„Hestia“ – Larkspur, Potentilla-Gouache und Aquarellgarten

1. Willkommen! : Willkommen in Hestia. In diesem Kurs werden wir einen geschäftigen Sommergarten voller Blumen anlegen Aber bevor wir anfangen, für diejenigen, die mich nicht kennen, bin ich Holly Thomas, und ich habe vor vier Jahren angefangen zu unterrichten Ich habe das Gefühl, dass ich beim Skill-Sharing wirklich meine Stimmung gefunden habe. Es ist definitiv mein glücklicher Ort. Und ich wollte mich nur bei Ihnen allen bedanken, die mich unterstützen, und bei meinen neuen Followern. Ein herzliches Willkommen. Ein bisschen darüber, woher ich meine Inspiration nehme. Ich lebe mit meinem Partner und Tochter mit meinem Ältesten gleich die Straße runter in einem Haus aus dem 18. Jahrhundert an der Küste von East Lothian Es ist meiner Meinung nach eine der schönsten Gegenden Schottlands. Und wir haben das Glück, in der Nähe der Lamame Hills zu leben. Wir haben wunderschöne Strände. Das ist Belhaven Bay. Und Burgen. Und vor allem haben wir großartige Naturschutzgebiete. Zur Küste gehören Bass Rock, das für seine Gannet-Population berühmt ist, und auch die Isle of May, die ich von meinem Fenster aus sehen kann, sich eine der größten Papageientaucherkolonien Großbritanniens Ich liebe Papageientaucher. Also hier ist, was wir in Hestia machen werden. Wir werden damit beginnen, unsere Seite abzukleben. Dann erstellen wir ein schönes Fundament aus hübschen Blättern beginnen mit dem schönen Rittersporn mit seinem langen Stiel und den Muschelblüten und malen dann sonnige Potentilla-Blütenköpfe und . Wir beginnen mit dem schönen Rittersporn mit seinem langen Stiel und den Muschelblüten und malen dann sonnige Potentilla-Blütenköpfe und dunkelrosa Beeren. Und wie wir es bei schottischen Wildblumen getan haben, werden wir unseren Beeren Stiftdetails hinzufügen guter Letzt werden wir in den Händen winzige, gepunktete Blüten kreieren, die tiefgelb und französisch ultramarinblau Also für wen ist dieser Kurs? Er richtet sich an selbstbewusste Anfänger bis zum mittleren Niveau. Diejenigen, die einen erholsamen, gemächlichen und sanften Unterrichtsstil suchen gemächlichen und sanften Unterrichtsstil Für alle, die Selbstvertrauen in der Schichtung von Blumen und Blättern gewinnen und intuitiver mit mehr herzhaften Pinselbewegungen malen möchten Selbstvertrauen in der Schichtung von Blumen und Blättern gewinnen und intuitiver mit mehr herzhaften Pinselbewegungen malen mit mehr Die grundlegenden Techniken, die wir behandeln werden , sind das Mischen einer kostenlosen Palette, und das werden wir während des gesamten Kurses tun Motive voneinander trennen, um ein leicht zufälliges Gefühl zu erzeugen gleichzeitig ein zusammenhängendes fertiges Gemälde anzustreben . Und schließlich lernen Sie, wie Sie mithilfe von Farbwert, Schichtung, Pinselstrich und Detaillierung ein Gleichgewicht in unseren Gemälden wahren mithilfe von Farbwert, Schichtung, Pinselstrich und Detaillierung ein Gleichgewicht in unseren Gemälden Schichtung, Pinselstrich und Ich weiß, dass Malen für viele von uns ein Gleichgewicht im Leben bietet und wirklich zu unserem emotionalen Wohlbefinden beiträgt Also, mit welcher Art von Chaos Sie es auch zu tun haben, ich habe alles im Griff, zumindest für die Dauer dieses Kurses. Es besteht kein Druck, deine Arbeit mit anderen zu teilen , aber wenn du möchtest, kannst du in unserem Bereich Projekte und Ressourcen unter dem Kurs und rechts unter Projekt einreichen herausfinden, wie in unserem Bereich Projekte und Ressourcen unter dem Kurs und rechts unter das geht. Sollen wir also mit dem Kurs weitermachen? Lass uns gehen. 2. Papier- und Basisblumen abkleben: Und ich werde damit beginnen, dieses leere Washi-Tape in meiner Lieblingsfarbe zu verwenden dieses leere Washi-Tape in meiner Lieblingsfarbe Also fange ich mit meinem Rundpinsel der Größe fünf an und trage etwas titanweiße Gouache und etwas Unterwassergrün auf A Und ich habe das an zwei Stellen platziert, weil ich mit der weißen Mischung ein Graugrün machen möchte , und ich möchte auch eine weitere Mulde mit etwas Grün, um sie mit anderen Farben zu mischen Fangen wir also mit der Mischung aus Grün und Weiß an. Und diese Mischung ist neutrales Grün. Und es ist eine schöne Art , mit dem Malen anzufangen. Lassen Sie uns also zunächst ein paar Blätter erstellen. Manchmal bringe ich das Blatt in die Mitte und manchmal verwende ich den Pinsel vom Stiel weg. Ich variiere auch die Größe und die Richtung. Da es später ziemlich voll werden wird, brauchen wir uns keine Sorgen zu machen, dass es perfekt ist. Es geht wirklich mehr um das Gefühl. Es ist so, als würde ich oben anfangen und mich dann nach unten arbeiten. Vielleicht werden die Blätter etwas größer , wenn wir den Stängel hinuntergehen. Und ich variiere sie nur ein bisschen indem ich die Blätter hier verlängere Also lege ich die Spitze des Pinsels nach unten und trage ihn dann einfach länger durch Sie sind sehr lückenhaft und es ist nicht viel Wasser auf meinem Pinsel und nicht viel Farbe Es geht also darum, die richtige Konsistenz für Sie zu finden. Aber es ist sicherlich ein trockenerer Ansatz. So können Sie sehen, wie viel Farbe sich im Brunnen befindet. Und ich würde sagen, dass es wahrscheinlich zu 80% aus Pigment 20% aus Wasser besteht, wenn nicht sogar mehr Pigment. Ich mische es nur so , dass es sich wirklich bewegt. I Das ist ein ziemlich neuer Pinsel für mich, aber bis jetzt gefällt er mir Ich habe auch eine Squada in dieser Größe, was auch sehr schön ist. wir also die Seite runter und verstreuen diese Blätter, lassen Sie uns den Raum hier füllen Und ich werde das von der Seite streichen. Sie sehen also, wir können mit nur einem Pinsel und einer Farbe ganz unterschiedliche Formen bekommen . Ich habe die Seite da, nur um ihr ein Gefühl von Kontinuität zu geben, damit sie ein Leben jenseits der Grenzen hat. 3. Blau-grüne Blätter mit Gesten: Also lege ich jetzt etwas französisches Ultramarin hin. Und das gibt uns dieses schöne satte Blaugrün. Mal sehen, wie das aussieht. Oh, so reich. Ich liebe es Ich füge vielleicht ein bisschen Weiß hinzu, um zu sehen, was wir damit erreichen. Ich verbringe nur Zeit damit, diese Farben miteinander zu mischen. Französisches Ultramarin-Unterwassergrün und Weiß. Bis ich dieses neutrale Grünblau habe, mache ich dieses Mal fast nur Punkte und skizziere mit dem Pinsel Ich betrachte sie bestimmt nicht als Blätter an sich, sondern nur Mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, dass sie wie Blätter aussehen könnten. Wir bekommen ein sehr freies, skizzenhaftes Gefühl. Nur die Spitze des Pinsels tanzt über das Blatt. Ein bisschen gekritzelt, kleiner Punkt. Und ich erinnere mich an die Ränder der Seite. 4. Larkspur: Das sind also unsere Basisblätter. Also, was zu tun ist. Und ich habe mit einer sehr unordentlichen Palette angefangen , für die ich mich entschuldige Ich habe mit verschiedenen Farben herumgespielt. Also räume ich gerade einen Brunnen aus , damit ich eine schöne, saubere Farbe habe Manchmal macht es mir nichts aus, wenn sie auf der Palette gemischt werden, aber manchmal muss sie sauber sein. Also etwas französisches Ultramarin. Und ich dachte tatsächlich, das wäre Gouache, aber ich bin mir ziemlich sicher , aber ich bin mir ziemlich sicher Und ich versuche, den letzten Teil meiner weißen Gouache rauszuholen. Also reinige ich meinen Pinsel wirklich gut. Ich habe etwas frisches Wasser. Ich habe oft zwei Wassertöpfe, erspart Unterbrechungen, und Sie können einfach weitermischen, weil Sie wissen , dass Ihre Farben schön und hell Also ein herrliches leuchtendes Blau hier mit französischem Ultramarin Ist das nicht wunderschön. Und da haben wir zwei sehr unterschiedliche Blues. Und ich lege etwas von diesem wunderschönen, leuchtenden Opernrosa hin. Und das ist Squash. Und das mische ich mit etwas französischem Ultramarin. Ich versuche, eine schöne violette Farbe zu mischen. Es ist eine meiner Lieblingsmischungen. Also dachte ich, es wäre vielleicht nett, ein paar dieser langbeinigen Blumen zu machen Sie können alles sein, was Sie sich vorstellen, und das sind so ziemlich die gleichen Bewegungen, wie wir sie sind so ziemlich die gleichen Bewegungen gerade mit den Blättern gemacht haben Aber wir folgen einer Linie in der Mitte. Stellen Sie sich also vor, dass der Stiel nach unten läuft und wir fügen sie einfach auf beiden Seiten und in der Mitte Und der Grund, warum ich bei solchen Blumen nicht zuerst den Stängel mache, ist einfach eine persönliche Sache Ich bin etwas freier mit meinen Pinselstrichen, wenn kein Stängel da ist, also unterbricht er nichts und ich kann Blütenblätter platzieren, wo immer ich will Also gehe ich normalerweise danach rein. In Ileana haben wir ähnliche Blumen gemacht. Und ich arbeite da zwischen ein paar Blues. Wir haben das Violett, das Rosa und das Blau zusammen. Wir haben eine Art Himmelblau auf der linken Seite. Wir haben das sehr coole weiße Blau unten. Also tauche ich meinen Pinsel einfach zwischen all diesen verschiedenen Rosa-, Blau- und Weißtönen Dies ist eine einfache Möglichkeit, Ihre Blumen zum Leben zu erwecken , indem Sie die Farbe nur geringfügig variieren Und Sie können jederzeit wieder reingehen und verschiedenfarbige Blütenblätter hinzufügen. Meine Farbe wird also ein bisschen klebrig, nur etwas mehr Wasser hinzufüge Und das hier ist immer noch Filbert in meiner Größe zwei. Und ich arbeite mich langsam nach unten vor. Ein bisschen weißer, glaube ich. Wir arbeiten also von dem fast ordentlichen französischen Ultramarin zu Wir begrüßen auch die Tatsache, dass wir jetzt unsere erste Blattschicht bearbeiten Und genau das wollen wir, denn darum geht es in diesem ganzen Gemälde Bei diesem Bild sehr dicke Schichten, kaum Leerraum. Ich schwanke also immer noch zwischen Blau, Rosa und Blau und Rosa zusammen im Violett Ich versuche, sie möglichst flüssig zu halten und nicht zu viel nachzudenken. Man merkt, dass ich mir dessen, was ich getan habe , ein bisschen bewusst geworden bin, und das fühlt sich ein bisschen weniger frei an. Also werde ich einfach sehen, was ich damit machen kann. Und obwohl ich Farbe auf meinem Pinsel habe, gehe ich oft herum und punktiere das auch auf den anderen Pflanzen. Sieht ein bisschen besser aus, wenn ein bisschen Rosa und Violett drin sind. So können Sie all die üppigen Farben sehen, die wir zwischen Blau und Rosa haben, und wie viele Variationen wir bekommen können. Durch das Mischen mit Opernrosa sehen diese Blumen frisch aus. Einfach das französische Ultramarin nachfüllen. Wir arbeiten hier also an der Grenze zu klebrig, und damit meine ich, kaum Wasser, fast saubere Farbe Das gibt uns viel Kontrolle über diesen Stil und es bedeutet auch, dass wir kleine Fehler ganz einfach korrigieren können kleine Fehler ganz einfach korrigieren Wenn Sie also zu viel von einer Farbe haben, können Sie jederzeit eine andere Farbe auf das Blütenblatt legen Bei diesem Squash-Stil gibt es also ein bisschen mehr Freiheit. Ich liebe es eigentlich so wie es ist, aber ich möchte heute wirklich mit einer sehr überfüllten Seite mit ziemlich engen Strickschichten experimentieren einer sehr überfüllten Seite mit ziemlich engen Strickschichten Aber vielleicht werde ich wieder so eine machen. Ich finde es so herrlich, nur das Violett und das Grün, sehr frisch. Ich möchte das nicht zu sehr auf die Seite bringen zu sehr auf die Seite , weil wir das direkt darunter haben. Und ich erinnere mich auch an die Seiten. Es ist wirklich nett, über diese Blätter zu gehen , weil wir sehen können, wie sie durch einige Blütenköpfe ragen Also ich glaube, nur einer hier unten. Ich möchte sie nur ziemlich gleichmäßig verteilen. Wir müssen damit nicht zu streng werden , weil wir noch so viele verschiedene Schichten hinzufügen werden Aber es ist schön, einfach ein schönes Blumenbeet zu haben , an dem man arbeiten kann also mehr Opernrosa hinzufüge ich also mehr Opernrosa hinzufüge, habe ich festgestellt, dass dieses ein bisschen blau ist, also möchte ich nur ein bisschen Violett hinzufügen. Und nur dieser kleine Blütenkopf. Vielleicht ein paar wegwerfbare Blütenblätter hier, nur damit es sich anfühlt, als würde es die Grenzen überschreiten Ich will dieses Gefühl haben. Es wäre vielleicht nett für uns, das zu erforschen, weißt du, als ob es quasi vor Schönheit explodieren Okay, also wasche meinen Pinsel und nimm dir Zeit, um zu überlegen, was wir als Nächstes tun können 5. Potentilla-Zentren: Also putze ich nur einen Brunnen, damit ich meine Farben schön knackig und sauber behalten kann , und lege etwas Perleinviolett hinein und erneuere mein Weiß dort Lassen Sie uns also eine schöne Cremefarbe mischen, und ich verwende Weiß und nur einen Hauch von dem schönen Und dann mischen wir etwas von dem Perlein-Violett mit ein bisschen Gelb Es hat auch einen winzigen Hauch von Weiß drin. Und dann ist das Blau hinzufügen. Also, was ich hier herbekommen will, ist eine Art Braun. Mir macht es nichts aus, wenn es auf der roten Seite ist. Und das ist irgendwie wie ein Marooni-Braun. Das gefällt mir. Und ich glaube, ich hätte auch gerne eine leichtere Version. Also nehme ich einfach etwas davon da oben und mische es mit dem Weiß. Also machen wir mit dem Trockner-Stil weiter. überhaupt nicht viel Wasser auf dem Pinsel und die Farbe ist sehr dick. Also fangen wir mit den Mittelpunkten für unsere Blumen an, und wir können die Platzierung etwas willkürlich gestalten. Und es spielt natürlich keine Rolle, ob wir die Motive darunter durchgehen , denn das ist der ganze Plan damit. Fühlt sich diese Art von überfüllten Wildblumengärten an. Es kann also volle Kugeln oder nur eine Meereskurve oder ein bisschen Leerraum Sie müssen nicht alle gleich sein. Und ich denke daran, einige der Blumen bis zum Rand aufzuheben. Das ist also eine Mischung aus Unterwassergrün mit ein bisschen Weiß drin, und wir werden einfach diese kleinen Staubblätter in der Mitte hineinklopfen diese kleinen Staubblätter in der Wirklich kleine Punkte. Sie können dafür auch einen kleinen Rundpinsel oder einen Linerpinsel verwenden. Und wir können anfangen , uns zu entspannen, weil all diese Blumen das gleiche Gefühl haben. Wir haben es hier also fast mit einem sich wiederholenden Malstil zu tun , der sehr meditativ ist Ich möchte keine verpassen, also behalte das einfach im Auge Sie können sehen, dass ich das sehr schnell mache, und ich habe festgestellt, dass ich einen Stil habe, den ich wirklich mag, weil ich nicht zu viel darüber nachdenke. Ich versuche nicht perfekt zu sein. Ich versuche nur, einen sehr rustikalen, ausdrucksstarken Stil zu kreieren . Eine Taktik, die ich für Blumenzentren sehr mag , besteht darin, ein paar Farben reinzubringen Also spüle ich einfach meinen Pinsel ab und lass uns eine Art Senffarbe mischen Und das ist angesichts der Farben, die wir haben, sehr einfach. Alles, was wir tun müssen, ist, diese auberginenartige Perlin-Violett-Mischung hinzuzufügen und das zu unserem handlichen gelben Tiefgelb hinzuzufügen Ich hole mir schnell und einfach diese Senffarbe. Also können wir uns dann einfach Zeit nehmen , etwas von dieser Farbe zwischen das Grün, das wir bereits aufgetragen haben, aufzutupfen Sehr angenehm und ein schöner Zeitvertreib. Stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne Tasse Tee oder Ihr Lieblingsgetränk neben Machen Sie kleine Pausen , wenn Sie sie brauchen. 6. Potentilla-Blütenblätter: Also fülle ich das Weiß wieder auf. Und das könnte Gouache oder Aquarell sein. Wenn Sie Wasserfarbe verwenden, habe ich festgestellt, dass, wenn Sie zu viel Wasserfarbe verwenden, diese ein wenig glänzend aussehen kann. Deshalb schlage ich vor , dass Sie, wenn Sie den Übergang von Aquarell zu Gouache machen möchten , eine Tube mit weißer Gouache kaufen, weil Sie das kaufen, weil Sie dann zu jedem Ihrer Wasserfarben hinzufügen können, und das verleiht dem Ganzen eine gewisse Fangen Sie jetzt mit unseren wunderschönen Blütenblättern an und bringen Sie sie einfach in die Mitte. Also ich will es dir hier zeigen , weil es nicht so gut aussieht, aber wir werden sie im Laufe der Zeit mehr sehen können. Ich habe dem Weiß die kleinste Menge tiefgelber Hände hinzugefügt . Ich verwende Gouache, es ist also sehr, sehr hell, wie du es aus anderen Kursen kennst Ich will nur, dass es an der Seite eines Hahnenfußgelbes, sehr sanftes Gelb liegt Und nur kleine Striche mit diesem Filberpinsel hervorholen , damit er schön locker bleibt Und wieder begrüßen wir die Tatsache, dass wir jetzt die Motive darunter durchgehen, und das ist genau das, was wir wollen Oder Sie könnten sich auch dafür entscheiden, einige der Motive durchschauen zu lassen. Und weil es bei diesem Gemälde um den gesamten Effekt geht, müssen wir uns nicht zu sehr auf Perfektion oder, Sie wissen schon, auf die Platzierung der Blütenblätter konzentrieren Es geht viel mehr um das Gefühl und darum all die Blumen und Blätter zusammenarbeiten. Lass mich hier kurz eine Nahaufnahme machen. Ich arbeite ziemlich schnell, Sie können natürlich in Ihrem Tempo fahren. Und ich liebe es, solche Kurse zu machen , weil man sich so ausruhen kann. Da wir eine Trocknertechnik verwenden , sind wir nicht so sehr auf Trocknungszeiten angewiesen Was wir jetzt tun können, ist ein paar weiße Blütenblätter auf die buttrigen Blütenblätter zu legen paar weiße Blütenblätter auf die buttrigen Also verwende ich das Weiß sehr, sehr dick. Wir wollen nur, dass unser Pinsel feucht ist und dass kein überschüssiges Wasser vorhanden ist, sondern gerade genug, damit er sich bewegen kann sondern gerade genug, damit er sich bewegen Und wir werden in den folgenden Lektionen anfangen, diese Blumen herauszuholen und zu sehen . Aber im Moment bauen wir mit diesem Weiß nur ein bisschen Textur auf. Und es sieht so knackig aus. Ich liebe es vor dem Hintergrund des Blaus und der Blütenmitte. Auch hier sehr meditativ, weil wir Blütenblätter betrachten, die wir bereits abgelegt haben, entweder über ihnen oder dazwischen Und Sie können sehen, dass ich mich weiterhin zwischen einem Blütenblatt mit einem Strich und kleinen Blütenblättern mit zwei Strichen bewege zwischen einem Blütenblatt mit einem Strich und kleinen Blütenblättern mit zwei Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe klebrig wird und sich nicht gut bewegt, neige ich dazu, die Farbe auf meinem Pinsel zu lassen und die Spitze des Pinsels einfach ins Wasser zu tauchen Auf diese Weise verlierst du nicht all die schöne, üppige Farbe, die du auf deinem Pinsel hast. 7. Graugrüne Blätter: Und vielleicht ist es jetzt an der Zeit, ein paar Blätter hinzuzufügen. Also spüle ich einfach meinen Pinsel aus und füge dem Unterwassergrün etwas Weiß hinzu Ich mag diese Farbe. Es ist irgendwie graugrün, je nachdem, wie viel Weiß du hinzufügst. Und ich habe es bewusst in ein neutrales Grün gemischt weil die Farben, die wir festgelegt haben , ziemlich neutral sind Ich möchte also nicht, dass diese Blätter plötzlich herausspringen Wir möchten, dass sie sich wunderbar in das einfügen, was wir bereits gemacht haben Und du kannst jetzt sehen, dass sich die Blumen zeigen. Wir geben ihnen nur ein bisschen Struktur. Und bei diesen gehe ich von der Spitze bis zur Mitte des Pinsels vor und verwende eine sehr ähnliche Wirkung wie das Fell der Lerche Es bleibt schön locker und schnell. Und ist es nicht wunderschön? Ich finde es toll, wie sich Gemälde fast von selbst erschaffen. Sie fangen an, aus der Seite in deine Richtung zu kommen. Nur diesen winzigen Hauch von Grün hinzuzufügen , hat das getan. Ich liebe das. Und ich platziere einige Blätter so, dass sie sich um die Blütenblätter krümmen , und andere in den weißen Raum dazwischen. Wir bekommen also eine allgemeine Berichterstattung über dieses schöne Graugrün. Und die Kanten nicht zu vergessen. Ich mag es, die Dinge bis zum Rand und über zu bringen , nur damit wir diese schöne Linie bekommen , wenn wir das Band abnehmen Achte jetzt darauf , wo kleine Blätter hinzugefügt werden müssen. Vertrauen Sie darauf, denn Sie werden feststellen, wo es kleine weiße Stellen gibt , die Sie füllen möchten. Und allein das Hinzufügen dieser Blätter hat uns sprunghaft vorangetrieben , weil es nur all die Blumen umrahmt , die wir bereits platziert haben 8. Beeren: Gehen wir also mit einem Filbert oder einer Rundbürste auf Größe Null herunter und fügen ein paar Beeren Also werde ich die Oper einfach pink aufwecken. Einfach eine wunderschöne Farbe. Und es eignet sich auch sehr gut zum Mischen von Farben. Also füge ich Weiß hinzu, und dann vielleicht ein bisschen Periviolett, wir bekommen ein sehr neutrales Violett wir bekommen ein sehr neutrales gegenüber dem Rot, wie ein Rotviolett Verliere diese Qualität nicht. Und dann, genau wie wir es mit der Mitte der Blumen gemacht haben, werden wir einfach diese kleinen Beeren kreieren. Und wieder, können es volle Beeren oder kleine Meereskurven oder Kreise mit ein bisschen Weißraum sein? Und platzieren Sie sie einfach dort, wo Sie sie gerne hätten. Sie könnten bei diesem teilweise zufälligen Gefühl bleiben. Lege dort zwei Beeren zusammen, nur um die Dinge aufzulockern und es lebendig zu halten und so, als würde es auf der Seite tanzen. Und aus meinen anderen Kursen weißt du, dass ich Beeren mit einem sehr trockenen Pinsel mache, und ich mag das, weil du wirklich die ultimative Kontrolle über die Farbe hast . Also sehr trockene und sehr dicke Farbe. Und ich liebe es, wie dieses Rosa dazu neigt, Farben zu binden. Ich habe schon einmal gesagt, dass Perlinviolett dafür so gut ist Es fängt jetzt an, wirklich zusammenhängend auszusehen und das zufällige, leicht chaotische Aussehen eines Wildblumengartens zu bekommen leicht chaotische Aussehen eines Wildblumengartens Ab und zu stelle ich einfach ein Paar zusammen Ich war schon immer daran interessiert, eine Farbe zu platzieren und zu beobachten, wie sie die Farben um sie herum verändert, und das sehen wir jetzt diesem rosafarbenen Perylenviolett und wie es mit dem blauen Lila-Violett und dem cremigen Gelb reagiert 9. Details zu Beeren und Blütenkernen: Lassen Sie uns unseren Beeren einige Highlights hinzufügen. Und wie wir es in früheren Kursen getan haben, ist es sehr, sehr einfach. Ich werde einfach ein schönes Weiß mischen, das einen winzigen Hauch von Rosa enthält. Und dann machen wir einfach diese kleinen Meereskurven oder kleine Flecken, sogar auf einer Seite der Beere Und du kannst dich damit entspannen, das verspreche ich dir, weil ich ewig damit verbracht habe, es perfekt zu machen Aber ein kleiner Klecks bedeutet viel, und es ist erstaunlich, wie viel er zur runden Wirkung der Beeren beiträgt Machen Sie es sich also nicht schwer mit diesen winzigen kleinen Wegwerfpunkten und Also werde ich einfach meine Seite umblättern , damit ich keine verpasse Aber auch, damit ich meine Arbeit nicht verwische. Während wir also darauf warten, dass die Beeren getrocknet sind, machen wir etwas Ähnliches mit der Mitte der Blüten Gehen wir also zurück zu unserem Perylenviolett. Mischen Sie es mit etwas Weiß. Ich entferne nur die überschüssige Farbe, nur damit ich etwas Kontrolle habe. Und dann füge ich ein paar kleine Punkte in der Mitte hinzu. Und was wir tun, ist, ein bisschen Schatten um die Mitte herum zu erzeugen . Und dadurch kann es nur ein bisschen knallen. Also folge ich einfach den Zentren. Du könntest entweder eine Meereskurve oder kleine Punkte oder ein bisschen Kritzelei verwenden kleine Punkte oder ein bisschen Kritzelei Das ist wirklich effektiv und bringt die Blumen wieder zum Vorschein, bringt die Blumen wieder zum Vorschein denn wenn wir durch all diese Ebenen Details hinzufügen, müssen wir uns um jedes Motiv kümmern und es mitnehmen Und auch das ist ein erholsamer Teil des Kurses , weil wir die Motive bereits kennen und sie jetzt nur noch ein bisschen mehr zum Leben erwecken sie jetzt nur noch ein bisschen mehr zum Leben Und ich arbeite mich langsam zurecht. Ich versuche sie alle zu fangen, aber manchmal übersehe ich die eine. Mir ist in früheren Kursen aufgefallen, wann ich das gemacht habe. Und ich kann mir vorstellen, dass du mich durch den Bildschirm anschreist. Aber vielleicht ist das eine gute Sache. Wir wollen nicht, dass die Dinge zu ausgefeilt oder zu perfekt sind. Und kannst du dir vorstellen, wie das sie ein bisschen voranbringt? 10. Beerenstift und Blumenmitte Details: Damit wir jetzt zu den Beeren zurückkehren können. Und wir könnten eine Technik anwenden, die wir in schottischen Wildblumen-, Hackbeil-, Pimpernel- und Forget-Me-Not-Kursen verwendet haben , und auch im Winter-Doodle-Kurs und auch Und wir werden unser Pigma-Mikron verwenden . Und auf der einen Seite der Beere können wir diese kleinen Vs hinzufügen Es scheint sie einfach in Beeren zu verwandeln. Und wir können auch nur ein wenig Schatten auf einer Seite der Beere hinzufügen Schatten auf einer Seite der Beere Und auch dies dient dazu, die Beeren nach vorne zu bringen Also gehen wir zurück und kümmern uns gewissermaßen um unseren Garten, sodass alle Motive mit einer ähnlichen Detailgenauigkeit zusammenarbeiten mit einer ähnlichen Detailgenauigkeit zusammenarbeiten Du kannst einen feineren Stift verwenden, aber ich neige dazu, meinen zu ruinieren weil ich reingehe, wenn die Farbe noch ein bisschen nass ist Also bin ich jetzt einfach wieder auf die Größe 01 zurückgekehrt. Also mach einfach weiter, füge kleine Details und ein wenig Sichtschutz für Stängel Ich hab da ein kleines Zentrum vergessen. Ich gehe gerade wieder rein mit einem Peri Violet. zu haben ist also eine wirklich gute Idee, innezuhalten und etwas Bedenkzeit Ich plane nicht oft alles, was ich tun werde , und male sehr intuitiv Also treffe ich im Laufe der Zeit Entscheidungen. Also füge ich vielleicht ein wenig Weiß zu den Mitten hinzu und wechsle dann zu meinem Liner-Pinsel. Aber dafür kannst du bei deinem Pinsel in Nullgröße bleiben. Oder Sie könnten sogar einige Punkte einzeichnen, indem Sie die Basis eines Pinsels oder die Modellierwerkzeuge verwenden, die ich zuvor verwendet habe. Und weil das eine so neutrale Farbe in der Mitte ist, fügt Weiß ihr nur ein bisschen mehr Glanz hinzu und bringt sie zur Geltung, fügt Weiß ihr nur ein bisschen mehr Glanz hinzu und bringt sie zur Geltung, wonach wir ständig suchen um all diese kleinen Elemente zusammenzubringen. Und dafür kannst du auch einen weißen Gelstift verwenden. Mit dem weißen Gelstift weiß ich aus eigener bitterer Erfahrung, dass er, wenn ich ihn auf nasser Farbe verwende, hineinschnitzt, anstatt das Weiß oben zu lassen Also muss ich normalerweise warten, bis die Farbe wirklich, wirklich trocken ist Mir ist auch klar, dass ich erkennen muss, wann sie knapp werden. Damit habe ich in der Vergangenheit so viele Fehler gemacht. Also habe ich schöne frische weiße Gelschreiber, warte, bis die Farbe getrocknet ist, und drücke nicht zu fest nach unten. Das ist eine weitere Sache , die mir klar geworden ist und die sich dann einschnitzt, und das wollen wir nicht In diesem Fall haben wir es in anderen Klassen auf diese Weise verwendet, aber dafür wollen wir, dass es oben liegt Eine gute Technik, die man sich auch bei Gemälden wie diesem merken sollte, ist, dass man eine sehr helle Farbe neben eine dunkle Farbe setzen kann , und das ist, wenn man so will, ein schönes Mittel , um ein bisschen Dramatik zu erzeugen, ein bisschen Interesse für das Auge. Es ist wie eine kleine leichte Tanzbewegung, und sie erzeugt diese unvollkommenen Formen, was meiner Meinung nach immer etwas Schönes verleiht Ich 11. Warme grüne Blätter: Gehen wir also zurück zur Erstellung einiger Blätter. Und dieses Mal dachte ich, es wäre schön wenn wir ein schönes warmes Grün mischen würden. Also verwenden wir die Farben, die wir bereits in unserer Palette haben, und nehmen etwas von dem schönen Tiefgelb und mischen es mit dem Unterwassergrün, das ich gerade hinzugefügt habe Und das bewegt das Grün sehr stark in das olivgrüne Lager, und wir werden daraus ein neutrales Bild machen , indem wir weißen Kürbis hinzufügen Und wir wollen , dass es ziemlich dick ist. Schauen wir uns also an, wie das auf der Seite aussieht. Und ich mache sie nur etwas länglicher, nur um eine bittere Abwechslung in Farbe und Form zu erzielen. Das ist also sehr kitschig. Also ich glaube, ich füge einfach ein bisschen Wasser hinzu. Und wie bei den anderen Motiven, und sie in weißen Räumen oder über unserer vorherigen Ebene zu platzieren . Ich lasse einfach meine Intuition die Oberhand gewinnen. Ich gehe um einige Blütenblätter herum, um sie etwas genauer zu definieren , und an anderen Stellen gehe ich sie durch. Etwas mehr Wasser. Es ist ziemlich schwierig, es mit Gouache richtig hinzubekommen Ich verwende gerne ziemlich dicke Gouache, aber sie muss sich natürlich auch bewegen, also geht es auch darum, genau die richtige Menge Wasser zu bekommen, um den Wert der Farbe zu erhalten, sie aber fließen zu lassen 12. Weiße Potentillablütenblätter: Also was als Nächstes? Ich denke, es wäre wirklich schön, diesen Blumen etwas Weiß hinzuzufügen. Und ich glaube, mit sehr dicker Farbe kann es wirklich texturiert ich glaube, mit sehr dicker Farbe Auf meinem Pinsel ist kaum Wasser. Und bleiben wir bei unserem Filbert-Pinsel der Größe Null oder dem Pinsel, den Sie für diesen Kurs ausgewählt haben Und das ist sehr, sehr dick, sehr texturiert Und es ist sehr schön, eine leicht erhöhte Oberfläche zu haben. sich also nicht davor, viel Weiß auf Ihren Pinsel zu bekommen und dann entweder über die Blütenblätter, die wir bereits gemalt haben, oder zwischen ihnen zu streichen. Und zu diesem Zeitpunkt werden Sie feststellen, dass wir tatsächlich einige der Motive durchgehen , die wir zuvor gemacht haben, und das ist okay. Mir gefällt es sehr, wenn sich ein Bild weiterentwickelt und man manchmal einige der Motive, die man ursprünglich gemalt hat , übersieht oder die man ursprünglich gemalt hat , übersieht Und ich mag es, weil diese Motive dir geholfen haben, dahin zu kommen, wo du bist Sie sich also keine Gedanken darüber, ob Sie andere Blätter, Blütenblätter oder Blüten durchgehen andere Blätter, Blütenblätter oder müssen, denn das ist alles Teil des Prozesses. Wir haben uns vorgenommen, diese sehr geschäftige Art von wunderschön zusammenquetschtem Wildblumengarten anzulegen, in dem es kaum Platz zum Atmen gibt kaum Platz zum Atmen und sie sich alle aneinander drängeln Ich nehme mir Zeit, um einige der dunkleren Motive mit dem Weiß Also einige der Blätter, die ich wirklich mag, weil sie auch das Gefühl von Tiefe und Schichtung verstärken Und wir können sehen, wie die Potentilla jetzt immer ausgeprägter wird 13. Violetter Hintergrund: Schauen wir uns noch einmal die blauen Blumen an. Also habe ich noch etwas französisches Ultramarin hingelegt. Ich mische das mit Weiß. Und dann nehme ich etwas von dem Perlein-Veilchen runter und mische das auch. Und wieder haben wir das schon einmal gemacht , wo wir unsere Palette ausgewählt haben Und dann greifen wir auf all die Farben zurück, um diese wunderschönen neutralen Farben zu kreieren Das ist eine wunderschöne Farbe. Jetzt, wo ich diese wunderschöne Farbe habe, habe ich diese Idee , um die Blumen noch besser zu definieren. Und ich liebe diese kleine Kritzeltechnik, wir die Blütenblätter umgehen können, und wir sind auch fast dabei, negativ zu malen Wir malen also mit diesen kleinen kritzelnden Bewegungen herum Und weil wir komplementäre Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises verwenden , sieht es einfach absolut Ich liebe lila Veilchen mit gelben und butterweißen Tönen. Ich mache mir hier also keine Sorgen, weißt du, sind das Blumen? Was sind sie? Wir fügen nur diesen schönen kleinen Schatten , damit sie wirklich leuchten Es ist auch eine nette Einführung in die Negativmalerei, weil ich finde, dass das immer ziemlich überwältigend sein kann Aber wenn man es auf eine sehr kleine Art und Weise macht , ist es ein netter, komfortabler Ort zum Üben. Sie können also das Blütenblatt definieren, in das Sie gehen und einen Zwischenraum zwischen zwei Blütenblättern schaffen Und Sie sehen hier, ich gestalte und bringe sie nur ein bisschen hinein Das ist also deine Chance, sie in eine Formation umzuformen, die dir gefällt Ich werde mir diese Farbe wieder merken müssen, denn oh, ich liebe sie einfach Und kannst du sehen, wie das mit dem Gelb tanzt? Also dieses sehr, sehr sanfte Blauviolett und dieses sehr sanfte Weißgelb. Wenn Sie also meine Seite auf den Kopf stellen, finden Sie das vielleicht auch hilfreich, weil es Ihnen nur eine andere Perspektive bietet und Sie anfangen, Dinge aufzugreifen , die Sie vielleicht verpasst haben Damit geben wir jetzt wirklich die Kontrolle über unseren Hintergrund Wir akzeptieren, dass einige der Motive, die wir gemalt haben, übermalt werden, und das Bild wählt seine eigene Am Anfang wollte ich die Blumen nur sehr sanft definieren. Aber jetzt mag ich das wirklich als eine Art Hintergrund, also mache ich mir jetzt keine allzu großen Sorgen, weil wir schon bei den vorherigen Ebenen viel Blau und Violett im Blau und Violett im Hintergrund haben, es passt alles sehr gut Ich finde, eines der einfachsten kleinen Details ist es, ein kleines V wie dieses zu machen , bei dem man das Blütenblatt formt und es fast bis zur Mitte reicht Ich füge nur winzige Wassertropfen hinzu , damit es flüssig bleibt Aber das ist eine sehr dicke Farbe. Und ich werde einige davon noch weiter ausbauen, weil ich merke, dass ich es wirklich liebe Ich mache da noch einen kleinen V-Eingang. Ich mache das Band einfach rauf und drüber. Und noch ein kleines V da. Jetzt kann ich also sehen, dass der Lerchensporn diesem schönen, gedämpften Blauviolett spottet Ich bringe nur ein paar kleine Linien hoch, um die Blütenblätter zu vervollständigen Und dafür können Sie zu einem Linerpinsel übergehen. Also schaue ich einfach, wo es kleine Leerräume gibt, die ich nicht haben möchte. Ich finde es nett, ein bisschen Berührung zu haben, aber da das so konzipiert ist, dass es sehr viel los ist, möchte ich nur sichergehen, dass es eine gleichmäßige Abdeckung gibt . Und ich gehe dort um die Beeren herum. Ich will sie nicht durchgehen. Also nochmal, einige der Motive hier zu verlieren, tief in einige der Blütenblätter einzubrechen, und das ist okay. Und als ich mich umsah, wurde mir klar, dass ich etwas von dem Veilchen vergrößern wollte. Also ziehe ich es in bestimmten Bereichen etwas mehr heraus , um diesen schönen, geschäftigen, aber komplementären Hintergrund zu schaffen . Lass uns jetzt ein bisschen wässrig werden, aber es ist nicht mehr weit Ich habe diese untere rechte Ecke vernachlässigt, also suche ich mir einfach die Beere dort und die andere Beere heraus und bringe sie einfach an den äußeren Rand Ich dachte nur, ich würde da eine winzige kleine Blume in die Ecke stellen. Und hoch in die obere rechte Ecke. Und ich sammle jetzt auch ein paar Blätter auf. Ich gehe das nur um. Was als kleines Blumenbeet hinter den weißgelben Blumen begann hinter den weißgelben Blumen hat sich zu einem schönen Hintergrund entwickelt. Und es dauert eine Weile. Wenn du anfängst, so etwas zu machen, was ziemlich intuitiv ist, und du flitzt herum, gehst von einer Blume zur nächsten, das dein Interesse weil es auch diese ausdrucksstarke Qualität hat 14. Gelbe Potentilla-Details: Stimmt, also lege ich meinen Pinsel etwas weiter runter Hände gelb, immer noch mit Filbert in meiner Größe Null, mische ein wenig von dem Weiß Das ist die einfachste Art von warmer gelber Mischung. Und jetzt möchte ich einfach wieder etwas Gelb hinzufügen. Nur ein paar kleine Highlights. diese Weise kümmern wir uns um die Blumen, die wir gemalt haben, und sorgen dafür , dass sie alle singen können. Und Sie könnten sich dafür entscheiden, sie ziemlich hell zu verwenden. Ich denke, ich würde nur davor warnen , dass wir diese neutralen Farben verwenden, und sie haben im übertragenen Sinne alle den gleichen Wert, aber auch den Farbwert und den Farbton Also, wissen Sie, wir müssen nur ein Gleichgewicht halten, denn wenn wir ein wirklich saures Gelb oder ein sehr leuchtendes Gelb hinzufügen würden, würden wir das Gleichgewicht zwischen Violett und Butterweiß und Gelb verlieren Violett und Butterweiß und Also, was wir tun, ist, uns ein Gouache-Weiß zu nehmen , um all diese schönen neutralen Farben herzustellen Und das gefällt mir wirklich. Ich bin froh, dass ich das getan habe, denn Gefühl, dass sie jetzt noch weiter vorankommen Also gehe ich wieder dazu über, den Pinsel ein wenig aufzuweiten , blühen und zu wackeln Und plötzlich sieht es so aus, als ob die Sonne aufgegangen wäre und diese kleinen Blumen blühen Und während ich hier bin, werde ich einfach ein paar winzige gelbe Kleckse hinzufügen winzige gelbe Kleckse Ich versuche nicht einmal, etwas Bestimmtes aus ihnen zu machen. Nur kleine Kleckse und der alte Punkt. Weil es bei diesem ganzen Prozess, wie wir es schon zuvor getan haben, darum geht, uns um jedes unserer Motive zu kümmern Je mehr Details wir also zu einem Motiv hinzufügen, desto mehr kommt es uns entgegen Also müssen wir uns dann den anderen Motiven befassen und sie ebenfalls ansprechen. Das erfordert Übung. Und ich denke, wenn wir solche mehrschichtigen Bilder machen , haben wir Zeit , mit uns selbst in Kontakt zu kommen und einfach eine erholsame, friedliche Zeit zu schaffen , die wir alle brauchen Also, ja, mir macht das wirklich Spaß. Ich denke, das ist ein guter Schachzug. Es fühlt sich jetzt sehr zusammenhängend an. 15. Letzter Schliff und Enthüllung: Ich werfe jetzt einfach meinen Blick auf das Ganze frage mich, funktioniert es? Und ich möchte nur ein paar winzige, kleine Highlights hinzufügen , jetzt in Blau. Das definiert also nur diesen Hintergrund, eine winzige Berührung. Also haben wir dieses kleine Gelbe, das fast im Wind weht, die Blütenblätter trennen sich von den Blüten. Und jetzt möchte ich nur ein bisschen Definition im Hintergrund hinzufügen . Und eine schöne Farbe wie diese zu verwenden, obwohl wir nur neutrale Farben verwendet haben , ist wirklich effektiv, weil wir sie sehr sparsam verwenden, aber weil sie so hell ist, lässt sie wirklich alles Ich denke, das Aufladen bei vielschichtigen Gemälden wie diesem ist, zu wissen, wann man aufhören muss Also werde ich aufpassen, dass ich nicht zu viele davon mache denn was dann passiert, ist, dass ich das kompensieren muss , indem ich den Blumen mehr Details hinzufüge und so weiter und so weiter. Es ist also sehr gut, einfach eine Pause einzulegen und das Gesamtbild zu betrachten. Aber ich setze meine Liebe zum französischen Ultramarin fort, ich glaube , dass ich sie vorher nicht voll geschätzt hatte. Es ist also schön, damit zu arbeiten Es ist fast so, als würde die Sonne die schönen gelben Blütenblätter einfangen, die wir hinzugefügt haben, und auch diese kleinen hellen Farbpunkte im Hintergrund Und einige davon auch auf die gelben Blüten auftragen. Ich möchte nicht, dass sie nur im Hintergrund sind, nur wie kleine Hinweise auf diese Farbe. Wenn ich rüberschaue, finde ich das wirklich toll. Ich will nichts mehr hinzufügen, also denke ich, es ist Zeit für die Enthüllung. Und das Tolle an diesen dickeren Gemälden ist, dass wir nicht warten müssen. Das können wir sofort ausziehen. Oh, kleiner Garten. Ich glaube, einer der Hauptgründe, warum ich das Aufnehmen mag , ist, dass es gegen Ende ein kleines Rätsel hinterlässt, wie es aussehen wird, aber auch rahmt, was wir gemacht haben, und dem Ganzen fast freie Hand lässt Es sieht so aus, als ob es weniger hektisch aussieht , wenn wir das Band abnehmen Aber ja, ich freue mich so darüber. 16. Vielen Dank!: Ich dachte, es könnte ein bisschen anders sein, wenn ich einige meiner fotografischen Arbeiten teilen würde. Ich gehe nicht oft raus, aber wenn, mache ich jede Menge Fotos. Und obwohl ich sie vielleicht nicht direkt als Ressourcen verwende, fühlt sich das alles irgendwie an und inspiriert mich bei meiner Arbeit Ich versuche immer, dass mein Unterricht informativ, entspannend und Und weil dieser Kurs so viele Schichten hat, hoffe ich, dass er auch für diejenigen unter Ihnen, die an chronischen Erkrankungen leiden, zugänglich war diejenigen unter Ihnen, die an chronischen Erkrankungen leiden chronischen Erkrankungen , da Sie sich zwischen den Schichten ausruhen konnten . Und ich wollte diesen Kurs auch wirklich auf emotionale Gesundheit konzentrieren . Ich finde es wirklich wichtig, dass wir uns etwas Zeit nehmen, weg von den Schwierigkeiten des Alltags und einfach einen Ort, an dem man komplett abschalten kann. Ich hoffe also, dass ich das geschafft habe und dass es dir wirklich Spaß gemacht hat und du ein paar der Techniken mitnimmst, nämlich eine kostenlose Palette zu mischen und intuitiv zu malen, war auch in diesem Kurs ziemlich stark und bewegt sich ziemlich schnell, damit sich unsere Köpfe nicht zu sehr einmischen Und so wie wir uns auf die Ausgewogenheit des Gemäldes konzentriert haben, hoffe ich, dass dieser Kurs Ihnen ein wenig Ausgewogenheit in Ihrem Leben geboten hat Ihnen ein wenig Ausgewogenheit in Ihrem Leben geboten Nochmals vielen Dank und wir sehen uns in Diskussionen oder auf Instagram. Pass auf dich auf. Tschüss fürs Erste.