Headshot-Fotografie: Geldverdienen mit Porträts leicht gemacht!

1. Einführung: Der Headshot. Jeder braucht einen, aber nicht alle sind gleich geschaffen. Hallo und willkommen. Mein Name ist Fynn Badgley. Ich bin ein kommerzieller Porträt- und Modefotograf mit Sitz in Toronto, Kanada, und heute heiße ich Sie zu dem einzigen Headshot-Kurs willkommen , den Sie jemals benötigen werden. Im Laufe meiner Karriere als Fotograf habe ich Fotos für Schauspieler, Anwälte, Politiker, CEOs und mehr gemacht. Die Herangehensweise an all dies ist so unterschiedlich und doch so ähnlich. Der Headshot ist nicht nur Ihr Standardportrait. Es ist etwas, das dich von deiner besten Seite zeigt und normalerweise getan wird, um dir Arbeit zu geben. Letztlich möchten Sie also sicherstellen, dass jeder , der vor Ihrer Kamera steht, mit diesem Foto mehr Jobs bekommt. Aber wie macht man das? In diesem Kurs werden wir alle Komponenten des Headshots aufschlüsseln . Wir werden über Beleuchtung sprechen, sowohl über natürliches als auch über künstliches Licht damit Sie für jede Situation gerüstet sind. Ich füge sogar mein bevorzugtes Setup für Headshots hinzu. Es ist noch nicht alles. Wir werden über das Posieren sprechen, darüber, wie man dafür sorgt, dass sich jemand vor der Kamera wohl fühlt , und über die wissenschaftlichen Techniken, die Menschen tatsächlich dabei helfen , vor der Kamera besser auszusehen. Neben dem technischen Aspekt gebe ich Ihnen sogar einige Strategien zum Geldverdienen , damit Sie mit Headshots Geld verdienen können. Um alles zusammenzufassen, werden wir sogar über Retuschen und einige bewährte Methoden sprechen , damit die Leute [unhörbar] aussehen. Ich füge auch eine Reihe von Vor- und Nachteilen von Headshots bei, damit Sie nicht in die Fallstricke geraten , die viele Fotografen von Anfang an haben. Ich habe mich sogar selbst einiger davon schuldig gemacht. Nun ohne weitere Umschweife, wenn Sie bereit sind, einige großartige Headshots zu machen, lassen Sie uns loslegen. 2. Den Headshot definieren: Zunächst möchte ich mich bei Ihnen für Ihre Teilnahme an diesem Kurs bedanken . Beginnen wir mit der Definition des Headshots und was Sie am Ende dieses Kurses erstellen werden . Der Headshot ist im Wesentlichen , dass Sie Ihr bestes Gesicht zeigen. Es fängt dich auf die bestmögliche Weise ein, wie du selbst , damit die Leute sehen können, mit wem sie es zu tun haben. ob Sie Schauspieler, Arzt, Anwalt, jemand sind , der in einem Technologieunternehmen arbeitet oder einfach nur nach neuen Jobs auf LinkedIn suchen, Sie benötigen einen guten Überblick. Aber der Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Headshot liegt in den Details, die wir später besprechen werden. Konzentrieren wir uns vorerst auf das Projekt , mit dem Sie am Ende dieses Kurses fertig sein werden. Wir werden einen Portraitfoto von jemandem in Ihrem Leben machen Portraitfoto von jemandem , vielleicht Ihr Freund, Ihr Ehepartner, könnte Ihre Schwester sein, Ihr Bruder, könnte jeder in Ihrem Leben sein. Du machst ein Foto von ihnen und beschreibst die Situation. War es natürliches Licht? Hast du die Szene angezündet? Wie haben Sie den Prozess empfunden? Geben Sie so viele Informationen wie möglich und ich werde mein Bestes tun um Ihnen so viel Feedback wie möglich zu geben. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in die Diskussions-Tabs wenn Sie irgendwelche Fragen haben, denn ich werde sicherstellen, dass ich mich einklinke und diese nach besten Kräften beantworte. das alles geklärt ist, lassen Sie uns nun einige Dinge besprechen , die Sie tun und lassen sollten, wenn Sie Ihren Kunden auf einen Headshot vorbereiten und sich selbst vorbereiten. 3. Do's und Don'ts: Der Teufel steckt im Detail und Kopfschüsse waren keine Ausnahme. Es gibt eine Reihe von Vor- und Nachteilen , die über Erfolg oder Misserfolg eines Headshots entscheiden können. Lassen Sie uns eine kleine Liste von Dingen durchgehen , die Sie für Ihren Kunden tun können. Für die Person vor deiner Kamera wirst du nicht wirklich etwas wollen, wirst du nicht wirklich etwas wollen zu laut, zu beschäftigt, zu ablenkend ist, das den Fokus ihres Gesichts beeinträchtigt. Nun, das heißt, es kommt darauf an, wofür der Headshot gedacht ist, wer die Person ist. Ein kreativer Headshot wird ganz anders aussehen als der eines Politikers. Wenn ich zum Beispiel Politiker wäre, würde dieses Shirt wahrscheinlich nicht für einen Headshot funktionieren. Aber wenn ich kreativ wäre, wenn ich ein Designer wäre, dann würde es viel besser funktionieren. Schauspieler, Kreative, sie haben viel mehr Freiheit der Kamera zu äußern, sich vor der Kamera zu äußern, als beispielsweise Anwälte, Ärzte, Politiker usw. Es gibt ein paar verschiedene Lager und es ist am besten, mit Ihrem Kunden zu sprechen , um herauszufinden, wer er ist, wer sein Publikum ist, was der Zweck seines Headshots ist, sodass Sie sicherstellen können, dass darauf sind sie am besten vorbereitet. Wenn Ihr Kunde seine Haare und sein Make-up selbst macht, möchten Sie, dass er es minimalistisch und leicht hält. Denke wie ein Make-up-Look ohne Make-up. Wenn du mit einem Visagisten zusammenarbeitest, sag ihm, dass du mehr davon willst als kein Make-up, einen Make-up-Look oder einen sehr subtilen Look, etwas sehr Natürliches, das sich gut vor der Kamera überträgt und nicht zu ablenkend ist. Das kann angestachelt werden, wenn du als Schauspieler nach einem zusätzlichen Look suchst Das ist ein zusätzliches Foto in deinen Paketen, auf dem du glamouröser bist, du bist mutiger, wenn das der Charakter ist , für den du vorsprechen willst. Aber das ist wirklich der einzige Fall , in dem ich so etwas vorschlagen würde. Es sei denn, Sie sind eine wirklich mutige, kreative Person und das ist Teil Ihrer Persönlichkeit, und das möchten Sie in Ihrem Porträt zeigen . Dies sind Dinge, über die Sie in einer Beratung sprechen können, aber die allgemeine Faustregel lautet: nichts zu ablenkend, zu laut, keine ablenkenden Muster usw. Nun für Sie hinter der Kamera, was Sie tun sollten, ist, Ihren Hintergrund ziemlich schlicht und minimal zu halten . Was ich hier mache, ist, dass ich einen schlichten weißen Hintergrund habe und das wird unser Haupthintergrund für heute sein. Wenn Sie draußen fotografieren, sollten Sie den Hintergrund unscharf halten, sodass Sie mit einer größeren Blendenöffnung fotografieren sollten, wahrscheinlich irgendwo zwischen F4 und 2,8. Du könntest vielleicht ein bisschen anhalten wenn es ziemlich hell ist. Aber Sie sollten nicht zu weit darüber hinausgehen, da der Hintergrund zu viele Informationen enthält und ein wenig ausgelastet wird. Für den kreativen Bereich gibt es Ausnahmen Sie können unterschiedliche farbige Hintergründe verwenden oder zusätzliche Looks mit dramatischeren Hintergründen und lebendigeren Hintergründen kreieren zusätzliche Looks mit dramatischeren Hintergründen , wenn Ihr Kunde dies wünscht. Dies sind alles nur allgemeine Faustregeln. die technische Seite angeht, würde ich nicht wirklich mit etwas breiterem als einem 50-Millimeter-Objektiv fotografieren , denn an diesem Punkt zu viel Verzerrung für ein typisches Porträt , das man von etwa der Mitte bis zum oberen Teil des Kopfes einer Person aufnimmt. Wenn Sie ein Umweltporträt machen würden, das eine andere Geschichte, aber wir behandeln diese im heutigen Unterricht nicht . Hier geht es nur um einen schönen, sauberen Headshot, dein Gesicht sauber und einfach zeigt und so wollen wir es auch halten. Idealerweise sollten Sie wahrscheinlich einen 85-Millimeter verwenden, was ich heute auch verwenden werde. Trotzdem müssen Sie keine 85 verwenden. Du kannst mit einem Zoom oder verschiedenen Brennweiten durchkommen , nur ich würde irgendwo zwischen 50-135 bleiben. Am längeren Ende, sagen wir bei einem 200-Millimeter-Objektiv, bekommst du eine etwas zu starke Kompression und das Gesicht wird ein bisschen zu flach, was wir auch nicht wirklich wollen. Zu viel breiter als 50 Millimeter und du wirst anfangen, eine Menge Verzerrungen im Gesicht zu haben , was sich nicht gut auf die Kamera übertragen lässt, es wird die Person ein bisschen komisch aussehen lassen, was wir nicht wollen. Apropos Verbote, mehr Dinge, die Sie vermeiden sollten, ist , dass Ihr Kunde zu viele weite Klamotten hat, solche Dinge, bei denen die Kleidung einfach nicht passt. Es ist immer gut, gut sitzende Kleidung zu haben, die Naht ist an den Schultern, sie fällt gut, sie steht dir gut, sie ist schmeichelhaft, weil sie vor der Kamera schmeichelhafter rüberkommt . Falls mal etwas zu weit, zu breit oder nicht so eng ist wie nötig, kannst du einen kleinen Trick anwenden, den wir in der Modefotografie so oft anwenden und ist, einen von diesen zu nehmen und alles, was du tust, ist den überschüssigen Stoff auf der Rückseite zu nehmen, ihn so zu ziehen und ihn einfach zuzuschneiden. , dass alles synchronisiert wird sodass es formvoller und passgenauer aussieht, obwohl Sie normalerweise nur vorschlagen möchten, dass Ihr Kunde passende Kleidung geformt hat sodass Sie das nicht tun müssen, aber wenn es am Ende passiert, können Sie das zur Not auf diese Weise korrigieren. Da ist ein kleines Geschäftsgeheimnis für dich. [LÄRM] Etwas, das ich immer in meiner Gesäßtasche habe. Schließlich sind Headshots nicht wirklich der Ort, an dem Sie neue Licht- oder Kameratechniken ausprobieren möchten. Du willst es einfach halten. Das Beleuchtungs-Setup, das ich Ihnen demonstrieren werde, ist ein sehr einfaches One-Light-Setup. Es wird zwei Varianten davon geben, aber ich kann sie für jeden Headshot verwenden und jedes Mal ein sauberes, großartiges Foto von jemandem machen jedes Mal ein sauberes, großartiges Foto von jemandem , weil das die Idee ist. Ich werde keine verrückten übertriebenen Beleuchtungskonfigurationen verwenden verrückten übertriebenen Beleuchtungskonfigurationen , denn dafür ist hier nicht die Absicht. Es gibt Zeiten, in denen Sie mehr Licht hinzufügen und ein komplexeres Setup erstellen können , aber es ist nicht die Zeit, mit wirklich gewagtem, dramatischem Licht zu spielen , die farbigen Gele hervorzuheben Verwendung eines Fischaugenobjektivs zu versuchen. Dies ist die Zeit, um bei den Grundlagen zu bleiben und ein wirklich sauberes Porträt von jemandem zu machen , denn es geht nicht um die Lichttechniken, es geht nicht um die Kameratechniken. Am Ende des Tages geht es für mich um die Person auf der anderen Seite Ihrer Linse und darum , wie Sie sie authentisch festhalten und dafür sorgen können sie authentisch festhalten und dafür sorgen dass sie sich vor der Kamera wohl fühlt. All die lustigen technischen Dinge, in die wir Fotografen gerne eintauchen, werden wir vorerst einfach in den Hintergrund rücken. Apropos Kleidung, eine Sache die Sie vermeiden sollten, ist alles mit einer sehr schweren Textur. Jede wirklich strukturierte Kleidung wird Digitalkameras ein Phänomen auslösen, insbesondere das, was Moiree genannt wird. Das ist, wenn der Kamerasensor das Muster aufnimmt und wenn es zu kondensiert ist, wird es verwirrt und dann werden Sie anfangen, seltsame Muster in der Kleidung zu sehen , und das wollen wir nicht. Dinge, die man manchmal vermeiden sollte, kann alles sein, was gestrickt ist, alles, was Rippen ist, alles, was viel Textur hat. Houndstooth ist auch schlecht dafür. Dies sind einige Dinge, die Sie vielleicht vermeiden sollten, oder wenn Ihr Kunde ein paar verschiedene Looks hat, vielleicht schlagen Sie vor, dass wir diese vorerst beiseite lassen. Nun, das ist nicht immer der Fall. Ich habe schon einmal gerippte und gestrickte Texturen fotografiert und hatte nie ein Problem, aber das hängt vom Kamerasensor ab und es hängt sehr stark vom tatsächlichen Muster dessen ab, was Sie fotografieren. Manchmal kommen feinere Muster mehr zum Vorschein, manchmal nicht. Es ist wirklich von Fall zu Fall. Nachdem das alles gesagt ist, werde ich hinter die Kamera springen und wir werden ein sehr einfaches natürliches Licht-Setup durchgehen , bevor wir die Lichter ausmachen und darüber sprechen , wie wir ein großartiges One-Light-Setup hinbekommen können. 4. Tageslicht: Um mit der Arbeit zu beginnen, gehen Sie einfach über den Bereich mit natürlichem Licht. Wir werden uns dafür nicht zu viele Gedanken über Posen oder etwas Ausgefallenes machen. Es wird ziemlich einfach sein. Durch die Fenster fällt viel Licht rein, also machen wir einfach ein normales Headshot. hier nichts allzu Ausgefallenes, und dann werden wir in den späteren Lektionen darauf aufbauen. Zu mir gesellt sich heute Van Eyck und wir werden ein paar verschiedene Setups durchführen. Ehrlich gesagt hat sie das oft genug gemacht , sodass ich ihr nicht wirklich Anweisungen geben muss , aber ich werde es trotzdem tun, während wir das durchgehen, damit du ein Gefühl dafür bekommst wie man jemanden tatsächlich dazu bringt, besser vor der Kamera zu sein. Sie ist schon da. Ich setze mich hinter die Kamera und dann fangen wir von dort an zu arbeiten. Nun, das weiß ich schon, aber welche Seite bevorzugst du? Wir werden uns darauf konzentrieren, diese Seite der Kamera vorzuziehen. Wir werden auch ein paar andere Aufnahmen machen, nur zur Abwechslung, vor allem, weil sie Schauspielerin ist. Es ist wichtig, diese Dinge zu berücksichtigen, vor allem, weil sie nach Ergänzungen für verschiedene Charaktere suchen wird. Sie möchte verschiedene Seiten von uns zeigen. Es ist etwas, das wichtig ist, wohingegen es für einen Geschäftsmann irrelevant ist. ziemlich schon eingeredet oder vorbereitet, wie sie hier stehen wird . Ich werde alle Einstellungen hier posten alle Einstellungen hier während wir uns die verschiedenen Fotos weil ich weiß, dass einige Fotografen sich das gerne ansehen, um zu sehen, womit wir arbeiten. die Fenster fällt viel natürliches Licht Durch die Fenster fällt viel natürliches Licht ein. Ehrlich gesagt, wenn Sie nur ein Zimmer mit etwas Fensterlicht haben , ist dies eine großartige Möglichkeit, einen supereinfachen Screenshot zu machen. Sie können die Fenster entweder an der Seite Ihres Motivs haben , wie ich es hier mache, um das Gesicht wickeln, oder Sie können sie hinter sich haben, vor Ihrem Motiv, sie auf diese Weise beleuchten. Ich persönlich mag es, meine Kopfschüsse aus einer horizontalen Perspektive zu machen meine Kopfschüsse aus , weil es einfacher ist , bei Bedarf auf eine vertikale Aufnahme zuzuschneiden wenn Sie müssen , als andersherum. Ich denke auch, dass es wichtig ist die Verbindung mit einem iPad oder einem Laptop herzustellen, damit Ihr Motiv die Fotos sehen kann, wenn sie hereinkommen. Es ist etwas, das dem Kunden wenig Mehrwert bietet und ich habe immer gemerkt , dass es geschätzt wird. Zuerst wirst du mich einfach direkt anstarren. Perfekt. Großartig. Du kannst sehen, wie das Licht hierher kommt. Es erzeugt ein schönes Seitenlicht auf ihrem Gesicht, das sich auf natürliche Weise zur anderen Seite umschließt. Etwas, das Sie vielleicht tun sollten, wenn Sie Fenster wie dieses haben, ist, dass wenn Sie Fenster wie dieses haben, ist, Sie einfach einen kleinen Reflektor nehmen, ihn auf die gegenüberliegende Seite ihres Gesichts legen und dort einfach etwas mehr Licht hineinbringen. Sie können sehen, dass es die Dinge nur ein bisschen ausgleicht. Sie hat immer noch das Highlight auf der hellen Seite ihres Gesichts, aber es bringt nur die Schatten auf der anderen Seite ein wenig zur Geltung. Ich gebe euch nur ein paar grundlegende Anweisungen zum Posieren damit ihr hier sehen könnt, was ich denke. Ich werde in den späteren Lektionen viel ausführlicher posieren, aber das ist genau das, womit wir zu Beginn arbeiten und die Augen für mich ein wenig verengen . Wenn ich einen bewege. Ja, bitte tu das. Das finde ich immer wichtig, egal wer Ihr Thema ist, zu fragen oder etwas daran anzupassen. Manche Leute würden es vorziehen, wenn sie sich selbst anpassen würden. Manchen Leuten ist das egal. Es ist immer wichtig , dass Sie sich mit jedem, der vor Ihrer Kamera steht, wohl fühlen. Es ist etwas, das ich wirklich schätze und es ist etwas, dem Kunden sagen, dass sie es schätzen. Wir nehmen hier noch ein paar. Aber ehrlich gesagt, für eine Aufnahme mit natürlichem Licht ist dies ein sauberer, einfacher Screenshot. Basierend auf der Art, wie das Licht durch die Seite kommt, bekommen wir nicht so viel Licht in die Augen. Es hat nicht so viel, wie ich persönlich gerne hätte. Vor allem als Schauspieler möchtest du die Dinge vielleicht ein bisschen poppiger machen. Dann machen wir tatsächlich das Licht an, ändern die Stimmung ein wenig und machen die Dinge etwas druckvoller. Außerdem haben wir in diesem Szenario etwas mehr Kontrolle über das Licht. Ohne weitere Umschweife springen wir rüber, machen ein paar Lichteinstellungen und ich werde die 1-2 wichtigsten Setups durchgehen die 1-2 wichtigsten Setups , die ich für so ziemlich jeden Headshot aller Zeiten verwende. 5. One Light-Setups: Wir werden hier zwei verschiedene Kunstlicht-Setups durchgehen . Beides sind One-Light-Setups und es kommt im Grunde nur auf Ihre persönlichen Vorlieben an , je nachdem, was Sie bevorzugen. Das erste, was wir machen werden, ist ein 45-Grad-Winkel mit dem Licht, und dann werden wir eher ein Schmetterlingsbeleuchtungs-Setup machen , bei dem es sich oben rechts befindet, fast an der Stirn unseres Motivs. Dann können wir uns in verschiedenen Positionen um den Reflektor bewegen , um das Gesicht dort auszugleichen. Zu Beginn, besonders weil ihre beste Seite links von ihr befindet, werde ich diese Seite ausleuchten, nicht nur die Lieblingsseite der Kamera, sondern ich werde auch diese Seite beleuchten, damit sie markanter rüberkommt und das ist es, worauf dein Auge eher gelenkt wird wenn du dir das Foto ansiehst. Für die Zwecke dieses Kurses werde ich Konstantlicht verwenden, werde ich Konstantlicht verwenden damit wir uns keine Gedanken über Blitze und Einstellungen und all diese Dinge machen müssen und du tatsächlich sehen kannst, was das Licht macht , während ich die Dinge anpasse. Denn mit Flash ist es eine ganz andere Sache. Ich habe noch einen Kurs dazu, du kannst ihn dir ansehen, wenn du willst. Aber im Moment konzentrieren wir uns nur darauf, was das Licht tatsächlich macht , und lassen den Screenshot so gut wie möglich aussehen. Wir verwenden hier nur ein konstantes Licht mit einem schönen großen Diffusor. Das ist eine Softbox im Laternenstil, ich mag sie, weil sie ein schönes rundes Auffanglicht in den Augen erzeugt , sodass sie kein seltsames Quadrat haben oder du nicht die harten Kanten einer Octa-Box hast. Dann werden wir den Reflektor einfach auf der Schattenseite ihres Gesichts belassen Reflektor einfach auf der Schattenseite , nur um das ein bisschen nach oben zu bringen und du willst es anwinkeln, damit du siehst, wo das Licht ist und du fängst es ein und bringst es zurück in den Schatten ihres Gesichts, sogar die Dinge da draußen ein bisschen da draußen. Ich werde hinter die Kamera springen und sehen, womit wir arbeiten. Ich werde meine Einstellungen unbedingt anpassen müssen , weil dieses Licht viel heller ist als das Umgebungslicht, das wir vom Fenster bekommen. Im Moment werden wir es einfach halten. Wenn du deine Haare auf der einen Seite zurückhältst und den Stuhl einfach zu mir drehst. Wir können sehen, wenn wir das mit der natürlichen Beleuchtung vergleichen , wird das Licht etwas schmeichelhafter. Es formt ihre Gesichtszüge ein bisschen besser. Wir bekommen ein nettes Auffanglicht ins Auge. Es ist ein bisschen frontaler als wir ein Fenster haben, und wir können es auch etwas besser kontrollieren. Ich bin nicht etwas höher aufgestiegen, also was wir tun, ist, dass wir hier einen schönen kleinen Schatten von ihrem Kiefer bekommen einen schönen kleinen Schatten , der diese Kieferpartie betont. Wir nehmen einige der Wangenknochenmerkmale auf, die diese natürlichen Merkmale, die sie bereits hat , wirklich zur Geltung bringen diese natürlichen Merkmale, die sie bereits hat , wirklich zur Geltung . Ich kann es dir zeigen, wenn wir den Reflektor wegnehmen , hat das Gesicht plötzlich viel mehr Schatten. Nun, das könnte toll sein, wenn du diesen launischen, dramatischen Portraitfoto willst , das wollen wir nicht. Deshalb werden wir den Reflektor einsetzen, um die Schatten auf der anderen Seite ihres Gesichts zum Vorschein zu bringen und das Licht für diese Art von Headshot einfach viel schmeichelhafter zu machen . Wir können sehen, warum der Unterschied dort wichtig ist und warum es wichtig ist, in Ihren Beleuchtungskonfigurationen tatsächlich einen Reflektor zu verwenden , da Sie mit einem Licht leicht davonkommen können . Aber in der Postproduktion musst du die Schatten oft stark hervorheben , oder du musst mit viel mehr spielen damit das Gesicht gleichmäßig ausgeleuchtet ist. Wir bekommen immer noch genug Dimensionen, in denen es nicht wirklich ein flaches Licht ist, nichts ist wirklich verwaschen. Aber wir bekommen auch Dinge, die nicht zu dramatisch und nicht zu hart sind. Du willst hier nicht wirklich grelles Licht verwenden, also habe ich einen sehr weichen Lichtmodifikator , der nahe an ihrem Gesicht liegt, wodurch ein schönes, weiches, schmeichelndes Licht entsteht. Jetzt, wo wir die Seitenbeleuchtung durchgesehen haben, werden wir das Licht näher an ihrer Stirn positionieren , als Schmetterlingsbeleuchtung, und dadurch wird nur ein zentraleres Licht erzeugt. Wir beleuchten nicht eine Seite ihres Gesichts, wir beleuchten ihr ganzes Gesicht an und für sich, und dann bekommen wir einen schönen kleinen Schatten unter die Nase, unter die Lippe. Es ist ein klassisches großartiges One-Light-Setup. Dann werden wir wahrscheinlich den Reflektor direkt darunter einfädeln , um einige der Schatten unter ihrem Kinn und dem Ding zu öffnen . Jetzt werden Sie feststellen, dass ich hier meistens nur von einem Stativ aus arbeite . Ich mache das nicht immer. Manchmal komme ich näher und wahrscheinlich in den späteren Lektionen, wenn wir in Bezug auf verschiedene Posen und verschiedene Looks viel mehr los werden, dann fange ich an, mich ein bisschen mehr zu bewegen. Aber manchmal ist es auch toll, die Kamera einfach auf einem Stativ zu fixieren und dann, anstatt jemanden durch die Kamera starren und dann, anstatt zu lassen, kannst du mit ihnen sprechen und natürlicheren Bericht haben weil sie eine größere Verbindung zu dir herstellen können , als nur in die Linse zu schauen. Zugegeben, sie sollten für die tatsächlichen Fotos in die Linse schauen , aber du kannst eine bessere Beziehung zu ihnen haben , wenn sie dein Gesicht sehen können. das geklärt ist, werde ich jetzt, wo wir unser Setup hier haben werde ich jetzt, wo wir unser Setup hier , hinter die Kamera springen und wir können den Unterschied zwischen diesen beiden Setups erkennen, und vielleicht können Sie ein Gefühl dafür bekommen , welches Sie bevorzugen würden, wenn Sie ein Setup nehmen und es für fast alle Ihre Headshots verwenden würden. Jetzt muss ich meine Kameraposition etwas anpassen , weil ich derzeit einen Reflektor und einen Ständer in meiner Aufnahme habe, also genau das Gleiche, nur ein bisschen von einer 45, und dann bring dein Kinn um. Kopf hoch für mich nur ein bisschen. Perfekt. Das sieht toll aus. Sie können dort den Unterschied zwischen den beiden verschiedenen Setups sehen . Was ich an diesem Bild mag, ist es die Wangenknochen etwas mehr betont , weil mehr dass es die Wangenknochen etwas mehr betont, weil mehr Schatten herunterkommt , als bei der Seitenbeleuchtung, bei der Sie ein etwas anderes Gesicht sehen. Beides kann unter völlig unterschiedlichen Umständen verwendet werden und ich hatte es sogar schon einmal wo ein Kunde mit einem Headshot zu mir kommt , den er bereits für sein Team hat, aber er fügt seinem Team jemanden hinzu. Sie sagen, kannst du das wie alles andere aussehen lassen , das wir bereits mit einem völlig anderen Fotografen aufgenommen haben, und ich muss schnell schauen, wo das Licht ist, es analysieren, in ihre Augen schauen, sehen, wo das Licht ist, und dann das Setup replizieren und dann ein Foto machen , das irgendwie ähnlich aussieht , wo man sie nicht wirklich unterscheiden kann. diese Weise können Sie diese Setups so abändern, wie Sie müssen um so etwas tun zu können , falls Sie jemals in diesem Szenario sind. Du kannst dein Kinn ein bisschen nach oben lehnen wie zuvor. Nett. Großartig. Schiele die Augen ein wenig zusammen. Nett. [LACHEN] Jetzt haben wir Ihnen ein paar großartige Setups gezeigt, mit denen Sie einen Headshot machen können. ob Sie natürliches Licht mögen, ob Sie künstliches Licht mögen, ob Sie es von der Seite oder von oben beleuchten und entweder auf der anderen Seite oder darunter etwas Fülle verwenden möchten, um diese Schatten aufzuhellen von oben beleuchten und entweder auf der anderen Seite oder darunter etwas Fülle verwenden auf der anderen Seite oder darunter . Aber ehrlich gesagt, das Wichtigste bei einem Headshot ist der Gesichtsausdruck und die Pose denn so wird ein guter oder ein guter Headshot zu einem großartigen Headshot. Es ist etwas, in das ich im Vergleich zu Licht- und Kameratechniken mehr Zeit investiert im Vergleich zu Licht- und habe, weil das ehrlich gesagt der einfache Teil ist. Das ist der einfache Teil. Die tatsächliche Kommunikation mit Ihrem Subjekt und das Posieren machen es schwieriger. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife dorthin springen und Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie anderes Aussehen aus Ihrem Motiv herausholen und wirklich vermitteln können, wonach sie in ihrem Porträt suchen. 6. Das Gesicht posieren: Jetzt werden wir die verschiedenen Teile des Posierens für einen Headshot durchgehen . Sie denken vielleicht, es ist ziemlich einfach, aber Sie können es so aufteilen, dass Sie verschiedene Körperteile isolieren, um es komplexer zu machen , sodass Sie fast jeden vor der Kamera gut aussehen lassen können . Es ist etwas, das Sie nicht unbedingt konventionell attraktiv sein müssen. Dies sind Techniken , die ich bei einer Vielzahl von Menschen angewendet habe , um sie optimal aussehen zu lassen, und sie funktionieren mit fast allen, die ich gefunden habe. Wir werden einige davon durchgehen. Wir werden die Körperhaltung aufschlüsseln, wir werden Augen, Mund, Lippen, Schultern, Hände aufschlüsseln , weil jeder immer sagt, was mache ich mit meinen Händen, und du wirst auch hier die Antwort bekommen. Nur Hände. Dann konzentrieren wir uns auch darauf , durch die Pose Ihres Motivs eine allgemeine Stimmung zu erzeugen . Ich werde hinter die Kamera springen und wir werden anfangen, das alles durchzugehen. Nun, etwas, das Sie dabei beachten sollten, ist wie die Person rüberkommen soll. Wie wollen sie rüberkommen? Weil ein Geschäftsmann vielleicht etwas Energie zurückhält , die Sie vielleicht von einem Kreativen, von einem Schauspieler, von einem Tänzer bekommen könnten . Wir beginnen damit, dass Sie im Wesentlichen bei einem Fahndungsfoto stehen. Ich lasse dich in einem 45-Grad-Winkel stehen, wobei deine rechte Schulter mehr in den Hintergrund zeigt, also deine linke Schulter mehr zu mir. Es hängt von den persönlichen Vorlieben und Ihrem Kunden ab, aber normalerweise möchte ich, dass alle aufstehen. Auf diese Weise gibt es etwas mehr Energie. Manche Leute ziehen es vor, die Leute auf einer Apfelkiste oder einem gegenüberliegenden Stuhl sitzen zu lassen, so ähnlich. Aber ich stehe gerne. Jetzt lasse ich dich dein Kinn zu mir bringen. Perfekt. Nun, wenn wir über Körperhaltung sprechen, etwas, das wir nicht wollen , sind wirklich breite Schultern, und wir wollen auch nicht, dass du versuchst, dir die Brust herauszustrecken. Als würdest du Gorilla posieren oder so. Du willst eine Tänzer-Pose. Genau. Jetzt weißt du schon, wie das geht. Aber etwas, das ich den Leuten oft beibringe, ist, stell dir vor, dass eine Schnur von der Oberseite deines Kopfes , dass eine Schnur von der Oberseite deines Kopfes bis zur Basis deiner Wirbelsäule verläuft. Du hast diese schöne, gerade, gleichmäßige Körperhaltung. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Ihre Schultern richtig machen sollen, fordere ich Sie oft dazu auf Ihre Schultern zu Ihren Ohren hochzuziehen, sie zurückzubringen und sie dann fallen zu lassen. Das ist so ziemlich eine gute neutrale Ruhehaltung in der du so aussiehst, als wärst du aufrecht, du wärst nicht gekrümmt. Nachdem wir uns mit der Körperhaltung befasst haben, gehen wir auf die Augen ein und darauf, wie Sie Ihren Blick in die Kamera ändern können , um verschiedene Emotionen und verschiedene Themen zu vermitteln. Zunächst einmal, ja, du willst unbedingt deine Augen schließen damit alle denken, du schläfst oder du hast geblinzelt. Genau. Genau. Gib mir zuerst Rehe im Scheinwerferlicht. Genau. Völlig überrascht. Das ist so ziemlich das, was du nicht willst und was auch viele Leute tun und sie stehen vor einer Kamera. Sie sagen, ich bin das nicht gewohnt. Was mache ich? Warte. Das ist das eigentliche Gesicht. Genau. Wir versuchen , dem zu entkommen. Wir versuchen, es unseren Versuchspersonen bequem zu machen und sie in einen natürlicheren Zustand zu versetzen. gibt es ein ganzes Bündel kleiner Muskeln Unter deinen Augenlidern gibt es ein ganzes Bündel kleiner Muskeln und wir werden sie einfach zu dem zusammenziehen, was manche Leute als Smize bezeichnen . Manche Leute haben unterschiedliche Begriffe dafür, aber das ist im Wesentlichen, was es ist. Wenn du deine Augen nur ein bisschen verengst. Es ist kein vollständiges Schielen. So etwas ist es nicht. Es komprimiert sie nur ein bisschen, damit du diesen schönen, selbstbewussten Look bekommst. Schon bei neutralem Gesicht können wir sehen, dass das um einiges besser ist als komplette Reh im Scheinwerferlicht oder dieser unbequeme Lockhead, der es komplett verändert. Selbstvertrauen kommt aus den Augen, aber Zugänglichkeit kann wirklich aus deinem Mund und deinen Lippen kommen. Wir werden auf verschiedene Arten vorgehen , um das auszudrücken. Jetzt haben die meisten Menschen ein Standardlächeln, zu dem sie gehen , und sie verwenden es für alles. Aus diesem Grund variieren sie es nicht wirklich zu sehr und wenn du jemandem sagst, er soll lächeln, wird er dir jedes Mal dasselbe Lächeln schenken . Aber es gibt verschiedene Möglichkeiten , das zu ändern. Eine technische Art, wie die Leute dies erklärt haben, besteht darin beim Lächeln verschiedene Vokale auszusprechen. Aber es gibt auch andere Möglichkeiten, dies zu tun. Im Grunde genommen, wenn ich dich dazu bringen würde, mir dein normales Lächeln zu schenken , was wäre das? Siehst du? Perfekt. Das ist ein tolles, nettes Lächeln. Zeig die Zähne. Es sieht immer toll aus. Nun, wenn ich dich dazu bringen würde, mit geschlossenem Mund zu lächeln. Siehst du? Auch ein toller Look. Jetzt wirst du instinktiv feststellen, dass sie das schon tut. Bei manchen Leuten musst du sie vielleicht auch anweisen. Sie achtet bereits auf ihre Augen und achtet darauf, dass sie richtig rüberkommen, während sie lächelt. Du hast es im Mund und in den Augen, denn wenn du nur mit deinem Mund lächelst, ist es so, als ob du zu lange lächelst und darauf wartest, dass jemand das Foto macht. Dann siehst du einfach total unwohl aus und spielst nur das Wartespiel. Ja, genau. Entspanne dein Gesicht. Wenn wir nun einen neutraleren Ausdruck wünschen, können wir auch hier verschiedene Dinge tun. Wenn ich dich nur ein komplett ausruhendes Gesicht machen lassen würde. Großartig. Jetzt lasse ich dich deine Lippen ein bisschen trennen, fast so, wenn du zwischendurch ein bisschen Zähne zeigen willst. Ja. Perfekt. Genau. Ein bisschen schlau. Dann kannst du auch mit deiner tatsächlichen Richtung deines Körpers spielen . Moment ist eine gute Faustregel, die ich normalerweise habe, dass Sie in einem Winkel von etwa 45 Grad zur Kamera stehen , Ihr Kinn umdrehen und es so machen. Aber jetzt, da wir ein paar verschiedene Möglichkeiten gefunden haben , Ihren Mund zu bewegen, können Sie ein Lächeln mit vollen Zähnen haben, ein entspannteres Lächeln mit geschlossenem Mund. Du kannst ein ruhendes Gesicht haben, du kannst etwas haben, bei dem du deine Lippen ein bisschen voneinander trennst, du kannst ein bisschen grinsen, du kannst mit deinen Augen spielen. Jetzt werden wir tatsächlich ändern, wie wir stehen, damit wir ein anderes Aussehen bekommen. Wir werden mit unserer Kinnposition spielen und das ändern. Manchmal schaust du vielleicht ein bisschen mehr nach oben, vielleicht schaust du ein bisschen mehr nach unten, und all das wird dir ein völlig anderes Aussehen geben . Manche Menschen bevorzugen unterschiedliche Seiten von sich selbst und einige dieser Fotos sind möglicherweise aus einem Blickwinkel aufgenommen, sie von sich selbst noch nie gesehen haben und den sie lieben. 7. Körperposition verfeinern: Wo willst du meine Haare haben? Wir haben viel mit einer Seite überstanden, sodass wir sie jetzt hinter uns lassen können . Das ist auch etwas. Sie können die Haarposition und all diese Dinge um ein anderes Aussehen zu erhalten, sodass Sie dort mehr Abwechslung haben. Nun, ich lasse dich im Stehen tun , wenn du deine Arme nimmst und deine Handflächen so nach außen zeigst. Genau. Und was das bewirkt, ist, dass es nur die Schulterrotation verändert, sodass es vor der Kamera ein bisschen schmeichelhafter aussieht und das funktioniert buchstäblich für jeden. Ich habe gesehen, dass Leute, wenn du es übertriebener willst, getan haben, dass du deine Hände an deine Seiten hältst und sie so herausbringst. Aber es gibt einen bequemeren Weg, dies zu tun , indem du sie einfach an deine Seite legst und sie wegwirfst. Ich mag den ruhenden Mund. Kannst du dich ein bisschen so drehen? Nett. Und was ich beim Fotografieren von Leuten auch mache, ist, dass ich mich gerne ein bisschen lächerlich mache, damit ich ihnen ein echtes Lachen herausholen kann und normalerweise ist es nach einem guten Lachen, dass man aus jemandem ein authentischeres Lächeln herausbekommt . Und ich werde dich dazu bringen, dich mit deinem Körper ein bisschen mehr in diese Richtung zu drehen mit deinem Körper ein bisschen mehr in diese Richtung und dann zu meiden und dich ein bisschen umzudrehen. Wenn ich hier bin, hast du dein Kinn hoch und. Über. Das genaue Ding, genau. Du kennst die Sache. Und trenne deine Lippen ein bisschen für mich. Wunderschön. Und lächelt mich nur ein bisschen an. Hervorragend. Bring dein Kinn ein bisschen mehr in diese Richtung. Perfekt. Kopf hoch und gib mir ein ausgeruhtes Gesicht. Da, die Augen ein bisschen. Und jetzt ein bisschen direkter zu mir mit deinem Körper. Perfekt. Und du kannst sehen, selbst wenn sie sich bewegt, wenn sie direkt mit ihrem Körper anrückt, ihr Kinn bewegt sich immer noch, damit wir nicht diesen Fahndungsfotoblick bekommen. Sie möchten all diese Körperteile unabhängig voneinander bewegen und Ihr Subjekt anweisen, diese Körperteile zu bewegen , damit die Dinge flüssig Bewegung bleiben. Es sorgt für einen reibungsloseren Ablauf der Dinge, bei dem deine einzige Pose in die nächste übergeht und du einfach weitermachst. Normalerweise mache ich gerne Musik im Hintergrund, während wir das machen, aber natürlich. [unhörbar]. Genau, gib mir ein bisschen mehr zur Seite. Bring das Kinn um und schau ein bisschen nach oben. Und jetzt sieh mir das an. Perfekt. Kinn dich ein bisschen in diese Richtung um. Wunderschön. Und trenne deine Lippen ein bisschen für mich. Biegen Sie etwas gerader auf mich ab. Und jetzt neige den Kopf so. Wunderschön. Jetzt schenke mir ein sanftes Lächeln. Perfekt. Jetzt gib mir ein breites zahniges Lächeln. Das ist großartig. Nun auch zur Beantwortung der Frage , was mache ich mit meinen Händen? Normalerweise lasse ich sie einfach entweder zur Seite oder unten nach unten drehen, nach außen gedreht. Etwas, das ich versuche, niemals zu tun. Jazz-Hände. Ich würde lieber mit verschränkten Armen jazzen als mit verschränkten Armen. Denn was das bewirkt, ist, dass es deinen Körper absperrt und wenn dich jemand einstellen will, der mit dir arbeiten will, er will wahrscheinlich wirklich nicht, dass du defensiv rüberkommst. Und die Arme verschränkt zu haben, ist eine defensive Position. Verschränke deine Arme für mich, das kannst du hier sehen, [LACHEN] Das Foto wirkt nur defensiv, aber wenn du deine Arme so verschränkt hast, schaltet es dich komplett ab. Manche Menschen fühlen sich dabei wohler, aber das liegt daran, dass sie sich in einer unbequemen Situation befinden, und die Arme und die Arme zu verschränken bedeutet, sich selbst zu umarmen, sodass Sie sich wohl fühlen, weshalb viele Leute es auf natürliche Weise machen, aber es ist eine meiner unbeliebtesten Posen aller Zeiten. Wenn du es vermeiden kannst, tu es einfach nicht. Wenn Ihr Kunde wirklich ein paar gekreuzte Arme haben möchte , werfen Sie sie da rein, aber ich rate dringend davon ab. Wenn du eine breitere Aufnahme machst, kannst du sie auf etwas stützen lassen , wenn sie das wollen. Aber buchstäblich ist es völlig in Ordnung, einfach mit den Armen an der Seite für einen Headshot zu stehen . Du brauchst deine Hände nicht deinem Gesicht oder so , weil es hauptsächlich um dein Gesicht geht. Es geht nicht um den Rest von euch, es ist ein Porträt. Genau. Es ist nicht wie eine Beauty-Kampagne. Du wirst nicht überall Ringe haben. Genau. Wenn du es weißt, weißt du es. Und du wirst feststellen, dass ich so ziemlich auf Augenhöhe mit ihr schieße , ich gehe nicht zu viel nach unten, denn dann fangen wir an wie unter dem Kinn zu agieren. Und dann gehe ich auch nicht zu weit nach oben weil das nicht nur , weil das nicht nur die Perspektive durcheinander bringt, sondern auch die Person, die sich vor Ihrer Linse befindet, minimiert. Wenn Sie von unten schießen, lassen Sie die Person normalerweise mächtiger aussehen, wenn Sie von oben schießen, lassen Sie sie kleiner und weniger mächtig aussehen. Wenn du sie auf Augenhöhe fotografierst, triffst du sie dort, wo du bist, und für einen Headshot, bei dem du versuchst jemanden so zu sehen, wie er ist, ist das der perfekte Ort. Wenn du den CEO fotografierst und er supermächtig wirken will , als hätte er gerade die Welt erobert, dann würdest du ihn vielleicht, ja, von unten fotografieren, aber das gilt eher für ein redaktionelles oder Werbeshooting, nicht für einen Headshot. Wenn Sie bis zu diesem Zeitpunkt mitgemacht haben, können Sie natürliches Licht so gut wie möglich nutzen, um eine großartige Aufnahme zu machen , unabhängig davon, ob Sie Fensterlicht verwenden. Sie können auch etwas anderes tun, wenn Sie draußen sind, suchen Sie einfach einen schattierten Bereich und versuchen Sie, den helleren Punkt vor Ihrem Motiv zu behalten . Wenn du dich unter einem Überhang oder im Schatten befindest, wenn du im Schatten bist, versuche, die Sonne vor der Person zu halten , damit sie von vorne beleuchtet wird , und das ist, wenn du Kopfaufnahmen von jemandem draußen machst und wenn du das tust, möchtest du einfach einen Hintergrund haben möchtest du einfach einen Hintergrund haben, der nicht überladen ist. Sie haben aber auch das Wissen mehrere verschiedene One-Light-Setups zu verwenden, die Sie im Handumdrehen herausziehen können, um innerhalb von Sekunden einen großartigen Headshot zu erstellen . Aber was noch wichtiger ist, Sie haben die Werkzeuge, Sie wissen, wie man Menschen vor Ihrer Kamera posiert , um einen großartigen Screenshot zu machen. Sie können die verschiedenen Körperteile verwenden, um wirklich eine Stimmung zu erzeugen und ein anderes Gefühl zu bekommen, sowie einfach dafür zu sorgen, dass sich Ihr Model, egal wer vor Ihrer Kamera steht, wohl fühlt. Nach allem, was gesagt ist, werden wir diese Fotos leicht retuschieren. Also gehen wir in die Bearbeitung und machen das. Ich möchte [inaudible] ein großes Dankeschön für all ihre Hilfe während des Unterrichts aussprechen. Ihre Informationen werden in der Beschreibung unten verlinkt, also schauen Sie sie sich an. Sie ist auch Schauspielerin, Performerin, Tänzerin, Sängerin, Multitalent, brillante Persönlichkeit. Also danke, dass du rausgekommen bist. Und folgen Sie unbedingt den restlichen Lektionen, um nicht nur zu erfahren, wie Sie die von Ihnen aufgenommenen Fotos bearbeiten, sondern auch, wie Sie damit Geld verdienen können. 8. Image Culling und globale Bearbeitungen: Jetzt ist es etwas später und es ist Zeit, mit der Bearbeitung zu beginnen und einige dieser Fotos tatsächlich zu retuschieren. Einfachheit halber müssen wir nur ein Foto retuschieren Der Einfachheit halber müssen wir nur ein Foto retuschieren und dann dieselben Prinzipien anwenden und sie auf alle anderen Fotos anwenden , die wir während des gesamten Shootings retuschieren würden . Wenn du mehrere Looks hast, würdest du einfach eine ähnliche Bearbeitung vornehmen und jedes Foto dieselbe Behandlung durchführen. Nun, verschiedene Fotografen haben unterschiedliche Arbeitsweisen, aber normalerweise würde ich mich damit abfinden. Keulen geht es im Grunde darum, die guten und schlechten Fotos durchzugehen und die Fotos herauszunehmen, auf denen blinzende die guten und schlechten Fotos durchzugehen und die Fotos herauszunehmen, , seltsame Ausdrücke zu sehen sind, die Augen der Leute halb geöffnet sind, solche Sachen. Nimm das einfach raus und beschränke es dann auf die allgemeinen, die gut und möglich sind, wenn du so willst. Und dann exportieren wir diese als JPEG mit niedriger Auflösung, vielleicht mit einem Wasserzeichen, vielleicht mit einem Wasserzeichen, laden sie in eine Kundengalerie hoch. Es gibt eine Reihe verschiedener Fotos, die von verschiedenen Websites und verschiedenen Diensten angeboten werden , und dann können Sie diese an Ihren Kunden senden , wo er sie durchgehen und beliebig viele Fotos auswählen kann durchgehen und beliebig viele Fotos auswählen Sie zur Auswahl haben. Und dann werde ich von dort aus ein paar meiner persönlichen Favoriten durchgehen und auch einige meiner persönlichen Favoriten haben, von denen ich einige bereits in Lightroom bewertet habe. Ich verwende gerne einen Vier-Stern-Wert für ein, das ist wirklich gut, ich könnte diesen liefern. Fünf Sterne sind, wenn sie einfach sagen würden : „Ich will mir nicht wirklich die Mühe machen, du wählst die Fotos aus.“ Die 5 Sterne sind vielleicht nur ein Foto, es könnten zwei, drei, vielleicht fünf sein, wenn das Shooting wirklich gut lief. Aber ich versuche, meine fünf für wirklich herausragende Bilder aufzusparen. Hier habe ich ein paar Vier-Sterne-Modelle, die wir sehen. Ein toller Ausdruck hier. Sehr nettes neutrales Gesicht. Ehrlich gesagt, wenn ich ein paar verschiedene Ausdrücke wählen würde, wäre das eine großartige Ergänzung, genauso wie so etwas. Zu ähnliche, aber unterschiedliche Looks, die ich einfach liebe, und dann kannst du sehen , wie du den Ausdruck hier von den verschiedenen ändern kannst . Das gefällt mir ein bisschen besser als das. Ich finde, ihre Position am Kinn verbessert den Gesichtsausdruck. Es ist subtil, aber meiner Meinung nach ist es ein bisschen besser und wir konzentrieren uns mehr auf sie. Ich habe das Gefühl, dass hier etwas zu viel Kopffreiheit ist. Ich bin kein Fan von tonnenweise Kopffreiheit, ich lasse sie gerne ein bisschen atmen, aber nicht zu viel. Und dann können wir hier ein kleines Grinsen sehen . Ich will zwischen ein paar davon. Hier habe ich das Gefühl, dass es etwas neutraler ist, und dann haben wir das Lächeln mit den schönen Zähnen, was großartig ist. Aber ich habe das Gefühl, dass dieses Bild für mich einfach wirklich auffällt. Es hat einfach ein allgemeines Gefühl, und das ist es, was ich anstrebe. Du suchst nach technischen Dingen auf einem Foto, aber du suchst auch nach dem Gefühl, und ich denke, dieses Bild gibt mir wirklich dieses Gefühl. Ich werde weitermachen und diesen bearbeiten. Folgenden werde ich einige grundlegende Anpassungen in Lightroom vornehmen, und dann werden wir es auf Photoshop übertragen, ein bisschen mehr machen, Ihnen einige verschiedene Techniken zeigen, wenn Sie etwas an einem Foto wie diesem machen würden , und vielleicht noch ein bisschen mehr. Also werden wir hier reinspringen, und insgesamt denke ich, dass die Farbkorrektur ziemlich genau ist, sodass ich damit überhaupt nicht herumspielen muss . Ich werde die Glanzlichter ein wenig reduzieren , nur um etwas von dem Hautton hier oben, wo wir das Highlight von dieser Lichtposition aus bekommen, zurückzubringen Hautton hier oben , und dann können wir die Schatten hier ein bisschen erhöhen. Manchmal ziehe ich es weiter als nötig und ziehe es dann wieder nach unten, damit wir den Rand dort mehr oder weniger finden können. Und dann kann ich Option oder Alt auf der Tastatur drücken, auf die Weißtöne klicken und dann kann ich das nach oben ziehen, bis wir sehen, was da draußen angezeigt wird, und ich werde es einfach wieder ein bisschen weiter nach unten ziehen. Das kann uns einen guten Weißpunkt geben. Ich denke, das ist ein bisschen zu viel für meinen Geschmack, also werde ich das einfach zurückbringen. Das Gleiche können wir mit den Schwarzen machen. Wenn du dieses Detail siehst. Bring es ein bisschen mehr zurück und wir können so etwas machen. Manchmal komme ich hier rein und füge insgesamt eine kleine S-Kurve hinzu, entferne die Glanzlichter, bringe die Schatten ein wenig und füge etwas Kontrast hinzu. Es verleiht ihm mehr von dem filmklassischen Gefühl. Du kannst sehen, ob wir das ein- und ausschalten. Ich denke, wir sind vielleicht ein bisschen zu hart gegangen, besonders bei den Highlights dort. Ich werde das nur ein bisschen zurücknehmen. Nun, zurück, wir schauen uns Klarheit, Textur D Hayes oder solche Sachen an. werde ich nicht wirklich, du kannst die Textur wirklich treffen und du kannst all diese herrlichen Poren auf jeder Haut sehen . Damit werde ich nicht wirklich viel herumspielen. Ehrlich gesagt finde ich, dass ihre Haut hier fantastisch aussieht also werde ich an dieser Front nicht wirklich viel retuschieren müssen . Ich werde die Klarheit nicht einschränken, ich werde so etwas nicht tun , weil es meiner Meinung nach am Ende vielleicht ein bisschen komisch aussieht. Und was die Farbkorrektur angeht, wenn ich etwas mache, werde ich es sehr, sehr minimal halten. Ich werde versuchen , die Sättigung in verschiedenen Bereichen zu erhöhen, um zu sehen, wie ihr Hautton aussieht, falls es ein kleiner kleiner kleiner Finger ist . Ich merke nicht wirklich viel Rosa auf ihrer Haut. Meiner persönlich hat mehr davon, also würde ich die Rottöne nehmen und sie in die Orange bringen. Aber an diesem Punkt wird sich für ihren Hautton nur die Lippenfarbe ändern, und das will ich nicht wirklich. Ich kann es vielleicht bei einer Fünf belassen, damit diese wirklich rosigen Bereiche diese wirklich rosigen Bereiche ein bisschen schöner eingefügt werden, aber das ist alles, was ich dort machen werde. Für einige allgemeine Farbkorrekturen mache ich das lieber bei stilisierten Portraits, bei denen man ein Gesamtgefühl bekommt. Ich werde hier ein bisschen ausprobieren, was ich auf einigen meiner Fotos mache , nur um zu sehen, was passieren wird. Ich lege ein bisschen Lila in die Schatten, nicht viel, nur ein bisschen. Dann geben wir insgesamt einen globalen Offset, der das Foto nur noch ein bisschen aufwärmt. Wir können hier sehen, dass ich nicht viel verwende, die Sättigung dort liegt bei etwa neun. Und wenn ich das ein- und ausschalte, kann man sehen, dass es ihre Haut einfach ein bisschen erwärmt und diese Untertöne sorgen eine schöne Balance und eine Stimmung , die meiner Meinung nach für dieses spezielle Foto wirklich gut funktioniert. Ihre Augen fallen sehr gut auf. Manche Leute mögen es, sie ein bisschen aufzuhellen. Ich persönlich finde, dass sie genug auffallen, wo ich es nicht wirklich muss, aber vielleicht machen wir das später auch in Photoshop. Ich denke, ihre Haarfarbe und Augenfarbe ergänzen sich hier wirklich. Ich denke, für Lightroom bin ich ehrlich gesagt ziemlich glücklich. Und dann werden wir von dort aus Photoshop öffnen. Wir werden die Fotobearbeitung in Adobe Photoshop machen und von dort aus werden wir eine etwas speziellere Retusche durchführen, wofür ich sowieso Photoshop normalerweise verwende. Wir werden ein bisschen hervorheben und konturieren und vielleicht auch einige kleinere Hautretuschen vornehmen. 9. In Photoshop retuschieren: Normalerweise mache ich bei eher modischen oder stilisierten Portraitfotoshootings sogenannte Frequenztrennung für die Hautretusche. Aber ich weiß nicht wirklich, ob ich das hier machen muss ihre Haut sieht wirklich gut aus. Ich komme vielleicht einfach mit dem Heilpinsel auf einer neuen Ebene rein und dann verwende ich hier inhaltsbewusst und probiere alle Ebenen aus. Dann gehe ich einfach über alle kleinen Stellen im Gesicht und räume sie einfach weg . Dies ist nur eine sehr schnelle Möglichkeit , einige davon zu entfernen. Es ist nichts , was zu intensiv ist. Ich mag es nicht, Hardcore weil ich finde, dass es normalerweise mit Headshots nicht wirklich das ist, was du machen willst. also wer auch immer Wie dem auch sei, du willst es ziemlich natürlich halten und dem Aussehen der Person treu bleiben, sie bucht, wer auch immer sie anheuert, es ist so , als ob das, was du siehst, was du bekommst und das einzige, was du milderst kleine Hautprobleme die kommen und gehen, so etwas wie Akne. Wenn du ein Aufflammen oder ähnliches hast , wie es jeder tut, ist das nur eine Möglichkeit, das ein bisschen zu reduzieren. Ich hab hier unten eine Kleinigkeit. Kleiner roter Fleck da. Das ist in Ordnung. Du kannst den Platz da draußen nehmen. Es ist nichts Verrücktes. Es ist nur ein bisschen, ich möchte es hier wirklich natürlich und leicht halten. Ich werde nicht wirklich viele Hautretuschen machen . Etwas hier, Van Eyck erwähnte, dass ihr Haar, sie hat es färben lassen und letzter Zeit sind ihre Wurzeln in letzter Zeit sind ihre Wurzeln eingewachsen und sie sind etwas dunkler. Wir werden diese Wurzeln tatsächlich neu färben damit sie so aussehen, wie sie größerer Wahrscheinlichkeit zu einer Audition kommt oder so, wo ihre Haare eher zusammenpassen. Wir können dies tun und unsere vorherige Layer-Skin umbenennen. Dann wird diese neue Schicht die Haarfarbe haben, die mit einem U buchstabiert wird, weil ich Kanadier bin. Dann können wir hier B für das Pinselwerkzeug auf der Tastatur reinkommen das Pinselwerkzeug auf der Tastatur und Alt oder Wahltaste drücken. Dadurch wird unser Farbwähler aufgerufen und dann können wir auf die Haarfarbe klicken, wodurch sie hier unten ausgewählt wird. Du kannst sehen, dass es ziemlich nah ist. Dann mit sehr geringem Durchfluss, hoher Opazität. Opazität bedeutet jeden Durchgang, jeden Klick. jedem Mausklick, den Sie machen, übermalen Sie alles, was diesen Prozentsatz im Vergleich zum Fluss addiert , und fügt ihn hinzu, wenn Sie mit dem Pinsel darauf zurückstreichen. Sie können einen kontinuierlichen Klick machen und es im Laufe der Zeit zurückstreichen. Das mache ich hier. Du siehst, das ist ein Pass. Dann kann ich immer wieder übergehen und immer wieder mehr davon hinzufügen. Was ich hier mache, ist, dass ich nur Bereiche übermale, in denen diese Farbe gerade fehlt , sodass Sie hier einige der Wurzelbereiche sehen können . Kleine dunklere Flecken entlang der Routenlinie. Ich übermale es gerade und mach mir keine Sorgen. Ich weiß, dass es gerade richtig schlimm aussieht. Es sieht nicht so aus, wie es sollte, aber wir werden das in T-minus etwa 15 Sekunden beheben. Wir sind dort hingegangen, vielleicht können wir hier unten ein bisschen machen, suchen einfach nach Bereichen in denen wir mehr davon treffen könnten. Dann kommen wir zu unserem Mischmodus , wo normal steht. Dann werden wir das ändern und wir werden zur Farbe übergehen. Wir können sofort sehen, dass sich das sehr gut einfügt, aber ich werde die Deckkraft ein wenig reduzieren , damit sie sich besser einfügt und es nicht nur eine starke, reine Farbe ist. Wir können sehen, dass sich das hier ziemlich nahtlos in den Rest ihres Haares einfügt, was dem, was man im wirklichen Leben bekommen würde, viel näher kommt. Ich kann es dann vielleicht noch ein bisschen länger aushalten. Wir können sehen, wie wir es ein- und ausschalten. Es ist einfach so, oh, das ist die Farbe, die es von Natur aus haben sollte. Jetzt können wir einige Dinge tun um verschiedene Gesichtszüge zu verbessern. Dazu verwenden wir eine, wie ich es nenne, Highlight - und Konturebene. Das ist meine ausgefallene Art zu sagen Ausweichen und Brennen und Ausweichen ist das Aufhellen von Bereichen und Brennen das Verdunkeln von Bereichen, jetzt gibt es ein Tool zum Ausweichen und Brennen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Ich verwende einfach eine Ebene mit aufhellenden Kurven und dann können Sie die Befehle oder die Strg-Taste und dann die Löschtaste drücken . Dann kannst du eine verdunkeln. Wieder Command oder Control Delete, und das invertiert die Ebene, macht sie schwarz, und dann können Sie einfach weiß malen , wo sie angezeigt werden soll. Wir markieren und wir konturieren. Wenn jemand von Ihnen mit Make-up oder ähnlichem vertraut ist. Das tun Menschen auf ihrem Gesicht, um diese Merkmale zu verbessern. Wie dem auch sei, Van Eyck hat hier ein kleines Highlight, das Sie sehen können, wie das Licht reflektiert wird, auch ein bisschen Kontur. Davon werden wir hier ausgehen. Wir werden das nur ein bisschen verbessern, unsere Pinselgröße erhöhen. Wann immer Sie den Pinsel haben, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und das wird angezeigt. Auch hier halten wir den Flow niedrig. Ich mag ungefähr 5-10 Prozent. das nur vorsichtig überstreichen, können wir auch zu den Tempeln kommen. Sie möchten Wangenknochen, Schläfen, Kieferpartie, vielleicht den Nasenrücken und vielleicht im Augenlid selbst die wenigen Bereiche, die von Natur aus Schattenpunkte des Gesichts sind, gehen Schläfen, Kieferpartie, vielleicht den Nasenrücken und vielleicht im Augenlid selbst die wenigen Bereiche, und vielleicht im Augenlid selbst die die von Natur aus Schattenpunkte des Gesichts sind . Du kannst einfach erhöhen. Ich werde das ein bisschen schwer anziehen und dann werde ich es kurz zurückbringen. Ich komme einfach rein, betone das dort ein bisschen und das andere Auge auch. Das will ich nicht vergessen. Wir bringen es einfach über den Nasenrücken. Wir können sehen, dass das dort nur ein bisschen mehr Dimension verleiht. Ich werde diese Opazität auf weniger als 50 Prozent reduzieren. Wir können sehen, dass es immer noch ziemlich leicht und natürlich bleibt, aber es verbessert diese Funktionen nur ein wenig. Vielleicht reduziere das noch ein bisschen. Dann gehen wir hier mit der Highlight-Ebene rein. Dann sind die verschiedenen Dinge, die wir hier hervorheben, die Höhepunkte. Das Kinn, die Wangenknochen, die Oberkieferlinie , die Lippen, der Nasenrücken, nicht die Seiten. Du kannst über den Augenbrauen, unter den Augenbrauen, solche Sachen machen, um sie ein bisschen zu verbessern . Ich werde hier drüben malen, komm einfach sanft zu ihren Lippen. Male das nur ein bisschen auf. Jetzt musst du das nicht für deine Kopfschüsse tun . Du musst nicht reinkommen und so retuschieren. Sie müssen diese Funktionen nicht hervorheben. Ich werde den Iris hier ein bisschen hinzufügen , damit das ein bisschen knallt. Etwas, wenn Sie ein scharfes Auge haben, werden Sie es bemerken. Ist das derzeit vulkanisch und trägt Kontaktlinsen. Sie können sie hier sehen. Diese kleine Linie auf ihrem Auge. Wenn Sie nicht hineinzoomen, wie ich es gerade getan habe, werden Sie das nicht wirklich bemerken. Aber wenn Sie Fotos von jemandem machen, wenn er von Natur aus eine Brille trägt, ist es am besten, Fotos von ihm mit Brille zu machen , weil die Leute ihn so kennen. Dies gilt insbesondere für Geschäftsleute, Anwälte, Ärzte, Unternehmer und CEOs. Wenn Sie eine Brille tragen, ist es am besten, Ihr Foto mit Brille zu haben . Das gilt auch für Kreative, es sei denn, Sie sind Schauspieler, Tänzer, Model oder irgendwas, wo Sie gebucht werden, um eine andere Figur zu porträtieren , um Ihr Sein ein bisschen zu verändern. Auf diese Weise können Sie eine Option haben , bei der Sie Ihre Brille tragen. Aber generell willst du sie normalerweise ausziehen, weil sie nicht unbedingt buchen, weil du eine Brille trägst oder nicht. Es ist besser, einfach dein Flugzeuggesicht zu zeigen , da die Chancen stehen , dass der Charakter wahrscheinlich keine Brille trägt. Behalte das im Hinterkopf. Im Allgemeinen wahrscheinlich nicht, Schauspieler. Jeder andere, ja. Wenn sie eine Brille tragen, behalten Sie die Brille auf. Wenn Sie wissen möchten, wie Sie Glasreflexionen vermeiden können, ist das eigentlich erstaunlich einfach. Alles, was Sie tun, auch wenn Sie Blendschutzgläser haben, wie ich es bei diesen mache, müssen Sie nur sicherstellen, dass der Kopf nicht nach oben in Richtung einer Lampe geneigt ist . Wenn ich hier ein Licht habe, das nur außerhalb des Rahmens ist, wenn ich darauf starre, stehen die Chancen gut, dass ich einen Teil dieser Reflexion einfangen werde. Zieht einfach und wendet euch ein bisschen vom Licht weg. Hier ist das Seitenlicht vielleicht ein besseres Beleuchtungssetup. Wenn das dann nicht ganz funktioniert, senken Sie das Kinn ein wenig oder nehmen Sie einfach die Brille und nehmen Sie sie ein wenig über den Nasenrücken. Nicht so sehr, dass sie die Augen blockieren, aber nicht ganz oben, nur ein bisschen, damit sie das Licht von oben blockieren und dann bekommst du überhaupt keine Reflexionen. Dann kommen wir einfach her holen uns den Brauenknochen. Das ist der Knochen, an dem deine Augenbraue direkt über deiner Augenhöhle ist und dann können wir ihre Stirn ein wenig abrunden. Passt zu diesem Highlight dort. Ich möchte ihren Haaransatz hier nur ein bisschen konturieren. Ich werde dieses Highlight auch herausnehmen.. Einfach so haben wir einen ehrlich gesagt fantastischen Headshot, den wir machen können. Wenn Sie Alt oder Option auf der Tastatur gedrückt halten und auf Ihre unterste Ebene klicken möchten. Sie können ein kurzes Vorher und Nachher machen und alles, was dazu führt, ist das Gesicht zu verbessern. Nun, wie ich schon sagte, du musst das nicht tun. Aber wenn Sie ein bisschen urteilen wollen, bis hin zum Kopfschuss, oder wenn Sie einen Kunden haben, der ein bisschen davon will, dann ist dies auch eine Möglichkeit, das zu tun. Wenn Sie nach einer intensiveren Retusche suchen, habe ich hier ein paar verschiedene Portraitkurse, hauptsächlich fotografierende und posierende Modelle, ich glaube, da ist ein Element der Frequenztrennung drin, sowie verschiedene Einlichtsetups für Portraitfotos. Ich denke, in beiden gibt es einige Tutorials zur Frequenztrennung. Wenn Sie sich diese ansehen möchten, wenn Sie nach einer intensiveren Hautretusche suchen. Aber wenn du es einfach halten willst dann ist das wirklich alles, was du tun musst und vielleicht komme ich einfach rein und verschönere das unter deinen Augen ein bisschen. Insgesamt sieht das fantastisch aus. Etwas anderes, das wir tun können, fällt mir gerade auch auf. Wir können jetzt nur ein paar dieser Flyaway aufräumen , da dies ein einfacher Hintergrund ist, wir können einfach B auf dem Pinselwerkzeug drücken. Drücken Sie die Alt- oder Wahltaste auf der Tastatur, klicken Sie auf den Hintergrund, wählen Sie dieselbe Farbe , nehmen Sie einen größeren Pinsel , fügen Sie ihm vielleicht etwas mehr Fluss hinzu, damit es einfach etwas intensiver wird. Dann werden wir diese kleinen Flugbahnen locker übermalen , nur um das zu korrigieren und die Dinge ein bisschen nahtloser aussehen zu lassen . Einfach so, wir haben ein fantastisches Portrait von Van Eyck . Ein großes Dankeschön geht an sie , dass sie vor der Kamera stand und einige tolle Fotos gemacht hat und wirklich dazu beigetragen hat, einige tolle Fotos gemacht hat und wirklich dazu beigetragen hat diesen Kurs insgesamt abzurunden. Nun, da wir darüber gesprochen haben, wie Sie Ihre Kopfschüsse von hier bis hier machen können Ihre Kopfschüsse von hier bis , lassen Sie uns über das wirklich Wichtige sprechen, wie Sie damit Geld verdienen können. 10. Schlussgedanken: In erster Linie möchte ich Ihnen dafür danken, dass Sie es in der Klasse bis zu diesem Punkt geschafft haben. Du hast es geschafft. Sie haben alle Tools, um einen großartigen Portraitfoto zu machen, um rauszugehen und mit Portraitfotografie und einigen supereinfachen Einstellungen, um Ihre Gesäßtasche zu behalten , um jedes Mal bessere Fotos zu machen. Headshots sind etwas, das ich als Teil meines Geschäfts liebe Man kann mit Menschen auf echte und authentische Weise interagieren und sie so festhalten, wer sie sind und wer sie sein wollen. Jetzt haben Sie die Tools , um genau das zu tun. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, folgen Sie unbedingt meinem Skillshare-Profil, da ich ständig neue Kurse zu Licht, Fotografie, Kino und vielem mehr hinzufüge . Wenn Sie Fragen haben, schauen Sie in den Diskussionen unten vorbei, da ich sie nach besten Kräften beantworten werde . Vergiss nicht, dein Projekt oder deinen einzigen Headshot von jemandem in deinem Leben einzureichen . Verwenden Sie natürliches Licht, verwenden Sie künstliches Licht, verwenden Sie alles, was Sie brauchen, um einen großartigen Screenshot zu machen , und denken Sie an diese Posierungstechniken. Und falls du es nicht leid bist, dass ich jetzt rede und mehr davon hören möchtest, kannst du auf mein YouTube gehen und dort abonnieren, wo ich auch eine Reihe verschiedener Lifestyle - und Mindset-Videos der Fotografie teile eine Reihe verschiedener Lifestyle - und Mindset-Videos der Fotografie . Jetzt, da all das geklärt ist, möchte ich Ihnen noch einmal von ganzem Herzen danken und ich hoffe, dass dies für Sie von großem Wert ist. Danke, dass du heute deine Zeit mit mir verbracht hast. Arbeite hart, ruhe dich oft aus. Ich wünsche dir einen super kreativen Tag. 11. Patzer: Bist du bereit für deinen Moment? Oh, ja. Jetzt? Ja. [LÄRM] Manchmal hast du eine Katze in deinem Studio. Ich habe ihr hier so ziemlich schon eingeredet , wo sie stehen wird [LÄRM] für eine 8 10, wenn du musst, und umgekehrt. [LÄRM] [LACHEN] Ich werde niesen. Nun, ich habe jetzt niesen. Perfekt. [LACHEN]. [unhörbar] mach das weiter. Nein, das wird nicht lange dauern, es wird lange dauern, bis ich es bearbeite. [LACHEN] Das Licht in diesem Szenario. Ohne weitere Umschweife springen wir rüber, besorgen uns ein paar Lichteinstellungen und ich werde die ein bis zwei Haupteinstellungen durchgehen , die ich für so ziemlich jeden Headshot aller Zeiten verwende. Schau. [LACHEN] Oh Gott, meine Arbeit hier ist getan. Großartig. [LACHEN] [unhörbar] Ich bin ein Comedy-Genie. Da haben wir es. Mit dem Gesicht nach vorne. Meine Arbeit hier ist getan. Ich weiß. Lass uns sehen. Habe ich mich gerade komplett verarscht. Nein, habe ich nicht. Nett. ich es [unverständlich] Du siehst aus, als würdest du an einem **** arbeiten. [LACHEN] Denken Sie an Gilderoy Lockhart. [LACHEN] [LÄRM] Geh einfach ein bisschen für mich rüber , nur damit du in deinem Licht bist. Du bist jetzt auf der anderen Seite des Lichts. Zurück, teile den Unterschied auf. Ja. Genau da. Perfekt. [ÜBERLAPPEND]. [unhörbar] Jetzt siehst du einen süßen Hund über die Straße laufen. Hund. Ich will Eiscreme. [LÄRM] Es ist fast wie im Kino, aber es sieht aus wie ein Vogel. [LACHEN] Die Leute bei Skillshare müssen es nicht wissen. Genau. Das musst du nicht wissen. Aber sie werden es erkennen können. Nein, das werden sie nicht. [LACHEN]. Als ob wir sie lassen würden. [LACHEN] Wie dem auch sei, ich weiß, dass Sie es getan haben, weil Sie wissen, wie man sich ausdrückt, und Sie sind sehr ausdrucksstark. Darin bist du sehr gut. Das sagt jeder über mich. Ich habe es zuerst gesagt, ganz ehrlich. Sicher. Ein Foto? [LÄRM] Nett. Jetzt, wo wir uns damit beschäftigt haben, wie man mit natürlichem Licht arbeitet, wie man mit künstlichem Licht arbeitet, haben Sie mehrere Einzellicht-Setups, die Sie in einer Sekunde herausziehen können , um ein großartiges Foto zu machen, egal wo Sie sich befinden. Es liegt daran, dass du es nicht bemerkt hast, aber die ganze Zeit, in der du gesprochen hast, wurde es immer größer. (ÜBERLAPPEND) Es hat mich kürzer gemacht. [LACHEN] Nun, ich; ich bin nicht derjenige , der jetzt Spielereien macht. Hallo, Katze. Zwei Sekunden später. Du kannst es halten, wenn du willst. [LACHEN] Was ist überhaupt Kontinuität?