Fundamentos del retrato fotográfico: montaje de una sola luz para crear retratos atractivos

1. Einführung: Was macht ein gutes Porträt aus? Was macht ein gutes Foto aus? Wie können wir mit Licht, unserem Subjekt und der Komposition interagieren, um großartige Bilder zu erschaffen? Hallo an alle. Mein Name ist Fynn Badgley, ich bin ein kommerzieller Mode- und Porträtfotograf. Heute führe ich Sie durch die Grundlagen und Grundlagen der Beleuchtung des Gesichts für Porträts. Was Sie am Ende dieses Kurses erhalten werden, sind vier verschiedene Techniken, wie Sie ein Ein-Licht-Setup verwenden können, um Ihr Thema zu beleuchten. Alle diese Setups sind ziemlich einfach, wenn Sie also von der Idee des Studios oder künstlichen Beleuchtung eingeschüchtert wurden , dann ist dieser Kurs perfekt für Sie. Alle diese Setups sind sehr einfach zu verstehen und noch einfacher in Ihrem eigenen Raum zu implementieren. Ich bringe Sie vor Ort in ein Studio, wo ich diese Porträts machen werde. Aber die Grundlagen und die Techniken, die ich in diesem Kurs durchmache, können Sie in den Komfort Ihres eigenen Hauses mit Ausrüstung verwenden , die Sie leicht zur Verfügung haben. Dieser Kurs ist nicht nur für einen fortgeschrittenen Fotografen, der nach oben suchen, um ihre Beleuchtung, dieser Kurs ist für fast jeden geeignet. Wenn Sie gerade erst anfangen, wird dies eine solide Grundlage für die Verwendung und das Verständnis von künstlichem Licht legen, so dass Sie einige mächtige Porträts machen können. Wenn Sie ein erfahrener Fotograf sind, ist dieser Kurs vollgepackt mit einer Reihe von Porträtposiertipps, um den besten Ausdruck und die Stimmung aus Ihrem Thema herauszuholen , wie man mit Modellen arbeitet, um wirklich ein Bild zu erstellen. Egal, ob Sie ein Hochzeitsfotograf, Familienporträtfotograf sind oder auf der Suche nach Headshots oder auch wenn Sie eine Menge Schönheits-Arbeit zu tun, die Techniken, die ich in diesem Kurs werde Ihnen helfen keine egal, wo Sie sich in Ihrer Fotoreise befinden. Schnappen Sie sich eine Kamera, lassen Sie uns anschnallen und lernen Sie, wie man unglaubliche Porträts macht. 2. Projekt: Gleich danach möchte ich das Projekt besprechen , mit dem Sie am Ende dieses Kurses fortfahren werden. Die Lektionen in diesem Bereich sind so konzipiert, dass Sie die Techniken direkt bei Ihnen zu Hause umsetzen können. Es gibt keine Begrenzung für jede Art von Ausrüstung, die Sie haben müssen, oder irgendetwas von dieser Sorte. Weil ich für diese Beispiele professionell ausgebildete Modelle verwenden werde, bedeutet das nicht, dass Sie die Techniken und Tipps haben, die ich Ihnen zeigen werde. Sie können mit jedem, der in Ihrem Leben ist, verwenden, sei es Ihr Partner, Ihre Kinder, Ihr bester Freund, oder auch wenn Sie weiter gehen und einige Selbstporträts machen wollen, alle diese Tipps funktionieren, egal wer Sie fotografieren, so können Sie das bestmögliche Bild erhalten. Während Sie mit den Lektionen in diesem Kurs folgen, möchte ich, dass Sie sich nicht nur darauf konzentrieren, wie Licht verwendet wird, sondern auch die Art der Beleuchtungstechnik, die Sie verwenden und implementieren möchten, dass in Ihrer eigenen Arbeit, wo dann nach Sie beenden diesen Kurs oder wenn Sie dies tun möchten, während Sie entlang folgen, werden Sie ein Foto von jemandem machen, der Ihnen in Ihrem Leben nahe ist, indem Sie die Techniken verwenden, die ich beschrieben habe, und ich freue mich darauf, Ihre Arbeit unten zu sehen. Ich werde in der Diskussion aktiv sein, also wenn Sie irgendwelche Fragen oder irgendetwas von dieser Vielfalt haben, zögern Sie nicht zu fragen und ich werde sicher sein, es zu überprüfen und die besten meiner Fähigkeiten zu beantworten. 3. Ausrüstung: Lassen Sie uns jetzt über Ausrüstung und die Ausrüstung sprechen, die ich für die Dauer dieses Fotoshootings verwenden werde, durch das ich Sie begleiten werde. Mein Hauptkameragehäuse, das ich verwenden werde, ist die Canon EOS R spiegellose Kamera. Nun, das ist eine ziemlich neue Kamera, die freigegeben wird, und keineswegs müssen Sie eine solche Kamera noch die Objektive verwenden , die ich dafür verwenden werde. Sie können mit etwas so Einfaches wie Ihr iPhone davonkommen und so etwas wie eine Haushaltslampe verwenden. Nun, das heißt, das Hauptobjektiv, auf dem ich schießen werde, ist das 24-105 EF-Mount-Objektiv. Das liegt nur daran, dass ich als Fotograf, persönlich, mein Stil, gerne sehr viel herumziehe und ein paar große Aufnahmen mache, ein paar Teleaufnahmen und wirklich eine Abwechslung da drin bekomme, und deshalb ist das in der Regel mein Go-to-Objektiv. Ich arbeite gerne ziemlich schnell und es ist ein sehr vielseitiges Stück Ausrüstung, das mir erlaubt, genau das zu tun. Jetzt müssen Sie kein Zoomobjektiv oder so etwas verwenden. Sie können mit jedem Objektiv davonkommen, das Sie leicht zur Verfügung haben. Dies ist nur mein Weg für Ihre Referenz, so dass Sie wissen, was die Bilder, die Sie sehen werden, kommen aus. Nun, was die Beleuchtung betrifft, ist dies ein Einlicht-Setup, und das, was ich verwenden werde, ist der Flashpoint EPLOR 600 Mono-Lichtblitz. Grundsätzlich ist dieses Licht in sich geschlossen. Es ist batteriebetrieben, und was ich daran mag, ist, dass es keine Kabel hat, die entlang des Bodens laufen oder so etwas, das in die Quere kommen kann. Nun werde ich dafür ein Octabox verwenden. Grundsätzlich ist es eine abgerundete Version Ihrer typischen quadratischen Softbox, und das ist nur, um das Gesicht schön und gleichmäßig zu beleuchten. Gelegentlich werden Sie sehen, dass ich dort einen 5-in-1-Reflektor verwende, und das ist nur in der Regel, was ich für ein Setup wie dieses verwenden würde. Nun, wieder, Sie brauchen diese Art von Ausrüstung nicht zu verwenden, vor allem, wenn Sie es nicht leicht zur Verfügung haben, Ich wollte diesen Kurs so zugänglich wie möglich für alle von Ihnen machen. Obwohl ich in einem Studio bin, sind Sie mehr als in der Lage, einfach mit einer leeren Wand jeder Art von hinter Ihrem Thema aufzustellen , etwas wie eine Haushaltslampe zu greifen oder sie in der Nähe eines Fensters zu positionieren, und dann können Sie auch etwas weißer Bristol Board Schaumkern, etc., um als 5-in-1-Reflektor zu verwenden. Nun, da die Ausrüstung aus dem Weg ist, möchte ich einen kurzen Haftungsausschluss geben, dass dieser Kurs über die Dauer der COVID-19-Pandemie aufgezeichnet wird . Daher verwende ich alle notwendigen Vorsichtsmaßnahmen, um sicherzustellen, dass ich und alle Beteiligten so sicher wie möglich sind. Sie werden durch die Inhalte hinter den Kulissen im Studio bemerken, dass ich eine kleine Station bereit habe , mit einer Reihe von Desinfektionsgeräten aufzurichten. Wir sprechen Hand Desinfektionsmittel Tücher, zusätzliche Masken, etc. Ich wurde getestet und ich bin negativ vor der Aufnahme davon, so dass es keine Probleme gibt. Darüber hinaus ist das Modell für diesen speziellen Kurs eigentlich mein Partner. Wir leben zusammen, so dass wir in der gleichen Blase sind jedes mögliche Risiko weiter minimieren. Auch, Sie werden feststellen, obwohl wir in der gleichen Blase sind, die Studio-Politik ist, dass jeder, der nicht vor der Kamera ist, eine Maske trägt. Ich möchte mich auf jeden Fall an diese Vorschriften halten und als solche, und all die hinter den Kulissen Inhalt, werde ich eine Maske tragen. Wenn es überhaupt schwer ist, etwas zu verstehen, was ich aus diesem Grund sagen könnte, gibt es unten neben den Beschreibungsprojekt-Tabs, die Sie sehen können,Transkriptionen verfügbar den Beschreibungsprojekt-Tabs, die Sie sehen können, und Sie können sich diese ansehen und folgen zusammen mit der Kurs auf diese Weise. Nur so ist es schön und zugänglich für alle von euch. Lassen Sie uns ohne weiteres vor Ort ins Studio gehen und einige erstaunliche Porträts erstellen. 4. Butterfly Light: Wir sind hier vor Ort in diesem Studio in Toronto und ich bin mit Avi verbunden. Wir werden heute ein paar verschiedene Beleuchtungseinrichtungen durchlaufen, um euch viele Werkzeuge zu geben , um den Grundstein für die Porträtbeleuchtung zu legen, vor allem mit künstlichem Licht. Heute werden wir einige Stroboskop verwenden, aber diese beiden gehen auch über LEDs oder jede Art von Licht, das Sie haben können. Sie können sogar so etwas wie eine Haushaltslampe verwenden, um eine Menge von diesen Looks zu erreichen, aber ich habe hier einen Stroboskop mit einer Softbox, also werde ich das verwenden. Wenn du das herumliegen hast, würde ich vorschlagen, dass du dasselbe tust. Nun, unser erstes Setup wird Schmetterlingsbeleuchtung sein. Dies ist der charakteristische Stil, den Sie mit einem kleinen Schatten unter der Nase und unter der Lippe sehen , sieht fast wie ein kleiner Schmetterling aus. Wenn Sie es sehen, ist es sehr einfach, aber sehr effektiv und ideal für Schönheitsbeleuchtung oder einfache Porträts wie diese. Ich binde mich an den Computer an, damit wir die Bilder sehen können, die durchkommen. Dies werden alle ziemlich einfache Ein-Licht-Setups sein. Das komplizierteste, was wir bekommen könnten, ist das Hinzufügen in irgendeinem Gefühl, nur so dass es Ihnen einige Werkzeuge gibt, wie Sie mit diesem spielen und es zum besten Ihrer Fähigkeit verwenden können . Lasst uns gehen. Avi, ich lasse dich nur ein paar Schritte auf mich zu machen und dich beinahe damit einzustellen, wo das Licht ist. Perfekt. Ja, genau so. Dann werde ich hier nur einen schnellen Lichttest machen. Lassen Sie mich einfach den Fokuspunkt dorthin ziehen. Gleich neben der Fledermaus sieht das ziemlich verblüffend aus. Sie können sehen, dass es einen schönen Schatten direkt unter der Nase gibt , der die charakteristische Schmetterlings-Beleuchtung Look gibt. Das ist so ziemlich genau das, was wir hier tun. Nun werde ich auch nicht nur einige Lichttipps teilen, sondern auch einige Portrait-Tipps im Allgemeinen. Ich habe schon viele Male mit Avi gearbeitet, wir kennen uns sehr gut. Damit werden sie mir viel geben, was meinen Job sehr einfach macht. Während wir unser Ding durcharbeiten, werde ich Ihnen die verschiedenen Dinge zeigen, die sie entweder nur unbewusst tun oder dass ich sie anweise. Schön. Sie können den Vorteil sehen, mit jemandem zu arbeiten, der so trainiert ist. Wenn Sie bemerken, jedes Mal, wenn die Kamera blinkt, Avi gibt ein wenig von einem Kopf Neigung, ein wenig andere Einstellung. Es ist immer das, was wir lieben zu sehen. Es ist im Grunde ein Zeichen für ein professionelles Modell. Etwas, das Zeit braucht, um zu schärfen und Avi tut es schön, wie Sie sehen werden. Jetzt, gleich neben der Fledermaus, bekommen wir hier ein paar schöne Ausdrücke. Avi gibt etwas, das Peter Hurley den Squinch genannt hat , oder Sie haben vielleicht auch als die smize bezeichnet. Wie du auf den Fotos sehen kannst, die aufgestellt werden, während ich rede, gibt es eine kleine Prise, die du mit deinen Augen machst. Wie würdest du es beschreiben? Peter Hurley beschreibt es, dass Sie Ober- und Unterlippe näher zusammenbringen. Es ist kein Schielen, es ist mehr eine Prise. Es aktiviert nur ein paar Muskeln in deinen Augen. Es dauert eine lange Zeit, um zu lernen. Es ist sehr subtil, aber es macht einen großen Unterschied. Ja, da kannst du sehen. Da ist es. Nur in der Notiz, ich werde ein paar Schüsse machen. Warum gibst du mir nicht welche ohne das Quietschen und dann mit, und wir können jedem den Unterschied zeigen. Willst du zuerst kein Squinch machen? Wir werden zuerst kein Knirschen machen. Ok. Zuerst machen wir das kein Quietschen. Kein Quietschen. Wir können sehen, dass wir diesen Hirsch im Scheinwerfer-Look fast bekommen. Der letzte. Nun, manchmal für bestimmte Triebe, könnten Sie für diese Art von Sache gehen, die Sie nie wissen. Aber nur um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Jetzt schlagen Sie mich mit dem Quietschen. Ich werde diese Bilder hier aufstellen und Sie können sofort den massiven Unterschied sehen , den wir zwischen den beiden Aufnahmen bekommen. Es ist Nacht und Tag. Der zweite Schuss zeigt nur mehr Selbstvertrauen. Es verkauft die Stimmung viel mehr und funktioniert wirklich mit dieser Schmetterlingsbeleuchtung, die wir sehen. Grundsätzlich ist das Grundnahrungsmittel für Schmetterlingsbeleuchtung das Licht zu haben, wie ich es derzeit hier fast direkt vor und über dem Thema steht, so dass es einfach schön scheint und diese schönen, subtilen Schatten erzeugt. Das Einzige, was hier ist diese Schatten ziemlich prominent sind und Sie vielleicht nicht immer wollen, dass sie es sein. So intensiv, also werde ich Ihnen schnell zeigen, dass wir das nur ein wenig aufheben können , wenn Sie nach einem subtilen Look suchen und Sie dort keine so dramatischen Schatten haben wollen. Dafür werde ich einen alten Liebling von mir verwenden, den 5-in-1-Reflektor. Ich werde nur die weiße Seite nehmen. Im Wesentlichen, was ich tun werde, ist, es einfach ein wenig unter Avi's Kinn dort zu platzieren und es wird nur sanft die Schatten heben. Wieder verwenden wir hier die weiße Seite, denn wenn wir so etwas wie die Silberseite verwenden, würden wir viel mehr Punsch daraus bekommen, was vielleicht zu viel für das ist, was wir für diese Porträts tun. Ich kann das Modellierungslicht hier einschalten, du wirst den Unterschied subtil sehen können, wenn wir es wegnehmen und wenn wir es zurückbringen. Das wird diese Schatten einfach schön füllen. Schalten Sie das Modellierungslicht aus und wir werden noch ein paar Aufnahmen machen, um euch den Unterschied hier zu zeigen. Schön. Ja, das liebe ich. Da gehen wir. Ich liebe das. Sie können sofort sagen, dass Avi wirklich eine Stimmung und eine Stimmung verkauft. Es hilft wirklich, so einen ausgebildeten Fachmann zu haben. Aber wenn Sie nicht mit einem ausgebildeten Fachmann arbeiten, einige dieser Tipps wie das Squinch und andere Tipps,die ich Ihnen während der gesamten Dauer dieses Kurseszeigen die ich Ihnen während der gesamten Dauer dieses Kurses werden Ihnen helfen, Menschen mehr Vertrauen vor der -Kamera. Jetzt können Sie sehen, dass das alles nur ein wenig subtiler macht. Hier, unter dem Kinn und unter der Nase, können Sie sehen, dass die Schatten viel weniger ausgeprägt sind als wenn wir den Reflektor nicht hatten und diese Schatten viel intensiver waren, da Sie können in diesen Bildern hier zu sehen. Der Unterschied ist ziemlich intensiv und Sie können den Reflektor abfedern, wenn Sie nicht wollen, dass er so intensiv ist, aber es gibt Ihnen eine Möglichkeit, nicht alles so dramatisch zu haben. Nur eine Möglichkeit, dass Sie die Dinge schön und hell und luftig halten können , wenn Sie für diese Schönheit Look gehen. 5. Loop Light: Alles in Ordnung, also jetzt das nächste Setup, das wir tun werden, ist etwas namens Loop Lighting. Es ist eine, die schwieriger zu identifizieren, aber wird auch häufiger verwendet als einige dieser anderen, die Sie vielleicht nicht einmal bemerken. Was ich tun werde, ist, diesen Reflektor wegzuziehen. Wir könnten es später zurückbringen, aber nur vorerst. Dann werden wir einfach das Licht bewegen, nicht vollständig auf den 45-Grad-Winkel, sondern nur ein wenig angeln, so dass, anstatt ein Schmetterling Formen Schatten mit der Wange unter der Nase, sollte ich sagen, wir werden ein wenig bekommen subtilen Schatten direkt um die Ecke der Nase, und es wird nicht so ausgeprägt sein. Es ist etwas sehr subtiles und kann in einer Vielzahl von Anwendungen verwendet werden. Wir machen ein paar Aufnahmen und zeigen Ihnen, wie das aussieht. Ja, da gehen wir. Schön. Jetzt reden wir. Ja, da gehen wir. Ich liebe es. Sie können so gut sagen, wie ich spreche, ich bin in der Lage, Ovi zu hype, was macht sie einfach bequemer und schafft insgesamt eine sehr leichte, komfortable Atmosphäre, die sie nur wissen, dass sie einen guten Job machen macht. Auf diese Weise sitzen sie nicht hier und fragen sich, ob sie tun, was ich will oder ob es nicht gut aussieht, denn manchmal, einige Fotografen, können wir ruhig sein, und wenn das passiert, wird das Modell manchmal denken, dass sie etwas falsch machen, weil Sie nicht geben, dass positive Verstärkung. Das ist etwas, das ich immer gerne mache. Egal, wer ich schieße, wenn etwas gut aussieht, werde ich sie wissen lassen, dass es gut aussieht. Nun, Sie können aus diesen Bildern sehen, während wir weitermachen, bekommen wir diesen schönen subtilen Schatten gleich um die Nase. Es ist nicht zu intensiv, es ist nicht zu ausgeprägt, aber es ist sehr subtil. Diese Art von Sache kann sehr gut für Beauty-Aufnahmen, Vorderkopfaufnahmen, und diese Art von Sache funktionieren. Nun, wenn wir mehr von einem Corporate Headset-Setup machen, etwas, was ich tun könnte, ist, unseren Reflektor nochmal zu nehmen und ihn einfach auf die Schattenseite des Gesichts zu bringen, nur um diese Schatten zu füllen und einen schönen schmeichelhaften Blick über die Gesicht. Es wird wirklich gleichmäßig sein und es wird wirklich schön aussehen, vor allem, wenn Sie irgendwelche Headshots machen, ob es Corporate oder für Schauspieler sein wird, so etwas. Ovi ist eigentlich im Schauspiel. Wir haben viele Male zusammengearbeitet. Ich habe einen Haufen von ihren Kopfaufnahmen gedreht und ich bin sicher, Sie würden zustimmen, dass dies ein sehr ähnliches Setup ist wie das, was ich regelmäßig für diese Art von Sache tun würde. Ok. Jetzt können wir hier sogar unser Modellierlicht auf unseren Stroboskop einschalten nur um hier die beste Position für diesen Reflektor zu finden. Wir können es direkt da herumlegen oder wenn wir es etwas weniger drastisch wollen, können es ein bisschen zurückziehen. Aber ich denke, ich will in diese Schatten zu füllen sind ein bisschen mehr, also werde ich es einfach so tun. Nun, das heißt, Sie werden auch bemerken, dass viele der Lichter derzeit im Studio sind, und das ist nicht zu viel von einer großen Sache für mich, denn wenn ich den Stroboskop ausschalten und ich ein Foto mache, werden Sie sehen, dass es fast komplett schwarz ist. Auf diese Weise gibt es kein Umgebungslicht, das den Schuss stört. Ich habe meinen Stroboskop hier hell genug, dass er all das überwältigt. Wir bekommen keine Farbstiche, wir bekommen keine Farbverschüttung oder Lichtschüttung, oder so etwas, das wir einfach nicht in unserer Aufnahme wollen. Auf jeden Fall, wenn Sie in einem Raum wie diesem schießen und Sie mit LED, sagen wir, die vielleicht nicht ganz so mächtig sind, schalten Sie alle Lichter aus, nur um sicherzustellen, dass Sie eine gleichmäßige Farbe haben und es keine Lichteinflüsse gibt. Aber weil dieser Stroboskop mächtig genug ist, müssen wir uns nicht wirklich darum kümmern. Ich werde dir jetzt den Unterschied zeigen. Ich bringe den Reflektor nur ein bisschen rein. Wir wollen es so winkeln, dass das Lichthier in einem 45-Grad-Winkel aus der Softbox kommt,hier von der Füllkarte abprallt und wieder ins Gesicht von Ovi reflektiertwird hier in einem 45-Grad-Winkel aus der Softbox kommt, hier von der Füllkarte abprallt und wieder ins Gesicht von Ovi reflektiert diese Schatten ganz schön ausfüllt. Wenn wir einen Schuss machen würden. Whoa. Stellen Sie sicher, dass Ihr Modell bereit ist, bevor Sie es ins Gesicht blinken, denn niemand will unerwartet ein Licht ins Gesicht gehen lassen. Ich bin bereit. Ok. Bist du bereit? - Ja. Ok. Bist du dir sicher? - Ja. Versprechen? - Ja. Das ist auch ein guter Weg, um Leute zum Lachen zu bringen, vor allem für Kopf-Aufnahmen oder so etwas, ist einfach Spaß damit haben. Vielleicht scherzen Sie ein bisschen herum. Das Ding. Als wir den Reflektor gegen den Ort hatten, wo wir nicht waren, können Sie sehen, wie sich das im Gesicht sehr schön ausfüllt. Ich könnte es nur ein wenig zurückziehen, nur um ein wenig mehr Schatten zu bekommen, weil ich denke, wir wollen ein wenig mehr Definition da drin, aber es sieht sehr schön aus. Ok. Jetzt, mit unserem Füllwerkzeug ein wenig zurück, machen wir einen weiteren Schuss nur so. Die Schatten sind etwas ausgeprägter, aber nicht zu viel. Schön. Ja, das liebe ich. Eine andere Sache, die ich finde, dass Ovi sehr geschickt ist, ist ein natürlich aussehendes Lächeln zu machen oder zu lachen. Nun, eine Möglichkeit, dass ich gesehen habe, wie Leute es tun und ich selbst, wann immer ich Modellieren oder so etwas getan habe, habe ich es benutzt, es ist fast so, als würde ich ein kleines Lachen ausstoßen. Ich weiß nicht, ob du dem zustimmen würdest. Ja, zwingt dich ein bisschen zum Lachen. Ja, genau. Dann schieben Sie das heraus, gibt Ihnen ein sehr natürliches Lächeln. Ein guter Fotograf wird den genauen Moment sehen, wann man das festhalten muss und es wird Ihnen das natürlichste, unglaublich aussehende Lächeln geben. Wenn Sie möchten, dass die Menschen auf ihren Fotos natürlich und glücklich aussehen, ist das der Weg. Wir können den Unterschied sehen, dass der Film ein wenig zurückgezogen wird. Es bringt diese Schatten nur ein bisschen mehr da raus. Sie sind nicht zu ausgeprägt, aber sie sind nicht vollständig gelöscht, und das ist eine Möglichkeit, dass Sie Loop Lighting nutzen und wirklich einige erstaunliche Beauty-Aufnahmen oder Kopfaufnahmen bekommen können. Dies ist eine sehr vielseitige Beleuchtungseinrichtung. Wir haben ein Licht, wir haben hier einen Reflektor. Es ist ziemlich einfach, aber Sie können es für eine Vielzahl von Anwendungen verwenden. Jetzt gehen wir zu einem anderen berühmten Beleuchtungsaufbau, das vom Maler Rembrandt berühmt gemacht wurde, berühmt für das Dreieck des Lichts, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das bekommen. 6. Rembrandt Light: - (MUSIK) Nun, für dieses nächste Setup, sind wir zum Reflektor weggezogen und werden stärker ausgeprägter Schatten bekommen. Während wir die Liste der Beleuchtungseinrichtung hier runtergehen, werden die Schatten über dem Gesicht immer ausgeprägter und ein wenig dramatischer. Wie Sie in diesem nächsten Setup gesehen haben, werde ich das Licht so bewegen, dass es um einen 45-Grad-Winkel ist. Im Idealfall wollen wir dann ein kleines Lichtdreieck auf der linken Wange hier bekommen . Auf diese Weise schafft es dieses sehr schmeichelhafte Licht , das ziemlich dramatisch ist und wirklich gut für einige dramatische Porträts sein kann, aber auch für dramatische Beauty-Arbeit oder so etwas verwendet werden kann. Lassen Sie uns hier unser Modellierungslicht einschalten. Wir können messen, wohin das Dreieck des Lichts fallen wird. Ich denke, es wird gut sein. Aber wir werden eine Testaufnahme machen, nur um zu sehen, und dann gehen wir von dort. Los geht's. Bist du bereit? - Ja. - Ok. Ich will nicht zufällig das Gesicht blinken. ( LACHEN) (Lärm) Okay. Schön. Ich denke, wir können es etwas ausgeprägter machen. Sie können sehen, dass das Dreieck des Lichts zu durchdringen beginnt. Aber ich denke, wir können es etwas ausgeprägter machen. Was meinst du? Ja. Ich bringe das Licht um ein bisschen mehr herum. Es ist fast vollständig zur offensichtlichen Seite. Allerdings haben wir eine sehr große Lichtquelle im Vergleich zu offensichtlichen Gesicht derzeit. Im Idealfall, was passieren wird, ist dies eine sehr weiche Lichtquelle, die entlang offensichtlichen Gesicht kaskadiert und der Rand der Softbox hier wird nur die Wange fangen und es wird das kleine Dreieck von Licht schaffen, das wir suchen . Ich werde jetzt einen Schuss machen. Wir sehen, und wir haben es so ziemlich anknallt. Sie können in den Bildern sehen, die ich gerade herausstelle, wir haben dieses schöne kleine Dreieck aus Licht. Es ist nicht zu dramatisch, aber es ist auch nicht zu subtil oder so. Es kann für einige wirklich dramatische Porträts getan werden, besonders wenn Sie versuchen, den Charakter in jemandem zu zeigen oder versuchen, eine gewisse Emotion von jemandem hervorzubringen, besonders wenn es eher ein ernstes Porträt ist. Dies ist eine fantastische und einfache Beleuchtungseinrichtung, die Sie verwenden können, um das zu erstellen. So etwas kann auch mit einem Fenster repliziert werden. Wenn Sie jemanden in einem Winkel eines Fensters platzieren , so dass das Fenster auf der Seite ist und Sie sich nicht nur ein wenig zugewandt haben, erhalten Sie einen sehr ähnlichen Look. Dies muss nicht mit teuren Studiobeleuchtungen erfolgen. Sie können dies in Ihrem eigenen Haus mit einem Fenster oder sogar einer Haushaltslampe tun, wenn Sie es in die richtige Richtung stellen. Jetzt nehmen wir noch ein paar. ( Lärm) Schön. Ich liebe das. Ja, da gehen wir. Das ist wie eine Portion aus einer Menge, von der wir gesprochen haben. So machst du es. [ NOISE] Dann können Sie sehen, dass es mir auch viel Reichweite in ihrem Ausdruck gibt. Auf diese Weise bekomme ich viele verschiedene Arten von Fotos heraus, und wir bekommen einfach eine Menge Abwechslung, und alles ist dynamischer. Es ist etwas, das ich immer liebe, mit ihnen zu arbeiten. Sie geben mir Glück. Sie machen meinen Job sehr einfach. Nun, etwas, das Sie tun können, wenn Ihr Subjekt nicht ganz so talentiert ist, können Sie sie lenken und sagen, Ihr Gesicht so, auf diese Weise, oder was Sie haben. Oder ein besserer Weg, um es zu gehen, ist, geben Sie ihnen eine Aktion und eine Stimmung, die Sie für gehen, wenn Sie ein ernsthafteres dramatisches Porträt wollen , weil Sie eine dramatischere Beleuchtungseinrichtung tun. kannst du ihnen mitteilen. Jedes Mal, wenn der Blitz erlischt, können Sie sagen, dass sie einfach eine subtile Bewegung des Gesichts tun , wie Sie feststellen, dass Abby getan hat. Als ich geschossen habe, haben wir ihren Kopf bewegt, ihr Kinn bewegt, alles so. Sie können das Modell zunächst anweisen, wie dies zu tun ist. Dann, wenn du gehst, sollten sie sich wohler machen, und dann wird es einfacher, wenn du gehst. Es ist auch besser, wenn Sie nur ein regelmäßiges Gespräch mit ihnen führen und Fotos machen. Während Sie mit gehen, wird es sie komfortabler gegenüber Sie still nur Fotos machen und dann hoffen, dass alles gut aussieht. Es schafft immer ein bisschen Peinlichkeit dort. Führen Sie einfach ein Gespräch mit der Person. Selbst wenn Sie sie wirklich gut kennen, stellen Sie ihnen vielleicht ein paar unkonventionelle Fragen, das ist eine gute Möglichkeit, jemanden zu lachen, wenn Sie wollen, dass sie lachen. Oder wenn nicht, kannst du das einfach rauskriegen und dann alle lachen lassen. Es erzeugt viel Wärme und lindert einfach die Spannung im Raum. Dann können sie sich wieder niederlassen, ernster werden und dir genau das geben, wonach du suchst. Ich denke, wir sehen hier ziemlich gut aus. Nun, so etwas. Ich persönlich würde fast keinen Film hinzufügen, nur weil er für dieses dramatische Porträt sehr gut funktioniert. Nun, etwas, das Sie tun können, um das Drama hier hervorzuheben , ist, Abby in einem kleinen Winkel stehen zu lassen. Jetzt hast du deine rechte Schulter zu mir. Genau. Ja. Bringen Sie Ihr Kinn so über die Schulter und ich werde Sie auf die Kamera schauen lassen, aber geben Sie diesen sehr ernsten Blick, fast Einflößen Macht und viel Vertrauen, und fast Autorität. Sie können sagen, dass ich Abby Anweisungen gebe, basierend auf einer Stimmung, mich zu verkaufen, vor allem, weil Abby ein Schauspieler ist, das ihm viel zu arbeiten gibt, anstatt ihm spezifische Anweisungen zu geben. Ich will nicht, dass es sich Roboter anfühlt. Ich möchte, dass es sich natürlich und flüssig anfühlt. Nun, weil sie sich ein wenig bewegt haben, also ist Ihr Gesicht, anstatt gerade zu sein, jetzt ein bisschen ein Blickwinkel. Ich werde das Licht nur sehr leicht ändern. Auf diese Weise bekommen wir immer noch das berühmte Rembrandt-Dreieck aus Licht dort. Jetzt mache ich nur ein paar Schüsse wie diese. ( Lärm) Schön. Wir nehmen noch ein paar, ich würde dich gerne dazu bringen, etwas auf diese Weise zu drehen. Perfekt, genau da. ( Lärm) Schön. Du kannst sagen, dass Abby mir wirklich die Intensität gibt, nach der ich suche. Es ist immer gut, Ihr Modell wissen zu lassen, was Sie aus den Aufnahmen wollen, damit sie es Ihnen besser geben können. Wir können sehen, das Dreieck des Lichts gibt es ein wenig subtiler, aber es landet zu einem sehr dramatischen, personalisierten, wirklich charakterisierten Schuss. Würden Sie nicht zustimmen? Ja. Nun, wenn das erledigt ist, gehen wir zum letzten Setup, gehen wir zum letzten Setup, das das dramatischste, intensivste und speziellste sein wird. ( MUSIK) 7. Split Light: Jetzt sind wir bei unserem letzten Setup hier, dem vierten und letzten Licht-Setup. Was wir jetzt betrachten, heißt Split-Beleuchtung, und das ist, wo Sie die Hälfte der Seite des Gesichts , die richtig belichtet ist, und die andere Hälfte, die im Schatten ist. Wir arbeiten hier mit einer großen Softbox, also denke ich, dass etwas davon auf das Gesicht fallen könnte, und wenn das passiert, werde ich Ihnen zeigen, was zu diesem Zeitpunkt zu tun ist. Wir werden das Licht hier in Position bringen. Das ist gar nicht zu nah, oder? Cool. Ich stelle gerne kleine Fragen wie diese um sicherzustellen, dass jeder, mit dem ich arbeite, so wohl wie möglich ist. Wie ich schon sagte, ich möchte immer sicherstellen, dass meine Modelle mit allem, was ich in meinem Kopf habe, bequem sind , oder ich werde tun. Ich frage sie immer gerne vorher, ob sie sich mit allem, was ich tue, wohl fühlen, besonders wenn es jemand ist, mit dem ich vorher nicht gearbeitet habe. Nur im Allgemeinen sagen, wenn ich die Kleidung an jemand oder so etwas anpassen möchte, ich möchte nur sicherstellen, dass okay, sind Sie wohl damit einverstanden? Auf diese Weise fühlt sich jeder wohl und fühlt sich respektiert. Ich weiß, dass ich viel gesagt habe, aber ich möchte nur betonen, dass jeder sich gut fühlt und respektiert fühlt, so dass jeder glücklich ist und am Ende des Tages erfüllt nach Hause geht, und hat keine Peinlichkeit oder negative Gefühle um das herum. Das ist etwas, was ich hoffe, dass Sie auch mit Ihren Modellen tun können, Sie machen sie einfach so wie möglich zu Hause fühlen. Wir werden nur wirklich dafür sorgen, dass sie sich wohl fühlen. Jetzt lasst uns hier in den Schuss gehen. Wieder wirst du bemerken, dass ich es beim Anbinden an den Computer habe, damit Ovi sich selbst sehen kann. Stellen Sie sicher, dass sie mit Bildern zufrieden sind und wie sie sich herausstellen, und wenn sie etwas von sich selbst anpassen wollen, können sie es sehen und korrigieren, wie sie gehen würden, anstatt die Rückseite der Kamera so zu zeigen oft nicht in der Lage, die Bilder zu sehen, wie sie kommen werde ich ab und zu überprüfen, aber sie haben keine Referenz, also gibt ihnen dies einen schönen Bezugspunkt, und sie können sicherstellen, dass sie glücklich sind, wie die Bilder sich auch herausstellen. Wir werden dieses Split-Beleuchtungs-Setup hier laufen lassen. Auf der Rückseite können wir sehen, dass ziemlich dramatisch ist, es ist die dramatischste der Setups, die wir bisher hatten. Es gibt weniger Licht auf dem Hintergrund, was bereits ein bisschen mehr Drama erzeugt, aber wir haben eine Menge Schatten vor sich. Da es sich aber um eine so große Lichtquelle handelt und sie nah an unserem Thema liegt, bekommen wir immer noch ein schönes Fang Licht in den Augen, ich mag es immer, das kleine bisschen Licht in den Augen zu haben, nur damit alles schön und lebendig aussieht. Wenn du das Licht aus den Augen von jemandem hältst, sehen sie manchmal ein wenig leblos aus, würde ich sagen. Nur das kleine bisschen Licht da drin erzeugt eine Menge Stimmung und lässt Sie sich mit der Person auf der anderen Seite der Kamera verbinden. Jetzt, mit diesem Setup, bekommen wir immer noch ein bisschen Licht auf der Ecke der Wange da. Zuvor habe ich einen 511-Reflektor verwendet, um Licht in die Seite des Gesichts hinzuzufügen, aber dieses Mal werde ich es tatsächlich umdrehen und die schwarze Seite des Reflektors verwenden , um tatsächlich Licht wegzunehmen. Das Schwarz wird das Licht absorbieren und hoffentlich das Dreieck herausnehmen, das dort auf der Wange ist, denn das ist ein Split-Licht-Setup, wir wollen so dramatisch wie möglich sein. Wir haben schon besucht, wir müssen nicht dorthin zurückgehen, also werden wir wieder losgehen. Ich habe meine negative Füllung, wie wir es nennen, anstatt zu füllen, die die Schatten füllten, nahmen sie weg, so dass sie es negative Füllung nennen. Mit der schwarzen Seite hier, werde ich es einfach heraufbringen und es so haben, dass es das Licht, das aus der Softbox kommt, reduzieren sollte , und wir werden das kleine bisschen Licht loswerden , das dort auf Ovis Wange späht. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist, das Licht ein wenig weg zu verschieben, und dann wird es nicht ganz so viel Licht auf diese Seite des Gesichts geben und es sollte den Trick hier tun. Wenn wir noch einen Schuss machen, ziehen wir es auf, schön, ja. Gib mir wirklich intensiv, fast starrend, ja, da gehen wir. Schön, ich liebe es. Jetzt gib mir fast wie eine finstere Stimmung, ja, das kleine Grinsen ist perfekt, ich liebe es. Schön, ja, das liebe ich. Wir können dort sehen, während wir durch die Bilder gehen, dass negative Füllung ziemlich viel getan hat, aber ich denke, wir können mit unserem Licht ein wenig mehr spielen , um es nur ein wenig dramatischer zu sein. Wie Sie bemerken werden, als ich Ovi Regie führte, gab ich ihm eine Menge Richtungen wie Cower, und irgendwie so unheimliche Stimmung, und das liegt daran, dass dies eine sehr dramatische Art von Beleuchtung ist. Dies ist etwas, das eine Menge Drama geben wird, und diese dunkle Seite der Dinge. Wenn Sie ein Porträt machen, das diese dunkle Stimmung oder sehr launisch ist, das ist etwas, das Sie dafür verwenden möchten. Ich werde das Licht nur ein wenig bewegen, ich werde es tatsächlich herumbringen, fast hinterleuchtet sie ein wenig, und dann bekommen wir weniger Licht, das hier auf der Vorderseite des Gesichts fällt. Bist du okay, wenn ich das etwas schiebe? Ich bringe nur unsere negative Füllung ein wenig mehr, also fangen wir an, das Licht wegzunehmen. Ich schalte das Modellierungslicht an, nur um zu sehen, was wir hier betrachten, und bringe es ein bisschen mehr zurück. Wir können sehen, dass das tatsächlich eine ganze Menge tun wird, um das zu stornieren. Eine andere Sache, die wir tun können, ich werde nur das Licht ein wenig nach unten bewegen, nur bringen Sie es näher an ihr Niveau, nur so dass wir nicht bekommen, dass das Licht von der Augenbraue und die Nase dort Füllung in die Wange. Auf diese Weise bekommen wir nichts davon und wir können es so schön und dramatisch machen. Ich gehe jetzt, um einen Schuss zu machen. Da gehen wir hin. Jetzt können wir sehen, dass wir immer noch das Fang Licht in die Augen bekommen, also ist es nicht schön und subtil. Indem wir das Licht ein wenig mehr in Richtung ihnen, so dass es ein bisschen wie eine Hintergrundbeleuchtung ist, verlieren wir ein wenig mehr Licht auf dem Hintergrund, wodurch es dramatischer noch, und zwischen unserer Position des Lichts und dem Hinzufügen der negative Füllung hier haben wir die linke Seite Ihres Gesichts komplett entgegengewirkt, was uns ein klassisches Split-Licht-Szenario gibt. Jetzt werde ich mit Ovi arbeiten und wir werden diesen wirklich finsteren Ausdruck in Gang bringen , um ein paar wirklich launische Porträts zu kreieren. Na gut, ja, also gib mir einfach diesen finsteren, zynischen Blick da. Ja, wunderschön. Es ist, als ob du durch meine Seele starrst, ich liebe sie. Schön, das liebe ich. Sie können sehen, wenn Ovi etwas tut, das fröhlicher ist, etwas intensiveres, sie fügen immer noch in diesem Squinch da drin, wie wir zuvor gesprochen haben, weil es wirklich die Stimmung verkaufen kann, egal was passiert. Wenn Sie auf der Suche nach einem glücklicheren Schuss sind, wird es Ihnen wirklich geben, dass und geben Sie es in die Augen, aber wenn Sie nach etwas Intensiver und Unheimlicher suchen, wird es Ihnen auch geben, dass, und Sie können in ihren Augen dass sie das durchsetzen, weshalb ich ihnen die Stimmung sage, die ich mache, damit sie das verkaufen können. Wenn Sie jemandem eine Geschichte geben, von der Sie arbeiten können, posieren sie nicht so sehr, und sie sind eher schauspielerisch. Es gibt ihnen etwas zu handeln, und gibt ihnen mehr eine Aktion, anstatt nur eine einfache Anweisung, mit der sie nicht viel zu arbeiten haben. Wenn du mit deinen Porträtmotiven arbeitest, finde ich es immer einfacher, sie in einem weiteren Sinne zu lenken und sie so zu lassen, wie sie wollen, und vielleicht, wenn du bestimmte Dinge willst, passe sie einfach so an, wie sie gehen und alles sollte viel besser dafür funktionieren. Ich glaube, wir haben ein paar gute Porträts. Jetzt werden wir in den Bearbeitungsraum gehen, und wir werden einen Blick auf diese Jungs werfen und sehen, wie wir mit ihnen spielen können, nachdem die Tatsache, dass Licht zu betonen und wirklich diese Bilder Pop zu machen. 8. Prüfung: Wir sind zurück aus dem Studio und das Shooting lief sehr gut. AVI hat einen erstaunlichen Job wie immer gemacht, und wenn Sie mehr sehen wollen, entweder von diesem Toronto Studio oder von AVI selbst, ihre Links werden in den Notizen dieses Kurses sein. Jetzt hoffe ich, dass Sie viel Wert daraus gewonnen haben und die Vielseitigkeit gesehen haben, die Sie mit einem ziemlich einfachen Einlichtsetup haben können und wie Sie diese von, sagen wir, Schönheits-Arbeit zu Kopfaufnahmen zu etwas dramatischeren übergehen können, wie ein sehr intensives Porträt, egal, was die Anwendung, haben Sie jetzt diese Techniken, die Sie gehen mit und erstellen einige erstaunliche Porträts von jedem, den Sie in Kontakt kommen können. Nun, in diesem Sinne, springen wir zum Computer, wo wir diese Bilder sortieren werden. Ich werde Ihnen zeigen, was ich suche, wenn ich meine Auswahl auf ein paar Bilder zum Bearbeiten einschränkte, und dann werden wir den eigentlichen Bearbeitungsprozess durchlaufen und Ihnen zeigen, wie ich Bilder wie die, die wir im Studio aufgenommen haben, nähern würde. 9. Bearbeiten Teil 1: Bilder und Lightroomanpassungen auswählen: Hier sind wir in Lightroom und wir können alle Fotos sehen, die wir aus unserer Sitzung im Studio mit Avi gemacht haben. Wir haben unser erstes Setup ist die Schmetterlingsbeleuchtung und wir können sehen, wie wir durch den Unterschied gehen , dass, als wir über diese Idee des Squinch sprachen. Wir können den Unterschied sehen, den es von diesem Hirsch in den Scheinwerfern macht , als wenn man das Quietschen hinzufügt und wie es einfach dieses Maß an Vertrauen in dort hinzufügt. Dann können wir auch den Unterschied vergleichen, wann wir diese Füllung hinzugefügt haben, wenn wir sie nicht hatten. Man sieht hier unten unter dem Kinn sowie unter der Lippe dort und unter der Nase. Sie können sehen, dass die Schatten viel ausgeprägter sind, als wir den Reflektor nicht hatten, als wir ihn da drin hatten. Wir können die charakteristische Schmetterlingsform unter der Nase sehen. Während wir durchmachen, erhalten Sie die Differenz-Setups, wie wir in die Loop-Beleuchtung kommen und was Sie haben. Ich werde durch ein paar von ihnen gehen. Im Grunde, was ich suche, wenn ich durch diese Bilder gehe, ist Ausdruck, etwas, das mir zeigt, dass da etwas los ist, sei es in den Augen, im Lächeln, oder einfach nur im allgemeinen Ausdruck selbst für unsere Schmetterling-Beleuchtung Ich mag diesen hier ziemlich viel, also werde ich das als Fünf bewerten. Dann kommen wir zurück und haben diese ganz und dann gibt es eine schöne Auswahl von ein paar von ihnen dort. Jetzt ist das unser Loop Beleuchtungs-Setup. Ich gehe einfach dahin, wo wir diesen Reflektor hinzugefügt , damit wir ein schönes [unhörbares] Bild bekommen können. Ich mag diesen hier. Es gibt schöne Fang Lichter im Auge. Es ist ein schönes natürliches Lächeln, also bewerte ich, dass ein Fünf. Dies ist nur, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was ich suche und wie ich über das Färben dieser Fotos gehen. Jetzt, während wir weitermachen, kommen wir in die dramatischeren Beleuchtungseinrichtungen und jetzt sind wir auf der Rembrandt-Beleuchtung und können Avi sehen. Wir haben sie zum Lachen gebracht, hier ist das. Hat einige tolle Bilder, die dort stattfinden. Aber ich mag diesen dramatischeren Look. Ich mag das Glänzen dort. Vielleicht bewerten wir das eine Fünf. Aber ich mag auch diese mehr Profilbilder, wo ihre Schulter mehr zur Kamera hin war , und dann haben sie einfach das Kinn herumgebracht, wie wir es in den eigentlichen Shootings gesehen haben. Ich mag diesen hier ziemlich viel, würde ich sagen. Der Typ ist also eine Fünf da. Dann, jetzt zu unserem letzten Setup, gehen wir zur Spot-Beleuchtung. Sie können sehen, als wir anfingen, es war immer noch ein wenig von diesem Rembrandt-Look und dann haben wir in diesem negativen Gefühl hinzugefügt und dann sehen wir, wie es jedes zusätzliche Licht genommen hat , das die Kamera auf der rechten Seite des Gesichts trifft. Ich denke, ich mag dieses Bild ziemlich viel. Es ist sehr launisch, es ist sehr dunkel. Es hat eine Menge Intensität dort. Wir bekommen immer noch ein wenig Licht in die Augen, damit wir sagen können, dass es nicht vollständig zu schwarz verblasst, aber wir bekommen immer noch dieses Drama dort. Ich werde das auch ein Fünf bewerten. Kommen Sie hier rüber, schalten Sie Wertet ein, gehen Sie zu fünf Sternen und wir können unsere fünf verschiedenen Bilder hier sehen. Von diesen beiden, denke ich persönlich mag ich dieses Bild ein bisschen mehr. Ich werde das einfach aus dem Laufen nehmen und dann konzentrieren wir uns auf ein Bild pro Setup. Wie wir gehen, beginnen wir und bearbeiten die Schmetterlingsbeleuchtung Schuss. Das sieht nach meinem Geschmack ein wenig überbelichtet aus, also bringen wir es etwa einen halben Schlaganfall oder so herunter. Genau da scheint es nett zu sein. Wir werden die Highlights nur ein wenig runterbringen, weil wir dort und auf den Wangen ein wenig von einem hellen Fleck auf der Stirn bekommen haben, also bringen wir das einfach ein bisschen runter. Wir werden die Schatten nur ein wenig heraufbringen, um einige dieser Schattenbereiche aufzuhellen und mal sehen. Ich mag es nicht, die Klarheit Schieberegler oder so etwas zu berühren, vor allem, wenn ich ein Porträt mache, nur so dass die Hauttöne schön und klar bleiben und es ist nicht körnig oder so etwas. Was die Lebendigkeit angeht oder irgendetwas, bin ich ziemlich glücklich darüber, wie wir aussehen. Ich werde eine sehr leichte S-Kurve geben, wie ich es mit vielen meiner Bilder mag. Ich fühle nur, dass es hilft, ihm einen insgesamt fertigen, polierten Look zu geben. Sie können sehen, dass es eine sehr subtile Veränderung ist, aber es glättet alles ein wenig. Jetzt denke ich, ich möchte es für diese Bearbeitungen ziemlich einfach halten. Das ist, was ich dort tun werde, und dann gehen wir zum nächsten Bild, weil dies ein heller, glücklicherer Schuss ist, so etwas wie ein Headset-Ding für beide Schauspieler oder wenn es ein Corporate Headshot Sache wie das für Anwälte usw. ist. Wir werden sehen, was die vorherigen Einstellungen tun. Ich denke, das ist für das, was wir wollen, ziemlich unterbelichtet. Wir werden unsere Belichtung dort zurücksetzen und vielleicht die Highlights ein bisschen mehr herunterbringen, und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Kann den Unterschied zwischen den beiden sehen. Vielleicht wollen wir das nur ein wenig aufwärmen und dann nehmen wir, die Haut ist ein wenig mehr Magenta in dieser Aufnahme, die Sie sehen können, verglichen mit dem Kerl dort, nur basierend darauf, wie das Licht war und so etwas. Wir nehmen ein wenig von diesem Magenta weg, nehmen einfach etwas von der Rötung aus der Haut. Sie möchten, dass Ihre Haut immer schön und natürlich und sauber aussieht. Du willst es nicht zu rot oder so was. Es ist einfach schön und natürlich dort zu halten. Vielleicht gehen wir hier runter zu unserem HSL Tab. Das steht für Farbtonsättigung und Luminanz. Wir nehmen die Roten und machen sie einfach ein wenig, nur einen Hauch mehr in Richtung der orangefarbenen Seite, nur so halten es schön und natürlich und so sind unsere Bilder einheitlich über die Reihe von Fotos, die wir hier betrachten. Jetzt gehen wir rüber zu unserem nächsten Schuss. In diesem hier, auf der Seite des Gesichts, bekommen wir ziemlich helle Flecken. Wenn wir die Highlights runterbringen, sollte das sogar schön und genau wie ich dachte, es tat. Nur das, wir wollen es vielleicht ein bisschen mehr dort aufbringen und Sie können sehen, dass wir dieses Dreieck aus Licht auf der Kamera rechts hier auf der gegenüberliegenden Wange bekommen Licht auf der Kamera rechts hier auf und es sieht ziemlich verdammt schön aus. Wir bekommen hier ein schönes Fang Licht in die Augen, so dass es schön und lebendig aussieht. Wenn wir diese Bilder in einer Minute in den Photoshop bringen, werden wir Dinge wie die Fussel auf dem Hemd und ein bisschen von diesem kleinen roten Flaum da los , all diese Art von Zeug. Das ist auch, warum es praktisch ist, so etwas wie eine Fusselrolle oder so etwas auf Sie zu halten , nur für den Fall, dass es irgendwelche Flusen oder so etwas gibt, können Sie loswerden, dass ohne es in der Post zu reparieren. Jetzt gehen wir zu unserem endgültigen Bild, wir bekommen ein bisschen von diesem hellen Fleck als auch hier und ich denke, wenn wir die Highlights nach unten bringen, gleicht es ziemlich schön aus. Es ist nicht übermäßig ablenkend, glaube ich nicht. Anfangs denke ich, es war ein wenig ablenkend, aber wenn wir diese Highlights runterbringen, macht es sogar schön und wir bekommen dort ein schönes launisches Porträt. Vor diesem Hintergrund werden wir jetzt zu Photoshop springen, wo alle diese Jungs öffnen und eine schnelle kleine Bearbeitung geben, vielleicht einige Haut Retusche und nur zeigen, wie man alles ein wenig Pop. 10. Bearbeiten Teil 2: Feines retuschieren: Jetzt sind wir in Photoshop hier und ich möchte nur zu Lightroom gehen und bearbeiten unter dem Foto verwenden. Wir werden nur in Adobe Photoshop 2020 bearbeiten, und das öffnet diesen Kerl. Zu diesem Zweck werden wir nur das eine Porträt bearbeiten und die Einstellungen, die wir dafür verwenden werden, werden auch auf alle unsere anderen Fotos übertragen. Gleich neben der Fledermaus werde ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben, wie ich Hautretusche als Frequenztrennmethode mache . Wenn Sie noch nicht davon gehört haben, ist es ein sehr weit verbreiteter und Goldstandard der Hautretusche. Ich habe hier zweimal unsere Hintergrundebene dupliziert. Ich schalte die oberste Schicht aus und gehe hier runter zur mittleren Schicht. Was ich tun werde, ist, dass ich zu Filter, Unschärfe, Gaußscher Weichzeichner gehen werde. Wir wollen etwa zwischen 3 und 4 ist, wo ich es gerne für jede Art von Porträts oder so etwas zu halten. Dann werden wir unsere oberste Ebene wieder aktivieren. Jetzt schauen Sie sich das wahrscheinlich an und denken, warum machen wir es so besonders, wie es klappt, bei Tannen scheint es nicht, als würde es etwas tun, aber vertrauen Sie mir, es wird am Ende funktionieren. Mit unserer obersten Ebene hier gehen wir in unseren Mischmodus. Wir gehen nach unten und wählen Lineares Licht hier aus. Dann gehen wir von dort auf unsere Bild-Registerkarte oben, gehen Sie zu Bild anwenden. Es gibt ein paar spezifische Einstellungen, die Sie hier wollen. Fühlen Sie sich frei, ein Notizbuch oder so etwas zu bekommen und diese aufzuschreiben, vor allem, wenn Sie während der gesamten Dauer Notizen gemacht haben. Also gehen wir. Wir müssen Schicht 1 auswählen und das wird es von dieser Ebene basieren. Deshalb haben wir die Unschärfe da drauf geworfen. Dann machen wir das und es sieht immer noch nicht gut aus und das ist okay. Es soll so aussehen, wir werden unseren Mischmodus hier ändern, um zu subtrahieren. Das ist sehr spezifisch. Wir möchten, dass die Skala bei 2 und der Offset bei 128 liegt. Ich weiß nicht, warum diese Zahlen sind, was sie sind. Das ist genau so, wie es für diese Technik ist. Wir werden das anwenden. Sie können sehen, ob wir die zusammenfassen. Wir nennen es einfach „Haut“. Wenn wir die zusammenfassen, sieht es so aus, als hätte sich nichts geändert und das liegt daran, dass sich nichts geändert hat, weil wir noch nicht in die Retusche geraten sind. Wir wählen hier unsere Ebene aus. Im Grunde, was wir hier tun, ist die Trennung der Farbe der Haut von der Textur. Unsere oberste Ebene hier, wir können das sogar in Textur umbenennen, und dann wird dieser Typ unsere Farbebene sein. Wir kommen hier runter und wir werden unser Lasso-Tool dafür greifen wollen, kommen, und jeder Punkt, der in der Farbe ähnlich ist wie unter den Augen hier, wir werden einfach markieren und mit unserem Lasso auswählen. Wir geben ihm nur ein paar Hits der Gaußschen Unschärfe dort. Ich bearbeite derzeit auf einem Mac, also verwende ich nur den Befehl Control F, und das verwendet den gleichen Filter, den ich zuvor angewendet habe. Auch hier möchten Sie diese Unschärfe um 3-4 oder so und wir wählen nur einen Bereich aus, der in Farbe ähnlich ist. Dies wird die Textur überhaupt nicht beeinflussen. Es ist nur mischen die Farbe der Haut zusammen, um alles ein wenig zu glätten und alles, um ein wenig mehr gemischt und schmeichelhaft aussehen. Wir kommen hier rein, vielleicht federn wir ein bisschen in die Farbe, an die es grenzt. Ich habe meine Federn auf sieben Pixel gesetzt, nur so dass es sich gut um die Ränder dort verschmilzt. Wir gehen einfach durch und machen das über so ziemlich alle Stellen. Nimm auch den Hals, während wir dabei sind, weil wir das nicht vergessen wollen. Nichts sieht schlimmer aus, als wenn man jemandes Gesicht schön retuschiert hat und dann seinen Hals oder seine Arme, Beine, so etwas vergisst . Dann ist es ein verräterisches Zeichen, dass Sie etwas Retusche gemacht haben, aber Sie haben es nicht den ganzen Weg dorthin bekommen. Auch hier wählen Sie einen ähnlichen Farbbereich aus und fügen Sie ihn zusammen. Wenn Sie nun genauer sein möchten, können Sie kleinere Hautbereiche auswählen. Dies ist teilweise für Demonstrationszwecke, also gehe ich ein bisschen schneller, als ich es regelmäßig tun würde. Für diese Art von Kopf-billigen Porträts, so etwas, mache ich normalerweise nicht zu viel Retusche. Ich mag es, es ziemlich minimal und natürlich zu halten. Jetzt mit der Farbe dunkle Breite, werden wir unser Klon-Stempelwerkzeug auswählen und wir wollen auf der aktuellen Ebene sein. Wenn wir aktuelle und unten tun, wie wir es normalerweise tun, werden Sie sehen, dass es nicht wirklich herausstellen wird , wie wir wollen, und wir bekommen diesen funky Spot dort. Wir gehen einfach zum aktuellen Layer und zu kleinen Bereichen. Dies ist nur, um in jeder Hauttextur zu mischen. Kopieren von irgendwo etwas glatter und dann in einige der etwas raueren Bereiche übermischen . Wir haben Sie, um jetzt alles einheitlicher zu halten, besonders bei Porträts. Wann immer es nicht wie ein Supermode-Bild oder so etwas ist, ich mag es, die Haut ganz natürlich und lebensecht zu halten. Dann sieht es auch so aus wie die eigentliche Person, die du fotografierst. Sie wollen nicht, dass es zu robotisch oder plastisch aussieht oder so etwas. Wir gehen einfach mit. Ich habe meine Deckkraft um 70 Prozent eingestellt, nur so dass es es meistens bedeckt, aber es gibt immer noch ein bisschen Mischung dort vor sich. Ich werde nur in einigen dieser Bereiche fertig machen. Mischen Sie sie einfach ein wenig und machen Sie sie ein wenig subtiler. Du musst gar nicht zu verrückt werden oder so was. Nun, das sieht ziemlich gut aus, wo wir gerade sind. Wir werden einfach verkleinern und ich kann Ihnen den Unterschied vor- und nachher zeigen, und wenn Sie überhaupt denken, dass es etwas drastisch ist oder so etwas, können Sie einfach die Deckkraft fallen lassen. Ich mag gute 20 Prozent oder so. Ich denke immer, dass alles schön und natürlich aussieht, besonders wenn wir über Haut sprechen, wo es leicht ist, Dinge zu übertreiben. Mit dem gesagt, und jetzt werde ich ein wenig das Hemd hier aufräumen und einfach sicherstellen, dass es keine verrückten Fusseln oder so etwas gibt. Deshalb werde ich dies in Aktuell & Unterhalb ändern. Ich habe die Deckkraft auf 100 geändert. Machen Sie die Härte etwas niedriger, so dass alles schön und gemischt ist. Wir nehmen nur etwas von dem Hemd und klonen alle fusselgefüllten Bereiche aus, so etwas und einfach alles ordentlich. Das wird mich einen Moment dauern. Ich werde es hier oben beschleunigen. Bären Sie mit mir. Das sieht vorerst ziemlich gut aus. Sie können sehen, dass ich versucht habe, etwas von der Textur des Hemdes dort zu halten , so dass es nicht nur ein blobiger Durcheinander der Dunkelheit ist. Normalerweise würde ich bei jedem Shooting wie diesem eine Fusselrolle benutzen und mich um all diese Dinge kümmern. Aber ich entschied mich, nicht nur um sicherzustellen, dass ich Ihnen zeigen könnte, wie Sie das entfernen , wenn Sie keinen Zugang zu Fusselrolle oder so etwas haben. Nun, eine andere Sache, die ich gerne mit meinen Porträts mache , ist, die Dinge mit etwas Ausweichen und Brennen ein wenig zu verfeinern. Normalerweise erstelle ich einen abgedunkelten Kurven-Layer. Dann habe ich einfach den Befehl „Löschen“ gedrückt, um den Kerl zu invertieren und ihn komplett schwarz zu machen. Ich nenne sie gerne Kontur, aber das ist im Wesentlichen unsere Brennschicht. Dann werden wir eine hellere Ebene haben, die unsere Ausweichschicht oder Highlight sein wird, wie ich es gerne beschreiben möchte. Dann drücken wir den Befehl „Löschen“ und invertieren diesen Kerl. Wir sind zurück zu unserer Konturschicht hier. Kann „B“ für das Pinselwerkzeug drücken und wir haben einen sehr niedrigen Durchfluss. Flow im Grunde, wie Sie über es gehen, wird es über sich selbst und nicht Deckkraft Schicht, müssen Sie weiter unten klicken. Ich möchte nur die Kieferlinie ein wenig betonen. Lass es uns ein bisschen rausbringen. Grundsätzlich ist alles, was ich tue, einige der bereits natürlichen Merkmale hervorzuheben , die Sie hier sehen. Vielleicht, wenn das Ohr hier hinten ein wenig hell ist, werde ich das ein bisschen durchgehen. Verdunkeln Sie es, nur um einen Teil des Fokus wieder in den Vordergrund zu bringen. Verdunkeln Sie den Tempel gibt nur etwas Sumpfform da drin. Ich werde einfach hierher kommen und etwas Tiefe und Dimension hinzufügen, vielleicht konturieren Sie den Haaransatz ein bisschen so. Avi hat eine große geformte Nase. Wir werden das nur noch ein bisschen mehr betonen. Wir kommen hierher und schalten den Kerl ein und aus. Sie können sehen, dass es eine ziemlich subtile Veränderung ist, aber es macht einen schönen Unterschied. Wenn es wieder etwas drastisch ist, können wir diese Deckkraft einfach da runterbringen. Sie können den Unterschied sehen, es ist ein bisschen besser so. Jetzt gehen wir zur Hervorhebungsebene über. Manchmal, wenn Sie sich so geneigt fühlen, können Sie ein wenig zurück ins Auge bringen, es heller machen. Ich mag es, ein kleines Highlight auf den Opernbrauenknochen dort zu setzen. Machen Sie es nur heller, hebt sich ein wenig mehr hervor. Wenn Sie ein Thema schießen, das irgendwelche dunklen Kreise oder so etwas hat und Sie das loswerden wollen, können Sie einfach ein wenig davon unter das Auge legen und es einfach anheben. Ich werde mehr dort auch setzen, betonen, dass rot braun Dreieck Licht ein wenig mehr. Ich komme hierher, seit wir der Nase entgegengewirkt haben, fügen wir einfach ein bisschen Highlight hinzu, wodurch der Brückenveterinär etwas prominenter wird. Wir werden vielleicht ein wenig Highlight zu den Lippen hinzufügen, etwas zum Kinn hinzufügen. Grundsätzlich formen wir nur das Gesicht ein bisschen mehr und machen alles aus. Machen Sie die Dinge ein wenig mehr, „gemeißelt“, wenn Sie jetzt sagen. Du kannst sehen, dass der Kerl wieder ein- und ausgeschaltet wird. Wieder ein subtiler Unterschied. Vielleicht bringen wir die Deckkraft um 70 Prozent runter. Schalten Sie das ein und aus und Sie können sehen, dass alles ein bisschen mehr herausspringt. Das ist eine sehr einfache, schnelle Bearbeitung für jedes Porträt, das Sie gerade machen, besonders wenn es sich um einen Headshot oder so etwas handelt. Gehen einfach auf der Haut Retusche, wieder, wenn dies Mode-Bild war, Ich könnte intensiver gehen, aber ich möchte dies treu zu der Person zu halten, vor allem, weil diese besondere Einrichtung wäre mehr von etwas, das Sie tun, entweder die Persönlichkeit der Person zu erfassen oder einfach nur versuchen, ihre Essenz so zu zeigen, wie es war. Ich will nicht zu viel von ihnen auslöschen. Ich möchte immer noch behalten und die Art, wie sie natürlich da drin sind. Wir können sehen, dass wir einfach „Alt Our Option“ drücken und hier klicken, um alles aufzuheben. Wir können sehen, dass es eine ziemlich subtile Bearbeitung ist, aber diese subtilen Änderungen machen einen großen Unterschied. Sie können diese Techniken nehmen, sie auf Ihre Porträts anwenden. Ich denke, Sie werden sehr zufrieden mit den Ergebnissen sein, die Sie bekommen. So etwas wie das. Ich würde nicht zu viel von einem Farbgrad oder so etwas auf. Ich mag es, es ziemlich einfach und minimal zu halten und normalerweise jede Art von Farbkorrektur oder so etwas. Ich mag es, mehr für kreativere oder Werbung oder redaktionelle Bilderzu reservieren mehr für kreativere oder Werbung oder redaktionelle Bilder anstatt etwas eher ein einfaches Porträt. Ich denke, wir sind gut hier. 11. Schlussbemerkung: Wenn Sie bis zu diesem Punkt mitverfolgt haben, wollte ich Ihnen sehr danken für Ihre Zeit und die Beobachtung der Dauer dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben viel Wert aus den Techniken gewonnen , die ich Ihnen während der Lektionen hier gezeigt habe. All diese Techniken habe ich während meiner beruflichen Laufbahn in einer Reihe von verschiedenen Anwendungen verwendet und dies ist ein solides Fundament, auf dem Sie aufbauen können, um wirklich ansprechende Porträts zu erstellen. Wenn Sie mehr Lichter hinzufügen, wie Sie komfortabler mit verschiedenen Themen arbeiten, werden Sie ein wirklich solides Portfolio von einigen erstaunlichen und inspirierenden Porträts erstellen. Ich freue mich sehr auf die Arbeit, die Sie alle erstellen, und ich freue mich darauf, sie unten im Projektabschnitt unten zu sehen. Wenn Sie die Inhalte genossen haben, die Sie heute gesehen haben, fühlen Sie sich frei, mir hier folgen, da ich verschiedene andere vertiefte Fotografie-Kurse sowie einige Filmschaffungskurse posten werde verschiedene andere vertiefte Fotografie-Kurse . Wenn du es nicht wüsstest, bin ich auch sehr gut in der Filmschaffung Raum. Außerdem, wenn Sie etwas mehr bite-size Inhalte genießen würden, habe ich auch einen YouTube-Kanal, der sowohl in den Notizen dieses Kurses als auch in meinem Profil verlinkt wird . Wenn Sie das interessiert, fühlen Sie sich frei, mir entlang zu folgen, da ich mehr mundgroße Fotografie und filmbezogene Videos dort teilen werde . Vielen Dank nochmals, und ich hoffe, Sie haben einen erstaunlichen und sehr kreativen Tag.