Studio-Fotografie: Insider-Tipps für die Insider und effizient

1. Einführung: Egal welches Genre ist, Studiofotografie kann fast überall gefunden werden. Aber wie können Sie Ihren Prozess rationalisieren? Hallo und willkommen. Mein Name ist Fynn Badgley. Ich bin ein kommerzieller Modeporträtfotograf sowie Skillshare Top-Lehrer. Heute bin ich in diesem Toronto Studio vor Ort, um Ihnen einige Möglichkeiten zu zeigen , wie Sie Ihre Studiofotografie zum effizientesten Prozess machen Ihre Studiofotografie zum können. Wir reden nicht nur darüber, wie wir es rationeller gestalten können, sondern auch darüber, wie man es besser machen kann. Dies wird nicht nur Ihren Prozess beschleunigen, sondern alles genauer und detaillierter machen . Jetzt vollständige Offenlegung, dies ist ein fortschrittlicherer Fotokurs. Dies ist die Art von Dingen, bei denen man die Grundlagen kennt, man kennt das Fundament, man kennt Komposition. verstehen Sie die Grundlagen der Beleuchtung in einer Studioumgebung. Dies nimmt diese Grundlage und baut darauf auf, damit Sie Ihre Studiofotografie verbessern können. Dies richtet sich insbesondere an diejenigen, die intern für eine Kreativagentur, für eine Marke oder ein Unternehmen arbeiten . Wir sprechen von einer Situation, in der Sie heute ähnliche Inhalte zu Ihrem Tag aufnehmen , aber wie Sie es so gestalten können, dass alles optimierter, effizienter und effektiver rundum wird . Sie werden nicht nur einige meiner Lieblingsgeheimnisse der Studiofotografie lernen meiner Lieblingsgeheimnisse der Studiofotografie wie Sie jedes Mal sicherstellen können, dass Sie jedes Mal die genaueste Einrichtung erhalten . Aber auch wie man ein kollaboratives Umfeld schafft , in dem Ihr Kreativteam nicht nur involviert sein wird , sondern sofort direktes Feedback geben kann, um die bestmöglichen Bilder zu erstellen. Mit den Informationen, die in den Unterrichtsstunden während dieser Klasse präsentiert werden , bitte ich Sie, diese Informationen zu sie in Ihren eigenen Studiofotografien-Workflow anzupassen, unabhängig davon, ob Sie ein Inhouse sind kreativ, egal ob Sie für ein Unternehmen, eine Markenagentur arbeiten oder sogar Ihr eigenes freiberufliches Unternehmen führen. So können Sie Ihre Studiofotografie verbessern. Ich würde mich freuen, wenn Sie Ihre Erkenntnisse darüber teilen , wie dies Ihren Workflow verändert hat. Wenn es tatsächlich effizienter gemacht wurde, wie Sie das Material aus dieser Klasse gefunden haben. Teilen Sie diese Informationen in den Diskussions- und Projektregisterkarten mit, damit andere Schüler dies betrachten und sehen können , wie sich dies auf Ihre eigene Fotografie ausgewirkt hat . Vielleicht können wir alle ein größeres Gespräch darüber führen, wie Techniken, wie die, die präsentiert werden, Ihren Workflow verbessern können. Dies ist weniger eine Beleuchtungsklasse hinter den Kulissen. Dies zielt eher darauf ab, diese Grundlagen zu übernehmen und darauf aufzubauen. Dies ist etwas, bei dem es viele komplizierte kleine Details geben wird . Achten Sie also darauf, aufzupassen und folgen Sie, machen Sie sich Notizen, wenn das die Art von Dingen ist, auf die Sie stehen. Wenn Sie nach mehr technisch basierten Kursen suchen , habe ich ein Paar meinem Skillshare-Profil, das alles über Beleuchtung, Grundlagen der Produktfotografie, Modefotografie spricht Grundlagen der Produktfotografie, und alles dazwischen. Schauen Sie sich die also , ob Sie dafür da sind. Aber wenn Sie ein Studiofotograf sind , der Ihren Workflow verbessern möchte, Sie sicher, dass Sie hier bleiben und ich freue mich darauf , Sie dort zu sehen. 2. Wissen mit der Kenntnis: Erstens möchte ich mich bei Ihnen so sehr dafür bedanken, dass Sie für diesen Kurs eingeschrieben haben. Ich hoffe, dass sich die Lektionen hier für Sie und Ihre Kreativagentur, Ihr Unternehmen oder wo auch immer Sie fotografieren, als sehr wertvoll erweisen Sie und Ihre Kreativagentur, Ihr Unternehmen oder wo auch immer Sie fotografieren, als sehr wertvoll . Jetzt, mit allem was gesagt ist, lasst uns hier ins Wesentliche einsteigen. Eines der ersten Dinge, die Sie tun können , um Ihren Workflow tatsächlich zu beschleunigen und Ihren Gesamtprozess zu beschleunigen, besteht darin, Ihre Geräte in- und auswendig zu kennen . Es gibt nichts Schlimmeres, als Sie ein paar Fotos machen werden und etwas vermasselt mit der Kamera oder den Lichtern, und Sie verbringen eine Menge Zeit damit, herauszufinden, was los ist. Du hast das Model da, du hast deinen Chef, deinen Kunden, deinen Art Director, deinen kreativen Lead, der dir über die Schulter schaut und so ist, hey, was ist los? Warum dauert das so lange? Können wir den Ball wieder ins Rollen bringen, es gibt nichts Schlimmeres als das. Das willst du nicht. Die Art und Weise, wie Sie dieses Problem lösen können besteht darin, Ihre Geräte innen und außen zu kennen. dies zu tun, wird es im Voraus länger dauern, aber es wird Ihnen später so viele Kopfschmerzen ersparen , das verspreche ich Ihnen. Es lohnt sich so zu tun. Das geht durch Ihre Kamera, geht mit verschiedenen Objektiven, geht durch Ihre Lichter, richtet sich ein, nimmt sich Zeit, wenn Sie sich einen ganzen Tag nehmen müssen , nur um alles durchzugehen, schauen Sie sich an all die verschiedenen Einstellungen, schauen Sie sich all die verschiedenen Funktionen an und was passieren kann, und machen Sie sogar einige Scheinaufnahmen. Machen Sie einfach ein paar Testfotos, um sicherzustellen , dass alles so funktioniert, wie es sollte, und versuchen Sie, herumzuspielen, ändern Sie einige Einstellungen und bringen Sie sie wieder so, wie Sie möchten. Gehen Sie alle Menüs durch, gehen Sie alle verschiedenen Einstellungen durch, alles, was Sie tun können, also wenn ein Problem auftritt, und vertrauen Sie mir, sie werden es absolut tun und sie werden es immer tun komm zu den schlimmsten Zeiten auf. Deshalb möchten Sie Ihre Ausrüstung tatsächlich kennenlernen , wie Ihre Westentasche Sobald ein Problem auftritt, können Sie es sich ansehen, ans Licht gehen, ein paar Einstellungen anpassen und du bist bereit, zur Kamera zu gehen oder zu gehen, ein paar Tasten zu drücken und du bist absolut eingestellt. wird es dir tatsächlich so viel Zeit sparen Auf lange Sicht wird es dir tatsächlich so viel Zeit sparen. Dies ist eines dieser Dinge, die Menschen oft übersehen können. Du bekommst neue Ausrüstung und du willst einfach sofort damit spielen. Sie richten es ein, fangen an zu schießen und denken nicht darüber nach, aber es sind diese Dinge, die, wenn Sie sich die Zeit nehmen, in Zukunft Dividenden auszahlen weil Sie sich keine Sorgen machen müssen über katastrophale Dinge, die passieren wenn Sie tatsächlich mit dem Schießen beginnen, und auf diese Weise können Sie sich einfach darauf konzentrieren erstaunliche Fotos zu machen, und Sie müssen sich keine Sorgen um die Ausrüstung und all das machen Feinheiten davon. Du weißt schon alles und sobald irgendetwas schief geht, weißt du, wie du es schnell korrigieren kannst. Dies ist eines dieser Dinge, die so oft übersehen werden, aber Ihr Leben so viel effizienter machen und Sie als Fotograf effektiver machen , und Sie sehen einfach besser aus. Es ist nur eine Sache mit Professionalität. Weißt du, deine Ausrüstung innen und außen, also wird es dich nicht abwerfen , denn manchmal, wenn das passiert, kannst du gestresst werden und manchmal kommen die Bilder nicht richtig heraus und dann bist du überstürzt und Dinge passieren und das wollen wir hier nicht. Wir wollen reibungslose, lockere Fotoshootings, und so bekommen wir sie. Kennen Sie also Ihr Studio, kennen Sie alle Ihre Geräte wie Ihren Handrücken, Ihre Kulissen, Ihre Lichter, Ihren Stand, Ihre Kameras, Stative alles, spielen Sie herum, nehmen Sie sich die Zeit und es wird sich auszahlen in der Zukunft so viel ab, das verspreche ich dir. Lassen Sie uns nun mit diesem Hintergrund zur nächsten Lektion gehen, in der wir definieren werden, was ein Setup ist und wie sie Ihnen das Leben wirklich erleichtern können. 3. Definieren eines Go-To: [MUSIK] Jetzt, da wir wissen, was unsere Ausrüstung bewirkt und wie wir sie bestmöglich nutzen können, wie können wir unseren Prozess tatsächlich rationalisieren und ein Setup haben , das bei Dreharbeiten funktioniert ähnlicher Inhalt von Tag zu Tag? Dies ist die Art von Dingen, bei denen Sie ins Studio kommen , und wenn Sie E-Commerce drehen, werden Sie ständig Modelle auf weißem Hintergrund aufnehmen . Aber wie werden Sie das auf die optimalste Art und Weise machen ? Oder wenn Sie ein Produkt fotografieren, wie können Sie es so machen wie können Sie es so machen, dass alle Ihre Produkte ähnlich aussehen, so dass dies super konsistent, super zusammenhängend ist und Ihnen das Leben einfach einfacher macht? Der ultimative Weg, dies zu tun, besteht darin, ein Setup zu haben. Wir sprechen von derselben Kamera, demselben Objektiv, demselben Licht, demselben Lichtmodifikator und derselben Lichtposition. Dies sind die Dinge , die Sie beachten sollten , damit alles zusammenkommt und während Ihrer täglichen Fotografie einfach konsistent bleibt . Dies sind die Dinge, wenn die Leute auf der Website Ihres Unternehmens schauen , dass sie sehen , dass die Fotos genau gleich aussehen auch wenn sie Wochen oder sogar Monate voneinander entfernt sind. Es spielt keine Rolle, ob es sich um ein Ein-Licht-Setup, zwei Licht, drei Licht,10 Lichter Sie möchten sicherstellen, dass Sie es genau so wählen können, wie Sie es möchten alle Ihre Bilder aussehen die ganze Zeit gleich. Nun, was Sie dafür tun möchten, ist mit Ihrem kreativen Lead zu sprechen, mit Ihrem Art Director zu sprechen und herauszufinden, welchen Look Sie sich wünschen, einen Beleuchtungsstil, eine Komposition kreieren, ein Kamera-Setup um ihn herum und bewahren Sie diese dann in Ihrer Gesäßtasche auf und verwenden Sie es als Anlaufstelle. Für mich liebe ich ein großes weiches Licht, besonders wenn ich Sachen wie E-Commerce mache, also hätte ich für mich ein großes weiches Licht, etwas wie einen Sieben-Fuß-Regenschirm mit einer weißen Diffusion davor. Ein bisschen ein Dreiviertel zum Modell, holen Sie sich einen schönen Schatten ab, und es wird nur einen fantastischen Look schaffen. Jetzt müssen Sie nicht genau das gleiche Setup verwenden, Sie können alles verwenden, was zur Markenidentität des Unternehmens, Ihrer Kreativagenturen, Kunden usw. passt Markenidentität des Unternehmens, . Sie können diese für jeden einzelnen anpassen, aber Dieses dedizierte Setup, das Sie wie Ihre Westentasche kennen , wird Ihnen so viel Zeit, so viele Kopfschmerzen sparen und Ihren Prozess wirklich rationalisieren wird. Es ist diese Art von Sache, bei der man das ein, zwei, drei Lichter aufstellt zwei, drei Lichter und genau weiß, wie es aussehen wird. Du hast es schon so oft benutzt , wo es für dich eine zweite Natur ist. Das ist dein Schweizer Taschenmesser. Hier ziehen Sie es heraus und Sie können damit alles tun, was Sie tun müssen. Es ist etwas, wenn du unter dem Kabel und der Job jetzt etwas überstürzt ist, dass du ohne Probleme auskommen kannst , weil du es so oft gemacht hast, du weißt genau, was es tun wird sieht aus wie und wie man das macht. Der Weg, um sich damit vertraut machen, besteht darin, mit Ihrem Setup herumzuspielen, mit der Beleuchtungsposition herumzuspielen, mit der Kameraposition zu spielen und Ihr Motiv so zu positionieren Sie wissen, wie die Dinge am Endergebnis aussehen werden. wir nun darüber gesprochen haben, unser Start-Setup zu definieren, Sie unabhängig von dem Platz, in dem Sie sich befinden, müssen Sie unabhängig von dem Platz, in dem Sie sich befinden, manchmal umgehen und versuchen, die Dinge so gut wie möglich aussehen zu lassen. Wenn Sie in einem großen weißen Studio sind, gibt es Dinge, die Sie tun können, um tatsächlich einen dynamischeren Look zu erzeugen , anstatt überall leicht herumspringen zu lassen. Genau darüber werden wir in unserer nächsten Lektion sprechen. [MUSIK] 4. Nutze deine Umgebung: Jedes Studio ist anders. Aber wenn Sie Ihr alltägliches Studio kennen, wie es funktioniert, es aussieht und wie Licht damit interagiert, können Sie sich hier wirklich in Ihr Setup einwählen. Unabhängig von der Größe, egal in welchem Raum, es gibt Möglichkeiten, Licht zu modifizieren und mit der Tiefe zu spielen. Auf diese Weise können Sie ein dynamisches Aussehen haben egal wie Ihr Studioraum aussieht. Nehmen wir an, wenn Sie einen großen weißen Raum haben und überall Licht springt, gibt es Dinge, die Sie tun können, um Lichter tatsächlich zu formen und zu modifizieren, so dass Sie hinzufügen können mehr Dimension. Wenn Sie ein bisschen dramatischer aussehen möchten, gibt es Dinge, die Sie tun können, wie zum Beispiel negative Füllung oder ähnliches hinzuzufügen . Eine negative Füllung, die im Grunde genommen jede Art von schwarzem Material, Schaumkern oder Reflektor ist, anstatt Licht hinzuzufügen, nimmt sie tatsächlich weg, um mehr Schatten, Tiefe und dimensionieren Sie Ihr Gesamtbild. Dies sind Dinge, die Sie aufnehmen und mit denen Sie wirklich spielen können um sicherzustellen, dass Ihre Bilder das gewünschte Aussehen haben. Wenn wir überall viel Licht haben, was wir tun wollen, ist, etwas davon wegzunehmen, etwas dramatischer zu machen, ein bisschen mehr Dimension zu machen, also werden wir es tun. Dies wird für eine eher 3/4ish engere Stimmung funktionieren. Für den ganzen Körper möchten Sie einen größeren Reflektor oder eine negative Füllung. Was wir tun werden, ist, dass wir hier ein bisschen Schwarz reinbringen werden, und dann werden wir sehen, wie wir dieses Licht tatsächlich wegnehmen und wie sich das auf das Gesamtbild auswirkt. Was wir dann tun wollen, ist das zu haben, es wird auf dieser Schattenseite ihres Gesichts sein, dann diese Schatten ein wenig verstärken und sie ein bisschen mehr aufbringen. Es gibt ein ziemlich großes Studio, aber es gibt ein bisschen Licht , das immer noch herumspringt. Wir wollen das nur ein wenig abschwächen und das ein wenig reduzieren, etwas Dimension hinzufügen, diesen Schatten etwas Tiefe verleihen , also schauen wir uns an , wie das aussieht. [NOISE] Wenn Sie in einem komplett schwarzen Studio sind, sollten Sie vielleicht einen weißen Schaumkern, einen weißen Reflektor oder ähnliches Wenn Sie in einem komplett schwarzen Studio sind, nehmen weißen Schaumkern, einen weißen Reflektor und mehr Füllung hinzufügen , da das Schwarz wegnimmt leicht. Weiß reflektiert Licht fügt hinzu , weil alles herumprallt. Schwarz wird dieses Licht absorbieren, also wird es es wegnehmen, um mehr Schatten, mehr Tiefe und Dimension zu erzeugen . Mit diesen beiden können wir wirklich damit spielen , so dass wir den gewünschten Look erzielen können , egal unser Studio aussieht. Sie müssen nicht einmal viel Platz haben. Wenn Sie in einem ziemlich engen, engen Bereich in jedem Unternehmen arbeiten, für das Sie arbeiten, benötigen Sie dafür nicht viel Platz. Sie können alles, was Ihnen zur Verfügung steht, verwenden , um sicherzustellen , dass das Licht so ist, wie Sie es möchten. Auf diese Weise kannst du das Aussehen bekommen, das du willst. Dies spart Ihnen auch Zeit bei der Bearbeitung, denn wenn Sie sich am Anfang die Zeit nehmen , Ihre Beleuchtung tatsächlich zu verfeinern, Ihre Kameraposition verfeinern und das Gesamtbild von alles, das ist etwas, an das Sie sich für Ihre zukünftige Studiofotografie erinnern können . Auf diese Weise kannst du weiter darauf zurückgehen. Auf diese Weise müssen Sie nicht viel Zeit mit der Bearbeitung verbringen, Sie bekommen es in der Kamera in Ordnung. Dann ist Ihr Workflow so viel effizienter. Sie sparen Zeit, das Unternehmen spart Geld und alle sind am Ende des Tages glücklich. Wenn Sie diese Maßnahmen ergreifen , sparen Sie so viel Zeit und lassen Sie mehr Zeit für das Fotografieren. Genau das werden wir in der nächsten Lektion erweitern. 5. Dein Studio sauber halten: [MUSIK] Es gibt Dinge, die wir alle als Fotografen tun müssen , wenn wir in einem Studio sind, besonders wenn wir Tag für Tag wieder darauf zurückkommen . Wie kannst du das machen, damit dein Leben einfacher wird und du mehr Zeit mit dem Schießen verbringen kannst. Sie möchten Ihren Platz so sauber wie möglich halten. Du denkst vielleicht, okay, ja, das ergibt Sinn, aber was hat das damit zu tun , unseren Prozess zu rationalisieren? Nun, je sauberer Sie Ihren Platz behalten, desto weniger Zeit brauchen Sie, um ihn tatsächlich aufzuräumen, und so etwas, und desto mehr Zeit haben Sie zum Fotografieren. Das ist es, wozu wir hier sind. Wir sind nicht hier, um ständig alles aufzuräumen. Wenn Sie verhindern, dass es schmutzig wird, müssen Sie das nicht wirklich aufräumen und Sie können einfach Ihre ganze Zeit hinter der Kamera verbringen. Jetzt gibt es einige Dinge, die man beachten muss. Sie möchten wahrscheinlich keine Schuhe im Studio tragen oder wenn Sie ein Paar Hallenschuhe oder Hausschuhe haben, so etwas, dass Sie im Studio herumlaufen können , die es nicht sind werde es super dreckig machen oder so was. Leute erschießen, wenn Sie ein Modell oder ähnliches verwenden, sprechen Sie mit Ihrem Stylisten, sprechen Sie mit dem Modell und stellen Sie sicher, dass die Schuhe sauber sind mit Ihrem Stylisten, sprechen Sie mit dem Modell und stellen Sie sicher, dass oder Hallenschuhe solche Sachen wurden nicht zu sehr gewarnt. Auf diese Weise bleiben Ihre Kulissen auch super sauber und sparen Sie nahtlose Papiere, so dass Sie sie nicht ständig abschneiden müssen. Oder wenn Sie eine Cyclorama-Wand haben, diese großen, nahtlos gestrichenen Wände , die viel kosten müssen Sie sie nicht ständig neu streichen , da Sie überall Fußabdrücke haben. Dies sind Kleinigkeiten, die Sie beachten können, die Ihnen tatsächlich viel Zeit sparen und Ihr Leben als Studiofotograf effizienter gestalten. Hier ist die Sache, Ihr Team wird das auch lieben , weil es bedeutet , dass der Inhalt effektiver verdrängt wird . Diesmal wird es nicht an Dingen arbeiten, die ja absolut wichtig sind und getan werden müssen. Aber wenn sie überhaupt nicht passieren , müssen Sie sich keine Sorgen um sie machen. Und es spart Ihnen so viel Zeit und macht Ihr Leben effizienter und lässt Sie als Fotograf besser aussehen. Halte einfach deinen Platz sauber. Es wird dir so viel Zeit sparen. Vertrau mir, es ist es wert. Jetzt bin ich dabei, einen meiner Lieblingstipps zu teilen , um sicherzustellen, dass Ihre Setups jedes Mal super eingesperrt und zusammenhängend sind um sicherzustellen, dass Ihre Setups jedes Mal super eingesperrt . [MUSIK] 6. Einrichten in deine Einrichtung: Wenn Sie täglich im selben Studio sind, ist es einfach, alle Ihre Lichter, Ihre Kameraposition und alles nahe genug zu haben . Sie machen Fotos von den gleichen oder ähnlichen Dingen, täglichem E-Commerce, Modeprodukt, was auch immer es ist, Sie haben dies, so dass es nahtlos auf die Website passt. Wenn Sie zusammenbrechen und Ihr Studio einrichten, befindet sich alles im selben Bereich, aber vielleicht ist es jedes Mal ein bisschen abseits . Hier ist das Ding. Das ist nicht genau das, was wir wollen. Wir möchten, dass alles so aussieht, als wäre es am selben Tag eingenommen worden, auch wenn es Wochen oder Monate voneinander entfernt war. Aber wie kann man das machen? Vor allem, wenn Sie verschiedene Setups, Takedowns usw. durchführen , Takedowns usw. Teile bewegen, können all diese Dinge etwas schwieriger machen. Aber es gibt eine Möglichkeit, dein Leben so viel einfacher zu machen und alles findet mit ein bisschen Band und Know-how statt. Um dies zu tun, möchten Sie Ihre Kameraposition auf dem Boden markieren. Ich mein's ernst. Nehmen Sie ein bisschen Klebeband und was Sie tun möchten, ist, dass Sie eine kleine V-Formation auf dem Boden machen eine kleine V-Formation auf möchten , wo das Objektiv zeigt. Du willst, dass es direkt unter dem Ort ist, an dem sich die Kamera befindet. Nicht an den Beinen des Stativs, sondern direkt unter dem Ort, an dem sich die Kamera befindet. Oder wenn Sie dies nicht wollen, markieren Sie jedes einzelne Bein Ihres Stativs. Das machst du auch mit deinen Lichtern. Nimm das kleine V Band und lege es direkt unter die Mitte deines Lichts, wo das Licht zeigen wird. Du machst das mit jedem anderen Licht. Sie können sie farblich kodieren, damit Sie den Unterschied zwischen diesem Licht, diesem Licht, Ihrer Kamera usw. kennen . Wenn Sie vom Wochenende nach dem Abgerissen wieder darauf zurückkommen , können Sie es einrichten genau so wie es war. Hier möchten Sie auch alle Höhen und alles auf Ihren Lichtstativen und auf Ihren Stativen markieren alle Höhen und alles auf . Nimm so etwas wie einen Permanentmarker und gib einfach kleine Linien drauf. Nun, hier ist das Ding. Du bist vielleicht so, okay, aber jetzt werde ich eine Reihe von Zeilen haben , die sich nie lösen werden. Lustige Tatsache, wenn Sie Alkohol verwenden, nehmen Sie einfach ein Taschentuch, so etwas, geben Sie ein wenig Alkohol darauf, dieser Permanentmarker wird sofort losgehen, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen darüber, diese kleinen Fehler zu machen. Kleine Tipps für dich, die dich auf lange Sicht retten werden. Auf diese Weise können Sie Ihre Größe, Ihren Kamerawinkel und alles jedes Mal einschließen. Hier möchten Sie auch die verschiedenen Energieeinstellungen Ihrer Lichter notieren . Wenn Sie Blitz verwenden, wenn Sie LEDs verwenden, möchten Sie markieren , welches Licht es ist und wie leistungsstark das ebenfalls ist. Sie können sogar, auf Ihren Bodenmarkierungen, einen kleinen Permanentmarker, einen Stift oder so und Markdown nehmen , welcher jeweils ist. Vielleicht notieren Sie sogar die Stromversorgung daran. Auf diese Weise schaust du einfach nach unten, dieser ist mit voller Leistung, dieser ist auf der Hälfte, dieser ist ein Stop niedriger als der andere. Dann hast du einfach ein ganz zusammenhängendes und du kannst ohne zweite Überlegung darauf zurückgehen. Diese Markierungen eignen sich nicht nur für Kamerapositionen, Lichter und so etwas, sondern auch wenn Sie Fotos von einem Produkt machen, können Sie ein kleines Stück Klebeband darunter legen , wo es sein würde. Auf diese Weise wissen Sie genau, wo diese Position für jedes Produkt sein wird wo genau es positioniert werden soll. Man bekommt das Licht, den Winkel, alles richtig. Du musst dich nicht einmal neu fokussieren, denn rate mal was? Es wird genau dort sein, wo es sein muss. Die Kamera hat sich nicht bewegt, die Lichter haben sich nicht bewegt, und dieses Produkt befindet sich, obwohl es ausgeschaltet ist, genau an derselben Stelle. Kein Rätselraten, du weißt genau, was du bekommst. Wenn Sie Models fotografieren, wenn Sie Modefotos machen, E-Commerce , so etwas, markieren Sie vor Ihrem Hintergrund, auf dem Boden, alles, wo sie stehen sollen. Weil ich das selbst gesehen habe. Sie verändern sich, sie kommen zurück und befinden sich in einer etwas anderen Position, und plötzlich ist das Licht aus und es gibt ein ganz anderes Aussehen. Selbst wenn sie ein paar Zentimeter weg sind, kann dies das Aussehen komplett verändern. Wenn Sie täglich für ein Unternehmen, für eine Kreativagentur, so etwas drehen für eine Kreativagentur, , möchten Sie sicherstellen, dass dieser Look so konsistent wie möglich ist. Der Weg dazu besteht darin, diese Markierungen zu verwenden. Nun, was ich gerne mache, ist, mein Band so nah an die gleiche Farbe zu bringen wie dieser Hintergrund. Wenn es sich um einen weißen Hintergrund handelt, nimm einfach ein weißes Band und lege es ab. Wenn Sie es in Photoshop entfernen müssen, handelt es sich um eine Zwei-Sekunden-Fix und es fügt sich so einfach ein. Oft siehst du es vielleicht nicht einmal wirklich. Aber das ist die Art von Dingen, bei denen sie genau sehen können , wo sie stehen sollen. Es wird nicht super in deinem Gesicht sein, aber sie werden sehen können , wo sie stehen sollen. Das Licht und die Kameraposition, der Fokus, alles wird genau dort sein, wo es sein muss, und es ist so einfach in Photoshop , das herauszunehmen, anstatt zu versuchen, das Licht zu modifizieren nachdem das Foto aufgenommen wurde. Wenn du für verschiedene Aufnahmen, verschiedene Nahaufnahmen, Dinge wie diese einziehst , wenn du einen ganzen Körper bekommst, dann kommst du für eine Dreiviertel-Nahaufnahme, so etwas, das du haben kannst mehrere Kamerapositionen und nummerieren Sie dann einfach jede einzelne. Das muss nicht super sein, als könnte sich die Kamera nicht bewegen. Nein. Sie können verschiedene Positionen absolut nach Bedarf markieren. Dies kann sich von verschiedenen Projekten und verschiedenen Projekten ändern . Sie können sogar Listen für jedes verschiedene Setups erstellen. Auf diese Weise können Sie, wenn Sie mit einer Kreativagentur zusammenarbeiten , die eine Reihe von Kunden hat , mit denen Sie zusammenarbeiten und Ihr Setup ständig ändern, eine Liste mit allem führen, wie es sein muss. Auf diese Weise wissen Sie, wenn Sie darauf zurückkehren, genau wie Ihre Leistungsstufen, Ihre Kameraeinstellungen und alles sein sollen. Auf diese Weise gibt es kein Rätselraten. Ja, es ist manchmal etwas mühsam, aber es wird dich auf lange Sicht absolut retten. Es wird weniger Kopfschmerzen verursachen. Sie werden professioneller aussehen weil Sie genau wissen, wie alles aussehen soll und alle Bilder genau gleich aussehen werden. Auf diese Weise kommt niemand zu dir und sagt, warum haben diese Bilder so ausgesehen und diese neuen Fotos sehen nicht gleich aus. Vielleicht ist die Farbe aus, vielleicht ist die Beleuchtung etwas dramatischer oder etwas flacher, vielleicht stimmt der Winkel nicht ganz, es gibt nichts von diesem Rätselraten. Sie wissen genau, wie diese Bilder aussehen werden weil Sie sie genau darauf zugeschnitten haben , was sie sein müssen. Sie können jedes Mal ohne Stress darauf zurückkehren . Das spart Ihnen viel Zeit und lässt Sie als Fotograf besser aussehen. Weil Sie von Tag zu Tag wieder ins Studio kommen, müssen Sie sich keine Sorgen machen dass jemand anderes dort oder ähnliches fotografiert. Sie wissen, dass dies Ihr dediziertes Setup ist, dies ist Ihre Umgebung und Sie können immer wieder darauf zurückkommen und es nach Bedarf ändern, aber es wird immer da sein. Auf diese Weise haben Sie jedes Mal , wenn Sie ins Studio gehen, diese Ruhe . Es wird Ihnen das Leben viel einfacher und Ihren Workflow effizienter machen . Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie als Fotografen gut aussehen, Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie als Fotografen gut aussehen, wie Sie tatsächlich mit Ihrem Art Director, Kreativteam, ein kollaboratives Umfeld schaffen können mit Ihrem Art Director, Kreativteam, ein kollaboratives Umfeld . Auf diese Weise ist jeder dabei, jeder kann seine Gedanken teilen, und die allgemeine fotografische Erfahrung ist einfach das Beste, was es sein kann. 7. Erstelle eine kollaborative Umgebung: Wenn Sie in einem Studio mit mehreren Teammitgliedern arbeiten , möchten Sie nicht, dass sie Ihnen ständig über die Schulter schauen Ihnen ständig über die Schulter versuchen zu sehen, wie die Fotos aussehen. Sie möchten aber auch, dass sie in den kreativen Prozess einbezogen sind, ihre Gedanken teilen, Feedback geben und sicherstellen können , dass die Bilder , die Sie erstellen kurz und zu dem sind, was sie erwarten. Wie konntest du das machen? Nun, die bewährte Methode besteht darin, sich von Ihrer Kamera an einen Computer oder ein anderes Gerät zu verbinden. Ich selbst bin kein großer Fan davon, dass eine Reihe von Kabeln und Kabeln im Studio herumlaufen. Ich weiß, dass wir das schon seit vielen Jahren und Jahrzehnten gemacht haben , aber es gibt neue und einfachere Möglichkeiten, dies zu tun. Für mich selbst mag ich ein Gerät namens CamRanger 2, an das ich meine Kamera anschließe und was es tut, ist, dass ein Gerät namens CamRanger 2, an das ich meine Kamera anschließe es diese Fotos drahtlos an ein iPad, an einen Computer, sogar an ein Smartphone sendet . Auf diese Weise kann jedes kreative Team, mit dem ich arbeite, diese Bilder sofort sehen. Wenn es Make-up, Haare und Stylisten gibt, können sie alle selbst überprüfen, was sie brauchen , und es entsprechend anpassen. Ihr Art Director von Creative Lead, sie können die Bilder sofort auf einem größeren Bildschirm sehen , überprüfen, ob alles gut aussieht, und Ihnen Feedback geben, wenn sich etwas ändern muss. Außerdem werden Ihre Modelle, wenn Sie etwas fotografieren , was auf der Figur ist oder wenn Sie Fotos von Menschen machen, es absolut zu schätzen wissen weil sie auf diese Weise sehen können, was die Bilder sind sehen aus und passen Sie die Dinge wie sie wissen, dass sie präsentieren sollten. Weil ich selbst ein bisschen modelliert habe. Ich bevorzuge es immer, dieses Bild sehen zu können, um zu wissen, wie ich mich anpassen muss weil ich weiß, wie ich genau das machen kann. Für mich liebe ich es, mich an ein iPad zu integrieren, manchmal an einen Fernseher anzuschließen und es so zu benutzen. Dies ist eine fantastische und super einfache Art und Weise , wie alle involviert sind. Du kannst ein wenig Musik machen, die Stimmung in Schwung bringen, und auf machen, die Stimmung in Schwung bringen, diese Weise freuen sich alle einfach über die Bilder. Sie können sehen, wie sie sofort hereinkommen bei Bedarf vergrößern. Es sorgt einfach für einen wirklich großartigen Umgebungsbeginn und Ihr Studio wird lebendig sein. Jeder wird gut gelaunt sein und sie können die Bilder sofort sehen. Der andere zusätzliche Vorteil davon ist in der heutigen Zeit, manchmal werden Sie Remote-Arbeit verrichten, besonders wenn Sie in einer Kreativagentur intern sind, manchmal ist der Kunde möglicherweise nicht in der Lage , mach es dort hin. Du wirst einen Zoom-Anruf haben, FaceTime, so etwas. Auf diese Weise können sie die Bilder sehen. Alles, was Sie tun müssen, ist die Bildschirmfreigabe und sie können sie sehen, wenn sie hereinkommen , und Sie abmelden, um sicherzustellen, dass diese Bilder dem entsprechen was sie erwarten und was sie wollen. Dies sind die kleinen Dinge , die Sie beachten sollten, die Ihr Leben nicht nur einfacher machen, Ihre Kopfschmerzen retten und Sie effizienter machen. Du wirst keine Leute haben, dir über die Schulter schauen. Sie werden die Bilder nicht ständig überprüfen , um sicherzustellen, dass es gut ist. Sie werden das Setup einwählen lassen und diese Bilder werden durchkommen. Jeder wird sie sofort sehen können . Alles, was angepasst werden muss kann im laufenden Betrieb richtig sein und Sie werden als Fotograf fantastisch aussehen. Egal wo sich Ihr Kunde auf der Welt befindet, kann die Bilder sehen und sie live erscheinen sehen. in diesem digitalen Zeitalter keinen Flug machen können, Wenn sie in diesem digitalen Zeitalter keinen Flug machen können, um tatsächlich anwesend zu sein, können sie die Bilder immer noch sehen und sicherstellen, dass sie genau das bekommen, was sie von Ihnen wollen. Es wird auch Ihren Workflow noch effizienter gestalten, da Ihnen niemand über die Schulter schauen wird. Du wirst die Kamera nicht rübergeben. Auf diese Weise kann Ihr Art Director überprüfen, ob er richtig aussieht. Sie sehen es direkt auf einem größeren Bildschirm und stellen sicher, dass alles gut aussieht. Auf diese Weise können Sie schneller und effizienter fotografieren . Ich hoffe, dass dies alles zusammenkommt, um eine effiziente und kollaborative Umgebung in Ihrem Studio zu schaffen eine effiziente und kollaborative Umgebung . 8. Schlussbemerkung: Wenn Sie es bis zu diesem Zeitpunkt in diesem Kurs ausgedacht haben, möchte ich Ihnen so sehr dafür danken , dass Sie sich die Zeit genommen haben, den Unterricht zu durchlaufen und alle heute vorgestellten Informationen aufgenommen zu haben. Ich weiß, dass wir viel abgedeckt haben, aber alles wird dazu beitragen, ein effizienteres, kollaborativeres und insgesamt höherwertiges Erlebnis in Ihrem Studio zu schaffen kollaborativeres und insgesamt höherwertiges . Wenn Sie ein alltäglicher Fotograf sind, wird dies Ihnen das Leben so viel einfacher machen. Ich bitte Sie unten auf der Registerkarte Projekt, Ihre Erkenntnisse darüber zu teilen , wie sich dies auf Ihre Studiofotografie ausgewirkt hat Ihre Studiofotografie ausgewirkt und wie sie Ihren Workflow verändert hat. Wenn dies nicht der Fall ist, lass es mich wissen, reden Sie auch untereinander. Ich werde auch dort drin klappen, also würde ich gerne Ihre Erkenntnisse darüber hören wie dies Ihren Fotoworkflow verändert hat. Wenn Sie jetzt mehr technisch basierte Kurse mögen, habe ich hier ein paar und lade weitere hoch. Stellen Sie also sicher, dass Sie auch Skillshare folgen . Ich erstelle kleinere, mundgerechte Verbrauchsmaterialien auf YouTube. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auch dort abonnieren, wenn Sie darauf stehen. Nehmen Sie alles, was Sie in dieser Klasse gelernt haben, nehmen Sie alles aus diesen Lektionen, wenden Sie es auf Ihre eigene Studiofotografie an, und ich hoffe, dass es dazu dient, Ihren Produktionswert wirklich zu , Ihren Produktionswert wirklich zu Ihre Produktionsqualität und machen Sie Ihr Leben einfach einfacher. Vielen Dank fürs Zuschauen. Danke für deine Zeit. Ich hoffe, du hast einen sehr kreativen Tag. Arbeite hart, ruh dich oft aus.