Hautstruktur mit Buntstift

1. Einführung: Das Zeichnen von Töpfern war eines der traditionellsten und gleichzeitig herausforderndsten Fächer für bildende Künstler. Nachdem wir einen Kurs für absolute Anfänger ins Leben gerufen hatten, war es an der Zeit, noch einen Schritt weiter zu gehen und tiefer in dieses Thema einzutauchen. Hallo, mein Name ist Matos Macedo und ich habe mich auf realistisches Zeichnen spezialisiert Vor einiger Zeit habe ich einen Kurs für Anfänger mit dem Titel Hauttöne mit Buntstift Einführung in das farbige Portraitzeichnen ins Leben gerufen Hauttöne mit Buntstift Einführung in das farbige Portraitzeichnen ins ins Wie der Name schon sagt, konzentrierte sich dieser Kurs darauf, zu vermitteln, wie man die richtigen Farben auswählt , um die vielen verschiedenen Hauttöne darzustellen , die wir in der realen Welt finden Jetzt, da wir wissen, wie man mit farbigen Taschentüchern Basisschichten aufbaut , ist das Ziel in diesem neuen Kurs ein anderes Hier konzentrieren wir uns auf die Textur. Wir werden zunächst mit vier verschiedenen Hauttypen arbeiten. Eine hellere, eine dunklere, eine mit Sommersprossen und eine mit Falten, jede mit ihren eigenen einzigartigen Eigenschaften. Zum Abschluss übernehmen wir ein Abschlussprojekt, das alles in einer komplexeren Übung zusammenführt . In diesem letzten Schritt wenden wir das Gelernte an, um sowohl die Textur als auch das Volumen eines Teils eines menschlichen Gesichts zu zeichnen . Wenn du bereits angefangen hast, die Welt des Buttonzeichnens zu erkunden und deine Fähigkeiten verbessern möchtest , ist dieser Kurs genau das Richtige für dich Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Ihre Arbeit auf die nächste Stufe zu heben, und lassen Sie uns zeichnen 2. Kursübersicht: Willkommen zu diesem Kurs zum Zeichnen von Hauttexturen. In diesem Video möchte ich Ihnen kurz erklären, was wir in den kommenden Lektionen behandeln werden. Zuerst zeige ich dir alle Materialien, die ich während des Kurses verwende, und du hast Zugriff auf eine detaillierte Materialliste jede Farbe einzeln aufgeführt ist. Dann werden wir fünf Übungen machen. Die erste ist hellglatte Haut. Der zweite, ein dunkler Hautton mit einer raueren Textur. Die dritte zeigt Haut mit Sommersprossen, die vierte einen älteren Hauttyp mit sichtbaren Falten In der fünften Übung zeichnen wir schließlich eine Nase und arbeiten gleichzeitig an Textur und Volumen. Ich hoffe, dass Sie am Ende dieses Kurses nicht nur besser zeichnen können, sondern auch, dass Ihnen der Vorgang Spaß und Sie Spaß mit diesen Übungen haben. Lassen Sie uns nun über die Materialien sprechen. 3. Materialien: Lassen Sie uns die Materialien durchgehen Sie in diesem Kurs verwenden werden. Alle Artikel, die ich erwähnt habe, sind in einer herunterladbaren PDF-Datei aufgeführt einer herunterladbaren PDF-Datei sodass Sie alles auf Ihrem Gerät überprüfen können. Stellen Sie sich das als eine Liste von Vorschlägen vor. Wenn Sie genau die gleichen Materialien haben, ist das großartig. Aber zögern Sie nicht, alles zu verwenden, was Sie bereits zur Hand haben. Fangen wir mit den wichtigsten Buntstiften an. Ich verwende während des gesamten Kurses drei verschiedene Marken: Fabe Castle Polychroms, Prismacolor Premiere und Kahan Dash Luminance. Sie alle sind eine hervorragende Wahl, wahrscheinlich die besten, die Sie auf dem Markt finden werden. Sie sind teurer, aber die gute Nachricht ist, dass Sie sie einzeln kaufen können, sodass Sie kein ganzes Set mit Farben kaufen müssen , die Sie nicht verwenden werden Prisma Color Premiere ist die weichste und cremigste der drei hervorragend zum schnellen Ausfüllen großer Flächen Der Nachteil ist, dass es sich schneller abnutzt und eine empfindlichere Spitze hat, sodass es nicht ideal für feine Details ist Auf der anderen Seite des Spektrums ist Fabe Castle Polychroms das härteste der drei Es ist perfekt für kleine Detailarbeiten weil es so präzise Aber wenn es darum geht, große Bereiche abzudecken, braucht es etwas mehr Zeit und Geduld. Kahan Dash Luminus ist das Beste aus beiden Welten. Es funktioniert sowohl für Detailarbeiten als auch für größere Bereiche sehr gut sowohl für Detailarbeiten als auch für größere Wenn Sie also nur eine Marke kaufen, würde ich sagen, dass dies die vielseitigste und insgesamt beste Wahl ist . Der einzige Nachteil ist der Preis. Es ist das teuerste auf der Liste. Die spezifischen Farben, die in jeder Übung verwendet wurden , sind in der bereits erwähnten PDF-Datei aufgeführt. Das verwendete Papier ist genauso wichtig wie die Stifte, vielleicht sogar noch Für realistisches Zeichnen ist es wichtig, säurefreies Papier mit einer glatten Oberfläche und einem Gewicht von mindestens 150 g/m2 zu wählen einer glatten Oberfläche und einem Gewicht von mindestens 150 Verschiedene Marken können im Farbton variieren. Einige sind gelblicher, andere bläulicher. Wenn Sie eine sichere Empfehlung wünschen, empfehle ich Strafmoe 300 Bristle Smooth Es erfüllt alle Kriterien und ist mein persönlicher Ich werde Graphitstift verwenden, um die letzte Übung des Kurses zu skizzieren. Ich empfehle, hier einen härteren Stift zu verwenden, etwa einen H, einen HB oder höchstens einen B. Zum Skizzieren brauchte ich Radiergummi. Das ist auch super praktisch Er ist weich und formbar und ermöglicht es Ihnen, Ihre Linien zu beleuchten , ohne sie vollständig zu löschen, was in dieser Phase sehr hilfreich ist Um später einige helle Details hinzuzufügen verwende ich einen Radierstift. Es ist ein kostengünstiges Werkzeug, aber unglaublich nützlich, wenn man mit Buntstiften arbeitet. Es lohnt sich auf jeden Fall, , verwende ich einen Radierstift. Es ist ein kostengünstiges Werkzeug, aber unglaublich nützlich, wenn man mit Buntstiften arbeitet. Es lohnt sich auf jeden Fall, einen zu haben. Dieser ist etwas seltener, aber ich verwende auch einen aber ich verwende auch Es ist optional, aber ich empfehle es. Es eignet sich hervorragend für scharfe, helle Highlights in Buntstiftzeichnungen. Und schließlich siehst du, wie ich die Zeichnung von Zeit zu Zeit mit einem Pinsel vorsichtig reinige. Es ist besser, als darauf zu pusten , weil Speichel die Arbeit erleichtern kann, was man auf jeden Fall vermeiden sollte Ein Tischpinsel oder sogar ein Make-up-Pinsel wie dieser funktionieren einwandfrei Und das ist es. Dies sind die Materialien, die Sie in diesem Kurs verwenden werden. Lassen Sie uns nun mit unserer ersten Übung zur Hauttextur beginnen. 4. Helle Haut: Hallo. Hey, Leute. Lass uns mit unserer allerersten Übung in diesem Kurs beginnen , es darum geht , eine helle Hautstruktur zu erzeugen. Wenn Sie schon einmal an einem meiner anderen Kurse teilgenommen haben, wissen Sie wahrscheinlich, dass ich normalerweise mit dunkleren Tönen beginne. Also fange ich hier mit dem Nougat-Bleistift 178 von polychroms Und ja, ich fange direkt an, die Hauttextur aufzubauen. In gewisser Weise definiere ich sowohl das Volumen als auch die Textur gleichzeitig. Warum fange ich mit den dunkleren Farben an? Nun, das liegt daran, dass sie Richtschnur für den Rest der Zeichnung dienen. Sie dienen als Referenz. Außerdem können die helleren Farben später verwendet werden , um alles aus dieser ersten Schicht zu mischen. Zuerst fange ich an, die Textur mit kleinen kontrollierten Strichen zu erstellen und versuche, das nachzuahmen, was ich auf dem Referenzbild sehe Jetzt setze ich auf eine allgemeinere Schattierung mit Bruderstrichen Dies ist nur die erste Schattierungsebene. Jetzt wechsle ich von Polychroms zu Farbe Nummer 280, was ein dunkleres Braun ist Dieses Braun verleiht der Zeichnung mehr Tiefe. Hier verwende ich auch einige Leuchtstifte wie 836, was ein ockerfarbener Ton ist Eine Sache, auf die Sie achten sollten, ist, dass die Zeichnung nicht übersättigt ist Wenn es um die Hautstruktur geht, können Rosatöne sie leicht zu lebendig aussehen lassen Deshalb siehst du, dass ich hier mehr Ocker- und Brauntöne verwende mehr Ocker- und Brauntöne Jetzt wähle ich eine noch dunklere Farbe, 037 von Luminanz. Die dunkleren Töne tragen dazu bei, der Zeichnung Tiefe und damit Volumen zu verleihen damit Volumen zu Ich verwende diese Farbe sowohl für allgemeine Schattierungen als auch für das Hinzufügen einiger Texturmarken Der dritte Leuchtstift, den ich verwende, ist 876. Es ist ein wärmerer Ton, ein bisschen weniger langweilig. Das ist die Art von Farbe, die eine Zeichnung blättriger aussehen lässt , aber etwas, das Sie in Maßen verwenden möchten Ich wechsle also quasi zwischen diesen drei herausragenden Gelehrten, um an der Lautstärke in diesem Teil des Gesichts zu arbeiten Hier bringe ich einen Prisma-Farbstift Nummer 939, Pitch 939 Es ist ein hellerer Rosaton, der die Zeichnung etwas satter und lebendiger aussehen Da es sich um eine hellere Farbe handelt, kann ich sie in der Zeichnung etwas weiter ausbauen Ich verwende diese Farbe häufig für hellere Hauttöne, und ich werde mich wirklich darauf verlassen, dass sie bei der volumetrischen Arbeit hier hilft Mm. Okay. Jetzt wechsle ich zu einer anderen Prismafarbe 927 Light Bach und weiter in den Feldbereich der Zeichnung, eine allgemeinere Schattierung Das ist immer noch nur die erste Farbschicht. Was ich hier also wirklich mache, ist die Farben generell zu blockieren. Später werde ich es mit mehreren Schichten aufbauen, um alles miteinander zu vermischen und ein solideres Ergebnis zu erzielen. Jetzt fange ich mit der zweiten Farbschicht an. Zurück zur Luminance 037 werde ich weiter am Volumen der Zeichnung arbeiten Das ist Cinnamon, Nummer 189 von Es ist Prisma Colors Pitch ziemlich ähnlich, hat aber einen leicht rosafarbenen und dunkleren Im Moment verwende ich es für allgemeine Schattierungen, aber ehrlich gesagt eignen sich polychrome Stifte besser zum Hinzufügen von Details aber ehrlich gesagt eignen sich polychrome Stifte besser zum Hinzufügen von Details. Das wirst du später bemerken. Für die Texturarbeit verwende ich hauptsächlich die Farben 178 und 179 von polychromos Die Texturarbeit ist so. Es erfordert etwas mehr Geduld. Ich habe nie versucht, eine exakte Kopie von dem zu machen , was ich auf dem Referenzbild sehe, aber ich verwende es immer als Leitfaden. Ab diesem Zeitpunkt verwende ich weiterhin dieselben Farben aus den vorherigen Ebenen, konzentriere mich aber jetzt darauf, die Füllung zu konsolidieren Ich werde also zwischen Ockertönen und einigen Rosatönen wechseln . Wie viel von jeder Anwendung wirklich verwendet wird, hängt von Ihrer eigenen Sensibilität und Ihren Beobachtungsfähigkeiten Wenn es darum geht, ein weicheres und glatteres Gefühl zu erzielen, sind Prisma-Farbstifte meiner Meinung nach die besten Sie sind dank ihrer fließenden Zusammensetzung superglatt . Meiner Meinung nach sind sie nicht die besten für winzige Details, aber ich verwende sie trotzdem, um kleine Flecken und Unreinheiten auf der Haut anzubringen Hier bin ich wieder mit dem helleren Pfirsichton 927 von Prismacolor Normalerweise verwende ich die helleren Töne um die Farben miteinander zu vermischen, und genau das wird dieser tun Im Moment verwende ich es jedoch immer noch für allgemeine Schattierungen in den helleren Bereichen Jetzt bin ich zurück mit 178 von Polychromus, was ein ziemlich neutraler Ton ist Es hilft, die Zeichnung dunkler zu machen, ohne die Sättigung zu stark zu beeinflussen In diesem oberen Bereich ich noch ein paar kleine Punkte mit dieser Farbe hinzu Jetzt verwende ich eine weitere Polychrom-Farbnummer 132, Beigerot, die Brisbane Coors Light Pitch sehr ähnlich ist Brisbane Coors Light Pitch sehr ähnlich Wenn Sie also nur einen von diesen beiden haben, sich keine Sorgen, einer würde reichen In diesem hellen Bereich gehe ich mit dem Radiergummi rein, um ein paar Highlights hinzuzufügen Natürlich funktioniert es nur, wenn Sie diesen Bereich bereits mit etwas Farbe gefüllt Der Effekt ist hier im Video nicht besonders auffällig , da es sich bereits um einen ziemlich hellen Bereich handelt, aber er ist trotzdem hilfreich. Jetzt werde ich mich mehr auf den Abschnitt unten rechts konzentrieren Abschnitt unten rechts , in dem ich dieselben Farben verwenden werde. Oh, hier bin ich zurück mit 280 von Polychroms nur um die Textur etwas Ich bevorzuge es, so langsam zu arbeiten , weil ich dadurch mehr Kontrolle über den Prozess Es ist fast so, als würde man das Papier formen. Hier wechsle ich zwischen einigen polychromen Farben 178, 179 und 189 Die ersten beiden dienen zum neutraleren Abdunkeln und die dritte dazu, der Haut einen etwas rosafarbeneren Ton zu verleihen etwas rosafarbeneren Ton Jetzt bin ich zurück mit Prisma Color 927. Da der Bereich inzwischen ziemlich gut mit Schatten und Texturen gefüllt ist , verwende ich diese Farbe, um die darunter liegenden Schichten zu vermischen und ein glatteres, polierteres Ergebnis zu erzielen Dafür musst du etwas mehr Druck ausüben. Mit anderen Worten, drücken Sie mit dem Stift etwas fester. Aber wenn Sie Prismafarbe verwenden, seien Sie vorsichtig. Diese Stifte haben ziemlich zerbrechliche Spitzen und neigen dazu, leicht zu brechen Üben Sie also Druck aus , aber nicht zu viel. Jetzt verwende ich die weiße Farbe von Polychroms Nummer eins auf eins. Sie sehen, dass ich diese nur aus dem gleichen Grund wie zuvor in den letzten Schichten verwende dem gleichen Grund wie zuvor in den letzten Schichten Es hilft, die Farben darunter zu mischen. Und hier werde ich mit einigen letzten rosafarbenen Details abschließen , indem ich 132 und 189 von Polychroms verwende 132 und 189 von Polychroms Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Als nächstes werden wir an einem dunklen Hautton arbeiten. Wir werden schwarze Haut zeichnen. Wir sehen uns dort. 5. Dunkle Haut: In Ordnung, Leute, jetzt fangen wir mit der zweiten Übung in diesem Kurs an, in es darum geht , eine dunkle Hautstruktur wiederzugeben Nur eine kurze Erinnerung. Die Liste der Farben, die ich verwende, ist in den beigefügten Materialien für diesen Kurs verfügbar. Hier fange ich wie gewohnt bereits mit dem dunkelsten Bereich an und verwende die Luminanzfarbe vier oh sieben Beachten Sie, wie ich von Anfang an versuche, die Textur mit der Bewegung meiner Hand nachzuahmen Die Art und Weise, wie Sie Ihre Hand bewegen, kann Ihnen tatsächlich dabei helfen die Textur nachzubilden, die Sie im Referenzbild sehen , Versuchen Sie, beim Auflegen dieser ersten Schicht mit dem Sepia einen Farbverlauf zu erzeugen von dunkel nach hell und von oben nach D Jetzt füge ich leuchtendes Schwarz hinzu , oh oh neun, um die Schatten zu vertiefen In diesem Bereich gibt es auch ein bisschen Haare , weshalb Schwarz hier wichtig ist Ich wiederhole dieselbe Bewegung ich mit der vorherigen Farbe verwendet habe. Ähm jetzt füge ich der Mischung ein wärmeres Braun hinzu. Das ist Luminus 69. Dazu füge ich die Prismafarbe 1081 hinzu, die ebenfalls warm , leicht rosa-braun ist Nach und nach wird die Schattierung fester und ausgefüllter Als Nächstes komme ich mit Prisma Color 945 rein. Dieser ist noch wärmer und leichter als der vorherige Ich arbeite mich allmählich in den unteren Teil dieses Bereichs wiederhole die gleichen kreisförmigen Bewegungen wie zuvor Jetzt haben wir im unteren Bereich einen relativ dunklen Bereich Also mache ich mit dem 945 weiter und füge auch hier Textur hinzu Wieder zurück mit Prisma Color 1081 und füge in diesem dunkleren Bereich eine zweite Schattierungsebene Hier kehre ich zu den Sepia- und Schwarztönen von Luminus zurück den Sepia- und Schwarztönen Das ist vier oh sieben und oh oh neun. Um eine festere Füllung zu bekommen, muss ich mit einem Stift etwas mehr Druck ausüben. Texturieren erfordert wirklich etwas mehr Geduld, aber meiner Meinung nach lohnt sich der Aufwand Es verbessert die Zeichnung wirklich und macht sie ansprechender Hier verwende ich einen Aquarellstift von Kahan Dash, Nummer Es hat im Grunde die gleiche Farbe wie Luminus 866, aber eine weichere Textur. Beide sind eine hervorragende Wahl. Da es sich um einen helleren Ton handelt, schiebe ich ihn weiter in den unteren rechten Bereich dieser Übung. Jetzt füge ich Luminus 876 hinzu, das eher einem Zeichenton ähnelt Ich verwende diese, um den hervorgehobenen Bereichen etwas näher zu kommen Hier arbeite ich mit Polychromen 283, einem wärmeren Braun. Es hilft, die Zeichnung lebendiger zu machen und verleiht den Tönen eine gewisse Sättigung Jetzt mit einem anderen Braun, diesmal Polychroms 280, einem dunkleren Der Stift verleiht der Zeichnung mehr Tiefe. Und wieder werden Polychrome 283 verwendet, um mehr Farbreichtum zu erreichen. Jetzt verwende ich wieder Luminous 866, um die Töne, die ich bereits festgelegt habe, zu mischen Der Stift fügt ein subtileres rosafarbenes Holländisch hinzu. Ich füge Farben entsprechend dem hinzu , was ich in der Referenz sehe Es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihre Zeichnung von Zeit zu Zeit mit dem Referenzfoto vergleichen . So triffst du unterwegs bessere Entscheidungen. Jetzt verwende ich Luminous 836. Da das Ziel jetzt darin besteht, die Töne zu mischen, werde ich etwas mehr Druck ausüben um diesen Schattierungseffekt zu erzielen Sie können an dieser Stelle auch die hervorgehobenen Bereiche abdecken dieser Stelle auch die hervorgehobenen Bereiche Am Ende werde ich hier hellere Töne verwenden. Es ist kein weißer Bereich, nur ein heller. Deshalb ist es wichtig , hier in den früheren Schichten mit dem Aufbau der Grundhauttöne zu beginnen . Nach dem Hinzufügen einer weiteren Schicht verbrannter Siena ist das Polychrome 283 Ich werde weiterhin Prisma Color 927 verwenden, um die Farben in diesem hervorgehobenen Bereich besser zu vermischen 927 verwenden, um die Farben in diesem hervorgehobenen Bereich besser zu vermischen. Und das ist alles. Diese Übung ist im Grunde abgeschlossen. Jetzt füge ich nur noch den letzten Schliff hinzu , um die Zeichnung an die Referenz anzupassen Bedarf zwischen verschiedenen Farben zu wechseln. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Ich sehe dich in der nächsten. 6. Sommersprossen: Lass uns mit einer anderen Übung beginnen. Diesmal dreht sich alles um die Textur der Sommersprossen. Hier müssen wir zwei Dinge getrennt voneinander beachten. Das eine ist das Volumen und das andere ist die Sommersprossen-Textur selbst Diese beiden Dinge folgen nicht unbedingt demselben Muster Ich werde mir zu Beginn etwas Zeit nehmen , um die Sommersprossen in der Zeichnung zu lokalisieren. Dafür verwende ich den PolychromPencil Nummer 187. Ich setze den Prozess mit Polychromos 180 fort. Das ist eine dunkle Farbe, die den Sommersprossen mehr Tiefe verleiht Jetzt wechsle ich zu einem anderen polychromen Stift Nummer 131, um einigen Sommersprossen einen etwas rosafarbenen Ton zu verleihen einigen Sommersprossen einen etwas rosafarbenen Ton zu Ich werde nicht alle ändern, diejenigen, die im Referenzbild rosafarbener erscheinen Wenn ich jetzt Polychromos 189 verwende, ist dies ebenfalls ein Rosaton, aber weniger gesättigt als der letzte und etwas heller Hier bin ich auf ein matteres, graubraunes Polychrome 178 umgestiegen ein matteres, graubraunes Polychrome Dies ist eine weitere Zielanpassung. Auch hier ändere ich nicht die Farbe aller Frakeln. Jetzt, wo die Sommersprossen mehr oder weniger fest etabliert sind, werde ich anfangen, am Grundton der Haut zu arbeiten mehr auf das Volumen zu konzentrieren Ich habe hier mit Prisma Color 1017 Clay Rose angefangen, einem etwas dunkleren Jetzt verwende ich ein helleres Rosa von Prisma Color 1019 Als nächstes kommt ein weiterer Rosaton, Prismafarbe 1092. Mit diesem Stift konzentriere ich mich darauf, die Sommersprossen anzupassen, ihre Farben ein wenig zu ändern. Ich verwende diese Farbe in dieser Übung häufig, auch in den helleren Bereichen Oh. Jetzt, mit einem helleren Rosa, Prismafarbe 939, fahre ich mit der allgemeinen Schattierung fort Dies ist eine weitere Farbe, die ich sehr gerne für hellere Hauttöne verwende Jetzt verwende ich Luminus 132 und übe mehr Druck auf den Stift aus, um eine stärkere Schattierung In diesem Stadium sehen die Sommersprossen vielleicht etwas verblasst aus, aber das Später kommen wir zurück und verstärken diejenigen, die es brauchen Nein. Jetzt wechseln wir zu einer etwas anderen Farbe, Lumnus 732, die einen subtilen Grünton hat Tatsächlich eignen sich Grüntöne hervorragend zur Reduzierung der Rosatättigung Wenn eine Zeichnung also zu rosa aussieht und Sie sie abschwächen möchten, versuchen Sie es mit grünlichen Farben Jetzt gehe ich zurück zu Polychroms 189, um einige der Fracos zurückzuholen, die unter den Schattierungsebenen verblasst Nach und nach sieht die Zeichnung immer interessanter . Dies ist einer der leichteren Steine. Ich verwende in dieser Übung Luminus acht gegen eins Da es sich um eine sehr helle Farbe handelt, verwende ich sie hier in den letzten Schichten und mische die darunter liegenden Farben Das Gleiche gilt für die weiße Prismafarbe 938. Ich trage in diesem Stadium ein wenig auf, aber vorsichtig, vor allem, wenn Sie Prisma-Farbstifte verwenden, die dazu neigen, eine zerbrechlichere Spitze zu haben Jetzt, gegen Ende der Zeichnung, verstärke ich einige der Sommersprossen, die zu hell geworden sind und die ich stärker hervorheben möchte Hier verwende ich wieder Prisma Color 1092. Einige der Fracos müssen noch etwas abgedunkelt werden. Also gehe ich zurück zu Polychromos 187. Die erste Farbe, die ich in der Zeichnung verwendet habe . Es ist ein wärmerer Ton. Oh. Jetzt verwende ich einen anderen Ockerton von Polychroms. Diesmal einen dunkleren Ton mit der Diese Farbe wird dazu beitragen, dass bestimmte Sommersprossen besser hervorstechen. Hier füge ich einen kleinen Hauch von Polychroms 132 hinzu, ein etwas helleres Rosa Und zum Schluss habe ich beschlossen, diesen wärmeren braunen, verbrannten Sienna-Polychromos 283 hinzuzufügen diesen wärmeren braunen, verbrannten Sienna-Polychromos Und das ist die Farbe, mit der ich diese Übung abschließe. Ich hoffe, es war wieder hilfreich, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Falten: Hallo, alle zusammen. Jetzt sind wir bei der Faltenübung angelangt Diese ist etwas aufwändiger als die vorherigen, aber glauben Sie mir, sie lohnt sich auf jeden Fall. Ich habe angefangen, die Polychromstifte von Fabecastel zu verwenden , weil ich zunächst die Falten in der Zeichnung kartografieren möchte ich zunächst die Falten in der Zeichnung kartografieren möchte. Da Polychromstifte fester sind, halte ich sie für die beste Option für diesen ersten Schritt . Die erste Farbe, die ich hier verwendet habe, ist Nummer 177. In dieser Zeichnung verwende ich sowohl 177 als auch 176. Sie sind sich sehr ähnlich in Brauntönen. Wenn du nur einen davon hast, mach dir keine Sorgen, nimm einfach das, was du hast Achten Sie darauf, dass die Faltenlinien nicht im gesamten Stück mit der gleichen Intensität gezeichnet Ich reduziere den Druck auf den Stift wenn ich mich in Richtung der unteren Bereiche bewege Die tieferen Falten der Falten sind im oberen Teil, der auch der dunkelste Bereich ist , am sichtbarsten auch der dunkelste Bereich ist , am sichtbarsten Jetzt verwende ich Burnt Sienna Polychroms 283, einen Hier verwende ich die Farbe 175, einen Sepia-Ton, der Schwarz sehr nahe kommt Diese Farbe wird hauptsächlich im oberen Bereich verwendet , wo die Schatten tiefer sind Sobald die Falten beseitigt sind, ist es an der Zeit, mit der allgemeinen Schattierung zu beginnen Dafür verwende ich eines der polychromen Brauntöne. In diesem Fall 178 Nougat. Jetzt bin ich auf Prismacolor 1092 umgestiegen , einen rosigen Ton, der häufig bei hellen Hauttönen verwendet wird Zu diesem Zeitpunkt habe ich bereits angefangen, an der Textur zu arbeiten. Beachten Sie, wie unregelmäßig die Markierungen sind. Ich versuche zu replizieren, was ich auf dem Referenzbild sehe Äh, das ist Polychromos 176, ähnlich wie 177, aber Ich werde es verwenden, um die Falten in den dunkleren Bereichen zu verstärken die Falten in den dunkleren Bereichen zu Die Faltenlinien verschmelzen mit der Schattierung. Was wir sehen, ist, dass Linien wirklich nur stärkere Schattenpunkte sind Jetzt verwende ich Prisma Color 939, einen helleren Farbton als Dies ist eine der am häufigsten verwendeten Farben in Und jetzt ein noch hellerer Ton, Prismafarbe Light Peach 927 Dies ist die Grundfarbe für diesen Hautton. Ich trage es immer noch sanft ohne zu viel Druck auf, da ich später weitere Schichten hinzufügen werde. Jetzt verwende ich Polychromos 187 Burnt Ocker. Wie der Name schon sagt, ist es wärmer und etwas orangefarbener als die vorherigen Töne Es verändert den allgemeinen Hautton nur ein wenig. Zurück mit Brisma Color 1092, einem dunkleren rosa kalten Nektar Ich werde es verwenden, um die bereits gezeichneten Falten zu verstärken und ihnen einen etwas rosigeren Ton zu verleihen Hier nochmal mit Polychromen 283. Und wieder haben wir Ocker 187 verbrannt. M. Diese Haut hat auch einige kleine Schönheitsfehler, die ich mit Polychroms 177, einem Dunkelbraun, hinzufügen werde Polychroms 178 ist helleres, neutraleres Braun, weniger gesättigt neutraleres Ich werde es in der gesamten Zeichnung breiter verwenden , weil es den Hautton nicht übersättigt Wenn die Zeichnung nun zu grau aussieht, verwende ich wieder Rosatöne, insbesondere die Prismafarben 1092 und 927, um die Gesamtfarbe 927 Zu diesem Zeitpunkt ist die Füllung solider, aber ich finde immer noch, dass sie etwas mehr Kontrast und Volumen benötigt Jetzt führe ich eine neue Farbe Luminus 132 ein, ein sanftes Hellgelb, eher neutral Wie ich bereits sagte, hatte ich das Gefühl, dass der Zeichnung der Kontrast fehlte. Also verstärke ich jetzt die Schatten. Ich fange wieder mit Poly Cromos 177 an. Mm. Diese Kontrastanpassung gilt sowohl für die dunkelsten als auch für die hellsten Bereiche Hier verwende ich Lumnus acht oder eins, den hellsten Ton, ich verwende dieses Stück außer Weiß Zu diesem Zeitpunkt ist die Zeichnung ziemlich weit fortgeschritten. Es ist ein guter Zeitpunkt, um eine Pause einzulegen. Wenn Sie zurückkommen, vergleichen Sie Ihre Zeichnung sorgfältig mit dem Referenzbild , das Ihnen die Richtung vorgibt, wohin Sie als Nächstes gehen sollen. Und denken Sie daran, dass sich die Anpassungen, die Sie vornehmen müssen, möglicherweise von meinen unterscheiden. Nein. Jetzt füge ich eine Farbe hinzu, die ich in dieser Übung noch nicht verwendet habe: polychrome 189. Wieder zurück mit den Polychromen 187, einem sehr Es hilft, den gesamten Hautton aufzuwärmen und verleiht ihm ein rosigeres Aussehen Und schließlich werden die Schatten mit Polychromen 178 verstärkt. Ich hoffe, Ihnen hat diese Übung gefallen und dass sie hilfreich war. Versuchen wir nun, alles, was wir in diesen Lektionen behandelt haben , auf eine realere Situation anzuwenden . Sehen wir uns das in der letzten Übung der Klasse an. 8. Nase: Skizzieren: Okay, wir sind jetzt bei der letzten Übung dieses Kurses angelangt , bei der eine stark texturierte Nase zeichnen Das Ziel hier ist, alles anzuwenden, was wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben Sie werden sehen, dass es nichts radikal Neues gibt. Wir setzen das alles nur in die Praxis um. Beginnen Sie mit einer Freihandskizze. Markieren Sie zunächst die äußersten Punkte der Zeichnung, den höchsten, den niedrigsten, den linken und den äußersten rechten Auf diese Weise können Sie im Voraus herausfinden wie viel Platz die Zeichnung auf dem Papier einnehmen wird Von dort aus geht es darum, den Knoten von außen nach innen zu skizzieren, beginnend mit der Grundform und nach und nach Details zu jedem Teil hinzuzufügen Um die Skizze vor der Kamera besser sichtbar zu machen, habe ich einen etwas dunkleren Stift verwendet Ich empfehle jedoch, einen helleren Grafikstift zu verwenden damit er in der endgültigen Zeichnung nicht durchscheint. Diese Skizze ist nur eine Demonstration auf einem separaten Blatt. Die Version von actually color wird mit einem helleren Stift erstellt. Jetzt verwende ich einen Radiergummi, um einige der Skizzenlinien vorsichtig auszublenden, insbesondere die frühen tragenden Hilfslinien Wenn Sie einen dieser Radiergummis haben, eignen sie sich hervorragend für blitzartige Bleistiftmarkierungen, vor allem, wenn Ihre Skizze zu dunkel ist 9. Nase: Unterer Bereich: Nachdem dieser Cache fertig ist, fangen wir an zu färben. Ich fange mit leuchtendem Schwarz an, oh oh neun, um die dunkelsten Stellen sofort Das wird mir eine Menge Referenz für alle anderen Farben geben, die folgen Ich kombiniere dieses Schwarz mit leuchtendem Vier Oh Sieben, einem tiefen Sepia-Ton, um den Schattenbereich zu vergrößern Hier habe ich kurz Fabre Castle Polychroms Black 199 verwendet, einfach weil diese Bleistiftlinie besser für kleine Details geeignet ist besser für Sie benötigen jedoch nicht beide Rückseiten von verschiedenen Marken. Benutze einfach den, den du hast. Nachdem ich eine Basis mit Schwarz und Sepia aufgetragen habe, arbeite ich in der Prismafarbe 1081 im Nasenwinkel Es ist ein rotbrauner Ton. Jetzt verwende ich Prisma Color 1080, ein neutrales braunes, fast gräuliches Licht und Es ist ein guter Grundton für helle Haut. Zuerst benutze ich es, um einige Schatten zu blockieren. H Schwarz mit Polychromie 1996 allerdings vorsichtig Es ist eine sehr dunkle Farbe und es ist kein natürlicher Schattenton Deshalb mische ich Schwarz immer mit anderen Farben, um den Effekt zu mildern Auch hier trägt die Verwendung der Prismafarbe 1081, dieses rotbraune, dazu bei, dass die Zeichnung lebendiger Jetzt verwende ich Prismacolor Seite 939, einen Rosaton der Mittelklasse. Beachten Sie, wie ich von dunkel nach hell arbeite und dabei die Töne langsam aufbaue Jetzt stelle ich Prisma Color 946 vor, einen dunkleren Braunton Hier verwende ich wieder Schwarz und Sepia, um die Schatten im Nasenloch zu verfeinern und die Umgebung und Ab diesem Zeitpunkt verwende ich die gleichen Farben, um den unteren Teil der Nase aufzubauen Hier kommt dein Urteilsvermögen ins Spiel. Nutze dein Feingefühl , um jede Farbe ins Gleichgewicht zu bringen. Wenn es fertig ist, vergleichen Sie Ihre Zeichnung mit dem Referenzfoto. Oh , hier ist eine neue Farbe in der Mischung, Polychromos 178, ein ziemlich neutrales Braun, das früher den größten Teil der Zeichnung bedeckt Jetzt verwende ich Prisma Color 927. Diesmal etwas fester auf die dunkleren Schichten drücken fester auf die dunkleren Schichten Wieder zurück mit Prisma Color 1080, definitiv eine der am häufigsten verwendeten Farben in dieser Übung Wir stellen einen weiteren neuen Ton vor, die Prismafarbe 945 10. Nase: Oberer Bereich und Textur: Jetzt überlagere ich mehr Prismacolor 939 und füge neue Grundtöne hinzu hinzu Ich verwende diese Farbe auch, um damit zu beginnen, den oberen Teil der Nase zu schattieren Achten Sie darauf, die Mitte der Nase als einen stärker beleuchteten Bereich beizubehalten , der wichtig ist, um der Zeichnung ein Gefühl von Tod und Volumen zu verleihen ein Gefühl von Tod und Volumen Fügen Sie weitere Schichten Prismacolor 927 hinzu , das zarte Hellrosa, und kommen Sie dann mit 1080 wieder rein Jetzt fange ich an, die Textur klarer zu definieren. Dafür verwende ich die Prismafarbe 946, das Dunkelbraun. Ich zeichne beide Teile und die allgemeine Schattierung. Dieser Teil muss geduldig und aufmerksam erledigt werden. Das liegt in der Natur der Arbeit mit Textur. Es gibt wirklich keine Möglichkeit, es zu überstürzen. Polychroms 280 ist der vorherigen Farbe sehr ähnlich. Wenn Sie nur einen von ihnen haben, ist das völlig in Ordnung. Wie ich bereits erwähnt habe, bevorzuge ich wegen des festeren Bleis Polychrome für kleine Details Ich werde diese Farbe auch verwenden, um mehr Schatten hinzuzufügen. Bei Polychromen 178 dehne ich die Schatten jetzt dehne ich die Schatten leicht zur Mitte der Nase hin aus Da es ein helleres Braun ist, erzeugt es einen weichen Effekt, und das ist genau das, was ich mir hier wünsche, nämlich einen fließenden Übergang vom Schatten zum Licht Ich verwende jetzt Polychrome 189, um zusätzliche Bohrungen zu markieren, auch in den Wenn Sie diese zeichnen, rücken Sie sie in den dunkleren Bereichen näher zusammen und verteilen Sie sie in den helleren Dies trägt dazu bei, das Gefühl von Volumen zu verstärken. Jetzt mit Polychromen 132 Beigerot. Hinzufügen einer weiteren Farbe Prismafarbe 997. Es ist eine eher gelbgetönte Farbe, die meiner Meinung nach gut als Grundlage für den Hautton Ich trage es mit etwas mehr Druck auf, um es mit den darunter liegenden Schichten zu vermischen Ich verstärke jetzt einige Wildschweine mit den Pony Chromos 178 und 280. Und weiter an der Feinabstimmung des Gesamttons, diesmal mit Brice McCullar Die im oberen Teil verwendeten Farben sind dieselben, die wir verwendet haben, einschließlich dunklerer Töne wie Schwarz 199 und Braun Wenn ich mich in den mittleren Bereich der Nase bewege, verwende ich Polychrome 178, das hellere, neutralere das hellere Zusammenfassend lässt sich sagen, dass ich in den schattigen Bereichen einen Kontrast mit dunkleren Tönen baue und in den beleuchteten Bereichen hellere, neutralere Farben verwende neutralere Farben Ich konzentriere mich zunächst auf Werte, Lichter und Schatten. Dann nehme ich einfach den gesamten Hautton mit rosafarbeneren , mehr Hauttönen. Diese Farben fügen sich in die darunter liegenden Schichten ein und sorgen so für einen natürlichen Farbton Hier habe ich einen elektrischen Radiergummi verwendet. Es ist kein unverzichtbares Werkzeug, aber es ist unglaublich nützlich bei Buntstiften, da es Pigmente vom Papier entfernen und ganz einfach helle Akzente setzen kann Pigmente vom Papier entfernen und ganz einfach helle Akzente Ich benutze es hier, um einige Poren herauszuholen. Dann habe ich einen Radiergummi verwendet, um die Ränder dieser Highlights weicher zu machen , damit sie nicht zu hart oder künstlich aussehen A Zum Abschluss verwende ich noch einmal Polychromos 189, verwende ich noch einmal Polychromos 189 um einige der Bohrungen zu verfeinern, und dann Prisma Color White 938, und dann Prisma Color White 938 Und damit sind wir am Ende der letzten Übung dieses Kurses angelangt Ich hoffe, du hast nicht nur viel gelernt, sondern auch Spaß gehabt, diese Lektionen durchzuarbeiten. Vielen Dank fürs Zuschauen und ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal. 11. Fazit: Und das war's. Wie gesagt, ich hoffe, du hast in diesem Kurs nicht nur viel gelernt, sondern auch Spaß an den Übungen gehabt. Vergessen Sie nicht, Ihre Zeichnungen im Projektbereich zu veröffentlichen. Ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben , und Ihnen Feedback geben. Und noch einen Gefallen. Wenn Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben, erwägen Sie bitte, eine Bewertung abzugeben. Das hilft mir wirklich, motiviert zu bleiben und weiterhin qualitativ hochwertige Kurse für Sie zu produzieren. Vielen Dank, dass du zugesehen eine Arbeit geteilt und eine Bewertung hinterlassen hast. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Zeichne weiter und frage dich nach dem nächsten Kurs. Tschüss.