Grafit schattieren und mischen: Bleistifte und Mischwerkzeuge im praktischen Einsatz

1. Einführung: Hi, mein Name ist Matheus Macedo. Ich bin auf realistische Zeichnungen mit Graphit und Buntstift spezialisiert. Ich konzentriere mich seit Jahren auf den realistischen Stil und habe Hunderte von Schülern persönlich und online unterrichtet. Ich bin hier, um Ihnen die Grundlagen der Schattierung mit Graphitstiften beizubringen, und ich freue mich sehr, dieses Thema anzusprechen , weil es die Grundlage für alles ist, was ich bisher mit Graphit gemacht habe. Diese Klasse ist in zwei Teile unterteilt. Im ersten Teil, wie man sich der Schattierung mit Graphit nur mit Bleistiften nähert. Ich gebe Ihnen Tipps, wie Sie den Stift halten, wie Sie auf verschiedene Arten mit der Bleistiftspitze arbeiten, wie Sie Werte von dunkelsten bis leichtesten erreichen und wie Sie diese Fähigkeiten mit praktischen Studien anwenden können, die von Anfang bis Ende erklärt werden. Im zweiten Teil stelle ich Ihnen einige Tools vor, die Ihnen helfen können, noch realistischere Ergebnisse zu erzielen, die Funktion jedes einzelnen von ihnen erklären und wie Sie sie verwenden, um Ihre Zeichnungen hervorzuheben. Bist du bereit, deine Zeichnungen auf die nächste Stufe zu bringen? Ich hoffe es. Begleite uns und lass uns zeichnen. 2. MATERIALIEN: Werfen wir einen Blick auf alle Materialien, die ich für diesen Kurs verwende. Wenn du nicht alle hast, ist es okay. Tun Sie Ihr Bestes mit den Tools, die Sie zur Hand haben. Es gibt Papiere in verschiedenen Farben auf dem Markt, aber ich bevorzuge solche, die fast weiß sind. Sie wählen die Farben jedoch nach Ihrem Geschmack aus. Apropos Papierstruktur für realistische Zeichnungen, ich arbeite lieber mit glatten Papieren. Ich würde empfehlen, ein Papier mit mittlerer bis hoher Dicke zu verwenden, dessen Gewichte mindestens 150 Gramm pro Quadratmeter betragen sollten. Alle Zeichnungen haben eine durchschnittliche Größe, sodass Sie keine Papiere benötigen, die größer als A4-Größe sind. Wenn Sie Vorschläge für Papiere aus einigen guten Papieren wählen möchten, sind Lana Bristol, Fabriano 4L, Strathmore 300 Series Bristlol Smooth, Hahnemuhle Nostalgie und Canson XL Bristol. Es sind verschiedene graue Fotostifte, und Sie benötigen kein komplettes Set, um an diesem Kurs teilzunehmen. Ich benutze das einzige Hb, AB, A2B und 4B. Mein Lieblingsstift ist der Staedtler Mars Lumograph, diese blauen. Ich verwende auch einen 0,5-Millimeter-Druckbleistift mit 3B- oder 4B-Graphitblei. Wenn es um das Schärfen geht, können Sie einen gewöhnlichen Anspitzer verwenden oder dafür sogar ein U-Zahnmesser verwenden. Ich persönlich benutze einen Handkurbelschärfer, was wirklich praktisch ist, aber vielleicht ist er etwas teurer und seltener. Keiner Radiergummi wird diese Klasse benutzen und es ist eine gute Idee, einen zu haben. Dies ist der Tombow MONO 0, 2,3 Millimeter dicke Radiergummi und ich verwende ein Allzweckmesser, um den Radiergummi zu fasen und seine Genauigkeit zu erhöhen. Irgendwann könnte auch ein gewöhnlicher Fix-Aufkleber-Radiergummi praktisch sein. Der Radiergummi ergänzt die anderen Radiergummis. Dies sind Mischstümpfe, die auch Tortillons genannt werden, und sie haben zwei Größen Nummer 1 und Nummer 3. Holen Sie sich ein Stück Toilettenpapier oder Tissue-Falte. Es ist dreimal in Dreiecken, um mehr Kontrolle darüber zu haben und einen seiner Steilteile zu falten, um sehen zu können, was Sie mischen. Ich benutze auch Bürsten zum Mischen. Sie sind alle flach und ich schneide einige von ihnen so, dass sie festere Bürsten haben, was dazu beiträgt, den grafischen Griff auf das Papier zu bringen, und die anderen sind empfindlicher für die Schattierung. Ein weicher, langhaariger Pinsel für eine sauberere Zeichnung ist praktisch und es ist besser, ihn zu verwenden, als den Staub und die Krümel auf ein Papier zu blasen. Es verhindert, dass Sie Ihre Zeichnung verschütten und ruinieren. Ich werde diese beiden nicht in dieser Klasse verwenden, aber aus Neugier ist dies ein Prägewerkzeug, mit dem ich weiße Haare zeichne. Es wird verwendet, um das Papier zu schnitzen, um das Papier zu prägen, wie der Name schon sagt. Sie können auch einen Kugelschreiber ohne Tinte verwenden, die für den gleichen Gebrauch vollständig sauber ist. Das war's. 3. Wie du einen Stift verwendest: In diesem Video werde ich darüber sprechen, wie man einen Bleistift als Künstler benutzt. Nun, zunächst möchte ich einige sehr grundlegende Überlegungen zur Verwendung des Grafikstifts machen. Obwohl es zu offensichtlich erscheint, denke ich, dass es sich lohnt, auf einige Dinge aufmerksam zu machen. Wir werden in der Schule beigebracht, Bleistifte hauptsächlich zum Schreiben zu verwenden, obwohl wir auch Kunstunterricht als Kinder haben. Aus diesem und anderen Gründen werden wir kaum ermutigt, den Stift auf andere Weise zu halten und mit anderen Möglichkeiten zu experimentieren. Hier schreibe ich meinen Namen und vielleicht wirst du feststellen, dass wir in diesem Fall den Stift mit Daumen und Zeigefinger ganz fest an der Spitze halten. Wenn ich jedoch zeichne, halte ich den Bleistift oft etwas weiter zurück mit Daumen und Zeigefinger nahe der Mitte des Stiftes. Je weit von der Spitze entfernt ist, desto leichter wird Ihr Schlag. Versuchen Sie, leichtere Striche zu machen, zumindest zum Schattieren. Übermäßig starke Linien sollten vermieden werden. Du kannst versuchen, was ich hier mache. Zeichnen Sie eine Folge von Strichen, beginnend mit geringem Druck und Aufhellung Ihrer Hand, während Sie sich entlang des Papiers bewegen , bis wir die leichtesten Striche machen können. Wiederholen Sie den Vorgang, bis Sie das Gefühl haben, den Stift besser zu kontrollieren. Das gilt auch für Kugelschreiber. Ich glaube, dass ich durch das Zeichnen mit ihnen gelernt habe, den Druck in meiner Hand zu kontrollieren. Ich denke, dieses Medium ist es auch wert, es auszuprobieren. Hier habe ich schnell eine Augenbraue gezeichnet, um zu zeigen , wie man diese leichteren und feineren Striche auf die Zeichnung anwendet. Durch die Herstellung von Haarsträhnen stellen wir unsere Fähigkeit, mit feinen Linien und mit unterschiedlichen Tonwerten zu zeichnen, auf die Probe . Aus Neugier verwende ich hier einen Ferby-Stift. Es ist wichtig, auf die Spitze Ihres Graphitstifts zu achten. Die Spitze Ihres Stiftes muss nicht immer super scharf sein, um eine gute Schattierung zu erzielen. Während wir zeichnen, verschleißt die Spitze des Stiftes und bildet einen flachen Bereich, der zu Ihrem Vorteil genutzt werden kann. Dieser flache Bereich kann verwendet werden, um die Schattenbereiche auszufüllen während die scharfe Kante für feine, präzise Striche verwendet wird. Sie können Sandpapier verwenden, um dieses flache Flugzeug zu erhalten, obwohl ich normalerweise ein wenig von der Bleistiftspitze auf einem separaten Blatt abnutze , um das gleiche Ergebnis zu erzielen. Da ich nach einem engagierteren und realistischeren Effekt suche, ziehe ich es vor, dass dieses flache Flugzeug nicht zu breit ist. In den folgenden Studien zeige ich Ihnen, wie ich die Schattierung tatsächlich in der Praxis durchführe. 4. Kleine Gradients: Linear: In diesem Video möchte ich Ihnen einige Studien geben, um an die realistische Schattierungstechnik zu gewöhnen. Zeichnen Sie vorzugsweise mit Hilfe eines Lineals, einem zwei Zentimeter großen Seitenquadrat. In diesem ersten Quadrat mache ich einen Farbverlauf. Dies beginnt links dunkel und verschwindet mittendrin. Ich benutze den B-Bleistift hier. Der Farbverlauf wird Schicht für Schicht ausgeführt, wobei die erste Schicht sehr leicht ist. Ich ziehe die Striche von links nach rechts, da sie links etwas stärker beginnen und rechts leichter werden, fast auf halbem Weg über den Platz. Der Pfeil in der linken Ecke des Bildschirms zeigt Ihnen die Richtung des folgenden Strichs an. Als nächstes mache ich das Gleiche, aber jetzt mache ich die Striche diagonal von unten nach oben, von links nach rechts, links nach rechts, in einem Winkel von 45 Grad. Jetzt kehre ich die Diagonalzeichnung von oben nach unten um halte meine Hand in diesem ersten Schritt immer hell. Wenn wir diese Linien überschreiten, verschwindet die Bleistiftmarkierung tendenziell und wir haben ein homogeneres Ergebnis. Diese Technik nennt man Crosshatching und ich nutze sie in meinen Zeichnungen weit aus. Wenn Sie die Ecke des Quadrats ausfüllen, möchten Sie den Farbverlauf möglicherweise ein wenig voranbringen. Deswegen mache ich es hier. Ich dachte, meine Striche seien zu konzentriert in der Ecke. Jetzt mache ich die vertikalen Striche. Diese Striche beginnen und enden gut, und ich senke den Druck auf meine Hand, wenn ich auf die rechte Seite gehe. Sie können von unten nach oben oder von oben nach unten zeichnen . Tun Sie, was sich für Sie wohler anfühlt, zuerst auf einem separaten Blatt, wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Bewegung Sie bevorzugen. Beachten Sie, dass meine Striche relativ kurz sind. liegt daran, dass ich keine feinen, präzisen Striche machen kann, wenn sie länger sind. Auf diese Weise muss ich dort oben andere ebenso feine und zarte Striche beginnen dort oben andere ebenso feine und zarte Striche , damit es nicht so aussieht, als wären sie zusammengespleißt worden. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Schlaganfall dünn beginnt und endet und sich überlappen. Dies ist der Weg, um eine glattere, homogenere Abdeckung zu erhalten. Hier beenden wir die erste Runde, um diesen Farbverlauf zu zeichnen. Auf dem Bildschirm können Sie die Reihenfolge überprüfen, die wir verfolgt haben. Um den Farbverlauf in der linken Ecke dunkler zu machen, wiederholen wir diese Sequenz, setzen wir aber jetzt etwas mehr Druck und die Hand aus. Versuchen Sie, unsere Linien dünn zu halten, auch wenn Sie den Bleistift etwas härter drücken. Da die Idee darin besteht, den Beginn des Farbverlaufs stärker zu verdunkeln, werde ich mich mehr auf diesen Bereich konzentrieren und mich daran erinnern, dass wir den B-Stift hier nur von Anfang bis Ende verwenden werden. Ein häufiger Fehler von Anfängern besteht darin, nicht zu wissen, wie sehr wir das Zeichnen verdunkeln können. Wir werden dies im nächsten Video deutlicher sehen, aber hier können wir uns schon eine Idee machen, indem wir die Ecke dieses Farbverlaufs verdunkeln. Wie auch immer, wir werden uns im nächsten Video mit diesem Thema befassen, wenn wir einen größeren Farbverlauf zeichnen. Dieser Farbverlauf kann in verschiedene Richtungen erfolgen; rechts nach links, von oben nach unten, unten nach oben, diagonal empfehle ich, diese Übung auch mit anderen Bleistiften durchzuführen, damit Sie sie besser kennenlernen können. Wie wäre es mit dem Zeichnen eines Farbverlaufs wie am anderen Tag für eine Woche, jeden Tag in eine Richtung und mit einem anderen Bleistift? Klingt für mich nach einer ausgezeichneten Idee. Diese Studie ist kurz. Ich brauche ungefähr zehn Minuten, um es zu tun, also wird es nicht allzu anspruchsvoll sein, einen am Tag zu tun. Sie werden sicherlich den siebten Gradienten besser zeichnen als den ersten, daran habe ich keinen Zweifel. 5. Kleine Gradients: Radial: Der Vorschlag ist nun, einen radialen Farbverlauf zu zeichnen, der kreisförmig, in den Ecken dunkel und in der Mitte hell ist , als wäre es ein Licht am Ende eines Tunnels. Wieder einmal zeichnen wir auf ein Quadrat von zwei mal zwei Zentimetern, aber jetzt verwende ich den 4B, damit wir den Verzicht auf das vorherige vergleichen können. Ich mache diese Übung auch mit der Kreuzschraffur, aber jetzt werde ich darauf achten, in der Mitte des quadratischen Rohling zu leben. Wenn Sie ihre rechte Seite verdunkeln, kehren Sie die Strichrichtung um. Die Pfeile zeigen die Richtung des Strichs an, dem ich folge. Dann überqueren wir diese Grenzen weiter. Es ist vorzuziehen, die Striche von den Rändern des Quadrats aus zu starten , da wir dies mit etwas mehr Druck tun. Ich denke, das ist ziemlich offensichtlich und Sie stimmen mir wahrscheinlich zu , dass es sinnvoller ist, diese Striche in der Ecke zu beginnen. Hier überlappe ich die Luken, um die Schatten zu vertiefen und diesen Farbverlauf noch mehr zu füllen. In diesem Schritt wollte ich mich auch etwas weiter in Richtung Mitte des Platzes bewegen , weil ich dachte, der weiße Bereich sei zu groß und ich hätte den Übergang von dunkel zu hell nicht viel ruiniert. Damit dieser Gradienten gut gemacht wird, empfehle ich Ihnen, es ruhig zu machen und von Zeit zu Zeit zu beobachten, wie die Töne sind. Um die Anpassungen vorzunehmen, die Sie für notwendig halten, müssen Sie sich zuerst Ihre Zeichnung ansehen, um zu wissen, wie der nächste Schritt aussehen wird. Machen Sie dann kurze Pausen, um einfach Ihre Zeichnung zu beobachten. Hier füge ich den letzten Schliff hinzu, um die Schatten in den Ecken sehr dunkel zu machen. In diesem Schritt müssen Sie dann etwas mehr Druck auf Ihre Hand ausüben. Am Ende benutze ich das Rasiermesser, um die Spuren zu beseitigen, die ihm aus dem Platz entkommen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und üben Sie unbedingt das, was Sie im Unterricht sehen. 6. Großer Verlauf: Zeichnen wir nun einen größeren Farbverlauf als die vorherigen. Diese Studie gibt Ihnen die Möglichkeit, die Bleistifte, die Sie haben, noch besser kennenzulernen und Ihnen beizubringen, wie Sie mehr Kontrolle über sie haben können. Zeichnen Sie ein Rechteck, das acht Zentimeter lang und zwei Zentimeter hoch ist, unser mit Dimension ist nahe dran. Ich werde dieses Rechteck in vier gleiche Bereiche aufteilen, jeweils einem Quadrat entsprechen, ohne jedoch Linien zu zeichnen, die einen Bereich vom anderen trennen. Diese Bereiche dienen als Hilfslinien, wenn sie das Rechteck abdecken. Ich mache diese Zeichnung mit dem 2B-Bleistift, aber du kannst sie überall dort machen, wo du willst. Der Prozess, dem ich folge, ähnelt dem, den wir in den kleinen Farbverläufen angewendet haben. Ich verwende die Kreuzschraffurtechnik von Anfang bis Ende, beginnend mit dem dunkelsten Bereich. Da dieser Bereich am dunkelsten sein wird, können wir damit beginnen, mehr Druck auf die Hand auszuüben, aber machen Sie diesen Bereich nicht sorglos. Nutzen Sie diesen Gradienten, um die Technik zu üben, die ich hier unterrichte. Beginnen Sie mit horizontalen Linien zu schattieren, kreuzen Sie diese Linien mit Diagonalen und zeichnen Sie dann vertikale Linien. Konzentrieren Sie sich zunächst auf das erste Quadrat, aber achten Sie darauf, dass dieser Bereich nicht zu markiert wird. Lassen Sie den äußersten rechten Teil weniger definiert, damit sich am Ende keine Szene bildet. Ich denke, dass dies eine gute Praxis ist, wie man homogene Kovarianz herstellt, also genieße es. Jetzt werde ich die anderen Bereiche abdecken, aber das bedeutet nicht, dass der erste Bereich erledigt ist. Das ist es nicht. Aber ich möchte auch die erste Schicht der anderen Bereiche machen. Beginne die Striche vor dem zweiten Quadrat, das vom ersten auf der linken Seite kommt. Diese Striche können natürlich nicht dunkler sein als die im ersten Bereich, also verringern Sie den Druck auf die Hand hier ein wenig. Das heißt, ich überquere die Linie weiter, um einen glatteren und gleichmäßigeren Effekt zu erzielen. Ich werde bald auch damit anfangen, den dritten Bereich zu machen. Der ganz rechts liegende Bereich wird vorerst leer sein. Zurück zum ersten Quadrat werde ich die dunklen Werte hier schieben. Jetzt werde ich jedoch an den tonalen Variationen arbeiten , die entlang dieses Rechtecks passieren werden. Dafür werde ich mich mehr nach links verdunkeln und den Druck der Hand verringern, wenn ich nach rechts gehe. Die Herausforderung besteht darin, dass die Töne heller werden, aber immer noch dunkel sein werden. Schau dir die umgebenden Schattierungen an, um zu sehen, ob du diesen Bereich nicht zu dunkel oder zu hell machst. Da wir hier keine Radiergummis verwenden werden, achten Sie darauf, Ihren Farbverlauf nicht zu stark zu verdunkeln, da wir dies nicht beheben können. Überqueren Sie jetzt die Linien auf dem zweiten und dritten Quadrat. An dieser Stelle könnte man denken, dass der Farbverlauf beendet ist weil wir die klanglichen Schwankungen von links nach rechts sehen können. Es ist jedoch möglich, noch weiter zu gehen und diesem Farbverlauf ein konsistenteres Finish zu verleihen. Es ist auch möglich, es viel mehr zu verdunkeln, und genau das werde ich tun. Ich möchte meinen Bleistift an seine Grenzen schieben. Wir werden Schicht für Schicht erstellen und den Druck auf den Stift erhöhen, um dunklere Farbtöne zu erzielen. Der Prozess wird wiederholt, und hier versuche ich, die Varianz in jedem Bereich zu vertiefen. Wenn die dunkelsten Werte festgelegt sind, ist es einfacher zu wissen, wie viel die helleren Bereiche verdunkelt oder nicht zu verdunkeln sind. Weil der dunkelste Bereich als tonaler Bezugspunkt fungiert. Wenn Sie den helleren Bereich zeichnen, können Sie den Bleistift mit den Finger etwas weiter von seiner Spitze entfernt halten. Ihre Striche werden mit diesem Trick auf natürliche Weise aufhellen. Hier werde ich diesem Farbverlauf den letzten Schliff machen. Übergänge von einem Bereich in einen anderen erfordern mehr Aufmerksamkeit von uns, und das repariere ich hier. Wie bei den anderen Studien nehmen Sie sich bitte Zeit, um es abzuschließen. Es dauerte fast eine halbe Stunde, um diesen Farbverlauf zu erstellen. Aber ich denke, es war ziemlich schnell. Wenn Sie es in kürzerer Zeit beenden konnten, ist unser Farbverlauf vielleicht nicht sehr gut gemacht. Sei vorsichtig damit, beeile dich nicht. Ich hoffe dir gefällt dieses Video und ich warte im nächsten auf dich. Wir sehen uns dort. 7. Kugel: Hallo Leute. In diesem Video werden wir uns einer der klassischsten Studien über den Prozess des Zeichnungslernens nähern , nämlich die Sphäre. Dieses Thema ist sehr wichtig für diejenigen, die die Kunst des Schattierens beherrschen möchten. Wenn Sie möchten, können Sie die Innenseite der Abdeckbandrolle oder eines anderen perfekt kreisförmigen Objekts verwenden , um den Umriss zu verfolgen. Sie können auch einen Kompass verwenden, wenn Sie einen haben. Mein Kreis hat hier einen Durchmesser von etwa 7 Zentimetern. Ich denke, es ist eine gute Größe, mit der man arbeiten kann. In dieser Studie werden wir beginnen, die verschiedenen Stifte zu kombinieren , die wir zur Verfügung haben, um die Schattierung durchzuführen. Die Umrisse mache ich normalerweise mit dem HB-Bleistift. Sobald die Kugel fertig ist, würde ich den Schatten zeichnen, der auf die Oberfläche geworfen wird, auf der diese Kugel liegt. Machen Sie diesen Umriss sehr leicht, da er in der Zeichnung nicht sichtbar sein kann, wenn sie fertig ist. Ich werde auch eine klare Linie machen, die den Übergang von Mitteltönen zum Kernschatten markiert . Einige Leute bezeichnen diese Abteilung als Terminator. Übrigens werde ich in diesem Video auf einige Fachbegriffe verweisen, die in diesem Bild zu sehen sind. Es kann aus den an diese Klasse angehängten Dateien heruntergeladen werden, wird aber ohnehin von Zeit zu Zeit hier erscheinen. Eine wichtige Information, wenn Sie Linkshänder sind, ziehen Sie es vielleicht vor, dieses Bild horizontal invertiert zu zeichnen, wobei das Licht von links nach rechts und mit dem Schatten rechts von dieser Kugel geworfen wird. Sie können diese Studie auf diese Weise machen, damit kein Problem. Ich habe beschlossen, diese Sphäre so zu gestalten, weil ich Rechtshänder bin. Fangen wir mit dem Schatten an. Jetzt arbeiten wir mit dem B-Bleistift an dieser Übergangslinie von Mitteltönen zu Schatten. Das Ziel hier ist es, diese Linie zu verbergen, aber dennoch den Hinweis auf die Schatten zu behalten. Beachten Sie die Richtung der Striche, die ich mache. Als Nächstes verdunkle ich den unteren Bereich. diese Schatten mit aufeinanderfolgenden Graphitschichten machen, können wir mehr Kontrolle über den Ton der Variationen haben, die dieser Pfeil darstellt. Schließlich haben wir hier den Kernschatten und das Licht , das auf den Boden prallt und über diesen Bereich reflektiert wird. Ich schattiere auch den Bereich oben. Wir sind immer noch in der ersten Schicht und hier wird eine Menge Sachen passieren. Beachten Sie, dass wir im oberen Bereich das Licht haben, das von der Kugel reflektiert wird und auf das Auge des Betrachters zugeht. Lassen Sie diesen Bereich leer und den Schatten um ihn herum. Ich schattiere diese Ansicht mit der Schraffurtechnik, wenn diese Striche sehr nahe beieinander liegen, und das tut es immer in den Basisebenen meiner Grafikzeichnungen. So gelingt es mir, glatte, ebene Oberflächen herzustellen. Im unteren Bereich bekommen wir es schon etwas dunkler, nicht weil ich dort mehr Kraft anwende, sondern weil ich mehr Zeit in diesem Bereich verbringe. Es dauert nicht lange, und ich habe bereits die Richtung der Striche geändert , um eine größere Gleichmäßigkeit in der Schattierung zu erreichen. Ich benutze immer noch den B-Bleistift. Durch Überlagerung werde ich die Kernschattenwerte vertiefen. Hier können wir schon den 2B-Stift benutzen und das mache ich jetzt. Richtung der Striche folgt der Form dieser Kugel und ist für mich angenehmer. Hier verwende ich wieder den B-Stift, da ich den Mitteltonbereich mehr ausfüllen möchte. Es ist an der Zeit, hier noch ein paar Grafikebenen hinzuzufügen. Diese sind etwas länger und stabil. Ich brauchte fast 2 Stunden, um diese Sphäre zu beenden, ohne die Pausen zu zählen, die während des Prozesses gedauert wurden. Wenn Sie ein raffinierteres Ergebnis erzielen möchten, das Sie stolz macht, beeilen Sie sich nicht und genießen Sie den Prozess. In diesem Schritt werde ich diese Sphäre als Ganzes verdunkeln und noch mehr am Übergang vom Licht zum Kernschatten arbeiten. Ich möchte auf eine Sache hinweisen. Wir neigen dazu, das reflektierte Licht heller zu machen als es ist. Obwohl es etwas heller ist als die allgemeinen Grautöne in diesem Bereich, muss der Ton des gebrochenen Lichts dunkler sein als der Ton des beleuchteten Bereichs. Aus diesem Grund verwende ich hier noch einmal den B-Stift. Das reflektierte Licht ist etwas heller, aber es ist immer noch ein dunkler Grauton. An dieser Stelle werden Sie feststellen, dass das Ziel nun darin besteht, die auf dieser Sphäre platzierten Werte zu vertiefen , bis die Abdeckung konsistent genug ist. Ich habe auch versucht, einen sanften Übergang von Licht zu Schatten zu machen, ohne ihn mit einer scharfen Linie markiert zu lassen. Kontrolliere auch deine Angst in diesem Schritt. Wir beenden die Kugel, aber im letzten Abschnitt nehmen wir wichtige Anpassungen vor, und ich kann bereits sehen, wie diese Sphäre aussehen wird. Es ist an der Zeit, dass wir den geworfenen Schatten zeichnen. Zuerst reibe ich einen Radiergummi über den Umriss, den ich gemacht weil ich wollte, dass er sehr leicht ist und diese Linien am Ende nicht erscheinen. Wir verwenden den 4B-Stift, um zu markieren, wo die Kugel endet und wo der geworfene Schatten beginnt. Dies ist der dunkelste Bereich in unserer Zeichnung, daher wird es auch als Tunnelreferenz dienen. Sobald das erledigt ist, können wir die erste Ebene mit dem B-Bleistift zeichnen. Dieser Schritt ist auch wichtig für uns, um die Form des Wurfschattens zu definieren. jedoch darauf, keinen scharfen Umriss für diesen Schatten zu machen. Füllen Sie stattdessen diesen Bereich einfach aus, indem Sie Striche in die gleiche Richtung machen, genau wie ich es auf dieser Sphäre um das Highlight getan habe. Ich möchte hier auch keine konturierten Formen sehen. Jetzt benutze ich den 4B-Bleistift. Hier ist ein wichtiges Detail. Der geworfene Schatten ist in der Nähe der Kugel dunkler und wird weniger dunkel, wenn Sie sich davon entfernen. Dieser Verdunkelungsbereich wird Okklusionsschatten genannt, und hauptsächlich in diesem Bereich werden wir den 4B-Stift verwenden. Hier werde ich Striche so machen, wie es logischer und komfortabler erscheint. Diese Farbverläufe innerhalb der Zeichnung sind vielleicht die herausforderndsten Teile für Anfänger. Lassen Sie sich von ihnen nicht einschüchtern. Betrachten Sie vielmehr die schwierigsten Teile als Gelegenheit für Sie, sich weiterzuentwickeln. Wenn Sie diese Farbverläufe üben, werden sie mit der Zeit einfacher. Wie ein deutscher Dichter Goethe sagte : „Alles ist schwer, bevor es einfach ist.“ Dies ist die Denkweise, die ich dir empfehle, dich anzupassen. Um dieses Stück zu beenden, werde ich besser an diesem Übergang vom Okklusionsschatten zu den weichen und unscharfen Kanten des geworfenen Schattens mit den B- und 2B-Bleistiften arbeiten . Verwenden Sie die Kreuzschraffur-Technik, um einen normalen Graubereich zu erhalten. Wir sind am Ende einer weiteren Studie gekommen. Wie gesagt, ich brauchte fast 2 Stunden, um diese Sphäre zu beenden. Diese Zeichnung dauert etwas länger. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Thema gefallen. Wir sehen uns in den nächsten Videos. 8. Drapery: Absatz: Jetzt werden wir ein Thema studieren, das Künstlern sehr am Herzen liegt, wenn wir den Schatten üben sollen. Es ist eine Studie über eine hängende Draperie. Ich liebe dieses Thema so, wie es aussieht, wenn es fertig ist und so weiter. Es ist eher ein abstraktes Thema, das für uns großartig ist, unsere Wahrnehmung von Licht und Schatten zu üben. Aber bevor wir schattieren, müssen wir den Umriss auf dem Papier skizzieren. Dieser Kurs konzentriert sich nicht auf diesen Schritt, aber ich wollte dir trotzdem ein paar Tipps geben. Versuchen Sie zunächst, Ihren Bleistift sehr locker und entspannt zu halten. Bewegen Sie den Daumen nach oben und probieren Sie es aus. Dieser andere Griff ermöglicht es Ihnen, Ihre Zeichnung besser zu sehen, da Ihre Hand nicht auf dem Weg ist und Ihnen auch Beweglichkeit in Bezug auf Leichtigkeit verleiht. Sie werden eine gewisse Genauigkeit verlieren, aber dies ist nicht der wichtigste Faktor, den Sie berücksichtigen sollten. Übrigens muss ich einige Korrekturen vornehmen, während der Vorgang weitergeht. Wie immer verwende ich den HB-Bleistift für die Skizze. Ich fange damit an, die Grenzen der Zeichnung auf das Papier zu legen. Das heißt, der äußere obere, untere, linke und rechte Punkt des Stücks. Normalerweise skizziere ich von außen hinein und teile die Referenz immer in einfachere Formen auf. Nachdem ich die Extrempunkte markiert habe, fange ich an, sie zu verbinden, um ihre Grenzen zu ziehen. Anfangs zeichne ich alles nur mit geraden Linien, weil sie leicht zu zeichnen sind. Verwenden Sie diese Seite der Grafik, um die Linie leicht zu zeichnen und einige von ihnen später löschen zu können, ohne Ihre Zeichnung zu zerschlagen. Um die Grenzen zu schließen, müssen Sie auf die Winkel von den verschiedenen Markierungen achten. Sie können ein Lineal oder sogar den Stift selbst verwenden, um die Winkel der Referenz zu überprüfen. Sobald Sie die erste allgemeine Form zeichnen, werden Sie es einfacher finden, einige dieser Mutterformen hinzuzufügen, die das ganze Bild bilden. Ich fange zu diesem Zeitpunkt an, einige abgedeckte Zeilen hinzuzufügen, wenn ich Lust habe. Die Zeichnung wird jetzt etwas komplexer, aber der Prozess kann durch Beobachtung der Beziehungen zwischen seinen Komponenten aufgeschlüsselt werden. So wie ich diesen Vorhang sehe, würde ich sie beispielsweise in zwei verschiedene Abschnitte teilen, den oberen und den unteren, und zeichne sie getrennt. Zuerst achte ich auf seine Größen. Wenn einer größer ist oder ähnlich ist, versuche ich, sie in die Gesamtform zu platzieren und stelle fest, ob sie sich nahe der Mitte befinden oder auf eine seiner Seiten verschoben werden. Ich konzentriere mich auf die Beziehungen, wie gesagt. Auf diese Weise sparen Sie etwas Zeit, da das schlimmste Szenario darin besteht, Zeit damit zu verbringen, tief in die Details einzugehen und später zu bemerken, dass sie in der Komposition fehl am Platz sind. Die Messung, die ich öfter verwende, ist der Keller der Linien in Bezug auf die Höhe und Breite des gesamten Stücks. Die Verwendung der Hälfte dieser Messungen oder 1/3 von ihnen als Referenzen ist sehr praktisch. Sobald ich den Umriss beendet habe, hebe ich einige der Linien an, um die Zeichnung sauber aussehen zu lassen. Dann schnappe ich mir den Bleistift wieder und lasse andere Linien schärfer und stärker aussehen. Die Umrisse sollte in diesem Schritt heikel sein. Ich werde auf die Angelegenheit zurückkommen, wenn ich diese Zeichnung fertigstellen werde. Mir ist ein Problem mit den Proportionen der Zeichnung aufgefallen, also war es an der Zeit, sie zu korrigieren. Fehler zu machen ist Teil des Prozesses. Fühl dich nicht niedergeschlagen, wenn es dir passiert. Wenn Sie nichts auf der Skizze korrigieren müssen, bis Sie denken, dass es erledigt ist, machen Sie eine Pause und wenn Sie zum Zeichnen zurückkehren, nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um es genauer zu analysieren und Ihre Zeichnung mit der Referenz zu vergleichen. Vielleicht gibt es etwas zu reparieren, bevor du anfängst zu schattieren, das du nicht bemerkt hast. Nehmen Sie nun einige letzte Anpassungen vor und fügen Sie einige Details hinzu, bevor Sie mit der Schattierung beginnen. 9. Drapery: Schattierung: Hier machen wir die ersten Schattierungen. Ich verwende den 4B-Stift, um die dunkelsten Werte der Zeichnung festzulegen Wenn ich also die anderen Bereiche schattiere, habe ich diese Werte als Referenz. Ich markiere auch die Übergänge von Licht zu Schatten, die ich in einigen Bereichen merke , die nicht wirklich Linien zeichnen, sondern eine glatte graue Masse darstellen. Da dieser Bereich erheblich dunkel ist, fange ich sofort an, den Farbverlauf, den ich hier sehe, mit dem 4B-Stift zu zeichnen. Obwohl ich meinen dunkelsten Stift verwende, mache ich immer noch die erste Graphitschicht, also werde ich meine Hand jetzt nicht zwingen. Ich richte nur die Vorhangsieb Werte ein. Jetzt wechsle ich zum B-Stift, einige Töne sind sehr empfindlich, besonders links, wo das Licht intensiver ist. Ich nehme mir die Zeit, um zu betonen, dass einige Zeilen wichtig sind , und dann bin ich wieder bei der Schattierung. Beachten Sie, wie ich dazu neige, der Bewegung des Vorhangs zu folgen. Ich werde bald die Grenze überschreiten, um sie etwas realistischer aussehen zu lassen , aber ich neige dazu, öfter zu tun, was bequemer ist. Mit dem B-Bleistift werde ich bald alle Bereiche abdecken, in denen ich sogar einen superhellgrauen Wert sehe. Ich werde den Stift nur dort wechseln, wenn ich die Werte nicht so dunkel wie nötig mit demselben Bleistift erreichen kann . Benutzen Sie weiter den B-Stift und wechseln Sie bei Bedarf zum 2B. Hier habe ich den 4B-Stift, um die dunklen Werte auf der rechten Seite zu drücken. Diese Zeichnung zeigt einen hohen Kontrast und wir sehen alle Werte hier oben. Übertreiben Sie nicht, wenn Sie Ihre Zeichnung verdunkeln, aber haben Sie keine Angst, noch weiter zu gehen, wenn Sie bemerken, dass Ihre Zeichnung aussieht. Sie sollten diese Zone dazwischen einer ausgeglichenen Zeichnung finden. Vielleicht bedarf es etwas Erfahrung, um diese Feinheiten bemerken zu können, stimme ich zu, aber hier sammeln wir mehr Erfahrung. Tun Sie es aktiv, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Später komme ich wieder zu B- und 2B-Bleistiften, um den Farbverläufen den letzten Schliff zu geben. Jetzt gehen wir weiter in den unteren Bereich und die gute Nachricht ist, dass wir hier so ziemlich den gleichen Prozess durchführen werden, den wir oben durchgeführt haben. Ich beginne damit, die Basisschicht mit meinem leichtesten Stift, dem B, abzulegen , selbst wenn die Grautöne dunkel und tief sind. Ich mache das, weil die dunkelsten Bleistifte dazu neigen, eine raue Textur zu machen. Es sieht ein bisschen körnig aus, auch wenn Sie auf glattem Papier zeichnen. Auch härtere Bleistifte wie die B haben eine Rolle beim Ausfüllen der Papiere. Vergessen Sie nicht, die Kreuzschraffurtechnik zu verwenden , die an den Bereich angepasst ist, den Sie zeichnen. Hier wechsle ich wieder zum 4B-Stift, arbeite an den Farbverläufen und verdunkle den größten Teil dieses Bereichs. Jetzt habe ich einige Zeit mit dem 2B-Bleistift damit verbracht, eine glatte dunkle Oberfläche zu rendern. Die Art und Weise, wie ich meine Werke zeichne, braucht normalerweise Zeit und Geduld. Du brauchst das, wenn du ähnliche Ergebnisse wie meine erzielen willst. Vielleicht ist dies jedoch nicht der Fall, vielleicht wird es vorgezogen, schneller zu zeichnen, um in größerer Menge produzieren zu können. Daran ist nichts falsch, du bist die einzige Person, die weiß, ob mein Ansatz dir passt. Seien Sie sicher, dass Sie nicht aufgeben, faul zu sein , weil dies eine ganz andere Sache ist. Bleib bei mir, wenn du wie ich zeichnen willst. Jetzt repariere ich einige Lichtbereiche mit dem B-Bleistift. Sie sind nicht gerade weiß, sie zeigen hellgraue Töne, die mit dem B-Stift leicht ertränkt werden können. Da ich kein Mischwerkzeug verwende, werden die Striche alle sichtbar sein und ich bin damit einverstanden. Ich mag auch rohe Skizzierzeichnungen wie diese. Ich konzentriere mich hier auf diese lose Falte auf der rechten Seite und dies ist ein perfektes Beispiel dafür, wie man das einem Stück geben kann, indem man Farbverläufe zeichnet. Sie verdunkeln einen bestimmten Bereich und lassen die Umgebung hell und boomt, Ihre Zeichnung sieht aus, als würde sie von der Papieroberfläche rutschen. Ist es nicht faszinierend? Es ist nur eine Illusion, aber wir glauben daran. Ich benutze den B-Stift für die erste Ebene und bemühe mich mehr in die Mitte, wo die Werte dunkler werden. Nehmen Sie sich Zeit, um tief zu gehen, als würden Sie einen Stein schnitzen. Wenn Sie für eine Weile nur einen Bleistift verwenden, haben Sie mehr Kontrolle über den Prozess. Dann bin ich zum 4B-Stift gesprungen, um tiefer zu gehen und die dunklen Werte zu drücken. ich jedoch fertig bin, wirst du sehen, dass dies nicht der dunkelste Bereich der Zerstörung ist, also übertreibe nicht mit dem 4B-Bleistift. Ich hätte den 2B-Stift auch hier benutzen können, aber ich wollte es nicht, es war einfacher, den 4B leise zu benutzen. Obwohl ich Ihnen die ganze Zeit über den Stift erzähle, den ich verwende, empfehle ich Ihnen, nicht von den Materialien besessen zu sein, da die Art und Weise, wie Sie ihn verwenden, viel relevanter ist als die Materialien selbst. Du wirst hören, wie ich diesen Ratschlag viele Male wiederhole, da es ein starker Glaube von mir ist. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Tools verwenden, ist wichtiger als die Tools selbst. Wir haben die letzte Strecke erreicht und es ist Zeit, die Schlagschatten zu zeichnen. Ich habe den Schatten oben links erwartet, fertig mit dem B-Bleistift, und jetzt gehe ich für den Rest. Der Schatten ist ein Farbverlauf, er hat keine scharfen Kanten an seinen Grenzen, also werde ich im Grunde dasselbe tun. Ich habe die erste Schicht mit dem B- oder 2B-Bleistift vorbereitet, wobei ich darauf achtet, verschwommene Grenzen zu vermitteln und den Bereichen neben dem Vorhang konsistenter zu sein. In diesen Bereichen verwende ich später die 2B- und 4B-Bleistifte. Ich möchte Sie auf eine Tatsache aufmerksam machen, erinnern Sie sich, wann ich Ihnen empfohlen habe, den Umriss engagiert und sauber zu gestalten? Nun, wenn es Ihnen gelungen ist, können Sie jetzt an einem Kontrast arbeiten und unsere Zeichnung zum Platzen bringen. Mit dem 4B können Sie die Grenzen des Vorhangs auf der rechten und unteren Seite, auf der der Schatten geworfen wird, tief verdunkeln . Durch einfaches Zeichnen von schönen und glatten Farbverläufen und das Rendern , was wir als Okklusionsschatten bezeichnen, wird diese Zeichnung hervorstechen. Der Effekt ist meiner Meinung nach großartig und du solltest stolz auf dich sein, wenn du es geschafft hast. Wenn Sie darüber nachdenken, dass es fertig ist, mache ich einige kleine Korrekturen mit ihrem Radiergummi und mache den letzten Schliff mit dem Bleistift. Wenn Sie einen Aufkleber-Radiergummi haben, können Sie selbst kleinste Details korrigieren, die Sie rückgängig gemacht haben. Das war's, ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß wie bei dieser Studie. Danke, dass du dir dieses Video angesehen hast. 10. Mischwerkzeuge: In diesem Video zeige ich Ihnen alle Mischwerkzeuge, die ich habe, und wie Sie sie für das grafische Zeichnen verwenden können. Ich zeichne ein paar Flecken mit dem Bleistift und führe einige Demonstrationen mit ihnen durch. Jeder Bleistift, den Sie auswählen, reicht aus, aber dunklere Bleistifte lassen sich leichter mischen. Das bedeutet nicht, dass Sie zum Beispiel immer einen 4B- oder 6B-Stift wählen sollten. Es gibt viele Möglichkeiten, Graphit zu mischen, und jeder erzeugt einen anderen Effekt. Das erste Werkzeug, das ich zeigen wollte, ist das Taschentuch. Um genau zu sein, verwende ich ein Stück Toilettenpapier. Persönlich falte ich es dreimal in Dreiecke, um es fester und einfacher zu handhaben. Nachdem ich das dritte Mal gefaltet habe, falte ich auch eine seiner Spitzen. Es hilft mir zu sehen, was ich vermische, wenn ich das Gewebe halte. Gewebe eignen sich hervorragend, um große Flächen auszublenden und sie glatt aussehen zu lassen. Sie haben nicht viel Genauigkeit, daher werden Sie sicherlich auch die Bereiche in der Gegend verschmelzen , die Sie anfänglich mischen wollten. Es ist keine große Sache, wenn die anderen Bereiche nicht weiß sind. Wenn dies der Fall ist, müssen Sie nur vorsichtiger sein und bei Bedarf später einen Radiergummi verwenden. Sie müssen Ihr Mischwerkzeug nicht immer direkt auf dem Graphit verwenden. Sie können Ihr Werkzeug auch auf einen Graphitfleck auf einem anderen Bereich einer Zeichnung oder auf einem separaten Blatt reiben und dann Ihr Werkzeug an einem leeren Bereich reiben. Es erzeugt empfindliche Effekte, die praktisch sein können. Das zweite Tool, das ich dir zeigen wollte, ist der Mischstumpf. Hier putze ich auf einem Stück Sandpapier. Sie müssen es nicht wirklich oft tun, es sei denn, Sie möchten einen sehr hellen Ton erzeugen, in dem Sie ihn verwenden werden. Anders als beim Gewebe sind Mischstümpfe nützlich, um kleine Schönheitsfehler in Ihrer Zeichnung zu verursachen. Es funktioniert nicht zum Rendern großer und einheitlicher Bereiche, da es immer eine ungleichmäßige Textur hinterlässt, die mich an Wolken oder Rauch erinnert. Normalerweise benutze ich es, um etwas auf den Boden zu zeichnen, das unscharf ist. Es ist definitiv das beste Werkzeug für diese Art von Effekt, aber nicht nur. Vielleicht sehen Sie hier keinen großen Unterschied, wenn ich die Werkzeuge wechsle. Empfehlen Sie daher, sie auf einem Papier auszuprobieren, um zu fühlen, wie sie funktionieren. Sie unterscheiden sich sehr voneinander, garantiere ich Ihnen. guter Letzt kommt der Pinsel. Ich arbeite mit Pinseln auf zwei verschiedene Arten mit, sagen wir mal, normalen Bürsten und Bürsten mit getrimmten Borsten. Ich glaube, beide Typen machen sich gegenseitig ein Kompliment, also schneide ich einige von ihnen ab. Dieser erste Pinsel, den ich hier verwende, ist flach getrimmt. Ich schneide seine Borsten, weil es sie fester macht, was dazu beiträgt, dass der Graphit auch mehr in die Papiere eindringt. Die zweite Art von Bürste, die ich verwende, ist die Katzenzunge. Es ist zarter und ideal für weiche und sanfte Effekte. Ich benutze es manchmal für die erste Schicht auf kleinen Bereichen, sei es Haut, Weiß des Auges oder der Haare, um ein paar Beispiele zu nennen. Eigentlich können Sie überall eines der hier gezeigten Tools verwenden. Es hängt nicht vom Thema ab, sondern von dem Effekt, den Sie Ihrer Zeichnung hinzufügen möchten. Hier wollte ich ein wenig hineinzoomen, um Ihnen mehr dieser Tools in Aktion zu zeigen . Genieße es. All diese Tools sind sehr nützlich und Sie sehen, dass ich sie ständig benutze. Sie sind mehr Mischwerkzeuge, die Sie ausprobieren können, wie Wattestäbchen oder sogar Ihren Finger. Aber persönlich würde ich sie meiden, einfach weil ich sie nicht mag. Sie können natürlich auch alternative Tools ausprobieren. Aber ich bin hier, um meine persönliche Methode zu zeigen und ich bin mit diesem Thema nach meiner Herangehensweise fertig. Ich warte in den nächsten Videos auf dich. 11. RADIERER: Werfen wir einen Blick auf die Radiergummis, die ich für eine grafische Zeichnung verwende. Es mag für Sie überraschend klingen, aber die Radiergummis, die ich hier erwähnen werde, sollen nicht die visuellen Fehler korrigieren, sondern einige coole Effekte für eine Zeichnung machen. Ich spreche von Highlights und ich kann nicht genug betonen, wie wichtig sie sind, besonders in realistischen Zeichnungen. Der erste ist der Radiergummi. Es ist billig und nützlich, besonders wenn Sie den Radiergummi nicht kaufen können , den ich Ihnen bald zeigen werde. Der Radiergummi ist sehr fest und stark, sodass er sogar etwas wirklich dunkles Graphit löschen kann , das Sie loswerden möchten. Ich benutze es manchmal für runde Highlights, wenn es nicht sehr scharf sein muss. Es hinterlässt ein paar Krümel, es ist ein bisschen chaotisch, aber es ist praktisch. Es funktioniert auch sehr gut mit Buntstiften. Der zweite ist ein Darley unter realistischen Zeichnungskünstlern. Es ist der Aufkleber-Radiergummi. Am häufigsten wird der Tombow MONO, 0233 Millimeter, den wir auf dem Bildschirm in Aktion sehen. Dieser Radiergummi ist großartig, weil er scharf ist und es geschafft hat , feine weiße Linien auf Massen von Graphit zu erzeugen. Es wird noch schärfer, wenn Sie die Spitze mit einem Allzweckmesser anfasen. Nachteil ist die Tatsache, dass es auf Oberflächen, die mit Fabby-Graphitstift bedeckt oder dunkler sind, nicht funktioniert , also seien Sie sich dessen bewusst. Ich verwende es für alles, von Hautstruktur bis Tierfell, und es hilft mir immer, wenn es um Highlights geht. Das dritte Tool hier ist ein schickes Tool, und ich habe es in jüngerer Zeit benutzt. Es ist der elektrische Radiergummi. Es gibt Optionen verschiedener Marken und einige können so dünn sein , dass Sie unter diesen Tools die kleinsten Highlights erreichen können. Es kann geschärft werden, indem es auf einem Stück Sandpapier verwendet wird. Wie gesagt, es ist ziemlich schick, nicht so einfach zu finden. Ich habe 99 Prozent meiner Zeichnungen ohne sie gemacht. Aber alles, was dir hilft, ist willkommen. Es funktioniert wunderbar mit Buntstiften. 12. Garlic: Umriss: Willkommen zu diesem Video und sein Ziel ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie alle zuvor vorgestellten Techniken und Tools verwenden können. Die Studie wird alles abschließen. Ich habe mich für das Thema eines Knoblauchs entschieden. Aber warum fragst du vielleicht? Seine Form ist einfach, runde Form macht die Aufgabe dieser Sphärenstudie ähnlich. Aber jetzt werden wir die Blending-Tools verwenden, um es realistisch zu machen und verschiedene Texturen zu rendern. Ich verspreche es wird Spaß machen. Wie immer bekomme ich den HB-Bleistift, um den Skizzenumriss vorzubereiten. Ich habe Extrempunkte von Seite zu Seite markiert, um die Größe der Zeichnung von Anfang an zu bestimmen , und andere Anpassungen werden unter Berücksichtigung dieser ersten Markierungen vorgenommen. Von Anfang an muss man auch die Neigung des Objekts einstellen, da es geneigt ist. Legen Sie einen Bleistift oder ein Lineal über das Referenzfoto, um es besser wahrzunehmen. Versuchen Sie, diese Neigung auf Ihr Papier zu übertragen. Sobald Sie die strukturellen Linien markieren, zeichnen wir die äußere Form der Glühbirne. Ich habe es nicht geschafft, es sofort perfekt zu zeichnen, aber mit ein paar Korrekturen wurde es besser. Versuchen Sie, Ihre Zeichnung während des gesamten Prozesses so sauber wie möglich zu lassen. Wenn Sie ein Ergebnis wie meines wünschen, zeichnen Sie nicht zu viele skizzenhafte Linien und seien Sie vorsichtig, wenn Sie etwas löschen, da Sie Gefahr laufen, Ihre Zeichnung zu verschmieren. Zeichne absichtlich, mach keine Linien ziellos. Lassen Sie uns nun unten und oben einige Details hinzufügen, die Größe beider Stellen abgrenzen und die Details gemäß der Referenz hinzufügen. Sie können dies mit dem HB- oder B-Stift auf diesem Schritt tun. Hartere Bleistifte sind eine bessere Wahl für Details. Diese Fäden sind Wurzeln und haben eine gewisse Dicke. Zeichne deine Linien nicht so, als würdest du Haarsträhnen zeichnen. Auf jeder einzelnen Route wird es neue Werteessenz geben. Darum kümmern wir uns später. Oben sind die Formulare ein bisschen anders, aber auf beiden Seiten konzentriere ich mich darauf, wo sich die dunkelsten Werte befinden. Es mag wie abstrakte Kunst klingen, aber beobachten Sie tatsächlich die dunklen Massen, anstatt die Ränder zu betonen. Die meisten von uns wissen nicht genau, was wir hier zeichnen, aber es spielt keine Rolle. Wir versuchen nur, die Formen und Werte zu erfassen und korrekt auf der Papieroberfläche zu entsorgen. 13. Garmisch : Basisschicht: Die Glühbirne kann gezeichnet werden, als würden wir eine Kugel zeichnen. Beide weisen ein ähnliches Verhalten auf, wenn sie Licht ausgesetzt sind. Erstens mache ich diese Kreuzung von Linien mit dem B-Bleistift. Sie verblassen vielleicht ein wenig, wenn wir diesen Bereich vermischen werden, aber machen Sie trotzdem keine harten Linien. Versuchen Sie, alle Linien vorsichtig zu behandeln. Sie werden feststellen, dass ich fast jede dünne Schicht über Schicht zeichne, das ist eine der guten Eigenschaften des grafischen Zeichnens. Die Möglichkeit, immer tiefer zu gehen, bis wir die richtigen Werte erreichen. Dann fahre ich mit der Schattierung fort, indem ich den B-Bleistift verwende, um die Basisschicht auf der Basis zu setzen. Dann verwende ich das Taschentuch, um den Graphit zu mischen. Ich werde diesen Vorgang wiederholen, bis ich die allgemeinen Töne erreicht habe, die ich rendern möchte. Beobachten Sie, wo sich die Highlights und Co-Schatten befinden. Ich wiederhole auch einige der Zeilen, weil ich sie nicht verlieren möchte. Sie sind wichtig und werden dort sichtbar sein, wo die Zeichnung abgeschlossen ist. Schauen wir uns den Prozess ein wenig an. Es gibt einen Moment, in dem Sie feststellen, dass Sie den Stift wechseln müssen , um alles einfacher zu machen. Das Referenzfoto, das ich verwende, zeigt einige dunkle Markierungen an bestimmten Bereichen, also nehme ich den 2B-Stift, um sie zu machen. Dann bekomme ich einen Mischstumpf, weil diese Markierungen konzentrierter sind und der Stumpf die beste Wahl ist, um sie zu erstellen. Du fühlst dich vielleicht unsicher während des Zeichnens dieses Knoblauchs, es passiert mir auch, ich muss ehrlich zu dir sein. Manchmal schaue ich mir meine Zeichnungen an und glaube nicht , dass es gut aussehen wird, wenn es fertig ist, denn wenn wir auf halbem Weg sind, sieht es in der Tat nicht gut aus. Vertrau mir, dieses Gefühl ist völlig normal. Sei geduldig und bleib bis zum Ende daran, denn es dauert einige Zeit, um zu sehen, wie es am Ende aussehen wird. Die einzige Möglichkeit, mehr selbst zu vertrauen, besteht darin, mehr Erfahrung zu sammeln, und Sie tun dies, indem Sie mehr zeichnen. Sie bekommen eine bessere Vorstellung davon, wie das Medium funktioniert, und wir können eventuelle Hindernisse vorhersehen, die auftreten können. 14. Garmisch Textur: Mit dem B-Bleistift füge ich jetzt dem Knoblauch Textur hinzu. Diese Finger sehen wir auf seiner Oberfläche. Wie ich dir schon sagte, sind harte Bleistifte genauer, also bekomme ich den B- oder sogar den HB-Stift, um solche Texturen zu zeichnen. Versuchen Sie, diese Textur aus einer allgemeineren Perspektive zu verstehen, anstatt auf jedes winzige Detail zu konzentrieren, als wäre es das Wichtigste auf der Erde. Meiner Meinung nach ist das Gesamtbild wichtiger als jeder einzelne Teil. Noch härtere Bleistifte können körnig aussehen, sodass Sie sie auch mischen können. Verwenden Sie jedoch etwas weniger aggressives und präzises. Wähle dafür einen festen Pinsel aus. Es lässt jede Linie glatter aussehen, aber sie möchte die Textur zusammenführen oder rückgängig machen. Hier musste ich den 4B-Bleistift holen. Es war nicht dunkel genug. Das heißt nicht, dass die vorherigen Schritte nutzlos waren, sie waren es nicht. Diese Zeichnung hat bereits einen schönen Basis-Layer und ein schönes Volumen. Ich passe jetzt nur den Kontrast an, damit er noch besser aussieht. Auf der rechten Seite dachte ich, ich hätte ein bisschen auf ein paar Linien und Makel übertrieben und ich habe sie zu dunkel gezeichnet, also habe ich den Radiergummi bekommen, um sie anzupassen. Der Radiergummi ist meiner Meinung nach großartig, um nur Bereiche zu betrachten, in denen die grafischen Werte zu dunkel sind. Wenn Sie dies irgendwann auch tun müssen, erzwingen Sie es nicht. Drücken Sie es nicht fest auf das Papier, da dieses Tool sehr aggressiv ist. Ich benutze den Radiergummi für dieses etwas große Highlight auf der Glühbirne, was merkwürdig ist. Normalerweise verwende ich dafür den Aufkleber-Radiergummi, aber in diesem Fall sieht die Reflexion auf dem Originalfoto nicht scharf aus und es ist nicht perfekt weiß, hat aber viele Nuancen. Ich dachte, dieser Radiergummi würde den gewünschten Effekt liefern. Es werden nur einige feine Anpassungen erforderlich sein. Da die Textur fast erschienen ist, werde ich sie wiederholen, aber merke, dass ich nicht die gesamte vorherige Textur abdecken werde. Nutzen wir die Tatsache, dass es jetzt einen hellgrauen Ton hat, und lassen Sie uns nur einige bestimmte Punkte verbessern. Es wird mehr Dynamik und Realismus geben. 15. Garmisch : Oberbereich: Gehen wir nun zu beiden Extremitäten weiter, beginnend von der Oberseite. Denken Sie daran, ich habe auf die sehr dunklen Werte Bezug genommen, die ich hier zuvor gesehen habe, und jetzt werde ich sie mit dem 0,5-Millimeter-Druckbleistift mit 4B-Graphitblei herstellen . Der Druckbleistift ist ein sehr genaues Werkzeug und es wird hier praktisch sein, da dieser Bereich klein ist. Ich musste nur den Umriss korrigieren, bevor ich mit der Schattierung begann. Markieren Sie die dunkelsten Massen, die Sie in der Referenz erkennen und verteilen Sie den Graphit später mit dem Pinsel über den Bereich. Du siehst, dass dieser Schritt überhaupt nicht schwierig ist. Der Pinsel wird auch die Grünheit des 4B glätten. Sie können auch hier und da einen dünnen Mischstamm verwenden. Dann benutzen wir endlich den Aufkleber-Radiergummi für die Highlights. Trimmen Sie, damit die Spitze hier die engsten Bereiche erreichen kann. Bevor ich in den unteren Bereich übergehe, stelle ich die Lautstärke der Glühbirne dort ein, wo sie inkonsistent ist. 16. Garmisch : Unterer Bereich und Schatten: Jetzt werde ich an dem letzten Teil dieses Stücks arbeiten, der meiner Meinung nach nicht der schwierigste ist. Ich beginne mit dem geworfenen Schatten, weil er im Hintergrund zurückliegt und der Boden des Knoblauchs später mehr Aufmerksamkeit erfordert. Mein Ziel hier ist es, einen ovalen Farbverlauf zu zeichnen, und wie alle Schatten ist seine Fläche regelmäßig. Ich werde die erste Schicht mit dem B-Bleistift schattieren und versuchen, so ordentlich wie möglich zu sein. Ich werde diesen Bereich bald ausmischen, aber denken Sie daran, dass Mischwerkzeuge nicht dazu gedacht sind mit dem Bleistift geleistete Arbeit zu korrigieren, sondern nur zu glätten oder zu verbessern. Da dieser Schatten ziemlich klein ist, möchte ich hier das Gewebe verwenden , das für normale Massen geeignet wäre, aber stattdessen den Mischstumpf. Verwenden Sie es sauber, um zu verhindern, dass der Stumpf verschmiert oder austrocknet. Ich benutze hier auch den Pinsel, um den Mischstumpf zu ergänzen. Wie üblich baue ich die Töne auf, indem ich Ebene über Ebene zeichne während der Weiterfahrt zu dunkleren Grafikgraden wechsele. Ich habe mit dem B-Bleistift angefangen, die zweite Schicht wird mit dem 2B-Bleistift gemacht, und dann bekomme ich einen Druckbleistift mit weit verbreiteter Graphitmine, einfach weil dieser Bereich klein ist. Wie bei allen Schatten sind seine Grenzen verschwommen, so dass es so ist, als würde man einen Farbverlauf an den Rändern zeichnen. Beachten Sie auch diese Gesamtabweichung des Wertes innerhalb des Schattenwurms. Auf der linken Seite ist es etwas dunkler, weil es auch einige Okklusionsschatten gibt. Du wirst sehen, dass ich dort den 2B und weit B benutzt habe. jetzt auf die Wurzeln und die Bereiche dazwischen konzentriere, mache ich vorher die dunkelsten Töne und mische den Bereich mit dem Pinsel. Es ist das gleiche Verfahren, das ich befolgt habe, als ich die Oberseite des Knoblauchs gezeichnet habe. Ich benutze den langen Borstenpinsel, um ein bisschen Graphit für die Basisschicht zu verteilen , die diese hellgraue Abdeckung geschaffen hat, die nützlich sein wird. Wie auch immer, ich werde es verbessern, nachdem ich den Druckbleistift für die dunkelsten Werte benutzt und mit dem Pinsel vermischt habe. Ich werde auch einige Details mit B- und 2B-Bleistiften hinzufügen. Endlich die Highlights mache ich sie normalerweise mit dem Aufkleber-Radiergummi. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Highlights zu hell geworden sind, können Sie die Intensität senken, indem Sie den Pinsel darüber reiben. Sie können mit dem Radiergummi und dem Pinsel hin und her gehen , um die Töne anzupassen, bis Sie zufrieden sind. 17. Garmisch : letzte touches: Das war's, Leute. Ich werde hier nur noch die endgültigen Anpassungen vornehmen, da wir alles fast erledigt haben. Machen Sie eine Pause, wenn Sie möchten, und kehren Sie später zu Ihrer Zeichnung zurück , um zu überprüfen, ob etwas repariert werden muss. Dieses Stück dauerte fast drei Stunden, bis ich fertig war. Es ist etwas komplexer als die vorherigen Studien, aber es ist nichts außerhalb dieser Welt. Sie müssen es nicht drei Stunden direkt zeichnen. Sie können den Prozess auf Wunsch in zwei oder drei Sitzungen aufteilen. Vielen Dank, dass du dir diesen Kurs angeschaut hast. Ich hoffe, es war hilfreich und Sie werden sicherer sein , neue Zeichnungsprojekte mit Graphit anzugehen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 18. Schlussbemerkung: Wenn du jemals alle Videos bis zum Ende gesehen hast und mit mir mitgemacht hast, möchte ich dir dazu gratulieren. Ich hoffe, dieser Kurs hilft Ihnen von nun an, Ihre Zeichnungen aufzuheben. Vergessen Sie nicht, Ihre Zeichnungen auf der Plattform zu teilen und uns eine freundliche Bewertung zu hinterlassen, wenn Sie möchten. Danke, dass du dir diesen Kurs angeschaut hast, und wir sehen uns im nächsten. Tschüss.