Zeichnen von Porträts: Einfache Tipps für den Start heute

1. Einführung: Gehörst du zu den Leuten, die schon immer davon geträumt haben , Porträts zu zeichnen, aber denken, dass nur erfahrene Künstler das Gesicht einer Person zeichnen können? Hallo, mein Name ist Matheus Macedo und ich bin Spezialist für realistisches Zeichnen. Ich unterrichte seit Jahren Zeichnen für Schüler aller Altersstufen und Erfahrungsstufen. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Porträts mit einer sehr einfachen Methodik zeichnen können . Ziel ist es hier, von Anfang bis Ende, das Zeichnen eines Porträts zu vereinfachen. Wir zeichnen Porträts in Vorderansicht, Höhenansicht, Dreiviertelansicht und mit dem Kopf nach oben und unten. In jedem dieser Videos verwende ich ein Referenzbild , das Ihnen zum Herunterladen zur Verfügung steht. Alle Referenzen werden mit Bleistiften und Radiergummi gezeichnet, aber ich werde die Gelegenheit nutzen, Ihnen einige ergänzende Materialien zu zeigen , die Ihnen als Künstler helfen können. Dieser Kurs erfordert vom Schüler keine Vorkenntnisse oder Erfahrungen. Wenn du es nicht gewohnt bist zu zeichnen oder lange nichts gezeichnet hast, ist dieser Kurs genau das richtige für dich. Schließlich ist es hier immer das Ziel , den Prozess zu vereinfachen. Bist du bereit, durch eine einfache Methode, die jeder anwenden kann , ein erfahrener Künstler zu werden ? Also nimm deine Bleistifte und dein Papier und lass uns zeichnen! 2. Was wir zeichnen: In diesem Video erzähle ich Ihnen etwas über das Projekt dieser Klasse. In diesem Kurs sehen wir uns eine Reihe von Videos an, wie Porträts in verschiedenen Positionen gezeichnet werden können. Es wird insgesamt fünf verschiedene Positionen geben. Frontansicht, Höhenansicht, Dreiviertel, und der Kopf nach oben und unten blickt. Jedes dieser Porträts kann in etwa 30 Minuten, höchstens einer Stunde, erstellt werden, abhängig von der Detailgenauigkeit, die Sie erstellen werden. Für jede Position verwende ich ein Referenzbild. Jedes Bild steht zum Herunterladen zur Verfügung, Sie müssen dieses Bild jedoch nicht drucken. Sie können es von einem Screening wie Ihrem Handy, Tablet oder Computer aus betrachten . In jedem der Videos zeige ich Ihnen eine strukturelle Linie. Und diese Linien haben didaktische Zwecke. Wie gesagt, Sie müssen das Bild nicht drucken und diese Linien nicht über die Fotos zeichnen. Zum Beispiel müssen wir das nicht tun. Der Zweck dieser Linien immer darin, Ihnen zu zeigen, wie Sie ein Porträt in einige grundlegende geometrische Formen vereinfachen können . Das Ziel ist, dass wir diese Struktur verinnerlichen. Und jedes Mal, wenn Sie das Gesicht einer Person betrachten, können Sie sich die Struktur vorstellen. In diesen Videos werden wir also immer einem Prozess folgen, bei dem wir das Referenzbild zeichnen werden. Und Sie sehen diese strukturellen Linien die auf das Referenzbild auf der Seite des Bildschirms projiziert werden. Sie werden genau sehen, was M sich vorgestellt hat, als ich das porträtierte zeichne. Später. Sie können sich diese Struktur selbst vorstellen und wir können jedes Gesicht in jeder Position zeichnen. Welche Bilder werden in diesen Studien verwendet? Nun, ich wählte meine eigenen Bilder Schmerz als fünf insgesamt, eins für jede Position. Und wenn Sie Anfänger oder etwas weniger erfahren sind, können Sie dieselben Bilder verwenden und mit mir zeichnen. Wenn Sie diese Klasse beenden, können Sie jedes Referenzbild aufnehmen und es selbst zeichnen. Sie haben die Struktur jeder Position verinnerlicht. Und wir können es auf jede Referenz anwenden, die Sie erhalten. 3. Materialien: Nun Leute, in diesem Video werde ich über die Materialien sprechen , die in dieser Klasse verwendet werden. Mein Ziel war es, einen Kurs zu schaffen, in dem wir all diese Studien mit den einfachsten Materialien zeichnen konnten all diese Studien mit , die jeder zu Hause hat. In der Tat sind nur zwei Gegenstände unerlässlich: Bleistift und Papier. Das Papier, das ich verwenden werde, ist üblich für Drucker in A4-Größe. Die Studien in dieser Klasse werden in der Hälfte der Dimensionen durchgeführt . Ich falte es in der Mitte, und das entspricht der Größe A5. Diese Größe reicht aus. Wenn du ein Skizzenbuch hast, ist das cool. Es ist Code, den Sie verwenden, um Ihre Träume zu bewahren, die wir fühlen, und Sie können Ihre Fortschritte im Laufe der Zeit sehen. Wenn Sie die Gewohnheit des Zeichnens entwickeln möchten, ist es eine gute Idee , dass Sie eine haben. Irgendwelche Graphitstifte für diese Klasse werden wir persönlich machen, ich habe hier einige abgestufte Bleistifte, und dann benutzt du den HB B bis B, vier B. Wenn du einen Bleistift hast, der etwas leichter ist wie den HB und dunkler ist wahrscheinlich oder für B, sie werden praktisch sein. Wenn Sie sie jedoch nicht haben, können Sie die Porträts zeichnen. Jedenfalls. Wenn du einen Radiergummi hast, ist das großartig. Schließlich machen wir alle Fehler und Acoma Radiergummi wird es tun. Ich mag diesen gewöhnlichen Radiergummi aus Kunststoff , der ein Radiergummi ist. Ich mag es, weil es etwas genauer ist und ich seine Spitze normalerweise mit einem Buttermesser forme. Da der Kunststoff-Radiergummi beim Reiben Krämpfe hinterlässt, verwende ich gerne einen kleinen Pinsel, um mich zu verteilen und zu reinigen. Dafür verwende ich einen flachen Pinsel mit langen Borsten. Ein Wind weht die Krümel über Ihre Zeichnung auf Ihr Risiko , Speichel darauf zu spucken. Dies ist ein gekneteter Radiergummi. Es ist ein sehr interessanter Radiergummi. Wir können es in verschiedenen Formen formen und Ihre Zeichnung auf verschiedene Arten reinigen . Es hat den Vorteil, dass sie diese Scrums nicht verlassen , dass sie Plastikradiergummiblätter aufkommen. Wenn du irgendetwas löschst. Auf der anderen Seite können Sie mit diesem Radiergummi keine sehr dunklen Spuren löschen . Höchstens kann man nur in ihnen leuchten. Es ist eine ziemlich billige Insel und ich denke, es lohnt sich sowieso , sie zu haben. Dies sind also die Materialien , die wir in dieser Klasse verwenden. Auf Papier und Bleistift sind unerlässlich. Die Auftragspositionen sind optional. 4. Three-quarter – Struktur: Hallo allerseits! Also los geht's. Zeichnen wir unser erstes Porträt, und es wird in der Dreiviertelansicht gezeichnet. Sie können es in der Größe machen, die Sie bevorzugen. In meinem Fall habe ich mich dafür entschieden, es in A5-Größe zu machen. Es entspricht der Hälfte der A4-Größe. Ich falte das Papier in zwei Hälften, wie du siehst. Dann repariere ich das Papier mit dem Abdeckband auf meinem Schreibtisch und du kannst es auch in einer Zwischenablage reparieren. Es ist immer gut , Ihr Papier so zu reparieren , dass es sich während des Zeichnens nicht bewegt. Zumindest arbeite ich lieber so . Jetzt lasst uns zeichnen. Ich skizziere die Skizze immer mit einem leichteren Stift, und in diesem Fall verwende ich den HB-Stift, was ich hier habe. Vor dem Zeichnen begrenzen ich gerne den Raum , den die Zeichnung einnehmen wird. Deshalb markiere ich hier die Extremitäten, die oberen und unteren, damit ich sie auf das Papier lege. In diesem Schritt legen wir die Größe Ihrer Zeichnung und Sie können die Ränder des Papiers als Grenzwerte verwenden. Dieses Verfahren legt die Größe Ihrer Zeichnung fest und Sie können die Ränder des Papiers als Grenzwerte verwenden , wenn Sie dies bevorzugen. Mit dieser Methode beginnen wir das Portrait immer um einen Kreis. Dieser Kreis entspricht dem Schädel, sagen wir dem oberen Teil des Kopfes der Person. Ich empfehle Ihnen, den Bleistift etwas weiter zurück zu halten . Halten Sie es nicht zu nahe an der Spitze, sondern näher am Ende des Stiftes. Auf diese Weise legen Sie Ihre Hand nicht vor die Zeichnung, sodass Sie immer sehen, was Sie tun und gleichzeitig haben Sie mehr Leichtigkeit in Ihren Bewegungen. Sie werden auch mehr die Seite des Graphitbleis verwenden, wodurch Sie hellere Striche machen können, und später werden wir die meisten von ihnen löschen. Es ist wichtig, dass diese Striche sehr leicht sind. Jetzt ist es an der Zeit, ein Oval zu zeichnen , das der Seite des Schädels entspricht. Es ist, als würden wir einen Ball aufheben und einen Abschnitt in seiner Seite machen. In Bezug auf die Höhe wird dieser Ovall eine niedrigere Höhe haben als der Kreis, den wir ursprünglich gemacht haben. In Bezug auf die Breite, den Ovall beginnen wir in einer Ecke des Umfangs und es endet in der äußeren Ecke der Augenbraue. Hier verwende ich den Radiergummi ein wenig, um den Überschuss an Linien zu beseitigen , die ich beim Skizzieren des Kreises und des Ovals gemacht habe . Jetzt zeichne ich eine Linie, die einer vertikalen Achse entspricht , die dieses Oval halbiert. Die grünen Punkte links neben der Referenz sind die Punkte, die ich als Referenz zum Zeichnen der Achse verwende. Dann zeichne ich eine horizontale Linie , die diese vertikale Linie halbiert. Diese Linie entspricht der Achse, in der sich die Augenbrauen befinden. Vom unteren grünen Punkt zeichnen wir eine weitere Linie parallel zur Augenbrauenlinie, die dem Punkt entspricht, an dem die Nase beginnt. Auf der gegenüberliegenden Seite, in einer anderen Linie parallel zu den Augenbrauen, werden wir eine Linie haben , die sich darauf bezieht, wo die Stirn endet. In den meisten Gesichtern entspricht der Abstand zwischen Kinn und Nase dem Abstand von der Nase zur Augenbrauenlinie, was wiederum dem Abstand zwischen den Augenbrauen bis zum Ende von entspricht die Stirn. So können Sie den Abstand vom unteren Punkt der Nase zur Augenbrauenlinie wiederholen unteren Punkt der Nase zur und den gleichen Abstand zwischen Nase und Kinn nach unten übertragen . Sie können den Stift selbst verwenden , um die Messungen vorzunehmen. Aber wenn Sie es vorziehen, können Sie einen Lineal verwenden. Der nächste Schritt besteht darin, eine Achse zu zeichnen, die von oben nach unten durch die Mitte des Gesichts verläuft. Um diese Achse zu verfolgen, markiere ich zwei Punkte. Die erste wird zwischen den Augenbrauen vergehen und die zweite befindet sich in der Mitte des Kinns. Vom Kinn bis zur Linie der Augenbrauen wird es geradeaus gehen. Dann folgt es der Krümmung des Kopfes. Jetzt skizziere ich den unteren Teil des Gesichts, der dem Kiefer entspricht. Und Sie werden feststellen, dass ich anfangs gerne gerade Linien verwende. Ich mache es einfach weil es einfacher ist. Ich kümmere mich später um die Form des Gesichts, aber im Moment konzentrieren wir uns darauf, nur die Struktur zu zeichnen. Versuchen Sie zunächst in zwei Dingen aufzupassen. Zuerst, wo die Kieferlinie dort auf der linken Seite gespalten wird , und beachten Sie auch, dass auf der rechten Seite die Linie am Kinn beginnt und direkt zur Augenbrauenlinie geht. Diese Linie, die ich jetzt zeichne , fällt mit der Teilung , die zwischen den lateralen und frontalen Ebenen des Gesichts besteht . Es ist leicht gebogen und geht dann vom Kinn zur äußeren Ecke der Augenbraue auf der linken Seite. An dieser Stelle habe ich bereits die Struktur des Kopfes skizziert. Jetzt füge ich die Struktur des Halses hinzu, die diesen Kopf stützt. Ich zeichne es mit geraden Linien, weil ich es zuerst einfacher finde. Denken Sie daran, die Linien weiterhin sehr leicht zu zeichnen. Also benutze ich weiterhin den HB-Bleistift. Halten Sie den Bleistift etwas weiter zurück, um mehr Leichtigkeit zu haben. und ich benutze auch die Graphit-Bleiseite. Ein häufiger Fehler unter Anfängerkünstlern ist es, den Hals manchmal zu eng zu zeichnen. Unterschätze nicht die Größe des Halses, okay? Es wird einen Unterschied im allgemeinen Aussehen Ihrer Zeichnung machen. Und das war's! Wir haben die Grundstruktur unserer Zeichnung. Jetzt verwende ich den gekneteten Radiergummi, um einige Linien zu entfernen. Aber denken Sie daran, dass es immer noch wichtig ist, diese Referenzen zu behalten , damit wir ihnen das Gesicht ziehen. Wenn Sie sich noch nicht sicher sind, welche Zeilen nicht wichtig sind, Sie sich darüber keine Sorgen und löschen Sie zu diesem Zeitpunkt keine von ihnen. Wenn Sie glauben, dass diese Struktur etwas kompliziert aussieht, machen Sie sich keine Sorgen. Es geht nur darum, dass du mehr praktizierst. Nachdem Sie 5, 10, 15 Porträts gezeichnet haben, werden Sie feststellen, dass diese Struktur an Ihrem Kopf bleiben und es Ihnen nicht mehr schwer fällt, sich an die Schritte zu erinnern. In diesem Moment wird alles natürlicher und Sie werden genau wissen , was Sie tun werden. 5. Three-quarter – Teile des Gesichts: Der erste Teil der Haare, ich zeichnen werde, ist das Ohr. Beachten Sie, wie es in einem der Quadranten des Ovals enthalten ist . Beachten Sie auch, wie es über die Grenzen des Kopfes hinausgeht. Ein häufiger Fehler besteht darin, seine Größe zu unterschätzen. Tu es nicht. Mit diesen strukturellen Linien können wir auch die Nase zeichnen. Die Nase befindet sich in einem Flugzeug das sich vom Rest des Gesichts unterscheidet. Es geht über die Frontalebene des Gesichts hinaus. Bevor Sie die Augen zeichnen, zeichnen Sie eine Linie, wo die Augen sein werden. Diese Linie liegt mehr oder weniger zwischen 1 Drittel, 1 Viertel des Abstands zwischen den Augenbrauen und dem Nasenboden. Jetzt kann ich die Augen zeichnen und benutze die Nase als Referenz, um sie richtig zu platzieren. Wenn Sie sich zum Beispiel eine vertikale Linie vorstellen , die vom Nasenloch links ausgeht, sich das I links von dieser vertikalen Linie. Die Mathematik, ist es nicht genau in der Hälfte des Abstands zwischen Nase und Kinn? Wenn Sie diese Distanzierung teilen, den Punkt zu finden, an dem sich die Unterlippe befindet, beträgt die Teilung zwischen Ober- und Unterlippe etwa 1 Drittel der Entfernung zwischen Nase und Kinn. Hier nehme ich ein paar Anpassungen in den Augen vor und füge die Iris und die Pupille hinzu. Jetzt die Begrenzung des Bereichs der Kopfhaut und der Hinweis auf Zerstörung, dachte ich, diese Kuh sei unter dieser Linie. Ich hab da rausgearbeitet. Nachdem Sie den Augenbrauen etwas Dicke hinzugefügt haben, sollten Sie die Schattenbereiche nachahmen , die Sie auf diesem Gesicht sehen. Jetzt lege ich ein paar Details ins Ohr. Ich verwende den gekneteten Radiergummi, um diese Zeichnung ein wenig zu reinigen und den Rest der Strukturlinien zu entfernen. Hier fangen wir an zu schattieren. Davor werde ich diese Linien verdunkeln , weil sie zu hell sind. Und um das zu tun, wechsle ich die Bleistifte. Seit ich den HB-Stift für die erste Skizze benutzt habe. Jetzt werde ich allmählich dunklere Bleistifte bewegen. In diesem Fall wäre es die vier B zu sein. Sie werden feststellen, dass ich den Bleistift von Anfang an nicht gerne aufheben den Bleistift von Anfang , weil ich fühlen wollte , was jeder Bleistift vorher tun kann. Dann kann ich mit aufeinanderfolgenden Ebenen arbeiten. Dies gibt mir mehr Kontrolle über das Endergebnis und die Intensität der Striche. Also fange ich mit dem B-Bleistift an, dann wechsle ich zum Sub-E, viel kleinere Details. Und schließlich, für den Furby, für noch spezifischere Bereiche in denen das Schwarz intensiver ist. 6. Three-quarter – Schattierung: Ich mache die Schatten auch in aufeinanderfolgenden Ebenen. Ich habe sie mit leichteren Stiften angefangen und dann zu den dunkleren Bleistiften gewechselt. Ich habe nach der Schraffurmethode geformt aufeinanderfolgende Lichtlinien nahe beieinander gezeichnet. In diesem Fall werde ich immer der diagonalen Richtung folgen. Die Linien hier sind in einem Winkel von 45 Grad. Und ich habe mich für diesen Blickwinkel entschieden, weil es mir angenehmer ist. Wenn Sie Linkshänder sind, ziehen Sie es vielleicht vor, den Winkel horizontal in die entgegengesetzte Richtung zu drehen . Sie können die Linien auch horizontal oder vertikal ausführen. Was zählt, ist von Anfang bis Ende kohärent zu sein. Nachdem Sie eine bestimmte Richtung gewählt haben, behalten Sie sie bis zum Ende bei. In meinem Fall werde ich den 45-Grad behalten. Und erst später kann ich die Linien in verschiedene Richtungen überqueren , um einige Bereiche tief abzudecken. Von jetzt an werde ich das Video beschleunigen. Sie können den gesamten Prozess sehen und das Video wird nicht zu lang sein. Ich werde nichts anderes machen als das , was ich zuvor gemacht habe. Du verlierst also nichts. Wenn ich das Video beschleunige. Hier schraffiere ich, was die Abdeckung und die Dunkelwerte intensiviert. Hier sind wir am Ende der Lektion über Dreiviertel-Portrait. Ich hoffe es gefällt dir. Ich werde im nächsten Video weitere Anweisungen geben. Also bleib dran. 7. Profilansicht – Struktur: In dieser Klasse werden wir jetzt den Höhenplan untersuchen, um den Prozess neu zu fassen und die Extrempunkte der Zeichnung zu markieren . So lege ich meine Zeichnung vor dem Skizzieren in das Papier. Der höchste Punkt dieser Zeichnung ist nicht das Haarband. Der Umfang dieses Aufrufs wird also unter diesem Punkt liegen, näher an der Mitte des Papiers. Um einen Kreis Frankreich zu verfolgen, markiere ich die oben, unten, links und rechts am weitesten entfernten Punkte zuvor. Diese Strategie hilft mir sehr, weil sie mir Orientierung und eine allgemeine Vorstellung gibt Orientierung und eine allgemeine Vorstellung bevor sie ihren Kreis verfolgt. Das Oval, das in diesem Fall dieser Seite des Gesichts entspricht , befindet sich nicht genau in der Mitte des Kreises. Es wird in der Mitte sein, wenn es eine perfekte Profilansicht wäre. Auf diesem Foto sehen wir jedoch eine Perle auf der anderen Seite ihres Gesichts. Beachten Sie die Wimpern und die zweite Augenbraue, die linke. Ich habe dieses Foto absichtlich ausgewählt, weil ich Ihnen nicht immer perfekte Beispiele geben wollte Ihnen nicht immer perfekte Beispiele geben um dieser Methode nach dem Buch zu folgen. Wir müssen in der Lage sein, diese Methode an die von uns gewählte Referenz anzupassen . Im Oval werden wir den Zugang zum Gesicht platzieren. Zuerst habe ich eine vertikale Achse gezeichnet, und dann kreuzt die horizontale Achse das Oval durch seinen Mittelpunkt. Wie Sie bereits wissen, entspricht diese Achse den Augenbrauen. Die beiden folgenden Linien entsprechen der Kopfhaut bzw. dem tiefsten Punkt der Nase. Nur um mich daran zu erinnern, ich mache die Skizze immer mit einem leichteren Stift. Und in meinem Fall verwende ich das HB, HA und HB oder das Beste meiner Meinung nach. Halte den Bleistift etwas weiter zurück, um Leichtigkeit in deinen Spuren zu haben , und benutze die Seite der Leine. Es macht es einfacher, diese Zeilen später zu löschen. Um das Kinn zu finden. Denken Sie daran, dass der Abstand zwischen Kinn und Nase dem Abstand zwischen Nase und Augenbrauen entspricht . Der gleiche Abstand kann zwischen den Augenbrauen gefunden werden. X ist n, die Grenze dieser Lücke. Das bedeutet, dass das Gesicht in drei gleiche Teile geteilt ist. Es ist wichtig zu beachten, dass dies ein allgemeines Modell ist. Es gilt nicht wirklich für jedes Gesicht , das es zu sehen gilt. Sie können es jedoch verwenden, um jemals konfrontiert zu zeichnen , indem Sie diese Regeln anpassen. Hier gibt es eine vertikale Achse, die von der Mitte des Kinns und zwischen den Augenbrauen verläuft. Jetzt verwende ich gerade Linien, füge ich den Kiefer hinzu. Erst später werden wir organische Linien verwenden. Diese Linie, die an der Ecke des Kinns beginnt und in die Ecke der Augenbraue führt, entspricht dem Rand zwischen frontalen und seitlichen Ebenen des Gesichts. Gleich danach zeichnete ich die Linien dessen, was den Kopf stützt. Wir haben die Linien des Halses und der Schultern aufgezeichnet. Wie ich bereits sagte, ist dieser Schritt sehr wichtig, da er sich auf die Art und Weise auswirken wird , wie Menschen sie wahrnehmen und versuchen, auch wenn der Nacken, die Schultern hier in einem Porträt nicht im Fokus stehen. An dieser Stelle sind also die strukturellen Linien fertig. Ich benutze den Radiergummi hier nur, um überschüssige Linien zu beseitigen, die ich gezeichnet habe 8. Profilansicht – Teile des Gesichts: Jetzt ist es an der Zeit, ihre organischen Linien zu zeichnen, und sie entsprechen dem, was wir tatsächlich im Gesicht sehen, werden die strukturellen Linien nutzen, die wir früher gemacht haben, weil es als Referenz dienen wird. In diesem Schritt. Ich halte den Bleistift näher dran. Step, so halten wir es normalerweise fest. Ich empfehle Ihnen, für diesen Schritt den HB - oder B-Stift zu verwenden. Ich werde weiterhin den HB-Stift benutzen, aber in meinem Fall ist dies ein erstaunlicher Mars-Nomograph. Und ich denke, es ist immer noch ein weicher Bleistift. Dieser HB-Stift ist gleichzeitig präzise und irgendwie dunkler Stift. Es ist so, wie ich es mag. Ich würde hier noch keine dunkleren Bleistifte benutzen , um für mich zu arbeiten. Abgesehen davon, dass ich das Wort des Spensers dunkel in der Zeichnung für diesen Schritt glaube. Leiden Sie Stifte wie diese können verschmieren oder zeichnen, wenn Sie nicht vorsichtig genug sind. Da wir uns in einem frühen Stadium des Prozesses befinden, werde ich meine Hand viele Male über diese Zeichnung bewegen und es kann eine Masse mit der Grafik auf dem Papier machen. Vor allem, wenn es sich um einen weichen Stift wie die vier B. achten Sie beim Zeichnen der linken Seite, da handelt, achten Sie beim Zeichnen der linken Seite, da die vertikale Achse der vorderen Ebene des Gesichts, der Nase, dem Mund und sogar dem Kinn entspricht die vertikale Achse der vorderen Ebene des Gesichts, . Wir projizieren uns jedoch von der Präsentation voran. Versuchen Sie also zu verstehen, wie weiter diese Nase geht. Vergleiche den Mund mit der Nasenprojektion. Vergleiche, was weiter vorwärts geht und welche zurück bleibt. In diesem Fall können wir sehen, dass die Nase deutlicher ist. Und das passiert normalerweise, aber der Mund und das Kinn sind nicht weit dahinter. Neben der Platzierung sollten wir natürlich auch auf die Form jedes Gesichtsteils achten . Es ist nicht so einfach, wie die meisten Leute vielleicht denken. Beobachten Sie sie also sorgfältig , um ihre Form einzufangen. Es kann ein bisschen schwierig sein, den Mund richtig zwischen Nase und Kinn zu legen . Die Aufteilung zwischen Ober- und Unterlippe beträgt niemals die Hälfte dieser Distanz, sondern immer ein wenig von beidem. Verwenden Sie den Abstand zwischen Oberlippe und Nase, um diesen Abstand abzuschätzen. Weniger erfahrene Künstler ignorieren es in der Regel. Beim Zeichnen des Halses und der Kleidung habe ich versucht, mich auf die wichtigsten Linien zu konzentrieren. Verschwenden Sie nicht Ihre Zeit damit, die Details zu zeichnen. Jetzt haben wir später Zeit dafür. Hier habe ich einige Korrekturen mit dem Radiergummi vorgenommen denen ich dachte, ich hätte tun können, dass dieser Teil etwas anders ist. Und dies ist die Zeit , um Korrekturen vorzunehmen. Wenn sie schattieren, wird es schwieriger sein, gemacht zu werden. Du wirst bemerken, dass ich immer die Augenbrauen vor dem Eis zeichne . Und ich tue das, weil ich die Augenbrauen als Referenz benutzt habe , um die Augen zu platzieren. Bevor ich das Auge ziehe, nehme ich mir etwas Zeit, um am Übergang zwischen Stirn und Haaren zu arbeiten . Du siehst, es gibt ein paar Haare über der Stirn. Endlich ist es an der Zeit , die Augen zu platzieren. Und für mich sind die Augen die wichtigsten Teile des Gesichts. Sie werden normalerweise nicht in ein Drittel des Abstands zwischen den Augenbrauen und dem Nasenboden platziert Abstands zwischen den Augenbrauen . Und von nun an nehme ich einige Anpassungen an meiner Zeichnung vor. Während wir sehen, was nicht ganz richtig ist. Eine Sache, die meine Aufmerksamkeit erregte, ist die Form der Stirn, wie sie mit dem Foto verglichen wurde und der Gedanke in meiner Zeichnung in uns zu gekrümmt. Diese Art von Ungenauigkeit kann aufgrund von Ungenauigkeit in dieser Struktur auftreten. Ziehen Sie zurück. Ich erkenne, dass es schwierig ist, einen perfekten Umfang ohne Instrumente wie einen Kompass zu zeichnen. So kann das letztendlich die Art und Weise beeinflussen, wie Sie den Kopf zeichnen. Nun, obwohl ich nachdrücklich verteidige, dass Sie diese Struktur vor allem anderen zeichnen. Schließlich sollte Ihre Zeichnung der Referenz und nicht unbedingt der ursprünglichen Struktur entsprechen der Referenz und nicht unbedingt der , die Sie gezeichnet haben. Jetzt werde ich ein paar Zeilen verdunkeln. Und um dies zu tun, wechsle ich meinen Bleistift, der das B oder das Werdende sein kann. Danach wird es schwieriger sein, Korrekturen vorzunehmen. also sicher, dass Sie keine Korrekturen mehr vornehmen werden. In Anbetracht der Haare werde ich es nicht mit zu vielen Details behandeln. Schließlich machen wir hier keine sehr realistische Zeichnung. Ich behandle es wie eine Masse von Haaren. Ich werde seine Details nicht wirklich festhalten. 9. Profilansicht – Schattierung: Jetzt ist es an der Zeit, an der Schattierung zu arbeiten. Ich gehe zurück zum HB-Stift, um die Schattenbereiche zu markieren. Versuchen Sie, diese Tracer nicht zu übertreiben es sei denn, Sie möchten keine naturalistischere Zeichnung. Wenn es Ihnen nicht leicht fällt, die Schattenbereiche zu identifizieren, sollten Sie sich auf die Highlights konzentrieren. In dieser Zeichnung. Die weißen Bereiche sind leichter zu erkennen. In der Tat ist dies eine Referenz , die keinen sehr starken Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit aufweist. Hier fange ich an zu schlüpfen. Ich benutze den HB-Stift, weil ich eine sehr leichte erste Schicht in den Bereichen haben möchte , die ich nicht schattieren werde, sind diejenigen in denen wir die Highlights sehen können. Alles andere wird abgedeckt sein. Im Allgemeinen können wir die Werte, die wir in der Referenz sehen, in drei Typen vereinfachen . Der erste entspricht den Highlights und sie sind die leichtesten, die wir sehen. Ein anderer Typ entspricht den dunkelsten Werten des Schattens. In diesem Fall sehen wir diese Werte an den Augenbrauen, Wimpern hier. Und zwischen diesen Extremwerten liegen die Zwischentöne. Ich würde sagen, dass diese Zeichnung erfolgreich durchgeführt wird, wenn wir diese drei Arten von Werten deutlich zeigen können. Haben Sie vielleicht bemerkt, ich beginne gerne mit den leichtesten Werten und das Diagramm Schicksal, das diese Lichtwerte direkt nach den Highlights zeichnet , wird an aufeinanderfolgenden Graphitschichten arbeiten. Dann bezieht sich die erste Ebene auf die Zwischenwerte. Für sie werde ich hauptsächlich die HB- und B-Stifte verwenden bis ich intensive Schattenbereiche erreiche , einschließlich der Haare. Die Haare werden mit Tooby gemacht und weit wir Bleistifte. Ich werde versuchen, die Striche so weit wie möglich in die gleiche Richtung zu halten . Und ich habe mich dafür entschieden, diese Linien in der Diagonale zu machen. Dies wird mir helfen, konsequenter zu zerstören. Später kann ich die Richtung der Striche ändern, wenn ich will und homogene Abdeckung der Haare und der Augenbraue, ich habe mich entschieden, der Richtung der Haarsträhnen im Allgemeinen zu folgen . Wie gesagt, ich muss hier nicht sehr peaky sein, aber trotzdem habe ich versucht, der Bewegung der Haarsträhnen zu folgen . Beachten Sie, dass selbst die vier B, wie in diesem Fall des Graphen, ihre Grenzen hat, wenn es um Werte geht. Wenn Sie ein tiefes Schwarz erzielen möchten, müssen Sie Kohle verwenden um es fertigzustellen. Ich habe versucht, einige lockere Haarsträhnen hinzuzufügen, die außerhalb der Grenzen der Haare liegen. Und dafür empfehle ich, einen härteren Stift wie B oder HB zu verwenden . Es ist wichtig, dass es gut geschärft ist. Und hier sind wir. Am Ende einer weiteren Lektion geht es um den Höhenplan. Ich hoffe es gefällt dir. Und bald werden wir weitere Videos studieren. 10. Frontansicht – Struktur: Hallo. Jetzt zeichnen wir ein Porträt in Vorderansicht im Internet und sogar in einigen Büchern finden wir oft fertige Formeln, finden wir oft fertige Formeln wie man eine Porträtzeichnung im Vorderrad erstellt. In diesem Video werden wir jedoch sehen, wie diese Formeln manchmal nicht funktionieren, da es wirklich von der Referenz abhängt, die wir zeichnen. Ich benutze den HB-Stift, um diesen Raum zu begrenzen , den die Trommel auf dem Papier einnehmen wird . Und diese 2 ersten Zeilen entsprechen der Oberseite des Kopfes und der Unterseite des Kinns. Jetzt habe ich einen Ozean, in dem der Umfang sein wird. Natürlich gehören diese Linien zu einer sehr vorläufigen Phase und es ist sehr wahrscheinlich, dass sie angepasst werden. Während ich weitermache. Ich muss die Zeichnung an die Referenz anpassen. Wenn diese Ovale der Seite des Kopfes in der Vorderansicht entsprechen , wollen wir sie sehen. In diesem Fall werden sie diesen beiden geraden Linien entsprechen , die ich hier gezeichnet habe. Hier. Ich musste bereits eine Korrektur vornehmen, weil die Kinnlinie zu weit vom Kreis entfernt war. Wenn ich das nicht ändern würde, würde der Kopf länglich aussehen. Achte jetzt auf eine Sache. Die Person in der Referenz hat den Kopf leicht geneigt. Dies können wir insbesondere aufgrund der Positionierung der Ohren beobachten . Aus diesem Grund ist die horizontale Achse , die dieses Mal durch die Mitte der Seitenlinien verläuft , nicht gerade, sondern leicht gekrümmt. Aus diesem Grund zeichne ich diesen Bogen. Die vorherige gerade Linie, die ich gezeichnet habe, war einfach falsch. Jetzt werde ich die drei Teile des Gesichts abgrenzen die drei Teile des Gesichts und dann werden wir eine Regel befolgen , die oft gegeben wurde , wenn wir einen Vorderansichtsteil studieren, oder? Diese Regel besagt, dass der Nasenboden mit der Unterseite der Ohren übereinstimmt. Dieses Phänomen passiert hier nicht, weil der Kopf, wie gesagt, leicht geneigt ist. Und es hängt auch von der Größe der Jahre ab, die je nach Person variieren können. Die Nachricht lautet also, befolgen Sie die Regeln nicht, wenn die Referenz nicht mit ihnen übereinstimmt. In Situationen wie diesen musst du sie an das anpassen , was du siehst. Auf der anderen Seite gilt die Regel, die besagt, dass das Gesicht in drei gleiche Teile geteilt ist, die für diese Töpferei gelten. Gehen wir nun zur vertikalen Achse über , die die Fläche kreuzt. Das Vorderansicht-Portrait ist der perfekte Fall, um zu sehen, wie es funktioniert. Es geht von der Mitte des Kinns und verläuft zentral zwischen den Augenbrauen. Jetzt die Linien des Kiefers, zusätzlich zu ihrer Neigung und Länge. Bald muss ich den Job korrigieren weil ich dachte, er sei zu eng. Hier sind die Linien , die dem Wendepunkt zwischen Frontalebene und Seitenebenen entsprechen . Beide sind gerade Diagonalen. Beachten Sie in der Referenz, wie sie übereinstimmen, wenn der Übergang von Schatten zu Licht auf der linken Seite erfolgt. Bewirkt dies genau durch die Tradition der Flugzeuge hier, war die Korrektur des Kiefers und seiner Enge darauf zurückzuführen, dass der gesamte Kopf verengt war. Die Seitenlinie war zu nah und es verursachte all diese Verzerrungen. Diese Korrekturen sind Teil des Prozesses. Mach dir keine Sorgen, wenn ich sie machen muss. Eigentlich werden sie beim Zeichnen von irgendetwas absolut erwartet. Jetzt ist der Nacken und die Schultern üblich, dass die Linien der Nacht mit den äußeren Augenwinkeln übereinstimmen. Es ist eine allgemeine Regel. Dann müssen Sie mit der Referenz in den Filmminuten chatten , wenn Sie die Augen zeichnen, verwenden Sie den Hals auch als Referenz. Morgen Referenzen, wir bekommen den Teig diese Struktur fertiggestellt. Gehen wir weiter zu den Teilen des Gesichts. 11. Vorderansicht – Teile des Gesichts: Jetzt können wir mit dem B- oder HB-Stift beginnen, die Teile des Gesichts zu zeichnen, mehr organische Linien hinzuzufügen und ihnen eine naturalistische Note zu verleihen . Habe diesen Schritt also gut gemacht. Sie müssen die Formen wirklich so beobachten, wie sie aussehen. Vermeiden Sie aus diesem Grund einige häufige Fehler. Weniger erfahrene Künstler neigen dazu, nicht zu zeichnen, welche Gegend genau sieht, sondern was Sie sich vorstellen. Eine der Herausforderungen von Vorderradporträts besteht darin, dass beide Seiten des Gesichts relativ symmetrisch sein müssen. In der Tat ist die Symmetrie des menschlichen Gesichts niemals perfekt. Beide Seiten sollten jedoch einander ähnlich sein. Wie musste ich zum Beispiel den Grund korrigieren. Kündigte die Ohren an, weil ich dachte, sie seien in der vorläufigen Skizze ganz anders. Während ich die Nase zeichne, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf eine andere Sache lenken. Beachten Sie, dass wir oft Linien ziehen, wo sie nicht existieren. In diesem Fall habe ich nur eine Linie auf der linken Seite am Nasenrücken hinzugefügt . Und das taten sie nur, weil der Schatten dort auf der rechten Seite der Nase intensiver war . Auf der anderen Seite gibt es nur einen sanften Werteübergang, sodass keine Linien gezogen wurden. Wir sind uns der Tatsache bewusst, dass Linien bloße Abstraktionen sind. Sie existieren in der realen Welt nicht. Für die Augen Platzierung vor der Mahlzeit. Es gibt eine allgemeine Regel, die besagt, dass der Abstand zwischen den Augen der Breite eines der Augen entspricht. Als ich sie zeichnete, habe ich versucht, den Abstand von der Nase zu erreichen , die ich zuvor gezeichnet hatte. Es ist wichtig, diese Zeile zu beachten da es sich um eine zusätzliche Referenz handelt, die Sie in Bezug auf die Höhe des Eises haben. Beobachtete auch den Abstand zwischen Auge und Augenbraue. Es ist eine weitere gute Referenz beim Platzieren der Augen. Lasst uns jetzt noch einmal den Mund ziehen. Die Aufteilung zwischen Ober - und Unterlippe liegt nicht gerade auf der Hälfte des Abstands zwischen Nase und Kinn, sondern hauptsächlich in beiden. Fenster zeichnet auch diese Kappe. Mir wurde klar, dass dieser Kopf zu kurz war, also musste ich ihn ein bisschen strecken. Erwarten Sie nicht, dass Sie von Anfang an alles perfekt machen, Sie könnten einige Fehler feststellen, während Sie weitermachen. Ich musste nicht nur die Größe des Kopfes, sondern auch seine Form korrigieren . Sobald Sie mit der Platzierung der Gesichtsteile, den Proportionen usw. zufrieden sind der Platzierung der Gesichtsteile, . Wir können mit der Schattierung übergehen. Sie können die Konstruktionslinien jetzt auch löschen. Lassen Sie uns also zur Endphase des Kassatkurses übergehen. 12. Frontansicht – Schattierung: Fangen wir mit der Schattierung an. Wie üblich. Ich beginne damit, die Schattenbereiche zu begrenzen. Und für diesen Schritt verwende ich einen leichteren Stift wie den HB. Vermeiden Sie es, diese Linien sehr stark zu machen. Sie sollten nicht delegiert werden , um weiche Übergänge zu haben. Wenn ich mit dieser Zeichnung fertig bin. Insbesondere für diese Referenz habe ich mich entschieden, die Zwischentöne nicht sehr hervorzuheben. Tatsächlich markiere ich die Schattenbereiche und habe sie ziemlich intensiv gemacht. Bevor Sie mit dem Schraffieren beginnen , verdichten Sie die Konturlinien. Und um das zu tun, bekomme ich einen dunkleren Stift, als ich den HB benutzt habe. Wechseln Sie jetzt zum B. , um einige bestimmte Bereiche zu intensivieren, bekomme ich das Werdende. Jetzt mit den vier B-Stiften oder markieren Sie einige der dunkelsten Punkte dieser Zeichnung. Vor allem an den Augen, den Augenbrauen und den Haarwinkeln. Manchmal ist es eine gute Idee, mit den dunkelsten Werten zu beginnen , damit wir die Werte verankern können. Aber warte, was bedeutet, die Werte zu verankern? Es bedeutet, dass Sie seit Beginn der dunkelsten und leichtesten Werte einer Zeichnung festlegen können seit Beginn der dunkelsten . Dann arbeiten Sie später an Zwischentönen basierend auf diesen Werten. Und genau das mache ich hier. Jetzt habe ich mit dem Schlüpfen angefangen und hier auf den Haaren mit der Form b. Aber bald komme ich wieder zu einem leichten Bleistift. In meinem Fall die AGB, der leichte Paynes Service für die Basisschicht. Dann folge ich dem üblichen Prozess und ändere die Bleistifte, da ich die Werte dunkler drücken muss . Ich benutze die Perle, dann den Tooby und endlich wieder für b. Also lasst uns zuschauen. Wie in den anderen Studien werde ich die gleiche Richtung der Striche beibehalten und wo die Schatten intensiver sind, werde ich die Kreuzschraffur anwenden. Also der Bereich unter den Augenbrauen und Nase und dem Mund, am Hals und an den Haaren. Als beschlossen, nicht viel an den Zwischentönen zu arbeiten. Im Allgemeinen werden wir diese Zeichnung im Vergleich zu den anderen leichter aussehen. Hier stehen wir am Ende einer weiteren Lektion. Ich hoffe es hat dir gefallen und ich habe den nächsten angenommen. 13. Abgesehen von den Augen – Struktur: Willkommen wieder. Und hier werden wir jetzt ein Porträt einer Person in Dreiviertelansicht studieren , die nach unten schaut. Diese Ansicht ist nicht so verbreitet und Sie könnten denken, dass es schwieriger sein wird, sie zu zerstören. Ich versichere Ihnen jedoch, dass nichts ganz anders sein wird. Der Prozess ist ziemlich der gleiche wie üblich. Ich fange damit an, den Kreis zu zeichnen , der die Basis des Schädels ist. Und gleich danach werden wir die Sitzung zeichnen , die der Seite des Kopfes entspricht . Erinnern Sie sich an den Prozess des Zeichnens einer Dreiviertelansicht? In diesem Fall ist die OVO jedoch, wenn die Person nach unten schaut , niedriger als wir normalerweise sehen. Aus meiner Sicht. Das Wichtigste ist zu wissen, wo der Mittelpunkt dieses Ovals ist. Ich werde diesen Punkt bald markieren. Ich lösche die Zeilen im Übermaß. Wenn Sie die Struktur zeichnen können ohne zu viele Linien zu zeichnen, ist es besser. Je sauberer die Ohren der Zeichnung, es sei denn, den Radiergummi benutzen, desto besser. Wenn wir zeichnen, wird die vertikale Achse in der Lage sein, die Mitte des Ovals zu platzieren. Wie üblich liegt dieser Punkt über dem Ohr. Jetzt ist die horizontale Linie, die der Achse der Augenbrauen entspricht , natürlich dazu geneigt, sie richtig zu machen. Es geht darum, unsere Wahrnehmung zu nutzen. Beobachten Sie die Referenz und führen Synchronisation zu Ihrer Zeichnung ein. Die Nasenlinien bis zum Kinn und den Haaren verlaufen parallel zur Achse der Augenbrauen. Sie werden also in die gleiche Richtung gehen. Wie üblich ist der Abstand zwischen ihnen gleich. Der Abstand zwischen Nase und Augenbrauen für Nase und Kinn sowie die Augenbrauen und die Haare gleich . So kann es den Abstand beim Zeichnen dieser parallelen Linien mit dem Daumen übertragen dieser parallelen Linien mit und die Spitze des Stiftes, wie ich es hier mache, spielt sich ab. Also die vertikale Achse zwischen den Augenbrauen und am Kinn. Achte noch einmal auf die Neigung. Zeichnen wir den Kiefer und die linke Gesichtshälfte wie gewohnt mit geraden Linien. Ich zeichne hier die Linie, die die Frontalebene und die Seitenebene des Kopfes teilt . Ich denke, es ist eine gute Referenz, besonders um später die Augen zu zeichnen. Und um diese Struktur zu beenden, Lasst uns den Hals und die Schultern zeichnen. Also was denkst du? War es schwierig? Ich hoffe, das war es nicht. 14. Abgesehen von den Augen – Teile des Gesichts: Jetzt, da die Struktur fertig ist, können wir beginnen, wenn die Teile des Gesichts persönlich besonders auf die Nase und die Platzierung der Augen achten würde . Ich glaube, dies sind die entscheidenden Punkte dieses Porträts. Also fange ich mit der Nase an. Da alles andere in der Nähe ist, müssen wir herausfinden, wie es sich selbst vorwärts und runter projiziert. Verwenden Sie die vertikale Achse auf der Referenz, um sie besser zu verstehen. Haben sie die Nase fertig, gehe ich weiter zu den Augenbrauen. Und es ist wichtig, hier die Form der Augenbrauen zu verstehen . Sie sind leicht gekrümmt. Es gibt einen Punkt dorthin während der Schöpfkelle und wird dünner. Augenbrauen können auch in der Dicke variieren. Beobachten Sie also immer, wie dick die Augenbraue ist, die Sie zeichnen. Zeichnen Sie nun die Kontur des Gesichts auf und fügen Sie das Ohr hinzu. Fangen wir auch mit den Haaren an. Ich markiere auch, wo die Grenzen des Halses und der Übergang sie schließen. Hier. Es liegen einige Haare auf der Stirn. Und ich versuche, seine Bewegung zu zeichnen. Wie ich bereits sagte, mache ich diesen Schritt mit einem harten Stift wie dem HB. Daher empfehle ich, das B oder das HB für diesen Schritt zu verwenden. Nun, das Auge zu ziehen ist hier auf diese Referenz. Wir sehen sie nicht offen. Aber wie auch immer, ich benutze die Winkel beider Augen als Referenz, um sie zu platzieren. Also zeichne ich eine parallele Linie nur für die Augen. Und hier ist wichtig, um den Abstand von den Augenbrauen zu messen . Dann lege ich später die Augenwinkel ein. Und selbst wenn sie nicht genau in dieser Linie sind, wird es zumindest in der Nähe sein. Ich sehe, dass sich diese Ecken nicht unbedingt auf dieser Achse befinden , da zwischen ihnen eine Höhenvariation besteht . Die rechte Ecke kann also ein wenig oben und die linke ein bisschen unten sein. Ich muss hier eine Annäherung durchführen. Jetzt lege ich den Mund ein. Und es ist wichtig, seine Grenzen auch horizontal zu definieren. Das heißt, wie breit wird der Mund sein. Dafür habe ich die Augen als Referenz benutzt. Daher ist es wichtig, dass die Augen korrekt sind. Wenn nicht, wird dieser Fehler auch dazu führen , dass ich sie falsch herausziehe. In die andere Richtung müssen wir den Abstand des Mundes von Nase und Kinn überprüfen . Öffnen des Mundes liegt ebenfalls etwas über der Hälfte des Abstands zwischen Nase und Kinn, wie ich schon oft gesagt habe. Aber hier kann ich es nicht wirklich sehen. Wir können viel davon sehen, wenn der Kopf nach unten geneigt ist. Aber gib dein Bestes darin zu zeichnen, was du sehen kannst. Von nun an treten wir in den letzten Abschnitt der zweiten Etappe ein. Ich werde einige Konstruktionslinien anheben , die nicht mehr wichtig sind. Ich werde auch einige Spuren reduzieren, sie dunkler machen. Dafür verwende ich den B oder sogar den zukünftigen Stift und übe manchmal mehr Druck auf das Papier aus. Damit können wir zum letzten Schritt übergehen, nämlich die Schattierung. Okay. 15. Abgesehen von den Augen – Schattierung: Okay, jetzt lasst uns diese Zeichnung beenden. Manche Leute lassen die Zeichnungen gerne auf diese Weise ohne Schattierung. Aber wenn du noch einen Schritt weiter gehen willst, komm mit mir. Ich habe den HB-Stift bekommen und fing an, die Schattenbereiche zu markieren. Vermeiden Sie es, harte Schläge zu machen, überspringen Sie sie Licht. Ich wiederhole den Vorgang, den du bereits kennst. Beginnend mit einer leichten Luke mit diagonalen Linien, die den HB-Stift verwenden, der die Grundlage der folgenden Schichten bildet. Erste Schicht fertig, ich habe den Teil B Bleistift bekommen, um den dunkelsten Entladungspunkt zu markieren. Die meisten von ihnen sind an Haaren, Augenbrauen und Wimpern. Je dunkler es ist, desto mehr Patienten die Zeichnung benötigen wir von Ihnen. Weil es länger braucht , um die Eigenwerte zu erreichen. Ich empfehle Ihnen, mit überlappenden Ebenen zu arbeiten , sie allmählich zu verdunkeln. Versuchen Sie nicht, es zu verdunkeln, das gehört, indem Sie nur eine Ebene verwenden. Weil du mehr Druck ausüben wirst , der dich müde macht. Es wird deiner Zeitung wehtun. Arbeiten mit leichteren aufeinanderfolgenden Schichten ergibt ein verfeinerteres Ergebnis. Zumindest ist das meine Meinung. Auf den Haaren. Ich mache viele Schichten sogar mit dem Vape Pen. In Bezug auf die Richtung der Striche auf der linken Seite mache ich diagonale Striche, mache ich diagonale Striche während ich den größten Teil der Zeichnung mache. Aber an einigen Stellen entscheide ich mich dafür , der Bewegung der Haare zu folgen. Alles was wir wissen, ist es eine Mischung aus beiden Dingen. Für den nächsten Teil, oder? Ich werde einen anderen Ansatz für die Haare verfolgen. Also lasst uns weiterschauen und ich habe hier nicht wirklich viel hinzuzufügen. Es geht eher darum, den Prozess zu beobachten. Hier sind wir am Ende eines weiteren Porträts, und ich hoffe, dass Ihnen diese Lektion auch gefallen hat. 16. Aufsehen – Struktur: Beginnen wir mit dem letzten Teil dieses Kurses. Von einer Person, die sich ansieht, ist es möglich, dass Sie den Kassakurs etwas herausfordernder finden , aber haben Sie keine Angst, weil der Prozess derselbe ist. Wie üblich. Ich beginne damit, die zweiten Freunde zu verfolgen , die die Grundlage des Stücks sein werden. Und beachten Sie in diesem Fall, die Phase fast vollständig innerhalb dieses Umfangs liegen wird . Natürlich wird es durch die Neigung des Kopfes verursacht. Zeichnen Sie aus diesem Grund keinen sehr winzigen Umfang, geben Sie ihm etwas Platz auf dem Papier. Oder deine Töpferei wird auch winzig sein. Jetzt zeichnet die Seite des Kopfes diese Ellipse oder Oval, wie sie es normalerweise nennen. Immer wenn Sie es zeichnen, versuchen Sie, die Größe zu ermitteln, die es innerhalb des Umfangsszenarios hat , um die richtigen Proportionen zu erhalten. Hier bemerkte ich, dass ich eine kleine Korrektur am Oval vornehmen musste , weil es zu klein war. Hier zeichne ich die vertikale Achse , die durch die Mitte des Ovals verläuft , ist nicht wirklich vertikal, weil sie geneigt ist, aber nicht wusste, was ich meine. Es ist eine gute Idee, diese grünen Punkte zu markieren , bevor Sie die Achse zeichnen. Diese Punkte sollen Ihnen bei dieser Aufgabe helfen. Jetzt werden wir diese Linie überschreiten, um die Achsen zu zeichnen , die den Augenbrauen entsprechen. Hier werden die Linien des unteren Nasenpunktes und des Barrio der Stirn hinzugefügt des unteren Nasenpunktes und des . Aufgrund der Neigung des Kopfes werden wir nicht viel von der Stirn sehen können. Dieser Bereich zwischen den Haaren und den Augenbrauen wird ein großes Diagramm sein. Und selbst wenn wir die allgemeine Regel haben, dass das Gesicht in drei gleiche Teile geteilt wird, wird diese Regel je nach Situation variieren. Sie müssen sich diese Regeln also immer mit einem großartigen Standpunkt des Autos ansehen. Weil eine Situation wie diese offensichtlich eine Anpassung erfordert. So wie der Abstand zwischen den Augenbrauen und dem Stirnende kürzer aussieht. Der Abstand von der Nase bis zum Kinn sieht in dieser Referenz länger aus. diese Zeichnung ein wenig bereinigen, können Sie für diesen Schritt jede Art von Radiergummi verwenden. Wählen Sie diejenige aus, die Sie am liebsten verfolgen möchten, die Achse, die durch die Mitte des Gesichts verläuft. Platzieren Sie die Bezugspunkte vor einen zwischen den Augenbrauen und den anderen in der Mitte des Kinns. Es ist die richtige Platzierung dieser Punkte , die die richtige Neigung des Kopfes ergibt. Nachdem Sie diese Punkte platziert haben, prüfen Sie, ob sie gemäß der Referenz korrekt sind. Zeichnen Sie nun den Kiefer und Sie werden feststellen, wie sich das meiste davon innerhalb des Kreises befindet. Trennen wir nun die Frontalebene von der Seitenebene des Gesichts. Dies ist eine zusätzliche Referenz und glauben Sie dann, dass es Ihnen hilft, den Analysebaum zu zeichnen. Vor allem, wenn wir die Augen und den Mund zeichnen. Beim Zeichnen von Hals und Schultern. Beachten Sie, wie wichtig der Hals in dieser Referenz ist. Es nimmt in dieser Zeichnung einen beträchtlichen Platz ein. Achten Sie also auf die Proportionen um nicht mit Untergröße zu zeichnen. Wenn es um die Höhe geht, sieht es so aus, als würde es die Hälfte der Zeichnung einnehmen die gleiche Höhe haben. Der Umfang, den wir anfangs gezeichnet haben, hat seine Breite, ähnelt auch denselben Konferenzen, obwohl er etwas schmaler ist. Hier beenden wir diese Struktur. Hast du es schwer gefunden? Ich hoffe, du hast es nicht getan. 17. Aufsehen – Teile des Gesichts: Zeichnen wir nun die allgemeinen Formen und die Teile des Gesichts sowie den HB-Stift. Jetzt wechsle ich zum b. Wie immer, das Ohr befindet sich in einem der Quadranten des ovalen Dion der unteren linken Seite. In diesem Fall ist eine Sache, die uns herausfordert es in der richtigen Größe und Neigung zu zeichnen. Ich glaube, ich habe die Neigung unterschätzt und sie kleiner gezeichnet als sie ist. Sie haben vielleicht schon bemerkt , dass keine meiner Zeichnungen nicht perfekt ist, identisch mit dem Foto. Dies ist auf mehrere Gründe zurückzuführen. Einer von ihnen ist , weil ich mir die Referenz auf dem Computerbildschirm angesehen habe. Wenn ich die Referenzen ausgedruckt oder sogar auf dem Handybildschirm angeschaut habe, die Referenz platziert. Neben meiner Zeichnung wäre es einfacher gewesen, die Unterschiede zu erkennen , die sich als Unentschieden ansammeln. Wenn Sie also die Referenz nebeneinander mit Ihrer Zeichnung platzieren können , ist es einfach, Ihre Zeichnung zu vergleichen, Sie füttern das Foto und erkennen diese Unterschiede. Zu glauben, obwohl ich ein zufriedenstellendes Ergebnis dieser Zeichnungen erzielt habe. Vergiss nicht, du bist ein Mensch, keine Maschine. Es gibt einen Moment, den ich besonders interessant finde, und wenn die Nase mit einem der Augen bedeckt ist, haben Sie zwei Möglichkeiten , diesen Bereich zu zeichnen. Einer von ihnen besteht darin, die Nase vorher zu zeichnen und dann die Lücken zu füllen die Kontur des Gesichts zu zeichnen. Und die andere besteht darin, die Kontur des Gesichts zu zeichnen , bevor Sie die Nase zeichnen. Und dann stellst du dir die Bar vor, die von der Nase bedeckt ist. Ich ziehe es vor, die Nase zu zeichnen, bevor diese Struktur als Referenz verwende. Vermeiden Sie beim Zeichnen der Nasenlöcher das stilisierte Ding , das sozusagen ein einfacher dunkler Kreis ist , rundes schwarzes Loch im Gesicht. Beobachte die Form und versuche, sie in deine Zeichnung zu bringen , wie es im wirklichen Leben ist. Nun, dieser Moment, der von manchen Menschen befürchtet wird , ist es an der Zeit, die Augen zu platzieren. Der Prozess bleibt derselbe, nämlich eine parallele Linie zu den Augenbrauen zu zeichnen und die Augen dort zu platzieren. Um dann die Breite des I. zu definieren Vergleichen Sie es mit der Nase. Irritation des Raums zwischen Auge und Nase. Übrigens ist es immer eine gute Idee, die leeren Räume zu beobachten . Hier sind einige Korrekturen erforderlich, wie die Nasenspitze und der Zähler der Gesichtsseite. Und wie gesagt, die Korrekturen sind Teil des Prozesses. Das Verfahren zum Platzieren des Mundes ist das gleiche , um die Augen zu platzieren. Aber Sie können die Position des Mundes auch mit dem Ohr vergleichen. Jetzt bemerkte ich, wie ich hätte positionieren können, dass das Auge etwas weiter hinten liegt, etwas mehr von der Nase entfernt. Und sie bemerken auch, wie das Ohr etwas tiefer hätte platziert werden können als es ist. Leider habe ich diese Fehler bei der Aufnahme dieses Videos nicht korrigiert . Aber trotz dieser Fehler gefällt mir die Art und Weise, wie diese Zeichnung am Ende aussah. Ich gebe dir nur diese Schritte, um ihnen zu helfen , sie besser zu zeichnen als meins. Dies ist ein weiterer Fall einer Person mit vielen Haaren. Und das ist der Grund, warum ich den Umfang zeichnen muss , warum ich den Umfang zeichnen über die Grenzen des Schädels und nicht an die Haare nachdenken muss. Nach all den Proportionen des Gesichts ändert man sich, wenn die Person zum Beispiel mehr Haare oder ihr Brett hat . Wie üblich nehme ich am Ende des zweiten Schrittes den Radiergummi trostlos, einige der strukturellen Linien , die nicht mehr benötigt werden. Und ich kann auch einige der Zeilen verdunkeln. Wenn dann alles vorhanden ist, können wir zur Schattierung übergehen. 18. Aufhören – Schattierung: Da wir uns in der Endphase befinden, grenzen wir die Schattenbereiche ab. Ich benutze den HB-Stift wieder, verwende leichte Striche und vermeide es, sie zu stark zu zeichnen , weil ich sie nicht sehen möchte, wenn er fertig ist. Ich kann auch hier und da einige Korrekturen vornehmen. Ich musste den Übergang zu den Haaren korrigieren. Schließlich war die Stirn größer, als sie auf dem Tempo auf dieser Seite des Kopfes sein sollte dem Tempo auf dieser Seite des , sollte von Haaren verdeckt sein. Wenn Sie die Schatten einschränken, verstehen Sie, wo sich die Hauptlichtquelle befindet. Und diese Referenz kommt von links nach rechts, von oben nach unten. Es gibt eine zweite Lichtquelle, die am Hals von rechts nach links auffälliger ist, aber eher eine seitliche Quelle. Es beseitigt nicht die Vorderseite des Gesichts. Wie auch immer, genau wie es in Betracht gezogen werden muss. Fügen Sie Details zum Ohr hinzu. Ich habe die Konturlinien auch mit dem zukünftigen Stift intensiviert . Und schließlich beginne ich mit dem Schraffieren nach dem gleichen Vorgang, den ich zuvor verfolgt habe. Ich bin zurück mit dem HB-Bleistift, der diagonale Linien zeichnet. Während der ersten Ebene der Zeichnung. Ich lasse dich diesen Schritt anschauen. Vergiss nicht, ich werde die Bleistifte wechseln wenn ich vorankomme und tiefer gehe. Ich fange mit dem HB-Stift an, dann wechsle ich zum Schnabel, später zum Tooby, und schließlich benutze ich die weit vor den dunkleren Bereichen. In Bezug auf die Haarschattierung werde ich es als einheitliches Durcheinander behandeln. Es bedeutet, dass eine echte weitgehend die Bewegung der Haare und seine individuellen Haarluxus ignorieren . Eigentlich halte ich die Striche in diagonaler Richtung. Später. Ich kann einige Linien hinzufügen, die auf die Haarbewegung hindeuten. Aber im Allgemeinen behandle ich es als homogene Masse. Obwohl es ein dunkles Haar ist, heißt das nicht, dass ich nur den Furby-Stift benutzen werde. Es hat einige Feinheiten und für sie benutze ich auch sie begannen Bleistifte zu sein. Dieses Verfahren wird dazu beitragen, sie konsistenter zu machen weiche Bleistifte wie die Furby sind mehr Poros auf ihrer Oberfläche werden körnig aussehen, wenn sie nur dann verwenden. Aus diesem Grund verwende ich gerne harte Bleistifte, um diese Poren zu füllen. Dann verdunkle ich einige spezifische Fehler auf den Haaren, um mehr Volumen zu machen. Aber im Allgemeinen habe ich die meisten Details ignoriert. Und hier ist das Ende dieser Videoserie über Porträts in verschiedenen Rechnungen. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Lektionen gefallen haben und sie waren Ihnen hilfreich, dass Sie viel gelernt haben. Und jetzt liegt es an dir, all dieses Wissen, das du erworben hast, in die Praxis einzubringen . Vielen Dank, dass Sie sich diese Videos angeschaut haben. 19. Zeichnen als Gewohnheit: Sie haben sicherlich das Zitat gehört, das besagt, dass Übung den Meister macht, oder? Nun, ich stimme dem Zeichnen vollkommen zu. Nur ab und zu reicht nicht aus, wenn wir uns verbessern wollen. Wenn Sie wirklich besser zeichnen möchten, müssen Sie leider besser zeichnen möchten, konsistent sein. Und aus diesem Grund gebe ich Ihnen fünf Tipps, wie Sie den Akt des Zeichnens zur Gewohnheit machen können. Diese Tipps sind persönlicher. Ich habe keine wissenschaftliche Grundlage auf dem, was ich sage, aber ich werde Ihnen nur sagen, was für mich funktioniert hat, könnte auch für Sie funktionieren. Also lasst uns gleich darauf eingehen. Der erste Tipp ist , realistisch zu sein. Fangen Sie klein an. Setzen Sie sich keine Ziele , die zu ehrgeizig sind. Obwohl ich dir empfehle, mindestens für ein paar Minuten jeden Tag zu zeichnen , setze es nicht als Ziel. Wenn du es schaffst. Vielleicht sind Sie am Wochenende beschäftigt und haben an manchen Tagen keine Freizeit. Also verpflichte dich nicht, etwas zu tun , wenn du es nicht erreichen kannst. Wenn Sie beispielsweise etwas Zeit sparen möchten, um einen Abend zu zeichnen, gehen Sie nicht jeden Tag 23 oder vier Stunden lang zur Zeichnung. Diese können besonders auf lange Sicht ziemlich anstrengend sein. Ich würde so etwas wie 30 Minuten einstellen. Ich zahle nichts. Für mich. Nur ein Portrait des Tages zu zeichnen ist machbar und kann es dann jeden Tag tun, auch sonntags. Mein zweiter Tipp ist, eine Ziehzeit an deinem Tag zu haben. Persönlich arbeite ich lieber mit Zeitplänen und vorab festgelegten Routinen. Für mich funktioniert es also, wenn ich sage, dass wir jeden Tag um 19:00 Uhr zeichnen werden, wenn Sie es schaffen, wird es Ihnen sehr vorteilhaft sein. Planen Sie eine Zeit ein, von der Sie wissen, dass Sie sich auf Ihre Aktivität konzentrieren können, die Sie während dieser Zeit nicht gestört werden. Und wenn möglich, ein Moment des Tages, in dem wir zu müde sein wollen, es sei denn, Sie nutzen Ihre Abflusszeit genau, um sich auszuruhen. Ich habe auch Zeit geplant. Du wirst bereit sein es zu versuchen. Wenn Sie morgens mehr Energie als abends haben , dann ziehen Sie morgens. Wenn Sie in der Mittagspause etwas Freizeit haben, planen Sie diese Zeit für Sie und bringen Sie Ihr Skizzenbuch mit. Dies ist mein zweiter Tipp. Mein dritter Tipp ist, dass Sie Ihre Umgebung vorbereiten. Du wirst dich einziehen. Wenn Sie jeden Tag im selben Raum zeichnen können, das ausgezeichnete Materialien dort und sie werden als Erinnerung an Ihr Engagement für das Zeichnen dienen. Eine andere Sache ist, dass wir diese Umgebung vorbereiten , um Ihnen zu helfen sich auf Ihre Zeichenaktivität zu konzentrieren. Vermeiden Sie Umgebungen, die zu laut sind , dass Sie nicht allein sein können sich nicht konzentrieren können. Natürlich, wenn möglich. Wenn ich einen Schreibtisch wie ich habe, kannst du dein Skizzenbuch legen und du probierst dort Materialien aus, und du kannst sie leicht abholen. Es wird viel einfacher, jeden Tag zu zeichnen. Respektieren Sie immer noch die Umwelt, wenn Sie beim Zeichnen Musik hören möchten, Ihre Thrombozyten und Ihre Lieblings-Podcasts vorbereiten und fortgeschritten sind, als er Ihre Umgebung darauf komfortabler und angenehmer zu zeichnen. Mein vierter Tipp bezieht sich auch auf die Umwelt, um Ablenkungen zu vermeiden. Jede Aktivität wird besser durchgeführt, wenn Sie sich darauf konzentrieren können. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich auf Ihre Zeichenaktivität konzentrieren können. Aber wie kann man das machen? Nun, ich mag die Pomodoro-Technik sehr. Wenn Sie es irgendwann nicht wissen, stellen Sie den Timer ein und verpflichten sich, sich auf Ihre Aktivität zu konzentrieren, bis der Timer klingelt. Zumindest für mich funktioniert es wie Magie. Tun Sie es für kurze Zeit und Ihre Aktivität wird weniger anspruchsvoll und weniger anstrengend, da sie in Aktivitäten zusammenbricht , die anfänglich einschüchternd aussehen, wie das Zeichnen eines Porträts. Und mein fünfter und letzter Schritt ist, dass du deine Fortschritte im Auge behalten wirst. Jetzt ist das eher langfristig. Ich finde es sehr interessant , wenn du deine eigenen Zeichnungen bekommen und sie mit den neuesten vergleichen kannst. Vergleichen Sie, was Sie heute gemacht haben, mit etwas, das Sie letzte Woche, letzten Monat oder sogar vor Jahren gezeichnet haben. Dafür schreibe ich das Datum neben der Unterschrift auf. Ein weiterer Tipp für Sie, um Ihren Fortschritt im Auge zu behalten , ist, dass wir ein Skizzenbuch oder einen Zeichnungsordner haben. Es wird dir helfen, deine eigenen Zeichnungen zu sammeln und sie im Laufe der Zeit bei dir zu behalten. Dann können wir Ihre letzten Zeichnungen ganz einfach mit den alten vergleichen. Du wirst wahrscheinlich merken, dass es dir besser geht. Und ich finde es besonders lohnend und motivierend, weil man sehen kann, dass man sich auszahlt. Sie werden feststellen, dass sich sogar ein paar Minuten alltägliches Frühstück lohnt, da sie sich im Laufe der Zeit ansammeln und einen Schneeballeffekt erzeugen. Du wirst erfahrener und ich bin besserer Künstler. Ich behalte viele meiner alten Zeichnungen bei mir. Und wenn ich sie ansehe, sehe ich Metro-Lügen in der Zeit, die ich mit dem Üben verbracht habe. Lassen Sie uns also die fünf Tipps zusammenfassen, um den Akt des Zeichnens zur Gewohnheit zu machen. Die erste besteht darin, realistisch zu sein, Ihre Ziele nicht zu übertreiben. Der zweite Tipp ist, eine Ziehzeit an Ihrem Tag zu haben. Der dritte Tipp ist die Vorbereitung Ihrer Umgebung. Der vierte Tipp besteht darin, Ablenkungen zu vermeiden. Denken Sie daran, wie wichtig es ist, konzentriert zu sein. Und schließlich besteht der fünfte Tipp darin, Ihre Fortschritte im Auge zu behalten. Ich hoffe also, dass mindestens einer dieser Schritte für Sie nützlich sein wird. Vergiss nicht, sie in die Praxis umzusetzen. Dies ist unerlässlich. 20. Schlussbemerkung: Wenn Sie alle Videos gesehen und alle Studien dieser Klasse gemacht haben, möchte ich Ihnen gratulieren. Es bedeutet, dass Sie sich wirklich für Ihr Ziel einsetzen , sich als Künstler zu verbessern. Ich möchte mich auch bei dir dafür bedanken, dass du alle Videos angeschaut hast. Ich möchte Sie um einen kleinen Gefallen bitten, nämlich eine Bewertung für diesen Kurs zu hinterlassen. Komplimente sind sehr willkommen, aber Sie können Tipps geben, wie ich auch meine nächsten Kurse verbessern kann auch meine nächsten Kurse verbessern wenn Sie welche haben. Eine Rezension zu hinterlassen hilft mir immens, mehr Schüler zu erreichen Verbesserungen suchen, genau wie Sie. Und vergiss nicht, deine Zeichnungen im Projektabschnitt zu posten ! Es wird uns eine Freude sein, Ihre Zeichnungen zu sehen und Ihnen Feedback zu geben. Also vielen Dank nochmal und wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss!