Ein realistisches Porträt mit Graphite zeichnen

1. Einführung: Hallo an alle! Möchten Sie lernen, wie man realistische Porträts mit Graphit zeichnet? Möchten Sie alle Geheimnisse Künstler verwenden , um eine Zeichnung so real und detailliert aussehen zu lernen ? Nun, in dieser Klasse werde ich mit Ihnen alles teilen, was ich weiß, wie man realistische Porträts mit nur Graphit von Anfang bis Ende zeichnen kann. Du wirst sehen, wie ich ein Porträt von Grund auf neu beginne und alle Bühnen durchgehe, bis es fertig ist. Jede Lektion soll Ihnen alle Tipps und Tricks zeigen, um Ihre Zeichnung realistischer zu machen nehmen Sie sich die Zeit, um Ihnen eine Schritt-für-Schritt-Methode beizubringen, die ich für Schwarz-Weiß-Projekte befolge, ich auf meinen sozialen Medien teile. Der gesamte Prozess wird in kurze Videos aufgeteilt , die sich auf jede Gesichtsfunktion konzentrieren, um aufzuklären, wie Sie alle möglichen Probleme überwinden können, die Sie beim Zeichnen eines realistischen Porträts finden. Ich werde Ihnen auch zeigen, dass alle Materialien für Graphitzeichnung verwendet werden und wie Sie sie am besten nutzen können. Indem Sie diese Methode lernen, werden Sie fantastische Ergebnisse erzielen. Also freue ich mich darauf, Sie in der Klasse zu sehen! 2. MATERIALIEN: Hey Leute, ich werde euch zeigen, dass alle Werkzeuge für dieses Porträt verwendet werden. Vor allem, wenn Sie möchten, dass Ihre Zeichnung viele Jahre hält, muss das Papier säurefrei sein. Das ist unerlässlich. Papiere können von ihrer Farbe abweichen. Einige sind wirklich weiß, während andere gelblich sein können. Es gibt Ihrer Zeichnung einen anderen Aspekt und es gibt hier kein Besseres oder Schlimmeres, es ist nur eine Frage des persönlichen Geschmacks. Wenn es um die Oberfläche für realistische Zeichnungen geht , arbeite ich lieber mit glatten Papieren, Jungs. Ich werde empfehlen, ein Papier mit mittlerer bis hoher Dicke zu pflücken. Sein Gewicht sollte mindestens 150 Gramm pro Quadratmeter betragen. Die Größe, an der ich arbeiten werde, ist A4, das sind 210 pro 297 Millimeter. Also wählte ich für diesen Kurs Lana Bristol Papier. Es bedeutet nicht, dass dies das beste Papier der Welt ist, aber es war verfügbar, um dort gekauft zu werden, wo ich wohne. Andere wirklich gute Papiere sind Fabriano 4L, Strathmore 300 Serie Bristol glatt, Hahnemülle Nostalgie und Canson XL Bristol. Es gibt verschiedene Sorten für Graphitstifte und Sie brauchen kein komplettes Set, um diese Klasse zu absolvieren. Ich werde nur vier verschiedene Bleistifte verwenden: ein H, ein B, ein 3b und ausnahmsweise ein 8B. Das ist der Staedtler Mars Lumograph, der meine Lieblingsoption ist. Ein normaler Druckbleistift ist auch praktisch mit einem Punkt von fünf Millimetern und gefüllt mit 4B Graphitmine. dieser Klasse wird auch ein gekneteter Radiergummi verwendet. Der Tombow Mano Zero 2,3 mm Stick Radiergummi, sehr nützlich. Schließlich könnte ein üblicher dickerer Stick Radiergummi nützlich sein, aber es ist nicht notwendig, es zu haben. Ich benutze eine Nummer 4 flache Marta Haarbürste zum Mischen Graphit, und ich trimme sein Haar mit einer Schere, um es fester zu machen. Mischen Stümpfe werden auch verwendet werden. Ich habe Tem in verschiedenen Größen, Nummer eins und Nummer drei, ein Stück Toilettenpapier, ich glaube, jeder hat es zu Hause. Ein Bleistiftspitzer, natürlich. Und Sie können Ihre Bleistifte auch mit einem Allzweckmesser schärfen. Dieses Messer wird auch zum Schärfen des Stick Radiergummi verwendet und ich zeige Ihnen, wie es geht. So nehmen Sie einfach das Messer und machen eine Fase auf der Spitze. Eine größere, weiche, langhaarige Bürste zum Reinigen Ihrer Zeichnungen ist nützlich, und es ist besser, sie zu verwenden, als den Staub aus dem Papier zu bläst , weil Sie nicht darauf spucken und Ihre Zeichnung verschrauben wollen. Und auch eine Maske oder ein Klebeband wird verwendet. Und das war's. 3. Tracing: In diesem Video möchte ich Ihnen eine Methode zeigen, mit der Sie Ihre Zeichnung mit 100% Genauigkeit umreißen können. Es gibt kein Problem, wenn Sie Ihre Zeichnung freie Hand skizzieren möchten. In der Tat, wenn Sie sich davon überzeugt fühlen, tun Sie es einfach! Wenn es jedoch nicht Ihr Fall ist, machen Sie sich keine Sorgen, denn ich werde Ihnen erklären, wie Sie aus Ihrer Referenz einen perfekten Überblick machen können. Die praktischste Methode ist meiner Meinung nach die Übertragungsmethode. Um es in die Praxis umzusetzen, werde ich verwenden: die Referenz, die in der Größe gedruckt wird, die ich meine Zeichnung haben möchte; ein gemeinsames Blatt Papier; das Papier, auf dem ich zeichnen werde; ein dunkler Graphitstift, ein Kugelschreiber; ein Stück Gewebe; und ein Klebeband. Mit dem dunklen Bleistift füllen wir die gesamte Oberfläche mit Graphit mit Ausnahme der Ränder. Ich empfehle Ihnen, nicht an den Rändern zu verfolgen, so dass Sie das Papier manipulieren können, ohne Ihre Hand zu verschmieren. Ich benutze einen 8B Bleistift, weil er der dunkelste Graphitstift ich hier habe. Je dunkler der Bleistift, desto besser. Drehen Sie an diesem Punkt das Papier, um die Striche zu überqueren. Dies ist ein Stück Gewebe, das wir verwenden, um Graphit zu mischen, und so falten wir es zusammen. Es wird zusammengeklappt und Dreiecke sein. Dies ist die erste Falte. Dann immer wieder, dreimal. Schließlich falten wir seine Spitze, um mehr Präzision zu haben, wenn wir mischen. Jetzt ist es Zeit, das Gewebe einfach auf dem Papier zu reiben, und der Graphit füllt die leeren Räume zwischen den Bleistiftstrichen. Wenn der Farbton nicht dunkel genug ist, wiederholen Sie den Vorgang, um weitere Graphitebenen hinzuzufügen. Wenn wir fertig sind, lassen Sie uns zu dem Blatt gehen, auf dem wir die Zeichnung machen werden. Jetzt müssen wir die Referenz auf dem Zeichenpapier fixieren. Dies ist die Verwendung des Bandes in dieser Klasse. Nehmen Sie mindestens zwei Bandstücke, um zu verhindern, dass sich die Referenz beim Tracing bewegt. Befestigen Sie das Band, wo wir nicht verfolgen werden, wenn möglich. Aber das Graphitblatt mit seiner Graphitseite drehte sich zwischen dem Zeichenpapier und der Referenz ab. Jetzt sind wir bereit zu verfolgen und ich werde hier einen Kugelschreiber verwenden. Ich habe mich für einen roten Stift entschieden, weil er mich weiß, wo ich schon zurückverfolgt habe. Also werde ich die Arbeit nicht unnötig wiederholen. Wir müssen diese Striche etwas unter Druck setzen, aber nicht zu viel, um den Graphit auf die Zeichenfläche zu übertragen. Sie werden feststellen, dass der Umriss nicht zu dunkel ist und das ist eigentlich gut, weil wir diese Linien nicht auf dem fertigen Stück sehen wollen. Sie müssen nicht alle Details des Fotos auf das Papier übertragen. aber es ist eine gute Idee, genügend Informationen zu übertragen, um zu vermeiden, verloren zu gehen, wenn Sie an den Schattierungen und Texturen arbeiten. Diese dünnen Haare, obwohl ich sie nicht zurückspüre, weil sie sehr empfindlich sind. Ich ziehe es vor, sie freihändig zu machen. Einige Bereiche sind sehr dunkel auf der Referenz, was die Verfolgung erschweren kann, aber Ihre Zeichnung wird auch so dunkel sein. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht alles sehen können, was hier passiert. Übrigens, wenn ich zeichne, ziehe ich es vor, die Referenz auf einem digitalen Bildschirm zu betrachten, sei es ein Computer, ein Tablet oder ein Telefon, denn eine gedruckte Version verliert immer ein bisschen an der Qualität der Originaldatei. Also drucke ich die Referenz nur, um sie zu verfolgen. Auf den Augenbrauen und Augenlidern folgen Sie der Richtung der Haare , um sie zu verfolgen. Die Nase zeigt nicht genau eine Linie, die einen Bereich vom anderen trennt. Was der Nase Volumen verleiht, sind die unterschiedlichen Werte von Licht und Schatten. Also später werden wir einen Radiergummi verwenden, um die Linien, die wir hier machen, aufzuhellen. Der Umriss des Mundes muss auch empfindlich sein, daher werden wir auch einen Radiergummi verwenden, um seine Kanten glatt aussehen zu lassen. Hier, nur die letzten Striche tun, um den Kernschatten zu verfolgen. Und das ist das erwartete Ergebnis am Ende des Prozesses. 4. Auge: Hallo Jungs, willkommen zu diesem Video und lasst uns mit Natalie Portmans Porträt beginnen. Der erste Schritt besteht darin, den gekneteten Radiergummi zu erhalten, um den Umriss aufzuhellen , damit er im Endprodukt nicht sichtbar ist. Es genügt, mit dem Radiergummi auf das Papier zu tippen. Ich werde mit dem 0,5 Millimeter Druckbleistift beginnen, der mit 4B Graphit gefüllt ist, um die Pupille und den oberen Bereich der Iris zu machen. Dann wird der Mischstumpf verwendet, um den Graphit auf der Iris zu mischen. Der Mischstumpf liefert ein realistischeres Ergebnis. Beachten Sie die Tatsache, dass die Blende nicht durch definierte Linien begrenzt ist. Stattdessen sind die Kanten verschwommen. Das Weiß des Auges wird mit einem härteren Bleistift und dem Mischstumpf gestartet , um die erste Schicht zu machen. Führen Sie den Umriss erneut aus, wo immer Sie es für notwendig halten, um zu verhindern, dass er verblasst. Wenn Sie den Mischstumpf auf einer helleren Stelle verwenden, achten Sie darauf, dass seine Spitze sauber ist. Es kann gereinigt werden, indem man es auf einem Stück Schleifpapier reibt. Wenn Sie es nicht haben, reiben Sie es auf einem gemeinsamen Stück Papier, um den Graphitüberschuss zu entfernen. Zurück zur Iris, ist es Zeit, die Details hinzuzufügen. Normalerweise beginne ich mit einem helleren Bleistift und gehe nach und nach zu einem dunkleren, wann immer ich Lust habe. Ich arbeite bereits mit der B-Klasse und mache kreisförmige Bewegungen. Also zeichne ich hier nicht wirklich Linien, okay? Die Arbeit besteht also im Wesentlichen darin, die Verwendung von Bleistift mit Mischstumpf zu wechseln. Hier ist wieder der Druckbleistift, nach B- und 3B-Bleistiften. Die Bürste hilft, den Graphit zu mischen und ihn in den Papierzahn zu bekommen. Der Mono Zero Stick Radiergummi macht die Highlights und der Pinsel wird später den Effekt erweichen. Diese Highlights werden also nicht so intensiv aussehen. Ihr Farbton ist kein reines Weiß. Es sieht eher wie ein Grauton aus. Insbesondere diese Reflexion ist scharf, so dass der Radiergummi hilft, es weiß aussehen zu lassen. Und später wird ein härterer Bleistift verwendet, um seine Kanten zu machen. Und fügen Sie diese kleinen Details zum am Arbeiten am Weiß des Auges wieder hinzu, indem Sie die H und B Bleistifte und den Mischstumpf verwenden, beginnend mit einem leichteren Bleistift bietet mehr Kontrolle darüber, was wir tun. Nur wiederholen Sie hier einige der Umrisse einschließlich der Wimpern mit dem H-Bleistift. Dieser Bereich hier des Auges ist etwas dunkler, aber der Prozess ist ziemlich der gleiche. Jetzt bereiten wir die erste Schicht aus Graphit auf der Haut vor. Immer wenn ich große Flächen zeichne, schattiere ich es mit einem Bleistift und durch Schattierung meine ich parallele Linien zeichnen und später bekomme ich das Gewebe und vermische es aus. Es wird am Ende glatt aussehen. So mache ich die ersten Schichten. Bei der Mischung mit dem Gewebe kann der Umriss verschwinden. Deshalb mache ich es hin und wieder. Und schließlich das Taschentuch. Es ist wirklich gut, um große Flächen wie diese zu vermischen. Reiben Sie es in kreisenden Bewegungen und senkrecht zu den vorherigen Bleistiftstrichen. Sonst wird es nicht funktionieren. Es ist nicht notwendig, es hart zu drücken. Es kann sogar fleckige Ergebnisse geben, wenn Sie es zu hart drücken. Und jetzt verdunkeln wir die Haut nach und nach, bis wir die Werte erreichen, die wir wollen. Ich bin sehr vorsichtig mit dem Bleistift, vor allem auf helleren Bereichen. Die harte Bürste wird aus dem gleichen Grund verwendet, den wir zuvor verwendet haben. Und dann der Mischstumpf. Sobald Sie an dunkleren Bereichen arbeiten, müssen Sie einen dunkleren Bleistift bekommen. Also benutze ich hier die 3B und später die 4B-Typen. Erst wenn Sie mit diesen Hautwerten zufrieden sind und fertig sind, beginnen Sie, die Wimpern zu zeichnen. Und warum nicht die Wimpern vorher? Nun, wenn Sie die Haut ausmischen müssen, werden Sie auch die Wimpern sowieso ruinieren und Sie können wirklich ein Chaos machen, wenn Sie die Wimpern zu früh verdunkeln. Also machen Sie sie besser später. Die Wimpern werden mit dem 4B Graphit veredelt und der Druckbleistift gibt mehr Präzision beim Zeichnen. Stellen Sie sicher, dass die Wimpernspitzen dünn aussehen. Sie werden nicht natürlich aussehen, wenn ihre Spitzen dick sind. Jetzt fügen wir weitere Details zur Zeichnung hinzu und verdunkeln das untere Augenlid. Ich schlage vor, einen B-B-Bleistift zu nehmen, um die Textur durch Zeichnen in kreisenden Bewegungen zu tun und kombinieren Sie sie mit dem Mischstumpf, dem Pinsel, geduldig arbeiten. Dann werden die Highlights mit dem Stick Radiergummi gemacht , diese winzigen Highlights. Die unteren Wimpern können zuerst mit einem harten H-Bleistift und später mit dem 4B gemacht werden, um sie zu verdunkeln, vor allem ihre Wurzeln, wo sie dicker und dunkler sind. Diese Wimpern sind noch empfindlicher. Also zeichnen Sie sie sorgfältig. Beachten Sie die Referenz, um zu verstehen, wie sie aussehen, wie lange sie sind und in welche Richtung jedes Haar folgt. Und die Augenbraue. Das Verfahren hier ist sehr ähnlich zu dem, was wir für die Wimpern getan haben, auch wenn die Haare hier tendenziell länger sind. Halten Sie Ihre Bleistifte scharf, wenn Sie Haare zeichnen, bereiten Sie die Augenbraue mit einem härteren Bleistift vor. Und dann nehmen Sie schließlich den 4B Graphit, um es so viel zu verdunkeln, wie es aussieht. Sie haben vielleicht bemerkt, dass je dunkler der Graphit, desto rauer er ist. Der Pinsel hier spielt also eine wichtige Rolle, um diese Linien glatt aussehen zu lassen. Und ja, die Bürste wird nicht ruinieren , was du gerade getan hast. Hier ist das Ende dieses ersten Teils und ich hoffe, Sie genießen diese Klasse! Wir sehen uns im nächsten Video! 5. Stirn und Wunde: Hallo Jungs, willkommen zu diesem Video. Lasst uns mit diesem Porträt fortfahren. Und jetzt werden wir uns mehr auf die Hauttextur konzentrieren. Normalerweise beginne ich mit härteren Bleistiften und dann gehe ich zu dunkleren. Also werde ich an Graphitschichten arbeiten. Hier bereite ich bereits die erste Schicht mit einem härteren Bleistift vor, den H-Bleistift zu den spezifischeren, mache immer diese parallelen Linien und vermeide sie sehr markiert, sehr sichtbar. Später werden wir das Problem bekommen und diesen Graphit ausblenden. So ergibt es ein einheitliches Ergebnis, das der ersten Schicht hier entspricht. Obwohl dies nur die erste Schicht ist, bin ich schon besorgt über das Rendern von Volumen auf der Stirn. Achten Sie darauf, wo sich die helleren und dunkleren Werte befinden. Hier zum Beispiel konzentriert sich dieses Licht auf die Mitte der Stirn. Also werde ich den Bereich verdunkeln, in dem das Licht reflektiert wird. Jetzt ist es an der Zeit, Lautstärke zu rendern und an den allgemeinen Werten zu arbeiten. Und erst später werde ich an Textur und Details arbeiten. Das gilt auch, wenn wir mit Gewebe arbeiten, ich vermische den Graphit um die Lichtzone. Und mit dem Gewebe können Sie Graphit in die helleren Bereiche bringen , um einen reibungslosen Übergang von dunkel zu hell zu machen. Wiederholen Sie hier eine Nachverfolgung, um die Referenzen nicht zu verlieren. Sie werden feststellen, dass ich mit leichteren Bleistiften beginnen und allmählich dunklere Noten nehmen. Hier benutze ich immer noch den H-Bleistift, weil ich gerne die Kontrolle über das habe, was ich tue. Aber bald werde ich zu einem B und sogar zu einem 3B wechseln, wo die Werte wirklich dunkel sind. Jetzt verwende ich einen 4B-Graphit und bin mir der Tatsache bewusst, dass, wenn Sie es mischen, es wahrscheinlicher ist, ein Chaos zu machen. So werde ich zum Beispiel vorsichtiger mit dem Gewebe dort auf der linken Seite sein , weil dieser Bereich leichter ist. Aber ich will nicht verlieren, was ich dort gemacht habe mit dem Feuerzeug Bleistift. Auf der anderen Seite wird das Gewebe auf der rechten Seite praktisch sein, wo der Schatten intensiver ist. Wenn Sie mit den Werten zufrieden sind, die Sie erreicht haben, dann können Sie den Stick Radiergummi greifen und beginnen, diese winzigen Lichtflecken zu tun. Jetzt arbeiten wir in einem anderen Maßstab. Dies bestimmt also nicht die allgemeinen Werte des Porträts. Die allgemeinen Werte werden durch die erste Ebene bestimmt. Es bedeutet nicht, dass Sie nicht zurückgehen und Anpassungen vornehmen können. Eigentlich werde ich sie sowieso machen. Ich kann nicht sofort alles richtig machen. Es ist normal, sich dabei hin und her zu bewegen. Es ist wichtig, dass Sie wissen , dass ich viele Minuten vom Original aufgenommenen Video überspringe. Diese Arbeit ist ziemlich lang und erfordert etwas Geduld. Und ich möchte Sie auch nicht mit einem zu langen Video langweilen , das Ihnen den gleichen wiederholten Prozess zeigt. Aber jedenfalls, glaube nicht, dass du diese Stirn in 15 Minuten beenden sobald dieses Video endet. Wenn ich mich nicht irre, nahm mir die ganze Stirn etwas zwischen 1 und 2 Arbeitsstunden. Es ist auch wichtig, die Rolle des Pinsels hier zu betonen. Es hilft, die Wirkung des Radiergummis zu mildern und Sie werden sehen, wie ich dies die ganze Zeit mache. Ohne diese Mischwerkzeuge würde die Textur meiner Meinung nach zu hart aussehen. Und nun, das ist keine Regel. Du musst nicht so zeichnen wie ich. Das ist nur meine persönliche Herangehensweise. ich endlich Details mit dem Bleistift hinzu und dafür verwende ich in der Regel härtere Bleistifte, wie die H. Immer kreisförmige Bewegungen mit der Hand machen, weil wir kleine Flecken machen, keine Spuren. Dann verwenden Sie den Pinsel und den Mischstumpf, um diese Unreinheiten zu mildern. Da der Schatten hier sehr dunkel ist, werde ich die Textur mit dem 4B Graphit machen. Dann werde ich später das Taschentuch, den Pinsel und den Mischstumpf verwenden. und diese Werkzeuge werden diese dunklen Flecken rückgängig machen, aber es wird am Ende schön aussehen, verspreche ich. Hier nehme ich das Gewebe wieder, um die Texturrauheit zu reduzieren. Und es ist wichtig, Jungs, dass Sie ein sauberes Stück Gewebe nehmen, nehmen Sie ein neues, wenn Sie an den leichtesten Bereichen Ihrer Zeichnung arbeiten. Es sei denn, du willst es ruinieren. Und hier sind wir auf ihrer Wange. Beginnen Sie wieder, indem Sie den Graphit aus der Kontur herausnehmen. Der Prozess folgt so ziemlich den gleichen Schritten, Zeichnen in parallelen Linien mit einem härteren Bleistift, und mischen sie mit Gewebe, dann tun Sie die Unreinheiten und dunklen Flecken mit dem gleichen Bleistift und Mischen mit dem Pinsel und Mischen Stümpfe. Jetzt geht es darum, zu beobachten, was ich hier mache und ich habe nicht viel mehr hinzuzufügen. Natalie Portman hat ein paar kleine Maulwürfe im Gesicht. Aber seien Sie vorsichtig damit und übertreiben Sie es nicht. Eigentlich sind sie sehr engagiert und Sie können sie nur mit Ihrem dünnsten Mischstumpf tun. Ich habe den Bleistift dort jedoch benutzt, weil ich dachte, es wäre notwendig, ihn ein wenig zu verdunkeln. Sie sollten sich trotzdem an die Referenz halten. Leute, natürlich zu sagen, aber ich werde es trotzdem sagen, dass der Radiergummi hier nur funktioniert, wenn sich Graphit auf der Oberfläche befindet, an der du arbeitest, du siehst es vielleicht nicht hier auf dem Video. Aber es gibt etwas Graphit, einen Grauton hier. Und dann wird der Radiergummi in der Lage sein, die Highlights zu machen. Wir werden uns im nächsten Video auf die Nase konzentrieren. Aber ich möchte Sie vorher bemerken, wie die Nase gezeichnet wird. Es gibt keine Linie, die sich dunkel vom Licht unterscheidet. Und so werden wir Volumen in der Nase rendern. Deshalb benutze ich hier meistens den Mischstumpf. Und hier beobachten Sie, wie die Schattierung und die Textur gleichzeitig durchgeführt werden können. Ich meine, die Textur selbst ist hier dunkel. So wird es auch Valume auf die Wange geben oder was auch immer Sie zeichnen. So können beide Dinge gleichzeitig erledigt werden. Durch all diese Mischung wird der Graphit auf Bereiche verteilt, die wir nicht mit Graphit sein wollen. Und ich will, dass der Hintergrund leer ist. Deshalb werden die Radiergummis hier verwendet. Diese dickere Bürste ist nützlich, um den Radiergummi Staub zu entfernen. Und das war's für dieses Video. Und ich werde dich im nächsten sehen. 6. Nase: Hallo Jungs, willkommen zu diesem Video. Und jetzt werden wir uns auf die Nase konzentrieren. Zu dem Prozess ist ziemlich ähnlich, was wir auf der Stirn gemacht haben. Zuallererst machen wir einen Teil der Umrisse mit einem H-Bleistift, besonders dort, wo er dunkler ist. Dann bereiten wir die erste Schicht vor, den Graphit mit den üblichen Mischwerkzeugen, Taschentuch, Pinsel und Mischstumpf mischen. Und nach und nach werden wir die Mitteltöne und Schatten erreichen. Die Nase bietet eine großartige Gelegenheit, die Kontrolle, die wir brauchen, über Graphit zu üben , damit wir Volumen machen , indem wir die verschiedenen Schattierungen erreichen, die wir auf der Referenz von den dunkelsten zu den hellsten Punkten sehen . Die unterschiedlichen Werte sind nicht die durch Istzeilen begrenzt, sondern durch die Werte selbst. Also schauen wir es uns an. Auch wenn die Übergänge von dunkleren zu helleren Bereichen durch Mischen von Stümpfen und Gewebe erfolgen können, ist es wichtig, mit Präzision zu arbeiten, wenn Sie den Bleistift verwenden. Verschmelzungswerkzeuge sind nicht dazu gedacht, Fehler zu beheben, die zuvor gemacht wurden. Sie helfen uns nur, die Übergänge glatter aussehen zu lassen. Ein Aspekt, der für die Schaffung von Volumen entscheidend ist, ist der Kontrast. Und deshalb verwende ich hier 4B Graphit. Der Druckbleistift ist genauer als ein normaler Bleistift. Und der Pinsel hilft, den Graphit auf die Oberfläche zu greifen, was bei der Arbeit mit weicheren Stiften nützlich ist. Und hier beginne ich die Textur mit einem harten Bleistift ab. Und so, und der Prozess wird von Mischwerkzeugen und auch von Radiergummi unterstützt werden, die die Highlights tun. Und das bedeutet, dass wir in beide Richtungen arbeiten. Das ist von dunkel bis hell und von hell bis dunkel. Für die Mitteltöne empfehle ich in diesem Fall die Verwendung von Zwischenstiften, wie B oder 3b nach Ihren Bedürfnissen. Dann hilft der Mischstumpf beim Verstecken der Bleistiftmarken. Jetzt kamen wir an, um das zweite Auge zu zeichnen und ich habe nicht viel zu sagen, weil es fast eine Wiederholung dessen ist , was er auf dem ersten Auge getan hat. Eines möchte ich darauf hinweisen, dass ich hier in diesem Porträt das erste Auge zeichnet, dann auf Stirn, linke Wange und Nase bewegt habe dann auf Stirn, linke Wange und Nase bewegt und erst dann auf das zweite Auge. Aber Sie können beide Augen gleichzeitig zeichnen, wenn Sie möchten. Um ehrlich zu sein, ist es eine gute Idee, sie sofort zu tun, denn beide Augen müssen miteinander ausgerichtet sein, müssen kompatibel sein. Beide schauen in die gleiche Richtung, müssen in der gleichen Größe sein, wenn es ein frontales Porträt ist, also... Du weißt, was ich meine. Indem Sie sie gleichzeitig tun riskieren Sie nicht, zu vergessen, welche Bleistifte Sie verwendet haben oder wie es zu tun, dann sind Sie verpflichtet, einen guten Job zu machen. Geben Sie einen Triy zu diesem Tipp, wenn Sie eine Chance haben. Wenn Sie sich wegen dieses Auges unsicher fühlen, können Sie auch zurückkommen und das erste Video erneut ansehen, wenn Sie möchten. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Sie vielleicht auf das erste Auge zurückkommen möchten , um einige Anpassungen vorzunehmen, wenn Sie dieses zweite Auge durchführen. Hier wollte ich nur die Glanzlichter auf beiden Seiten anpassen. Nur um mich zu erinnern, da die unteren Augenlider empfindlicher sind, würde ich einen härteren Bleistift auswählen, um sie zu zeichnen. Die oberen Deckel hingegen sind dicker. Daher ist es ratsam, eine dunklere Sorte zu verwenden. Das zweite Auge fertig, es ist Zeit, wieder auf ihrer Haut zu arbeiten. Und dieser Schritt ist sehr wichtig. Es ist sehr wichtig, hier einen gewissen Kontrast aufzubauen. Achten Sie immer auf das Referenzfoto um die allgemeinen Werte Ihres Porträts auszugleichen. Noch einmal, bevor Sie in die Details eintauchen, stellen Sie sicher, dass diese Werte gut etabliert sind und nicht das Auge auf das Bild als Ganzes verschließen. Ich schlage vor, dass Sie in diesem Schritt nicht eilen. Und 4B Graphit ist hier essentiell für das Rendern von Volumen und machen Ihre Zeichnung Sprung aus dem Papier. Jetzt werden wir auf der rechten Seite und am Kinn und Kiefer arbeiten. Beim Reiben des Gewebes hier auf der Zeichnung. Achten Sie auf den Schmutz, Das sammelt sich auf dem Papier. Wenn Sie es auf einem helleren Bereich reiben, beachten Sie, dass der Graphit möglicherweise auf seine Oberfläche kommt. Also wechseln Sie zu einem sauberen Gewebe wenn Sie möchten, es sei denn, Sie wollen , dass Graphit und Schöpfer dunkler Effekt mit dem Gewebe zu bringen . Auf dem Kiefer werden Sie feststellen, dass ein Licht reflektiert wird und ja, wir können es tun, aber übertreiben Sie nicht seine Helligkeit. Das ist ein ziemlich häufiger Fehler. Es ist Schatten ist immer noch sehr dunkel, okay? Also werde ich diese Reflexion verdunkeln, indem ich Graphit darüber verschmelze. Hier, wieder, wir tun Hauttextur. Sobald Sie mit den Werten auf der ersten Ebene zufrieden sind, können Sie mit diesen winzigen Details beginnen. Wir haben den Prozess schon einmal beobachtet. Also machen wir die Textur mit Bleistiften und Mischwerkzeugen. Mischen von Stumpf und das Problem wird uns viel helfen, einen glatten Effekt zu machen und zu verhindern, dass es hart aussieht. Und vergessen Sie nicht, Ihre Werkzeuge sauber zu halten. Ich werde auf jeden Fall den Stick Radiergummi in diesem Bereich verwenden. Sie können auch den gekneteten Radiergummi verwenden. Beide Radiergummis sind nützlich und erzeugen unterschiedliche Effekte und arbeiten unterschiedlich. Letzteres verwende ich auf größeren Flächen wann immer wieder ein wenig mit dem Graphit zurückkommen wollte. Wenn ich denke, es ist ein bisschen zu dunkel. Hier ist ein bisschen mehr Arbeit an der Textur, aber nicht das ganze Bild fehlt. Ich wollte es noch einmal entschärfen. Also denke ich, diese Einstellung hier hilft Ihnen, einen Blick darauf zu werfen, wie das ganze Porträt läuft, während ich an einem bestimmten Bereich arbeite. Und hier beenden wir dieses Video. Ich hoffe, diese Klasse ist aufschlussreich für Sie. Und im nächsten Video werden wir uns auf das Ohr und den Mund konzentrieren. Wir sehen uns dort! 7. Hörer und Mund: Lasst uns das Ohr loslegen. Die Werte sind sehr dunkel, da sie fast im Schatten versteckt sind. Aber es bedeutet nicht, dass du es sorglos machst. Deshalb wiederhole ich den Umriss, weil er so direkt ist , dass diese Linien wahrscheinlich verschwinden werden, wenn wir daran arbeiten. Wie auch immer, bald werden wir dunkle Bleistifte auf diesem Gebiet verwenden. Ich definiere bereits die Bereiche, die zumindest ein wenig beleuchtet sind. Also mache ich diese kreisförmigen Striche um die helleren Bereiche. Die dunkleren Werte werden durch 4B-Graphit gerendert. So können Sie es überall verwenden, wo Sie brauchen. Um die nicht so dunklen Bereiche, bekomme ich einen Bleistift der mittleren Klasse, wie einen B, um mit den mittleren Tönen zu beginnen und die Übergänge vorzubereiten. Wie immer ist der Mischstumpf für diesen Schritt hilfreich. Das Gewebe wird hier eine Menge Graphit mischen. So wird es das ganze Ohr verdunkeln und fast ein bisschen von der vorherigen Arbeit, die wir gemacht haben, rückgängig machen. Aber es ist immer noch nützlich, um die erste Schicht vorzubereiten. Dann nahm ich den Druckbleistift, um die Dunkelheit hier zu erhöhen , weil es aussieht, als gäbe es ein Gelenk zwischen Gesicht und Ohr. Und ich möchte, dass es vereint aussieht als eine, einzigartige Sache. Beachten Sie, wie wir nach und nach von den Schatten zu den Lichtern mit dem B-Stift voranschreiten. So mache ich die Übergänge. Wenn Sie fast fertig sind, können Sie den gekneteten Radiergummi bekommen und auf das Ohr tippen, um die Helligkeit zu erhöhen. an einigen bestimmten Stellen, und sie sind nicht so intensiv wie die Highlights, die wir mit dem Stick Radiergummi tun, die gewohnt werden wird. Wenn Sie denken, dass das Licht zu intensiv ist, können Sie es mit einem Mischwerkzeug verringern, genau wie ich es tue. Und jetzt, der Mund. Der Mund ist in diesem Fall ganz anders als das Ohr, da er eine rauere Textur hat und sich in einem gut beleuchteten Bereich befindet. So werden wir hier noch viel mehr sehen. Anfangs arbeite ich noch an der Haut um den Mund herum, weil es wichtig ist, wieder eine glatte zwischen beiden zu haben . Sie wollen nicht wirklich eine Linie sehen, die den Mund auseinander setzt, der Mund ist nur eine andere Art von Haut. einmal sind die Blutungswerkzeuge handlich. Nach dem Retuschieren und Einstellen der Nase werde ich die inneren Linien des Mundes verstärken. Dann fange ich mit der Schattierung an. Hier beginnen wir an der Textur zu arbeiten, aber beobachten Sie vor den verschiedenen Schattierungen der Ober- und Unterlippen, letztere ist definitiv dunkler. Nachdem Sie bemerkt haben, dass es Sie sicherer machen wie Sie die Textur auf beiden Lippen rendern. Immer kreisförmige Bewegungen mit dem Bleistift machen und durch den Pinsel und den Mischstumpf unterstützt werden. Der Radiergummi hat hier und für die Highlights eine so wichtige Rolle , und jetzt wird das Spiel interessanter. Vergessen Sie nicht, die Spitze mit dem Allzweckmesser zu fasen , um die Genauigkeit zu erhöhen. Beachten Sie, wie zart diese Glanzlichter sind, wie scharf sie sind und die Spitze gereinigt werden muss. Dann lässt die Bürste alles glatter aussehen. Hier wird der Pinsel, wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, nicht rückgängig gemacht oder macht ein Chaos mit den Bleistiftstrichen. Es mischt sanft den Graphit und hält die Arbeit so, wie es ist. Es ist so weniger aggressiv als der Mischstumpf, ganz zu schweigen von dem Gewebe oder einer Wattestäbchen, die ich normalerweise gar nicht benutze. Ich weiß nicht, Jungs, was Sie darüber denken, wie schwierig diese Art von Zeichnung ist und ich würde gerne Ihr Feedback hören. Aber fühle dich nicht frustriert, wenn deine erste Zeichnung nicht so fantastisch aussieht, wie du erwartet hast, okay? Hier ist auch eine Frage der Wahrnehmung der verschiedenen Werte auf der Referenz. Nehmen Sie sich also Zeit, um nur das Foto zu beobachten und diese Tutorials mit Aufmerksamkeit zu sehen. Und vergiss nicht, dass die Praxis perfekt macht. Während Sie weiter zeichnen, werden Sie feststellen, dass es Muster gibt, einige übliche Schritte, die Sie befolgen müssen, wenn Sie sich einer neuen Referenz stellen. Und wenn Sie mehr erfahren werden, werden Sie intuitiv wissen, welchen Bleistift Sie wählen müssen , wo Sie den Radiergummi oder den Pinsel verwenden müssen. Ihre Fähigkeit zu sehen wird auch besser und besser. Also schieb dich nicht zu hart, vor allem, wenn du ein Anfänger bist. Auf der Unterlippe möchte ich, dass Sie bemerken, wie das Licht nicht immer mit dem Radiergummi gemacht wird. Hier zum Beispiel arbeite ich meistens um die Lichtflecken, besonders weil sie größer sind. So können Sie einen intensiven Kontrast schaffen, wo es erforderlich ist, genau wie wir es in ihrer Stirn und Nase getan haben. Der Mund fertig, Ich beschloss, den Schatten unten zu verbessern, weil dieser Schatten war intensiver auf die Referenz als auf meiner Zeichnung. Also bekam ich eine dunklere Graphitqualität, die durch den Mischstumpf und den Pinsel ergänzt wird. Ich werde das Gewebe wegen der Skala, an der wir arbeiten, nicht benutzen, es braucht einen genaueren Ansatz. Hier sind einige letzte Schliff, wo der Mund offen ist. Ich habe den 4B Graphit, da es ziemlich dunkel ist und der Mischstumpf und die Bürste für die Nutzung der Graphit Dunkelheit. Hier sind wir am Ende dieses Videos. Und im nächsten werden wir einen Blick auf den Nacken und die Schultern werfen. Wir sehen uns! 8. Hals und Schultern: Hey, alle. Jetzt werden wir uns auf ihren Hals und Schultern konzentrieren, beginnend mit dem Entfernen ein wenig ihrer Umrisse mit dem gekneteten Radiergummi. Beachten Sie, dass es in der Realität nicht wirklich Umrisse gibt. Wie wir bereits erwähnt haben, als wir über ihr Gesicht sprachen, erscheint die Zeichnung wegen des Tonunterschieds zwischen Vordergrund und Hintergrund. Dann lasst uns es mit der ersten Graphitschicht beginnen, wie wir es auf ihrem Gesicht getan haben. Wählen Sie noch einmal einen harten Bleistift, um mit zu beginnen. Also schauen wir uns ein wenig an und ich werde dir neue Anweisungen geben, während wir weitermachen. Hier, ich möchte dir einen kleinen Trick zeigen. Um zu vermeiden, dass der Bleistift übermäßig verwendet wird und das Papier mit den Strichen markiert wird, können Sie einen feineren Ansatz mit dem Mischstumpf versuchen. Nehmen Sie ein separates Papierblatt und tragen Sie dort etwas Graphit auf. Dann nehmen Sie etwas von dem Graphit mit der Spitze Ihres Mischstumpf und reiben Sie es auf Ihrer Zeichnung. Dies werden Sie helfen, eine weiche Kante zu schaffen und die Trennung vom Hintergrund sieht glatter und ziemlich verschwommen aus, genau wie wir auf dem Foto sehen. Werfen Sie noch einmal einen Blick auf die Referenz und überprüfen Sie, ob Sie mir zustimmen. Einige Kanten sind leicht verschwommen, wenn sie nicht scharf sind. Dadurch wird Ihre Zeichnung noch interessanter. Wenn wir dunklere Töne erhalten, werden wir zu dunkleren Bleistiften wechseln. Und ich benutze hier einen B Pencil und später eine 3B Bleistift-Klasse. Die dunkelsten Töne benötigen den 4B-Graphit. Da war ein bisschen Graphitstaub auf dem Hintergrund und es ärgerte mich ein bisschen. Deswegen habe ich den Radiergummi bekommen. Aber du kannst es nur tun, wenn du fertig bist. Du musst es jetzt nicht tun. Es ist Zeit, etwas Textur hinzuzufügen. Und es ist nichts anderes als das, was wir zuvor getan haben. Wir machen diese kleinen Unreinheiten mit dem Bleistift. Und mit den Mischwerkzeugen, um die Graphithärte auf der Oberfläche offensichtlich zu mischen und zu verringern. Ich empfehle die Verwendung von H und B Bleistiften auf den meisten Bereichen 3B und 4B für den Bereich unter ihrem Kopf für den gegossenen Schatten dort drüben. Hier ist eine Nahaufnahme über den Prozess. So können Sie aus einem anderen Blickwinkel sehen , wie es so weit geht. Ich beginne die Basisschicht für diesen Bereich und wiederhole den Prozess zum Zeichnen von Haut. Wir machen das nicht zufällig. Achten Sie auf die leichten verschiedenen Töne unterhalb ihres Schlüsselbeins. Es ist eine sehr subtile Variation von Tönen. Also bin ich ein bisschen vorsichtiger, wenn ich den Bleistift benutze. Ich will die Arbeit hier nicht übertreiben. By the way, ein bisschen ein Haftungsausschluss, abhängig von dem Papier, das Sie zeichnen auf, Auch wenn Sie die genau gleiche Anzahl von Bleistiftstrichen wiederholen und den gleichen Druck auf, Sie erhalten unterschiedliche Ergebnisse, weil jeder Papier absorbiert Graphit anders. Ich benutze zum Beispiel Lana Bristol Papier, znd dieses Papier braucht speziell mehr Zeit, um dunkler zu werden. Aus diesem Grund mögen manche Leute es einfach nicht. Sie denken vielleicht, dass es zu glatt ist. Aber es ist auch wahr, dass glatte Papiere Ihnen die Möglichkeit geben, an Details genauer zu arbeiten , weil der Zahn regelmäßiger ist. Also alle Papiere haben ihre Vor- und Nachteile und Sie sollten sie testen , um herauszufinden, welches Papier am besten zu Ihren Bedürfnissen und Ihrem Geschmack passt. Nun, fügen Sie hier ein bisschen Textur hinzu. Und es ist so empfindlich, dass wir das Gewebe öfter benutzen , als ob ich die Textur verblassen wollte. Trotzdem wird etwas Graphit bleiben und das ist, was ein Wunsch ist. Sie bemerken wahrscheinlich, wie diese Arbeit einige Zeit in Anspruch nimmt. Sie fügen eine erste Graphtebene hinzu, die wahrscheinlich nicht ausreichen wird. Es kann ein wenig Tiefe fehlen. So nehmen Sie den Bleistift und verdunkeln einige bestimmte Flecken noch einmal. Und dann Schritt für Schritt erreichen Sie nach und nach die Töne, die Sie von Anfang an wollten. Also endet dieses Video hier. Und im nächsten Video werden wir sehen, wie man ihre Haare zeichnet. Und ich warte dort auf dich für unseren letzten Schritt. 9. Haar: Was ist los, Leute, hier sind wir im letzten Video. Und ich hoffe, Sie sind genauso aufgeregt wie ein war, wenn Sie dieses Porträt zeichnen. Wir werden diesen verschwommenen Effekt noch einmal erzielen. Nehmen Sie also Ihren Mischstumpf und reiben Sie seine Spitze auf etwas Graphit, um ihn auf Ihre Zeichnung zu bringen. So sehen Sie, dass es ganz einfach ist, wie überraschender Effekt zu erstellen. Gleich nach dem Mischen kommt der Druckbleistift , der gleichzeitig mehr Definition und Dunkelheit bietet. Da es ein ziemlich dunkles Haar ist. Der Pinsel hier wird auch sehr nützlich sein, weil er weicher Graphit wirklich gut mischt. Für diese lockeren Haarsträhnen mache ich die erste Schicht mit dem Mischstumpf. Und später verwende ich einen harten Bleistift, um jedes Haar zu zeichnen. Sie können später auch dunklere Bleistifte verwenden. Da einige Stücke in Dunkelheit und Dicke variieren. Beim Schattieren der Haare, Ich mag es, verschiedene Graphitgrade zu ändern und zu verwenden , weil die Tonnen auch entlang der Haare variieren. So können Sie zu einem anderen Bleistift wechseln, um die Übergänge besser zu rendern und die verschiedenen Werte zu tun, die wir dort sehen können. Obwohl alles sehr dunkel zu sein scheint, bietet das Ändern Ihrer Bleistifte mehr Kontrolle und ermöglicht es Ihnen, mehr Komplexität der Haarmasse aufzubauen. Später werde ich den Mano Zero Stick Radiergummi für die Highlightsverwenden Stick Radiergummi für die Highlights und ich empfehle Ihnen, die Bereiche, auf denen wir den Radiergummi verwenden werden, nicht zu stark zu verdunkeln denn wenn es zu viel Graphit auf einem bestimmten Bereich gibt, der Radiergummi kann ihn nicht entfernen und die Helligkeit an diesem Punkt rendern. So beobachten Sie vorher waren die leichtesten Werte auf dem Haar und verwenden Sie keine 4B oder dunkleren Grafikstifte auf diesen Bereichen. Sie können Haarstücke um die Glanzlichter zeichnen und den Graphit über sie mit Pinsel mischen. Und dann schließlich, verwenden Sie den Radiergummi, um die dünnen weißen Spuren zu machen , die wir auf der Referenz sehen. Hier ist der Radiergummi. Beachten Sie, dass das Haar noch nicht so dunkel ist, so dass der Radiergummi in der Lage ist, den Graphit ganz leicht zu entfernen. Nach dem Radiergummi können wir die Bereiche um die Highlights verdunkeln und dies wird sie schärfer aussehen lassen. Jetzt arbeite ich wieder, mit dem Bleistift so verdunkelt die Haare ein bisschen mehr. Und du siehst wieder den Radiergummi, um einige Highlights zu wiederholen und es so aussehen zu lassen , wie ich will, jetzt sind wir wieder auf die Stirn, um seine Grenzen genauer zu sein. Es gibt einige Schatten, die von den Haaren geworfen werden. Es gibt definitiv etwas Textur, einige Haare kommen aus der Haut. Die Gegend ist ein bisschen komplex und ein bisschen chaotisch. Aber denken Sie daran, zuerst daran zu arbeiten, was weiter zurück ist und das ist die Haut. Die Haare kommen später. Fügen Sie Ihrer Arbeit etwas Variation hinzu, indem Sie den Bleistift ändern, den Sie verwenden. Ich benutze all die verschiedenen Sorten, die wir für diese Zeichnung verwendet wurden. Weil einige Haare dunkler sind, andere heller sind, manche Haare sind dicker, andere schlanker. So produziere ich verschiedene Effekte durch den Prozess. Der beste Bleistift für die empfindlichsten Haare ist der H. Dies ist eine Wiederholung des Prozesses, den wir zuvor gesehen haben. Und ich möchte die Tatsache betonen, dass dies der Prozess für dieses spezifische Haar ist. Es bedeutet nicht, wenn Sie Haare zeichnen, werden Sie die gleichen einzelnen Schritte folgen, um es zu tun. Eigentlich kann jede Referenz ein etwas anderes Verfahren erfordern. Übrigens, ich habe die Portion der Haare auf der linken Seite noch nicht fertig. Wir werden später in dieses Gebiet zurückkommen. Hier mache ich die letzten Berührungen, um den Übergang zwischen Haar und Haut zu verbessern. Und vielleicht werden Sie einige Unterschiede von dem bemerken was Sie auf dem Video und auf meinem Endprodukt sehen. Und es passiert, weil ich tun und wiederholen einige Stellen, die ich nicht zufrieden genug bin. Ja, du wirst nicht glauben, dass ich ein bisschen ein Perfektionist bin.:) Wenn Haare zeichnen, vergiss nie, deinen Bleistift scharf zu halten. Das ist sehr wichtig. Trotz der Tatsache, dass ich Sie immer warne, sich an die Referenz zu halten, wenn Sie komplexe Muster wie diese zeichnen, ich schiebe mich nicht so hart, genau das zu tun, was ich auf dem Modell sehe. Weil wir keine Drucker sind, sind wir keine Maschinen. Die Idee ist, die Muster herauszufinden und zu versuchen, sie zu reproduzieren, aber es ist nicht notwendig, verrückt zu werden, jedes einzelne Atom zu verbinden wenn Sie wissen, was ich meine, es wird Ihre Zeichnung nicht ruinieren , wenn Sie sich natürlich etwas Freiheit geben. Jetzt sind wir wieder in diesem Bereich und fügen hier auch einige Haarstücke hinzu. Wir sind in unserer letzten Strecke und es ist Zeit, die letzten Anpassungen vorzunehmen. Du siehst also, dass ich die letzten Berührungen in vielen verschiedenen Teilen der Zeichnung mache. Als ich dachte, ich wäre fertig, bemerkte ich, dass ich die Haare ein wenig weiter über die Haut vorrücken musste. Ich beschloss auch, die Dunkelheit hier auf der rechten Seite ihres Gesichts zu erhöhen, da dieser Bereich wirklich dunkel ist. Und damit steigere ich auch den Kontrast und die Illusion von Valume sah meiner Meinung nach auch besser aus. So können Sie die Schatten verdunkeln, wenn Sie denken, dass es notwendig ist. Endlich, Leute, wir sind fertig mit dieser Zeichnung. Ich hoffe, Sie haben dieses Tutorial wirklich gefallen. Ich hoffe, die Erklärung war kristallklar und ich würde gerne Ihr Feedback hören. Vergiss nicht, deine Gedanken zu teilen. Und ich hoffe, wir sehen uns in anderen Klassen. Tschüss! 10. Schlussbemerkung: Ich hoffe, diese Klasse hat Ihnen bei Ihrer Verbesserung als Künstler geholfen und bitte fühlen Sie sich nicht frustriert wenn Ihre Zeichnung nicht so großartig aussieht, wie Sie erwartet haben. Es ist unwahrscheinlich, dass alles perfekt sofort wird. Ich möchte, dass du weiter praktizierst, da du jetzt alle Werkzeuge und Kenntnisse hast, die du brauchst, um ein besserer Künstler zu werden. Bitte teilen Sie in der Community Gallery Ihr fertiges Projekt, um an der Diskussion mit Ihren Kollegen teilzunehmen und mehr personalisierte Einblicke zu erhalten. Ich hoffe, Sie sind bereit, diese Reise fortzusetzen und ich würde mich freuen , Sie in zukünftigen Klassen zu sehen. Tschüss!