Transkripte
1. Einführung: Um Bergen. Ich,
äh, vor kurzem Diplom-Animatorin. Ich arbeite hauptsächlich mit der Zeit, die in eine Animation geboren wurde. Animation ist notwendig. dem Land lustig, Teoh. Bringen Sie jemanden in Zeichnungen, die beginnen, mit Beziehungen zwischen Zeichnung zu experimentieren. Und ich denke, Animation ist ein Schlüsselaspekt der zeitgenössischen Illustration. Es gibt eine echte Erwartung, in einer Straight, wie man Dinge macht. Dies ist eine Einführung in sie. Wir gehen durch, müssen eine Linie kochen, wie man grundlegende Bewegungen wie eine Drehung einer Figur
Onda Kopf erstellen . Und dann schauen wir uns an, wie Zehe die Scans dieser Zeichnungen nimmt. Und wenn du dein Geschenk fertig stellst oder später teilst, möchte
ich etwas davon durchmachen. Ich liebe es, sie in Project zu sehen.
2. Einen Stilrahmen erstellen: zu beginnen, werden
wir eine alte Skizze oder Illustration wählen. Oder wenn Sie eine neue machen wollen oder eine ähnliche es tun, wenn ich getan habe, können
Sie einfach folgen. Ähm, ich habe einen ausgewählt, der keinen geschäftigen Hintergrund oder Hintergrund hat, weil ich denke Hintergrund oder etwas, in das wir später eingehen können, wenn wir über Coming reden oder wir eine belebtere Szene
machen wollen . Aber im Moment werden
wir es einfach halten. Ich habe mich entschieden, eine Buntstift-Illustration zu übersetzen, aber die Skizze, aber wir verwenden die ursprünglichen Illustrationen als Referenz wird nicht gehen. Es sind die Töpfe von der Verwaltung, die wir behalten wollen. Also werde ich irgendwie die Spitze der Augenbrauenform, das Aussehen Telnet. Was ist die Schlüsselbeziehung zwischen den Nationen? Und ich habe ein Konto mit mir aus dieser Skizze hinzugefügt, wir werden Bleistift direkt aus der ursprünglichen Illustration übersetzen. Bereits beschlossen Animation. Ich habe es wieder ohne den Umriss gemacht, um meine Farben zu repräsentieren und ich mochte es, besser zu stimmen. Etwas zu beachten. Hold You verpasste Angebot ist, dass Sie müssen, um dieses Bild zurückkaufen. Sie verpflichten sich im Grunde nur, mindestens 16 Mal dasselbe Bild zu zeichnen. Also bedenken Sie das. Mit wie viel erzählen Sie Ihre Verwendung Ihrer Färbung? Also das ist alles Stil Rahmen, und das ist, was wir als Referenz verwenden, die wir tun Line Stand.
3. Line: Also aus dem Style-Frame, was wir weitermachen werden, ist das Erstellen der Linie Kochen, das ist die nützlichste Technik, die ich gelernt habe, um meine eigene Animation zu verfolgen. Es ist im Grunde nichts bewegt sich innerhalb der Figur oder innerhalb der Szene. Wir wiederholen das Bild immer wieder. Andi, dabei, erstellen Sie Linien, aber bewegen Sie sich, damit wir die Grundlagen nicht kennen müssen, wie man etwas bewegt. Aber wir sind in der Lage, ein Bild zu erstellen, das nicht stationär ist. Es ist technisch nur ein Rahmen, aber wir zeichnen es einfach immer und immer wieder. Für eine Linie neigen
boa dazu, 3 bis 6 Frames aus der gleichen Zeichnung zu machen. Fast nicht einmal ein leichtes Buch verwenden, weil das Papier,
das ich benutze , das ist das Verbrechen Mukalla Wirtschaft Großes Papier, das sehr ähnlich wie das Layout Papier wäre, dann
reicht, dass ich durch den Gebrauch des Lebens sehen kann. Wenn Sie nicht über eine Lichtbox handlich, Sie könnten sich gegen das Fenster lehnen, Uh, übliche berechnet oder Spaß, wie breiten Bildschirm zu mögen. Genau wie es funktioniert, sind leichte Variationen davon, wie Sie mit Rory verfolgt haben, werden auftauchen, wenn Sie Skandal, und das wird ein Gefühl der Verschiebung und Bewegung der Linien erzeugen, obwohl die Figur selbst sich nicht zum Vergleich bewegt. Ich habe auf animiert durch Straßenbrüllen als auch vereinfacht. Das ist unsere neun Koch. Als Nächstes gehen
wir auf die Story, die in der Rotation einsteigen.
4. Rotation der Figur: so ein guter Weg, um sich der Rotation zu nähern, ist Zehenstop von Children Stern, und es würde jeden Punkt des Sterns die Rotation
Wegausdenken Weg . - Okay , das war sicher, dass sie ein gespiegelt haben, damit ich sie kriegen konnte. Die Räume der Menschen sind auf beiden Seiten ihres Gesichts. Das kann ein großer Unterschied sein. Ich wollte, dass sie so aussehen, als würden sie dasselbe Gesicht abzeichnen. Diese Post es Notizen fungieren als mein Storyboard, und ich werde sie als Referenz verwenden, während ich die tatsächliche,
tiefere Animation mache , um den Druck wegzunehmen, um herauszufinden, was ich zusammen mit der Färbung in jedem einzelnen Frame zu
tun habe . Oh, ich mache zuerst alle eine Farbe, und ich wählte das Auto, das mehr wie die Mine wirkt als die andere. Ich finde es einfach einfacher, eine Farbe pro Zeit für den gesamten Rahmen zu machen, und ich denke, es behält eine beschleunigende Konsistenz. Teoh, die kleine Animation. Das ist also unsere Rotation, Andi. Das ist etwas, das wir technisch für Zeichenblätter im
Charakterdesign und so etwas verwenden könnten . Als nächstes wir voran drehen, was etwas sein könnte, das Sie vorstellen kann, um Informationen zu erfassen
5. Kopf drehen: Ich nähere mich der Kopfdrehung mit einer anderen Story-Boarding-Technik als der Rotation bei der Verwendung von Schlüsselbildern. Also, was ich zuerst mache, ist zu zeichnen, wo die Animation beginnt. Welcher Pfad ist der gleiche wie die Zeichnung, die wir einen Schlüsselrahmen erstellen und für die Linie kochen diese Figur nach vorne auf. Dann zeichne ich, wo ich die Animation Zehenende wollen, was in diesem Fall bewirkt, dass der Kopf drehen ist die Zahlen zur Seite gedreht hatte. Dann habe ich den dritten Schlüsselrahmen erstellt, weshalb sich vorstellen wird, dass die Mitte von ihnen entfernt ist. Was es braucht, um von Nummer eins zu Nummer zwei zu bekommen und tut, wird aus drei Schlüsselbildern sein. Also mit drei Schlüsselbildern, wenn Sie weiter in die Animation schauen könnte über ein neues Einfrieren zwischen ing kommen. Und das ist genau das, was es klingt nach dem, was wir hier tun, die zwischen jedem der Schlüsselbilder ist und Übergang hinzufügen. Je mehr zwischen den Frames Sie haben, desto fließender wird die Animation
6. Erstellen eines GIF in Photoshop: Also müssen Sie zuerst scannen oder Fotos von Ihren Freunden machen. Er versucht immer wieder, konsequent zu sein. Wenn Sie Fotos machen, versuchen Sie
einfach, sie aus der gleichen Entfernung im gleichen Winkel zu haben, und es sollte gut sein. Sie werden uns bringen, bringen sie in eine soziale, gehen Sie zu Datei und gehen Sie zu Skript als in Load Dateien in Stapel, Dann durchsuchen und klicken Sie dann auf Reframes, die Sie wollen Teoh machen toe ein Geschenk und dann
sollten sie gehen zu Fenster auf. Vergewissern Sie sich, dass die Zeitachse angekreuzt ist. Ähm, denn das ist, wo Sie in das Erstellen von Frame-Animationen gelangen können. Es könnte sagen, Erstellen Sie Timeline-Animation, aber klicken Sie einfach auf das kleine unsere neben ihm und dann Kredit für ihn. Automatisierung. Es ist normalerweise automatisch auf Schleife will eingestellt, aber wenn Sie es für immer Schleife, das ist, was macht ein Geschenk im Grunde, und dann können Sie es sofort spielen. Aber du könntest nett sein, dass es wirklich schnell ist. Das liegt daran, dass es keine Verzögerung unter den Frames auf der Zeit gibt und Sie sehen können,
dass es Null Sekunden sagt. Deswegen geht es so schnell. Also ziehe ich normalerweise etwa 0,15 an und dann kannst du hineingehen und alle deine Anpassungen vornehmen und
kopieren und alles machen , um das zu machen, was du willst. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Die neue Go to File Safer Web Wenn Sie für Web was sagen? Stellen Sie sicher, dass es sicher ist als Geschenk auf. Dann stellen Sie sicher, dass die Bombe für immer schleift, und dann könnten Sie sie ausbeuten. Und dann ist das dein GIF. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich würde gerne wissen, was gemacht hat, wenn überhaupt, bist du dir sicher was?
Brogan B., hand-made
