Grundlegende Ableton-Übungen für Level 7: Meisterkurs in Akkorden

1. Intro: Tonwert: Entdeckungen voraus in diesem Akkord-Masterclass: Heißen Sie Musikerkollegen und Schöpfer willkommen. My Name Is Strange Out machen seit mehr als 25 Jahren Musik mehr als 25 Jahren auf etablierten internationalen Labels wie Hospital Recordings, Metal Heads und Critical Music Und heute fühle ich mich geehrt , mit Ihnen meinen Meisterkurs über Akkordfolgen zu teilen meinen Meisterkurs über Akkordfolgen zu Das Verstehen von Akkordfolgen kann oft wie das Entschlüsseln einer komplizierten Sprache erscheinen Entschlüsseln Mit den richtigen Tools und Techniken kann es jedoch zu einer universellen Sprache werden, die jeder sprechen kann. In diesem Kurs werden wir in meine persönliche Streamline-Methode zur Erstellung von Akkorden eintauchen , um das zu vereinfachen, was vielleicht komplex erscheint Unsere Hauptwerkzeuge werden Ableton Live und das Skalierungsfeature sein , aber die Konzepte hier können auf jeder Plattform angewendet werden Selbst wenn Sie Ableton nicht verwenden, kann das Wissen hier relevant sein In diesem Kurs lernst du alles, angefangen beim Aufbau grundlegender Moll-Dreiklänge, und dann bauen wir darauf auf und lernen, wie man Septen-, 11.- und sogar Neuntakkorde Dann gehen wir noch einen Schritt weiter. Was ist eine Technik, die als parallele oder chromatische Akkorde bezeichnet wird und in der Musik der 90er häufig verwendet wird, insbesondere in Jungle House und sogar in der Abschließend werden wir uns mit fortgeschritteneren Themen wie Akkordinversionen und Voicings befassen wie Akkordinversionen und Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, Ihre Musik reicher und mit tieferen Emotionen klingen zu lassen . Einfache Techniken. Begleite mich, wenn wir es durchgehen, als durchdachter Ansatz, Akkordfolgen zu kreieren, die sowohl eine feine Struktur ihre Freiheit in 2. Ableton freischalten: Meistere die Skalen-Funktion: Hey, willkommen bei Ableton Essential Exercises, Level 7. Heute werden wir darüber sprechen, Akkorde und Melodien auf Grundlinien zu schreiben Melodien auf Grundlinien zu Wenn du also den Basiskurs noch nicht gemacht hast, sieh dir unbedingt Ableton Essential Exercises, Level 4 an, wo ich dir grundlegende Tipps zum Schreiben von Baselines sieh dir unbedingt Ableton Essential Exercises, Level 4 an, zeige dir grundlegende Tipps zum Wir werden auf diesen Fähigkeiten aufbauen. Ich habe also einen einfachen Beat, sein Ohr-, Schlagzeug- und Bass-Beat mit einer Vier, hier gibt es keine Grundlinie. Das alles ist in der Tonart a-Moll geschrieben. Wenn du also Ableton verwendest einfache Weise feststellen , dass du kannst du auf einfache Weise feststellen , dass du die richtige Tonart hast, indem du hier oben links die Skala auswählst und dann die gewünschte Tonart suchst, die ich normalerweise als Moll unterrichte, weil es wirklich einfach ist Es sind all die weißen Tasten. Hier sind also alle Tasten auf der Skala, und wir haben hier oben links eine Nebentaste ausgewählt . Jetzt gibt es oben links in der Schlüsselrolle eine zweite Skalierungsschaltfläche . Dadurch wird ein neuer Schlüssel versteckt, der keinem Minderjährigen gehört Wenn Sie es anschließend anschlagen, werden alle schwarzen Noten ausgeblendet, denn wie ich gerade erwähnt habe, enthält ein Moll nur die weißen Tasten Ihres Klaviers oder einer Tastatur. das tun, können wir jetzt sehen, all diese Knoten einem Minderjährigen gehören. Nehmen wir an, ich hatte eine Notiz , die nicht dazugehört. Nehmen wir an, dieses F war Fis. Stattdessen. Wenn Sie alle Knoten ausblenden, zeigen Sie das F scharf. Du siehst es. Es ist, es ist, da ist diese graue Farbe, die darauf hinweist, dass dieser Schlüssel nicht zur Skala gehört. Das ist also ein schneller Hinweis. Wenn du eine Notiz hast , die nicht dazu gehört, dann solltest du sie vielleicht korrigieren. Also werden wir das wieder auf F reduzieren Wenn wir Basszeichen schreiben, ist die Tonart Ihrer Skala die erste Note Ihrer Grundlinie In dieser Grundlinie ist The Key of the Scale jedoch tatsächlich die letzte Note Das passiert also manchmal. Es gibt keine festen Regeln und Music it, du musst nicht mit der ersten Tonart auf deiner Skala als erster Note in deinen Grundlinien beginnen deiner Skala als erster Note in deinen Grundlinien Manchmal endet es als letzte Note. Manchmal könnte es sogar in der Mitte sein. Es kommt nur auf die Grundlinie an, dein Schreiben und deine Trennung, die du anstrebst Also lass uns die Notizen wieder verstecken. Und ich spiele dir diese Grundlinie vor, damit du den Vibe hören kannst Also behalten wir im Moment nur eine Grundnote bei, eine Notiz pro Takt. Also, nur damit du dir die Grundlagen des Schreibens eines Akkords über die Grundlinie aneignen 3. Vom Reese-Bass zur Harmonie: Erstelle perfekten Sound: Der Ansatz, den ich beim Schreiben von Akkorden verwende, ist also ein Kinderspiel, fast kein musiktheoretischer Im Wesentlichen bauen wir harmonische Ebenen auf diesen Grundtönen auf. Was ich mit harmonischen Schichten meine, sind Tasten, die über dem Grundton spielen Wir sagen Harmony, weil diese Tasten einfach abgespielt werden und gut klingen, wenn sie über dem Root-Node liegen. Das meinten wir also mit Harmonie. Wenn die Dinge nicht im Einklang sind, sind sie miteinander im Reinen , wenn sie zusammen gespielt haben. Es gibt Konsonanten im Gegensatz zu Dissonanz. Also klingen die Dinge einfach, oder? Was wir also tun können, ist, andere Instrumente zu bevölkern. Also habe ich hier Ableton is Piano reingezogen, also kannst du, wenn du Ableton sweet hast, einfach unter die Sound-Kategorie ganz links, den Browser gehen die Sound-Kategorie ganz links, den und Piano eingeben Und es ist einfacher zu finden, es befindet sich normalerweise unter der Gruppe Piano Keys, wenn Sie nach unten scrollen. Es gibt also eine Reihe von Klavierinstrumenten, also halten wir sie bei Lagerinstrumenten, damit Sie sie auch leicht finden können. Ich verwende ein sehr einfaches Serumpflaster als Ausgangswert. Es ist nur ein Sägezahn mit einem Unison-Modus bei fünf, und wir fügen einen hohen Tiefpass hinzu Also zeige ich es dir einfach von Anfang an. Das ist also ein Sägezahn bis zu fünf Punkte bringt, um etwas Verstimmungsfett hinzuzufügen. Und du kannst mit dem Detune-Betrag spielen. Jetzt können wir es mit einem Tiefpassfilter filtern und das nur den Cutoff nach Geschmack Normalerweise rufe ich das Laufwerk auf, um diesem sehr einfachen Patch etwas Fleisch hinzuzufügen diesem sehr einfachen Patch und Sie können dem folgen und ihn neu erstellen und Ihre Grundlinie erstellen Also was ich einfach mache, wenn ich die Akkorde schreibe, ist dass du den Baseclip in dein Klavier oder ein anderes Instrument kopieren kannst , das du benutzt Für dieses spezielle Beispiel verwenden wir einfach Piano, verwenden wir einfach Piano weil es ein einfacher Sound ist, jeder weiß, wie ein Klavier im Allgemeinen klingt , und es ist einfacher, die Note zu hören. Die Noten sind in einem Klavier sehr klar, sodass wir hören können, was mit den zusätzlichen Noten oben vor sich geht. Wenn du verwenden kannst, was du willst. Ich denke einfach, Piano, Piano ist ein guter Anfang. Sobald Sie einen Akkord gefunden haben, können Sie natürlich jederzeit den Sound ändern, indem Sie ein Preset auf ein anderes wissenschaftliches Instrument umstellen, ein Preset auf ein anderes wissenschaftliches Instrument umstellen z. B. ein Augenpolster-Instrument Wir werden den Basisclip kopieren. Sie können C und dann Control V verwenden oder Command C und Command V verwenden, wenn Sie ein Mac sind, richtig, und fügen Sie es ein. Ein weiterer Trick ist, dass Sie die Strg-Taste gedrückt halten, auf Punktkopien klicken und sie ziehen können. Und jetzt haben wir unser Klavier, wir spielen einfach solo, aber das Klavierinstrument kann das durch einen Klavierakkord ersetzen Es ist immer schön, deine Clubs der Organisation zuliebe umzubenennen deine Clubs der Organisation zuliebe 4. Triadenmagie: Der Schlüssel zu einfachen und kraftvollen Akkorden: Es gibt weniger dieselbe Akkordfolge, die wir mit der Grundlinie gespielt haben Auch hier, wenn wir die Skala ausschalten, wurde jede Note in der Tonart gesehen. Aber nur um es einfacher zu machen, werden wir die unnötigen Knoten verstecken um es uns zu erleichtern, den Akkord zu schreiben Wir werden also zu jeder dieser Grundnoten eine Note hinzufügen. Denken Sie also daran, dass die erste Note Ihres Akkords als Grundton bekannt ist F ist hier also der Grundton dieses Akkords, D ist der Grundton des zweiten Akkords, E für den dritten Akkord und Der allererste Ich-im-Grundakkord heißt Moll- oder Dur-Dreiklang Was eine Triade im Grunde ist, ist, dass sie jede zweite Note auf ihrer Skala spielt, oder? Wenn wir uns also den F-Akkord in a-Moll ansehen, wäre es nicht F. Okay. Hat uns überfordert. Es hat diesen DO Re Mi. Wenn du also das DO Re Mi hörst, ist das der Dur-Akkord Der Grund, warum wir Hauptfächer und Nebenfächer haben, ist einfach. Lassen Sie mich veranschaulichen, was wir hier hören ist ein Hauptfach, weil es Do Re, Mi, sieh dir an, wie nett es zusammen klingt. Wenn du bringst, nennen wir das den dritten Strahl. Dies ist der fünfte. Das ist 135. Wenn wir wiederum unnötige Notizen verstecken würden, können wir auf einer Skala zählen. Wenn du hochzählst, um einen Akkord zu schreiben, wäre das 12345 Lassen Sie uns also eine Skala erstellen. Es ist immer Note 135, oder? Das ist also ein Hauptfach , weil das glücklich klingt. Wenn wir nun die Terz wie hier um einen Halbton herabsetzen würden , haben wir jetzt eine Moll-Triade. Hör dir das an. Um es hörbarer zu machen. Wir können den Akkord eine Oktave nach oben bewegen. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten und gleichzeitig alle Noten auswählen. Wir haben es gerade verschoben. Eine Oktave. Ändert den Kern nicht , weil wir immer noch genau dieselben Töne schlagen, nur eine Oktave höher, oder? Im Gegensatz zu dem, was wir zuvor hatten. Der Dur-Akkord FAC bedeutet, dass es zurück zu d-Moll, Re, Mi Dieser klingt etwas trauriger, weil dieses Drittel verringert ist Es ist abgeflacht, oder? Das ist nur, damit du weißt, was ein Dur-, ein Moll-Akkord ist Wenn wir nun die Skala verkleinern, können wir sehen, dass dieser G-Sharp identifiziert wurde, dass G-Sharp tatsächlich nicht zur Skala gehört die Tonart a-Moll gehört der f-Moll-Dreiklang also nicht nur zum Dur-Dreiklang, also gehört dieser dazu Also lass uns das nochmal verstecken. In der Tonart einer kleinen Anpassung wiederhole ich mich noch einmal. Da ist der F-Dur-Akkord, oder? Lassen Sie uns diesen Prozess abwarten und einen d-Moll-Akkord schreiben. Also wusste ich sofort, nur aus Instinkt, dass der D-Akkord und ein Moll-Akkord eigentlich ein Moll-Akkord Das ist also ein Hauptfach und das ist ein Nebenfach. Lassen Sie uns also zeigen, dass es in jeder Tonleiter eine Kombination aus Dur- und Moll-Akkorden für jede Tonart der Skala gibt, okay? Stimmt, der E-Akkord, das wäre E, G. Das ist also auch ein trauriger Akkord, von dem man sagen kann, dass er einfach Apfelwein klingt Sie können es erweitern , nur um es zu testen. Wenn wir das nacheinander ansprechen, haben wir, dass es glücklicher klingt, DO, Re, Mi Aber dieser Akkord gehört nicht in die a-Moll-Skalen. Wir bringen das wieder runter. Okay? Endlich der letzte Akkord Okay, lassen Sie uns jetzt mit der Grundlinie spielen, damit Sie es im Kontext hören können In Ordnung, das klingt gut. 5. Masterclass in Extensions: Erstelle 7., 9. und 11. Akkorde mit Leichtigkeit: Machen wir eine weitere Kopie und bauen wir darauf auf. Okay, also ich werde das Test-Triaden nennen. In Ordnung? Ich nenne das Siebtel, okay? Der Grund, warum ich die siebte angerufen habe, ist, dass ich ihnen hier Triaden hinzufügen werde ihnen hier Triaden hinzufügen Denken Sie also daran, wir haben 12345 gezählt. Also meine Triade ist die 135-13-5135, oder? Wenn man von der Wurzel aus zählt, ist die Wurzel eins und die Zählung aufwärts, oder? Es gibt also einen weiteren wirklich einfachen Akkord , der häufig in Drum 'n' Bass-, Jungle- und Old-School-Musik verwendet wird , sogar in R & B und Hip-Hop Es hat den siebten Akkord. Wenn Sie eine zusätzliche Notiz hinzufügen, nicht diese, aber Sie sehen das Muster hier. Wir überspringen jeden anderen Knoten, also 1356 oder sieben Deshalb nennen wir das einen Septakkord weil wir zusätzlich eine Septe hinzufügen Richtig. Hör dir an, wie jazzig das klingt Also lass mich den Track nochmal solo spielen. Das klingt einfach so gut. Wir können diesen Vorgang wiederholen. Ich hatte noch einen hier, hier. Hier. Das ist einfach, gib mir die Felder. Wir können das noch weiter vorantreiben. Wir können diesen Ruf duplizieren, rufen wir jetzt den neunten an, oder? Was passiert, wenn wir einen weiteren Hinweis hinzufügen? Lass uns weitermachen. Führen Sie also Nummer 135789 Fügen wir also eine Neun hinzu. Dieser Tod funktioniert bei mir nicht wirklich. Es macht etwas Seltsames, wenn ich es höre, aber wir werden einfach weitermachen und darauf aufbauen. Lass uns einfach sehen, was passiert. Aber die Grundlinie, es klingt funky Du kannst es behalten, wenn du willst oder nicht. Es ist völlig in Ordnung. Manchmal kann man eine Kombination aus Neunter und Sieben haben. Sie können diesen zum Beispiel stummschalten, wenn der Test ein siebter sein wird. Manchmal kann man Noten verdoppeln. Wir werden später mehr darauf eingehen. Aber wenn Sie hier unten zum Beispiel ein G sehen, können Sie hier oben auch ein G hinzufügen. Das ist immer noch das Spielen einer Sieben , nur dass hier zusätzliche Noten aus dem gemeinsamen Notenakkord Okay, lass uns noch einen machen. Mal sehen, ob wir den 11. richtigen finden. Nun, der Grund, warum ich das mache, zeigt dir das Konzept. Es funktioniert möglicherweise nicht immer. Ich werde dir etwas Cooles zeigen sobald wir das hinter uns haben. Wir haben also 13579 und fügen wir den 11. hinzu. Oh, das klingt toll. Lassen Sie uns diese Notiz einfach hier behalten, behalten, löschen. Setzen wir für jeden Akkord eine 11. Das klingt ein bisschen seltsam. Ich denke, wir haben hier eine zusätzliche Notiz, 1357911. Also ich hatte da noch einen zusätzlichen Zettel, der nicht hingehörte 6. 90er Jahre-Vibe: Chromatische Akkorde und die geheime Sauce: Ein paar dieser Akkorde waren, einige sind etwas seltsam. Es geht jedoch nur ums Experimentieren. Der Grund, warum ich Ihnen das zeige , ist, dass wir jetzt zu einem Konzept namens parallele Akkorde übergehen zu einem Konzept namens parallele Akkorde Notieren Sie sich also einfach unseren ursprünglichen Ausgangswert , der von F D, E, K ausging. Denken Sie an unseren Ausgangswert hier, F, D, E. Das ist die Wurzel Dies ist die Hauptgrundlage für unsere Chords. Es gibt eine altmodische Art, Akkorde zu schreiben. Ich rufe einfach diese alte Schulbehörde an. Eine andere Art des Anrufs sind parallele oder chromatische Akkorde. Okay, erweitere das einfach. Das Konzept der parallelen Akkorde ist also, anstatt die Skala zu verwenden und den Akkord für jede Grundtonsitzung zu finden, was wir tun werden, ist, all diese Midi-Noten hier aus dem Akkord zu entfernen all diese Midi-Noten hier aus dem Jetzt haben wir also nur die Wurzeln und die Skala von hier, oder? Was ich eigentlich tun werde, Aisha, ich werde dieses Konzept der parallelen Akkorde beibehalten , anstatt diese Skalenfunktion zu verwenden Aber es entfernt alle Noten, die nicht dorthin gehören, einfach diesen Akkord kopieren und dann den Akkord basierend auf dem Grundknoten jeder Grundlinie hier transponieren Akkord basierend auf dem Grundknoten Also zeige ich dir einfach, wie ich das gemacht habe. Ich mache das rückgängig. Ich bin nur schlaff. Erster Akkord, diese erste Kombination von Noten, ich habe die Kontrolle Ich denke, auf dem Mac ist Command oder Alt. Klicken Sie darauf und ziehen Sie es an die gewünschte Stelle. Ziehen Sie es also in den Stammknoten. Also DIY, mach es noch einmal. Wählen Sie diese Knoten aus, ***** control oder die MAC-Alternative, klicken Sie darauf und ziehen Sie sie auf diesen Stammknoten, der E. Hier erhalten Sie diese jazzigen Fünf Sie spielen Akkorde, die nicht unbedingt zur a-Moll-Tonleiter gehören Beobachten Sie, wenn ich auf Skalieren und Ausblenden von Bezeichnungen klicke. Sie werden sehen, dass es eine Reihe von Knoten gibt , die nicht dazu gehören, weil wir einfach diesen ersten Akkord ziehen ihn verschieben und transponieren Aus diesem Grund gehören bestimmte Noten vielleicht nicht zur Skala, aber sie geben uns einen funkigen, jazzigen Vibe Wir werden es mit einer anderen Variante versuchen . Lass uns das noch einmal versuchen. Okay, fangen wir nochmal von vorne an. Dieses Mal fange ich hier mit der A-Moll-Skala an. Also alles, was ich tue, ist dir das siebte Mal zu schreiben , weil siebte für diese Technik ein bisschen besser zu funktionieren schien . Wir haben hier also einen Septakkord. Okay? Was wir tun werden, ist, die Skala nicht angeklickt zu haben und diese Noten ziehen. Klicken, ziehen, richtig? Also kopieren und transponieren wir. Und das klingt viel besser. Wir machen das alles und wir setzen This Chord, ich glaube , eine Septe, kleine Septe, richtig? Mein guter Freund, Null ist gleich Null ist die kälteste, The Jungle Methode zum Schreiben von Akkordfolgen, weil du hier die traditionelle Skala nicht wirklich respektierst, indem du diejenigen einbeziehst, die nicht dazu gehören, diese altmodische Art, Akkorde zu schreiben. Ich werde dir kurz zeigen, wo das herkommt, aber es klingt einfach sehr süß und nostalgisch Fügen wir es mit der Grundlinie hinzu. Lassen Sie mich, lassen Sie mich das gegen die traditionelle siebte Akkordkombination spielen , die hier drüben ist Im Gegensatz zu dieser fast nostalgischen Atmosphäre bei dieser Version weil es diese Noten gibt, die nicht dazugehören Füge diesen Jazz hinzu. Sagen wir mal , was Jazz ist, es gibt diese Art von richtigem Herumspielen. Er weiß, dass das vielleicht nicht gehört. Es gibt ihm diesen Vibe. Nochmals, Prozess, ich nenne das chromatische oder parallele Akkorde. Du bist nur trans, du nimmst einen Akkord und transponierst ihn entlang verschiedener Tonarten, ihn entlang verschiedener Tonarten zu erzeugen Lassen Sie mich das einen Versuch nennen, und das sind parallele Septakkorde Was ist, wenn wir es mit parallelen Neuntakkorden versuchen? Wird das funktionieren? Nehmen wir an, Sie wissen es nie, bis Sie es versuchen. Also nochmal, der Vorgang, ich werde alle oberen Noten aus den Akkorden entfernen Ich behalte das letzte als Grundlage. Der Grund, warum ich diesen als Grundlage behalte, da wir wissen, dass wir die Tonart von Moll, Eins bis zum Hauptakkord, bearbeiten , sodass der tiefe ein Moll-Akkord Nur damit die Dinge auf diese Weise im Einklang sind. Was ist die Tonart von a, also füge ich eine Siebte hinzu. Hier ist ein neuntes, also haben wir jetzt ein neuntes Quartal. Lass es mich einfach nochmal solo machen. Das klingt super süß. Erneut auf Skalieren geklickt. Wählen Sie diese Notizen aus und kopieren Sie sie dann in jeden Stammknoten. Schauen wir uns das an. Meine Güte, das klingt so gut. Lass uns hören, was die Grundlinie ist. Versuchen wir, diese eine Oktave zu transponieren. Wählen Sie Alle aus, also Strg a oder Command, Shift und hoch. Ich teile. Klingt gut hier unten. Lassen wir es so wie es ist. Speichere diese Datei nur , damit ihr sie habt. Ich speichere es einfach hier drüben. Erstellen Sie einen Ordner für Skillshare. Ich nenne diese Klasse sieben Akkorde. Ich liebe den Klang davon. Gehen wir also noch einen Schritt weiter und bauen auf Ihren Fähigkeiten auf. 7. Verbessere deine Progressionen: Meistere Inversionen und Voicings: Du weißt, wie man grundlegende Dreiklänge, Septen und das Konzept der parallelen oder chromatischen Akkorde baut und das Konzept der parallelen oder chromatischen Ich werde hier deine Fähigkeiten erweitern. Sobald du eine Akkordfolge festgelegt hast, findest du etwas, das gut klingt Wir können mit sogenannten Voicings spielen. Und wir werden dir zuerst das Intonieren mit einigen grundlegenden Dreiklängen beibringen , nur damit du dir ein Bild davon machen kannst Also werde ich das Triaden Intonieren nennen. Okay? Also hier hinten werde ich einfach all die unnötigen Knoten verstecken nur um das für euch zu vereinfachen. Intonieren bedeutet lediglich, Reihenfolge der Noten in einem Akkord zu ändern Das ist zwar ein F-Dreiklang, F-Dur-Dreiklang , aber das heißt nicht , dass A bei F beginnen muss, oder Die Reihenfolge kann geändert oder umgekehrt werden, oder? Das F kann zum Beispiel so oben stehen. Das ist immer noch eine F-Dur-Triade. Es verändert die Stimmung im Vergleich zu diesem. Richtig? Wir könnten das machen. Jeder dieser Verrückten, wählt einfach die Note aus. Ich wähle alle drei aus. Wählen Sie also Shift, halten die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie, Shift und klicken Sie. Und Sie können dann die Umschalttaste gedrückt halten und den Aufwärtspfeil drücken, um diese nach oben zu bewegen. Also alles, was wir tun, ist, den Boden oder den RootNode den NAACP-Tod nach oben zu bewegen , bumm, einfach Es ist genau derselbe Akkord, aber die Voicings Oder anders ausgedrückt, wir haben den Akkord umgekehrt, anstatt nur die Stimmung zu ändern Und wirklich, es gibt kein Richtig oder Falsch. Das klingt für dich gut. Hier ist eine weitere Inversion. Wir können mit der Reihenfolge der Noten weiterspielen. Jetzt spielen wir die Reihenfolge der Schulden. Der dritte, denk dran, das ist der dritte von, erinnere dich an 12345 Dies ist der dritte Teil der F-Dur-Triade. Wählen Sie jedes dieser Drittel und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und nach oben. Jetzt sind es also eine Oktave höher. Lassen Sie mich das in der Tat rückgängig machen. Ihr habt also alle Akten. Ich nenne das First Voicing oder First Voicing. Du kannst zuerst gehen und Voicings, Inversions, oder? Ich nenne diese Sekunde Inversions. Nur damit du alle Midifiles hattest. Nochmals. Notieren Sie sich das hier. Schalte hoch. In Ordnung. Beobachten Sie nun, was passiert, wenn wir diesen unteren Knoten nehmen, der eigentlich die Quinte des Akkords ist, die dritte Note des Akkords Wir verschieben es wieder nach oben. Jetzt haben wir wieder nicht mehr die normale Intonation, wir sind wieder bei F, a und C. Also jeder Akkord Bezug auf die Triade hat drei Inversionen, oder es gibt normale und dann die beiden Inversionen, das meine ich Es gibt drei verschiedene Stimmen. Wir nennen jedes dieser Elemente eine unterschiedliche Intonation des Akkords Es gibt also die normale Intonation und es gibt die beiden invertierten Stimmen und es gibt die beiden invertierten Das ergibt also drei Voicings. Das ist also dasselbe wie der Akkord ganz unten, nur eine Oktave höher also nur zur Überprüfung die unterste Note, Nehmen Sie also nur zur Überprüfung die unterste Note, wählen Sie sie aus , Sie die Umschalttaste gedrückt und heben Sie sie an. Du kannst das wieder so machen. Okay, Sie haben also etwas über die drei Hauptstimmen einer Moll- oder Dur-Triade gelernt . Sie können einen Schritt weiter gehen und mit den alternativen Stimmen für den Akkord spielen den alternativen Stimmen für den Akkord Sie müssen also nicht in denselben Bereich gehören. Du kannst die Akkorde tatsächlich nehmen. Diesmal nehmen wir den Grundton. Du kannst dich erinnern, dass F hier der Wurzelknoten ist , weil wir invertiert haben, oder? Also können wir diesen nehmen. Der Wurzelknoten wäre also dieses Mal wegen der Intonation der Mittelton. Lassen Sie mich nur noch einmal eine Kopie machen Wir gehen Hall mit dieser dritten Stimme, richtig? Es kann so viele verschiedene alternative Stimmen geben. Ich werde nur sichergehen, dass ich es einfach alternative Pause nenne. Sagen wir, weißt du, und ich nenne das Main richtig. Erstes Intonieren. Nur damit ihr nicht verwirrt werdet. Ich nenne das Second Voicings. Und das wird die dritte Stimme sein. Schreiben Sie B für 44. Okay. Seziert und organisiert für euch, damit ihr es überprüfen könnt. Also zurück dazu. Denken Sie daran, dass diese Note der Grundton ist, weil wir diesen Akkord umgekehrt haben, oder? Wir können den Grundton also tatsächlich nach unten bewegen, hier eine Oktave nach unten Das ist also eine interessante Stimme. Und macht es den Akkord um einiges satter , weil er einfach einen einzigartigen Ton hat als der Grundton 135 mit benachbarten Knoten, es klingt einfach nach dem einfachen Dreiklang, den wir nichts auszusetzen, aber es klingt ein bisschen, glaube ich, aus Mangel an besseren Begriffen, Juvenal, weil es so einfach ist Sobald du weiter fortgeschritten bist, kannst du mit diesen interessanten Stimmen spielen, die deiner Akkordfolge Tiefe und Fülle verleihen Hier ist ein Tipp, den einige Lehrer für Akkordschreiben und Musiktheorie empfehlen, dass Sie in der Regel innerhalb einer Akkordfolge möchten, dass der Tonumfang in einem reifen Alter liegt in der Regel innerhalb einer Akkordfolge möchten, Sie in der Regel innerhalb einer Akkordfolge möchten, dass der Tonumfang in einem reifen Wenn ich mir das ansehe, sieht es so aus. A ist ein bisschen weit von all den anderen Noten entfernt. Sie können also sagen, es wieder nach oben verschieben. Nun, das klingt ein bisschen zu nah. Wenn Sie sich diese ansehen, möchten Sie etwas beibehalten, das nur visuell einen Rechnungsmarkt zusammensetzt. Also war es hier unten. Wir haben es hierher gebracht. Sieht ein bisschen komisch aus. Bin hierher gezogen. Das sieht jetzt viel kohärenter aus. Jetzt hören wir es uns an. Das heißt, sehr interessant. Gehen wir noch einen Schritt weiter. Denken Sie daran, die Grundtöne zu verwenden. Es war auch hier oben. Wir können diesem Kern noch mehr Fülle und Tiefe verleihen , indem wir einen weiteren hinzufügen und diesen eine Oktave tiefer duplizieren, diesen eine Oktave tiefer duplizieren Okay, das fügt dem Akkord Fleisch hinzu. Nun, dieser Hinweis hier, dieser ist ein bisschen zu hoch für hier können wir ihn nach unten verschieben. Kann es sogar noch einmal nach unten bewegen. Stimmt also mit der Grundlinie überein. Daten sind sehr reich. Lass es uns mit der Grundlinie hören. Jetzt. Denken Sie an diese vier Knoten, FDA. Gehen wir zurück zu Bit Bass. Fda sind dieselben Noten, die einfach die Basslinie spielen. Was man also manchmal tun kann, ist, den Grundton, die tiefsten Töne des Akkords weglassen , weil er an der Grundlinie gespielt wird, man möchte, dass der Bass diesen, diesen Bereich füllt Aber manchmal ist es eine nette Ergänzung zur Grundlinie, das Klavier beizubehalten ist es eine nette Ergänzung zur Grundlinie, das Es liegt wirklich an dir und wie dein Kern klingen soll. Also lass es uns ohne es hören Hier ist ein weiterer Tipp. Sie können mit der Geschwindigkeit jeder dieser Noten spielen . Nicht jeder Knoten muss mit der gleichen Geschwindigkeit spielen. Denken Sie daran, die Geschwindigkeit ist, wie hart Sie diese Note treffen. Je härter du eine Note triffst, desto lauter. Manchmal wollen wir also , dass diese Bassnote, diese Grundnote etwas tiefer ist. Also können wir die Wurzelknoten unten auswählen und sie einfach alle acini runterholen Etwas weniger hörbar und es beeinträchtigt unsere Grundlinie nicht so sehr Immer noch da, diesem Akkord besseres Rindfleisch hinzuzufügen , ist nicht so direkt wie Alternativ jeder dieser anderen Knoten kann jeder dieser anderen Knoten in Bezug auf die Geschwindigkeit verändert werden. Wenn du möchtest, dass bestimmte Noten glänzen, mache die Velocity-Einstellung etwas lauter Wenn Sie möchten, dass bestimmte Noten stummgeschaltet werden, schalten Sie sie herunter. Manchmal möchten sie, dass der hohe Ton stummgeschaltet wird. Lassen Sie uns die Intonation etwas weiter vorantreiben , um diesen Punkt wirklich zu verdeutlichen. Also denk dran, unser Akkord ist F a. In Ordnung, also haben wir hier oben ein A. Was passiert, wenn du Aimee kannst, eine dieser Noten kann dupliziert und über dem Akkord hinzugefügt Es ist immer noch ein Moll - oder Dur-Dreiklang weil es hier wirklich drei Noten gibt, ist nur das ein paar Noten oder dupliziert, F ist hier dupliziert Aber die allgemeine Tonalität des Akkords ist immer noch F, a, C, oder? Es ist nur so, dass einige der Noten dupliziert sind, aber es wird immer noch eine Triade gespielt, obwohl es bestimmte Knoten gibt, die dupliziert sind Also zum Beispiel kann das Meer hier oben kopiert werden, oder? Oder wir können das C hierher bringen. Es liegt wirklich an dir. Oder wir können ein weiteres F hinzufügen. Denken Sie daran, unser Akkord ist F, a, C. Also kann jede dieser drei Noten oben drauf gelegt werden, und es wird immer noch dieselbe Triade sein Ein bisschen wie das Meer an der Spitze. Wir können hier dasselbe tun. Jetzt wird der Akkord etwas kompliziert, sodass ich langsam vergesse, wo wir sind Also, das ist Eat D. Also, wir werden das a duplizieren. Und das ist der E-Akkord Also setzen wir uns hin, hier ist schon ein G Lass uns den Beat duplizieren. Dad, hier drüben. Wir haben, also das wäre der A-Akkord, a, C und E. Also gibt es hier ein A? Wir können also entweder ein C oder ein E hinzufügen, je nachdem wie es national Sinn macht. Ich mag es nicht, wenn hier oben so viel zu sehen ist, also kannst du es entfernen Nicht jeder Akkord hatte die gleiche Intonation. Jeder Akkord kann tatsächlich verschiedene Stimmen hinzufügen. Ich werde zum einen die wichtigsten Notizen machen. Zufällige Geschwindigkeit, nur ein bisschen runter, nur diese drei Kopfnoten. Klingt super süß. 8. Ultimative Nostalgie: Erstelle ultra-dicke 90er-Akkorde: Nehmen wir das mit nach Hause für ein weiteres Experiment. Denken Sie daran, dass wir mit den parallelen Akkorden spielen. Kehren wir hier zu den Parallelakkorden zurück. Bring es runter, mache eine Kopie und wir nennen das Alt und Voicings Richtig? Und ich werde den Skalenmodus einfach ein- und ausblenden Wir fangen wieder bei Null an. Wir haben hier den Hauptakkord, also machen wir uns keine Sorgen, wir können hier mit dem F-Akkord beginnen , weil dieser Akkord im Grunde auf einem Akkord basiert Also genau das Gleiche, wenn du es kopierst und in eine einfügst. Wir machen uns also keine Sorgen, dass wir diesmal mit diesem Akkord beginnen Lass es uns einfach entfernen. Und lassen Sie uns zuerst mit der Intonation von This Chord spielen. Ich werde die Funktion vorerst nur einblenden , um sie besser sichtbar zu machen Also möchte ich vielleicht bestimmte Töne verschieben. Zum Beispiel möchte ich vielleicht diese F-Note hierher bringen, also machen Sie eine Kopie der F-Note. So superdick. Nun, lassen Sie uns das vielleicht verschieben. können wir. Es geht nur ums Experimentieren, um ehrlich zu sein, ich bin mir nicht einmal sicher, was ich hier mache. Ich werde einfach herumspielen und sehen mit welchen Akkorden wir enden Vielleicht verschieben wir diesen G-Sharp hierher, oder? Das klingt interessant. Und vielleicht kannst du dieses Xi wieder hierher bringen. Richtig? Ich spiele hier nur herum. Das ist interessant. Vielleicht brauchen wir dieses F nicht mehr und wir haben hier unten ein F, oder? Aber denk dran, unsere Optionen sind F. Nun, ich habe es jetzt irgendwie vergessen, weil wir diesen verrückten Akkord haben , aber das ist okay Wir spielen einfach mit den Noten herum, die wir haben. Dupliziere sie. Wie wäre es, hier ein C hinzuzufügen? Da wir hier oben ein C haben, füllt es es irgendwie auf. Irgendwie so. Also lass uns einfach zoomen. Wenn Sie also erst einmal einen Akkord oder einen hohen Knotenbereich haben, kann es schwierig werden, sich darin zurechtzufinden Sie können also mit der Maus auf diesen Bereich zeigen, in dem Sie die Mikrofonlupe sehen, klicken und ziehen, um zu minimieren, um zu klicken und nach rechts zu ziehen, um zu maximieren In Ordnung, also nimm es runter, damit du tatsächlich sehen kannst, was du schreibst Ich behalte diesen Ton hier für den Fall, dass wir das F zurückbringen wollen, noch ein Tipp hier. Du kannst den fünften auch verdoppeln . Denken Sie also an unsere größte Skala. Du erinnerst dich also, dass unser F-Akkord bei C wäre, oder? Wir können dieses C auch hier unten verdoppeln. Dies neigt dazu, den Akkord zu verdicken. Super süß. Okay? Wir können This Chord jetzt kopieren klicken, ziehen und in den Akkord kopieren jeden Grundton dieser Grundlinie klicken, ziehen und in den Akkord kopieren, wird das jetzt angezeigt Jetzt, wo wir den Akkord auf jeden Grundton hier kopiert haben , wird langsam klar, dass dieser im Vergleich zu all diesen anderen Akkorden etwas zu tief klingt im Vergleich zu all diesen anderen Akkorden etwas zu tief Denken Sie also daran, dass wir Noten und Stimmen verschieben können , um sie alle in einen ähnlichen Bereich zu bringen Hier haben wir also das Experiment. Das hier ist viel zu hoch, also werden wir vielleicht diese Achternote erreichen. Weil wir hier unten und hier unten schon ein A haben und diese F-Note, können wir vielleicht runterholen. Wählen Sie also einfach die Note gedrückt, Shift und Runter, vielleicht hier unten, weil es manchmal nicht gut klingt, benachbarte Knoten wie diesen zu haben . Lass es uns einfach hören. Klingt okay, aber lass es uns hier runterbringen. Ich sagte, es ist ein bisschen harmonischer. Und lass uns auch mit diesen hier oben spielen. müssen wir, vielleicht müssen wir es nicht sein , damit wir es entfernen können. Entferne einfach diesen Hinweis hier. Dieser G, richtig? Vielleicht müssen wir hier die Bassnoten verdoppeln . Denken Sie daran, dass F DEA anfängt, also D. Lassen Sie uns einfach auf die Skalierungsfunktion klicken. Ich mache das alles und füge das zusätzliche Fünftel hinzu, 1, 2 3 4 5, 1 2 3 4 5, 1 2 3 4 5. Speichern wir das, füllen wir es auf. Jetzt singen diese Akkorde superdick. Sobald du das hinter dir hast, wirst du ein Mastermind sein , was das Schreiben von Akkorden Sobald Sie also einen Akkord gefunden haben, lassen Sie uns mit verschiedenen Sounds spielen Wir können ein anderes Instrument reinholen Sie können ihre Pad-Sounds wie die Zeit lieben. Vielleicht dieser Sound, Edison New Tracks. Wir können also einfach auf den Clip klicken und ziehen und hören, wie er klingt. Wow, Retro-Django-Vibes der alten Schule. Wenn Ihnen dieses Preset jetzt nicht gefällt und Sie einfach Hot-Swap wählen. Also dieses Symbol unten rechts oder oben rechts auf Ihrem Gerät. Wenn Sie darauf klicken, können Sie versuchen es einfach durch ein anderes Preset zu ersetzen. Wenn du erst einmal angefangen hast, Notizen zu stapeln, muss das ein großer Gewinn sein Möglicherweise stellen Sie fest , dass Ihr Instrument rot markiert ist, weil all diese Knoten spielen, um zu sammeln. Jetzt fügen Sie dem Instrument also so viel Input hinzu, dass Sie möglicherweise die Verstärkung dieses Instruments anpassen müssen. Nun, diese Notiz hier werde ich einfach verstecken, ich würde gerne, wenn es so klingt, als würde es 123 und ein Minus geben. Das klingt viel besser. Okay, denk dran, es geht nur ums Experimentieren. Ich musste einfach nach und nach anpassen , je nachdem was du fühlst, und diese Note schien einfach nicht richtig zu sein Lass es mich einfach hier oben nochmal abspielen. Hat einfach keinen Sinn ergeben. Es fühlte sich einmal besser gelöst an und ich habe 123 nach unten gedrückt, runter. Unglaublich. Peer Jungle Vibes. Sie wissen vielleicht, dass mein Meister rote Linien hat. Ich bin ziemlich berüchtigt dafür. Wenn du merkst, dass deine Musik rot ist, runterdrehe einfach die Lautstärke Sasha, als Übung ist es besser, anstatt die Verstärkung zu ändern, den Gain-Fader einzuhalten ihn in den eigentlichen Instrumenten einzustellen Also werden wir den Master hier zu Bass bringen. Die Trommel, das kann heruntergefahren werden. Einfache Möglichkeit, die Trommeln mitzubringen. Wenn Sie dann dieses Instrument haben, ziehen Sie einfach ein Hilfsprogramm als Audioeffekt hinzu und dann wird dieses Spiel um die negativen beiden heruntergefahren. Und dann das Gleiche für dieses Pad, wir können einfach die Lautstärke auf dieser Oberseite anpassen. Heller Umkreis. Ich fange an, Dschungelstimmung zu spüren , nur damit wir das im Kontext spüren können Warum suchen wir nicht nach ein paar Breakbeats? Und übrigens, ich verwende ein paar Pausen aus dem Acid Labs Sample Pack. Sie finden es auf deviant audio.com, falls Sie interessiert sind. Aber im Grunde gibt es hier ein paar schöne Vormittage und Pausen. Sie können sich dort auch das OG Jungle Sample Pack und I Siemens ansehen . Das klingt gut. Wir fügen das einfach in den Truck ein und fragen wie ich diese Pausen, Checkup, meine Ableton Essential Exercises aufteile . Ich glaube, es ist Level vier, wo wir über das Hacken von Pausen sprechen Ein Gefühl, ein bisschen chaotisch und es ist aufgeräumt, die Notizen einfach quantisieren Sie dieses Ziel hier Es ist also rechtzeitig. Ich werde das einfach duplizieren, Crack, dieses Ziel und einfach den Autounfall loswerden. Und eine zweite Instanz hier