Ableton grundlegende Übungen Level 5: Pausen schneiden

1. Ableton wesentliche Übungen: Hey, mein Name ist seltsam und willkommen zu meinen Ableton Essential Übungen Level 5. In dieser Ebene werden Sie lernen, die Grundlagen des Zerschneidens und Hacken Pausen. Ich werde Ihnen grundlegende Konzepte zeigen, wie man Pausen aufhacken und neu anordnen kann. Und dann werden wir den Schwierigkeitsgrad erhöhen, indem komplexere Muster und verschiedene Techniken zum Hacken von Pausen hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie die Übungsdateien herunterladen, damit Sie folgen können. In Ordnung, ich sehe dich drüben in meiner Klasse. 2. Übung: Also willkommen zu Lektion 4, Pausen zu zerkleinern. Wenn Sie die Lektionsdatei noch nicht geöffnet haben. Und in der Arrangement-Ansicht haben Sie diesen Break-Beat in der Spur hier. Nun, wenn Sie von vorne anfangen wollen, wenn er Ihre eigenen Pausen im Audioformat, das ist WAV oder AIFF. Sie können es einfach in eine Audiospur ziehen und folgen. Aber wenn Sie genau folgen möchten, können Sie die Projektdatei öffnen und die Pause verwenden, die ich hier bereitgestellt habe. Die erste Ebene des Aufhacken Pausen besteht also darin, direkt als Audio zu hacken. Jetzt sehen Sie bestimmte vorübergehende oder visuelle Hinweise, in denen bestimmte Treffer, die Pausen erscheinen. Also, wenn man zum Beispiel sagen kann, dass dieses große Stück hier ein neuer Sound sein muss , weil man hier einen großen Einfluss hat. Also, wenn du es spielst, kannst du hören, dass das die Schlinge ist. In ähnlicher Weise werden Sie feststellen, dass Kicks ein gewisses Aussehen haben. Sie haben diese breiteren Wellenformen, die darauf hinweisen, dass es hier niedrigere Frequenzen gibt. Das ist also ein Kick. Und das hier ist auch okay. Und dann findest du mir kleinere Scheiben hier. Dies sind typischerweise entweder hi-hat Ride Symbole. Manchmal sind sie ein wenig Shuffle, also eine kleine Fahrt gefolgt von einem Geist dort. Hier gibt es noch einen Shuffle. Und da ist eins hier. Das ist also die Anatomie eines Kicks. Sie müssen snare und dann haben Sie niedrige Shuffles oder Fahrten. Daher ist es wichtig, dass Sie diese Abschnitte eines Trump-Bruchs identifizieren , weil sie es verwenden, es neu anordnen, um Ihre eigene Sequenz zu erstellen. Nun, um es zu hacken, müssen Sie nur einen Abschnitt markieren und ihn dann verschieben. Oder Sie könnten es kopieren, nur Befehl oder Steuerelement C und dann einfügen Sie es an die Stelle, an der Sie einfügen möchten. Also Befehl V oder Control V wird dort einfügen Verknüpfungen sind Steuerbefehl D, die Ihre Auswahl dupliziert hat. Also, nur um diese Verknüpfungen zu erinnern, Control C für Kopieren, Kontrolle V einfügen, sowie Steuerung D zu duplizieren. Sie können auch Control X verwenden, die schneidet. Also, wenn ich Kontrolle für Max sage, ist das Kommando. Denken Sie daran. Jetzt werden Sie feststellen, dass, wenn Sie kopieren oder ausschneiden Verschiebung, nicht wissen. Es gibt also ein bisschen hier, das ein bisschen von der Snare weggelassen wird, also ist es kein perfekter Schnitt. Der Grund dafür ist, dass diese Pausen meistens von einem Live-Schlagzeuger aufgezeichnet werden , oder vielleicht wird es abgenommen. Und die gesamte Aufzeichnung und die Transite sind möglicherweise nicht perfekt mit Ihrem Raster ausgerichtet. Also, was Sie tun können, ist in die Audiodatei zu gehen, doppelklicken Sie darauf, und dann unten hier können Sie kleine transiente Marker sehen. Ableton zum Texten des Transienten zum Transienten, oder einfach die Angriffe verschiedener perkussiver Hits. Wenn Sie keinen Transit sehen, können Sie einfach auf „Transient erstellen“ doppelklicken. Was wir tun wollten, ist nur eine Linie der Transienten mit dem Gitter, so dass wir perfekt schneiden können die Pause. So zum Beispiel, sollte die Snare hier über bewegt werden. Und was ich gerne mache, ist, darauf zu doppelklicken, weil das es verankert. Das erzeugt also einen Warp-Marker. Wenn es also grau ist, handelt es sich um eine vorübergehende Markierung, aber wenn Sie darauf doppelklicken, verankert sie bis zum Warp-Marker. So können wir das gleiche für den Rest der Hits tun. Kann es einfach auf dem Gitter einrasten. Das hilft, wenn Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und die Granularität Ihres Rasters ändern, normalerweise Viertelnote oder Achtelnote oder Bus. Auf diese Weise kann man sehen, wo die wichtigsten Treffer sind. Hier ist also noch eins. Jetzt lasse ich normalerweise die Shuffles ein bisschen groove. Du bist aus dem Startplatz, weil das das Gefühl deiner Trommelbremsen gibt. Also verschiebe ich diese Typen normalerweise nicht, aber wenn du willst, kannst du dich an kleinen Shuffles ausrichten, wenn du willst. Richtig? Es liegt wirklich an dir. Ich lasse die Shuffles so in Ruhe. Also seine Groove hier. Und jetzt können Sie kopieren und wir haben ein anderes Scheiben etwas sauberer angeordnet. Also wieder, bewegen Sie sich in die achten Noten. Lassen Sie uns also eine neue Audiospur erstellen. Ich finde, es ist einfacher, wenn Sie eine neue Audiospur neu anordnen können. Ich werde nur die Pause stummschalten und dann kopiere ich zum Beispiel dieses Stück, füge es hier ein, vielleicht dupliziere es. Also habe ich vier Tritte, richtig? Und dann können Sie dies vielleicht unterteilen, kopieren, dies, fügen Sie das, rechts, und dann diesen Abschnitt hier Schleife. Das ist also ein gemeinsamer Dschungelrhythmus. Sie können auch mit anderen Rhythmen experimentieren. Wir könnten so etwas versuchen. Eine andere Möglichkeit, dass eine Kopie hervorgehoben wird, halten Sie Befehlstaste oder Steuerelement klicken und ziehen. Und wir können diesen Kerl kopieren und so machen. Jetzt haben wir diese Schleife. Also das macht Spaß, wir sind sie. Lassen Sie uns noch etwas versuchen. Lasst uns kopieren. Dieser Typ wird dieses Mal die Schlinge runterbringen und vielleicht die hohen Hüte so bringen. Erinnern Sie sich an alle Rhythmen, die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben. Denn das wird sich als nützlich erweisen, wenn Sie wir unsere Pause arrangieren. Oder Sie möchten vielleicht hier mischen. Also vielleicht so. Es gibt so viel, was du tun kannst. Du könntest hier einen Geisterkick hinzufügen. Sie werden einen hohen Hut hierher bringen. Machen Sie es sich also bequem, die Pause neu anzuordnen und neue Rhythmen zu schaffen. Jetzt ein paar Bearbeitungsfunktionen. Zum Beispiel, dieser kleine Geisterkick, vielleicht ist es zu laut, so dass Sie in Ihren Audio-Editor gehen können. Shift Tab wird es aufzurufen, oder Sie können einfach auf dieses Schraubstock doppelklicken. Und dann können wir den Gewinn senken. Das macht es eher wie ein Geist. Außerdem könnten Sie es aufklappen, wenn Sie möchten. Es mag seltsam klingen, aber die Möglichkeiten sind da. Da ein bisschen seltsam, also lassen wir es runter. Aber nur damit Sie es wissen, können Sie diese Optionen haben. Sie können den Gewinn nach oben oder unten bringen, in Tonhöhe wechseln. Du könntest vielleicht auch dieses Gesetz ausblenden, geht so Kick. Sie könnten auch Slices umkehren. Also nehmen Sie diese Scheibe hier und Sie können die umgekehrte Taste drücken, die diese Taste ist, wenn Sie auf Live 10 sind, gibt es tatsächlich einen Knopf namens href und unten umgekehrt, live 11. Einige der Tasten sind also unterschiedlich. So viel lustiges Zeug, das du tun könntest. Sie könnten eine komplizierte Sequenz erstellen, indem Sie diese erneut duplizieren. Und zum Beispiel, wenn Sie diese zweite Bar Pitch nach unten haben könnten. Wenn Sie also alle Slices auswählen und dann die Tabulatortaste umschalten und die Tonhöhe ändern, ändert sich die Tonhöhe der einzelnen Slices. Das ist also hilfreich. Also hören Sie jetzt zu. So viele lustige Sachen, die Sie mit diesen einfachen Tricks machen können. Nun, nav, Sie wollen ein wenig weiter fortgeschritten, dann können Sie die verschiedenen Abschnitte in verschiedene Spuren aufteilen. So können zum Beispiel die hohen Hüte und das Gesetz Shuffles auf dieser dritten Spur hier runter gehen. Und die Schlinge könnte hier runterkommen. So haben wir jetzt Kick, Snare und Ride und Shuffles getrennt . Nun der Vorteil davon ist, dass Sie dann vielleicht unterschiedliche Verarbeitung bei jedem Treffer anwenden können. So zum Beispiel, die LED alle Shuffles hier können wir einen EQ anwenden und vielleicht einige davon loswerden, das Grollen, das aus dem Kick und Snare vor ihm kommen kann. Also beachte, wie dieser Sound jetzt mehr Hochpass klingt. In ähnlicher Weise könnten wir das Gleiche mit der Snare machen. Vielleicht wollen wir einige der unteren Ende von der Snare loswerden. Sie könnten auch einige Reverb zu der Snare hinzufügen, um zu wiegen. Das gibt Ihnen also ein wenig mehr Flexibilität. Experimentieren Sie einfach. Das Einzige ist, dass ich mit der Verarbeitung nicht zu extrem gehen würde. Sie wollen immer noch brechen entscheiden Zusammenhalt als eine Pause. Da gibt es definitiv andere Tricks. Sie können die drei Spuren auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und die Spuren gruppieren. Control G ist die Verknüpfung, die es in eine Gruppe gesendet hat. Also jetzt kannst du Clubs knacken, wenn du willst und individuelle Effekte auf diese Break-Gruppe anwenden, richtig? So könnten wir der Gruppe vielleicht einen EQ hinzufügen. Wir könnten einen Kleberkompressor hinzufügen, um alles zusammenzubringen. So viele lustige Sachen, die man mit Pausen machen kann. 3. Übung: In Ordnung, willkommen bei Übung 2. Das ist, wo wir die Pause als Midea statt Audio hacken werden. Und es gibt Vorteile für beide Ansätze. Also ist es gut, sie beide zu lernen und dann zu entscheiden, welche für bestimmte Spur verwendet werden soll. Also, wenn Sie eine Pause im Audio-Format haben, können Sie klicken und ziehen Sie es in Ihre einfachere. Das ist also der Sampler. Wir verwenden diese, die vereinfachte Version von Ableton Sampler und können Sie es in einfacher ziehen. Es gibt diesen Slice-Modus ganz links hier. Wenn Sie darauf klicken, identifiziert es die Haupttransienten der Pause. Jetzt können Sie zoomen und Feinabstimmung, dass ein wenig transient, wenn nötig. Zum Beispiel, vielleicht ist dieser ein bisschen zu weit weg nach links, so dass Sie das näher an die Vergänglichkeit bringen können. Die meisten meiner Transienten sind in Ordnung, weil wir es vorher in der vorherigen Lektion behoben haben. Aber beachten Sie, dass wir vielleicht die kleinen Shuffles hier hacken möchten, damit Sie doppelklicken können. Und das schafft hier ein wenig vergänglich. Nun, was das tut, ist, dass jedes Slice dann in einen anderen Schlüssel platziert wird, werden auf einem anderen Key auf Ihrem Midi-Controller abgebildet. Wenn wir also jetzt einen Midi-Clip erstellen, starten Sie normalerweise diesen C1. So können wir es jetzt durch Middy sequenzieren. Wir können Punkt-Shuffle hinzufügen. Denken Sie also daran, all diese Sequenzen, die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben, denn hier wird es nützlich sein. Sie können eine Sequenz mit zwei Balken ausprobieren. Versuchen wir den Dschungelrhythmus, den wir früher für Tritte hatten. Der Unterschied dieser Art von Sequenz ist, dass Sie sich daran erinnern müssen, wo jeder Treffer auf Ihrem Midi-Track befindet weil wir nicht den visuellen Cue haben, das Audio zu sehen. Es braucht also ein bisschen gewöhnungsbedürftig, aber eigentlich sequenziere ich die meisten meiner Pausen in Midea. Ich finde nur, dass es ein bisschen mehr Kontrolle gibt. Sie können interessante Tonhöhenverschiebungseffekte mit Midea machen. Also habe ich es immer in Midea gemacht. Es liegt an dir. Beide Methoden sind gültig. Zum Beispiel, da wir diese Feindschaft haben, dass wir die Tonhöhe steuern können, könnten Sie vielleicht eine Automationsspur benutzen und dann können Sie coole Pitch-Shifting so machen, oder? Das ist wahrscheinlich zu extrem. Aber was ich tun würde, ist vielleicht eine Vier-Bar-Sequenz zu machen. Wir könnten dann automatisieren und diese 14 Halbtöne herunterbringen. So viel lustiges Zeug, das du tun kannst. Sie können auch mit dem Ein- und Ausblenden Ihrer Slices spielen. Das macht es also enger, wenn Sie jede Scheibe ausblenden. Wir können auch ein Fade hinzufügen. Und wenn Sie möchten, wenn Sie ein wenig leise brechen, kann es mit der rechten Maustaste klicken und dann die Lautstärke normalisieren. Und natürlich haben sie die Vorteile. Alle anderen Funktionen Ihres Samplers können Sie ihn filtern. Also definitiv interessante Dinge, die Sie mit Ihrem Sampler tun können , wenn Sie Ihre Bremsen auf diese Weise schneiden. 4. Übung: In Ordnung, weiter zu Übung 3. Und das geht an jeden, der ein wenig tiefer werden will und ein Hacken bricht zusammen. Sie können ein Stück Software von Propellerköpfen namens Recycling erhalten. Ich benutze die Software seit fast 20 Jahren. Es hat sich nicht viel geändert, aber es hat eine Reihe von verschiedenen Funktionen, die es ein wenig überlegen für das Hacken von Rechen machen . Hier ist meine Pause im Recycling. Nun, die Pause ist ein bisschen leise und das erste, was wir tun können , ist einfach die Lautstärke hier zu normalisieren. Wir können dieses kleine Bleistift-Symbol benutzen und in Scheiben zeichnen, genau wie in Ableton. Ich mag es, zu vergrößern und wirklich genaue Transienten zu lokalisieren. Ich möchte nur ein wenig genauer sein. Sie können auf kleine Scheibe über so bewegen. Allerdings, wenn Sie Ihren Beat mögen, die Lendenwirbelsäule, lockerer, völlig in Ordnung zu. Es hängt wirklich von deinem Musikstil ab. Ich mag es wirklich präzise. Es zeigt wirklich den Anfang jedes Treffers, richtig? Da sind also meine Scheiben. Wir können dieses kleine Cursor-Symbol verwenden, um jede Scheibe in der Vorschau anzuzeigen. Beachten Sie nun, dass jeder Treffer abrupt endet, und diese Pause spielt wahrscheinlich mit 100, 70 Schlägen pro Minute. Also, wenn Sie es in einem langsameren Tempo spielen würden, als würden Sie Leerzeichen zwischen jedem Slice haben und es würde abgehackt klingen. Also hier ist, wo eine der fantastischen Funktionen in Recycling ins Spiel kommt. Klicken Sie zuerst auf das kleine Lautsprecher-Symbol und es wird Sie bekommen. Wie lange dauert deine Pause? Es ist in der Regel ein Balken, also geben Sie einfach einen ein. Und dann wird diese Schicht hier aktiviert, die Stretching-Schicht, können wir den Streckungsumfang auf 100 Prozent erhöhen. Einfach, was das bedeutet, ist am Ende der Scheibe wird künstlich einen Schwanz erstellen , so dass er herausspilt, anstatt abrupt zu enden. Beachten Sie, wie jedes Slice jetzt etwas reibungsloser abgespielt wird. Also, wenn wir das in einem langsameren Tempel spielen würden, würde es glatt senden. Also beachte, wie glatt klingt sogar nach unten bei 135 Schlägen pro Minute. Und das ist dank der niedrigen Schwänze und geschaffen zwischen den Scheiben. Jetzt könnten Sie argumentieren, dass in der Lage Sehnen Stretching Funktion könnte dieses Problem als auch zu lindern. Der einzige Unterschied ist, dass es ein anderer Ansatz ist. Lage zehn, werden wir einen Algorithmus verwenden, um eine Scheibe zu dehnen, und das kann kleine Anomalien erzeugen, sind Artefakte in Bruch, während Recycling fügt ein wenig Schwanz nach dem Slice, so dass es nichts tut. Die eigentliche Audio, es fügt nur auf die Audio und das macht die US-Seite ein wenig glatter. Ich mag es, wie es klingt und das ist, wie es ihnen seit Jahren geht , und es ist eine großartige Funktionalität. Also, sobald Ihre Slices richtig sind oder Sie können einfach gehen und speichern Sie die Datei als Rx2 Fall, das ist das typische Dateiformat für Recycling. Speichern Sie einfach Ihre Scheibe und dann gehen Sie einfach in Ableton, suchen Sie nach Ihrer Pause. Und ich klicke mit der rechten Maustaste darauf und klicke dann auf Slice to new midi track. Und dann wird es sagen, wir werden ein Slice pro Rex-Datei erstellen. Also wird es jede Scheibe auf einem anderen Schlüssel auf Drum-Rack platzieren. Und es gibt Ihnen auch eine Low-Midi-Datei. Das ist also ein Vorteil, dass es auch die MIDI-Datei exportiert. Und dann kannst du das nehmen und wir sequenzieren. Zum Beispiel möchte ich diese Typen am Ende hierher bringen, diese Typen löschen und vielleicht diese Typen quantisieren. So sehr handlich. Nun, der Unterschied zu Drum-Rack, da Sie ein wenig mehr Flexibilität haben , weil jede Scheibe auf eigene Faust ist. Etwas einfacher. Zum Beispiel möchten wir vielleicht diese Snare aufstellen. So ist es so einfach, wie in die Steuerung zu gehen und es nach unten zu legen. Oder wir möchten vielleicht diese bestimmte snare umkehren, damit wir mit der rechten Maustaste auf die umgekehrte Zahl zum Umkehren klicken können . Möglicherweise möchten Sie den Startpunkt etwas näher verschieben , damit Sie das gesamte Segment platzieren können. Es gibt also definitiv Vorteile, es auf diese Weise zu tun. Im Trommelständer. Es gibt viel mehr Flexibilität. Vielleicht lassen Sie uns das rückgängig machen, umkehren. Vielleicht wollen wir filtern, um zu treten, oder? Sie könnten auch Kopien anfertigen. Zum Beispiel wollen wir eine Kopie davon, kick, verschieben Sie es in ein anderes Stück, fügen Sie es ein, und vielleicht ist dieser aufgeschlagen und vielleicht gefiltert. Also, jetzt können wir hier gehen. Filtern Sie ein wenig mehr. Viele, die Sie tun können. Ich würde wahrscheinlich, vielleicht gefiltert eine Snare, so dass wir in die Snare gehen, kopieren Sie dieses generische und fügen Sie es hier. Vielleicht lassen Sie uns auch einfügen und umgekehrte Version. Jetzt haben wir hier viele Waffen für unseren Breakbeat. Also, das hier, ich habe umgekehrt. Und dann lässt dieser einen niedrigen gefilterten heraus. Für diesen hier. Lasst uns das hier hoch passieren. Und vielleicht hat uns auch einen aufgeschlagen. In Ordnung, damit wir hier eine längere Schleife machen können. Und vielleicht sollte das zu viel Filterung sein. Da gehen wir. So viel können Sie damit tun, Ihre Pause mit Drum Rack und seinen einzelnen Samplern zu manipulieren . 5. Übung: In Ordnung. Also habe ich eine Frage von euch bekommen, die nach Tipps zur vorangegangenen Manipulation von Pausen fragt, besonders um Warp-Marker hinzuzufügen und verschiedene Stretching-Algorithmen in Ableton. Also, nachdem die Amen hier brechen und bemerken, dass es länger als zwei Takte ist. Und es gibt eine Frage, wie Sie die Transienten erhalten , wenn Sie die Probe dehnen. Also werde ich euch ein paar verschiedene Wege zeigen. Jetzt persönlich, Ich mag es nicht, meine Bremsen zu gehen, um sie im Tempo passen weil dann können Sie nie um perfekte Senden Pausen, wenn Sie sie strecken, bekommen Sie immer seltsame Anomalien sind Artefakte. Also hacken ich persönlich gerne jede einzelne Scheibe und resequenzieren sie bis zum exakten Tempel. Und das ist der beste Weg, um zu umgehen, nicht zu Artefakten und auf Ihre Vergänglichkeit. Aber wenn ihr es vorzieht, eure Probe so zu dehnen, dass sie dem Tempo des Trucks entspricht, dann gibt es keinen Weg, das zu umgehen. Und Sie müssen, ich muss Ihnen die verschiedenen Algorithmen zeigen , um die Transienten der Pause zu erhalten. Also in erster Linie wollen wir, dass diese Breakdown-Loop eine perfekte eine Bar ist. Da dies also länger ist als ein Balken, haben Sie die erste Identifizierung. Wo ist das Ende der ersten Bar? Nun, ich kenne diesen Bruch ziemlich gut und ich weiß, dass er hier endet und dieser Abschnitt hier als Teil der zweiten Bar. Der erste Teil besteht also darin, den aktivierten Warp-Modus hinzuzufügen. Und klicken Sie auf. Nein. Oh, ja. Eigentlich müssen wir von vorne anfangen. Was Sie vorhin gesehen haben, nur die Warp-Marker, die ich von einer vorherigen Sitzung hatte. Ich zeige Ihnen später, wie Sie dazu kommen, aber wir wollen einen Neuanfang, also stellen Sie sicher, dass Sie auf Ja klicken. Nun, als erstes wollen wir einen Warp-Marker am Ende des ersten Balkens hinzufügen, was wiederum dieser Hit hier ist. Also, wenn wir gleich vor dem Absturz spielen, richtig? Das ist also das Ende des ersten Takts. Aber beachten Sie am Ende dieses Abschnitts hier vorbei an der zweiten Bar. Also mussten wir das hier rüber bringen. Also, jetzt ist es eine perfekte Bar. Also, wenn wir das sehen, so jetzt ist es perfekt Schleifen. Wenn Sie nun Ihre Probe verzerrt haben, können Sie jetzt verschiedene Algorithmen auswählen. Und was habe ich berechnet Rhythmen versucht zu tun, ist es versucht, die Lücken zu füllen. Sagen Sie, wenn Sie die Probe dehnen. So ist unsere Pause hier als das Spielen auf dem regulären Tempo ein 157 Schläge pro Minute. Also, wenn wir eine Probe langsamer bei sagen 100 gespielt haben und sagen wir 70 Schläge pro Minute, dann wird es sich strecken müssen, um die Lücken zu sammeln und zu füllen, um es scheinen zu lassen, um es nahtloser zu machen, oder? Also, momentan, was es tut, ist, dass es jeden Transit braucht. Denken Sie daran, die Transienten werden hier durch diesen kleinen dreieckigen Marker identifiziert. Es wird also festgestellt, dass unter jedem dieser Marker ein Transient ist. Der Beats-Algorithmus versucht also am besten, die Transite des Bruchs zu erhalten. Abhängig von Ihrem Audiomaterial diktiert, welchen Algorithmus Sie verwenden. Wenn du etwas musikalischeres wie ein Klavier machst, dann würdest du Töne verwenden. Auch etwas mehr Textur wie ein Pad oder Klavier. Du könntest Textur benutzen. Wir kommen in Pitch und komplex. Nun, ich zeige Ihnen, Tonhöhe zu lesen. Also, wenn Sie wiederholte nur eine Tonhöhe verwenden, die gesampelt nach unten, um die Spitze Ihres LKW entsprechen. Jetzt sagt sie nur, wenn Sie die Transienten nicht beeinflussen wollen, ist dies wahrscheinlich der beste Weg, aber dann verlieren Sie die ursprüngliche Tonhöhe Ihrer Pause. Beachten Sie, wenn wir es beschleunigen, Moment klingt es gut. So ändert es die Tonhöhe abhängig von Ihrem Tempo. Wir werden danach in komplexe und komplexe Pro kommen, aber gehen wir zurück zum Beats-Abschnitt. Bringen wir es auf 70 Schläge pro Minute. Also, nur um es extrem zu machen, so können Sie nur zeigen, was mit diesem Algorithmus passiert. So schlägt derzeit Modus wie mit Transit. Es versucht also, jeden Vergänglichen zu bewahren. Jetzt. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, das Vergängliche zu erhalten. Wir können diesen Modus verwenden, was ist. Für den Wort-Looping-Modus. Jedes Mal, wenn es das Ende des Vergänglichen erreicht, beginnt es wieder an der Spitze, weshalb es abgehackt klingt. Jetzt können Sie diesen niedrigen Parameter hier verwenden. Verschwindet einfach jeden Vergänglichen. Beachten Sie jedes Mal, wenn Sie es hören, sehen Sie eine Vergänglichkeit hier Ihr Gehör. Das war's also. Cooler Weg, um Ihr Gehirn zu schneiden. möchte nicht, dass das Ihren Schreibtisch-Modus hier erhöht. Auf nationaler Ebene, wenn Sie uns irgendwo dazwischen lassen, gibt es auch einen coolen Effekt. Der andere Modus ist der Pingpong-Modus. Dieser Modus, was passiert und wenn es das Ende der Probe erreicht, dann kehrt es um. Es kommt vorwärts und zurück so. Das scheint also ein wenig nahtloser zu sein. Und dann dieser Modus, ich nur, es bedeutet, dass es nur einmal eine Scheibe abspielt und wenn es endet, hört es einfach auf. Du wirst also mehr wie abgehackt hören. Jetzt werden Sie feststellen, dass es hier kleine Shuffles gibt, aber wir haben hier keinen Transienten. Also, was Sie tun können, ist, dass wir einen Trend hinzufügen können, und wir können die Warp-Marker hinzufügen, richtig? Und dann wird das beheben. Also lassen Sie uns auch hier und hier einen Warp-Marker hinzufügen. Und dann sollte es senden. Und jetzt spiele ich jede kleine Scheibe. Lassen Sie uns nun wieder durch die verschiedenen Modi gehen. Das ist also eine coole Art, die robotisch klingende Beats macht. Beachten Sie nur, wenn Sie den Tempel wieder auf 170 bringen, werden Sie nicht wirklich hören Defekt mehr, denn da es jetzt in einem schnelleren Tempo spielt , ist es nicht erforderlich, das Sample zu dehnen. In Ordnung, lassen Sie uns die anderen Modi ausprobieren. Lassen Sie uns versuchen, es wird gefärbt. Wieder. Du wirst das Tempo hier runterbringen müssen, um zu kämpfen. Bei Tönen haben Sie die auf Korngröße spezifizierte Korngröße. Was es tut, ist, dass es eine Probe der Pause braucht, um die Lücken zu füllen, oder? 12 ist also die kleinste. Die Korngröße kann sein. Je größer die Korngröße, desto abgehackter. Fühlen Sie sich traurig, denn dann werden Ihre Proben an Ort und Stelle zwischen dem Gas größer sein. Okay, jetzt gehen wir zur Textur. Textur ist, wenn Sie ein solides Flanschen machen können. Ich saß fast Zeit dehnbar wie der Roboter klingen bricht gegründet und 90er Jahre Dschungel Rekorde. So klein unter Korngröße, desto mehr metallisch oder irgendwie Zeit strecken es klingt. Und je größer die Korngröße wieder, desto abgehackter. Also, wenn du diesen Dylan, Richter, John Doe, deinen großen Sand und die Korngröße erhöhen willst. Jetzt Fluss, fügen Sie einfach etwas Zufälligkeit zu den Körnern. Haben Sie bekommen, wenn Sie mehr metallische Roboterzeit gestreckt und verringern Sie die Korngröße. Sie können auch die Tonhöhe erhöhen. Bringen wir das Tempo zurück auf 170. Bringen wir es bis zu 24 Halbtöne. So können Sie einige ziemlich coole Pausen machen, indem Sie diesen Parameter verwenden und die Korngröße und Tonhöhe ändern. In Ordnung, und schließlich die komplexen Modi. Ich benutze diese mehr für Gesang, aber wenn Sie es wollen, bewegen sich dieser Sinn komplex, vielleicht ein Weg zu gehen. Und bemerken Sie, dass Sie hier tun, verlieren Sie etwas Treue. Und der komplexe Modus, Complex Pro ist das Gleiche. Complex Pro stellt einige anfängliche Parameter wie das Format bereit. Auch hier denke ich, das ist mehr von musikalischen Klängen wie Gesang und Klaviere, und es klingt nicht gut für Pausen. Also verwende ich nicht komplex für Pausen. Typischerweise würde ich verwenden, wenn ich es auf diese Weise tun würde, verwende ich wahrscheinlich Beats, Töne oder Textur, je nachdem, ob Sie diesen Zeit-Stretch-Sound wollen, der verwendet wurde. Einer dieser drei hinteren zwei Schläge. Ich habe vergessen, das zu erwähnen. Anstatt transient zu verwenden, können Sie eine tatsächliche Notation verwenden. Wenn Sie also 132 verwenden, wird jede 32. Note gehackt. Ich bringe es auf 70 Schläge pro Minute, damit du es hören kannst. Also, was ich damit meine, und es wird alle 30 Sekunden Noten, Sechzehntel ein Hacken geben. Also, das ist ein bewachter Transformator, der sagt, wenn du das machen willst. Also ja, das sind die verschiedenen Algorithmen, die Sie verwenden können. Das Strukturbeispiel. Wieder erhalten Sie verschiedene Artefakte. Manchmal ist es erwünscht, wenn Sie diese Zeit strecken wollen oder irgendwie John Doe, Ihren großen Amun irgendwie Sound. Andernfalls würde ich es persönlich nicht so machen, weil ich die Artefakte vermeiden möchte. Und dann werde ich dir im nächsten Video zeigen, wie ich das umgehen würde. 6. Übung: Alles klar, wie ich es persönlich hacken möchte, ist, dass ich es gerne zu Warp-Markern hinzufüge. Das ist also für diejenigen, die keinen Ruhezyklus haben, wie macht man RX oder wie man es in einen Drum Rock hacken kann? Nun, zuerst fügen Sie alle weißen Warp-Marker zu den Scheiben hinzu. Und wenn Sie alle Warp-Marker haben, können Sie dann mit der rechten Maustaste auf das Sample klicken und dann auf eine neue Midi-Spur schneiden. Also, was das tut, jetzt, fragt es, erstellen wir eine Scheibe pro Warp-Marker, oder pro Transient, oder pro Takt oder zweite Note, oder Viertelnote, 16. Note und so weiter. Was wir wollen, ist, jeden Warp-Marker zu kritisieren. Jetzt gibt es verschiedene Slicing-Voreinstellungen. Das bedeutet, dass Sie Voreinstellungen haben, bei denen Sie niedrige Filter haben, sind verschiedene Parameter in Ihrem Makro. Sie können nur dann erhaltene Arbeit Timing gebaut. Was Sie wollen, ist sicherzustellen, dass das abgeschaltet ist. Sonst wirst du seltsame Artefakte bekommen, weil es angewendet werden muss, wird Warping auf jede Scheibe anwenden und wir wollen das nicht, also stellen Sie sicher, dass es aus Klick ist, Okay. Okay, jetzt hören wir uns die Pause an. Das ist also in einer Middy gehackt. Ich merke, dass es ein bisschen komisch eingestellt ist. Es gibt ein paar Schleifen am Ende jeder Scheibe. Also, was Sie tun wollen, ist Nase links vom Drum-Rack hier, das ist Loop-Länge hier. Wenn Sie uns den ganzen Weg auf 0 gestellt haben, dann gibt es überhaupt keine Schleife, und dann sollte es glatter sein. So können wir jetzt den Midi Track öffnen. Wir können diese Pause neu sequenzieren, wenn wir möchten, wir können sie quantisieren, wenn Sie wollen. Es liegt an dir. Ich mag es, die Gruppe, das Amen zu bewahren . Anstatt also jedes einzelne Slice zu quantisieren, werde ich diesen Abschnitt hier nehmen und ihn hierher verschieben. Dieser Typ wird wahrscheinlich hierher gehen. Dieser Typ würde wahrscheinlich so hierher gehen. Und jetzt haben wir ein ziemlich grooviges Ziel und du kannst diese beiden Typen hierher bringen. Das ist in Ordnung. Diese beiden Typen können sich auch bewegen. Ich mag nur, dass sie es bewegen, wie es die Shuffles sein müssen. Ich mag es, als jedes Shuffle als eine Einheit zu sehen. Das ist also ein Shuffle, Hi-Hat und Snare, so dass uns schlurfen lässt. Also jedes Mal, wenn Sie einen hohen Hut haben, ist Snare Combo, die ich sehe, dass als eine Einheit. Also verschiebe ich das als eins, weil das die Nut der Schlurfen bewahrt, richtig? Das ist also die Art und Weise, wie ich es gerne mache. Ich mache es gerne in Midea. Es liegt an Ihnen und Ihrem persönlichen Stil. Es gibt keinen falschen Weg, es zu tun. Es liegt an dir und was funktioniert. So kann ich dieses Muster jetzt wieder neu sequenzieren. Und wir ziehen das hier her. Dass der Vorteil dieses Modus ist, dass Sie jetzt in Ihre Steuerelemente gehen können und Sie zum Beispiel bösartige abgetastete Daten, sagen wir vier Halbtöne. Und mit der rechten Maustaste. Nun, das ist nur eine Scheibe aufzutragen, also wenn Sie wollen, dass alle anderen, richtig? Klicken Sie mit der rechten Maustaste und kopieren Sie den Wert in Geschwister Und das wird jedes Sample auf die gleiche Einstellung setzen. Denken Sie nur daran, dass Sie jedes Mal, wenn Sie einen Parameter für ein Segment ändern, mit der rechten Maustaste klicken und Wert in Geschwister kopieren wählen. Andernfalls wird es nur auf diesem Slice sein. Dann kannst du mit diesen spielen, zerfallen und aufrecht erhalten. Wenn Sie einen engen schicken Amun wollen. Lustiges Zeug, das Sie mit dem Hacken von Pausen auf diese Weise tun können. Das ist alles, was ich dir vorerst zeigen wollte. Ich wollte dir nur ein paar fortschrittliche Möglichkeiten zeigen, deine Bremsen zu hacken und ein bisschen mehr aus deinem Gehirn zu holen. Also noch einmal, Sie können es hacken und Audio und verwenden Sie die verschiedenen Warp-Modi. Und denken Sie daran, dass Sie einfach anders klingende Artefakte mit diesen Modi bekommen. Oder Sie können es zerschneiden, wie wir es beim Recycling mit Ableton tun und dann, und dann hacken Sie jede Scheibe in ein Trommelgestell. Und so mache ich es gerne. Versuchen Sie also jedes Wiegen, jeden Modus, sehen Sie, was für Sie funktioniert, und üben Sie dann und üben Sie, bis es zweite Natur für Sie wird. Abgesehen davon, danke, dass du mitgefolgt bist. Ich hoffe, ihr habt das genossen und ich seht euch im nächsten Video.