Transkripte
1. Einführung: Mittel Essentielle Übungen. Trommel-Basics. Hallo, Mein Name ist fremder und willkommen zu meinen fähigen 10 essentiellen Übungen. Seit über 20 Jahren produziere ich Musik für ein Label wie Metalköpfe, Krankenhaus-Schallplatten und kritische Musik. Und ich bin jetzt hier, um Ihnen das Wissen weiterzugeben, das ich im Laufe der Jahre gewonnen habe. Ich habe diesen Kurs als eine Reihe von Übungen entworfen, die Ihnen helfen, so schnell wie
möglich zu lernen . Ich habe diese Erklärungen auf ein Minimum reduziert, da ich glaube, dass manchmal der beste Weg zu lernen ist, nur durch Tun. Wenn Sie Erklärungen wünschen, gibt es Tonnen von Videos, die sie liefern. Was ich versuche zu tun, ist, Ihnen einen direkten und handlichen Ansatz zum Erlernen der
Musikproduktion zu bieten. Ich habe auch Kursmaterialien zur Verfügung gestellt, die Proben und Project Falls enthalten. Also bitte laden Sie die Dateipaketinformationen unten herunter und stellen Sie sicher, dass Sie jede
Lektion mehrmals üben , bis Sie die Schritte und Muster Memorize haben. Dies wird Ihren Fortschritt in Ihrem Lernen sicherstellen. Das war's also. Wir springen direkt rein, also sehe ich dich bei der ersten Lektion
2. Lektion 1: Grundlegendes House-Beat: Mittel in essentiellen Übungen. Trommel-Basics. Alles klar, begrüße die Lektion. Ein grundlegender Hausschlag. Das erste, was ich will, ist, zum oberen linken Menü zu gehen. Klicken Sie auf Open Life Set und öffnen Sie Lektion 01 basic house beat aus dem heruntergeladenen Level one Paket und wenn Sie gehen, um zu sehen, ist ein Projekt mit einfach einem Track. Hier ist es ein Drum-Kit, und in diesem Drum-Kit gibt es acht Sounds und Sie können das Instrument auf der Unterseite sehen. Hier gibt es einen Kick flach, nah, Auge Hut offen, hohen Hut, Sünde Luftfahrt, Tom und Rim Schuss. Das allererste, was zu tun ist, ist, einen schlauen MIDI-Clip zu erstellen, in dem wir unsere Noten eingeben werden. So zu tun, dass doppelklicken Sie auf Schlitz hier, Sie können tatsächlich doppelklicken Sie auf alle Slots. Aber es macht nur Sinn, dass Doppelklick auf die 1. 1 und Sie werden feststellen, auf der Unterseite ist ein MIDI-Editor von hier ist, wo wir bekommen, um unsere Noten nur ein paar Dinge eingeben, bevor wir beginnen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf das Raster klicken, können
Sie die Granularität der Rasterlinie ändern. Wenn Sie also Viertelnote
wählen, sehen Sie Quartalnoten. Wenn Sie erneut mit der rechten Maustaste klicken und sein Ass notiert, dann wird dieser Balken in acht Noten aufgeteilt. Nun, was Sie auf der linken Seite des MIDI-Editors sehen, ist die Tastatur und die Sand, die auf jeder Taste
platziert werden . Beachten Sie also, dass der allererste Schlüssel auf der Unterseite ein Kick ist. Und dann hast du Klatt und hast deine hohen Hüte und so weiter. Nun, wenn Sie nichts hören, wenn Sie auf die Notizen klicken, stellen Sie
sicher, dass dieses kleine blaue Ich gegangen ist aktiviert ist. Das stellt nur sicher, dass Sie, wenn Sie auf die Notiz klicken, eine Vorschau erhalten, wie es klingen würde, nicht zu zeichnen. Hinweis: Sie können einen Space-Editor mit einem Doppelklick anklicken. dann Wenn Siedanneine Notiz löschen möchten, können
Sie eine Notiz auswählen, in der Sie mehrere kleine Notizen auswählen und dann die
Löschtaste auf Ihrer Tastatur drücken können. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit zu zeichnen, die den Zeichnungsmodus verwendet. Um die Stimmung zu aktivieren, klicken
wir auf die Schaltfläche „Zeichnen“ im oberen rechten Menü. Das ist die Bleistift-Symbol. Wir klicken, dass auch, es gibt eine Abkürzung aktiviert den Zeichnungsmodus. Es ist einfach, die B-Taste auf Ihrer Tastatur eingeben, wenn Sie sein drücken, es schaltet sich ein und aus, und um im Zeichenmodus zu zeichnen, wir klicken und ziehen Sie einfach nach rechts,
also beachten Sie, dass es acht Noten über gezeichnet hat. Jetzt lasst uns klarstellen, was wir getan haben. Also, wenn Sie in Drama waren, klicken Sie
einfach und ziehen Sie wieder über, um die Notizen zu entfernen, um ein einfaches Haus zu machen. Pete, es sind vier Schläge an der Bar. Was wir hier sehen, ist ein Balken, also um es einfach zu machen, können
wir mit der rechten Maustaste klicken und sie ist Viertelnote, und jetzt sehen wir nur vier Noten, und jetzt können wir eine Note hier, hier, hier und hier drin, um nicht auf Ihr Muster zu hören. Sie haben den Start zu clippen und einen Clip verloren. Sie drücken einfach auf diese Wiedergabetaste auf dem Clip, und dann können Sie Leertaste drücken, um den nächsten Schritt zu stoppen, um ein Haus zu schreiben B ist das Hinzufügen des Klatschens. Und in einem typischen Hausschlag gibt es einen Klatsch auf den zweiten und vierten Beat, so dass Boom, Boom ca. Also, da dies der erste Schlag ist, ist
dies der zweite Beats, der. Hier ist ein Klatschen und das ist der dritte Beat. Da ist also ein Klatsch auf die vier Beats da. Jetzt können Sie Raum treffen, um zu spielen, und es ist Platz. Der Stopp jetzt. Der nächste Teil des Schreibens eines Hosts B besteht darin, den offenen hohen Hut hinzuzufügen und den offenen hohen Hut fällt unter Downbeat. Das liegt zwischen den Beats. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste und wählen Sie die achte Note. Und jetzt ist der Grich die Down-Beats. Also werde ich in den Draw-Modus gehen und ein wir können bei einem offenen hoch da draußen. Dort,
dort, da, traf Platz, um nicht zu spielen. Schließlich gehen wir bei der engen Krawatte Hut in nahen hohen Hut einfach direkt vor den offenen Hi Hüten im Wesentlichen geschlossen im Freien. Hi. Hüte spielen in Tandon,
was bedeutet, dass ein geschlossener hoher Hut in der Regel einem offenen hohen Hut vorausgeht. Also lasst uns aus der Kleidung raus, die ich da hatte, da, da und da. Und dann lasst uns hören, was wir haben. Sobald Sie fertig sind, gehen Sie zum Dateimenü. Speichern Sie den Lebenssatz, da Sie ihm einen bestimmten Namen geben können. Wenn Sie die Lektion nicht überschreiben möchten, rufen Sie sie
einfach auch an und einen Treffer sicher. In Ordnung. Du machst es großartig, Mann. Also wirklich, holen Sie das runter, und dann werden wir in der nächsten Lektion darauf aufbauen.
3. Kurseinheit 2: Syncopation: Mittel in essentiellen Übungen. Trommel-Basics begrüßen die Lektion zur Syncopation. Segregation ist, wenn wir zusätzliche Beats hinzufügen und zwischen den Hauptbeats eines Rhythmus, diese off Beats wirken als Akzent, die Ihrem Groove viel interessanter Lebenslauf geben. Sie können eine Vielzahl von Klängen und kranke Mitgefühl verwenden, jedoch übliche Klänge, um unsere Tom's würde Percussion wie Klasse Kongo und Bongos, sowie Felgenaufnahmen und Schlingen zu verwenden. In diesem Beispiel werden
wir ein Tom verwenden. Lassen Sie uns die Lektion zu weit öffnen, und in diesem Herbst haben wir bereits einen grundlegenden Hausschlag für Sie geschrieben. Wenn der MIDI-Editor unten nicht angezeigt wird, vergewissern Sie sich
einfach,dass Sie auf den Hausbeat-Clip doppelklicken. Wenn der MIDI-Editor unten nicht angezeigt wird, vergewissern Sie sich
einfach, Also manchmal, wenn wir doppelklicken auf die Oberseite war sein Drum-Kit. Du zeigst einfach das Instrument. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf den Clip klicken, um den Editor zu öffnen, und das grundlegendste Syncopation-Muster wird als Off-Beat bezeichnet. Einfach gesagt, es ist die Note zwischen jeder Viertelnote. Also, um einen Off Beat mit deinem Tom hinzuzufügen, werden
wir mit der rechten Maustaste klicken. Stellen Sie sicher, dass wir auf achte Notenansicht aktiviert Draw-Modus sind und wir gehen, um ein Tom auf jedem
off Beat jetzt getroffen Raum zu zeichnen . Das Theaterstück. Nun, das zweite Muster, das wir als eine leichte Variation des vorherigen Musters lernen werden. Wir werden einfach die erste und dritte Tom 1/16 Note über den rechten Klick unter
Raster bewegen . Und stellen Sie sicher, dass Sie sehen, dass 1/16 Note ausgewählt und dann den Cursor-Modus verwenden. Also deaktiviert Zeichnungsmodus und dann die erste Note. Eine Note über und die dritte Note. Das war es, was wir hatten. Fügen wir nun das Hochhutmuster hinzu, das wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, um alles
zusammen zu hören . rechts Klicken Sierechtsauf Wählen Sie die achte Notenansicht, und ich werde den Zeichenmodus aktivieren. So nah hatte ich hier einen hohen Hut, wenn du bereit bist. Hit Raum zu spielen. Okay, ihr Jungs macht es großartig. Vergewissern Sie sich, dass Sie diese Lektion wiederholen, bis Sie sich an Muster auswendig erinnern. In der nächsten Lektion lernen
wir etwas über ein anderes Syncopation-Muster, bekannt als das Funk Shuffle.
4. Kurseinheit: Mittel in essentiellen Übungen. Nie One Drum Grundlagen. In Ordnung. In dieser Lektion lernen
wir etwas über das Funk-Shuffle. Das Funk Shuffle ist ein Syncopation-Muster, das insbesondere Snares verwendet. Manchmal werden die Felgenaufnahmen verwendet, was eine Variation desselben Haares ist. Und das Shuffle geschieht typischerweise zwischen dem zweiten und dritten Beat und ihren Platz Study Geisternoten. Der Geist weiß, dass sie normalerweise unter den Positionen der 16. Note auf der Bar platziert sind. Also lassen Sie uns die Lektion drei Herbst öffnen und wieder haben
wir einen einfachen Hausschlag für Sie geschrieben. Jetzt werden wir die Snare benutzen, und wir werden die Schlinge in zwei Positionen platzieren. Sie werden auf einer Position mit 16 Noten sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie die 16 Notenposition im Raster ausgewählt haben, und ich können wir dieses Mal einfach doppelklicken, anstatt den Draw-Modus zu verwenden. Wir platzieren eine Snare hier, und sobald sie hier sind,
beachten Sie, dass die 1. 1 zwischen dem zweiten Beat und der 2. 1 ist alles. Der dritte Schlag hier. Das ist, was wir jetzt haben. Sie können klicken und ziehen Sie eine Auswahl ein Snares, und Sie können sie bis zu den Felgenaufnahmen bewegen. Okay, ihr Jungs macht es großartig. Stellen Sie sicher, dass Sie Jungs eine Wiederholung dieser Übung, bis Sie das Muster auswendig lernen. Es ist ein Rhythmus, der in der populären Musik in vielen Genres viel verwendet wird. Was, bist du bereit? Wir werden sehen, was die nächste Lektion.
5. Lektion 4: Velocity: Mittel in essentiellen Übungen. Nie. One Drum Basics Begrüßen Sie die Lektion für Geschwindigkeit. Wenn Sie es noch nicht geöffnet haben,
stellen Sie sicher, dass Sie die Lektion für Foul haben. Offene Anschlagstärke ist im Wesentlichen die Intensität einer Note. Mit anderen Worten, wie schwer sie eine Notiz überschreiben. Je schwieriger Sie eine Note spielen, lauter und
die Note spielen jetzt unter dem Shaker-Truck. Doppelklicken Sie auf den Slot, um einen neuen Clip zu erstellen und stellen Sie sicher, dass Sie sich in der 16. Notenansicht in der Körnung oder mit der rechten Maustaste befinden. Jetzt ein Marine-Draw-Modus und die Strohstreuer über die Bar. Jetzt bemerken Sie. Am unteren Rand des MIDI-Editors befinden sich eine Reihe von Zeilen. Diese Luftgeschwindigkeit Linien Nicht um ein besseres V. Sie können einen MIDI-Editor nach oben lenken, und dann, und dann,
wenn Sie die Geschwindigkeit hier nicht sehen, stellen Sie
einfach sicher, dass es sich um einen kleinen dreieckigen Knopf unten links im MIDI handelt. Editor ist aktiviert, so dass es manchmal so zusammengeklappt ist. Also einfach klicken und Sie werden die Geschwindigkeit Fahrspuren wieder sehen, und wir können tatsächlich die Spur nach oben ziehen, so dass wir eine größere Ansicht in jeder dieser Linien sehen können stellen die Geschwindigkeit Einstellung für die entsprechende Note standardmäßig aktivieren Heute Abend. Der Wert ist 100, wenn Sie eine Note schreiben, um den Wert einer Geschwindigkeit anzupassen, Sie einfach und Zeichnen Modus verzweifelt und oder Sie können Cursor stöhnen so deaktiviert Zeichenmodus verwenden und individuell jede Note einstellen. Jetzt versuchen wir ein Muster, in dem wir eine hohe Geschwindigkeit haben, gefolgt von einer niedrigen Geschwindigkeit und so weiter. Hören wir uns jetzt an, was wir haben. Beachten Sie die Volumenschwankungen. Jetzt werde ich nur einen neuen Clip zeichnen und wieder 16 Shaker zeichnen, und es wird nur abgespielt. Vergleichen Sie die einzelnen Clip-Sachen. Beachten Sie, dass der mit der Velocity Fluctuation ein wenig mehr Groove hat, so Velocity ist eine Möglichkeit, Ihren Mustern etwas mehr Rhythmus und Groove hinzuzufügen. Lassen Sie uns richtig. Klicken Sie auf den ersten Clip und wir werden ihn umbenennen und dann umbenennen die 2. 1 wird es
gerade nennen . Und lassen Sie uns noch einen dieser erstellen. Wir werden ein Muster haben, in dem es hoch, niedrig, mittel und niedrige Geschwindigkeit eingestellt ist. Also lasst uns von vier Noten beginnen und dieses Mal werde ich den Draw-Modus verwenden, der so hoch ist schon eingestellt. Wir werden niedrig und ein Medium und so niedrig deaktiviert falsche Straße wieder war zu deaktivieren und
dann klicken und ziehen, um die vier Noten und die Hit control oder Befehl D für Mac, um die Noten zu
duplizieren auswählen . Jetzt hören wir diesen Clip bemerkt. Diese Gruppe hat einen galoppierenden Rhythmus, so dass wir diesen Clip als galoppierend umbenennen können. Hören wir jeden Clip nochmals, rauf und runter gerade und galoppierend. Hinweis auf der linken Seite ist eine Spur für einen einfachen Hausschlag, also lasst uns das grundlegende Haus mit jedem Shaker-Muster schlagen hören. Beachten Sie, durch das Hinzufügen eines Shaker mit Geschwindigkeitsschwankungen viel mehr Groove auf dem Gesamtschlag hinzufügt. Dies ist eine sehr nützliche Technik Zehe Adama, Rhythmus und Energie zu Ihrem Beat, so stellen Sie sicher, dass Sie diese Praxis haben und auswendig lernen, und dann werden wir sehen, was die nächste.
6. Lektion 5: Lesson: Mittel in essentiellen Übungen. Nie. Eine Trommel-Basics erwachte. Die Lektion fünf. Verlängern Sie Ihre Loops. Sobald Sie sich also wohl fühlen, eine Bar-Loops zu erstellen, ist
es gut, Ihre Loops auf zwei oder sogar vier Balkenschleifen zu erweitern. Also lasst uns weniger und fünf öffnen. Und wir haben hier ein Ein-Balkenmuster für Sie und bemerken auf der linken Seite des MIDI-Editors als eine Reihe von Optionen. Insbesondere gibt es eine Schaltfläche namens Duplicate Loop. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, wird
Ihre aktuelle Schleife dann in den zweiten Balken kopiert. Hören wir uns an, was wir bemerken. Unser Clip ist jetzt zwei Balken, und jetzt füge ich den Funk-Shuffle hinzu, den wir in der vorherigen Lektion gelernt haben . Also werde ich das Gitter über die 16. Note wechseln, und ich werde hier einen Hohn hinzufügen. Hören wir uns an, was wir haben. Beachten Sie, wie die Dinge mit einigen Variationen auf der zweiten Bar viel interessanter klingen. Jetzt werde ich das weiter nehmen und es auf eine vier Balkenschleifen erweitern, und dazu müssen wir nur Duplikatschleife einmal klicken und jetzt haben wir vier Balken, und jetzt werde ich eine snare Rolle am Ende des vierten Balkens hinzufügen und mit dem, was wir gelernt haben in der vorherigen Eine Lektion der Geschwindigkeit. Ich werde nur die Geschwindigkeit jeder Snare. Okay, hören
wir uns an, was wir haben. Sobald Sie bereit sind, können
Sie sogar auf acht und 16 bar Loops bewegen. Aber ich würde euch empfehlen, euch wirklich bequem zu machen, zwei und vier Bar-Loops zu schreiben bis ihr euch sehr wohl fühlt. Und ich würde nichts über 16 Takte schreiben, denn das ist, wenn wir uns dazu bewegen eine Seele zu
arrangieren. Aber mach dir keine Sorgen. Wir werden in einer Feature-Lektion arrangieren. Jetzt werde ich Ihnen einen anderen Weg zeigen, um Ihre Schleife zu verlängern. Gehen wir zurück in den Infobereich Ihres MIDI-Editors bemerkt, dass hier eine
Abschnittsziellänge in einer aktuellen Länge
ist, ist vier Balken. Jetzt. Wenn Sie auf dieses Feld klicken und dann eingeben, sagen 89 geben Sie eine Mitteilung ein. Jetzt haben wir eine Acht-Bar-Loop. Von hier aus können
wir ganz neue Noten zeichnen, oder wir können auswählen und die Steuerung treffen. De duplizierte die Noten in Ihre restlichen Balken. Dies ist eine nützliche Möglichkeit, Ihre Schleifen zu erweitern, wenn Sie ein völlig anderes
Muster für die restlichen Balken schreiben möchten . Also wirklich, üben Sie dies und machen Sie sich bequem mit dem Schreiben von zwei und vier Balkenschleifen, und sobald Sie bereit sind, werden
wir sehen, was die nächste Lektion.
7. Lektion: Mittel in essentiellen Übungen. Nie. Eine Trommel Grundlagen Begrüßen Sie die Lektion. Sechs. Erstellen Sie Ihr eigenes Drum-Kit. Also, sobald sie bequem Sequenzierung Ihrer Drums, ist
es wichtig, Ihre eigenen Drum Kit zu erstellen, indem Sie Ihre eigenen Sounds auswählen, denn das wird Ihnen ein wenig mehr Kontrolle über den Gesamtklang Ihrer Drums geben. Die sexuellen Geräusche eines Drum-Kits sind der Kick, die Snare und manchmal das Klatschen und der hohe Hut. Und dazu gehören die geschlossenen und offenen Hi-Hüte. Es gibt also keinen Unterrichtsfall für diese Übung. Beginnen Sie einfach mit einem brandneuen Set und dann werden wir im Browser nach oben scrollen, wo wir zwei Instrumente haben und wir werden ein Drum-Rack in die erste MIDI-Spur ziehen. Und jetzt haben wir hier ein leeres Drum-Rack, wo wir anfangen werden, einschließlich neuer Sounds. Jetzt haben
wir ein Musterpaket von Trommeln in die Übung fällt aufgenommen Wenn Sie es
also noch nicht heruntergeladen haben,
stellen Sie sicher, dass Sie es auf Ihren Computer extrahiert haben, und sobald Sie es extrahiert haben, werden
wir scrollen Sie nach unten in Ihrem Browser und wir werden einen ungeraden Ordner auswählen, und dann werden wir nach einem Musterpaket suchen und dann Ordner auswählen. Jetzt bemerken Sie auf der Unterseite. Die Möglichkeit 10 Probenpackung wird nun gefunden. Also werden wir auf das klicken und das öffnet sich zu Ordnern. Wir werden den Trommelordner erweitern, und dann suchen wir nach einem Kick. Das ist gut, und dann werden wir klicken und ziehen Sie es in den unteren linken Schlitz. Also, was? Das Drum-Rack? Normalerweise fangen wir an, Sounds von unten links hinzuzufügen und dann über und dann nach oben zu gehen. Wenn wir das nächste Mal als Snare hinzufügen, dann fügen wir Oclock hinzu, und dann suchen wir nach einem geschlossenen und offenen Hut. Jetzt werden wir
Schlagzeug sequenzieren , und sicherstellen,dass Sie das Vorschausymbol in Ihrem MIDI-Editor aktivieren, damit Sie hören können, was Sie spielen. Ein Clip wurde gestartet. Okay, das ist großartig. Und sobald Sie bereit sind, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Herbst retten, denn wir werden es in der nächsten
8. Kurseinheit 7: Abmischung deiner Schlagzeug: Mittel in essentiellen Übungen. Nie. Eine Trommel Grundlagen Begrüßen Sie die Lektion. Sieben. Mischen Sie Ihre Trommeln. Also, sobald Sie Ihr eigenes Drum-Kit erstellt haben, ist
es wichtig, den Pegel der einzelnen Trommel anzupassen. Und um das zu tun, beachten Sie, dass hier oben ein Knopf rechts neben dem Drum-Rack ist. Wenn wir darauf klicken, erhalten
wir dann eine Mischspur für jeden Sound auf Ihrem Drum Rack. Also nur die Feeder, die den Pegel jedes Klangs einstellen. Das Ziel dieser Übung ist die nur die Pegel jedes Klangs, so dass das gesamte Drumset ausgeglichen ist. Zum Beispiel, in unserem Beispiel, könnte
der Klatsch ein bisschen zu laut gewesen sein und sagen, für die offenen Hi-Hüte, und wir haben die gestürzt. Sie können sogar das Schwenken Ihres Sounds von links nach rechts in Ihrem Stereo-Feld einstellen. Also, auch, sind nur malen. Hier gibt es einen Knopf mit dem Meer. Sie können klicken und ziehen, dass nach unten, und dieser Ort ist der Ton mehr durch die linke, und wenn Sie klicken und ziehen Sie den ganzen Weg nach oben, Sie erhalten unten auf der rechten Seite, und wenn Sie doppelklicken, es bringt es zurück in die Mitte. Okay, ihr Jungs macht es großartig. Speichern Sie das hier. Folgen Sie noch einmal, denn wir werden es in der nächsten Lektion verwenden.
9. Lektion 8: Verwirren deiner Schlagzeug: Mittel in essentiellen Übungen. Nie. Eine Trommel Grundlagen Begrüßen Sie die Lektion. Acht. Deine Trommeln aufpeppen. Nun, da wir ein grundlegendes Drum-Kit erstellt haben, lassen Sie uns einige zusätzliche Sounds hinzufügen, um die Dinge ein wenig interessanter zu machen. Also gehen wir zurück in die Instrumentenansicht, und wenn Sie die Instrumentenansicht nicht sehen, können
Sie Shift drücken. Ich habe und ich werde zwischen der Instrumentenansicht und dem MIDI-Editor wechseln. Oder Sie können einfach auf den oberen Teil des Tracks doppelklicken. So zusätzliche Sounds, die wir zu unserer Trommel Groove hinzufügen können, sind Toms Reid-Symbole. Es würde Perkussion wie Clubs und Ball geht in Kongo. Also zuerst, wir werden eine Fahrt Becken hinzufügen. Also geh unter das Symbol Lafer, richtig? Und dann fügen wir einen Tom hinzu, und dann fügen wir noch ein paar Perkussion hinzu und beginnen mit der Sequenzierung. Also für die Fahrt Becken und einfach werde Viertelnoten hinzufügen. Also werde ich 1/4 Note im Blick wechseln, und dann werde ich zu synkopierten Tom Pattern hinzufügen, die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben. Also wechseln wir zurück zur 16. Notenansicht, und dann werden wir mit ihren Bongos experimentieren. Also, jetzt Alex, erweitern Sie unsere Schleife. Hier können Sie experimentieren, verschiedene Syncopationsmuster und verschiedene keine Positionen
ausprobieren. Fühlen Sie sich frei, verschiedene Muster zu erkunden und auszuprobieren, bis Sie etwas finden, das Ihnen gefällt. Und, natürlich,
denken Sie daran, dass nur das Niveau jedes neuen Sounds, den wir hinzugefügt haben. Und stellen Sie sicher, dass Sie diese Übung mehrmals üben, Ihr eigenes Drum-Kit
erstellen und erweiterte Loops erstellen. Und wenn Sie bereit sind, sind
Sie auf dem Weg zu einigen fantastischen Rhythmen.
10. Lektion 9: Loops hinzufügen: Mittel in essentiellen Übungen. Nie. Eine Trommel Grundlagen. Gehen Sie in die Lektion. Neun. Hinzufügen von Schleifen. Eine andere Möglichkeit, Ihre Drums aufzupeppen, da durch die Verwendung von Loops dort Audio-Samples lebt, die kontinuierlich von Anfang bis Ende und immer wieder
gespielt werden können . Es gibt viele Sample Packs, die perkussive Loops bieten, die mit Ihrer Kreativität helfen, indem Sie leicht interessante Rhythmen durch
Ihren Beat hinzufügen . Wir haben eine Reihe von Loops aufgenommen, die du für deinen Beat verwenden kannst. Gehen Sie also zurück zum A Bolton Sample Pack und öffnen Sie Loops. Und dann, wenn Sie noch die vorherige Lektion offen haben, werden
wir den Drum Rock zusammenbrechen. Und dann, um abseits hinzuzufügen, suchen
wir einfach nach dem Sound, den wir wollen. Zum Beispiel, die Shaker Loops klingt gut, und wir werden klicken und ziehen Sie es auf eine Audiospur. Jetzt können wir zusätzliche Loops hinzufügen, und wenn Sie keine Audio-Trucks
haben, können Sie einfach klicken und ziehen Sie es hier und eine neue Audiospur wird erstellt. Jetzt hören wir uns an, was wir haben. Manchmal müssen wir den Pegel der Schleifenanzeige anpassen, indem wir Schleifen verwenden. Wir können ganz einfach mehr Energie und Rhythmus zu deinem Beat hinzufügen. Okay, damit vervollständigt ein Level eins in der Lage, Grundlagen in den nächsten Levels zu trommeln. Sie lernen mehr über fortgeschrittene betrunkene Techniken, verschiedene Muster für andere Genres beim Schreiben von Melodien und Arrangieren von Songs. Also stellen Sie sicher, dass Sie jeden Tag üben. Je mehr Sie in einem Bolton arbeiten, desto schneller werden Sie, so halten Sie es und wir werden sehen, was die nächste Lektion.
STRANJAH, Music Producer
