Ableton-Grundlagen Übungen Level 4: einfache Tipps für Basslines

1. Stufe 4: Hi, mein Name ist fremder. Willkommen zu meinen Ableton essentiellen Übungen, Level 4. In diesem Level werde ich Ihnen einfache Tipps zeigen, die Sie beginnen können, um Baselines zu schreiben. Wenn Sie ein Anfänger sind, der lernen möchte, wie man einfach Baselines schreibt, die sicherstellen, dass Sie an dieser Klasse teilnehmen. Diese Klasse ist für Drum und Bass gedacht. Sie können dies jedoch mit anderen Genres experimentieren und ausprobieren. Stellen Sie sicher, dass Sie die begleitende Projektdatei herunterladen, damit Sie weiterverfolgen können. In Ordnung, wir sehen uns bei der ersten Lektion. 2. Kurseinheit 1: Die richtige Oktave: Im Wesentlichen die Ausübung einfacher Techniken für Baselines. Willkommen bei Lektion 1, wo Sie die Notizen finden, um eine Basislinie zu schreiben. Der erste Schritt, um eine Grundlinie zu schreiben, besteht also darin, die richtige Oktave für Ihr Instrument zu finden. Jetzt kann dies je nach Instrument, das Sie verwenden, variieren, einige mit Leben Instrument analog und haben eine gefilterte quadratische Basis hier. Und wenn du willst, ist eine Oktave zu finden, wo ich keine Vibrationen bemerkt habe. Da ist fast das ein Grollen dran. Und das nennt man die Unterbasis. Also, wenn dein Plan zu hoch ist, dann wirst du das Grollen nicht bekommen. Also momentan ist dieser bei C2. Nun, obwohl wir klar und rund bewerten, bekommen wir nicht die Subbassfrequenzen, die ein Soundsystem oder einen Subwoofer rumpeln. Also lasst uns versuchen, es auf C eins zu bringen. Okay, lasst uns das hören. Und das kommt näher. Lassen Sie uns jedoch erkunden und weiter nach unten gehen und sehen, was passiert. Jetzt ist das zu niedrig. Also, was ich mit Bass-Sounds gefunden habe, ist, dass es einen Sweet Spot in Bezug auf diese Grollen Subbassfrequenz gibt, ich finde, dass der niedrigste, den Sie gehen können, normalerweise um die 0 ist. Jetzt noch einmal, hängt nur von Ihrem Instrument ab. Es kann D14 Ihre Instrumente sein. Experimentieren Sie einfach und finden Sie die richtige Octave für Sie. Das neigt dazu, die niedrigsten Soundsysteme zu sein, wo man es noch fühlt und es gibt immer noch eine Art akustischer Frequenz. Normalerweise ist die höchste, die ich gehen werde, eine 0. Jetzt geht es darum, einen Ausgangspunkt zu finden , an dem Sie die Skala nach oben und unten gehen können, um eine Baseline-Melodie zu schreiben , bei der der Durchschnitt der Noten innerhalb dieses Bereichs zwischen DC und AC liegt. Also oft werde ich meinen Truck auf die Taste F schreiben, weil das mir genug Reichweite gibt, um nach oben zu bewegen, sagen wir AZO oder ich kann immer noch nach unten bewegen und haben viele Optionen gehen nach oben oder unten, halten die Subbassfrequenz vibriert und Grollen. Was ich also für diese Übung tun würde, ist hier mit einer langen Note zu spielen und einige Notizen zu finden, die Sie mögen. Finden Sie, was Ihnen diese Sub-Bassfrequenz gibt. Und ich würde mit verschiedenen Bass-Sounds experimentieren, in der Lage, eine Reihe von stock-basierten Sinn zu begegnen. Wenn Sie in den Browser gehen, Sounds auswählen und unter Basis gehen, dann können Sie einen von diesen setzen. Du könntest es rüber ziehen und dann experimentieren und sehen, was hier passiert. Also für dieses Instrument, Mal sehen. Also dieser ist auch um C oder Octave 0 ist, wo wir die Kiste Subbass Frequenzen bekommen. Experimentieren Sie also mit den verschiedenen Bass-Sounds und machen Sie sich mit der Suche nach der richtigen Oktave für Ihren Bass-Sound vertraut. 3. Lektion 2: So schreibe man lange Notizen: der Lage, im Wesentlichen einfache Techniken für Baselines auszuüben. Willkommen bei Lektion 2, lange Notizen für Basislinien zu schreiben. So geben Bass-Sounds, die für das Schreiben längerer Noten empfohlen werden , könnte die quadratische Basis sein, die wir früher hatten. Oder 3D-Räume wie dieser. Auch Walpole-Basen sind sehr sinnvoll, längere Notizen zu schreiben. Immer mehr und mehr und mehr und mehr und mehr und mehr. Experimentieren Sie und finden Sie verschiedene Basis sagt, dass Sie lange Notizen mit schreiben können. So gehen wir zurück zu unserem Filterquadrat basierend auf Heres I lange Basis. Nun, das ist hier über einen Takt, damit wir es im Kontext hören können. Okay, das klingt funky mit nur einer typischen f Note, die auf dem ersten Schlag nach unten läuft. Eine andere Sache, mit der Sie experimentieren können, ist die Länge. Also, dieser hier geht für eine Bar, aber wir können dies erweitern und dies zu einem Zwei-Baren-Muster machen, und dann machen Sie diese zwei Balken. Also, indem Sie die Basis zu Bars machen, lassen Sie die Basis von reiten ein wenig, so dass Sie eine andere Stimmung zu bekommen. So ist die Länge der Basis wichtig. Das ist fair. Machen Sie es vier Balken. Vier Balken funktionieren ebenfalls. Das Grundprinzip läuft am Ende heraus. Und das könnte eine Gelegenheit für Sie sein, am Ende eine weitere Notiz hinzuzufügen, oder einen völlig anderen Basissatz. Das sind also verschiedene Optionen, die verfügbar sind. Lassen Sie uns jetzt doc auf nur zwei Balken bringen, die jetzt über der Länge liegen. Und das nächste, mit dem Sie spielen können, ist die Position. So können Sie synchronisieren und es aus Beat machen , so dass Sie eine 1 achte Note über so platzieren können. Ein sehr gemeinsamer Standpunkt ist hier drüben, also wird dies um eine Viertelnote verzögert werden. Dies hat eine sehr funky vibe, weil ein trifft die gleiche Zeit wie die snare. Also gibt es diesen fast Downbeat, bevor er trifft, und es ist sehr schöne Art, etwas zum Tanzen zu bringen. Wir können weiter erkunden. Diese Position ist auch großartig, weil es fast ein bisschen Überraschungselement hinzufügt , weil Sie erwarten, dass die Basis getroffen wird, aber es kommt ein bisschen später. Lasst uns weiter gehen. Dies ist auch eine lustige Position, weil Sie hier viel Platz erlauben, um weitere Note oder einen anderen Basissound einzuführen. Dies ist also wichtig in der Drama-Basis, wir verwenden verschiedene Arten von Basis-Sounds, um eine Sequenzzu erstellen eine Sequenz oder versuchen Sie eine weitere. Wie man sieht, gibt es hier endlose Möglichkeiten. Sie können einfach experimentieren und finden, was Sie vibe. Ich ermutige euch, verschiedene Positionen zu erforschen. Aber die lange Note, jetzt gibt es noch einen Trick, den wir mit der langen Nase machen können und uns einfach wieder hierher gebracht haben, was Pitch Biegen ist. Abhängig von Ihrem Instrument müssen Sie möglicherweise die Tonhöhenbeugung, einen Hügel, einstellen. Also mit Analog, Es gibt hier einen Pitch Bend Bereich. Es ist bei zwei Halbtönen, was bedeutet, wenn Sie Ihr Pitch Rad benutzen, egal ob Sie nach oben oder unten gehen, wird es sich um zwei Halbtöne bewegen. Jetzt hängt das von deinem Synth ab. Sie müssen sich umsehen, um Ihren Pitch Bend Bereich zu finden. Manchmal wird es die Pitch Bend Menge genannt. Aber was das betrifft, ist, wenn Sie in Ihren Hüllkurvenbereich gehen und dann viele Steuerelemente auswählen und N Tonhöhe hier oben wählen. Anschließend können Sie Punkte hinzufügen, um die Steigung zu steuern. Beginnen Sie also mit einem Punkt hier am Anfang der Notiz und fügen Sie dann eine weitere Notiz hinzu. Zum Beispiel können wir so hoch gehen. Wir können zurück in das Instrument gehen und kontrollieren, wie viel kostet eine Tonhöhe? Also versuchen wir es vielleicht sieben Notizen. Wir können auch versuchen, Pitch nach unten zu biegen. Gehen wir zurück und ändern Sie es zurück in Sonntags-Töne und einen Pitch-Kurvenbereich. Und Sie können mit spielen, wenn die PECC-Band beginnt, das Holz kann es später starten. Ein gemeinsamer Standpunkt besteht also darin, ihn auf halbem Weg zu binden. Oder versuchen Sie, sich auf halbem Weg zu beugen. Probieren Sie andere Positionen aus. Fangen Sie hier an. zurück in die Nitty gehen, können wir dies zu einem Vier-Baren-Muster machen. Klicken Sie einfach auf die Duplikatfunktion und den Parameter einen Abschnitt hier und gehen Sie dann zurück in den Midi-Sektion. Wir könnten abwechselnd untergehen. Und so viele Optionen hier zu beginnen, Baselines zu schreiben. Lassen Sie uns erneut versuchen, mit verschiedenen Längen der Basislinie zu spielen. Die Idee hier ist, lange Notizen zu schreiben, aber in Variantenlinks, ein Balken, zwei Balken, vier Balken, und versuchen Sie verschiedene Positionen. Und dann versuchen Sie, mit Pitch Biegen zu spielen. Bezeichnen. 4. Kurseinheit 3A: So änderst du die Anmerkungen: Im Wesentlichen die Ausübung einfacher Techniken für Baselines. In Ordnung, willkommen zu Lektion 3. Wie ändern Sie Notizen, um eine Baseline zu schreiben? Also, um zu lernen, wie man die Noten ändert und man muss zuerst wissen, was eine Skala ist. Eine Skala ist eine Gruppe von Noten, die gut zusammen klingen, obwohl es Hunderte von verschiedenen Skalen gibt, in Bezug auf Popmusik oder Pappelmusik kommt wirklich auf zwei Hauptskalen. Es gibt die Dur und Moll und Major senden mehr glücklich und kleinere Sound, melodramatischer oder sogar traurig. Manchmal nennen wir es Haltung, es schickt stimmiger. Ihre großen Skalen sind also wie die DO, RE, MI, FA, SO LA, TI DO mit, wenn Sie von C spielen, gehen Sie einfach die weißen Tasten hoch. Das wäre also Ihre große Skala. Nun, ein Trick, um eine kleinere Skala zu spielen, da bestimmte Tasten dokumentiert werden, um es melodramatischer klingen zu lassen. Aber ein schneller Weg, um die kleinere Skala zu finden, ist, die weißen Tasten zu spielen. Statt ein Meer zu beginnen, beginnen Sie bei einem und spielen die weißen Tasten gehen nach oben. Und das nennt man minderjährig. Also C-Dur ist das. Jede größere Skala hat eine relative Nebenskala, was bedeutet, dass beide Skalen die gleichen Schlüssel enthalten. Der relative Moll von C-Dur ist also ein Minor, weil sie alle die weißen Tasten verwenden. Und das ist die einfachste Skala zu lernen, weil man nur die weißen Tasten benutzen muss, um eine Melodie zu finden. Also, wenn Sie leben 11, Es gibt einen Trick hier, wo Sie alle unnötigen Notizen in der Skala verstecken können. Also, wenn Sie hier auf die Skalierungsschaltfläche drücken und dann auf Skala hier drüben bei Verstecken drücken, alle unnötigen Knoten. Moment schauen wir uns C-Dur an, also sind alle schwarzen Noten versteckt. Wenn wir zu einem gehen und dann kleinere wählen. Also jetzt versteckt es sich, um Noten ähnlich zu pflücken, und ich schreibe normalerweise Drum und Bass in kleineren Skalen. Wieder hat es eine eher melodramatische oder sogar stimmungsvollere Stimmung. Und so die Art von Stimmung, die ich für, aber Sie sind mehr als willkommen, um die großen Skalen zu versuchen ist wirklich hängt von Ihrer persönlichen Vorliebe. Aber nur für diese Sitzung werde ich die a-Minor verwenden. Also werde ich mit dem Schlüssel eines anfangen, wo du das zu einem Vier-Balkenmuster machen wirst. Und wir benutzen immer noch die langen Bassnoten hier. Jede Note ist also ein Takt lang. Eine einfache Melodie ist also, nach oben zu gehen. Triade, eine Triade als eine Gruppe von Noten, die gut zusammen als Kern-CTE klingen, was bedeutet, dass Sie sie gleichzeitig spielen. Ein typischer Akkord oder die erste Triade für einen Moll wäre also ein, C und E. Der einfachste Weg, dies zu identifizieren, indem wir jede andere Note in der Skala überspringen. Also, wenn wir diese Note spielen, überspringen Sie diese und gehen Sie zu diesem. Überspringen Sie das und kochen Sie das S1. Dafür gibt es ein numerisches Identifikationssystem. Also, wenn Sie Root-Note als ein sind, was ein Minus ist, weil wir in einem Minderjährigen sind. Dies wird als Nummer eins zu eins Knoten bezeichnet. Und zählen Sie einfach 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, und dann sind wir wieder zu einem. Also ist es 1234567, richtig? Die erste Triade ist 135. Wir nennen einen siebten Akkord, der diesen Knoten hinzufügt, denn das ist der siebte Schlüssel und die Skala. Richtig? Lasst uns eine Grundlinie schreiben. Und was wir tun werden, ist, dass wir die eine Barnote benutzen und dann ändern, die Triade hochzugehen, damit wir bis zum dritten und fünften gehen können. Denken Sie daran, die erste Triade besteht aus der ersten dritten fünften Note, so zu skalieren. Und dann können wir vielleicht nach unten führen, um hier zu sehen, lasst uns unsere Grundlinie spielen. Sehr einfache Melodie und Sie können damit spielen. Sie können vielleicht diese Notiz hier und Kurznotiz machen. Es gibt so viele Möglichkeiten, die Sie nur zu erforschen und zu experimentieren, bis Sie eine Grundlinie finden Ihr Bein. Wir können diesen Zettel erweitern und ihn vielleicht auf die zweite bringen. Lassen Sie uns versuchen, das zu erörtern. Lassen Sie uns versuchen, es weiter zu bringen. Das erinnert mich an ein altes Dschungellied. So können Sie jetzt beginnen, Baselines mit melodischen Notenänderungen zu schreiben. Und das gibt Ihnen viel mehr Kraft, um die Stimmung zu erhöhen , denn jetzt können Sie Notizen in Ihrer Baseline ändern. 5. Kurseinheit 3B: Deine Bassline umsetzen: Jetzt ein Trick, wenn Sie gerade anfangen, dann lernen Sie, mit der Kleinskala zu schreiben, weil es so einfach ist, verschiedene Baselines zu finden , indem Sie sie einfach nach oben oder nach unten verschieben , um entlang der weißen Tasten zu skalieren. Wenn Sie nun andere Skalen ausprobieren möchten, könnten Sie einfach, wenn Sie live 11 haben, wechseln Sie zu Taste hier, vielleicht gehen Sie nach F und jetzt können Sie alle diese Notizen verwenden. So enthält f-Moll auch all diese schwarzen Noten. Also bedenken Sie, dass, wenn Sie sind, müssen andere Skalen verwenden, dass es die schwarzen Noten enthalten kann. Nun, wenn Sie nicht über live 11, einfache Art und Weise, wenn Sie lernen, wie nur halten Sie sich an einem Minderjährigen, bis Sie bequem das Schreiben von Grundlinien in dieser Skala und können Sie eine Basislinie finden. Sie können hier die Faltfunktion ausschalten, damit Sie alle Notizen sehen. Und dann können Sie Ihre Grundlinie nehmen. Also diese Baseline klingt gut, aber vielleicht hat es nicht diese Grollen Frequenzen, weil wir bei a sind, wir gehen bis zu b und G1 und sogar C1. Diese höheren Töne haben also weniger das Grollen von Frequenzen. Also können wir die gesamte Sequenz nehmen und sie dann nach unten verschieben, bis Sie einen Sweet Spot finden, wo alle Noten irgendwie mit genug Subbass-Power gesetzt werden können , damit wir sie herunterbringen können. Und bei diesem Merkmal g, Lassen Sie uns versuchen, es weiter nach unten zu bringen. Lassen Sie uns versuchen nach E zu gehen. Gehen wir runter zum niedrigsten, das wir gehen können, das ist die 0. Wie finden Sie jetzt eine Notiz, auf die Sie sich irgendwie einstellen werden? Also bei diesem kommt wirklich auf persönliche Vorlieben. Also, zuerst die Noten zu finden, könnte gut in einem Bereich mit genug Subbassfrequenz sitzen, und dann finden Sie sie, die eine, die die richtige Stimmung für Sie hat. So klingen verschiedene Bass-Sounds je nach Note unterschiedlich. Es ist also wirklich eine Balance, um zu finden, was gut klingt und die richtige Menge an Sub-Bassleistung hat. Typischerweise schreibe ich meine Bassnoten um F weil dies mir einen Bereich gibt, um zwischen d und a hinauf und ab zu gehen. Also habe ich genug Platz, dass mein Basssinn immer noch genug Grollen hat, wenn ich nach oben oder unten gehen würde. Alles klar, das sind also genug Informationen um lange Notizen zu schreiben, ich ermutige euch dazu. Erkunden Sie das Schreiben. Baselines. Ändern bedeutet das Lernen, wie man eine Skalierungsfunktion verwendet. Oder wenn Sie es nicht haben, dann halten Sie sich einfach an einen Moll oder C-Dur, die weißen Tasten sind, und finden Sie Baseline-Melodien oder die Arbeit für Sie. Jetzt ermutige ich Sie auch, verschiedene Notenpositionen und Links zu erkunden. Ein weiteres beliebtes Muster ist es, diese Notiz länger zu machen die vierte Note zu entfernen. Oder wir können das sogar halb so lange machen, oder? - Richtig. Und wir müssten das duplizieren. Es gibt so viele Möglichkeiten. Sie müssen nur erkunden, lernen Sie eine grundlegende Techniken hier, und dann beginnen, Ihre eigenen Grundlinien zu lesen. Jetzt nur eine Notiz über diese Grundlinie, die wir gerade geschrieben haben. Manchmal, wenn Sie aufschreiben und uns 0 Bereich, Es ist schwer, die hörbaren Oberschwingungen zu hören, die die Naledi erstellen. Also ist es hilfreich, es dann ein paar Oktaven aufzurufen. So kann man dann die eigentliche Melodie hören. Und nur durch Hören nicht Melodie, kann ich hören, dass die Noten hier einen Halbton wie diesen heruntergebracht werden können. Nun, jetzt, da ich diese Notiz heruntergebracht habe, sind wir jetzt tatsächlich in einem Dur, weil dieser scharfe Schlüssel zu einem Major gehört und wir uns nicht finden konnten, wenn die Skalierungsfunktion eingeschaltet wäre, weil diese Note in der Skala ausgeblendet. Also ist es wichtig, Ihre Baseline zu überprüfen, sie ein paar Oktaven zu bringen, es anzuhören, macht keinen Sinn. Und als unser Beispiel, et cetera, wie dies zu Fall zu bringen, funktioniert tatsächlich besser und wir sind tatsächlich in einem Major und einem Minor. Also bedenken Sie das. Und das schickt viel süßer. Lasst uns jetzt ein paar Partner hören. Ein paar Notizen runter. Alles klar, wir sind auf dem Weg durch einige tolle Django-Baselines zu schreiben. 6. Kurseinheit 4A: So schreibe ich kurze Hinweise – 1/4 Notizen: der Lage, im Wesentlichen einfache Techniken für Baselines auszuüben. Alles klar, willkommen in der Lektion, um Kurz- oder Notizen zu schreiben. Also fangen wir mit Viertelnoten an. Verwenden Sie also einfach den Abschnitt Quantisieren und wählen Sie Viertelnoten und einfach Rang und Noten über. Und jetzt haben wir eine Viertelnote Basislinie. Nun habe ich den Verfall auf diesem Bass-Sound verkürzt, um die kürzeren Töne zu passen so dass ich nicht 600 Millisekunden mehr von einem Staccato Bass Sound runden kann. So hat die Entfernung, das Viertelnote Muster jetzt eher ein Sprungmuster. Also, Grundlinie zu schreiben. Wenn dies also ähnlich wie die langen Noten ist, finden Sie Notizen, die maßstabsgetreu funktionieren. So zum Beispiel, wir bekommen, verschieben das nach oben, vielleicht gehen wir weiter auf die Skala. Also müssen wir 1D, eine 35 wieder. Jetzt benutze ich diesmal F-Dur, also klingt das etwas glücklicher. Ich werde einfach die Skalierungsfunktion für einen Moment ausschalten. Ein weiteres Pappel Note Muster spielt benachbarte oder chromatische Noten, die Pappel und Trommel und Bass sind. Zum Beispiel können wir hier einfach eine Note hochgehen, so dass sie nicht wirklich zu einer Skala gehört oder einfach nur chromatisch nach oben geht. Und es gibt uns diese etwas kantigere Haltung und Drum und Bass. Oder wir können jede halbe Bar so hoch gehen. Roe kann in die entgegengesetzte Richtung gehen. Also netter Trick, den wir tun können, ist es einfach umzukehren und die umgekehrte Funktion hier oben zu verwenden. Also wieder, das ist chromatisch und ich gehe nur eine Skalierung nach unten. Wer erinnert sich an diese Melodie? Natürlich ist es DJ Crus Sprengkopf. So lernen, wie man Notizen chromatisch als ein sehr wichtiges Werkzeug schreibt, und Trommel und Bass als auch. Und Sie können dies auch mit einem langen Notenmuster verwenden. Und hängt davon ab, wie weit oben und unten die Skala Sie wollen. Sie können es auf nur zwei benachbarte Noten beschränken, oder drei oder vier, also liegt es an Ihnen und teilen Sie wollen, manchmal können wir sogar einfach auf die letzte Note umschalten, richtig? Also gehen wir zurück zur F-Taste. Richtig? Als Pappelmelodie verwenden sie einfach chromatisch zu gehen, gehört nicht zu einer bestimmten Skala, aber hat diesen Kern Gentleman, grundlegende Stimmung, ls. Versuchen Sie, die Baseline noch ein bisschen weiter zu erkunden, lassen Sie uns ein wenig melodischer gehen. Also lasst uns die Waage verfälschen. Lasst uns versuchen, nach oben zu gehen. Richtig? So können Sie sehen, dass es wirklich einfach ist, dann eine coole Basislinie zu finden , indem Sie verschiedene Noten erkunden. Und die Möglichkeiten sind hier endlos. Also müssen Sie wirklich nur die grundlegenden Fähigkeiten üben, diese Viertelnoten zu schreiben und Noten zu erkunden, bis Sie eine coole Melodie finden. Jetzt können wir mit ausziehenden Noten spielen. Zum Beispiel können wir das länger machen, dieses eine Gesetz machen. So viele Möglichkeiten hier. So üben, um Viertelnoten. 7. Kurseinheit 4B: So schreibe ich kurze Hinweise – 1/8. Notizen: Also, jetzt werden wir die achten Noten üben, die halb so kurz sind. also sicher, dass Sie sich im achten Notenraster befinden und schreiben Sie einfach ihre Notizen über. So Desktop das Muster hat viel mehr Energie. Und wieder einmal, die Regeln sind die gleichen. Sie können verschiedene Notizen erkunden. Wir können es noch einmal chromatisch versuchen. Sind so oben. Die Notenstrategie ist genau die gleiche. Es ist nur, dass die Links unterschiedlich sind. Sie haben kürzere Notizen aus unserer Energie. Lassen Sie uns diese Skala einschalten. So viele Optionen, manchmal sogar nur eine Note so fein, je nach Track, können Sie es weniger melodisch halten. Also denken Sie daran, das ist immer eine Option. Wenn das ein wenig zu eintönig für Sie ist, dann spielen Sie mit dem Schreiben von Grundlinien. Und natürlich können Sie kombinieren, zum Beispiel, machen Sie zu lange Notizen so. Oder so. Denk daran, dass es hier keine Regeln gibt. Es ist mehr nur, über grundlegende Grundlagen zu lernen und dann zu kombinieren, eigene neue Rhythmen zu schaffen. 8. Kurseinheit 4C: Eingezeichnete Hinweise: Okay, also lasst uns in Notizen über das DOD reden. Die erste ist also die gepunktete Viertelnote. Hier ist also eine Viertelnote. Und eine gepunktete Note bedeutet einfach, diese Note um 1,5 zu verlängern. Also jetzt haben wir eine gepunktete Viertelnote. Ein gemeinsames Muster besteht dann darin, Schreibtisch zu duplizieren, um den Balken zu füllen. Und dann kürzen Sie die letzte Note, so dass sie genau auf den Balken passt. Und dann haben wir dieses Muster. Manchmal nennen wir das das gefälschte Triplett. Es ist in Tanzsaal Musik gefunden und wurde in Drama Basis importiert und Dschungelmusik ist sehr beliebt Muster. Lassen Sie uns die Skalierungsfunktion einschalten und eine kleine Triade verwenden, eine Verschiebung der letzten Note auf die fünfte Taste der Skala. Das ist eine beliebte Melodie und Jumbotron und Tage. Versuchen wir es mit dem Femur. Nennen Sie auch wirklich Melodie. Auch hier sind die Möglichkeiten endlos. Das ist MQTT uns ein Zwei-Baren-Muster. Wir können hier Viertel- oder Achtelnoten kombinieren. So viel kannst du damit machen. Bringen wir es hierher zurück. Sie können diese letzte Note verdoppeln. Versuchen Sie, mit diesen Noten hier zu spielen. Versuchen Sie weiter, andere Muster zu verschmelzen. Vielleicht fügen Sie hier ein paar achte Noten hinzu. Vielleicht machen Sie diese oder einen Gedanken. Viele Optionen hier für Sie. 9. Kurseinheit 4D: Eingezeichnete 1/8. Notizen: Alles klar, das letzte gepunktete Muster, über das wir reden werden, ist die gepunktete achte Note. Hier ist also eine regelmäßige achte Note hier. Erneut, das ist erweitern Sie dies um 1,5. Und dann können wir einfach die Leiste füllen, indem wir die Notizen duplizieren. Nun, da dieser letzte nur noch ein Leerzeichen übrig hat, anstatt hier eine letzte Note hinzuzufügen, könnten wir diese Notiz hier erweitern. Jetzt unter US GAAP spielen diese paar Noten, so dass Sie es klarer hören können, weil es dazu neigt, weil wir eine ausgewogenere er Art Basis verwenden, um mich zu treten. Kann Sie verwirren, wenn die Basis geht. Es steht also die gepunktete achte Note. Jetzt können Sie dies als Zwei-Baren-Muster spielen. Anstatt diese Note lang zu halten, halten wir diese gepunktete achte Note und fahren fort, das Muster vollständig zu erkunden oder zu erweitern. Und geschoren zweifellos beachten, füllen Sie den letzten Balken. Also, das ist ein lustiges Muster in Spiel weniger, desto häufiger ist es nur, um es eine Bar so zu halten. Und du kannst es einfach so duplizieren. Wir können benachbarte Noten wieder chromatisch spielen, diese nach oben bewegen. Also dieses Muster, das ich mit meinem Freund David Lewis in einem unserer Trucks benutzt habe, glaube ich, es heißt tödliche Repertoireaufnahmen. Als Muster haben wir auch viel in dem, was als Flipped Work Gel go bekannt ist, verwendet. Lasst uns versuchen, mit ein paar Naledi zu spielen. Schaltet den Skalierungsmodus erneut ein, und verwenden wir einen Minor. Das ist also irgendwie funky. Ich kann hier ein paar achte Notizen einführen. Also vielleicht verdoppeln Sie diese Notiz. Wir könnten diese Notiz hier verkürzen und dies erstaunlich machen. Es ist also ein flippiges Zeug hier. Versuchen Sie, einige Notizen hier zu ändern. Wie es geht, hat sie wirklich einfach, ein Plugin namens Baseline nur durch Üben und Erforschen dieser grundlegenden Techniken zu finden . Lassen Sie uns noch einmal, es geht darum, verschiedene Notizen zu finden, verschiedene Notenlinks zu erkunden. Wir haben die langen Noten, die Viertelnoten, die achten Noten sowie die gepunkteten Noten gelernt die Viertelnoten, die achten Noten . Und dann mit der tatsächlichen Skala herumspielen. also die Waage nach oben und unten bewegen, finden Sie eine Skala, die für Sie funktioniert. Und natürlich, einen Bereich zu finden, der am besten für Ihren Bass-Sound funktioniert , dass Sie genug von diesen Subbass-Frequenzen bekommen. Also, wenn Sie all diese verschiedenen Techniken üben, Ihr Hemd auf dem Weg zu schreiben einige tolle Baselines. So schließt dies in der Lage, Ihre Übungen Liebe zu vier zu beurteilen, und ich hoffe, Sie Jungs bekommen eine Menge Übung und beherrschen diese grundlegenden Techniken des Schreibens Baselines.