Ableton Essential Übungen Level 6: Grundlagen des Serums

1. Hallo von STRANJAH!: Hey, was ist los? Es ist merkwürdig. Musikproduzent von 25 Jahren für Veröffentlichungen über Metal Heads, Krankenhausaufzeichnungen und kritische Musik für den Großteil meiner Karriere mache ich Drum- und Bassmusik, was eine sehr technisch anspruchsvolle Musik ist wo die Synthese eine Schlüsselrolle spielt. Erlernen der grundlegenden Synthese ist eine wichtige Fähigkeit als Musikproduzent, denn sobald Sie eine Fähigkeit erworben haben, werden Sie einen neuen Horizont kreativer Möglichkeiten freischalten. In dieser Klasse lernen Sie die Grundlagen des Sounddesigns mit einem Pappel-Synth namens Serum kennen. Wenn Sie jedoch kein Serum haben, können Sie auch mit anderen Synthesisern folgen. Alle Konzepte sollten universell sein, in Ordnung, ohne weiteres, lasst uns direkt in eine Synthese eingehen. 2. 01 Was ist ein Oszillierer?: Okay, also soll diese Klasse eine Grundierung auf Serum sein. Wenn Sie also nichts über Serum- oder Sounddesign wissen, ist dies ein perfekter Anfang. Sobald Sie Serum geöffnet haben, haben Sie einen grundlegenden Sound , der abgespielt wird, wenn Sie die Tastatur spielen. Es spielt nur diese Wellenform hier, die ein Sägezahn ist. Im Wesentlichen hat Serum einen Synthesizer , den Sie für Soundgeneratoren verwenden, und wir nennen sie Oszillatoren. Wir haben also Oszillator a , der eingeschaltet ist und derzeit Osmolaritätsoszillator B deaktiviert ist , Sie können ihn jedoch einschalten und dann auf 2M legen. Aber wir konzentrieren uns vorerst nur auf Oszillator a. Was dies im Wesentlichen bewirkt, ist, dass Oszillator a oszilliert oder wiederholt auf unbestimmte Zeit oszilliert oder wiederholt, solange Sie den Schlüssel halten, die hier gewählte Form. Jetzt können Sie hier eine Reihe von Formen auswählen, es gibt Hunderte von Formen, die standardmäßig im Serum enthalten sind. Für die meisten Analogen, da sie die Grundformen auftauchen. Eine Sinuswelle wäre ein Beispiel für eine Grundform. Jetzt wird Serum mit Serum Wave-Tabellensynthesizer bezeichnet. Im Wesentlichen ist es wie eine Tabelle oder eine Liste verschiedener Formen in einer Voreinstellung, ich denke, man würde es nennen, man hat diese Wave-Tabellenposition. Was es im Wesentlichen tut, ist, dass es durch die verschiedenen Frames und diese Wave-Tabelle geht , um Ihnen die verschiedenen Formen zu zeigen, auf die Sie zugreifen können. Indizieren Sie grundlegende Formen, Einstellung. Wenn Sie dies also bewegen, können Sie verschiedene Formen finden. Hilfreiche Sache zu tun. Wenn Sie hier anklicken, sehen Sie eine dreidimensionale Ansicht der Wave-Tabelle. Was also im Wesentlichen passiert , wenn Sie die Position des Wave-Tisches bewegen , ist, dass Sie sie nur in die nachfolgende Wellentabelle oder Form oder Position ändern . Das ist also die Form würde auf unbestimmte Zeit oszillieren. Ja, das sind die grundlegenden Formen, mit denen der meiste analoge Sinn einhergeht. Wenn Sie beispielsweise einen tatsächlichen physischen Synth aufgenommen haben, werden diese normalerweise mit diesen Formen geliefert. Und auch ihre Grundformen durch verschiedene Techniken wie Filtern und Filtermodulation oder Volumenmodulation oder sogar Tonhöhenmodulation. können Sie eine unendliche Vielfalt verschiedener Sounds erzeugen eine unendliche Vielfalt verschiedener diesen Grundformen können Sie eine unendliche Vielfalt verschiedener Sounds erzeugen. Sei es nicht, ich bin falsch informiert , dass man aufgrund ihrer grundlegenden Formen grundlegende Sounds wirklich das ist, was man mit den Sounds macht. Ich würde empfehlen, hier zwei verschiedene Wave-Tabellen zu durchsuchen . Sie haben erweiterte Wave-Tabellen, während Sie sich in die von Ihnen gewählten digitalen und spektralen Formen bewegen , zum Beispiel gehen wir zu diesem. Wenn Sie sich eine dreidimensionale Ansicht ansehen, werden Sie sehen, dass diese tatsächlich 250 hat. Beachten Sie die Nummer hier. Es gibt 250 verschiedene Positionen dieses Wave-Tisches, oder? Der Grund, warum dieser 256 hat , ist, dass er versucht , sich von diesem Sound, dem allerersten Ton, bis zum allerletzten Klang des Tisches zu verwandeln. Indem du es also im Wesentlichen umwandelst, ist es so, als würde man irgendwie wie einen Filmstreifen kreieren . Wenn du dich ansiehst wie jemand, der in einem Film läuft, wenn du ihn nach Frames aufschlüsselst. Jeder Rahmen als individuelles Standbild von dieser Person, die sich bewegt, oder? Im Wesentlichen heißt es nur was passiert , wenn du sie bewegst, warte, bis du anderen Rahmen in diesem Sound ansiehst, oder? Wenn Sie also die Note halten und die Position des Wave-Tisches trocknen, erhalten Sie den Ton, der sich anhört, als gäbe es etwas Bewegung. Und besonders eine Möglichkeit, ziemlich knorrige und böse Klänge zu erzeugen , ist, wenn Sie Position des Wave-Tisches modulieren und sie so oszillieren lassen. Aber das ist ein bisschen fortgeschrittener und wird später dazu kommen. Wir wollen uns gerade nur auf die Grundlagen konzentrieren, wir bleiben bei den Grundformen. Jetzt werden wir dies auch in Bezug auf das Sounddesign auf Stufe eins halten und uns mit der fortgeschritteneren Synthese befassen, fortgeschritteneren Synthese befassen wenn wir auf höhere Ebenen übergehen. Aber ich möchte nur sichergehen, dass ihr die Grundlagen runterkriegt. Also spiel damit, die Position zu ändern, oder? Und dann versuche hier mit den verschiedenen Parametern zu spielen , oder? So können Sie zum Beispiel zu Oktaven, Halbtönen wechseln und dann eine Feinabstimmung machen, was Hunderten von einem Halbton ist. Okay, also spiel damit. Mieten Sie diesen zufälligen Drehknopf. Es versucht, einen natürlichen analogen Synth zu simulieren , weil n log, denn wenn Sie die Taste drücken, es an einer anderen Position landet, nennen wir es die Phase der Wellenformen. Jedes Mal, wenn Sie die Taste drücken und den Phasenstart der Wellenform randomisiert . Es sagt also etwas anders aus. einigen modernen Produzenten möchten wir jedoch den ganzen Weg hierher zufällig setzen , damit es jedes Mal, wenn Sie die Taste drücken , genau gleich klingt. Wie Sie sehen können, Phase hier. Es zeigt nur, dass Sie tatsächlich bestimmen können , wo diese Wellenform in der Phase fertig beginnt, damit Sie hier anfangen können. Und dies könnte einige subtile Auswirkungen darauf haben, wie Ihre Welle, das Endergebnis klingt. Wenn Sie bei sehr 1AD sein möchten, ist normalerweise der Standardwert. Was es klingt, schätze ich. Okay. Und ja. 3. 02 Unison Dickens: Ein weiteres sehr leistungsfähiges Werkzeug wie der Unisono-Modus. Unisono im Wesentlichen ist es, dass es diese Wellenform mit diesem Wert spielt oder multipliziert. Wenn wir also zwei setzen, spielt das dann eins? Es spielt zwei Instanzen dieser exakten Wellenform, oder? Wenn wir also zwei setzen, klingt es jetzt breit oder standardmäßig Serum-Zeiger, die beiden Instanzen zwischen links und rechts. Deshalb klingt es vielleicht so, als wäre es links und eine auf der rechten Seite. Wenn Sie den Unisono-Modus für mehr als einen aktiviert haben, können Sie die Verstimmung bestimmen. Wenn es also ganz bei 0 ist, spielt es genau dieselbe Note, aber wenn Sie es abstimmen, spielen sie Links leicht ab, oder? Und das ist es, was es so dicker macht. Während Sie es abstimmen und sich weiter bewegen, weiter nach links und rechts. Sie können tatsächlich steuern, dass Sie im globalen Panel hier festlegen können, welche Nullen so sind, dass es keine Stereobreite oder Stereotiefe hat, wenn Sie es abstimmen. dies jedoch nicht einfach standardmäßig belassen. Okay, versuche es weiter zu erhöhen. Beachte, je höher du zu fetteren Geräuschen gehst. Experimentieren Sie dann noch einmal mit den verstimmten Einstellungen, während Sie die Stimmen des Unison-Modus erhöhen. Blend ist, wie laut der ist, wie Sie sehen können, gibt es eine visuelle Darstellung, wie laut die mittleren beiden Oszillatoren sind. So können Sie sich etwas mehr auf diejenigen konzentrieren , die der tatsächlichen Note am nächsten sind , die mit den anderen vermischt sind. Und das ist es, was es zufrieden ist. Oder tatsächlich schafft man so einen 3D-Raum ist ein 3D-Raum eigentlich eine Sägezahnwellenform, also verstimmt dieser. Dann gibt es einige zusätzliche Parameter denen Sie es schwenken können. Es gibt den Pegel, der das Gesamtvolumen des Oszillats ist , später ist es auf Sonntag fünf eingestellt , da 75%, weil versucht wird, ein so einzustellen , dass es nicht abschneidet, wenn Sie einen zusätzlichen Oszillator hinzufügen. Okay, das sind also die Grundlagen zur Steuerung des Oszillators. 4. 03 So formst du Sound mit Umschlägen und LFOs: Von hier an können Sie verschiedene Parameter modulieren und dann den Klang formen. Die ganz grundlegende Idee zwischen Shaping ist das Erstellen einer Art von, wir nennen es einen Umschlag. Umschläge prägen also den Klang und formt der Umschlag hier unten standardmäßig die Lautstärke Ihres Sounds. Ist es wahrscheinlich einfacher, wenn ich ein Oszilloskop einziehe , damit Sie sehen können was tatsächlich mit dem Sound passiert. Also zieh ich den Kerl her. Das ist also ein Geräusch, das gerade passiert. Eine Sache, die zu beachten ist, ist, dass Sie, wenn Sie den Unisono-Modus wechseln , weil jede Stimme leicht abgestimmt ist, die Phase und das bedeutet, dass Sie diese Spitzen und Tiefen haben , denn wenn dies geht zurück zur Physik, Physik der 10. Klasse. Ihr habt also gehört, dass man Physik genommen hat, wenn man zwei sich überlappende Wellenformen hat, es nur lauter macht. Aber wenn Sie eine Wellenform haben , die sich in der APV-Phase und dann eine Welle von dieser Abwärtsphase haben , brechen sie sich gegenseitig auf. Deshalb hast du Höhen und Tiefen. Beachten Sie, wenn es nur eine Stimme ist, haben wir eine konsistente. Wenn du es erhöhst. Das ist, wenn man zu einer Phase kommt , in der es eigentlich keine schlechte Sache ist, das ist es, was den Resound, seinen Charakter ausnimmt. Aber lasst es uns hierher schaffen und ich werde die Rechteckwelle wählen, nur damit wir diese Grundausstattung behalten können , um zu verstehen was passiert, wenn wir einen Umschlag verwenden. Umschlag 1 widmet sich also noch einmal der Gestaltung der Lautstärke Ihres Sounds. An dieser Stelle gibt es also fünf Kontrollen. Der Angriff ist, wie lange dauert es, von unten zu beginnen , um an die Spitze des Umschlags zu gelangen. Wenn wir also den Angriff erhöhen, merke jetzt, dass es ein Fade gibt. Nun, warte, bis du in ein Ganzes hineinkommst. Bevor wir darauf eingehen, lasst uns den Verfall besuchen und anhalten. Diese beiden Knöpfe funktionieren also im Tandem. Im Wesentlichen ist das K , wie lange es dauert, um das Sustain-Level zu erreichen. Sind anhaltende Niveaus bis hin zur negativen Unendlichkeit, oder? Das k bestimmt, wie lange es dauert, bis zum Sustain-Level gekommen ist. Wenn es also ganz bei 0 ist, dann erreicht es einfach Sustain. Sobald es oben erreicht ist, fällt es nach unten. Wenn wir es erhöhen. Jetzt bekommst du diese Art von Verblassen. Das Loch ist also, wie lange es oben hält, bevor es anfängt, K2 zu erhalten. Stimmt's? Und ich halte meine Tastatur hier, die Notiz. Jetzt haben Sie diese kleinen Steigungen hier, wo Sie die Steigungen ändern können, wie schwer es ist. Und das ist nützlich. Passen Sie weiter an wie Ihr Sound formt. Experimentiere damit. Du hast also die Lautstärke. Probieren Sie es mit verschiedenen Formen aus. Schon wieder. Besuchen Sie noch einmal die anderen Formen. Aber ich zeige Ihnen nur, dass Sie die grundlegenden Formen verwenden , denn darauf basiert das Basissystem. In Ordnung? Und dann lasst uns versuchen, einen weiteren Oszillator hinzuzufügen. Okay? Schalten wir also den Oszillator B Jetzt haben wir hier eine Rechteckwelle mit einem Sägezahn. Gehe hier eigentlich zu den Grundformen. Und dann können wir jetzt zusätzliche Formen wählen. Auch hier sieht der Sägezahn unter dem Schreibtisch, der entscheidet, ein bisschen anders aus als der andere Sägezahn. Es sollte genau gleich klingen. Okay, also experimentiere damit, einige der Parameter des Oszillators B. zu ändern der Parameter des Oszillators B. Vielleicht kann der Oszillator B an einer ganz anderen Oktave platziert werden. Jetzt sind Sie also, was wir tun, ist, dass wir schichten und zwei völlig verschiedene Sounds übereinander legen. Und das ist der Zeitpunkt, an dem Ihr Sound etwas komplexer klingt. Pappel, was wir in der Tanzmusik machen, besonders in der Drama-Basis, ist, die Halbtonwerte auf sieben zu ändern. Im Wesentlichen spielt das eine, Ihr Oszillator a spielt den Root-Node und dann spielt Oszillator B das perfekte Fünfte von der Wurzel aus. So wie ein Akkord zu spielen, spielt zwei verschiedene Tasten gleichzeitig. Dann bekommst du diesen wirklich funky Sound. Okay? Probieren Sie den Unisono-Modus dieser beiden Oszillatoren aus. Wie hat das ein dicker gemacht? Ich habe gehört, dass es eine Faustregel für einen Unisono-Modus gibt, insbesondere für Resounds in Daten sechs zwischen mehr als einem, aber weniger als 60, normalerweise Bus. Denn wenn Sie bis zum Maximum aufsteigen, wird es überladen. Aber daran ist nichts falsch. Wenn du willst, dass es so klingt. Hört sich eigentlich ziemlich cool an. Es geht nur ums Experimentieren. Ich bin mit dem Geräusch zufrieden, also lass uns weitermachen. 5. 04 Filter: Der nächste Schritt zur grundlegenden Synthese ist das Filtern. Im Wesentlichen macht das Filtern, dass einige Geräusche durch den Filter passieren und einige Sounds nicht passieren. So lässt ein Tiefpass beispielsweise die niedrigen Frequenzen passieren und schneidet die hohen Frequenzen ab. Jetzt wird der Filter gerade nur auf Oszillator a angewendet. Beachten Sie also, dass es hier einige Schaltflächen gibt. Wir ignorieren das N und S vorerst. Es steht nur für den Rauschgenerator , der hier ist, und für den Suboszillator, der hier ist. Derzeit verwenden wir nur den Oszillator a und B , der hier mit a und B korreliert . Beachten Sie also, obwohl ich Oszillator B ausschalten, damit Sie das hören können. Okay? Beachten Sie, dass ein gefiltert wird. Während ich das anschalte. Und Cutoff ist im Wesentlichen , welche Frequenzen passieren dürfen. Wenn Sie die Grenzfrequenz nach oben bewegen, lassen Sie mehr Frequenzen passieren , bis Sie an die Spitze kommen. Jetzt ist der Filter komplett geöffnet. Es lässt also tatsächlich den ganzen Klang durch. Wenden wir uns an, lasst uns auch einige der anderen Parameter besuchen. Resonanz ist eigentlich das, was mit dieser Grenzfrequenz passiert. Das derzeit bei etwa 740 Hertz, insbesondere die Resonanz , drückt diese 740 Hertz-Frequenz nach oben . Und wenn wir das machen, klingt der Filter etwas schärfer. Wir nennen es resonant, weil diese Frequenz jetzt Resonanz findet. Sie können zum Filtern schwenken. Ich benutze das jedoch selten, könnte aber ein cooles Sounddesign sein. Ich schätze. Optionen. Ich drehe das Laufwerk hoch, das dem Signal etwas Sättigung oder Verzerrung verleiht . Fettigkeit macht etwas Ähnliches. Und dann ist der Mix nur dann, wenn Sie zwischen dem ungefilterten, ungefilterten Signal mischen möchten. Obwohl ich dazu neige, die Mischung nur bei 100% zu belassen. Besuchen Sie jetzt auch die anderen Filter. Die Hauptfilter, die ich verwende, sind Tiefpassfilter, die es ermöglichen, niedrige Frequenzen zu passieren. Oder Hochpassfilter, die das komplette Gegenteil sind, lassen hohe, hohe Frequenzen passieren. Die Zahlung von Sand, den Sie machen , wirkt sich darauf aus, welchen dieser Filter Sie wählen. Ein Bandpass ermöglicht eine mittlere Frequenz des Pass-Throughs. Peak drückt einfach, es ist irgendwie wie ein EQ, also drückt eine Frequenz nach oben, Kerbe wie das Gegenteil. Okay? Dann haben wir hier einige fortschrittlichere Filter , die zum Beispiel einen Bandpass kombiniert und ich glaube ja, und eine Kerbe hier. Es kombiniert also zwei Filter mit einem, den Phalangen, diese kombiniert Phalange von Phasor-Effekten Ihrer Filterung. Du erhältst ein paar interessante Ergebnisse. Und dann hast du ein paar davon hier, die ziemlich cool sind. Ich finde diese Art von nachgeahmtem Analogfilter. Wählen Sie den deutschen oder französischen Tiefpass ist ziemlich cool. Ich würde euch ermutigen, diese selbst zu erforschen. Ich möchte dieses Video vorerst einfach einfach nur behalten. Wir können Stunden damit verbringen jeden dieser Filter zu durchlaufen. Aber die Hauptsache ist zu lernen. Die Hauptfilter, die es zu lernen gilt, sind wirklich der Tiefpass, der Hochpass und der Bandpass, aber wirklich die, die ich am meisten arktischen Tiefpass und Hochpass verwende . Vier Basen werden typischerweise Tiefpässe verwendet. Und national gibt es vier verschiedene Tiefpass. Ich denke, dieser basiert vielleicht nur auf einem anderen Algorithmus. Aber wirklich hat jeder Tiefpass vier Einstellungen. Es gibt einen 6121824. Und was bedeutet das im Wesentlichen, wie steil der Hang verläuft, oder? Sechs ist also eher ein langsamerer, sanfterer Filter , wenn Sie erhöhen , das würde dies einen Polwert nennen. Wenn der Polwert steigt, ist der Filter etwas steiler, oder? Hallo, mehr Diskriminanz der Frequenzen. Die, die ich am meisten benutze, 18 oder 24, ich finde das einfach auf Fett definiere uns. Bringen wir den Oszillator B zurück. Das klingt ziemlich cool. Was würde passieren, wenn wir auch den Filter für Oszillator B einschalten . Interessant. Jetzt gehe ich einfach zurück in den Umschlag eins und schalte dann die Envelope-Einstellungen aus. Es ist also wieder in den Standardwert. Es heißt, einen vollständigen Knoten abzuspielen das Laufwerk hinzuzufügen , weil es abgeschnitten wird. 6. 05 Filtermodulation: Jetzt möchte ich Ihnen etwas über die Filtermodulation zeigen. Also haben wir über Volumenmodulation gesprochen, die Umschlag eins ist. Envelope One ist dem Volumen gewidmet. Envelope 23 ist jedoch völlig kostenlos, was bedeutet, dass sie verwendet werden können, um alles zuzuweisen und zu modulieren, was Sie im Serum wünschen. ist also üblich, den Filterabschnitt zu modulieren. Wenn Sie also hier auf dieses Kreuz klicken und es zum Cutoff ziehen. Jetzt steuert dieser Umschlag den Filterabschnitt. Und hier gibt es einen kleinen blauen Ring anzeigt, wie dieser Umschlag den Filterabschnitt moduliert. Wenn wir also den Angriff hier verstärken, können Sie das oft sehen, ein blaues Licht hier. Es ist so, dass wir, wenn dieser Umschlag diese Linie nach oben bewegt, dieses Blau , direkt an diesem Regler nach oben gehen und den Filter öffnen. Und Sie können den Modulationsbetrag erhöhen oder verringern den Modulationsbetrag indem Sie einfach auf diesen Ring klicken und nach oben oder unten ziehen. Und natürlich, und versuchen Sie, den Umschlag zu formen. Jetzt gehen wir wirklich darauf ein, einige interessante Sounds mit einigen Grundlagen, den Synthesetechniken, zu gestalten und zu erstellen einige interessante Sounds mit einigen . 7. 06 Mono- und Glide: Nur ein paar Dinge. Ein paar weitere grundlegende Funktionen unten rechts. Also das Sprechen. Je nachdem, ob Sie einen Bass-Sound schreiben und Mono einschalten möchten, ist das, dass Sie jetzt ein Mono-Synth-Meeting wahrnehmen nur eine Taste gleichzeitig gespielt werden kann, was ideal für base, weil Sie nie möchten, dass sich Basssounds überschneiden, weil sie schrecklich klingen, wenn sie sich überlappen. Dies stellt also sicher, dass immer nur eine Basis gespielt hat. Selbst wenn du zwei Schlüssel hältst. Eine, die später spielt , wird übernehmen. Okay, also probieren Sie das aus und sehen was passiert, wenn Sie diese Pore auf geistige Zeit erhöhen. Portmanteau-Zeit, auch Glide genannt. Im Wesentlichen dauert es , wie lange es dauert wenn Sie eine Notiz gedrückt halten und dann gedrückt halten und die nächste Notiz, wie lange dauert es, bis zur nächsten Notiz gelangt ist? Indem Sie diesen Wert erhöhen, erzeugen Sie ein Gleiten zwischen den beiden Knoten. Beachten Sie jetzt, wenn ich spiele, spiele ich mit jeweils zwei Knoten. Ich halte sie fest. Und der zweite Knoten übernimmt die Kontrolle, oder? Aber beachte, wenn ich die zweite Note gespielt habe, startet der Filterumschlag hier neu. Übrigens können Sie diesen Filter mit dieser Lupe hier vergrößern , oder? Eine andere Sache, die Sie auf dieses Schlosssymbol klicken können , und es wird immer im Vollbildmodus gesperrt, egal wie lange das K ist. Richtig, das ist also hilfreich. Also zurück zu dem, was ich gesagt habe. Wenn Sie gedrückt halten, wenn Sie später zwei Noten spielen, halten Sie sie aber gedrückt. W gleiten zwischen den beiden Knoten. Beachten Sie, dass der Filter immer neu starten. Was passiert jetzt, wenn du hier auf Legato klickst? Also legato aktiviert. Okay, jetzt mache ich das Gleiche außer wenn ich zwei Knoten gespielt habe. Die zweite Notiz, bei einem Filter zur zweiten Note, endet, endet dort, wo die vorherigen Knoten enden. Es klingt also wie 21. Vollständiger Klang aber schlicht verschiedene Noten. Lassen Sie mich die Zierzeit hier verkürzen. Das ist also irgendwie cool. Das ist immer Button. Wenn du immer klickst, gleitet es immer. Wenn Sie nicht immer aktiviert haben. Das bedeutet, dass wenn Sie zwei Noten haben , die nicht miteinander verbunden sind, was bedeutet, wenn Sie sie nicht zusammenhalten, wird es kein Gleiten geben, um zu erklären, was ich damit meine. Wenn ich hier eine Notiz habe, richtig. Und dann lasst uns einfach eine Notiz machen. Beachten Sie, dass es keinen Kunden gibt, richtig, aber er gleitet nur, wenn es sich überlappende Notizen gibt. Okay. Während ich mich immer anschalte , gleitet es jetzt heraus. Es ist eine Art Gleiten. Dann beginnt die Notiz. Okay? Okay, und dann zeige ich dir endlich die LFOs. Okay, was ich tun werde, ist, dass ich den Umschlag auch ausschalte . Also klicke ich mit der rechten Maustaste hier und entferne die Ziele, damit die Zuweisungen abgeschnitten werden sollen. Jetzt, da es keine Bewegung gibt, kontrolliert dies den Cutoff nicht mehr. 8. 07 So verwendest du LFOs: Eine andere Art von Modulator, es gibt zwei verschiedene Modulatoren, Hüllkurven und LFOs. Umschläge werden gespielt, sobald sie auf und ab gehen. Und das war's, oder? Während LFOs nach oben, unten geht und es sich wiederholt, geht es zurück zum Anfang und spielt auf unbestimmte Zeit wieder. Aber es funktioniert. Es ist die gleiche Idee. Also wenn wir, bringe ich den Cutoff nach unten und wir klicken auf dieses Fadenkreuz trocken Alpha-1, um abzuschneiden. Sehen Sie jetzt, dass es hin und her geht. Und so kreiert man die Wackel-Basis-Sounds. Warmes Grau. Es gibt also eine Reihe von Parametern für den LFO. Sie können die Rate ändern, die das Triplett hat. Sie können BPM ausschalten. Jetzt ist es also ein freier Modus. Anstatt sich an eine Notiz gegen Ihr BPM zu festhalten , ist es also von Hertz. Wenn Sie etwas wollen, das etwas mehr aussagt *******, ist das nicht in Ihrem BPM eingesperrt. Sie würden diesen gepunkteten Modus verwenden diesen , also gibt es Drillinge und gepunktete, gepunktete Modus ist einfach, zum Beispiel ist die Zeigernote im Wesentlichen eine Viertelnote, gepunktete Viertelnote plus eine halbe Viertelnote. Ich weiß es nicht. Dann stellt Trigger sicher, dass Ihr LFO immer am Anfang beginnt. Ansonsten fängt es überall an. Envelope lässt es nur eins spielen. Wie ein Umschlag. In einem oft spielt es einfach wann immer. Normalerweise hatte ich den Triggermodus eingeschaltet. Es fängt also jedes Mal am selben Punkt an. Sie können hier verschiedene Formen ausprobieren. Wann sind die Formen, die ich oft benutze irgendwie die Haiflossenform nennen. So irgendwie so. Nun, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Okay, das ist also so ziemlich der LFO. Und auch hier, der LFO, können Sie die Mengenmodulation in diesem Experiment steuern, mit dem diesem Experiment steuern, mit verschiedene Cutoff Field Settings ausprobiert wurden. Bewohner setzten die Erhöhung des Laufwerks ein, probierten verschiedene Filter aus. 9. 08 FX: Dann müssen wir den Effektbereich einfach leicht anfassen . In diesem Abschnitt nehmen Sie die zweite Reihe hier und dann können Sie sie verzerren. In Ordnung. Lassen Sie mich den Filter ein wenig mehr öffnen. Hyper-Dimension lässt es einfach viel breiter klingen. Nun, Sashay, was ist spielt, es macht zusätzliche Stimmen zu spielen, irgendwie wie Unisono-Modus, Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau, Mau, Mau Mau Mau. Sie können zwischen den Trockenen mischen und die zusätzlichen Stimmen sind breiter. Detune es, abrufen heißt nur anfangen, denn es gibt vier Multiplikatoren für hier. Es stellt also nur sicher, dass jeder Multiplikator zur gleichen Zeit platziert wird, wenn Sie die Taste drücken. Wow, wow, wow, wow, wow. Ich kann die Dimensionsgröße erhöhen. Es erhöht nur die Stereowaffe. Wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow. Was deinen EQ geflammt hat, ist Betrüger für dich. Wow, wow, wow, wow. Auch hier gehe ich diese sehr schnell durch, denn das ist wieder ein grundlegendes Video. Wir werden in einem zukünftigen Video tiefer in die Effekte eintauchen. Aber im Moment experimentieren Sie einfach und versuchen Sie einfach selbst, Effekte zu erforschen. Wow, wow, wow, was für ein Signal verzerrt. Also sollte ich mitbringen, du kannst sie Master-Level senken. Wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow. Hier ist ein cooler Trick. Bevor wir am Ende beginnen, ist das letzte Hinweis, dass Sie immer als Welle exportiert werden können. Beachten Sie also, dass in der oberen linken Ecke hier dieses kleine Symbol ist, wenn Sie den Mauszeiger bewegen Wenn Sie darüber ziehen, erforscht sie die letzte Note als Welle. Dies ist also hilfreich, wenn Sie Ihren Samstag speichern möchten, Sie sollten ihn in einen Sampler legen und spielen, da ich Notiz oder Samples neu gesammelt habe. Das ist ziemlich praktisch. Zurück nach hier. Wow, wow, wow, wow, wow. Wow. Das ist eine gewisse Verzögerung dazu. Das ist etwas Funky. Wow. Sie können die Reihenfolge dieser Effekte ändern, was praktisch zu bestellen ist. Definitiv ist es definitiv wichtig. Haben Sie in der Regel jede Art von Verzerrung oder EQ-Effekten, um eine Reverb-Welt zu verzögern. schalte das Gleiten vorerst aus, nur für eine gerade Note jedes Mal, wenn ich es treffe, wow. Wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow. Okay. 10. 09 Klassische D&B neu: Das ist so ziemlich genau das. Warum zeige ich dir nicht ein paar grundlegende Drum- und Bass-Sounds, nur damit wir das alles zusammenbinden können. Und genauso eine Auffrischung für alles, was wir gelernt haben. Was du also tun kannst, ist zu gehen, lass mich diese Voreinstellung einfach für euch speichern , damit du es haben kannst. Also nenne ich das Serum Basics jetzt 01. Und ich initialisiere die Gegenwart, was bedeutet, dass es gerade von der Standardeinstellung angefangen hat. Okay, nochmal, also ist ein Rennen einfach ein Sägezahn wie dieser mit dem Unisono-Modus um sechs. Und dann breitet Detune es aus. Und dann könntest du etwas Verzerrung hinzufügen. Du könntest ein bisschen EQ, wenn du willst. Manchmal haben Rennen ein paar Gleiter damit wir das Portmanteau einschalten können. Und wenn du eine Flüssigkeit willst, schaltet Reese einfach den Filter ein. Normalerweise benutze ich den 24-Modus. Sie können das EMG verwenden oder dieses spielt keine Rolle. Ich könnte die Verzerrung aus flüssigem Grund drehen oder reduzieren. Und es hat gerade die Fahrt hier eingeschaltet. Für flüssige Rassisten möchten Sie möglicherweise den Unisono-Modus reduzieren , je nachdem, wie er klingen soll. Sie können sogar die Neigung dieses Filters für flüssige Reece ändern , oder? Wir verwenden einfach nur einen Oszillator für eine flüssige Reece. Sie werden eine flüssige Wackel haben Raisa, wenden Sie LFO an und verringern Sie dann einfach die Modulation. Und ich benutze gerne Drillinge für Wackeln. Machen Sie vielleicht ein bisschen subtiler. Das ist also ein Rennen. Das hebe ich auch auf. Basic Sarah in 0 zu. Lass uns noch ein paar mehr tun, um die Konzepte für euch zu klären. Initialisiere es. Dieses Mal verwende ich Grundformen, quadratisch, quadratisch. Wir können eine Art Arbeits - oder Schulbrett-Bass-Sound machen. Also einfach alles, was es ist, ist, dass wir den Filter einschalten und den Cutoff einstellen. Er ist 24. Und wir werden in den Umschlag gehen, um es anzubringen, abzuschneiden. Und dann wende den Angriff an. Ich könnte das Sustain nach unten bringen, die Resonanz erhöhen. Chris, der Fahrer, der läuft, spazieren gehen, gehen, gehen, gehen, gehen, gehen, gehen, gehen, gehen, gehen, gehen, gehen, gehen, gehen, gehen, gehen, gehen. Oder ich muss vielleicht den ganzen Weg nach oben für den Filter aufrechterhalten. Ein Silva experimentiert damit, Cutoff-Frequenz und die Filtermenge. Da sind wir los. Einfach wie ein Wackeln. Welche Basis? Wir können eine kleine Verzögerung hinzufügen, wenn Sie möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es filtern und entfernen Sie das untere Ende. Jetzt klingt es so diese schreckliche Basis. hebe ich auch auf. Basisserum 03. Was können wir sonst noch tun? Nun zu dem, was man Jump Up Wackeln nennt oder deaktiviere oder entferne Umschlag, um einfach Alpha-1 anzuwenden , um einfach den Betrag hier abzuschneiden und einfach den Betrag zu reduzieren. Schalten Sie zur Verzögerung aus. Whoa, whoa, whoa, whoa, whoa. Wir können diese Drillinge auflisten. Hängt von Ihrem Geschmack ab und mit welcher Geschwindigkeit Sie es haben möchten. 1 Achtel ist auch in Ordnung. Okay. Das ist das Basisserum Nummer vier. Was kann ich dir sonst noch zeigen? Ich mache noch eins. Lasst uns einfach initialisieren. Hier ist ein wirklich grundlegendes. Grundformen Sinuswelle. Manchmal hören Sie vielleicht ein Klicken, das daran liegt, dass der randomisierte Modus in der Mitte des Gesichts abgespielt wird , weil es außerhalb des Nullpunkts liegt. Du bekommst einen schnellen, einfachen Weg. Sie können einfach den ganzen Weg zufällig hierher bringen. Es gibt also keine Randomisierung. Beginnt immer am Anfang bei der 0. Oder du kannst mit diesem Angriff einfach ein bisschen Fade hinzufügen. Zehn bis 15 Millisekunden sollten den Job erledigen. Nun. Sie können doppelklicken und für jede Einstellung eine Zahl eingeben , anstatt T naught zu ziehen. Okay, also hier ist ein grundlegender Sinn. Wir können Alpha-1 zur Lautstärke des Oszillators a hinzufügen und dann einfach die Rate anpassen. Jetzt bekommst du die Wackelbasis der alten Schule. Du kannst vielleicht eine gewisse Verzerrung experimentieren. Mach es schneller. Okay, ich rette diesen Basic-Sharon. Eine Sache mit dem Zeichen wackeln. Hier ist eine andere Möglichkeit, es zu tun. Initialisiere es Zurück zu diesem. Sinewave, benutze zwei Oszillatoren, setze sie beide auf Sinuswelle und enttune sie. Machen Sie dieses also minus negativ 0,15$. So fein oder negativ 20. Jetzt laufen sie also schrittweise. Denken Sie daran, dass wir über Phasing gesprochen haben, während Sie dies manuell verstimmung tun Im Gegensatz zur Verwendung dieses Knopfes, um die Purdue-Tuning so zu dämmen. Je mehr bestimmt, desto schneller die Phasenbildung. Stimmt's? Wir können es wirklich drastisch machen. Negativ 75. Ich mache es immer so. Minus und Plus, oder Sie können Plus und Minus tun , damit die Mittelnote immer noch gleich ist. Fügen Sie ein bisschen hinzu, zu der Zeit bekommen wir hier einen kleinen Klick. Coole Art, es so zu machen. Da Ihre höheren Töne schneller erscheinen und Ihre unteren Noten wackeln, aber langsamer. Das gibt dir also diese Stimmung der alten Schule. Sie können die Verzerrung hier wieder aufdrehen. Oder ein anderer Weg ist, dass Sie den Filter einfach einschalten können. Nun, Frau Share a und B sind hier eingestellt, setzen den Cutoff ganz nach oben und erhöhen den Antrieb. Wir mussten den Meister zu Fall bringen. Das sind also nur einige grundlegende Sounds , die Sie verwenden und von denen Sie lernen können. Hoffentlich habt ihr euch abgeholt, die Techniken hierher geschickt, wollt es hier einfach auf den Fundamenten behalten , damit du einen guten Start in deine Abenteuer im Sounddesign haben kannst . Wieder einmal ist mein Name fremder und meine Mission ist es, Ihnen dabei zu helfen Ihre eigene Kreativität freizusetzen und Musikproduktion zu lernen. Und wirklich, ich möchte es für jeden, der lernen möchte, so einfach und zugänglich machen . Hoffentlich konntest du es abholen. Zögern Sie nicht, Kommentare in dieser Beschreibung zu hinterlassen. Und ja, hoffentlich hat dir diese kurze Session auf Serum bis dahin gefallen . Bleib kreativ. Stell raus.