Grundlagen von Farbpaletten: So mischst und malt mit Watercolor

1. Willkommen!: Als ich mit Aquarell angefangen habe, wusste ich nicht, wie man Farben richtig mischt. Ich habe die Farben benutzt , die einfach mit der Palette geliefert wurden , und habe sie dabei gelassen. Ich wusste nicht, dass einer der am meisten missverstandenen, aber besten Teil des Aquarells das Mischen ist. Hallo, mein Name ist Audrey. Ich unterrichte seit 2017 bei Skillshare. Ich bin ein Top-Lehrer und du erkennst vielleicht meine losen Blumen, Kränze und Gemälde der Natur. Ich freue mich sehr, Sie in meinem Kurs begrüßen zu dürfen, Color Palette Basics: Wie man mit Aquarell Grays mischt und malt. Ich habe mich für Grau entschieden, weil es die letzte Farbe die die Leute denken, wenn es um Aquarell geht. Es ist oft mit Dumpfheit, Trostlosigkeit und Finsternis verbunden, und die meisten Menschen würden sich zu Rosa, Violett und Grüns hinziehen. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie die Farbe Grau hell und schön sein kann , wenn sie im richtigen Kontext verwendet wird. Durch diese Klasse erweitern Sie Ihr Wissen über die Farbtheorie, lernen, mit Werten zu malen und malen mit einer begrenzten Farbpalette lebendig. Dieser Kurs ist genau das Richtige für Sie, wenn Sie bereits ein grundlegendes Verständnis für das Malen mit Aquarellen haben und bereit sind , sich selbst herauszufordern, kritischer über die Farben nachzudenken kritischer über die Farben in denen Sie verwenden dein Bild. Nun, worauf wartest du? Lassen Sie uns unsere Bürsten und Paletten schmutzig machen. Fangen Sie an, die Farbe Grau zu mischen und machen Sie die nächsten Schritte auf unserer Aquarellreise zusammen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Dein projekt: Ihr Projekt für diese Klasse kann einer oder alle dieser Vorschläge sein. Graue Farbfelder. Vielleicht bist du noch nicht bereit, etwas zu malen, aber du hast Spaß beim Mischen Farben und Entdeckung neuer Grautöne. Zeigen Sie Ihre grauen Musterraster und teilen Sie die Farbkombinationen, die Sie ausprobiert haben. Stadtbild und Katzenmalerei. Wenn Sie mit den Malvideos gefolgt sind, teilen Sie dieses Bild. Dein eigenes Gemälde. Vielleicht bist du dazu inspiriert, etwas Eigenes zu malen. Denken Sie an eine Winterlandschaft oder einen stürmischen Strand oder ein anderes Tier. Ich würde mich freuen, wenn Sie auch Ihre Gedanken zur Farbmischung und zu den neuen Dingen, die Sie gelernt haben, mitteilen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt hier auf Skillshare teilen. Wechseln Sie auf Ihrem Computer zur Registerkarte Projekte und Ressourcen, nicht zu einem mobilen Gerät. Klicken Sie auf die Schaltfläche, um ein Projekt zu erstellen. Laden Sie Ihr Titelbild, Ihren Titel Beschreibung hoch und fügen Sie weitere Inhalte hinzu, indem Sie hier auf diese Schaltflächen klicken. Dann klicke auf „Veröffentlichen“ und sei stolz auf das, was du erreicht hast. Wenn du bereit bist, würde ich es lieben, wenn du auch in den sozialen Medien teilen könntest. Markiere mich @AudreyRaDesign und benutze den Hashtag PaintWithAudrey. Lasst uns jetzt in die Klasse gehen und uns die Vorräte ansehen, die wir brauchen. 3. Zubehör: Hier sind alle Vorräte, die Sie für diese Klasse benötigen , Aquarellpapier. Ich verwende 140 Pfund kaltgepresstes Aquarellpapier. Ich kaufe gerne große Papierblöcke und schneide sie dann auf Maß zu. Für die Bilder verwende ich fünf mal sieben Blätter. Ich werde auch größere 11 mal 7,5 Zoll Blätter für die Misch- und Swatching-Abschnitte dieser Klasse verwenden Zoll Blätter für die Misch- und . Aquarell-Pinsel. Ich verwende gerne Rundpinsel zum Malen. Sie benötigen Rundbürsten und Größen 2 und 6 oder vergleichbar. Für den Swatching-Bereich verwende ich einen halben Zoll Flachpinsel. Sie können immer noch mit einem Rundpinsel malen, aber ich mag es, dass der flache Pinsel die Quadrate sauber malt. Ich werde auch einen Fünf-Achtel-Zoll-Mop-Pinsel für Ihre Projektbilder verwenden . Aquarellfarben. Aquarellfarben gibt es in verschiedenen Formen wie Pan, Tube, Flüssigkeit usw. Für diese Klasse empfehle ich, Röhrenfarben für frische Farben zu verwenden . Für die Röhrenprojektmalerei verwende ich die folgenden Farben: Ultramarin PB 29, verbrannte Sienna Pbr7, violett PV3 und PR81 sowie Chromoxidgrün PG17. Bitte beachten Sie, dass die Namen Ihrer Farben von meinen abweichen können, aber was wichtiger ist, ist der Pigmentname. Wenn Sie Tubenfarben verwenden, können Sie sie leicht auf der Tube selbst finden, vielleicht auf der Rückseite der Tube. Wenn Sie Pfannenfarben verwenden und keinen Zugriff auf die Originalverpackung haben oder keine Notizen gemacht haben, ist das in Ordnung. Wenn Sie die Farbmarke kennen, können Sie die Farbe auf ihrer Website nachschlagen und den Pigmentnamen auf diese Weise abrufen. Für diese Klasse ist es wichtiger, dass die Pigmente eher mit dem Namen der Farbe übereinstimmen. Für das Mischen und Swatching verwende ich eine Vielzahl von Farben für Demonstrationszwecke. Wenn Sie die gleichen Farben haben, ist das großartig. Aber auch wenn Sie es nicht tun, ist es wichtig zu beobachten, um die Farbtheorie zu verstehen. Hier sind die verschiedenen Farben, die ich in den späteren Videos verwenden werde . Viridianischer Grünton PG7, schwarz PbK6, braunrot Pbr25, roter Ocker PR101, gelber Ocker PY42 und PY83, Cerulean PB15, Preußischblau PB 15:3, roter PR17, gelbe Zitrone PY3, PW6. Es ist wichtig zu beachten, dass ich hauptsächlich ShinHan-Aquarellfarben und Lukas-Aquarellfarben verwende hauptsächlich ShinHan-Aquarellfarben . Skizzen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Skizzen in den Projektressourcen herunterladen oder auf den Link in der Klassenbeschreibung klicken. Es gibt drei Skizzen: die Musterskizze, die Stadtbildskizze und die Katzenskizze. Abgesehen von diesen aquarellspezifischen Vorräten benötigen Sie auch die folgenden Werkzeuge: einen Stift und einen Bleistift, einen Radiergummi, Papiertuch oder ein Baumwolllappen, Wassergläser, ein leichtes Pad oder Sie können ein sonniges Fenster benutzen. Künstlerband, Washi-Tape oder Malerband, eine Keramikpalette oder ein anderes Tellerfach oder eine große Oberfläche zum Mischen Ihrer Farben und eine Sprühflasche Wasser. Jetzt, da Sie alle Ihre Vorräte haben, besprechen wir, warum Malen mit Grau wichtig ist. 4. Warum das Malen mit Greys wichtig: Lassen Sie uns in diesem Video besprechen, warum Malen mit Grau wichtig ist. Ich glaube, es gibt drei Gründe warum diese Praxis wichtig ist. Nummer 1, Sie erhöhen Ihr Wissen über die Farbtheorie. Nummer 2, Ihre Bilder werden lebendiger und Nummer 3, Sie werden verstehen, wie Sie mit Werten malen. Lassen Sie mich diese Punkte ein bisschen näher erläutern. Steigern Sie Ihr Wissen über die Farbtheorie Wenn Sie bisher Grau in Ihren Gemälden verwendet haben, gießen Sie entweder Ihr Schwarz oder verwenden eine bequeme graue Farbe wie Paynes Grau oder Davies Grey. Aber Sie haben vielleicht nicht aufgehört, sich die Pigmente anzusehen , die diese Farbe ergeben, oder Sie wussten nicht, dass Sie Ihre eigene, einzigartige graue Farbe mischen könnten . Später in diesem Kurs werden wir besprechen, wie Sie mit der Farbtheorie Ihre eigenen einzigartigen Grautöne herstellen können, und Sie werden überrascht sein , wie einfach es ist, Ihre eigenen Grautönen zu erstellen. Ihre Bilder werden lebendiger sein. Mit Aquarell ist oft weniger mehr, und manchmal weniger Pigmente, die Sie verwenden, desto besser. Zum Beispiel habe ich diesen blauen Jay zwei verschiedene Male mit etwas anderen Farben gemalt . Das erste Mal habe ich Ceruleanblau, verbranntes Sienna und ein verwässertes Schwarz für das Grau verwendet. Das zweite Mal habe ich Ultramarinblau, verbranntes Sienna und eine Mischung aus beiden für die Grautöne benutzt. In beiden Fällen besteht aufgrund der blauen und braunen Mischungen eine Farbharmonie . Meiner Meinung nach ist das Grau und das zweite Blau aufgrund der verschiedenen Werte, die ich erreichen konnte, etwas dynamischer aufgrund der verschiedenen Werte, die ich erreichen konnte, etwas dynamischer . Aufgrund der Granulierung der Farben, schuf eine interessante Textur und Wirkung. In den Gemälden, die Sie in dieser Klasse machen werden, verwenden wir kostenlose Farben, um unsere Grautöne zu mischen. Im Stadtbild wird es tun, können Sie sehen, wie die Mischung aus Orange und Blau das Grau gemacht hat. Wenn Sie dann das gleiche Orange und Blau im Gemälde-Mix verwenden, fallen diese Farben wirklich hervor. Die Verwendung von kostenlosen Farben in einem Gemälde wird dies tun. Es wird das Beste aus diesen Farben hervorbringen , wenn es richtig verwendet wird. Sie werden verstehen, wie man mit Werten malt. Wert ist die relative Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Als ich jetzt mit dem Aquarell angefangen habe, wusste ich, dass das Hinzufügen von Wasser zu meiner Farbe die Farbe heller machen würde. Aber ich dachte auch, wenn ich eine dunklere Farbe malen wollte, würde ich Schwarz in die Farbe mischen. Ich lernte schnell aus diesem Fehler und wurde weniger schüchtern, meine Farbe großzügig zu verbrauchen. Weil es in uns eine Tendenz gibt, den Einsatz unserer Vorräte so lange wie möglich auszudehnen . Aber am Ende schadet das nur der Qualität unserer Bilder und Sie verpassen auch , wie man richtig malt. In Ihren Projekten malen Sie eine Vielzahl von Werten des von Ihnen erstellten Graus. In diesem Katzengemälde siehst du eine wirklich dunkle, fast schwarze Farbe. Aber es ist nicht schwarz. Es ist einfach ein sehr dunkler Wert des Graus , der mit den violetten und grünen Farben gemischt wurde. Aber man sieht auch ein sehr hellgrau um Gesicht und Mund. Im Stadtbild sieht man die dunkelfarbigen Zweige. Dies ist einfach ein dunkler Wert des Graus, das mit Braun und Blau gemischt wurde. Sie sehen sehr helle Werte des Graus im Gebäudehintergrund. wissen, wie man mit verschiedenen Werten malt, erzeugt ein interessanteres Gemälde und verleiht Ihrem Motiv ein realistischeres Aussehen. Dieser Kurs wird Ihnen helfen, beim Malen kritischer zu denken . Anstatt nach der bequemsten Farbfarbe zu greifen, überlegen Sie sich, wie Sie eine einzigartige Farbe mischen und schaffen können , um Ihren Gemälden visuelle Harmonie zu verleihen. Beginnen wir im nächsten Video mit der Erforschung, wie man mischt, um eine graue Farbe zu erhalten. 5. 5 gemeinsame Wege zum Mischen von Gräueln: In diesem Video werde ich kurz fünf Möglichkeiten erklären, eine graue Farbe zu erstellen. Nummer 1, Schwarz plus Wasser. Dies ist bei weitem der einfachste Weg, um ein Grau indem Sie einfach einen helleren Wert einer schwarzen Farbe verwenden. Die Farbe Schwarz ist normalerweise Teil einer grundlegenden Aquarellpalette, daher ist dies ein großartiger Ausgangspunkt. Nummer 2, Schwarz plus eine zweite Farbe plus Wasser. Dies ist eine großartige Möglichkeit, ein einzigartiges Grau hinzuzufügen, wenn Sie nicht über eine Vielzahl anderer Farben verfügen, um Grau zu erzeugen. Hier sind einige Beispiele für Schwarz plus eine andere Farbe wie Gelb, Ocker, Grün, Lila und verbranntes Sienna. Nummer 3, ein bequemes Grau plus eine zweite Farbe. Ähnlich wie bei Nummer 2 können Sie ein bequemes Grau wie Paynes Grau oder Davys Grau mit einer zweiten Farbe mischen , um ein weiteres Grau zu erzeugen. Hier sind einige Beispiele für ein Paynes Grau, eine kühle Farbe, gemischt mit anderen Farben. Nummer 4, Primärfarben. Die Primärfarben Rot, Gelb und Blau können gemischt werden, um Schwarz zu erzeugen. Dann kannst du es wässern, um ein Grau zu machen. Beachten Sie, dass die Verwendung warmer oder kühler Variationen der Primärfarbe die Auswirkung Ihres Graus beeinflusst. In diesem Farbfeld habe ich Rot, Gelb Ocker und Preußisches Blau gemischt , alle auf der warmen Seite, und sie schufen eine sehr dunkelgraue Farbe. In diesem Farbfeld habe ich kühle Primärfarben wie Cerulean, Zitronengelb und Alizarin Purpur gemischt kühle Primärfarben wie Cerulean, Zitronengelb und Alizarin Purpur und es schuf ein helleres Grau. In beiden Fällen können Sie das Grau ändern, um es wärmer oder kühler zu machen , indem Sie die Menge der Primärfarben anpassen , die Sie mischen, oder die warmen und kühlen Primärfarben mischen. Um es wärmer zu machen, füge mehr Gelb und Rot hinzu. Um es kühler zu machen, füge mehr Blau hinzu. Nummer 5, kostenlose Farben. Dies ist meine bevorzugte Art, Grautöne zu mischen, besonders wenn ich dieselben Farben im endgültigen Gemälde verwende . Dies ist auch die Methode, mit der wir unsere Projektbilder machen werden. Mit dem Farbrad können Sie Komplementärfarben oder entgegengesetzte Farben suchen. Sie müssen jedoch vorsichtig sein, denn manchmal führt das Mischen von kostenlosen Farben zu einer schlammigen braunen Farbe. Der Schlüssel zu einer schönen grauen Farbe ist das Mischen Blau und Grün mit Orangen und erdigen Farben. Hier sind einige der verschiedenen Grautöne, die ich mit kostenlosen Farben mischen konnte . Der Grund, warum ich diese Methode lieber dem Verwässern von Schwarz oder dem Mischen von Primärfarben bevorzuge, liegt darin, dass Sie mit kostenlosen Farben nur zwei Pigmente verwenden können . Sie werden in Aquarellfarben feststellen, dass wenn Sie zu viele Pigmente miteinander mischen, desto muddier und unvorhersehbarer Ihre Farbe sein wird. Wenn Sie sich die bequemsten grauen Farben ansehen, wird es mindestens drei Pigmente haben. Zum Beispiel hat Paynes Grau aus der Winsor- und Newton Cotman-Linie drei Pigmente, PBK7, PB29 und PB15. Dies ist im Grunde eine Mischung aus Schwarz, Ultramarin und preußischem Blau. Die neutrale Tönung Grau von Lucas hat vier Pigmente. PY153, PV19, PB15:1 und PG7. Wenn ich dieses Grau mit einer zweiten Farbe mischen würde, fügt das mindestens ein, wenn nicht zwei oder mehr Pigmente hinzu. Dies ist zwar praktisch , aber es könnte die Qualität der Mischfarbe beeinträchtigen und die Lebendigkeit dämpfen. Wenn Sie jedoch zwei kostenlose Einzelpigmentfarben verwenden, haben Sie nur zwei Pigmente, was für eine lebendigere, sauberere Farbe sorgt , über die Sie im nächsten Video mehr erfahren werden. Jetzt, da Sie die fünf gängigen Möglichkeiten kennen, Grau zu mischen, lassen Sie uns tiefer in das Mischen eintauchen. 6. Mischen von eigenen eigenen Grauen: In dieser Lektion werden wir unsere eigenen Musterraster aus verschiedenen Farbmischungen erstellen unsere eigenen Musterraster aus , um Grau zu erzeugen. Wenn Sie das gleiche Musterraster erstellen möchten, nehmen Sie ein 11 mal 15 Zoll Blatt Papier und schneiden Sie es in zwei Hälften, so dass es 11 mal 7,5 Zoll ist. Wenn Sie keinen Drucker oder keine Schneidemaschine haben , machen Sie sich keine Sorgen. Sie können das Farbfeld weiterhin erstellen, indem Sie Ihre Farbfelder einfach kostenlos übergeben. Rufen Sie die Musterrasterdatei in den Klassenressourcen oder im Link zur Klassenbeschreibung ab. Die Datei kann auf zwei Arten verwendet werden. Sie können die JPEG-Datei zum Drucken verwenden und dann ein Lichtpad verwenden, um die Quadrate zu verfolgen. Sie können die PNG-Datei mit Ihrer Schneidemaschine wie einem Cricut oder einer Silhouette und dann die Quadrate ausschneiden. Bereiten Sie das Raster in jedem Fall vor und zeichnen Sie die Quadrate auf Ihrem 11 mal 7,5 Zoll Blatt Papier. Ich verwende mehrere dieser Gitter, um die verschiedenen Möglichkeiten zu zeigen , deine eigenen Grautöne zu mischen. Da Ihr Projekt kostenlose Farben verwenden wird , konzentrieren wir uns darauf. Richten Sie Ihr Papier horizontal so aus, dass Sie acht Spalten und sechs Zeilen haben. Wir werden die ersten beiden Quadrate für die kostenlosen Farben verwenden . Das dritte wird das gemischte Grau im dunkelsten Wert sein. Dann wird der Rest der Quadrate in leichteren Werten gleich grau sein . Dieses Musterraster ist hilfreich, da Sie die Originalfarben, die Mischung und die Werte sehen können . Wenn Sie nicht dieselben Farben haben, ist das okay. Versuchen Sie mit den Farben zu arbeiten, die Sie haben. Oder wenn Sie nicht genügend kostenlose Farben haben, Sie die anderen Methoden wie das Mischen von Schwarz plus einer Farbe oder ein bequemes Grau und eine Farbe verwenden wie das Mischen von Schwarz plus einer Farbe . Beginnen wir mit unserer ersten Farbkombination, ultramarin PB29 plus gebrannter Sienna, Pbr7. Jetzt wird das erste Quadrat Ultramarin sein. Zweites Quadrat wird die verbrannte Sienna sein. Das dritte Quadrat wird das Grau sein. Verwenden Sie Ihre Sprühflasche, um Ihre Farben vorzubereiten und zu aktivieren. Ich verwende für diese Übung einen runden Pinsel der Größe 6. Fangen wir mit dem Ultramarin an. Ich hole es hier aus meiner Palette und verschiebe es dann in die Keramikpalette. Ich möchte versuchen, den dunkelsten Wert dieser Farbe zu erhalten, also ist mein Pinsel nicht zu nass und meine Farbe ist nicht sehr wässrig. Jetzt benutze ich meinen halben Zoll Pinsel, hebe die Farbe auf und male im Quadrat. Machen wir das Gleiche für die verbrannte Sienna. Ich werde die verbrannte Sienna auf die andere Seite dieser Palette fallen lassen , weil ich sie sehr bald mischen werde , um das Grau zu machen. Weißt du was, ich bleibe einfach bei meinem Rundpinsel und male die Quadrate. Jetzt lasst uns mischen. Während Sie mischen, können Sie wahrscheinlich innerhalb der Palette feststellen ob es sich um eine schlammere Farbe oder eine grauere Farbe handelt. Versuchen Sie, sich während des Mischens anzupassen. An diesem Punkt sieht es brauner als grau aus. Ich werde nur einen Hauch von Blau hinzufügen, nur ein bisschen nach dem anderen, um es grauer zu machen, los geht's. Auch hier ist mein Pinsel nicht sehr nass und meine Farbe ist nicht sehr flüssig, also bekomme ich einen ziemlich dunklen Wert. Sieh dir das an. Wir beginnen hier mit dem dunkelsten Wert, und jetzt wasche ich meinen Pinsel nach und nach aus , um das Pigment zu entfernen und etwas Wasser hinzuzufügen, um leichtere Werte zu erhalten. Alles was ich tun werde, ist nur für eine Sekunde um meinen Pinsel im Glas herum zu schwingen , vielleicht noch weniger. Tauchen Sie es einfach für eine Sekunde ein, nehmen Sie es heraus, tupfen Sie eine weitere halbe Sekunde, malen Sie dann das nächste Quadrat und es sollte sichtbar leichter sein. Wenn du zu hell geworden bist, ist das okay, bring einfach etwas von dem Grau ein, das du bereits gemischt hast, und füge das einfach hinzu. Sie möchten nicht zu hell werden, weil wir diesen Wertebereich zeigen wollen . Tu es nochmal. Swish, Blot, male das nächste Quadrat. Ihre Quadrate müssen nicht perfekt bemalt sein, also machen Sie sich darüber keine Sorgen, es ist in Ordnung, nur ein bisschen außerhalb der Linien zu gehen. Waschen Sie einfach weiter aus und löschen Sie, bis Sie leichtere und leichtere Werte erhalten und Ihr letztes Quadrat fast so leicht wie möglich sein sollte. Das ist unsere erste Farbkombination. Lass uns weitermachen. Unsere nächste Farbkombination ist der Rotocker PR101 und Ultramarin. Nehmen wir das gleiche Ultramarin , das wir früher verwendet haben, lassen Sie es in unsere Keramikpalette fallen. Diesmal male ich damit das zweite Quadrat. Wasch deinen Pinsel aus. Ich nehme meine rote Ockerfarbe auf. Auch hier will ich wirklich dicke Farben. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser verwenden. Ich werde dieses erste Quadrat damit malen . Jetzt lasst uns mischen. Wenn Sie sich mischen, schauen Sie sich das noch einmal an; das ist sehr braun. Es ist fast rotbraun, ich muss definitiv viel mehr Blau hinzufügen. Ich denke noch blauer als das und füge einfach nur kleine Kleinigkeiten hinzu. Du willst nicht zu weit in die andere Richtung gehen, denn dann wirst du am Ende zu viel von dieser Farbe hinzufügen. Was Sie an diesem bemerken werden, ist, dass diese Farbe etwas violetter ist als die Kombination aus ultramarin und verbranntem Sienna, und das liegt an dem Rot in der roten Ockerfarbe. Rot plus Blau macht Lila. Sobald du ein schönes purpurly Grau hast, denke ich, dass du damit aufhören kannst. Um leichtere Werte zu erhalten, tauchen Sie Ihren Pinsel einfach für eine halbe Sekunde ins Wasser, tupfen Sie und malen Sie dann unser nächstes Quadrat. Geh einfach weiter. Sie können schon anfangen , eine Reihe von Grautönen von warm bis kühl zu sehen . Mal sehen, was wir sonst noch machen können. Die nächste Farbkombination ist Kobaltviolett und Chromoxidgrün. Fangen wir mit dem Violett an. Jetzt das Grün. Lasst uns mischen. Dies ist die Farbkombination , die wir für unsere Katzenmalerei verwenden werden. Ich hoffe, dir gefällt das Grau, das es erzeugt. Wow, ich glaube, ich habe die richtige Mischung aus Purpur und Grün. Malen wir das dritte Quadrat. Ich liebe das. Dies erzeugt für mich ein sehr neutrales Grau. Es ist nicht ganz warm, es ist nicht ganz cool, es ist ziemlich neutral. Die nächste komplementäre Farbkombination, Rot und Viridian-Ton. Auch hier, wenn Sie einige dieser genauen Farben nicht haben , ist das in Ordnung. Versuchen Sie einfach, diese Farben so nah wie möglich zu verwenden. Wenn Sie kein Rot haben, aber eine Rot-Orange haben, versuchen Sie zu sehen, wie das aussieht. Jetzt ist mein Viridian-Ton sehr gesättigt. Ich meine, sieh dir das an. Ich habe es kaum aus der Palette genommen und es ist so reich pigmentiert. Es ist nicht ganz üblich, ein Grün zu sehen, das ein einziges Pigment hat. Dieses Grün ist nur ein Pigment, PJ7. Aus diesem zwei einzelne Pigmentfarben eine wirklich satte Farbe erzeugen. Mal sehen, wie es aussieht. Ich füge nur ein bisschen mehr Grün hinzu, und es erzeugt diese fast schwarze Farbe. Kannst du das sehen? Stellen Sie sicher , dass Sie Ihre Farben ganz gründlich mischen, los geht's. Sieh dir das an. Dies ist das dunkelste Grau, das ich je gesehen habe. Zwei weitere Farbkombinationen stehen zur Verfügung. Wir haben wieder Alizarin Crimson plus Viridian-Ton. Es wird interessant sein, den Alizarin Crimson plus Viridian und den Red Plus Viridian zu vergleichen den Alizarin Crimson plus Viridian und den Red , da das Alizarin Purpur eine kühle Primärfarbe ist. Mal sehen, wie das Grau ausgeht. Lass uns das Grün hinzufügen und jetzt mischen wir. Hatte definitiv viel zu viel Grün. Fügen Sie einfach einen Hauch von Rot bis Sie eine schöne dunkelgraue Farbe erhalten. Weißt du was, es war immer noch ein bisschen zu grün. Ich denke, leider habe ich diese Farbe durcheinander gebracht, weil ich denke, dass ich das Grün nicht richtig von meinem Pinsel ausgewaschen habe, und so kannst du auf diesem Quadrat genau hier sehen, es ist größtenteils ein grüner Farbton. Das ist meine Schuld. Waschen Sie Ihren Pinsel gründlich aus. Sehen Sie nun die letzte Kombination, braun-rotes Pbr25 plus preußisches Blau. Jetzt lasst uns mischen. Braucht definitiv etwas mehr Braun. Das macht auch ein schönes Grau. Mal sehen, wie es swattet. Dies erzeugte auch ein sehr neutrales Grau. Ich mag diese Farbkombination. Tolle Arbeit bei der Bemalung dieses Musterrasters aus Komplementärfarben und den grauen Mischungen. Wenn Sie neugierig auf die anderen von mir erstellten Farbfelder oder andere Farbkombinationen sind, die ich gemacht habe , um meine graue Sammlung zu erstellen, laden Sie mein ultimatives graues Blatt in die Projektressourcen herunter . Bevor Sie in die Projekte gehen, nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre Farben kennenzulernen. Erstellen Sie Ihre eigenen Musterraster. Spielen Sie mit Ihren Bequemlichkeiten Grau und Schwarz herum , um neue graue Farben zu erstellen. Experimentiere mit verschiedenen Farbkombinationen und schau, ob es grau wird. Wenn dies der Fall ist, großartig, wenn nicht, dann Sie sich Notizen und Sie können sich das für das nächste Mal merken. Sobald Sie Ihre Farbpalette erschöpft und alle Arten von Farbkombinationen gemalt haben, um Grau zu machen, beginnen wir mit dem Üben und wenden Sie unsere Grautöne auf unsere Gemälde an. Stellen Sie sicher, dass Sie sich das nächste Video ansehen, wenn Sie ein Aufwärmtraining mit der Nass-on-Nass-Methode benötigen . Wenn Sie mit dieser Methode ziemlich sicher sind, sie gerne überspringen und wir sehen uns im folgenden Video. 7. Wet-on-Wet: Wir werden hauptsächlich die Nass-on-Nass-Methode verwenden , um sowohl das Stadtbild als auch die Katze zu malen. Dieses Video ist für diejenigen gedacht, die das Gefühl haben, eine Auffrischung oder Aufwärmpraxis zu benötigen eine Auffrischung oder Aufwärmpraxis zu bevor sie die endgültigen Projekte malen. Ich verwende gerne die Nass-on-Nass-Methode beim Malen von Motiven wie Landschaften und Tieren. Es hilft mir, große Flächen mit einer weichen Wäsche abzudecken und hält mich davon ab zu überdenken und zu überplanen. Während die Nass-on-Nass-Methode unvorhersehbar und frustrierend sein kann , möchte ich Ihnen bei einigen Aufwärmübungen helfen, um zu kontrollieren, wohin Ihre Farbe geht. Schnappen Sie sich zuerst etwas Aquarellpapier. Es kann jede Größe haben, als nächstes, mit einem Stift oder Bleistift, zeichnen, sechs Quadrate, meine sind etwa zwei Zoll breit. Sie müssen nicht perfekt aussehen. Was den Pinsel angeht, verwende ich eine runde Größe sechs, und für die rosa Farbe kannst du alles verwenden. Vielleicht kannst du die Grautöne verbrauchen, die du früher gemischt hast , während wir suchten. In jedem dieser Quadrate werden wir verschiedene Möglichkeiten üben, die Farbe zu kontrollieren. Der größte Tipp, den ich für die Nass-on-Nass-Methode habe , ist zu verstehen, wie nass dein Papier ist, und dann zu kontrollieren, wie viel Wasser auf deiner Farbe und auf deinem Pinsel ist . Bereiten wir zuerst unsere Farbe vor. Sprühen Sie ein wenig Wasser in Ihre Farbe und aktivieren Sie es. Nur ein bisschen und wirbel es mit deinem Pinsel herum. Wenn es jetzt zu flüssig ist, wird es zu wässrig und die Farbe wird sich sehr schnell ausbreiten und die Farbe wird sofort auf dem Papier verdünnt. Was Sie tun können, um eine dickere Farbkonsistenz zu erhalten, ist , entweder etwas mehr Farbe frisch aus der Pfanne oder Tube hinzuzufügen oder den Pinsel zu tupfen, bevor Sie diese Farbe aufheben. Fangen wir jetzt mit dem ersten Quadrat an. Fülle das Quadrat mit sauberem Wasser. Halten Sie Ihr Papier regelmäßig schräg , um zu sehen, wie nass Ihr Papier ist. Du willst einen Glanz sehen, aber immer noch die Textur des Papiers sehen. Wenn Sie Wasser sehen, das sich bündelt, ist es zu nass und Ihre Farbe breitet sich nicht über den Pool hinaus aus. Tupfen Sie Ihren Pinsel ab. Berühre jetzt deinen Pinsel irgendwo in diesem Quadrat und beobachte, wie sich die Farbe ausbreitet. Es ist okay, wenn es sich zu schnell ausbreitet, notieren Sie es sich einfach. Beachten Sie, wie es sich ziemlich langsam ausbreitet, sehen Sie jetzt, was passieren würde, wenn meine Farbe zu wässrig wäre. Siehst du, wie sich das sehr schnell ausbreitet? Es breitet sich sehr schnell aus, und dann wurde die Farbe verdünnt, also nimm dir einen Moment Zeit und mach dir Notizen darüber, was gerade in diesem ersten Quadrat passiert ist. Im zweiten Quadrat füllen wir es noch einmal mit sauberem Wasser, aber dieses Mal konzentrieren wir uns darauf die Farbe gleich um die Grenze herum hinzuzufügen. Halten Sie es erneut regelmäßig schräg, um den Glanz zu sehen. Dieses Mal möchte ich die Farbe um die Grenze herum hinzufügen, aber ich möchte nicht, dass sie sich zu weit in die Mitte des Platzes ausbreitet , also muss ich wirklich sicherstellen , dass meine Farbe nicht zu flüssig ist oder wässrig, und dass sich mein Wasser nicht an den Rändern bündelt. Jetzt tupfen Sie Ihren Pinsel ab, heben Sie Ihre Farbe auf, stellen Sie sicher, dass sie nicht so flüssig ist, und los geht's. Siehst du, wie es nur ein bisschen im Wasser oder in das nasse Papier ausgebreitet wird, aber es verbreitet sich nicht wie verrückt. Nehmen Sie sich noch einmal einen Moment Zeit, um sich zu notieren, was passiert ist. In unserem dritten Quadrat fügen wir noch einmal unser Wasser hinzu, und dieses Mal möchte ich, dass Sie horizontale Linien malen und sicherstellen , dass zwischen den farbigen Linien etwas Platz ist. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel abtupfen, bevor Sie Ihre Farbe aufheben , und jetzt malen wir unsere Linien. Schau dir an, wie es sich nur ein bisschen ausbreitet, aber es gibt viel Kontrolle weil ich dafür gesorgt habe, dass mein Papier nass, aber nicht zu nass ist und dass mein Pinsel nicht zu nass ist, weil ich es abgetupft und meine Farbe ist nicht so flüssig und wässrig, weil ich dafür gesorgt habe, eine dickere Konsistenz zu verwenden. Im vierten Quadrat fügen wir erneut sauberes Wasser hinzu und beginnen dieses Mal mit einem leichteren Wert oder einem Rückgang helleren Werte und fügen Sie dann dunklere Werte hinzu, während dieses Quadrat noch nass ist . Um dunklere Werte hinzuzufügen, können Sie Ihre Farbe einfach direkt aus der Pfanne oder aus der Tube aufnehmen . Ich werde ein verwässertes Ultramarin verwenden und dann reines Ultramarin für die dunkleren Werte eintauchen. Tupfen Sie Ihren Pinsel wieder ab , dass er ziemlich trocken ist, und nehmen Sie dann Ihre Farbe auf. Hier sind meine leichteren Werte, ich male nur ein paar Kreise in den Ecken. Schau dir an, wie es sich ausbreitet und jetzt, während es noch nass ist und ich meinen Pinsel auswasche, tupfe ihn ab, nimm die Farbe frisch aus der Palette und lasse sie dann dort hinein und es sollte trotzdem etwas ausbreiten weil es nicht vollständig trockene Farbe ist und sich immer noch ein wenig ausbreitet. für die letzten beiden Quadrate Zeichne für die letzten beiden Quadrate einige kleinere Kreise innerhalb deiner Quadrate. Ich zeichne drei kleine Kreise, und in jedem von ihnen werden wir das Gegenteil tun. In diesem Quadrat werden wir innerhalb des Kreises malen, also lassen Sie die Farbe genau hinein und für das letzte Quadrat werden wir die Farbe außerhalb dieser Kreise hinzufügen , damit wir möchten, dass die Kreise weiß sind. aber ich fordere dich heraus und bedecke den ganzen Platz trotzdem mit Wasser. Die Idee wird sicherstellen, dass Sie kontrollieren können, wohin die Farbe geht. Jetzt werde ich eine andere Technik namens Heben erwähnen, was bedeutet, wie das Löschen der Farbe. Wenn Sie Farbe anheben, möchten Sie es tun, solange die Farbe noch nass ist, und Sie können diese überschüssige Farbe mit einem trockenen Pinsel aufnehmen damit sie nur leichter wird, es wird nicht unbedingt lösche es komplett, aber es wird es nur ein bisschen leichter machen. Sobald du dein Quadrat mit Wasser gefüllt hast, lass uns unsere Farbe aufheben. Ich benutze das gleiche Ultramarin. Stellen Sie erneut sicher, dass Ihr Pinsel ziemlich trocken ist und versuchen Sie zu malen und in den Kreisen zu bleiben. Nun, es ist okay, wenn es sich nur ein bisschen ausbreitet , aber was Sie nicht sehen wollen, ist, dass diese Farbe sich wie ein Lauffeuer ausbreitet und sieht, wie ich sie sehr gut kontrolliere. Wenn Sie nun versuchen wollten, was wir im vierten Quadrat gemacht haben indem Sie den dunkleren Wert addieren, versuchen Sie es auch. Füge das den Zentren und jetzt sehen sie aus wie Blaubeeren. Lasst uns jetzt am letzten Platz arbeiten. Fügen Sie das Wasser erneut dem gesamten Quadrat hinzu, aber jetzt besteht die Herausforderung darin, die Farbe hinzuzufügen und die Quadrate oder die Kreise zu vermeiden. Jetzt habe ich vergessen, das Heben zu demonstrieren. Wenn wir also zurück zum fünften Quadrat gehen, also diese Farbe, die sich außerhalb der Linien ausbreitet wenn ich das löschen oder heben möchte, dann kann ich es tun vergewissern Sie sich , dass mein Pinsel ziemlich trocken ist und reiben Sie dann einfach meinen Pinsel entlang dieser Bleistiftlinie und nehmen Sie dann die überschüssige Farbe auf, die abtrünnig wurde und bemerken Sie, wie sie langsam verschwindet und achten Sie darauf, dass tupfen Sie Ihren Pinsel zwischen dem Anheben, damit Sie die überschüssige Farbe entfernen und nicht wieder in Ihr Bild einführen. Jetzt hast du saubere Kreise. Gehen wir zurück zu unserem letzten Quadrat, ich benetze es einfach wieder. Nimm deine Farbe auf, stelle sicher, dass sie nicht zu wässrig ist, und jetzt ziehe ich meine Farbe und meinen Pinsel um die Kreise und versuche zu vermeiden, dass die Farbe hineinkommt, aber selbst wenn du es tust, kannst du es benutzen die Hebemethode, um zu versuchen, es zu vermeiden und zu bereinigen. Ich werde weitermachen und einfach den gesamten Platz ausfüllen , und sobald ich das tue, gehe ich zurück und hebe die Bereiche an, damit die Kreise ein bisschen offensichtlicher sind. Jetzt lösche ich nur den Pinsel ab und hebe dann die überschüssige Farbe auf. Gute Arbeit mit diesen Aufwärmübungen, ich weiß, dass dies nur eine schnelle Übung war Wenn Sie also weiter üben möchten, zeichnen Sie mehr Quadrate und fordern Sie sich selbst heraus, oder statt Quadrate, zeichnen Sie organische Formen. Sobald Sie sich mit dieser Methode wohl fühlen, gehen wir zu den nächsten beiden Videos fort, in denen wir unser Wissen über Noten anwenden und gemeinsam ein Stadtbild und eine Katze malen. 8. Malen von Stadtlandschaften: In diesem Video mischen Sie eine graue Farbe mit kostenlosen Farben und wenden sie auf ein Stadtbild an. Dieses Stadtbild ist aus Chicago, wo ich wohne, und diese ikonische Skulptur trägt den Spitznamen The Bean. Dieses Foto stammt von Unsplash oder einer lizenzfreien Fotoseite. Lassen Sie uns zuerst unsere Skizze fertig machen. Ich verwende ein Fünf-Zoll-mal Sieben-Zoll-Blatt Aquarellpapier, und die Skizze kann in den Projektressourcen gefunden werden. Sie können die Skizze verfolgen, indem Sie entweder ein leichtes Pad verwenden oder die Skizze auf die Rückseite des Aquarellpapiers kleben die Skizze auf die Rückseite des und ein sonniges Fenster verwenden, um zu verfolgen. Nächstes mithilfe des Künstlerbandes Positionieren Sie Ihr Papier als Nächstes mithilfe des Künstlerbandes auf Ihrer Arbeitsfläche. Wir verwenden die Nass-on-Nass-Methode, um Ihr Papier zu streichen und zu kleben, um ein Knicken zu verhindern. Für dieses Gemälde verwende ich die Ultramarin PB29 und verbrannte Sienna-Mischung Pbr7. Lass mich etwas von jeder Farbe in meine Palette drücken. Wir beginnen mit einem kleinen Betrag, da Sie bei Bedarf immer mehr hinzufügen können. Halten Sie etwas Alt-Aquarellpapier zur Verfügung, damit Sie Ihre gemischten Farben modellieren und testen können. Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie mich Sie durch die allgemeinen Schritte führen, denn sobald wir mit der Nass-auf-Nass-Methode beginnen, wird es sich ziemlich schnell bewegen. Im Allgemeinen werden wir vom leichtesten zum dunkelsten Wert wechseln. Eines der ersten Dinge, die ich gerne mache, besonders wenn ich von einem Referenzfoto aus arbeite, ist die Entsättigung der Farben , damit ich mir die Werte ansehen kann. Sobald Sie das getan haben, können Sie wirklich sehen, wo die leichtesten und dunkelsten Werte sind und das hilft Ihnen bei der Planung Ihres Gemäldes. Zuerst werden wir die Himmel- und Baumbereiche mit sauberem Wasser abdecken und unsere leichtesten Ultramarin - und verbrannten Sienna-Werte anwenden . Während des Trocknens fügen wir die mittleren und dunkleren Werte der ultramarin und verbrannten Sienna hinzu. Als nächstes werden wir an der unteren Hälfte des Gemäldes um The Bean arbeiten des Gemäldes um und die Gebäude und den Vordergrund streichen und bewerten. Dann malen wir The Bean selbst. Beachten Sie, dass die obere Hälfte verschiedene graue, blaue und gebrannte Sienna-Farben in verschiedenen Werten hat. Wir verwenden hauptsächlich die Nass-on-Trocken-Methode für diesen Teil. Während die Schichten trocknen, mischen wir den dunkelsten Wert des Graus und malen Details wie die Äste, Geländer, Fenster und andere Schatten. Wenn Sie möchten, können Sie schließlich etwas Spritzer mit der verbrannten Sienna für die Blätter hinzufügen . Jetzt, da mein Stil lockerer ist, habe ich viele Details weggelassen , die Sie auf dem Foto sehen, insbesondere auf den Gebäuden. Stattdessen konzentriere ich mich auf die Details mehr auf The Bean und das Laub weil sie im Vordergrund stehen. Lasst uns weitermachen und unsere Grautöne mischen. In zwei meiner Wände habe ich sowohl die ultramarin als auch die verbrannte Sienna hineingelegt , damit ich sie einfach direkt miteinander mischen kann. Ich glaube, ich brauche ein bisschen mehr verbrannte Sienna in diesem. Jetzt möchte ich das durchschauen und sehen, wie es aussieht. Ja, das ist ein tolles Grau genau dort. Lassen Sie mich einfach ein paar leichtere Werte sehen. Wunderbar. Ich nehme das Grau jetzt, wo ich es mag, und bewege es einfach in die Mitte und füge viel Wasser hinzu. Weil das mein leichtester Wert sein wird. Ich benutze meinen Mop-Pinsel, um meinem Bild viel Wasser hinzuzufügen. Ich verwende meinen Pinsel der Größe sechs, um die Farben einzugeben. Dann der Rundpinsel der Größe zwei für die endgültigen Details am Ende. Für diesen ersten Teil der Nass-auf-Nass-Methode füge ich nur Wasser zu den Bereichen oberhalb der Bean hinzu. Genau hier und oben. Die Wischbürste eignet sich hervorragend dafür , da sie viel Wasser aufnehmen kann. Es verteilt es einfach sehr gut. Sie erneut sicher, dass Ihr Papier gerade nass genug ist. Jetzt nehme ich den leichtesten Wert meines Ultramarins, füge einfach ein bisschen Wasser hinzu. Dann füge den Himmel hinzu. Ich möchte ein paar weiße Flecken hinterlassen. Genau wie unsere Praxis möchte ich etwas von diesem dunkleren Wert hinzufügen . Einfach hier und da. Jetzt möchte ich etwas von dieser leichteren verbrannten Sienna für den Baum hinzufügen . Lassen Sie auch hier etwas Leerzeichen. Jetzt, solange es noch nass ist, werde ich etwas von diesem dunkleren Wert hinzufügen. Ich bin einfach sehr locker mit meiner Herangehensweise. Ich nehme etwas von dem hellgrauen und füge es dann meinen Gebäuden im Hintergrund hinzu. Es ist eine sehr leichte Wäsche. Jetzt füge ich der unteren Hälfte des Gemäldes direkt um The Bean Wasser hinzu der unteren Hälfte des Gemäldes direkt um The Bean verwende dafür wieder meinen Mop-Pinsel. Ich ziehe etwas von dieser verbrannten Sienna runter, aber das ist okay. Ich möchte direkt in The Bean herumgehen. Verwenden Sie diese graue Farbe , um die Hintergrundgebäude hier hinzuzufügen. Teil des Vordergrunds hat ein bisschen mehr von der verbrannten Sienna beginnt ein bisschen mehr von den Hintergrundgebäuden. Jetzt wird der Bereich unter The Bean ziemlich dunkel sein, weil er im Schatten liegt. Ich habe diesen dunklen Schattenbereich eingerichtet. Ich füge meinen Gebäuden hier oben auch eine weitere Schattenebene hinzu. Meine Zeitung ist immer noch ein bisschen nass, also ist das gut. Heben Sie erneut nach Bedarf an. Jetzt müssen wir warten, bis dieses Bild getrocknet ist. Während das passiert, lasst uns an der Bohne arbeiten. In der unteren Hälfte der Bohne wird es etwas dunkler. Ich füge ein bisschen mehr Grau hinzu oder bekomme eine dickere Konsistenz dieses Graus. Ich male das einfach rein. Während ich das tue, möchte ich, dass der untere Teil dieser Bohne einen dunkleren Wert hat, damit wir die Illusion machen können , dass es sich um eine 3D-Form handelt. Als nächstes möchte ich für die obere Hälfte der Bohne zuerst mit diesem Himmel beginnen. Ich fange mit dem hellen Ultramarinblau an. Beachten Sie, wo sich die Highlights befinden, was bedeutet, wo die weißen Teile sein werden. Es gibt eine gewisse Konzentration des Blaues hier für den Himmel. Ich werde hier noch ein paar dunklere Werte hinzufügen , ich wasche meinen Pinsel aus und ziehe das helle Ultramarin um die Seiten. Sie versuchen wirklich, den Leerraum zu erhalten. Dann nach rechts werde ich auch versuchen, etwas mehr Leerraum zu erhalten , da sich die Gebäude dort befinden. Ich nehme etwas von der verbrannten Sienna in einem dickeren Wert oder dunkleren Wert auf und führe es dann entlang der Mittellinie weil dies dem Laub nacheifern wird . Sie möchten eine ziemlich dicke Konsistenz, damit sie nicht in das Blau oder das Grau darunter blutet. Es gibt auch einige andere Schattendetails also benutze das Dunkelgrau. Ich füge sie hier zu den Ecken hinzu. Ich werde einigen der Schattenbereiche hier im Vordergrund noch einige der dunkelsten Werte hinzufügen einige der dunkelsten Werte . Ich verwende einen etwas leichteren oder mittleren Wert von demselben Grau und füge dann den Gebäuden eine weitere Waschschicht hinzu. Verwenden Sie den dunkelsten Wert der verbrannten Sienna, um einige dieser Mauerwerk hier oben noch mehr Details hinzuzufügen . Alles was ich mache, ist nur den Gehweg zu skizzieren. Ich fange an, ein paar Fenster hinzuzufügen und verwende eine sehr dicke Konsistenz des Ultramarins. Du kannst es ein bisschen grauer machen, wenn du willst. Ich werde sie nur sehr locker hier an einigen dieser Gebäude hinzufügen . Es ist okay, wenn es ein bisschen blutet. Es muss nicht perfekt aussehen. Die Gebäude im Hintergrund sollen dir nur einen Hinweis geben . Sie sind nicht wirklich da, um konkrete Details zu haben. Ich wechsle zu meinem Rundpinsel der Größe 2. Dies sind die endgültigen Details Stellen Sie also sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist , bevor Sie weitermachen. Ich verwende den dunkelsten Wert der grauen Farbe, die wir durcheinander gebracht haben, und füge dann einige der endgültigen Details wie das Geländer und die Zweige hinzu. Für diese Zweige benutze ich die Spitze meines Pinsels und wirklich nur die leichteste Berührung. Ich nehme auch meinen Rundpinsel der Größe 2 und verwende eine sehr dicke Konsistenz der verbrannten Sienna, um ein paar weitere Blattdetails genau dort hinzuzufügen paar weitere Blattdetails genau wo ich die Zweige gemalt habe. Ich punktiere es nur gleich drum. Wenn Sie etwas Spritzer hinzufügen möchten, verwenden Sie Ihren runden Pinsel der Größe 6 und gießen Sie diese verbrannte Sienna hinunter, machen Sie es richtig wässrig und halten Sie dann Ihren Pinsel in der Nähe des Papiers und dann tippe einfach drauf. Toller Job beim Malen dieses Stadtbildes. Im nächsten Video mischen wir ein weiteres Grau mit Komplementärfarben und malen eine Katze. 9. Katzenzeichnung: In diesem Video mischen Sie Grau- und Komplementärfarben und wenden sie auf ein Gemälde einer Katze an. Ich habe eine eigene Katze, und obwohl er nicht grau ist, dachte ich, ein Tier wäre ein großartiges Thema für das Malen in Grau. Andere Tiere, die Sie vielleicht selbst malen möchten , sind Kaninchen, Wölfe, Hunde, Vögel, Nashorn usw. Nehmen Sie die Prinzipien, die Sie in diesem Gemälde gelernt haben , und wenden Sie sie auf Ihr nächstes an malerei. Ich habe diese schöne graue Katze von Unsplash oder lizenzfreie Fotoseite gefunden , und lasst uns das Gleiche mit diesem Foto machen wie im Stadtbild. Wenn wir dieses Foto entsättigen, können Sie sehen, dass die dunkelsten Werte direkt um die Augen, die Stirn und die Ohrwinkel liegen. Beachten Sie auch, wo die leichtesten Werte liegen , da dieser Kontrast von Hell und Dunkel Ihr Motiv und Ihre Farben wirklich hervorstechen wird . Lasst uns unsere Skizze fertig machen. Ich verwende ein 5 mal 7 Blatt Aquarellpapier und die Skizze kann in den Projektressourcen gefunden werden. Sie können die Skizze verfolgen, indem Sie entweder ein leichtes Pad verwenden oder die Skizze auf die Rückseite des Aquarellpapiers kleben die Skizze auf die Rückseite des und ein sonniges Fenster verwenden, um zu verfolgen. Nächstes mithilfe des Künstlerbandes Positionieren Sie Ihr Papier als Nächstes mithilfe des Künstlerbandes auf Ihrer Arbeitsfläche. Wir werden die Nass-auf-Nass-Methode verwenden und das Abkleben verhindert, dass sie sich knicken kann. Für dieses Bild verwende ich die violetten Farben PV3 und PR81 und Chromoxid Green PG17. Lassen Sie mich etwas davon in jede Farbe in meine Palette drücken. Wir fangen nur mit einer kleinen Menge an, weil ein wenig viel geht, besonders mit zwei Farben. Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie mich Sie durch die allgemeinen Schritte führen denn sobald wir mit der Nass-auf-Nass-Methode beginnen, wird sie sich ziemlich schnell bewegen. Im Allgemeinen werden wir vom leichtesten zu den dunkelsten Werten wechseln . Im ersten Schritt bedecken wir das gesamte Gesicht außer den Augen mit sauberem Wasser und legen dann den leichtesten Grauwert fest. Während es noch nass ist, werden wir dunklere Werte hinzufügen und es einfach organisch ausbreiten lassen. Wir werden auch einen Hauch von Lila entlang der Ohren und der Nase in einem leichten Wert hinzufügen. Sobald die Gesichtsschicht trocken ist, arbeiten wir an den Augen und den dunkelsten Wert-Details. Denken Sie an die Nass-auf-Nass-Praxis, die wir zuvor gemacht haben, damit Sie eine gewisse Kontrolle darüber haben, wie sich die Farbe ausbreitet. Mischen wir unsere Grautöne. Ich nehme hier etwas von meinem Chromoxidgrün und mische es in mein Violett. Ich habe nur für alle Fälle etwas Altpapier bereit. Ich bin mir nicht sicher, wie das bisher aussieht. Es ist schwer zu sagen, aber schauen wir es uns einfach aus. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen auf der grünen Seite ist. Lass mich einfach nur ein bisschen Lila hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie es wirklich gut integrieren. Da sind wir los. Ja, ich habe das Gefühl, dass das ein bisschen besser aussieht. Ich glaube, das ist ein gutes Grau. Ich nehme etwas von dem Grau. Das wird der dunkelste Wert sein, aber ich möchte etwas davon in einen anderen Brunnen verschieben, damit ich ihm viel Wasser hinzufügen kann, um den leichtesten Wert zu erhalten. Geh weiter und benutze meinen Mop-Pinsel , um meiner Katze Wasser hinzuzufügen. Wieder vermeiden Sie die Augen. Denken Sie daran, dass wir mit den leichtesten Werten beginnen und anhand des Referenzfotos herausfinden, wo die Farben zuerst platziert werden sollen und in welchen Bereichen sie vermieden werden sollen. hebe ich echt hellgrau auf. Stellen Sie sicher, dass mein Papier nicht zu nass ist. Los geht's. Fangen Sie hier in der Stirn an. Wir haben hier ein paar Grautöne auf dem Nasenrücken. Ein bisschen hier an den Ohren. Genau hier vom Auge bis zu den Wangen. Gleich um die Augen auch auf beiden Seiten der Nase. Genau hier auf dieser unter Lippe wo die untere Hälfte der Lippe. Fangen wir an, etwas von diesem dunkleren Wert hinzuzufügen, grau. Konzentriere sie wirklich auf die Stirn und direkt um die Ohren. Genau hier um die Nase und die inneren Augenwinkel. Lass die Farbe einfach ausbreiten und mach ihr Ding. Während das noch ziemlich nass ist, füge ich ein bisschen ein sehr helles Violett entlang der Ohren und der Nase hinzu. Ich weiß, dass die Nase tatsächlich mehr rosa als lila ist, aber um diese kostenlosen Farben zu verwenden, möchte ich sie lila halten. Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe 2 und fange an, in die Augen zu malen. Jetzt für die Augen und beginnend mit dem Grün und ich werde die obere Hälfte des Grüns der Augen zu einem dunkleren Wert machen . Dann wasche meinen Pinsel aus und male dann den Rest des Auges in einem leichteren Wert. Du hast diesen schönen Gradienten passiert. Das Gleiche gilt mit dem anderen Auge. Die obere Hälfte wird ein dunklerer Wert sein. Wasche deinen Pinsel aus und male dann den Rest davon. Ich werde ein wirklich dunkeles Grau benutzen , um die anderen Details in die Augen zu malen. Ich werde die Nase nur ein bisschen umreißen und die Nasenlöcher bemalen. Mein Papier ist immer noch ein bisschen nass, also komme ich vielleicht darauf zurück und definiere die Nase ein bisschen mehr. Definieren Sie die Lippen und den Mund ein wenig mit nur sehr kurzen Strichen, um das Kinn zu skizzieren. Verwenden Sie denselben dunklen Wert wie das Grau, um die Ohren zu skizzieren und dann einige sehr feine Pelze für das Haar zu zeichnen. Abschließend möchte ich ein paar Schnurrhaare hinzufügen und dafür wieder sehr leichte Striche verwenden. Wenn Ihre Zeitung noch nass ist, ist das okay. Komm später wieder darauf zurück. Ich lösche einfach die Bleistiftlinien um die Grenze herum. Da gehst du. Toller Job, das zu malen, zählt mit mir. Ich kann es kaum erwarten, deins zu sehen. Begleite mich im letzten Video, während ich einige abschließende Gedanken teile. 10. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie hatten Spaß beim Erkunden Ihrer Farbpalette, Mischen von Grautönen und Malen mit nur drei Farben. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt zu posten und zu zeigen , wie schön die Farbe Grau sein kann. Noch ein paar Tipps, bevor du gehst. Nummer 1, mach dir alles Notizen . Wenn Sie etwas Neues erforschen, wie eine Mischung aus Farben oder eine neue Technik, machen Sie sich Notizen, markieren Sie das Datum auf dem Blatt Papier oder dem Skizzenbuch, das Sie verwenden, weil Sie nie wissen, wann sich diese Informationen als nützlich erweisen können. Nummer 2 denkt daran, dass weniger mehr ist, besonders wenn es sich um Pigmente handelt. Seien Sie selektiv, mit welchen Farben Sie mischen, und versuchen Sie, die Anzahl der Pigmente auf drei oder weniger zu halten. Letzt fordere dich selbst heraus. Vielleicht war dies das erste Mal, dass Sie mit größtenteils grauen Farben oder nur wenigen Farben gemalt haben. Es macht wirklich viel Spaß, wenn Sie sich einschränken und sich auf das Malen von Werten konzentrieren anstatt zu versuchen, die Farben richtig zu machen. Sie werden erstaunt sein, was Sie erreichen können. Jetzt, da du ein Stadtbild und ein Tier gemalt hast , probiere etwas anderes aus. Vielleicht versuchst du eine Landschaft oder eine Seelandschaft oder malst einen Vogel. Ich würde gerne sehen, was du mit deinen Grautönen malst. Nun, das war's von mir. Vielen Dank, dass du an meinem Unterricht teilgenommen hast. Ich hoffe, es war wertvoll Ihr Verständnis der Farbmischung und dass Sie Spaß beim Erkunden und Experimentieren hatten. Ich würde gerne von dir hören. Bitte teilen Sie Ihr Projekt mit. Posten Sie im Diskussionsbereich dieser Klasse. Schießen Sie mir eine E-Mail oder finden Sie mich in den sozialen Medien @AudreyRaDesign. Fröhliches Malen und wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss.