Grundlagen der Farbpalette: Mischen und malen mit Aquarell-Grüntönen | Audrey Moon | Skillshare
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Grundlagen der Farbpalette: Mischen und malen mit Aquarell-Grüntönen

teacher avatar Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen

      1:27

    • 2.

      Projektübersicht

      0:55

    • 3.

      Warum Mix Greens?

      1:29

    • 4.

      Grundlagen zur Farbtheorie

      4:17

    • 5.

      Materialien

      1:31

    • 6.

      Let's Mix Greens

      2:46

    • 7.

      Abschlussprojekt

      14:10

    • 8.

      Schlussgedanken

      0:52

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

144

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Für jeden Aquarellmaler ist es wichtig, Ihre Farbpalette zu verstehen und zu wissen, wie man Grüntöne souverän mischt. Und in den letzten Jahren habe ich erforscht, wie man einzigartige Grüntöne mischt und Geheimnisse aufdeckt, um langweilige und leblose Gemälde zu vermeiden.

  • Die Kunst des Mischens von Grüns beherrschen
  • Heben Sie Ihre Aquarellbilder zur Geltung
  • Dynamische und fesselnde Gemälde erstellen

Für diesen Kurs brauchst du:

  • Aquarellfarben (warme und kühle Gelbtöne, warme und kühle Blues, ein Convenience-Grün wie ein Phthalogrün und eine Erdtonfarbe)
  • Aquarellpinsel (ich werde in erster Linie die runden Größe 6 verwenden, aber Sie können alles verwenden, was Sie bequem mischen und malen können)
  • Aquarellpapier (300 g/m², kaltgepresstes Papier)
  • Gläser mit Wasser
  • Papiertuch oder Baumwolltuch
  • Stift oder Bleistift
  • Washi-Band
  • Sprühflasche mit Wasser

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Audrey Moon

Watercolorist and Modern Calligrapher

Kursleiter:in

I'm so glad you're here! Whether you're new or a long-time student, I hope there's something for you in my classes.

My creative journey started with the bullet journal. Since then, I picked up watercoloring and calligraphy. It's been a bit of a whirlwind, to say the least! I published my first class on loose florals in September 2017, and have been steadily adding new classes.

I love meeting new students and making connections. I hope to see you in one of my classes soon.

Thank you, and let's make the world a more beautiful place!

Website ][ Instagram ][ Faceboo... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Willkommen: Belagern, mischen, Eukalyptus. Dies sind nur einige meiner Lieblingsgemüse. Im vergangenen Jahr habe ich das Mischen von Farben erforscht und die Geheimnisse von Aquarellen gelüftet , um langweilige und leblose Gemälde zu vermeiden. Hallo, mein Name ist Audrey und ich freue mich , Sie in meinem Kurs begrüßen zu dürfen, Grundlagen der Farbpalette, Mischen und Malen mit Aquarellgrün. Ich unterrichte seit 2017 auf Skillshare. Ich bin ein Top-Lehrer. Sie erkennen vielleicht meine lockeren Blumen, Kränze und Naturgemälde. In diesem Kurs lernst du deine Farbpalette wirklich kennen. Wir beginnen mit einem Verständnis der Farbtheorie. Dann besprechen wir, warum das Mischen von Grüntönen als Aquarellkünstler eine unverzichtbare Fähigkeit ist. Dann werden wir drei verschiedene Möglichkeiten erkunden, Grünzeug zu mischen. Am Ende werden Sie die Farbe Grün auf eine ganz neue Art zu schätzen wissen , wenn Sie diese abstrakte Landschaft malen. Dieser Kurs ist für dich. Wenn Sie bereits ein grundlegendes Verständnis dafür haben ein grundlegendes Verständnis dafür wie man mit Wasserfarben malt, und bereit sind, sich selbst herauszufordern, kritischer über die Farben nachzudenken , die Sie in Ihren Gemälden verwenden. Worauf wartest du? Lassen Sie uns Pinsel und Gaumen in Ordnung bringen. Fangen Sie an, die Farbe Grün zu mischen und unternehmen Sie gemeinsam die nächsten Schritte auf unserer Aquarellreise. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Projektübersicht: dem Projekt für diesen Kurs werden wir ein Verständnis dafür demonstrieren, werden wir ein Verständnis dafür demonstrieren wie man Grünpflanzen malt. Das Hauptprojekt wird darin bestehen, diese abstrakte Landschaft zu malen. Sie können auch andere kleinere Projekte hinzufügen, z. B. Ihr Musterdiagramm, Übung zum Mischen von Farben und alle anderen Knoten oder interessanten Dinge, alle anderen Knoten oder interessanten die Sie teilen möchten. Am Ende hoffe ich, dass Sie Ihr Verständnis für das Mischen von Grüntönen auf ein ganz neues Niveau heben und es auf alle zukünftigen Gemälde anwenden können . Bitte denken Sie daran, Ihr Projekt zu teilen. Gehen Sie von Ihrem Desktop aus zum Tab Projekte und Ressourcen. Dann klicken Sie auf den Button „Projekt erstellen“. Von dort aus können Sie ein Titelbild hochladen. Schreiben Sie einen Projekttitel und eine Beschreibung und fügen zusätzliche Inhalte wie mehr Bilder, Videos und Links hinzu. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf „Veröffentlichen“. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. im nächsten Video besprechen, Lassen Sie uns im nächsten Video besprechen, warum Sie lernen müssen, wie man Grüntöne in Aquarell mischt. 3. Warum Mix Greens?: Sie werden viele Aquarellkünstler sagen hören, dass Sie Ihre eigenen Grüntöne nicht mischen sollten, weil die, die zu Ihrem Gaumen passen nicht realistisch oder organisch aussehen, und ich würde dieser Aussage zustimmen, besonders wenn das Grün eher eine helle, fast neonfarbene Farbe ist . Ich würde diesem Hauptgrund nur noch ein paar weitere Gründe hinzufügen. Erstens könnten Sie Geld sparen, solange es praktische Bildschirme oder vorgefertigte Grüntöne gibt praktische Bildschirme oder vorgefertigte Grüntöne , die natürlicher aussehen Kauf einzelner Tuben könnte teuer werden, Der Kauf einzelner Tuben könnte teuer werden, und je nach Malstil oder Motiv , das Sie malen, verwenden Sie möglicherweise nicht die gesamte Farbtube. Nummer 2, Sie werden ein besseres Verständnis der Farbtheorie und Ihrer Farben haben . Wenn Sie selbst mischen können, haben Sie die meiste Kontrolle über Ihre Farben und darüber, wie Sie mit ihnen malen. Sie erfahren auch mehr darüber, was Ihre Farben können, und Sie werden überrascht sein, wie viel mehr Sie mit weniger erreichen können. Schließlich werden Sie dynamische Gemälde erstellen. Im wirklichen Leben hat keine grüne Pflanze nur eine Farbe. Du wirst Glanzlichter, Schatten und Mitteltöne sehen. Jeder dieser Töne ist ein leicht unterschiedliches Grün Farbe platzieren , und manchmal verändert sich die wahrgenommene Gesamtfarbe, wenn Sie ein Grün neben einer anderen . Wie Sie im nächsten Video zur Farbtheorie mehr erfahren werden , ist die Farbe Grün eine Sekundärfarbe, was bedeutet, dass Sie zwei Primärfarben mischen müssen , um die Farbe Grün zu erhalten. Aber die Farbtheorie für Wasserfarben und damit Mischen von Grüntönen ist etwas komplizierter. Lassen Sie uns im nächsten Video nachforschen. 4. Grundlagen zur Farbtheorie: In diesem Video möchte ich zwei Hauptthemen behandeln Grundlagen der Farbtheorie, einschließlich des Farbrads, und was Farbverzerrung ist. Zweitens, Arten von Aquarellfarben und wie sie sich auf die Farbe auswirken können. Die Farbtheorie ist ein Regelwerk, das erklärt, was passiert , wenn Sie Farben mischen. Diese Regeln gelten für jede Kunstform , einschließlich Wasserfarben. Farbtheorie wurde ursprünglich durch die drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau geprägt. Von dort aus können Sie Primärfarben mischen , um Sekundärfarben wie Orange, Grün und Lila zu erstellen . Von dort aus können Sie eine Primär- und eine Sekundärfarbe mischen , um Tertiärfarben zu erstellen, bei denen es sich um Farbnamen mit Bindestrich handelt. Diese Farbmischungen bilden die Grundlage für das Farbrad. Schauen wir uns das Farbrad an. Sie können sehen, dass bei mir Primärfarben, Sekundärfarben und Tertiärfarben dargestellt sind. Wenn du es so in der Mitte aufteilen würdest, würdest du warme Farben auf der rechten Seite und kühle Farben auf der linken Seite erhalten . Wenn Sie alle Grundfarben gleichmäßig mischen, erhalten Sie Schwarz. Das Tolle an Wasserfarben ist, dass Sie vielleicht bemerkt haben, dass es mehr als eine Art von Grundfarbe gibt, was bedeutet, dass jede Grundfarbe eine Farbverzerrung hat. Das bedeutet auch, dass keine Grundfarbe vollständig rein ist. Das meine ich, beachte meine beiden Rottöne hier. Dieses permanente Rot hat eine gelbe Neigung und sieht wärmer aus als das Alizarin-Karminrot, das eine blaue Neigung hat und als kühles Rot gilt. Dann geht es für Gelb und Blau. Jede hat eine andere Tendenz zu einer anderen Grundfarbe. Sie werden feststellen, dass das Mischen bestimmter Primärfarben mit bestimmten Verzerrungen zu einer Vielzahl von Ergebnissen führt. Kurz gesagt, wenn Sie helle, saubere Farben wünschen, wählen Sie Farben, die die gleiche Farbneigung haben. Ein kühles Gelb mit einem kühlen Blau ergibt ein helles Grün, weil sie sich zueinander neigen. Oder ein kühles Rot, das sich zu Blau neigt und ein warmes Blau, das sich zu Rot neigt zueinander neigen, sich zueinander neigen, erzeugen ein leuchtendes Violett. Aber manchmal werden die schlammigen, gedämpften Farben bevorzugt und das ist okay. Solange Sie nicht spontan experimentieren während Sie malen, möchten Sie fundierte Entscheidungen treffen, wenn es um Farben geht , damit Sie nicht überrascht sind , was auf dem Papier passiert. Lassen Sie uns nun die Arten von Aquarellfarben besprechen und wie sie sich auf die Farbe auswirken können. Nummer 1, Transparenz. Wasserfarben sind wegen ihrer Transparenz so besonders . Je transparenter die Farbe ist, desto heller kann sie auf dem Papier erscheinen, da dadurch die weiße Farbe des Papiers durchscheinen kann. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Farben zu undurchsichtig oder zu matt sind, kann dies an ihrer Transparenz liegen. Als nächstes lagern sich bei sedimentären oder granulierenden Wasserfarben Pigmente Pigmente auf der obersten Schicht des Papiers ab. Sie können die Pigmente sichtbar sehen. Diese Eigenschaft wird manchmal nicht bevorzugt, da sie tendenziell weniger transparent sind und somit zu einer weniger hellen Aquarellmalerei beitragen . Schließlich Färbung. Fleckige Wasserfarben dringen schnell in die Schichten des Papiers ein und färben es quasi ein. Diese Arten von Farben erzeugen einen undurchsichtigeren Effekt und lassen sich nur schwer entfernen. Achte also darauf, dass du sehr vorsichtig bist, wenn du eine fleckige Farbe aufträgst. Um mehr über die Eigenschaften Ihrer Farbe zu erfahren, wenden Sie sich bitte an den Farbenhersteller. Wenn Sie zwei Farben gekauft haben, finden Sie die Informationen auf dem Etikett der Tube. Wenn Sie Pfannenfarben haben, können Sie auf der Website des Herstellers nachschauen und sich Notizen machen. Ich empfehle dringend, zuerst mit einem einfachen Farbmuster all Ihrer Farben wie diesem zu beginnen . Alle drei dieser Aquarelltypen können beeinflussen, wie Ihre grüne Mischung herauskommt. Wenn Sie ein granuliertes Blau mit einem fleckigen Gelb mischen, erhalten Sie wahrscheinlich ein Grün, das sehr undurchsichtig ist. Wenn Sie zwei transparente Farben miteinander mischen, erhalten Sie wahrscheinlich eine sehr helle, transparente grüne Farbe. Dieses Wissen in Kombination mit der Farbtheorie hilft Ihnen dabei , Grüntöne zu mischen, die genau Ihren Bedürfnissen entsprechen, egal ob es sich um ein helles transparentes Grün oder ein gedämpftes , undurchsichtiges Grün handelt. Im nächsten Video besprechen wir die Materialien, die Sie benötigen , und beginnen mit dem Mischen. 5. Materialien: Hier sind die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Aquarellpapier mit 140 Pfund oder 300 g/m2. Sie können verschiedene Größen haben je nachdem, was Sie tun. Ich mag einen großen Block wie diesen für den Fall, dass ich ein Musterdiagramm erstelle, und Sie können für Ihr Endprojekt eine kleinere Größe wählen. Sie benötigen Aquarellpinsel in verschiedenen Größen und Formen. Normalerweise mag ich die Rundpinsel , aber du kannst auch einen Flachpinsel verwenden. Was auch immer Ihnen hilft, die richtige Menge für die Größe Ihres Papiers zu mischen und zu streichen . Generell mag ich die runde Größe sechs oder acht sehr. Sie benötigen auch Aquarellfarben. Sie können Pfannen- oder Tubenfarben verwenden, und dies sind die Hauptfarben, auf die ich mich in dieser Klasse beziehen werde . Für die kühlen Gelbtöne verwende ich entweder Lemon Yellow PY3 oder Permanent Yellow Light, PY155. Für die warmen Gelbtöne haben wir Yellow Ocher, PY42 oder Cadmium Yellow Light PY35. Für warmes Blau verwende ich Ultramarinblau, PB29, oder Indanthronblau, PB60. Für den coolen Blues gibt es ein Cyan, PB15:3 oder Preußisches Blau, PB27. Der Komfortbildschirm , den ich verwenden werde, ist der Phthalo Green, PG7. Sie können auch andere Erdfarben wie Burnt Sienna, PBR7 verwenden . Du benötigst eine Aquarellpalette oder einen großen Mischbereich. Ein Stift oder Bleistift und ein Radiergummi. Ein oder zwei Gläser Wasser. etwas Papiertuch und besprühen Sie die Flasche einfach mit Wasser, damit Ihre Farben frisch bleiben. Mach weiter und sammle deine Vorräte und lass uns anfangen zu mischen. 6. Let's Mix Greens: In diesem Video werden wir drei verschiedene Möglichkeiten zur Herstellung von Bildschirmen untersuchen . Nachdem wir uns mit der Farbtheorie befasst haben, wissen Sie, dass Sie je nach Farbverzerrung Ihrer Grundfarbe Farbverzerrung Ihrer Grundfarbe eine Vielzahl von Grüntönen erhalten. Lassen Sie uns also tiefer in dieses Verständnis eintauchen. Wenn Sie ein gedämpfteres Grün mischen möchten, sollten Sie im Allgemeinen ein warmes Gelb, das zu Rot tendiert , und ein kühles Blau, das zu Gelb tendiert, mischen Rot tendiert , und ein kühles Blau, . Die Farbverzerrung lehnt sich voneinander weg. Eine großartige Option für ein warmes gelbes oder kadmiumgelbes Licht PY35 oder ein gelbes Ockerlicht PY42. Einige gute Optionen für ein kühles Blau sind Cyan TB 15:3 oder Preußischblau PB 27. Wenn Sie ein helles Grün mischen möchten, sollten Sie ein warmes Gelb und ein warmes Blau oder ein kühles Gelb und ein kühles Blau mischen. Hier sind einige gute Optionen für coole Gelbtöne. Zitronengelb PY 3 oder ein permanentes gelbes Licht PY 155, und einige gute Optionen für ein warmes Blau sind Ultramarinblau PB 29 und Indanthronblau PB 60. Die dritte Möglichkeit ist, wenn Sie das Mischen mit Ihren Komfortbildschirmen ausprobieren möchten , versuchen Sie, es mit einer modifizierenden Farbe zu mischen. Eines der beliebtesten Komfortbildschirme ist Phthalo Green PG 7. Es ist eine wirklich helle Farbe, nicht mein Ding, aber mit der richtigen Modifikationsfarbe kann sie wirklich wunderschön sein. Denken Sie daran, dass Sie bei der Auswahl einer modifizierenden Farbe versuchen sollten, Farben zu wählen, die aus einem Pigment bestehen, um das Risiko zu verringern, dass zu viele Pigmente miteinander vermischt werden. Generell verwende ich gerne wärmere Erdtöne, um die Ergebnisse in Grün zu neutralisieren und abzudunkeln . Hier sind einige Optionen , um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Dauerhaftes Orange, PO 71, Cadmiumrotes Licht, PO 20, Burn Sienna, PPR 7 und englisches Rotlicht, PR 101. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie mit dem Komfortbildschirm coole Farben wie Blau und kühles Rot, Rosa und Violett verwenden coole Farben wie Blau und kühles Rot, , ein bläuliches Grün erhalten Selbst ein warmes Blau wie Ultramarinblau führt immer noch zu einer leuchtenden blaugrün/blaugrünen Farbe. Einige großartige Optionen für Rot-, Rosa- und Lilatöne sind echte Rose PV 19 und Dioxazinviolett PV 23. Sie im Rahmen Ihres Projekts Erstellen Sie im Rahmen Ihres Projekts ein Musterdiagramm wie dieses. Es muss überhaupt nicht schick sein. Sie können einfache Kreise machen, wie ich es getan habe, oder ein größeres Diagramm wie dieses erstellen. Am wichtigsten ist, dass Sie eine Vielzahl von Grüntönen zeigen und beobachten, was passiert, wenn Sie bestimmte Farben mischen. Unterbrechen Sie den Unterricht hier. Wenn Sie mehr Zeit damit verbringen müssen , Ihre Farben kennenzulernen, scheuen Sie sich nicht, tief einzutauchen und sich dabei Notizen zu machen. Dieser ganze Prozess sollte nicht nur lehrreich sein , sondern auch Spaß machen. Wenn Sie bereit sind, fahren Sie mit dem nächsten Video fort und wir malen gemeinsam unser Abschlussprojekt. 7. Abschlussprojekt: Für dein Projekt malst du eine abstrakte Landschaft mit einer Vielzahl von Grüntönen. Ich möchte, dass du zwei verschiedene Grüntöne mischst, ein warmes, gedämpftes Grün und ein kaltes Grün. Wir werden diese Farben und ihre verschiedenen Werte verwenden , um dies zu malen. Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihrem Projekt angeben, welche Pigmente Sie mischen, damit wir unsere Bibliothek an Farbmischungen erweitern können. Lass uns anfangen. Dies ist das letzte Projekt , das wir erstellen werden. Wenn Sie eine Landschaft malen, möchten Sie im Allgemeinen ein kühleres Grün im Hintergrund haben. Kühl getönte Farben neigen dazu, einen zurückgehenden Effekt zu haben , und wärmere, hellere Farben neigen dazu, einen hervorstehenden Effekt zu haben. Du willst sie in deinem Vordergrund haben. Als erstes möchte ich meine warme grüne Farbe und die kühle grüne Farbe wählen meine warme grüne Farbe und und dann verwenden wir verschiedene Werte um die Tiefe in unserer Landschaft zu erzeugen. Hier ist mein Farbmusterdiagramm , das ich vor einiger Zeit erstellt habe. Ich werde mir wirklich die mittlere Spalte ansehen, da dies etwa 50 Prozent sowohl der gelben als auch der blauen Farbe ausmachen würde . Ich mag diese olivgrüne Farbe hier. Das ist eine Mischung aus kadmiumgelbem Licht und Indanthronblau. Also so. Was mein kühleres Grün angeht, mag ich dieses hier oben mit dem permanenten gelben Licht und dem Indanthronblau. Ich denke, vielleicht ist es der richtige Weg, dies als meine blaue Hauptbasis zu verwenden und es entweder mit permanentem gelbem Licht oder dem kadmiumgelben Licht zu mischen entweder mit permanentem gelbem Licht . Lass uns das machen. Ich habe meine Aquarellfarben hier oben, aber ich werde diese Palette zum Mischen verwenden. Verwenden Sie zuerst Ihre Sprühflasche , um Ihre Farben aufzuwecken. Das ist mein PB60, der blaue Indanthron. Ich nehme einfach eine gute Menge und lege sie hier auf beide Seiten meiner Palette. Das ist eine ziemlich kleine Palette, aber das ist okay. Mein kadmiumgelbes Licht ist das hier drüben. Es wird ein bisschen krachen hier. [LÄRM] Hier drüben leuchtet ein permanentes gelbes Licht. Es wird ein bisschen nach dem anderen reinkommen um sich hier einzumischen. Schau dir das an, schon ein wirklich schönes Grün. [LÄRM] Wirklich nett, auch cooles Grün. Sieht wirklich nett aus. Ich habe ein kleineres Blatt als mein Beispiel 1, und das ist okay. Sie können jede gewünschte Größe verwenden, aber ich werde meinen Pinsel der Größe 6 verwenden. Ich werde tatsächlich etwas Washi Tape verwenden um mein Papier unten zu halten und diesen wirklich schönen, scharfen Rand zu kreieren. Versuche, deine Pinselstriche sehr locker zu halten und verspüre nicht zu viel Druck , um zu versuchen, es perfekt aussehen zu lassen. Ich beginne mit einem dunkleren Wert an der Vorderseite. Sie beim Erstellen der einzelnen Striche versucht, zwischen den einzelnen Strichen einen kleinen Leerraum zu lassen . Mischen Sie nach Bedarf mehr Farbe. Beachten Sie nur, dass ich unterschiedliche Werte habe. Das sind ziemlich düstere Werte. Dies sind leichtere Werte. ich mich dann nach oben in Richtung Mitte bewege, nehme ich meinen warmen Wert auf, ich nehme nur ein bisschen von dem kühlen Grün und fange dann an, mehr in diesen überzugehen. Wasche deinen Pinsel erneut ein wenig aus, um verschiedene Werte zu erzielen, und dann lassen wir ihn ein wenig trocknen. Sobald das erledigt ist, fügen wir einige Zeilendetails hinzu. Ich beschloss, mir [NOISE] ein weiteres Blatt Papier zu schnappen und es noch einmal zu machen. Nun, weil mir der erste nicht gefallen , habe ich mein Papier in zwei Schnitte aufgeteilt und so dachte ich mir, [NOISE] meins mache auch zwei. Warum nicht? [LACHEN] Nochmals, mischen Sie etwas mehr von Ihrer Farbe, wenn Sie müssen. Ich werde das einfach zur Seite legen und das andere zurückbringen. Da ist es. Ich werde eine etwas kleinere Bürste verwenden, eine Größe drei oder kleiner, und ich werde eine Trocknerbürste verwenden. Ich tippe mit meinem Pinsel, also tupfe ich meinen Pinsel auf das Papiertuch und ich möchte den dunkelsten Wert haben, der möglich ist. Ich fange einfach an, die Form der Hügel zu skizzieren. Diese Linien können so präzise oder ungenau sein, wie Sie es möchten. Sie können voneinander entfernt sein, sie können näher beieinander liegen. Lass dich einfach treiben, denke also nicht zu viel darüber nach. Verlieren Sie sich stattdessen einfach im Schöpfungsakt. Wenn du fertig bist, kannst du jetzt das Klebeband abziehen. Du kannst dein Bild weit weg halten und du kannst es deutlich sehen, weil wir hier im Vordergrund wärmere Farben verwenden, sie scheinen auf dich zuzukommen. Dann lassen die kühleren, helleren Werte auf der Rückseite den Anschein erwecken, als würde es im Hintergrund weiter gehen. Machen wir dasselbe mit der anderen Landschaft. Dieses Mal denke ich, dass meine Liniendetails dunklere Werte haben sollen . Ich füge der Mischung nur ein bisschen Payne's Grey hinzu und füge nur das kühlere Gelb hinzu und tupfe meinen Pinsel ab, damit er ziemlich trocken ist, und mache dasselbe. Nochmals, verliere dich einfach in dem, was du tust. Denke nicht zu viel darüber nach , die Linien perfekt zu machen. Lass uns das Klebeband für diesen machen. Da hast du es. Das ist dein Abschlussprojekt. Gute Arbeit. 8. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich bin so froh, dass du es bis zum Ende geschafft hast, und ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen und von dir zu hören. Was war das Lieblingsgrün, das du gemischt hast? Welche Überraschungen hast du unterwegs erlebt? Denken Sie darüber nach, wenn Sie diesen Kurs beenden , und fahren Sie mit zukünftigen Gemälden fort. Wenn Ihnen das Mischen von Farben gefallen hat und Sie mehr erfahren möchten, schauen Sie sich meinen anderen Kurs zum Mischen von Wasserfarben an, Grace. Bitte denken Sie daran, Ihr Projekt zu teilen. Sie können Ihre Arbeit auch in sozialen Medien teilen. Ich bin auf Instagram, Facebook und TikTok. Bitte tagge mich @AudreyRaDesign und verwende den Hashtag Paint mit Audrey. Nehmen Sie sich auch einen Moment Zeit, um den Kurs noch einmal Revue passieren zu lassen. Es wird mir helfen, mich zu verbessern und Ihnen weiterhin qualitativ hochwertigen Unterricht zu bieten. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und wir sehen uns im nächsten.