Transkripte
1. Willkommen: Belagern, mischen, Eukalyptus. Dies sind nur einige
meiner Lieblingsgemüse. Im vergangenen Jahr habe
ich das
Mischen von Farben erforscht und die Geheimnisse
von Aquarellen gelüftet , um langweilige und
leblose Gemälde zu vermeiden. Hallo, mein Name
ist Audrey und ich
freue mich ,
Sie in meinem Kurs begrüßen zu dürfen, Grundlagen der
Farbpalette, Mischen und Malen mit
Aquarellgrün. Ich unterrichte seit 2017 auf
Skillshare. Ich bin ein Top-Lehrer. Sie erkennen vielleicht
meine lockeren Blumen, Kränze und
Naturgemälde. In diesem Kurs lernst
du deine Farbpalette
wirklich kennen. Wir beginnen mit einem
Verständnis der Farbtheorie. Dann besprechen wir,
warum das Mischen von Grüntönen als Aquarellkünstler eine unverzichtbare Fähigkeit
ist. Dann werden wir drei
verschiedene Möglichkeiten erkunden, Grünzeug zu mischen. Am Ende werden Sie die Farbe Grün auf
eine ganz neue Art
zu schätzen wissen , wenn Sie
diese abstrakte Landschaft malen. Dieser Kurs ist für dich. Wenn Sie bereits
ein grundlegendes Verständnis dafür haben ein grundlegendes Verständnis dafür wie man mit
Wasserfarben malt, und bereit sind,
sich selbst herauszufordern,
kritischer über die Farben nachzudenken , die
Sie in Ihren Gemälden verwenden. Worauf wartest du? Lassen Sie uns Pinsel
und Gaumen in Ordnung bringen. Fangen Sie an, die Farbe Grün zu mischen und unternehmen Sie gemeinsam die nächsten Schritte auf unserer
Aquarellreise. Wir sehen uns im Unterricht.
2. Projektübersicht: dem Projekt für diesen Kurs werden
wir
ein Verständnis dafür
demonstrieren, werden
wir
ein Verständnis dafür
demonstrieren wie man Grünpflanzen malt. Das Hauptprojekt wird darin bestehen, diese abstrakte Landschaft zu malen. Sie können auch andere
kleinere Projekte hinzufügen, z. B. Ihr Musterdiagramm, Übung zum Mischen von
Farben und
alle anderen Knoten oder interessanten
Dinge, alle anderen Knoten oder interessanten die Sie teilen möchten. Am Ende hoffe ich, dass Sie Ihr Verständnis für das Mischen
von Grüntönen auf ein ganz neues Niveau heben und es
auf alle
zukünftigen Gemälde anwenden können . Bitte denken Sie daran, Ihr Projekt zu
teilen. Gehen Sie von Ihrem Desktop aus
zum Tab Projekte und Ressourcen. Dann klicken Sie auf den Button
„Projekt erstellen“. Von dort aus können Sie ein Titelbild
hochladen. Schreiben Sie einen Projekttitel und eine
Beschreibung und fügen zusätzliche Inhalte wie
mehr Bilder, Videos und Links hinzu. Wenn Sie fertig sind,
klicken Sie auf „Veröffentlichen“. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu
sehen. im nächsten Video besprechen, Lassen Sie uns im nächsten Video besprechen, warum
Sie lernen müssen, wie man Grüntöne in Aquarell mischt.
3. Warum Mix Greens?: Sie werden viele
Aquarellkünstler sagen hören, dass Sie Ihre
eigenen Grüntöne nicht mischen sollten, weil die, die zu Ihrem Gaumen passen nicht realistisch oder
organisch aussehen, und ich würde dieser Aussage
zustimmen, besonders wenn das
Grün eher eine
helle, fast neonfarbene Farbe ist . Ich würde diesem Hauptgrund nur noch ein paar weitere
Gründe hinzufügen. Erstens könnten Sie
Geld sparen, solange es
praktische Bildschirme
oder vorgefertigte Grüntöne gibt praktische Bildschirme
oder vorgefertigte Grüntöne ,
die natürlicher aussehen Kauf einzelner
Tuben könnte teuer werden, Der Kauf einzelner
Tuben könnte teuer werden,
und je nach
Malstil oder Motiv
, das
Sie malen, verwenden Sie möglicherweise nicht die
gesamte Farbtube. Nummer 2, Sie werden
ein besseres Verständnis der
Farbtheorie und Ihrer Farben haben . Wenn Sie selbst mischen können,
haben Sie die meiste Kontrolle über Ihre Farben und darüber, wie
Sie mit ihnen malen. Sie erfahren auch mehr darüber, was Ihre Farben
können, und Sie werden überrascht
sein, wie viel
mehr Sie mit weniger erreichen können. Schließlich werden Sie
dynamische Gemälde erstellen. Im wirklichen Leben hat keine grüne
Pflanze nur eine Farbe. Du wirst Glanzlichter,
Schatten und Mitteltöne sehen. Jeder dieser Töne ist
ein
leicht unterschiedliches Grün Farbe platzieren ,
und manchmal verändert sich die wahrgenommene
Gesamtfarbe,
wenn Sie ein Grün neben einer anderen . Wie Sie im
nächsten Video
zur Farbtheorie mehr erfahren werden , ist
die Farbe Grün
eine Sekundärfarbe,
was bedeutet, dass Sie
zwei Primärfarben mischen müssen , um die Farbe Grün zu
erhalten. Aber die Farbtheorie für
Wasserfarben und damit Mischen von Grüntönen ist etwas
komplizierter. Lassen Sie uns
im nächsten Video nachforschen.
4. Grundlagen zur Farbtheorie: In diesem Video möchte ich zwei Hauptthemen
behandeln Grundlagen der
Farbtheorie,
einschließlich des Farbrads, und was Farbverzerrung ist. Zweitens, Arten von
Aquarellfarben und wie sie sich auf die Farbe auswirken können. Die Farbtheorie ist ein
Regelwerk, das
erklärt, was passiert
, wenn Sie Farben mischen. Diese Regeln gelten für jede Kunstform
, einschließlich Wasserfarben. Farbtheorie wurde ursprünglich durch die drei
Grundfarben
Rot, Gelb und Blau geprägt. Von dort aus können Sie
Primärfarben mischen ,
um
Sekundärfarben wie Orange, Grün und Lila zu erstellen . Von dort aus können Sie eine Primär- und
eine Sekundärfarbe
mischen , um Tertiärfarben zu
erstellen, bei denen es sich um
Farbnamen mit Bindestrich handelt. Diese
Farbmischungen bilden die Grundlage für
das Farbrad. Schauen wir uns das Farbrad
an.
Sie können sehen, dass bei
mir Primärfarben, Sekundärfarben und
Tertiärfarben dargestellt sind. Wenn du es so
in der Mitte aufteilen würdest, würdest
du warme Farben auf
der rechten Seite und kühle
Farben auf der linken Seite erhalten . Wenn Sie alle
Grundfarben gleichmäßig mischen, erhalten
Sie Schwarz. Das
Tolle an Wasserfarben ist, dass Sie vielleicht bemerkt
haben, dass es mehr als eine
Art von Grundfarbe gibt,
was bedeutet, dass jede
Grundfarbe eine Farbverzerrung hat. Das bedeutet auch, dass keine
Grundfarbe vollständig rein ist. Das meine ich,
beachte meine beiden Rottöne hier. Dieses permanente Rot hat eine gelbe Neigung und sieht
wärmer aus als
das Alizarin-Karminrot, das
eine blaue Neigung hat und als kühles Rot
gilt. Dann geht es für
Gelb und Blau. Jede hat eine andere
Tendenz zu einer anderen Grundfarbe. Sie werden feststellen, dass das Mischen
bestimmter Primärfarben mit bestimmten Verzerrungen zu
einer Vielzahl von Ergebnissen führt. Kurz gesagt, wenn Sie
helle, saubere Farben wünschen, wählen Sie Farben, die
die gleiche Farbneigung haben. Ein kühles Gelb mit einem
kühlen Blau ergibt ein helles Grün, weil sie sich zueinander
neigen. Oder ein kühles Rot, das
sich zu Blau neigt und ein warmes Blau, das
sich zu Rot neigt zueinander
neigen, sich zueinander
neigen, erzeugen
ein leuchtendes Violett. Aber manchmal werden die schlammigen, gedämpften Farben bevorzugt
und das ist okay. Solange Sie
nicht spontan experimentieren während Sie malen, möchten
Sie fundierte
Entscheidungen treffen, wenn es
um Farben geht , damit Sie nicht
überrascht sind , was auf dem Papier
passiert. Lassen Sie uns nun die Arten von
Aquarellfarben besprechen und wie
sie sich auf die Farbe auswirken können. Nummer 1, Transparenz. Wasserfarben sind
wegen ihrer
Transparenz so besonders . Je transparenter
die Farbe ist, desto heller kann sie
auf dem Papier erscheinen, da dadurch die weiße Farbe
des Papiers durchscheinen kann. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Farben zu undurchsichtig oder zu matt
sind, kann
dies an
ihrer Transparenz liegen. Als nächstes
lagern sich bei sedimentären oder granulierenden
Wasserfarben Pigmente Pigmente auf der obersten
Schicht des Papiers ab. Sie können die Pigmente sichtbar
sehen. Diese Eigenschaft wird manchmal nicht bevorzugt, da
sie tendenziell weniger transparent sind und somit zu
einer weniger hellen
Aquarellmalerei
beitragen . Schließlich Färbung. Fleckige Wasserfarben
dringen schnell in die Schichten des Papiers ein
und färben es quasi ein. Diese Arten von
Farben erzeugen
einen undurchsichtigeren Effekt und lassen
sich nur schwer entfernen. Achte also darauf, dass du
sehr vorsichtig bist, wenn du eine
fleckige Farbe aufträgst. Um mehr über die Eigenschaften Ihrer
Farbe zu erfahren, wenden Sie sich bitte an den
Farbenhersteller. Wenn Sie zwei Farben gekauft haben, finden Sie
die Informationen auf dem Etikett der Tube. Wenn Sie Pfannenfarben haben, können
Sie auf der Website des
Herstellers nachschauen und sich Notizen machen. Ich empfehle dringend,
zuerst mit
einem einfachen Farbmuster all
Ihrer Farben wie diesem zu beginnen . Alle drei dieser
Aquarelltypen können beeinflussen, wie Ihre grüne
Mischung herauskommt. Wenn Sie ein granuliertes
Blau mit einem fleckigen Gelb mischen, erhalten
Sie wahrscheinlich ein
Grün, das sehr undurchsichtig ist. Wenn Sie zwei transparente
Farben miteinander mischen, erhalten
Sie wahrscheinlich eine sehr helle, transparente grüne Farbe. Dieses Wissen in Kombination mit der
Farbtheorie hilft Ihnen dabei , Grüntöne zu
mischen, die
genau Ihren Bedürfnissen entsprechen, egal ob es sich um ein
helles transparentes Grün oder ein gedämpftes
, undurchsichtiges Grün handelt. Im nächsten Video
besprechen wir die Materialien, die Sie benötigen , und beginnen mit dem Mischen.
5. Materialien: Hier sind die Materialien, die
Sie für diesen Kurs benötigen. Aquarellpapier mit
140 Pfund oder 300 g/m2. Sie können verschiedene Größen haben je nachdem, was Sie tun. Ich mag einen großen Block wie diesen für den Fall,
dass ich ein Musterdiagramm erstelle, und Sie können für Ihr Endprojekt eine kleinere
Größe wählen. Sie benötigen
Aquarellpinsel in verschiedenen Größen und Formen. Normalerweise mag ich die Rundpinsel , aber du kannst auch einen Flachpinsel
verwenden. Was auch immer
Ihnen hilft,
die richtige Menge für
die Größe Ihres Papiers zu mischen und zu streichen . Generell mag ich
die runde Größe sechs oder acht sehr. Sie benötigen auch Aquarellfarben. Sie können Pfannen- oder Tubenfarben verwenden, und dies sind die
Hauptfarben, auf die ich mich in dieser Klasse beziehen
werde . Für die kühlen Gelbtöne verwende
ich entweder
Lemon Yellow PY3 oder Permanent Yellow
Light, PY155. Für die warmen Gelbtöne haben
wir Yellow Ocher, PY42 oder Cadmium
Yellow Light PY35. Für warmes Blau
verwende ich Ultramarinblau,
PB29, oder Indanthronblau, PB60. Für den coolen Blues gibt es ein Cyan, PB15:3 oder Preußisches Blau, PB27. Der Komfortbildschirm
, den ich verwenden werde, ist der Phthalo Green, PG7. Sie können auch
andere Erdfarben
wie Burnt Sienna, PBR7 verwenden . Du benötigst eine Aquarellpalette oder einen großen Mischbereich. Ein Stift oder Bleistift und ein Radiergummi. Ein oder zwei Gläser Wasser. etwas Papiertuch und besprühen Sie die Flasche einfach mit Wasser, damit Ihre Farben frisch bleiben. Mach weiter und sammle deine
Vorräte und lass uns anfangen zu mischen.
6. Let's Mix Greens: In diesem Video werden wir
drei verschiedene Möglichkeiten
zur Herstellung von Bildschirmen untersuchen . Nachdem wir uns mit
der Farbtheorie befasst haben, wissen
Sie, dass
Sie je
nach Farbverzerrung
Ihrer Grundfarbe Farbverzerrung
Ihrer Grundfarbe
eine Vielzahl von Grüntönen erhalten. Lassen Sie uns also tiefer
in dieses Verständnis eintauchen. Wenn Sie ein gedämpfteres Grün
mischen möchten, sollten
Sie im Allgemeinen ein warmes Gelb, das zu Rot tendiert
,
und ein kühles Blau, das zu Gelb
tendiert, mischen Rot tendiert
,
und ein kühles Blau, . Die Farbverzerrung lehnt sich voneinander
weg. Eine großartige Option für
ein warmes gelbes oder kadmiumgelbes Licht PY35 oder ein gelbes Ockerlicht PY42. Einige gute Optionen
für ein kühles Blau sind Cyan TB 15:3 oder
Preußischblau PB 27. Wenn Sie
ein helles Grün mischen möchten, sollten
Sie ein
warmes Gelb und ein warmes Blau oder
ein kühles
Gelb und ein kühles Blau mischen. Hier sind einige gute
Optionen für coole Gelbtöne. Zitronengelb PY 3 oder ein permanentes
gelbes Licht PY 155, und einige gute Optionen
für ein warmes Blau sind Ultramarinblau PB 29 und
Indanthronblau PB 60. Die dritte Möglichkeit ist, wenn Sie das Mischen mit Ihren
Komfortbildschirmen
ausprobieren möchten ,
versuchen Sie, es mit
einer modifizierenden Farbe zu mischen. Eines der beliebtesten
Komfortbildschirme ist Phthalo Green PG 7. Es ist eine wirklich helle Farbe, nicht mein Ding, aber mit der richtigen
Modifikationsfarbe kann
sie wirklich wunderschön sein. Denken Sie daran, dass Sie bei
der Auswahl einer modifizierenden Farbe
versuchen sollten, Farben zu wählen, die aus einem Pigment
bestehen, um das Risiko zu
verringern, dass zu viele Pigmente miteinander vermischt werden. Generell
verwende ich gerne wärmere Erdtöne, um die Ergebnisse in Grün zu neutralisieren und abzudunkeln
. Hier sind einige Optionen
, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Dauerhaftes Orange, PO
71, Cadmiumrotes Licht, PO 20, Burn Sienna, PPR 7 und englisches
Rotlicht, PR 101. Sie werden feststellen, dass, wenn
Sie mit
dem Komfortbildschirm coole Farben
wie Blau und kühles Rot,
Rosa und Violett verwenden coole Farben
wie Blau und kühles Rot, , ein bläuliches Grün erhalten Selbst ein warmes Blau wie
Ultramarinblau
führt immer noch zu einer leuchtenden
blaugrün/blaugrünen Farbe. Einige großartige Optionen für Rot-, Rosa- und Lilatöne
sind echte Rose PV 19 und Dioxazinviolett PV 23. Sie im Rahmen Ihres Projekts Erstellen Sie im Rahmen Ihres Projekts ein
Musterdiagramm wie dieses. Es muss überhaupt nicht schick
sein. Sie können einfache
Kreise machen, wie ich es getan habe, oder ein größeres
Diagramm wie dieses erstellen. Am wichtigsten ist, dass
Sie eine Vielzahl von
Grüntönen zeigen und beobachten, was passiert, wenn Sie bestimmte Farben
mischen. Unterbrechen Sie den Unterricht hier. Wenn Sie
mehr Zeit damit verbringen müssen , Ihre Farben
kennenzulernen, scheuen Sie sich
nicht, tief einzutauchen
und sich dabei Notizen zu machen. Dieser ganze Prozess
sollte nicht nur
lehrreich sein , sondern auch Spaß machen. Wenn Sie bereit sind, fahren Sie mit dem nächsten
Video fort und wir malen gemeinsam unser
Abschlussprojekt.
7. Abschlussprojekt: Für dein Projekt
malst du
eine abstrakte Landschaft
mit einer Vielzahl von Grüntönen. Ich möchte, dass du zwei
verschiedene Grüntöne mischst, ein warmes, gedämpftes Grün
und ein kaltes Grün. Wir werden diese Farben und
ihre verschiedenen Werte verwenden , um dies zu malen. Stellen Sie sicher, dass Sie
in Ihrem Projekt angeben, welche Pigmente Sie
mischen, damit wir unsere Bibliothek an
Farbmischungen erweitern
können. Lass uns anfangen. Dies ist das letzte Projekt
, das wir erstellen werden. Wenn Sie eine
Landschaft malen, möchten
Sie im Allgemeinen ein
kühleres Grün im Hintergrund haben. Kühl getönte Farben neigen dazu,
einen zurückgehenden Effekt zu haben ,
und wärmere, hellere Farben neigen dazu, einen hervorstehenden Effekt zu
haben. Du willst sie in
deinem Vordergrund haben. Als erstes
möchte ich
meine warme grüne Farbe und
die kühle grüne Farbe wählen meine warme grüne Farbe und und dann verwenden wir verschiedene Werte um die Tiefe
in unserer Landschaft zu erzeugen. Hier ist mein Farbmusterdiagramm
, das ich vor einiger Zeit erstellt habe. Ich werde mir wirklich die mittlere
Spalte ansehen, da dies etwa 50 Prozent sowohl
der gelben
als auch der blauen Farbe ausmachen würde . Ich mag diese
olivgrüne Farbe hier. Das ist eine Mischung
aus kadmiumgelbem Licht und Indanthronblau. Also so. Was mein kühleres Grün angeht, mag
ich dieses hier oben mit
dem permanenten gelben Licht
und dem Indanthronblau. Ich denke, vielleicht ist es der richtige Weg, dies
als meine blaue Hauptbasis zu verwenden und es
entweder mit permanentem gelbem Licht
oder dem kadmiumgelben Licht
zu mischen entweder mit permanentem gelbem Licht . Lass uns das machen. Ich habe meine
Aquarellfarben hier oben, aber ich werde
diese Palette zum Mischen verwenden. Verwenden Sie zuerst Ihre Sprühflasche
, um Ihre Farben aufzuwecken. Das ist mein PB60, der blaue
Indanthron. Ich
nehme einfach eine gute Menge
und lege sie hier auf beide Seiten meiner Palette. Das ist eine ziemlich kleine
Palette, aber das ist okay. Mein kadmiumgelbes Licht
ist das hier drüben. Es wird
ein bisschen krachen hier. [LÄRM] Hier drüben leuchtet ein permanentes gelbes
Licht. Es wird ein bisschen nach
dem anderen reinkommen um sich hier einzumischen. Schau dir das an, schon ein
wirklich schönes Grün. [LÄRM] Wirklich nett, auch
cooles Grün. Sieht wirklich nett aus. Ich habe ein kleineres Blatt als mein Beispiel 1,
und das ist okay. Sie können jede gewünschte
Größe verwenden, aber ich werde
meinen Pinsel der Größe 6 verwenden. Ich werde tatsächlich etwas Washi Tape
verwenden um mein Papier
unten zu halten und diesen
wirklich schönen, scharfen Rand zu kreieren. Versuche, deine
Pinselstriche sehr locker zu halten und verspüre nicht zu viel Druck , um zu versuchen, es perfekt aussehen zu lassen. Ich beginne mit einem
dunkleren Wert an der Vorderseite. Sie beim Erstellen der einzelnen
Striche versucht, zwischen den
einzelnen Strichen einen kleinen
Leerraum zu lassen . Mischen Sie nach Bedarf mehr
Farbe. Beachten Sie nur, dass ich
unterschiedliche Werte habe. Das sind ziemlich düstere Werte. Dies sind leichtere Werte. ich mich dann nach oben
in Richtung Mitte bewege, nehme
ich meinen warmen Wert auf, ich nehme nur ein
bisschen von dem kühlen Grün und fange dann an,
mehr in diesen überzugehen. Wasche deinen Pinsel erneut
ein wenig aus, um
verschiedene Werte
zu
erzielen, und dann lassen wir ihn ein wenig trocknen. Sobald das erledigt ist, fügen
wir einige Zeilendetails hinzu. Ich beschloss, mir [NOISE]
ein weiteres Blatt Papier zu schnappen und es noch einmal zu machen. Nun, weil mir der erste nicht
gefallen , habe ich
mein Papier in zwei Schnitte aufgeteilt und so dachte ich mir, [NOISE]
meins mache auch zwei. Warum nicht? [LACHEN] Nochmals, mischen Sie etwas mehr von
Ihrer Farbe, wenn Sie müssen. Ich werde das einfach zur Seite legen und das
andere zurückbringen. Da ist es. Ich werde eine
etwas kleinere Bürste verwenden, eine Größe drei oder kleiner, und ich werde eine Trocknerbürste
verwenden. Ich tippe mit meinem Pinsel, also tupfe
ich meinen Pinsel auf das Papiertuch und ich möchte
den dunkelsten Wert haben, der möglich ist. Ich fange einfach an,
die Form der Hügel zu skizzieren. Diese Linien können so präzise oder ungenau sein, wie
Sie es möchten. Sie können voneinander entfernt sein, sie können näher beieinander liegen. Lass dich einfach treiben, denke also nicht
zu viel darüber nach. Verlieren Sie sich stattdessen einfach
im Schöpfungsakt. Wenn du fertig bist, kannst du
jetzt das Klebeband abziehen. Du kannst dein
Bild weit weg halten
und du kannst es deutlich
sehen, weil wir hier
im Vordergrund wärmere Farben
verwenden, sie scheinen auf dich
zuzukommen. Dann lassen die kühleren,
helleren Werte auf
der Rückseite den Anschein erwecken, als würde es
im Hintergrund weiter gehen. Machen wir dasselbe mit
der anderen Landschaft. Dieses Mal denke ich, dass meine Liniendetails dunklere Werte haben
sollen . Ich füge der Mischung nur ein
bisschen Payne's Grey hinzu und füge nur das kühlere Gelb hinzu und tupfe meinen Pinsel ab,
damit er ziemlich trocken ist, und mache dasselbe. Nochmals, verliere dich einfach
in dem, was du tust. Denke nicht zu viel darüber nach
, die Linien perfekt zu machen. Lass uns das Klebeband
für diesen machen. Da hast du es. Das ist dein
Abschlussprojekt. Gute Arbeit.
8. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum
Abschluss dieses Kurses. Ich bin so froh, dass du es bis zum Ende
geschafft hast, und ich kann es kaum erwarten, deine
Arbeit zu sehen und von dir zu hören. Was war das
Lieblingsgrün, das du gemischt hast? Welche Überraschungen hast
du unterwegs erlebt? Denken Sie darüber nach, wenn Sie
diesen Kurs beenden , und fahren Sie mit
zukünftigen Gemälden fort. Wenn Ihnen das Mischen von Farben gefallen hat
und Sie mehr erfahren möchten, schauen Sie sich meinen anderen Kurs zum
Mischen von Wasserfarben an, Grace. Bitte denken Sie daran, Ihr Projekt zu
teilen. Sie können Ihre
Arbeit auch in sozialen Medien teilen. Ich bin auf Instagram,
Facebook und TikTok. Bitte tagge mich @AudreyRaDesign und verwende den Hashtag
Paint mit Audrey. Nehmen Sie sich auch einen Moment Zeit,
um den Kurs noch einmal Revue passieren zu lassen. Es wird mir helfen, mich zu verbessern und Ihnen
weiterhin qualitativ hochwertigen Unterricht zu bieten. Vielen Dank, dass Sie
an diesem Kurs teilgenommen haben, und wir sehen uns
im nächsten.