Grundlagen und Tipps für Aquarell-Anfänger: Lockerer Blumenstrauß

1. Einführung: Lernst du Aquarell, findest es aber verwirrend und macht dir Angst? Du versuchst, alle Regeln zu befolgen, aber kann ich nicht wissen, was ich malen soll? Nun, ich habe diesen Kurs für dich erstellt. Ich bin Tammy K und ich bin Künstlerin, Kunstlehrerin und auch Therapeutin für psychische Gesundheit und arbeite in Arizona Ich liebe es, lose Blumen, lockere Landschaften und manchmal sogar lose Vögel zu malen lockere Landschaften und manchmal sogar lose Aufgrund meines psychischen Hintergrunds liebe ich es, Selbstfürsorge mit meiner Malerei zu kombinieren , nur um euch zu helfen, euch zu entspannen, genießen, langsamer zu werden und wirklich zu lernen , wie man ohne diese Angst und Furcht malen kann ohne diese Angst und Furcht malen Deshalb habe ich vor Kurzem einige Kurse zum Thema lockere Blumen auf Skala veröffentlicht lockere Blumen auf Skala ihr in meinem Profil finden könnt Einer von ihnen enthält Konzepte, wie Sie den Perfektionismus in Ihrer Kunst hinter sich lassen Und die andere ist, sich zu entspannen und Freude am Malen zu haben. Deshalb unterrichte ich Aquarell auf einer Reihe von Plattformen und in sozialen Medien Und eines der Dinge, die ich oft höre, ist, dass die Schüler sich nicht sicher sind, wie sie außerhalb der Regeln malen sollen Du brauchst die Regeln, damit du dieses knifflige Medium lernen kannst. Aber dann kann es schwierig sein, sie loszulassen und niemand kann sie brechen. Dann ist die Frage, was ist, wenn Sie die Regeln noch nicht kennen? In diesem Kurs habe ich mir vorgenommen , euch Schritt für Schritt die Tricks und Techniken beizubringen , die ich auf meiner Aquarellreise gelernt habe auf meiner Aquarellreise gelernt Danach werden wir all die Dinge zusammenfügen, die wir gelernt haben, um einen lockeren und schönen Aquarellstrauß zu kreieren und schönen Aquarellstrauß Also das wirst du lernen. Warum mit Wasserfarben, Paletten- und Pinselpflege, Farbmustern Paletten- und Pinselpflege, Farbmustern , Wasserkontrolle und Farbmischung Wie halten Sie Ihren Pinsel? Arten von Pinseln, die Sie verwenden müssen, und sie sind Spuren. Und auch Aquarellfarben, Texturen und Blatt- und Blumenpinselstriche Texturen und Blatt- und Blumenpinselstriche Dieser Kurs richtet sich also an Anfänger, die die Grundlagen des Aquarellns erlernen möchten Aber er richtet sich auch an erfahrene Künstler , die vielleicht die Grundlagen auffrischen und auch lernen möchten, lockerer zu und wirklich einfach außerhalb der Regeln zu kreieren beim Üben der Übungen und des Abschlussprojekts Ich hoffe wirklich, dass Sie ein neues Gefühl von Kreativität und Ich freue mich darauf, sich auf eigene Faust zu wagen und die Regeln zu vergessen, wenn Sie sie nicht benötigen, damit Sie Ihren eigenen Erfolg erleben können . Lassen Sie uns also zur Sache kommen 2. Dein Projekt: Für unser Abschlussprojekt kreierst du einen lockeren und lebendigen Aquarellstrauß mit viel Tiefe Wie in diesem hier, wirst du die Techniken und Tipps, die du in diesem Kurs gelernt hast , anwenden, um diese Komposition zu erstellen Sie werden lernen, einen lockeren Blumenstrauß mit einer Basisschicht aus Blüten im Mittelpunkt, Füllblumen sowie Stängeln und Blättern aufzubauen einen lockeren Blumenstrauß mit einer Basisschicht aus Blüten im Mittelpunkt, Füllblumen sowie Stängeln und Blättern Anschließend fügst du Textur und Schatten hinzu , indem du die Nass-auf-Trocken-Technik verwendest, die auch Glasieren genannt wird Schließlich werden Sie sich im letzten Teil auf eigene Faust auf den Weg machen, während Sie die Variationen auswählen In diesem Kurs werden Sie also die folgenden Konzepte der Selbstfürsorge lernen Wie du dich lockern kannst, um aus deiner eigenen Erfahrung und Intuition heraus etwas zu erschaffen aus deiner eigenen Erfahrung und Intuition Und wie man weiß, wann man die Regeln befolgt und wann man sie bricht Für Ihr Abschlussprojekt werde ich also nach den folgenden zwei Dingen suchen. Zuallererst bin ich wie immer nicht auf der Suche nach Perfektion. Ich möchte sehen, dass du die Übungen gemacht hast, du hast das Projekt gemacht, du hast es abgeschlossen. Und zweitens möchte ich deine Geschichte hören. Konnten Sie sich entspannen und genießen und haben Sie einige neue Dinge gelernt? Konntest du dich entspannen? Wie war deine Erfahrung? Deshalb habe ich dieses Projekt aus den folgenden zwei Gründen für Sie ausgewählt . Zuallererst, weil Blumen meiner Meinung nach eine wirklich großartige Möglichkeit sind, sich auf eigene Faust zu sich auf eigene Faust sobald Sie sich wohl fühlen Und auch die Erstellung dieses einfachen Blumenprojekts wird Ihnen helfen, Ihr Selbstvertrauen zu stärken, was Sie wirklich dazu ermutigen wird, weiter zu malen, während Sie Ihre Aquarellreise fortsetzen Wenn du bereit bist, lade dein Projekt bitte die Projektgalerie hoch, damit wir dir Feedback geben, dich anfeuern und als Community insgesamt gegenseitig unterstützen Im nächsten Video werden wir also über die Materialien sprechen , die du für diesen Kurs benötigst 3. Notwendiges Zubehör: Wenn es um die Materialien geht , die Sie für diesen Kurs benötigen, werde ich Ihnen einige Ideen geben, was ich verwende und welche Arten es gibt. Aber die Quintessenz ist, das zu verwenden , was Sie haben. In Ordnung, Freunde. Wenn es um Farbe geht, können wir ganz einfach vorgehen, indem eine Palette besorgen, die schon fertig ist und diese kleinen halben Pfannen Und das ist einfach startklar. Du sprühst es runter, so wie es hier gesprüht wird. Und du reaktivierst die Farbe. Oder du könntest kleine Farbtuben kaufen. Und dann füllt man die Mulde einer leeren Palette auf und lässt sie 24 Stunden trocknen. Und dann nimm deine Sprühflasche, sprühe sie runter und du reaktivierst sie und du kannst anfangen, damit zu malen Natürlich benötigst du eine Sprühflasche, deine Farbe zu reaktivieren Auf diese Weise wird es dein Leben nur viel einfacher machen. Wenn es um Papier geht, ist es schön, ein großes Stück zu haben, damit Sie Ihren Strauß und dann jedes beliebige Papier machen können . Bei den Übungsübungen ist das wirklich egal. Dies ist ein Canson-Skizzenbuch und es ist ein sehr Es eignet sich hervorragend für Ihre Übungsübungen und hält mit diesem Ringbuch alles zusammen Und dann habe ich das professionelle Baumwollpapier für meinen Strauß. Jetzt kannst du es für alles verwenden. Du könntest das für alles verwenden. Aber der Punkt ist , dass Sie verwenden, was Sie haben, und dass Sie sich darüber keine Gedanken machen. Wenn es um Pinsel geht, habe ich gerne drei verschiedene Größen zur Verfügung. Ich habe meine Runde Nummer 12, meine Runde Nummer sechs, und das ist eine 100. Aber du kannst auch eine Nummer zwei nehmen, nur für die Details. Also die größeren, ersten Farbschichten, die Wäsche mit dem größeren Pinsel Für weitere Details verwendest du dann den mittleren Pinsel Und dann machst du für die kleinsten Details das kleine. Nun, wenn es um dein Wasser geht, ist es gut, zwei Dinge zu haben Zum Beispiel zwei Gläser, in denen du deine warmen Farben auftragen kannst und du bist cool, nur um sie zu trennen und dein Wasser schön hell statt matschig zu halten dein Wasser schön hell statt matschig Oder du kannst so etwas machen, bei dem die beiden Brunnen eingebaut Und zu guter Letzt habe ich immer ein Papiertuch dabei. Wenn ich also meinen Pinsel benutze und etwas Farbe auf meinen Pinsel habe, tupfe ich ab und das hilft mir zu kontrollieren, wie viel Flüssigkeit, wie viel Wasser ich auf mein Papier auftragen werde Im nächsten Video werden wir also lernen, warum wir überhaupt Wasserfarben malen sollten 4. Warum mit Aquarell malen: Warum solltest du für mich überhaupt mit Wasserfarbe malen? Eines der Dinge ist, dass es dein Nervensystem beruhigt , wenn du gestresst und voller Angst bist , wenn du gestresst und voller Angst Lage zu sein, etwas mit deinen Händen zu tun , das taktil ist und das dir auch etwas Greifbares gibt , das du zeigen kannst Was du getan hast, ist eine wunderschöne und lohnende Sache Es hilft dir, die Welt auf eine andere Art zu sehen. Es verändert die Nervenbahnen. Wenn Sie viel Zeit mit Ihren Stresshormonen verbringen über Trauma und die schlimmen Dinge nachdenken , die passiert sind . Es gibt dir eine wunderbare Atempause von dieser Welt, wenn du dich auf etwas konzentrierst , dessen Erschaffung aufregend ist Dann müssen wir auch über Dopamin sprechen, denn Dopamin ist das Hormon, das ausgeschüttet wird wenn wir etwas Angenehmes Und wenn wir diese Dopamin-Belohnung erhalten, hilft es uns , dieselbe Aktivität erneut ausführen zu wollen Später verstärkt es Also, wenn Sie weniger Zeit in Ihrem stressigen Teil Ihres Gehirns und mehr Zeit im Vergnügungsteil Ihres Gehirns verbringen Ihrem stressigen Teil Ihres Gehirns und mehr Zeit im Vergnügungsteil Ihres Sie ermöglichen Ihrem Gehirn, sich von einigen Dingen, die Ihnen passiert sind, zu heilen und langsamer zu werden. Und ich habe schon einige Leute sagen hören, naja, Wasserfarbe scheint einfach zu schwer zu lernen oder ich bin kein kreativer Mensch, also kann ich das wirklich nicht tun. Ich würde sagen, es geht nur um Übung. Wenn es irgendetwas im Leben gibt, Musik, Gartenarbeit, Studium, um Anwalt zu werden, sind Dinge, die man tun und üben muss , um diese Fähigkeiten zu erlernen. Es ist nicht etwas , das einfach passiert. Im nächsten Video erfahren wir mehr über die Pflege von Aquarellpaletten 5. Palettenpflege: In diesem Video hier werden wir über Palettenpflege sprechen. Und es ist definitiv viel einfacher als Sie vielleicht denken. Ich bekomme immer wieder die Fragen, waschst du deine Palette? Kannst du die Farbe immer wieder verwenden? Wird deine Palette zu dreckig? Aber wenn wir unsere Farben in unserer Palette wirklich gut pflegen , können wir sie am Ende jahrelang verwenden. Hier sind einige meiner Tipps. Wie Sie sehen können, habe ich hier eine Vielzahl von Paletten. Ich habe dir gezeigt, dass es ganz einfach eine Situation ist , in der du die Farbe aufsprühst und dann reaktivierst ob Sie eine Palette haben, mit der Sie die Farben so gefüllt haben, wie sie getrocknet sind, es wird dieselbe sein wie bei diesen halben Pfannen hier, die schon gefüllt und platziert waren , als ich die Paletten gekauft habe, und sie dann nach unten gesprüht Und ich habe meinen Pinsel dabei, ich schnappe mir einfach die Farbe, die ich will Zum Beispiel diese winzig kleine Palette hier. Es wird ein bisschen klebrig, ich wirble gerne herum, damit ich das Wasser wirklich mit der Farbe mischen kann Wenn ich einfach von oben wische, bekomme ich dort ein bisschen farbiges Wasser Aber wenn ich wirklich hin und her wische, bekomme ich eine gute dicke Farbe, dann kann ich einfach mein Papier nehmen, was auch immer ich verwende, und das dort hinzufügen Nehmen Sie etwas Wasser ab, Sie einen etwas geringeren Wert auf, nehmen Sie mehr Wasser ab, spülen Sie meinen Pinsel und spielen Sie einfach Spaß mit Ihrem Skizzenbuch Nun, ich demonstriere hier, ich meine warmen und meine kühlen Farben habe, dass ich meine warmen und meine kühlen Farben habe, also kann ich sehen, dass ich sie nicht zusammenmischen werde, um die matschigen Farben zu bekommen Aber sag mal, aus welchem Grund auch immer du hast nicht so viel Platz wie hier. Ich wollte hier etwas Rot hinzufügen. Aber dieses Blau auf diesem Bildschirm macht Schlamm. Ich kann das einfach ein bisschen mit einem Papiertuch reinigen . Und ich habe erwähnt, dass ich meine Paletten nicht reinige. Du kannst, wenn du willst, aber die Farbe ist immer noch gut, aber du könntest immer etwas abwischen Wenn Sie das Gefühl haben, etwas mehr Platz zu benötigen, fügen Sie Ihr Rot hinzu und schon kann es losgehen. Denken Sie nur daran, dass das Aufräumen wirklich bei Ihnen liegt. Aber ich denke, die meisten Menschen sind sich einig , dass wir diese Farbe immer wieder verwenden können. Und es wird noch sehr lange gut sein. Jetzt werde ich in einer unserer nachfolgenden Lektionen zur Wasserkontrolle mit Ihnen mehr über Wasserkontrolle sprechen in einer unserer nachfolgenden Lektionen zur Wasserkontrolle . Ich hoffe, dass Sie sich darin bestärkt fühlen , dass Palettenpflege so einfach sein kann. Im nächsten Video werden wir unsere Palette verwenden und wir werden über das Swatching unserer Farbe sprechen 6. Deine Palette prüfen: In diesem Video schauen wir uns unsere Palette an. Und es kann wirklich Spaß machen, weil man all die Farben und Werte, die Helligkeit und die Dunkelheit dieser Farben sehen Helligkeit und die Dunkelheit dieser kann Sie dazu bringen, Ihre eigene Farbpalette für jedes Gemälde zu erstellen Ihre eigene Farbpalette , das Sie gerade Ordnung, wenn es darum geht, Ihre Farbpalette zu färben, gibt es nur sehr wenige Dinge, die auch nur annähernd so gibt es nur sehr wenige Dinge, die entspannend sein können, wie entspannend das sein kann Ich werde nach Nummer 12 greifen. Ich werde hier einfach anfangen, mir ein paar dieser Farben zu schnappen Ich nehme gerne etwas konzentrierte Farbe, reinige dann meinen Pinsel, ich tupfe ihn ab und dann fangen wir einfach an, das zu verteilen Und jetzt können Sie sehen, wie sich die verschiedenen Werte dort entwickeln Ich gehe gerne sehr intensiv mit dieser Cremekonsistenz um und dann werden wir richtig leicht, wenn wir das Wasser hineingeben. Wenn wir unsere warmen Farben zusammenhalten, mischen wir sie und mischen sie, und sie treffen sich in der Mitte und ergeben dort einige interessante Mischungen. Lass uns etwas Orange nehmen. Das macht so viel Spaß und ist entspannend. Und dann fängt man an, etwas über die verschiedenen Werte, die Helligkeit und Dunkelheit verschiedener Farben zu lernen die Helligkeit und Dunkelheit verschiedener Farben Ich werde heute nicht alle machen, aber ich ermutige dich, es mit all den Farben, die du hast, auszuprobieren und einfach zu all den Farben, die du hast, sehen, wie schön das ist Zusammen schaffen wir ein kleines Kunstwerk , das wir heute nicht unbedingt geplant hatten, aber wir spielen einfach und haben Spaß. Und du kannst sehen , wie ein Teil der Farbe und des Wassers andere Farbe und Wasser wegdrückt etwas Grün hineinlegt. Damit fangen wir an. Und ich habe nicht wirklich einen Sinn oder Grund dafür, wie ich das mache Ich spiele einfach und lasse diese Farben auf natürliche Weise mischen. Und ich mache mir keine Sorgen, dass es so entspannend sein kann , mit deinen Farben zu experimentieren. Manchmal bekommst du interessante Farbmischungen , die du nicht erwartet hast. Ich werde zum Beispiel weitermachen und diese zusammenfügen und dann mischen sie ein bisschen und kreieren eine lustige kleine Farbe in der Mitte. Wenn Sie sich aufgrund dieses Verfahrens jemals gestresst fühlen , erinnern Sie sich bitte nicht daran. Das ist hoffentlich so entspannend wie möglich. Du machst sogar ein hübsches Kunstwerk daraus. In Ordnung, fügen wir etwas von dem dunkleren Blau hinzu. Ich sagte, ich mache nicht alle Farben. Es gibt noch einige andere , die hätten hinzugefügt werden können. Zum Beispiel Schwarz und Braun. Aber für diese Übung versuchen wir nur, es wirklich hell zu halten. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihren Pinsel halten. 7. Deinen Pinsel halten: Die Art und Weise, wie Sie Ihren Pinsel halten beeinflusst Ihren Malstil wirklich. Halten Sie Ihren Pinsel sehr nah an der Spitze? Hältst du ihn wirklich weit raus oder bist du eher ein Mittelsmann? Als Nächstes werden wir über diesen Halt sprechen und darüber , wie sich das auf Ihren Malstil auswirkt. Wenn es also darum geht, den Pinsel zu halten , kommt es auf den Pinsel an. Es hängt davon ab, was du malst. Ich habe hier mehrere Pinsel, die ich demonstrieren möchte. Also zum Beispiel diesen großen Pinsel hier, ich benutze ihn nicht, ich verwende ihn nicht für Aquarell Ich habe ihn einmal benutzt. Es ist nicht mein Ding, ich werde hier einfach im Grunde Triple Dip mögen . Und ich halte den Pinsel in der Hand, hier ist dieser flache Teil, ich halte ihn nur locker Schau dir an, wie viel Spaß das macht, oder? Und du kannst dünne Spuren hinterlassen. Ich habe das Gefühl, ich halte es so, als würde ich eine Gabel halten. Dann habe ich diesen wirklich langstieligen Filbert-Pinsel für Aquarell Ich muss nicht so groß anfassen, aber der Pinsel ist großartig. Normalerweise halte ich ihn in der Mitte. Je näher Sie an der Spitze des Pinsels sind, desto mehr Kontrolle haben Sie. Wenn ich diese wirklich kontrollierten Blütenmarkierungen hier machen möchte wirklich kontrollierten Blütenmarkierungen , kann ich einige Details machen und habe einfach wirklich viel Kontrolle über die Bewegungen Wenn ich dann verlieren will und in die Mitte gehe, dann plötzlich, weißt du, sind diese Bewegungen plötzlich, weißt du, viel lockerer Und locker könnte gut sein, wenn du lockere Blumen haben willst, aber es kann auch dazu führen, dass du dich ein wenig gestresst fühlst Weil du den Pinsel nicht so gut kontrollieren kannst. Ich bevorzuge es, ihn genau in der Mitte zu halten, besonders auch bei diesen Pinseln. Ich habe ein 12,16er ähnliches Ding. Du könntest es an der Spitze halten und es wird sich mehr bewegen und fließen Und vielleicht sind das die Markierungen , die du willst. Es hängt nur davon ab, was Sie in diesem Moment machen möchten und wie hoch Ihr Komfortniveau ist. Ich denke nicht wirklich darüber nach. Meine Hand neigt einfach dazu, den Pinsel dort zu halten , wo es sich für mich angenehm anfühlt. Und natürlich haben wir auch diesen kleinen Pinsel mit winzigen Details. gleiche Art von Sache, sehr detailliert vorzugehen, ein paar Blätter zu machen, von denen ich möchte, dass sie einfach so perfekt sind. Also halte ich es an der Spitze. So male ich normalerweise nicht für mich. Ich halte es gerne in diesem Mittelteil, damit du mehr Wackeligkeit hast, du wirst mehr Bewegung haben und weißt du, das ist okay Verbinde sie einfach hier. Und so hältst du deinen Pinsel. wir nun darüber gesprochen haben, wie Sie Ihren Pinsel halten, werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Pinsel pflegen müssen. Sie halten also sehr lange. 8. Pinselpflege: So wie die Palettenpflege einschüchternd wirkt, ist es auch mit Ihren Pinseln eigentlich ganz einfach Es ist auch ziemlich einfach. Und wenn Sie sie wirklich gut pflegen, halten Ihre Pinsel jahrelang. Lassen Sie uns also zu diesem Teil kommen. Ich habe hier zwei Gewässer. Nur um zu zeigen , was mein Pinsel ist. Schnapp dir etwas Farbe, wir nehmen dieses Blau. Ordnung. Also hast du einen dreckigen Pinsel. Was machst du, damit du es in deinem Brunnen reinigen kannst? Oder wenn ich einen Wasserhahn habe, lasse ich das Wasser in meiner Hand laufen und dann wirble ich es einfach herum und reinige es Zu dem Zeitpunkt sollte es sauber sein. Und dann forme ich den Pinsel einfach so um, damit er diesen schönen Punkt hat Und ich lasse ihn einfach so trocknen. Idealerweise wäre es schön, sie kopfüber trocknen zu lassen, wenn Sie einen Halter haben, aber das ist nicht notwendig Sie möchten nicht, dass sie so trocknen da das Wasser hier in die Wilde eindringt und den Klebstoff löst. Und dann hast du einen Pinsel, der auseinanderfällt Wenn Sie Ihre Pinsel pflegen können, so einfach, halten sie Ihnen vier Jahre. Sie müssen keine scharfe Seife verwenden. Das ist alles, was ich tue, und es funktioniert wirklich gut für mich. Und jetzt werden wir ein bisschen über Wasserkontrolle sprechen , die Sache, die die Leute wirklich zum Stolpern bringt 9. Wasserkontrolle: Okay, seien wir also ehrlich. Wasserkontrolle ist ein schwer zu versprechendes und zu erlernendes Thema . Und ich bekomme diese Frage oft gestellt. Wie viel Wasser brauche ich zum Malen? Und ich bin ehrlich, es hängt davon ab, was Sie malen möchten. Heute werden wir also zwei verschiedene Skalen verwenden. Die erste ist eine Werteskala. Und Sie werden sehen können, wie die dunkelste Farbe bis hin zum hellsten möglichen Wert reicht Als zweites werden wir heute diese Farbkonsistenzskala erstellen Und wir werden über diese wirklich wässrige Farbmischung sprechen und darüber, wie Sie Pigmente hinzufügen können, um eine dunklere, dunklere Version zu erzeugen , bis Sie die dickste Menge Farbe erreicht haben, die Sie möglicherweise auf ein Papier malen können Lass uns zur Sache kommen. Das sind viele Erbsen, das waren viele Erbsen hintereinander. Ich habe meinen Rundpinsel Nummer 12 und werde einfach etwas von der Farbe nehmen , die hier schon drauf ist. Wir werden also eine schwache Teekonsistenz herstellen, also wird es hauptsächlich Wasser sein und nur ein bisschen Pigment wird hier eingemischt. Und das wird für die Grundwaschmittel sein, also fangen wir einfach an, das hinzuzufügen Es ist sehr durchsichtig. Zieh die Haare aus, wenn du etwas sehr helles hast. Mach dir keine Sorgen um perfekte Augen. Ich versuche dich immer daran zu erinnern, dass es nicht wichtig ist, alles perfekt zu machen. In Ordnung. Also nehmen wir jetzt etwas mehr Wasser und fangen an, ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen. Wir werden hier eine tiefere Farbe haben. Das wird sich auf der Palette immer noch bewegen wie das andere, nur ein bisschen dunkler. Wenn du das in dein Quadrat einfügst, kannst du es neu anpassen, falls es nicht dunkel genug Das sieht ziemlich gut aus. Wir haben hier viel mehr Farbe, viel mehr Lebendigkeit Plötzlich bemerkt er, dass diese Farbe intensiver wird als die ursprüngliche Die andere ist einfach eine wirklich leichte Version und es sieht nicht wirklich so aus, als ob sie verwandt wäre. In Ordnung, das ist unser Kaffee. Das würde ich für die ersten Grundwäschen verwenden. Jetzt holen wir uns noch etwas Farbe und suchen nach Milch Jetzt, Milch, sie ist ein bisschen dicker. Das Hinzufügen von mehr Farbe bewegt sich immer noch ein bisschen. Ziemlich gut auf der Palette. Und es hat eine schöne Lebendigkeit. Also machen wir das nicht präzise. Schau dir diese wunderschöne Farbe an. Ich liebe das. Wir suchen nur, versuchen herauszufinden, wie viel Wasser man malen muss, um die Dinge zu tun, die man machen will. Also bei Milch würde ich anfangen, das für die zweite Farbschicht zu verwenden . Sobald alles getrocknet ist die Schatten und Texturen hinzugefügt wurden, ist es wirklich wunderschön. Ich werde noch etwas Wasser holen, etwas mehr Farbe holen. Wir nehmen die Creme. Jetzt wird die Creme sehr dick sein, sodass sie sich wirklich nicht zu stark auf Ihrer Palette bewegt, aber sie wird auch auf Ihrem Papier streichbar sein Sie können sehen, dass ich nur mit meinem Pinsel herumwirbel einen ganzen Haufen dieser Farbe schnappe, und es bewegt sich wirklich nicht zu , es ist sehr undurchsichtig In Ordnung, da ist also meine Creme. Ich kann wirklich sehen, wie dick das hier ist. Und das ist auch die Konsistenz, die ich für die Typen von Texturen und Schatten verwenden würde . Ich weiß, dass meine Linien fließend sind Wenn es dich stört, kannst du deine Linien immer ausmessen Ich versuche nur, uns irgendwie zum Üben zu bringen sonst werden wir nicht gestresst sein von dem, was vor sich geht Okay, also einfach locker. Die Farbe weglegen und sich nicht zu viele Gedanken über das Endergebnis machen. Jetzt ist diese Farbe nicht viel dunkler als diese. Wenn Sie möchten, dass es dunkler ist, können Sie jederzeit mehr Farbe hinzufügen. Aber ich kann definitiv sehen, dass es hier einen Unterschied in der Opazität Und ich werde meinen Pinsel für den letzten Pinsel ausspülen , in den ich hier eintauchen werde Ich brauche ein bisschen Wasser in meinem Pinsel, damit ich mich bewegen und die dickste Farbe nehmen kann, die möglich Und dann nehme ich mein Papiertuch und tupfe meinen Pinsel ab, um etwas Flüssigkeit abzutupfen Und Sie werden anfangen, etwas Trockenbürsten zu sehen wo hier nur sehr wenig Flüssigkeit austritt. Und wir werden einige dieser Bereiche der Zeitung überspringen Es ist sehr dick, es verteilt sich nicht sehr gut, aber es wird wirklich gut für Dinge wie Textur in einer Landschaft sein , solche Dinge Wir wollen auch eine Werteskala erstellen von heller zu dunkler reicht, und das werde ich mit dieser wunderschönen türkisfarbenen, blaugrünen Farbe demonstrieren dieser wunderschönen türkisfarbenen, blaugrünen Farbe Ich werde mir hier meine Cremekonsistenz ansehen . Immer noch streichfähig. Es wird uns die dickste Menge geben, die möglich ist, die dunkelste Farbe, die möglich die dunkelste Farbe, die Also werden wir einfach eine Markierung auf unserem Papier mit dieser schönen Farbe hinterlassen unserem Papier mit dieser schönen Dann wollen wir zeigen, wie wir anfangen können, heller zu werden. Wert bezieht sich auf die Helligkeit und Dunkelheit einer Farbe Also tauchen wir einfach ins Wasser, drücken dich von der Seite und wir werden ein weiteres Zeichen setzen Wir werden so weitermachen, dazu nicht viel Wissenschaft. Spielen Sie einfach, während wir das machen Sie werden sehen, dass wir jedes Mal, wenn wir etwas mehr Wasser hinzufügen, ein bisschen Farbe entfernen jedes Mal, wenn wir etwas mehr Wasser hinzufügen, ein bisschen Farbe , wodurch der Wert immer leichter wird. Es macht eine Menge Spaß. Sie können anfangen zu sehen, wie sich Ihre Werte ändern. Allein mit diesem kleinen Fortschritt, diesem kleinen Prozess hier, werden wir langsam langsam. Wir werden nicht ganz klar sein , weil mein Wasser ein bisschen verschmutzt ist Aber Sie können sich ein Bild davon wie Sie diese Werte mit Wasserfarbe ändern können diese Werte mit Wasserfarbe ändern Ordnung, in unserem nächsten Video werden wir über das Farbrad und das Mischen von Farben sprechen . 10. Farbmischung: Dieses Thema kann also ehrlich gesagt wirklich entmutigend sein. Es gibt viele Methoden perfekten Farben und die perfekte Palette zu mischen Denken Sie daran, mir geht es nur darum , diesen Perfektionismus hinter sich zu lassen und einfach zu spielen und den Moment zu genießen In diesem Zusammenhang werde ich über das Farbrad sprechen. Heute werden wir zwei verschiedene kreieren, eine mit warmen Farben und eine mit kühlen Farben. So verwirrend. Lassen Sie uns darauf eingehen, damit es nicht länger verwirrend ist. In Ordnung. Also heute, Freunde, möchte ich euch einige Grundlagen des Farbmischens beibringen . Und anstatt es kompliziert zu machen, werden wir versuchen, es so einfach wie möglich zu machen. Normalerweise versuchen wir, unsere warmen Farben Rot, Orange, Gelb von unseren kühlen Farben Grün, Blau und Violett zu trennen Orange, Gelb von unseren kühlen Farben Grün, Blau und Und wir haben unsere Primärfarben Rot , Blau und Gelb, wobei alle Farben aus diesen drei Mischungen stammen Aber wussten Sie, dass die warmen Farben auch in einer warmen und kühlen Version gibt Die kühlen Farben haben eine warme und kühle Version. Zum Beispiel haben wir hier Rot. Wenn es näher an der gelben Seite ist, wirst du eine rote Orange haben Wenn es näher an der blauen Seite liegt, hast du ein rotes Violett Und umgekehrt mit all den anderen. Ich wollte euch zeigen, wie man ein Farbrad macht , das ziemlich einfach ist. Es besteht aus warmen Farben, den Primärfarben, die eher von der warmen als von der kühlen Seite Lass uns einfach weitermachen und uns darauf einlassen. Wir fangen mit unserem warmen Rot an. Wir haben dieses schöne warme Rot hier, und wir werden hier einen kleinen kreisförmigen Klecks machen , ohne uns Gedanken über Perfektion Das ist unser warmes Rot. Und dann machen wir unser warmes Blau. Also werde ich ein bisschen mit dem Blues mischen. Ich habe hier ein schlichtes Blau. Wenn ich ein warmes Blau machen möchte, nehme ich einfach ein bisschen von meinem Violett, das Retinant hat , um es ein bisschen wärmer zu machen als das, was ich auf meiner Palette Das ist überhaupt nicht wissenschaftlich. Zumindest so, wie ich das mache, wird das nur zum Spaß in einem kleinen Experiment sein, nur um zu sehen, was wir uns einfallen lassen können und wie wir Dinge mischen können und wie sie anders aussehen. In Ordnung, und dann habe ich mein warmes Rot und mein warmes Blau gemacht. Und dann werde ich ein warmes Gelb machen wollen , das ist mein Cadmium Und ich tauche einfach in das ein und füge es auch zu meinem Papier Ordnung, jetzt werden wir ein bisschen mischen. Also, ich habe das Cadmiumgelb schon auf meinem Pinsel. Ich werde ein bisschen davon mit meinem Orange und Rot mischen, um ein wirklich lebendiges und leuchtendes Orange Das werden wir gleich hier hinzufügen. Ich füge es einfach hier draußen zu unserem kleinen Farbrad hinzu. Das ist eine wunderschöne Farbe genau dort. Ordnung, wenn ich meine grüne Farbe haben will, mische ich dieses lila Blau mit dem wirklich leuchtenden Gelb Ich würde gerne etwas von dem Blau nehmen, es rüberbringen und es mit dem Gelb mischen und sehen, was uns einfällt Es macht eine gedämpfte Farbe, nicht wahr? Wow, sieh dir an, das ist definitiv überhaupt nicht grün. Ich meine, es gibt Grün, genau wie wir das immer wieder hinzufügen, aber es ist eine sehr gedämpfte Farbe Das werden wir auch hinzufügen. Wenn wir mehr Gelb hinzufügen würden, könnten wir das nur ein bisschen aufhellen Nochmals, das sind keine 50-50-Mischungen und ich werde einfach, manchmal macht man es nicht ganz richtig Also lass uns weitermachen und diesen nehmen, der mehr Gelb enthält , wir fügen das hinzu Es ist nur eine seltsame Farbe, nicht wahr? Da ein bisschen mehr Blau rein? Das ist ziemlich gedämpft. Also haben diese beiden auf eine Art reagiert , die vielleicht am angenehmsten ist Es ist nicht so hell, aber es ist eine Variation, wenn man diese beiden miteinander mischt. Okay, und dann nehmen wir etwas von dem lila Blau und mischen das hier drüben mit der Farbe Orange, Orange, Rot, etwas mehr Blau Wir haben unser Purpur. Das ist auch ziemlich subtil. Wir haben hier also etwas leuchtendes Orange . Hier ist es wirklich stummgeschaltet Auch ein bisschen gedämpftes Violett. Vielleicht ein bisschen mehr Rot. kannst du ändern. Nochmals, ich versuche nicht, damit perfekt zu sein. Nichts ist 50, 50, aber wir experimentieren nur, um zu sehen, was diese Farben bewirken Machen wir weiter und machen das Gegenteil davon. Wir werden unser cooles Rot haben. Ich hole mir nur mein kühles Rot und mache hier drüben meinen kleinen Kreis, kreisförmig Und du kannst sehen, wie anders das von diesem hier ist. Jetzt nehmen wir dieses Mal wieder unser Blau , anstatt Lila hinzuzufügen , um es eher zu einem warmen Blau zu machen. Wir werden ein bisschen von meinem Türkis untermischen, das ein bläuliches Grün ist Wir werden das nur hinzufügen , nur um das Blau, das wir haben, zu verändern , weil es wichtig ist, zu sehen, wie sich verschiedene Farben, verschiedene Schattierungen, verschiedene Mischungen auf andere Farben auswirken, wenn man Das ist nur zum Spaß. Ich werde mir keine allzu großen Sorgen um die Kombinationen machen. Entschuldigung, das ist aus dem Off gemalt worden, da ist mein neues Blau, das ich gemischt habe, und ich werde etwas von meinem Zitronengelb nehmen und das auch zu meinem Papier hinzufügen. Schauen wir uns die Kombination an, die wir bekommen wenn wir dieses kühle Rot machen, und dann fangen wir an, ein bisschen von dieser kühlen gelben Farbe unterzumischen . Ich möchte hier beginnen und nach und nach mehr von meiner Farbe hinzufügen , bis ich eine Mischung habe, die mir hier gefällt. Es ist definitiv subtiler. Es ist eine schöne Orange. Es ist nicht so intensiv, aber trotzdem sehr hübsch. Wir fügen das hier zu unserem Farbrad hinzu und das trocknet etwa eine Nuance heller. Jetzt nehmen wir unser Blau, fügen unser kühles Rot hinzu und wir werden sehen, was für ein Violett wir bekommen. Oh, das ist wirklich eine schöne burgunderrote Farbe. Du kannst sehen, dass wir herumspielen. Wir nehmen nichts zu ernst, nehmen uns selbst nicht ernst. Die Welt ist verspielt und macht Spaß. Ein bisschen mehr Blau da drin macht es mehr von dieser Farbe. Ein bisschen dunkler, in gewisser Weise ähnlich. Der letzte ist unser Grün. Wir werden es verwechseln. Lass uns das grünliche Blau nochmal für unser cooles Blau machen. Dann mischen wir etwas von dem Zitronengelb hinein und sehen, was passiert Das ist wirklich hell. Schau dir das leuchtende Grün an, das ist wunderbar. Ich liebe diese Farbe. Definitiv intensiver als der erste hier. Das Letzte, worüber ich sprechen möchte, wären komplementäre Farben. Wenn Sie sich das Farbrad ansehen, die Farben, die sich gegenüberstehen, Rot und Grün. Und dann haben wir Gelb und Lila und dann haben wir Blau und Orange. Die sehen wirklich gut zusammen aus, Rot und Grün, sie ergänzen sich, wenn sie nebeneinander stehen. Aber wenn man sie miteinander vermischt, entsteht Schlamm. Nehmen wir etwas Rot, wir setzen es einfach so auf die Palette, wunderschön. Und dann haben wir etwas Grün und sie sehen so schön nebeneinander aus. Aber was passiert, wenn du deinen Pinsel ausspülst und dann versuchst, sie ein bisschen miteinander zu vermischen. Plötzlich hat man diese Schlamperei in der Mitte. Richtig? Da hast du's. Aber wenn Sie zum Beispiel viel Rot und nur ein bisschen Grün nehmen, können Sie diese Kombination verwenden, können Sie diese Kombination verwenden um Ihr Rot etwas leiser zu schalten. Aber es wird immer noch eine ziemlich interessante Farbe sein. Stellen Sie das zum Beispiel genau dort hin. Es ist stummgeschaltet. Es ist noch nicht matschig, weil du etwas hinzugefügt hast. Nur um die Sättigung etwas zu verringern, fügen wir gleich hier etwas Blau hinzu Das Gegenteil des Farbkreises wäre unser Orange, nehmen etwas Orange und fügen das hinzu. Zusammen sehen sie wirklich sehen sie Dann schleifst du deinen Pinsel, tupfst ihn ab, nicht zu viel Flüssigkeit. Wenn Sie versuchen, sie miteinander zu mischen, werden Sie denselben Effekt von Matschigkeit feststellen Okay? Aber wenn du, lass uns sehen, die Farbe Orange, Blau und dann ein bisschen Orange nehmen , ein bisschen Orange beigemischt, wird es entsättigt und es entsteht trotzdem eine Farbe, die wirklich hübsch ist In Ordnung, lass uns noch einen machen. Die letzten beiden, die übrig sind, haben wir lila. Mach ein bisschen lila hier auf unserem Papier. Dann wäre Gelb das Gegenteil davon. Dann schnapp ich mir meine Akademie. Ich bin gerade gelb. Ich mache mir keine Gedanken darüber , ob es kalt oder warm ist. Ich spiele gerade, reinige meinen Pinsel, tupfe ihn ab Wenn wir sie dann mischen, sehen wir definitiv eine Menge Stummschaltung, wenn wir uns in der Mitte treffen Aber wenn wir unsere violette Farbe nehmen, fügen wir nur ein bisschen von diesem Gelb Wir haben ein gedämpftes Violett. Gedämpfte Farben sind wirklich nett. Wenn Sie beispielsweise im Herbst malen und eine schöne Herbstpalette haben möchten, ist dies eine einfache Möglichkeit, Farben zu mischen Hoffentlich macht das Sinn und es kann eine lustige kleine Übung für Sie sein, es auszuprobieren. Nun, da wir diese Idee des Farbrads und der Farbmischung hoffentlich vereinfacht haben, werden wir ein wenig über Aquarelltechniken und Waschungen sprechen Aquarelltechniken und Waschungen 11. Wäschen und Techniken: Wenn es darum geht, Hintergrundfarben zu erstellen, z. B. bei einem Himmel, einer Landschaft oder vielleicht einem Hintergrund in einem Blumengemälde, gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie Sie diese schöne, leichte Farbgebung erzeugen können diese schöne, leichte Farbgebung erzeugen Ich werde dir die jetzt zeigen. Es gibt mehrere Waschungen , die wir durchführen können, um unseren Gemälden ein gewisses Interesse an Kreativität zu verleihen Zuerst erfolgt eine Flachwäsche. Es ist einfach sehr einfach, nur diese wirklich dünne Farbe, schwacher Tee, oder vielleicht verwenden Sie einen Kaffee und wir werden einfach überall in unserem Raum dieselbe Konsistenz , denselben Wert anwenden. Vielleicht ist es nur ein flacher Himmel, den wir erschaffen wollen, oder es könnte wirklich alles sein. Dieser ist einfach, fertig und fertig. Der nächste ist ein Absolvent. Ich verwende gerne ein schönes Dunkelblau, um damit anzufangen , weil wir einen Himmel kreieren werden . Wir würden mit einer sehr dunklen Menge beginnen, einem dunklen Wert dieser Farbe. Dann fangen wir an, unseren Pinsel abzuspülen, und wir werden versuchen, die Farbe zu und wir werden versuchen, die Farbe zu entfernen, da sie mit dem Wasser etwas heller Und dann spülen Sie Ihren Pinsel wieder ab, genau wie wir es jetzt mit der Werteskala gemacht haben, wir haben kaum Farbe Ein Teil davon wird abnehmen, aber wir haben die Dunkelheit, die ein bisschen heller und heller wird, bis es unten sehr hell oder gar nicht mehr Die letzte Wäsche wird als Buntwäsche bezeichnet, und wir beginnen mit einer schönen roten Farbe Stellen wir uns zum Beispiel einen Sonnenuntergang vor. Hier geht es nicht um Wertänderungen, sondern es geht eher darum , einfach von einer Farbe zur anderen zu wechseln. Wie vielleicht eine Hombre-Situation oder vielleicht Hombre, auch die Werte Ich weiß es nicht. Alles klar, der Weg bunt ist der offizielle Name Jetzt werde ich meinen Pinsel ausspülen. Ich hole mir etwas Orange und sorge dafür, dass sie sich bewegt. Und jetzt füge ich das hinzu, wo Rot war. Weiter runter und einfach weitermachen und von der roten zur orangen Farbe übergehen Ich fülle das aus, um meinen Pinsel zu reinigen. Und als Letztes schnappen wir uns eine gelbe, ziemlich dicke Konzentration davon Ich will, dass es wirklich auftaucht. Ich bleibe irgendwie in der Schlange oder versuche, weißt du, wir können an manchen Tagen ein bisschen zivilisiert sein , manchmal Alles klar? Und dann hast du diesen Übergang von Rot, Orange zu Gelb. Für die letzten beiden. Ich möchte ein bisschen über nass auf nass versus nass auf trocken sprechen . Nass auf nass, wir nehmen etwas von dieser rosafarbenen Farbe hier, ein bisschen mehr Wasser, und dann machen wir es ein bisschen heller , dann mache ich einfach eine Blume und tupfe meinen Pinsel Nimm einfach den Pinsel und wirf ein paar Blütenblätter herum. Für den gleichen Wert ist es okay. Es ist okay, wenn sie sich ändern. Sie sind anders. Das ist alles nass. Solange es noch nass ist, nehmen wir konzentrierteres Rosa und ich werde einfach die Farbe hineinstechen und sie verteilen lassen. Das ist die nasse, unnasse Technik, es nur etwas interessanter und texturierter solange die Dinge noch nass sind. Ich spüle meinen Pinsel aus. Ich hole mir einfach etwas Schwarz. Jetzt, nur um in der Mitte ein bisschen reinzuklopfen. Ein Teil davon könnte sich ausbreiten es mit der Nässe in Berührung kommt. Das ist okay. Das wäre die Nass-in-Nass-Technik im Vergleich zur Nass-in-Trocken-Technik. Nass auf Trocken, dafür werden wir ein bisschen glasieren. Ich nehme meinen roten, hübschen Lichtwert von Rot. Wir werden das zuerst anziehen und dann müssen wir es trocknen lassen , nass auftragen, trocknen lassen. Die sind austauschbar. Sie werden gleich mit Wasserfarbe sehen , warum das so interessant ist Denn wenn Sie zwei Schichten haben sie trocknen lassen, werden sie nicht miteinander verschmelzen wenn sie beide nass sind, so wie diese. Aber diese untere Farbe wird immer noch die obere Farbe beeinflussen. Okay, jetzt nehme ich etwas Grün und übermale einfach die erste Schicht. Während wir das tun, werden Sie sehen, dass Rot und Grün jetzt auf dem Farbkreis entgegengesetzt sind. Wenn Sie sie als feuchte Farben miteinander mischen würden, würden sie eine schlammige Farbe ergeben Aber wenn Sie glasieren, bekommen Sie keinen Schlamm. Aber du wirst eine gedämpfte Version der unteren Farbe bekommen Version der unteren Farbe Sie können es sehen, weil wir wirklich helle Werte verwenden. Sie können sehen, Sie können genau hier sehen, wo das Grün ist und wo dann das Rot ist. Und dann kann man immer noch etwas von dem Rot durch das Grün kommen sehen. Das ist Verglasung. Das ist eine lustige und einzigartige Technik. Wenn Sie nicht etwas verwenden , das Schlamm erzeugt , das auf dem Farbkreis umgekehrt ist, dann werden Sie alle Farben in der ersten Schicht verbessern , anstatt sie abzuschwächen, wie in dieser Situation wir nun über einige Techniken für das Waschen mit Wasserfarben gesprochen haben , werden wir beginnen, etwas über Aquarell-, Blatt- und Blumenpinselstriche zu lernen Blatt- und 12. Blatt- und Blumenpinselstriche: Blatt- und Blütenformen können auch entmutigend und schwierig sein. Aber wir werden einige einfache und einfache Methoden üben , sie zu erledigen, als kleine Aufwärmphase, während wir uns unser letztes Projekt vorbereiten Wenn es um florale Pinselstriche geht, könnte ein Anfänger denken, okay, um ein Blütenblatt zu malen, muss ich diese Blütenform tatsächlich ausmalen Was Sie können, indem Sie eine Kurvenform hinzufügen. Eine Kurvenform hinzufügen, richtig? Und das Blütenblatt einfach so machen. Wir können einen Teil dieses Werts abnehmen und einen anderen machen , der eine hübsche Blume sein kann Daran ist überhaupt nichts falsch . Füge hier ein bisschen mehr Farbe hinzu, aber nur die zu bekommen, die perfekte Größe und Form und Machi passen zusammen und all das kann ein bisschen entmutigend und stressig sein ein bisschen entmutigend All die Dinge, die wir einfach in einer etwas gelben Mitte hinzufügen können in einer etwas gelben Mitte hinzufügen Zweitens, es ist natürlich nicht nur der ganze weiße Raum und wir lassen es einfach miteinander vermischen. Ich benutze gerne einen Pinsel, wie einen Filbert-Pinsel , der schon diese Rundheit hat , und das wird mir das Leben einfach viel einfacher machen, weil ich für diese Blume nicht in diesen Formen zeichnen muss Ich halte ihn locker, ich füge nur ein Blütenblatt wie dieses hinzu Und dann drehe ich den Pinsel, füge ein seitliches, füge ein seitliches, kleines zugewandtes Blütenblatt hinzu und entferne etwas Farbe krümme die Dinge einfach, mache sie richtig leicht Ich bewege meinen Pinsel so, dass alle Blütenblätter von außen beginnen und reinkommen Dann habe ich plötzlich dieses wirklich wunderschöne Blumenmuster. Und kein großer Aufwand, ich liebe einen Filbert. Aus diesem Grund können wir unseren Originalpinsel nehmen und ich kann dir zeigen, wie ich gerne eine Blume mit der Seite mache Also schnapp ich mir das einfach. Eine ist meine Lieblingsfarbe für die Herstellung von Mohnblumen. Wir sind nur einige Formen die den Bauch des Pinsels verwenden , um die Form der Blume Und sieh dir an, wie einfach das ist. Nimm etwas Grün, verbinde das mit einem Stiel, lass das fließen, und das ist völlig in Ordnung. Okay, wenn du eine einfache Knospe machen willst, nimm etwas von derselben Farbe. Ich würde einfach den Bauch des Pinsels nehmen, darauf drücken und dann drüben drüben drüben. Und du kannst den auch dicker machen, wenn du willst, nur für eine größere Knospe. Und dann nimm einfach deinen kleineren Pinsel, nimm jedes Grün, das du magst, und du kannst deinen Stiel hinzufügen, einfach so. Und sogar ein kleines Blatt oder so etwas Ähnliches. Und eine sehr einfache Art, ein paar schöne Knospen zu kreieren. Wenn es um ein paar einfache Blattformen geht, nehme ich hier mein Grün und nur ein bisschen Rot, um die grüne Farbe etwas aufzulockern. Ich nehme einfach den Pinsel. Ich mag eigentlich viel Wasser. Ich mache einfach eine kleine Meereskurvenform wie diese. Zeichne es langsam auf der anderen Seite heraus. Dann lass uns ein wenig Farbe abnehmen. Dann machen wir gleich hier einen zweiten. Und dann ein dritter. werden wir das alles mit einem dünneren Pinsel verbinden . Nur ein kleiner Strich hier, der war zu wenig Farbe, wenig. Dann können wir uns hier, dann hier und hier verbinden . Das ist eine sehr einfache Art, ein Blatt zu machen. Da ich diesen kleineren Pinsel habe, werde ich zu dieser türkisfarbenen Farbe greifen. Wir können den Bauch des Pinsels verwenden , um unsere Blätter zu informieren. Ich werde es einfach abgewinkelt, ich möchte, dass es abgerundet ist, also werde ich diesen Bauch oben haben. Und ich werde einfach vor, ich werde so drücken und drücken und ich werde einfach ein bisschen weiter nach oben gehen, wie eine Farnsituation vielleicht Dann können wir dasselbe auch mit unserem größeren Pinsel machen. Etwas konzentriertere Farbe. Wir haben hier eine größere Marke. nehmen etwas Farbe ab, drücken Sie Sie von der Seite ab, machen Sie unseren Wert leichter, unseren Wert leichter, nehmen Sie den größten Teil davon ab, tupfen Sie, bump Dann nehmen wir unseren kleineren Pinsel, wieder wir einfach eine Linie in der Mitte ziehen und alles miteinander verbinden Blätter können sich kompliziert und einschüchternd anfühlen. Aber mit ein bisschen Übung wirken sie nicht nur beruhigend, sondern Sie werden es auch herausfinden Es wird nicht mehr allzu schwer sein. Alles dreht sich um Übung und darum , geduldig mit sich selbst dir Zeit nimmst, wird es dir einfallen. Alles klar? Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, Blätter und einige Blumenformen mit mir zu malen. Jetzt fangen wir an, an Aquarell-Texturen zu arbeiten. 13. Texturen malen: Ordnung, also für Texturen in Ihren Aquarellbildern wird das normalerweise in der zweiten oder dritten Schicht oder in der vierten bis fünften Schicht ausgeführt , unabhängig von der Anzahl der Schichten, die Sie erstellen möchten, obwohl Sie sie als ersten Farbtupfer verwenden können Und das gibt dir etwas Tiefe und etwas Schatten, besonders bei den Blumen, die wir heute malen Es gibt wirklich viele Optionen, wenn es um dieses Aquarellmedium geht und darum, wie Sie diese Texturen in Ihren Kompositionen erzeugen Ich werde Ihnen sechs meiner Lieblingsmethoden beibringen , um Aquarellbildern Textur zu verleihen Die erste Methode ist das Erzeugen von Blüten. Ich werde mir etwas von dieser schönen roten Farbe holen. Das ist etwas , von dem die Leute denken, dass es ein Fehler ist , den Anfänger machen werden. Wo du deine schöne Wasserfarbe hinnimmst, fügst du sie zu allem hinzu, was du malst Nochmals, Leute, ich mache mir keine Sorgen darüber, in den Warteschlangen zu bleiben. Wenn Sie vorher Ihre Quadrate ausmessen müssen , fahren Sie einfach fort. Verwenden Sie sie jedoch als grobe Richtlinie. Und sehen Sie, ich habe die Grenze überschritten, es ist was es ist. Also gut, wir haben dieses schöne Ding hier, und dann holen wir uns noch etwas Farbe, und dann sagen wir, es ist noch nicht trocken, wir sagen, ich will einfach weitermalen. Also machen wir weiter und machen das. Und dann fügen wir hier noch etwas wässrige Farbe hinzu. Plötzlich werden wir anfangen, diese kleinen Blüten herauskommen zu sehen Was passiert ist, dass die erste Farbe von der zweiten Farbe weggedrückt wird, und wenn sie getrocknet ist , werden Sie kleine Blumenkohlformen sehen Für mich ist es eine lustige Textur, ich mag sie sogar, manche Leute nicht, es ist eine Präferenzsache Ich werde hier tatsächlich eine zweite mit hellerer Farbe machen hier tatsächlich eine zweite mit hellerer Farbe weil ich das Gefühl habe diese Farben so ähnlich sind. Ich kann die Blüte sehen. Aber es wird schwieriger sein, vor der Kamera aufzutauchen, wir können nur ein zweites Beispiel machen, wir können nur ein zweites Beispiel machen, mehr Farben und eine dunklere Farbe Und wir werden einfach hier etwas hinzufügen, Sie können sehen, wie sich diese Blüten bilden und alles wegdrücken Das nächste, was wir machen werden , ist Punktieren. Und du könntest einen großen Pinsel nehmen, du könntest einen kleinen Pinsel nehmen, und ich nehme etwas schönes Dunkelblau Ich werde zum Beispiel einfach diese kleinen Punkte machen. Sie können es in der Mitte einer Blumentextur an einer Wand verwenden , wirklich für alles, was Sie möchten. Winzige Punkte, leichter Druck, größere Punkte, stärkerer Druck. Dann könntest du sogar einen größeren Pinsel nehmen und dasselbe tun. Lass uns hier einfach dieselbe Farbe verwenden. Jetzt habe ich ein paar größere Leerzeichen ich weiter nach unten drücken kann. Das ist die Idee von Stipling. Es erzeugt eine hübsche Textur und ein paar lustige kleine Markierungen. In Ordnung, um trocken zu bürsten. Ich nehme unsere Farbe, richtig dicke Farbe, wie wir es schon einmal gemacht haben Finden Sie einfach die Konsistenz der Butter, tupfen Sie es auf Ihr Papiertuch und fangen Sie an, Ihre Spuren zu Und du wirst all diese wunderschöne Textur sehen , weil deinem Pinsel die Farbe ausgeht Es ist ziemlich wunderschön. Das ist es, das ist alles, was man zum Kratzen braucht Mal sehen, nehmen wir eine Farbe, nehmen wir diese Orange, Rot Wir werden das ausfüllen. Kratzen ist genau das, wonach es sich anhört Objekt zu finden, das ich gerne benutze, wie eine Kreditkarte oder etwas Ähnliches, das auch sehr hilfreich sein kann , um schöne und lustige Markierungen Zuerst füllen wir das aus. Nehmen Sie einfach Ihr bewährtes Kratzwerkzeug und schon können Sie damit beginnen, interessante Texturen und Linien zu erzeugen Ich habe etwas schwarze Farbe drauf, deshalb taucht Aber nur eine weitere Möglichkeit, dem Boden etwas Textur zu verleihen oder vielleicht ein paar Gräser in einer Landschaft Wenn du richtig fest drückst, kratzt du einen Teil der Farbe weg Splatter ist insofern sehr einfach , als du einfach etwas ziemlich flüssige Farbe auf deinen Pinsel nimmst und darauf tippst Ich werde wahrscheinlich nicht in dieser Box bleiben und das ist okay. Wir sind immer auf der Suche nach Möglichkeiten, einfach zu entspannen und genießen und uns keine Sorgen um perfekte Spritzer Eine lustige kleine Textur zum Hinzufügen, besonders wenn Sie Blumen herstellen Das letzte ist das Hinzufügen von Salz für die Textur. Also werde ich den Raum hier streichen, versuchen wir es mit einer Orange. Bring die Farbe da drauf. Wenn wir unser Salz hinzufügen, wird das Salz ähnliche Dinge bewirken wie das , was man bekommt , wenn man Blüten macht. Wenn Sie zusätzliche Farben hinzufügen, z. B. viel Farbe oder Wasser auf einer nassen Oberfläche, einer nassen bemalten Stelle, werden das Pigment und das Wasser weggedrückt und es entstehen diese coolen kleinen Texturen und Blüten. Ich habe hier nur normales rosafarbenes Salz. Sie können jeden Typ verwenden, den Sie wollen. Du legst das einfach da drauf und lässt es trocknen. Und dann werde ich dir das gleich zeigen. Nun, in ein paar Augenblicken , wenn das alles versiegt ist. Okay, das ist trocken, wir können das Salz entfernen. Ich zeige dir nur die Textur, die zurückgeblieben ist. Da ist ziemlich viel drauf. Ordnung. Alles wurde abgekratzt. Sie können sehen, dass da eine sehr interessante Textur drauf Wenn Sie eine dunklere Farbe verwenden und dann Salz hinzufügen würden, könnten Sie die Dinge auch ganz anders sehen . Manchmal drückt das Salz die Farbe stark aus und hinterlässt eine sehr helle Version oder einen Wert des ursprünglichen dunkleren Werts, der da ist. wir nun an diesen grundlegenden Techniken gearbeitet haben , um unser Gemälde aufzubauen, ist das endgültige Projekt da, und wir werden mit unseren Blumenmotiven beginnen. 14. Abschlussprojekt: Focal-Blumen: Ihr Blumenmotiv wird das sein, worauf sich das Auge zuerst konzentriert. Es ist normalerweise unmittig, um Ihrem Bild etwas mehr Interesse zu verleihen Ihrem Bild etwas mehr Interesse zu wenn es nur in der Mitte platziert Und normalerweise verwende ich gerne eine Farbkonsistenz von schwachem Tee oder Kaffee Also werden wir das runtersprühen. Ich werde mit meiner Rundbürste Nummer 12 beginnen. Das ist die Zusammensetzung , in die wir fallen werden. Aber weil wir die Regeln durchsetzen und herausfinden sollen , wann wir sie brechen wollen, wann wollen wir sie ändern? Wir üben das heute nur, wie du weißt. Ich nehme einfach etwas von dieser Pfirsichfarbe und ich werde es doppelt beladen, ein bisschen von diesem anderen Pfirsich oder diesem anderen Rosa. Wir werden genau in der Mitte beginnen, was eine weitere Regel ist, weil man sie normalerweise links oder rechts von der Mitte platzieren soll . Und wir werden es heute einfach versuchen. Warum nicht? Weil wir es können, wenn wir die Regeln brechen, während wir diese kleinen Schrammen machen, machen wir es wie eine Ich versuche nicht, den ganzen Raum zu vertuschen. Ich tauche gerne ein, entferne etwas Farbe und lasse etwas Weißraum dazwischen. Sorgt einfach für ein paar sehr interessante Blütenblätter. Wir machen nur diese Schrubbenspuren und arbeiten ziemlich schnell nicht zu viele Gedanken darüber, aber wenn Sie einfach mittendrin sind, können Sie diese Dinge tun Spielen Sie einfach, und Sie werden vielleicht einige Techniken finden , die Sie vorher nicht in Betracht gezogen wenn Sie solche Dinge tun. Lass uns einen zweiten machen. Wir machen einen hier und einen hier. Wir werden diese schöne gelbe Farbe reinmachen, die gleiche Art von Dingen, kleine schuppige , schuppige Flecken, einfach Wir gehen einfach in diesem Kreis und irgendwann den ganzen Weg Sie können auch mit dem Bauch des Pinsels drücken und dann eintauchen, etwas von dem Farbtupfer abheben und weitermachen Diese Focals machen einfach Spaß und sind anders als das Original Du kannst also wirklich herumspielen. Also, wenn du andere Farben als das machen willst, was ich mache, dann entscheide dich bestimmt dafür. Natürlich kannst du auch kopieren, was ich mache. Wenn sich das angenehmer anfühlt, hole ich mir etwas Orange und wir machen das noch einmal. Es ist nicht zu orange. Schnappen wir uns eine andere Orange. Ich würde wahrscheinlich dasselbe Gelb nehmen. Da haben wir's. Ich habe noch nie rosafarbene Ringelblumen gesehen, aber wir haben sie gemacht, weil man mit Kunst kann, man muss nicht allem folgen Da hast du's. Nur schrubbende, schubige Flecken, die Farbe verteilen zu lassen, wie Wasserfarbe Und dann hast du auch diese kleinen hellen Flecken, mit weißem Abstand dazwischen, sodass du die verschiedenen Blütenblätter sehen kannst, die In Ordnung Leute, als Nächstes ist es an der Zeit, unsere Füllblumen hinzuzufügen. 15. Füllblumen: Mit unseren Füllblumen möchten wir einen Teil dieser weißen Fläche in unserem Blumenstrauß ausfüllen dieser weißen Fläche in unserem Und um mit verschiedenen Formen und Farben sowie verschiedenen Größen für mehr Interesse zu sorgen verschiedenen Formen und Farben sowie verschiedenen Größen In Ordnung, jetzt machen wir die Filler-Blumen. Hier haben wir unsere Komposition einfach in verschiedene Farbabschnitte aufgeteilt Eine der Regeln ist, dass wir in der Lage sein sollten, uns im Zickzack durch verschiedene Farben zu bewegen, weil unser Gehirnlicht hin und her geht Wir haben hier etwas Gelb, wir haben etwas Gelb hier, aber wir können diese Farben auch gruppieren und es wird okay sein Also werden wir einfach damit spielen. Und Sie können sehen, dass wir sie gleichmäßig verteilt haben , aber das bedeutet nicht, dass wir es so machen müssen. Also werde ich mir den mittelgroßen Pinsel Nummer sechs besorgen und ich werde mir etwas von diesem wirklich schönen gelben hier holen. Ich würde gerne ein paar größere Blumen machen, ein paar längere Blumen sollte ich sagen. Ich nehme einfach den Bauch, so wie wir es hier haben. Und ich werde einfach so nach unten drücken , um diese floralen Markierungen zu erzeugen. Und dann werde ich hier noch mehr machen. Und dann werden wir natürlich aus unserem Grün ein paar Stängel machen , um es ein bisschen aufzuhellen, vielleicht noch ein paar mehr hier drüben. Auch dieser Weg ist in Ordnung. Während ich das mache, gebe ich Ihnen die Erlaubnis, ob Sie einige der Farben ändern wollen oder wo Sie Dinge in der Komposition platzieren wollen oder die Formen, die Größen der Dinge, seien Sie mein Gast. Jetzt sind Sie an der Reihe, wo Sie anfangen können zu experimentieren und diesen Prozess genießen können. Also werde ich jetzt Blau wählen, aber ich werde mich hier für dieses hellere Blau entscheiden. Vielleicht dieses Aqua, es ist eine Mischung aus diesen. Ich fange damit an, einfach diese kleinen Haarflecke hinzuzufügen oder auszuziehen . Weil ich das dann mit etwas sauberem Wasser verteilen möchte . Und ich möchte hier mehrere machen. Ich befolge also nicht die Kompositionsregel, die versucht, Farben hier, hier und hier zu verteilen. Also, wenn hier Blau ist, dann ist da Blau hier, dann ist da Blau hier und du gehst im Zickzack Wir brechen diese Regeln, weil wir weit genug fortgeschritten sind, oder? Wir haben das geübt. Wir wissen ein bisschen, was wir tun, was wir gerne tun würden, was wir gerne sehen würden. Und wir werden uns einfach keine Gedanken über diese Regeln machen. Ich reinige meinen Pinsel, tupfe ihn und verteile dann einfach etwas von der Farbe, ab und verteile dann einfach etwas von der Farbe, um Helligkeit und Dunkelheit zu erzeugen Leute, jetzt schnappen wir uns etwas von der roten Farbe Wir nehmen einfach den Bauch des Pinsels und machen paar interessante kleine Markierungen, die nach unten zeigen Und dann verbinden wir die Dinge mit einem Stiel und entfernen dabei etwas Farbe Die sind wie kleine herzförmige Typen. Ziemlich einfach. Einiges davon werden wir auch hier machen. Wir werden sehen, nur um Spaß zu haben, dieser Teil, der Bauch bildet das abgerundete Oberteil. Wenn ich es so machen würde, hätten wir spitze Oberteile. Ordnung. Also lassen wir das vorerst so, aber ich möchte hier ein paar leichtere machen. Das ist quasi, es ist zum Valentinstag. Leute, lasst uns auch ein paar pfirsichfarbene, pfirsichfarbene Blumen machen pfirsichfarbene Blumen Die pfirsichfarbenen, wir werden nur kleine Markierungen machen, das sind wirklich rosafarbene , schrubbelige Wenn man schnell arbeitet, denkt man nicht zu viel nach und man kann diese Markierungen einfach ziemlich schnell abschreiben und Hier ein kleiner Schrubbfleck, paar Punkte, ein paar Bauchmuskeln und noch einen Ich denke, das war's vorerst mit den Füllstoffen. Mal sehen, wie das läuft. Okay Leute, im nächsten Video werden wir unsere schöne Vase und unsere Stängel und unsere Blätter hineinlegen . 16. Vase, Blätter und Stängel: Unsere Blätter neigen dazu diese kühleren Farben wie Blau , Grau und Grün zu haben, wenn unsere Blüten dazu neigen, wärmere Farben zu haben, nicht immer, aber das wird einen wirklich schönen Kontrast zwischen dem Warmen und dem Kühlen ergeben . Sie dann diese schönen Füllteile hinzufügen, entsteht natürlich eine schöne Komposition mit unseren leuchtenden Blumen , die wir bereits hinzugefügt haben Schließlich wird das Hinzufügen einer einfachen Vase die Aufmerksamkeit auf die Blumen und die Vase In Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, unsere Vase aufzustellen, worauf ich mich wirklich freue Ich werde im Grunde dem folgen, was hier ist. Wir haben eine Vielzahl von Blues. Ich schnappe mir hier einfach verschiedene. Ich mische, tupfe meinen Pinsel ab. Also gehen wir einfach dahin, wo die Blumen sind, denn das werden die Blumen sein, die einfach drüberhängen. Wir werden uns einfach umdrehen. Das ist eine skizzenhafte Vase. Okay? Ich benutze skizzenhafte Techniken wie diese, nur um das grob zu skizzieren, genau wie ich es tun würde, wenn ich einen Bleistift hätte Und dann reinige ich meinen Pinsel, tupfe ihn ab und versuche, einfach am Rand der Stelle entlang zu gehen, an der ich gemalt habe Das ist, ich werde hier eine etwas abgerundete Form machen Das ist der Boden der Vase , den man durch das Glas sehen kann. Wir werden später ein paar Stängel hinzufügen , damit es richtig Spaß macht. Dann möchte ich hier und da noch ein paar blaue Markierungen hinzufügen , Reflexionen im Glas. Was auch immer Sie tun möchten, Sie können alles einmalen, wenn Sie möchten. Es ist auch eine Option, wenn wir schon dabei sind. Wir werden nur ein bisschen Schatten machen. Ich werde sagen, dass Lichter in diese Richtung kommen. Wir sind nicht zu technisch oder so, aber ich werde nur ein bisschen Schatten von hinten hinzufügen , damit unsere Vase nicht einfach auf unserem Papier schwebt. Und dann nehme ich etwas dunkleres Grau und füge es einfach hinzu, besonders direkt hinter der Stelle, wo es der Vase am nächsten ist. Saubere, feuchte Bürste. Verteile es einfach so. Jetzt kannst du eine Dolchbürste oder eine Rundbürste nehmen und dann eine wirklich dünne Bürste, du kannst die Stiele mit mir machen Und dieser hat einen wirklich schönen dünnen Teil. Es macht es einfach, alle Verbindungen herzustellen. In Ordnung, ich habe meine schöne grüne Farbe, ich tupfe sie ab. Ich krabbele das nur ein bisschen. Ich fange an, Dinge mit meinen Stielen zu verbinden. Jetzt mag ich es, wenn meine Stängel skizzenhaft sind, und ich mag es, diese dünnen Stängel nach außen und zur Blüte hin zu krümmen Wir werden hier noch eins machen, dann wird es so aussehen Lass uns einen dritten machen, okay? Der Hauptteil genau hier und dann der kleine Kerl genau da. Und ich lege gerne ein paar andere Stängel hinein. Vielleicht können wir hier noch ein paar Blumen oder Blätter machen. Wir brauchen auch etwas , das hier rauskommt. Da haben wir's. Schnapp dir noch etwas Grün für die Typen hier drüben. Dann haben wir hier einen Hauptstamm. Diese Typen biegen einfach um und verbinden sich. Ordnung, mach das Gleiche hier und verbinde alle mit dem Hauptstamm. Nett und einfach. Und dann drapiert dieser definitiv über unserer Vase, aber das ist okay Wir können immer noch alles gut verbinden. Einfach so. In Ordnung, und dann lass mich meinen Ärmel hochkrempeln. Dann haben wir hier ein paar Stängel, die etwas dicker sein können , sodass du sie nach unten drücken kannst , wenn du willst. Und dann wird dieser eine Art Stängel da drin haben . Und dann können Sie ein paar kleine, winzige Zweige machen , wenn Sie sich kreuzen wollen , wo sich Dinge innerhalb der schönen Blüten verbinden , die nur ein Bündel winziger kleiner Blütenblätter sind, winzige Blumen, die herabhängen und ihr Ding machen Füge da auch ein bisschen davon hinzu. Aber nochmal, sei sehr locker. Das ist nichts Technisches. Wir spielen nur und schnappen uns etwas von dieser wirklich hellgrünen Farbe Und dann mit dem Saft, einfach zweimal in meinen Pinsel tauchen Wir werden kleine Verbindungen herstellen, an denen sich diese Blumen einfach so mit dem Stängel verbinden . Alles klar? Verbindet sie mit ein paar schönen hellgrünen Markierungen. Wirklich hübsch Ich weiß nicht, was für Blumen es gibt, aber sie sind es, aber sie sehen für mich irgendwie Blumen es gibt, aber sie sind es, wie Klee aus, nur die Form, die sie schon haben Ich liebe es, einen Dolch und wässrige Farbe zu verwenden , weil ich einfach anfangen kann, da reinzugehen und ein paar Blätter auf mein Papier zu schrubben Lass uns hier noch ein paar schrubbige kleine Blätter drauflegen. Das ist nur eine meiner Lieblingsmethoden Blätter zu machen, die etwas Farbe abtragen Wir versuchen nur, etwas Platz zu füllen, oder? Ich mache nur diese kleinen Spuren. Einfach das Papier abtupfen und es muss in keiner Weise perfekt sein. Sie könnten kleiner sein Sie könnten Ihren Pinsel doppelt eintauchen. Du kannst einfach kleine Tupfer machen , nur um etwas von der weißen Fläche dort auszufüllen und zu spielen Lass es einfach ein lustiges Erlebnis sein, du gehst zu einer Runde Nummer sechs. Während wir mit dem Malprozess fortfahren, möchte ich damit experimentieren, einfach ein paar Blätter wie dieses zu malen. Kleine kleine Markierungen, wie wir es bei den Blumen gemacht haben. Sie sind tolle kleine Füllstoffe. Sie helfen einfach wirklich bei allen Räumen, die ein bisschen mehr benötigen Genau wie hier haben wir einige Stellen, an denen wir Blätter hinzufügen können, sie müssen einfach nicht auf eine bestimmte Art aussehen. Wir wollen Stängel eingeben, bevor wir weitermachen, ich werde nur einige hinzufügen. Wir können sie von den oberen, dickeren und dünneren trennen. Wir können sie sogar in verschiedenen Grüntönen gestalten. Bei einigen von ihnen könnte etwas Trockenbürsten passieren, weil uns die Farbe auf dem Pinsel ausgeht, wenn wir dickere Pinsel kreuz und quer durchqueren . Das ist vorerst gut Okay, unsere Komposition ist fast fertig. Das nächste Video wird uns helfen zu lernen, wie unserem Bodenstrauß etwas Textur und Schatten verleihen können. 17. Texturen und Schatten: Diese Textur und der Schatten sorgen für eine wirklich schöne Dimension, die dazu beiträgt, dass Ihre Böden von der Seite hervorstechen wirklich schöne Dimension, die dazu beiträgt, dass . Für diese Textur und diesen Schatten verwende ich gerne entweder Milch- oder Cremekonsistenz. Und diese Textur hilft einfach dabei, ein Bild von flach zu fabelhaft zu machen. Und dann werden wir am Ende nur ein bisschen Spritzer hinzufügen. Ich werde mir tatsächlich etwas von meinem fluoreszierenden Rosa holen , weil warum nicht? Hier können wir diese Blumen wirklich zum Singen bringen , zum Leuchten bringen. Und so schnappst du dir die Farben, von denen du magst, dass sie dir vorsingen. Wir könnten hier ein paar dickere Linien machen und auch ein paar dünnere. Es kommt nur darauf an wie viel Textur Sie diesem Blumenmuster hinzufügen möchten . Ich sage, weniger ist mehr. Lass uns einfach mit dem nächsten weitermachen. Ich greife nur nach dunkleren Werten. Du willst, dass es wirklich trocken ist, bis nicht nass. Ich tupfe mit meinem Pinsel dunklere Werte der Farbe ab, egal ob es sich um dieselbe Farbe oder eine andere Farbe handelt, nur um eine wirklich schöne Textur und einen schönen Schatten hinzuzufügen Und du kannst auch die Mitte abdunkeln, wenn du möchtest. Aber auch hier gilt: Manchmal ist weniger mehr, also werde ich es einfach so belassen Ziemlich einfach. Dem Gelb, dem Gelb geht es ziemlich gut. Schrubben, schrubben, schrubben, auf meinen Pinsel tupfen. Und ich werde hier nur noch ein paar Markierungen hinzufügen. Macht es nur zu einer interessanteren Blume. Tupfe es ab und füge dann nur kleine Tupfer hinzu, kleine kleine Markierungen Ein paar kleine große Markierungen und dann ein paar winzige Markierungen. Du könntest eine andere Farbe machen. Du musst nicht in dieser herzlichen Familie bleiben. Tun Sie, was Sie mit Ihren Bildern glücklich macht? Ich möchte nur ein bisschen Blau für diese Typen nehmen. paar winzige Markierungen, Ein paar winzige Markierungen, manchmal etwas mehr auf der einen Seite als auf der anderen. Es wird wirklich cool aussehen, wirklich interessant. Aber ich halte den Pinsel sehr locker und skizziere einfach, lustige Texturen zu kreieren Ich mag den skizzenhaften Look. Ich habe das oft gesagt. Schnapp dir ein bisschen mehr Dunkelheit. Jetzt fügen wir eine Dimension hinzu und definieren einige Dinge, die vor dieser ersten Ebene nicht ganz definiert waren . Und du kannst hier sogar einfach ein paar verschiedene Markierungen machen , quasi herumlaufen. Und das Letzte, was ich ganz schnell machen möchte, ist unserer Komposition einen schönen kleinen Spritzer hinzuzufügen Also nehme ich etwas blaue Farbe und tippe einfach mit meinem Pinsel herum, um wunderschöne, magische Texturen zu kreieren Also, wie ihr sehen könnt, gibt es Ähnlichkeiten zwischen diesen beiden Kompositionen, und doch ist jede einzelne sehr einzigartig Ich hoffe also, dass ihr euch auch bei eurer Komposition einige kreative Freiheiten genommen auch bei eurer Komposition und sie einzigartig gemacht habt, sie euch zu eigen gemacht habt Und ich freue mich wirklich darauf , dass ihr eure Abschlussprojekte in die Projektgalerie hochladet , damit ich sehen kann, wie ihr euch entschieden habt , entweder die Regeln zu befolgen oder in einigen Fällen die Regeln zu brechen und wie das aussah Und vor allem, erzählt mir, wie eure Erfahrung war, Leute, denn das ist für mich der interessanteste Teil. Okay Leute, wir haben unser letztes Projekt abgeschlossen . Ich bin so stolz auf dich. Und im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie wir von hier aus weitermachen können. 18. So kannst du weitermachen: Wir haben so viel zusammen gelernt. Wenn Sie sich das nächste Mal hinsetzen, um zu malen, sollten Sie einige Dinge beachten. Wenn Sie nicht wissen, wie man etwas macht, lernen Sie zunächst die Regeln und dann. Zweitens: Sobald Sie wissen, wie etwas funktioniert, nutzen Sie Ihre Intuition In diesem Fall wäre ein Beispiel, ein Referenzfoto aufzunehmen und einige Dinge zu ändern, wenn Sie sich wohl fühlen Das Letzte, was Sie beachten sollten ist, Ihrer Intuition zu folgen Male mit deinem Herzen. Im nächsten Video werden wir ein wenig von meinen letzten Gedanken hören. 19. Schlussgedanken: In Ordnung, Leute, ihr habt es geschafft. Ihr habt meinen Aquarellkurs für Anfänger abgeschlossen und wir haben sogar diesen schönen, lockeren Aquarellstrauß gemalt Also hier sind einige der Dinge, die wir in diesem Kurs gelernt haben Wir haben gelernt , wie Sie Ihre Palette und Ihre Pinsel pflegen können. Also haben wir gelernt, mit Farbkonsistenz zu arbeiten und Texturen und Pinselstriche zu schätzen. Wir haben sogar etwas über verschiedene Arten von Aquarellwaschmitteln gelernt von Aquarellwaschmitteln Wir haben gelernt, wie man den Pinsel hält, welche Pinsel es gibt und welche Spuren sie Wir haben auch die Regeln für Aquarellfarben gelernt, sodass wir wissen, wie man mit diesem wirklich kniffligen Medium umgeht Und dann lernen wir Strategien kennen, die dir helfen , außerhalb der Grenzen der Regeln zu arbeiten Im Grunde genommen, wann man sie befolgen und wann man sie brechen sollte. Also das hoffe ich für dich. Ich hoffe, dass Sie sich jetzt sicher fühlen können, da Sie all diese kleinen lästigen Regeln kennen , um malen zu können Nicht nur Beständigkeit mit Selbstvertrauen und das bloße Wissen , dass man anfangen kann, aus den Regeln auszubrechen und zu wissen, wann man es tun muss und wann nicht Und was ich wirklich für dich hoffe, ist, dass du dich beim Malen nicht mehr gestresst fühlen wirst. Du wirst entspannt und ruhig sein und Freude finden können, egal was du malst, egal was du lernst. Bitte hinterlassen Sie auch eine Bewertung meines Kurses , damit andere ihn lesen und verstehen können , worum es dem Kurs ging und was Sie erlebt haben. Vielen Dank, dass du hier bei mir bist. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Fröhliches Malen, glückliche psychische Gesundheit. Und wir sehen uns bald in der nächsten Klasse.