Einfache Texturen und Schatten für Anfänger: Aquarellfehler nutzen

1. Intro: Freunde, seid ihr verwirrt darüber, wie ihr euren Aquarellblumen Schatten und Texturen hinzufügen Malst du manchmal mit diesen Details? Und vielleicht wartest du nicht lange genug, bis die Dinge getrocknet sind, und es wird einfach zu einem frustrierenden Durcheinander Nun, dann bin ich hier, um dir zu helfen. Ich bin Tammy Kay und ich bin Aquarellmalerin Psychotherapeutin und arbeite in Ich liebe es, Blumen in Aquarellfarben zu malen und manchmal sogar lockere Landschaften, Vögel, was auch immer mir wirklich zusagt Weil ich Therapeutin bin, liebe ich es, Selbstfürsorge mit den Dingen zu mischen Selbstfürsorge mit , die ich male, nur um Ihnen zu helfen, zu mögen, loszulassen, sich zu entspannen und den Prozess wirklich zu genießen Ich habe vor Kurzem drei weitere Kurse veröffentlicht darum geht, lose Aquarellblumen zu malen und den Perfektionismus in Ihrer Kunst hinter sich zu lassen, sodass Sie all diese Kurse auf meinem Skill-Share-Profil nachlesen können unterrichte auch Aquarell auf vielen Plattformen, und ich habe von Schülern gehört, dass es für sie so frustrierend ist, Schatten auf Blumen zu malen Ich unterrichte auch Aquarell auf vielen Plattformen, und ich habe von Schülern gehört, dass es für sie so frustrierend ist, Schatten auf Blumen zu malen. Sie haben sich Tutorials und Kurse angesehen und gesamten Prozesses einfach frustriert Deshalb habe ich diesen Kurs für euch erstellt. In diesem Kurs dreht sich alles um die Grundlagen des Aquarellns , um diese Ebenen aufzubauen, um die Dimension zu erzeugen, den Schatten, nach dem Sie sich sehnen Das wirst du in diesem Kurs lernen. Grundlagen der Aquarellkontrolle durch Erstellung einiger Farbwertskalen, Farbmischung auf einfache Weise Blätter und Blüten aus verschiedenen Perspektiven malen, Werkzeuge zum Malen in Textur und Schatten, wie man eine Blumenkomposition kreiert, die attraktiv ist Und schließlich lernen, Fehler zu akzeptieren, wenn sie passieren. Wir machen also Fehler, und das ist okay. Auf diese Weise können wir lernen und wachsen, wissen, was wir mögen, wissen, was wir nicht mögen. Wir müssen uns selbst sagen, Fehler sind okay. Sie sind nicht schlecht. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger , die sich einen Überblick über die Grundlagen verschaffen möchten, und er richtet sich auch an fortgeschrittene Künstler oder Studenten, die wirklich darauf konzentrieren möchten, diese Ebenen in einer einfachen Komposition aufzubauen . 2. Dein Abschlussprojekt: In dieser Lektion werden wir also besprechen, wie unser Abschlussprojekt aussehen wird. Und ich werde Ihnen erzählen, wie wir diesem Aquarell umgehen werden, einen losen Blumenstrauß was wir mit viel Schatten und viel Farbe machen Schatten und viel Farbe Für Ihr Abschlussprojekt werden wir also die Fähigkeiten und Techniken verwenden, die wir gerade in früheren Lektionen gelernt haben, und sie dann auf den losen Blumenstrauß anwenden sie dann auf den losen Blumenstrauß Sie werden einen lockeren Blumenstrauß mit einer Basisschicht aus Hauptblumen, kleinen Füllblüten sowie Stängeln und Blättern zusammenstellen mit einer Basisschicht aus Hauptblumen, . Und dann fügen wir natürlich die Textur und den Schatten nass auf trocken hinzu. Schließlich werdet ihr auch lernen , Fehler als Teil des Lernens und Wachsens anzunehmen . Wenn es also Ihr Abschlussprojekt ist, werde ich nach zwei verschiedenen Dingen suchen. Zuallererst, nur das Projekt abzuschließen. Wie ich immer sage, ich suche nicht nach dem Perfekten, ich suche, dass du dich hingesetzt, das Projekt abgeschlossen, den Kurs abgeschlossen hast, und zweitens, deine Geschichte teilst. Wie war es? Sogar ein oder zwei Sätze. Gib mir einfach einen Überblick. Okay, wenn du bereit bist, kannst du auch dein Abschlussprojekt in der Projektgalerie teilen. Das gibt uns Zeit, dir Feedback zu geben , es zu überprüfen und es mögen und all die Dinge zu mögen. Es ist eine Community, Leute, und wenn wir uns teilen, können wir auch zusammen wachsen. In der nächsten Lektion werden wir also etwas über die Materialien erfahren , die wir für diesen Kurs benötigen. 3. Zubehör: Okay, also das Thema Vorräte. Nutze das, was du hast, ist immer die Quintessenz, die ich dir sagen werde. Aber manchmal braucht man ein bisschen Orientierung. Wenn Sie kein Budget haben, ist es in Ordnung, sich für alles zu entscheiden was Sie sich zu diesem Zeitpunkt leisten können. Und Sie können hier und da immer ein bisschen in qualitativ hochwertigere Lieferungen investieren . Als ich mit dem Malen anfing, hatte ich einfach kein zusätzliches Geld, um es zu investieren, und ich besorgte mir Bastelmaterial. So können Sie die Bastelutensilien Ihrer Kinder verwenden. Sie können Dinge von wie TJ Max oder Ross verwenden , um mit Crayola anzufangen Ehrlich gesagt habe ich einige erstaunliche Dinge gesehen, die mit Cyla-Farbe gemacht wurden Deshalb möchte ich nicht, dass du dir darüber Gedanken machst. Ich möchte nicht, dass Sie teure Vorräte haben , vor deren Verwendung Sie Angst haben. Und ich möchte auch nicht, dass Sie sich Sorgen machen und frustriert sind, dass Ihre Vorräte vielleicht etwas weniger professionell sind Also werde ich dir ein paar kleine Dinge zeigen , die ich gerne benutze, ein paar Dinge, die es gibt Die eine Sache ist, stellen Sie sicher, dass Sie Aquarellpapier verwenden, und es kann Baumwolle und teuer sein oder es kann Zellstoff sein Aber das ist wirklich wichtig, um all das Wasser aufnehmen zu können , das wir für unsere Farbmischungen verwenden Wenn es also um Ihre Farbe geht, können Sie entweder Farbe in kleinen Tuben wie diesen kaufen, und dann können Sie eine Keramik - oder eine Kunststoffpalette und die Farben dann tatsächlich hineinlegen, oder Sie bekommen mehr für Ihr Budget. Sie wissen jedoch, dass der Kauf von Tuben wie dieser oder sogar der Hälfte der Größe eine kleine Investition sein kann, oder Sie können einfach den einfacheren Weg gehen und sich eine Palette besorgen, die bereits diese kleinen halben Pfannen und sie gefüllt und einsatzbereit für Sie ist. Wenn es um Ihr Aquarellpapier geht, können Sie sich entweder einen Block wie diesen besorgen, wo er genau hier angebracht Einige von ihnen sind vierseitig geklebt, es gibt ein kleines Loch, in das Sie ein kleines Messer oder etwas anderes hineinstecken und es auflockern können ein kleines Messer oder etwas anderes hineinstecken und es auflockern Das ist wirklich nett, denn wenn Sie ein loses Stück Papier haben, neigt es dazu, sich zu verbiegen, wenn Sie die Farbe darauf auftragen Dadurch bleibt einfach alles schön flach, während du malst. Oder du besorgst dir ein Skizzenbuch, so etwas gebundenes, und du kannst hier ein paar kleine Rosen sehen. Und so hast du alles an einem Ort. All die Dinge, über die wir in diesem Kurs und in allen Klassen sprechen über die wir in diesem Kurs und in allen Klassen , sodass du quasi durchgehen und deine Fortschritte sehen kannst , während du weiter malst. Also, wenn es um Pinsel geht, empfehle ich eine Vielzahl von Größen. Genau hier kannst du sehen , dass ich drei habe. Ich liebe es, die Zahl 12 für die größeren Blüten und Blätter zu haben . Das ist eine Zahl acht, oder du kannst eine Sechs für diesen mittelgroßen Pinsel für kleinere Blüten und Blätter machen. Und wenn du dann einen schönen Punkt auf deinen Pinseln hast , wie hier, dann brauchst du nicht wirklich etwas Kleines. Du kannst leichten Druck ausüben. Und dann bekommst du nur eine kleine Linie. Aber wenn du willst, kannst du auch einen kleineren Pinsel nehmen, zum Beispiel eine Nummer zwei. Und das ist der Detailpinsel. Ich werde gleich mehr darüber sprechen, wie wir diese verwenden. Aber du benutzt einen Pinsel , der, wenn du ihn nass machst, zu einer schönen feinen Spitze kommt. Achten Sie immer darauf, Ihre Pinsel zu waschen und sie dann flach zu trocknen , damit kein Wasser in die Wilde eindringt Es wird den Kleber lockern und deinen Pinsel zerstören Mein Wasser, ich hätte gerne zwei Gläser. Natürlich würde ich die zuerst leeren. Und eine würde ich für meine warmen Farben und eine für meine kühlen Farben verwenden. Es hilft nur, Ihr Wasser schön und getrennt zu halten. Wenn Sie diese beiden zusammenfügen, erhalten Sie eine schöne braune, schlammige Farbe, die die Lebendigkeit Ihrer Farbe beeinträchtigen kann Ich benutze auch die ganze Zeit ein Papiertuch , um meinen Pinsel abzutupfen, und wir werden etwas genauer darauf eingehen, aber es hilft dir wirklich, das Wasser zu kontrollieren, wie viel auf deinem Pinsel ist Dann habe ich immer eine Sprühflasche dabei, damit ich meine Farben aktivieren und im Laufe der Zeit wieder aktivieren kann meine Farben aktivieren und im Laufe der Zeit wieder aktivieren . Einfach runtersprühen. Lass das für eine Sekunde einwirken und deine Farben sind einsatzbereit. Also nochmal, unterm Strich. Verwenden Sie die Farben, die Sie haben, verwenden Sie das Papier, das Sie haben, und die Pinsel, investieren Sie im Laufe der Zeit ein wenig. Ich möchte nur , dass ihr stressfrei seid und so viel Spaß mit diesem Kurs habt. Im nächsten Video werden wir also mehr über Wasserkontrolle und Farbkonsistenz erfahren . 4. Farbbeschaffenheit: Also werde ich ehrlich sein, Leute. Wasserkontrolle ist schwierig. Aber deshalb hoffe ich, es einfacher zu machen, indem ich euch die Farbkonsistenzskala beibringe . Und die Werteskala. Ich weiß nicht, warum ich das mit meinen Händen mache, aber es hilft Ihnen, die hellen, mittleren und dunklen Werte zu visualisieren . Werte sind Licht und Dunkelheit einer Farbe. Und es hilft dir, dich daran zu gewöhnen. Also, wenn du sagst, ich muss es richtig hell machen und du versuchst herauszufinden, wie viel Wasser zum Malen ist oder ich richtig dunkel werden muss, wie viel Farbe für diese Konsistenz ist, dann habe ich das. Also gut. Ich fange mit meinem großen Rundpinsel Nummer 12 an und wir werden schnell eine Werteskala erstellen. Die Werteskala ist genau so. Wir nehmen einen nassen Pinsel. Wir werden uns hier eine schöne cremige Farbe holen und ich werde dir gleich sagen, was ich mit Creme meine. Aber es wird ziemlich dick sein , so dick wie möglich auf meinem Pinsel, meistens Farbe, sehr wenig Wasser. Dann werde ich hier oben auf meinem Papier eine Markierung anbringen . Das ist ungefähr so dunkel wie diese Farbe sein kann. Jetzt werde ich meinen Pinsel eintauchen, über die Seite streichen, ihn abtupfen und dann eine zweite Markierung daneben machen Plötzlich werden Sie sehen, dass sich der Wert zu ändern beginnt Mit dem Finger wischen, tupfen. Wir werden hier leichter. Jedes Mal, wenn wir tauchen, wischen und tupfen. Wir fügen ein wenig Wasser hinzu und entfernen dann ein bisschen Farbe Das zeigt uns nur, wie dunkel und wie hell wir gehen können. wir diese Technik anwenden, wird Ihr Wasser an einem bestimmten Punkt so verunreinigt, wird Ihr Wasser an einem bestimmten Punkt so verunreinigt dass Sie vielleicht keine so helle Farbe bekommen, Ihr Wasser verändert werden kann, und dass Ihr Wasser verändert werden kann, und ich tauche in einen anderen Brunnen, der eigentlich klar ist Aber bei Wasserfarben müssen wir ein bisschen kreativ sein, müssen wir ein bisschen kreativ sein weil wir nicht nur Weiß hinzufügen, um die Dinge hell zu machen, und Wasser ist in dieser Situation unser Kumpel Sieht aus, als hätten wir eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, noch eins. Und das wird reichen. Okay. Für das nächste Mal werden wir eine Farbkonsistenzskala erstellen. Also suche ich mir ein Feld auf meiner Palette, das nichts hat. Okay. Wisch einfach etwas von der Farbe da weg. Und dann nehmen wir diese blaugrüne Farbe. Also werde ich meiner Palette nur ein bisschen Farbe hinzufügen meiner Palette nur ein bisschen Farbe hinzufügen Wir werden eine sehr leichte Version malen. Das wird unser schwacher Tee genannt. Unser schwacher Tee ist einfach so leicht. Sehr wenig Pigment hier. Sehr viel Wasser, und das werden wir unserer Zeitung hinzufügen. Ich möchte , dass Sie sehen, dass es sehr hell ist, und wir werden nach nach etwas mehr Pigment hinzufügen. Für einfache Waschungen verwenden wir oft so etwas, wirklich leichten, schwachen Tee Und dann füge ich ein bisschen mehr Farbe hinzu. Also werden wir ein bisschen dunkler. Es bewegt sich immer noch stark in der Palette. Es ist immer noch transparent, aber es ist ein bisschen lebendiger. Das würden wir Kaffee nennen. Das schreiben wir auch auf unsere Zeitung. Ich kann sehen, dass es etwas dunkler ist, etwas weniger undurchsichtig Die Farbe ändert sich ein bisschen mehr. Jetzt werden wir uns für eine etwas dickere Farbkonsistenz entscheiden . Das nennt man Milch. Ich bewege mich immer noch am Gaumen, aber ein bisschen weniger. Es wird viel dunkler, ein bisschen undurchsichtiger. Die Bewegung ist entscheidend Wir wollen, dass es sich immer noch bewegt. Mach weiter und schreib das auch auf dein Papier. Schau dir die dunkle Entwicklung dort an. Jetzt machen wir Sahne. Nun, die ersten beiden würde ich für meine Grundwäsche verwenden, die erste Schicht, wenn du deine Blumen oder eine Landschaft Die zweiten beiden, Milch und dann Sahne. Und Sahne ist ziemlich dick. Es bewegt sich nicht auf deiner Palette, aber es hat genug Wasser , damit du es glatt streichen kannst. Also dieser und dieser hier sind die, die ich klassisch für Schatten verwenden würde Meine Schatten und Texturen in meinen Landschaften in meinen Blumen. Die letzte ist, dass ich nur ein bisschen Wasser verwende. Ich nehme Farbe einfach direkt von hier. Es ist zu trocken. Du kannst etwas mehr Wasser nehmen und es ist wirklich, wirklich dick. Das ist die letzte Konsistenz, und sie wird Butter genannt. Wir werden es auf unser Papiertuch tupfen, damit es wirklich trocken ist, und du wirst diesen ganzen trockenen Pinseleffekt sehen Ich verwende das also nicht allzu oft, aber es eignet sich hervorragend, um Ihren Landschaften Textur zu verleihen, vielleicht sogar Ihren Blumen, wenn Sie möchten Okay, Freunde, hat nicht so viel Spaß gemacht, ein bisschen Farbkonsistenz und Wasserkontrolle zu üben. Als Nächstes werden wir etwas tun, das genauso herausfordernd oder schlimmer erscheinen mag . Nenn es Vixing. Aber ich habe eine Möglichkeit, es zu tun Das wird ziemlich einfach, peasy. Also lasst uns zur Sache kommen. Ich freue mich, es dir zu zeigen. 5. Farbmischung: Okay, das Thema Farbmischung kann wirklich beängstigend, wirklich entmutigend erscheinen , aber ich habe dich zurück, wie ich dir schon einmal gesagt habe Ich habe eine einfache Methode, dieses Mischen durchzuführen , die stressfrei sein wird. Und so lustig. Lass uns gehen. Bist du bereit? Okay. Also werde ich dir eine der einfachsten Möglichkeiten beibringen, Farben unterhaltsam zu mischen. Fangen wir also zuerst mit unseren Blumen selbst an. Nehmen wir an, wir fangen mit einem Rosa an, richtig? Nettes kleines Rosa hier. Hier sind noch ein paar andere Sachen drauf. Es gibt so viel auf meiner Palette, und ich werde einfach, du weißt schon, hier ein Zeichen setzen. Also habe ich das. Ich habe auch eine konzentriertere Version davon. Und dann sagen wir, ich möchte etwas Orange hinzufügen. Ich mische einfach ein wenig Orange in die Pfütze und jetzt habe ich eine pfirsichfarbene Farbe, füge noch mehr Orange Zu dieser Pfütze, und es hat mehr von dieser orangen Farbe. Wenn ich der ursprünglichen Farbe etwas Zitronengelb hinzufügen möchte, sind wir plötzlich etwas gedämpfter Was wäre, wenn ich dieser Mischung etwas Orangerot hinzufügen wollte dieser Mischung etwas Orangerot Jetzt habe ich dieses hier, dieses leuchtende Rot, füge das hinzu und jetzt sehen wir roter aus. Wir machen weiter. Wir fügen, ich weiß nicht, etwas von diesem gelben Ocker und schauen, wie sich das ändert A Das ist einigen davon ziemlich ähnlich. Sie können diese schönen, subtilen Farben sehen , die wir verwenden können, ebenso wie wir die konzentrierte Version vieler davon verwenden können. Sie sehen, dass Sie plötzlich so viele Möglichkeiten haben. Du hast mit den Farben gespielt, du hast sie gemischt. Das Coole ist, dass die Grundfarbe da ist. Du fügst nur Dinge hinzu, um es ein bisschen zu verändern. Wenn wir zu Rosa zurückkehren wollen, können wir etwas Rosa reintun, und dann haben wir auch diesen schönen Farbton. Auf die gleiche Weise können wir das mit Grün machen. Ich hole mir hier meine saftige grüne Farbe. Und dieser gefällt uns. Wenn wir es mit viel Wasser machen würden, würden wir so etwas sehen und konzentrierter wäre es so. Dann können wir es ein wenig ändern und sagen, nun, lassen Sie uns etwas von dieser schönen blaugrünen Farbe hinzufügen Und jetzt haben wir plötzlich so eine Farbe. Wenn wir mehr Blau hinzufügen wollen, fügen wir das oben hinzu. Während wir malen, können wir uns subtil verändern. Was wir tun, kann auf dem Papier sogar gemischt werden. Wenn du das Gefühl hast, nicht genug reinbekommen zu haben, ist das ein bisschen blauer. Lass uns etwas Braun hinzufügen. Sie können anfangen, ein paar Blätter oder so weiter zu malen und dann die Farbe ändern indem Sie etwas Überflüssiges hinzufügen. Und ein bisschen Schwarz. Das war viel Schwarz. Jetzt ist mein Grün sehr dunkel, vielleicht brauche ich mehr Grün, nur füge ich auch ein bisschen mehr Grün hinzu. Wenn ich mein Zitronengelb nehmen und das hinzufügen wollte, würde ich sehen, wie sich das mit der Dunkelheit verändert. Wir sind wieder da, aber es ist ein bisschen matschiger Wenn ich dann etwas von diesem gelben Ocker drüber geben wollte , könnte ich das tun Und es macht auch Spaß, diese Farbe zu verwenden. Wir haben einige Farben gemischt und hoffentlich ein bisschen Selbstfürsorge und Entspannung genossen , denn genau darum geht es mir. Im nächsten Video werden wir uns also mit Blatt- und Blütenformen befassen und einige einfache Möglichkeiten vorstellen, diese beiden botanischen Formen zu kreieren. 6. Blatt- und Blumenformen: Okay, wenn es um Blatt- und Blütenform geht. Manchmal sind die Leute auch dadurch sehr gestresst denken: Nun, Blütenblätter sind so kompliziert. Wie machen wir das? Blätter, sie können eine Herausforderung sein. Ich sage dir, dass das wahr ist. Aber ich bin hier, um dir einige einfache Möglichkeiten zu geben deine Blütenblätter und deine Blätter zusammen gestalten kannst, sodass du etwas Schönes kreieren kannst Ich meine, wenn du einen Klecks nimmst und ihn in seiner hellen Farbe hinzufügst und dann, wenn er trocken ist, wieder hineingehst einige Details hinzufügst, wirst du eine fabelhafte Blume haben Also lass uns heute ein paar dieser Sachen üben. Und ich verspreche dir, dass du dich am Ende dieses Videos viel selbstbewusster fühlen wirst. Okay, heute habe ich meine Rundbürsten Nummer sechs Nummer 12, aber ich habe auch meinen Filbertpinsel Und es ist ein schöner Pinsel mit abgerundeter Spitze. Wenn Sie keinen haben, verwenden Sie einfach einen größeren Rundpinsel, und Sie können alle Dinge trotzdem erledigen. Aber lassen Sie uns weitermachen und mit dieser Filbertbürste beginnen. Ich fange immer damit an, in Wasser zu tauchen etwas Wasser abzunehmen Wir werden uns heute für wirklich helle Farben entscheiden. Also werden wir einige der Blumen durchgehen , die wir in unserem Strauß machen werden. Fügen Sie diesem Rosa zunächst etwas Orange hinzu. Aber die Farben zu verwenden, die du liebst wirklich egal, was ich mache. Ordnung. Denkt daran, Leute, heute geht es nur darum, Fehler Wenn ihr Fehler macht oder ich Fehler mache, werde ich weitermachen Ich möchte, dass du auch weitermachst. Wir nehmen unseren Pinsel und zeigen darauf, und wir machen hier einen Pinselstrich. Und wir drehen ihn, wir können ihn leicht verdrehen. Das wird eine sehr schräge Blume sein oder sie könnte zur Seite zeigen. Dann machen wir gleich hier noch ein kleines Blütenblatt. Ich kann eintauchen, etwas Farbe abnehmen, nur um den Wert zu ändern, und ein weiteres Blütenblatt hinzufügen, genau dort noch eines. Nochmals eintauchen. Ich versuche, zu diesem Mittelpunkt zu springen wo alles verankert ist Darin können wir es dann mit einem kleinen Stiel verankern, und dafür nehme ich meine Runde Nummer sechs. Ich verwende einfach ein Saftgrün, füge es zu der Pfütze hinzu, die ich zuvor benutzt habe , und füge etwas Wasser hinzu. Tupfe es ab Und dann fügen wir einfach einen kleinen Stiel hinzu und krümmen ihn so Und dann nass auf nass. Ich lande gerade hier, also da ist der Ankerpunkt mit der Blume. Okay. Das ist ziemlich einfach, ziemlich einfach, locker, unkompliziert, glaube ich. Lass uns eine machen, die sich vielleicht etwas komplizierter anfühlt, und es wird eine zur Seite gerichtete Rose sein. Lass mich dir nur zeigen, was ich anstrebe. Oder wie ein Pony. Vielleicht keine Rose, vielleicht eine Pfingstrose. Also probieren wir das aus, machen meinen Pinsel nass, nehmen etwas Rosa und du kannst sehen, dass ich ganz hell werde Also werden wir einfach versuchen, in unserer kleinen Mitte zu malen. Dieser Filbert eignet sich hervorragend dafür. Wir haben hier ein kleines Blütenblatt. Und dann machen wir einfach mit der Seite, du kannst quasi zur Seite abbiegen und diese kleinen gebogenen Markierungen einfach so machen diese kleinen gebogenen Markierungen einfach so Und was das angeht, seht ihr, ich mache auch Fehler. Es war unscharf und ich habe es repariert, damit ihr es sehen könnt. tut mir so leid. Manchmal passieren solche Dinge. Jetzt kannst du die Blume sehen und sie fängt an, sich zu krümmen, und dann mache ich fast halbkreisförmige Halbkreise um sie herum sind genau wie die Blütenblätter , die um die Blüte herum sind, kleine schnelle Pinselstriche, und ich lasse viel weißen Raum Ich nehme auch ein Blütenblatt , das sich hier ablöst . Dreh unseren Pinsel Und jetzt möchte ich einfach anfangen , diesen Raum ein bisschen auszufüllen. Es passiert viel. Aber wie du merkst, kreist alles irgendwie im Kreis Es krümmt sich. Jetzt möchte ich also eine Rose machen. Also werde ich nehmen. Lass uns wieder eine Art Pachih-Farbe machen. Ich füge diesem Rosa hier nur etwas Orange hinzu, vielleicht ein bisschen mehr Gelb Ein bisschen mehr Rosa. Und mach einfach eine Mischung, die du für nett hältst, die du magst. Und dann werden wir putzen. Und wir werden mit einem kleinen Zentrum beginnen. Also werden wir die SC-Shapes machen. Irgendwie so. Ordnung, und Rosen können eine Herausforderung sein, also werden wir es einfach versuchen und uns nicht zu viele Sorgen machen. Also werde ich den Bauch nach unten drücken und ihn herumtragen und dann das erste Blütenblatt verankern Und ich mache das im Uhrzeigersinn, also werde ich meinen Pinsel jetzt so abwinkeln kleine Spitze wird das letzte Blütenblatt berühren, und ich drücke sie nach unten und bringe sie um ein kleines Stück Weißraum herum Es ist immer noch ein ziemlich dünnes Blütenblatt im Vergleich zu dem, was wir damit erreichen wollen Dann ankere ich genau hier unten, berühre das breite Blütenblatt dort, bringe es herum und lasse deinen Pinsel einfach wackelig sein, sodass etwas Weißraum übrig bleibt. Ein bisschen da Es ist okay, wenn es so erlischt, weil sich eine Rose öffnet, und wenn Sie sehen können, wie weil sich eine Rose öffnet, sich die ganze Rose öffnet im Gegensatz zu den winzigen kleinen Knospen, die wir auf dem Blumenmarkt sehen, werden Sie eine Menge wackeliger Spitzenblätter Und wir wollen immer etwas Weißraum lassen, etwas Farbe abnehmen und mit dem Pinsel abtupfen Und jetzt richten wir den Pinsel zurück zu mir und verankern ihn, und wir drücken den Bauch etwas weiter nach unten und winken quasi herum Einfach so. Wir werden ein bisschen leichter. Okay. Und dann lass uns gleich hier noch einen machen. Und mit diesem werde ich mich richtig auspowern. Okay. Schnapp dir ein bisschen mehr Farbe. Wir machen diesen kleinen Kreis herum. Und wenn Sie frustriert sind, atmen Sie einfach alle tief durch. Machen Sie eine Pause. Okay, B-Rosen können herausfordernd sein, aber sie sind auch so befriedigend. Wenn wir es herausfinden, haben wir geübt und wir finden heraus, was uns gefällt. In unseren Köpfen ist es ein bisschen wie ein Fest , glaube ich. In Ordnung. Also da ist meine Rose, etwas zum Üben. Es muss in keiner Weise perfekt sein. Ich werde es mir einfach schnappen und schicken um es ein bisschen zu verlängern. Und ich werde gleich hier noch einen machen. Ich suche nach einer kreisförmigen Form, aber trotzdem etwas wackelig weil meine Rose nicht perfekt kreisförmig sein wird , und ich möchte auch nicht, dass sie es ist Ich werde mich darauf konzentrieren, meinen Rundpinsel Nummer 12 zu verwenden. Ich werde mich darauf konzentrieren, dass die ersten sehr groß sind. Ich habe meine wässrige Farbe und wir werden mit einer S-Kurvenform beginnen Wir werden den Pinsel hier schräg stellen. Wir zeigen nach unten, zeigen aber nicht auf uns. Wir werden ein bisschen Stemmen machen, einfach so. Wir werden mit dem Bauch des Pinsels nach unten drücken. Langsam winkle ich es um und hebe es sehr langsam für einen kleinen Punkt an. Dann dasselbe auf der anderen Seite, mit dem Bauch nach unten drücken, umbiegen und hochheben. Da lasse ich gerne ein kleines Highlight stehen. Ich finde das wirklich hübsch. Ich werde tatsächlich ins Wasser tauchen. Ich werde etwas von der Farbe abnehmen und wir werden das noch einmal üben. Ein bisschen wie eine Meereskurve. Komm auf die andere Seite zurück. Je langsamer du es machst, desto einfacher wird es weil du dann wirklich spürst, wie das sein soll. Also, wenn wir eins auf einem Stiel machen wollen, können wir etwas Grün nehmen und eine Serie von drei machen. Ich mache gleich hier einen kleinen Stiel. Und dann drei oder vier. Wir werden sehen, wie es läuft. Wir werden also wieder unsere Farbe nehmen und uns schräg zuwenden. Wir machen ein wenig Stiel und dann drücken wir bis zum Bauch nach unten. Richtig? Das ist eine wirklich gute Praxis. Langsam hochheben. Die andere Seite langsam anheben. Es ist eine wirklich nette Art, ruhig zu bleiben und sich auch etwas um sich selbst zu kümmern. Also werde ich zu meiner Runde Nummer sechs wechseln. Und das Letzte, was wir machen werden, sind ein paar kleine, grasbewachsene Pinselstriche Also werde ich etwas von meinem Zitronengelb hinzufügen, nur um das Ganze ein wenig aufzuhellen Wie ein grasbewachsenes Grün. Tupfe meinen Pinsel ab, um überschüssiges Wasser zu entfernen. Und wir machen einfach ein paar Filmspuren, ein bisschen Mainstream und dann machen wir weiter. Okay, schnell, okay, jetzt, wo wir diese Formen üben, werden wir etwas Textur üben Wie fügst du Textur und Schattenlinien und Punkte und Formen hinzu, um deinem Bild Tiefe zu verleihen? Nun, lass es uns herausfinden. 7. Textur und Schatten: Wenn es also um die Textur unserer Blumen geht, werden wir eine Vielzahl von Pinseln verwenden , um verschiedene Arten von Markierungen zu erzielen. beispielsweise einen dickeren Pinsel verwenden, erhalten Sie viel Deckkraft und vielleicht zu viel Flüssigkeit, selbst wenn Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch tupfen Wenn Sie einen Detailpinsel verwenden, erhalten Sie im Vergleich zu den dickeren sehr dünne Flecken Vergleich zu den dickeren Und manchmal verwenden wir sie zusammen, um verschiedene Texturmarkierungen auf derselben Blüte oder auf demselben Blatt anzubringen. Also lass es uns machen Ich hole mir hier etwas Orange, ein bisschen Rosa. Das ist so eine dunkle Farbe. Lass uns hier noch etwas Rosa holen. In Ordnung, ein bisschen mehr Wasser. Damit möchte ich hier ein paar Zeichen setzen, die dazu beitragen, dass es sich von der Masse abhebt und ein bisschen schicker wird , als es ist Nun, Sie können eine Nummer rund um den Pinsel nehmen, oder wenn Sie wollen, oder Sie könnten das versuchen, können Sie Ihren Filbert nehmen, wenn Sie Ihren Filbert verwenden Ich nehme etwas von der Farbe , tupfe meinen Pinsel ab und mache hier einfach ein paar schnelle Pinselstriche, indem ich hineinfliege und nicht alles vertusche, und nicht was wir bis jetzt haben, sondern füge dieser ganzen Mischung nur ein bisschen Texturschatten hinzu dieser ganzen Mischung nur ein bisschen Texturschatten Sie können sehen, dass ich einige wirklich schnelle Striche gemacht habe. Es braucht nicht viel, um eine lustige Dimension hinzuzufügen. Ich kann meinen spitzen Pinsel Dabit nehmen, und ich kann hier ein paar kleine skizzenhafte Pinselstriche machen skizzenhafte Pinselstriche Ich drücke einfach nach unten und mache dort ein paar Markierungen an den Enden Und wenn du es noch dunkler haben willst, kannst du etwas konzentriertere Cremekonsistenz und auch etwas mehr darüber geben. Also, ich arbeite normalerweise ziemlich schnell, und das verhindert, dass mein Gehirn anfängt, sich Gedanken über die Details zu machen, also was das Pony angeht Ich habe meinen Filbert hier und ich werde mich für die rosa Farbe entscheiden Also ich mag das Rosa wirklich. Ich werde das hier einfach auf meine Palette setzen. Wirklich nett, richtig dunkel tupfen. Und dann werde ich einfach die gleiche Art von Dingen machen. Ich benutze die breite Seite des Pinsels, tupfe es ein und füge dann diese wirklich suppigen Markierungen für das P hinzu, nehme etwas konzentriertere Farbe und drehe mich einfach im Kreis, emuliere einfach ein paar Blütenblätter Jetzt können Sie sehen, dass mein Stift, ich werde ihn hier umdrehen, langsam voller, interessanter und aufregender wird voller, interessanter und aufregender Wenn ich eine andere Farbe hinzufügen möchte, kann ich etwas Orange nehmen das zu meinem Rosa hinzufügen. Nur um es ein bisschen zu ändern. Ich kann sogar ein bisschen etwas Kontrast hinzufügen. Sie können einige der Markierungen wiederholen, die Sie bereits gemacht haben, und ich möchte hier mit nur dem Rand dieses Pinsels seitwärts gehen, um diese kreisförmigen Momente zu erzeugen, diese kreisförmigen Momente zu erzeugen, ein sehr volles Pony zu erzeugen, und trotzdem habe ich immer noch viel Weißraum, mit dem ich arbeiten kann , sodass wir zwischen den verschiedenen Blütenblättern unterscheiden und ihm etwas Luft zum Atmen geben können, nur hier ein bisschen mehr Filberts machen so viel Spaß, aber du musst keinen Filbert verwenden, wenn du ihn nicht hast. Weißt du, du kannst einen Rundpinsel verwenden und du kannst trotzdem schöne kreative Markierungen erzielen Also für meine Rose werde ich mir hier irgendwo eine Farbe holen. Ich sehe mir dieses schöne kleine Rot an und schnappe mir etwas davon Bei der Rose wollen wir es also konzentrierter machen , mehr in der Mitte Weil dort all diese Blütenblätter wirklich eng aneinander liegen und nicht viel Licht in sie einfällt, und das willst du nachahmen Also schnappe ich mir meine Farbe, tupfe meinen Pinsel ab und ich übe leichten, wirklich leichten Druck aus und fange an, einige dieser Linien mit ein paar schnellen Pinselstrichen auszufüllen schnellen Und ich umarme sozusagen die Seite, wo das Blütenblatt ist , vom weißen Bereich aus. Hier ist zum Beispiel ein Blütenblatt, genau dort, wo es den weißen Bereich berührt , da möchte ich einige meiner Markierungen platzieren Und ich versuche einfach, du weißt schon, sehr intuitiv zu sein. Das ist nicht der einzige Ort, an dem ich meine Zeichen setze, aber es gibt mir einen kleinen Freiraum für den Anfang. Ich habe hier ein paar ziemlich dunkle Markierungen und ich mache ein paar kleine Linien. Ich möchte die Bewegung dieser Blütenblätter zeigen. Dann nehme ich etwas von der Farbe ab , tupfe meinen Pinsel ab und konzentriere mich auf eine Seite Also vielleicht möchte ich hier unten ein bisschen mehr von diesen Markierungen hinzufügen Das nennen wir Schatten und Textur für deine Blumen. Sie können also ein paar leichte machen. Du willst es nicht versuchen, du willst es nicht wirklich super matchy machen, aber du willst, dass es Spaß macht Spielerisch. Jetzt habe ich im Grunde meinen Pinsel gereinigt. Ich tupfe meinen Pinsel ab und fange an, und fange an einige dieser Markierungen genau hier zu verteilen Ich möchte nicht, dass diese Linie so krass ist. Also mache ich das nur vorsichtig , damit ich keine wirklich harten Linien habe. Und wir könnten hier auch ein paar machen, wirklich leicht. Jetzt, solange die Dinge noch nass sind, mehr von der konzentrierten Farbe nehme ich mehr von der konzentrierten Farbe und tupfe ein bisschen mehr davon hinein Und lass es einfach auf der nassen, nassen Technik verteilen , die ich verwende Und, weißt du, spiel einfach und mach dir keine Sorgen, wenn du das Gefühl hast, einen Fehler gemacht zu haben. Sie können immer den feuchten , sauberen Pinsel nehmen und versuchen, einige dieser Flecken zu verteilen. Wenn du dir nicht sicher bist , ob es dir gefällt, kannst du immer versuchen, etwas davon zu löschen. Sie können also auch Farbe entfernen. Aber genießen Sie diesen Vorgang, und es ist in Ordnung, wenn Sie ihn vielleicht noch ein paar Mal ausprobieren müssen, um zu noch ein paar Mal sehen, was Ihnen an der Technik wirklich gefällt . Gefühl, dass unsere Blätter im Vergleich zu den Blüten ziemlich einfach sind. Wir nehmen einfach diesen Mittelton, den mittleren Wert für diese Blätter , und wir können einfach nach unten drücken vielleicht ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen. Nur um dort ein bisschen Textur hinzuzufügen. Oder wir könnten es einfach wie eine Seite machen. Vielleicht liegt der Boden im Schatten. Der springende Punkt ist, du willst diese wunderschöne Textur, du willst diese schöne Dimension, nach der du dich vielleicht sehnst und dir nicht wirklich sicher warst, wie du das machen sollst Wenn du es einfach halten willst, kannst du einfach der Unterseite des Blattes folgen Wenn Sie einige Maßlinien, dunklere Linien, hinzufügen möchten , können Sie das auch tun. Und manchmal kann man einfach etwas Farbe nehmen und es einfach auftupfen, um die Textur zu erzeugen, und das kann auch Spaß machen Dann werde ich einfach für diese mein Grün dunkler machen und sie einfach grob überstreichen. Nun, wenn das Gras auf einem Feld wäre, hättest du eine Menge Dimension Aber wir nehmen einfach eine dunklere Farbe vor der helleren, einen dunkleren Wert, und es könnte ein anderer Grünton sein oder es könnte dasselbe Grün sein, aber dunkler. Und das ist alles. Ordnung, wir haben unsere Übungsübungen gemacht und jetzt ist es an der Zeit, mit unseren Hauptblumen zu beginnen Ich freue mich sehr, mit dir auf dieses Stück einzugehen. Das ist unser letztes Projekt. Das haben wir. 8. Hauptblumen: In Ordnung, der nächste Teil besteht also darin , diese Hauptblumen zu malen. Wir werden drei große Hauptblumen malen, eine schicke Blume, aber dann machen wir zwei weitere, zur Seite Sie werden ein wenig unmittig sein, und wir versuchen nur, eine Abwechslung in diesem Strauß zu kreieren Das Wunderbare daran ist also, dass dies Ihre Schwerpunkte sind und worauf die Augen gelenkt werden können. Und danach werden wir Blattwerk und ein paar Füllblumen einmalen und dann, oh, es wird so hübsch sein Also werden wir damit beginnen, unsere Paletten herunterzusprühen. All diese Farben schön und saftig machen. Ich habe heute eine Vielzahl von Pinseln. Wir fangen nur mit der ersten Basisschicht und ich habe Filbert Nummer acht Ich habe auch diese winzige Zahl sechs, die nicht gleich aussehen, aber das sind die Zahlen darauf. Dann habe ich eine Nummer sechs und eine Nummer 12. Dann schauen wir einfach , was wir heute verwenden. Aber zuerst fange ich mit diesem Pony an und werde meine große Filbertbürste nass Sie sind vielleicht etwas verwirrt, wenn Sie einen Filbert verwenden, wie man ihn Es ist wie alles andere auch, zu lernen, wie es auf die Bewegung Ihres Handgelenks reagiert Aber wir fangen mit einer wirklich wässrigen Mischung an , tupfen meinen Pinsel und ich fange hier an, das ist die Basisschicht Wir werden hier einfach ein kleines Blütenblatt kreieren und dann werden wir herumflitzen, und dann werden wir genau wie wir es bei der Übung gemacht haben , ziemlich große Blüte Ich drehe den Pinsel in meine Richtung und dann so, weil ich möchte, dass das äußere Blütenblatt genau dieser Teil hier So bekommen wir diese schöne runde Form. Ich lasse viel weißen Raum und mache nur die Form einer kleinen Schüssel Alles kommt nur von der Knospe, sie öffnen sich auf diese Weise, also biegen sie sich einfach so ein Und denk einfach darüber nach , wie es aussehen soll. Eine Pfingstrose hat so viele Blütenblätter , und es kann etwas verwirrend sein, zu wissen, wo man was hinstellt. Das ist zu viel Ich mache weiter und entferne etwas von der Farbe. Es ist also die erste Schicht. Es ist wirklich nicht so wichtig. Ich verwende nur die Nass-auf-Welch-Technik, um einfach ein bisschen mehr Farbe auf die Oberseite zu geben. Nimm etwas Farbe ab. Und wir falten die Blumen hier quasi nach oben. Wenn Sie jemals eine Pfingstrose beobachtet haben, werden Sie nur Millionen Blütenblätter sehen, und es ist ziemlich schwer herauszufinden, nun, wie malt man das Also machen wir es einfach. Wir haben das da draufgesetzt. werden uns nicht zu viele Sorgen machen , Leute. Und wenn du das Gefühl hast, Fehler zu machen. Nun, wir werden uns darüber einfach nicht allzu viele Gedanken machen, weil wir akzeptieren , dass wir Fehler machen, und wir werden versuchen, sie anzunehmen und einfach weiterzumachen. Okay? Also das ist der Name dieses Spiels heute und hoffentlich immer. Also, da ist eine unserer Blumen. Wir machen noch einen hier drüben. Und ich werde das Papier einfach umdrehen. Damit ihr es leichter haben könnt. Daran ist nichts falsch. Wir nehmen etwas Rosa und etwas Orange zusammen, etwas andere Farbe hier und das Gleiche. Also fange ich einfach, weißt du, mit diesem schönen mittleren Blütenblatt an und mache es vielleicht ein bisschen größer und fange an, herumzustürzen. Und ich nehme etwas von der Farbe ab. Es wird einfach schön und leicht. Und dann fangen wir einfach an zu füllen , zu schöpfen und zu stürzen. Um diese Ponyform zu kreieren. Da sind wir also. Es macht einfach Spaß, damit zu spielen, mit den Farben zu spielen. Vielleicht nehmen wir einfach etwas von der Farbe ab und wir sind hier wirklich hell, tupfen nur ab. Dann nehme ich vielleicht wieder ein bisschen mehr von der Farbe und füge einfach nass auf nass ein paar kleine Akzentfarben Jetzt, wo wir unsere großen Blüten entfernt haben , nehme ich den kleineren Filbert und lass uns weitermachen und uns unsere eigene kleine Farbe einfallen Wir haben das Pfirsich, das Rosa da drüben. Wir fügen hier etwas Rot hinzu. Es ist ein bisschen rosarot. Fügen wir ein bisschen von diesem gelben Ocker hinzu und wir machen eine Blume, die zur Seite zeigt wie wir es geübt haben Wir werden einfach etwas von der Farbe abnehmen. Und ein bisschen mehr und ich neige meinen Pinsel so ab, dass wir ein schönes, schönes Blütenblatt bekommen , das auch oben abgerundet ist Es ist ein kleiner kleiner Kerl, ich habe beschlossen ihn ein bisschen zu ändern Also, während sie sich krümmen, nehme ich diesen Pinsel und mache einfach ein paar kleine Markierungen, griggly Markierungen, um sie wie wirklich flauschige Blütenblätter zu zeigen Einfach so. Weil ich wollte, dass es etwas größer Dann kam es raus. Jetzt ist sie wirklich flauschig und reizend. Ich habe das Gefühl, jetzt, wo wir die Hauptblumen unten haben, haben wir die meiste Arbeit gemacht und wir haben sie kartografiert, sodass wir jetzt einfach anfangen können, den weißen Raum mit den winzigen Blumen als Nächstes auszufüllen sodass wir jetzt einfach anfangen können, den weißen Raum mit den winzigen Blumen als Nächstes auszufüllen weißen Raum mit den winzigen Blumen als Nächstes 9. Winzige Blumen: Also für kleinere oder winzige Blumen werden wir zuerst einige Blüten machen, die zur Seite zeigen , und sie werden ungefähr mittelgroß sein, aber dann werden wir auch einige wirklich kleine Blüten machen. Und wir können eine Vielzahl von Farben und auch Helligkeits- und Dunkelheitswerte verwenden, nur um das Ganze zu ändern Wir werden also eine Vielzahl davon machen, und Sie können wählen, ob Sie beide verwenden möchten oder nur einen verwenden möchten Und es wird wirklich Spaß machen , das einfach zusammen zu üben. Ich werde eine Blüte machen , die nach unten zeigt, Bruder. Etwas schönes Kadmiumgelb. Es sieht ein bisschen orange aus und wir werden hier einfach diese schönen Blütenblätter machen Ich drehe den Pinsel genau dort ein wenig , um einen schönen, dünnen Fleck zu bekommen Versuchen wir es mit einem anderen und drehen ihn ein, nehmen etwas Farbe ab. Versuch das nochmal. Und noch einer hier drüben. Und während du heute Morgen mit mir malst, möchte ich, dass du darüber nachdenkst, wie deine Blume rauskommt , und wenn du willst, was passiert, machen wir hier oben eine Rose. Und es wird eine Art Rose sein, die zur Seite zeigt. Also habe ich hier eher ein Rot, bisschen ein Orangerot. Und ich nehme einfach etwas von der wässrigen Farbe und wir machen ein bisschen von dieser Meereskurvenform hier für das Zentrum, ein bisschen Und dann fangen wir an, einfach herumzukommen und mit stärkerem Druck ein paar dickere Blütenblätter zu mit stärkerem Druck ein paar dickere Blütenblätter formen. Einfach so. Ein bisschen Farbe abnehmen und dann herkommen und noch mehr von diesen fliegenden Blütenblättern machen. Und dann noch eins hier drüben, swoopy, swoopy, irgendwie Rosen sind hart im Nehmen. Wenn du also ein paar Mal üben musst, ist das okay. Wir alle müssen alles üben, was uns neu ist. Also ja, während du malst, denke über deine bisherige Erfahrung nach, ein paar dünne Spuren. Hast du das Gefühl, weißt du, das funktioniert für dich? Haben Sie das Gefühl , dass es einige Dinge gibt , die Sie unbedingt annehmen müssen , weil Sie sich diese Fehler vielleicht selbst einreden würden , aber vielleicht ist es für heute okay. Lassen Sie uns zu guter Letzt noch eine dieser Blumen machen . Genau hier, kleiner Kerl, nur eine Runde mit einem Blumenstrauß. Wenn du also zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl hast, einen Fehler gemacht zu haben, erinnere dich daran, dass das Übung ist. Ich sage gerne, dass wir üben, lernen und wachsen. Jedes Mal, wenn wir etwas Neues ausprobieren, ist es aufregend zu lernen. Und du kennst mich, ich probiere immer etwas Neues aus. Ich werde auch einen kleinen Kerl hierher bringen. Wenn ich einen Plan habe, ändert sich dieser Plan manchmal sehr, einfach weil ich nie weiß, wie etwas ausgehen wird. Ich wollte hier nur dieses schöne gelbe Zick-Zack-Muster hier nur dieses schöne gelbe Zick-Zack-Muster In Ordnung, ich freue mich darauf, dass diese erste Schicht trocknet. Okay, wir haben unsere kleinen Blumen drin, klein, klein, winzig, wie auch immer du sie nennen willst Und unser Strauß kommt richtig gut. Im nächsten Teil werden die Stängel und Blätter bearbeitet. Und das haben wir schon geübt. So einfach Pz. 10. Stiele und Blätter: Okay, also für deine Blätter und Stängel sind diese großartig, um deinem Strauß Textur in verschiedenen Farben zu verleihen . Ihre Blumen haben normalerweise wärmere Farben, eher Rot-, Orange- und Gelbtöne , nicht immer, aber Und dann ist das Grün normalerweise in kühlen Farben. Du könntest Grau, Blau, Grün machen, wirklich, was auch immer du willst. Wenn Sie jetzt mit Ihrem Pinsel wackeln, achten Sie darauf, dass er sich ein wenig bewegt Du kannst sie etwas wackelig machen. Es trägt nur zur Lockerheit der gesamten Komposition bei. Es ist Zeit, die Blätter und Stängel hinzuzufügen. Ich habe meinen Rundpinsel Nummer sechs, und ich habe mein schönes saftiges Grün, das mit diesem bräunlichen Grün vermischt wird, und ich fange mit den Wir haben eine, zwei, drei, vier, fünf, 67 Blüten, was eine ungerade Zahl ist, was eine schöne, attraktive Mischung ist Aber bevor ich das hier unten mache, werde ich nur ein paar skizzenhafte Linien zeichnen, um dann unsere Stängel miteinander zu verbinden Wir können es tatsächlich auf diese Weise herunterfahren. Und wir machen auch gleich hier einen , etwas dickeren. Dann lege ich einfach schnell den Stiel hinein. Ich mag es, hier alles ein bisschen wie einen Stiel anzubringen . Ich variiere sie auch gerne in der Länge. Wir machen weiter und machen das. Es gibt eine Menge weißer Fläche , die wir mit ein paar Blättern etwas auffüllen werden. Aber es ist schön, nur diese Stängel zu haben. Sie sehen einfach aus, ich nehme vielleicht etwas Farbe ab, tupfe meinen Pinsel ab und dann machen wir das Gleiche für den Rest. Okay. Schnapp dir mehr Farbe. Und dann muss dieser Typ hier auch verhindern, rauszukommen. In Ordnung. Und dann werden wir etwas Laub da drin haben. Also füge ich noch ein paar hinzu , nur um es irgendwie auszugleichen. Also gut. Also an diesem Punkt wollen wir darüber nachdenken, wo wir unsere Blätter haben wollen? Ich werde zuerst ein paar größere Blätter mit dieser saftigen grünen Farbe machen Ich werde etwas davon ändern, ein bisschen Farbe mischen, ein bisschen Blauton hinzufügen. Bläuliches Grün Und ich würde das ausgleichen, ich würde gerne ein großes Blatt hier platzieren, dann genau hier und dann hier unten. Also werde ich einfach sagen, das ist der Raum, und ich mache die C-Kurvenform und dann das Gleiche hier drüben. Ich habe keinen größeren Pinsel. Deshalb muss ich am Ende den Raum ausfüllen , in den du es malen musst. Wenn du einen größeren Pinsel hast, könntest du zwei C-Kurven machen und du hast wahrscheinlich den ganzen Raum ausgefüllt, falls das Sinn macht. Wir können zu einem größeren Pinsel wechseln. Das ist eine Nummer 12. Und sieh dir an, wie das einen Unterschied macht. Ich möchte hier ein paar kleine schicke Markierungen machen. Nur um die anzuschließen. Die sind sehr einfach. Und dann lass uns etwas machen oder gleich hier eins machen. Also ja, ein größerer Pinsel wird es dir definitiv leichter machen . In Ordnung. Und dann einer hier unten, lauf genau hierher. Weißt du, oft werden die Leute versuchen die Lücken rund um die Komposition auszufüllen, und ich werde dort etwas Grün machen. Und sie machen einfach diese wirklich quadratische, kastenförmige Komposition, was in Ordnung ist Aber wenn wir wollen, dass es irgendwie aussieht, mehr Form hat, dann werden wir einfach nicht den ganzen Raum ausfüllen , und es liegt wirklich an dir Also mache ich als Nächstes meine sechste Runde. Und weißt du, ich glaube, ich bin glücklich mit diesen Blättern. Dieser ist ein bisschen wackelig. Also füge jetzt einfach ein wenig Textur hinzu, ein bisschen Farbe darüber Ich möchte ein paar grasbewachsene Teile machen, über die wir gesprochen haben. Ich glaube, ich nehme etwas konzentriertes Grün, einfach eine cremige Konsistenz und fange einfach an, nehme einfach eine cremige Konsistenz und fange einfach an, ein paar kleine skizzenhafte Linien zu paar kleine skizzenhafte Linien Und das wird uns Textur und einen Unterschied in dem geben , was wir haben, was wir geschrieben haben Kleine skizzenhafte Linien, scheuen Sie sich nicht , diese Markierungen einfach hier einzufügen, nur um diesen Bereich hier unten zu verlängern Dann fülle ich immer gerne einen Teil dieser weißen Fläche mit ein paar dieser weißen Fläche mit Du kannst sogar den Bauch des Pinsels benutzen. Hast du das getan? Und dein Auge wird die Details eintragen , wenn es all das sieht. Also an dieser Stelle möchte ich es etwas runder machen. Und ich möchte das etwas verlängern , es ein bisschen glatter machen An diesem Punkt möchte ich nicht zu viel mehr tun, weil ich das Gefühl habe, dass es in einem guten Zustand ist Und da möchte man quasi weggehen und einfach mit der nächsten Sache weitermachen. Sie können jederzeit weitere hinzufügen , wenn Sie dies später benötigen. Nein. Wir sind fast fertig. Wir haben die Basisschicht hinzugefügt. Jetzt ist es der zweite Teil, um unserer Komposition Textur und Schatten hinzuzufügen . 11. Mehr Textur und Schatten: Okay, das ist einer meiner Lieblingsteile , weil hier unser Gemälde lebendig wird. Sie können es so lassen, oder Sie können etwas Dimension hinzufügen , um die Blumen zu kreieren , die auf der Seite hervorstechen. Jetzt können Sie eine Dimension mit unterschiedlichen Farben hinzufügen, oder Sie können dieselbe Farbe in verschiedenen Sättigungen verwenden Und wir werden mittlere und dunkle Töne machen. Und dann nur ein bisschen Spritzer am Ende. Macht und Magie. Lass uns gehen. Ich freue mich darauf. Ordnung, ich liebe diesen Teil so sehr, weil wir eine tolle Dimension und Textur hinzufügen werden tolle Dimension und Textur hinzufügen Zu unserem Blumenstrauß. Also schnappe ich mir meinen Filbert, zuerst den großen, befeuchte meinen Pinsel, immer benetze ich den Pinsel Es ist ein bisschen dreckig. Das ist okay. Wir werden diese Farbe verwenden und wir werden mit dieser hier beginnen. Also schnapp ich mir etwas Rosa und ich werde eine Vielzahl von wässrigem Rosa und dann konzentriertes Rosa machen wässrigem Rosa und dann konzentriertes Rosa Lass uns einfach das schöne cremige Rosa direkt aus der Quelle holen Tupfen Sie immer mit dem Pinsel ab, um mehr Kontrolle zu haben. Und dann werden wir einfach davonstürzen. Und ich möchte, dass du darüber nachdenkst alles zusammenbricht und wieder zum Mittelpunkt zurückkehrt wieder zum Mittelpunkt zurückkehrt Ich habe genau da einen. Und ich drehe und drehe meinen Pinsel, um diese kleinen geschwungenen Markierungen hinzuzufügen, denn wenn man ihn krümmt, zeigt er die Richtung an, in denn wenn man ihn krümmt, zeigt er die Richtung an, die sich diese bewegen, im Gegensatz zu einer geraden Linie Es wird diese Krümmung nicht zeigen. Es folgt der Kontur der Blütenblätter, die Sie bereits abgelegt haben. Dann nehme ich einfach etwas von der Farbe ab und wenn ich ein Blütenblatt gemacht habe, Ups, und noch ein Fehler Ich kann es ausziehen. Wenn ich es nicht ausziehen kann, werde ich es mit Spritzern abdecken Ich werde hier ein bisschen davon mischen. Und kein Schaden angerichtet. Wir bekommen hier ein paar freche Blütenblätter. Wir wollen nur sichergehen, dass sie wirklich hübsch ist. Was hältst du von deiner Blume? Ich nehme noch etwas Rosa und füge das etwas übertrieben hinzu. Sie können die Seite des Pinsels verwenden, um eine sehr kleine Form zu erstellen. Verwenden Sie diese breite Seite, um diese große Form zu erstellen. Okay. Das ist, ich glaube, es geht ihr ziemlich gut, werde meinen Pinsel ausspülen. Das nächste Mal nehme ich hier. Ich blättere um, Leute. Daran ist nichts falsch. Also werden wir hier etwas Orange zu unserem Rosa hinzufügen wollen . Um etwas mehr Tiefe zu schaffen. Wirklich konzentrierte Farbe. Das ist Milch, fast Sahne, und Milch und Sahne sind meine Favoriten für dieses Ding. Tupfe deinen Pinsel ab und speichere die Art von Sache. Ich benutze die breite Seite. Ich drehe es nur um, bis ein wirklich dünnes Unterteil entsteht Dann falle ich zur Seite. Und ich will diese Bewegung einfach in Gang bringen, oder? Wir wollen mit dieser Pfingstrose Bewegung zeigen. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie diese Pinselstriche jederzeit üben Ich werde etwas von der Farbe abnehmen und abtupfen. Und für die kleinen Flauschigkeiten oben drauf, füge noch ein bisschen mehr hinzu. Das ist wirklich alles, was du tun musst. Sie müssen nicht zu viel tun. Wir wollen nur sichergehen, dass es sehr einfach und flüssig ist. Für den nächsten Teil werden wir diesen hier machen Ich werde mir etwas von dem Rot holen , das ich auf meiner Palette habe. Füge das einfach zu der Pfütze hinzu, die wir bereits hatten. Es wird rot, aber es wird definitiv auftauchen Also dasselbe. Die Versuchung ist, dass wir unseren Pinsel in diese Richtung bewegen und dann drehen wir ihn um und machen das Die Versuchung besteht darin, einfach so viele Pinselstriche zu setzen, und ich werde ein bisschen Rot hinzufügen, um das Ganze zu ändern So viele Pinselstriche, dass wir die gesamte Originalfarbe, die da drauf ist, vertuschen werden. Weniger ist mehr Dann füge einfach weiter die kleinen Flauschigkeiten hinzu und verdunkle sie und ich glaube, ich werde genau dort einen dieser leuchtend pinken Teile hinzufügen dieser leuchtend pinken Teile Sie können also auch mischen und kombinieren. Sie müssen nicht die gleichen Farben beibehalten , und das macht auch Spaß. Also hier habe ich etwas, das sich meiner Meinung nach wie ein Fehler anfühlt. Also nehme ich einen sauberen Pinsel Nummer sechs und er ist sauber und hat einen Stempel, und ich werde einfach etwas von der Farbe hier auf dem S entfernen , weil das einfach wie ein Klecks aussieht. Ich werde es gleich hier entfernen. Dann werde ich etwas mehr zu diesem Teil hinzufügen , um diesen Teil etwas dunkler zu machen Halte es wirklich rund. Und damit machen wir vorerst weiter. Und jetzt wollen wir unsere Rose verdunkeln. Wunderschöne kleine Rose, manche schnappen sich etwas Rot. Ich werde dafür sogar meinen Filbert verwenden. Ich habe vor Kurzem entdeckt , dass ich den Filbert sehr gerne verwende, und er erzeugt diese wirklich lustigen , runden Formen für Also wischen wir einfach, weißt du, zwischen dicken und dünnen Linien, und ich werde sogar etwas Gelb verwenden Wie ich schon sagte, du kannst verschiedene Farben verwenden. Und, weißt du, ich will nur, dass du Spaß hast. Und wenn du eine Farbe verwendest, die du nicht magst, akzeptiere diesen Fehler. Weil nichts Schlimmes passiert. Du hast gerade herausgefunden, was du magst oder was du nicht magst. Ein bisschen gelb, damit das auch passiert. Ein bisschen dunkler. Ich hoffe , dass Schatten und Textur für dich nicht mehr gruselig sind. Ich hoffe, dass es eine Selbstverständlichkeit sein wird , sie zu verwenden, wann immer Sie möchten. Jetzt, mit meinem Rundpinsel Nummer sechs, werde ich nur noch ein paar kleine Details machen. Ich werde hier etwas Gelb auftragen und es einfach auftupfen , damit Sie die Mitte zwischen den Blütenblättern des Ponys sehen können Blütenblättern des Ponys Und hier auch. Darüber musst du dir keine Sorgen machen, zu viele. Platziere sie einfach da drüben. Lass diese Farben miteinander verschmelzen , wenn es noch nass ist. Und dann möchte ich auch meine Stiele auf einer kleinen Seite etwas dunkler machen, einfach konzentrierte Farbe und skizzenhafte Markierungen nehmen , wie ich es liebe Ein bisschen Spritzer. Ich werde hier einfach diesen Pinsel verwenden und das Rosa verwenden, eine schöne wässrige Mischung Drehe und drehe deinen Pinsel, bring den Spritzer so hin, wie du ihn magst Oh, Leute, wir haben es geschafft. Unser Strauß ist fertig Geben Sie sich ein High Five. Das war super nerdig. Aber die Idee ist, dass wir diese Schritte durchlaufen haben Wir haben die Übungen und sie dann auf etwas ganz Spezielles angewendet . Sei einfach so stolz auf dich. In diesem nächsten Video werden wir darüber sprechen, was machen wir jetzt? Wie können wir weitermachen , indem wir nicht nur entspannt und ruhig sind und den Perfektionismus loslassen, sondern auch weiterhin malen und die Erfahrung lieben 12. Wie du weitermachen kannst: Wir haben also gemeinsam so viel gelernt. Also, wenn du dich das nächste Mal hinsetzt und malst, möchte ich, dass du dich an diese Dinge erinnerst. Zuallererst geht es dir heute besser als gestern. Jedes Mal, wenn ihr euch hinsetzt, um zu üben , werdet ihr besser. Zweitens möchte ich, dass du daran denkst, dass es so wichtig ist , deine Fehler anzunehmen , um zu wachsen, zu lernen dich selbst zu ermutigen, denn wenn wir keine Fehler machen, bedeutet das, dass wir uns diese Fehlschlagsmomente nicht erlauben , was bedeutet, dass wir es nicht versuchen Es ist also okay, Fehler zu machen. Und erinnere dich daran, dass du sogar darauf freust, weil es eine Lernerfahrung ist. Die dritte Sache ist also, dass ich möchte, dass du für dich selbst malst und für niemanden sonst. Also, wenn das ein kleines Stück Selbstfürsorge ist , das dir hilft, deinen Tag, deine Woche, deinen Monat, dein Jahr zu überstehen , dann tu es. Übe so viel, wie du dich dadurch stressfrei fühlst. Wenn es sich für dich stressig anfühlt, tu es nicht. Mach eine Pause, geh weg. Das muss deine kleine Zeit sein, dein kleiner Moment des Trostes, der Atempause, des Durchatmens und einfach des Genießens und einfach Im nächsten Video werden wir also nur ein paar von meinen hören Mm 13. Schlussgedanken: Du bist fertig. Du hast diesen Kurs abgeschlossen. Das sind also die Dinge, die ich für dich hoffe , weil du diesen Kurs besucht hast. Zuallererst hoffe ich, dass du ein neues Selbstvertrauen in deine Malreise gefunden hast , Fehler machst und weißt, dass es okay ist und nichts Schlimmes passieren wird, sondern nur gute Dinge, die wachsen solange das deine Einstellung ist Und ich hoffe auch, dass du dich inspiriert fühlst, weiter zu malen, weiter zu lernen, weiter zu wachsen Sie sind ein Anfänger in der Aquarellmalerei und möchten entweder eine kleine Auffrischung oder einfach nur einen Crashkurs über einige der Grundlagen für Anfänger machen entweder eine kleine Auffrischung oder einfach nur einen Crashkurs über einige der Schauen Sie sich meinen Grundlagenkurs für Aquarellfarben an, in dem wir eine Bodenkomposition mit schönen losen Aquarellblumen durchgehen mit schönen Aber ich werde dir ausführlich die Fähigkeiten, all die Geheimnisse und Dinge beibringen, die ich auf meiner Aquarellreise gelernt habe meiner Aquarellreise gelernt Das findest du also auf meinem Skillshare-Profil. Denken Sie also daran, Ihr Abschlussprojekt und/oder Ihre Übungsaufgaben hochzuladen Ihr Abschlussprojekt und/oder Ihre Übungsaufgaben So kannst du es mit der Gruppe teilen, Feedback einholen und auch wir können von deinem Wachstumskurs lernen. Stellen Sie sicher, dass Sie nur ein bisschen, wenn nicht sogar viel über Ihre Geschichte und Ihre Erfahrung erzählen Sie nur ein bisschen, wenn nicht sogar viel über Ihre Geschichte . Ich liebe es, das zu hören. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, ziehen Sie bitte in Betracht , eine Bewertung abzugeben. Es hilft dir hier auf Skillshare wirklich, und es hilft auch anderen zukünftigen Schülern zu wissen, was sie erwartet und was dir an diesem Kurs gefallen hat Vielen Dank, dass ihr hier seid, Leute, viel Spaß beim Malen, viel Spaß bei der geistigen Gesundheit, und wir sehen uns in