Aquarellblumen für Anfänger: Loslassen vom Perfektionismus in der Kunst

1. Einführung: Hallo Freunde. Liebst du Aquarell Aber vielleicht versuchst du, die Dinge perfekt zu malen. Haben Sie Angst, Vorräte zu verschwenden und möglicherweise sogar ein enttäuschendes Gemälde zu Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Hi, ich bin Tammy K und ich bin Künstlerin. Ich bin Kunstlehrerin und auch Therapeutin für psychische Gesundheit mit Sitz in Arizona Meine größte Leidenschaft ist es, lose Blumen mit viel Farbe und viel Persönlichkeit zu malen lose Blumen mit viel Farbe und viel Persönlichkeit zu Als ich mich zum ersten Mal mit Aquarell beschäftigte, bemerkte ich, dass mein Körper sehr ängstlich wurde , wenn ich mich hinsetzte, um zu malen , wenn ich mich Ich verkrampfte mich, meine Gedanken waren negativ Das Wichtigste war, dass ich Angst hatte, die Vorräte zu verschwenden , für die ich mein hart verdientes Geld verwendet hatte. Außerdem hatte ich Angst, etwas Hässliches zu machen. Vielleicht kannst du dich damit identifizieren, ich weiß es nicht. Nun, ich fing an, online zu unterrichten, und ich merkte bald, dass die meisten meiner Schüler auch Probleme hatten, loszulassen , wenn sie mit Aquarell malten Wir waren alle besessen von dieser Idee des Perfektionismus. Dass wir alles auf eine bestimmte Art machen müssen. Und aus diesem Grund hat es unserer Erfahrung die Freude genommen. Also habe ich meine Erfahrung im Bereich der psychischen Gesundheit mit meiner Malerfahrung kombiniert , um herauszufinden , wie wir den Körper und das Gehirn beruhigen können und es uns ermöglichen, loszulassen, den Perfektionismus loszuwerden und einfach zu Perfektionismus loszuwerden spielen und den Prozess zu genießen In diesem Kurs werden wir also lernen, wie man lockere Aquarellblumen so macht, dass man sie loslassen kann. Aber zuerst werden wir mit der Frage beginnen warum wir den Perfektionismus überhaupt loslassen müssen Perfektionismus überhaupt loslassen Und dann machen wir eine Reihe von Übungsübungen, damit du lernst, loszulassen Während du malst, lernst du, wie du mit losen Blumen lockerer wirst , während du übst und dich auf jeden Pinselstrich konzentrierst Wir werden lernen, wie wir atmen und unseren Körper entspannen können, während wir uns auf Wasserkontrolle und Farbkonsistenz konzentrieren Wir werden auch lernen, unsere Erzählung zu ändern und Freude zu finden , wenn wir mit Blumen- und Blattformen und komplementären Farben spielen . Und schließlich werden wir lernen, all diese Fähigkeiten zu kombinieren , um eine wunderschöne, verspielte und lustige Blumenkomposition zu kreieren . Wenn Sie also ein Anfänger in der Aquarellmalerei sind, dann ist dies ein guter Kurs für Sie, um die Grundlagen zu Wenn Sie aber auch ein erfahrener Künstler sind , der möglicherweise im Laufe der Zeit die Freude an Ihrer Kunst verloren hat, ist dies auch ein guter Kurs für Sie , dass Sie am Ende dieses Kurses Ich hoffe für Sie, dass Sie am Ende dieses Kurses gelernt haben, wie Sie Freude an dieser Reise finden können, Prozess des Kunstschaffens, nicht nur an den Endergebnissen. Lassen Sie uns also zur Sache kommen. 2. Dein Projekt: Unser Abschlussprojekt wird eine lockere Aquarell-Blumenkomposition sein, bei der wir auf den Fähigkeiten aufbauen , die wir im Laufe der Lektionen in Form der Übungsreihe, die wir bis zu unserem Abschlussprojekt durchführen werden, erlernen der Lektionen in Form der Übungsreihe , die wir bis zu unserem Abschlussprojekt durchführen werden bis zu unserem Abschlussprojekt Die erste besteht darin, zu lernen, wie man Erwartungen loslässt, wenn wir ein hässliches Gemälde malen Die zweite Sache wird sein, an tiefer Atmung zu arbeiten, was uns hilft, uns zu entspannen, wenn wir über Farbkonsistenz und Wasserkontrolle sprechen . Dann werden wir darüber sprechen, wie wir unsere Körperspannung lockern können , wenn wir anfangen, mit Pinselstrichen, Blumenformen und Blattformen zu spielen . Und dann werden wir endlich darüber nachdenken, die Erzählung in unserem Kopf zu ändern , indem wir ein Objekt auf drei verschiedene Arten malen. Wenn es um unsere endgültigen Projektdetails geht, beginnen wir mit der Auswahl unseres Referenzfotos, sei es aus einem Buch oder aus dem Internet, oder vielleicht ein Bild, das Sie selbst aufgenommen haben. Und dann werden wir ein wenig über die Komposition sprechen wenig über die Komposition wir über unsere größeren Blumenschwerpunkte nachdenken. Danach werden wir Details hinzufügen, indem wir unsere Füllblumen in unsere Komposition einfügen, um diese weißen Bereiche aufzufüllen Danach wollen wir anfangen, unsere Stängel hinzuzufügen. Wir möchten in unseren Zentren unsere Blüten und auch unsere Blätter hinzufügen , um die gesamte Zusammensetzung auszugleichen Als Nächstes werden wir anfangen, etwas mehr Farbe aufzutragen , damit wir anfangen können, unsere Komposition mit Textur und Schatten aufzubauen unsere Komposition mit Textur und Schatten Und dann ist das letzte Stück für ein letztes Projekt das Hinzufügen von Spritzern Wenn Sie das noch nie in einem Gemälde gemacht haben, es wirklich Spaß, ist wirklich einfach und es lässt es magisch aussehen Es gibt also im Grunde zwei Dinge, nach denen ich Ausschau halten werde , wenn ich mir deine endgültigen Kompositionen ansehe, die du auf Scale Share hochlädst. Erstens beurteilen wir das nicht für gut oder schlecht. Was wir tun, ist, ein Projekt abzuschließen. Und was ich wirklich wissen möchte , ist, wie Ihre Erfahrung war? Hat dir der Prozess gefallen? Konnten Sie den Perfektionismus loslassen ? Erzähl mir deine Geschichte Wenn du ein Foto von deinem Projekt hochlädst , möchte ich es hören. Als Nächstes werden wir über die Materialien sprechen , die Sie für dieses Projekt benötigen. 3. Notwendiges Zubehör: Heute werden wir darüber sprechen , welche Materialien Sie für dieses Projekt benötigen, und auch über Budgetvorräte. Wenn Sie das Gefühl haben , kein großes Budget zu haben, spielt das keine Rolle. Sie können verwenden, was Sie haben. Das Wichtigste ist, dass du übst und Dinge ausprobierst. Kommen wir also zu den Vorräten. Wenn es um unsere Vorräte geht, gibt es so viele Dinge, aber ich möchte Ihnen nur einige der einfachen Optionen zeigen , die Sie haben können. Sie könnten eine Palette wählen , die bereits mit Farbe geliefert wird. Dieser hat diese kleinen Pfannen, die man tatsächlich herausnehmen kann, wenn man will, einfach so Und dann können Sie diese durch andere kleine Pfannen ersetzen oder wieder Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten Sie müssen sich jedoch keine Gedanken darüber machen, Ihre Palette zu füllen. Dieser ist ein größerer Raum. Ich liebe den ganzen Mischbereich, der es wirklich praktisch macht. Ich halte meine warmen Farben getrennt meine kühlen Farben auf der anderen Seite nur damit ich keine schlammigen Farben bekomme Darüber werden wir in einem zukünftigen Abschnitt mehr sprechen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, entweder eine Palette wie diese zu nehmen, es ist eine Keramikpalette, und dann Farbtuben hineinzufüllen, wenn Sie möchten. Oder Sie könnten eine Metallpalette oder etwas anderes oder Kunststoff kaufen . Aber das Tolle daran ist , dass es viel günstiger ist. Ich glaube schon, dass man für den Preis mehr Farbe bekommt , was nett ist. Wenn wir dann über Papier sprechen, haben wir dieses 100% ige Aquarellpapier , das ich normalerweise in den Videos verwende Das ist ein Format von neun mal 12 und das kannst du für dieses Projekt verwenden, aber wenn du es budgetfreundlicher angehen möchtest, ist Canson eine ziemlich gute Papierquelle und du kannst es bei Amazon bekommen Es ist einfach, dieses Ringbuch mit Liebe malen zu können. Wenn du wirklich budgetfreundlich sein willst, würde ich mir den inspirierten Aquarellblock holen Und er hat 50 Blatt. Es ist momentan nichts drin und es ist sehr erschwinglich. Wenn du also einfach nur üben willst und dir keine Gedanken über die Verschwendung von Vorräten machen willst, ist das eine gute Option für dich Also dann haben wir hier Pinsel. Es gibt also alle Arten von Pinseln, die du für mich besorgen kannst. Was wirklich wichtig ist, ist, einen Pinsel zu bekommen , der eine wirklich schöne Spitze hat. Netter Punkt am Ende. Wenn ich das hier mit Wasser benetzen würde und dann würden wir es neu formen, was ich tun würde, nachdem ich sie gewaschen habe. Hat ein nettes Argument. Bei den Größen, die ich gerne verwende, habe ich eine runde Nummer zwei, runde Nummer acht und eine runde Nummer 12. Also werden wir das heute wahrscheinlich für unsere Blumen und Blätter verwenden heute wahrscheinlich für unsere Blumen und Blätter Ich stelle immer sicher, dass ich ein Papiertuch zum Abtupfen habe. Wenn ich etwas Farbe oder etwas Wasser hineintupfe und ich dann zu viel Flüssigkeit auf meinem Pinsel habe, möchte ich es nur auf mein Papiertuch tupfen, damit ich nicht auf mein ganzes Papier tropfe Das ist wirklich praktisch für mich. Ich habe einen schwarzen Stift. Das ist ein Mikron, es blutet nicht , wenn du Wasserfarbe drüber trägst, aber du kannst jeden schwarzen Stift verwenden, den du hast Schließlich ist es wichtig, irgendeine Art von Referenz zu haben. Dies ist zum Beispiel nur die Referenz, die wir heute verwenden. Aber ich hätte gerne ein Nachschlagewerk und es gibt mir einfach Inspiration und Begeisterung für das, was ich als Nächstes malen werde. Natürlich, bevor wir zur nächsten Sache übergehen, wenn ich nicht Wasserbecher erwähnen und was würde ich hier machen? Ich habe hier zwei Optionen, die ihr euch ansehen könnt. Ich habe früher mit einem Glas gemalt und dann habe ich einfach auf zwei aufgerüstet. Und hier ist der Grund. Wenn ich ein Beispiel nennen würde, was ich gerne mache, würden einige Leute eines haben, einige Leute eines haben wo dein Pinsel, wenn er einmal verschmutzt ist, vom Malen stark verschmutzt ist, du ihn da drin abwischst. Und wenn es dann größtenteils sauber ist, tauchst du es in sauberes Wasser und fängst an zu malen. Das ist eine Möglichkeit, aber ich ziehe es vor, meine warmen Farben und meine kühlen Farben getrennt zu halten . Ich habe auch dieses reizende Duo hier, was großartig ist, weil ich hier so viel Wasser habe, dass mir nie das Wasser ausgeht. Nehmen wir an, wir wärmen uns hier auf und dann machen wir unsere coolen Farben hier drüben. Wir haben diese schönen Farben hier. Wir haben nie so einen Schlamm, aber wenn wir beide miteinander mischen würden, da Blau mit Rot drin Jetzt habe ich Lila, was cool ist, aber lassen Sie uns auch etwas Orange hinzufügen Und plötzlich fängt unser Wasser zu matschig zu werden, weil wir diese wärmenden Kühlmittel mischen Sie einfach getrennt zu halten, ist ein wirklich hilfreicher Tipp. Ich hoffe, Sie verstehen, dass Sie, egal welche Vorräte Sie haben, diese verwenden sollten. Wenn Sie ein Budget haben, um jeweils eine wirklich gute Sache nach der anderen aufzubauen , tun Sie das. Als ich mit dem Malen anfing, hatte ich kein Budget, also lass dich davon nicht stressen. Eines der stressigsten Dinge wenn es um Kunst geht, ist es, vor einem schönen 3-Dollar-Stück Papier zu sitzen und gelähmt zu sein, weil man die Vorräte nicht verschwenden oder Mist bauen will . Das will ich nicht für dich Das ist Teil dieser Perfektionismus-Sache , die wir hinter uns lassen wollen Benutze einfach, was du hast, und mach dir darüber keine Sorgen. Das nächste, was wir tun werden , ist zu lernen, warum wir den Perfektionismus in unserer Kunst hinter uns lassen müssen 4. Warum vom Perfektionismus loslassen?: Warum müssen wir diesen Perfektionismus in unserer Kunst loslassen diesen Perfektionismus Ich möchte ein paar Ideen mit Ihnen teilen, die Anklang finden könnten. Zuallererst nimmt Perfektionismus einfach die Freude am Schaffen Er hat eine besondere Fähigkeit , dich davon abzuhalten, etwas von dem mögen, was du kreierst Die zweite Sache ist, dass sie die Körperspannung fördert. Wenn Sie angespannt da sitzen, sind Ihre Muskeln gestresst, Ihr Körper ist nicht entspannt. Du wirst nicht klar denken und du wirst nicht die Kunst produzieren, die du wirklich liebst und genießt. Der dritte Grund ist, dass Perfektionismus Sie davon abhält, es erneut zu versuchen, wenn Sie das Gefühl haben, in Ihrer Kunst zu versagen Denn jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen , um das perfekte Stück zu kreieren, kommt es nicht richtig heraus Du wirst dich verärgert, enttäuscht fühlen, wie ein Versager. Und schließlich lernen wir oft durch Perfektionismus , dass wir nicht künstlerisch sind, was eine Botschaft ist, die uns vielleicht von jemand anderem erzählt wurde Glaube diesen Lügen nicht. Hier sind die Gründe, warum es Ihnen in Ihrer Kunst helfen wird, den Perfektionismus loszulassen Ihnen in Ihrer Kunst helfen wird, den Wenn wir loslassen, erleben wir einen Dopamineffekt, bei dem dieses Glückshormon einfach in unser Gehirn gelangt und diesen Effekt von Zufriedenheit und Aufregung hervorruft diesen Effekt von Zufriedenheit Und es ermutigt uns, den Malprozess auch in Zukunft fortzusetzen den Malprozess auch in Malen hilft auch dabei , unser Gehirn und unseren Körper zu beruhigen , sodass wir die Erfahrung genießen können, ohne die Spannung zu haben, nicht die Frustration zu haben, die wir haben könnten, wenn unsere Erzählung nicht am richtigen Ort ist. Im nächsten Video werden wir uns mit einer kleinen Übung, die weg ist, für unsere Malübungen aufwärmen , um dir zu helfen, deine unrealistischen Erwartungen loszulassen 5. Warm Up: Erwartungen loslassen: Wenn ich sage, dass wir ein hässliches Bild malen werden, werden einige von Ihnen vielleicht sagen, nun, das macht keinen Sinn. Warum werden wir Kunstwerke hässlich nennen? Die Idee dahinter ist also , dass, wenn Sie all Ihre Erwartungen loslassen, Ihr Gehirn sich entspannen, langsamer werden und sagen kann langsamer werden und sagen Was auch immer passiert, passiert, ich akzeptiere das Endergebnis. Und das ist der erste Schritt, um einfach sein zu können und den Prozess einfach zu genießen. Wenn Sie Ihre nicht dominante Hand benutzen, die für mich diese Hand ist, konzentrieren Sie sich außerdem die für mich diese Hand ist, so sehr darauf , den Pinsel zu bewegen und ihn dazu zu bringen, das zu tun, was Sie wollen. Dann wird es dich davor bewahren, hier drinnen wegen deines Endergebnisses gestresst zu sein und darüber , wie die Dinge aussehen sollen. Und deshalb werden wir heute versuchen, ein hässliches Bild zu malen. Ich bin Linkshänder. Niemals. Also werde ich heute meine linke Hand benutzen. War das verwirrend? Ich benutze immer meine rechte Hand. Ich habe das wahrscheinlich nur ein paar Mal mit meiner linken Hand gemalt , es ist eine Herausforderung, aber es ist eine wirklich großartige Möglichkeit, Erwartungen loszulassen weil ich denke, ich muss das wahrscheinlich ein bisschen anders einrichten. Lass uns das hier drüben machen, damit ich ein bisschen abtupfen kann. Wenn du loslässt, von dem du denkst, dass es passieren wird, kannst du damit einverstanden sein, was passiert, okay für dich, wenn du Blumen machen willst wie ich Wenn du ein abstraktes Gemälde malen willst, kannst du das auch tun. Aber der springende Punkt ist, dass Sie sich keine Sorgen um die Endergebnisse machen. Du bist nur im Moment da und versuchst einfach zu üben, wie es dir geht? Fühlt es sich seltsam an? Sei dir einfach der Gefühle und Gedanken bewusst , die dir in den Sinn kommen. Zum Beispiel versucht mir mein Gehirn gerade zu sagen, dass ich einen guten Job machen muss . Denn obwohl das ein hässliches Gemälde sein soll , habe ich immer noch die Erwartung mich selbst, dass es irgendwie gut aussehen muss. Das ist nur so, dass ich offen mit euch umgehe und mir bewusst bin, wo mein Gehirn versucht, mich zu kapern Sie können einfach darüber nachdenken, wie es sich anfühlt, diese Markierungen auf Ihrem Papier zu Fühlt es sich fremd an? Fühlt es sich entspannend an? Du musst bestimmt nicht kopieren, was ich mache, sondern erfinden einfach dein eigenes. Am Ende fühlte ich mich, zumindest was mich angeht, die paar Male, die ich das gemacht habe, die paar Male, die ich das gemacht habe, sehr entspannt. Und es hat mich überrascht, weil ich das nicht erwartet hatte. Ich habe mehr Stress als alles andere erwartet. Erkundigen Sie sich selbst, wie fühlen Sie sich gerade? Fangen Sie an , sich daran zu erinnern, dass dies Spaß machen soll und dass es für Sie nicht stressig sein sollte Es macht nur Spuren auf dem Papier. Es spielt nur. Wir versuchen zu lernen, loszulassen und zu spielen, genau wie wir es als Kinder getan haben. Nur noch ein paar Mark. Nur wenn Sie sich dessen bewusst sind, wenn Sie schnell malen, bleibt Ihrem Gehirn weniger Zeit, um zu kapern und mit negativen Gedanken die Kontrolle zu übernehmen Ich werde hier herumgreifen, ich werde mir eine endgültige Farbe holen, ich glaube, für meine Zentren Und einfach in der Mitte drauftuschen, fertig. Erinnern Sie sich daran, dass das Spaß machen soll. Wir lassen los und was auch immer passiert, passiert. Ich hoffe also, dass dieses Malerlebnis für Sie gut war und Ihnen geholfen hat, einige Ihrer negativen Erwartungen loszulassen . Und genieße einfach den Prozess der Erstellung dieses hässlichen Gemäldes und mach dir keine Gedanken über das Endergebnis. Im nächsten Video werden wir also lernen, wie wir tiefes Atmen nutzen können, um uns zu entspannen, sowie etwas über Wasserregulierung und Farbkonsistenz in unseren Gemälden lernen Wasserregulierung und Farbkonsistenz in unseren Gemälden 6. Tief atmen: Wasserkontrolle und Farbkonsistenz: Als wir anfangen, an einigen dieser Aquarell-Übungen zu arbeiten dieser Aquarell-Übungen Als Nächstes möchte ich, dass Sie diese drei Punkte berücksichtigen. Zuallererst, wenn wir tief atmen, um es zu entspannen, beruhigt das unser Nervensystem, was dazu beiträgt, unsere Muskeln zu beruhigen und eine wirklich gute Erfahrung zu schaffen , in der wir lernen und wachsen können Es ermöglicht Ihnen auch, sich auf Ihre Arbeit zu konzentrieren und nicht auf die Stressfaktoren um Sie herum oder in Ihrem Gehirn Die dritte Sache ist, dass es Sie davon abhält, Stress zu haben, sodass Ihre Erfahrung Freude macht, der Prozess Spaß macht und Sie interessantere Kunstwerke schaffen können, wenn Sie an der Konsistenz der Farben arbeiten. Sie möchten das ganz abhält, Stress zu haben, sodass Ihre Erfahrung Freude macht, der Prozess Spaß macht und Sie interessantere Kunstwerke schaffen können, und Sie interessantere Kunstwerke schaffen können wenn Sie an der Konsistenz der Farben oben schreiben Wasser auf dieser Seite. Je mehr Wasser auf dieser Seite ist, desto dünner wird Ihre Farbe. Je mehr Farbe du hinzufügst, desto dicker wird sie, dann wird sie schwach. Tee, Kaffee, Milch, Sahne und Butter. Ich werde erklären, was das ist. Ich werde meinen Rundpinsel Nummer acht benutzen. Mal sehen, wie es uns geht. Da ist nur ein bisschen Pigment drauf. Trotzdem werden wir uns blau schnappen, also werde ich mir diesen hier schnappen. Was ich jetzt tun möchte, ist eine Konsistenz zu schaffen , die wirklich leicht ist. Es ist nur kaum getönt. Hat ein bisschen Farbe. Das ist unser schwacher Tee. Das ist die kleinste Menge , die wir jemals haben könnten. Das ist es, wonach ich hier suche. Das ist sehr transparent. Es bewegt sich viel, weil es viel Flüssigkeit gibt. Wir werden das hier in unserer schwachen Teezone malen. Mach einfach eine schöne rechteckige Form. Sie können sehen, dass die Transparenz da ist. Ich würde das oder Kaffee für die Grundwäsche verwenden, wahrscheinlich meistens diesen. Nur ein bisschen Farbe und du kannst es bis zum Papier durchschauen. Alles klar. Als Nächstes werden wir Kaffee trinken. Ich nehme ein bisschen mehr Farbe, wir fügen sie einfach hinzu bis wir die gewünschte Konsistenz haben. Natürlich werden wir viel mehr Pigment sehen. Es wird viel dunkler sein. Ich würde sagen, dass es hier wahrscheinlich um einen Kaffee geht. Er ist ein bisschen dicker als dein schwacher Tee. Und es ist ein bisschen dunkler, aber es ist immer noch sehr dünn. Und ich würde sagen, du könntest es für eine einfache Wäsche verwenden . Schau dir an wie viel Lebendigkeit wir schon daraus herausholen Das ist unglaublich, wenn man nur ein bisschen dazugibt. Das wären die grundlegenden Farbnuancen. Vielleicht dein Himmel, diese ersten Anfangsfarben für deine Blütenblätter Sehr transparent, worum es bei Wasserfarbe wirklich geht. Jetzt werden wir eine Konsistenz herstellen , die Milch genannt wird. Es fließt immer noch, aber es wird viel dicker, viel dunkler und viel undurchsichtiger Es dauert nur einige Zeit, es herauszufinden. Es fängt an, es bewegt sich immer noch auf meiner Palette, nicht so sehr, aber ich würde sagen, das ist eine wirklich gute Konsistenz für Milch. Wir werden weitermachen und das einmalen. Das ist die Konsistenz, bei der ich anfangen würde , es vielleicht für meine zweite Schicht zu verwenden. Wenn ich Blumen mache. ich die wirklich helle Grundwäsche gemacht habe, werde ich mit etwas dunklerer Farbe wieder reinkommen Entweder das oder eine Creme verwende ich eher. Schau dir diese wunderschöne Farbe an. Wie ich schon sagte, es bewegt sich immer noch ein bisschen auf deinem Stimmzettel, aber nicht sehr viel Jetzt brauche ich mehr Wasser, damit ich mir mehr Farbe holen kann. Was wir hier machen werden, die Creme wird sehr dick sein, aber dünn genug, dass wir sie verteilen können , falls das Sinn macht. Und Creme wird meine andere Wahl für Blumen sein , wenn ich diese wirklich schönen Schatten mache , die wir später machen werden, und Textur, ich möchte wirklich eine dicke Farbe, aber ich möchte nicht, dass sie zu dick ist, dass sie sich nicht dass sie sich nicht verteilt, so wie Butter sich nicht sehr gut verteilen Wenn wir uns das ansehen, sehen wir, dass es sich auf unserer Palette wirklich nicht bewegt Wir haben hier wunderschöne leuchtende Farben. Ich freue mich darauf, das auf einer wirklich wunderschönen Farbe zu malen. Offensichtlich sehr viel undurchsichtiger als alle anderen. Ja, ich kann es nicht wirklich zu sehr durchschauen. Immer noch ein bisschen. Es ist immerhin Wasserfarbe, aber wenn ich es noch dicker machen würde, würde es sich nicht verteilen. Butter ist die letzte. Ich werde meinen Pinsel einfach ein bisschen mehr nass machen. Ich werde hier einfach rumtupfen. Ich werde wirklich so viel Farbe wie möglich auftragen. Ich tupfe sogar etwas von der Flüssigkeit ab, jetzt kann ich spüren, wie sie sich ausbreitet Lass uns versuchen, damit zu malen , okay? Das ist also unsere Butter. Und Sie können sehen, dass ich viel trockenes Bürsten bekomme Die Farbe springt hier herum. Ja, es ist wirklich schwierig, das alles abzudecken, weil es einfach zu dick ist, um es zu verteilen Nun, ich würde das verwenden, wenn ich sagen würde, dass ich etwas Textur in einem Berg haben möchte. Ob ich eine Landschaft malen würde, oder im Boden oder auf den Hügeln selbst. Aber im Allgemeinen verwende ich normalerweise keine Butter. Nun, das ist die Zeit, in der ich dich ermutigen möchte einfach zu atmen, wenn du durch diese Übung nicht geatmet hast. Ich möchte dich daran erinnern, weiter zu atmen, damit du ruhig bleibst und dich entspannst und einfach loslässt Da du heute mit mir malst, habe ich schwachen Tee von alleine gemalt, nur als Beispiel dafür, dass ich sehen kann, wie diese aussehen Sie gehören zur blauen Familie. In derselben Familie. Aber dieser ist so leicht. Es sieht fast so aus, als wäre es eine helle Aquafarbe. Und es ist einfach interessant, wie ein bisschen zusätzliches Pigment es plötzlich zu dieser passenden Familie genau hier macht. Das Letzte, was wir machen, ist eine Werteskala. Wir nehmen wieder etwas, was ich Creme nennen würde, wir machen einfach eine Markierung auf unserem Papier mit der dicksten Farbe, mit der wir malen können Dann tauchst du nur noch ins Wasser, drückst dich von deinem Pinsel ab und machst eine weitere Markierung Du kannst schon sehen, dass es langsam auflockert und mach einfach weiter Was wir tun, ist zu zeigen , wann Sie versuchen, die Wasserkontrolle zu kontrollieren und wie viel Wasser verbraucht diese beiden Skalen kennen, erhalten Sie hoffentlich eine Vorstellung davon, wie viel Wasser Sie hinzufügen. In diesem Beispiel werden Sie immer leichter. Da wir Weiß und Wasserfarbe nicht verwenden, können Sie einen helleren Wert erzielen. Ein Wert ist nur die Helligkeit und die Dunkelheit einer Farbe. Wenn du immer mehr Farbe abnimmst und Wasser hinzufügst, wirst du immer heller bis du schließlich klares Wasser hast Dieses Wasser ist schon ziemlich dunkel. Wir werden immer noch irgendeine Art von Pigment haben, aber nur als Übung, um zu sehen, wie Licht deine Farben Es ist eine sehr interessante Sache und es gibt nur einen kleinen Einblick in das, was du tun kannst , damit du mit Konsistenz und Wert in deinen Bildern spielen kannst , um sie interessant zu machen. Ich wünsche Ihnen also viel Spaß beim Durchführen der Aquarell-Werteskala und der Farbkonsistenzskala Ich denke, dass diese Übungen wirklich hilfreich sind und du sie immer wieder anwenden wirst wenn du deine Kunst kreierst Im nächsten Video lernst du also, Körperspannungen zu erkennen, sie zu beruhigen und zu lösen, genauso wie Balgstriche und Blumenformen 7. Spannung lösen: Pinselstriche und florale Formen: Während wir Pinselstriche üben und uns verschiedene Blumenformen ansehen werden, möchte ich, dass Sie die Idee der Körperspannung im Hinterkopf behalten und Ihren Körper entspannen können . Wenn du Spannung hast. Ihre Schultern könnten angespannt sein, Ihr Hals, Ihr Bauch. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst, einfach diese Spannung abzubauen und Ruhe zu finden, damit du mit deinem Bild weitermachen kannst und nicht das Gefühl hast, dass all diese Angst in deinem Körper stecken bleibt. Wenn wir anfangen, auf unseren Pinsel zu schauen und die Bewegungen wahrzunehmen, die wir erzeugen, hilft das, unseren Fokus auf das Negative zu richten und ermöglicht es uns, uns auf natürliche Weise zu entspannen. Und ich werde dich durch die Übung dazu ermutigen , mit deinem Körper in Kontakt zu treten und sicherzustellen, dass du dich entspannst, damit du diese Aktivität auf wunderbare und gesunde Weise erleben kannst . Nun, ich nehme diesen Rundpinsel Nummer 12 und schnappe mir einfach, was auf meiner Palette ist Da ist eine Menge wässriger Farbe. Die klassische Blume natürlich, wo sie einfach so nach oben springt, die Form des Pinsels benutzt und dann etwas Platz für die und dann etwas Platz für Mitte übrig lässt und man von dort aus einfach anfangen kann . Und dann stürzen, richtig? Du kannst von außen nach innen gehen oder du kannst einfach diese wirklich schnellen Schläge machen Du kannst von innen nach außen gehen. Mach einfach eine Blume, die wirklich lustig und locker und einfach ist. Da ist nicht viel dran. Wir schnappen uns ein paar andere Farben. Du kannst eine Blume in dieser Farbe machen, oder? Oder Sie können es zu etwas anderem hinzufügen und eine andere Farbe erstellen. Lass uns etwas Rot probieren. Siehst du , was passiert? Da ist ein cremiges Rot. Da kannst du einiges machen, runterdrücken und hochheben, oder? Das ist nicht allzu kompliziert. Sie könnten auch eine C-Kurvenform machen. Es gibt eine C-Kurve und es gibt eine C-Kurve, und dann füllt man sie in der Mitte aus, was eine dieser klassischen Blumen ergeben könnte , die vielleicht fünf oder sechs Blütenblätter hat. Anstatt die Form des Pinsels zu verwenden, malen Sie in dieser Form mit den beiden C-Kurven. Und ich mache gleich hier noch einen. Wir reservieren die Mitte, damit wir später eine schöne Mitte hinzufügen können Dann tauche ich ins Wasser und drücke etwas von der Farbe ab Während ich das mache, werde ich mich daran erinnern, dass wir jetzt üben sollten, unseren Körper zu entspannen, was bedeutet, zuerst Spannungen wahrzunehmen Wenn du die Spannung nicht erkennst, dann weißt du nicht, ob sie wirklich da ist , du kannst sie einfach ignorieren Aber frage mich nur, warum du so gestresst bist. Wenn Sie eine Spannung in Ihren Schultern oder Ihrem Nacken haben, versuchen Sie einfach, das zu entspannen. Im Moment streckst du deinen Hals aus. Du kannst hier sogar ein paar kleine Pinselstriche machen , nur um diese leeren Stellen ein bisschen auszufüllen. So kannst du eine Blume machen. Du kannst es sogar mit einer Seite machen, die nach Blumen zeigt, was bedeutet, dass du die Mitte nicht sehen wirst. Du wirst vielleicht einfach so zwei oder drei Blütenblätter sehen. Es krümmt sich einfach bis zur Basis dieser Blume genau hier. Da wir auf einen kleineren Pinsel Nummer acht umsteigen werden und wir darüber nachdenken , wie wir unsere Blätter gestalten werden, werde ich einige unserer Farben mischen Wir werden darüber nachdenken, die Teile unseres Körpers zu entspannen , die gerade verärgert oder wütend sind. Außerdem wird das Atmen wirklich helfen, diese Muskeln zu entspannen. Ich habe dieses Blaugrün, es ist eine sehr wässrige Mischung, sehr hell, und dann habe ich diese saftige grüne Farbe Wenn ich etwas von Rot nehme, mache ich eher ein bräunliches Grün Das ist eine lustige, letzte Alternative , wenn wir unseren Körper entspannen, genießen und loslassen Wir sind einfach, wir können auch auf bestimmte Weise malen. Wir können zum Beispiel den Bauch des Pinsels benutzen, genau wie ich das gerne mache. Ich werde es hier machen, damit mein Handgelenk nicht verdeckt, was Sie sehen können. Dann drücken wir einfach den Bauch runter und drücken dann, nehmen mehr Farbe. Und du kannst dir sogar etwas davon abdrücken , damit es leichter wird. Dann nehmen wir wie bei einem Farn unsere Nummer zwei, die die Form des Pinsels nutzt, um die Arbeit für Sie zu erledigen, was ich sehr gerne mache. Wenn du dann einen wirklich schönen dünnen Pinsel hast, kannst du anfangen, die Stängel miteinander zu verbinden. Ich habe das Gefühl , dass das Einzige, was meine Blätter davon abhält, realistisch auszusehen, einfach darin besteht dass sie einen wirklich dicken, klobigen Stiel haben Wenn ich so einen dünnen habe, fange ich an, mehr von diesem realistischen Aussehen zu sehen, falls es das ist, was du willst Es ist aber nicht wirklich wichtig. Lass uns noch einen mit diesem größeren Pinsel und einer anderen Farbe machen. Wenn ich möchte, dass es etwas dunkler ist, kann ich das nehmen und den Wert ein wenig erhöhen, dann etwas davon wegnehmen, einen helleren Wert zu erstellen. Dann, genau hier, wenn wir alles miteinander verbinden, haben wir ein paar hübsche kleine Blattkombinationen die nur mit dem Bauch des Pinsels kombiniert werden, was ich für mich sehr gerne verwende. Ich verwende auch gerne größere Blätter. Und mach einfach eine nette Kombination. Zurück zur Zahl 12 und dem saftigen Grün, ich werde diese C-Kurvenformen machen Wir machen eine C-Kurve und starten langsam. Lass uns das nochmal versuchen. Dann könnten wir ein bisschen Stem machen. Dann hast du ein Blatt, nimm etwas Farbe ab . Das könnten wir nochmal versuchen. Vielleicht können wir in einem Winkel eine breite Kurve machen, eine breite Kurve. Wenn Sie langsam abheben, werden Sie eher eine spitze Blattfüllung in der Mitte und ein bisschen wie einen Stiel haben. Wenn du willst, könntest du einen dünneren machen, du beugst dich nicht so weit, ein bisschen, vielleicht länger, einfach so. Oder du könntest es einfach auf der einen Seite machen, indem du einfach den Bauch herunterdrückst und dann langsam anhebst. Jetzt hast du eine andere Art von Blatt. Nun, wenn du eine Serie dieser größeren Blätter machen willst , was Spaß machen kann, können wir das einfach auf dieser Seite hier machen, nach unten drücken, zur Seite ausbiegen, anheben Nun, das ist so eine entspannende Übung. Ich werde mehrere davon machen und sie dann mit einem Stiel verbinden. Manchmal lasse ich gerne ein wenig Leerraum. Ich denke, das macht es einfach interessant. Den Bauch herunterdrücken, Blätter hochheben, kann sich sehr herausfordernd anfühlen. Und ich denke, das sind sie, bis du die Fähigkeit hast, alles zu beherrschen Aber wenn du übst, wirst du anfangen, mit deinem Muskelgedächtnis zu verstehen , wie genau du diese Markierungen machen musst und wie du damit etwas lernen kannst Es geht wirklich um Übung, wie bei so ziemlich allem Die andere Art, die ich dir ganz schnell beibringen wollte , weil ich etwas Rot hinzufüge, ist, einfach deinen Pinsel zu ziehen Nehmen wir an, Sie fügen irgendwo ein Blatt hinzu und dann möchten Sie eine kleine Schrubbelbewegung kannst du machen. Das ist vielleicht eine meiner Lieblingsmethoden, ein Blatt zu formen. Dann hast du jetzt dieses wirklich interessante Zeichen, du schrubbst einfach Das sind ein paar dickere, die etwas Farbe ablösen. Ich mache vielleicht eine, die etwas dünner ist. Du kannst einfach ein paar kleine Markierungen hinzufügen und es fließen lassen. mir einfach so viel Spaß deine Blumenformen und deine Blätter zu üben. Also haben wir unsere Pinselstriche, unsere Blumenformen fertiggestellt und weiter zum nächsten Video, dem es um die negative Erzählung geht , die Geschichte in unserem Kopf, die beeinflusst, wie wir uns fühlen und was wir tun Und wenn wir das in Frage stellen können, wir auch in der Lage sein, lockerer zu werden und unser Malerlebnis zu genießen In diesem nächsten Video werden wir auch darüber sprechen, ein Objekt auf drei verschiedene Arten zu malen In diesem Fall sind es Blumen, also lasst uns dazu kommen. 8. Deine Erzählung ändern: Ein Objekt drei verschiedene Möglichkeiten: Ich möchte, dass ihr diese Idee der negativen Erzählung im Hinterkopf behält diese Idee der negativen Erzählung und wie sie sich einschleicht und verändert, was wir fühlen und was wir tun Anstatt eine negative Einstellung zu haben, denkt in eurem Kopf, das soll Spaß machen Das ist Übung oder eine Erzählung, die dich wirklich anspricht, die dir helfen wird, deinen Fokus auf die richtige Stelle zu deinen Fokus auf die richtige Stelle auf ein oder zwei Dinge konzentrierst, die dir an deinem Bild gefallen , kann dir das wirklich helfen , an der richtigen Stelle zu sein. Weil wir ein Objekt dreimal malen werden. Es hilft, ein Gefühl von Können zu erzeugen, und Sie haben das Gefühl, dass Sie anfangen zu verstehen, wie man dieses Objekt malt Ordnung, also werden wir unsere drei Blumen mit einem Rundpinsel Nummer 12 malen unsere drei Blumen mit einem Rundpinsel Nummer 12 Ich tauche einfach ein, lass uns ein bisschen lila machen. Ich werde einfach ein paar Sachen zusammenmischen. Was auch immer ich hier habe, ich hätte es gern ein bisschen rötlich-lila Ich füge nur ein bisschen davon hinzu. Wir machen nur eine einfache, lose Blume. Ich könnte in der Mitte etwas Platz für den Mittelteil lassen . Ich tauche gerne ein und drücke dich etwas vom Wasser ab und schaffe hier einfach einen gewissen Mehrwert. Zuerst ein paar davon und dann drehen wir sie einfach so herum Wenn du deine Blumen und Blütenblätter malst, kannst du in der Mitte beginnen und dann ausgehen Oder du kannst von draußen gehen und dich hineinarbeiten. Es hängt nur davon ab, welchen Look du willst. Ich werde etwas Farbe abnehmen, ich stürme einfach rein. Aber es spielt keine Rolle, wie deine Blume aussieht, muss nur einzigartig für dich aussehen Da ist also unser erster. den Pinsel abspüle, hole ich mir diese schöne orangerote Farbe. Ich liebe es. Und das wird in die Kühle gehen. Ich vergesse es manchmal immer. Wo ist mein Cool? Wo ist meine Wärme? Oder ich fange einfach an, überall zu tauchen. Das Gleiche, wenn ich nach außen drücke und dann mache ich es gerne. Wenn wir rausgehen, können wir reinspringen. Das ist nur eine Kurvenform, einfach so, ganz simples Eintauchen in die falsche Das ist okay, wir suchen nicht nach Perfektem. Seien Sie sich dabei Ihrer Erzählung sehr bewusst. Was ist der Laden in deinem Kopf gerade? Willst du dir selbst sagen, dass das Spaß macht? Sagst du dir selbst, dass das stressig ist? Machst du dir Sorgen , weil deine Blume nicht wie meine aussieht? Dazu würde ich sagen, dass es egal ist , aber ich verstehe es. Manchmal fühlt es sich an, als ob es für uns wichtig ist und ich verstehe es. Lass uns noch eins machen, lass uns Rot machen. Gleiche Art von Dingen. Wir machen diese Blume auf drei verschiedene Arten, in der Tatsache, dass wir das Endergebnis ändern werden , die Dekoration, die Details. Ordnung, ich werde hier kurz eintauchen und dich daran erinnern, das Spaß machen soll Das macht Spaß. Mit jedem Pinselstrich wirst du besser, okay? Wenn du dich daran erinnern kannst, wirst du an einem guten Ort sein. Ein kleines Blütenblatt genau dort. Ich habe meine drei Blumen Einige von ihnen sind Walk, das ist okay. Aber was wir jetzt tun werden, ist unsere Stängel hinzuzufügen. Ich habe eine wirklich dünne Rundbürste Nummer zwei. Ich tauche direkt in mein Grün ein. Für diesen gehen wir einfach direkt den Stamm runter. Es ist okay, wenn es hier blutet, wir lassen los, was wir wollen und es ist vielleicht nicht was wir dachten oder wollten, und das ist okay Wir machen genau dort einen kleinen Stiel und drücken dann am Bauch nach unten Und das tun wir, sieh dir das an. Wir haben einen schönen trockenen Pinsel. Schau da hin. Noch einer hier. Das sind unsere Blätter, in die wir für mehr Wasser, mehr Farbe eintauchen Und dieses Mal machen wir noch einen wir fangen von außen an drücken uns einfach bis zum Bauch runter und du bekommst keine wirklich große Markierung Und dann richtig dünn, nur um es zu verbinden, schon hast du deinen ersten Blumenstrauß. Ich nehme etwas von dieser türkisblauen Farbe und mische es hinein Ich werde eher einen verschnörkelten Stiel hinzufügen. Dieser wird ein etwas dickeres Blatt haben. Ich drücke nach unten, mache eine S-Kurve und dann drücke ich die andere Seite nach unten, mache eine S-Kurve und hebe langsam ab. Du wirst ein nettes Argument bekommen. Dann kannst du etwas von dem weißen Raum lassen, was wirklich hübsch ist. Dann machen wir dasselbe auf dieser Seite. Ein netter kleiner Stiel in C-Kurvenform, am Bauch der Bürste nach unten drücken, wenn Sie können, langsam anheben, wir machen es auf der anderen Seite genauso. langsames Drücken und Anheben können Sie ein wenig von dem weißen Bereich lassen, der meiner Meinung nach hübsch aussieht Die Farbe sieht ziemlich ähnlich aus. Ich schätze, dieser ist ein bisschen blauer , aber das ist okay. Wir nehmen etwas Rot. Denken Sie an unsere kostenlosen Farben. Mischen Sie es mit einem Grün. Jetzt haben wir eine sehr dunkelgrüne Farbe. Also machen wir das auf diese Weise und dann machen wir ein paar dickere Blätter. Ich werde mir mein Wer schnappen. Manchmal passiert das, erinnere dich daran, dass es okay ist. Mach dir keine Sorgen. In Ordnung, es ist ein kleiner Stiel. Und dann drücken wir den Bauch nach unten, bis ein sehr dickes Blatt mit sehr heller Farbe entsteht. Und lass uns hier noch einen machen. Meereskurvenform, ein bisschen Punktfüllung in der Mitte, genau wie Also, jetzt , da sie trocknen, nehme ich meinen kleineren Pinsel, meinen Detailpinsel. Ich werde die Farbe entfernen. In Ordnung. Dann nehmen wir eine dunklere Farbe, um diese zu ergänzen. Ich werde einfach wortwörtlich von diesem Herumschrubben und etwas Farbe herausholen Ich werde damit beginnen, ein paar kleine Details hinzuzufügen , nur kleine Pinselstriche für die Mitte Dann drücke ich einfach auf den Bauch des Pinsels und bringe einige dieser Akzente zur Geltung. Im Moment verwende ich eine sehr dicke Menge Farbe, wie eine Creme. Tatsächlich bewegt es sich mit meinem Pinsel ein bisschen. Es ist nicht so dick wie Butter, wo ich es nicht verteilen kann. Aber es geht nicht darum, die Palette zu verschieben. Diese Farbe bewegt sich nicht, es ist keine Milch. Was ich gerne mache, ist einfach reinzustürzen, vielleicht ein paar trockene Pinselspuren zu bekommen Fangen Sie einfach an, diesen Fluss zu betonen. Jetzt füge ich mehr Wasser hinzu, damit es ein bisschen mehr wie Milch ist. Ich möchte nur ein paar Linien erstellen. Das sind unsere Schatten. Unsere Textur auf unserer Blume. Jetzt gehen wir von einer Wohnung zur fabelhaften Wohnung. Wir haben Dimension. Jetzt interessant, wenn Sie möchten, Sie können mehrere Farben verwenden. Wenn Sie gesungen sind , kann das Spaß machen. Aber sieh dir an, wie hübsch diese Blume langsam aussieht. Jetzt, wo wir etwas mehr Farbe hinzugefügt haben, macht es es einfach schick. Alles klar? Also der eine bekommt die dreidimensionale Behandlung, dieser nicht. Aber wir werden die Mitte hübsch machen, also nehmen wir etwas Schwarz. Also werden wir ein paar Punkte für unser Zentrum machen. Nur diese winzigen kleinen Spuren? Ja. Okay. Und ich habe Schwarz auf dem Bildschirm in einer anderen Palette. Ich kann nicht alle Farben, die ich brauche, in diese passen. Einfach das Lebendigste und Schönste. Und dann machen wir einfach ein paar süße kleine Linien kreieren ein sehr schickes Zentrum für diesen. Die andere hat die schicken Markierungen auf den Blütenblättern, und diese hat die schicke Mitte. Einfach etwas auf drei Arten zu malen , wird dir ein Gefühl von Können vermitteln , wenn du dir bei dem Objekt, das du malst, nicht wirklich sicher wärst Jetzt, wo du es fast dreimal gemacht hast, wirst du anfangen, die Dinge anders zu sehen und Gefühl haben, dass du es vielleicht geschafft hast Das ist etwas, das für dich immer einfacher wird. Ich werde nur ein paar Punkte für diese im Grün machen, damit sie ein bisschen anders aussieht, immer noch schick, ohne die kleinen Linien und Punkte auf der Außenseite Nur ein kleines Tupfen für die Mitte. Bei letzterem ist es trocken. Also nimmst du deinen Stift und wir fangen für diesen an, ein paar kleine Striche zu machen. Das ist wieder etwas, du einfach intuitiv tun wirst Vielleicht ist es wie ein kleiner Starburst, Sunburst, was auch immer. Dann fangen wir an, einige dieser Linien nachzuzeichnen , um wirklich ausgefallene Blütenblätter zu kreieren Wenn du nicht schnell malst, ist das okay. Wenn du langsamer oder sehr schnell malst, ist das okay. Wenn Sie es nicht gewohnt sind, schnell zu malen, verlangsamen Sie es einfach. Wenn Sie eine Pause einlegen oder einfach nur zuschauen und es dann später erneut versuchen müssen , hilft Ihnen die Übung nur dabei, sich besser mit Ihren Endprodukten und der Tatsache, dass Sie einfach spielen, Spaß haben und loslassen, zu fühlen Ihren Endprodukten und der Tatsache, dass . Weil Perfektionismus verschwinden wird. muss es. Ich hoffe also, dass es hilfreich war, dasselbe Objekt auf drei Arten zu malen. Und dann lernst du vielleicht sogar ein paar Dinge über deinen Kunststil, was du schätzt, was du liebst. Im nächsten Video werden wir ein bisschen darüber sprechen, Freude an unseren Kunstwerken zu finden. Nicht nur ruhig zu bleiben und positive Gedanken zu haben, sondern auch diese Begeisterung und Freude an unserem Malerlebnis zu finden . Und wir werden auch darüber sprechen , mit lebendigen Farben zu spielen. 9. Freude finden: Kostenlose Farben und Lebendigkeit: Heute, da wir mit komplementären Farben und lebendiger Farbe malen , zeige ich Ihnen einige Farbmischungen , wie Sie Ihre Farben lebendig zeige ich Ihnen einige Farbmischungen halten können Ich möchte, dass du diese Idee, Freude zu finden, im Hinterkopf behältst. Und das ist der Teil , in dem wir zu dem Abschnitt gekommen sind, auf den ich mich am meisten freue. Weil ich möchte , dass ihr das Glück erlebt, das entsteht, wenn man diese perfektionistische Denkweise wirklich loslässt und einfach den Prozess genießt egal wie die Dinge herauskommen, egal was dabei herauskommt Deshalb freue ich mich sehr darauf, mit Ihnen einige grundlegende Farben zu mischen Lassen Sie uns mit einigen Übungen beginnen. Okay, also ich wollte heute mit euch ein bisschen über Farbmischung, ein bisschen Farbtheorie sprechen ein bisschen über Farbmischung, . Wenn wir über unsere Farben nachdenken, schauen wir uns unsere Palette an. Normalerweise sind unsere Farben ziemlich lebendig und sie sind einfach in leuchtenden Farben erhältlich. Und wir können sie stummschalten , sie miteinander vermischen. Aber ich möchte, dass ihr einfach etwas im Hinterkopf , das ihr beim Mixen unbedingt berücksichtigen solltet. Wir haben die Primärfarben Rot, Gelb und Blau. Ich meine, wer weiß das nicht, oder? Wenn wir verschiedene Farben miteinander mischen, erhalten wir eine Sekundärfarbe. Rot und Gelb ergeben eine Orange. Und dann haben wir Rot und Blau zu Violett oder Violett gemacht. Wir haben Blau und Gelb ergeben Grün. Wir wollen uns noch mehr darauf einlassen. Wir können über Tertiärfarben sprechen, das heißt, wenn du deine Primär- und Sekundärfarben, die du kreiert hast, mischst du sie und du bekommst hier Rot-Orange. Ihr nehmt hier eure Primär - und Sekundärseite und ihr bekommt Gelb, Grün, eine Primär- und eine Sekundärseite, die ihr kreiert habt, Blauviolett Was passiert, wenn ihr alles miteinander vermischen würdet? Weil es so viele Kombinationen gibt. Was wäre, wenn du Rot, Gelb und Blau miteinander mischen würdest? Lass mich dir zeigen, was passiert, wenn du das tust. Ich nehme einfach ein zufälliges Rot mische es hier. Dann gehe ich zu einem zufälligen Gelb über. Nimm etwas davon und mische es unter. Plötzlich haben wir eine schöne Orange, oder? Das ist großartig. Okay, wir haben eine nette kleine Ziegelorange. Was passiert, wenn wir da etwas Blau reinmischen? Plötzlich erzeugen wir Schlamm. Ist das nicht herrlich? Das könnte eine wirklich hübsche blaue Farbe , wenn du so etwas willst. Aber plötzlich haben wir unsere Lebendigkeit verloren. Wir haben diese Paz verloren. Wir haben diese drei Farben, die wunderschön sind, Rot und Blau, unsere gelbe Farbe Wir haben diese schönen, lebendigen Farben genommen, die von Natur aus hell sind. Und plötzlich haben wir etwas geschaffen, das, nun ja, nicht das ist, wonach wir suchen , wenn es um Lebendigkeit geht Und es könnte in einem anderen Bereich funktionieren. Oder wenn Sie versuchen, eine gedämpfte Palette zu erstellen, könnte das eine schöne Farbe sein, aber nicht die helle Farbe , von der wir sprechen Lassen Sie uns nun über Komplementärfarben sprechen. Bei Komplementärfarben handelt es sich um zwei Farben , die sich im Farbkreis gegenüberliegen Sie enthalten immer eine Primär- und eine Sekundärfarbe. Zum Beispiel Rot und Grün. Lass uns das jetzt machen. Rot ist so wunderschön. Wir denken an Weihnachtsfarben , dann haben wir Grün. Wenn man sie nebeneinander stellt, sehen sie absolut umwerfend aus. Sie knallen auf und sie funktionieren sehr gut zusammen. Aber wenn du dann einen sauberen, feuchten Pinsel nimmst und anfängst, sie miteinander zu vermischen, du plötzlich bekommst du plötzlich diese wirklich dunkle Farbe in der Mitte, weil sie sich gegenseitig stummschalten und eine schlammige Farbe erzeugen Versuchen wir es mit dem nächsten Paar. Lass uns Blau nehmen. Da ist ein bisschen mehr Wasser. Blau, absolut hell und wunderschön. Dann entscheiden wir uns für die Überraschung auf dem Farbkreis, der orange ist. Ich werde mir hier etwas Orange holen und die sehen zusammen ziemlich gut aus. Dieser ist etwas gedämpft, weil ich glaube, dass auf meinem Pinsel und meinem Wasser ein wenig Blau war auf meinem Pinsel und meinem Wasser ein wenig Blau Es wird ein bisschen verrückt, aber magerer Pinsel, lass uns versuchen, es zusammen zu mischen Du bekommst wieder eine sehr gedämpfte Farbe , ganz plötzlich Machen wir weiter und machen das auch mit dieser hier. Sie sehen eine sehr gedämpfte Version von dem, Sie sehen eine sehr gedämpfte Version was wir zuvor hatten, von zwei wirklich brillanten Farben Lass uns die letzten beiden machen. Also haben wir genau da Purpur und dann haben wir Gelb, das versucht, das Gelb zu beschmutzen Gelb ist stark verändert oder verdorben oder durch andere Farben beeinflusst Wir werden das gleich dort hinzufügen. Und dann spülen wir es einfach so viel wie möglich ab, tupfen es ab und versuchen dann, diese beiden miteinander zu vermischen Und du wirst wieder diese wirklich trübe , schlammige Farbe sehen wirklich trübe , schlammige Sie sind sich alle ähnlich, wenn sie weiß sind, möchte man sogar Komplementärfarben mit einer anderen Farbe mischen mit einer anderen Nun, zum Beispiel, wenn Sie es einfach abschwächen und eine etwas gedämpfte Farbe mögen , zum Beispiel Rot Du hast hier ein wirklich leuchtendes Rot. Wenn ich das aufräumen würde, dann schnapp mir ein bisschen Grün. Mal sehen, ob ein bisschen Grün etwas Interessantes bewirken könnte. Ich habe Grün zu diesem Rot hinzugefügt. Brauche ein bisschen mehr. Sie sehen, es wird anfangen , etwas schwächer zu werden, eher wie eine burgunderrote Farbe, wo es vorher sehr hell war, und jetzt ist es plötzlich ein schönes Rot , wenn Sie für eine dunklere Farbe entscheiden möchten. Das ist das Original hier nur ein bisschen, dämpft es und erzeugt eine schöne Farbe, und erzeugt eine schöne Farbe die Sie in einer anderen Art von Farbpalette verwenden können Lass es uns mit Lila versuchen. Wir holen uns hier etwas Lila. Wunderschöne Farbe. Wir werden sehen wie viel wir tatsächlich sehen können. Hier ist das Original. Wenn dein Wasser einmal so verschmutzt ist, ist es schwer, es zu reinigen. Reinige deine Pinsel. Dann nehmen wir einfach ein bisschen Gelb und schauen, wie sich das ändern könnte. In Ordnung, lassen Sie uns einfach nachsehen, dass es stummgeschaltet ist. Es ist nett, immer noch lila, aber viel abgemilderter, vielleicht für ein anderes Projekt, an dem Sie vielleicht gerade arbeiten Lass uns Orange machen. Ich schnappe mir hier die Orange und schaue was sich ändert, wenn wir diese wirklich schöne, lebendige Farbe hinzufügen Fügen wir hier unseren Originalstreifen hinzu und reinigen ihn dann. Und dann wäre die komplementäre Farbe Blau. Nur ein bisschen Blau. Nur um den Orangeton zu verstärken. Wenn ich an Farben wie diese denke, denke ich zum Beispiel an eine Herbstpalette und daran, dass einige Ihrer Farben einfach gedämpft und weniger intensiv und weniger lebendig sein sollen gedämpft und weniger intensiv und weniger lebendig Auf diese Weise können Sie einige Dinge vermeiden, die Ihnen diese Lebendigkeit nehmen könnten Und manchmal magst du eine gedämpfte Palette und manchmal ist das dein Stil und das ist auch okay Also macht das nicht Spaß? Wenn wir ein wenig Farben mischen, haben wir ein bisschen mehr Fähigkeiten und mehr Optionen So können wir quasi wissen, was wir mit unseren Farben tun können, um sogar eine gedämpfte Palette im Vergleich zu einer hellen Palette und etwas dazwischen zu erstellen sogar eine gedämpfte Palette im Vergleich einer hellen Palette und etwas dazwischen Als Nächstes werden wir über Referenzfotos sprechen und darüber , wie man sie auswählt, und ich werde Ihnen mein Lieblingsbuch zeigen, Beispiele 10. Wähle dein Referenzfoto aus: Okay, jetzt werden wir ein wenig darüber sprechen , was ich für Referenzfotos verwende. Und ich habe drei florale Nachschlagewerke, die ich absolut liebe. Und ich neige nicht dazu, das Foto zu kopieren, obwohl Sie es könnten, solange Sie den ursprünglichen Künstler nennen. Aber ich verwende es gerne, um mir beim Aufbau der Komposition zu helfen macht das Rätselraten wirklich überflüssig und macht es so Lassen Sie uns also einige davon durchgehen und sie uns ansehen. Dies sind meine drei Favoriten, und ich werde Ihnen zuerst diesen zeigen. Es ist einfach so groß und hat das Sagen. Eine Sache, die ich daran liebe, ist, dass es mir hilft, richtig groß zu malen. Wenn ich etwas wirklich Großes malen möchte, wenn ich mit einem kleinen Foto beginne, male ich es normalerweise in der Größe dieses Fotos. Also, wenn ich so etwas sehe, meine ich, es ist viel größer als das Leben, aber ich fühle mich inspiriert, so groß zu malen. Und so kannst du dir ein großes Stück Papier schnappen. Die größte, die ich momentan habe, ist eine Größe von zehn mal 15, was für mich groß ist, aber es macht so viel Spaß. Dieses Buch ist lebendig. Es hat viele einzelne Blumen und erzählt Ihnen von ihnen sowie von einigen wunderschönen Arrangements. Und natürlich markiere ich, wo ich malen möchte, damit ich mich für die nächste Malsitzung inspirieren lasse. Ich liebe die nächsten beiden sehr. , ist dies das erste Buch Soweit ich weiß, ist dies das erste Buch, das sie erstellt haben. Und ich liebe es, weil es dir einzelne Blumen gibt , die du malen kannst, einzelne Arten von Blumen, und sie sind farblich geordnet. Also wie Rot, Orange, Gelb, verschiedene Gruppierungen. Und so können Sie nicht nur Ihre Farbe wählen, sondern auch die Art von Blume auswählen, die Sie an diesem Tag malen möchten Und es ist einfach sehr schön , das, was man malt, zu ändern. Wenn du sagst, ich möchte an süßen Erbsen arbeiten, kannst du dich auf süße Erbsen konzentrieren. Ich möchte an Forget Me Nots arbeiten. Und es ist wirklich schön , sich jeweils auf einen einzigen Typ und eine Farbe konzentrieren zu können jeweils auf einen einzigen Typ und eine Farbe konzentrieren zu Dann heißt ihr anderes Buch The Flower Color Theory. Ich habe alles markiert und Orte gespeichert , die ich malen möchte. Also hier dreht sich alles um Blumensträuße und sie sind einfach wunderschön Sie sind einfach nicht konventionell. Ich liebe die Asymmetrie, was es sehr interessant macht. Viel Farbe, viel Textur, viel Abwechslung in diesen Blumensträußen Das ist also ein weiterer, der mich wirklich inspiriert, wenn ich malen möchte Natürlich können Sie Ihre eigenen Referenzfotos machen, wenn Sie möchten, oder Sie können ein Foto ausdrucken, wie ich es hier gemacht habe , und einfach zu dem passen, was für Sie Sinn macht Nun, ich hatte gehofft, dass es Ihnen gefallen hat einige meiner Lieblingsbücher zu sehen. Und als Nächstes werden wir mit einem großen Projekt beginnen. Wir werden heute an den wichtigsten Blumen, unseren Blüten für unsere Komposition arbeiten heute an den wichtigsten Blumen, unseren Blüten für unsere Komposition Außerdem erinnern wir uns daran , tief durchzuatmen und uns zu entspannen. 11. Basisschicht: Fokussierte Blumen: Wenn Sie mit Ihrer Komposition beginnen, sollten Sie zwei oder drei große Blumenmuster im Mittelpunkt wählen , die viel Platz in Ihrer Komposition einnehmen Platz in Ihrer Wir möchten auch diese Idee der Drittelregel im Hinterkopf behalten. Das heißt, Sie haben auf Ihrem Papier Folgendes Wenn Sie es auf diese Weise in zwei Zeilen und auf diese Weise in zwei Zeilen aufteilen würden, hätten Sie neun Quadrate. Das Quadrat in der direkten Mitte ist ein Ort, den Sie vermeiden sollten, denn wenn Sie Ihren Mittelpunkt smackdb in die Mitte legen , stagniert er, sitzt einfach da hat nicht das gleiche Interesse Wenn du dann etwas etwas unzentriert platzieren würdest und in diesen ungeraden Zahlen mehrere hinzufügst , würde das nur mehr Interesse an deiner gesamten Komposition wecken Ich werde Sie auch daran erinnern, tief durchzuatmen und sich zu gesamten Gemäldes tief durchzuatmen und sich zu entspannen, nur um mit dem Üben dieses Selbstpflegestücks zu beginnen In Ordnung, ich habe also eine Sprühflasche. Wenn wir mit der Arbeit an unserem letzten Projekt beginnen, werden wir einfach unsere Aquarellfarben aufsprühen, schön saftig machen, damit wir mit dem Malen beginnen können Ich fange mit meinem größten Pinsel an , einem runden Pinsel mit der Nummer 12, wie wir bereits besprochen haben Hier ist unser Referenzfoto , das wir heute verwenden werden. Ich kopiere das nicht und es wird wahrscheinlich ganz anders aussehen als dieses Foto. Aber ich möchte, dass ihr es euch zu eigen macht und das ist der springende Punkt. Und ich habe einen Stift. Du musst das nicht tun. Ich dachte nur, es wäre nett zu markieren, wo wir unsere Zentren haben wollen. Ich reserviere einfach etwas Platz genau dort. Und dann vielleicht ein bisschen hier drüben für einen Ballon und dann für einen dritten, ich würde ihn wahrscheinlich hier platzieren. Wenn wir dann unsere Luftballons machen, denken wir an diesen Raum hier, diesen Raum hier und diesen Raum hier. Wir sind nicht direkt mittendrin. Und während wir mit der Komposition beginnen , möchte ich, dass du dir einen Moment Zeit nimmst, um durchzuatmen. Ich werde es auch tun und weiter atmen. Wir neigen dazu, den Atem anzuhalten, wenn wir Angst haben, erinnern uns daran, dass Sie mit dieser Erfahrung entspannt sein werden Deshalb wollen wir einfach ein nettes, friedliches Auftreten haben , weil wir das Perfekte loslassen, oder weil wir das Perfekte loslassen Ich hole mir etwas Rosa. Ich schnappe mir das nur, sieh dir an, wie lebendig das ist. Weil wir über Stimmung und Farbe sprechen und darüber , wie Farbe diese Stimmungen beeinflusst Wir werden mutig vorgehen. Ich werde mich nicht mit dem hier treffen, zumindest nicht mit diesem. Ich werde anfangen, meinen Pinsel auf die Mitte der Blüte zu richten, und ich werde einfach ein paar Blütenblätter, Blütenblattformen und wirklich schöne dicke Blütenblätter herausziehen Blütenblattformen und wirklich schöne dicke Blütenblätter Wie ich schon sagte, wenn du willst, kannst du einfach anfangen, deine Blütenblätter so von außen nach innen zu legen , dich etwas von der Farbe abdrücken Und wir werden anfangen, noch mehr Blütenblätter hinzuzufügen , die gerade anfangen zu schweben und sich zu dieser Spitze hin zu bewegen. Ich werde einen hier drüben hinstellen. Lockere Blumen helfen dir wirklich dabei, lockerer zu werden. Und ich denke, Erfahrung, ich weiß nicht, erlebe das Leben auf eine andere Es klingt vielleicht ein bisschen lustig, aber hör mir zu, wenn du lose Blumen malst, versuchst du nur, deinen Körper locker zu halten Ich atme, während ich das Gefühl habe, den Atem anzuhalten. Du versuchst, in diesem Moment zu sein und erschaffst diese wirklich hübschen, fließenden Blütenblätter Diese Pinselstriche sind nicht allzu schwierig, würde ich sagen. Ich denke, jeder kann sie machen. Ich nehme einfach etwas von der Butterfarbe , über die wir gesprochen haben, Konsistenz, und füge einfach ein bisschen mehr Rosa hinzu, wie ich es für richtig halte. Sie fühlen sich schwierig an, weil wir nicht immer nass und nass sind, wenn Sie nasse Farbe nehmen und sie in bereits feuchte Farbe oder eine Wasser- oder Wasserpfütze auf Ihrer Seite hinzufügen bereits feuchte Farbe oder eine Wasser- oder Wasserpfütze auf Ihrer Seite In Ordnung, machen wir weiter und machen einen gelben. Ich möchte sichergehen, dass meine Pinsel wirklich sauber sind. Ich hole mir, das ist Cadmium, gelb und gelb. Es braucht nicht wirklich viel, um verdorben zu werden. Wenn ich etwas von dem Rosa von hier auftragen würde, wäre es schon auf meinem Pinsel Es wird ziemlich schnell anfangen, Orange zu machen. Außerdem braucht man viel davon, um eine wirklich kräftige Farbe zu haben. Okay, ich habe da ein Blütenblatt, jetzt bewegen wir uns in diese Richtung. Denken Sie nur daran, wie entspannend es ist, diese Blütenblätter mit einem Tauchwischer auf das Papier zu legen Wenn Sie von außen nach innen gehen, werden Sie eher ein spitzes Blütenblatt bemerken Gegensatz dazu, wenn Sie von innen nach außen beginnen, erhalten Sie möglicherweise ein abgerundetes Aussehen, je nachdem , welchen Pinsel Sie verwenden. Nehmen Sie mehr Farbe ab. Ich versuche sicherzustellen, dass sich meine Blütenblätter einigermaßen berühren. Ich möchte nicht viel Weißraum haben und ich möchte, dass alles schön dicht blüht. Und ich hole mir etwas Orange. Ich möchte vielleicht, dass es pfirsichfarben ist. Ich habe also eine ganze Reihe von Farben auf meiner Palette, was mir wirklich hilft, Dinge miteinander zu mischen und Farben zu kreieren , die noch nicht auf meiner Palette sind Denk daran zu atmen. Denken Sie daran, sich durch Atmen zu entspannen. Also lege ich da ein Blütenblatt drauf. Also alles klar? Das ist ein großer. Drück dich von der Seite runter. Lass uns hier noch einen machen. Dessen bin ich mir sehr bewusst. Ich versuche hier nicht perfekt zu sein. Ich weiß, dass mein Gehirn es versucht, lassen Sie uns das ein bisschen abdunkeln Mein Gehirn gibt sich wirklich Mühe und sagt, ist alles gleichmäßig, sieht alles richtig aus Wir haben jetzt ein dunkleres Orange, was Spaß macht. Dagegen musst du wirklich kämpfen. Über die Geschichte werden wir später mehr sprechen. Aber vorerst ist es unsere Aufgabe, uns zu entspannen und zu versuchen, Spaß zu haben. Ich habe nur etwas von der Farbe weggewischt und wollte nur meine Blütenblätter etwas verlängern Ich wollte, dass sie etwas länger sind, also sind wir irgendwie in der Mitte Dieser hat so viel Platz, dieser hat viel. Und wir werden später darüber sprechen, die Füllstoffe hinzuzufügen , um alles, was wir auf was genau hier haben, ausgleichen zu können Okay, wir haben also unsere Blüten, das war unser erster Teil unseres Projekts Und wir werden anfangen, die nächsten Teile hinzuzufügen , während wir unsere lockeren Blumen formulieren Als Nächstes werden wir anfangen , unsere Füllblumen hinzuzufügen , die kleinen, winzigen, die beginnen, die größeren Blumen zu ergänzen und zu betonen 12. Füllblumen hinzufügen: In diesem Abschnitt werden wir einige Füllblumen malen. Und das sind diese winzigen kleinen Blumen, die sich sehr gut mit den größeren Blüten verbinden Füllen Sie einfach den weißen Bereich aus, besonders wenn Sie mehr haben, als Sie benötigen Wir werden auch üben, die Körperspannung zu erkennen , die wir haben damit wir sie entspannen und loslassen können. Jetzt nehme ich meinen Rundpinsel Nummer acht und wir machen diese Filler-Blumen Ich werde mir hier diese Art von kobaltblauer Farbe holen, die ich wirklich liebe , wenn ich sie vermische Ich möchte, dass ihr über Körperspannung nachdenkt. Eine andere Möglichkeit, Ihren Körper zu entspannen. Wenn Sie irgendwo Verspannungen haben, versuchen Sie einfach, sich an Ihren Schultern und Ihrem Nacken zu entspannen , und wir beginnen mit dem Punktieren. Ich möchte mit unserer Komposition einen schönen Zick-Zack kreieren einen schönen Zick-Zack Ich werde einige hier platzieren und dann hier drüben, und dann hier drüben werden wir nur kleine Stücke blauer Blumen, vielleicht Agapanthus oder etwas anderes, aber diese sollen diesen Raum ausfüllen Jetzt tauchen wir den Pinsel ein, drücken dich vom Seitentupfer ab und fügen immer wieder ein paar und fügen immer wieder Manche Menschen haben Verspannungen im Nacken, im Bauch oder in den Schultern Und wenn Sie das erkennen, machen Sie weiter und atmen Sie tief durch und entspannen Sie einfach diesen Teil Ihres Körpers, denn das hilft uns nicht, den Perfektionismus loszulassen Wir nehmen nur etwas sauberes Wasser auf eine feuchte Bürste. Also tupfe ich es einfach auf das Papiertuch und ich verteile die Farbe gerne, sodass wir verschiedene Werte haben , hellere und dunklere Teile, wir machen dasselbe, nehmen etwas mehr von der blauen Farbe und fangen an zu tupfen verteile die Farbe gerne, sodass wir verschiedene Werte haben , hellere und dunklere Teile, wir machen dasselbe, nehmen etwas mehr von der blauen Farbe und fangen an zu nehmen etwas mehr von der blauen Farbe und fangen Einfach diese kleinen Pinselstriche mit Farbe hineingeben. Wir werden später auch einige Stängel dazwischen hinzufügen. Aber wie Sie sehen können, fangen wir an, uns mit dem Blau ein bisschen im Zickzack durchzuschlagen Okay, noch eine Runde. Und ich gehe hier runter und nicht gleich hier, weil ich Platz für ein paar längere Blätter lassen will und ich will diesen Zick-Zack-Effekt Ich möchte hier etwas kleineres hinzufügen, nur eine Seite, die nach Blumen zeigt Technisch gesehen vielleicht kein Füllstoff im traditionellen Sinne wie bei diesen Typen, aber sie sind so viel kleiner, sie nicht deine Brennpunkte sind. Und ich wollte nur ein bisschen hinzufügen , weil wir den Raum ausfüllen, ein paar kleine C-Kurvenformen machen, nur um einen Teil dieses Raums auszufüllen Sie könnten mit einer Linie beginnen und sich dann um die C-Kurve krümmen. Wie Sie sehen können, beginnen sich all diese Blütenblätter miteinander zu verbinden. Und dann kannst du hier auch ein bisschen stämmen , um alles miteinander zu verbinden. Später in unserem nächsten Video werden wir üben und unsere negativen Erzählungen, von denen wir bereits gelernt haben, herausfordern denen wir bereits gelernt haben, Und wir werden unser Laub bemalen, unsere Mitte für unsere Blüten und unsere Stängel 13. Laub, Stängel und Blütenzentren: In diesem Video werden wir damit beginnen, Stängel mit unseren Blüten zu verbinden. Die kleinen, winzigen Stängel, die mit jeder kleinen Blüte verbunden sind, und dann der Hauptstamm wir werden anfangen, unser Laub hinzuzufügen. Ich freue mich sehr darauf, diese Teile für dein Gemüse zusammenzustellen . Du könntest ein Saftgrün mögen. Ich drehe das um, damit du siehst, was ich verwechsle. Ich habe hier alle möglichen Dinge auf meiner Palette. Aber wenn wir ein Saftgrün haben, können wir das machen. Natürlich ist es ein bisschen gelber als ein Saft. Das ist okay. Wir könnten etwas mehr von dem Grün hier drüben und dann die passende Farbe hinzufügen, wie wir bereits gelernt haben. Dann haben wir plötzlich ein schönes dunkleres grünes Salbeigrün. Lass uns dieses leuchtende Rot hier verwenden. Wenn ich klein anfange und es hinzufüge, sieht es ziemlich gut aus. Es ist eine Menge. Ein bisschen mehr Rot, kann nicht schaden. Dann können wir unser Blaugrün nehmen, das ich liebe. Ich sage nicht, dass wir all diese verwenden werden, aber es ist eine Option Du kannst das nehmen, deinen Pinsel ausspülen und ein Rot hinzufügen, um das Ganze zu mildern. Jetzt haben wir eher eine hellere, graugrüne Farbe. Auch beim Referenzfoto verwende ich es sehr wenig, wie Sie sehen können, oder grob gesagt, aber es dient der Komposition Und dann auch nur , um Ideen anzuregen. Zum Beispiel haben wir diese größeren Füllstoffe hier und hier. Es emuliert, dass ich paar Grüntöne wie dieses hinzufügen möchte Darin habe ich immer noch meinen Rundpinsel. Du könntest einen Dolch gebrauchen , wenn du willst. Ich fange einfach an, einfach so ein paar Schrubby-Spuren hinzuzufügen einfach so ein paar Schrubby-Spuren Dann möchte ich noch einen hinzufügen , genau hier dafür. Ich ziehe nur die Form heraus. Ich weiß, dass ich möchte, dass es ein bisschen in dieser Ecke hängt. Ich schrubbe nur den Pinsel und dann können wir noch etwas hinzufügen, wenn wir wollen Was ich jetzt tun möchte, ist meine Nummer zwei zu nehmen und diese mit einem schönen Stiel zu verbinden , genau dort Und dann mache ich vielleicht noch einen. Ich denke hier drüben nach, während du malst, sei dir der Erzählung bewusst. Das üben wir gerade. Was ist die Geschichte, der Gedanke in deinem Kopf, während du malst? Ich werde noch einen hinzufügen. Nur ein weiterer kleiner Kerl, der herumschwirrt. Und dann möchte ich hier auch etwas hinzufügen, wahrscheinlich dieselbe Farbe. Also werden wir das einfach immer noch tun. Dabby, Abby Dab, glaubst du das wird gut? Nun, ich mag Ich fühle mich heute so künstlerisch. Oder denkst du vielleicht, mir gefällt nicht, wie sich das entwickelt. Das fühlt sich nicht richtig an, aber ich möchte auch, dass du darüber nachdenkst, wie es sich anfühlt, wenn du diese Gedanken denkst. Okay. Also jetzt möchte ich die Farbe ein bisschen ändern. Ich werde mir diesen schnappen, ein schmutziges Grün, Salbeigrün. Ich würde gerne noch mehr Pinselstrichformen hinzufügen. Ich werde einfach den Bauch des Pinsels benutzen und so nach unten drücken , um eine kleine Farnsituation zu erzeugen. Ich werde hier ein paar platzieren, nur um diesen Bereich zu verlängern und ein paar dunklere Flecken zu haben Und dann werde ich hier das Gleiche machen. Erkundigen Sie sich an dieser Stelle bei sich selbst, wie fühlen Sie sich? Was ist der Gedanke in deinem Kopf darüber, wie sich das entwickelt? Weißt du, gefällt dir, was du siehst? Es ist wichtig, einfach einzuchecken und sich dessen bewusst zu sein, wenn Sie irgendwelche Gedanken haben. Ordnung, jetzt nehmen wir unseren Rundpinsel Nummer zwei und es ist nicht mehr viel Farbe übrig. Ich werde mir noch mehr holen. Es ist nicht wirklich wichtig, welche Farbe es ist, aber ich werde das Rot noch einmal hinzufügen, nur ein bisschen, um es abzumildern. Es ist okay, wenn es brauner ist, es ist alles gut. Wir nehmen hier nur ein paar kleine Markierungen und verbinden sie miteinander. 123, Es ist so entspannend, die Stiele zu machen. Ich liebe es. wackeliger und wackeliger sie sind, Los geht's. Dann dieser Typ hier und genau da und die einfach verbinden, auch immer das Sinn macht. In Ordnung, es fängt also an, hier zusammen zu kommen. Wir wollen diese Typen nicht vergessen, ich mache einfach ein kleines V und plötzlich sind sie ganz gut miteinander verbunden. Ich möchte einigen dieser Blätter etwas mehr Stiel hinzufügen , ein bisschen dunkler, obwohl wir das später machen könnten, aber bei einigen von denen, die keinen Stiel haben, wollen wir auf jeden Fall ein bisschen hinzufügen. Ich würde gerne ein bisschen hinzufügen. Jetzt zum Beispiel dieser Typ, dieser. Ich werde tatsächlich ein kleines V machen, was ich hübsch finde, verbinde es einfach darunter. Einfach, einfach. Ich will das auch machen. Da ich das mache, werde ich das einfach für alle tun . Dann wird sich niemand ausgeschlossen fühlen, jeder wird sich gut fühlen. Ordnung. Ein bisschen da. Ich hole mir etwas Braunes, um meine winzigen Füllstoffe aneinander zu befestigen Ich will nicht zu viel Stress darüber machen, ich werde einfach einen Stängel formen, der quasi aus der Basis herauskommt , wo die Blume stehen würde Und ich fange an, einen Hauptstamm zu haben, der wirklich lückenhaft ist Irgendwie, du weißt schon, es sind kleine Stäbchen, oder? Kleine Stäbchen oder Stängel. Aber ich habe das Gefühl, dass sie wie Stöcke aussehen , weil ich braune verwende. Also amüsiere ich mich. Ich hoffe ihr seid es auch. Überprüfe immer deinen mentalen Zustand, deine Erzählung, und meine Stängel werden jetzt viel fetter, aus welchem Grund auch immer Aber damit bin ich einverstanden. Unsere Zentren sind das nächste, was wir tun müssen. Ich nehme hier etwas schwarze Farbe und mache klassische Punktieren, wie wir es für unsere orangefarbene Blume gemacht haben Ich habe dieselbe Blume dreimal gemalt. Tröpfchen, tröpfeln. Du machst nur diese sanften Bewegungen. Pinselstriche, kleine Punkte. Und ich versuche auch, den weißen Raum zu vertuschen . Das kannst du im Hinterkopf behalten, wenn du das machen willst. Du kannst jede Farbe verwenden, die du willst. Was auch immer Sinn macht. Dann füge ich einfach die hinzu, die ich gerne Wimpern nenne, die Staubblätter der Blüte Ich bringe das Zentrum nur wirklich zusammen. Wenn du mich fragen würdest, was das für eine Blume ist, wüsste ich es nicht. Diese kleinen Punkte sind einfach zufällig da, was die Mitte für diese kleine Blume zu etwas Besonderem macht. Und ein bisschen mehr Punkte weil da viel Weiß ist , das ich nicht wirklich Ich möchte nicht das ganze Weiß der Mitte wegnehmen. Nimm einfach ein bisschen da. Und das sieht gut aus. In Ordnung, also für diesen Kerl möchte ich grün machen. Ich nehme die saftgrüne Farbe und mische sie mit dem, was ich auf meiner Palette habe. Nur um es ein bisschen abzumildern, machen wir eine Art Circle Stipple Tröpfchen. Stippling ist mein Favorit, wenn ich ehrlich bin Ich liebe es, den Stipple-Trick zu machen und dafür zu sorgen, dass wir eine schöne breite Mitte mit dieser wunderschönen gelben Blüte haben mit dieser wunderschönen Das war's mit den Mittelpunkten unserer Blumen. Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat unser Laub und unsere Stängel zu malen und all die Dinge, mit denen Sie Ihre negative Erzählung in Frage stellen konnten , wenn sie sich in Ihrem Bild eingeschlichen Als Nächstes werden wir im nächsten Video versuchen, Freude an diesem Prozess zu finden und uns daran zu erinnern, wenn wir malen und Textur und Schatten hinzufügen 14. Schatten und Textur hinzufügen: Wenn wir verschiedene Schatten und Texturen hinzufügen, erwecken wir unser Bild wirklich zum Leben. Wir haben die erste Schicht erstellt, aber dein Bild wird ziemlich flach aussehen , bis du anfängst, diese Details hinzuzufügen. Wir werden also dickere Farbkonsistenzen verwenden dickere Farbkonsistenzen Und ich neige dazu, auch kleinere Pinsel zu verwenden. Das hilft mir wirklich, diese feinen Details hineinzubekommen , weil wir die zweite Ebene nicht auf allen Ebenen machen , die wir bereits platziert haben. Die Idee ist, den Akzent auf das zu legen, was wir bereits haben. Ich verwende gerne entweder Milch - oder Sahnekonsistenz. Was ich hier habe, ist mehr Sahne. Es ist sehr dick, aber es lässt sich verteilen und es bewegt sich nicht Nun, ich werde diese Konsistenz nicht immer verwenden. Ich kann mehr Wasser hinzufügen und es weniger dick machen. Nur ein bisschen Markierung, nur um zu betonen, was schon da ist. Ich meine, das ist ein bisschen dick für mich, also füge ich einfach Wasser hinzu. Manchmal spielt man einfach nach Gehör und findet heraus, was Sinn macht. Ich mache nur diese kleinen Markierungen auf den Blütenblättern, manchmal füge ich sie an den Enden und manchmal bringe ich sie hierher. Ich könnte einen sauberen, feuchten Pinsel nehmen und ihn ein bisschen verteilen, das ist der Sinn der Sache. Und ich werde mir jetzt etwas davon schnappen und es ein bisschen bewegen. Vielleicht ist Milch die bessere Wahl für diese Farbe. Für diesen mache ich nur kleine Scheuerspuren. Okay? Ich hoffe, eine Dimension und einen Schatten zu erzeugen. Aber durch Asymmetrie versuche ich nicht, alles zusammenzufügen. Nun, es ist eine ziemlich dunkle Blume, also braucht sie nicht wirklich viel Akzent Hier haben wir einige Blütenblätter, die dunkler und andere heller sind. Aber wir fügen dem Ganzen nur etwas Geschmack hinzu , um es interessanter zu machen. Ich glaube, was das Gelbe angeht, möchte ich ein bisschen Orange hinzufügen. Und weil Gelb, wenn du Gelb hinzufügst, gelb wie konzentrierter, wirst du immer noch nicht sehen, dass es wirklich auftaucht. Lass uns auch dieses rötliche Orange probieren , das irgendwie dazu passt Wir werden hier einfach ein paar Mal Spaß damit haben. Und dann kannst du sogar einfach ein bisschen ausblenden Vielleicht hat eines der Blütenblätter dunklere Flecken als die anderen. Ich würde es auch gerne zufällig behalten. passt also nichts zu sehr zusammen, aber es gibt einen schönen Fluss. Es ist künstlerisch und macht Spaß. Nur ein bisschen Farbe. Wir sind nicht zu wählerisch und wir sind auch sehr locker und halten den Pinsel locker, nur um diesen Effekt zu erzielen Das ist natürlich das Hinzufügen einiger Schatten, um diese schöne Dimension zu verleihen Weil die Blätter auch gebraucht wurden. Ich muss ein paar Stängel darauf legen. Also verteile ich einfach meine grüne Farbe, mache einen kleinen Stiel, den Verbindungspunkt, und dann den Stiel , der sich davon löst , sodass sie verankert sind Nichts allzu Kompliziertes. Nur schnelle Pinselstriche hier. Wenn Sie einen Blick darauf werfen und das Gefühl haben, dass alles großartig ist, werden wir zu einer letzten Sache übergehen. Der letzte Teil unseres Gemäldes wird also Spritzer hinzufügen Und wenn Sie nicht wissen, was das ist, werde ich Ihnen zeigen, wie es geht Es ist sehr einfach. Wir werden auch üben, völlig loszulassen. 15. Loslassen mit Splatter: Gemälde Spritzer hinzuzufügen ist wunderbar, weil es ein Gefühl von Laune vermittelt Wenn ich Blumen und Spritzer mache, neige ich dazu, mir das wie kleine Blütenstaub überall um mich herum vorzustellen. Das Tolle daran ist , dass wir das Loslassen üben, denn mit Splatter kann man nicht wirklich kontrollieren, wo es landen wird Ich nehme meine Rundbürste Nummer acht und eine Menge Wasser drauf Ich nehme diese orangefarbene, schöne und wässrige Mischung Wir klopfen einfach mit dem anderen Finger auf unseren Pinsel und wenn es zu viel Spritzer zuerst ein bisschen abspritzt, klopfen wir dem anderen Finger auf unseren Pinsel und wenn es zu viel Spritzer zuerst ein bisschen abspritzt, einfach um die Blumen herum Sie können den Pinsel drehen und drehen, sodass er nicht wie eine gerade Linie verläuft, sondern dass er sich bewegt Magie im Geschehen. Los, Leute, wir lassen die Farbe hingehen, wohin sie will. Um ein bisschen mehr zu greifen, tippe ich auch gerne mit einem Finger. Manchmal mögen die Leute das. Da hast du's. Ich hoffe, du hast all deine Angst, all deinen Perfektionismus und all deine Sorgen heute losgelassen all deinen Perfektionismus und , zumindest in Also Freunde, wir haben endlich unsere gesamte Komposition fertiggestellt Ich hoffe, dieser Prozess war gut für Sie, dass Sie einige grundlegende Fähigkeiten erlernt haben, oder war eine Auffrischung für Sie, dass Sie einige interessante Methoden gelernt haben, lockere Aquarellblumen zu kreieren Aber am wichtigsten ist, dass du gelernt hast , den Perfektionismus in deiner Kunst hinter dir zu lassen Im nächsten kleinen Abschnitt geht es nun darum, wie wir diesen Prozess fortsetzen Nur eine Erinnerung oder eine Zusammenfassung dessen, was zu tun ist, wenn wir uns festgefahren fühlen und dieser Perfektionismus sich wieder in unser Gehirn einschleicht . N 16. Wie man weitermacht?: Wie machst du weiter? Angst hat eine wirklich lustige Art, sich einfach einzuschleichen , wenn sie unkontrolliert bleibt Das ist etwas , mit dem wir uns befassen und fortwährend herausfinden müssen , wie wir diese Reise der Freude und des einfachen Seins fortsetzen Hier sind ein paar Tipps, wenn du dich hinsetzt, um zu malen, quasi eine Zusammenfassung dessen, was wir gerade gelernt haben. Die Dinge, die Sie tun können, um den Perfektionismus in Ihrer Kunst weiterhin auf sehr einfache Weise loszulassen Überprüfen Sie zunächst Ihre Erzählung. Was ist die Geschichte in deinem Kopf? Was erzählt dir dein Gehirn über dich als Künstler oder deine kreativen Fähigkeiten? Erinnern Sie sich daran, dass das Spaß machen soll und es ist nur Übung mit jedem Pinselwitz. Du wirst besser. Nummer zwei ist, zu atmen und den Prozess einfach zu genießen. Denn wenn du es nicht tust, wirst du dich verkrampfen. Sie werden den Prozess hassen und er wird Sie davon abhalten, in Zukunft weiter zu malen Und das Letzte ist, zwei bis drei Dinge zu beachten , die Ihnen an Ihrem Gemälde Spaß mag dir vielleicht nicht gefallen, wie es am Ende geworden ist, aber durch diesen Prozess, wenn überhaupt, eine Farbe, die Komposition, der Stil, mit dem du gemalt hast, kannst du ein paar Dinge finden, die dir gefallen, die dich ermutigen weiter zu malen und weiter zu genießen und loszulassen. 17. Schlussgedanken: Du hast es geschafft. Ich bin so stolz darauf, dass du diesen Kurs abgeschlossen hast und gelernt hast, loszulassen und dir keine Sorgen um das Perfekte zu machen. Einige der Dinge, die wir in diesem Kurs gelernt haben, sind also , die Erzählung zu ändern, um mehr Freude an unserer Malerfahrung zu finden. Wir haben auch Strategien zur Selbstfürsorge gelernt nur um uns zu helfen, achtsamer und präsenter zu sein Wir haben gelernt, Körperspannungen zu erkennen und tiefes Atmen zu nutzen , um unseren Körper zu entspannen Und schließlich haben wir eine Reihe von Aquarelltechniken gelernt, von Aquarelltechniken und darauf aufbauen für unsere endgültige Blumenkomposition alles überlagern Ich hoffe also für dich, dass du diese Erfahrung mit einem glücklicheren Gefühl verlässt diese Erfahrung mit einem glücklicheren Gefühl Du fühlst dich leichter, wenn du malst und dein Kunstwerk kreierst. Ich hoffe auch, dass Sie gelernt haben, Ihren Perfektionismus und Ihre Angst loszulassen, nicht nur beim Kunstschaffen, sondern auch in anderen Aspekten Ihres Lebens Und wenn wir diese unrealistische Erwartung an uns selbst loslassen , lassen wir den Schmerz los, wir lassen die Frustration los und wir lassen zu, dass Freude leichter einsetzt Denken Sie also daran, Ihr Abschlussprojekt in die Projektgalerie hochzuladen , damit wir Sie alle feiern und Feedback geben können Sie alle feiern und Feedback geben Ich ermutige Sie auch, es in den sozialen Medien zu teilen. Und wenn du mich mit Tammy K Art markierst, damit ich es sehen kann und andere Leute den Kurs viel einfacher finden können Vielen Dank, dass du hier bist und mit mir gemalt Fröhliches Malen, glückliche psychische Gesundheit. Und wir sehen uns bald in der nächsten Klasse.