Grundlagen für städtisches Skizzieren: Menschen und Menschenmengen zeichnen leicht gemacht

1. Einführung: Hi, ich bin James Richards. Herzlich willkommen und vielen Dank, dass Sie hier sind. Dies ist das Wesentliche des urbanen Skizzierens und es ist das erste einer Reihe von Klassen, die ich für Skillshare machen werde. Das nennt man Leute und Menschenmassen, die einfach gemacht werden. Ich bin Stadtdesignerin und habe Jahrzehnte damit verbracht, großartige Orte für Menschen zu entwerfen. Teil des Lernens, dass Handwerk beinhalten Reisen um die Welt, jede Gelegenheit, die ich bekam und lernen die Geheimnisse der interessantesten Orte der Welt, indem sie skizzieren. Jetzt bin ich Reisekünstler, Urban Sketcher und Schriftsteller und unterrichte Skizzenworkshops auf der ganzen Welt. Ich bin auch ein langjähriger Ausbilder und Korrespondent für Urban Sketchers. Ich bin der Autor von Freehand Drawing & Discovery, herausgegeben von John Wiley & Sons. Warum mit Menschen anfangen? Menschen sind das Leben und der Herzschlag jeder großen Stadt. Sie sind der Grund dafür, dass städtische Orte existieren. Mehr auf den Punkt für diese Klasse, ich beginne fast alle meine urbanen Skizzen mit ein paar Leuten, die sich durch die Szene bewegen. Ich möchte dir beibringen, warum und wie. Jetzt muss das kein Stolperstein für dich sein. Viele Leute haben mir im Laufe der Jahre gesagt sie nie Menschen in ihre Skizzen gezogen haben. Dass sie im Grunde Angst davor haben. Wir werden sehr schnell darüber hinwegkommen. Ich werde Ihnen Schritt für Schritt beibringen, ein relativ einfaches Vokabular für das Hinzufügen einer Person zu Ihren Skizzen, dann eine Gruppe von Menschen, dann eine Menge, und wenn wir mit der Klasse fertig sind und Sie mit Ihrem Projekt fertig sind, Sie werden ganz natürlich zu Ihren Zeichnungen hinzufügen und es wird zu einem wichtigen Teil Ihres urbanen Skizzenrepertoires werden. Ich bin wirklich aufgeregt darüber. Ich bin sehr zuversichtlich, dass du das genießen wirst und es relativ leicht abholen wirst. Ich bin super froh, dass du hier bist und ich kann es kaum erwarten, loszulegen. Lasst uns gehen. 2. Beispielgalerie Teil 1: Hi, willkommen zurück. Bevor wir anfangen, Stifte herumzuschleudern, möchte ich ein wenig über Skizzieren im Allgemeinen und urbanes Skizzieren im Besonderen sprechen. Wenn wir im Allgemeinen Skizzieren sagen, sprechen wir über gewöhnlich etwas, das schnell gemacht wird, spontan, um die Essenz eines Subjekts zu erfassen. Oft handelt es sich um vorläufige Zeichnung für eine engagiertere Zeichnung oder Malerei später wie eine Malerei Skulptur oder so etwas, oder vielleicht ein vorläufiger Gedanke für Design. Nun, wenn wir sagen, urbanes Skizzieren, ist das eigentlich ein Begriff, der von Gabriel Campanario geprägt wurde , der vor 12 Jahren Journalist für die Seattle Times 10 ist. Wenn wir urbanes Skizzieren sagen, sprechen wir davon, vor Ort aus direkter Beobachtung zu zeichnen, speziell um Geschichten darüber zu erzählen, wo wir leben und reisen. Es ist eine großartige Möglichkeit, die Welt zu sehen, Geschichten zu erzählen, Kultur zu sehen und zu schätzen. Es ist auch eine Bewegung, in der wir unsere Zeichnungen online untereinander und mit der ganzen Welt teilen . Das ist weitgehend das, was urbane Skizzieren heutzutage ist, ist nicht nur die Arbeit zu tun, sondern die Arbeit zu teilen. Menschen sind sehr wichtig für die städtische Skizze. Wie ich bereits sagte, glaube ich nicht, dass es irgendetwas gibt, das Leben, Bewegung und Energie zu einer Zeichnung hinzufügen kann , die das Hinzufügen von Menschen möglich ist. Abgesehen davon sprechen wir nicht über Figurenzeichnung, obwohl ich denke, dass das sehr wichtig ist. Wir reden nicht davon, Porträts oder Cartoons zu kreieren. Was wir versuchen, ist das Wesen der menschlichen Aktivität zu erfassen , die dort vor sich geht. Erfassen Sie Gruppen, die sich durch bewegen erfassen Sie Menschen, die miteinander reden, sitzen auf Bänken, und sie müssen nicht unbedingt Ähnlichkeiten sein, um das zu tun. In der Tat mag ich Dinge wie Gesichtszüge ein wenig abzuspielen, so dass es sich bei der Zeichnung nicht unbedingt um ein Individuum in der Skizze handelt, es sei denn, das ist, was Sie beabsichtigen, aber es geht mehr um die allgemeine Umgebung, die wir sehe es in und fänge die Energie davon ein. Was wir jetzt tun werden, ist ein paar Beispiele zu betrachten, die ich denke, Sie könnten hilfreich finden Ich habe sie sicherlich im Laufe der Jahre hilfreich gefunden, aus einigen Büchern, die Sie genießen könnten, und auch aus einigen meiner eigenen Skizzenbücher. Ich hoffe, Sie finden das hilfreich. Werfen wir einen Blick auf einige Referenzen. Dies ist ein Buch von Norman MacDonald, genannt Artists on the Spot. Er ist einer dieser roving Reporter. Er arbeitet immer noch an Aufgaben auf der ganzen Welt, lebt jetzt in Amsterdam, und dieses Buch ist eines der, das mich wirklich dazu gebracht hat, Leute zu meinen Zeichnungen hinzuzufügen. Gerade diese Zeichnung ist es nicht leicht, die Menschen hier zu sehen, wegen dieser Masse an Form und Detail auf dem Dom von Florenz hier. Aber sieh dir diesen Bienenstock an Aktivität an, der hier unten passiert. Menschen gehen, stehen in Gruppen, bewegen sich durch das gleiche. Es gibt nur viel Energie und Bewegung, selbst in diesem kleinen Maßstab und es ist wichtig, dass sie da sind , damit Sie ein Gefühl bekommen, wie groß dieses Gebäude ist. Es ist einfach absolut enorm. Wenn Sie das nicht als Messgerät hätten, wäre es schwer zu sehen, wie groß das war. MacDonald macht das mit vielen seiner Zeichnungen. Dies ist eine wirklich schöne Studie der Kirchenarchitektur, aber es wäre nicht die gleiche Zeichnung überhaupt, ohne dass die Leute vorwärts gehen, die Damen und die Kinder hier drüben spielen. Ähnlich mit diesem hier ist es eine Menge Bewegung, die uns sagt , dass dies nicht nur ein kaltes Steinstück der Architektur ist. Dies geschieht in einer Stadt, in der Menschen leben und das Leben auf einer täglichen Basis weitergeht. Dies ist eine meiner Lieblingszeichnungen von MacDonald. sind Mönche in Thailand und eines der Dinge, die ich an dieser Zeichnung wirklich mag , ist, dass es viele Mönche darin gibt. Sie unterhalten sich, sie überlappen sich, sie laufen in Gruppen, sie laufen einzeln. Der untere Teil der Zeichnung ist jedoch nicht durch die Kante eines Rahmens oder durch Schatten oder so etwas definiert . Es wird durch ihre Füße definiert. Das macht eine wirklich interessante Form, wenn man sich diesen Overall anschaut. Dann haben Sie das Detail der Türme und Sie haben das Detail dieser Füße, die diese große Form bereichern und es viel interessanter machen. Dies ist ein Detail der gleichen Zeichnung, und ich bin froh, dass sie dies hier reingebracht haben, weil es wirklich betont, dass diese Mönche wahrscheinlich gezeichnet wurden, nachdem einige des Tempels nur eine Neuformulierung direkt auf dieser Linie Arbeit war. Es fügt ihm eine Frische und eine Lässigkeit hinzu, die es meiner Sicht viel interessanter macht, und ist wirklich ein Stempel von etwas, das vor Ort gezeichnet wird. Das ist Norman MacDonald. Das ist David Gentleman, dessen Arbeit ich auch sehr mag. Ich habe einige seiner Bücher. Er ist in England ansässig. Dies ist sein Pariser Buch und sprechen über quintessent Pariser mit diesem vierstöckigen Gebäude, den engen Gassen und diesem Markt mit der schönen Markise oben. Sehen Sie sich all die Leute an, die Tische betrachten miteinander unterhalten, einen Kinderwagen schieben. Sehr einfache Formen für ihre Körper und Köpfe. Ein wenig mehr Detail in den Vordergrundfiguren, was uns wieder dieses Gefühl von Tiefe gibt. Sie sind wirklich nah, damit wir sehen können , dass es eine Lücke und Raum zwischen diesen Menschen und diesen Menschen gibt. Das ist Notre Dame. Wenn Sie Notre Dame jemals gesehen haben, so haben Sie es wahrscheinlich als eine große Steinfassade erlebt, die sich über Sie erhebt. Aber dann mit Tausenden von Menschen unten, die sich gegenseitig fotografieren und Fotos vom Gebäude machen, so etwas. Auch hier sind sehr einfache Formen in verschiedenen Größen gezeichnet , so dass einige Leute näher aussehen als andere. Das ist ein echter Schlüssel dabei. Sieht aus, als wäre das eine komplizierte Szene, aber es ist wirklich nicht. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das sehr leicht macht, das verspreche ich. Das hat mir wegen der Leute wirklich ins Auge gefallen. Beachten Sie, wie das Gebäude gezogen wird sehr blieb mit der detaillierten, vor allem auf den Innenraum gedämpft, und dann gibt es diese wilde Verdrängung von Menschen hier unten und Autos sowie , die eine enorme Menge an Energie und Aufregung hinzufügen, um die -Zeichnung. Wieder, Neuformulierung, Menschen auf Autos gezogen, Menschen auf der Oberseite von Menschen gezogen. Es sieht so aus, als wären diese Leute wahrscheinlich hinzugefügt worden, nachdem eine Menge von der Zeichnung gemacht wurde und so froh, dass sie waren, weil es nicht eine langweilige Zeichnung wie diese wäre. Plötzlich Kapow, das ist wirklich eine aufregende Stadtszene. 3. Beispielgalerie Teil 2: So viel zu meinem Haus. Dies ist ein Skizzenbuch aus Vietnam, von der jüngsten Reise, die wir dort gemacht haben, wunderbarer Ort zum Skizzieren, voller Menschen. Kein Ort mehr als die Straßenmärkte. Dies ist die in Huaiyin und früh am Morgen, achtzig oder so, die Straßen sind nur Ellenbogen zu Ellenbogen mit Menschen, die auf Produkte schauen, etwas Schatten unter den Ständen bekommen, hin und her gehen. Hier sehen Sie, dass diese Menschen stark vereinfacht werden. Wieder sehr einfache Formen, im Grunde ein Rechteck, ein ovaler Kopf, und in diesem Fall mit einem Hut oben, fallen ein paar Meter nach unten, schließen, weiter weg, noch weiter weg. Es gibt sogar einen Kerl auf einem Roller hier und all diese Eigenschaften und die Tatsache, dass der Kerl auf dem Roller war und was nicht sind Dinge, die ich wirklich beobachtete, als ich da draußen war und nicht unbedingt versucht, ein Porträt wie dieses festzuhalten, aber nur versucht, etwas von der Vielfalt, die ich sah, reflektieren. Dies ist der Nissan-Tempelkomplex, Tempelruinen im Wesentlichen im zentralen Hochland von Vietnam, einer Dschungelumgebung. Ich wollte, dass die Skizze diese schwere Dschungelfeuchte hat und was nicht. Aber auch Leute, weil es viele Leute gab, die die Ruinen aussahen. Ich benutzte diese, um einen Brennpunkt zu schaffen, der sehr wichtig war, um das Weiß zu verlassen , um diesen Brennpunkt zu erreichen und das Dunkle um ihn herum hinzuzufügen , aber man kann einige andere helle Farben sehen. Sie können einige Überlappungen von Figuren sehen, die zur Tiefe beiträgt. Sie sehen einige Leute im Hintergrund, die ich gerade im Schatten gezeigt habe um anzuzeigen, dass sie da sind, aber ich möchte nicht wirklich die Aufmerksamkeit auf sie lenken. Das ist die Kathedrale in Domäne. Was ich an dieser Zeichnung liebe, ist, dass es sehr schnell in etwa 20 Minuten gemacht wurde , denn das ist die ganze Zeit, die ich hatte, bevor ich abschießen. Ich wollte nicht lange bleiben können. Das ist, was ich daran liebe, ist, dass es schnell aussieht und daher sehr locker und frisch, spontan und eines der Dinge, die es funktioniert, sind all diese Leute hier unten, bemerken wieder, sehr einfache Formen, aber es sind menschliche Wesen. Sie fügen der Zeichnung einen gewissen Maßstab hinzu. Diese Leute werden größer gezogen, also sind sie näher dran. Diese Leute werden weiter weg gezogen. Diese Leute bewegen sich durch das gleiche. Sie können ein Bein vor dem anderen sehen und das ist sehr wichtig, um ein Gefühl von Bewegung zu vermitteln, Energie nur Interesse, mehr Interesse für die gesamte Szene. Weg nach Europa jetzt ist dies eines meiner italienischen Skizzenbücher, und dieses ist schön geworden. Dies ist auf der Insel Capri und man kann wieder sehen, Menschen im ziemlich viel Vordergrund hier, große Rechtecke, eine ovale Kopfform. Sie gehen weg von mir, also habe ich das nur verdunkelt, um auf Haare hinweisen zu können. Beinlinien nach unten gebracht, um Bewegung anzuzeigen. Es sieht kompliziert aus. Ist es nicht. Du kannst das tun. Ich werde Ihnen zeigen, wie das geht, und Sie werden darüber lachen, wie einfach es ist. Wenn die Leute sich aus der Szene bewegen, werden sie kleiner, weniger detailliert. Es gibt mehr Leute im Schatten und sie sind genau so gezeichnet wie diese. Ich habe gerade ein paar Linien über sie gelegt und dann eine tolle Farbe, um diesen Lichtschacht wirklich hervorzuheben. Das ist eine, die ich dir wirklich zeigen wollte, vor allem wegen diesem Kerl hier. Er ist in einer Gruppe von Menschen in Orvieto, Italien. Leute gehen die Treppe hinauf, Leute, die diese Galerie hier hinunterlaufen, weiter weg. Diese Person ist wirklich groß gezeichnet, was bedeutet, dass er uns nahe ist. Wieder haben wir ein Gefühl der dreidimensionalen Tiefe auf einem zweidimensionalen Blatt Papier geschaffen . Ziemlich cool Trick, um abzuziehen, wenn Sie das tun können und ich verspreche, bis zum Ende dieser Klasse, werden Sie es tun. Es gibt einige Skizzen von einer kürzlichen Reise an mehreren Orten. Das ist Pisa. Sie werden den Schiefen Turm erkennen, oder einige von Ihnen erkennen wahrscheinlich den Dom. Aber die Sache, die Pisa am ähnlichsten aussieht, ist die Verknappung der Menschen, die hier drin sind. Es scheint jedes Mal, wenn ich dort war, gibt es Tausende von Menschen Ellenbogen zu Ellenbogen, um herum zu gehen und kitschige Bilder zu machen, die es aussehen lassen, als würden sie den Schiefen Turm halten und so weiter. Aber es gibt keine Möglichkeit zu entkommen, es gibt keine Möglichkeit, sich zurückzulehnen und eine Zeichnung aus der Ferne zu machen, also habe ich sie gezeichnet. Das ist mein Eindruck von Pisa mit all diesen Gesichtern aus nächster Nähe, sie sind sehr, sehr vereinfacht und Sie können einige Menschenmengen in der Ferne sehen, sogar Orte, wo es blockiert ist in seiner implizierten, dass die Menge da ist so für mich, dass es sagt ziemlich wahre Geschichte darüber, worum es in Pisa aus meiner Sicht geht. Dies ist eine, die im Piccadilly Circus in London gemacht wurde. Gezeichnet vor Ort, da alle diese sind die Statue von Eros ist ikonisch. Es ist sehr erkennbar, wie der Raum, den diese Gebäude formen, und es ist ein weiterer dieser Orte, der unabhängig vom Tag oder der Tageszeit immer mit Menschen gefüllt zu sein scheint. Sieh dir diesen Kerl genau an. Es ist ein Rechteck mit einem Halbkreis, der einen Hemdkragen anzeigt, ein Oval für einen Kopf und ein paar spitzen Linien, die nach unten kommen, um die Füße anzuzeigen. Ähnlich mit dieser Frau hier. Ähnlich mit all diesen Menschen in dieser Zeichnung, einige haben Beine, eine vor der anderen, die Bewegung anzeigen. Dieser Kerl ist nah gezogen, also wieder, wir schaffen ein Gefühl der Tiefe. Aber diese Zeichnung würde überhaupt nicht funktionieren, wenn es nicht für die Menschen gäbe und eine Person , die viel Zeit hier verbrachte, würde wahrscheinlich das Gefühl haben, dass etwas schrecklich falsch war , ohne überhaupt zu wissen, warum es keine Leute in der Zeichnung gäbe. Das sind einige der Dinge, die ich mit Ihnen teilen wollte , in Bezug darauf, wie das Hinzufügen von Menschen zu Ihrer Zeichnung wirklich eine weitere Dimension von Energie, Aufregung und Bewegung hinzufügen kann. Ich hoffe, Sie haben dieses Gefühl genossen. Kommen Sie zurück und als nächstes werden wir über Werkzeuge und Materialien sprechen. 4. Tools und Materialien: Jetzt werden wir über Materialien sprechen. Ich werde mich im Voraus entschuldigen. Es gibt Arbeiter draußen, sie haben ernsthafte Arbeit zu erledigen, und Sie hören vielleicht ein wenig davon im Hintergrund, und das ist ganz in Ordnung. Das ist das Leben in der Stadt. Deshalb ist es urbanes Skizzieren. Fangen Sie mit Papier an. Für diese Klasse werden Sie nicht viel brauchen und es müsste sicherlich nicht teuer sein. Aber so etwas wie dieses kleine Spiralblock, neun mal 12 Strathmore Aquarellpapier. Das ist 140-Pfund Kaltpresse, die mein Favorit ist. Soweit der Zahn des Papiers, werden wir tun Tinte Linie Arbeit mit Aquarell waschen oben drauf. Ich mag es, dass das ziemlich glatt ist, ohne auf heiße Presse Papier zu gehen. Ich mag nur, wie Aquarell mit kalter Presse besser funktioniert. Das ist eine ziemlich gute Option. Dies ist für mich eine bessere Option, ist nicht wirklich, wie Sie definieren, es sei denn, Sie bestellen es online. Es ist flüssig, kalte Presse, Aquarellpapier, 140 Teiche. Dies ist eine Neun von 12, aber sie machen es in allen verschiedenen Größen und es kommt in einem, was sie einen einfachen Block nennen, wie ein traditioneller Block ist, der auf allen vier Seiten geklebt ist, aber dieser ist nur auf zwei Seiten geklebt. Das ist sehr cool, denn es macht es viel weniger frustrierend, Ihre Papierfolie zu bekommen. Wenn ich ins Feld gehe, trage ich normalerweise eines von zwei Dingen. Du brauchst das nicht für diese Klasse, aber ich dachte, du könntest interessiert sein. Dies ist eine Stillman & Birn Beta-Serie. Es ist ein Draht gebunden, was bedeutet, dass wenn ich fertig bin, wenn ich es verschenken will oder jemand es kaufen will oder so etwas, kann ich es rausreißen und ich das Skizzenbuch nicht ruiniere. Es ist ein sehr glattes Papier, weshalb ich mich für die Beta-Serie entschieden habe. Wie Sie sehen können, nimmt Tinte wirklich, wirklich gut. Mein Arbeitspferd für draußen im Feld ist die Moleskine. Manche sagen Moleskine. Es ist italienisch, es ist Moleskine, A4 Aquarellalbum. Es hat eine Menge der klassischen Moleskine-Funktionen wie das Gummiband, das es zusammenhält, und den Umschlag in der Rückseite, wo ich gerne Karten und Briefmarken und solche Dinge setzen . Es geht wirklich gut. Ich mag diese A4, weil es mir erlaubt, einige Dinge zu tun, wie, setzen Sie mehrere Zeichnungen auf einer Seite und fügen Sie hier ein Bieretikett und einen Stempel dort, einige Notizen dieser Art von Sache und es ist wirklich flexibel in dieser Hinsicht. Sie können eine riesige doppelseitige Verbreitung machen und es ist auch wunderbar dafür. Aber wie ich sage, du wirst etwas weniger ehrgeiziges brauchen, nur um durch diese Klasse zu kommen. Ich würde empfehlen, mindestens 140-Pfund Kaltpresse zu bekommen. Jetzt in Bezug auf Stifte gibt es alle möglichen Optionen. Ich arbeite heutzutage mit zwei Arten von Stiften. Ein sehr feiner Linienstift. Irgendeine Art Pinselstift oder eine gebogene Feder oder so etwas, das mir erlaubt, dickere Linien zu haben. Wir werden in Schwarz für diese Klasse arbeiten. Dies ist ein bescheidener Uni-Ball Eye Micro Stift kostet etwa 1,12$. Ich glaube, es ist ein Rollerball. Es wurde mir als Geschenk geschenkt und ich drehte meine Nase darauf, bis ich mit ihm zog. Es ist wasserdichte Tinte. Es ist fast düsenschwarz. Es schreibt wie ein Traum. Die Tatsache, dass es so ein preiswerter Stift ist, mache ich mir keine Sorgen darüber, ihn zu verlieren. Was ich zeichne, fühlt sich nicht so wertvoll an. Das ist eine Option. Gleiche Art von Linien, die Sie mit so etwas machen können. Faber-Castell Pitt Künstler Kugelschreiber Für meine Zwecke verwende ich gerne ein F für die Geldstrafe. Es ist eher eine kleine Filzspitze, aber wie man dort sehr ähnliche Linien sehen kann. So etwas wie ein Micron. Auch hier, permanente Tinte, relativ feine Linie, dies ist ein 0,5. Auf dem Papier sind diese nicht zu unterscheiden. Dieser Augen-Uni-Ball, habe ich am häufigsten verwendet, weil die Federn nicht austrocknen, es läuft nicht aus der Tinte sehr leicht. Leere, es ist praktisch unverwüstlich. Das schätze ich in einem Stift. Nun, zusätzlich zu den feinen Linien, Ich mag etwas, das mir eine kühne Linie geben wird, etwas, das ich in großen Bereichen der Dunkelheit färben kann. Für die, Ich könnte einen Pinselstift wie diesen Faber-Castell Pitt Artist Pen verwenden und Sie können sehen, dass es ein B auf dem Biro und ein B auf der Oberseite der Kappe. Es ist buchstäblich ein Pinselstift. Es macht schöne variable Linien, mit denen Sie wirklich, wirklich schnell arbeiten können , wenn Sie versuchen, einige dunkle Bereiche abzudecken. Dieser Micron, den ich Ihnen gerade gezeigt habe, kommt auch in einem Pinselstift. Dieser ist brandneu, so dass er einige schöne, schöne variable Linien hier macht. Sie auch große Bereiche wie diese abdecken können, und das ist eine gute Wahl. Was ich trage, nicht sicher, dass ich diese direkt aus dem Tor empfehlen Sie wahrscheinlich mit einem Pinselstift beginnen wollen, aber das ist ein Seemann Fude, F-U-D-E. Manche sagen Fude-Feder, was bedeutet, dass sie eine gebogene Feder auf diesem Füllfederhalter hat, wie ein Kalligraphie-Stift. Diese gebogene Feder ermöglicht es Ihnen, von dicken Linien zu dünnen Linien zu gehen und alle variablen Charakteristika zu erhalten. Wenn ich große Bereiche der Dunkelheit mache, sieht es hier ein wenig Kratzer ein wenig mehr handgefertigt vielleicht, als mit einem Pinselstift. Deshalb habe ich im Laufe der Jahre mehr darauf für diese Art von Sache angezogen. Für die grundlegenden Übungen und für die Projekte, die wir tun, brauchen Sie wirklich nichts über dieses 140-Pfund Kaltpress-Aquarellpapier hinaus, und einen feinen Linienstift und so etwas wie ein Pinselstift oder eine Fude Tagesfeder, dünne Linien, dick -Linien. Das ist wirklich, worüber wir reden. Wir werden von dort aus ins Aquarell übergehen. Deshalb zeigen wir Ihnen das Aquarellpapier. Offensichtlich brauchst du ein paar Pinsel. Ich würde nicht für wirklich billige Bürsten gehen, aber ich würde auch nicht für wirklich teuer gehen, einige synthetische Zabel oder so etwas, dass Sie es ein Kunstgeschäft bekommen können. Ich trage eine kleine Reihe von Reisebürsten. Irgendwann möchten Sie das vielleicht tun, wenn Sie am Ende eine Menge städtischer Skizzen machen. Aber 12, 10 und eine Acht werden wahrscheinlich gut gehen. Spitz und wenn Sie in einer Wohnung nur zum Spaß werfen wollen, das ist praktisch. Aber ich mag die Größeren, um große Wimpern über den Himmel zu machen oder so etwas. Dann mag ich die Acht oder eine Strenge Bürste, um kleine Details zu machen. Ich habe sechs hier und ich benutze wahrscheinlich drei davon 90 Prozent der Zeit. Sie sind die 10, die Acht und die Strenge. Sie werden einige Aquarelle brauchen und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten für diese Art von Sache. Von diesen kleinen vorgefertigten Sets wie diesem, die mit Kuchen-Aquarellen bereits in ihm kommen. Die Farben sind vordefiniert. Sie werden mit einem besprechen einige Mischbereiche verkauft hier drüben. Es gibt viele verschiedene Arten von Designs für dieses Ding und es ist eine Frage wirklich Ihrer persönlichen Vorlieben, die Farbauswahl, die sie anbieten und wenn diese Schwimmer Sie in Bezug auf die Arten von Farben, die Sie verwenden möchten, stimmen. Als Option vorverpackt. Eine andere Möglichkeit besteht darin, eine Palette mit leeren Stiften zu erhalten und sie aus Aquarellröhren mit Ihren Lieblingsfarben zu füllen. Ich habe das vor Jahren von Daniel Smith bekommen. Wenn man es genau anschaut, ist es wirklich durch den Klingeln gewesen. Es ist ein Arbeitstier. Wenn du einen davon ins Feld tragen willst, denke ich, dass ein Metall eine Menge Sinn macht , nur weil es gut halten wird. Das ist relativ erschwinglich. Das ist, was ich seit einer Weile benutze. Es ist nicht besonders erschwinglich, aber Sie könnten eines Tages interessiert sein. Es ist handgefertigt von Craig Young in England. Es hat 16 volle Stifte und ich habe meine Lieblings-16 Farben da drin. Es hat diese großen Tiefbrunnen-Mischbereiche. Wenn Sie gerade anfangen, würde ich wirklich empfehlen, dass Sie so etwas nicht tun. Ich würde empfehlen, dass Sie so etwas mehr tun, die vorverpackten Dinge, und nur sehen, wie sehr Sie es mögen, experimentieren. Wenn Sie mehr und mehr in sie bekommen, werden Sie zu immer komplexeren Sets von Aquarellen und Ihre eigenen Vorlieben abschließen. Ich habe vergessen zu erwähnen, als wir über Bürsten sprachen. Viele Leute fangen mit diesen kleinen Wasserbürsten an. Was ist cool daran, ist, dass es ein Reservoir in ihm, das Wasser trägt, so dass Sie nicht wirklich brauchen, um Wasser mit sich herum zu tragen , es sei denn, Sie wollen nur etwas extra haben. Pop von der Spitze und da ist eine schöne kleine Feder drin und Sie können sie drücken und Wasser läuft einfach heraus. Sie können mehr Wasser auf das, was Sie tun, drücken oder einfach nur eine nasse Feder halten, und das funktioniert wirklich gut. Wenn Sie sich entscheiden, etwas Wasser zu tragen, werden Sie eine Art von kleinen Behälter brauchen, um es zu tragen. Im Studio habe ich gerade einen billigen kleinen Plastikbehälter mit einer Schraube oben, und es funktioniert wirklich gut. Auf dem Feld habe ich diesen tollen Campingbecher. Sie machen dieses besondere nicht mehr, aber Sie können ähnliche Dinge in Küchengeschäften bekommen und was nicht, es dehnt sich aus, um viel Wasser zu halten und dann komprimiert es nach unten. Nimm nicht so viel Platz in deiner Tasche ein. Das ist wirklich nett. Mit dem werden wir arbeiten. Denken Sie daran, für diese Klasse brauchen Sie nur einen dünnen Linienstift, einen dickeren Linienstift wie ein Pinselstift, das Aquarellpapier 140-Pfund Kaltpresse, ein wenig subtile Aquarelle und das wird sich um uns kümmern. 5. Aufbau der Schnellskizzen-Figur: Hi, willkommen zurück. Wir haben einige Inspiration, wir haben unsere Werkzeuge und Materialien. Lasst uns jetzt Leute zeichnen. Ich werde Ihnen einen Weg zeigen, wie ich Leute und Skizzen wie diese in Situationen gezeichnet habe , in denen Leute nicht posieren, sie gehen durch, es ist zu schnell da, um wirklich ein Bild zu erfassen, also versuchen Sie, den Geist oder eine allgemeine Geste oder ein bestimmtes Kleidungsstück oder etwas, das für sie einzigartig ist, das Ihnen helfen wird, sich daran zu erinnern, dass später. Um das zu tun, habe ich einen ziemlich schnellen Weg um zu versuchen, diese Dinge so schnell wie möglich zu erfassen. Ich beginne immer mit einem Oval, wie diesem, und das ist natürlich ein Hinweis auf voraus. Ich werde ein sehr schnelles, lockeres Rechteck zeichnen, vielleicht ein wenig mehr Trapez oder so, ich habe es sicherlich nicht sehr geometrisch gemacht und das ist mit Absicht, weil die Menschen nicht geometrisch sind. Sie haben seltsame Winkel, und eine Schulter höher als die andere, wenn sie gehen, und du bist Klumpen und Beulen und solche Dinge. Ich habe meinen Kofferraum, ich werde runterkommen und ein Bein runterziehen, ich habe hier nur ein kleines Häkchen gemacht, wo ein Fuß möglicherweise angezeigt werden könnte. Ich ziehe ein anderes Bein runter, schau dir das an, anstatt ein weiteres Bein mit zwei Seiten zu haben, ziehe ich das hier runter. Warum? Nun, weil wir nicht so laufen, wo man die ganze Zeit zwei Beine sehen kann, gehen wir ein Bein vor das andere, so. Pass auf Leute auf, du wirst sehen, wovon ich rede. Ich habe so ein Bein zurückgezogen, weil es so aussieht diese Person zu uns gehen oder von uns weggehen, was auch immer Sie bevorzugen. Ein paar Arme, sagen wir, es ist Sommerzeit, wo ich bin, wir machen dort ein paar Dreiecke für Ärmel und ziehen einen Arm runter. Nun, die Hände am Ende des Arms müssen hier knapp unter die Taille kommen, nicht weit darunter, wo wir Gorilla-Arme haben, und nicht zu hoch, wir haben T-Rex-Arme, aber genau hier und so gehe ich zu diesen Finger, wenn du so willst. Manchmal legte ich gegensätzliche Daumen auf diese Jungs, Ich war ein Anthropologie-Student und ich weiß, dass mit gegensätzlichen Daumen Sie ein Make-Werkzeuge verwenden und Zivilisation bauen können, so dass ich denke, dass das wichtig ist. Eine weitere Hand hier mit einem gegensätzlichen Daumen, um das Ensemble zu vervollständigen. Nun, das ist keine schlecht aussehende Figur, es sieht ein wenig robotisch aus, weil es keine Funktionen gibt oder so. Ich möchte Ihnen zeigen, wie wir diese wirklich einfache Sache, die wir gerade gemacht haben, nehmen können ein paar Details hinzufügen und es in etwas verwandeln, das in einer Menschenmenge wirklich glaubwürdig ist. Dieser Stamm, den ich mit zwei Linien zeichnete, wird zu einer Weste. Wenn zwei Linien zusammenkommen, wird es zu einer Jacke, aber im Moment haben wir eine Weste mit etwas darunter, vielleicht ist es eine Brust, wenn wir das setzen, nein, es ist ein T-Shirt, er hat eine kleine Crew Hals geht da hin. Ich ziehe ein paar Taschen an. Vielleicht ist das die Weste eines Fotografen, ein urbaner Skizze könnte viele Stifte tragen und so etwas. Wir werden uns mit diesem Kerl erbarmen und ein wenig Haare auf die Oberseite legen, oder vielleicht sogar eine Rechnung dort, und er trägt eine Kugelkappe. In Bezug auf mehr Details, wenig Schatten auf diesem Bein, das hinten ist, hat er diese Kleider hängen über seiner Hose, so dass es wahrscheinlich einen kleinen Schatten gibt. Das sieht ziemlich gut aus, das fängt an, realistisch zu sein. Ich werde ein wenig Schatten da drunter setzen und vielleicht nur ein wenig dort, wo die Sonne auf diese Weise kommt und einen kleinen Schatten vom Kopf über die Schultern zieht . Das ist eine ziemlich gute Detailgenauigkeit für die Art von Sache, von der wir reden. Sie könnten auf eine Linie für einige Augen oder Sonnenbrillen oder so etwas werfen, aber so etwas ist mehr als genug Detail um in der Lage sein, eine Szene zu bevölkern, ohne zu viel Aufmerksamkeit auf die Figuren selbst zu ziehen . Nehmen wir an, wir wollen auch eine weibliche Figur hereinlassen. Ich habe gerade ein gebogenes Rechteck darauf gelegt, um als Haare zu wirken, nicht einzelne Haare zu zeichnen, sondern die Gesamtform der Haare. Was kommt als Nächstes? Kofferraum. Lassen Sie ein paar Beine runter. Ich werde sie auf die gleiche Weise machen und ein Bein vor das andere ziehen. Es ist heiß, also geben wir ihr, es ist entweder ein kurzer Rock oder ein paar Shorts, das spielt in einer Skizze wie dieser keine Rolle. Wir werden ihre Hände runter ziehen, aber wir machen das zu einem ärmellosen Kleid. Oh, ich bin nicht weit genug runtergekommen. Siehst du, was ich gerade dort gemacht habe? Ich habe mich vermasselt und ich habe mein Papier nicht weggeworfen, ich habe nicht ausgeflippt oder versucht, es zu löschen, ich habe nur noch einen gezeichnet, so nennen wir Neuformulierung. Gehen Sie einfach über etwas, bis Sie sich gut damit fühlen und kleinen Defekt als etwas anzunehmen, es ist wie die Narben in feinem Leder, es ist ein Beweis dafür, dass es Authentizität ist und Sie das Ding direkt hier auf der Stelle gezeichnet haben. Wir geben ihr eine kleine Umhängetasche, sie kommt auf ihren Arm, was braucht diese Dame sonst noch? Lasst uns das Innenbein beschatten. Ich sage nur nicht viel anderes, ich denke, wir sind ziemlich gut, mit ihr zu gehen. Sie werden bemerken, dass, wenn ich diese Ovale für einen Kopf zeichne, sie nicht symmetrisch sind, sie sind nicht gerade auf und ab. Dieser Teil, die Linke, zeigt weiter als dies. Warum ist das so? Nun, es ist ein Hinweis auf eine Kinnrichtung, was bedeutet, dass sie uns sagen kann, wie diese Person sucht, oder ob es eine andere Richtung gibt, wem er redet. Ich habe ein Oval, ich werde einen Kofferraum zeichnen. Nun, hier ist etwas, auf das man achten muss. Beachten Sie, wie diese Schultern nach oben geneigt sind und die Hüfte auf der gleichen Seite nach unten zeigt. Warum sollte ich das tun? Nun, es ist eine andere Sache hier, du siehst es hier. Wenn die Leute laufen, bleiben die Hüften und die Schultern nicht parallel, bewegen sie sich so. Wenn Sie die Menschen wieder genau auf der Straße beobachten, oder langsamen Mo auf Ihrer Videokamera oder so etwas, werden Sie sehen, dass genau das ist, was los ist. Ich habe eine höhere Schulter auf dieser Seite angezeigt, untere Hüfte auf dieser Seite. Ich werde etwas anderes machen, ich werde nur ein Bein hierher bringen und dann eines zurückziehen, also haben wir ein bisschen andere Haltung, wir haben eine Person, die möglicherweise in Bewegung ist, Wir geben ihm eine kleine Haltung und eine Hand auf die Hüften, die Sache, was los ist, was können wir sonst noch tun? Wie wäre es mit Farbe für diese Person? Vielleicht hat er ein paar Taschen, das sieht ziemlich gut aus. Wir gehen voran und beschatten eines dieser Beine, legen einen kleinen Schatten hier, hier, hier, und vielleicht ein bisschen mehr Haare auf diesen Kerl, vielleicht ein paar Brillen. Ich möchte nicht viel weiter als das in Bezug auf die Detailgenauigkeit gehen , denn dann beginnen die Zahlen Aufmerksamkeit auf sich selbst zu lenken, anstatt Gefolge zu sein und zu sehen, um Leben zu bringen. Viele Möglichkeiten, wie Sie diese Figuren biegen können, drehen Sie sie, sobald Sie das grundlegende Vokabular nach unten bekommen. Hier ist ein Oval und ich ziehe eine Aktionslinie wie diese runter, Schulter nach oben, Hüften kommen so runter. Ich habe diesen Kofferraum wirklich so verdreht und ich werde dieses Bein der Aktionslinie folgen lassen. Dieser Kerl rennt, er hat etwas Schlimmes getan, oder vielleicht spielt er Sport, Fußball. Nicht so, um in einer Zeichnung dargestellt zu werden, tatsächlich, wir geben ihm ein wenig Haare, er hält seine Balance dort. Wir geben ihm ein bisschen mehr Hals, als ich den anderen Jungs gegeben habe , und wir geben ihm paar Shorts, damit er ein gutes Vorbild für Sportler ist. Da sind wir. Das ist nur ein wirklich interessantes Beispiel, Sie könnten diese beliebig viele Richtungen drehen, jede Art von Weg. Manchmal verdrehe ich so einen für einen Kerl auf einem Skateboard oder einen Musiker auf einer Bühne oder so. Sie können einfach weitermachen und mit dieser Art von Sache gehen. Du hast hier eine weibliche Figur mit einem Brötchen, ich werde einen Pferdeschwanz am Ende des Brötchens legen, wir geben ihr ein paar Ärmel, einen Arm. Beachten Sie, wie diese Hände, diese Handgelenke sind direkt auf der Taillenhöhe, so dass die Hände tatsächlich ein wenig unter der Taille. Sie spaziert mit ihrem kleinen jappy Hund oder was auch immer das ist, nur um dem Teil der Zeichnung etwas anderes hinzuzufügen. Wir werden die Beine beschatten, wir werden unsere Schatten darauf legen, vielleicht die Art, wie dieses Oberteil gedreht wird, es gibt ein bisschen nur eine Falten darin und Junge, das wird für mich funktionieren, ich hoffe, dass es funktioniert für Sie. Setzen Sie ein wenig Schatten unter den Hund und wir sind gut zu gehen. Wieder einmal, dies sind Techniken, die ich verwenden würde, um zu beobachten, wie Menschen sich über einen Raum oder einen Sportplatz bewegen oder was auch immer es ist und nur mit grundlegenden Bausteinen der Anatomie, zusammen Figuren, die in diesem Zusammenhang glaubhaft sind, nicht so viel Detail und Niedlichkeit, dass sie die Aufmerksamkeit auf sich selbst zu lenken, aber genug Detail, dass, wie ich sage, sie glaubwürdig wie Figuren in einer Zeichnung sind. Als Nächstes werden wir uns die allgemeinen menschlichen Proportionen ansehen , um sicherzustellen, dass diese Menschen realistisch aussehen. Danke. 6. Proportionen der Figur skizzieren: Nun habe ich Proportionen erwähnt und wie diese manchmal problematisch sein können. Es gibt eine relativ einfache Möglichkeit, darüber nachzudenken, dass ein Messgerät für eine sehr lange Zeit hat, zumindest seit Renaissancezeit, und informell, solange die Leute zeichnen, nehme ich an. Beginnen wir einfach mit unserem Oval hier, zeichnen Sie einen Stamm, ziehen Sie unsere Beine nach unten, sagen, die Verschwendung ist etwa dort. Wenn wir solche Zeichnungen machen, können wir generell denken, dass Menschen das sind, was wir sagen, acht Köpfe hoch. Das ist der Kopf, also, das ist ein Kopf, das ist X. Wenn ich 1,2,3 bis zur Taille runtergehe, nennen wir das 3x. Damit die Beine lang genug sind, müssen sie normalerweise 1,2,3,4 bis zum Boden kommen, und so nennen wir das 4x. Füge die hinzu und es ist acht Köpfe hoch. Sie können sehen, dass diese Proportionen ziemlich gut aussehen. Wir gehen weiter und erledigen den Kerl. Etwas tragen. Ich weiß nicht, was unbedingt, und der Schatten da unten, gut, gut aussehend [unhörbar]. Was ich von Studenten viele Male zurückbekommen, ist, Leute mit wirklich kurzen Beinen oder dreieckigen Körpern mit kleinen Krabben wie Anhängsel, die in diesen wirklich großen Köpfen herauskommen. Es ist erstaunlich, wie oft wirklich große Köpfe von meinen Doktoranden zurückkamen. Die Leute sehen nicht so aus. Aliens sehen so aus und das ist gut, wenn das Ihre Absicht ist, aber es ist fast immer besser, wenn Sie zu Luft gehen, Luft auf der Seite zu machen, den Kopf zu klein anstatt zu groß. Aber im Allgemeinen, wenn die Schultern so sind, wollen wir, dass dieser Kopf etwa ein Drittel der Breite der Schultern hat. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn wir diese allgemeinen Proportionen im Auge behalten, sollten wir keine Probleme haben. Dies ist nur eine gute Formel zu erinnern, 1x, 3x von der Taille bis zum Boden, 4x, und das hält Sie aus Schwierigkeiten mit Proportionen. 7. Verwendung der Augenlinie und das Gefühl von Tiefe: Lassen Sie uns darüber sprechen, ein Gefühl der Tiefe und eine Zeichnung zu etablieren. Ich benutze nur Menschen. Das ist ein Trick, auf den ich vor Jahren und Jahren stolperte , als ich in einem Resort saß, Leute um einen Pool zog, und ich begann mit den Leuten, die in den Hintergründen als nächstes zeichnen, und es war erstaunlich, wie einfach das die Zeichnung und ich arbeitete mit diesem Prinzip, genannt Augenhöhe Linie. Wenn Sie irgendeine Ausbildung und Perspektive hatten, haben Sie wahrscheinlich von Horizontlinie und Fluchtpunkt gehört. Augenwagen-Linie kann mit Horizontlinie ausgetauscht werden. Ich mag Augenhöhe Linie besser weil man oft in städtischen Situationen keinen Horizont sehen kann. Außerdem ist die Art und Weise, wie Sie relativ zu einer Augenhöhe Linie zeichnen , wirklich wichtig, ob Sie stehen, in diesem Fall Ihre Augenhöhe auf etwa 5 Fuß oder wenn Sie sich hinsetzen, in diesem Fall ist Ihre Augenhöhe mehr auf drei Fuß oder so macht einen enormen Unterschied. Also lasst uns den Begriff „ Augenhöhe“ benutzen und unser Oval für einen Kopf direkt auf diese Augenhöhe legen, und da wir jetzt so gut darin sind, Leute zu zeichnen, ziehen wir ihn runter. Setzen Sie ein paar lange Beine auf diesen Kerl. Da sind unsere Arme. Es gibt all die Dinge, die er sein muss, um ein normaler Typ zu sein. Wir werden ihn dazu bringen, von uns wegzugehen, nur weil er seinen Hinterkopf dorthin zieht. Also, da ist eine Person, die von uns weg geht und alles sieht gut aus, normal. Lassen Sie uns einen anderen zeichnen, aber die Hälfte dieser Größe, und zeichnen Sie direkt neben ihm dort. Solange diese beiden Köpfe auf der gleichen Augenhöhe liegen, können wir sie betrachten und es sieht so aus, als ob sie auf demselben Platz stehen, ist nur diese Person uns viel näher als diese Person. Das ist der Sinn für Tiefe, von dem ich spreche. Der Typ ist hier. Das hier ist, da weiter weg, weißt du was sonst? Zeichnen noch kleiner. Solange ihre Köpfe um die Augenhöhe herum sind, sind sie alle im Grunde gleich hoch. Wenn sie nebeneinander standen, sehen sie kleiner aus, weil sie weiter weg sind. Sie können dies nur alle Arten von Spaß Orte nehmen. Große Menschen, kleine Menschen, darin können die Lücken füllen. Wir werden einige wirklich kleine wie dahinlegen. Eine Gruppe, die hier rüber geht. In diesem Spaß. Ich werde zwischen hin und wieder und wieder dunkel und einige nur für, Abwechslung und hier ist ein netter Trick, um sich bewusst zu sein. Ich kann reinkommen und hier drüben einen größeren Kopf zeichnen, vielleicht ein paar Ohren. Größeres Ohr, Kragen, Kofferraum. Er sieht viel näher aus als diese Kerle. Wir müssen nicht einmal den Rest der Leiche mit diesem Kerl fertig machen. Ich meine, wir können eine Taille ziehen und wir können die Beine nach unten tragen, aber es ist nicht wirklich notwendig. Wir gehen einfach direkt vor füllen in mehr Menschen und Jungen, bevor Sie es wissen, Sie haben ein kleines italienisches Pierce oder etwas, das ist einfach absolut folgen Menschen. So verwenden wir Menschen in einer Zeichnung, um ein Gefühl der Tiefe zu etablieren. Wirklich großer Trick, den wir in der nächsten Zeichnung und Ihrem Projekt verwenden werden. Also denke ich, Sie werden es wirklich angenehm finden. Wenn Sie ein paar Minuten haben, zeichnen Sie sich auf Augenhöhe Linie, zeichnen Sie einige der Leute, mit denen wir es in verschiedenen Größen zu tun haben , und sehen Sie, ob Sie denEffekt, eine ganze Menge zu zeichnen, nicht nachbildenkönnen Effekt, eine ganze Menge zu zeichnen, nicht nachbilden sehr schnell mit diesem Augenwagen-Line-Werkzeug. Ich habe erwähnt, dass die Linie auf Augenhöhe anders ist wenn wir stehen, gegen wenn wir sitzen würden. Wenn wir sitzen, ist unsere Augenhöhe Linie ungefähr an der Taille der Menschen, die wir beobachten, und so die Leute sahen, sehen Sie eher so aus, als dass ihre Köpfe auf dieser Augenhöhe Linie sind. Ihre Taillen sind auf der Augenhöhe Linie, ähnlich zeichnen wir diese Leute sehr, sehr klein. Wir ziehen etwas dazwischen. Geht weiter. Ja, ich habe sie falsch gemacht, sie sind nah genug. Siehst du, was ich meine? So sieht es aus, wenn du hier sitzt. Nehmen wir an, Sie zeichnen eine Person, die sitzt. Übrigens. Wenn du hier sitzt und so aussiehst, wird dein Kopf bei ihrer Verschwendung sein. Du lebst in einer Welt von Gürtelschnallen und Bauchknöpfen und ziehst deine Leute auf diese Weise und das wird immer richtig werden. Stehende Augenhöhe, sitzende Augenhöhe, wenig anders, macht einen großen Unterschied. 8. Strichzeichnung – Demo Teil 1: Wir haben gerade gelernt, glaubwürdige Menschen in einer urbanen Skizze zu machen , indem wir nur ein paar einfache Formen, ein wenig Kontrast und ein paar Details verwenden, um sie real aussehen zu lassen, Schatten, Kleidungsdetails und dergleichen. Wir haben über richtige Proportionen gelernt, um diese Leute richtig aussehen zu lassen. Wir haben gelernt, ein Gefühl der Tiefe in einer Skizze zu etablieren , indem wir in der Lage sind, einige Leute zu nähern, einige Leute weiter weg auf überzeugende Weise. Nun, wir werden eine umfassende Demonstration machen , die am Ende so aussehen wird. Ich habe mein 140 Pfund Aquarellpapier. Ich habe meine auf den Tisch geklebt. Vielleicht möchten Sie dasselbe tun, um zu verhindern, dass es sich unter Ihnen bewegt, während Sie rollen. Ich habe meinen bescheidenen Uni-Ball Micro-Stift, mit dem ich die feine Linienarbeit auf all diesen Zeichnungen mache . Wie soll ich anfangen? Immer auf Augenhöhe Linie. Da gehen wir und bemerken, dass ich das mit meiner Schulter ziehe , anstatt zu versuchen, mein Handgelenk zu bewegen und eine kratzige kleine Linie zu machen, eine durchgehende Linie dorthin zu ziehen, das zu üben und zu sehen, ob Sie das tun können, und es wird das Leben viel machen einfacher für Sie. Ich werde die Art und Weise beginnen, wie wir all das mit meinem Oval genau dort auf Augenhöhe angefangen haben. Ich werde ein paar Schultern nach oben werfen, den Rumpf fallen lassen, die entgegengesetzte Richtung für den unteren Teil des Rumpfes hier, ich werde nach unten ziehen und ihnen ein wenig größeres Bein geben. Ziehe ein Bein herunter, ziehe ein anderes Bein herunter. Sieht aus, als würde er sich bewegen. Das ist eine gute Sache. Wir werden ihn dazu bringen, eine Art Jacke zu tragen, T-Shirt, wir haben gelernt, wie man das macht. Wir werden seine Hände runter ziehen und ihm ein wenig Haare geben. Ich gebe dem Kerl ein paar Brillen. Das ist alles, was wir brauchen. Ich werde darauf hinweisen, dass das ein Sitzen auf den Schultern hatte , indem ich ein wenig Schatten da hinten legte. Wie wir es bei einigen der anderen gemacht haben, werde ich das Hinterbein beschatten. Ich werde hier einen kleinen Schatten auf diese Kleidung legen. Wenig Schatten unter denen und das sieht ziemlich doggone realistisch aus für das, was es ist, wir versuchen, hier zu tun. Lassen Sie uns tun, was wir bei einigen der vorherigen gemacht haben, und fügen Sie noch ein paar Leute hinzu. Ich gehe weiter und verdunkle das in nur ein bisschen. Dieser Typ wird nur ein T-Shirt oder ein Sweatshirt oder so etwas tragen, aber wir bekommen lange Hosen, wenig Würde. Hier drüben gibt es noch einen, der vielleicht eine Kugelkappe trägt, vielleicht ist es eine Sie. Kurz, also ist da ein kleines Tourismus-Ding los. Was sonst noch? Wie wär's mit ein paar Haaren an diesem Kerl. Ein paar mehr. Ich werde die Beine ein wenig in die gleiche Richtung bewegen. Der Typ bewegt sich fast seitwärts. Dieser noch mehr, er schaut tatsächlich in diese Richtung und ich kann übrigens feststellen, wie ich den Körper hinter dem Kopf zurückgesaugt habe, der Kopf sitzt ein wenig vorne. Ich werde ein Bein fallen lassen, ein weiteres Bein fallen lassen, und der Kerl sieht wirklich so aus, als würde er da drüben aufspüren. Ich werde diesen Kerl auf einem Handy reden lassen. Diese Beine gehen vorwärts, also wenn Sie beobachten, wie er geht, wenn dieses Bein vorwärts ist, wird dieser Arm rückwärts sein. Dieser wird hier draußen sein. Wir fangen an, dorthin zu kommen. Normalerweise werde ich eine Szene wie diese beenden, zumindest aus den Rändern, indem ich nur einige wirklich aufgeraute Leute habe und ihnen überhaupt nicht viel Details gebe. Die Richtung Süden, das ist eine andere Sache, die ich reinsetzen werde und eine weibliche Figur hier reinlegen werde. Es gibt dunkle Haare, vielleicht kommen wir zurück und verdunkeln das ein bisschen mehr. Ein anderer Weg. Wir werden ihr kurze Sommerzeit geben. Ärmellos Wir geben ihr die Umhängetasche, die sie in der letzten Demo hatte. Was sonst noch? Wie wäre es mit Verdunkelung in einigen dieser Beine, nur um dieses Gefühl der Bewegung zu betonen. Die Tatsache, dass wir Beine bewegen, denke ich, ist eine gute Sache. und wieder können wir diese Lichter und Dunkel in der Zeichnung wechseln , um ihr mehr visuelles Interesse zu geben. Wir haben hier ein paar Vordergrundfiguren. Wir haben einen Mittelweg. Ich werde noch ein paar Hintergrundfiguren hinzufügen. Ich werde nicht viel Detail bekommen, ist wirklich egal, ob sie männlich oder weiblich sind, an dieser Stelle ist es schwer, in dieser Entfernung zu sagen. Wir werden hier einen anderen Kerl haben, der seitwärts läuft. Es macht Spaß. Etwas tragen, etwas größer, damit er näher ist. Das ist genau so, als würde man ein Spiel spielen. Das macht so viel Spaß. Ich hoffe, Sie genießen es so sehr wie ich. Irgendwann sagst du wahrscheinlich, Jim, du gehst so schnell mit diesen Dingern. Das ist einer der Schlüssel, um es aussehen und sich realistisch fühlen zu lassen, denke ich, ist es, schnell durch sie zu bewegen. Sie bekommen diese wackeligen Linien, Sie wollen keine perfekten Geometrien auf diesen Dingen, weil Menschen nicht perfekt geometrisch sind. Sie möchten in der Lage sein, einige Variationen in diesen Körpergrößen und -typen anzuzeigen. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun, ist schnell zu gehen. So viel Spaß. Sehen Sie, wie wir hier ein wenig Rhythmus haben, mit den Lichtern und Dunkelheiten, ich werde das weitermachen. Ich werde diesen Kerl vielleicht hier verdunkeln , damit wir etwas Variation haben. Verdunkle seine Beine. Das ist ziemlich gut. Ich weiß nicht wirklich, dass wir viel mehr brauchen. Er sagt, wie er hinzufügt, noch eine andere Person. 9. Strichzeichnung – Demo Teil 2: Wir haben hier eine nette Menge. Ich sagte, wir würden es ein wenig Kontext geben, und wir werden das nach dem Beispiel tun, das Sie auf der Öffnungskarte gesehen haben und das ich Ihnen gerade vor einer Minute gezeigt habe. Ich werde hier einen Sockel mit einem Stück Skulptur machen. Eine sehr einfache Säule, um dahinter einen Laternenpfahl zu bauen. Wir werden sagen, dass das funktionieren wird. Der Kontext. Wie zeichnen wir eine Statue eines Menschen? Es ist eine andere Person. Ich werde sagen, dass mein Sockel hier aufhören wird, und so werde ich kommen, da ist ein Kopf, ein Kofferraum. Wir werden diese Beine dann etwas machen, so dass diese Person abenteuerlich aussieht. Gib mir einen Stock. Alle wichtigen Leute tragen Stöcke. Vielleicht einer dieser Napoleon-Typ-Hüte, einer dieser Entdecker-Typ-Hüte aus dem 17. Jahrhundert. Ich gehe weiter und verdunkle die ganze Sache. Dass es vielleicht altes Messing ist, das im Laufe der Jahre verwittert ist, so etwas wie das. Schlimmeres gesehen. Er ist auf einem kleinen Messingsockel und dann kommen wir runter und ziehen hier unten einen Sockel zu Boden. Ich habe Skulpturen wie diese gezeichnet. Viele Male sind sie für mich kein Rätsel. Ich kann reinkommen und einfach ein paar Details wie diese hinzufügen, und ich weiß, dass es etwas korrekt sein wird. Du bemerkst, dass ich hier runtergekommen bin und in ein bisschen Perspektive vorgetäuscht habe. Ich habe es nicht angeschaut, ich habe es nicht gemessen. Nicht einmal sicher, dass ich zuvor einen Fluchtpunkt nur aus Gewohnheit betrachtet. Ich habe es so ausgedrückt, und ich werde die runterziehen. Vielleicht gibt es eine Aussparung in diesem Sockel. Vielleicht ist es eine Messingtafel oder so etwas. Sie haben oft ein paar kleine Details auf und machen das einfach interessanter. Da gehst du. Das macht Spaß. Noch eins hier unten. Wir werden das loslassen. Schauen wir uns die Möglichkeit eines Gebäudes hier hinten an. Das war ganz einfach. Wir müssen das Gebäude auch wirklich einfach machen. Lasst uns so etwas zurückziehen. Du bist direkt durch diesen Kerl. Das ist mir egal. Ich komme rein und füge hier eine weitere Zeile hinzu, ziehe einfach mit mir zusammen. Dann werde ich einige Spalten angeben. Ich werde einen kleinen Hut auf dieses Gebäude setzen, nur ein weiteres Rechteck, ein weiteres kleines Rechteck drinnen und es hat wahrscheinlich etwas geschrieben, aber das ist ein Hintergrundgebäude, also werden wir nicht unbedingt auf diese Detailebene gehen. Vielleicht hat es eines dieser Wappen-Typ-Dinge drauf. Das ist nur ein Kreis mit ein paar Swoops auf beiden Seiten. Vielleicht hat man kleine Figuren. Hier ist ein Kopf, da ist ein Trump. Keine Beine. Das ist mir egal. Wir werden das jetzt einfach loslassen. Fügen wir hier eine Straßenlaterne hinzu. Ich werde reinkommen und hier eine kleine dunkle Stange stecken , und ich werde ein Rechteck darauf zeichnen. Dies ist ein weiterer Punkt, der uns helfen wird, ein Gefühl von Maßstab zu geben. Wir werden das so groß machen, wo es aussieht , als wäre es tatsächlich Teil der Szene. Ich werde an beiden Enden ein kleines Oval zeichnen, um zu zeigen, dass wir es betrachten. Einen Hut. Darin symbolisch einen Lichtstandard anzeigen. Ich werde noch ein bisschen einen runterziehen. Noch eine auf der anderen Seite. Zeichnen Sie unsere kleinen Ovale. Einen Hut. Sieh dich an. Sie zeichnen städtische Straßenlaternen. Stolz auf dich. Es gibt eine Querstange, um die beiden hochzuhalten. Sehr wichtig. Da das aussieht, als wäre es ein älterer Platz, werden wir ein paar ausgefallene Blüten machen. Ja. So, um das Ding hochzuhalten. Nur um es ein wenig stabiler zu machen. Sieht lustig aus, dass das so endet, als wäre es genau da. Ich gehe runter und füge hier hinten ein bisschen mehr Gebäude hinzu. Fast wie ein anderer Flügel. Die gleiche Art von Sache. Nur ein Rechteck und einige Spalten. Dasselbe auf dieser Seite. Es wird symmetrisch sein. Lass uns noch eine Sache machen. Du weißt schon. Ich sagte, ich zeige vermutlich einen Fluchtpunkt hier unten an, Ort, wie ich die Linie so runtergezogen habe. Sagen wir einfach, dass unser Fluchtpunkt genau da ist. Ich komme von diesem Fluchtpunkt aus der Ein-Punkt-Perspektive. Wenn wir Linien über diese Plaza haben, werden sie alle zu diesem Fluchtpunkt zurückkommen und das ist ein cooler kleiner schamloser Trick, den Sie tun können, um so etwas sofort einen Kontext hinzuzufügen. Ich werde eine Linie nach unten ziehen und dann werde ich sie weiter ziehen, zurück zu diesem Fluchtpunkt und wenn du oben am Himmel wärst, würden sie parallel aussehen. Aber da wir unten auf dem Boden sind und es in Augenhöhe betrachten, bilden sie ein Radial wie dieses. Es kommt immer wieder auf diese Weise heraus und es kommt immer wieder auf diese Weise. Diese gehen auch zu diesem Fluchtpunkt zurück. Ja, ich habe gerade diese Leute durchgezogen. Erinnern Sie sich an die Zeichnungen, die wir in den Büchern gesehen haben, und es gab all diese Neuformulierung und ich sagte, das ist wirklich cool. Das ist, damit es mich nicht stört, so etwas zu tun. Da ich eine kleine Seite hatte, werde ich eine kleine Seite darauf setzen. Wir können reinkommen und ein paar horizontale Linien Ende setzen, um dies tatsächlich wie Pflastersteine aussehen zu lassen, wenn Sie wollen, vielleicht alten Stein und einen europäischen Platz oder so etwas und mit sehr, sehr wenig Aufwand, nur ein paar Tricks. Sie haben hier etwas getan, das wirklich wie ein richtiger Ort aussieht. Letzter Schritt für diese Schwarz-Weiß-Version kleine Müllblätter oder etwas im Vordergrund. Es ist eine andere Möglichkeit, das Auge dazu zu bringen, zu denken, dass es näher ist, und dann sehen wir Dinge wie so viel weiter zurück nicht, oder wenn wir es tun, sind es nur kleine Flecken. Lassen Sie uns sagen, dass es vielleicht ein paar Bäume in der Ferne gibt. Sehen Sie, wie ich diese gekrümmte Linie, gekrümmte Linie gemacht habe. Voila, du bist Künstlerin. Schließlich fehlt ihm etwas. Ich werde noch eine kleine Straßenlaterne hier drüben stellen. Wenn Sie meinen Zeichnungen sehr viel folgen, werden Sie wissen, dass ich manchmal gerne ein paar Tauben in eine Situation wie diese schmeiße. Einige mit Flügeln nach oben, einige mit Flügeln nach unten. Sie sehen nicht anatomisch aus wie Tauben, aber was wird sonst da oben in einer Situation wie dieser vorbeifliegen? Da sind wir. Nennen wir das erledigt. Wir werden im nächsten Segment zurückkommen und etwas Aquarell hinzufügen. Danke. 10. Farbe hinzufügen Teil 1: Willkommen zurück. Wir werden jetzt etwas Spaß haben. Wir haben hier eine wirklich schöne Tuschzeichnung. Wir haben wasserdichte Tinte verwendet, damit wir mit etwas Aquarell zurückkommen können. Ich verwende die Palette, die ich ständig verwende. Wahrscheinlich benutzen Sie etwas anderes. Aber es hat meine 16 Farben drin. Aber dieses Mal heute werde ich nur Neapel-Gelb verwenden. Ich habe einige in diese Pfanne und in diese Pfanne gelegt, und dann habe ich das Neapel-Gelb mit etwas Maya-Orange gemischt. Nun, das hier ist eine Daniel Smith Farbe. Dies ist ein Winsor & Newton, nur um fair zu sein. Das ist Kobalt, Blaugrün, das ist eine Daniel Smith Farbe, irgendwie ein Türkis, das wirklich schön ist. Ich habe hier etwas Purpur für Schatten verwechselt. Ich benutzte preußische blau und Alizarin purpurrot, beide Winsor & Newton dafür. Nun, bevor ich anfing, bekam ich eine kleine Spritz-Flasche und ich frischte die Farbe ein wenig auf. Jetzt werde ich das Ding rüber schieben. Mal sehen, ich benutze einen Pinsel Nummer 10, um die Dinge zu beginnen. Mal sehen, wie es funktioniert. Ich gehe zuerst ins Blaugrün und das ist schön. Ich mag es bis jetzt sehr. Siehst du, ich bin gerade über meinen Schatten gefahren. Ich glaube, ich werde es noch ein bisschen weiter ausführen. Das kleine Stück Weiß da stört mich nicht. Ich werde es nur dort lassen. Manchmal will ich nur mit klarem Wasser benetzen, der Himmelbereich zuerst. Aber diesmal nicht. Ich möchte, dass dies ein Felsbrocken, grafischer Look zu dieser Skizze wird. Ich bringe es um das Gebäude runter. Ich habe eine Entscheidung getroffen, bevor wir auf das Ding geraten, etwas Leerraum zu verlassen. Hier werde ich es verlassen, diesem weißen Gebäude genau hier. Es mag oder nicht ganz weiß sein im wirklichen Leben, aber ich brauche so etwas in der Zeichnung, also werde ich das Spiel machen. Lass das Weiß arbeite alles andere um ihn herum. Ich gehe auf ein Glied und mache ein paar dieser Blasen und spüle meine Bürste aus. Es wurde ein bisschen zu plattery da. Kommen wir zurück. Was ich in der Regel tun, ist mit einigen dieser Neapel gelb über so ziemlich alles , was hart ist wie diese schöne Skulptur Mount, Sockel, wenn Sie so wollen. Auch der Boden. Ich werde es einfach drunter tragen. Nun, Sie können es auf der schwarzen Tinte sehen. Manche Leute mögen diese Gelbe nicht, weil sie als undurchsichtige Farben gelten. Ich selbst habe nichts gefunden, was auch gut funktioniert, um hereinzukommen und die Grundfarbe zu legen, besonders für Steinmauerwerk Gebäude. Ich habe nirgends in der Nähe dieses Neapel-Gelb gefunden. Manche Leute mögen Titanweiß aus dem gleichen Grund, aber ich mag die Neapel. Das ist etwas dicker, als ich es da drinnen will. Ich werde es nur mit meinem Lappen klopfen und ich werde es ein wenig interessanter machen , während es noch nass kommt hier mit etwas von diesem Maya-Rot gemischt mit dem Neapel-Gelb. Lassen Sie es in diesen hinteren Bereich hier zurück , um das I zu ziehen . Das ist ein wenig reines Maya-Rot, sagen wir, aus der Röhre, sicher aus der Palette. Wir werden etwas runterwerfen. Das ist ein bisschen stark. Lass etwas so runter fallen. Lasst uns die Streifen auf diese Weise ziehen. Das ist schön, ich mag es. Normalerweise würde ich so etwas trocknen lassen, aber für die Zwecke dieser Demonstration wollen wir nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen. Ich möchte, dass dies eine nette, einfache Lektion für Sie ist, um von Zeit Investitionen Standpunkt aus zu bekommen. Ich werde jetzt mit einer Nummer 8 Bürste kommen und anfangen, einige dieser Kleidungsstücke zu arbeiten. Ich gehe jetzt in die Maya-Orange, die wirklich rot ist. Lassen Sie es relativ rein direkt aus der Palette und kommen Sie rein und setzen Sie ein wenig auf diese Frau, um wirklich aus diesem Vordergrund zu kommen. Nun, die Leute schreiben mir, sie tun es tatsächlich und sie sagen, ich liebe deine Farbarbeit. Es gibt etwas an der Art und Weise, wie du das machst, das mich glücklich macht. Das macht mich natürlich glücklich und ich schreibe sie nicht immer zurück und erzähle ihnen die Geheimnisse. Aber eines der Geheimnisse ist, dass, mit diesem gelben Daunen, egal was ich sonst noch darauf lege, die ganze Seite scheint zu leuchten. Das ist wirklich nett zu haben. spielen zu Ihren Gunsten, ist, weil Aquarell ist ein halbtransparentes Medium. Was auch immer Sie hinlegen, ist da und was auch immer Sie oben drauf setzen, Sie werden in der Lage sein, kleine Hinweise von dieser Farbe zu sehen, die durch kommen. Das ist eine wirklich schöne Sache. Wir haben etwas Rot, ein wenig Neapel und vielleicht ein bisschen helleres Gelb. Vielleicht ein bisschen mehr wie Cadmium bei diesem Kerl. Auf sich allein gelassen, so ist es ein wenig langweilig. Ich werde mit etwas von dieser Maya-Orange reinkommen und es einfach hier reinfassen und diese Dinger zusammen bluten lassen. Vielleicht auf der Schulter hier. Nicht zu viel, aber es ist eine schöne Zeichnung rot, die hier einen schönen Orangeeffekt erzeugt. Schön. 11. Farbe hinzufügen Teil 2: Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich hier rüber gesprungen bin und etwas Rot auf diese Person gesetzt habe, und in einer Szene, die wir uns so vorgestellt haben, werde ich typischerweise reinkommen und den Leuten Farbe verleihen. Lassen Sie uns einige relativ helle Farben bekommen und kommen hier auf über jede vierte Person, setzen Sie eine Farbe, dann komme ich mit so etwas wie einem gelben auf etwa jede vierte Person zurück, setzen gelb auf diejenigen, die nicht gefärbt und kommen Sie mit einem Grün zurück oder kommen Sie mit einigen anderen Dingen zurück. Das ist eine vollkommen gültige Art, das zu tun. Ich mache es schon lange so, sehr schönes Gelb. Lasst uns noch ein paar andere Leute anbringen. Lasst uns einen auf diesen Kerl setzen. Vielleicht hier drüben, sicher, und vielleicht hier drüben. Warum nicht? Was könnten wir sonst noch gebrauchen? Eines der Dinge, die ich oft tun werde, ist anzunehmen, dass einige dieser Leute Jeans tragen. Ich komme mit ein wenig reinem preußischen Blau rein und lasse das auf einige der Beine fallen, nicht alle von ihnen. Vielleicht sogar auf dieser Figur da. Diese Beine in Bewegung sehen wirklich gut aus. Ich denke, wenn man sie verdunkelt und das wirklich hervorhebt , ist es schön. Wie wäre es, ich habe nicht grün erwähnt, aber wir werden etwas grün fallen lassen. Mal sehen, ich habe hier ein Frühlingsgrün. Dann werde ich mich mit ein wenig Sap-Grün mischen und es auf diesen Kerl hier fallen lassen, und vielleicht auf diesen, und vielleicht auf diesen. Ich werde das jetzt verlassen, wenn ich weiß bin, und sehen, wie das geht. Wir kommen vielleicht mit einem kleinen Trick zurück, um das ein wenig mehr zu geben. Nun, ich werde ein wenig Neapel-Gelb bekommen, und ich werde es mit etwas mehr von dieser Maya-Orange mischen, um mehr von der Farbe einer Orange für Hauttöne zu verwenden. Diese Orange, denke ich, ist fast sehr universelle Farbe für diese Arten von Dingen zu verwenden. Sie können es mit anderen Farben für verschiedene Hauttöne mischen, ich komme wieder oben drauf. Ich lasse seine Brille weiß. Ich werde nur um die herum arbeiten. Aber diese Dinge sehen immer unvollendet aus, wenn Sie keinen Hautton auf ihnen haben, also werde ich empfehlen, dass Sie das tun. Mal sehen. Ich habe diese Person versehentlich keine Hose angezogen, aber ich werde nichts sagen, wenn du es nicht tust. Was sonst noch? Lasst uns etwas mehr preußisches Blau setzen. Das ist ein schönes, wiederholtes Element hier auch durchgehend. Niemand hat mir je gesagt, warum tragen all diese Leute blaue Jeans? Es ist nur eine dunkle Farbe. Vielleicht ist dieses neutrale Zelt eine andere Sache, die Sie in dieser Situation verwenden können , um einige dunkle Töne zu erzeugen , ohne sich zu oft zu wiederholen. Das kommt gut zusammen. Sie hat eine Umhängetasche. Sie hat auch etwas Pflaster in diesem weißen Fleck da. Aber sie hat eine Umhängetasche. Warum machen wir nicht etwas anderes damit, vielleicht ein bräunlicher Ton , der etwas dick ist. Wir werden es absichern und sie sind gut. Was brauchen wir noch hier? Wir haben ein paar nette Neutrale, wir haben einen guten Himmel weg, wir haben ein paar schöne helle Tonnen für die Farbe. Dieses Gebäude hier hinten sieht flach aus. Ich werde reinkommen und einige implizierte Schatten mit dieser Mischung aus preußischem Blau hinzufügen einige implizierte Schatten mit , es ist ein wenig dunkel. Preußisch blau und Alizarin purpurrot wird es über die Unterseite zwischen diesen Säulen ziehen. Ich habe ein wenig betrogen, ich kam raus und ich habe eine Bleistiftmarke, wo die Säulen waren und wo sie nicht wollen, damit ich das richtig machen würde. Ich werde die Linien ein wenig dicker machen, wenn wir hier runterkommen, nur um ihm ein wenig mehr Sinn für die Dreidimensionale dort zu geben . Dasselbe hier, dasselbe, was sie sind, nicht schlecht. Das sieht nur schwach aus. Ich werde das ein bisschen verdunkeln. Alles, was gut aussieht. Ich mag es, nur ein wenig Glanz hinzuzufügen, indem ich etwas Gelb auf diese Glühbirnen. Das ist nicht unbedingt etwas, was man auf der Straße sieht, aber es ist eines meiner Elemente, die ich immer wieder tun werde. Das können Sie in vielen meiner Zeichnungen erkennen, jetzt, wo Sie davon wissen. Mal sehen. Wir werden in ihren Haaren ein wenig dunkel mit dem neutralen Farbton. Wir lassen sein Salz und Pfeffer. Diese Person geht von uns weg. Ich glaube, wir sind hier gut in Form, Leute. Ich wünschte, die Maya-Orange wäre hier drinnen etwas ausgeprägter gewesen. Ich füge nur ein bisschen hinzu. Es ist schön, das gefällt mir besser. Ich nehme etwas von dem Grün, das ich verwechselt habe, und lege es einfach hier auf die Seite um das Gebäude dort drüben zu rahmen. Dieses Schild auch, sehr schön. Ich denke, wir sind so ziemlich fertig. Wenn du willst, dass ich etwas anderes mache, könntest du vielleicht ein paar Orangenblase im Vordergrund und in den Himmel hinzufügen. Nur um die Dinge ein wenig zu lockern, geben Sie ihm ein bisschen mehr, das frische Gefühl, oder vielleicht nicht, ganz zu Ihnen. Aber ich denke, dass, dass man Muster passieren wird. Der ganze Prozess hat wirklich nicht sehr lange gedauert. Das ist die Schönheit, eine Tintenlinie Skizze zu machen , die dann herauskommt und einfach etwas Aquarell darauf legt, fast auf minimalistische Weise. Entscheiden Sie immer im Voraus, wo Sie Ihren Leerraum verlassen werden. Hier, ich habe es in ein paar Klamotten und ich habe es in diesem großen Stück hier zurück , so dass wir springen von kräftiger Farbe zu weiß, bis hin zu kräftigen Farben, wieder hier unten. Alles, was relativ gut funktioniert. Sehr gut. Lass uns aufräumen und dann kommen wir zurück und wickeln das Ding ein. 12. Dein Kursprojekt: Ich hoffe, Sie haben das genauso genossen wie ich. Ich kann mir nichts vorstellen, was mir mehr gefällt, als in eine Stadt zu kommen, die sich auf einer lebendigen Szene aufstellt , die voller Leute ist, die herumschleifen , angefangen mit dieser Insel, einige Figuren zeichnen und dort sehr, sehr schnell und das Ding auf diese Weise zum Leben erwecken. Du kennst jetzt die Tricks. Die Tricks oder das Fundament im Grunde, aber es gibt einen kleinen Teil. Als Nächstes ist die Übung. Ich würde ein paar Dinge vorschlagen. Eine, ist, zu Hause ein wenig zu üben und an den Bausteinen zu arbeiten, die wir angeschaut haben , den Kopf, den Stamm, die Anhängsel, wie man die Augenlinie benutzt, diese Art von Sache und dann auf dem Feld gehen. Finden Sie einen Ort, an dem Sie sich wohl fühlen. Beobachten Sie die Leute, die vorbeigehen, und passen Sie diese Bausteine dann an, was Sie sehen. Vielleicht ist diese Person sehr groß und dünn, vielleicht ist diese größer, vielleicht diese in einem Cowboyhut, vielleicht hat diese Frau ein Brötchen oben, Sonnenbrillen, Brillen, was auch immer. Finden Sie Wege, die Bausteine , die ich Ihnen gezeigt habe, in die Art von Dingen zu individualisieren , die Ihnen helfen, sich an diesen Ort zu erinnern. Ich habe Skizzen aus der ganzen Welt, auf die ich jetzt zurückblicke. Ich sehe diese Frau in Cowboystiefeln und einem großen 10-Gallonen-Hut, der in Singapur durch die Straßen spaziert und ich werde den Moment nie vergessen, als ich das sah. Also genießen Sie das. Das ist der springende Punkt. Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, etwas zu produzieren wir gerade in dieser letzten Übung gemacht haben. Wo Sie eine Steigung, Schwarz-Weiß-Zeichnung produzieren . Augenlinie zuerst, Kopf, Rumpf, Füße. Setzen Sie ein paar Leute in verschiedenen Größen hinein, so dass es aussieht, als wären sie in verschiedenen Tiefen. Kommen Sie mit ein paar dunklen und mit etwas Farbe zurück und fügen Sie wirklich etwas Leben zu diesem Ding. Das ist nicht etwas, das in der Schleife hängen wird. Schwitzen Sie es nicht, es ist keine kostbare Sache. Das ist zum Spaß. Genießen Sie es und umarmen Sie die Fehler. Dies ist mein erstes Skill Share-Video. Sie werden einige Dinge in diesem sehen, wie Beine in den Rahmen auftauchen und Spritzer, die zu weit gegangen sind, Dinge wie diese. Ich umarme die Fehler und ich hoffe, dass Sie es auch mit Ihren Zeichnungen tun. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Projekt veröffentlichen. Am Ende wird mir gesagt, dass Sie sich auf einem Desktop-Computer anstatt auf einem Handheld-Gerät befinden müssen , um das Projekt tatsächlich zu posten, also wäre das eine gute Sache. Endlich, danke. Meine Güte, das ist so eine große Freude für mich dies in diesem Forum mit euch Leuten tun zu können. Ich habe drei unsere Workshops auf der ganzen Welt unterrichtet, 10-tägige Workshops. Ich habe Videokurse gemacht. Aber das ist wirklich etwas Besonderes, weil dies wirklich bei einem Biss zu einer Zeit genommen wird. Es ist sehr zugänglich. Ich hoffe nur, dass ihr es so sehr genossen habt wie ich und ich würde euch gerne wiedersehen. Dies ist das erste in einer Reihe von Urban Skizzen Essentials. Der nächste wird ein fünfstufiger Prozess sein, um eine größere Szene mit Architektur und anderen Arten von Dingen zusammenzustellen , die darin geschehen. Ich garantiere, dass es eine Menge Spaß macht. Wenn Sie mehr Beispiele für diese Art von Sache sehen möchten. Ich mache es die ganze Zeit und poste es auf Instagram. Es ist JR Skizzenbuch. Ich würde gerne, dass Sie kommen und folgen und mir sagen, was Ihr Denken, und wenn Sie Kommentare und sagen Sie mir, wo Sie sind, so dass ich Ihnen folgen und sehen, was Sie vorhaben. Nochmals vielen Dank, Leute aus Siesta Key, Florida, würde ich sagen, träumen Sie weiter und zeichnen Sie weiter. Tschüss.