Skizziere deine Welt: Komposition und einen dramatischen Sinn für Tiefe erkunden

1. Einführung: Beim Skizzieren Ihrer Welt geht es nicht um Talente, sondern um Prinzipien und Techniken, die jeder lernen kann. Skizzieren ist für jedermann. Es ist eine persönliche Art, sich auszudrücken, es ist eine Art, die Welt mit frischen Augen zu sehen, es erhöht Ihre Erfahrung des Ortes, und es ist eine enorme Menge an Spaß. Das Fundament ist die Komposition, wie Sie Elemente auf einer Seite visuell spannend anordnen. Die Essenz ist die Illusion der Tiefe, wie man diese dreidimensionale Welt, die Sie überall um Sie herum auf einer flachen Skizzenbuchseite in einer glaubwürdigen und lustigen Art und Weise nachbildet . Sie werden lernen, beides zu tun. Ich bin Jim Richards. Ich bin ein Designer, der zeichnet. Zeichnen vor Ort ist seit vier Jahrzehnten ein Eckpfeiler meines Berufslebens und meiner Karriere, in professionellen Büros und Klassenzimmern sowie in Reisen und Lehrwerkstätten in 45 Ländern auf der ganzen Welt. Jetzt möchte ich erzählen, was ich über die Verwendung von Komposition gelernt habe und ein Gefühl von Tiefe schaffen, um lebendige Skizzen in der eigenen Hand zu erstellen. In dieser Klasse lernen Sie die Grundlagen hinter, Komposition, wie Sie einen überzeugenden Vordergrund, Mittelweg und Hintergrund erstellen , wie Sie atmosphärische Tiefe simulieren, die Illusion der Distanz in Ihren Skizzen, und wie Tricks wie Überlappung und Linienstärke Tiefe implizieren können. Dann ziehen wir alles zusammen an einem Projekt, einer Linie und Wasch Skizze einer echten Szene, die ich eigentlich vor Ort zeichnen werde. Diese Klasse wird großartig für Sie sein, egal ob Sie ein absoluter Anfänger, ein langjähriger Skizzierveteran sind, ob Sie ein Architekt, ein Landschaftsarchitekt, ein Stadtdesigner oder ein Kunstmaler sind , der nur Ihre Skizzierfähigkeiten oder einen langjährigen Illustrator oder Storyboard-Künstler aufbürsten möchte. Kommen Sie vorbei und sehen Sie, wie eine wirklich greifende Komposition und ein Gefühl von Tiefe Ihren Skizzen Leben verleihen und bereichern, wie Sie die Welt sehen und erleben. Lasst uns anfangen und über dieses Projekt reden. 2. Dein Kursprojekt: Willkommen zurück. Das Projekt für diese Klasse ist ein wenig anders als das, was ich in der Vergangenheit getan habe, weil ich vor Ort skizzieren muss. Du wirst sehen, dass das nur enorm viel Spaß macht. Sie sind herzlich eingeladen, direkt mit mir zu skizzieren, oder ich werde mehrere Fotos hochladen. Geben Sie die Registerkarte Projekte und Ressourcen ein, die Sie direkt unter diesem Bildschirm sehen. Oder am besten noch, gehen Sie in Ihre Heimatstadt oder finden Sie einen Platz auf Ihren Reisen, richten und verwenden Sie diese Techniken und Prinzipien, um eine Skizze mit einem großen Sinn für Tiefe zu erstellen. Ich hoffe, dass Sie Ihren Fortschritt, Ihre Komposition , Ihre Linienzeichnungen, Ihre Farbe in der Projektgalerie posten. Wenn wir mit der Klasse fertig sind, hoffe ich, Sie schreiben eine kleine Bewertung für uns. Ich freue mich darauf. Lass uns gehen. 3. Tools, die wir verwenden werden: Jetzt werden wir über Werkzeuge und speziell die Werkzeuge sprechen , die wir für diese Lektion verwenden werden. Werkzeuge, die sich besonders für die Verwendung von Tinte und Wash eignen, was meine bevorzugte Art ist, im Feld zu arbeiten. Warum ist das so? Nun, zum einen geht es sehr schnell. Dinge trocknen schnell. Sie müssen nicht viel Ausrüstung herumtragen, daher ist es eine sehr tragbare Art zu arbeiten. Ein anderer ist, dass es für Linienarbeit und viel Ton ermöglicht, der wirklich helfen kann, fügen Sie der Zeichnung viel Leben und Energie hinzu. Deswegen genieße ich es. Was ist Tinte und Waschen überhaupt? Werfen wir einen Blick. Wenn du es erraten würdest, das ist der Tinte Teil von Tinte und Waschen, dann hättest du Recht. Dies ist eine, die ich vor ein paar Jahren als Teil einer Demonstration gemacht habe. Sie können sehen, dass ich gerne eine ziemlich fertige Zeichnung zu machen , bevor ich in die Aquarellwäschungen springe, sogar mit einigen Tönen und so. Viele Urban Sketchers tun es nicht, es wird etwas weniger geben. Es gibt einige, die tatsächlich die Aquarellwäsche zuerst ablegen und dann mit Tinte darauf zeichnen, was auch großartig ist, aber das ist meine bevorzugte Art und Weise und ich mag eine ziemlich fertige Zeichnung zu haben, bevor ich weitergehe das Aquarell waschen, das so aussehen könnte. Das ist, ich würde nicht sagen, minimal, aber es gibt eine Menge Leerzeichen hier drin wo ich schnell reingekommen bin und einige warme Wäschen hinzugefügt habe, einige coole Schatten über sie gelegt, und einige helle Farben auf die Kleidung der Leute und da oben auf der Brücke. Das ist typisch für die Art der Sache, die ich mit Tinte und Waschen tun werde. Dies ist ein wirklich fast fertiges Gemälde , bei dem ich Farbe bis an die Grenzen getragen habe. Das ist eine andere Art, darüber nachzudenken. Dies ist eine, die ich vor ein paar Jahren gemacht, die mehr minimale Farbe mit Farbe strategisch, wo ich wollte, dass der Fokus der Skizze dieses kleine Bürgersteig Café und Santa Domingo, die ich sehr gern geworden. Ich nahm diese warmen Farben und beglückwünschte sie mit dem Grün und dem Baum, nicht dem ganzen Baum, nur ein Teil davon. Ein bisschen Himmel, nicht der ganze Himmel, nur ein Teil davon. Dann wiederholte einige dieser Farben um die Komposition, so dass das Ganze zusammenhält wie ein fertiges Stück, obwohl wir wirklich die Farbe genau so minimiert haben, wo wir wollen, dass der Fokus sein. Das ist eine andere Art, darüber nachzudenken. Ich denke, das ist es, worauf wir uns für diese Lektion konzentrieren werden. Alles, was Sie wirklich für Tinte und Wascharbeiten im Feld brauchen, ist etwas Papier, entweder einen Block wie diesen oder ein kleines Skizzenbuch, einen Stift irgendeiner Art mit wasserdichter Tinte, ein kleines Reise-Aquarell-Set und vielleicht ein Wasser Bürste. Das ist alles, was ich seit Jahren verwendet habe, aber meine Entscheidungen haben sich seitdem etwas weiterentwickelt. Ich möchte etwas davon mit Ihnen teilen. Ich mag immer noch dieses Fluid 100 Cold Press, 140-Pfund-Papier. Für diese Klasse werde ich es in einer neun mal 12 Größe und wahrscheinlich in einem dieser kleinen einfachen Blöcke verwenden . Es ist wie ein normaler Aquarellblock, mit der Ausnahme, dass es nur auf zwei Seiten geklebt ist, was es ein wenig einfacher macht, das Papier ohne einen Spatel, ein exaktes Teigmesser und all das Geschäft heraus zu werfen. Es ist schön, leuchtend weiß. Es ist relativ glatte Oberfläche, so dass es Tinte gut nimmt. Diese 140 Pfund können Sie viel Wasser darauf setzen, ohne dass es zu schlecht knicken und dann neigt es normalerweise dazu, im Laufe der Zeit zu glätten. In Bezug auf Stifte habe ich gerne zwei Dinge. Ich habe Ihnen gerade dieses kleine Uni-Ball Micro Auge gezeigt, das es glauben oder nicht, es ist ein Rollerball mit permanenter Tinte und gibt wirklich schöne feine Linien. Dieser kleine Micron PN macht das Gleiche. Es ist wasserdichte Tinte und gibt sehr feine Linien. Nun, ich mag auch diese wunderbare kleine Fude de Feder, Bamboo Green von Sailor. Hoffentlich können Sie sehen, dass diese Feder am Ende in einem 55-Grad-Winkel gebogen ist, was ich bevorzuge mehr als einige der anderen, die verfügbar sind. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, wirklich dicke saftige Linien zu machen. Oder wenn Sie diese Feder in einen schärferen Winkel bewegen, schrittweise dünnere Linien, wo sie am anderen Ende sehr dünn sind. Sie können Dinge wie coole Äste mit dieser Art von Flexibilität und einer einzigen Feder tun. Viele Möglichkeiten, wie Sie diese Zeichen volle Zeilen verwenden können. Aber manchmal lege ich die grobe Zeichnung mit einem feinen Linienstift an. Dann kommen Sie rein und bedecken Sie die Bereiche, die ich mit dieser Fude De Feder aufarbeiten möchte. Beides sind großartige Werkzeuge. Ich erwähnte wasserdichte Tinte und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten für diese Arten von Dingen. Diese De Atramentis Archive Ink ist das, was ich benutze, wenn ich schwarze oder braune Tinte verwende, was in der Regel das ist, was ich tun werde. Junge, es fließt wirklich schön, sehr selten wird verstopft. Es gibt wirklich schöne dicke schwarze Linien. Mit dick, ich meine, dicht. Es gibt kein Ergrauen aus diesem Zeug. Wenn Sie grau wollen, haben sie eine große städtische graue Farbe sowie, die ich sehr mag. Für die Wäsche verwende ich, typischerweise eine meiner Zobelbürsten. Dies ist eine Reisebürste von Escoda. Das ist ein kleiner Satz, ich glaube, sechs, die ich gekauft habe. Aber heutzutage benutze ich so ziemlich nur dieses und es ist ziemlich groß, also benutze ich es, um am Himmel zu wischen, Dinge wie das, weil es sehr weich ist. Ich beglückwünsche das mit diesem kleinen Baby. Dies ist eine synthetische Bürste und es hält einen wunderbaren Punkt. Sie können es biegen und Sie können einige breitere Linien daraus bekommen, aber es hält einen wirklich schönen Punkt, so dass Sie einsteigen und einige Details tun können. Vlad Yeliseyev, ein wirklich feiner, Fine Art Aquarellist, entwickelte die Pinselserie. Diese Nummer 10 ist für mich sehr nützlich. Ich habe auch gerne einen Rigger, falls ich nur ein paar wirklich scharfe Linien brauche. Das da Vinci funktioniert gut für mich. Es ist eine Nummer 6 Rigger und es ist fast wie eine kleine Nadel. Das ist wirklich alles, was ich von einem Pinsel Standpunkt aus brauche. Dies ist eigentlich eine maßgeschneiderte Palette. Ich empfehle nicht, dass du das direkt aus dem Tor machst. Aber was ich empfehle, ist, dass Sie vielleicht eine schöne Hartmetall-Reise-Palette mit 12 oder 16 Pfannen, die nichts in ihnen haben, die nicht die vorbereiteten Farbblöcke haben, so dass Sie Röhren von Aquarell kaufen können und einfach quetschen Sie sie, diejenigen, die Sie mögen. Nun, das hier. Es ist eine Sammlung, die ich im Laufe der Jahre entwickeln lassen und es ändert sich gelegentlich, aber ich habe mit dieser für eine ziemlich lange Zeit fest. Carbazolgelb, verbranntes Sienna Licht, verbrannte Umbra, neutrales Zelt, Kadmiumgelb, tiefes Maya-Orange sieht rot aus, aber es ist Maya-Orange, tiefes Saftgrün, Kobaltblau, Azogelb, Frühlingsgrün, Viridian, Ultramarin, Neapel gelb, die ich wahrscheinlich mehr als alles andere verwenden. Ich werde hier rüber gehen, um Kobaltblaugrün zu gehen. Der Grund, warum ich übersprungen bin, ist, dass alle Farben, die ich gerade erwähnt habe, Daniel Smith Farben sind. Ich habe zwei Winsor und Newton Farben hier drin, Alizarin purpurrot und preußisch blau. Und ich werde eines von denen alleine benutzen, aber ich werde sie viel zusammen verwenden, um violette Schatten zu mischen. Sie sind einfach absolut wunderbar dafür. Zusätzlich zu diesen Dingen, werden Sie eine kleine Sprühflasche wollen, damit Sie Ihre Aquarelle auffrischen können. Sie brauchen einen robusten Lappen, um die Dinge sauber zu halten und einen Wasserbehälter. Das ist eine, die meine Frau Patti gefunden hat, gerade in den Regalen im Kunstgeschäft sitzt, ist, dass wir auschecken, smart place, um es zu haben. Es ist von [unhörbar] und es ist eine kleine zusammenklappbare Tasse , in der Sie Wasser aufbewahren können und es ist eine ziemlich gute Menge, um Ihre Bürsten auswaschen zu können. Okay, ich hoffe, das hat dir gefallen. Wenn Sie zum Ressourcenabschnitt Ihrer Klasse gehen, finden Sie eine umfassende Liste all dieser Tools und mehrere andere Ressourcen , die Sie beim Durchlaufen der Klasse verwenden können. Ich denke, Sie werden es wirklich praktisch finden. Als nächstes werden wir darüber sprechen, was eine der kreativsten Entscheidungen sein kann , die Sie im Laufe einer Zeichnung wie diese treffen werden. Das ist das Bearbeiten, was drin ist und was draußen ist. Wir sehen uns dort. 4. Komposition: Bearbeitung: Lassen Sie uns über das Bearbeiten sprechen. Jetzt kann die Bearbeitung wahrscheinlich die kreativste Entscheidung sein, die Sie treffen, wenn Sie eine Zeichnung wie diese zusammenstellen. Es kann von der Aufnahme einer großen Szene und Zuschneiden in etwas, das eine stärkere Komposition macht reichen , oder es kann viel mehr beinhalten, und die meisten von mir tun. Ich mag es, um einen Ort zu gehen, den ich zeichnen werde, finden Sie die Elemente, die am besten die Geschichte erzählen, von der ich denke, dass es erzählt werden muss. Manchmal beinhaltet das die Beseitigung einiger fremder Dinge und manchmal geht es darum, andere Dinge zu betonen und vielleicht Dinge nur ein bisschen zu bewegen , so dass ich die vollständigste erzählen kann, die beste Geschichte, die ich über den Ort und erreichen eine starke Komposition. Werfen wir einen Blick und ich werde Ihnen zeigen, was ich meine. Hier ist eine Ansicht, die etwas bearbeitet werden muss. Es ist auf der Insel, wo ich wohne. Sie können den Golf von Mexiko sehen, das klare blaue Wasser zurück im Hintergrund. Wenn Sie noch näher hinschauen, gibt es ein paar Diamantform rote Zeichen, die ich denke, machen ein schönes visuelles Kompliment zu diesem türkisfarbenen Wasser dort hinten. Aber natürlich brauchen wir nicht all diese fremden Informationen. Wir wollen wirklich hineinzoomen, damit dieser Blick auf den Golf das Wichtige an der Zeichnung ist. Nun, ich kann es noch stärker machen, wenn ich einige dieser Palmwedel in den Vordergrund ziehe, einen Stamm hier, schönen Schatten, der über die Straße geworfen wird. Ich möchte auch etwas aufnehmen, um die andere Seite einzurahmen, also vielleicht ein paar Palmen und ein bisschen von dieser Wand hier. Ich werde wollen, dass es so aussieht. Nehmen wir ein bisschen von diesem Stamm, paar dieser Palmwedeln. Holen wir uns diesen Schatten hier, und nur ein bisschen von der Mauer und ein paar der anderen Palmen. Das wird eine wirklich schöne Komposition machen, um einen Brennpunkt direkt dort zu schaffen. Das ist genau das, was wir wollen. Hier ist, wie diese Ernte im wirklichen Leben aussieht. Ich ging raus und machte tatsächlich eine kleine schwarz-weiße Miniaturskizze davon, damit ich sehen konnte, wie das Ding sich als Zeichnung formen würde , wie ich wollte, dass einige der Lichter und Dunkel aussehen, diese Art von Sache. Dann nahm ich die Schwarz-Weiß-Zeichnung und machte ein paar Farbstudien darüber. Nicht so sehr reflektiert den tatsächlichen Zustand da draußen so sehr als zu versuchen, zu entscheiden, welche Art von Gefühl oder Emotion ich dieses Stück vermitteln wollte. Ich ging mit diesem oben links, der blaue Himmel mit ein wenig Gelb hinunter. Das kommt über das optimistische, optimistische Gefühl, das ich dieses Stück haben möchte. Hier ist, wie das endgültige Gemälde aussieht, wie es sich herausstellte, und Sie können sehen, dass es sehr ähnlich aussieht wie diese Schwarz-Weiß-Miniaturansicht und die Farbe Thumbnail, auf die ich hingewiesen hatte. Es spiegelt die ersten Entscheidungen wider, die wir in Bezug auf die Bearbeitung getroffen haben. Sieht aus, als wären sie gute Entscheidungen. Hier ist ein weiteres Beispiel hier auf Siesta Key. Dies befindet sich in der Mitte unseres Gewerbedorfes. Hier kommen mehrere Straßen zusammen. Es gibt hier einen Pavillon, der als Wahrzeichen in der Mitte des Dorfes fungiert. An den Ecken gibt es viele Restaurants und so, und es gibt hier ein relativ neues Restaurantgebäude mit einem Uhrturm. Nun, ich würde wirklich gerne eine Zeichnung zusammenstellen, die in diese besondere Ansicht einschließt, den Pavillon, das Restaurant hier hinten, einen meiner Favoriten mit diesen Regenschirmen, und dann dieses Gebäude mit dem Uhrturm. Das ist es, was ich im Sinn habe. Sie können hier ein kleines Thumbnail von fünf Zoll sehen , wo ich das angeschaut habe und es hat einige nette Aspekte, aber es gibt überhaupt keinen Vordergrund. Ich denke wirklich, dass wir das brauchen, um dieses Gefühl der Tiefe zu etablieren, über das wir immer reden. Gehen wir zurück auf das Foto. Sie können sehen, dass das Problem hier ist, wenn ich diese drei Dinge zeigen möchte, sie sind alle Mittelgrundelemente und es gibt keinen Vordergrund, und diese Palme blockiert wirklich den Blick auf dieses Center-Restaurant hier. Aus Sicht der Bearbeitung, was ich tun werde, ist, diese an Ort und Stelle zu lassen. Aber ich werde diese Palme nehmen, und ich werde ein paar Jahre wachsen, um sie ein wenig größer zu machen. Dies endet eine schöne Komposition mit einem starken Vordergrund, wie so. Dann diese Mittelgrundelemente, und ich kann einen Hintergrund einschließen, wenn ich das Ding tatsächlich zusammenstelle. Lass uns reinspringen und diese Deckkraft wieder reduzieren , damit wir sehen können, was das passiert, lass es uns reduzieren. Wie das eigentlich aus kompositorischer Sicht aussehen wird, und ich fühle mich eigentlich ziemlich gut darin. Hier ist mein Thumbnail, das ich eigentlich vor Ort zusammengestellt habe um herauszufinden, wie diese Komposition zusammenkommen würde. Als ich tatsächlich mit dem Zeichnen begann, sieht das finale Schwarz und Weiß aus und brachte etwas Aquarell auf die Tinte auf, und so sah das endgültige Gemälde aus. Wieder einmal denke ich, dass wir einige gute Entscheidungen in Bezug auf die Bearbeitung getroffen haben, um einige Dinge zu bewegen, um die Geschichte, die wir erzählen wollten, besser zu erzählen. Nun, das ist Editieren und das ist, was die Bearbeitung für Sie tun kann vom einfachen Re-Framing über die Geschichte nachzudenken , die Sie erzählen möchten, bis hin zu Anpassungen in einer Komposition, um diese Geschichte am besten zu bedienen. Als Nächstes werden wir über die Regel der Drittel sprechen. Wir sehen uns dort. 5. Komposition: Drittel-Regel: Lassen Sie uns ein wenig über die Regel der Drittel sprechen. Nun, Sie wissen wahrscheinlich schon etwas darüber. Wenn Sie ein Kameratelefon haben und durch den Sucher schauen, und es gibt einige schwache Linien, die ein Tic Tac Zehenmuster aufstellen. eingerichtet, um die Regel von Dritteln zu nutzen, und Sie können Elemente in Ihrer Komposition so ausrichten, dass es dem Ganzen ein besseres Gefühl von Fitness und Balance gibt. Die Schnittpunkte dieser Linien sind das, was bildende Künstler Hotspots nennen, und das ist ein großartiger Ort für einen oder mehrere Schwerpunkte. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele, die ich habe , wie Fotografien die Regel von Dritteln ausgenutzt haben. Hier ist ein sehr schönes Foto. Es wurde von meiner Tochter Cassie Wagen genommen. Cassie ist eine professionelle Fotografin, und sie versteht visuelle Komposition und Dinge wie die Regel von Dritteln, und sie hat sie hier zum Vorteil genutzt. Sie können sehen, wie der Wasserstand an der oberen horizontalen Linie ausgerichtet ist, und sie hat drei der Hotspots verwendet. Mein Kopf ist auf einem, die Segelboote sind auf einem anderen, und eines ist ziemlich nah an meiner Skizzierhand da unten rechts. All diese arbeiten in einer Weise zusammen, die dieses Bild sehr optisch ansprechend macht. Nun, dieses nächste Foto ist aus Lucca, Italien, einem der wichtigsten Piazzas dort, wo wir zur Skizze gehen. Sie können sehen, wie die obere horizontale Linie an den Oberseiten dieser Gebäudereihe ausgerichtet ist . Das Endergebnis ist so ziemlich mit der Linie der Regenschirme dort ausgerichtet, und der obere linke Hotspot ist der höchste Punkt auf diesen Gebäuden. Es ist alles, wieder, zusammen in einer schönen dritten, dritten, dritten Art Komposition zu arbeiten. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich die Drittelregel in einigen meiner Skizzen auf dem Feld angewendet habe . Nun, das erste ist San Gimignano in Italien. Es ist eine italienische Hügelstadt aus dem Mittelalter mit diesen hohen mittelalterlichen Türmen. Ich nutzte den oberen linken Hotspot in diesem Raster, um die Türme direkt dort zu platzieren. Sie dürfen sie nicht verpassen. Im Allgemeinen wird der Rest der Skizze zwischen den beiden horizontalen Linien ausgerichtet. Das hat viel geholfen, diese Komposition zum Laufen zu bringen. Diese nächste Skizze ist am Strand von Coquina, nicht weit von meinem Haus entfernt. Sie können sehen, wie ich den oberen linken Hotspot verwenden, um eine Gruppe von Möwen zu setzen, und der Hotspot direkt darunter ist ziemlich gut mit einer Gruppe von Menschen ausgerichtet, der obere rechte Hotspot sehen Sie einige Palmen. Sie können auch sehen, wie der Horizont an einer der horizontalen Linien ausgerichtet ist. Alles in allem war die Drittelregel für diese Komposition sehr hilfreich. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, benutze ich das wirklich im Feld. Manchmal werde ich nur Häkchen auf ein Blatt setzen. Wahrscheinlich ein wenig subtiler als das, aber Sie bekommen die Idee. Aufteilen in etwa Drittel. Normalerweise zeichne ich die ganzen Linien nicht so sehr, und daraus kann ich sehen, wo meine Hotspots sein werden. Nehmen wir an, ich bin auf der anderen Straßenseite und skizziere am Strand, und die Wasserlinie wird direkt auf diesem unteren Drittel sein, öfter als nicht. Ich habe eine Landform wie diese , die sich in den Strand verwandelt, wo das Wasser auf den Sand trifft. Setzen wir ein wenig schwereres Wahrzeichen da rein. Ich habe hier einen Hotspot, also ratet mal was? Das wird zu einer Palme. Vielleicht werden zwei Palmen, das ist ein bisschen besser, denke ich. Etwas Vegetation hier drin. Vielleicht sind noch ein paar andere Arten von Bäumen los. Ich habe hier einen Hotspot und eine vertikale dritte Linie. Ich werde das benutzen, um ein paar Strandläufer hier zu positionieren. Das funktioniert alles ziemlich gut. Ich habe ein paar Wellen aufläppt. Wenn ich eine Sonne finden muss, benutze ich dafür einen anderen Hotspot. Ich denke, das alles klappt ziemlich gut. Ein paar Sonnenschirme fallen lassen, einige Leute fallen lassen, und es ist eine Party am Strand, Leute. Ich hoffe, Sie fanden das hilfreich. Die Regel der Drittel ist etwas, das, glaube ich, ich benutze wahrscheinlich auf jeder Skizze, die ich mache, und ich denke, dass Sie es auch hilfreich finden werden. In der Tat, wenn Ihr Kamera-Handy hat das Gitter, das ich beschrieben, wie Sie durch den Sucher schauen, gehen Sie und üben Sie ein wenig mit einigen Fotos von bekommen den Horizont oder einige andere wichtige Linien horizontal ausgerichtet und vielleicht Gebäudekanten vertikal mit der Regel von Dritteln ausgerichtet. Schauen Sie sich diese Hotspots an und sehen Sie, ob Sie Dinge darauf platzieren können. Dann holen Sie sich ein Skizzenbuch und gehen Sie aus und machen Sie ein paar kleine Drei-Zoll-Miniaturbilder. Setzen Sie Ihr Raster darauf und sehen Sie, ob Sie die Elemente, die Sie betrachten , so anordnen können , dass sie dieses Kompositionswerkzeug nutzen. Das nächste, worüber wir reden werden, ist Balance. Ich seh dich dort. 6. Komposition: Finde eine Balance: Hi. Willkommen zurück. Wir werden jetzt über das Gleichgewicht sprechen. Balance ist ein grundlegendes kompositorisches Element für jede der bildenden Künste: ob Sie über Filmemachen sprechen, oder Fotografie, Zeichnen, Malen. Es hat damit zu tun, wie die Dinge innerhalb des Rahmens positioniert werden , den Sie betrachten, so dass ein Bereich einen anderen nicht überwältigt, also gibt es relativ gleiche visuelle Gewicht. Wir werden über zwei verschiedene Arten sprechen , die für die Art des Skizzierens gelten, die wir gerade machen. Man ist symmetrisches Gleichgewicht; gleich auf beiden Seiten, und eine ist asymmetrische Balance, die auf jeder Seite anders aussieht, aber mit der Juxta-Positionierung erreicht eine sehr schöne und manchmal sehr dynamische visuelle Balance. Da wir über visuelles Gewicht sprechen, denke ich, ein Drehpunkt und eine Wippe sind ziemlich gute Möglichkeit, darüber zu sprechen. Schauen wir uns mal an. Hier ist ein Beispiel dafür, wie symmetrische Balance wie ein Diagramm mit Drehpunkt und Wippe aussieht . Sie können sehen, dass es auf beiden Seiten gleich ist. Wir haben die gleiche Menge an visuellem Gewicht auf der rechten und auf der linken Seite. So würde eine Skizze wie diese im Grunde als Spiegelung funktionieren. Eine Seite spiegelt die andere und das führt zu einer sehr statischen Art der Balance. Werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele. Hier habe ich eine Skizze von vor einigen Jahren auf meinem iPad. Es ist der schwimmende Markt in Bangkok. Es ist nur ein erstaunlicher Ort, und das bringt all diese Erinnerungen zurück. Aber in Bezug auf die Skizze hat es ein schönes Gesamtlayout und hat viele Details, viele interessante Dinge los. Aber lassen Sie uns es in Bezug auf seinen Gleichgewichtssinn bewerten. Ich werde die Deckkraft ein wenig senken und ich möchte hier auf einer neuen Ebene reinkommen und sagen, lasst uns den Drehpunkt hier reinlegen und ihn so analysieren. Wenn wir es so betrachten, bricht unsere Komposition wirklich so zusammen, nicht wahr? Das ist ungefähr so symmetrisch, wie Sie bekommen können. Obwohl es ein wenig Variation in der Thematik auf beiden Seiten gibt, hat es wirklich das visuelle Gewicht gleichmäßig auf jeder Seite verteilt. Schauen wir uns einen anderen an. Hier haben wir eine Skizze aus der Stadt Porto in Portugal und hat einen schönen Regierungskomplex. Hier draußen gibt es einen großen öffentlichen Platz. Aber in Bezug auf das Gleichgewicht ist dieser etwa so symmetrisch wie möglich, obwohl hier drüben ein zusätzliches Element und einen Baum gibt , der nicht auf der anderen Seite ist. Lasst uns diese Deckkraft zurückklappen und sie schnell analysieren, wo wir einen Drehpunkt etwa so und visuelles Gewicht hier haben einen Drehpunkt etwa , visuelles Gewicht hier; das ist wieder auf beiden Seiten sehr gleich. Dies ist ein klassisches Beispiel für symmetrische Balance , die auch nur ein wenig Variation darin hat, die hilft, es interessant zu halten. Lassen Sie uns nun über asymmetrisches Gleichgewicht sprechen. Normalerweise verwende ich asymmetrische Balance die meiste Zeit, die ich im Feld skizziere. Ich denke, es macht nur eine dynamischere Art von Komposition, etwas, das interessanter zu betrachten ist. Ich habe ein paar Diagramme, um dir zu zeigen, wovon ich rede. Hier ist mit dem Drehpunkt und der Wippe wieder und Sie können sehen, dass wir großen Ball auf der einen Seite haben, drei kleinere Kugeln auf der anderen Seite, aber das visuelle Gewicht ist ungefähr gleich auf beiden Seiten. Sie sind nicht gleich, aber wenn man sie alle zusammensetzt, ist das auf jeder Seite ziemlich ausgewogen. Hier ist eine Variation davon. Hier haben wir einen großen Ball auf der einen Seite und einen sehr kleinen Ball auf der anderen Seite. Offensichtlich sehr unterschiedlich im visuellen Gewicht, aber dieser große Ball wird nah an den Drehpunkt gezogen und er ist ausgewogen, weil der kleinere auf der anderen Seite weit nach draußen geschoben wird. Denken Sie an ein paar Kinder auf einer Wippe, eine große und eine kleine, und so funktioniert diese Art von Balance. Wir werden das immer wieder sehen und Skizzen , die ich oder jeder andere tun, wenn sie auf dem Feld arbeiten. Hier sind ein paar Skizzen zu sehen, du wirst sehen, wovon ich rede. Das hier ist eine Skizze aus South Beach, Miami. Es ist ein altes Art-Deco-Hotel hier, und es wird grob von diesen Palmen ausgeglichen. Wenn wir das in Bezug auf die Gesamtkomposition analysieren wollten, könnten wir sagen, okay, wir haben hier eine große Masse an visuellem Gewicht, ausgeglichen durch eine Gruppe kleinerer Dinge hier und auch diese Regenschirme. Diese visuellen Massen sind wahrscheinlich fast gleich, sicherlich vom Standpunkt der Skizze aus. Ich denke, es funktioniert ziemlich gut. Dies ist eine lustige Skizze der Westminster Abbey in London und Sie könnten sich wirklich im Detail all der Dinge, die mit dieser alten Architektur vor sich gehen, verlieren. Aber von einer Gesamtkomposition und vor allem im Sinne des Gleichgewichts, es funktioniert tatsächlich ziemlich gut. Lassen Sie es uns einfach sehr schnell analysieren. Wenn wir hier einen Drehpunkt hatten, haben wir eine große Masse an visuellem Gewicht auf dieser Seite, die durch mehrere kleinere Massen hier ausgeglichen wird, einschließlich dieser Noten. genau diesem Grund werde ich sehr oft Notizen auf eine Zeichnung setzen; um die Komposition so auszugleichen, dass sie für das Auge angenehmer ist. Welche Art von Balance Sie verwenden werden, ist eine Entscheidung, die Sie auf dem Feld treffen sollten , wenn Sie das Thema sehen, das Sie zu skizzieren entschieden haben. Ich werde Ihnen hier ein Beispiel zeigen. Das ist, als Patty und ich vor ein paar Jahren in London waren. Das ist Piccadilly Circus mit dieser berühmten Statue in der Mitte. Es ist eine große Kreisverkehr-Art Sache, wo man Gebäude auf allen Seiten hat. Es ist ein sehr interessantes Skizzenthema, aber Sie können es viele verschiedene Möglichkeiten tun. Wenn Sie gerade von diesem Standpunkt aus aufsteigen und Ihr Skizzenbuch aufstellen und in die Stadt gehen würden, hätten Sie diese Statue mitten in der Mitte, wie sie auf dem Foto ist , und um sie auszuschöpfen, wenn Sie symmetrisch wollen Balance, würden Sie die beiden Seiten spiegeln. Du hättest also Menschenmengen herumstehen und sich an diesem Ding amüsieren lassen. Sie könnten einige der Gebäude haben , die so herumkommen, um ein Gefühl von dem Raum dort zu geben. So würde ein symmetrisches Gleichgewicht aussehen. Oder Sie könnten sich entscheiden, ein wenig herumzulaufen, sich die verschiedenen Aussichtspunkte anzusehen und etwas dynamischer zu machen, wo wir näher hinauf gehen, wir schauen auf das Ding und wir haben es auf eine Seite. Das bettelt um asymmetrisches Gleichgewicht, nicht wahr? Ich möchte einen Weg hierher kommen und eine Menge aufbauen, so etwas; vielleicht stehen sie um einen Straßenpfahl oder so. Wir haben vielleicht ein Gebäude auf dieser Seite, das so etwas tut. Das ist eine wirklich dynamische Komposition für diese kleine Szene. Denken Sie über das Thema nach, während Sie zu ihm gehen. Machen Sie einen Spaziergang um und sehen Sie, ob Sie mit einigen interessanten Kompositionsideen kommen können, nur in kleinen Miniaturbildern, bevor Sie in Ihre echte Skizze springen. Das ist, was Sie über das Gleichgewicht in dieser Klasse wissen müssen. Ich schlage vor, einige Skizzen online anzusehen oder durch ein Buch zu blättern und herauszufinden, welche Art von ausgewogenen dort verwendet wird und wie es erreicht wurde. Ich denke, das ist immer eine lohnende Übung. Als nächstes werden wir über die Schaffung eines Schwerpunktbereichs sprechen, also sehen wir uns dort. 7. Welchen Bereich willst du betonen?: Hi, willkommen zurück. Worüber wir jetzt sprechen möchten, ist ein Schwerpunktbereich oder einen Schwerpunkt für Ihre Zeichnung zu haben. Wenn wir uns entscheiden, etwas zu skizzieren, gibt es in der Regel etwas an dieser Szene, das unsere Aufmerksamkeit sofort auf sich zieht. Das ist der Grund, warum wir es in erster Linie skizzieren. Sie können das Auge Ihres Betrachters mit nur einigen Tricks und Techniken, die Sie durch Größe, Platzierung, Kontrast und andere Dinge lernen können . Ich möchte Ihnen ein paar Beispiele aus meinen eigenen Skizzenbüchern zeigen, wie das aussieht. Aber zuerst möchte ich Ihnen einen zeigen, der weder einen Schwerpunkt noch einen Schwerpunkt hat. Lassen Sie sehen, wie diese Erfahrung ist. Dies ist das erste Beispiel, das ich Ihnen zeigen möchte. Dies ist die Hügelstadt Monteriggioni in der Toskana, Italien. Es ist eine dieser Situationen, in denen der Bus hochzieht, man hat etwa 30 Minuten und so nicht viel Zeit für die Planung dort drin. Hol dir einen Café-Tisch, setz dich und fange an, das Ding rauszuschlagen. Als Ergebnis, dass ich nicht vorwärts denke, habe ich hier, hier und hier und hier und hier einen Schwerpunkt . Der Punkt ist überall auf dem Platz. Das Auge weiß einfach nicht, wohin es gehen soll. Viele interessante Dinge, aber ein wenig chaotisch. Nun, kontrastieren Sie diese Szene mit dieser Szene. Dies ist die New Orleans Riverfront, wo ich aufgewachsen bin, Mississippi River Bridge, die alte Weltmarke, und die schönen Dampfboot-Spiele. Es ist gegen die Dokumente hier oben auf die liebevolle Stimmung. Beachten Sie, wie subtil diese Farben und Kontraste in diesem Bereich sind, bis wir hier sind, und plötzlich haben wir schwarze Schwarze und weißes Weiß, und die hellsten Rottöne entlang der Geländer der Streichhölzer, kleine Details wie die Flaggen und Dinge wie diese. Man nimmt also die ganze Szene auf, man erkennt, dass es Tiefe gibt als eine Stadt, aber das ist der Star der Show. Das ist ein guter Weg, damit umzugehen. Dieser nächste ist ein wenig subtiler. Das ist in Porto, Portugal. Auch vor Ort sehr schnell gezeichnet. Wenn ich sage, es ist etwas subtiler, was ich meine ist, dass Farbe in diesem Brennpunkt keine große Rolle spielt. Du nimmst all diese Architektur, die Busse und die Leute. Aber dein Auge ist genau dort gezogen. Warum ist das so? Nun, es ist ziemlich offensichtlich in diesem hier, wir haben das breiteste Weiß gegen das schwärzste Schwarz, das dunkelste Dunkelste dort. Wenn Sie das tun, wird das Auge des Betrachters bis zu diesem Punkt gezogen werden, ob Sie beabsichtigen, es zu sein oder nicht. Natürlich ist das kluge Ding, bewusst zu sein und im Voraus darüber nachzudenken und zu planen, wo Ihr Schwerpunkt sein wird und wie Sie in der Lage sein werden, das zu erreichen. Ich habe noch ein paar mehr hier. Dies ist eine kleine Zeichnung, die ich als Demonstration in Amsterdam auf dem städtischen Skizzen-Symposium vor ein paar Sommern gemacht habe. Es gibt viele lustige Dinge, die darin los sind. Aber mein Auge ist genau hier gezogen. Wieder habe ich die weißsten Weißen gegen die dunkelsten Dunkelheiten. Ich habe das Detail einiger Leute mit den hellsten Farben. Ich kam tatsächlich auf diesem mit ein wenig weißer Kreide, um diese anderen Farben ein wenig stumm zu schalten und wirklich diesen Bereich Pop als Brennpunkt zu machen. Meine letzte, die ich mit Ihnen teilen möchte, ist eine , die ich tatsächlich hier im Studio von einem Foto gemacht habe. Es ist keine städtische Skizze. Es ist nicht vor Ort skizziert. Es gibt viele lustige Dinge, die vor sich gehen. Du hast dieses Aqua los und das Buntglasfenster da, und Ampeln und das und das und das und das andere. Aber mein Auge und es war beabsichtigt, ist direkt in diesen Bereich genau hier gezogen, wo wir die größte Konzentration von Dunkelheit haben. Sie haben einige interessante Details mit diesem Mauerwerk und mit diesen Diagonalen Schatten, die nach unten kommen. Wir haben diesen dunklen Eingangsbereich und ich habe das Hemd dieses Kerls weiß gehalten , um diesen Kontrast zwischen den beiden zu schaffen. Setzen Sie die hellsten Farben direkt daneben. Also wird das Auge genau dort gezogen werden und dann anfangen, sich zu bewegen und diese Jungs an der Ecke zu sehen, die Turmfenster, den Baum, die anderen Leute im Fußgängerübergang, etc. Jetzt wissen wir, was für ein Schwerpunkt sieht aus wie oder ein Brennpunkt. Ist das etwas, das Sie normalerweise in Ihren Zeichnungen machen? Wenn nicht, können Sie vielleicht auf einige Skizzen zurückgehen, die nicht vollständig fertig sind und in einem gewissen Kontrast arbeiten oder etwas dunkel oder etwas, um zu versuchen, einen Brennpunkt zu schaffen , oder besser noch, vielleicht können Sie ein wenig fünf mal sieben Zoll Skizzenbuch wie dieses, das ich herumtrage. Machen Sie einfach einige Miniaturansichten im Feld und betrachten Sie den Unterschied zwischen dem, was eine Skizze ohne Brennpunkt und dem , was eine Skizze mit einem starken Brennpunkt in Bezug auf das Interesse an dieser Skizze macht. Als Nächstes werden wir über Vordergrund, Mittelweg und Hintergrund sprechen. Ich seh dich dort. 8. Vorder-, Mittel- und Hintergrund: Okay, willkommen zurück. Wir haben jetzt eine gute [unhörbare] Komposition, also reden wir ein wenig über Sinn für Tiefe. Was ich mit einem Gefühl von Tiefe meine, ist sagen wir, wir sind draußen, nur auf eine Szene zu schauen. Manche Dinge sehen uns sehr nahe. Manche Dinge sehen weiter weg, manche Dinge sehen noch weiter weg. Was wir mit unseren Skizzen tun werden, ist, diese drei Dimensionen zu nehmen und sie glaubwürdig auf ein zweidimensionales Blatt Papier zu legen. Klingt nach Magie? Es ist nicht, es ist nur ein cooler Trick, vor allem, wenn Sie in Bezug auf Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund denken . Schauen wir uns mal an. Hier ist ein schönes Beispiel. Wir werden es Stück für Stück kaputt machen. Hier gibt es einen wirklich schönen Vordergrund, der uns am nächsten aussieht, einen Mittelweg und einen Hintergrund. Das sind massive Bäume hinten. Diese Bäume, Menschen, dieser mittlere Teil des Weges, alle als Mittelweg betrachtet. Nun, wie ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, ist, wenn ich den Hintergrund, Mittelweg und Vordergrund gezeichnet hätte , alle als drei völlig getrennte Zeichnungen. Es ist sogar ein wenig einfacher, sich vorzustellen, wenn wir es auf Glas zeichnen und dann werden wir sie zusammen sandwichen. Aber nehmen wir es einfach und brechen es so auf. Ich werde mir hier ein sauberes Blatt Papier schnappen. Ich mag es, in der Regel mit dem Mittelweg zu beginnen , weil das ist öfter als nicht, wo der Fokus der Skizze sein wird. Dann können wir den Vordergrund platzieren und der Hintergrund um ihn herum kann diese Ansicht unterstützen. Beginnen wir mit einer Augenhöhe Linie. So wie so. Sehr nett. Ich möchte reinkommen und in die Spur setzen, die wir gezeichnet hatten. Es ist in einer Perspektive zurück auf diese Weise, aber es Kurven auch. Ich werde das Ding nur augapfel, damit es so aussieht. Sicherlich nah genug. Ich möchte die Leute hinzufügen, die in der Skizze standen. Ich nehme einen Kopf, einen Kofferraum, lasse ein paar Beine runter und wir geben dieser Person einen Kumpel. Da sind wir. Legen Sie auch einen Arm auf den Kerl. Vielleicht ein Schatten, ein paar horizontale Linien über den Weg , um es aussehen zu lassen, als würde er flach in der Landschaft liegen. Die andere Sache, die ich sagte, wir würden in diesem Mittelweg haben, waren diese markierten Bäume hier hinten. Ich werde sie so ausdrücken, damit sie auch in diesem Mittelweg erscheinen. Jetzt hatten wir eine vorherige Klasse, in der wir darüber gesprochen haben, wie man diese Bäume so zeichnet, dass es schnell, aber überzeugend ist. Sie erinnern sich vielleicht, wir haben darüber gesprochen, einen Stamm aus dem Boden zu ziehen, einige sekundäre Äste zu werfen, einige tertiäre Äste zu zeichnen, und das ist in der Regel genug, um sich darum zu kümmern. Gehen wir weiter und holen den Rest davon rein. Nein, ich will nicht, dass sie alle genau gleich aussehen, weil Bäume nicht so sind, oder? Natürlich nicht. Sie können sehen, dass ich in ein paar Stämme geworfen habe, nur um es wie ein wenig natürlicheres Massieren von Bäumen aussehen zu lassen. Da, das funktioniert. Einige atmosphärische Punkte aus unserer vorherigen Klasse zum Zeichnen von Bäumen. Ich komme gerne herein und setze Schatten unter diese Bäume. Da, nett. Ich werde einen Tombow Pinselstift holen und einfach ein bisschen Ton darauf setzen. Es funktioniert. Während ich dabei bin, setze auch ein wenig Ton auf diesen Rasenbereich. Trennen Sie das ein wenig von diesem Pfad. Wir lassen es heute nur weiß für unsere Zwecke. Das, Leute, ist unser Mittelweg. Wenn wir nur den Mittelweg wollten, zeichnen wir ihn einfach so. Wie gesagt, ich möchte, dass Sie sich vorstellen, dass es auf einem Stück Glas ist. Lass es uns beiseite legen und noch ein Stück Glas holen. Bumm. Das sieht gut aus. Jetzt habe ich den gleichen Rahmen. Ich möchte ungefähr die gleiche Augenlinie haben. Aber lassen Sie uns einfach die Vordergrundbäume zeichnen, die in die Szene tauchen. So wie so. Eines der Dinge, die ich oft im Vordergrund tue ist, einige dieser Linien zu verfeinern. Nur ein bisschen dicker. Ich schätze, ich hätte diesen Stift überhaupt benutzen können, aber es ist alles gut. Wir werfen ein paar Zweige mit diesem großartigen [unhörbaren] Stift hoch. Das ist nett. Vielleicht noch eins. Wir zeichnen eine kleine Textur auf diesen Stämmen. Lassen Sie sie wie kleine Espenstämme aussehen, oder so etwas. In der Regel haben wir einige dunkle Flecken auf ihnen, also gehen wir voran und setzen einige davon hinein. Sehr nett. Wie bei der letzten Zeichnung, werden wir nur etwas Ton hinzufügen. Nun, in den meisten Beispielen, die ich Ihnen zeigen werde, und in den, die wir zeichnen werden, sind diese Vordergrundelemente typischerweise etwas dunkler als die anderen um sie herum. Ich werde voran gehen und mir die Freiheit nehmen, diese zu verdunkeln. Die andere Sache, die hier im Vordergrund steht, ist ein Teil dieser Vegetation , die rund um den Weg funktioniert, so. Ich möchte reinkommen und einfach etwas davon hinzufügen. Dies ist ein Weg, der das Auge trickst und es denken lässt , dass dieser Teil der Zeichnung näher ist als der Rest davon, weil wir mehr Details sehen können. Jetzt ist das alles im Vordergrund. Zurück in der Mitte, würden wir wahrscheinlich einige Zeilen hinzufügen, um zu zeigen, wie diese Landschaft funktioniert. Aber dies und das bilden den Vordergrund. Was ist noch übrig? Wir brauchen einen Hintergrund. Lass uns das Stück Glas beiseite legen und noch eins aufnehmen. Zeichnen Sie unsere Linie auf Augenhöhe. Alles, was wir wirklich brauchen, ist eine sehr, sehr leichte Linie, um anzuzeigen, wo diese Masse von Bäumen sein wird. Dafür werde ich eigentlich einen Bleistift benutzen. Sie können einen Bleistift verwenden, Sie können einen grauen permanenten Fineliner irgendeiner Art verwenden. Aber die Hauptsache ist, ich will keine schwere schwarze Linie über die Spitze dieser Bäume im Hintergrund. Da ist unsere Augenhöhe, da sind unsere Bäume. Sogar Bäume in der Ferne werden einen dunklen Schatten unter dem Baldachin haben. Ich werde weitermachen und das da reinlegen. Das ist das. Es gibt ein Flugzeug, ein anderes Flugzeug, ein anderes Flugzeug. Wenn diese, sage ich, wären Glas und ich stapeln sie, eins übereinander, so, und beste Kochshow Mode, würde man etwas haben, das sehr ähnlich aussah. So funktionieren die drei Flugzeuge. Es spielt keine Rolle, ob Sie Bäume im Vordergrund haben, größere menschliche Figuren im Vordergrund, oder die Kante eines Gebäudes auf einer oder beiden Seiten, oder wie sich der Fokus Ihrer Skizze im Mittelgrund befindet, oder statt einer Masse von Bäumen, könnte dies eine Skyline der Stadt sein, die sehr, sehr leicht in den Hintergrund gezogen wird. Die Idee ist, dass wir das beste Gefühl der Tiefe bekommen indem wir alle drei dieser Ebenen vertreten haben. Nun, ich denke, Sie können sehen, dass das ein ziemlich einfaches Konzept ist, und es ist ziemlich einfach, auch auszuführen. Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist eine Arbeit in meinen Skizzenbüchern, wo ich einige dieser Ideen angewendet habe und wir eine Sloppy Joe's Bar in Key West starten werden. Hier ist meine Zeichnung, fertig auf dem Bürgersteig. Es ist so weit geneigt. Es ist in Ordnung, aber es gibt keine Tiefe. Es gibt überhaupt keinen Vordergrund, und ich habe gerade einen Turm im Hintergrund angedeutet, mit toller Tinte. Wir brauchen wirklich etwas mehr Tiefe in diesem Ding. Ich bemerkte, dass es eine Palme ungefähr drei Schritte zurück auf dem Bürgersteig gab, und ich unterstützte genug, wo ich sehen konnte, wie diese Palmwedel oben in den Vordergrund hängen , und ich habe sie eingebaut. Dann habe ich einige Schatten auf den Boden unten meiner Ansicht aufgenommen, sie waren nicht wirklich da, aber ich fügte sie trotzdem hinzu. Zwischen diesen beiden, den Palmwedeln und dem Schatten, wird das Auge direkt zurück zu Sloppy Joe's im mittleren Boden gezogen. Ich füge ein wenig mehr Hintergrund hinzu, einige Gebäude weit hinten, einige Strommasten, diese Art von Ding. Am Ende des Tages denke ich, dass die Illusion der Tiefe ziemlich erfolgreich abgezogen wird. Jetzt möchte ich mir ein paar weitere Beispiele aus den Skizzenbüchern ansehen , um einen bestimmten Punkt zu machen, und das ist, dass, wenn Sie nicht alle drei Ebenen bekommen können; Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund in einer Skizze, versuchen Sie, auf Mindestens zwei. Hier ist eine Skizze von San Gimignano in der Toskana. Ich war mit einer Gruppe und der Fahrer zog rüber und sagte: „Nimm alle Fotos, die du willst, du hast 10 Minuten.“ Was wirklich großzügig klang, aber ich wollte eine Skizze. Ich nahm einen großen Pinselstift und skizzierte nur sehr schnell den Umriss der Gebäude und des Hügels. Hinzugefügt ein paar italienische Zypressen auf der rechten Seite, ich hatte einige Gebäude verschütten den Hügel auf der linken Seite. Hätte es einfach dabei lassen können, und es wäre eine feine Skizze gewesen, aber ich beschloss, dass ich ein wenig mehr Detail wollte. Ich bekam einen schwarzen Kugelschreiber und zeichnete diese Bauernhäuser im mittleren Boden dort, und noch ein paar Zypressen und die Reihen von Kulturen, die sich in den Vordergrund erstreckten, obwohl es wirklich kein echter Vordergrund war. Dort habe ich einen Hintergrund des Hügels, einen Mittelweg der Häuser. Das war genug, um ein überzeugendes Tiefengefühl abzuziehen. Hier ist noch eine, die ich mit dir teilen möchte. Es ist aus Da Nang, Vietnam. Es ist eine Kathedrale in der Mitte der Stadt, die ich mit einigen Architekturstudenten skizzierte. Dieser hat einen sehr starken Vorder- und Mittelgrund, aber keinen wirklich starken Hintergrund. Diese Straßenlaternen sind nah genug an den Betrachter mit all diesem Detail , dass sie wirklich gut funktionieren, um Ihnen das Gefühl zu geben, dass sie aus der Nähe und im Gesicht sind. Die Kathedrale selbst, der Punkt der Skizze, befindet sich im Mittelgrund, zusammen mit allen Menschen , die sich davor hin und her schleifen. Wie ich sage, kein echter Hintergrund, aber zwischen Vordergrund und Mittelweg haben wir dieses Gefühl der Tiefe erreicht. Behalten Sie das im Hinterkopf. Wenn Sie nicht alle drei haben können, gehen Sie zwei und es wird Ihnen gut gehen. Sie können sehen, dass diese ganze Distanz von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund nicht so technisch ist, nur erkennt, dass diese drei Ebenen existieren, und behandelt jede einzelne von ihnen fast als separate Zeichnung, zusammen auf einem einzigen Blatt Papier. Warum machst du das nicht, warum gehst du nicht entweder online oder bekommst ein Buch mit einigen coolen Skizzen, dir sie an und sieh an, wie verschiedene Künstler Vorder-, Mittel- und Hintergründe in diesen Beispielen behandelt haben . Dann holen Sie sich ein kleines Skizzenbuch und machen Sie ein paar kleine Thumbnails, zwei Zoll mal drei Zoll, wo Sie vielleicht ein paar Leute in einen Vordergrund ziehen und verdunkeln. Vielleicht gibt es ein Gebäude im Mittelgrund, einfache Box mit ein paar Fenstern und eine Art Landschaft in der Ferne. Sehen Sie, ob Sie dieses überzeugende Gefühl der Tiefe in ein paar kleinen Thumbnails abziehen können. Ich denke, du wirst eine Menge Spaß haben. Im nächsten Schritt werden wir über abnehmende Größe und Details sprechen und wie diese zu einem Gefühl der Tiefe beitragen können. Wir sehen uns dort. 9. Verringern von Größe und Details: Hallo, es ist Zeit, über ein visuelles Phänomen zu sprechen, das als abnehmende Größe und Detail bezeichnet wird. Es ist eine sehr einfache Idee, wirklich. Es ist im Grunde, wenn Sie zwei Dinge mit der gleichen Größe haben, wird das eine, das näher ist, größer aussehen und das, das weiter entfernt ist, wird kleiner aussehen. Nicht nur das, das näher ist, du wirst in der Lage sein, viel mehr Details zu sehen. Sie werden in der Lage sein, Knöchelfalten und knorrige Haare und jene Arten von Dingenzu sehen und knorrige Haare und jene Arten von Dingen wo weiter entfernt Sie nicht in der Lage, so viel Detail zu sehen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies in Zeichnungen anzuwenden. Ich werde einige schnelle Beispiele kritzeln und dann schauen wir uns an, wie sie in meinen Skizzenbüchern angewendet wurden. Schauen wir uns ein paar Anwendungen dieser Idee an. Eine Möglichkeit, dass ich dies meinen Studenten demonstriere, ist Felsbrocken zu zeichnen, wie es waren, vielleicht sind sie in einem Garten oder einer Landschaft oder irgendwas irgendwo. Wenn ich sie aus der Nähe ziehe, werde ich viele Spaltungen und Risse und kleine Fossilien und alle möglichen Dinge da drin legen, vielleicht etwas Kies an der Basis, weil wir diese Detailgenauigkeit hautnah sehen können. Wenn ich möchte, dass man weiter weg schaut, sogar ein wenig, habe ich weniger Details in das eine gelegt, das nächste weiter weg noch weniger, und weiter weg, noch weniger. Da diese Felsen in die Ferne zurücktreten, wollen wir, dass sie nicht nur kleiner werden, sondern auch weniger Details haben. So etwas wie Autos. Sie machen Spaß beim Zeichnen, lassen Sie uns ein paar Autos machen. Aus nächster Nähe können Sie Dinge wie Rückleuchten und sogar Rücklichter und Kennzeichen sehen , und Sie können die Kennzeichen lesen, es ist 8675309 und Sie können Dinge wie Lauffläche auf der Reifen und das Differential und Schatten darunter. In der anderen Fahrspur, ein wenig vor uns, gibt es noch ein Auto, also ist es weiter weg, also werden wir weniger Details in diesem einen sehen. Weiter noch, das Auto wird kleiner aussehen und es wird noch weniger Details haben, so dass Sie die Idee bekommen, nah; größer, mehr Details, weiter weg; kleiner, weniger Detail. Hier sind einige Skizzenbuch-Zeichnungen, die ich denke, auf diese Idee, ist eine Art der ultimative in abnehmender Größe und Detail. Dies ist eine Kürbisfarm in Wisconsin, zumindest dieses Mal im Jahr war es. In Bezug auf die abnehmende Größe und Detail, werden sie offensichtlich kleiner, wenn sie in die Ferne zurücktreten, aber Sie nehmen das Detail in diesen lockigen Stielen auf diesen Kürbissen im Vordergrund, und dann werden die Stiele weniger auffällig und es gibt wirklich keine Stiele auf die, die tief im Hintergrund. Hier drüben ist ein weiteres wenig subtileres Beispiel, wir waren auf einem Boot im Mississippi River, ganz in der Nähe dieses und ich zeichnete die angrenzende Landschaft am Ufer. Es gab viele Bäume, einige Seehäuser, und dann ein Berg mit einer großen Klippe oben drauf, die wirklich dramatisch war. Schauen Sie sich die Bäume in der Nähe des Ufers an, Sie können einzelne Bäume sehen, Sie können Äste sehen, und diese Art von Sache. Sie werden kleiner und kleiner und nur mehr eine Textur, wenn sie in der Ferne den Hügel hinauf in Richtung dieser Klippe zurücktreten. Jetzt ist hier eine, die wirklich anders ist. Dies ist eine Autoshow in Downtown Fort Worth. Hier schauen wir uns Leute an, schauen Sie sich diesen Kerl an, er ist einer der uns am nächsten auf diesem Bild und Sie können das Detail an seinem Hals, an dieser Tasche und an dem Gurtband um seine Pullover-Taille sehen an dieser Tasche . Diese Person ein wenig weiter entfernt, so dass sie kleiner und weniger Details sind, gleich mit dem Kind. Diese Leute, noch kleiner, noch weniger Details. Sie können das in dieser Zeichnung betrachten und wirklich das Gefühl für Distanz und Tiefe bekommen, vor allem wegen der abnehmenden Größe und Details. Dies ist die Stadt Trinidad in Kuba. Es ist eine sehr alte historische Stadt mit vielen der ursprünglichen Architektur und originellen Straßen, die mit Pflastersteinen gepflastert sind und es ist eine interessante Studie und abnehmende Größe und Detail, man kann es in den Menschen offensichtlich sehen. Aber interessanter für mich, Sie können es in den Straßen sehen, die mit Pflastersteinen gepflastert sind und Sie können sehen, sie sind verschiedene Formen und Größen und interessant oben im Vordergrund, und je weiter zurück Sie in die Ferne desto kleiner werden sie. Es wird fast nur eine Art Textur da hinten also tricksen wir das Auge dazu, zu denken, dass es ein langer Weg von hier nach hier ist, nur übrigens, wie wir uns entschieden haben, diese Flusspflaster zu zeichnen, und Sie können das mit Pflastersteinen und Holz tun Planken und alle Arten von Dingen. Groß vorne, viele Details, kleiner als es zurückgeht, weniger Details und es ist einfach eine tolle Sache zu wissen. Jetzt sehen, es ist wirklich eine einfache Idee. Es gibt nicht viel, aber es kann sehr effektiv sein , um zu helfen, dieses Gefühl von Tiefe zu schaffen. Warum schnappen Sie sich nicht etwas Papier und arbeiten Sie durch diese kleinen Bohrer, die wir gerade gemacht haben, nur einige kleine Cartoon-Versionen von Autos und Felsen und jene Arten von Dingen, wo Sie allmählich kleinere Größe und weniger sehen Detail, und wir werden in die nächste Lektion springen. Als nächstes kommt es überlappend und Liniengewicht, und ich denke, Sie werden das auch genießen. 10. Überlappung und Strichstärke: Hey, willkommen zurück. Jetzt werden wir über Überlappung und Linienstärke sprechen. Wieder, sehr einfache Ideen. Hier ist, was näher ist, schwer zu sagen, aber jetzt, was näher ist. Wir legen etwas nahe, wir legen etwas weit weg, indem wir sie ein wenig überlappen lassen. Dies kann durch die Dicke der Linie, die Sie verwenden, insbesondere im Vordergrund, verbessert werden. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele und haben Spaß beim Zeichnen gleichzeitig. Nun, hier sind einige Beispiele, die uns einige Einblicke in Überlappung und Linienstärke geben können . Das ist eine Gruppe am Flughafen Heathrow, da ich in einem der Gerichtsbereiche saß. Sie können sehen, dass es viele und viele Überlappungen gibt, was Spaß und aufregend ist. Eines der Dinge, die das lesbar macht, kommt gelegentlich mit diesem schwereren Liniengewicht in . Du siehst es auf beiden Seiten des Kerls, auf dem Arm dieser Frau, auf diesem Arm und dann das Bein hier runter. Es gibt nur einen Hinweis darauf, zum Beispiel, auf dem Bein dieses Kerls hier drüben. Das ist wirklich alles, was diese beiden Leute nach vorne zieht und uns ein wenig besseres Gefühl dafür gibt, was in dieser Zeichnung vor sich geht. Das ist sehr ähnlich, aber es handelt sich um Architektur anstelle von Menschen. Dies ist ein Kirchhof in Mexiko, und Sie können sehen, dass diese Spalte im Vordergrund steht und sie hat diese schwere Linie auf einer Seite unten, die hilft, sie nach vorne zu ziehen. Schwere Linie, aber nicht ganz so schwer auf der anderen Seite, so dass es nicht so aussieht, als wäre es nur ein Umriss dort. Wir haben auch St. Paul's in London. Nun, diese Ansicht von St. Paul's, wenn Sie die Straße rauf kommen, haben Sie Gebäude auf beiden Seiten, die vor und umrahmen diese Ansicht von St. Paul's. Die Art und Weise, wie ich das in einer Zeichnung zum Laufen bringen kann, besteht darin,mit einem schwereren Linienstärke an diesen Kanten zu kommen mit einem schwereren Linienstärke an , so dass wir helfen, diesen Rahmen zu wiederholen und die Ansicht direkt dort zu fokussieren. Lassen Sie uns ein paar Beispiele zeichnen. Ich werde hier ein paar Demonstrationszeichnungen durchlaufen, um Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zu zeigen , diese Überlappung und Linienstärke zu verwenden. Ich werde hier nur sehr schnell kritzeln. Ich werde die Fude-Feder und die Uni-Kugelschreiber benutzen. Uni-Ball, wie Sie sich erinnern, ist eine ziemlich dünne Linie. Ich zeige einem Baum hier, dass ich nur das ganze Zeug erfinde. Es gibt kein Referenzfoto oder so etwas, also lasst uns einfach ein bisschen damit herumspielen. Einige schöne Wurzeln, die sich dort auf den Boden erstrecken. Ich werde hier wieder ein kleines Stück traditionelle Architektur haben. So wie so. Hier ist meine Mittellinie, also werde ich eine Spalte hier setzen, Spalte hier, Spalte hier und die Spalte dort. Vielleicht ein paar Schritte runter oder so etwas. Fenster, Fenster, Dächer kommen vorbei, so dass die Bäume es ein wenig überlappen. Legen wir ein paar Sträucher an die Basis des Gebäudes. So wie so. Nur sehr schnelle Kritzeleien. Jetzt möchte ich sie ein wenig trennen. Ich werde diese Fude-Feder holen und sagen, ja, ich brauche wirklich ein schwereres Liniengewicht genau da drin. Das macht es so ziemlich. Ich werde es hier wiederholen. Ich sollte an keinem anderen Ort so viel tun müssen, außer dass ich jetzt denselben Stift benutzen werde um ein paar Schatten auf diese Baumrinde zu werfen. Dies ist ein wunderbarer Stift, um dieses Ding mit all den wirklich süßen Variationen in der Linienqualität zu tun , die Sie bekommen. Hier sieht das nur aus wie einige der Zweige, dieSchatten auf den Stamm, dieZweige, die Wurzeln werfen Schatten auf den Stamm, die . Ich werde diese Linie sogar noch ein bisschen mehr verschärfen. Mal sehen, was wir hier sonst noch tun können, nur um diese Säulen hervorzuheben. Ich werde so etwas Schatten zwischen ihnen legen. Vielleicht auch niedrig für jede Spalte. Wenige Level-Details. Da ist eine Tür, da ist eine Person, eine andere Person. Das sieht ziemlich gut aus. Die eine andere Sache, die ich tun werde, ist, einfach etwas von der gleichen Textur hier zurück zu werfen. Aber ich werde dieses dicke Ende der Fude-Feder benutzen, um das zu tun , damit es uns näher schaut als das. Du verstehst die Idee. Ich fing an, all das mit dem gleichen Stift zu zeichnen. Schwer das ein bisschen hoch, und jetzt sieht es drastisch näher aus als das. Lasst uns ein bisschen anders versuchen. Dies wäre eine Indoor-Szene, die ich viele Male verschiedene Versionen von On-Location gezeichnet habe. Hier auf Siesta Key an der Oyster Bar und so was. Gönner bei einigen dieser Einrichtungen. Ich sehe, ich ging zur Fude-Feder und zeichne eine viel schwerere Linie für den Körper dieses Kumpels, der vor der Bar vor einem Barkeeper sein wird . Er sitzt auf einem Barhocker. Es kommt so ein Bein runter. Wir legen noch einen Ärmel und einen Arm da drüben. Wir benutzen einen weißen Stift, um einen Ellbogen zu bekommen, der hier drüben auf der Bar ruht. Wie ist das? Ziemlich gut. Lass uns einen Server holen, der ihm hilft. Wir legen einen Kragen und eine Krawatte an diesen Kerl. Beachten Sie die Überlappung hier, wie ich habe, dass eine Figur die andere überlappt, und wir werden ein paar Gläser dort setzen. Nun, lassen Sie uns ein Regal hinter den Server legen, mit den Flaschen drauf. Ich werde dort einige Überlappungen nutzen, da etwas mehr Überlappungen. Ich mag es nicht in einer Bar zu haben, aber lassen Sie uns eine Uhr genau da stecken. Dann kommen wir mit einigen dieser schwereren Linien rein und ziehen diese Figur einfach in den Vordergrund. Trennen Sie sich von dieser Uhr ein wenig, ein bisschen Schatten da. Verdunkle diese Hose, und wir sind fast da. Lasst uns hier etwas dunkel auf diese Weste setzen. Aber beachte, dass ich diesen schweren Stift nicht benutzt habe, ich benutze den leichteren, weil er etwas weiter zurück ist. Ich denke, mit diesen zwei kleinen Anpassungen haben wir einen ziemlich guten Hinweis auf ein Gefühl der Tiefe, wobei dies näher ist, dass nur aufgrund der Überlappung und dieser schwereren Liniengewichte im Vordergrund weiter entfernt ist Figur. Mit diesen beiden Beispielen denke ich, dass Sie eine ziemlich gute Vorstellung davon haben , wie wir diese Überlappung und Linienstärke sehr effektiv nutzen können. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Ein Teil des Spaßes, den Sie mit überlappenden und Liniengewichten haben können. Nun, das nächste Thema, weil ich eine Menge Entfernung Stadtlandschaften und große Ausblicke zu zeichnen, ist mir nah und am Herzen, und das nennt man atmosphärische Tiefe. Schauen wir uns das mal an. 11. Atmosphärische Tiefe: Willkommen zurück. Jetzt werden wir über etwas sprechen, das atmosphärische Tiefe genannt wird. Sie wissen schon einiges darüber, denn jedes Mal, wenn Sie in die Ferne geschaut haben und eine Skyline oder eine verschwommene Bergkette gesehen haben, ist das der Effekt atmosphärischer Tiefe. Es sind im Grunde Distanz- und atmosphärische Partikel, Staub, was auch immer, dieses Bild ein wenig oder richtiger zu verwischen, was ihm weniger Intensität in Bezug auf Wert und Farbe verleiht. Das sagt deinem Gehirn, dass das weiter weg ist als die Dinge, die dir näher sind. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele und wir werden es noch mehr klären. Hier sind ein paar Beispiele aus meinen eigenen Skizzenbüchern. Ich habe ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie ich ein Gefühl der atmosphärischen Tiefe erreicht habe. Hier in Oxford, England, habe ich das nächste Gebäude zu mir fast schwarz gemacht, und dann einige schwarze Tinte Linie Arbeit und viel Detail in diesem Feature-Gebäude im Mittelgrund, aber ich benutzte graue Tinte mit einem feinen Liner Rücken hier. Du könntest dasselbe mit einem Druckbleistift machen, soweit das reicht. Ich habe die Farben nicht sehr intensiv gemacht, so sortieren wirklich verblasst, dass zurück in die Ferne und schafft ein wirklich schönes Gefühl von atmosphärischer Tiefe. Diese Technik ist dramatisch anders, aber genauso effektiv. Es gibt wirklich keinen Vordergrund. Der mittlere Boden, sehen Sie viele Details in Bezug diese Bäume arbeiten ihren Weg auf die Klippe, und die Menschen auf der Brücke, Fenster auf den Gebäuden, etc., aber für diese bewachsenen Gebiete und die entfernteren Hügel dahinter wollte ich wirklich nicht viel Detail darüber. Ich habe das einfach mit klarem Wasser angefeuchtet und dann Aquarell hineingeworfen. Grün für die bewachsenen Gebiete und lila für die entfernteren Hügel, und lassen Sie diese Dinge einfach verschmelzen auf eine trübe, rauchige Art und Weise. Es ist besser geworden, als ich mir vorstellen konnte. Ich bin wirklich zufrieden, wie das gelaufen ist. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, dieses Ziel zu erreichen, und es gibt viele mehr, die Sie entdecken können, wenn Sie anfangen , mit Zeichnungen herumzuspielen. Ich möchte Ihnen einige schnelle Tricks zeigen, um ein Gefühl von atmosphärischer Tiefe zu schaffen. Ich habe eine schnelle Ein-Punkt-Perspektive zusammengestellt. Wenn Sie meine letzte Klasse genommen haben, Stadtszenen zum Leben zu erwecken, haben wir Schritt für Schritt eine Ein-Punkt-Perspektive gemacht, sehr, sehr ähnlich. Ich werde das ganze Stück nicht durchmachen. Ich möchte mich wirklich auf das Thema konzentrieren, das atmosphärische Tiefe schafft. Was ich tun werde, ist diese Basiszeichnung zu nehmen, alles in einer Linie Gewicht mit einem Stift gemacht, und verschiedene Linienstärken und verschiedene Töne und Werte verwenden , um dieses Ding wirklich aussehen zu lassen, als hätte es eine gewisse Tiefe. Wir werden ein paar Dunkel hinzufügen, wir werden einen schweren Vordergrund hinzufügen, wir werden einen sehr hellen Hintergrund hinzufügen, und ich zeige Ihnen die Techniken und die Werkzeuge, die ich dafür verwende. Springen wir direkt rein. Ich werde Sie wissen lassen, bevor ich beginne, dass diese Zeichnung im Abschnitt Ressourcen der Klasse verfügbar ist. Wenn Sie zu Projekte gehen und dann eine Registerkarte für Ressourcen angezeigt wird, finden Sie diese Zeichnung dort, die Sie oben zeichnen können, wenn Sie möchten. Los geht's. Ich werde nur beginnen, indem einige dunkle auf den Einzelhandelsfenstern in der ersten Etage von diesen hinzufügen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, unvollkommen , weil ich mir keine Sorgen mache, die meisten Dinge perfekt zu machen. Aber wie ich oft sage, lockerer und schneller einige dieser Dinge sind, denke ich, desto besser sehen sie aus. Lass uns weitermachen und einige dunkle Einzelhandelsfenster einbauen. Wenn wir atmosphärische Tiefe simulieren, werden sie zunehmend leichter. Ich werde die Stifte wechseln und das nur ein bisschen ausblenden lassen , wenn wir gegen Ende runter kommen. Wirklich, wirklich dunkel hier, nicht ganz so dunkel hier. Jetzt werde ich über die Straße springen und ich werde diesen Vordergrund machen, den ich erwähnte. Ich habe hier einen großen Sharpie Marker. Ist das nicht ein netter Klang? Ich werde das Ding einfach damit zerreißen. Nur ein paar Striche, weil diese Fassade so nah an uns ist, wie wir runter gehen, ist unsere Sicht wirklich von dem Bürgersteig auf dieser Seite. Es ist so nah dran, es geht wirklich fast einfach weg und wird zu diesem dunklen Rahmen auf der einen Seite. Was ich normalerweise damit machen werde, stellen Sie hier eine Markise. Was ich normalerweise damit machen werde, ist, gehen Sie voran und ziehen Sie einige Schattenlinien über die Straße, so dass wir jetzt ein L haben und es Ihren Blick in die Mitte hier schiebt. Wahrscheinlich nicht das erste Mal, dass Sie das gesehen haben, aber es ist gut, es zu wiederholen. Ich mache das auf den meisten meiner Zeichnungen. Ich mag es, diese Linien durchlaufen zu lassen, nicht nur um eines Schattens willen, aber sie haben nicht nur um eines Schattens willen, tatsächlich dazu beigetragen, die Ebenen zu definieren; was vertikal ist, was horizontal ist und was nicht. Ich denke, dass es für diese Arten von Dingen ziemlich gut funktioniert. Da hier ein Baldachin ist, wird es hier einen Schatten geben. Es wird so etwas aussehen. Ich werde ein paar Dunkel auf diesen Palmen haben , nicht viele. Ich denke, dass das stimmt. Wir können diesem nächstgelegenen Gebäude einige Details in Bezug auf Materialien, etwas Mauerwerk oder so etwas hinzufügen , das es näher erscheinen wird als dieses. Sicher, wir haben hier ein paar Leute. Die Dinge sehen ziemlich gut aus. Jetzt, wo ich bis zu diesem Punkt bin, werde ich diesen grauen Bleistift nehmen und ein anderes Gebäude hier hinten zeichnen, ein Hintergrundgebäude. Ich erfinde gerade diese Szene, während ich mitmache, also werde ich auch das Gebäude aufbauen, aber es basiert auf einigen, die ich vorher gesehen habe. Wie wär's damit? Das funktioniert ziemlich gut. Ich will nicht viel Detail. Ich möchte angeben, wie viele Etagen auf dem Ding sind, so etwas. Ich kann das mit sehr einfachen horizontalen Linien tun. Ich muss nicht viel ins Detail geraten. Wenn ich Öffnungen im ersten Stock haben möchte, wie ich es hier tue, mache ich sie in Grau anstatt in Schwarz, denn wieder ist das Gebäude so weit zurück gesetzt. Ich habe hier einen Baum oder so angedeutet, also werde ich voran gehen und das verdunkeln, damit ich diese Gebäude von diesem trenne. Wir können ein paar weitere Gebäude im Hintergrund hinzufügen, wenn wir wollen. Das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht ein paar Bäume in der Ferne. Nun, das sieht gut aus, aber ich denke, es würde ein wenig besser aussehen, wenn ich etwas Wert in den Himmel setze und das weiß aussehende Gebäude zwang, sich ein bisschen mehr herauszuspringen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Schön. Da ist unser Hintergrundgebäude, da ist ein bisschen Himmelsklang, hier ist unser Mittelweg, hier ist unser Vordergrund, was können wir sonst noch tun? Nun, es gibt viele Dinge. Ich werde oft Figuren in den Vordergrund stellen; Straßen überqueren oder so. Nur weil diese dunklen, schattigen Figuren viel näher aussehen als jede der anderen gezeigten Figuren, werde ich diese auch dunkel machen. Jetzt haben wir ein paar wirklich interessante Dinge vor sich. Ich werde ein paar Straßenlaternen anbringen. Das sieht gut aus, nicht wahr? Mit einigen ornamentalen Armen auf ihnen und vielleicht ein wenig gedeihen , so dass es einen historischen Blick zu ihm haben. Das ist eine ziemlich dicke Linie, weil sie uns am nächsten ist. Wenn wir mehr wollen, werden sie eine dünnere Linie sein und nicht so viel Detail. Wenn wir noch mehr wollen, geht es darum, es zu tun. Ich glaube nicht, dass du viel mehr brauchst. Ich werde ein paar Punkte für Blattstreu machen. Nur Blätter und Müll und solche Dinge, die man aus nächster Nähe auf der Straße sehen würde, aber man würde nicht weiter weg sehen. Das ist ein wichtiges Konzept in all dem, um das Auge zu täuschen, um es denken zu lassen, dass es die Dinge näher als weiter zurück auf dem Bild betrachtet. Ich glaube, es geht darum, aber wir könnten auch hier reinkommen. Wir haben Palmen auf dieser Seite. Wir könnten einen Key West ziehen und sagen, lassen Sie uns einfach einige Palmenwedel auf dieser Seite hinzufügen, um diese Vordergrundszene wirklich zu machen. Jetzt stehen wir unter Palmwedeln. Wir haben das, also haben wir einen schönen Rahmen, Mittelweg, Hintergrund. Das ist ein wirklich schönes Gefühl von atmosphärischer Tiefe in einer Stadtstraßenszene. Dasselbe würde in einer natürlichen Szene funktionieren, wo diesein Baum oder so etwas seinkönnte ein Baum oder so etwas sein und du andere Dinge im Mittelweg hast und so weiter, aber ich denke, das funktioniert ziemlich gut, also sind wir gehen, um dies zu nennen getan und weiterzumachen. Jetzt verstehen Sie ein wenig mehr über atmosphärische Tiefe als Möglichkeiten, wie Sie es schaffen können , um ein Gefühl der Tiefe auf einem zweidimensionalen Blatt Papier zu verbessern. Denk darüber nach. Wenn Sie draußen sind und Sie sehen eine Skyline oder eine Bergkette oder etwas oft die Distanz, die verschwommen aussieht und darüber nachdenken, wie Sie diesen Effekt in Linienzeichnungen, Tonzeichnungen, Aquarell, Und warum gehst du nicht weiter und nimmst Sharpie Kugelschreiber und Bleistift auf und siehst, ob du eine Szene aus deiner Fantasie zeichnen kannst , die diese Art atmosphärischer Tiefe in deine Skizze einbezieht. Jetzt werden wir wirklich Spaß haben. Wir gehen nach draußen und beginnen mit der endgültigen Skizze. Schnapp dir deine Sachen und lass uns gehen. 12. Finale Skizzen-Komposition: Hi, du bist jetzt bei mir in der Innenstadt von Sarasota im Bayfront Park. Das ist ein öffentlicher Park. Wir haben einen Yachthafen. Wir haben Yoga-Kurs. Wir haben Leute, die mit ihren Hunden laufen. Wir haben gelegentlich Musik gespielt. Das ist es, was urbanes Skizzieren ist, in der Mitte von allem zu sein. Die andere Sache, die ich hier wirklich aufgeregt bin ist meine Lieblings-Tiki-Bar, O'Leary's, und das wird das Thema unserer Demo-Skizze sein , die wir alles zusammenstellen, was wir bis zu diesem Punkt gelernt haben, die Zusammensetzung, Sinn für Tiefe, Vordergrund, Mittelweg, Hintergrund, all das gute Zeug, und das ist ein schöner Tag und ein schöner Ort, um es zu tun. In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, das richtige Rahmen-Setup zu erhalten, eine Komposition zu erhalten, mit der wir uns wohl fühlen, und dann beginnen wir uns in die großen Formen zu bewegen, vielleicht ein paar Details, also Lass uns reinspringen. Nun, das ist ein fünfmal sieben Notizbuch, in dem ich viele meiner Thumbnails mache , wenn ich versuche, eine Szene zusammenzustellen. Ich habe hier auf der Insel und an anderen Orten viel getan. Dies sind einige, die ich für dieses Projekt in Betracht gezogen habe. Jetzt oben links, haben Sie eine Szene vom Strand. Da ist ein Rettungsschwimmer-Ständer, einige Leute im Vordergrund, und es ist ziemlich schön, aber es wäre sehr überfüllt. Ich weiß nicht, dass das eine tolle Idee ist. Dieser nächste hat einen tollen Vordergrundbaum, ein cooles Gebäude im Mittelgrund, nicht viel Hintergrund, der auftauchen wird, also habe ich darüber nachgedacht, dass Tiki-Hütten eine sehr coole Sache zum Zeichnen wäre. Das brachte mich dazu, an O'Leary zu denken. O'Leary's ist einfach ein wunderbares Thema für so etwas. Schauen Sie sich den Vordergrundbaum an, den wir verwenden können, um das Ganze zu rahmen und wir können auch ein strategisches minimales Farbschema zusammenstellen , um uns zu zeigen, wie wir damit effizient sein können. Ich möchte damit beginnen, darüber nachzudenken, wie das alles den Vordergrund, die Wurzeln dieses Vordergrundbaums, den Stamm, die Overhead-Äste, und wie es einen Rahmen für dieses zentrale Element bilden wird. Das Tiki-Bar-Dach, kleines Strohdach dort, und die fernen Hintergründe Gebäude als auch. Wie werden sie jetzt zu dieser ganzen Komposition passen? Das Tiki-Dach ist wichtig, also werde ich ein paar kleine Punkte für die Ecken dieses Rechteck-Parallelogramms machen. Dann werde ich die Stifte wechseln, einen Micron PN bekommen, da sind wir, und einfach anfangen, das Tiki-Dach auszulegen, indem ich die Punkte verbinde, die ich gerade angelegt habe. Du wirst sehen, wenn ich eine Linie rüber ziehe, wenn sie nicht genau da ist, wo ich will, ziehe ich sie einfach wieder. Keine große Sache. Wir werden nicht von vorne anfangen. Wir werden nicht darüber nachdenken, irgendetwas zu löschen. Ich zeichne dort noch einen für die Holzkappe auf dem Tiki-Dach. Das musste ich auch noch einmal bekräftigen. Das wird tatsächlich den Charakter der Zeichnung am Ende des Tages helfen. Da gibt es meine Punkte für meine Drittelregel aus der vorherigen Lektion, wo sich diese Top als mein Hotspot schneiden und dort wird meine erste Palme gehen. Beachten Sie, wie schnell ich diese Wedeln zeichne. Ich werde nicht wirklich detailliert. Ich werde hier nicht auf Fotorealismus gehen. Ich werde nicht einmal für ein feines Aquarellgemälde irgendwann gehen. Ich mache eine städtische Skizze und ich will, dass sie funky ist. Habe eine Menge Charakter. Da sind Kokosnüsse. Es gibt einen schönen gekrümmten Stamm darauf, der tatsächlich auf dem echten Deal dort ist. Nun, ich werde reinkommen und immer noch sehr, sehr leicht zeigen, wo diese Hintergrundgebäude sein werden. Aber ich will ihn nicht mit Tinte machen, das würde sie zu nah aussehen lassen. Ich werde hier einen kleinen Druckbleistift mit einer harten Mine bekommen und einfach ein paar sehr helle Linien setzen , wo diese Hintergrundgebäude sein werden und später, wenn ich in eine Himmelfarbe setze, wird es tatsächlich die Himmelsfarbe sein, die die Kanten dieser Gebäude anstelle einer Freihandlinie, wodurch sie zu nahe aussehen, um im Hintergrund zu stehen. Es würde sie in den Mittelweg bringen und niemand will das, oder? Lasst uns noch etwas reinlegen. Ich werde hier uncharakteristisch ins Detail springen , nur weil es zu viel Spaß macht, es nicht zu tun. Die obere Kappe hat ein bisschen hölzerne Rippung drauf und ich werde voran gehen und etwas davon reinlegen. Es macht tatsächlich ein Kreuz oben ist, was ich dort zeichne. Ich denke, an dieser Stelle gehe ich zurück zu meinem Bleistift. Warum? Nun, in die gelben Regenschirme und in der Vergangenheit habe ich meine Regenschirme mit Tinte gezeichnet. Ich bin gekommen, um zu erfahren, dass ich das Aussehen nicht so sehr mag wie wenn ich gerade mit einer sehr, sehr leichten Bleistiftlinie gezeichnet habe . Lassen Sie die Farbe definieren die Formen, diese dreieckigen Formen der Regenschirme. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Stift und fange an, ein paar menschliche Figuren einzubringen. Sie sitzen an Bartischen im Freien. Wenn ich Stehtische sage, sind sie hohe Spitzen. Sie sind rustikal gebaut, um wie Picknicktische aussehen zu können und wir zeichnen sie so, aber ich gehe voran und zeichne einige der Gönner um sie herum zur gleichen Zeit. Ein paar Gläser und Flaschen auf den Tischen, die Beine darunter alle aus grobem Holz, also bin ich nicht sehr vorsichtig, um genau diese Dinge zu entwerfen. Ich möchte nur, dass es Teil dieses insgesamt funky Charakter der Zeichnung ist. Nun, legen wir den feinen Liner weg und holen den bösen Jungen raus, die Sailor Fude Feder mit den dicken Linien. Warum sollten wir dicke Linien wollen? Nun, denken Sie daran, dass Linienstärke eine der Möglichkeiten ist, die wir helfen können, Tiefe zu zeigen. Ich möchte diesen Vordergrundbaum jetzt zeigen. Es wird uns viel näher sein, dem Betrachter, als dieser Mittelgrund-Tiki-Hut ist. Ich benutze diese Fude-Feder, um mit ein paar dicken Linien zu kommen und diesen Baum als gekrümmten Rahmen um den Mittelgrund zu zeichnen , wie du es in der Vergangenheit gesehen hast. Es gibt einen oberen Zweig mit kleineren Ästen, die von ihm abheben, herumkommen und den Stamm zeichnen. Das ist eigentlich ein geteilter Kofferraum. Wir werden dort noch ein kleines Stück zeichnen. Komm von oben runter. Mehr Seitenzweige und wir werden bis zu diesen Wurzeln auf dem Boden ziehen. Das ist ein alter Ficus-Baum. Sie sehen einige dieser Wurzeln oberirdisch, einige von ihnen tatsächlich und es hilft, ihm diesen knorrigen Charakter zu geben. Das ist eines der Dinge, die meiner Meinung nach so attraktiv sind. Jetzt werde ich einige Schattierungen aus ein paar Gründen hinzufügen. Warum ist das so? Beachten Sie, dass ich diesen Fußnab immer noch benutze, weil wir aus der Nähe sind, wir stehen im Vordergrund. Denken Sie daran, dass wir mehr Details im Vordergrund sehen werden. Ich zeichne etwas von dieser Textur der Rinde auf den Baum und ich benutze diese Fude-Feder, um es sehr, sehr schnell zu tun. Sehr lose Linien, weil wir keine engen Linien in der Natur wollen, oder? Die andere Sache, die dies anzeigt, ist vielleicht etwas Licht, das über einige dieser Zweige und den Stamm strömt , um ihm ein wenig mehr Charakter zu geben. Damit spielen wir im Laufe der Zeit weiter. In der Zwischenzeit setze ich Bodenstruktur ein, die dem Rasen ähnelt, der da draußen ist. Es ist immer noch im Vordergrund. Ich benutze immer noch die dicke Linie Fude Feder, um dies zu tun. Sie brauchen keine Fude-Feder, Sie können alles mit etwas dickeren Feder verwenden, um diesen Look zu erzielen. Aber beachte, wie viel dunkler und dicker die Linien für diesen Vordergrundbaum sind als die Tiki-Hütte, die Palme und die Menschen da hinten. Es lässt es etwas näher aussehen, nicht wahr? Nun, gehen wir rein und fügen vielleicht ein bisschen tropische Vegetation hinzu. Ich habe diese Fude-Feder ein wenig verdreht und ich benutze das schmale Ende dieser Feder , um etwas Laub einzulegen, das wirklich im Mittelgrund ist. Wir werden es ein bisschen mehr mit ein paar Dunkelheiten herauswerfen. Aber im Moment wollen wir nur die Formen reinbringen. Das fängt an, dem zu ähneln, was eigentlich da draußen ist. Ein bisschen lockerer, ein bisschen flippiger, aber das ist eine gute Sache. Nun, wieder, werde ich ins Detail springen, wo, wenn ich meine klassische Methode für die Arbeit an so etwas beschreibe, ich normalerweise zuerst über große Formen und dann kleinere Formen spreche und erst dann ins Detail gerate. Wie ich bereits sagte, das ist einfach so viel Spaß, dass ich wirklich nicht widerstehen kann, und so habe ich hier mit diesem Micron PN gesprungen und einige feine Liniendetails, um das Gras Strohdach auf dieser Tiki-Hütte anzuzeigen. Ich mag es wirklich, wie es uns einen Mittelwert gibt. Wir werden all diese dunklen Schwarzen haben, wenn wir fertig sind, besonders um den Vordergrundbaum herum. Wir werden eine Menge Weiß haben, weil wir nicht alles färben werden. Wir brauchen einige Mittelgrundwerte, und das ist, was ich mit dem Strohdach auf dieser Tiki-Haube mache gibt uns fast ein Grau anstatt ein Schwarz oder ein Weiß. Mehr Hintergrundvegetation hinter diesem Vordergrundbaum, zeichnet ihn sehr leicht hinein. Wir kommen zurück und machen es später mit ein paar Schwarzen auf. Jetzt möchte ich in die Tiki-Hütte gehen und die Bar unter der Tiki-Hütte und hinter diesen Gönnern zeichnen . Es sieht tropisch aus. Es hat einige vertikale Bambusstücke, die tatsächlich auf der Vorderseite davon sind , um es wie etwas aus Gilligan's Island aussehen zu lassen, was der Punkt für eine Tiki-Bar ist, nehme ich an, und einer der Gründe, warum die Leute gerne da draußen hängen. Das sieht richtig aus. Ich bin so nah an dieser Dachstruktur, dass ich einfach reinspringen und ein bisschen mehr davon hinzufügen werde. Vielleicht tragen Sie es den ganzen Weg durch und lassen Sie sich einfach um die Textur kümmern. Ich denke, das funktioniert sehr gut als mittlere Textur. Nun, das ist die Art von Textur, die ich ein wenig ein-Zoll-Quadrate auf ein Blatt Papier zeichnen und sie einfach mit dieser Art von Texturen füllen werde. Dieser hier, der den Rasen auf dem Boden darstellt. Einige dieser Linien zeigen Rindenstruktur auf dem Vordergrundbaum, so dass sie ein Teil Ihres Muskelgedächtnisses werden , das Sie nicht wirklich einmal denken müssen. Man bewegt sich nur sehr, sehr fast in einem schnellen Zickzack, der diese Dinge rauslegt. Was meinst du? Das sieht bis jetzt ziemlich gut aus. Lassen Sie uns einige der entfernteren Palmen hinzufügen. Wir wissen, dass sie weiter entfernt sind, weil sie kleiner sind, und wir haben gelernt, dass abnehmende Größe und Details eine Möglichkeit sind, die Tiefe anzuzeigen. Diese sind ein bisschen kleiner und wenn wir fertig Texturen zur Tintenzeichnung hinzuzufügen, werden sie weniger detailliert sein als die erste, die ich ebenfalls aufgenommen habe. Einige weitere High-Top-Tische mit Beinen darunter. Wir müssen noch ein paar Gönner heranziehen. Ich möchte zwei Typen hier in den Mittelweg setzen , denn das wird mein Schwerpunkt sein, mein Schwerpunkt, wenn du so willst. Dies ist wahrscheinlich ein ziemlich guter Ort, um zu stoppen und eine Pause zu machen. Wir haben einen guten Anfang. Wir haben unseren Vordergrundbaum, wir haben die Tiki-Hütte. Wir haben sogar einen Hauch von diesen Hintergrundgebäuden da hinten. Lassen Sie uns weiter die Skizze mit mehr Details, mehr dunkel, und lassen Sie dieses Ding für Farbe einrichten. Lass uns gehen. 13. Ausarbeitung der Zeichnung: In Ordnung. Sehen Sie jetzt, wie wir das erfinden, während wir weitermachen. Ich werde tropisches Laub hinzufügen. Wahrscheinlich werden einige weitere Texturen ausflippen und wirklich in diese Dunkelheit in eine große Art und Weise zu bekommen. Hier geht's los. Hier sind wir wieder bei O'Leary an einem sehr sonnigen Tag, kontrastreiche Szene, weißer Sand, dunkle Schatten. Wir haben unseren Vordergrundbaum im Vordergrund, die wichtigsten kompositorischen Elemente der Tiki-Hütte und die Regenschirme. Einige Details sehen Sie hier die Tische, die Leute, einige der Säulen, die die Tiki-Hütte halten. Lass uns reinspringen. Ich werde diesen feinen Liner für eine Minute loswerden und zur Fude-Feder wechseln. Ich werde diesen Teil auch nur ein bisschen beschleunigen, denn ehrlich gesagt, es gibt nur eine ganze Menge Dunkelheit, die ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen es gibt nur eine ganze Menge Dunkelheit, die ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmenund ich war nicht in großer Eile, während ich hier draußen war. Ich denke, Sie werden in der Lage sein, wirklich gut zu folgen und tatsächlich vielleicht sogar auf die Muster, die ich ein wenig einfacher zu erstellen, indem Sie mit dieser höheren Geschwindigkeit gehen. Nun, schauen Sie links von der Tiki-Hütte auf den dunklen Bereich dort. Das ist, woran ich jetzt arbeite, ist fast negative Malerei um diese tropischen Pflanzen, so dass Sie nicht nur die tatsächlichen Blätter der Pflanzen gut sehen, ich schaffe dunkles Feld um diesen Vordergrund Stamm des Vordergrundbaums das wird es visuell noch näher an uns zwingen. Seht wieder den dunklen Bereich, den ich dort zeichne. Es gibt nichts, was ich mehr genieße, als an einem Tag wie diesem zu sitzen und zu skizzieren. Mehr dunkle, helfen uns eke out diese Blätter und dann fügen Sie einige mehr Blätter tatsächlich mit der schwarzen Tinte. Daran arbeiten wir weiter. Es gibt tatsächlich ein paar Palmwedel, die Dinge hier unten hängen. Ich werde ein paar Dunkel dazwischen setzen, damit diese hervorstechen. Jetzt legen wir die Fude-Feder weg, holen die feine Liner und haben Spaß, einige Wedel auf diese Kokospalmen zu setzen. Dieser ist uns am nächsten, wird das Detail haben. Sie können sehen, dass sich darunter eine Ansammlung von Kokosnüssen befindet und diese wirklich faul aussehenden Wedeln. Ich liebe es, diese fast als wirklich schnellen Freihandzickzack zu zeichnen. Es ist nicht nur ich denke, erfolgreich erfasst die Textur, aber es hält die Skizze locker und funky und wieder stilisiert. Wir legen einen Schatten auf den Stamm unter den Kokosnüssen und Wedeln, kleine Schatten auf den Kokosnüssen selbst. Dann komme ich wieder rein und setze ein paar dunkle Wedel mit dieser schwarzen Tinte ein, um das Ganze dreidimensionaler aussehen zu lassen. Wir legen die weitere hintere Handfläche ein. Es ist kleiner gezeichnet, weil es weiter ist, und wir haben über abnehmende Größe und Detail gelernt , und da ist es. Lassen Sie uns diesen Stämmen etwas Textur hinzufügen. Nur horizontale Linien, die sehr schnell über sie gezogen werden. Ich denke, je schneller, desto besser. Wieder, diese Lockerheit gibt der ganzen Skizze Gefühl von Frische und Informalität, die es nicht haben würde, wenn Sie eine enorme Menge an Zeit damit verbringen. Es gibt noch ein paar dunkle Fronds, um ihm das dreidimensionale Aussehen zu verleihen. Jetzt werde ich ein bisschen an den Regenschirmen arbeiten. Diese sind hoch stilisiert gezeichnet. Sie können sehen, die reale Sache gibt es ziemlich komplex in Bezug auf Schatten, Schatten, Falten und diese Arten von Dingen. Hier habe ich angegeben, und ich bin so ziemlich nur Dreiecke mit etwas Schatten darunter. Jetzt füge ich einige Spalten hinzu, wie du hier unter der Tiki-Hütte siehst. Sie sind ziemlich schwarz, weil sie in so tiefem Schatten sind. Ich füge die hinzu, sowie einen Barkeeper hinter der Bar, einen anderen Barkeeper, damit er da hinten Hilfe hat. Etwas Schatten unter diesen hohen Picknicktischen. Jetzt sieh dir das an. Die Beine dieser Gönner unter den Tischen werden im Schatten sein, oder? Ich gehe voran in die Verdunkelung der in. Man denkt nicht viel darüber nach, aber es gibt dem Ganzen ein realistisches Aussehen. Jetzt auf diesen Beinen gebe ich ihm ein bisschen mager. Dies wird ein Schwerpunkt in der Skizze und ich wollte etwas Bewegung und Energie haben. Ich ziehe diese Jungs in Bewegung, als würden sie über die Szene laufen. Fügen Sie ein paar Dunkel um sie herum, die helfen, das Auge zu diesem Brennpunkt zu ziehen , und wir werden das mit Farbe verstärken. Hier ist etwas Schatten auf der Holzkappe auf dem strohgedeckten Gras. Als ich die horizontale Linie zeichnete, dachte ich: „Ja, diese Dinge kommen ziemlich gut zusammen.“ Ich mag diese Kombination wirklich. Eine sehr dünne Linien und dann sehr dicke Linien mit der Fude Feder. Hier zeichne ich ein paar Linien auf der Grundebene, nur um zu helfen, das zu definieren und schauen, Ich habe vergessen, einen Platz für das Wasser, das blaue Wasser dort zu setzen . Ich habe dafür eine Linie gezogen, damit wir nicht vergessen werden, anzugeben, dass, wenn wir anfangen, die Farbe zu setzen, und wir werden einfach weiter Nudeln entlang. Ich werde hier etwas Hintergrundlaub hinzufügen, wie wir es bei vielen der Zeichnungen getan haben, die wir in früheren Klassen gemeinsam skizziert haben. Sie können einige von diesem Hintergrund Laub sehen. Flesh out, einige dieser Gönner, aber nicht zu viel, weil diese nicht in der Nähe des Brennpunktes sind. Ich will nicht, dass sie so auffällig sind mit so vielen Dunkelheiten und hohem Kontrast da drin. Wir werden das auf der anderen Seite der Skizze überlassen. Eine weitere Hintergrundpalme, lassen Sie uns Zickzack über die Kokospalmenwedel und etwas dunkler umgeben diese tropische Vegetation. Leg es einfach ein bisschen mehr raus. Es ist erstaunlich, was ein kleiner Fleck Dunkelheit tun kann , um diese bewachsenen Gebiete zum Leben zu erwecken. Da gehen wir. Ein paar weitere Weänder und ein paar weitere Schattenlinien auf diesem schönen Stamm dieses Ficus Baumes. Es ist eine der Möglichkeiten, wie wir wissen, dass wir in Sarasota sind, ist Florida wegen dieser Banionen und Ficus, die diese großen Stämme und massiven Wurzeln und sogar Luftwurzeln haben . Jetzt setze ich diesen horizontalen Schatten über den Boden und erwecke Stadtszenen zum Leben. In dieser Klasse haben wir einige der gleichen Art von Sache gemacht und es fügt nur einen Kontrast hinzu und hilft auch, die Grundebene zu beschreiben. Ein paar weitere Dunkel hier. Sehen Sie sich diese Hintergrundgebäude da hinten an. Wir werden sie noch leichter zeichnen, als sie auf dem Foto erscheinen. Ich werde diesen Tombow hellgrauen Pinselstift verwenden, um zuerst die Umrisse zu zeichnen. Da hinten siehst du es kaum. Dann werde ich nur eine horizontale Linie für jede dieser Etagen setzen , damit wir nicht ins Detail geraten. Denken Sie daran, je weiter etwas entfernt ist, desto weniger Details hat es. Aber wir zeigen ungefähr den Umfang der Sache an, indem wir zeigen, wie viele Etagen es haben könnte. Zähle ich die Böden? Nein, es spielt keine Rolle, aber ich gebe die Skala an, die ich oft die Entfernung dort sehe. In Ordnung. Ich denke, wir haben hier eine wirklich schöne Strichzeichnung, ein paar wirklich gute Töne. Es ist Zeit, mit etwas Farbe herumzuspielen. Aber bevor wir es tun, haben wir eine Bonusstunde über dramatische Dunkelheit. Werfen wir einen Blick. 14. Bonus: Dramatische Schattierungen: Lassen Sie uns eine kleine Pause vom Park machen, weil ich ernsthaft über dramatische Dunkelheiten sprechen möchte . Nun, viele Male bringen mir Studenten Dinge zum Betrachten und sagen: „Was kann ich tun, um mich zu verbessern?“ Fast immer zwei Dinge: ein besseres Tiefengefühl, die Zeichnungen auf dem Mittelweg, und es braucht andere Dinge, und die Dunkelheit und Schatten sind nicht dunkel genug. Das ist der schnellste Weg zur Mittelmäßigkeit, ist es, diese fleißigen kleinen Dunkelheit da drin zu haben, die nur Halbtöne sind. Ich möchte Ihnen einige Beispiele zeigen, wie ich Dunkel benutze, um viel Kontrast zu bekommen, um viel Eifer und Energie in eine Zeichnung zu bringen. Es gilt für fast jede Skala. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wovon ich rede. Hier ist ein kleines Strand-Doodle, das ich mit einem Fude-Feder Füllfederhalter gemacht habe. Sie können sehen, dass es fast alles dunkel mit Ausnahme von ein paar kleinen dünnen Linien für Palmenwedel und Stämme, aber die Dunkelheit sind, was die Küstenlinie abgrenzt, das gibt uns ein wenig Vordergrund, der uns Schatten auf der Handfläche zeigt Baumstämme, und das trennt den Mittelgrund der Palmstämme von dem Hintergrund, der im Dunkeln mit einem kleinen Haus dahinter gezeigt wird, und eine Unterbrechung im Dunkeln ist das, was das Haus herausspringt. Das ist ein sehr einfaches, sehr schnelles Doodle, aber es geht um Dunkelheit. Der nächste ist in einer Austern-Bar hier in der Stadt. Sie können die Leute sehen, die sie gut genug gezeichnet sind, aber die Dunkelheit geben dieser Zeichnung Pop und Kontrast dort. Die Schwarzen sind, was diese Zeichnung gut funktioniert. Hier ist noch eine, das ist aus einer meiner Lieblingsstädte. Das ist Lissabon in Portugal. Dies ist eine sehr berühmte Einkaufsstraße mitten im Herzen der Dinge mit diesem großen gewölbten Tor unten am Ende. Die Linie funktioniert wichtig, aber meine Güte, schau dir den Unterschied an, den diese Dunkelmächte machen. Sie werden das in vielen meiner Zeichnungen sehen, wo die Dunkelheit die Schatten unter Schirmen und Fenstern zeigt, unter den Schatten des Bogens selbst und auf dem Boden unter dem Bogen und in einigen Kleidungsstücken der Leute. Dieser Kontrast, der diese Dunkelheit bietet, ist alles in dieser Zeichnung. Nun schauen wir uns eine schnelle Sequenz an, die auch in Portugal ist, aber diese ist in Porto. Hier ist eine Zeichnung, die Sie zuvor gesehen haben. Dies ist der Regierungskomplex in Porto. Schöne Farbzeichnung, aber ich wette, Sie haben diese Sequenz nicht gesehen. Dies ist eine Konturzeichnung. Das erste, was ich getan habe, als ich auf der Website ging, wo Sie einfach einen Stift auf das Papier und halten Ihr Thema im Auge und folgen Sie einfach der Kontur um, in diesem Fall die Silhouette der Gebäude gegen die Skyline und einige der Bodenmerkmale als auch. In der nächsten Zeichnung habe ich einige Details hinzugefügt, und in der nächsten habe ich die Darks hinzugefügt. Schauen Sie sich den Unterschied zwischen den Details und den Dunkelheiten an. Was für ein dramatischer Unterschied im Kontrast, der macht, nur um diese Dinge zu haben. Mit dem zusätzlichen Kontrast, kommt einige zusätzliche Pop von der Seite, kommt aus Leben und Energie, die die Zeichnung nie haben würde, sonst. Behalten Sie das im Hinterkopf. Die Farbzeichnung ist wunderbar, aber diese Dunkelheit machen es aus meiner Sicht aus. Jetzt möchte ich Ihnen eine kleine Demonstration zeigen, wie ich das eigentlich physisch mache. Das ist eine Zeichnung, die ich vor ein paar Jahren in Porto gemacht habe. Das ist ihre Uferpromenade. Sie nennen es die Ribeira, mit einem b. Ich werde diese Fude Brunnenfeder verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie schnell, und beiläufig werde ich kommen und einige dramatische Dunkelheit zu einer eher dünnen Linienzeichnung hinzufügen . Hier ist der Fluss da drüben. Ich werde reinkommen und etwas Schattierung auf diesen Baum setzen, und Sie werden sehen, dass das nicht alles gleichmäßig bedeckt, und deshalb verwende ich es gerne bei dieser Art von Sache. Es sieht ein wenig kratzig aus und das gefällt mir. Ich mag es, dass es ein wenig mehr handgemacht und weniger raffiniert aussieht . Sehen Sie, wie das kratzig ist. Ich genieße einfach diesen netten, informellen Blick auf die Dinge. Diese Äste werden unter dem Baldachin beschattet. Ich werde sie so zeigen und es in den Kofferraum ziehen, denke ich, an diesem hier. Sieht ziemlich gut aus. Da gehen wir und wickeln es um diese Leute, die hier an diesem Tisch sitzen. Wir geben ihnen ein paar Beine unter den Tisch. Da sie im Schatten sind, habe ich kein Problem, sie einfach schwarz zu zeichnen und einen Schatten unter die Gefährten selbst zu legen . Ich komme gerne herein und mache einige dieser Figuren in Schwarz, nur um ein Gefühl der Überlappung zu bekommen. Eigentlich könnte diese ganze Zahl besser auf diese Weise gemacht werden. Wir machen hier einen und fügen dann diese Dinge hinzu, während wir weitermachen. Hier gibt es eine Brücke, auf der die Unterseite des Überbaus ein wenig Schatten drauf haben wird. Da ist die untere Fußgängerpromenade, und hier gibt es ein Oberdeck für Autos. Es macht Spaß. Lasst uns einfach weitermachen. Ich werde einige dieser Leute dunkle Hosen anziehen, nicht weil sie besonders dunkle Hosen tragen, sondern weil ich hier ein wenig Variation bekommen möchte, ein bisschen Kontrast hin und her und rein und raus mit diesen Lichter und dunkel. Ich will nicht, dass diese dunklen Bereiche so aussehen, als ob ich gerade reingegangen bin und sie mit Farbe gefüllt habe oder so. Ein paar Schatten unter ihnen. Hier ist ein Kerl, der auf einem Stuhl sitzt, mitten im Nirgendwo. Gut genug, und wir werden weitermachen. Ich habe Ihnen auf der Lissabon-Skizze vor einem Moment gezeigt, wie ich gerne unter Sonnenschirmen und auch Einzelhandels- und Galerie-Shop-Fenster im ersten Stock von Gebäuden verdunkeln , aber ich mag es, einige Variationen darin zu haben, nicht nur große Rechtecke von schwarz, denn das sieht so schlimm aus, wie es sich anhört. Nein, du willst ein paar Figuren oder ein paar Zeichen haben , oder etwas, das das Zeug zerbricht, damit du, Schatten unter den Schirmen, Schatten unter den Schirmen,nicht nur große, langweilige Bereiche von Schwarz hast. Das ist ziemlich bedrückend. Was haben wir sonst noch hier? Hier ist ein Baldachin. Ich werde ein paar Dunkel unter den Baldachin legen, und es wird auch helfen, diese Regenschirme hier unten zu knallen. Diese überhängenden Traufen sind in tiefem Schatten, also werde ich den Stift benutzen, um die zu verdunkeln. Du siehst, dass ich reichlich Weiß da drin lasse. Es wirkt fast wie reflektiertes Licht oder so, was ein schöner Look für so etwas ist. Es gibt einige Straßenlaternen entlang der Promenade, wie so. Wie wollen wir das ausblitzen? Ziehen wir es gerade nach unten, ein bisschen dickerer Stab unten als oben. Wir geben ihm ein paar Gusseisenblümchen. Mal sehen, wie habe ich das gemacht? Ich habe es so gemacht. Das sieht ziemlich gut aus. Schatten unter diesen Balkonen. Wieder, je rauer, desto besser für so etwas in meiner Art, darüber nachzudenken. Was haben wir sonst noch? Wir haben hier mehr Dunkel unter den Schirmen. Ich werde das nur informell so ausspielen. Bodenschatten, denke ich, sind wichtig für eine Zeichnung wie diese. Nicht nur, weil sie da wären, sondern weil sie dabei helfen, hier eine L-Typ-Komposition zu erstellen, einen Rahmen, um diesem Vordergrund zu helfen. Wir werden ein paar kleine Flecken und Punkte reinlegen. Wie geht's uns? Ich denke, es geht uns ziemlich gut. Noch ein paar Schatten, nur um sicherzustellen, dass sie dort in den Hintergrund treten. Wir legen ein bisschen dunkel um ihr Haar. Leute, ich glaube, dass es darum geht. Ich suche nach etwas anderem, das ich dazu hinzufügen kann. Vielleicht einige schnelle Fenster Striche, wie mein Stift läuft aus der Tinte, aber das ist ein guter Ort für sie aus der Tinte laufen, weil ich ziemlich fertig bin. Manchmal komme ich wieder rein und füge einfach ein paar Töne auf der schattigen Seite hinzu. Ein letzter Trick, den ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass ich das nicht immer mache, aber manchmal komme ich rein und verdunkle die äußere Kante eines Gebäudes wie dieses, nur um es ein wenig mehr Definition gegen den Himmel dort zu geben. Das würde wahrscheinlich ein bisschen weiter runterkommen. Ich könnte einfach für ein wenig dramatischeres Aussehen für die ganze Sache mischen, und wir sind fertig. So mache ich das hier. Jetzt kennst du eines von Jims Schlüsselgeheimnissen, um viel Leben und Energie in diese Zeichnungen zu bringen. Es ist der Kontrast. Es sind diese dramatischen Dunkelheiten. Seien Sie mutig, meine Freunde, begnügen Sie sich nicht mit mittelmäßig, gehen Sie für diese dramatischen Dunkelheiten. Jetzt gehen wir zurück in den Park und holen etwas Farbe auf der Zeichnung. 15. Aquarellfarben für Betonung: Jetzt sind wir bereit, Farbe anzuziehen. Aber wir haben nicht immer Zeit für eine ausgewachsene planare Malerei, Einrichtung einer Staffelei und all das Geschäft. Häufiger beim urbanen Skizzieren möchte man sich wirklich auf das Geschichtenerzählen konzentrieren. Was ist Ihre Idee und wie können wir Farbe strategisch nutzen, um das zu unterstreichen? Lassen Sie uns Farbe so verwenden, dass sie unsere Komposition wirklich aufpumpt und sich auf diesen Interessenbereich konzentriert. Lassen Sie uns einen kleinen Farbsprung machen, damit wir die Farbe minimieren und doch das Ganze zusammenbinden können . Lass uns reinspringen und ihm einen Schuss geben. Hier ist unsere Seite. Wir haben den Vordergrundbaum im Voraus. Ich möchte nicht zu viel davon in Bezug auf Farbe machen. Sie können die gelben Sonnenschirme da hinten und das Dach der Tiki-Hütte, den Himmel, das Wasser sehen. Das ist wirklich, wo wir all das konzentrieren wollen, ist in diesem zentralen Bereich hier. Dieser Vordergrundbaum, nicht so sehr, er verhält sich sehr gut als Rahmen, aber wir wollen nicht zu viel Aufmerksamkeit darauf lenken. Wir wollen, dass der Fokus hier drinnen liegt. Ja, vielleicht etwas Himmel um diese Gebäude im Hintergrund. Ich denke, das wird sehr gut funktionieren. Wir wollen einen Schwerpunkt, in dem diese beiden Leute hier laufen , wie wir in der Schwarz-Weiß-Zeichnung gesprochen haben. Wenn wir bereit sind, lassen Sie uns etwas Neapel-Gelb holen, vielleicht ein bisschen Cad Gelb zusammen mit ihm, und wir werden einfach anfangen, das Ding durchzuarbeiten. Wir fangen auf den Palmen an. Sie können sich erinnern, fast jedes Mal, wenn ich Vegetation in diesem südlichen Teil der Welt und in den meisten Teilen der Welt mache, gibt es Gelb und das meiste davon, und besonders in diesen Palmen, und so gehe ich mit einer Unterwolle Neapel gelb mit nur ein wenig Kadmiumgelb dort. Das sieht wirklich nett aus. Ich benutze die gleiche Farbwäsche, um eine Fundamentwäsche auf der Strohhütte der Tiki-Hütte dort zu sein , dieses Dach eher. Das wird uns ein Glühen geben, das durchscheint. Das ist immer ein schöner Effekt. Ein bisschen gelber. Ja, ich werde es einfach da drüben verteilen. Ich werde etwas Sienna Licht dazu bekommen, darüber zu arbeiten und es ein wenig mehr von einem rötlichen Ton geben, der ich denke, wird hilfreich sein. Da ist noch ein bisschen mehr davon. Die sehr schöne fast eine Rostfarbe, aber ich werde wieder oben drauf mit etwas Maya-Orange gehen. Sieh dir das an. Es ist ziemlich nah an einem Cad Red, aber es ist Maya-Orange. Es ist ein wenig gelber als Cadmiumrot und es wird mir ein schönes kleines rotes Highlight in dieser Ecke geben. Ich komme mit etwas Ultramarin zurück, nur um dem Strohdach Farbvariationen zu geben. Es ist ein violettes Rot hier unten in der Ecke, von dem ich wirklich keine Ahnung habe, was es ist. Ich werde versuchen, das herauszufinden und euch wissen zu lassen, aber in der Zwischenzeit werden wir das alles waschen, kommen rein und holen ein wenig mehr Maya-Orange für diese Ecke auf der rechten Seite. Es gibt ein wenig Ultramarinblau und ein wenig Kobaltblau. Ich mag es wirklich, wie diese Maya-Orange und das Kobaltblau in solchen Situationen zusammenarbeiten , nur um ein wenig Farbvariationen zu geben, ein wenig Interesse mehr als sonst. Hier ist unser Wasser. Kommen wir rein und stellen sicher, dass wir das hier hinten betonen. Das ist eine der starken Ideen hier. Sie können es dort unter den Schirmen sehen. Dieser Park, diese Tiki-Bar würde überhaupt nicht funktionieren , wenn sie nicht auf einer kleinen Halbinsel wäre, die ins Wasser ragt. Ich komme mit einem wirklich schönen Kobaltblaublau und dann etwas Kobaltblau direkt an der Spitze. Sieht gut aus. Ein bisschen gelber. Kommen wir mit diesen Hintergrundpalmen zurück und setzen etwas Grün auf diese hier drüben. Wir haben das Gelb unten. Lasst uns das Grün oben drauf setzen. Das Gelb ist jetzt meist trocken. Sie können sehen, wie das Gelb durch das Grün glänzt und es ist ein wirklich schöner Effekt. Ich mache schon eine ganze Weile Bäume im Süden auf diese Weise. Es gibt etwas Frühlingsgrün und ein wenig tiefes Saftgrün, das ich dort vermische. Du wirst sehen, wie ich das nur ein bisschen variiere. Es gibt etwas Kobaltblau, das ich auf den Baum ziehe. Ich mag es, etwas Kobaltblau und sogar ein paar Purples zu setzen. sind keine Farben, die wir unbedingt auf die Palme schauen sehen würden, aber unser Gehirn registriert das und es macht es einfach interessanter zu betrachten. Es verleiht dieser Zeichnung ein wenig Leben und Glanz. Nun, ich setze ein paar sehr helle Grüns für einige des Hintergrunds ein. Da hinten. Es gibt eine Vegetation, die einige davon in der realen Szene an der Bar und dem Dach der Bar blockiert ist. Ich möchte darauf hinweisen, dass ein Teil dieses Hintergrunds vorhanden ist, aber ich möchte nicht zu viel Aufmerksamkeit darauf lenken. Ich möchte nicht viel Textur haben und ich möchte nicht, dass es eine Farbe ist, die sich durch ihre Helligkeit oder Dunkelheit auszeichnet. Ich wollte nur kaum angedeutet werden. Jetzt komme ich mit ein paar von diesem Cad Yellow für die Regenschirme rein. Ich liebe es, wie diese alle kühlen Farben der Vegetation und des Wassers ergänzen. Jedes Mal, wenn ich auf diese in einer Szene stoße, mache ich wirklich das Beste aus ihnen. Hier gehe ich ziemlich dick mit diesem Aquarell und du siehst, dass ich es einfach direkt aus den Pfannen nehme, anstatt viel Wasser damit zu mischen. Da sind wir. Die tun genau das, was sie tun sollen. Nun, ich komme zu dieser kleinen Mütze über dem Dach der Tiki Bar, sie ist bräunlich, du kannst es jetzt sehen. Ich komme zurück und benutze dieses verbrannte Sienna-Licht wieder gebe ihm nur einen natürlichen Ton. Kommen Sie nun wieder auf einige dieser tropischen Vegetation und stoppen Sie die Palette vom Gleiten, schlagen Sie sie mit dem Gelb, wie wir es mit den Palmen getan haben, so dass das Gelb durch die Grüns glänzt, wenn wir zurückkommen und die Grüns hinzufügen. Es gibt ein echtes Leben. Sie sehen alle Arten von großen, groben strukturierten Pflanzen in ihrer. Handflächen und Agaven und so weiter. Jetzt fügen wir ein wenig Grün dazu hinzu. Das ist wirklich nicht der Fokus der Skizze, es ist ein wenig hoch dafür. Wir setzen ins Grüne, aber wir machen es nicht wirklich, wirklich hell oder dunkel unbedingt. Jetzt gehen wir hier unten etwas intensiver. Das ist, vielleicht erinnern Sie sich, was wir als unser Schwerpunktbereich mit den beiden Wanderern dort haben wollen. Einige der dunklen und ich werde ein wenig zusätzliche Farbe zu einigen dieser tropischen Pflanzen hinzufügen , beefing up einige der Hintergrund, wie wir auf der anderen Seite der Tiki Bar dort sehen. Etwas dunkler auf diesem Hintergrund Vegetation, und da ist mein flippiges Purple-Rot, das in meinem Bereich der Betonung eine Farbe sein wird, das könnte ein Alizarin Purpurrot oder eine beliebige Anzahl von Dingen sein, aber es ist gehen, um den Trick zu tun. komme zurück mit diesem Cad Gelb tief, und ich werde das wahrscheinlich irgendwann anpassen , weil ich glaube nicht, dass es hell genug für unseren Schwerpunkt sein wird. Das nenne ich Farbsprung. Ich nehme etwas von diesem roten, in diesem Fall Maya-Orange, stelle es dort in die Ecke. Ich werde etwas zu diesem Kerl unten am Wasser bringen, und Sie können sehen, mit dem ursprünglichen Rot, das ich in das Gebäude gesetzt habe , und das unten auf der Bar Mäzen auf der rechten Seite, gibt es eine Triangulation. Wiederholen dieser Farben hilft der Zeichnung ein fertiges Aussehen zu geben, obwohl sie offensichtlich nicht überall gefärbt ist. Das ist ein netter kleiner Trick. Jetzt setze ich ein wenig gelb und grün auf diesen Vordergrund sehr, sehr schnell und bürste ihn fast trocken auf. Überhaupt nicht viel Wasser zu diesem Zeug hinzufügen. Es gibt noch wenig mehr von diesem verbrannten Sienna-Licht, das ich auf die Palmstämme ziehe. Da ist der andere auf der anderen Seite. Gehen wir mit ein wenig Ultramarin und ein wenig Alizarin Purpurrot, etwas preußisches Blau und machen mich in meiner Schattenfarbe hier, sehen Sie das, pow, direkt gegenüber mit dem pow, direkt gegenüber mit demhorizontalen Bodenschatten, den Sie mich so oft benutzen sehen. Dies ist eine schöne Möglichkeit, eine Schattenfarbe zusammenzustellen, Es ist größtenteils preußisch blau und Alizarin purpurrot, und ich habe das seit Jahren für Schatten und Schattenbereiche verwendet, indem ich ein wenig braun auf die Bar da hinten jetzt, und Ich glaube, wir kommen bis ans Ende. Könnte dem Vordergrundbaum helfen, wenn ich ein wenig gelb und grün auf der linken Seite da drüben setze. Ich glaube, dass das geholfen hat. Nun, wir werden hier hinten ein wenig Himmel in den Hintergrund geben, angefangen mit nur etwas klarem Wasser und wischen es um diese Hintergrundgebäude herum, wobei wir darauf achten, kein Wasser auf die Gebäude selbst zu bekommen. Jetzt werde ich kommen mit etwas von diesem Kobaltblaublau gemischt mit ein wenig Kobaltblau und ziehen Sie es einfach um die Ränder dieser Hintergrundgebäude. Ich will die Gebäude in diesem Fall nicht malen, ich möchte, dass sie in den Hintergrund treten. Also werde ich sie einfach mit diesem schwachen Himmel ummalen, und das funktioniert zusammen mit dem grauen Marker, den ich auf den Gebäuden selbst benutzt habe , nur um die Bodentrennungen zu zeigen. Da ist ein bisschen extra Kobalt an dieser Ecke, etwas, das ich dazu neige, viel zu tun, nur um diese Ecke zu stärken, und ich denke, das ist ziemlich viel verstanden. Das sieht ziemlich gut aus, aber vergessen wir nicht die Spritzer, ein wenig zusätzliche Energie, die da rein geht. Ich weiß nicht, warum ich mich von dieser Art von Lockerheit hingezogen fühle, aber ich bin und funktioniert ziemlich gut. Jetzt füge ich diesen cadmiumgelben Regenschirmen ein paar Schatten hinzu. Ich denke, das ist eine Mischung aus meinem preußischen Blau und Alizarin purpurrot. Es sieht nicht dunkel genug für mich aus. Gehen wir zurück. Was meinst du? ein bisschen mehr hinzufügen? Ich glaube schon. Ja, da sind wir. Lass uns die nur ein bisschen verdunkeln. Werfen Sie einen Blick auf diesen Vordergrundbaum und Sie sehen , dass das Anhängsel von diesem horizontalen Teil abhängt, das sind Luftwurzeln wie diese. Diese Banyanbäume sind überall im Park und diese Luftwurzeln sind sehr typisch für diese Bäume in der ganzen Region Sarasota und Süd-Florida. Ich werde eine kreative Bearbeitung haben und nur ein paar dieser Luftwurzeln zeichnen, die aus diesem Zweig kommen , so dass, wenn Leute, die mit diesem Teil der Welt vertraut sind, sich diese Zeichnung ansehen, sagen, ah, ja, Sarasota, Banyanbäume, ich kenne sie gut, und da ist der Kleine, der vorhandene, hängt da unten. Da haben wir es, ich bin zufrieden, wie das herauskam. Ich werde es wahrscheinlich ein bisschen wieder im Studio anpassen, wie ich es oft tue, aber das ist ein Wrap. Nun, ich hoffe, das hat dir gefallen. Das ist ein Weg, dass ich oft in der Lage sein werde, ein wenig Farbe auf der Zeichnung zu bekommen ohne eine enorme Menge an Zeit zu verbringen und immer noch in der Lage, die Geschichte zu erzählen. Damit ist unsere Demonstrationsskizze beendet. Gehen wir zurück ins Studio und packen uns ein. 16. Schlussbemerkung: Hier ist unsere fertige Skizze. Ich bin ziemlich zufrieden damit, aber wie fast alle meine Skizzen werde ich es ein wenig optimieren, sobald ich es wieder im Studio oder im Hotelzimmer habe. Ich habe diesen Schatten ein bisschen verdunkelt. Ich habe ein paar Dunkel hinzugefügt und ich habe versucht, die Intensität und den Kontrast dieses Schwerpunktbereichs, den wir besprochen haben, zu verbessern . Ich benutze eine weiße Gouache, um diese Herrenjacke weiß zu machen , um sie mit diesen Schwarzen zu kontrastieren. Ich habe die Farbe auf dieser Pflanze und auf diesem Bereich des Rumpfes ein wenig erhöht , so dass dieser ganze kleine Brennpunkt wirklich prominenter wird und das Auge direkt darauf lenkt. Eines der schwierigsten Dinge auf einer Skizze wie dieser ist Walkaway, aber das werde ich tun, wir werden das als erledigt bezeichnen. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nicht nur viel von den Geheimnissen der Komposition gelernt und wie Sie sie anwenden, sondern Sie haben gelernt, die reale dreidimensionale Szene vor Ihnen zu betrachten und sie auf glaubwürdige Weise auf eine flache Skizzenbuchseite zu übersetzen, und das ist pure Magie. Ich möchte Sie mit diesem Gedanken verlassen; Komposition, da die Tiefe sehr mächtige Werkzeuge sind , um Ihr Skizzieren auf die nächste Ebene zu bringen, aber sie sind einfach da, sie sind Werkzeuge. Die wahre geheime Sauce ist das Gefühl von Spaß, das Gefühl der Neugier und Wunder, dass Sie zu diesem Prozess bringen. Bleiben Sie locker. Lassen Sie das ganze Selbstbewusstsein an der Tür, wenn Sie ausgehen und haben Sie einfach eine Menge Spaß damit. Wenn Sie das tun, werden die Skizzen, die daraus resultieren, authentisch Ihre sein. Sie werden nicht wie von anderen aussehen, und das ist der beste Grund, das zu tun. Wenn Sie eine Erlaubnis benötigen, dann ist das alles. Geh raus. Hab eine tolle Zeit. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Fortschritt in der Projektgalerie veröffentlichen. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr von meiner Arbeit zu sehen, können Sie mir auf Instagram bei jrsketchbook folgen, ich würde gerne mit Ihnen interagieren. Wenn Sie Zeit haben, schreiben Sie eine Bewertung für die Klasse, ich würde gerne Ihr Feedback bekommen. Damit nennen wir es einen Tag. Von Siesta Key Florida, träumen Sie weiter, zeichnen Sie weiter. Wiedersehen, tschüss.