Grundlagen des Travel Erfahre!

1. Einführung: Eine großartige Skizze kann Sie auf eine Weise transportieren, wie es großartige Bücher und Kino tun. Es gibt eine Reihe von Faktoren im Spiel : Komposition, Lobbylinien, Farbe, aber die geheime Quelle ist eine lebendige Darstellung von Licht. Lange nachdem wir Details vergessen haben, eine geschickte Lichterfassung kann eine geschickte Lichterfassung sensorische Erinnerungen zurückbringen oder einen starken Eindruck von Orten erzeugen , die wir noch nicht sehen müssen. Es gibt nichts, was dein Spiel mehr verbessern kann als dramatische Darstellungen von Licht, Schatten und Schatten, und du wirst diese Fähigkeiten genau hier erlernen. Hi, ich bin Jim Richards, ich bin ein Designer, der zeichnet. Skizzieren und Reisen waren vier Jahrzehnte lang Eckpfeiler meines kreativen Lebens und meiner Karriere, sei es in professionellen Büros, Universitätsklassenräumen, unterwegs oder in Lehrworkshops auf der ganzen Welt. In dieser Klasse lernen Sie , wie dramatischer Schatten und Schatten die Wirkung einer Szene verstärken können, wie Sie eine schnelle, lockere und lebendige Linienskizze erstellen, die als Rahmen für Farbe fungiert . Schatten und Schatten. Wie man nass in nassem Aquarell verwendet, um wunderschön subtile Darstellungen der Architektur zu erstellen . Wie man kräftigen Schatten und Schatten hinzufügt, um eine dramatische dreidimensionale, sonnenverwöhnte Szene zu schaffen , und wie und wo man mit kleinen Details endet , die das Auge erfreuen. Dann werden wir all diese Ideen zusammenziehen, um eine Tusche und Beobachtungsskizze eines lebhaften italienischen Platzes zu kreieren Beobachtungsskizze eines lebhaften italienischen Platzes in der wunderschönen toskanischen Sonne gebadet ist. Jetzt wird dieser Kurs großartig für Sie sein, egal ob Sie ein absoluter Anfänger oder ein erfahrener Veteran, ein begeisterter Reisender, ein Designprofi, ein einfacher Luftmaler oder ein Illustrator sind oder ein erfahrener Veteran, ein begeisterter Reisender, ein Designprofi, . Sie werden mit neuen Erkenntnissen und Fähigkeiten davonlaufen. Bereit zu gehen? Beginnen wir damit, über dieses Projekt zu sprechen. 2. Dein Kursprojekt: Für das Projekt für diese Klasse werden wir eine Skizze neu erstellen, die ich vor ein paar Monaten in Cortona, Italien, gemacht habe . Es ist eines der charakteristischen Gebäude auf der Hauptpiazza dort. Sie erkennen es vielleicht unter der toskanischen Sonne und wir beginnen mit einer sehr schnellen Sepia-Linienzeichnung. Wir kommen mit ein paar sehr subtilen, schönen Farbwäschen zurück. Wir werden das mit etwas kräftigem Schatten und Schatten wiederkommen . Wo Schatten und Schatten nicht sind, wird das zeigen, wo dieses Licht nur die Fronten dieser Gebäude und den Boden wäscht , und wir werden mit einigen Details abschließen , die einige hinzufügen leben und funkeln in die Zeichnung. Ich glaube, das wird dir wirklich gefallen. Nehmen wir uns als Nächstes ein paar Minuten Zeit und sprechen über die Tools, die Sie verwenden werden, damit Sie sie für den Unterricht bereit haben. Jetzt gibt es ein paar Variationen in dieser Liste als das, was ich in früheren Klassen verwendet habe. Mach dir ein paar Notizen. Es gibt eine vollständige detaillierte Liste im Ressourcenbereich des Kurses und ich hoffe, dass Sie diese hilfreich finden. Sie sind aus langjähriger Erfahrung als Gewinner hervorgegangen . Werfen wir einen Blick darauf , was wir hier haben. Ich benutze diesen großen Block Aquarellpapier schon eine Weile. Sie müssen offensichtlich nicht so groß sein, um das Projekt zu machen, aber das funktioniert gut für mich, 1264 Fabriano. Es wird in Italien hergestellt, Kaltpresse und dieser ist 11 mal 15. Offensichtlich können Sie es viel kleiner als das skizzieren . Wenn Sie lieber ein Skizzenbuch zeichnen möchten, ist dies ein perfektes Skizzenbuch mit A4-Größe. Es ist einfach eine gute Größe , um an solchen Dingen zu arbeiten. Offensichtlich etwas horizontaler als vertikal und das wird für dieses spezielle Projekt gut funktionieren . Diese haben eine etwas rauere Textur als das, was ich gewohnt bin. Ich bin wirklich so geworden, verleiht den Tintenlinien etwas kratzigeres Aussehen, erlaubt mir ein paar schöne trockene Pinselstriche zu machen und das genieße ich sehr. Du brauchst etwas Abdeckband oder Malerband. Ein Zoll funktioniert ziemlich gut. Wenn du kleiner wirst, benutze einen halben Zoll und lass uns sehen, was wir sonst noch haben. Ich werde den größten Teil der feinen Arbeit mit diesem Faber Castell Pitt Artist Pen machen der feinen Arbeit mit . Das ist Sepiatinte, die ich wirklich gerne für diese italienischen Stadtzeichnungen verwende diese italienischen Stadtzeichnungen , die nicht ganz so hart sind wie eine schwarze Linie. Es hat wirklich eine toskanische Stimmung es lässt alles so aussehen, als hätte Da Vinci es gezeichnet, egal wer es wirklich getan hat. Das ist der Stift, den ich benutzen werde. Sie machen es auch in Schwarz, wenn Sie es lieber in Schwarz machen möchten. Für die meisten Dinge, an denen ich kürzlich gearbeitet habe, verwende ich auch einen Sailor Fude De Nib Füllfederhalter. Das ist Bambusgrün und ich mag diese spezielle, weil es diese gebogene Feder bei 55 Grad hat . Wenn Sie einen Fude De Nib kaufen, verwenden Sie es für diese Skizzierung, diese 55-Grad-Biegung an der Feder. Ich kann es sehr empfehlen. Wenn Sie diese Dinge verwenden, hätten Sie entweder absichtlich oder versehentlich entdeckt , dass Sie einen Tintenkonverter benötigen , wenn Sie permanente Tinte verwenden möchten und wir wasserdichte permanente Tinte verwenden möchten. kannst du kaufen. Nehmen wir an, Sie kriegen das durch Amazon. Scrollen Sie auf derselben Seite einfach etwas weiter nach unten, wo es heißt, Leute kaufen auch und es gibt die Konverter und sie sind schmutzbillig, machen Sie weiter und holen Sie sich ein paar davon. Du hast sie zur Hand und du bist gleich golden. Das ist ein bisschen anders als das, was wir bei früheren Projekten gemacht haben. Dies sind Tombow Pinselstifte, und wir werden sie hauptsächlich für die wirklich schnellen Studien, Miniaturansichten und solche Dinge verwenden hauptsächlich für die wirklich schnellen Studien, . Sie können sie in jedem Kunstgeschäft besorgen. Das ist sehr leicht. Das ist ein N95. Ich hab ein Mittelgrau. Der letzte war auch grau. Das ist N65. Dann habe ich ein wirklich dunkeles Grau, N45. Ich würde empfehlen, dass Sie alle drei haben , und es wird Ihnen einige der Vorstudien viel mehr Spaß machen . Dies ist der sprichwörtliche Uni-Ball Signo, UM, was auch immer das sagt, 153, unverzichtbar, man braucht eines dieser Dinge. Es ist nur ein weißer Gelstift und Sie können alle möglichen lustigen Dinge damit machen. Bürsten Ich werde einen großen , mittleren und einen feinen Rundpinsel empfehlen, denke ich. Ich habe eine 11, eine 7 und eine 4. Aber solange du eine ziemlich gute Größe eins hast, ist es rund, wie du es für einen Mopp für den Himmel benutzt. Etwas auf der kleineren Seite, etwas zwischen einer Sieben und Vier oder bis zu einer Vier, das sich darum kümmert und sie müssen keine teuren Bürsten sein. Dies sind Da Vinci Reisebürsten. Dafür brauchst du nichts , was Lust hat. Ich wollte dir zeigen, dass die Tinte, die ich gerade für diesen Fude De Nib Stift verwende, De Atramentis Document Ink Brown und Boy, fließt reibungslos. Es hat eine tolle dunkle Farbe und ich verwende diese Marke heutzutage fast ausschließlich für diese Art von Arbeit. Du brauchst Aquarelle und keine ganze Palette, wie du hier siehst. Aber ich werde dir sagen, was ich darin habe weil ich irgendwann in fast alles eintauche . Carbazolviolett hier, verbranntes Sienna-Licht, gebrannte Umbra, neutrale Tönung, Cad Gelb, Maya-Orange sieht rot aus, aber es ist Maya-Orange, tiefes Saftgrün, Kobaltblau, Azogelb, Frühlingsgrün, kobaltgrün tief, eine neuere Farbe, die ich verwende, ultramarin und was an all diesen wichtig ist , ist, dass es sich um Daniel Smith Farben handelt, sodass Sie sie alle auf derselben Webseite abholen können. Dies ist Kobalt Blaugrün ist auch eine Daniel Smith Farbe. Ich habe Neapelgelb, wahrscheinlich die Farbe, die ich mehr als alles andere verwende. Alizarin Purpur, beide sind Winsor Newton Farben. Dann hab ich Indigo von Sennelier. Junge, ich benutze das Ding jetzt für Schattenarbeit und ich empfehle dir wärmstens, es zu bekommen, wenn du kannst. Das ist meine Palette. Nun, du brauchst auch eine Spritze. In Bezug auf saftige Farben sieht das nicht viel besser aus? Du brauchst etwas , um Wasser zu halten. Dies ist ein kleines Stück von Faber Castell, dass meine Frau Patty als Impulskaufartikel an der Kasse gefunden wird. Mann, gut für Faber Castell und gut für Patty, denn dieses Ding ist einfach fantastisch für das Feld oder das Studio. Papiertuch, Windel, Lappen, was auch immer Sie für diese Art von Dingen benötigen. Zieh all diese Dinge zusammen und du wirst loslegen. Als Nächstes werden wir uns inspirieren lassen. Wir werden uns einige Beispiele aus meinen Skizzenbüchern und einigen meiner Lieblingskünstlerarbeiten ansehen aus meinen Skizzenbüchern und einigen , die Beispiele für die gute Verwendung von Fett, Licht, Schatten und Schatten sind Beispiele für die gute Verwendung von Fett, . Werfen wir einen Blick darauf. 3. Inspiration: Licht filmen: Ich kann es kaum erwarten, damit fertig zu werden. Aber bevor wir tatsächlich mit dem Zeichnen beginnen, möchte ich mir nur ein paar Minuten Zeit nehmen, um einige wirklich effektive Anwendungen von Licht, Schatten und Schatten zu betrachten einige wirklich effektive Anwendungen von Licht, , um eine Komposition zum Leben zu erwecken. Wir werden einige meiner Skizzenbücher sowie einige Arbeiten von Künstlern lesen, von denen ich lerne und von denen ich bewundere. Sieh zu. Hier ist ein Stapel relativ neuer Linien- und Wash-Gemälde, die ich gemacht habe, einige hier im Studio und einige auf dem Feld. Dieser ist einer der ersten, die ich nach dem Pandemieeinschlag gemacht habe. Es ist das erste, das ich von einem Foto gemacht habe, in diesem Fall Nizza France. Hier sind wir, Schatten und Schatten sind wahrscheinlich die mächtigsten Dinge darin, weil sie dieses zentrale Gebäude auslösten. Wir haben hier eine Gebäudefassade in völligem Schatten, die auf diese Weise einen dunkleren Schatten wirft, und dann wird hier der Schatten dieses Gebäudes gezeigt und natürlich das brillante Sonnenlicht waschen die oberste Etage und das zentrale Gebäude. Die Leute sind alle in Schattierungen. Ich habe sie ein bisschen verdunkelt. Jetzt sind die Farben hier ziemlich fett. Dies geschah tatsächlich mit einigen Aquarellmarkern, die Aztec mir geschickt hat, um es auszuprobieren und dies war mein erster Test für diese Dinge. Es war so ein verspieltes Medium , das auch in den Farben herauskam. Hier ist eine, die ich vor Ort als Demo für einen Workshop gemacht habe, den ich mit drei meiner Freunde an der Madeline Island School of the Arts in Wisconsin unterrichtete . Das ist Bayfield, das ist ihre Hauptstraße, die das historische Viertel hinunter führt. Sie können sehen, dass die Straße auf dieser Seite sonnengespült wurde, an der Vorderseite der Fassade beschattet wurde und so sind wir auch auf dieser Seite beschattet. Ich zeige es wirklich dunkel, aber ich lasse hier viele Details drin, also gibt es nicht nur eine schwarze Wand. Dort gibt es einige interessante Dinge zu sehen. Die Leute auf dem Bürgersteig liegen im Schatten und der Schatten dieses Gebäudes schießt den ganzen Weg hindurch. Wir haben einen schönen vertikalen und horizontalen Rahmen auf diese Sonnenlichtfassade konzentriert. Hier ist eine, die ich gerade fertig habe. Das ist von einem Foto, das ich durch die Straßen von Luca gemacht habe. Ich habe eines meiner Skizzenbücher gemacht , das vor Ort gezeichnet wurde, und dies ist eine Version, die ich im Studio ein wenig aufgeräumt habe. Auch hier haben wir einen unvollständigen Schatten der Fassade, einen dunkleren Schatten auf der anderen Straßenseite wirft, etwas Licht auf der anderen Straßenseite und dann dieses brillante Sonnenlicht, das hier auf dem cremigen Teil von die Fassade und ein wirklich kühner diagonaler Schatten hier über die Fassade schneidet. Wahrscheinlich ist das Überzeugendste daran, wie dieses Licht ein bisschen von dieser Wand einfängt, und dann ist der Rest des Bogens im tiefen Schatten. Ich habe die Figuren verdunkelt , um das wirklich auszuspielen und bin sehr zufrieden damit, wie diese herauskam. Dies ist Noda-Zeichnung von 2018 Reise nach London und ich stand gegenüber der Westminster Abbey machte eine wirklich sehr schnelle Skizze, mit Pitt Artist Pens mit Sepiatinte und das alles einfach sehr schnell auslegen. Als ich anfing, Farbe darauf zu legen, so wurde mir klar, dass der Schatten von der anderen Straßenseite von einem Gebäude geworfen wurde, das groß über die Fassade gewinkelt war und dann durchkam all das auch in den Schatten. Es waren viele Busse vorbeigefahren, also lasse ich auch einen rein und durch diesen diagonalen Schatten drüber fallen . Meiner Ansicht nach sind es wirklich der Schatten und der Schatten , die diese Skizze zum Laufen bringen. Dies ist der letzte, den ich Ihnen von meiner Arbeit zeigen möchte , und dies ist eine sehr neue in Cortona, Italien. Dies ist in der Tat die Inspiration für diese Klasse. Ich war so begeistert von dem Zusammenspiel von Sonnenlicht, Schatten und Schatten in einigen dieser Bereiche, dass ich sehr mutig damit war und dachte , dass ich damit herumspielen möchte. Deshalb sehen Sie diesen Kurs heute wegen dieser wenigen Minuten, die die Cortona Piazza verbracht haben. Arbeiten Sie jetzt von ein paar Leuten, von denen ich glaube, dass Sie sich inspirieren lassen werden. Das ist Tomaso Poggio Hauser, sein palästinensisches Skizzenbuch. Es ist, tut mir leid, Leute, nur ein limitierter Druck dieses Buches. Ich habe mit der Nummer 227 von 230 reingequietscht, aber meine Güte, das ist nur voller Meisterwerke. Captain Tom, wie Sie ihn auf Instagram kennen, hat es in seiner Signature-Linie und seinem Waschstil getan. Ich bewundere seine Arbeit einfach so sehr. Es gibt ein paar, das ich insbesondere mit dir teilen möchte. Dies ist offensichtlich eine dieser Palästinenskizzen, und wir haben hier eine wirklich helle, sonnengewaschene Fassade. Er zeigt die schattigen Wände, wirklich ziemlich dunkel und betont die Masse dieses Gebäudes. Gleich auf der anderen Straßenseite sieht das aus wie einige der Dinge, die wir bereits gesehen haben , wo wir hier einen echten dunklen Rand haben, auf diese Weise einen Schatten wirft, damit wir einen L-förmigen Rahmen haben einen L-förmigen Rahmen wenn man sich diesen Teil des Gemäldes anschaut. Ich denke, das ist einfach sehr schön gemacht. Dies ist einer meiner Favoriten in diesem Skizzenbuch. Dies blickt durch ein Tor, das tatsächlich vom Sonnenlicht von der anderen Seite beleuchtet wird. Sie sind alle im Schatten auf dieser Seite, ein paar Schatten schießen über den Boden, Schatten unter all diesen Markisen und es ist wirklich nur eine sehr interessante Art und Weise. Die meisten von uns wären wahrscheinlich auf die sonnenbeschienene Seite gegangen und von dort aus gezogen, aber nein, wir werden hier Drama machen, und das ist sicherlich eine großartige Möglichkeit, dies zu erreichen. Dies ist für mein Geld, das atemberaubendste Bild im Skizzenbuch, eine weitere Palästinenskizze. Hier ist dieser Rand sehr dunkel gemacht. Ich kann nicht mal wirklich sagen, was das alles ist und das ist gut. Sie möchten nicht darauf aufmerksam machen, Sie lassen diese Markisen und einige der anderen Dinge hier und diese Menschen, die im Schatten stehen, Ihr Auge auf den Mittelpunkt richten genau hier und sieh dir an, wie die Schatten darin gehandhabt werden, einige schöne diagonale Linien schneiden. Das hat mich einfach in meinen Tracks gestoppt , als ich es auf Instagram gesehen habe und das tut es immer noch jedes Mal, wenn ich es sehe. mit wenig Schatten rübergetragen Auf einer Seite des Turms mit wenig Schatten rübergetragen. Dann haben wir wirklich zwei Säulen Schatten und Schatten mit den Markisen auf beiden Seiten, das Ding umrahmen und es ist nicht genau in der Mitte, ist auf einer Seite, wie es sein sollte. Das ist die Arbeit von Captain Tom, sieh es dir an. Schließlich eines der besten Aquarelle der Welt, das ich wirklich bewundere und versuche einigen der Arten nachzueifern, wie er die Welt sieht, Alvaro Castagnet. Dies ist sein Watercolor Masterclass Buch. Ich kann es zusätzlich zu seinen DVDs nur wärmstens empfehlen, und da ist der Mann selbst. Wenn ich jemanden wie Alvaro sehr früh in meinen College-Jahren getroffen hätte sehr früh in meinen College-Jahren , wäre ich wahrscheinlich Künstler geworden, weil er es so cool aussehen lässt. Das ist die Art von Dingen, die er tut. Es dreht sich alles um Licht, Schatten und Schatten. Hier ist dies eine seitlich beleuchtete Szene. Sie haben dieses Leuchten und diese Lichtaufnahme, die rüberkommt , wo es eine Straße gibt, können Sie sogar an der Ampel erkennen und was nicht das erlaubt Niedrige untergehende Sonne, um hier über die Straße zu schießen. Wir sind auf der einen Seite dunkel, wir haben wirklich dieses fast schwarze auf dieser Seite, das mit diesem Schatten im Vordergrund zusammenhängt, wieder einen Rahmen macht und all dieses verschwommene Zeug ist entgegengewirkt durch dieses erstaunliche Detail, das er mit Pinselarbeit für die Straßenlaternen, für die Verkehrssignale, all diese Arten von Dingen gemacht für die Verkehrssignale, hat. Man sieht hier viele interessante Dinge, die mit der Farbe gemacht wurden, aber es ist in erster Linie wirklich dieses dramatische Licht, ich denke, das bringt dieses Ding zum Singen. Dies ist ein bisschen kleiner, aber es ist ein wirklich dramatisches Beispiel dafür wie Alvaro Licht, Schatten und Schatten verwendet . Dies ist das Brandenburger Tor in Berlin, die meisten von Ihnen erkennen es wahrscheinlich. Die Lichtquelle löst sich aus dieser Richtung aus. Wir haben einen Teil des Tores im Schatten und dann diese starken diagonalen Schatten. Denken Sie daran, dass diese diagonalen Schatten wirklich dramatisch und ein Blickfang sind . Du hast das warme Gold gegen den Blues. Sieh dir hier den Vordergrund an. Der Vordergrund ist im Grunde diese violette Wäsche, ein Schatten direkt auf der anderen Straßenseite, der diese Komposition wirklich verankert und sie zu einem Teil seiner dramatischen macht, wie Sie sich vorstellen können es Außer diesem. Dies ist eine, die Sie die Seite umblättern und es raubt Ihnen einfach wieder den Atem, aber schauen Sie, wie mutig das ist. Das war das Foto. Wir haben Schatten im Vordergrund, eine schattige Fassade und ein bisschen diagonalen Schatten an dieser anämisch-gelben Fassade. Das reicht für Alvaro überhaupt nicht. Er erhöht die Farben mit seinem Pyrorot und Orange auf ein wirklich starkes Maß und hinterlässt etwas Weiß für die Markise, ein wenig weiß für den Bürgersteig und dann diese lange Strähne von violettem Schatten, der über den gesamten Boden schneidet und all diesen Rottönen und Orangen ein schönes Kompliment macht . Das ist ungefähr so auf einmal, einfach und mutig, wie Sie in einem solchen Gemälde sein können. Beachten Sie, dass er Schatten unter den Balkonen hat und selbst diesem wirklich starken diagonalen Schatten folgten, sahen wir ihn hier drüben und über die Fassade kamen, aber sie sind es nicht fast so dunkel wie dieser Vordergrund. Es ist Schatten geworfen, also wird es am dunkelsten sein und in diesem Vordergrund gibt es einfach eine Aussage ab. mit Blick auf diese Ideen in Lassen Sie uns mit Blick auf diese Ideen in eine eigene schnelle Skizze mit gebeugter Linie, Schatten und Schatten einsteigen eigene schnelle Skizze mit gebeugter Linie, . 4. Schnelle Line, Schild und Schatten: War das nicht cool? Ich hoffe, Sie haben es genossen zu sehen, wie Licht , Schatten und Schatten einem Stück wirklich viel Drama verleihen und den Betrachter an den Ort bringen können , den er tatsächlich betrachtet. Jetzt möchte ich dich durch eine relativ einfache Übung führen. Eine schnelle Strichzeichnung und dann das Hinzufügen von Licht, Schatten und Schatten, damit Sie ein Gefühl für eine relativ einfache Art über diese Dinge und die Skizzen nachzudenken, die wir machen. Um das zu tun, werden wir in vier Werten denken, und hier sind sie. Jetzt haben Sie vielleicht gehört, dass ich in früheren Klassen darüber gesprochen habe, eine vollständige Palette von Werten und eine Skizze zu haben. Ich vertrete sie hier in Schwarzweiß, von weiß bis schwarz oder fast schwarz. Dies ist ein wirklich dunkeles Grau, das wir für Schwarz in diesem Bohrer verwenden werden. Du hast mich über Licht, Schatten, Schatten sprechen hören, hier sind sie. Die sonnenbeschienenen Oberflächen zeigen, ob sie sich am Boden oder an den Wänden befinden, wir werden dies als weiß zeigen. Der Schatten von dunkel, mittelgrau und für unsere Zwecke wird der Schatten immer dunkler als Schatten sein. Der Schatten eignet sich hervorragend für Dinge wie vertikale Gebäudeflächen, die schattiert sind. Der geworfene Schatten, der auf dem Boden und an einigen anderen Stellen sein wird, ist der auf dem Boden und an einigen anderen Stellen sein wird, etwas dunkler als der Schatten auf senkrechten Flächen. Aber wir brauchen etwas zwischen diesen beiden, um diese sonnenbeschienenen Teile wirklich abzuziehen, also habe ich auch ein helles Mittelgrau drin. Das können wir für den Himmel oder eine lokale Farbe verwenden, um diesen weißen, sonnenbeschienenen Bereich wirklich auszuschlagen. Wenden wir diese Werte auf eine sehr schnelle Zeichnung an , die wir machen werden. Es ist eine imaginäre Szene, eine italienische Piazza wie die, die wir für das Projekt machen werden. Wir werden es sehr schnell und locker machen. Lass uns gehen. Wir werden hier eine schnelle kleine Strichzeichnung machen, die als Rahmen für Schatten und Schatten dienen wird. Ich sage schnell, wir werden mit Verlassenheit zeichnen, wenn Sie so wollen, denn nur so können wir einige wirklich selbstbewusste Linien bekommen , ist es, sich relativ schnell zu bewegen. Das werden wir tun und ich fange hier an. Mal sehen. Wir werden einen der allgegenwärtigen Uhrentürme der Edelsteine einsetzen . Dies wird, wie ich bereits erwähnt habe, die italienische Piazza sein. Ganz unähnlich dem Projekt , an dem wir arbeiten werden. Ich werde dieses kleine Top-Detail hier anführen , das ich aus dem Rathaus in Cortona, Italien, stehle , aber einige von Ihnen kennen sich aus. Stellen wir noch ein Gebäude hier drüben auf. Ich setze es zurück. Sie können vom Fuß davon bis zum Fuß davon erkennen, dass dieser ein bisschen hinter dem steckt und das wird uns helfen, wenn wir anfangen, Schatten zu zeichnen. Gehen wir nur ein bisschen rüber und fügen hier einen kleinen Fußgängerpass hinzu und eine Mauer. Kommen wir auf diese Seite, vielleicht fahren wir das wieder auf diese Weise fort. Nette Linie, aber das ist uns egal. tun wir? Ich werde sehr schnell, leicht, sehr schön und eines dieser überhängenden Ziegeldächer hineinstecken. Um dieses Gebäude so zu erreichen, erstellen wir diese Kante, um einen Rahmen zu erstellen und die Zeichnung in etwa wir diese Kante, um einen Rahmen zu erstellen so aussehen zu lassen. Das ist wirklich alles, was wir brauchen, um dieses Ding so einzurichten es wirklich gute Arbeit macht, um die Kraft von Schatten und Schatten dazu dass es wirklich gute Arbeit macht, um die Kraft von Schatten und Schatten dazu veranschaulichen zu können . Ich glaube, wir sind so ziemlich da. Ich werde hier drei Tombow graue Pinselstifte benutzen, um diesen hellen Schatten und Schatten zu zeigen, und wenn Sie dieses Zeug weiter scrollen, werden wir das Weiß des Papiers für die Sonnenbeschienen haben . Wir haben einen Tombow in 95, es ist ein grauer Marker für den zweiten Wert, der dritte wird in 65 sein, und der dunkle Schatten wird in 95 liegen. Wähle deine Waffen und lass uns etwas Licht, Schatten und Schatten auf dieses Ding legen . Wie zeichnen wir ein Licht? Nun, indem man Schatten und Schatten zeigt, sollte alles, was nicht in Schatten und Schatten ist, außer dem Himmel in hellem Licht sein. Deshalb werden wir mit diesem zweiten Wert eingehen und ihn als sehr hellen Himmel im Hintergrund fallen lassen, aber nicht so hell wie der sonnenbeschienene Teil des Gebäudes. Lass uns hier einfach in den Himmel fallen, ganz schnell in diesem Spaß. Nichts Beängstigendes daran. Das macht einfach viel Spaß in meinem Fall, Samstagnachmittag. Das mache ich am Samstagnachmittag nicht immer, aber oft genug. Es gibt unseren Himmel, der nicht dunkel, sondern dunkel genug ist, bis er etwas dunkler ist als der sonnenbeschienene Bereich. Jetzt werden wir noch nicht mit dem Schatten, sondern mit dem Schatten zurückkommen , um diese vertikalen Flächen zu zeigen, die vor direktem Sonnenlicht beschattet sind , und dafür werden wir mit einem mittleren Grau gehen. Das sind wir großartig. Ich ziehe nur parallele Striche darauf und das ist eine ziemlich schnelle und schmutzige Art, diesen Wert und da zu erreichen. Wir gehen davon aus, dass diese Wand auch im Schatten liegt. Ich möchte hier ein paar dynamische Dinge in Gang bringen. Ich trage diesen Schatten rüber und werfe einfach eine Diagonale über diesen Turm. Auch hier ist dies eine imaginäre Szene, daher muss ich mir keine Sorgen machen, etwas anzuschauen und einfach nur zu versuchen, es real, mathematisch korrekt zu machen. Da wir dieses Gebäude vor das gestellt haben, werden wir genau dort etwas dunkel sein. Kommen Sie herein und legen Sie einige ein, sie gehen davon aus , dass dort ein Dach überhängt. Wir werden sagen, dass dieser nur ein bisschen vor dem steht und auch einen schattigen Bereich genau dort und vielleicht unter das Stück der Brücke legen schattigen Bereich genau dort und vielleicht unter das Stück der Brücke legen. Jetzt werfen wir Schatten. Der größte Einzelbereich befindet sich hier unten am Boden. Bleib bei mir hier. Wir werden es so gerade rüberziehen und ich werde direkt über die Beine der Figur gehen, weil ich die sowieso schwärzen wollte. Jetzt habe ich dieses Gebäude hier einen Schatten über diesen offenen Raum werfen. Dieser Typ ist groß genug, dass seine Beine im Schatten sind, aber den Rest werden wir sehen können, und wir werden hier in diese Wand kommen , die ich erwähnt hatte. Es ist, als würden wir hier durch ein Schlüsselloch schauen, von einem Gebäude auf der einen Seite, einem Gebäude auf der anderen Seite und dann diesem Schatten. Ich habe es auch etwas dunkler gemacht , damit wir dort einen schönen starken Rahmen haben. Lasst uns einen Schatten auf den Bogen legen und auf diesen Bogen. Schatten auf dem Boden, Schatten auf dem Boden, und da sich dieses Gebäude vor diesem befindet, nur ein bisschen. Wir werden einen geworfenen Schatten haben, der das macht. Da wir all diesen Schatten und Schatten gezeichnet haben, haben wir wirklich ein wirklich dramatisches Licht hier über die Grundebene kommt und dann an den Fassaden dieser Gebäude auftaucht. Mir gefällt es wirklich, wie sich das ausgeht. Jetzt, da wir das Drama mit etwas Licht, Schatten und Schatten verstärkt haben das Drama mit etwas Licht, Schatten , gehen wir jetzt rein und fügen einige Details hinzu. Jetzt fügen wir ein paar Details hinzu, um dieses Ding wirklich nach Hause zu bringen. Was brauchen wir hier, um das zu tun? Wir werden noch ein paar Zeilen auf dieses Dach legen. Ich gehe davon aus , dass dies wirklich schöne italienische Ziegeldächer sind . Sehen Sie in der Seite des Daches genau dort, und es wird wahrscheinlich so wiederkommen. Ich mag es wirklich, wie das zurückkommt , um hier eine Ein-Punkt-Perspektive zu schaffen, also werde ich es auch auf dieser Seite machen. Das sieht viel besser aus. Detail, lass uns ein Gesicht auf die Uhr legen. Nennen wir es drei Uhr. Nicht zu früh, nicht zu spät. Ein paar kleine Ziffern da drauf, ich werde weitermachen und mich an dieser kleinen Stelle verdunkeln , um diese Uhr wirklich ein bisschen vorwärts zu bringen. Was brauchen wir sonst noch hier? Ich verliere meinen Stift. Ein paar Fenster. Ein paar Fenster oder vielleicht eins, und dann eine Art Tür oder so was hier unten. Wir werden das verdunkeln. Lasst uns noch eins einlegen. Wir werden einfach Rollläden anbringen und vielleicht ein bisschen öffnen, das könnte eine Tür sein. Dieses Vordergrundgebäude hat manchmal einige Details, die Sie erkennen können. Wir machen weiter und fügen dort welche hinzu. Dieser Überhang ist normalerweise auch sehr, sehr dunkel, also zeige ich ihn so, verwende den dunkelsten grauen Marker, den wir haben. Lassen Sie uns diese Person verdunkeln, damit das alles etwas dramatischer aussieht. Ich glaube, der Typ hat auch keine Tinte mehr. Wir gehen hier zu einem Pilot-Finliner und schließen das Ganze dort einfach kurz. Stift geht die Tinte aus. Verdunkeln Sie die kleinen Löcher in dieser italienischen Fliese, machen Sie diese etwas dunkler. Es sind wahrscheinlich ein paar Fenster hier oben. Wir legen den Auslöser oben, wahrscheinlich eine Tür hier. Jetzt müssen wir das Ding wirklich nur beleben. Wir fügen noch mehr Leute hinzu. Du erinnerst dich, dass meine allererste Klasse für Skillshare ganz dem Hinzufügen von Menschen in eine städtische Zeichnung wie diese gewidmet war dem Hinzufügen von Menschen in eine städtische Zeichnung wie diese gewidmet . Eine der Möglichkeiten, wie wir in der Zeichnung etwas Energie erzeugen, besteht darin, dass Menschen sich bewegen ihnen zu zeigen, wie sie so laufen. Junge, viele von ihnen zu haben, und das mache ich jetzt. Ich denke, es bringt einen enormen Betrag hinzu. Wir legen einen Kerl unter den Tunnel da drüben, vielleicht machen wir das auch hier. Dies ist wie ein Fußgängerweg , der hoch ist, um in den zweiten Stock dieses Dings zu gelangen , also werden wir auch ein paar Leute darauf setzen. Es macht Spaß, nicht wahr? Ich glaube, wir sind gerade mit den Details da. Das sieht leer aus, also komme ich rein und verwende meine künstlerische Lizenz, um hier eine Wanduhr hinzuzufügen , die wir manchmal im Urban Design Biz machen. Zieh ein nettes kleines Schnörkel an, dort etwas Zierbügeleisen. Wir werden versuchen, die Zeit mit der anderen in Einklang zu bringen. Obwohl ich das nicht immer mache. Es macht Spaß, wenn ich im Laufe der Zeit etwas zeichne und es gibt zwei Uhren auf dem Bild. Normalerweise zeichne ich die Zeit auf die Uhren genau in dem Moment , in dem ich sie zeichne, und so hast du verschiedene Zeiten, aber es zeigt den Lauf der Zeit, in dem ich die Zeichnung mache. Da das erfunden ist, werden wir uns damit nicht beschäftigen. Aber ich denke, wir sind jetzt in ziemlich guter Verfassung , wenn es darum geht, mit einer sehr, sehr schnellen Strichzeichnung zu beginnen , die genug ist, um einen Rahmen für Schatten und Schatten zu schaffen, wieder rein zu kommen und Wir lassen unsere weißen Bereiche, unsere sonnenbeschienenen Bereiche weiß, die senkrechten Flächen mit diesem zweiten Mitteldunkel zeigen, den Himmel sogar mit einem leichteren Wert und dann diesen Schatten werfen. Die Art, wie wir sie hier angegeben haben, funktioniert eins, zwei, drei, vier so. Der Stift ist tot. Funktioniert so eins, zwei, drei und vier. Denken Sie an unseren Prozess, beginnend mit dieser sehr schnellen Linienzeichnung , die einen Rahmen für Schatten und Schatten bildet, zurückkommt und Schatten und Schatten hinzufügt danach zurückkommt und weitere Details hinzufügen. Wir kochen hier mit Benzin. Sie haben jetzt einen guten Griff wie Sie über Licht, Schatten und Schatten so denken können, dass Sie es relativ einfach zu Ihren Zeichnungsskizzen, Gemälden und was nicht hinzufügen und wirklich bereichern können sie auf diese Weise. Jetzt beginnen wir mit der Skizze, die Ihr Projekt sein wird , aber wir werden nicht einfach einspringen und anfangen zu zeichnen. Wir werden uns darum bewegen. Es ist eine echte Seite, also gibt es viele verschiedene Blickwinkel, viel verschiedene Beleuchtung. Wir schauen uns ein Paar an und entscheiden dann, welches am besten zu unseren Bedürfnissen passt. So nannte der Fotograf Henri Cartier-Bresson den entscheidenden Moment. Werfen wir einen Blick darauf. 5. Thumbnails und der entscheidende Moment: Reden wir ein bisschen über Miniaturansichten. Wenn ich mich jetzt immer wieder auf schnelles Zeichnen beziehe, spreche ich nicht davon, das Thema oberflächlich zu behandeln das Thema oberflächlich zu oder einfach nur die Oberfläche zu überziehen. In der Tat empfehle ich Skizzenern, eine Weile um das Thema zu laufen und kleine zwei Zoll x drei Zoll Miniaturansichten zu machen , um verschiedene Kompositionen zu erfassen , die vielleicht erzählen etwas andere Geschichten. Was Sie suchen, ist das, was Henri Cartier-Bresson den entscheidenden Moment nannte. Wenn Sie diese Komposition aufheben, fängt die Essenz dessen ein, was Ihre Zeichnung sagen soll, am besten fängt die Essenz ein. Du wirst es wissen, wenn du es siehst. Aber wenn Sie das nicht in einem kleinen Miniaturbild erforschen , verpassen Sie es vielleicht. Machen wir eine Fahrt durch die Toskana. Wir sind auf dem Weg nach Cortona und ich interessiere mich besonders für die Hauptpiazza und das Rathaus. Wir steigen die steile Straße hinauf in die Stadt, wir betreten ein Tor durch die mittelalterliche Mauer und folgen unseren Nasen die engen Gassen hinunter , um auf die Piazza della Repubblica zu gelangen, dem großartigen Leben im Freien Zimmer der Stadt. Das Rathaus ist ein Showstopper und wird in der Projektskizze prominent erscheinen Lassen Sie uns also eine kurze Miniaturansicht der Hauptfassade nehmen und uns weiter erkunden. Wir gehen eine schmale Straße hinauf und drehen um und sehen das Rathaus, das auf beiden Seiten schön mit Gebäuden umrahmt auf beiden Seiten schön mit Gebäuden und schaffen eine schnelle Miniaturansicht dieser Komposition. Wir gehen zurück auf die Piazza, die Aussicht öffnet sich und wir sehen eine dritte überzeugende Komposition. Wir sehen immer noch das Rathaus, aber noch mehr von der Piazza beginnt sich mit Menschen zu füllen und mit Café-Tischen auf der linken Seite, die bereit sind, ein Restaurant zu öffnen. Jetzt haben wir drei Thumbnails, die alle ähnlich sind, aber jede erzählt uns eine etwas andere Geschichte. Wenn wir sie zusammen sehen, erscheinen diese Geschichten wirklich auf einen Blick. Im ersten geht es im Grunde um das Gebäude. Hier geht es um den Raum, der von den Gebäuden umrahmt wird, dieses großartige Wohnzimmer im Freien, und in diesem geht es um das Leben , das in diesem Raum stattfindet. Es ziehen viele Leute durch, es gibt Bürgersteig, Café, Tische mit Gönnern und Kellnern. Dies ist mein entscheidender Moment. Dies ist diejenige, mit der ich gehen werde, weil ich denke, dass es die überzeugendste Geschichte erzählt, eine Geschichte mit einer Seele. Jetzt sind wir richtig inspiriert, wir haben uns für unsere Komposition entschieden. Lassen Sie uns auf eine schnelle minimale Linienzeichnung rollen , die als Rahmen für Farbe, Schatten und Schatten dient. Also schnapp dir deinen CP-Fineliner und lass uns loslegen. 6. Licht einfangen: Schnell Zeichnen: Beginnen wir mit der Projektzeichnung. Jetzt arbeiten wir sowohl von einem Foto als auch von einem Foto als auch der Miniaturansicht, die wir gemacht haben, die diese Szene bis zu ihrem Wesen destilliert. Wir werden relativ schnell arbeiten. Denken Sie daran, dass schnelle, selbstbewusste Linien der beste Weg sind , um die Energie des Ortes, den wir aufnehmen möchten, sowie die Energie Ihrer eigenen Hand wirklich zu vermitteln , um die Energie des Ortes, den wir aufnehmen möchten, . Das ist es, was diese Zeichnung zu etwas Besonderem macht. Lasst uns anfangen. Wie wir in der Einführung zu dieser Lektion besprochen haben, werden wir an ein paar Fotos arbeiten ein paar Fotos , die ich gemacht habe, als ich Cortona besuchte, sowie an der Miniaturansicht, die wir gerade ausgearbeitet und entschied, dass dies diejenige ist , von der wir arbeiten werden. diese beiden Dinge als Referenz verwende, werde ich, bevor ich mit dem Zeichnen beginne, reingehen und meine Drittelregel hier einfach ausheben. Mein letzter Kurs für Skillshare über Komposition sprach ausführlich darüber. Es ist keine Regel, es ist nur ein interessantes Werkzeug und ich habe es ein bisschen geschafft. Es ist eigentlich weit hier drüben. Es ist nur ein Werkzeug, das dabei helfen kann, Kompositionen zu haben , die am Ende des Tages ausgeglichen aussehen. unseren Dritteln hier drüben wird es ungefähr so aussehen , und das wahrscheinlich. Ich werde mit diesem Faber-Castell Pitt Artist Pen arbeiten, dunkler Sepia, und einer Geldstrafe die die kleinere Feder ist, die sie für dieses Ding machen. Ich habe ein bisschen früher darüber gesprochen, aber hier werden wir diesen Kerl wirklich zum Laufen bringen. Jetzt glaube ich, dass ich nur ein bisschen tiefer kommen werde , und ich werde eine Linie auf Augenhöhe über vielleicht den unteren vierten oder fünften davon ziehen. Sie werden sich aus meiner ersten Klasse daran erinnern, dass darum ging, Menschenmengen im öffentlichen Raum anzuziehen, dass wir diese Linie auf Augenhöhe verwenden können, entweder um alle Vorwarnungen zu richten oder wenn Sie zufällig sitzen Du machst das, die Taillen sind alle mit dieser Linie verbunden, die du von der Hüfte nach oben ziehst und die Beine von der Augenhöhe nach unten ziehst. So arbeitet man mit Augenhöhe. Wenn der Künstler tatsächlich sitzt, bedeutet das, dass dein Auge nur etwa drei Meter vom Boden entfernt ist und du in einer Welt voller Gürtelschnallen und Bauchnabel lebst und das ist gut für so etwas. Nun, die andere Sache mit der Drittelregel ist, dass ich reinkommen und diesen wirklich wichtigen vertikalen Turm direkt auf einen dieser Drittelplätze stellen möchte dass ich reinkommen und diesen wirklich wichtigen vertikalen Turm . schätze, ich werde gleich hier drüben sein. Ich werde keine Angst haben, die Perspektive nur ein bisschen zu übertreiben. Ich werde es anlehnen lassen, als wäre es eine Fischperspektive und ich werde es nicht sehr breit machen. Ich neige dazu, diese Dinge zu breit zu machen. Dann sehen sie hockig aber das werden wir bei diesem nicht tun. Wir haben einen ziemlich steilen Winkel diese Weise zu einem Fluchtpunkt zurückkehrt. Dies wird eine Zwei-Punkte-Perspektive sein. Dann haben wir einen , der tatsächlich auf der Seite ist und es wird runterkommen, so etwas. Lasst uns weitermachen und den Teil des Turms reinbringen. Auf diesem speziellen Turm die Proportionen für den Glockenteil und für die Uhr fast quadratisch. Ich gehe weiter und schaue die da drin an, und wir werden reinziehen, wohin die Glocke geht. Beachten Sie, dass ich dort ein bisschen Goober gemacht habe. Ich werde dir darüber keine Sorgen machen. Außerdem wird ein Teil dieser Komposition ein wenig von der Seite entfernt sein, und darüber mache ich mir auch keine Sorgen. möchte nicht, dass es wie eine perfekt zusammengestellte Pfropfversion dieses Dings aussieht. Hier geht unsere Uhr und ich werde sie einfach sehen. Boom, so. Es hat einen inneren Ring, dass die römischen Ziffern auf dieser Uhr stehen. Ich weiß nicht warum. zeige das alles um drei Uhr. Nur weil ich ein bisschen abergläubisch bin, machen wir das weiter. wir runter kommen, haben wir ein Fenster nicht zu weit unten. Beachten Sie, wie all diese Zeilen zu einem unsichtbaren Fluchtpunkt zurückkehren , der irgendwo von der Seite liegt . Fenster hat ein Top drauf. Wir haben einen großen Bogen dieses Ding, das weit nach oben kommt. Mal sehen. Wir haben eine kleine Plakette, wir haben ein kleines Fenster, und dieser Bogen macht tatsächlich so etwas und wird von Säulen auf beiden Seiten unterstützt. Es ist eine große beeindruckende Sache. Ich werde hier hineinziehen und wir werden nur ein bisschen später wiederkommen und daran arbeiten. Aber ich möchte die Roofline in dieses Ding einbringen. Es wird so etwas abfallen. Die Art und Weise, wie ich die Proportionen messen werde besteht darin die Anzahl der Fenster zu betrachten , die sich dort befinden, und den ungefähren Abstand zu betrachten. Sieht aus, als würde es so etwas machen und es gibt zwei Fenster auf jeder Seite. Gerade, nein. Ecken überlappen sich? Absolut. Das wird eines der Dinge sein, die der Zeichnung viel Charakter verleihen. Wir haben diese kleinen kleinen Fenster oben. Ich denke, dass das nahe genug ist , wo ich sie dort angegeben habe. Nun, auf dieser Seite, lasst uns die Kanten reinbringen. Sagen wir so etwas und so etwas. Beachten Sie, dass diese nicht vollkommen vertikal sind. Ich habe sie tatsächlich ein bisschen ausgebreitet , als hätte das Gebäude Gewicht. In unseren Augenhöhen hier unten wird es auch so aussehen, als würde sich das Ding Himmel hin verjüngen, und das ist eine gute Sache. Das wollen wir. Lass uns weitermachen. Direkt unter diesen Fenstern haben wir etwas, das hier wirklich interessant ist. Wir haben diesen überdachten Balkon mit einem schönen Ziegeldach drüber. Das ist meine Neuaussage. Ich versuche das genau richtig zu machen. Wir werden es so etwas machen. Der Balkonteil wird hier unten sein. Lasst uns ein paar Unterstützungen stellen, die das Ding hochhalten. Eigentlich gehen Türen dort unten in Geschäfte. Auf dieser Seite diese wirklich coole Treppe kommt diese wirklich coole Treppe vom Rathaus runter. Das ist wirklich eines der Icons der Community. Menschen versammeln sich dort, und es ist ein wirklich wichtiger Teil ihres sozialen Lebens hier. Ich gehe weiter und zeige ein paar Treppen an. Wir hätten damit viel vorsichtiger sein können, aber es ist nicht wirklich notwendig, ich denke, dass das alles ist, was wir tun müssen. Das kommt einfach so zurück ins Gebäude. Hier drüben gibt es eine kleine Dachlinie. Das ist interessant [unhörbar] Aufbau dort unten, was [unhörbar] ist. Beachten Sie, dass ich Zeilen habe, die sich überlappen keine Sorgen darüber haben, alles, was dem Charakter dieses Dings beiträgt. Lasst uns weitermachen und dieses Dach einbauen. Ich mache einfach so etwas und wir werden unsere Dachrinnen auf beiden Seiten runterkommen lassen. Ich denke im Verhältnis, das funktioniert ziemlich gut. Jetzt haben wir andere Gebäude, offensichtlich auf diese Weise herauskommen und ich schaue mir nur die Formen hier auf dem Foto an, genauso wie ich sie ansehen würde , wenn ich da draußen in der Platz. Es läuft in etwa so und es ist ein relativ schmales Gebäude. Dies ist das Gesicht des Gebäudes. Das ist das Dach. Das Dach dreht sich so nach unten. Hier drüben taucht noch ein Gebäude auf. Ich denke, das wird es nur tun, um das zu erreichen. Es gibt ein anderes Gebäude , das so herunterkommt. Dann ist der nächste in Bezug auf die Dachlinien gerade auf dem Niveau. Gleiche Proportionen ungefähr, aber das ist viel kürzer. Es hat nur Platz für einen Satz Fenster da oben. Das bringe ich rein, so etwas. Irgendwann lassen wir es hier unten um eine Ecke drehen. Es gibt auch ein noch kleineres kleines Stück hier oben. Das wird auf den gleichen Fluchtpunkt zurückgehen , der so etwas war. Wir schneiden das Gebäude einfach dort ab. Lass es um die Ecke drehen. Jetzt laufen Leute herum. Denken Sie daran, dass sie beim Abfall auf dieser Linie sind. Wenn wir Leute hinzufügen, wird der Abfall direkt auf dieser Augenhöhe liegen. Ich werde nicht zu viel darauf eingehen. Wir werden wollen, dass ein paar Leute auf den Stufen sitzen und diese Typen einfach zeichnen. Zur Erinnerung an mich sind diese für die Komposition eigentlich sehr wichtig. Denken Sie daran, dass sie hier auf einer meiner Drittelregel stehen, und wir werden zwei oder drei Leute wie diese einsetzen. Ich lasse diesen tatsächlich in diese Richtung gehen, so etwas. Das wird klappen. Ich denke, wir haben diesen Teil relativ gut angelegt. Gehen wir hier rüber , wo ich ein paar Vordergrunddinge haben möchte . Nein, warte mal, der Abfall geht weiter. Wir werden die kleinen Café-Tische hinzufügen, aber wir gehen davon aus, dass das Café geöffnet ist und tatsächlich Leute an Tischen sitzen hier an Tischen sitzen, die miteinander sprechen und drehte ihre Köpfe aufeinander zu. Auf dieser Seite sitzen Leute. Ich glaube, da gibt es wahrscheinlich viel. Wir werden einen Kerl haben, der hier sitzt. Wir haben einen Kellner. Lasst uns eine andere Person hier rumstehen lassen. All diese Leute sind auf Stühlen mit herunterkommenden Beinen, mit Taillen und Hintern und all diesen Dingen. Gut genug. Es gibt nur eine Menge Action mit all diesen Zeilen, und deshalb versuche ich, das so energisch wie möglich aussehen zu lassen . Wir haben diese große Kante des Gebäudes so runter. Es ist ein sehr wichtiger Teil der Komposition. Es gibt den Rand des Daches. Ich werde dieses Dach vermissen. Ich denke, das ist wichtig. Zieh einfach diese Mauer auf diese Weise nach unten. Dies wird fast schwarz sein, der sich zu diesem wirklich schönen Himmel da drüben öffnet . Was wollen wir sonst noch hier drin? Ich möchte einige dieser Dinge nicht vergessen. Ich möchte nicht wieder übernehmen, aber ich möchte sie auch nicht vergessen. Ich füge hier ein paar Schilder hinzu, die an dieser Wand angebracht sind. Vielleicht werden wir, wenn das der Rand ist, haben eine Tür, weit weg von diesem Fluchtpunkt hier drüben und ziehen ihn so runter und der Boden des Gebäudes wird so etwas herunterfallen das. Mal sehen, es gibt ein Gebäude dazwischen. Das sieht langsam nach etwas aus, mit dem wir arbeiten können ohne eine schreckliche Menge an Details zu bekommen. Eine Sache, die ich gerne machen würde, ist weiterzumachen und in dieses kleine Detail einzugehen. Ich möchte jedoch sicherstellen, dass es in der Perspektive ist. Ich ziehe eine Linie auf diese Weise und führe es einfach weiter. Geht der Platz aus. Dann bringen wir es wieder auf diese Weise und wir werden es einfach so vortäuschen. Ich bin wirklich versucht, ins Detail zu gehen, aber ich werde der Versuchung widerstehen. Sei ein guter Junge. Ich glaube, das ist alles, was wir hier brauchen. Was denkt ihr? Wir haben eine interessante Himmelsform. Wir haben unseren Star der Show hier. Wir werden viel Action mit Leuten haben , die sich bewegen und ich bin einfach sehr glücklich und gespannt darüber. Los geht's. Sieht aus, als hätte ich mir nicht genug im Vordergrund gelassen, also werde ich in der nächsten Serie dieses Band ein wenig fallen lassen und mir ein bisschen mehr Vordergrund geben. Abgesehen davon denke ich, dass wir vorerst bereit sind. Wir haben eine nette frische Strichzeichnung. Als nächstes werden wir jene Bereiche reservieren , die wir als Leerraum bleiben wollen . Dann fügen Sie mit diesem Hintergrund diese schönen subtilen Aquarellwäschen zu Ihrer Zeichnung hinzu. Lass uns gehen. 7. Weißraum und Aquarell: Jetzt werden wir Spaß haben, Aquarell auf dieses Ding zu werfen. Aber zuerst werden wir bestimmen wo wir Leerzeichen in der Zeichnung leben möchten , denn es ist wirklich die Balance von Leerzeichen und Farbe, die es am Ende wirklich funkeln lässt. Lasst uns reinspringen. Hier ist die Zeichnung so ziemlich wie wir sie verlassen haben. Ich habe die Enden dieser italienischen Fliesen auf den Dächern hinzugefügt, weil ich nicht möchte, dass diese mit Himmelsfarbe bedeckt sind, wenn ich den Himmel anziehe . Die Farben werden sowieso ein bisschen ineinander bluten , aber das ist die Idee. Wir haben ein bisschen darüber gesprochen, über Whitespace nachzudenken. Whitespace du denkst über Licht nach, was bedeutet, dass du über Lichtrichtung nachdenkst. Für unsere Zwecke wird das Licht in diesem Ding so scheinen. Ich werde Schatten unten in dieser Ecke haben, einen Hotspot mit Leerzeichen hier, nicht ganz weiß, sondern etwas cremefarbenes Weiß, und hier unten in diesem Teil der Plaza-Etage. Daran denke ich darüber nach, wie Licht Schatten und Schatten in Bezug auf die Lichtrichtung funktionieren . Jetzt fangen wir damit an, einfach etwas klares Wasser anzulegen. Oft werde ich versuchen, mich in den Gebäuden und solchen Dingen zu bewegen, und ich werde hier nicht versuchen, zu viel davon zu tun , weil ich etwas bluten will, über diese Grenzen hinweg, wenn du aber nicht zu viel. Wir werden es so machen. Ein bisschen mehr Schatten hier unten. Jetzt fange ich gerne mit dem Himmel an, an einem Stück wie diesem. Oft beginne ich den Himmel mit einem kleinen Hauch von Gelb unten unten. Dies ist mein Neapelgelb , das ich immer für die Architektur verwende, und manchmal möchte ich dieses Leuchten auch am unteren Ende des Himmels haben . Normalerweise lege ich das auf den Boden, anstatt mich mit Waschungen nach unten zu arbeiten . Jetzt springe ich eher in meine Kombination aus Kobaltblau und Kobaltblau ein. Ich werde es einfach so rüberführen. Golly, das sieht gut aus. Ich versuche immer, die richtige Kombination aus Stärke und dann einer subtilen Wäsche zu treffen Stärke und dann einer subtilen , die wir beim Mischen dieser Farben ganz nach unten bringen können . Jetzt brauchen wir noch etwas davon hier drüben, oder? Ich will diese Typen nicht vergessen. Nett, ich gehe mit etwas dunklerem Kobalt hier oben an der Spitze rein. Zieh das da runter. Ja. Ganz gut. Ein bisschen mehr Kobalt hier drin, lass das hereinbluten. Ich glaube, das wird klappen. Wenn es klappen wird, hört Jim auf damit zu spielen, ? Sieht ziemlich gut aus. Okay, da sind wir ja. Nun, während das trocknet, hat es sich aus irgendeinem Grund dort drüben aufgehellt und wenn überhaupt, wollte ich es auf dieser Seite dunkler , also fügen wir das einfach hinzu. Brauchen wir mehr Kobalt? Nein, ich denke, es wird uns wahrscheinlich gut gehen. Gehen wir mit etwas gelbem Ocker über die Architektur ein. Nochmal, es ist okay, wenn dieses Zeug ineinander blutet , aber ich will es nicht dorthin bringen, wo ich diesen weißen Boden hier unten haben will. Wir werden es uns zur Sache machen , das bisschen genau hier drin zu umgehen , aber wir werden das alles mehr weiß lassen als nicht. Ich will ein wirklich helles Gelb hier drin, und dann werden wir mehr Farben einbringen, wenn wir in diesen Ecken aussteigen. Lasst uns die Uhr retten. Los geht's. Wir werden diese Farben auch ein wenig aufklären, damit der Bereich, den ich weiß will, ziemlich unterschiedlich bleibt. Ja. Das sieht so aus, als ob ich denke, dass es an einige dieser anderen Orte übergehen muss an einige dieser anderen Orte übergehen , von denen ich denke, dass sie von ein wenig Farbe an der Fassade profitieren könnten . Ich füge diesem Teil wenig Kobalt und dann lassen wir unser weißstes Weiß genau da drin. Setze etwas gelben Unterton auf das Zeug. kommen dort zu unserem Bodenschatten. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Eigentlich, falls Sie sich fragen, ist dies mein größter Pinsel, meine Nummer 11, und es geht wirklich gut für diese Zwecke. Wir werden drüben etwas Farbe auf diese Seite der Mauer fallen hier drüben etwas Farbe auf diese Seite der Mauer fallen lassen, aber wir werden dieses wirklich Licht auf dieser Seite der Stufen lassen. Denk dran dass ich über das Licht sprach, das so kommt. Trockne das nur ein bisschen aus und mach weiter, lege etwas Wäsche hinein. Wir könnten einfach von diesem Ding weggehen und es ist wahrscheinlich keine schlechte Idee dazu. Mal sehen, wie es sich anfühlt. Es ist immer noch ziemlich nass. Nutzen wir das nasse Papier und machen Sie weiter und legen Sie noch etwas Farbe auf. Wir legen jetzt etwas Sienna auf die roten Kacheln auf dem Dach des Rathauses. Dies ist nur ein bisschen gelber als die Maya-Orange, die wir direkt darunter an die Fassade legen. Wenn man genau hinschaut, sickert es tatsächlich in das feuchte Papier an der Fassade und in den Himmel. Du denkst: „Nein, das ist eine Katastrophe.“ Nun, nein, genau das wollen wir. Es wird die Dinge ein wenig weicher machen, es wird mit dieser Linienarbeit gut aussehen, und es gibt dem Ganzen wirklich ein Aquarell-Look, wenn Sie so wollen. Wir gehen mit etwas noch röterer Sienna hier auf dem Dach des Balkons ein. Wir kommen zurück, wenn es trocken ist, und zeichnen tatsächlich diese einzelnen Kacheln dort drauf. Wir werden auf den Plaza-Boden kommen und dort auch etwas Sienna anziehen, und wenn wir mit unserem Schatten und Schatten zurückkommen , wird dieses Rot durchscheinen und dem Ganzen einen schönen warmen Glanz verleihen. Wir werden das Gleiche mit dieser Gebäudekante machen und du wirst sehen, was ich meine. Wir haben ein paar wirklich schöne Aquarellwäschen sowie ein paar Leerzeichen. Es ist der Höhen Teil. Jetzt dreht sich alles um diese Basis und wir werden mit einigen wirklich dramatischen Dunkelheiten, Schatten und Schatten eingehen mit einigen wirklich dramatischen Dunkelheiten, , um diesem Ding etwas Schwung zu verleihen. Lass es uns machen. 8. Dramatischer Schild und Schatten: Jetzt ist es Zeit für diesen dramatischen Schatten und Schatten. Wir werden die Basislinie hinzufügen, die das Ganze zusammenhalten wird. Es ist keine Zeit, schüchtern zu sein. Ich sehe viele mittelmäßige Zeichnungen, nur weil Schatten und Schatten so ausgewaschen sind, wir nicht zu dunkel werden wollen. Lasst uns auf dieses Ding eingehen und mutig sein. All das ist jetzt trocken. Wir haben ein bisschen Knicken in der Zeitung, aber nicht genug, um die wir uns wirklich Sorgen machen müssen. Ich komme mit einer Kombination aus Indigo und Alizarin Purpur , die mir eine wirklich dunkle Mischung wie diese beschert, aber ich habe genug Wasser hineingelegt, damit es nicht das dunkelste ist. Der Schatten wird immer noch dunkler sein als der Schatten und deshalb werde ich reinkommen und jetzt anfangen, am Schatten zu arbeiten. So, viel zu leicht, lasst uns dieses Ding gesättigt machen. Das sieht ziemlich gut aus. Stößen wir einfach weiter auf diese Kombination aus Blau und Dunkelrötung. In diesem Fall Indigo und Alizarin Crimson ist Indigo und Alizarin Crimson etwas, das ich seit Jahren mache , aber mit preußischem Blau, aber vor ein paar Wochen auf diesen Indigo gestolpert ist und meine Güte, es ist gut für so viele Dinge. Ich habe mein preußisches Blau vor ein paar Wochen durch den Indigo ersetzt ein paar Wochen durch den Indigo und bin sehr zufrieden mit dieser Veränderung. Sie können sehen , wie ich mich gemischt habe, es hat fast eine violette Tönung und es funktioniert sehr gut, um diesen dunklen Schatten und Schatten zu bekommen. Es ist schwer vorstellbar, das zu betrachten, aber der Schatten wird tatsächlich etwas dunkler sein als die Dinge, die ich jetzt male. Mach das ein bisschen auf. Besorgt darüber, diese Kanten relativ gerade zu machen und wahrscheinlich etwas besorgter als ich sein sollte. Du musst fragen, naja, würde es besser klappen , wenn ich einfach schnell durch das Ding gehe und dann zurückkomme und sehe, wie viel ich wirklich brauchte, um dieses Zeug aufzuräumen? In der Regel ist dies der Fall, ob es sich um Linienarbeit oder so etwas handelt. Jetzt können Sie sehen, dass drei Dimensionen darauf auftauchen. Diese Ziegeldächer sehen tatsächlich aus, als würden sie ein bisschen rausstechen und ein wenig Schatten machen. Ich folge hier tatsächlich dem Schatten auf diesen Fotos, die Art und Weise, wie er sich auf die Gebäude niederwirft , und das ist ein so guter Leitfaden, den wir haben können, wenn wir nicht wirklich vor Ort sind. Da sind wir, die kleinen Gebäude, die sich dort in der Ecke verstecken , damit es im vollen Schatten sein wird. Lange gerade Striche. Jetzt verdicken wir das nur ein bisschen und ich versuche so viel ich kann, du hast vielleicht bemerkt, dass meine Arm- und Handposition verrenkt aussieht. ich diese durchmache, versuche ich meine linke Hand aus dem Sichtfeld zu halten oder zumindest davon abzudecken, woran ich gerade arbeite , damit ihr sehen könnt, was ich mache. Das ist nicht immer, ich habe normalerweise nicht die Geistesgegenwart, darüber nachzudenken , aber dieses Mal versuche ich vorsichtig zu sein. Da kommt der Schatten von der Wangenwand dieser Treppe und die andere Wangenwand wirft Schatten auf die Treppe selbst. Das male ich genau hier. Scheint so, als würde es jedes Mal, wenn wir einen Schatten auf eines dieser Dinge legen , einfach mehr lebendig und realistischer zu werden. Nun, das sind einige diagonale Schatten, wir haben große diagonale Schatten von diesem Balkon und ich übertreibe diese ein wenig und betone diese. Weil es nur für ein viel dynamischeres Gemälde sorgt, viel mehr ein Gefühl von Licht, das über diese Fassade auf den Platzboden strömt . Dort wird der Schatten vom Oval geworfen, das Tor durch das Gebäude. Dafür gibt es wahrscheinlich einen Namen, aber es entgeht mir in dieser glühenden Minute. Jetzt kommen wir in den Durchgang hinein malen um die Person dort herum. Vielleicht tut ein anderer Streifen nie weh. Gehen wir weiter auf diesem Balkonbereich, wir ziehen etwas Schatten direkt unter das rote Ziegeldach und ein bisschen mehr. Nett. Je dunkler ich dieses Bild anlege, desto mehr gefällt es mir. Wir haben eine kleine Projektion oben und eine weitere unten bei der Uhr, also werden die Unterseiten im Schatten sein und lassen Sie uns einfach darum kümmern. Das hat wirklich dazu beigetragen, das Gebäude sehr herauszubringen, glaube ich. Jetzt gehen wir unter den Boden des Balkons und legen den Schatten ein, der dorthin führt, und im Moment werde ich diese Café-Gönner größtenteils ummalen . Irgendwann werden sie tatsächlich dunkler sein als die anderen Dinge um sie herum aber im Moment werde ich einfach um sie herum malen. Dies ist ein Hintergrundgebäude, das ein wenig vom Rathaus zurückgedrängt wird. Es geht der Schatten über das Dach des Balkons. Das hilft uns und ich werde mit diesem Hintergrundgebäude fortfahren, mit den Menschen umgehen, es weiter kommen lassen, da gehen wir. Das sieht aus wie ein Ort, an dem ich so oft war , denn diese toskanische Sonne klingt wie ein Klischee, aber sie ist wirklich brillant und fühlt sich einfach gut an, fühlt sich sehr lebensbejahend an. Sieh mal, dass ich da oben auf dem roten Ziegeldach etwas Goober bekommen habe und nur die Bürste berührt hat, als ich es nicht wollte. Wir werden das in etwas verwandeln, fürchten wir uns nie. Wir werden unsere Goobers ausnutzen . Jetzt projizieren die Böden dieser Fenster heraus. Sie werden also Schatten nach unten werfen und es wird offensichtlich aus dem gleichen Winkel zählen wie diese großen diagonalen Schatten. Die kleinen Schatten in diesen Türen, sehr schön. Die obere ist die Schiene der Treppe und dann ist das andere ein kleines kleines Kuschelloch oder etwas da drin , dass es auf jeden Fall diese Projektion hat und das einen Schatten wirft wir zeigen es dort. Wenn sie diesen Café-Gönnern jetzt ein bisschen dunkel machen, werden sie irgendwann so ziemlich das dunkelste Ding in der ganzen Malerei sein. Lass uns jetzt richtig dunkel werden. Dieses Randgebäude, wir sind nah dran, viel näher als am Rathaus. Es wird also Teil unseres wirklich dunklen Vordergrunds sein , der dann genauso dunkel über den Platz schießt, aber wenn Sie einen meiner anderen Klassen besucht haben, haben Sie gesehen, wie sehr oft wir es tun genauso dunkel über den Platz schießt, aber wenn Sie einen meiner anderen Klassen besucht haben , haben Sie gesehen, wie werden wird sehr dunkel im Vordergrund und es wird als Rahmen dienen um das Auge auf den Mittelgrund des Gemäldes zu lenken, der typischerweise das Hauptthema ist. Lasst uns jetzt unter dem Tisch aufpassen und wir werden diesen Schatten genau so entlang des gesamten Plaza-Stockwerks schießen wollen diesen Schatten genau so entlang des gesamten Plaza-Stockwerks schießen . Sie hören immer wieder, dass ich die Wörter Piazza und Plaza austauschbar benutze und sie sind es. Piazza ist nur die italienische Version davon und wenn Sie sich eine Karte dieser kleinen Stadt ansehen, ist es die Piazza San Marco oder was auch immer es sein mag , und das ist normalerweise nur eine Nachbarschaft Plaza oder der Hauptplatz in der Stadt. Jetzt möchte ich mich direkt unter den Lippen dieser Ziegeldächer verdunkeln . Das funktioniert und ein weiterer horizontaler Streifen hier unten. Sehr nett. Sieht einfach so aus, als würden die Dinge Schatten werfen und es spielt keine Rolle, ob wir die Quelle dieses Schattens tatsächlich sehen können oder nicht, es spielt überhaupt keine Rolle. Was wir versuchen, ist diesen Eindruck von Licht, Schatten und Schatten zu erzeugen , und ich denke, dass er mit dieser Horizontalen realistischer aussieht als nicht. Die Schatten verdunkeln. Jetzt verdunkle ich mich in einem der Kellner dort , der voller Gönner am Tisch steht. Hier macht es mir wirklich Spaß. Es kommt mit diesen wirklich viel dunkler als der Schatten an den Gebäudefassaden dahinter. Lasst uns damit richtig dunkel werden. Fangen wir an, die Stuhlbeine zu verdunkeln . Nun, Sie haben wahrscheinlich bemerkt, als ich hier angefangen habe, ich nicht wusste, ob diese Zahlen heller als der Schatten hinter ihnen oder dunkler als der Schatten dahinter sein würden heller als der Schatten . Ich experimentiere hier nur, erfinde es während ich weitermache und ich habe keine Formel für diese Dinge. Probieren Sie einfach Dinge aus und sehen Sie was funktioniert. Ich denke, diese Leute viel dunkler zu machen , funktioniert großartig. Mir gefällt es wirklich, wie das aussieht. Wenn das ein wenig trocknet, kommen wir vielleicht wieder rein und machen sie noch dunkler. Mehr Stuhlbeine und Tischbeine schaffen nur einen Rhythmus von denen dort drüben. Diese Leute haben auch Beine. Ein Teil davon kann etwas dicker sein. Es wird so aussehen, als würden Körper schweben und keine Beine darunter haben, aber ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Nicht ganz dunkel genug unter diesem Balkon, also füge ich dort nur ein bisschen Verglasung hinzu. Nun, alles, was ich in dieser Lektion gemalt habe , verwendet nur Variationen dieser Mischung aus Indigo und Alizarin Crimson. Die Variation ist, wie viel Wasser Sie diesen Pigmenten hinzufügen. Wenn ich so dunkler werde, ist es mit weniger Wasser und die leichteren da hinten waren mit mehr Wasser fertig. Es ist eine gute Sache, an solchen Gemälden zu arbeiten und sich immer mehr damit vertraut zu machen, wie viel Wasser Sie benötigen, um einige dieser verschiedenen Effekte zu erzielen. Ich werde dunkler in diesem Torbogen, der dich hier durch das Rathaus gehen lässt . Es wird ein noch tieferer Schatten sein. Es hilft auch, einen Brennpunkt zu schaffen. Sie sehen die Zahl, in der ich genau dort arbeite, zwischen dieser dunklen und dieser hellen Figur, die einen schönen Schwerpunkt bilden wird. Jetzt springen wir zum anderen Teil des Gemäldes. Diese größeren Zahlen werden im Schatten sein, der über den Plaza-Boden geworfen wird . Ich werde sie auch sehr dunkel machen. Es wird nur einen wirklich dramatischen Kontrapunkt zu all den Dingen sein, die am Cafétisch und der Gebäudekante vor sich gehen und was nicht. Wir haben es so gemacht, du wirst dich an die Miniaturansicht erinnern und es hat sehr gut geklappt. Ich dachte, wir tragen das auch einfach in das größere Bild. Nun, der erste Typ , den ich dort gemalt habe , der große Typ läuft tatsächlich über den Platz und man sieht, dass er zum Mittelpunkt geht. Das funktioniert normalerweise viel besser, als dass jemand aus dem Gemälde geht. Diese anderen Typen werden einfach rumstehen. Wir haben dort eine italienische Version von Mullerian Curly, die sich über den Platz bewegt. Beachten Sie auch, dass das meiner anderen dritten Zeile auf der rechten Seite des Gemäldes steht. Ich habe den Turm auf einem Drittel, die drei Herren im Vordergrund, zwei Drittel, und es funktioniert ziemlich gut. Jetzt bin ich reingegangen und habe diese Café-Gönner wieder verdunkelt. Jetzt werde ich diese Linien unter den Traufen dieser Ziegeldächer verdunkeln , um es ein wenig dramatischer zu machen und es gleicht ein wenig gut mit diesem wirklich dunklen Vordergrund aus. Ich werde den Schatten, der auf diese Gebäudewände geworfen wird , nicht verdunkeln . Wir wollen, dass es viel leichter ist als die Dinge, die ich jetzt zeichne. Es gibt eine kleine Ecke in diesem Gebäude, die da draußen späht und einige hier perspektiviert. Lasst uns weitermachen und das reinbringen. Ich denke, das hilft dem Gebäude tatsächlich etwas dreidimensionaler auszusehen. Ich wünschte, diese Dinge wären ein bisschen dunkler. Lass es uns so machen. Das ist alles nur eine Frage, dass ich versuche, dieses Ding ins Gleichgewicht zu bringen. Nun sind einige Bleistiftlinien auf dem Papier auf magische Weise auf der rechten Seite erschienen. Das ist eine weitere Gebäudekante da drüben. Sie erinnern sich, als wir Miniaturansichten machten, hatte die zweite Miniaturansicht eine Gebäudekante. Während sich das Bild weiterentwickelt, denke ich, dass es gut wäre, diese andere Seite einfach wie die linke Seite zu rahmen . Es ist eine breite Komposition, also sehen wir immer noch die Breite des Platzes und das Leben dort drin, aber lasst uns anfangen, dies zu verdunkeln , und ich denke, es wird uns gefallen, wie das ausgeht. Lasst uns das Ding einfach weiter durchmachen. Das sieht leicht aus, also muss ich jetzt da reinkommen. Sieht gut aus. Ich habe dort etwas Dunkles hinzugefügt. Es gibt die Hauptwand des Gebäudes. Hier kommt ein Balkon raus. Wir tragen das einfach bis zum Ende des Gemäldes. Es wird uns den gleichen schönen Vorteil verschaffen , den wir auf der linken Seite haben. Das ist fast so, als würden wir hier durch ein Schlüsselloch zum Hauptfokus des Gemäldes schauen , nämlich die Piazza und die Menschen darin. Es gibt einen der Stangen zwischen dem Balkon und dem Dach. Lasst uns diese Schiene hineinlegen. Wir sind mit dieser Phase des Gemäldes fertig. Weißt du, was ich dir sage, mutig zu sein, zahlt sich aus und es kann deine Zeichnungen wirklich auf die nächste Stufe bringen. Wir haben jedoch noch einen Schritt. Wir werden diesem Ding etwas Glanz und etwas Leben verleihen, wobei einige sorgfältig im Detail platziert sind. Lass uns rollen und den Welpen beenden. 9. Herrliche Details: Wir sind bereit, ein paar Details hinzuzufügen, um diesem Ding etwas Glanz und Leben zu verleihen. nicht lange dauern, aber es wird einen dramatischen Unterschied in der Skizze machen , also lasst uns reinspringen und Sie werden sehen, was ich meine. Lassen Sie uns einfach direkt auf diese Details eingehen. Sie können sehen, dass ich bereits angefangen habe, einige der Fenster auf die umliegenden Gebäude zu zeichnen . Wirklich habe ich sie als geschlossene Rollläden und die Lamellen an den Rollläden gezeigt , ich mache ein paar sehr schnelle horizontale Striche an. gibt es Einzelhandels- und Restaurantfenster ersten Stock dieser Orte gibt es Einzelhandels- und Restaurantfenster . Das habe ich dort rechts hinzugefügt. Noch mehr Fenster. Sie können sich einfach in der Zeichnung bewegen und diese Fenster dort hinzufügen , wo Sie sie der Referenz oder wo immer Sie möchten. Aber legen wir die Fliese hier auf dieses Balkondach. Sieh dir an, wie schnell diese Striche sind. Ich möchte Sie dazu ermutigen, dies zu tun , was zu einem viel selbstbewussteren Blick auf die gesamte Zeichnung führt . Wir versuchen nicht, irgendetwas zu entwerfen, wir versuchen nur, das Gefühl, die visuelle Textur und die Persönlichkeit des Ortes zu erfassen . Sie können sehen, dass ich diese kleinen Höcker mache , die auf die Ränder der italienischen Fliesen hinweisen die Ränder der italienischen Fliesen , die sich auf dem Dach befinden. Jetzt habe ich das Essen hier eine Feder, und ich gehe rein und du weißt, wie diese Fliesen an den Enden offen sind , die dem offenen Raum gegenüberstehen. Da es offen ist, sieht es schwarz aus, also nehme ich diesem Essen nur eine Feder, aber die braune Tinte und mache meine kleinen Punkte dort, um die Öffnungen am Ende der Fliese darzustellen. ob Ihr Gehirn intellektuell registriert oder nicht , das ist es, hilft es, ihm eine Authentizität zu verleihen, wenn Sie überhaupt mit diesen Orten oder mit italienischen Dächern vertraut sind , du würdest das aufgreifen und es würde für dich richtig aussehen. Jetzt werden wir noch ein paar Leute zu den Treppen hinzufügen. Ich habe viele E-Mails und Kommentare von Leuten erhalten, die sagten, als sie Studenten waren, dass sie während des Auslandsstudiums auf diesen Schritten saßen, wir werden auch noch einige stehende Leute hinzufügen. Lass uns gehen. Ich lege einen hier rüber. Komposition könnte das einfach gebrauchen, denke ich. Jetzt füge ich Leute hinzu, die dazu beitragen, zu einer ausgewogeneren Komposition beizutragen und das Leben und die Energie hinzuzufügen , über die wir gesprochen haben, als wir die Miniaturansichten machten. Aus diesem Grund haben wir uns für diese spezielle Komposition entschieden . Zeichnen wir eine Glocke im Glockenturm und so wird sie auftauchen. Lassen Sie uns darum verdunkeln. Das ist übrigens alles mit dem Pitt Artist Pen mit der dunklen Sepiatinte. Sehr nett. Nun, eines meiner Lieblingsbeschäftigungen ist es diese römischen Ziffern zur Uhr hinzuzufügen , und ich versuche so genau wie möglich zu werden. Es gibt vier, es gibt fünf, es gibt sechs. Bisher so gut. Sieben. Ich weiß es nicht. Ja. Lasst es uns einfach fertig machen. Wir werden uns in den Ecken um ihn herum verdunkeln weil ich nur denke, dass ein Teil der Zeichnung es braucht. Ich möchte, dass das Gesicht der Uhr als Feature auffällt , und die Möglichkeit , dies zu tun , besteht darin, diese vier Ecken zu verdunkeln. Jetzt füge ich rote Banner hinzu, die unter diesen Fenstern liegen, und diese tauchen auf den meisten Fotos dieses Gebäudes auf und manchmal haben sie verschiedene Farben, aber diesmal werden wir sie rot machen. Wir werden uns im Restaurantfenster verdunkeln oder möglicherweise ist es ein Einzelhandelsfenster. Denn so erscheinen diese, wenn man sie von der Straße oder vom Platz aus betrachtet. Wahrscheinlich muss ich bei diesem Ding etwas dunkler zurückkommen , aber lasst uns weitermachen und es beenden. Es gibt noch einen hier drüben, vor dem dieser Gentleman läuft und los geht's. Lassen Sie uns ganz oben etwas dunkel werden, nur um zu diesem Tiefengefühl beizutragen, und während wir dort sind, fügen wir auch ein wenig zur Seite hinzu. Los geht's. Süß. Weitere Restaurant- und Einzelhandelsfenster an diesen anderen Gebäuden. Was ist damit? Eins in der Ecke? Ja. Lass uns das machen. Da sind wir los. Jetzt lege ich etwas grüne Farbe. Es gibt dieses tiefe Saftgrün und es ist ein bisschen Cad Yellow darin eingemischt. Ich meine, nur ein bisschen, weil wir wollen, dass dieses Grün dunkel ist, diese Fensterläden, die du siehst. Vor allem Mittelmeergebiete Frankreichs und Italiens, dort dieses sehr dunkle, erdige Grün und wenn man mit einem hellgrünen oder etwas messingartigen kommt , wird es einfach nicht für die Szenen funktionieren. Wenn sie dunkler sind, entstehen auch Muster, Rhythmus und Wiederholung an diesen Fassaden. Es ist wichtig für die Architektur und es ist wichtig das Gemälde, damit wir diese Dinge verdunkeln. Wir besorgen uns etwas Kobaltblau und färben hier diese Fenster. Jetzt sieh dir das an. Die Fenster sahen nicht so farbig aus, als ich sie auf dem Feld betrachtete, aber es sind Fenster und ich brauche wirklich eine kostenlose Farbe mit all diesen warmen Gebäuden und Dächern und was passiert nicht. Ich möchte dieses Kobaltblau wirklich an den Fenstern haben , nur um etwas Glanz zu verleihen , und ich denke, es geht genau. Es gibt viel mehr visuelle Aufregung, nur wenn man diese da drin hat. Wir werden diesen beiden etwas Kobalt geben und während wir dabei sind, lassen Sie es uns diesen Restaurant- und Einzelhandelsfenstern hinzufügen, während wir es auf dem Pinsel haben uns diesen Restaurant- und Einzelhandelsfenstern hinzufügen, während wir es auf dem Pinsel haben. Junge, ich denke, das hat sehr geholfen und es hat diesen Teil des Gemäldes auch an einige der anderen Teile des Gemäldes gebunden diesen Teil des Gemäldes auch an einige der anderen Teile des , in denen diese Farbe ist. Jetzt ist dieser Balkon aus Holz und es alte braune Hölzer, also werde ich etwas alte braune Farbe darauf legen. Ich denke, das ist Umbra verbrannt und es könnte wahrscheinlich sogar ein bisschen dunkler sein. Es gibt eine alte Holztür direkt im Rathaus, also werden wir das verdunkeln. Hier sind unsere roten Banner, die wir gezeichnet haben, die unter den Fenstern hängen. Junge, sie sind auch rot und wenn ich diese rot lackiert habe und sie trocknen, komme ich mit einem weißen Gelstift zurück. Diese haben wenig Licht wie weiße Logos der einen oder anderen Art und ich möchte diese irgendwann hinzufügen. Während wir das Rot auf dem Pinsel haben, legen wir ein paar Leute an. Ich nehme gerne eine einzige Farbe auf den Pinsel und bewege mich einfach um jede dritte Person oder vierte Person, füge diese Farbe hinzu und dann gehe ich wieder rein, bekomme eine andere Farbe und mache dasselbe. Zum Beispiel, hier sehen Sie, dass dies Cad Yellow ist und ich werde etwas auf diese sitzende Person legen, einige auf diese stehende Person. Es wurde ein bisschen preußisches Blau hinzugefügt. Man kann sehen, dass es endet, was ich Konfettifarben nenne, wo es nur viel Glanz gibt und der Skizze viel Leben und Energie verleiht. Jetzt benutze ich diesen Indigo, mein wunderbares Indigo, um diesen Leuten ein paar Hosen hinzuzufügen. Es ist genau das Richtige. Man sieht hier nicht zu sehr Einheimische, die Shorts tragen. Teresta, sicher aber nicht oft Einheimische. Wir bringen diese Beine direkt in den Schatten und binden die Dunkelheit zusammen. Sehr nett. Ja. Der Typ braucht auch Hosen. Hier sind ein paar Hosen an den Leuten, die auf den Stufen sitzen. Der Typ steht, aber lass uns dem Kerl auch ein paar Hosen anziehen. Da sind wir los. Sehr nett. Jetzt bin ich wieder beim Essen eine Feder und es gibt paar kleine dunkle Fenster über den Hauptfenstern, an denen ich das Blau benutzt habe und dort wirklich da. Ich verdunkle sie, weil viele Dinge beim Zeichnen von Architektur wichtig für das Design der Fassade für ihr Gesamtbild sind wichtig für das Design der Fassade für , aber sie sind auch wichtig für die Zeichnung, dieses Gefühl von Design dazu. Essen Sie eine Feder mit dunkler schädlicher Tinte, mit der ich die Holzstützen auf den Balkon ziehe und es gibt eine Schiene auf diesem Balkon, also werde ich das sehr schnell hinzufügen. Ein bisschen Authentizität dort. Ja. Das sieht richtig aus. Kleiner dunkler Schatten auf der Unterseite? Gut. Ja. Machen Sie einfach weiter und lassen Sie das so realistisch wie richtig aussehen. Du siehst, dass ich dort ein paar Türen und Fenster auf den Balkon stelle und jetzt füge ich den Leuten auf den Stufen Schatten hinzu . Wir werden es auch auf einige der Leute auf der Plaza-Etage stellen. Wir brauchen dort etwas nach rechts. Da sind wir. Ja. Sehr gut. Das ist ein Goober, bei dem ich versehentlich meinen Pinsel gegen das Papier geknallt habe, also werden wir es zu einer Taube machen. Aber man sieht nie eine Taube. Sie brauchen Taubenfreunde. Sie hängen in einer Gang und lassen uns hier einige hinzufügen. Es ist eine dieser lustigen Herden , die in den öffentlichen Piazzas sind. Viele Leute mögen keine Tauben, Ratten mit Flügeln und so etwas aber ich mag sie wirklich, weil sie mich sofort an Orte zurückbringen, die ich auf der ganzen Welt besucht habe , wo Tauben sind nur ein Teil des Lebens des öffentlichen Raums. Es gibt ein paar vor Ort, die offensichtlich etwas essen. Jetzt füge ich die Dachrinnen hinzu. Die Dachrinnen kommen von den Ecken der Dächer, nehmen einen harten Winkel ein und laufen dann am Rand des Gebäudes entlang. Man kann sie sehen, ja, runter boomen. Das wirst du wirklich gut sehen können. Ja, da gehen wir und dann eins auf der anderen Seite, kommen von der Ecke runter und laufen dann an der Ecke der Fassade. Eines dieser Dinge , die man auf all diesen alten italienischen Gebäuden sieht all diesen alten italienischen Gebäuden und ihnen ein Gefühl der Authentizität verleiht. Wenig orange Farbe für Gesichter. Sie bemerken diese Farbe nicht zu sehr, aber Sie sollten feststellen, ob keine Farbe drauf ist. Wir werden uns verdunkeln und nur ein paar Flecken. der Tat Lasst uns in der Tat einfach einen anderen Kellner machen. Ich denke, die Komposition könnte das gebrauchen. Es steht ein Kellner. Hab ihn schön dunkel und den Höhle gemacht. Kommen Sie zurück und fügen Sie ein paar Schatten unter den Leisten hinzu, die sich unter diesen kleinen Fenstern befinden. Eigentlich ist das die Spitze der blauen Fenster. Das haben sie. Wir werden die anderen etwas später holen. Jetzt habe ich den weißen Gelstift und setze ein paar Grafiken auf die Schilder , die ich jetzt so dunkel gemalt habe. Als ich tatsächlich an diesem bestimmten Ort war, gab es keine Schilder, die so aussahen, aber es gab sicherlich jeden anderen Ort dieser engen kleinen Straße die vom Rathaus wegführte. Ich habe mir die Freiheit genommen ein paar davon zu bewegen, damit sie auf unserem Bild sind und ihm wirklich etwas Leben und Energie verleihen. guter Letzt die Splatters. Tu das zuletzt. Wenn nicht, können Sie zurückkommen, da ich hunderte Male habe und sie mit Ihrer Hand beschmieren wenn Sie noch viel zu tun haben und das macht keinen Spaß. Unterschreiben wir es. Nennen Sie es einen Tag. Ich bin immer erfreut und überrascht was für einen Unterschied diese letzten Details machen. Das ist die letzte Phase. Lass uns das Ding trocknen und dann kommen wir wieder zusammen und reden über ein paar wichtige Imbissbuden. 10. Das war's: Hier ist unsere fertige Skizze. Es ist ziemlich dramatisch, da Licht, Schatten und Schatten zu einem besten kreativen Vorteil verwendet werden. Es bringt mich sicherlich zurück zu diesem sonnigen Tag in Cortona in meinem Gedächtnis und verbessert es sogar, denn das ist es, was Künstler tun, ist es, diese fotografische Realität durch die Linse Ihres eigenes persönliches Gedächtnis, Erfahrung und Emotionen. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben Ihre Skizzen auf die nächste Stufe gebracht , indem Sie gelernt Licht zu zeigen, indem Sie Schatten und Schatten zeigen. Ich habe diesen Prozess auf jeden Fall genossen und ich hoffe, dass Sie es auch haben. Was sind einige wichtige Imbissbuden? Wir haben eine Reihe von Beispielen gesehen, wie man dramatisches Licht, Schatten und Schatten einsetzt. Wir haben gesehen, wie Thumbnails Ihnen helfen können , einen Standpunkt in einer Komposition zu wählen , die Ihnen hilft, Ihre Absicht zu vermitteln. Wir haben den Vorteil einer schnellen, minimalen Strichzeichnung gesehen , um einen Rahmen für Farbe zu schaffen. Wir haben gesehen, wie man Farbe in einer losen und Autobahn anwendet. Lassen Sie es trocknen und fügen Sie dann dramatischen Schatten und Schatten hinzu. Schließlich haben wir gesehen, wie wir dem Gemälde mit Details Leben und Glanz verleihen können. Ein Tipp zur Verbesserung. Versuchen Sie, mit einem Skizzenbuch in Ihre Stadt zu gehen und zwei oder drei Seiten mit diesen kleinen Miniaturansichten von zwei Zoll bis drei Zoll zu füllen zwei oder drei Seiten mit . Nehmen Sie diese Tombow Pinselstifte auch mit , damit Sie diese Dinge ziemlich schnell ausschalten können. Ich denke, Sie werden im Laufe der Zeit feststellen , dass Sie anfangen werden, die Welt in Bezug auf Licht, Schatten und Schatten mehr zu sehen . Am Ende werden Sie viele nette kleine Kompositionen haben, aus denen Sie ein oder zwei auswählen können , um sich zu größeren Farbskizzen und Gemälden zu entwickeln. Danke fürs Kommen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was Sie produzieren. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie veröffentlichen. Wenn Sie Zeit haben und geneigt sind, würde ich es schätzen, wenn Sie eine Rezension machen und auf die nächste Klasse der Serie achten könnten . Das ist vorerst alles. Träumen Sie also von Siesta Key, Florida, weiter und zeichnen Sie weiter.