Grundlagen des Liniengewichtes im Zeichnen: Dynamische Zeichnungen mit ausdrucksstarken Marken erstellen | Joe Smigielski | Skillshare
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Grundlagen des Liniengewichtes im Zeichnen: Dynamische Zeichnungen mit ausdrucksstarken Marken erstellen

teacher avatar Joe Smigielski, Intuitive Artist, Degree in Art Ed

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Trailer: Willkommen beim Fadengewicht erkunden!

      2:08

    • 2.

      Materialien und Kursprojekt

      2:02

    • 3.

      Grundlagen des Liniengewichtes

      4:35

    • 4.

      Fünf Möglichkeiten zur Verwendung von Linienstärken

      13:17

    • 5.

      Illustrieren mit Linienstärke

      22:54

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

71

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Jede Zeile hat eine potenzielle Geschichte zu erzählen. Das Liniengewicht verleiht ihm diese Stimme.

Die Linienstärke macht Ihre Markierungen ausdrucksstärker und die Zeichnungen dynamischer. Gemeinsam werden wir diese grundlegenden Grundlagen des Zeichnens aufschlüsseln und erkunden. 

Sie haben VIER Chancen, zu gewinnen.

Nehmen Sie meine beiden neuesten Kurse teil, die Grundlagen des Liniengewichtes oder, das Zeichnen vom Arm.

Für jede Bewertung und jedes Projekt, das Sie teilen, erhalten Sie einen Eintrag.  Sie können bis zu vier Einträge verdienen!

** Bitte beachten Sie, dass die Bewertungen im Bewertungsbereich des Kurses geteilt werden müssen. Das Giveaway findet zwischen jetzt und Freitag, dem 15. November, um 11:59 Uhr CST statt

. Sobald die Veranstaltung geschlossen ist, wähle ich nach dem Zufallsprinzip einen Gewinner aus und teile die Ergebnisse hier auf Skillshare!

Bewertungen und Projekte, die zuvor sowohl in den Grundlagen des Liniengewichtes als auch in den Arm-Kursen   geteilt wurden, sind qualifiziert.

Hallo! Ich bin Joe Smigielski, ein Top-Lehrer hier auf Skillshare. Ich zeichne und male seit 2000 professionell.   Willkommen zu diesem Kurs aus meiner Serie mit den Zeichengrundlagen, in dem wir gemeinsam Liniengewicht erkunden!   Durch die Möglichkeit, den Druck während des Zeichnens anzupassen können Sie Linien manipulieren und Dicke und Intensität hinzufügen – was Ihrer Arbeit Kontrast, Dimension und Ausdruck verleiht. Dieser Kurs hilft dir dabei, deine Druckkontrolle zu optimieren, während wir die unendlichen Möglichkeiten der Linienstärke erkunden.

Subtile Verwendung von Druck kann dein Markieren und Zeichnen auf die nächste Stufe bringen!

  • Stellen Sie Ihre subtilen Belastungen ein.
  • Erkunde mehrere praktische Anwendungen für Linienstärke.  Die Linienstärke ist ein Sofort-Zeichen-Toolkit.
  • Lerne Erkenntnisse über die Illustration mit Linienstärke, während wir eine Vielzahl von Linienstärken koordinieren und harmonisieren.
  • Gewinnen Sie eine Technik, um spontan zu arbeiten.
  • Subtiles Bewusstsein und Kontrolle entwickeln  die Hand beim Erstellen von Markierungen
  • Entdecken Sie, wie subtil der Einsatz von Druck die natürliche Stimme Ihrer Markierungen hervorheben kann.

Der Kurs ist anfängerfreundlich.

 Es ist sowohl für traditionelle als auch für digitale Künstler.

Dieser Kurs ist sowohl für traditionelle als auch für digitale Künstler!

Traditionelle Künstler benötigen Bleistift und Papier.

Digitale Künstler benötigen Ihre Lieblingsinlustrations-App und einen Druckstift oder Bleistift, wählen Sie einen druckempfindlichen Pinsel.

Nachdem ich meinen Abschluss in Kunstpädagogik an der Wayne State University in Michigan erworben hatte, verbrachte ich mehrere Jahre im Unterricht und unterrichtete Kunstpädagogik. Im Jahr 2000 verließ ich die Firma, um Vollzeit-Künstlerin zu werden und seitdem gerne Arbeiten zu erstellen. Neben der Linienkunst bin ich auch ein versierter Öl- und Acrylmaler sowie ein digitaler Künstler, der meine Arbeit online auf Kunstfestivals sowie in stationären Geschäften und Galerien in den USA verkauft hat. Meine Arbeit wurde sowohl in Printmedien als auch im Fernsehen vorgestellt.

Achte darauf, auf meinem Profil zu klicken, damit du immer benachrichtigt wirst, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche.

Bist du bereit, die Geschichte in deinen Zeilen zu erzählen? Wenn ja, dann tauchen wir ein!

Musikguthaben: Ocean Hued von Wav Two auf artlist.io (Lizenz gespeichert)

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Joe Smigielski

Intuitive Artist, Degree in Art Ed

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Transkripte

1. Trailer: Willkommen beim Erkunden des Liniengewichtes!: Manchmal führt dich eine Linie von Punkt A nach Punkt B. Aber jede Linie, die du ziehst, hat eine potenzielle Geschichte zu erzählen. Die Linienstärke kann dabei helfen, ihr eine Stimme zu verleihen. Hallo. Ich bin Josh Migoski, ein Top-Lehrer hier auf Ich zeichne und male seit 2000 professionell und habe einen Abschluss in Willkommen zum Kurs, Teil meiner Grundlagenserie zum Zeichnen, in der wir uns gemeinsam mit der Linienstärke befassen werden. Die Möglichkeit, den Druck beim Zeichnen anzupassen , ermöglicht es Ihnen, Linien zu manipulieren, dicker und intensiver Ihrer Arbeit Kontrast, Dimension und Ausdruck zu verleihen. Dieser Kurs hilft Ihnen dabei, Ihre Druckkontrolle zu verfeinern während wir die unendlichen Möglichkeiten der Linienstärke erkunden. Wir beginnen mit einer kurzen Übung , die Ihnen hilft, Ihren Druck zu regulieren. Anschließend werden wir fünf der vielen Möglichkeiten untersuchen , wie Sie die Linienstärke auf Ihre Zeichnung anwenden können. Stellen Sie sich die Linienstärke als ein Werkzeugset zum sofortigen Zeichnen vor. Zum Schluss fassen wir alles in einer unterhaltsamen Illustration zusammen, mehr Einsatzmöglichkeiten für die Linienstärke behandelt so eine dynamische, ausdrucksstarke Zeichnung erstellt. Dies ist ein anfängerfreundlicher Kurs sowohl an traditionelle als auch an digitale Künstler richtet. Durch subtilen Druck können Sie das Markieren und Zeichnen auf die nächste Stufe heben. Möglichkeit, das Gewicht sofort zu ändern, ohne das Werkzeug zu wechseln, hilft Ihnen, spontan zu sein, und die Technik sorgt dafür, dass Sie sich Ihrer Hand im kreativen Prozess bewusster werden. Wenn Sie unterschiedlichen Druck ausüben, kann der natürliche Ausdruck Ihrer Stimme zum Vorschein kommen . Bist du bereit, die Geschichte in deinen Zeilen zu erforschen? Wenn ja, schnappen Sie sich einen Stift und lassen Sie uns eintauchen. 2. Materialien und Kursprojekt: Dieser Kurs richtet sich sowohl an traditionelle als auch an digitale Künstler. Die Materialien sind einfach. Für euch, traditionelle Künstler, arbeitet mit Bleistift. In diesem Kurs dreht sich alles um den Druck, den Sie auf Ihre Linie ausüben. Und der Stift reagiert wunderbar auf diesen unterschiedlichen Druck. Alles in der B-Reihe ist großartig. Ich arbeite mit einem B. Wenn Sie einen HB haben, Nummer zwei, können Sie sehen, dass er auch diese Druckreaktion hat. Du kannst damit mutig und leicht umgehen. Nummer zwei ist also großartig. Und jedes normale Skizzenpapier ist in Ordnung. Du brauchst kein schickes Papier. Sie als Digitalkünstler Verwenden Sie als Digitalkünstler Ihre bevorzugte digitale App und einen druckempfindlichen Stift oder Stift. Wählen Sie einen Pinsel, der gut auf Druck reagiert. Sie möchten, dass dieser Bereich von leicht und dünn bis schwer und fett reicht. Also, was ist das Klassenprojekt? Die Linienstärke ist für das Zeichnen von grundlegender Bedeutung. Was wir im Unterricht tun, wird sofort auf Ihre eigene Arbeit angewendet. Teilen Sie uns jede Zeichnung mit, die Sie jemals besitzen, einschließlich der Linienstärke können auch gerne alles teilen, was wir zusammen im Unterricht tun Ich habe Schritt für Schritt Anleitungen zum Hochladen von Projekten zusammen mit anderen Notizen im Kursleitfaden, der zum Herunterladen zur Verfügung steht , und im Bereich Projekte und Ressourcen veröffentlicht. Das Teilen von Projekten und Rezensionen hilft anderen Schülern, den Kurs zu finden und mehr über ihn zu erfahren. Und ich genieße Ihre Projekte sehr. Lass sie kommen. Danke fürs Teilen. Folgen Sie mir zum nächsten Kapitel und wir werden die Grundlagen des Liniengewichts aufschlüsseln . Wir sehen uns dort. 3. Grundlagen des Liniengewichtes: Zeichne eine einfache kleine Tulpe. Wir haben ein Grundstück. Unsere Tulpe wächst in einem kleinen Blumentopf Fügen wir einen Stängel und eine Blüte hinzu, und die Blüte ist auch nicht sehr kompliziert Nur eine einfache kleine Tulpenzeichnung. Wenn wir jetzt über Linienstärke sprechen, sprechen wir über die Stärke einer Linie, und diese Stärke hat eine Bandbreite Und normalerweise schreiben und zeichnen wir in einer mittleren Stärke, einer mittleren Linienstärke. An einem Ende des Bereichs haben wir nun die Linienstärke, die wir mit leichterem Druck erreichen. Je mehr wir diesen Druck verringern , desto leichter ist das Gewicht. Lassen Sie uns eine wellenförmige Linie zeichnen, die bei Ihrem mittleren Gewicht beginnt und dann allmählich zu einem leichteren Gewicht übergeht Wir werden diesen Druck schrittweise verringern . Und wir verwenden eine Wellenlinie, weil damit Ihr Bewusstsein in Ihrer Hand haben Wenn wir mit Strichstärke zeichnen, sehen und fühlen wir es Fangen Sie mit einem mittleren Gewicht an, und es muss nicht genau diesem Mittelgewicht entsprechen. Entspannen Sie sich einfach, mittleres Gewicht, und dann werden wir mit leichtem Druck zu einem leichteren Gewicht wechseln und diese Linienstärke einfach nachlassen. Das ist mittelschwer und leicht. Und am anderen Ende des Sortiments steht das Schwergewicht und es geht darum, ein schwereres Gewicht zu bekommen. Wir erhöhen den Druck. Beginnen Sie auch hier mit einer mittleren Linienstärke. Und dann allmählich mehr Druck hinzufügen. Bis du diese sehr kräftige Linienstärke hast. Das ist also unser Sortiment. Und alles , was Sie tun müssen, ist den Druck anzupassen. Lassen Sie uns nun eine Linie mit der gesamten Linienstärke zeichnen, beginnen wir mit diesem sehr leichten Druck und erhöhen ihn schrittweise, bis wir zu dieser sehr starken Linienstärke kommen. Und wieder wird es eine wellenförmige Linie sein. Fangen Sie mit einem sehr leichten Druck an, ohne die Seite zu berühren Und erhöhen Sie dann allmählich diesen Druck. Bis wir mit diesem sehr schweren Liniengewicht enden. Und wir können die gesamte Bandbreite sehen, von sehr zart und leicht bis schwer und mutig. können Sie feststellen, wo eines Netzes können Sie feststellen, wo Ihre ursprüngliche Tulpe hingehört, was interessant ist Machen wir jetzt das Gegenteil. Gehen wir mit einer sehr schweren Linienstärke und beenden wir mit der leichten. Also fangen wir mit einem starken Druck an und lassen dann nach. Also fangen wir mit starkem Druck an. Und dann machen wir es langsam dieser sehr leichten, sanften Linienstärke. Auch hier sehen wir den Übergang von schwer zu leicht. Gehen wir jetzt mit einer abwechselnden Linie vor. Wir gehen von schwer zu leicht, schwer zu leicht, schwer zu leicht. Also fangen wir mit dem schweren Liniengewicht und gehen dann zurück zum schweren, lockeren, festen, sanften, festen, sanften. Und wir können den Übergang von der schweren zur leichten Linienstärke sehr deutlich erkennen . Es gibt zwei Dinge, die spielen. Das schwere Gewicht ist natürlich sehr gewagt und intensiv, während das leichte Gewicht empfindlich ist Beachten Sie auch die Dicke der Linie. Bei unserer schweren Linienstärke ist die Linie breiter und bei der leichten Linie dünner. Jede Linienstärke ist dynamisch. Aus diesem Grund bietet die Linienstärke viele praktische Anwendungen, die Sie beim Zeichnen verwenden können. Folgen Sie mir bis zum nächsten Kapitel und wir werden Linienstärke auf diese Tulpe auf fünf Arten anwenden , um die einfache kleine Zeichnung zu verändern . Triff mich dort 4. Fünf Möglichkeiten zur Verwendung von Liniengewicht: Stellen Sie sich das Liniengewicht als ein Werkzeugset vor, auf das Sie einfach zugreifen können, indem Sie den Druck anpassen. Wir werden fünf Möglichkeiten zur Anwendung der Linienstärke mit schnellen Variationen unserer kleinen Tulpenzeichnung hervorheben Linienstärke mit schnellen Variationen unserer kleinen Tulpenzeichnung Die erste Anwendung der Linienstärke, die wir uns ansehen werden, besteht darin , den Kontrast zu zeigen Lassen Sie uns eine mittlere Linienstärke für den Boden verwenden, und der Topf wird eine leichtere Linienstärke haben. Also werden wir den Druck etwas lockern. Eine leichte Linienstärke für den Topf, und der Stiel wird spitz, und die Spitze geht von schwer zu leicht über, und wenn du in das Licht gehst, hebst du den Wenn du von der Seite zuschaust, wird es schwer und leicht, und du Stellen Sie sich diesen Stift als einen kleinen Pinsel vor , der die Seite ableckt und uns diese wunderschöne Form verleiht. Es ist also schwer, ihn anzuzünden und zu heben. Dann haben wir noch den Blossom , der das zu einer schweren Linienstärke macht. Da ist ein schönes schweres Liniengewicht. A, wir haben Kontrast. Wir haben die kräftige Blüte und den sehr zarten Topf. Wenn wir uns den Stängel selbst ansehen, gibt es einen Kontrast in dieser Verjüngung, und das lässt es so aussehen, als ob die Blüte auf dem Stiel nur zart ausgewogen ist Fügen wir zu unserer obersten Blüte eine mittlere Strichstärke hinzu und runden sie dann mit einem fetten Punkt ab Schönes, schweres Gewicht. Und wir können diesen Kontrast in der Praxis sehen diese verschiedenen Linienstärken gegenseitig beeinflussen. Aber Sie denken vielleicht, die Oberseite im Vergleich zur Unterseite etwas schwer ist, und wir können den Kontrast verwenden, um das anzupassen. Einfach, indem wir hier unten eine fette Markierung mit sehr starker Linienstärke anbringen. Und plötzlich fühlt sich diese Zeichnung ausgeglichener und erholsamer Das ist Kontrast. Sehr mächtig. Als nächstes kommen Licht und Schatten. Zeichne den Boden noch einmal mit mittlerer Strichstärke. Stellen Sie sich diesmal eine Lichtquelle vor, die aus dieser Richtung kommt, was bedeutet, dass der Topf eine dunkle und eine helle Seite hat . Also ändere ich dort meine Linienstärke. Das wird ebenfalls dunkel sein, und dann wird das Oberteil hell sein, das wird also eine leichte Linienstärke sein. Hier ist unsere Linienstärke von dunkel zu hell. Und dann reicht das bei einer sehr schweren Linienstärke, etwa so, weil die Oberseite die Unterseite überlappt Da unten wird es einen kleinen Schatten geben. Ein schweres Liniengewicht. Erzeugt den Effekt der sich überlappenden Teile des Topfes mit diesem kleinen Schatten Wunderschön. Dann machen wir unseren Stiel, und die Blüte wird hier dunkler, und dann wechseln sie zwischen dunkel und hell. Dunkler, und dann wird das im Licht sein. Das ist dunkel im Licht, hey leicht, schwer, und dann ist die Seite im Licht und sie krümmt sich von der Sonne weg. Wenn es sich von der Sonne weg krümmt, fügen wir eine stärkere Linienstärke hinzu, und wir werden allmählich zu diesem schweren Gewicht übergehen. Wir gehen vom Licht weg, und genau dort fange ich an, mich von der Sonne wegzukrümmen, also übe ich etwas Druck und schon haben wir einen schönen Übergang in den Schatten. Das ist Licht und Schatten. Und als Nächstes kommt Tiefe. Lassen Sie uns weitermachen und die gesamte Tulpe mit mittlerer Linienstärke zeichnen die gesamte Tulpe mit mittlerer Linienstärke Der Boden, der Topf sind diesmal alles mittelgroß. Der Stängel und die Blüte. Das ist alles die gleiche mittlere Linienstärke. Und jetzt wollen wir die Tiefe zeigen. Wir wollen eine Tulpe im Hintergrund zeigen. Und wenn Dinge im Hintergrund sind, sehen sie kleiner aus und verschwinden ein wenig in der Ferne Also verwenden wir eine geringere Linienstärke um zu zeigen, dass sie in der Ferne verblasst, und wir werden die Tulpe kleiner machen Wir haben also diese Illusion von Tiefe. Sie können sehen, wie das in den Hintergrund tritt. Und wenn wir etwas im Vordergrund haben , das auf uns zukommt, können wir eine starke Linienstärke verwenden Und ich mache hier einfach einen kleinen Vogel und diese sehr schwere Linienstärke. Wir haben Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. A mit Änderung der Linienstärke. Um uns Tiefe zu geben. Als nächstes kommt Textur, und die Linienstärke eignet sich wunderbar, um Textur hinzuzufügen. Nehmen wir eine mittlere Strichstärke für den Boden, mittlere für den Topf und eine mittlere Strichstärke für den Rest der Tulpe, des Stängels und der Blüte. Es ist alles mittelgroß Da das alles dieselbe Linienstärke hat, sieht es sehr flach aus. Und manchmal ist das ein Look, den Sie sich wünschen, aber Textur kann eine flache Zeichnung dynamischer machen, und wir können die Linienstärke verwenden um unsere Textur lebendiger aussehen zu lassen. Zum Beispiel können wir der Blüte Blütenblätter hinzufügen. Ich mache hier eine mittlere Linienstärke, passe das an. Dann mache ich dieses Blütenblatt in einer leichten, sehr leichten Linienstärke Da haben wir ein bisschen Kontrast. Unsere Tulpe ist schon etwas dynamischer. Fügen wir hier ein Muster hinzu. Musterung ist auch eine Möglichkeit, Textur zu verwenden, und ich verwende eine sehr helle Linie für mein Es sind nur kleine Jakobsmuscheln. Und es ist eine Möglichkeit, diesem Abschnitt etwas Substanz zu verleihen , ohne viel Fettstriche zu machen. Es gibt eine Dichte von hellen Linien, und zusammen geben sie uns eine gewisse Substanz, ohne die Intensität starker Linien. Nun, Schattierung ist auch eine Form von Textur, und Sie haben vielleicht schon einmal Schraffur oder Kreuzschraffur gemacht Wenn die Schattierung mit derselben Stärke ausgeführt wird, kann sie flach aussehen, und manchmal ist das genau der Effekt, den Sie sich wünschen Wir können jedoch die Linienstärke verwenden , um unserer Schraffur eine gewisse Dimension zu verleihen Wir können uns für eine Verjüngung entscheiden, schwer bis leicht, schwer bis leicht, und Sie können sehen dass der Topf dadurch einen abgerundeten Effekt erhält Sie können diese Kurve sehen. Lass es uns auf dieser Seite machen, schwer bis leicht. Dadurch sieht der Topf rund und dimensional aus. Wir können die Linienstärke auch bei Kreuzschraffuren verwenden. Denn die Schraffur wird schwerer und allmählich leichter, und das wird zu dieser Dimension H und dann mit jeder Zeile allmählich nachlassen. Dadurch wird die geschwungene Oberfläche betont und es deutet auch auf eine Lichtquelle hin. Die Linienstärke kann fast jede Art von Schattierung verbessern Jetzt haben wir noch kein Gras gezeichnet. Eine andere Form der Musterung besteht jedoch darin, unterschiedliche Gewichte zu verwenden Dies war ein einzelnes Gewicht, und für dieses verwenden wir zwei Gewichte, wir wechseln zwischen schwer und leicht Wenn wir das tun, erstellen Sie ein Muster. Wir können ein organisches Muster erstellen dabei unsere Linienstärke ändern. Zusammen ergeben sie eine Textur. Sie verbinden sich visuell und geben uns eine organische Textur. Ich liebe es, solche Markierungen zu machen. Und wir könnten endlose Arten von Texturen herstellen. Es ist eine wunderbare Art , Linienstärke zu verwenden. Sehr ausdrucksstark. Sehr ausdrucksstark. Und Ausdruck ist unsere letzte Anwendung. Schauen Sie sich Ihre Zeichnungen an. Sie sind ausdrucksstark, und es gibt zwei Dinge, die sie ausdrucksstark machen. eine ist der Kontrast und das andere sind die Markierungen. Die unterschiedliche Linienstärke innerhalb dieser Markierungen. Wenn wir den Boden bis jetzt bearbeitet haben, war es eine einfache Linie. Wir haben nicht viel darüber nachgedacht. Diesmal variierst du die Linienstärke innerhalb dieses Bodens. Du kannst es variieren, wie du willst. Indem wir einfach dieses Gewicht variiert haben, haben wir es von einer Linie zu einer ausdrucksstarken Marke gemacht. Dieser Topf ist zum Teil ausdrucksstark , weil er in Markierungen aufgeteilt ist. Und jede Markierung hat Energie und Persönlichkeit, die wir mit der Linienstärke ausdrücken. Und manches davon ist sehr bewusst, und manches davon ist einfach so, wie Ihre Hand auf natürliche Weise Markierungen erzeugt Genau wie in deinem Schreiben. Beim Schreiben gibt es winzige Verschiebungen der Linienstärke. Das ist einfach etwas, was du instinktiv tust. Wenn wir also den Topf mit einzelnen Markierungen ziehen, hat jede Markierung ihre eigene Energie Und manchmal setzen wir diese Energie sehr bewusst ein. Wir spielen damit. Und manche Marken haben einfach Persönlichkeit, weil wir so zeichnen. So kommt es raus, genau wie unsere Briefe. Und es gibt diese winzigen Verschiebungen, die wir natürlich verwenden, wenn wir Markierungen anfertigen Und wenn sich all diese Markierungen summieren , geben sie eine Aussage ab Und dieser Topf wird zu einem Statement. Es ist deine Aussage und es ist dein Ausdruck. Das haben wir anders gesagt. Diese Zeichnungen sind durch den Kontrast selbst ausdrucksstark . Und mit Kontrast können wir jetzt eine einfache Aussage treffen. Die Unterseite der Tulpe wird eine leichtere Linienstärke haben, und die Mitte ist schwer Und dieser Kontrast fühlt sich an wie eine Aussage. Es ist Ausdruck. Das ist also Ausdruck. Nun, wirklich, all diese verwenden Kontrast, ob es nun Licht und Schatten, Tiefe oder Textur zeigt, und sie alle sind ausdrucksstark, weil Sie sich selbst ins Schwarze hineinversetzen . Sie tun dies einfach, indem Sie sich im Moment anpassen, wodurch Sie auch spontan arbeiten Folgt mir bis zum nächsten Kapitel und wir machen gemeinsam eine Zeichnung, die all diese Elemente kombiniert Wenn Sie sie alle zusammenfügen, erhalten Sie eine sehr dynamische, ausdrucksstarke Zeichnung. Und ich werde auch ein paar weitere Einblicke in die Arbeit mit Liniengewichten geben . Wir sehen uns dort. 5. Illustrieren mit Linienstärke: Nein. In dieser Lektion werden wir uns die Techniken aneignen. Wir haben in den letzten beiden Lektionen gelernt und sie in einer einzigen Zeichnung angewendet. Ich erstelle eine Unterwasserszene und werde Ihnen zeigen, wie ich die Linienstärke auf jedes der Elemente anwenden würde . Sie können bei der Erstellung derselben Szene mitverfolgen oder Ihre eigene zeichnen. Behalte es im Hinterkopf. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg , wie Sie diese Techniken anwenden. Es kommt darauf an, wie Sie kreieren und was Sie ausdrücken möchten. Lass uns eintauchen. Es wird einen Boden, einen großen Fisch und einen kleinen Fisch geben. Und wenn Sie den Boden bearbeiten, variieren Sie die Linienstärke ein wenig. Nur um ihm ein bisschen mehr Persönlichkeit zu verleihen. Jetzt machen wir die großen Fische. Wir zeichnen zuerst die Leiche und lassen Platz für den Schwanz. Stellen Sie sich vor, Licht wird von oben nach unten gefiltert, was bedeutet, dass die Unterseite des was bedeutet, dass die Unterseite des Körpers eine stärkere Linienstärke als die Oberseite hat. Also werde ich hier etwas lockerer werden, wenn es nach oben geht. Und ich möchte für die Oberseite nicht zu hell sein , weil die Fische das Motiv sind, aber ich möchte trotzdem etwas Kontrast. Beachten Sie, dass für das Maul und den Schwanz Platz ist. Warum nicht etwas Strichstärke für den Mund verwenden und ihm ein wenig Charakter verleihen Sie können sehen, dass die Verschiebung Linienstärke ihm ein wenig Persönlichkeit verleiht. Und sieh dir diese Verjüngung an. Diese einfache Verjüngung wärmt das Lächeln auf. Jetzt wird der Schwanz eine V-Form haben, und ich möchte zeigen, dass der Schwanz Körpernähe dicker und nach außen dünner ist. Also werde ich den Druck nachlassen , wenn ich den Körper verlasse. Man spürt schon, dass der Schwanz hier draußen dünner ist. Und es hat eine V-Form. Das V wird ungefähr dort herunterkommen. Es ist oben etwas länger als unten. Da wir hier weiter vom Körper entfernt sind, fangen wir leicht an und erhöhen dann allmählich den Druck. Genau da. Ich fange an, etwas Druck auszuüben, und jetzt gehe ich wieder raus und verringere den Druck. Ich werde dort ein bisschen Gewicht hinzufügen. Ein bisschen, nur um diese Struktur hervorzuheben. Hier gibt es mehr Struktur und da ist ein Strukturpunkt, und die Flosse hier draußen ist dünner. Wir werden oben etwas Ähnliches machen. Diese Flosse wird zwei Spitzen haben, zwei Spitzen. Diese ist ein bisschen schwerer am Körper. Vermindern Sie diesen Druck. Gehen Sie hinunter ins Tal, nehmen Sie etwas Gewicht zu und lassen Druck auf dem Weg aus dem Tal ab. Gehen Sie zurück nach unten, üben Sie etwas Druck aus. Auch hier gilt: Wenn Sie es ein wenig anpassen müssen , ist das in Ordnung Hier unten werden zwei Flossen sein, die auf die gleiche Weise funktionieren schwerer am Körper, leichter vom Körper weg Und ich habe sie so leicht behandelt , dass sie durchsichtig sind. Auf Fisch Nummer zwei. Das ist unser kleiner Fisch. Meiner wird eine Tränenform haben. Auch hier wird Licht von oben nach unten gefiltert, was bedeutet, dass der Körper etwas schwerer ist. Auf der Unterseite. Ich lasse Platz für meinen Schwanz. Weniger Druck oben drauf. Und da ist unser Körper. Ich denke, dieser Mund wird ein lachender kleiner Mund sein. Auch hier habe ich ein wenig Variation der Linienstärke verwendet Variation der Linienstärke , um dem Ganzen etwas mehr Charakter zu verleihen. Und dieser Schwanz wird genauso funktionieren, aber wir werden für diesen geschwungene Linien verwenden Es ist immer noch eine V-Form, aber es ist eine geschwungene C-Form. Wir beginnen also beim Körper und nehmen das Gewicht ab, während wir uns krümmen Das Gleiche hier unten. Machen Sie langsamer, wenn Sie sich krümmen , diese anmutige, sanfte Kurve, und dann ist dieses V zwei Bögen. Wir fangen leicht an, erhöhen etwas Druck und lassen ihn auf dem Weg Die Spitze wird eine Kurve mit zwei Unebenheiten sein. Schwerer am Körper, lockerer werdend in die Kurve. Ich mache eine Kurve nach unten. Das ist Beule Nummer eins. Komm aus der Kurve raus, lass den Druck nach und erhöhe dann den Druck auf den Körper Wir haben unsere drei Druckpunkte und dann unsere helleren Bereiche , wo die Flosse weiter vom Körper entfernt ist Diese beiden werden sich krümmen. Sie werden so etwas machen. Etwas schwerer am Körper, nachlassen. Lassen Sie uns nun unseren Fischen einige Funktionen hinzufügen. Fügen wir die Augen hinzu und skizzieren die Form, Größe und Platzierung mit einer hellen Linie. Eine weitere Verwendungsmöglichkeit für die Linienstärke ist das Skizzieren, wenn wir mit Licht beginnen und dann aufbauen Sobald wir diese Größe und Form in der Platzierung haben, können wir weitermachen und das Auge hinzufügen Ich füge hier hinten etwas mehr Gewicht hinzu. Nur für einen kleinen Kontrast. Ich mache dasselbe mit dem Schüler. Es gibt ein mittleres Gewicht, und dann füge ich etwas mehr Gewicht in Richtung des Rückens Das verleiht dem Auge eine kleine Dimension, ein bisschen mehr Charakter. Wir fügen eine kleine Reflexion hinzu , die es zum Leben erweckt. Lassen Sie uns hier dasselbe tun. Es wird eine mittlere Linienstärke haben, hinten hin schwerer sein und wieder lockerer werden, und dann wird die Pupille nach hinten hin schwerer und lockerer Und dieses kleine Spiegelbild. Wir werden gleich mit diesen Fischen weitermachen, aber jetzt schauen wir uns den Rest der Komposition an. Fügen wir einige Hügel im Hintergrund hinzu, und da sie sich im Hintergrund befinden, werden diese mit einer leichten Linienstärke versehen, sodass sich diese Hügel zurückziehen Wir wollen diese Tiefe zeigen. Zeichnen Sie diese also mit einer leichten Strichstärke. Und ich verwende eine extrem leichte Linienstärke weil vor ihnen Seegras liegen wird und ich nicht möchte, dass das Seegras in den Hügeln aufeinanderprallt. Sobald alles gezeichnet ist, gehen wir zurück und passen die Dinge an. Vielleicht möchte ich hier zum Beispiel etwas mehr Gewicht hinzufügen . Wenn wir entscheiden, dass diese Hügel zu schwach sind, können wir dann etwas mehr Gewicht hinzufügen Aber für den Moment sollten wir diese Hügel nur ganz leicht hineinlegen. Lassen Sie uns jetzt den Seetang zeichnen, und wenn wir das tun, stellen wir uns vor, dass er sich dreidimensional bewegt Es bewegt sich in der Strömung des Wassers hin und her, aber es bewegt sich auch vorwärts Ich zeige dir, was ich meine. Wenn ich einen Zickzack mit einer einzigen Linie zeichnen Zickzack mit einer einzigen Linie Es zeigt diese Bewegung nach links und rechts. Aber es ist sehr flach, weil es nur eine Linienstärke hat. Wenn ich den Zickzack noch einmal machen den Druck ändern würde, also drücke ich nach unten, werde immer lockerer Sanft, fest, beobachte, was passiert . Ich ändere den Druck von leicht auf hey, sanft auf fest. Und dieser Zickzack ist dimensionaler. Durch das Spiel von Hell und Dunkel sieht es aus, als würde es tanzen, und dieses Mal kann ich es wieder tun Den Stift direkt von der Seite heben. Ich zeige diese Bewegung wirklich. Wir können eine andere mit sehr fließenden geschwungenen Linien machen. Und wenn wir diese geschwungenen Linien zeichnen, ändern Sie einfach den Druck von schwer auf leicht, leicht auf schwer und mit einer schönen Es sieht aus wie ein Band. Wir können etwas Ähnliches tun. Aber dieses Mal gibt es eine Schleife. Die Oberseite der Schleife ist sehr leicht. Und dann übe ich etwas Druck und überquere die Lichtlinie. Sie haben also diesen Kontrast zwischen der hellen Linie und der schweren Linie , der sehr dimensional ist. Also spiel einfach mit diesem Druck. Schau, wohin es dich führt. Experimentiere damit. Spiel mit diesen Loops. Denken Sie dreidimensional. Es ist nicht nur links, rechts, oben, unten, sondern es geht vorwärts und rückwärts Es ist ein steigender und fallender Leitungsdruck. Und denken Sie daran, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg , dieses Zeug anzuwenden. Erforsche, experimentiere und drücke dich aus. Lass uns jetzt ein paar Seifenblasen machen, Seifenblasen. Die Blasen sind oben leichter, unten schwerer, und dann werden sie wieder heller Und ich schließe den Kreis nicht. Lass es offen. Oben leichter, unten schwerer und dann wieder leicht, ohne den Kreis zu schließen. Wenn wir den Kreis offen lassen, sieht er sehr empfindlich und fängt das Licht Denken Sie daran, dass das Licht von oben nach unten gefiltert wird. Das ist ein sehr netter Effekt. Das war ein bisschen schwer dort. Aber das ist besser. Und wir können auch einige sehr helle Bilder im Hintergrund machen und dabei mitdriften Vielleicht überschneiden sich einige. Während wir den Hintergrund bearbeiten, fügen wir eine hinzu. Der Fisch wird eine leichte Linienstärke haben , um die Tiefe zu zeigen und zu zeigen, dass er sich im Hintergrund befindet Lassen Sie mich hier unten etwas Gewicht hinzufügen , nur ein bisschen. Ich möchte es nicht übertreiben, weil es im Hintergrund ist, aber ich möchte dieses Licht wieder zeigen Wir können hier noch einen machen. Lass uns einen langen, schmalen machen. Und vielleicht ein bisschen mehr Gewicht auf der Unterseite. Das ist nicht so gut geworden. Und es muss ja geben. Ich kann das nicht loslassen. Okay. Unsere Zusammensetzung kommt also sehr gut an. Wir haben noch keine Textur gemacht. Lass uns etwas Textur machen. Dieser Fisch wird Schuppen haben. Und die erste Reihe hat eine mittlere Linienstärke. Die zweite Reihe wird eine schwere Linienstärke haben. Die neue Zeile berührt die Mitte der vorherigen Skala. An jedem dieser Punkte endet also die neue Skala. So bauen sie Ziegelwände, das gleiche Muster. Und das erzeugt ein sehr dimensionales Muster , weil es wirklich zwei Muster gleichzeitig gibt. Wir haben die Muscheln, die Schuppen und wir haben auch die Streifen Wir haben die mittelschwere, schwere und mittelschwere Schnur. Und wenn man die beiden zusammenfügt, ist es sehr dynamisch. Sehr dimensional. Die kleinen Fische werden Streifen haben, und diese Streifen zeigen die Kontur des Körpers, sodass sie sich krümmen. Stell dir vor , wie rund dieser Körper ist. Ich mache hier hinten einen Streifen und es werden Hashmarks sein. Und sie fangen an, dunkler zu werden, und sie werden allmählich heller, um das Licht von oben zu zeigen. Ich zeige auch diese Kurve. Es passieren zwei Dinge gleichzeitig. Es ist gekrümmt, um die Kontur des Körpers zu zeigen, und es zeigt auch den Kontrast zwischen Hell und Dunkel Lass uns noch eins machen. Nach unten hin schwerer. Dann werde ich lockerer und gleichzeitig krümme ich mich, um diese Kontur zu zeigen Ich mache schnell noch einen. Allmählich lockert es sich auf. Ich gehe hier ins Ziel. Und wir können den Flossen auch etwas Textur verleihen. Diese werden eine Spirale haben und bei dieser Spirale wird sich der Druck ändern , um sie dynamischer zu machen. Ich werde jetzt einen auf diese Weise haben. Ich werde hier ein paar am Heck machen. Sollte ich hier welche hinzufügen? Ja, ich glaube, das werde ich. Ja, das ist besser. Diese Flossen werden einige Linien haben, und diese Linien werden sich verjüngen, um diese Flosse zu zeigen. Sie werden dünner, je weiter sie sich vom Körper entfernt. Ich lockere mich langsam und habe eine schöne, leicht zulaufende Form. Mal sehen, wie das funktionieren würde. Es wird sich ausbreiten. Wenn sie an der Basis schwerer und lockerer werden, dann fächern sie sich Und wir werden das Gleiche hier unten tun. Und ich kann nicht widerstehen, hier ein bisschen Dekoration hinzuzufügen , ein bisschen Persönlichkeit. Ich spiele nur ein bisschen. Wunderschön. Also sind alle Elemente der Zeichnung da. Und das ist der Punkt, an dem wir innehalten, die ganze Zeichnung betrachten und schauen, ob wir irgendwo etwas Gewicht hinzufügen müssen , damit sie sich so liest, wie wir es wollen. Eine Sache, die es zu überprüfen gilt, ist, ob das Motiv durch all diese verschiedenen Dinge, all die unterschiedlichen Gewichte, die es umgeben, hervorsticht durch all diese verschiedenen Dinge, all die unterschiedlichen Gewichte, ? Nun, wenn ich mir meine ansehe, gibt es vielleicht ein paar Kleinigkeiten, die wir anpassen können. Wie ich das bereits erwähnt habe. Ich kann da etwas Gewicht hinzufügen, um diesen Schwanz zu definieren. Nur ein bisschen besser. Das Gleiche hier. Nur ein bisschen. Und ich mag diesen durchscheinenden Effekt. Das lasse ich Dieser Fisch fällt auch bei diesen durchsichtigen Fischen gut auf. Aber ich könnte hier etwas Bier hinzufügen. Aber wenn ich das tue, werde ich sehr vorsichtig sein weil wir den Effekt beibehalten wollen , dass das Licht auf den Fisch scheint. Also füge ich nur ein bisschen hinzu. Ich schleiche mich dran Aber ich denke, diese kleine Definition hat geholfen. Und diese Augen sind Brennpunkte. Also können wir sie immer etwas mutiger machen , wenn du willst Lass diese Augen ein bisschen hervorstechen. Aber es sind alles kleine Anpassungen, schrittweise. Überprüfen Sie jetzt den Hintergrund. Wie liest sich dieser Hintergrund? Es sollte so aussehen, als würde es sich zurückziehen, aber verblasst es zu stark Diese sind möglicherweise etwas zu schwach, wie wir gerade erwähnt haben. Wir können also immer ein bisschen Gewicht hinzufügen, nur um ihnen etwas mehr Dimension zu verleihen Und wieder bin ich sehr vorsichtig. Ich möchte nicht alles auf einmal übertreiben . Ich kann immer wieder zurückgehen etwas mehr hinzufügen, wenn ich denke, dass ich muss Nun, dieser Fisch ist ein weiteres Hintergrundelement, und es sieht nicht wirklich so aus, als wäre er Teil der Komposition. Ich werde bei diesem eine andere Strategie anwenden. Ich werde etwas Textur hinzufügen. Und dafür werde ich eine leichte Linienstärke verwenden. Und mit dieser zusätzlichen Textur verleiht es dem Fisch etwas mehr visuelles Gewicht. Da ist etwas mehr Präsenz. Anstatt also ein schweres Gewicht zu verwenden, um ihm Intensität zu verleihen, füge ich mehr Informationen hinzu, um ihm eine gewisse Dichte zu verleihen. Und jetzt fügt es sich ein bisschen mehr in den Rest der Komposition ein. Eine andere Sache, die es zu überprüfen gilt, ist das Gleichgewicht. Ist es ausgewogen, von links nach rechts, von oben nach unten? Von links nach rechts, ich würde sagen, es ist ziemlich ausgewogen. Zu diesem Fisch könnte es etwas mehr Informationen geben. Aber insgesamt fühlt es sich gut an. Von oben nach unten fühlt sich das ein bisschen leer an. Also füge ich ein paar Seesterne hinzu. Aber ich möchte nicht mit dem Thema konkurrieren indem ich dort eine starke Linienstärke verwende Wir wollen dort nur eine gewisse Präsenz, aber wir wollen nicht, dass es auf sich aufmerksam macht. Wir setzen die Linienstärke hier also strategisch ein. Und jetzt fühlt es sich von oben nach unten ausgewogener an. Ich werde hier aufhören, aber du kannst weitermachen. Spiel weiter und experimentiere mit dieser Linienstärke. Sie haben eine dynamische Zeichnung mit dem Kontrast und dem Ausdruck erstellt , die Linienstärke Ihren Markierungen verleiht Wir haben mit Licht und Schatten gespielt. Textur, Skizzieren. Wir zeigten Bewegung, Transluzenz, Struktur, sorgten für Ausgewogenheit und waren spontan Und du hast deine Stimme benutzt, und es ist eine wunderschöne Stimme, und die Linienstärke bringt sie auf natürliche Weise Gehen wir also zum letzten Kapitel über, in dem ich einige kurze abschließende Gedanken teilen werde . Wir sehen uns dort.