Transkripte
1. Trailer: Willkommen beim Erkunden des Liniengewichtes!: Manchmal führt dich eine Linie
von Punkt A nach Punkt B. Aber jede Linie, die du ziehst, hat
eine potenzielle Geschichte zu erzählen. Die Linienstärke kann dabei helfen, ihr eine Stimme zu
verleihen. Hallo. Ich bin Josh Migoski, ein Top-Lehrer hier
auf Ich zeichne und
male seit
2000 professionell und habe einen Abschluss
in Willkommen zum Kurs, Teil
meiner Grundlagenserie zum Zeichnen, in der wir uns gemeinsam mit der
Linienstärke befassen werden. Die Möglichkeit, den
Druck beim
Zeichnen anzupassen , ermöglicht es Ihnen, Linien
zu manipulieren, dicker und intensiver Ihrer Arbeit Kontrast, Dimension
und Ausdruck zu
verleihen. Dieser Kurs hilft Ihnen dabei, Ihre Druckkontrolle zu
verfeinern während wir die unendlichen
Möglichkeiten der Linienstärke erkunden. Wir beginnen mit
einer kurzen Übung , die Ihnen hilft, Ihren Druck zu regulieren. Anschließend werden wir fünf
der vielen Möglichkeiten untersuchen , wie Sie die
Linienstärke auf Ihre Zeichnung anwenden können. Stellen Sie sich die Linienstärke als ein Werkzeugset zum
sofortigen Zeichnen vor. Zum Schluss fassen wir alles in einer unterhaltsamen Illustration
zusammen, mehr Einsatzmöglichkeiten
für die Linienstärke
behandelt so eine dynamische,
ausdrucksstarke Zeichnung erstellt. Dies ist ein
anfängerfreundlicher Kurs sowohl an traditionelle
als auch an digitale Künstler
richtet. Durch subtilen Druck können Sie das Markieren und
Zeichnen auf die nächste Stufe heben. Möglichkeit, das Gewicht sofort zu ändern, ohne das Werkzeug zu
wechseln, hilft Ihnen, spontan zu sein, und die Technik
sorgt dafür, dass Sie sich
Ihrer Hand im
kreativen Prozess bewusster werden. Wenn Sie unterschiedlichen Druck ausüben,
kann
der natürliche Ausdruck Ihrer Stimme
zum Vorschein kommen . Bist du bereit,
die Geschichte in deinen Zeilen zu erforschen? Wenn ja, schnappen Sie sich einen Stift
und lassen Sie uns eintauchen.
2. Materialien und Kursprojekt: Dieser Kurs richtet sich sowohl an
traditionelle als auch an digitale Künstler. Die Materialien sind einfach. Für euch, traditionelle
Künstler, arbeitet mit Bleistift. In diesem Kurs dreht sich alles um den Druck, den Sie
auf Ihre Linie ausüben. Und der Stift reagiert wunderbar
auf diesen unterschiedlichen Druck. Alles in der
B-Reihe ist großartig. Ich arbeite mit einem B. Wenn Sie einen HB haben, Nummer zwei, können
Sie sehen, dass er auch
diese Druckreaktion hat. Du kannst damit mutig
und leicht umgehen. Nummer zwei ist also großartig. Und jedes normale
Skizzenpapier ist in Ordnung. Du brauchst kein schickes Papier. Sie als Digitalkünstler Verwenden Sie als Digitalkünstler Ihre bevorzugte
digitale App und einen druckempfindlichen
Stift oder Stift. Wählen Sie einen Pinsel, der gut
auf Druck reagiert. Sie möchten, dass dieser Bereich von leicht und dünn
bis schwer und fett reicht. Also, was ist das Klassenprojekt? Die Linienstärke ist für das Zeichnen von
grundlegender Bedeutung. Was wir im Unterricht tun, wird sofort
auf Ihre eigene Arbeit angewendet. Teilen Sie uns jede Zeichnung mit, die Sie jemals besitzen, einschließlich der Linienstärke können auch gerne
alles teilen, was wir
zusammen im Unterricht tun Ich habe Schritt für Schritt
Anleitungen zum
Hochladen von Projekten zusammen mit anderen Notizen im Kursleitfaden, der zum Herunterladen zur Verfügung steht
, und im Bereich Projekte und
Ressourcen veröffentlicht. Das Teilen von Projekten und Rezensionen hilft anderen Schülern, den Kurs zu finden
und mehr über ihn zu erfahren. Und ich
genieße Ihre Projekte sehr. Lass sie kommen.
Danke fürs Teilen. Folgen Sie mir zum nächsten
Kapitel und wir werden
die Grundlagen des
Liniengewichts aufschlüsseln . Wir sehen uns dort.
3. Grundlagen des Liniengewichtes: Zeichne eine einfache kleine Tulpe. Wir haben ein Grundstück. Unsere Tulpe wächst in einem
kleinen Blumentopf Fügen wir einen Stängel und eine Blüte hinzu, und die Blüte ist auch
nicht sehr kompliziert Nur eine einfache kleine
Tulpenzeichnung. Wenn wir jetzt
über Linienstärke sprechen, sprechen
wir über die
Stärke einer Linie, und diese Stärke hat eine Bandbreite Und normalerweise schreiben und
zeichnen wir in einer mittleren Stärke, einer mittleren Linienstärke. An einem Ende des Bereichs haben
wir nun die Linienstärke, die wir mit
leichterem Druck erreichen. Je mehr wir
diesen Druck verringern , desto
leichter ist das Gewicht. Lassen Sie uns eine wellenförmige Linie zeichnen, die
bei Ihrem mittleren Gewicht beginnt und dann allmählich zu einem leichteren Gewicht
übergeht Wir werden diesen Druck schrittweise verringern
. Und wir verwenden eine
Wellenlinie, weil damit Ihr Bewusstsein
in Ihrer Hand haben Wenn wir mit Strichstärke zeichnen, sehen und fühlen
wir es Fangen Sie mit einem mittleren Gewicht an, und es muss nicht genau
diesem Mittelgewicht entsprechen. Entspannen Sie sich einfach, mittleres Gewicht, und dann werden wir mit leichtem Druck zu einem leichteren Gewicht wechseln und diese Linienstärke einfach
nachlassen. Das ist mittelschwer und leicht. Und am anderen Ende des Sortiments steht
das Schwergewicht
und es geht darum, ein schwereres Gewicht zu bekommen. Wir erhöhen den Druck. Beginnen Sie auch hier mit einer
mittleren Linienstärke. Und dann allmählich mehr Druck
hinzufügen. Bis du diese
sehr kräftige Linienstärke hast. Das ist also unser Sortiment. Und alles , was Sie tun müssen, ist den Druck
anzupassen. Lassen Sie uns nun eine Linie mit
der gesamten Linienstärke zeichnen, beginnen wir mit diesem
sehr leichten Druck
und erhöhen ihn schrittweise, bis wir zu dieser sehr
starken Linienstärke kommen. Und wieder wird es eine wellenförmige Linie sein. Fangen Sie mit einem sehr
leichten Druck an, ohne
die Seite zu berühren Und
erhöhen Sie dann allmählich diesen Druck. Bis wir mit diesem
sehr schweren Liniengewicht enden. Und wir können die
gesamte Bandbreite sehen, von sehr zart und leicht
bis schwer und mutig. können Sie feststellen, wo eines Netzes können Sie feststellen, wo
Ihre ursprüngliche Tulpe
hingehört, was interessant ist Machen wir jetzt das Gegenteil. Gehen wir mit einer sehr
schweren Linienstärke und beenden wir mit der leichten. Also fangen wir mit einem starken
Druck an und lassen dann nach. Also fangen wir mit starkem Druck an. Und dann machen wir es langsam dieser sehr leichten,
sanften Linienstärke. Auch hier sehen wir den Übergang
von schwer zu leicht. Gehen wir jetzt mit einer
abwechselnden Linie vor. Wir gehen von schwer zu leicht, schwer zu leicht, schwer zu leicht. Also fangen wir mit
dem schweren Liniengewicht und gehen dann
zurück zum schweren, lockeren, festen,
sanften, festen, sanften. Und wir können den Übergang von der schweren
zur leichten Linienstärke sehr deutlich erkennen . Es gibt zwei Dinge, die spielen. Das schwere Gewicht
ist natürlich sehr gewagt und intensiv, während das leichte
Gewicht empfindlich ist Beachten Sie auch die
Dicke der Linie. Bei
unserer schweren Linienstärke ist die Linie breiter und bei der
leichten Linie
dünner. Jede Linienstärke ist dynamisch. Aus diesem Grund bietet die Linienstärke
viele praktische Anwendungen, die
Sie beim Zeichnen verwenden können. Folgen Sie mir bis zum nächsten
Kapitel und wir werden Linienstärke auf diese Tulpe
auf fünf Arten
anwenden , um
die einfache kleine
Zeichnung zu verändern . Triff mich dort
4. Fünf Möglichkeiten zur Verwendung von Liniengewicht: Stellen Sie sich das Liniengewicht
als ein Werkzeugset vor, auf das Sie einfach zugreifen
können, indem Sie den Druck
anpassen. Wir werden
fünf Möglichkeiten zur Anwendung der
Linienstärke mit
schnellen Variationen
unserer kleinen Tulpenzeichnung hervorheben Linienstärke mit
schnellen Variationen unserer kleinen Tulpenzeichnung Die erste Anwendung
der Linienstärke, die wir uns ansehen
werden, besteht darin
, den Kontrast zu zeigen Lassen Sie uns eine mittlere
Linienstärke für den Boden verwenden, und der Topf wird eine
leichtere Linienstärke haben. Also werden wir den Druck
etwas lockern. Eine leichte Linienstärke für den Topf, und der Stiel wird spitz, und die Spitze geht
von schwer zu leicht über,
und wenn du in das
Licht gehst, hebst du den Wenn du von der Seite zuschaust, wird es schwer und
leicht, und du Stellen Sie sich diesen Stift als
einen kleinen Pinsel vor
, der die Seite ableckt und uns
diese wunderschöne Form verleiht. Es ist also schwer, ihn anzuzünden und zu heben. Dann haben wir noch den Blossom
, der das zu
einer schweren Linienstärke macht. Da ist ein schönes schweres Liniengewicht. A, wir haben Kontrast. Wir haben die kräftige Blüte
und den sehr zarten Topf. Wenn wir uns den Stängel selbst ansehen, gibt es einen Kontrast
in dieser Verjüngung, und das lässt es so aussehen, als ob die Blüte auf dem Stiel nur zart
ausgewogen ist Fügen wir zu unserer obersten Blüte
eine mittlere Strichstärke hinzu
und runden sie dann mit einem fetten Punkt
ab Schönes, schweres Gewicht. Und wir können diesen
Kontrast in der Praxis
sehen diese verschiedenen
Linienstärken gegenseitig beeinflussen. Aber Sie denken vielleicht, die Oberseite
im Vergleich zur Unterseite etwas schwer ist,
und wir können den Kontrast verwenden,
um das anzupassen. Einfach, indem wir hier unten eine fette Markierung mit
sehr starker
Linienstärke anbringen. Und plötzlich
fühlt sich diese Zeichnung ausgeglichener und
erholsamer Das ist Kontrast. Sehr mächtig. Als nächstes kommen Licht und Schatten. Zeichne den Boden
noch einmal mit mittlerer Strichstärke. Stellen Sie sich diesmal
eine Lichtquelle vor, die aus dieser Richtung
kommt, was bedeutet, dass
der Topf
eine dunkle und eine helle Seite hat . Also ändere ich dort meine
Linienstärke. Das wird ebenfalls dunkel sein, und dann wird das Oberteil hell
sein, das wird
also eine
leichte Linienstärke sein. Hier ist unsere Linienstärke von dunkel zu
hell. Und dann reicht das bei
einer sehr schweren Linienstärke, etwa
so, weil die Oberseite
die Unterseite überlappt Da unten wird es
einen kleinen Schatten geben. Ein schweres Liniengewicht. Erzeugt den Effekt
der sich überlappenden Teile des
Topfes mit diesem kleinen Schatten Wunderschön. Dann machen
wir unseren Stiel, und die Blüte
wird hier dunkler, und dann wechseln sie zwischen dunkel und hell. Dunkler, und dann
wird das im Licht sein. Das ist dunkel im
Licht, hey leicht, schwer, und dann
ist die Seite im Licht und sie
krümmt sich von der Sonne weg. Wenn es sich von der Sonne weg krümmt, fügen
wir eine stärkere Linienstärke hinzu, und wir werden allmählich
zu diesem schweren Gewicht übergehen. Wir gehen vom Licht weg, und
genau dort fange
ich an, mich von der Sonne
wegzukrümmen, also übe ich etwas Druck und schon haben wir einen schönen
Übergang in den Schatten. Das ist Licht und Schatten. Und als Nächstes kommt Tiefe. Lassen Sie uns weitermachen und
die gesamte Tulpe mit mittlerer Linienstärke zeichnen die gesamte Tulpe mit mittlerer Linienstärke Der Boden, der Topf sind diesmal
alles mittelgroß. Der Stängel und die Blüte. Das ist alles die gleiche
mittlere Linienstärke. Und jetzt wollen wir die Tiefe
zeigen. Wir wollen eine Tulpe
im Hintergrund zeigen. Und wenn Dinge
im Hintergrund sind, sehen
sie kleiner aus und verschwinden ein wenig in der
Ferne Also verwenden wir eine
geringere Linienstärke um zu zeigen, dass sie
in der Ferne verblasst, und wir werden die
Tulpe kleiner machen Wir haben also diese
Illusion von Tiefe. Sie können sehen, wie das
in den Hintergrund tritt. Und wenn wir etwas im
Vordergrund haben , das auf uns
zukommt, können
wir eine starke Linienstärke verwenden Und ich mache
hier einfach einen kleinen Vogel und diese sehr
schwere Linienstärke. Wir haben Vordergrund,
Mittelgrund und Hintergrund. A mit Änderung der Linienstärke. Um uns Tiefe zu geben. Als nächstes kommt Textur, und die Linienstärke eignet sich wunderbar,
um Textur hinzuzufügen. Nehmen wir eine mittlere
Strichstärke für den Boden, mittlere für den Topf und eine mittlere
Strichstärke für den Rest der Tulpe, des Stängels und der Blüte.
Es ist alles mittelgroß Da das alles
dieselbe Linienstärke hat, sieht
es sehr flach aus. Und manchmal
ist das ein Look, den Sie sich wünschen, aber Textur kann eine
flache Zeichnung dynamischer machen, und wir können die Linienstärke verwenden um unsere Textur lebendiger
aussehen zu lassen. Zum Beispiel können wir der Blüte
Blütenblätter hinzufügen. Ich mache hier eine mittlere
Linienstärke, passe das an. Dann mache ich dieses Blütenblatt in
einer leichten, sehr leichten Linienstärke Da haben wir ein
bisschen Kontrast. Unsere Tulpe ist schon
etwas dynamischer. Fügen wir hier ein Muster hinzu. Musterung ist auch eine
Möglichkeit, Textur zu verwenden, und ich verwende eine sehr helle
Linie für mein Es sind nur kleine Jakobsmuscheln. Und es ist eine Möglichkeit, diesem Abschnitt
etwas Substanz zu verleihen , ohne
viel Fettstriche zu machen. Es gibt eine Dichte von hellen
Linien, und zusammen geben
sie uns eine gewisse Substanz, ohne die
Intensität starker Linien. Nun, Schattierung ist auch
eine Form von Textur, und Sie haben vielleicht schon
einmal Schraffur oder Kreuzschraffur gemacht Wenn die Schattierung mit derselben Stärke
ausgeführt wird, kann
sie flach aussehen, und manchmal ist das genau der Effekt,
den Sie sich wünschen Wir können jedoch die
Linienstärke verwenden , um unserer Schraffur
eine gewisse Dimension zu verleihen Wir können uns für eine Verjüngung entscheiden, schwer bis leicht, schwer bis leicht, und Sie können sehen dass der
Topf dadurch einen abgerundeten Effekt erhält Sie können diese Kurve sehen. Lass es uns auf dieser Seite machen, schwer bis leicht. Dadurch sieht der Topf
rund und dimensional aus. Wir können die Linienstärke auch bei
Kreuzschraffuren verwenden. Denn die Schraffur wird
schwerer und allmählich leichter, und das wird zu
dieser Dimension H und dann mit jeder
Zeile allmählich nachlassen. Dadurch wird die
geschwungene Oberfläche betont und es deutet auch auf
eine Lichtquelle hin. Die
Linienstärke kann fast
jede Art von Schattierung verbessern Jetzt haben wir noch
kein Gras gezeichnet. Eine andere
Form der Musterung
besteht jedoch darin, unterschiedliche Gewichte zu verwenden Dies war ein einzelnes Gewicht,
und für dieses verwenden
wir zwei Gewichte, wir wechseln zwischen
schwer und leicht Wenn wir das tun,
erstellen Sie ein Muster. Wir können ein organisches Muster erstellen dabei unsere
Linienstärke
ändern. Zusammen ergeben sie eine Textur. Sie verbinden sich visuell und geben
uns eine organische Textur. Ich liebe es,
solche Markierungen zu machen. Und wir könnten endlose
Arten von Texturen herstellen. Es ist eine wunderbare Art
, Linienstärke zu verwenden. Sehr ausdrucksstark.
Sehr ausdrucksstark. Und Ausdruck ist unsere
letzte Anwendung. Schauen Sie sich Ihre Zeichnungen an. Sie sind ausdrucksstark, und es gibt zwei Dinge, die
sie ausdrucksstark machen. eine ist der Kontrast und das andere sind die Markierungen. Die unterschiedliche Linienstärke
innerhalb dieser Markierungen. Wenn wir
den Boden bis jetzt bearbeitet haben, war
es eine einfache Linie. Wir haben nicht
viel darüber nachgedacht. Diesmal variierst du die
Linienstärke innerhalb dieses Bodens. Du kannst es variieren, wie du willst. Indem wir einfach dieses Gewicht variiert haben, haben
wir es von einer
Linie zu einer ausdrucksstarken Marke gemacht. Dieser Topf ist
zum Teil ausdrucksstark , weil er in Markierungen
aufgeteilt ist. Und jede Markierung hat Energie und Persönlichkeit, die wir mit der Linienstärke
ausdrücken. Und manches davon ist
sehr bewusst, und manches davon ist einfach so, wie Ihre Hand auf natürliche Weise Markierungen
erzeugt Genau wie in deinem Schreiben. Beim Schreiben gibt es winzige Verschiebungen der
Linienstärke. Das ist einfach etwas, was
du instinktiv tust. Wenn wir also den Topf
mit einzelnen Markierungen ziehen, hat
jede Markierung ihre eigene Energie Und manchmal setzen wir diese
Energie sehr bewusst ein. Wir spielen
damit. Und manche Marken haben
einfach Persönlichkeit,
weil wir so zeichnen. So kommt es raus,
genau wie unsere Briefe. Und es gibt diese
winzigen Verschiebungen, die wir natürlich verwenden, wenn wir Markierungen
anfertigen Und wenn sich all diese Markierungen
summieren , geben sie eine Aussage ab Und dieser Topf wird zu
einem Statement. Es ist deine Aussage und
es ist dein Ausdruck. Das haben wir anders gesagt. Diese Zeichnungen sind durch den Kontrast selbst ausdrucksstark . Und mit Kontrast können wir jetzt eine einfache
Aussage treffen. Die Unterseite der Tulpe
wird eine leichtere Linienstärke haben, und die Mitte ist schwer Und dieser Kontrast fühlt sich an wie eine Aussage.
Es ist Ausdruck. Das ist also Ausdruck. Nun, wirklich, all diese
verwenden Kontrast, ob es nun
Licht und Schatten, Tiefe oder
Textur zeigt, und sie alle sind ausdrucksstark, weil
Sie
sich selbst ins Schwarze hineinversetzen . Sie tun dies einfach, indem Sie sich im Moment
anpassen, wodurch Sie
auch spontan arbeiten Folgt mir bis zum nächsten
Kapitel und wir machen gemeinsam
eine Zeichnung, die
all diese Elemente kombiniert Wenn Sie sie alle zusammenfügen, erhalten
Sie eine sehr dynamische,
ausdrucksstarke Zeichnung. Und ich werde auch ein
paar weitere
Einblicke in die Arbeit mit
Liniengewichten geben . Wir sehen uns dort.
5. Illustrieren mit Linienstärke: Nein. In dieser Lektion werden
wir uns die Techniken aneignen. Wir haben in den
letzten beiden Lektionen gelernt und sie in einer
einzigen Zeichnung angewendet. Ich erstelle eine
Unterwasserszene
und werde Ihnen zeigen, wie ich die
Linienstärke auf
jedes der Elemente anwenden würde . Sie können bei
der Erstellung derselben Szene mitverfolgen oder Ihre eigene zeichnen. Behalte es im Hinterkopf. Es gibt
keinen richtigen oder falschen Weg ,
wie Sie
diese Techniken anwenden. Es kommt darauf
an, wie
Sie kreieren und was
Sie ausdrücken möchten. Lass uns eintauchen. Es
wird einen Boden, einen großen Fisch und einen kleinen Fisch geben. Und wenn Sie den Boden bearbeiten, variieren Sie die
Linienstärke ein wenig. Nur um ihm ein bisschen
mehr Persönlichkeit zu verleihen. Jetzt machen wir die großen Fische. Wir zeichnen zuerst die Leiche und lassen
Platz für den Schwanz. Stellen Sie sich vor, Licht wird von oben
nach unten gefiltert, was bedeutet, dass
die Unterseite des was bedeutet, dass
die Unterseite des Körpers eine stärkere
Linienstärke als die Oberseite hat. Also werde ich hier
etwas lockerer werden, wenn es nach oben geht. Und ich möchte für
die Oberseite
nicht zu hell sein , weil die
Fische das Motiv sind, aber ich möchte trotzdem etwas Kontrast. Beachten Sie, dass für
das Maul und den Schwanz Platz ist. Warum nicht
etwas Strichstärke für den Mund verwenden und
ihm ein wenig Charakter verleihen Sie können sehen, dass die Verschiebung Linienstärke ihm ein
wenig Persönlichkeit verleiht. Und sieh dir diese Verjüngung an. Diese einfache Verjüngung
wärmt das Lächeln auf. Jetzt wird der Schwanz eine V-Form haben, und ich möchte zeigen, dass der Schwanz Körpernähe dicker
und nach außen dünner
ist. Also werde ich den Druck nachlassen , wenn ich den
Körper verlasse. Man spürt schon, dass
der Schwanz hier draußen dünner ist. Und es hat eine V-Form. Das V
wird ungefähr dort herunterkommen. Es ist
oben etwas länger als unten. Da wir hier weiter
vom Körper entfernt sind, fangen
wir leicht an und erhöhen
dann allmählich den Druck. Genau da. Ich fange an,
etwas Druck auszuüben, und jetzt gehe ich wieder raus und
verringere den Druck. Ich werde dort ein
bisschen Gewicht hinzufügen. Ein bisschen, nur um diese Struktur hervorzuheben. Hier gibt es mehr Struktur und da ist ein
Strukturpunkt, und die Flosse hier draußen ist dünner. Wir werden oben etwas Ähnliches machen. Diese Flosse wird zwei
Spitzen haben, zwei Spitzen. Diese ist ein bisschen schwerer am Körper. Vermindern Sie diesen Druck. Gehen Sie hinunter ins Tal, nehmen Sie etwas Gewicht zu und lassen Druck auf dem
Weg aus dem Tal ab. Gehen Sie zurück nach unten, üben Sie
etwas Druck aus. Auch hier gilt: Wenn Sie
es ein wenig anpassen müssen ,
ist das in Ordnung Hier unten werden zwei Flossen sein, die auf die gleiche Weise funktionieren schwerer am Körper, leichter vom Körper weg Und ich habe sie so leicht behandelt
, dass sie durchsichtig sind. Auf Fisch Nummer zwei.
Das ist unser kleiner Fisch. Meiner wird eine Tränenform haben. Auch hier wird Licht von oben
nach unten gefiltert, was bedeutet, dass der Körper etwas schwerer
ist. Auf der Unterseite. Ich
lasse Platz für meinen Schwanz. Weniger Druck oben drauf.
Und da ist unser Körper. Ich denke, dieser Mund wird
ein lachender kleiner Mund sein. Auch hier habe ich ein wenig Variation der
Linienstärke verwendet Variation der
Linienstärke , um dem Ganzen etwas
mehr Charakter zu verleihen. Und dieser Schwanz wird genauso
funktionieren, aber wir werden für diesen geschwungene
Linien verwenden Es ist immer noch eine V-Form, aber
es ist eine geschwungene C-Form. Wir beginnen also beim Körper und
nehmen das
Gewicht ab, während wir uns krümmen Das Gleiche hier unten.
Machen Sie langsamer, wenn Sie sich krümmen , diese anmutige, sanfte Kurve, und dann
ist dieses V zwei Bögen. Wir fangen leicht an, erhöhen etwas Druck und lassen
ihn auf dem Weg Die Spitze wird eine
Kurve mit zwei Unebenheiten sein. Schwerer am Körper,
lockerer werdend in die Kurve. Ich mache eine Kurve nach unten. Das ist
Beule Nummer eins. Komm aus der Kurve raus, lass den Druck nach und erhöhe
dann den
Druck auf den Körper Wir haben unsere drei
Druckpunkte und dann unsere helleren Bereiche
, wo die Flosse weiter
vom Körper entfernt ist Diese beiden werden sich krümmen. Sie
werden so etwas machen. Etwas schwerer
am Körper, nachlassen. Lassen Sie uns nun unseren Fischen einige
Funktionen hinzufügen. Fügen wir die Augen hinzu
und
skizzieren die Form, Größe und
Platzierung mit einer hellen Linie. Eine weitere Verwendungsmöglichkeit
für die Linienstärke ist das Skizzieren, wenn wir mit
Licht beginnen und dann aufbauen Sobald wir diese Größe und
Form in der Platzierung haben, können
wir weitermachen
und das Auge hinzufügen Ich füge
hier hinten etwas mehr Gewicht hinzu. Nur für einen kleinen Kontrast. Ich mache
dasselbe mit dem Schüler. Es gibt ein mittleres
Gewicht, und dann füge
ich etwas mehr
Gewicht in Richtung des Rückens Das verleiht dem Auge
eine kleine Dimension, ein bisschen mehr Charakter. Wir fügen eine kleine Reflexion hinzu
, die es zum Leben erweckt. Lassen Sie uns hier dasselbe tun. Es wird eine mittlere Linienstärke haben, hinten hin
schwerer sein und wieder lockerer werden, und dann wird die Pupille nach hinten
hin schwerer und lockerer Und dieses kleine Spiegelbild. Wir werden gleich mit
diesen Fischen weitermachen, aber jetzt schauen wir uns den
Rest der Komposition an. Fügen wir einige Hügel
im Hintergrund hinzu, und da sie sich
im Hintergrund befinden, werden
diese mit einer
leichten Linienstärke versehen, sodass sich diese Hügel zurückziehen Wir wollen diese Tiefe zeigen. Zeichnen Sie diese also mit einer
leichten Strichstärke. Und ich verwende eine extrem
leichte Linienstärke weil vor ihnen Seegras
liegen wird
und ich nicht möchte, dass das
Seegras in den Hügeln aufeinanderprallt. Sobald alles gezeichnet ist, gehen
wir zurück und passen die Dinge an. Vielleicht möchte ich
hier zum Beispiel
etwas mehr Gewicht hinzufügen . Wenn wir entscheiden, dass diese
Hügel zu schwach sind, können
wir dann etwas
mehr Gewicht hinzufügen Aber für den Moment sollten wir diese
Hügel nur ganz leicht hineinlegen. Lassen Sie uns jetzt den Seetang zeichnen, und wenn wir das tun,
stellen wir uns vor, dass er sich
dreidimensional bewegt Es bewegt sich in
der Strömung des Wassers hin und her, aber es bewegt sich auch
vorwärts Ich zeige dir, was ich meine.
Wenn ich einen Zickzack mit
einer einzigen Linie zeichnen Zickzack mit
einer einzigen Linie Es zeigt diese Bewegung
nach links und rechts. Aber es ist sehr flach, weil
es nur eine Linienstärke hat. Wenn ich den Zickzack noch einmal machen den Druck
ändern würde, also
drücke ich nach unten, werde immer
lockerer Sanft, fest, beobachte, was passiert
. Ich ändere
den Druck von leicht auf hey, sanft auf fest. Und dieser Zickzack ist
dimensionaler. Durch das Spiel
von Hell und Dunkel sieht
es aus, als würde es tanzen, und dieses Mal kann ich es wieder tun Den Stift
direkt von der Seite heben. Ich zeige diese Bewegung wirklich. Wir können eine andere mit
sehr fließenden geschwungenen Linien machen. Und wenn wir diese
geschwungenen Linien zeichnen, ändern
Sie einfach den Druck
von schwer auf leicht,
leicht auf schwer und
mit einer schönen Es sieht aus wie ein Band. Wir
können etwas Ähnliches tun. Aber dieses Mal gibt es eine Schleife. Die Oberseite der Schleife
ist sehr leicht. Und dann übe ich etwas Druck und überquere die Lichtlinie. Sie haben also diesen
Kontrast zwischen der hellen Linie und
der schweren Linie
, der sehr dimensional ist. Also spiel einfach mit diesem Druck. Schau, wohin es dich führt.
Experimentiere damit. Spiel mit diesen Loops. Denken Sie dreidimensional.
Es ist nicht nur links, rechts, oben, unten, sondern es geht
vorwärts und rückwärts Es ist ein steigender und
fallender Leitungsdruck. Und denken Sie daran, es gibt
keinen richtigen oder falschen
Weg , dieses Zeug anzuwenden. Erforsche, experimentiere
und drücke dich aus. Lass uns jetzt ein paar
Seifenblasen machen, Seifenblasen. Die Blasen sind oben
leichter, unten
schwerer, und
dann werden sie wieder heller Und ich schließe den
Kreis nicht. Lass es offen. Oben leichter, unten
schwerer und dann wieder leicht, ohne
den Kreis zu schließen. Wenn wir den Kreis offen lassen, sieht er sehr empfindlich und fängt das Licht Denken Sie daran, dass das Licht von oben nach unten
gefiltert wird. Das ist ein sehr netter Effekt. Das war ein bisschen schwer dort. Aber das ist besser. Und wir können auch einige
sehr helle Bilder
im Hintergrund machen und dabei mitdriften Vielleicht überschneiden sich einige. Während wir den
Hintergrund bearbeiten, fügen wir eine hinzu. Der Fisch wird eine leichte Linienstärke haben
, um die Tiefe zu zeigen und zu zeigen, dass
er sich im Hintergrund befindet Lassen Sie mich
hier unten etwas Gewicht hinzufügen ,
nur ein bisschen. Ich möchte es nicht übertreiben,
weil es im Hintergrund ist, aber ich möchte
dieses Licht wieder zeigen Wir können hier noch einen machen. Lass uns einen langen, schmalen machen. Und vielleicht ein bisschen
mehr Gewicht auf der Unterseite. Das ist nicht so gut geworden. Und es muss ja geben. Ich kann das nicht loslassen. Okay. Unsere Zusammensetzung
kommt also sehr gut an. Wir haben noch keine Textur gemacht. Lass uns etwas Textur machen. Dieser Fisch wird Schuppen haben. Und die erste Reihe
hat eine mittlere Linienstärke. Die zweite Reihe wird
eine schwere Linienstärke haben. Die neue Zeile berührt die
Mitte der vorherigen Skala. An jedem dieser Punkte endet also die neue Skala. So bauen sie
Ziegelwände, das gleiche Muster. Und das erzeugt ein sehr
dimensionales Muster , weil es wirklich zwei
Muster gleichzeitig gibt. Wir haben die Muscheln, die Schuppen und wir
haben auch die Streifen Wir haben die
mittelschwere, schwere und mittelschwere Schnur. Und wenn man die beiden
zusammenfügt, ist es sehr dynamisch. Sehr dimensional. Die kleinen
Fische werden Streifen haben, und diese Streifen zeigen die Kontur des Körpers,
sodass sie sich krümmen. Stell dir vor
, wie rund dieser Körper ist. Ich mache hier hinten einen Streifen und es werden Hashmarks sein. Und sie fangen an, dunkler zu werden, und sie werden allmählich heller, um das
Licht von oben zu zeigen. Ich zeige auch diese Kurve. Es
passieren zwei Dinge gleichzeitig. Es ist gekrümmt, um die
Kontur des Körpers zu zeigen, und es zeigt
auch den Kontrast zwischen Hell und Dunkel Lass uns noch eins machen.
Nach unten hin schwerer. Dann werde ich lockerer
und gleichzeitig krümme
ich mich, um diese Kontur zu
zeigen Ich mache schnell noch einen. Allmählich lockert es sich auf. Ich gehe hier ins Ziel. Und wir können den Flossen auch etwas
Textur verleihen. Diese werden eine Spirale haben und bei dieser Spirale
wird sich der Druck ändern , um
sie dynamischer zu machen. Ich werde jetzt einen auf diese Weise haben. Ich werde hier ein paar
am Heck machen. Sollte ich hier welche hinzufügen?
Ja, ich glaube, das werde ich. Ja, das ist besser. Diese Flossen
werden einige Linien haben, und diese Linien werden sich
verjüngen, um diese Flosse zu zeigen. Sie werden
dünner, je weiter sie sich vom
Körper entfernt. Ich lockere mich langsam und habe
eine schöne, leicht zulaufende Form. Mal sehen, wie das
funktionieren würde. Es wird sich ausbreiten. Wenn sie an der Basis schwerer und lockerer werden, dann
fächern sie sich Und wir werden das
Gleiche hier unten tun. Und ich kann nicht widerstehen, hier
ein bisschen Dekoration hinzuzufügen ,
ein bisschen Persönlichkeit. Ich spiele nur ein
bisschen. Wunderschön. Also sind alle Elemente
der Zeichnung da. Und das ist der Punkt,
an dem wir innehalten, die ganze Zeichnung betrachten
und schauen, ob wir irgendwo etwas Gewicht hinzufügen
müssen , damit sie sich
so liest, wie wir es wollen. Eine Sache, die es zu überprüfen
gilt, ist, ob das Motiv
durch all diese verschiedenen
Dinge,
all die unterschiedlichen
Gewichte, die es umgeben, hervorsticht durch all diese verschiedenen
Dinge,
all die unterschiedlichen
Gewichte, ? Nun, wenn ich mir meine ansehe, gibt es vielleicht ein paar
Kleinigkeiten, die wir anpassen können. Wie ich das bereits erwähnt habe. Ich kann
da etwas Gewicht hinzufügen, um diesen Schwanz zu definieren. Nur ein bisschen besser.
Das Gleiche hier. Nur ein bisschen. Und ich mag diesen durchscheinenden Effekt.
Das lasse ich Dieser Fisch fällt
auch bei diesen durchsichtigen Fischen gut auf. Aber ich könnte hier etwas Bier hinzufügen. Aber wenn ich das tue, werde ich sehr vorsichtig
sein weil wir den Effekt beibehalten wollen , dass das Licht auf den Fisch
scheint. Also füge ich nur ein
bisschen hinzu. Ich schleiche mich dran Aber ich denke, diese
kleine Definition hat geholfen. Und diese Augen sind Brennpunkte. Also können wir sie immer
etwas mutiger machen , wenn du willst Lass diese Augen ein bisschen
hervorstechen. Aber es sind alles kleine
Anpassungen, schrittweise. Überprüfen Sie jetzt den Hintergrund. Wie liest sich dieser Hintergrund? Es sollte so aussehen, als würde
es sich zurückziehen, aber verblasst es zu stark Diese sind möglicherweise
etwas zu schwach, wie wir gerade erwähnt haben. Wir können also immer ein
bisschen Gewicht hinzufügen, nur um ihnen
etwas mehr Dimension zu verleihen Und wieder bin ich
sehr vorsichtig. Ich möchte nicht alles auf einmal übertreiben
. Ich kann immer wieder zurückgehen etwas mehr
hinzufügen, wenn
ich denke, dass ich muss Nun, dieser Fisch ist ein weiteres
Hintergrundelement, und es sieht nicht wirklich so
aus, als wäre er Teil
der Komposition. Ich werde bei diesem eine andere
Strategie anwenden. Ich werde etwas Textur hinzufügen. Und dafür werde ich eine leichte
Linienstärke verwenden. Und mit dieser
zusätzlichen Textur verleiht
es dem Fisch etwas
mehr visuelles Gewicht. Da ist etwas
mehr Präsenz. Anstatt also ein schweres
Gewicht zu verwenden, um ihm Intensität zu verleihen, füge
ich mehr Informationen hinzu,
um ihm eine gewisse Dichte zu verleihen. Und jetzt fügt es sich ein bisschen
mehr in den Rest
der Komposition ein. Eine andere Sache, die es zu
überprüfen gilt, ist das Gleichgewicht. Ist es ausgewogen, von links nach
rechts, von oben nach unten? Von links nach rechts, ich würde sagen,
es ist ziemlich ausgewogen. Zu diesem Fisch könnte es etwas mehr
Informationen geben. Aber insgesamt fühlt es sich gut an. Von oben nach unten fühlt sich das
ein bisschen leer an. Also füge ich ein paar Seesterne hinzu. Aber ich möchte nicht mit dem Thema
konkurrieren indem ich dort eine starke
Linienstärke verwende Wir wollen dort nur eine gewisse
Präsenz, aber wir wollen nicht, dass es auf sich
aufmerksam macht. Wir setzen die Linienstärke hier also
strategisch ein. Und jetzt fühlt es sich von oben nach unten
ausgewogener an. Ich werde hier aufhören,
aber du kannst weitermachen. Spiel weiter und experimentiere
mit dieser Linienstärke. Sie haben eine
dynamische Zeichnung mit dem Kontrast und dem Ausdruck erstellt , die Linienstärke Ihren Markierungen
verleiht Wir haben mit Licht und Schatten gespielt. Textur, Skizzieren. Wir zeigten Bewegung,
Transluzenz,
Struktur, sorgten für Ausgewogenheit
und waren spontan Und du hast deine Stimme benutzt, und es ist eine wunderschöne Stimme, und die Linienstärke bringt sie
auf natürliche Weise Gehen wir also zum
letzten Kapitel über, in dem ich einige kurze abschließende
Gedanken
teilen werde . Wir sehen uns dort.