Grundlagen des Kopfzeichnens: Realistische Nasen zeichnen / Porträt-Illustration und Skizzieren

1. Kurs-Vorschau: Hi, mein Name ist Ethan. Ich bin Portraitkünstler und Lehrer. Und in diesem Kurs lernen Sie ein leistungsstarkes System zur Konstruktion der Nase kennen, Sie die Nase aus jedem Winkel zeichnen können, auch wenn Sie ein absoluter Anfänger sind. Der mit Abstand häufigste Fehler, den Künstler beim Zeichnen der Nase machen , ist, dass sie ihre Struktur einfach nicht verstehen. Also kopieren sie einfach die Gliederung und das, was sie sehen, was zu einem platten karikaturhaften Wissen führt. Nun, in diesem Kurs werden wir das ein für allemal beheben, indem die Struktur und Anatomie der Knoten entmystifizieren. Zunächst lernen Sie, wie Sie jede Nase in ihre grundlegendste Form vereinfachen können. Dann lernst du, wie du anatomische Details aufträgst , die deiner Nase sofort ein Gefühl von Realismus verleihen. Allein diese beiden Schritte werden grundlegend verändern Ihre Zeichenfähigkeiten grundlegend verändern, da Sie damit jeden Knoten aus jedem Winkel nähern und schnell eine dreidimensionale Struktur erstellen können , die Sie dann detaillierter verfeinern können. Sie müssen nie wieder auf eine leere Seite starren und überwältigt sein, wenn Sie nicht wissen, was Sie tun sollen. Sobald wir die Grundstruktur festgelegt haben, lernen Sie, wie Sie die Ebenen der Nase verwenden können , um Ihre Zeichnung noch realistischer zu gestalten. Die Flugzeuge zu verstehen ist das Geheimrezept, um die Nase auf hohem Niveau teilen zu können. Um Ihnen zu helfen, all dies in die Praxis umzusetzen, werden wir eine Reihe von Zeichenübungen mit verschiedenen bekannten Typen, Lichtverhältnissen und Kamerawinkeln durchführen. Wir werden dir anhand von Nachzeichnungsübungen beibringen, wie du auf unsere Nase schaust und sehen kannst, Strukturen und Ebenen unterstreichst. Dann zeige ich Ihnen Schritt für Schritt wie Sie diese Informationen vom ersten Land bis zum fertigen Rendering in eine wunderschöne Zeichnung umsetzen vom ersten Land bis zum fertigen Rendering in eine wunderschöne Zeichnung können. In diesem Abschnitt erfahren Sie unter anderem, wie Sie weiche Kanten und Schattenzuordnung verwenden , um Ihre Zeichnung auch ohne Schattierung realistisch zu gestalten . Das ist wichtig, denn wenn Sie Ihre Zeichnung nicht dreidimensional aussehen lassen können, Sie nur Linien verwenden, dann ist Ihre Schattierung zum Scheitern verurteilt. Außerdem erfahren Sie, wie Sie Schraffuren und Kreuzschraffuren verwenden können, um die Form Ihrer Nase zu verbessern und Ihrer Schattierung eine dynamische Energie zu verleihen. Und noch viel mehr. Die Zeichenvorführungen werden digital durchgeführt, aber alle Konzepte und Techniken funktionieren für jedes Medium oder jede Software. Selbst wenn Sie also herkömmlichen Stift und Papier verwenden, können Sie alles, was wir tun, verfolgen . Sobald Sie sich beim Zeichnen und Schattieren von Nasen aus der Beobachtung wohl fühlen , zeige ich Ihnen, wie Sie die erlernten Konzepte auf das Zeichnen stilisierter und übertriebener Nasen anwenden können . Hier wird es richtig Spaß machen, denn du kannst kreativ sein und interessante Charaktertypen entwerfen. Sie kopieren die Referenz nicht mehr einfach, sondern machen sie sich zu eigen. Schließlich werden Sie entdecken, wie Sie ganz einfach Nasen aus Ihrer Fantasie zeichnen können. der Lage zu sein, aus der Fantasie zu schöpfen , ist eine äußerst wichtige Fähigkeit, mit der jedoch so viele Künstler zu kämpfen haben. Und das Schöne an dieser konstruktiven Zeichenmethode , die Sie lernen werden , ist , dass Sie von Anfang an darin trainiert werden, aus Ihrer Fantasie zu schöpfen . Sobald Sie die Struktur der Nase verstanden haben, können Sie M nach Belieben manipuliert konstruieren . Nun, ich hoffe, du freust dich darauf deine Fähigkeiten im Portraitzeichnen auf die nächste Stufe zu bringen, und wir sehen uns drinnen. 2. Materialien (Digital Habe Platz um den Rand für SkillShare los): Bevor ich mit dem Unterricht beginne, möchte ich kurz die Materialien durchgehen , die ich in diesem Kurs verwenden werde. Jetzt möchte ich nur klarstellen, dass Sie absolut nicht die gleichen Materialien verwenden müssen wie ich. Tatsächlich habe ich dafür gesorgt, dass alle Konzepte und Techniken in diesem Kurs unabhängig von den Materialien funktionieren. Aber nur für den Fall, dass Sie neugierig sind, hier ist, was wir verwenden. Alle Zeichenvorführungen werden digital durchgeführt. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie herkömmlichen Stift und Papier verwenden möchten , das können Sie auch tun. Und die empfohlenen Materialien dafür werde ich in einem anderen Video darlegen . das Digitale angeht, werde ich Adobe Photoshop CC verwenden, aber so ziemlich jede andere Zeichensoftware funktioniert genauso gut. In Ihrer Zeichensoftware benötigen Sie nur drei Dinge. Ebenen, die als Ihr Papier dienen, das Pinselwerkzeug, das als Ihr Stift fungiert, und das Radiergummiwerkzeug, das als Radiergummi fungiert. Die Zeitung. Zeichnen wir in diesem Kurs auf getöntem Papier? Und wir können dieses Papier sehr einfach erstellen. Wenn Sie Photoshop zum ersten Mal öffnen, werden Sie mit einem Fenster begrüßt , das so aussieht. Klicken Sie einfach auf Neu erstellen , um ein neues Dokument zu erstellen. Sie können die Größe beliebig einstellen. Ich mache das 124 mal 18 „. Dann klicken Sie auf Erstellen. Okay, als Erstes müssen wir unser Papier umdrehen. Diese Standard-Hintergrundebene ist derzeit gesperrt, was bedeutet, dass wir keine Änderungen daran vornehmen können. Also klicke ich auf dieses Symbol , das wie ein Schloss aussieht, um es zu entsperren. Nennen wir diese Ebene Hintergrund. Füllen Sie dann den Hintergrund aus oder wählen Sie das Verlaufswerkzeug im Menü auf der linken Seite. Oder Sie können auch G auf Ihrer Tastatur drücken. nun mit der rechten Maustaste auf das Symbol und Sie sehen einige zusätzliche Optionen. Wählen Sie das Bucket-Tool aus. Gehen Sie als Nächstes zum Farbwähler und wählen Sie aus, welche Farbe das Papier haben soll. Ich verwende einen mittleren Grauwert, aber Sie können jede beliebige Farbe verwenden. Klicken Sie dann auf die Leinwand, um sie mit dieser Farbe zu füllen. Und als unser Tonpapier. Jetzt können wir direkt auf diese Ebene zeichnen. Das Problem dabei ist jedoch, dass wenn wir unsere Markierungen löschen müssen, auch die Hintergrundfarbe gelöscht wird. Also hier ist, was wir tun werden. Stattdessen. Wir klicken auf das Schlosssymbol, um diese Ebene zu sperren , sodass wir nicht versehentlich Änderungen daran vornehmen können. Klicken Sie nun auf dieses Symbol , um eine neue Ebene darüber zu erstellen. Und wir können auf diese Ebene zeichnen. Auf diese Weise wirken sich Änderungen nur auf unsere Zeichnung und nicht auf den Hintergrund aus, falls wir Änderungen vornehmen müssen . Tatsächlich teile ich meine Zeichnungen gerne in mehrere Ebenen auf. Zum Beispiel könnte ich das Lay-In auf einer Ebene platzieren, die Grundtonschattierung auf einer anderen Ebene, die Schraffur auf einer anderen Ebene und das Highlight auf einer weiteren Ebene. Auf diese Weise kann ich sehr einfach Änderungen vornehmen. Wenn ich nicht auf seinem Nasenrücken hervorheben möchte, kann ich die Markierungsebene auswählen und diesen Teil löschen, ohne den Rest der Zeichnung zu beeinträchtigen. Wenn ich sehen möchte, wie die Zeichnung ohne die Grundtonebene aussehen würde , kann ich auf dieses Symbol klicken, das wie ein Auge aussieht , um diese Ebene auszuschalten. Lassen Sie uns auch die Schraffurebene ausschalten, um zu sehen, wie sie nur mit der Fahrspur und den Glanzlichtern aussieht. Das sieht eigentlich ziemlich cool aus. Und das hätte ich vielleicht nie gewusst, wenn ich meine Zeichnung nicht in verschiedene Ebenen aufgeteilt hätte. Ich kann auch einfach die Opazität der Grundtonebene reduzieren , um sie heller zu machen. Wie Sie sehen, ist die Verwendung von Ebenen eine sehr leistungsstarke Möglichkeit, die digitale Software zu nutzen. Der Pinsel. Sie können das Pinselwerkzeug hier im Menü Werkzeuge aufrufen, oder indem Sie auf Ihrer Tastatur auf B klicken. Sie können das Pinseleinstellungsfenster aufrufen, indem Sie im Menü oben links auf dieses Symbol klicken. Mit dem Pinselwerkzeug können Sie verschiedene Pinselspitzen verwenden , um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Der Pinsel, den ich in diesem Kurs verwenden werde, ist der ultimative Bleistifthärtepinsel von Kyle. Dieser Pinsel ahmt einfach das Aussehen eines Graphitstifts nach. Er sollte als einer der grundlegenden Pinsel verfügbar sein , die in Photoshop CC vorinstalliert sind. Schauen Sie einfach unter trockene Medienpinsel nach. Als kurzer Hinweis: Stellen Sie bei der Verwendung des Pinselwerkzeugs sicher, dass der Modus auf normal eingestellt ist. Sie sich jetzt keine Sorgen, wenn Sie aus irgendeinem Grund keinen Zugriff auf diesen Pinsel haben. Jeder Zeichenpinsel reicht aus, solange er eine Linie bilden kann. Beim Zeichnen können Sie mit den drei Einstellungen spielen, um verschiedene Effekte zu erzielen. Die Größe des Pinsels, die Opazität und die Farbe. Lassen Sie uns z. B. die Pinselgröße auf einen kleinen Wert setzen. Dadurch kann ich eine dünne parallele Hashlinie erstellen. Wenn ich die Dinge dunkler machen möchte, kann ich die erste Ebene kreuzschraffieren. Diese Hashing-Technik wird verwendet , um unserer Schattierung Textur zu verleihen. Wenn ich einen großen Bereich mit einem gleichmäßigen Ton abdecken möchte, kann ich die Pinselgröße auf wirklich groß erhöhen , damit ich das einfacher machen kann. Sie können die Größe über das obere Menü ändern , aber beim Zeichnen finde ich es viel einfacher, die linke und rechte Klammertaste auf der Tastatur zu verwenden . Drücken Sie die linke Klammer, um die Größe zu verringern , und drücken Sie die rechte, um sie zu vergrößern. Wenn wir unsere Markierungen heller machen möchten, können wir natürlich einfach den Druck reduzieren, den wir auf den Stift ausüben. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Opazität anzupassen. ZB wenn ich über dieses obere Menü die Opazität meines Pinsels verringere . Wenn ich jetzt schattiere, sieht man, dass der Ton viel heller ist. Dadurch können wir schrittweise Mehrwert schaffen und sanfte Abstufungen erstellen. Ich kann auch den Farbwähler verwenden , um zu einer anderen Pinselfarbe zu wechseln. Normalerweise verwende ich eine dunkle Farbe , um das Liegen und die Schatten zu zeichnen. Und ich verwende Weiß, um die Highlights zu erzeugen. Der Radiergummi zum Radieren verwendet das Radierwerkzeug. Sie können hier im linken Menü darauf zugreifen oder indem Sie auf Ihrer Tastatur auf E klicken. Auch hier können Sie auf das Einstellungsmenü zugreifen, indem Sie auf dieses Symbol in der oberen linken Ecke klicken. Wie beim Pinselwerkzeug können Sie verschiedene Spitzen für Ihren Radiergummi wählen , wodurch unterschiedliche Effekte erzielt werden. Gehen wir zu den allgemeinen Pinseln und wählen wir die weiche, runde Spitze. Dadurch erhält unser Radiergummi einen sehr weichen Rand, indem die Härte auf Null gesenkt wird. Stellen wir die Größe auf etwas Kleines ein. Und wann wirst du erhöhen? Es wird so aussehen. Wenn wir nun die Größe erhöhen, sieht das Löschen so aus. Wenn wir die Opazität des Radiergummis verringern, wird das Radieren viel subtiler. Jetzt können wir viel langsamer löschen und nach und nach auf das aufbauen, was wir wollen. Wenn Sie möchten, radieren Sie, um eine schärfere Kante zu haben, können Sie die Härte erhöhen. Jetzt wird das Radieren viel definierter aussehen. Am liebsten verwende ich einen Radiergummi indem ich die Härte auf Null senke, die Größe auf wirklich groß erhöhe und die Opazität verringere die Größe auf wirklich groß erhöhe . Okay, jetzt kann ich diese Patches nach und nach ausblenden , um eine gleichmäßige Abstufung zu erzielen. Wir können es auch zusätzlich zu anderen Radierungen verwenden. Und wir können es über den Schraffurlinien verwenden , um sie subtiler zu gestalten. Ordnung, und das ist so ziemlich alles, was Sie benötigen, um den Unterricht mit digitalem Zeichnen zu verfolgen. 3. Materialien (für traditionelle Künstler): Obwohl die Zeichenvorführungen in diesem Kurs digital durchgeführt werden, digital durchgeführt werden, alle Konzepte und Techniken immer noch gelten alle Konzepte und Techniken immer noch für traditionelle Zeichenstifte und Papier. Wenn Sie mit herkömmlichen Tools weitermachen möchten. Hier sind meine Empfehlungen. Für das Tonpapier. Ich empfehle diese Strathmore 400-Serie. Dieses Papier hat eine relativ glatte Oberfläche, wodurch es sich gut für eine Vielzahl von Medien eignet. können jedoch gerne jede Marke oder Art von Tonpapier verwenden , die Sie mögen. Um unsere Gasse und Schatten zu erstellen, verwenden wir einen dunklen Stift. Dafür empfehle ich einen einfachen Graphitstift. Die Marke spielt eigentlich keine Rolle. Also benutze, was auch immer du willst. Im Kurs werde ich erwähnen, dass ich die Opazität meines digitalen Pinsels verringere , um hellere Markierungen zu erzielen. Um den gleichen Effekt mit einem herkömmlichen Stift zu erzielen, müssen Sie nur den Druck auf den Stift verringern. Ein Trick, der das einfacher machen kann, besteht darin , den Stift nicht nahe an die Spitze zu halten, sondern Hand weiter nach hinten zu bewegen. Dadurch wird beim Zeichnen weniger Druck auf die Spitze ausgeübt. Eine weitere Option, die das Zeichnen hellerer Markierungen erleichtern kann , ist die Umstellung auf einen härteren Stift. Graphitstifte gibt es in verschiedenen Härten. Einerseits kann es sein, dass Sie neun h haben, was bedeutet, dass die LED sehr, sehr hart ist und extrem leichte Spuren hinterlässt. Mittendrin wäre HB. Und am anderen Ende hast du vielleicht eine Neun B, die eine wirklich, wirklich weiche Mine hat , die sehr leicht wirklich dunkle Markierungen hinterlässt. Sie können zwar Bleistift-Sets kaufen, die Ihnen den gesamten Härtebereich bieten, Sie benötigen wirklich nicht so viele Stifte. Sie können so ziemlich alles mit dem HB-Bleistift machen alles mit dem HB-Bleistift und den Druck, den Sie darauf ausüben, variieren. Wenn Sie nun einen HB-Bleistift verwenden und Probleme haben, Ihre Markierungen leicht zu halten, können Sie zu einem H oder zwei H wechseln. Der Wechsel zu einer härteren Mine in Kombination mit leichtem Druck sollte mehr als genug sein , um die Arbeit zu erledigen. Wenn du möchtest, dass es die Dinge dunkler macht, kannst du mehr Druck ausüben oder zu einem B oder zwei B wechseln. Eine andere Sache, die du vielleicht im Kurs sehen wirst, ist, die Größe meines Pinsels zu vergrößern , um einen großen Bereich zu schattieren. Um dies mit einem herkömmlichen Stift zu erreichen, können Sie einfach mit der Seite des Stifts schattieren. Auf diese Weise können Sie sehr breite Striche machen und einen großen Bereich mit einem gleichmäßigen Ton abdecken. Wenn du Hilfe benötigst, um den Ton zu glätten, kannst du ihn mit einem Mischstumpf, einem Seidenpapier oder Wattestäbchen oder sogar deinem Finger mischen. Und wenn Sie es vorziehen, können Sie natürlich auch jedes andere Zeichenwerkzeug wie Kohle, Farbe, Bleistift usw. verwenden . Da wir die Zeichenmethode Tonpapier verwenden, benötigen wir auch einen weißen Stift, um die Highlights zu erstellen. Dafür empfehle ich den weißen Kohlestift des Generals, aber jeder andere Stift, der eine weiße Markierung hinterlassen kann eignet sich gut zum Radieren. Ich empfehle einen gekneteten Radiergummi, da Sie damit den Refrain langsamer anheben können . Vielleicht siehst du, wie ich den digitalen Radiergummi verwende um den Rand der Zeichnung allmählich auszublenden. Um dies mit dem herkömmlichen Radiergummi zu erreichen, formen Sie den Radiergummi einfach zu einer Kugel und tippen Sie ihn gegen die Schattierung , um ihn allmählich aufzuhellen. Du könntest den Radiergummi auch leicht gegen das Papier streichen . Und wenn nötig, können Sie die Dinge mit ein wenig Mischen glätten. Aber natürlich ist der beste Weg, eine gleichmäßige Abstufung zu erzielen , darin, den Druck auf Ihren Stift allmählich zu verringern, sodass Sie von vornherein keinen Radiergummi verwenden müssen. Okay, das sind alle traditionellen Tools Sie für diesen Kurs benötigen. Auch hier müssen Sie sich absolut nicht genau diese Tools besorgen. Sie können alle Materialien verwenden, die Ihnen zur Verfügung stehen, solange sie die Arbeit erledigen. 4. Nasenstruktur erklärt: Das größte Problem, das ihm beim Zeichnen der Nase auffiel, war, dass sie die Struktur der Nase nicht verstehen. Am Ende versuchen sie also nur, die Gliederung und das, was sie in der Referenz sehen, zu kopieren . Und das führt oft zu einer sehr flachen und karikaturhaften Zeichnung. In diesem Kurs werden wir beim Zeichnen der Nase konstruktiv vorgehen . Du wirst lernen, die Nase in einfache Formen zu zerlegen und dann nach und nach Details hinzuzufügen, bis du ein dreidimensionales Wissen hast. Der größte Vorteil dieses Ansatzes besteht darin, dass Sie nicht nur realistische Nasen anhand von Referenzen zeichnen können, sondern dass Sie, sobald Sie verstanden haben, wie Nasen ich konstruiert habe, gebeten werden, sie aus Ihrer Fantasie zu zeichnen auch gebeten werden, sie aus Ihrer Fantasie zu zeichnen. Schauen wir uns also die erste Detailebene an, ich die vereinfachten Knoten nenne. In ihrer einfachsten Form ist die Nase eigentlich nur ein dreieckiger Keil, der aus dem Gesicht herausragt. Aber sobald Sie ein bisschen mehr Details hinzufügen, beginnt sich die Form in etwa so zu verwandeln. Es ist immer noch so ziemlich eine Keilform nur mit ein paar subtilen Änderungen. Lassen Sie uns also die Teile durchgehen und sehen, warum sie so aussehen , wie sie aussehen. Die eigentlichen Knoten können in drei Hauptteile unterteilt werden. Die Brücke, die Spitze und die Flügel der Nasenlöcher. Die Bridge ist der schwierigste Teil der Knoten. Und das ist normalerweise der Teil, der kaputt ist, wenn Sie eine gebrochene Nase haben. Die Nasenspitze ist der Teil der Nase, am meisten aus dem Gesicht herausragt. Die Spitze wird manchmal auch als Nasenballen bezeichnet , da dieser Bereich eine leicht abgerundete Form hat. Sie könnten hören, wie ich das Wort Ball und Tipp synonym verwende . Und die Flügel und die letzte Reihe sind der Teil , der sich erweitert, wenn Sie Ihre Nasenlöcher ausstrecken. Es ist auch der Bereich , den Sie kneifen wenn Sie versuchen, einen schlechten Geruch auszublenden. Die vereinfachte Nase hat drei Hauptebenen. Die Frontebene, Seitenebene und Unterebene. Die Frontebene besteht aus der Frontebene der Brücke und der Nasenspitze. Die Seitenebene enthält die Seite der Brückenspitze und die Flügel der Nasenlöcher. Es hilft zu zeigen, wie die Nase allmählich nach unten abfällt und sich mit dem Gesicht verbindet. Und die untere Ebene besteht aus der Unterseite der Spitze und den Flügeln. Die untere Ebene wird durch diese vertikale Mittellinie in zwei Teile geteilt . Das hilft uns, zwischen dem linken und dem rechten Nasenloch zu unterscheiden , und kann das Zeichnen der Nase und der Perspektive erleichtern. Schließlich haben wir diese Trapez- oder Trapezform , die als Glabella bezeichnet wird. Es befindet sich über dem Nasenrücken zwischen den Augenbrauen. Die Glabella ist ein sehr nützliches Wahrzeichen , da sie die Nase mit den Augen verbindet. Beim Zeichnen der Nase fange ich normalerweise gerne zuerst dort an. Okay, das sind alle Informationen, die Sie vorerst wissen müssen. Wir werden später tiefer in die Anatomie eintauchen, aber machen Sie sich vorerst mit den grundlegenden Teilen vertraut. Und in einer zukünftigen Lektion werden wir Schritt für Schritt lernen, wie man diese vereinfachte Nase zeichnet . 5. Vereinfachtes Nose: Ordnung, lassen Sie uns nun Schritt für Schritt die vereinfachte Nase zeichnen . Wir beginnen mit der Standard-Frontansicht. Ich beginne damit, die Trapezform der Glabella einzuzeichnen . Die obere Kante wird etwas länger, die Unterkante wird kürzer und dann verbinden wir einfach die Seiten. Eines der schwierigsten Dinge beim Zeichnen der Vorderansicht ist es nun , alles symmetrisch zu halten. Um uns dabei zu helfen, können wir eine vertikale Mittellinie direkt in der Mitte der Glabella zeichnen eine vertikale Mittellinie . Dies wird uns helfen , alles zentriert und symmetrisch zu halten . Als Nächstes zeichnen wir den Nasenrücken und die Nasenspitze ein. Jetzt wird die Brücke nach oben hin schmaler und verbreitert sich dann allmählich, wenn sie sich der Spitze nähert. Und wieder einmal können wir eine horizontale Richtlinie erstellen, um sicherzustellen , dass die Dinge auf beiden Seiten gleichmäßig sind. Und dann drehen sich die Linien und kommen zu einem Punkt wie diesem. Beachten Sie, dass Glabella, Nasenrücken und Spitze zusammen im Grunde wie eine Krawatte aussehen. Als Nächstes zeichnen wir die untere Ebene der Nase ein. Auch hier können wir diese horizontale Richtlinie erstellen , um sicherzustellen, dass beide Seiten ausgeglichen sind. Beachten Sie, dass die Ecke dieser unteren Ebene dem Buchstaben M ähnelt . Das ist also eine gute Möglichkeit, sich daran zu erinnern, wie man ihn zeichnet. Jetzt gibt es eine kurze Mittellinie, die die untere Ebene in zwei Teile teilt. Und dann verbinden wir einfach die Ecken, um es zu schließen. Schließlich müssen wir nur die Seitenebenen einzeichnen. Die obere Kante krümmt sich wie folgt und kommt dann nach unten, um eine Verbindung zur unteren Ecke herzustellen. Der Grund, warum die Oberkante so gekrümmt ist, ist, dass wir Platz für die Augenhöhle lassen. Und beachten Sie, dass die Unterkante in die entgegengesetzte Richtung gekrümmt ist. Die obere Kante ist also eine Richtung gekrümmt und die Unterkante ist in die andere Richtung gekrümmt. Jetzt mach dasselbe für die andere Seite. Auch hier werden wir eine Richtlinie hinzufügen, um beide Seiten symmetrisch zu halten. Und das war's für die Vorderansicht. Bevor wir nun die anderen Ansichten einbeziehen, werde ich diese Richtlinien einarbeiten und sicherstellen , dass alle wichtigen Orientierungspunkte übereinstimmen. Auf diese Weise. Sie können sehen, wie sich die Nase verändert wir sie aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten. Okay, lassen Sie uns jetzt die Dreiviertelansicht einzeichnen. Auch hier beginnen wir mit der Glabella. Da die Nase abgewandt ist, wird der goldene Balg leicht gekürzt. In diesem Fall bedeutet das nur, dass es etwas schmaler erscheint und die Größe etwas vertikaler ist. Auch hier können wir eine Mittellinie einzeichnen , um uns zu orientieren. Aber diesmal ist die Mittellinie, die die Glabella gleichmäßig in zwei Hälften teilt, tatsächlich nach links verschoben. Das liegt daran, dass diese Seite jetzt weiter von uns entfernt ist, da die Nase nach links gedreht dass diese Seite jetzt weiter von uns entfernt ist ist und wir weniger davon sehen werden. Die rechte Seite wird uns zwar näher sein und wir werden mehr davon sehen. Schon wieder. Die Brücke wird sich allmählich verbreitern, wenn sie sich der Spitze nähert und dann an einen Punkt kommt. Beachten Sie erneut, dass die Spitze der Spitze nach links verschoben wurde. Und wir können mehr von der rechten Seite und weniger von der linken Seite sehen . Wenn die Nase stattdessen nach rechts gedreht wurde, änderte sich die Perspektive natürlich in diese Richtung. In diesem Fall würden wir also mehr von der linken Seite und weniger von der rechten Seite sehen . Okay? Jetzt können wir die untere Ebene einzeichnen. Aus dieser Ansicht können wir sehen, dass die untere Ebene nach innen geneigt ist, um zu zeigen, dass die Nase aus dem Gesicht herausragt. Aus diesem Winkel erscheint die untere Ebene breiter als in der Vorderansicht. Und zum Schluss schließen wir einfach die Seitenebene. Beachten Sie, dass wir in der Dreiviertelansicht nur eine Seite der unteren Ebene sehen können und nicht die andere Seite. Okay, lassen Sie uns jetzt die Seitenansicht einzeichnen. Auch hier beginnen wir mit der Glabella. Aus diesem Blickwinkel erscheint es jedoch als einfache gerade Linie. Jetzt gibt es einige Variationen in der Art und Weise, wie die Glabella bis zu einigen Leuten nach vorne kippt, wobei die vordere Ebene leicht nach unten zeigt. Und bei anderen kippt es nach hinten, wobei die Frontebene leicht nach oben zeigt. In diesem Fall halten wir es einfach und lassen einfach die vordere Ebene der Glabella nach vorne zeigen. Jetzt wird der Nasenrücken aus der Glabella herausragen. Die Brücke und die typischen Knoten sind leicht gekrümmt. Selbst aus diesem Blickwinkel werden wir sehen, wie ein bisschen davon durchschaut. Als Nächstes zeichnen wir die untere Ebene ein. In der Seitenansicht können wir wirklich sehen, wie die Nase aus dem Gesicht herausragt. Und zum Schluss schließen wir die Seitenebene. Okay, das war's für diese vereinfachte Nase. Machen Sie weiter und üben Sie, diese Diagramme selbst zu zeichnen. Und in zukünftigen Lektionen werden wir sehen, wie wir aus der einfachen Form ein vollständig realistisches Wissen machen können . 6. Nose erklärt: Sie nun wissen, wie man die vereinfachte Nase zeichnet, können wir einige anatomische Details hinzufügen um sie noch realistischer aussehen zu lassen. Aber um das zu tun, müssen wir natürlich einige grundlegende Hinweise zur Anatomie verstehen. Also lass uns das durchgehen. Wenn wir die Haut abziehen, können wir sehen, dass die Nase aus vier Hauptteilen besteht. Das Nasenbein, der Seitenknorpel, der größere Mangel an Knorpel, und die Flügel und das natürliche Nasenbein ist dieser Teil hier. Und das bildet die obere Hälfte des Nasenrückens. Neben dem Nasenbein befindet sich ein viel größerer Knochen, der Oberkiefer. Dieser Knochen trägt zur Bildung der Seitenflächen der Nase bei und ermöglicht einen reibungslosen Übergang zum Rest des Schädels. Der Oberkiefer ist ein ziemlich großer Knochen, aber was die Nase angeht, interessieren wir uns nur diesen kleinen Teil, der sich neben dem Nasenbein befindet. Am Nasenbein ist der Seitenknorpel befestigt. Der Seitenknorpel bildet die untere Hälfte des Nasenrückens. Wie sich der Seitenknorpel mit dem Nasenknochen verbindet , kann einen großen Einfluss auf das Aussehen der Knoten haben . Bei manchen Menschen ist die Verbindung zwischen diesen beiden Teilen sehr nahtlos und reibungslos. anderen kommt es zu einer leichten Winkeländerung, an der sich der Seitenknorpel mit dem Nasenknochen verbindet. Weiter unten in der Nase befindet sich der große Alarknorpel , der den Nasenballen oder die Nasenspitze bildet. Der große Alarknorpel besteht eigentlich aus zwei getrennten Teilen. Und wir können sehen, wie die Trennung zwischen ihnen in der Mitte der Knoten verläuft. Bei manchen Menschen ist diese Trennung sogar durch die Haut deutlich sichtbar. Beachten Sie auch, wie sich der Knorpel zusammenrollt, wenn er sich mit dem Gesicht verbindet. Dies ist ein sehr wichtiges Detail , wenn wir den unteren Teil zeichnen. Schließlich haben wir die Flügel der Nasenlöcher. Die Flügel bestehen tatsächlich aus Fettgewebe und Sie werden sie vielleicht als unser gesamtes Fett bezeichnet. Beachten Sie erneut, wie sich die Flügel nach oben krähen , wenn sie sich am Gesicht festsetzen. Die Flügel bilden zusammen mit dem großen Flügelknorpel die Öffnungen des Nasenlochs. Okay, jetzt, da Sie die grundlegende Anatomie verstanden haben, sind wir bereit zu sehen, wie all diese Informationen in eine tatsächliche Nasenzeichnung übersetzt werden. 7. Anatomische Rhythmen Zeichnen: Eine der besten Möglichkeiten, Ihren Zeichnungen Anatomie zu verleihen , ist die Verwendung von Rhythmuslinien in der Musik, oder Rhythmus beschreibt die Beziehung zwischen zwei oder mehr Musiknoten. Beim Zeichnen beschreibt eine Rhythmuslinie die Beziehung zwischen zwei oder mehr visuellen Elementen. Es ist im Grunde eine Abkürzung, die Künstlern hilft, sich an komplexe Informationen zu erinnern. Schauen wir uns also an, wie wir dieser Simpli-Nase anatomische Rhythmen hinzufügen können , um sie noch realistischer zu gestalten. Wir beginnen damit, den Abstand zwischen dem Nasenbein und dem Seitenknorpel zu zeichnen . Bezug auf die Proportionen wird diese Linie ein Drittel der Vorderebene der Nase nach unten verlaufen. Dies ist keine feste Regel, da der Anteil von Person zu Person stark variieren kann. Aber es kann ein sehr hilfreicher Leitfaden sein, wenn Sie anfangen. Beachten Sie, dass diese Linie leicht gekrümmt ist , um zu zeigen , dass der Nasenrücken abgerundet ist und leicht nach vorne ragt. Diese Linie wird sich entlang der Seitenebene fortsetzen, um zu zeigen, wie die Nasenseite allmählich zum Gesicht hin abfällt. Und wir können diese horizontale Richtlinie zeichnen , um sicherzustellen, dass die andere Seite symmetrisch ist. Als Nächstes skizzieren wir den vorderen Teil des Seitenknorpels. Knorpel verjüngt sich nach unten und erreicht einen Punkt, der etwa zwei Drittel der Vorderebene nach unten liegt. Auch dies ist nur eine grobe Schätzung. Beachten Sie, wie der Nasenrücken ist. Warum an der Stelle, an der sich Nasenbein und Seitenknorpel treffen? Dies ist ein wichtiges Detail, das Sie beim Zeichnen der Brücke beachten sollten. Jetzt zeichnen wir den größeren Verbündeten ein. Der Knorpel beginnt mit der Mittellinie, die die beiden Teile des Knorpels trennt. Die Oberkante des Knorpels neigt sich nach oben, bis sie auf die Ecke der Brücke trifft , und krümmt sich dann nach unten, um eine Verbindung zur Seite herzustellen. Und wir werden dasselbe für die andere Seite tun. Auch hier können wir eine Richtlinie verwenden, um die Dinge im Gleichgewicht zu halten. Die Oberkante des Alliierenknorpels wird ein bisschen wie die Oberkante einer Herzform aussehen. Als Nächstes zeichnen wir die Trennung zwischen dem Knorpel, dem größten Verbündeten, und den Flügeln des Natürlichen ein. Die Linien wurden in Richtung der Nasenmitte geneigt und dann um die Ecke gedreht , um eine Verbindung zur Bodenplatte herzustellen, sodass die Winkeländerung nur der Einfachheit halber mit der Richtlinie übereinstimmte. Aber das ist keine harte Regel oder so. Wo Sie diese Linie platzieren und wie Sie sie zeichnen, wirkt sich darauf aus, wie stark die Winde erscheinen. Und das kann bei verschiedenen bekannten Typen sehr unterschiedlich sein. Ich empfehle Ihnen, mit der Platzierung dieser Linie herumzuspielen , um zu sehen, wie sich dies auf das Aussehen der Nase auswirkt. Und zum Schluss skizzieren wir die Eröffnungen des National. Ich beginne damit, den oberen Rand des Nasenlochs zu zeichnen. Beachten Sie, wie dieser obere Rand in drei Liniensegmente aufgeteilt ist . Und sie spiegeln im Wesentlichen die Kanten der unteren Ebene wider. Dieses Segment entspricht also ungefähr diesem Rand. Dieses mittlere Segment entspricht ungefähr dieser Kante. Dieses Segment entspricht ungefähr dieser äußeren Kante. Im Grunde zeichnen wir also nur eine kleinere Version der umgebenden Kanten mit einer kleinen Variation, damit es organischer aussieht. Mit dem unteren Teil machen wir einfach dasselbe, außer dass es diese Kerbe geben wird , die bis zum Nasenloch reicht. Und diese Kerbe soll im Grunde veranschaulichen, wie sich die Flügel und der Alarknorpel verbinden, wenn sie am Gesicht befestigt sind. Und ich werde den unteren Rand neu zeichnen um das noch klarer zu machen. Diese Kerbe und der Boden sind wahrscheinlich das wichtigste Detail , an das Sie sich erinnern müssen. Ein Trick besteht darin, zu beachten, dass die Öffnung einer Bohnenform oder einem Anführungszeichen ähnelt . Okay, jetzt können wir dasselbe für die andere Seite tun. Im unteren und mittleren Teil der Nase werden wir ein leicht spitz zulaufendes Aussehen haben. Und das war's für die Vorderansicht. Wie Sie sehen können, können wir schnell ein ziemlich realistisches Knowhow erstellen, indem wir der vereinfachten Nase ein paar einfache Rhythmuslinien hinzufügen. Okay, lassen Sie uns jetzt in einer Dreiviertelansicht zeichnen. Ich werde diese horizontalen Leitlinien ausarbeiten und sicherstellen , dass alle wichtigen Elemente übereinstimmen. Auch hier beginnen wir mit der Trennung zwischen dem Nasenbein und dem Seitenknorpel. Und wir setzen diese Linie an der Seite der Nase fort. Als Nächstes zeichnen wir den vorderen Teil des Seitenknorpels ein. Dann skizzieren wir den großen Alarknorpel. Die Rückseite wird leicht gekürzt. Wir werden also nur einen kleinen Teil davon durchschauen sehen . Der Nasenballen hat eine leicht abgerundete Form. Also krümmen wir die Mittellinie etwas nach außen, um das zu zeigen. Jetzt können wir die Trennung zwischen dem Alarknorpel und dem natürlichen Knorpel ziehen . Zuletzt zeichnen wir die Öffnungen des Nasenlochs ein. Auch hier folgen wir nur der Kontur der Kanten der unteren Ebene. Und dann füge unten eine Kerbe hinzu, um zu zeigen, wie der Alar-Knorpel und die Flügel zum Gesicht hin zusammenrollen. Und ich werde den unteren Rand neu zeichnen um das noch klarer zu machen. Und ich hatte das Gefühl, dass dieser Tipp etwas komisch aussieht, also werde ich ihn einfach ganz schnell korrigieren. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Zeichnung zu löschen und anzupassen , bis sie für Sie richtig aussieht. Durch diesen Prozess des Ausprobierens verschiedener Dinge entwickeln Sie tatsächlich Ihr Augenmaß . Sie sind viel besser. In Ordnung, jetzt schauen wir uns die Seitenansicht an. Aus diesem Blickwinkel werden wir nicht viel von der Frontebene sehen können. Und die Linie, die an der Seite der Nase hinuntergeht , sieht gerader aus, als Kurt sieht, dass nur ein kleines Stück der Vorderseite des Seitenknorpels durchschaut. Als nächstes werden die Nasenspitzen gekrümmt, sie zeigen ihre abgerundete Form. Und dann zeichnen wir den oberen Rand des großen Alarknorpels ein. Als nächstes trennen wir die Flügel vom Alarknorpel. Und zum Schluss skizzieren wir die Öffnungen des Nasenlochs. Nochmals, achte darauf, wie sich die Unterseite der Nase zusammenrollt und n. Okay, so zeichnest du also die anatomischen Rhythmen. Machen Sie weiter und üben Sie diese selbst, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Nose Zeichnung: Bisher konnten wir durch das Erlernen der vereinfachten Nase und der anatomischen Rhythmen ziemlich realistische Knoten zeichnen. Aber um die Nase gut zu beschatten, müssen wir seine Ebenen verstehen. Schauen wir uns also an, wie wir einige geringfügige Änderungen an dieser Zeichnung vornehmen können , um sie vollständig mit den Ebenen zu vereinheitlichen. Ich werde die Opazität der aktuellen Ebene reduzieren. Und dann zeichne darüber auf einer separaten Ebene. Wenn du mit herkömmlichem Bleistift und Papier arbeitest, kannst du deine Zeichnung einfach mit dem Radiergummi aufhellen und dann darüber zeichnen. Ich werde damit beginnen, die Glabella neu zu zeichnen. Dadurch wird die Unterkante leicht gekrümmt, um zu zeigen, dass die Brücke leicht abgerundet ist. Der Nasenrücken wird dort am breitesten sein, wo der Nasenknochen auf den Seitenknorpel trifft. Und dann wird es zu einem Punkt werden. Als Nächstes fügen wir dem Nasenrücken eine kleine Seitenebene hinzu. Das hilft uns, zu zeigen, dass die Brücke eine geringe Dicke hat die Brücke eine geringe Dicke hat und hilft uns, mehr aus dem Gesicht herauszuspringen. Diese Dicke des Nasenbeins und des Seitenknorpels können wir auch im anatomischen Diagramm sehen . Wir können der Glabla-Region auch eine Seitenebene hinzufügen. Auch dies trägt zu mehr Dicke und Tiefe bei. Als nächstes zeichnen wir die Nasenspitze ein. Es wird leicht eckig sein und wie eine Zelle mit der Spitze der Brücke ineinandergreifen . Ganz unten. Anstatt zu einem Punkt zu kommen, wird es eine flache Kante haben, die wie eine Zelle verläuft. Dann zeichnen wir unter diesem Tipp einige kleinere Punkte ein. Dies hilft zu zeigen, wie sich die Nase in Richtung Gesicht dreht. Zusammen sehen diese beiden Ebenen in der Vorderansicht ein bisschen wie eine Sanduhrform aus. Und vergessen wir nicht die Trennung zwischen den beiden Teilen des Knorpels des größeren Verbündeten. Als Nächstes ändern wir diese Kante der unteren Ebene von einer glatten Kurve in drei kurze Liniensegmente. Die erste Linie geht leicht nach unten und kommt dann rüber und dann wieder runter. Diese Kante hat also ein gewisses Treppenstufenmuster. Dann wird die Linie in Richtung Mitte geneigt und sich zusammenrollen. Im Grunde nehmen wir einfach diese Rhythmuslinien und verwandeln sie in Liniensegmente. Jetzt machen wir dasselbe für die andere Seite. Tun Sie Ihr Bestes, um alles so symmetrisch wie möglich zu halten . Als Nächstes zeichnen wir diesen Abstand zwischen Nasenspitze und Flügeln neu . Beachten Sie, wie sich diese Linie genau dort berührt, wo sich der Winkel am unteren Rand ändert. Jetzt werden wir zeigen, dass die Flügel tatsächlich eine Frontebene mit diesen Linien haben. Und dann zeigen wir die Seitenebene der Flügel, denen man aus dieser Frontansicht nur einen kleinen Teil sehen kann . Machen Sie dasselbe für die andere Seite und zeigen Sie die Frontebene. Und dann die Seitenebene. Jetzt können wir mit dieser Kante die Nasenspitze verschließen. Diese Ebene zeigt, dass die Spitze eine abgerundete Form hat und eine Seitenebene hat. Und ich werde einfach die Nasenlöcher neu zeichnen, sodass sie mehr in der unteren Ebene zentriert sind. Zuletzt zeichnen wir die Seitenebene der Brücke ein. Wir teilen die Seitenebene einfach so auf, dass sie nicht eine glatte Kurve zur Fläche hin ist, sondern mehrere definitive Winkeländerungen aufweist. Jetzt möchte ich nur erwähnen, dass dies nur eine Möglichkeit ist , die Nasenebenen zu gestalten. Es gibt viele andere Auswege da draußen. Und wenn Sie mit dieser Version vertraut sind, würde ich Sie ermutigen, andere Versionen zu studieren , die Sie im Internet finden. Ich empfehle , entweder auf Google oder Pinterest.com nach Nose Plane zu suchen . Sie können sogar versuchen, Ihre eigene Version der Flugzeuge zu entwerfen . Dies wird Ihnen helfen, die Struktur der Nase viel besser zu verstehen . Okay, jetzt schalten wir die Unterzeichnung aus, damit wir diese Flugzeuge besser sehen können. Um die Form der Nase besser zu zeigen, können wir nun eine Kreuzkonturlinie zeichnen, die entlang der Spitze verläuft. Die Linie würde nach oben geneigt sein und dann über die Vorderseite und die Flügel verlaufen. Und dann wird es die Seite der Spitze hochklettern. es nun über die Spitze geht, krümmt es sich leicht da die Spitze eine abgerundete Form hat. Und dann kletterte es die andere Seite hinunter, über die Flügel und dann wieder runter. Wenn du Schwierigkeiten hast, Kreuzkonturlinien zu zeichnen, versuche dir einfach vorzustellen, dass eine Ameise kriecht und eine gerade Linie über die Form zieht. Die Kreuzkonturlinie ist im Grunde nur die Spur, die dieses N hinterlässt, da die Übung Kreuz, Kreuz, Kreuzkontur eine großartige Möglichkeit ist , Ihr Verständnis einer Form zu vertiefen. Okay, das war's für die Vorderansicht. Lassen Sie uns nun die Dreiviertelansicht einzeichnen. Auch hier werden wir die Unterzeichnung aufhellen und die Glabella mit leicht gekrümmter Unterkante wieder herstellen . Jetzt zeichnen wir den Nasenrücken neu und fügen eine kleine Seitenebene hinzu, um seine Dicke zu zeigen. Und wir werden die Glabella auch etwas dicker machen. Als nächstes meißeln wir die Form der Spitze heraus und schneiden einen winzigen Teil des unteren Endes ab. Denken Sie daran, dass die Spitze leicht abgerundet ist, sodass die Mittellinie nach außen verläuft. Und wir können auch die Mittellinie entlang der Brücke zeichnen , um zu zeigen, dass es eine leichte Winkeländerung gibt , wo der Nasenknochen auf den Seitenknorpel trifft. Als Nächstes fügen wir die Mittelebene an der Unterseite der Nase hinzu. Aus diesem Blickwinkel können wir wirklich sehen, wie diese Ebenen zeigen, wie sich die Nase zum Gesicht zusammenrollt. Als Nächstes teilen wir den Rand der unteren Ebene in Segmente auf. Und jetzt geht die Linie rüber und dann wieder runter. Hier rollen sich die Flügel zur Mitte hin zusammen. Dann zeichnen wir den Umriss der Flügel ein. Und diese Linie trennt die Frontebene der Flügel von der Seitenebene. Also hier ist die Seitenebene. Und dann biegen wir die Ecke in die Frontebene ab. Als nächstes schließen wir die Nasenspitze und verbinden sie mit den Flügeln. Und ich werde einfach das Nasenloch neu zeichnen und es leicht neu zentrieren. Und zum Schluss teilen wir die Seite der Nase in kleinere Flugzeugveränderungen auf. Nochmals, wenn wir eine Kreuzkonturlinie über diese Nase ziehen würden , würde sie die Seitenebene der Flügel hinauf, dann über die Frontebene und dann die Seite der Spitze hinauf gehen. Und dann würde es sich krümmen, wenn es die Frontebene überquert. Lassen Sie mich der Vorderansicht auch eine Mittellinie hinzufügen , um die Konsistenz zu gewährleisten. Okay, lassen Sie uns jetzt die Seitenansicht einzeichnen. Wir beginnen mit der Glabella. Der Nasenrücken wird entlang des Nasenbeins nach außen und dann entlang des Seitenknorpels leicht nach innen geneigt sein. Aus dieser Ansicht können wir also wirklich sehen, dass es eine leichte Winkeländerung gibt , an der der Nasenknochen auf den Seitenknorpel trifft. Und hier ist die Seitenebene, um die Dicke des Nasenrückens anzuzeigen. können wir auch eine Dicke der Glabella erkennen Von hier aus können wir auch eine Dicke der Glabella erkennen. Als nächstes zeichnen wir die Nasenspitze ein. Von hier aus können wir nur einen kleinen Teil der Frontebene sehen , aber wir können definitiv sehen die Spitze leicht nach außen krümmt. Jetzt können wir zeigen, wie die Nase in Richtung Gesicht kräht. Beachten Sie, dass es drei verschiedene Liniensegmente gibt , die diese Kurve zeigen. Als Nächstes teilen wir den Rand der unteren Ebene in Liniensegmente auf. Stellen Sie die Form der Flügel und trennen Sie die Seitenebene von der Vorderebene. Beachten Sie, dass wir aus diesem Winkel viel mehr Seitenebenen der Flügel sehen können Seitenebenen der Flügel als in der Vorderansicht. Schließen Sie jetzt die Nasenspitze. Die Seitenebene der Spitze erscheint ziemlich groß. Aus diesem Blickwinkel. Zeichne das Nasenloch neu und meißel die Seitenflächen heraus. Jetzt schalten wir die Unterzeichnung aus und sehen, was wir haben. Auch hier verläuft die Querkonturlinie die Seite hinauf, über die Flügel und dann wieder die Spitze hinauf. Und wir würden nur einen kleinen Teil davon als Kreuz durch die Frontebene sehen . Okay, das war's für die Ebenen der Knoten. Machen Sie weiter und probieren Sie diese Übung selbst aus, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Vorderansicht Nase (Zurückverfolgung): Sie nun die Struktur der Knoten verstanden haben, werden wir uns ansehen, wie Sie diese Informationen auf tatsächliche Nasen anwenden können, indem Sie diese Fotoreferenzen nachzeichnen. Auf diese Weise können Sie sehen , wie Sie die Rhythmen und Ebenen modifizieren können , um sie an verschiedene bekannte Typen anzupassen. Okay, fangen wir mit dieser Vorderansicht an. Zunächst reduziere ich die Opazität der Referenz. Und ich werde weitermachen und es sperren damit wir nicht versehentlich darauf zurückgreifen. Dann erstelle ich darüber eine neue Ebene. Nennen wir diese Ebene vereinfachte Nase. Und wir zeichnen auf dieser Ebene , um die Zeichnung zu erstellen. Wenn Sie herkömmlichen Stift und Papier verwenden, können Sie einfach die Referenz ausdrucken und darauf nachzeichnen. Okay, ich beginne mit der Gründung der Glabella. Glabella sitzt normalerweise oben auf dem Nasenrücken zwischen den Augenbrauen. Aber davon abgesehen haben wir kein wirklich offensichtliches Wahrzeichen, das uns sagt, wo die Glabella sein sollte. Bis zu einem gewissen Grad müssen wir es also erraten. Aber das ist okay. Wir müssen nicht absolut präzise sein. Die Aufgabe, die Glabella, besteht darin, als Homebase zu fungieren , von der aus wir die restlichen Knoten aufbauen können. Solange wir im Baseballstadion sind, sollte es seinen Job machen. Als Nächstes zeichne ich die Vorderebene des Nasenrückens ein. Die Frontebene wird zur Spitze hin verbreitert und dann um die Ecke gedreht, bis sie zu einer Spitze kommt. Dann zeichne ich die Mittellinie ein, die die untere Ebene in zwei Teile teilt. Als Nächstes zeichne ich den Rand der unteren Ebene ein. Sein Naturtalent ist ziemlich viel Eisstockschießen. Also muss ich die Form dieser Kante ändern , damit sie der Referenz entspricht. Dann machen wir dasselbe für die andere Seite. Zum Schluss werde ich die Seitenebene einzeichnen. Seine Nase ist nach unten hin ziemlich breit, sodass die XY-Ebene ziemlich weit nach außen geneigt sein muss , um eine Verbindung zur unteren Ebene herzustellen. Okay, das war's für die vereinfachte Nase. Lassen Sie uns die Referenz ausschalten und sehen, wie das aussieht. Wie Sie also mit nur wenigen einfachen Zeilen sehen können, können wir die grundlegende Struktur dieser Knoten erfassen. Wenn ich diese Nase selbst zeichnen würde, würde ich mir das zusätzlich zur Referenz vorstellen. Und dann würde ich das auf mein Zeichenpapier zeichnen. Und es wird mir ein sehr gutes Gerüst geben , auf dem ich die restlichen Details aufbauen kann. Jetzt müssen wir nur noch die Rhythmuslinien hinzufügen , um das Ganze ein bisschen realistischer zu machen. Ich beginne damit, die Verbindung zwischen dem Nasenbein und dem Seitenknorpel zu zeichnen die Verbindung zwischen dem . Auch hier müssen wir erraten, wo das ist, weil es auf seiner Nase nicht besonders offensichtlich ist. Als nächstes zeichnen wir den Seitenknorpel ein. Dieser ist ein bisschen offensichtlicher. Tatsächlich können wir an seiner Nase den Bereich sehen, in dem sich der Seitenknorpel mit der Nasenspitze verbindet mit der Nasenspitze , und die Trennung zwischen dem linken und rechten Ally-Knorpel an der Nasenspitze ist auch hier ziemlich offensichtlich. Also fügen wir diese Zeile hinzu, um es darzustellen. Dann zeichnen wir die herzförmigen Rhythmuslinien , die die Nasenspitze mit den Flügeln der Nasenlöcher verbinden . Dann werde ich die Eröffnung des National ausschreiben. Zum Schluss ziehe ich den Abstand zwischen den Flügeln des Naturbeins und der Nasenspitze ein. Hier sind die Nationals eher glockenförmig. Ich werde also vom Standardmodell abweichen und diesen Trennungswinkel etwas verkleinern , um ihn an seinen Nasentyp anzupassen. In Ordnung, das ist also unsere Rhythmuslinie. Schalten wir nun die Referenz , um zu sehen, wie das aussieht. Okay, es sieht ziemlich gut aus. Okay, jetzt, wo wir all diese Informationen eingegeben haben, können wir sie leichter machen und die Prärie einzeichnen. Also werde ich weitermachen und die Opazität für diese Ebene verringern und sie dann ebenfalls sperren. Dann lege ich eine neue Ebene darauf und nennen wir das eine Nasenebene. Okay, nochmal, ich fange mit der Wiederherstellung der Glabella an. Als nächstes zeichne ich das Nasenbein und den Seitenknorpel ein. Dann werden wir den Seitenknorpel und das Nasenbein etwas dicker machen. Dann werden wir auch die Glabella etwas dicker machen. Dann unser Design, die Form der vorderen Ebene der Nasenspitze. Dann zeichnen wir die untere Ebene während sie sich drehen und eine Verbindung zum Gesicht herstellen. Jetzt ändere ich diesen Rand der unteren Ebene in kleinere Liniensegmente. Und ich werde sicherstellen, dass ich zeige, wie sich der National zusammenrollt, wenn er sich mit dem Gesicht verbindet. Und wir werden bei der Eröffnung des National einfach neu zeichnen. Als nächstes lege ich die Seitenebene der Nasenspitze ein. Und dann werden wir die Form der Nasenflügel verschließen . Und zum Schluss werde ich die Seitenebenen der Brücke einzeichnen . Die Seitenfläche ist ziemlich deutlich auf seiner Nase. Es ist also ziemlich einfach zu wissen, wie wir sie gestalten sollten. Und obwohl die linke Seite der Nase im Schatten liegt und wir sie nicht so deutlich sehen können. Wir können einfach die Informationen, die wir auf der rechten Seite angeben, nach links kopieren . Und es hilft auch, die Nase symmetrischer aussehen zu lassen, was immer gut ist. Auch bei der XY-Ebene weiche ich vom Standardmodell ab , dass ich die vertikalen Ebenenbrüche nicht einfüge. Ich könnte, aber ich hatte nicht das Gefühl, dass es hier notwendig war weil die Seite seiner Brücke ziemlich glatt war. Auch das ist Ermessensspielraum und Sie können auf jeden Fall das Standardmodell zu der Person passt , die Sie zeichnen. Okay, das ist also der Nasenpunkt. Lassen Sie uns die Referenz ausschalten und sehen, wie das aussieht. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass dies nicht die einzige Möglichkeit ist , die Nase in Flugzeuge zu zerlegen. Es gibt viele, viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Und wenn ich diese Nase noch einmal machen würde, würde ich mir wahrscheinlich jedes Mal etwas anderes einfallen lassen . Die Form der Flugzeuge kann leicht abweichen. Es mag mehr oder weniger davon geben, aber die Gesamtstruktur der Nase wird immer noch dieselbe sein. Ich ermutige Sie daher, die Beispiele in diesem Kurs zu kopieren und zu studieren. Sie können aber auch gerne mit Ihren eigenen Designs experimentieren . Wenn Sie diese Tracing-Übungen einmal gut beherrschen, werden Sie feststellen, dass Sie sich eine Nase ansehen und sie in Ihrem Kopf in ihre strukturellen Bestandteile zerlegen können. Was dir beim Zeichnen und Schattieren natürlich enorm helfen wird. Also probieren Sie diese Übung aus und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Vorderansicht Nase (Lay In): Jetzt verstehst du, wie man die Struktur der Nase aufbaut. Wir sind bereit, sie zu zeichnen. Wir beginnen mit dieser Vorderansicht. Ich beginne mit dem Skizzieren in der vereinfachten Nase. Da wir bereits eine Tracing-Analyse von uns durchgeführt haben, können wir das einfach als Referenz verwenden. Wenn ich das normal zeichnen würde, würde ich mir die vereinfachte Nase einfach in meinem Kopf vorstellen , anstatt sie auf die Referenz zu zeichnen. Und das werden Sie mit mehr Übung auch tun können . Bis dahin können Sie jedoch immer zuerst Ihre Referenz nachzeichnen um sich mit den Details vertraut zu machen, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Und wie Sie sehen können, ist der Prozess , den ich durchlaufe, genau der, den wir in der Rückverfolgungsübung gemacht haben. Der einzige Unterschied ist, dass ich jetzt mehr darauf achte , dass die Proportionen und Platzierung so genau wie möglich sind. Weil die einfache Struktur als Rahmen für den Rest unserer Zeichnung dienen wird . Und ich verwende diese horizontalen Richtlinien, um sicherzustellen, dass beide Seiten richtig ausgerichtet sind. Als Nächstes skizzieren wir die Seitenebenen der Brücke und machen dasselbe für die andere Seite. Als Nächstes zeichnen wir die Rhythmuslinien , um mehr Details zu vervollständigen. Auch dieser Vorgang ist genau der gleiche wie die Tracing-Übung. Tatsächlich können wir die fertigen Nachzeichnungen aus dieser Lektion als Referenz verwenden . Zeichne die herzförmigen Rhythmuslinien , die den Nasenballen mit den Nasenlöchern verbinden den Nasenlöchern und stecke sie in die Öffnungen des Nasenlochs. Sobald das fertig ist, können wir alles aufhellen und eine raffiniertere Schicht darauf zeichnen. Wenn Sie digital arbeiten, bedeutet das einfach, die Opazität Ihrer Ebenen zu verringern. Und wenn Sie traditionell arbeiten, können Sie einen gekneteten Radiergummi verwenden, um die Linien sanft zu entfernen und sie heller zu machen. Dann füge ich oben eine neue Ebene hinzu. Nennen wir das eine Spur. Jetzt kann ich mir die Referenz vor und zurück ansehen und die Details sorgfältig skizzieren. Weil ich dieses Licht habe, das mir den Weg weist. Ich muss mir nicht so viele Gedanken über die Proportionen und kann mich mehr darauf konzentrieren, diese kleinen Details einzufangen. Hier können wir in einem kleinen Teil der Augenpartie skizzieren , um die Zeichnung in einigen Kontexten wiederzugeben. Dabei verwende ich die Bewegungsebene, die wir in der Tracing-Übung festgelegt haben. Allerdings werde ich die Flugzeuge nicht einfach kopieren, wie wir es mit den vereinfachten Nosen- und Rhythmuslinien gemacht haben. Stattdessen benutze ich die Flugzeuge wo ich es für angemessen halte. Gleichzeitig mische Details ein, die ich in der Referenz sehe. Wenn wir diese Nase nur mit den Flugzeugen machen, kann sie am Ende sehr steif und roboterhaft aussehen. Deshalb wollen wir einige Ebenen verwenden, um dem Medikament eine Struktur zu geben, aber auch die organischen Details berücksichtigen , die wir in der Referenz sehen. Jetzt können wir die Details rund um den Nasenrücken eintragen. Die Seite seiner Brücke ist ziemlich definiert und es gibt eine kleine Ebene mit einer spürbaren Wertänderung. Also skizziere ich das das hier. Die linke Seite des Wurfschattens, eine weiche Kante. Also verwende ich diese parallelen Schraffurlinien , um das zu simulieren. Der Cache-Schatten spielt eine wichtige Rolle bei der Festlegung der Zeichnungsdimension. Deshalb übertreibe ich normalerweise gerne ein wenig indem ich es etwas größer mache als in der Referenz gezeigt. Als Nächstes zeichne ich die Trennung zwischen der hellen Seite der Nase und der dunklen Seite ein. Dies kann etwas knifflig sein, da der Formschatten im Gegensatz zum Wurfschatten nicht so offensichtlich ist, aber tun Sie einfach Ihr Bestes, um die Schattenformen zu entwerfen. Hier kann es sehr hilfreich sein, die Nasenebene zu kennen , da die Trennung zwischen Licht und Schatten normalerweise mit einfachen Änderungen in den Noten zusammenfällt. Beachten Sie auch, wie ich leichte parallele Schraffurlinien verwende , um diese weichen Kanten zu erzeugen. Da die Nase eine abgerundete Form hat, die Trennung zwischen Licht und wird die Trennung zwischen Licht und Schatten sehr weich und verschwommen sein. Ich verwende einen Radiergummi, um einige der Linien auf der beleuchteten Seite aufzuhellen , damit die Schattierung beim Einsetzen nicht zu stark beeinträchtigt wird. Okay, das war's für das Land. Beachten Sie, dass durch die einfache Trennung von Licht und Schatten mithilfe weicher Kanten der Knoten bereits sehr dreidimensional aussieht. Sie möchten, dass Ihr Land bereits überzeugend und realistisch aussieht , bevor Sie mit der Beschattungsphase, den Gassen und dem Fundament fortfahren . Und wenn dieses Fundament nicht solide ist, wird die Verschattung nicht sehr gut funktionieren. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um Ihre Fahrspur zu untersuchen und festzustellen, ob es proportionale Fehler gibt, die behoben werden müssen Dann können wir mit der Schattierung fortfahren . 11. Vorderansicht Nase (Schattierung): Zu Beginn erstelle ich eine neue Ebene über der Lane und nenne sie Basistone. Ich arbeite gerne auf separaten Ebenen, weil ich so leichter Änderungen an der Zeichnung vornehmen kann. Sie können aber auch einfach auf einer einzigen Ebene zeichnen, wenn Sie möchten. Und wenn Sie traditionell arbeiten, müssen Sie sich natürlich keine Sorgen um all diese Schichten machen. Als Nächstes verringere ich die Opazität meines Pinsels und vergrößere die Pinselgröße erheblich. Und wir füllen einfach die Schattenseite der Zeichnung mit einem gleichmäßigen hellen Grundton aus. Wie Sie sehen, können wir diesen Bereich viel schneller ausfüllen, indem wir den Pinsel vergrößern . Wenn du traditionell arbeitest, verwende einfach die Seite deines Stifts, um eine breitere Schattierung vorzunehmen , und verwende weniger Druck, um einen helleren Ton zu erzeugen. Wenn du Probleme hast, einen leichten Druck aufrechtzuerhalten, kannst du einfach zu einem härteren Stift wie A bis H wechseln , damit deine Markierungen sehr leicht bleiben. Sobald der Grundton eingestellt ist, können wir die Schraffur hinzufügen. Ich erstelle eine neue Ebene und nenne sie Schraffur. Dann setze ich die Opazität und Größe des Pinsels wieder auf den Normalwert zurück. Ich beginne damit, dunkle Schraffuren in die Öffnung der Nasenlöcher einzufügen, nur um sie zu füllen. Als Nächstes fülle ich den Cache-Schatten unter der Nase aus. Ich gehe in diese diagonale Richtung, weil ich das Gefühl habe, dass das mit der Form des Schattens des Busses einhergeht. Nun, du kannst auch mit anderen Richtungen herumspielen. Das Wichtigste ist, den Abstand zwischen den Linien konsistent zu halten . Als nächstes füllen wir die Ebene der Düse aus. Beachten Sie, wie ich die Richtung der Linien ändere. ich um das Nasenloch gehe, finde ich, dass es einen schönen Fluss hat und die Schraffurlinien so aussehen, als würden sie zum Nasenloch zusammenrollen. Für diese mittlere Ebene lasse ich die Linien horizontal verlaufen. Die Grundidee hier ist also, dass wir diese Hashlinien verwenden , um nicht nur die Schattenbereiche auszufüllen, sondern auch um zwischen den Ebenen und der Nase zu unterscheiden und die Form zu beschreiben. diesen oberen Ebenen verlaufen die Linien über die Flügel und steigen dann an den Seiten hinauf. Dann über den Ball, die Nase. Sie erinnern sich vielleicht, dass dies genau der Kreuzkonturlinie entspricht, die wir in der Lektion Ebenen über die Knoten gezeichnet haben . Diese Hashlinien, die wir zeichnen, sind im Grunde nur Dialyse-Querkonturlinien. Das hilft, das Formular zu beschreiben. Für den Nasenrücken sind diese Linien um die Größe der Brücke hochklettern zu lassen. Und dann fallen sie wie Zellen zum Gesicht hinunter. Zu wissen, wie man diese Hashlinien gestaltet, kann sehr schwierig sein , da es so viele Möglichkeiten gibt. Und wie Sie sehen, werde ich verschiedene Designs testen. Und wenn es mir nicht gefällt, lösche ich es einfach und versuche es erneut. Wenn Sie dies mehr und mehr tun, entwickeln Sie ein Gefühl dafür, was gut aussehen wird. Sie können auch die Werke anderer Künstler studieren , deren Kreuzschraffurstil Sie mögen. Ich gehe gerne auf Pinterest.com und sammle ein paar Schraffuren, die mir gefallen und kopiere sie dann als Lernübungen. Dann werde ich versuchen, diesen Stil in meine eigene Zeichnung zu integrieren . Okay, jetzt, wo wir die Hauptschattenbereiche ausgefüllt haben, können wir zum Halbton übergehen. Also beginne ich damit, die Haschlinien fortzusetzen , die an der Seite der Brücke hinaufgeklettert sind. Und lass sie sich über und über die Vorderebene der Brücke rollen . Dies wird dazu beitragen, die Rundheit der Brücke zu vermitteln. Wir möchten die Schraffurlinien in diesem Bereich subtiler halten. Sie sollten also mit Ihrem Stift einen leichten Druck ausüben. Wenn Sie dabei Probleme haben, können Sie jederzeit die Opazität Ihres Pinsels reduzieren. Wenn du traditionell arbeitest, kannst du zu einem härteren Bleistift oder wie A bis H wechseln . Dann werde ich Teile dieser Linien noch einmal durchgehen , um sie dunkler zu machen. Die Idee ist, den Kernschatten zu akzentuieren , der das Licht von der Dunkelheit trennt. Als Nächstes füge ich einige sehr helle Schraffurlinien entlang der hellen Seite der Nase hinzu. Auch hier gilt: Da diese Seite vom Licht getroffen wird, möchten wir unsere Hashlinien extrem subtil halten. Aber wir wollen die Haschlinien verwenden, um zu signalisieren, dass dieser Teil der Nase aus dem Gesicht herausragt. Okay. Das sollte also für diese Schlupfrunde reichen. Als Nächstes füge ich die Highlights hinzu. Ich erstelle eine neue Ebene und nenne sie Highlight. Ich werde die Deckkraft des Pinsels bei etwa 50 Prozent belassen, weil ich möchte, dass die Glanzlichter subtiler sind. Und ich ändere die Pinselfarbe auf Weiß. Wenn Sie traditionell arbeiten, können Sie einfach zu einem weißen Kohlestift oder einem anderen weißen Stift wechseln . Beginnen wir mit dem offensichtlichen Highlight an der Nasenspitze. Und auf der linken Seite gibt es auch ein subtileres Highlight . Da der Knorpel seines größeren Verbündeten in zwei Teile geteilt ist, wird die Spitze auf jeder Seite stärker vom Licht getroffen , wodurch diese Highlights entstehen. Und weil das Licht von rechts kommt, ist die rechte Nasenseite intensiver beleuchtet. Wie Sie sehen, sieht die Nasenspitze sofort runder aus, sobald wir diese Highlights gesetzt haben . Als nächstes gibt es ein weiteres Highlight an der Seite der Flügel, wo eine zweite Lichtquelle auf das Gesicht trifft. Ich werde auch auf dieser Seite ein viel subtileres Highlight hinzufügen . Fügen Sie nun der rechten Seite der Brücke ein gewisses Highlight hinzu. Beachten Sie, dass ich trotz der Glanzlichter immer noch kreuzförmige Schraffurlinien verwende , um die Form der Nase zu beschreiben. Die Hashlinien folgen den gleichen Mustern wie die Schattenseite, außer dass wir stattdessen nur einen weißen Stift verwenden. Ich werde diese Linien auch ein zweites Mal übergehen, um den Teil der Brücke abzudunkeln , der am meisten hervorsteht. Und ich füge auch nur ein paar Lichtlinien hinzu, die in vertikaler Richtung verlaufen , um der Ecke der Brücke etwas mehr Definition zu verleihen . Als Nächstes setzen wir einige Highlights rund um die Nase ein. Dieser Bereich bekommt viel Licht, daher ist es ziemlich hell. Hier. Beim Entwerfen dieser Hashlinien habe ich versucht, einige Prinzipien zu beachten. Zum einen habe ich versucht, die Länge der Linien zu variieren. Machen Sie nicht alle Linien gleich lang, da das langweilig aussehen wird. Aber variieren Sie die Länge nicht einfach nach dem Zufallsprinzip , da das chaotisch aussehen wird. Erstellen Sie stattdessen ein Muster, wie sich die Länge ändert. Wenn ich z. B. mit einer langen Linie beginne, werde ich die nächste Linie etwas kürzer machen, sodass sich werde ich die nächste Linie etwas kürzer machen alle Linien allmählich zu einem Punkt verjüngen. Und wenn ich mit einer kurzen Zeile beginne, werde ich die nächste etwas länger machen und so weiter. Auf diese Weise wirkt Ihr Design gewollt. Außerdem habe ich versucht , die Richtung der Linien und die Form, die sie bilden, nach oben zu variieren . Wenn ich z. B. ein dreieckiges Feld mit horizontalen Linien habe, versuche ich, daneben ein rechteckiges Feld mit diagonalen Linien zu platzieren , um die Dinge durcheinander zu bringen. Stellen Sie sich diese Linienfelder als Puzzleteile und Sie versuchen, sie so zusammenzusetzen, dass sie interessant aussehen. Okay, das sind so ziemlich alle Elemente dieser Zeichnung. Die Nase sieht ziemlich realistisch aus. Und ehrlich gesagt können wir hier einfach anfangen, wenn wir wollten. Wenn wir es nun auf ein höheres Niveau bringen wollen , müssen nur den Prozess wiederholen, den wir durchlaufen haben, und die Details verfeinern. Also gehe ich zurück zur Grundtonebene, die Pinselfarbe wieder auf Blau und erhöhe die Pinselgröße. Und wir arbeiten im Halbtonbereich, um einen gleichmäßigeren Übergang zwischen Licht und Schatten zu schaffen . Ich werde auch der Schattenseite etwas Wert hinzufügen , um den Kontrast zu erhöhen. Dies wird dazu beitragen, die helle Seite brillanter erscheinen zu lassen und der Zeichnung einen dramatischeren Effekt zu verleihen. Wie Sie sehen können, werden die Hashlinien umso subtiler, je mehr Tonwert ich hinzufüge . Das ist eine Balance, mit der Sie spielen können, Sie möchten, dass Ihre Zeichnung tonaler und realistischer ist. In welchem Fall würdest du die Töne dunkler machen? Oder möchten Sie, dass die Zeichnung linearer und stilisierter ist? In diesem Fall würden Sie den Tonregler beibehalten , sodass die Schraffurlinien durchscheinen. Lassen Sie uns auch am Halbtonbereich auf der hellen Seite arbeiten . Auch hier besteht das Ziel darin, den Übergang zwischen Hell und Dunkel zu glätten . Die Schraffurlinien helfen dabei, den Unterarm zu beschreiben und verleihen der Zeichnung Energie. Und die tonale Schattierung trägt dazu bei, die Übergänge zu glätten und die Zeichnung realistischer zu gestalten. In der Mitte der Spitze befindet sich ein subtiler Halbton, der die Trennung zwischen den verbündeten Knorpeln herstellt. Also werden wir das auch einbauen. Achten Sie darauf, diesen Teil nicht zu übertreiben. Okay, als Nächstes gehe ich zurück zu den Schraffurebenen und füge subtilere schraffierte Linien hinzu. Ich füge am Rand des Schattens an der Spitze einige geschwungene Schraffurlinien hinzu. Dies hilft, den Kernschatten besser zu definieren und die Zeichnung auch ein wenig zu stilisieren. Als nächstes wird auch der Kernschatten entlang der unteren Ebene der Flügel mit den kurzen Schraffurlinien betont . Sie werden feststellen, dass die Betonung der Kernschatten ein sich wiederholendes Thema sein wird. Und meine Zeichnung, ich finde, dass dies eine wirklich einfache Möglichkeit ist , eine Zeichnung realistischer und dynamischer zu gestalten . Als Nächstes wechsle ich zu einem Radiergummi mit weicher Kante. Wir senken die Opazität deutlich nach unten. Und ich mache die Größe richtig groß. Wenn du traditionell arbeitest, kannst du dafür einfach einen gekneteten Radiergummi verwenden. Und ich gehe einfach um die Zeichnung herum und helle die Kanten auf, sodass alles allmählich ausgeblendet wird. Dies hilft, einen Vignetteneffekt zu erzeugen , der die Zeichnung attraktiver aussehen lässt. Wenn Sie digital auf mehreren Ebenen arbeiten, müssen Sie möglicherweise zwischen den Ebenen hin und her klicken , um sicherzustellen, dass Sie auf allen Ebenen radieren, was etwas mühsam sein kann. Das ist also ein Vorteil , wenn man traditionell nur an einer einzelnen Ebene oder einer Zeichnung arbeitet . Aber insgesamt finde ich immer noch, dass der Vorteil der Arbeit auf mehreren Ebenen den Nachteil überwiegt. Wir können den Radiergummi auch verwenden, um Bereiche, die wir für zu intensiv halten, leicht zurückzuschlagen. Ich werde es also auf die Glanzlichter im Nasenrücken auftragen , um sie subtiler zu machen und sie allmählich auszublenden. Zum Schluss gebe ich den hervorgehobenen Bereichen am Nasenrand noch den letzten Schliff . Ich werde den Bereich, der der Nase am nächsten liegt, etwas heller machen der Nase am nächsten liegt, etwas heller um zu betonen, wie die Zunge zunehmender Entfernung allmählich ausgeblendet wird. Das war's also für unsere Frontansicht, weiß ich. Um es noch einmal zusammenzufassen. Wir begannen damit, die vereinfachten Nasen - und Rhythmuslinien leicht einzuzeichnen , die als Grundlage für ein detaillierteres Land dienen. Dann fügen wir eine Grundtonschicht hinzu, um Licht und Schatten zu trennen . Danach fügen wir die Hashlinien hinzu, um die Form weiter zu beschreiben und die Zeichnung zu stilisieren. Schließlich fügen wir die Highlights um die helle Seite der Nase zu beschreiben. Okay, also mach weiter und probiere diese Übung selbst und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Seitenansicht Nase (Zurückverfolgung): Okay, hier haben wir eine Seitenansicht. Beginnen wir mit der Festlegung der Grundstruktur der Nase. Das erste, was ich tun möchte, ist festzustellen, dass zwischen der linken und der rechten Augenbraue ein leichter Winkel besteht. Die linke Augenbraue ist etwas höher und fällt leicht nach rechts ab. Der Grund dafür ist, dass wir diese Nase leicht nach oben schauen und sie dadurch perspektivisch erscheint. Die Linie, die über die Braue verläuft, läuft nach unten in Richtung unserer Augenhöhe zusammen. Bei der Erstellung der Glabella werde ich also sicherstellen, dass die Oberkante der Glabella demselben Winkel folgt, ebenso die Unterkante. Jetzt schließe ich die Seite der Glabella. Als nächstes zeichnen wir die vordere Ebene der Nase ein. Nun, obwohl diese Nase meistens in der Seitenansicht zu sehen ist, ist es keine perfekte Seitenansicht. Wir können also immer noch einen kleinen Teil der Vorderebene der Brücke sehen , die durchschaut. Die Frontebene wird an ihrer breitesten Stelle sein, genau dort. Und dann wird es um die Ecke gehen und an einen Punkt kommen. Als Nächstes zeichne ich die Division ein, die Mittellinie, die die linke und rechte Seite der unteren Ebene trennt . Dann zeichnen wir die Kante ein, die die untere Ebene von den übrigen Knoten trennt. Und dann schließ einfach den unteren Rand ab. Ihr seid auch alle auf der anderen Seite der Nase. Okay? Und zum Schluss werde ich einfach die XY-Ebene einzeichnen. Okay? Das war's also für die vereinfachten Knoten. Wenn wir die Referenzdosis ausschalten würden , wie würde sie aussehen. Wie Sie also mit nur wenigen einfachen Strichen sehen können, konnten wir die Nase ziemlich realistisch ablesen. Und wenn ich diese Nase zeichnen , würde ich mir das zusätzlich zu meiner Referenz vorstellen. Und das würde ich auf mein Zeichenpapier zeichnen. Und es würde mir eine sehr gute Grundlage geben , auf der ich die restlichen Details aufbauen könnte. Okay, jetzt ist der nächste Schritt, die anatomischen Rhythmen hinzuzufügen , um diese Nase ein bisschen realistischer zu machen. Ich beginne mit der Verbindung zwischen dem Nasenbein und dem Seitenknorpel. Nun, an ihrer Nase gibt es keinen offensichtlichen Zusammenhang. Es ist sehr nahtlos. Also werden wir einfach raten und das ist okay. Wir müssen nicht perfekt sein, solange wir es im harten Baseballstadion hinbekommen. Und tatsächlich ist die Linie, die über die Brücke führt, etwas zu horizontal. Ich werde es löschen und neu zeichnen und sicherstellen , dass es dem gleichen Winkel folgt wie die obere und untere Kante der Glabella. Alle Linien, die über das Gesicht oder die Nase verlaufen, müssen also demselben Winkel folgen. Okay, jetzt zeichne ich den Seitenknorpel ein, den vorderen Teil des Seitenknorpels. Ordnung, und jetzt die Linie , die den linken und rechten Ally-Knorpel trennt. Und als nächstes fügen wir die Rhythmuslinien ein, die vom Verbundknorpel bis zu den Flügeln der Nasenlöcher reichen. Jetzt trennen wir die Winde vom Rest der Nase. So. Und zum Schluss zeichne ich einfach die Öffnung des Nasenlochs ein. Okay, lassen Sie uns jetzt die Referenz ausschalten und sehen, wie das aussieht. Cool, es sieht ziemlich gut aus. Okay, der nächste Schritt ist, dass wir diese Linien aufhellen und die Ebenen der Nase darauf zeichnen. Ich fange damit an, die Glabella erneut zu gründen. Aber dieses Mal werde ich es etwas dicker machen. Dann machen wir dasselbe für den Seitenknorpel und das Nasenbein. Und etwas Dicke dazu. Nun zur Nasenspitze. Jetzt werde ich die unteren Ebenen einzeichnen , so. Okay, und jetzt teilen wir den Rand dieser unteren Ebene in kleinere Liniensegmente auf. Zeichnen Sie die Seitenebene der Nasenspitze ein. Jetzt schließen wir die Flügel der Nasenlöcher. Und dann füge ich diese Seitenebene zu den Flügeln hinzu. Beachten Sie, wie ich diesen Flugzeugbruch wieder in Ordnung bringe, wo sich der Wert in den Nasenlöchern ändert. Diese Ebene der Flügel ist also heller und diese Ebene ist dunkler. Und genau dort , wo diese Werteänderung stattfindet, habe ich das Flugzeug kaputt gemacht. Und das ist eine gute allgemeine Faustregel. Immer wenn es eine Wertänderung gibt, ist dies normalerweise ein Hinweis auf eine Änderung der Ebene. Denn wenn sich die Form dreht , wird die Seite, die sich vom Licht abwendet , dunkler, oder? Wir ziehen das Nasenloch an, was zu Übelkeit führt. Und zum Schluss fügen wir einfach die Seitenebenen ein. Okay, lassen Sie uns jetzt die anderen Ebenen ausschalten und sehen , wie die Ebenen aussehen. Okay, probieren Sie es selbst und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Seitenansicht Nase (Lay In): In Ordnung, jetzt zeichnen wir die Seitenansicht. Ich beginne noch einmal damit, in der vereinfachten Nase zu skizzieren. Sie können die Tracing-Übung gerne als Referenz verwenden. Oder wenn du dich selbst herausfordern möchtest, kannst du versuchen, es in deinem Kopf zu visualisieren. In diesem Fall wird die Nase leicht perspektivisch gesehen, sodass wir genau auf die Winkel der Linien achten müssen , die durch die Knoten verlaufen. Beispielsweise ist die Oberkante der Glabella nach rechts abfallend. Derselbe Winkel muss für die übrigen Knoten beibehalten werden , einschließlich des unteren Randes der Glabella und des unteren Randes der Nasenlöcher. Ich habe beim Tracing tatsächlich einen Fehler gemacht, indem ich die rechte Ecke des Chips höher als die linke gemacht habe. Jetzt widerspricht der Winkel an der Nasenspitze den anderen Winkeln, wodurch die Perspektive falsch aussieht. Aber ich werde den Fehler in der Zeichnung selbst korrigieren. Okay, jetzt können wir die anatomischen Rhythmen hinzufügen. Da ist die Trennung zwischen dem Nasenbein und dem Seitenknorpel. Hinzufügen der Mittellinie, die den großen Alarknorpel trennt. Zeichne die herzförmigen Rhythmuslinien ein. Trennen Sie die Winde von der Nase und ziehen Sie die Öffnung des Natürlichen ein. Als Nächstes werden wir alles auflockern und mit einem detaillierteren Land beginnen. Ich übertreibe den Umriss der Brücke, indem ich ihr an der Verbindung zwischen dem Nasenbein und dem Seitenknorpel eine leichte Beule gebe. Und dann füge ich eine weitere Beule an der Nasenspitze hinzu. Ich finde, dass dies für eine interessantere Silhouette sorgt als nur für einen glatten Nasenrücken. Beim Zeichnen suche ich nach Stellen, an denen ich die Ebeneninformationen integrieren kann, um der Zeichnung eine gewisse Struktur zu verleihen. Aber bei weiblichen Nasen müssen wir aufpassen, dass wir es mit den Flugzeugen nicht übertreiben , da die Nase dadurch männlicher aussehen kann . Im Allgemeinen sind die Gesichtszüge der Weibchen weicher und subtiler und die der Männchen eckiger. Das müssen wir also bei der Gestaltung unserer Designs berücksichtigen. Beachten Sie, dass ich das weiche Kantenlicht und die Streuung beibehalte, indem ich ein paar eng gruppierte parallele Schraffurlinien verwende . Während die harten Kanten dunkler und schärfer sind. Das ist wirklich wichtig, damit die Zeichnung dreidimensional gelesen werden kann. Ich mache weiter und zeichne einen Teil des Mundes , um der Nase einige Kontexte zu geben. Und den Cast Shadow wollen wir auf keinen Fall vergessen. Ich werde einen kleinen Teil der Augenpartie einzeichnen , um sie am oberen Rand der Zeichnung zu schließen. Bevor wir mit der Schattierung fortfahren, möchten wir uns die Zeichnung noch einmal ansehen um zu sehen , ob etwas repariert werden muss. Ich habe das Gefühl, dass der Mund etwas kurz ist, also haben wir ihn etwas ausgestreckt. 14. Seitenansicht Nase (Schattierung): Ordnung, um mit der Schattierung zu beginnen, werde ich meinen Pinsel vergrößern und die Deckkraft verringern. Dann fülle ich den Schattenbereich mit einer gleichmäßigen Grundtonschicht aus. Tun Sie Ihr Bestes, um diese Tonschicht so glatt wie möglich zu halten . Wenn es zu kratzig und chaotisch ist, kann es von der Schraffur ablenken , die wir darüber legen werden. Wenn wir schon dabei sind, verdunkeln wir auch die Öffnung der Nasenlöcher und andere Spalten in die weniger Licht eindringen könnte. Aber ich werde darauf achten, dass diese dunkleren Bereiche reibungslos in die helleren Schatten übergehen diese dunkleren Bereiche reibungslos in . Okay, jetzt sind wir bereit, die Schraffurlinien hinzuzufügen. Ich fange mit dem Schatten an. Ich lasse die Schraffurlinien strahlenförmig unter den Knoten ausstrahlen und der Kurve des Schlagschattens folgen. Bei den Flügeln werden sich die Haschlinien wie folgt um diese Ebene wickeln. Bei den unteren Ebenen ziehen sich die Linien über das Formular. Eine allgemeine Regel lautet also, dass ich bei jedem Flugzeugwechsel die Richtung der Hashlinien ändere. Dies hilft, die verschiedenen Ebenen voneinander zu trennen und der Zeichnung mehr Dimension zu verleihen. Als Nächstes fügen wir den Halbtonbereichen Schraffurlinien hinzu. Achte darauf, deine Striche hier heller zu halten , um sie von den Schattenbereichen zu unterscheiden. Für diesen Patch hier lasse ich die Linien nach oben gehen, sodass sie dem Winkel des Nasenrückens entsprechen. Für die Glabella lasse ich die Linien an der Seite hochklettern und dann über die Frontebene, um die abgerundete Form dieses Bereichs zu zeigen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, diese Schraffurlinien zu gestalten. Das ist einer der Gründe, warum ich so gerne schlüpfe. Sie können viel Spaß beim Experimentieren mit verschiedenen Looks haben. Dann füllen wir die Augenbraue ein wenig aus. Für die Lippen werden grundsätzlich vertikale Haschlinien verwendet, jedoch mit einer kleinen Kurve um die Rundheit der Lippen zu zeigen. Ich repliziere im Wesentlichen die subtilen Risslinien , die natürlich auf den Lippen erscheinen. Manchmal sind die besten Kostenkonturlinien die, die bereits auf Ihrem Motiv erscheinen. Wir müssen sie nur in unsere Zeichnung einbauen. Die Lippenwinkel sind dunkler, daher füge ich auch einige Linien die von den Ecken ausgehen, um den Wert zu erhöhen. Gehen Sie auch über einige Bereiche in der Nase zurück, um sie dunkler zu machen. Ich mache hier keine neuen Linien, sondern verdunkle nur die , die schon da sind. Dies hilft, den Hashlinien eine gewisse Variation der Werte zu verleihen , was die Zeichnung interessanter macht. Ich füge an der Spitze einige geschwungene Schraffurlinien hinzu, um die abgerundete Form hervorzuheben. Und um dort auch den Kernschatten zu akzentuieren. Okay, lassen Sie uns jetzt die Highlights hinzufügen. Ich ändere die Pinselfarbe auf Weiß und beginne mit dem hellsten Highlight an der Nasenspitze. Das Hinzufügen der Highlights ist immer mein Lieblingsteil damit wir die Zeichnung wirklich zum Leben erwecken können. Die Brücke wird wieder eine geschwungene Linie verwenden , um ihre abgerundete Form zu zeigen . Dann verdunkle ich die Ecke der Brücke, damit sie sich von den anderen abhebt. Ich werde auch ein paar Linien entlang der Brücke hinzufügen , um die Ecke noch stärker hervorzuheben. Lassen Sie uns die Ränder dieser Glanzlichter etwas aufhellen. Als Nächstes füge ich etwas Ton an der Seite der Brücke hinzu, aber wir werden sie sehr leicht und subtil halten. Lassen Sie uns nun dem Bereich um die Lippen einige Highlights hinzufügen . Ich lasse die Linien einfach so der Kurve der Oberlippe folgen . Und ich werde dem Philtrum-Bereich einen kleinen Akzent verleihen. Schließlich gibt es auch am Rand der Glabella ein dünnes Highlight . Okay, jetzt, da alle Teile vorhanden sind, können wir uns ein gutes Bild davon machen, wie die Zeichnungen aussehen und welche Anpassungen wir vornehmen müssen welche Anpassungen wir vornehmen müssen, um sie zu einem besseren Ergebnis zu bringen. Zu Beginn füge ich dem Halbtonbereich ein paar Hashlinien hinzu, um den Übergang zwischen Licht und Schatten glatter zu gestalten. Als Nächstes füge ich den Bereichen um Nase und Lippen einige lockere Schraffurlinien hinzu. Der Hauptzweck dieser Linien besteht darin, die Zeichnung allmählich ausblenden zu lassen. Später. Ich kann diese Linien mit einem Radiergummi aufhellen und sie noch glatter verblassen lassen. Dann verdunkle ich den Augenbrauenbereich etwas. Schon wieder. Ich denke immer noch darüber nach, die Zeichnung allmählich ausblenden zu lassen . Jetzt mache ich meinen Pinsel richtig groß und reduziere die Deckkraft und verfeinere den Grundton. Ich gehe am Rand des Schattens entlang, um den Übergang zwischen hell und dunkel zu glätten. Und ich werde auch die Schattenbereiche von Nase und Lippen weiter abdunkeln . Zum Schluss wechsle ich zu einem Radiergummi mit weichen Kanten und mache die Größe richtig groß. Und ich gehe um den Rand der Zeichnung herum , um ein allmähliches Ausblenden zu erzielen. Wenn ich schon dabei bin. Ich werde auch einige der hervorgehobenen Bereiche zurücknehmen, um sie subtiler zu gestalten. Okay, wir sind so ziemlich fertig. Aber als ich mir die Nase ansah, fiel mir auf, dass die Spitze etwas flach ist. Also werde ich es ein wenig erweitern. Es ist nie zu spät, eine Korrektur vorzunehmen. Da der Tipp nun erweitert wurde, werde ich auch diesen Highlight-Bereich erweitern. In Ordnung, das war's für die Zeichnung. Machen Sie weiter und probieren Sie es selbst aus. 15. 3/4 Ansicht (Aufeinanderfolgen): Okay, hier ist eine Dreiviertelansicht der Notizen. Beginnen wir mit dem Nachzeichnen der vereinfachten Nase. Ich fange mit der Glabella an. Ich lege die obere Kante genau dort an , wo die Augenbrauen sind. Auch dies ist nur eine grobe Schätzung. Als nächstes zeichnen wir den Nasenrücken ein. Der breiteste Punkt befindet sich direkt am unteren Rand dieses Highlights. Und dann neige ich mich der Mitte zu. Ich lege es in die Mittellinie , die die untere Ebene teilt. Beachten Sie, wie diese Linie zum Gesicht hin abgewinkelt ist. Als Nächstes zeichnen wir den Rand der unteren Ebene. Das ist ein ziemlich auffälliges Treppensteigen, das von der Nasenspitze bis zu den seitlichen Flügeln erfolgt . Also werde ich versuchen, das auch in dieser vereinfachten und nachvollziehbaren Darstellung festzuhalten . Und wir werden dasselbe für die andere Seite tun. Offensichtlich wird diese Seite aufgrund der Verkürzung ganz anders aussehen . Dann verbinden wir sie mit dem Zentrum. Und zum Schluss müssen wir nur die Seite der Knoten einzeichnen . Okay, das ist eine vereinfachte Nase. Jetzt können wir die anatomischen Rhythmen hinzufügen. Ich beginne damit, die Verbindung zwischen dem Nasenbein und dem Seitenknorpel grob zu lokalisieren die Verbindung zwischen dem . Und wir setzen diese Linie an der Seite der Nase fort. Zeichne nun den Seitenknorpel ein. Und dann die Mittellinie einlegen, die den größeren Alarknorpel teilt. Achte darauf, dass diese Linie leicht nach außen gekrümmt ist, um die Rundheit der Spitze zu zeigen. Und dann können wir diese Linie in den herzförmigen Rhythmus fortsetzen , der die Nasenflügel berührt. Wir werden dasselbe für die andere Seite tun. Aber auch hier ist diese Seite ziemlich stark gekürzt, sodass wir nur einen winzigen Teil davon sehen werden. Dann werde ich die Eröffnung des National verfolgen. Die Öffnung auf der anderen Seite wird um einiges kleiner sein. Das Wichtigste , was Sie bei der Dreiviertelansicht beachten ist die Tatsache, dass die Nasenspitze die andere Seite natürlich überlappt. Und das ist tatsächlich einer der häufigsten Fehler, den Anfänger machen, wenn sie die Nase aus diesem Winkel zeichnen , dass sie die überlappenden Linien nicht erfassen. Zeigen Sie, dass sich die Nasenspitze vor dem hinteren Seitenflügel befindet. Also werde ich weitermachen und den Rand der Nasenspitze einzeichnen . Und Sie können sehen, wie sich diese Linie mit den Linien der Öffnung in der letzten Reihe sowie des Flügels überschneidet . Und das wird dem Betrachter vermitteln, dass sich die Nasenspitze vorne und der hintere Seitenflügel hinten befindet. Ordnung, als Nächstes können wir alles aufhellen und die Flugzeuge darauf zeichnen. Ich fange damit an, die Glabella zurückzuverfolgen. Dann machen wir den Nasenrücken. Als Nächstes füge ich der Brücke etwas Dicke hinzu. Und wir werden auch die Glabella dicker machen. Okay, jetzt entwerfen wir die Form der Nasenspitze. Also fange ich mit der Unterkante der Spitze an. Denn hier ist am einfachsten zu erkennen, wo der Flugzeugabbruch ist. Oben ist Licht und der Schatten unten rechts, wo das Licht auf der Schatten unten rechts, wo das den Schatten trifft, ist ein gutes Zeichen für einen Ebenenwechsel. Also werde ich einfach eine Linie da drüben ziehen. Und dann folgen wir einfach dem Rand des Schattens, um die andere Seite der Form zu finden. Sobald es ins Feuerzeug kommt, wird es etwas subtiler. Aber ich sehe, wie sich die Sagittalebene so in Richtung Brücke verändert . Okay, als Nächstes können wir es in den unteren Ebenen der Nase zeichnen . Achten Sie darauf, dass sich diese Ebenen schrittweise zum Gesicht hin zusammenrollen . Dann breche ich den anderen Rand dieser unteren Ebene auf. Seine Nasenspitze ragt im Vergleich zu den Flügeln ziemlich hervor . Es wird einen ziemlich steilen Winkel geben, der von der Spitze zum Anfang der Flügel geht . Und dann füge die Flügel hinzu, die Linie wird quer und dann wieder runter in Richtung Gesicht gehen . Und von dort wird es sich in Richtung Mitte zusammenrollen. Jetzt machen wir den hinteren Seitenflügel. Hier. Ich zeichne meistens nur den Umriss der Referenz nach, aber ich teile diese Kurve in kleinere Liniensegmente auf, um ihr ein geometrischeres Aussehen zu verleihen. Als Nächstes zeichnen wir den Umriss der Flügel ein. Der Abstand zwischen den Flügeln und der Nasenspitze unterscheidet sich geringfügig vom Standardmodell, bei dem er zuerst nach unten und dann nach innen abgewinkelt ist. Das ist also ein interessantes Merkmal, das ich festhalten möchte , weil es seine Nase ein bisschen einzigartiger macht . Und wir können diesen kleinen Schatten am Rand der Flügel sehen , der, wie Sie wissen, normalerweise auf einen Flugzeugwechsel hindeutet. Also werde ich genau dort eine kleine Pause einlegen. Jetzt neigt sich die Seite der Glühbirne ziemlich langsam nach unten. Ich werde also zwei separate Ebenenunterbrechungen einbauen , um einen sanfteren Übergang zu erzielen, wenn es nach unten geht, anstatt dass nur anstatt dass nur eine große Ebene direkt in Richtung Nasenloch verläuft. Und ich werde die Eröffnungen des National Real schnell verfolgen . Zum Schluss zeichnen wir die Seitenebenen ein. Hier. Ich werde die Flugzeuge sogar durch die vereinfachte Rückverfolgung erweitern . Die Referenz, Sie können wirklich sehen, wo die Nase anfängt, aus dem Gesicht herauszuragen. Und dort werde ich den Flugzeugabbruch einbauen. Und da die Seitenfläche seiner Nase ziemlich groß ist, kann ich den vertikalen Ebenenbruch einbauen um es genauer zu beschreiben. Okay, lassen Sie uns jetzt die Referenz ausschalten und sehen, wie das aussieht. In Ordnung, das ist also die Flugverfolgung. Machen Sie weiter und probieren Sie diese Übung selbst aus. 16. 3/4 Ansicht (Einlege): Okay, lassen Sie uns jetzt diese Knoten zeichnen. Ich beginne damit, die vereinfachte Nase einzuzeichnen. Da der obere Rand seiner Glabella in einer Linie mit der Augenbraue liegt. Ich mache weiter und lege eine gerade Linie für die Augenbraue und die Glabella fest. Und dann können wir von dort aus die Glabella einzeichnen. Und als nächstes können wir den Nasenrücken einzeichnen. Als nächstes können wir das Flugzeug einzeichnen. Einer der Vorteile, mit der vereinfachten Nase zu beginnen , ist, dass wir uns wirklich auf die Proportionen konzentrieren können wirklich auf die Proportionen konzentrieren und sicherstellen können, dass alles stimmt. Da wir in dieser ersten Zeichnung nicht viele Details haben , können wir proportionale Fehler etwas leichter erkennen. Mir ist also aufgefallen, dass die linke Seite der Nase etwas zu breit ist. Und ich werde das korrigieren. Okay, jetzt können wir die XY-Ebene einzeichnen . In Ordnung, lassen Sie uns das jetzt in Rhythmuslinien einordnen. Da ist die Trennung zwischen dem Nasenbein und dem Seitenknorpel. Jetzt zeichne ich den Seitenknorpel selbst. Hier ist die Mittellinie, die in der Mitte der Spitze verläuft. Wird diese Linie in den herzförmigen Rhythmus verlängern. Als Nächstes werde ich die Eröffnung des Natürlichen einzeichnen. Für die andere Seite. Jetzt schrill, ich werde auf jeden Fall diesen Rand der Nasenspitze einzeichnen , um die überlappenden Linien zu zeigen. Und dann können wir an dieser Kante die natürliche Öffnung der fernen Seite zeichnen. Zum Schluss werde ich den Abstand zwischen der Spitze und den Flügeln des Natürlichen einzeichnen . Ordnung, also lasst uns jetzt alles aufhellen und das Ganze darüber zeichnen. Normalerweise beginne ich bei der Dreiviertelansicht gerne mit der Silhouette der Nase. Ich übertreibe die Silhouette gerne. Also füge ich an der Brücke eine kleine Beule hinzu und lasse den Ball weiter herausragen. Beachten Sie, dass ich hauptsächlich mit geraden Liniensegmenten zeichne , mit nur wenigen Kurven, um die Ecken abzurunden. Im wirklichen Leben enthält die Nase viele Kurven, aber anstatt diese Kurven exakt zu kopieren, sie zu Liniensegmenten vereinfacht. Dies verleiht Ihrer Zeichnung mehr Struktur und zwingt Sie, mehr darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Linien und Formen gestalten möchten . Anfänger neigen dazu, sich zu sehr darauf zu verlassen , die Kurven in der Referenz zu kopieren. Sie denken, wenn sie die Referenz nur genau genug kopieren könnten , die Zeichnung gut aussehen. Und manchmal klappt das, aber meistens führt es einfach zu uninteressanten Zeichnungen , denen es an Struktur mangelt. Deshalb möchte ich Sie ermutigen, mehr mit geraden und weniger Kurven zu zeichnen . Es gibt ein Konzept , das mir sehr geholfen hat, als ich es zum ersten Mal angewendet habe. Sobald Sie mehr Erfahrung gesammelt haben, können Sie das Verhältnis von Gerade zu Kurve an Ihren Geschmack anpassen . Aber am Anfang ist es gut, zu üben, mehr Straßen zu benutzen. Ordnung, als Nächstes lege ich den Rand des Schattens fest, der entlang der unteren Ebene verläuft. Und dann füge ich es in diesen kleinen Zeilenumbruch hier , um die Mitte der unteren Ebene zu bestimmen. Dann lassen Sie uns die Eröffnung des National einläuten. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt die Flügel der Nasenlöcher einzeichnen. Okay, lassen Sie uns jetzt den Nasenrücken einzeichnen. Hier werde ich mich ziemlich auf die Flugzeuginformationen verlassen um diesem Bereich etwas Struktur zu verleihen. Normalerweise ist die Brücke ziemlich schwer zu zeichnen, weil alles so subtil ist. Da wir jedoch die Flugzeuginformationen kennen, können wir uns etwas Freiheit nehmen und Details hinzufügen , die in der Referenz möglicherweise nicht so klar sind. Achte darauf, deine Markierungen hier wirklich leicht zu halten , denn ist dieser Bereich auf der Referenz sehr solide, sodass wir nicht mit vielen harten Kanten überfordern wollen. Und ich skizziere in der Seitenebene. Schon wieder. Ich werde versuchen, diesen Bereich wirklich subtil zu halten. Ich werde meine Linien sehr hell und meine Markierungen sehr weich und diffus halten . Als Nächstes skizzieren wir im Schatten, anstatt zu versuchen, die Kurve dieses Cache-Schattens exakt so zu gestalten, wie sie in der Referenz erscheint. Ich werde es in ein paar gerade Liniensegmente vereinfachen . Und ich füge auch den Philtrum-Bereich unter der Nase hinzu. Dieser Schlagschatten ist eigentlich eine großartige Gelegenheit, ihn als Querkonturlinie zu verwenden. der Schatten also in die Teilung des Philtrums übergeht, werde ich den Schatten krümmen, um die sich verändernde Oberfläche des Gesichts zu zeigen. Und sobald wir die Oberfläche des Philtrums hinter uns haben, krümmt sich der Schatten in die andere Richtung zurück. Als Nächstes werde ich die Augenbraue einzeichnen , um der Zeichnung einige Kontexte zu geben. Und wenn ich mir die Zeichnung ansehe, habe ich das Gefühl , dass die Nasenspitze und der hintere Seitenflügel etwas ausgestreckt werden müssen. Also werde ich weitermachen und diese Korrektur vornehmen. Ich denke, dass Philtrum und Cast Shadow ebenfalls nach unten ausgedehnt werden müssen. Auch hier gilt: Wenn jetzt eine Korrektur vorgenommen werden muss, ist jetzt eine Korrektur vorgenommen werden muss, der beste Zeitpunkt dafür. Also sei nicht schüchtern. Dann füge ich einfach ein bisschen Shadow Mapping auf die Flügel und die Nasenspitze hinzu. Okay, und das war's für das Land. 17. 3/4 View (Schattierung): Bevor ich mit dem Schattieren beginne, nehme ich den Radiergummi und schlage den beleuchteten Bereich um die Brücke und die Spitze leicht zurück. Da hier das Licht trifft, wollen wir nicht, dass ein Haufen dunkler Linien in diesem Bereich mit den Glanzlichtern konkurrieren. Als Nächstes erhöhe ich meine Pinselgröße und verringere die Deckkraft und füge in den Schattenbereichen einen gleichmäßigen Grundton hinzu. Ich verdunkle auch die Okklusionsschatten in der Öffnung des National und direkt unter den Flügeln. Da weniger Licht in diese Spalten gelangen kann, werden sie dunkler sein als die übrigen Schatten. In Ordnung, als Nächstes können wir die Schraffurlinien anwenden. Ich stelle meinen Pinsel wieder auf 100% Opazität um und verringere die Pinselgröße auf das, womit ich gezeichnet habe. Für den Schatten stelle ich sicher, dass ich die Schlüpfkurve habe wenn es um die Teilung des Philtrums geht. Auf diese Weise können wir dem Betrachter sagen, dass sich dieser Bereich von der Umgebung unterscheidet. Die Größe Ihres Pinsels oder Stifts kann beim Erstellen dieser Hashlinien sehr wichtig sein. Wenn Sie also der Meinung sind, dass Ihre Schraffurlinie schief aussieht, versuchen Sie, die Größe anzupassen, um zu sehen, ob das hilft. Ich finde, wenn meine Pinselgröße zu klein ist, die Schraffurlinien zu dünn und ich muss am Ende viele davon zeichnen, um einen Bereich auszufüllen, der ihm ein anderes Aussehen verleiht , als wenn mein Pinsel größer wäre, wodurch dickere Schraffurlinien entstehen. Für die Nase. Ich halte mich immer noch an die Regel , dass bei jedem Flugzeugwechsel die Richtung der Schraffurlinien geändert wird . Und ich werde auch die Augenpartie schnell schraffieren. Als Nächstes können wir die Schraffurlinien zu den subtileren Halbtonbereichen hinzufügen . Fügen wir den Flügeln einige helle Haschlinien hinzu, um einen gleichmäßigeren Übergang zwischen Licht und Schatten zu erzielen. Dafür senke ich die Opazität meines Pinsels auf etwa 50%, damit ich meine Markierungen später behalten kann. Natürlich musst du das nicht tun. Sie könnten Ihren Druck einfach sehr gering halten, aber eine Verringerung der Opazität kann das viel einfacher machen. Ordnung, als Nächstes lasse ich die Haschlinie die Seite der Brücke hinaufklettern. Dann lasse ich sie ein wenig über die Vorderebene der Brücke krümmen ein wenig über die Vorderebene der Brücke um zu zeigen, dass diese Ecke abgerundet ist. Jetzt, am anderen Ende, lasse ich die Linie an der Seite der Nase nach unten neigen. Dieser Teil kann ziemlich knifflig sein und erfordert einiges an Geschicklichkeit. Also nimm dir Zeit damit. Einer der Gründe, warum eine größere Pinselgröße beim Schraffieren hilfreich sein kann , ist, dass Sie nicht so viele Linien ziehen müssen , um einen Bereich auszufüllen. Wenn Sie weniger Zeilen ziehen müssen, haben Sie weniger Möglichkeiten, einen Fehler zu machen. Okay, lassen Sie uns jetzt die Highlights hinzufügen und sehen, wie das aussieht. Ordnung, ich werde die Vorderebene der Brücke etwas hervorheben . Ich werde die Deckkraft meines Pinsels bei etwa 50 Prozent belassen, weil ich möchte, dass das Highlight subtiler ist. Und ich ändere die Pinselfarbe auf Weiß. Ich möchte, dass es einen reibungslosen Übergang zwischen den dunklen Schraffurlinien und den Glanzlichtern gibt. Und im Moment habe ich das Gefühl, dass sie ein bisschen zu nah beieinander sind. Also nehme ich meinen Radiergummi und radiere den Rand der dunklen Schraffurlinien leicht ein wenig ab , um mehr Platz für das Highlight zu schaffen. Für die Nasenspitze werde ich versuchen, das Highlight in eine interessante Form zu bringen. Und ich werde auch einige Highlights rund um den Schatten hinzufügen . Auch hier können wir ein bisschen Spaß haben und den Linien ein paar Schnörkel hinzufügen. Als Nächstes fügen wir diesem Teil des Gesichts ein gewisses Highlight hinzu. Da wir uns dem Rand der Zeichnung nähern, werde ich diese Markierungen hell halten, damit wir beginnen können , alles auszublenden. Als Nächstes gehe ich zurück zur Schraffurebene und verstärke einige dieser Linien. Und mein Ziel ist es, den Kernschatten zu akzentuieren und ihn ein bisschen stärker hervortreten zu lassen. Und auch, um den Hashlinien etwas Abwechslung zu verleihen. Wir wollen nicht, dass alle unsere Hashzeilen den gleichen Wert haben , weil das langweilig aussehen wird. Indem wir also einige Bereiche dunkler machen als andere, weckt es mehr Interesse und unsere Zeichnung. Und ich werde den Schattenbereich, der der Nase am nächsten ist, weiter verdunkeln . Lassen Sie uns als Nächstes die Nasenlöcher oder mehr abdunkeln, da wir auf jeden Fall möchten, dass dieser Bereich in der Zeichnung am dunkelsten ist. Okay, lassen Sie uns nun in den Halbtonbereich gehen und noch einmal den Wert einiger dieser Hashlinien erhöhen, den Wert einiger dieser Hashlinien erhöhen um eine gewisse Variation zu erzielen. Natürlich willst du das nicht zufällig machen. Schauen Sie sich die Referenz an und sehen Sie, welche Bereiche dunkler sein müssen. Die beiden Hauptbereiche, die ich sehe, sind also der Wertefleck direkt über dem Nashorn und der Bereich an der Seite der Nase und in der Nähe der Augenhöhle. Wenn ich einen Bereich mit Schraffurlinien verdunkelte, habe ich versucht, eine Schraffur über den vorhandenen Linien zu vermeiden. Mit anderen Worten, ich habe die neuen Linien Allgemeinen in die gleiche Richtung wie die alten Linien. Dies trägt dazu bei, den Fluss und die Energie der Hashlinien zu erhalten . Wenn Sie zu oft über einem Bereich schraffieren, kann dieser Bereich flacher werden und Sie verlieren die Vorteile der Kreuzkonturierung durch die Schraffur. Schraffur. Ist es falsch? Und ich verwende das immer noch manchmal, sogar in dieser Zeichnung, aber ich habe versucht, es sparsam zu verwenden. Als Nächstes wechsle ich zu einem großen Radiergummi und verringere die Opazität. Und wir werden einfach den Rand der Zeichnung aufhellen , damit alles allmählich ausgeblendet wird. Lassen Sie uns nun dasselbe mit einigen der hervorgehobenen Bereiche tun. Lassen Sie uns zum Schluss zur Grundtonebene zurückkehren, unsere Pinselfarbe wieder auf Blau umstellen, die Pinseldeckkraft reduzieren und einen subtilen Halbton hinzufügen, um einen glatteren Übergang zwischen Licht und Schatten zu erzielen. Dies sollte dazu beitragen, alles zu glätten und die Darstellung hier etwas realistischer zu gestalten. Es kann ziemlich einfach sein, den Halbton zu übertreiben. Also geh es langsam an. Machen Sie ein wenig leiser, treten Sie dann zurück und schauen Sie sich Ihre Zeichnung an , um zu sehen, ob sie Ihnen gefällt. Fügen Sie dann nach Bedarf mehr hinzu. Als nächstes verdunkeln wir auch den Augenbrauenbereich und die Augenhöhle. Wir wollen, dass diese Augenbrauen viel dunkler sind. Also wechsle ich zurück zum normalen Pinsel mit voller Deckkraft und füge ein paar haarähnliche Striche hinzu. Versuchen Sie, die Richtung der Striche zu wechseln , um eine organische Haartextur zu erhalten. Und schließlich möchte ich, dass das Highlight an der Nasenspitze der hellste Punkt in der Zeichnung ist. Also geh es einfach noch einmal durch. Okay, und das war's für unsere Nase. 18. Up (Aufspulen): Okay, hier haben wir eine Nase in Dreiviertelansicht mit einem extremen Ergebnis. Als erstes wollen wir den Winkel der Augenbraue bestimmen. Das ist wirklich, wirklich wichtig um Nasen perspektivisch zu zeichnen. Die Linien, die über das Gesicht gehen, werden um einen bestimmten Winkel geneigt sein , und wir möchten sicherstellen, dass wir das festhalten. Und die Stelle, an der auch das am leichtesten zu erkennen ist, ist an der Brauenlinie, weil dort eine deutliche Linie bis zur Augenbraue verläuft. Sobald wir die Linie festgelegt haben, werde ich den Rest der Glabella einzeichnen. Beachten Sie, dass die Glabella von diesem Winkel aus ziemlich stark verkürzt ist . Da diese Brauenlinie so wichtig ist, werde ich sie auch im Rest der Nase finden . Also die Nasenspitze, wir werden den gleichen Winkel haben wie die beiden Ecken der Flügel. Der Grund, warum die Linien so geneigt sind, ist, dass unsere Augenhöhe irgendwo darunter liegen muss, da wir mit der Nase nach oben schauen . Und wenn Sie meinen Perspektivenkurs gemacht haben, wissen Sie, dass die Linien, die über die Nase verlaufen, sich von uns entfernen, sie zu einem Fluchtpunkt auf Augenhöhe zusammenlaufen . Da diese Nase nach links gedreht ist, die Linien, die über die Nase gehen bewegen sich die Linien, die über die Nase gehen, von uns weg in Richtung des Lachens. Deshalb scheinen sie alle nach links zu neigen. Sie nähern sich einem Fluchtpunkt auf dieser Seite. Diese Nase wurde nach rechts gedreht, dann neigen sich die Linien , die durch die Knoten verlaufen , nach rechts nach unten. Dann können wir die Ecken verbinden , um den Rest der Knoten auszufüllen. Okay, indem wir alles einfach halten, können wir die Perspektive schnell festlegen. Jetzt, wo wir das haben, können wir die kleineren Details hinzufügen. Also füge ich diese kleine spitze Ecke an der Nasenspitze hinzu. Zeichne die Mittellinie und verbinde sie mit den Ecken der Flügel. Hier können wir sehen, wie die Ecken der Flügel viel niedriger sind als die Mitte der Nase, wodurch diese leichte Kurve entsteht. Das liegt daran, dass die Nase das Gesicht umhüllt. Da wir also nach oben schauen, können wir diese Kurve sehen. Lassen Sie uns nun die Referenz ausschalten und sehen, wie das aussieht. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Es sieht definitiv aus wie eine Nase, wenn man es von unten betrachtet. Als Nächstes zeichnen wir die Rhythmuslinien ein. Da die Brücke in allen Details sicher ist , wird es dort ziemlich voll sein. Es kann also ein bisschen schwierig sein, es zu zeichnen. Der herzförmige Rhythmus wird sich ziemlich stark nach innen krümmen , um mit der unteren Ebene zu verschmelzen. Denn in diesem Winkel wird die Seitenebene der Flügel für uns kaum sichtbar sein. Dann werde ich die Eröffnung des National ausschreiben. Es ist ziemlich schwer, die Öffnung zu erkennen, wenn man bedenkt, wie dunkel es ist, aber ich werde mein Bestes tun, um sie zu erraten. Okay, lass uns jetzt alles aufhellen und die Flugzeuge darauf zeichnen. Ich fange mit der Glabella an. Da ist der Seitenknorpel. Dann werden wir den Seitenknorpel etwas dicker machen. Und lassen Sie uns auch die Glabella etwas dicker machen. Durch die Verkürzung ist wirklich alles überlastet. Also schalte ich die Unterzeichnung aus, damit wir die Flugzeuge ein bisschen einfacher zeichnen können. Dabei muss ich darauf achten, den anfänglichen Winkel von Nase und Verstand beizubehalten . Auch das ist der wichtigste Teil perspektivischen Zeichnen von Knoten. Beim Zeichnen kann es leicht passieren, dass wir vergessen und den Winkel irgendwie ausgleichen. Aber wir müssen uns immer wieder daran erinnern , diesen Knöchel zu behalten. Dann zeichnen wir in der Mitte der unteren Ebene. Aus diesem Blickwinkel wirken sie um einiges größer als normal. Jetzt legen wir es an den Rand der unteren Ebene und zeichnen die Öffnung des Natürlichen ein. Jetzt zeichnen wir den kleinen Teil der Seitenebene der Düse ein , der hindurchschaut. Und dann zeichne die Seitenebene der Spitze. Zum Schluss werde ich die Seitenebenen der Brücke einzeichnen. Und die Kürzung kann das Zeichnen der Nasenspitze etwas schwierig machen. Also werde ich es weiter anpassen, bis ich das Gefühl habe, es richtig gemacht zu haben. Okay. Das war's für unsere Rückverfolgung. Machen Sie weiter und probieren Sie es selbst aus. 19. Up (Legen Sie ein): In Ordnung, ich beginne damit, die vereinfachte Nase zu zeichnen. Auch hier ist es sehr wichtig , diesen Winkel der Augenbraue festzulegen. Dann zeichnen wir die Glabella ein. Lassen Sie uns nun den gleichen Winkel für die Nasenspitze finden. Und dann verbinden wir es mit der Glabella. Dann können wir die untere Ebene einzeichnen. Achten Sie darauf , diesen Winkel zwischen den Ecken der Flügel beizubehalten . Dann können wir die Seitenebenen schließen. Okay, jetzt, da wir die Perspektive festgelegt haben, können wir die kleineren Details hinzufügen, wie den kleinen Punkt an der Nasenspitze. Und wir zeichnen die Mittellinie der unteren Ebene ein. Lassen Sie uns nun die Rhythmuslinien einzeichnen. Da ist die Trennung zwischen dem Nasenbein und dem Seitenknorpel. Beachten Sie, wie alles wirklich vorausschauend zusammengewürfelt ist. Ich zeichne den herzförmigen Rhythmus , der mit den Flügeln verbunden ist. Und da die Nase nach links gedreht ist, werden alle Details leicht nach links verschoben. Das liegt daran, dass wir die rechte Seite mehr und weniger von der linken Seite sehen können . Und zu guter Letzt werden wir die Eröffnung des National auslosen. Okay, lassen Sie uns jetzt alles aufhellen und die eigentliche Ebene darauf zeichnen. Ich beginne damit, die Silhouette der Nase zu definieren. Ich werde darauf achten, die Tatsache festzuhalten, dass sich Nasenspitze und Nasenmitte dieses weitsichtige Natürliche überschneiden. Und stellen Sie sicher, dass Sie zeigen, wie sich der Wind und die Natur wieder in Richtung Gesicht rollen. Jetzt skizziere ich den Rand der unteren Ebene. Und lassen Sie uns die Öffnung dieses Naturals etwas erweitern. Ich füge es hier in einen subtilen Linienumbruch ein, um die Dicke dieses mittleren Teils der Nase zu zeigen . Ich finde immer, dass das ein winziges Detail ist, das einen großen Unterschied macht, einen großen Unterschied darum geht, die Nase dreidimensional aussehen zu lassen. Zeichnen wir nun den kleinen Teil der Seitenebene der Flügel ein , der aus diesem Winkel sichtbar ist. Und dann schließe es mit den Seitenflächen der Brücke ab. Ich werde auch das Philtrum und ein bisschen die Oberlippe einzeichnen . Beachten Sie, dass sogar die Ecken der Lippen dem gleichen Winkel folgen wie die übrigen Linien, die durch die Knoten verlaufen. Und lassen Sie uns auch einen kleinen Teil der Augenpartie hinzufügen. Okay, jetzt verwende ich weiche Kanten, um die Schatten abzubilden. Das wird der Nase wirklich helfen, organischer und dreidimensionaler auszusehen . Hat eigentlich nicht so viele Schatten auf diesen Knoten, was es schwieriger machen kann, die Form zur Geltung zu bringen. Also wollte ich jeden Schatten, der da ist, voll ausnutzen . Okay. Und das war's für das Land. Jetzt sind wir bereit für die Beschattung. 20. Up (Schattierung): Um mit der Schattierung zu beginnen, erhöhe ich meine Pinselgröße und verringere die Deckkraft und füge den Schatten einen gleichmäßigen Grundton hinzu. Diese Zeichnung hat nicht viel Schatten, also sollte es ziemlich schnell gehen. Ich mache weiter und füge der Eröffnung des National etwas mehr Ton hinzu. Ich werde den Grundton auch verwenden, um einen Teil des Halbtonbereichs abzudunkeln. Okay, jetzt können wir die Schraffur hinzufügen . Fangen wir mit der Eröffnung des National an, dem dunkelsten Teil der Auslosung. Ich lasse die Schraffurlinien entlang dieser unteren Ebene über die Nase gehen. Und dann verwende ich einige subtile Hashlinien für die unteren Ebenen der Flügel. Fügen wir nun dem Bereich der Augenhöhle ein abstraktes Muster hinzu. Okay, jetzt sind wir bereit, zu den Highlights überzugehen. An der Nasenspitze befinden sich zwei helle Glanzlichter. Und das Licht trifft auch auf den Mundbereich unter der Nase. Der Rand der Lippen fängt etwas mehr Licht ein. Ebenso wie dieser kleine Fleck unter den Flügeln. In der Nähe der Spitze dieses Nasenrückens befindet sich ein kleiner heller Fleck . Dann füge ich dem Nasenrücken einige schraffierte schraffierte Linien hinzu. Ich werde diese Linie auf jeden Fall ziemlich subtil halten. Okay, jetzt zur Verfeinerungsphase, wechsle ich zurück zum dunklen Stift und füge den Schattenbereichen einige Akzente hinzu. Füge nun auch etwas leichte Schraffuren zu den Halbtönen hinzu. Dann betone ich den Rand der Schattenbereiche. Dann gehe ich zurück zur Grundtonebene, erhöhe meine Pinselgröße und verringere Deckkraft meines Pinsels auf etwa 50%. Dann verdunkle ich die Schattenbereiche etwas mehr und fülle die Augenhöhlenbereiche aus. Okay, jetzt nehmen wir unseren Radiergummi, verringern die Opazität auf etwa 50% und erhöhen die Größe. Und wir gehen einfach um den Rand der Zeichnung herum und blenden die Dinge schrittweise aus. Hellen Sie auch einige der hervorgehobenen Bereiche auf. Dann füge ich hier und da einfach ein paar winzige dunkle Akzente hinzu. Und das sollte für diese Nase reichen. Okay, mach weiter und probiere diese Zeichnung selbst aus. 21. Nase nach unten (Tracing): Okay, hier haben wir also eine Nase, die nach unten geneigt ist und auch leicht in einer Dreiviertelansicht dargestellt ist. Schauen wir uns nun an, wie diese Nase zusammenbrechen wird. Ich beginne mit der Gründung der Glabella. Wenn wir uns die Stirnlinie ansehen, können wir sehen, dass sie leicht nach rechts geneigt ist. Wir wollen also, dass die obere und untere Kante der Glabella ebenfalls den gleichen Winkel haben . Ich finde auch die Unterseite der Brücke und stelle sicher, dass sie den gleichen Winkel zwei hat. Jetzt können wir die Ecken finden , um die Brücke zu schließen. Und wenn wir die Perspektive festgelegt haben, zeichne ich die kleine spitze Spitze am Ende der Brücke ein. Und lassen Sie uns die zusätzliche Zeile löschen. Okay, jetzt zeichne ich es in der Mittellinie der unteren Ebene. Da die Nase nach unten gedreht ist, werden wir nicht die gesamte untere Ebene sehen , sondern sie wird abgeschnitten. Und so werden wir ganz unten eine scharfe Kante sehen . Als nächstes war alles in Ordnung, der obere Rand der unteren Ebene. Und Sie stellen fest, dass diese Kante leicht nach oben geneigt ist, da die Nase nach unten geneigt ist. Okay, lassen Sie uns jetzt die Seitenebene einzeichnen. Jetzt ist die obere Kante dieser Seitenebene in der Standardansicht normalerweise nach unten geneigt. Aber da die Nase nach unten geneigt ist, wird sich die Perspektive ändern. Und so wird diese Linie leicht nach oben geneigt sein. Und das gleiche Prinzip gilt auch für die Glabella. Jetzt mache ich einfach dasselbe für die andere Seite. Wir werden kaum sehen können, wie die untere Ebene auf dieser rechten Seite durchschaut. Und da ist die Seitenebene. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt die anatomischen Rhythmen einzeichnen. Es besteht eine Verbindung zwischen dem Nasenbein und dem Seitenknorpel. Hier ist die Rhythmuslinie , die die Brücke hinunterfällt, wird sich um die Nase wickeln , sodass es aussieht, als ob sie sich nach oben krümmt. Da ist Seitenknorpel und da ist die Mittellinie. In Ordnung, jetzt können wir die herzförmige Rhythmuslinie einzeichnen. Legen wir es in die Trennung zwischen den Flügeln und den restlichen Knoten. Und dann füge ich dieser Oberseite der Glabella einfach eine kleine Kante hinzu. Okay, lass uns jetzt alles aufhellen und die Flugzeuge darauf zeichnen. Ich fange damit an, die Glabella zurückzuverfolgen. Da sind das Nasenbein und der Seitenknorpel. Lassen Sie uns es jetzt etwas dicker machen. Und ich werde tatsächlich die Dicke der Glabella ändern , damit sie mit dem Nasenbein übereinstimmt. Jetzt zeichnen wir die Nasenspitze ein. Und die untere Ebene wird nicht sehr sichtbar sein. Deshalb werden wir nur ein kleines Flugzeug sehen , das durchschaut. Jetzt meißeln wir die Form der Flügel heraus und verbinden sie dann mit dem Nasenballen. Ich füge dieser Seite des Flügels einen kleinen , schlichten Bruch hinzu. Machen wir dasselbe für die andere Seite. Aufgrund der Verkürzung wird diese Seite sehr komprimiert aussehen. Und zum Schluss zeichnen wir einfach die Seite der Brücke ein. Dazu teilen die Knoten die Seitenebene in kleinere Ebenenbrüche auf, um besser zu zeigen, wie die Nase zum Gesicht hin abfällt Gesicht und ändern die Dicke der Glabella noch einmal, nur damit sie an neuen Linie, die wir eingefügt haben, ausgerichtet ist. Und das ist nur eine Frage des Geschmacks. Du kannst tun, was deiner Meinung nach am besten aussieht. Dieses Flugzeugmodell ist ziemlich flexibel, sodass Sie es nach Ihren Wünschen ändern können. Okay, das war's für die Ebenen dieser Knoten. Machen Sie weiter und probieren Sie es selbst aus. 22. Nase nach unten (Lege in): Okay, um mit dem Zeichnen zu beginnen, unsere Skizze in der vereinfachten Nase. Die Stirnlinie neigt sich jedoch leicht nach rechts nach unten. Achte also darauf, dass die Winkel der Glabella und der Nase dazu passen. Ich finde den gleichen Winkel für das Ende der Brücke und dann verbinden wir es mit der Glabella. Lassen Sie uns nun die kleine Spitze einzeichnen und das Ende der Nasenspitze finden. Okay, jetzt können wir in der unteren Ebene skizzieren und die Seite schließen. Und lassen Sie uns dasselbe für die andere Seite tun. Lassen Sie uns nun die anatomischen Rhythmen einzeichnen. Beachten Sie, wie sich diese Rhythmuslinie nach oben krümmt und sich um die Nase wickelt. Das ist ein sehr wichtiges Detail, das wir berücksichtigen möchten, wenn wir diese Nase zeichnen. Lassen Sie uns nun die herzförmige Rhythmuslinie einfangen. Die Linie sah immer noch mehr oder weniger genauso aus wie in der Standardansicht. Und jetzt trennen wir einfach die Flügel ab. Okay, da ist also unser Gerüst. Lassen Sie uns nun alles aufhellen und dann die raffiniertere Nase darüber skizzieren. Ich fange damit an, den Rand des Nasenrückens zu finden. Das ist meiner Meinung nach normalerweise der beste Ausgangspunkt, wenn man Nasen in der Dreiviertelansicht zeichnet . Und ich finde die Außenkontur der Unterkante. Jetzt suchen wir die andere Ecke des Nasenrückens und geben ihm eine gewisse Dicke. Hier werde ich anfangen, wirklich weiche parallele Hashlinien zu verwenden wirklich weiche parallele Hashlinien , um die subtilen weichen Kanten dieses Bereichs vorzuschlagen. Als Nächstes zeichne ich dieses Nasenloch und füge genau dort einen kleinen weichen, einfachen Bruch hinzu. Lassen Sie uns die nasale Labiallinie skizzieren. Ich werde ein paar Winkelumbrüche in die Linie einbauen, um sie ein bisschen interessanter zu machen. Ich übertreibe also definitiv diese Winkeländerungen im Verhältnis zur Referenz. Und dann machen wir dasselbe für die andere Seite. Ich füge einen Hauch von Schlagschatten hinzu, der durch die Dicke dieser nasalen Lippenlinie entsteht. Und lassen Sie uns einige Bereiche des KI-Bereichs skizzieren , um dieser Nase ein wenig Kontexte zu geben. Normalerweise machen wir das sowieso, aber ich finde, dass es bei perspektivisch erscheinenden Nasen noch wichtiger ist , ihnen einige Kontexte zu geben , damit der Betrachter verstehen kann, was er sieht. Wir werden nicht auf viele Details eingehen, die Augen zurückgezogen, aber ich möchte zumindest den Umriss der Augenhöhlen dort vorschlagen . Beachten Sie, dass ich meine Kanten wirklich sehr weich halte. Das ist der Schlüssel, um diese Bereiche zu zeichnen und sie abstrakter zu halten. Mit dieser Nase gehe ich also etwas intuitiver vor und springe ziemlich viel in der Zeichnung herum, hier und da nur kleine Details hinzu, wie ich es für richtig halte. Und so arbeite ich normalerweise, wenn ich nicht unterrichte. Und tatsächlich würde ich dir empfehlen, auch so zu arbeiten. Man sollte sich mit dem Zeichenprozess besser vertraut machen, da man so die Nase gleichmäßiger entwickeln kann und ein besseres Gefühl dafür hat, was benötigt wird. Und das werden wir noch ein bisschen hinzufügen. Auf der Seite der Brücke kommt das Licht von der linken Seite. Der Schatten wird sich also hauptsächlich auf der rechten Seite des Maulwurfs befinden. Normalerweise würde ich Ihnen raten, diese kleinen Texturierungsdetails zu ignorieren diese kleinen Texturierungsdetails zu und sich auf die größte Struktur zu konzentrieren. Aber da Sie sich jetzt wahrscheinlich wohler damit fühlen, die Nase zu zeichnen, können wir uns etwas näher mit diesen kleinen Details befassen. Also gehe ich jetzt einfach um die Nase und fange an, etwas Shadow Mapping zu machen. Entwerfen Sie die Form der Schatten mit weichen Kanten , um die Dreidimensionalität etwas auszufüllen. Hier versuche ich, den Rand des dunklen Kernschattens zu entwerfen , der entlang der Brücke verläuft. Der Rand des Schattens ist etwas komplex, also werde ich mein Bestes tun, um ihn so zu vereinfachen, dass er interessant aussieht und trotzdem die Charakteristik der Nase beibehält . Ich habe versucht, hier und da kleine Lücken zu lassen und auch einige Bereiche dicker und dunkler zu machen einige Bereiche dicker und , während die Bereiche dünner und heller sind. Und ich denke, der Rest ist jetzt etwas zu breit, also werde ich ihn etwas verkleinern. Das Land ist also größtenteils so gut wie fertig. Ich prüfe nur all die kleinen Details, um sicherzugehen, dass ich nichts Wichtiges ändern möchte. Nun, obwohl ich in der Referenz keine klare Auszahlung sehen kann , werde ich eine auf irgendeine Weise betrügen weil ich mag, wie sie die Nase aussehen lässt. Okay, bevor ich zur Schattierung übergehe, werde ich einfach einige der Linien auf der beleuchteten Seite der Nase aufhellen beleuchteten Seite der Nase damit sie nicht mit den Glanzlichtern konkurrieren. Okay, das war's für das Land. Jetzt können wir mit der Schattierung fortfahren. 23. Nase nach unten (Schattierung): Wie üblich beginne ich die Spur, indem ich den Grundton hinzufüge. Also erhöhe ich meine Pinselgröße und verringere die Deckkraft und bedecke einfach den gesamten Schattenbereich mit einer hellen Stadtschicht. Der Rest der Brücke befindet sich ebenfalls im Schatten, also füllen wir ihn aus, aber ich werde den Ton hier etwas heller belassen, nur um ihn vom anderen Schatten zu unterscheiden. Und ich lasse den Ton allmählich verblassen , je höher wir in der Glabella kommen. Lassen Sie uns auch der Unterseite der Nase etwas Ton verleihen . Das wird dazu beitragen, dass die Nase etwas mehr herausspringt , da es darauf hindeutet , dass weniger Licht in diesen Bereich gelangen kann . Okay, jetzt sind wir bereit für das Schlüpfen. Ich werde einfach ein paar parallele Hashlinien entlang der Vorderebene der Brücke platzieren . Und dann lasse ich es die Seitenebene hinunter neigen. Füllen wir einen Teil der Augenbrauen und auch den Bereich der Augenhöhle aus. Füllen wir nun die Schattenseite der Nase aus. Und die Referenz. Wir können die Details in diesem Bereich nicht wirklich gut erkennen. Also werden wir dem einfach folgen und unsere schraffierten Linien locker und abstrakt halten. Ich ändere die Richtung der Hashlinien regelmäßig und setze die Formen auf verschiedene Arten zusammen. Okay, gehen wir jetzt in den helleren Halbtonbereich und fügen dort auch einige Hashlinien hinzu. Füllen wir den Schatten dieser nasalen Labiallinie aus. Und ich werde diese Schraffurlinie bis zur helleren Seite weiterführen, aber ich lasse die Richtung ändern , sodass es aussieht aber ich lasse die Richtung ändern, sodass es aussieht, als ob sie sich um die Vorderseite der Haut krümmt. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt die Highlights hinzufügen. Ich gehe die Ecke der Brücke entlang , um die Ecke etwas weicher zu machen. Aber auch, um die Form des Nasenteils stärker nach vorne zu bringen. Als Nächstes neigen sich diese Linien zur Fläche hin ab, achten Sie jedoch darauf, dass sie leicht nach oben geneigt sind , um der Perspektive zu entsprechen , die wir anstreben. Ich möchte, dass diese weißen schraffierten Linien so aussehen , als wären sie eine Fortsetzung der dunklen Schraffurlinien, die entlang der Vorderebene der Brücke verlaufen. Und das ist ein ziemlich offensichtliches Highlight das an diesem Rand der Augenhöhle entlang verläuft. Er hat eine leichte Falte zwischen seinen Augenbrauen. Deshalb werde ich direkt neben diese Zeile ein kleines Highlight setzen , um sie zu betonen. Als Nächstes fügen wir dem Bereich unter der Nase einige Highlights hinzu. Und ich füge diesem Einkaufszentrum hier ein kleines subtiles Highlight hinzu. Okay, jetzt werde ich einige dieser Hashlinien noch einmal durchgehen und sie verstärken, um sie stärker zu machen Um diesen Highlight-Bereichen etwas Abwechslung zu geben, möchte ich die Ecke der Brücke noch stärker hervorheben. Also werde ich das Gebiet noch einmal durchgehen. In der Referenz können wir nun sehen, dass tatsächlich eine zweite Lichtquelle von rechts kommt und entlang der Brücke ein Randlicht erzeugt. Also nehme ich meinen Radiergummi und entferne den dunklen Ton aus diesem Bereich. Dann können wir das Felgenlicht hinzufügen . Ich liebe Raumlichter , weil sie die Zeichnung viel dramatischer aussehen lassen die Zeichnung viel dramatischer aussehen lassen und das Forum ganz schön nach vorne bringen können. Als Nächstes würde ich sie einfach bitten, abstrakte Akzente an den Rändern der Zeichnung zu setzen damit sie allmählich ausgeblendet wird. Okay, jetzt wechsle ich zurück zur dunkleren Pinselfarbe und verstärke einige der Schraffurlinien , um Schatten und Abwechslung zu erzeugen. Ich werde den Rand dieses Kernschattens an der Nase entlang gehen , um ihn stärker zu betonen. Achten Sie jedoch darauf, dass diese dunkleren Haschlinien nicht in das Felgenlicht übergehen. Und Sie können sehen, wie das den Übergang zwischen dem dunkleren Schattenbereich und dem helleren Schatten weicher macht und der Brücke einen subtilen Abstufungseffekt verleiht. Lassen Sie uns auch einige der Hashlinien auf der Schattenseite verstärken . Und ich werde diesen Schlagschatten dort dunkler machen , wo er der Nase am nächsten ist. Wir wollen den Schattenbereich so variabel gestalten , dass er nicht einfach wie eine flache Ebene aussieht. Da passieren einige Details, auch wenn sie unklar und unscharf sind. Als nächstes akzentuieren wir diesen Kernschatten entlang der nasalen Labialfalte. Und ich verwende ein paar Schraffuren, um der vorderen Ebene der Brücke etwas Textur zu verleihen . Jetzt erstelle ich einfach einige lose abstrakte Muster an den Rändern, damit die Zeichnung allmählich ausgeblendet wird. Er hat eine sehr kleine Vertiefung in seiner Haut, was meiner Meinung nach für eine schöne Textur sorgt. Also füge ich der Brücke dieses kleine Detail hinzu. Kehren wir als Nächstes zur Highlight-Ebene zurück und betonen einige dieser Highlights noch mehr. Lassen Sie uns die Ecke dieser Brücke wirklich hervorheben , da sie so viel Licht von links empfängt. Und ich habe das Highlight tatsächlich auf die falsche Seite dieser Stirnfalten gelegt. Also lasst uns das reparieren. Da das Hauptlicht vom Lachen ausgeht, sollten sich die Glanzlichter auf der rechten Seite der Falte befinden. Als Nächstes erhöhe ich meine Pinselgröße und verringere die Deckkraft und verfeinere einfach die Grundtonebene. Ich verdunkle die Schatten und mildere den Übergang zwischen hell und dunkel. Okay, jetzt können wir zum Radiergummi wechseln und die Kanten schrittweise ausblenden. Denken Sie daran, beim Radieren sehr vorsichtig und schrittweise Sie können immer mehr löschen, aber Sie können weniger löschen. auch einige der Highlights im beleuchteten Bereich weicher , um sie subtiler zu machen. Auf diese Weise können Sie der Zeichnung noch mehr Variation der Linienstärke verleihen noch mehr Variation der Linienstärke wobei einige Bereiche sehr hell und andere subtiler sind. Und dann machen wir einfach noch eine Verfeinerungsrunde , in der wir einige der dunkleren Bereiche richtig aufpolieren um der Zeichnung mehr Kontrast zu verleihen. Wie verdunkeln Sie den Augenbrauenbereich? Und ich werde auch einige der tiefsten Schattenbereiche abdunkeln. In Ordnung, und das war's. Wir sind alle fertig. 24. Cartoon (Lay In): Okay, da Sie nun wissen, wie man die Nase anhand von Beobachtungen genau zeichnet, schauen wir uns an, wie wir die Nase manipulieren können , um stilisiertere Zeichnungen zu erstellen. Hier werfen wir einfach das Abbild aus dem Fenster und übertreiben einfach die Proportionen und schauen was für einen interessanten Hinweis wir uns einfallen lassen können. Für mich macht das Zeichnen hier richtig Spaß, weil man wirklich kreativ sein kann. Okay, fangen wir mit der einfachen Seitenansicht an. Wie immer werde ich zunächst die vereinfachte Nase zeichnen. Aber dieses Mal werde ich, anstatt der Referenz zu folgen, die Dinge ziemlich drastisch ändern , die wirklich, wirklich übertrieben sind. Die Beule am Nasenrücken und einige abgewinkelte Veränderungen sorgen auch dafür, dass die Flügel der Nasenlöcher relativ zur Spitze etwas höher positioniert werden. Eine gute Methode, um mit den stilisierten Zeichnungen zu beginnen , besteht darin, einige Bereiche auszuwählen und deren Proportionen einfach extrem zu übertreiben. Sie können sie also sehr groß oder sehr klein, sehr lang oder sehr kurz machen . In diesem Fall übertreibe ich die Brücke, die Spitze und in geringerem Maße das Natürliche. Und haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie genau wissen müssen, wie Ihre Zeichnung aussehen wird, bevor Sie Ihr erstes Zeichen setzen. Normalerweise weiß ich auch nicht, wie meine Zeichnung ausgehen wird. Ich fange einfach an, die vereinfachte Nase zu zeichnen, mit einer allgemeinen Vorstellung, wie ich sie übertreiben möchte. Und dann werde ich das wiederholen und im Laufe der Zeit Änderungen vornehmen. Okay, jetzt, wo wir die vereinfachte Nase und die Rhythmuslinien hinzugefügt haben , lasst uns alles auflockern und obendrein eine raffiniertere Nase zeichnen . Also spiele ich hier mit verschiedenen Möglichkeiten, die Krümmung der Brücke zu gestalten. Und ich denke auch, dass der Tipp etwas größer sein kann , um die Übertreibung noch weiter voranzutreiben. Lass uns das Nasenloch etwas größer und höher machen. Eine andere Sache, die an diesem Zeichnen so befreiend ist, ist, dass Sie sich nicht an die Referenz halten müssen. Sie können Änderungen vornehmen, wie Sie es für richtig halten. Lassen Sie uns auch die Augenpartie einzeichnen. Wie du siehst. Ich weiche ziemlich stark von der Referenz ab. Letztlich versuche ich, einen sehr übertriebenen Cartoon-Stil zu wählen, aber mit einem Hauch von Realismus. Hier füge ich die Falte der nasalen Labialfalte hinzu, oder besser bekannt als die letzte Linie. Lassen Sie uns jetzt die Konstruktionslinien entfernen , damit wir unsere Zeichnung ein bisschen besser sehen können. Ich habe immer noch das Gefühl, dass die Brücke und die Spitze ein bisschen mehr herauskommen können. Also werde ich weitermachen und diese Anpassung vornehmen. Als nächstes können wir die Ebenen ausmeißeln , um der Nase mehr Struktur zu geben. Hier ist es die Flugzeuginformationen auswendig äußerst hilfreich, die Flugzeuginformationen auswendig zu lernen. Ich empfehle Ihnen daher dringend, viel zu üben, diese Flugzeugdiagramme aus dem Speicher zu zeichnen diese Flugzeugdiagramme aus , bis Sie sie bequem abrufen können. Und du kannst sehen, wie ich mit verschiedenen Möglichkeiten herumspiele , die Flugzeuge so zu gestalten, dass sie interessanter aussehen. Dieser Prozess des Ausprobierens verschiedener Ideen kann Ihnen wirklich helfen, die Struktur der Knoten besser zu verstehen. Sie können sehen, wie Sie das Aussehen der Nase drastisch verändern können, indem Sie einfach die Stelle ändern, an der Sie einen Zeilenumbruch platzieren. Jetzt werde ich den Rand der Schatten umrunden und die Ränder weicher machen. Ich verwende leichte parallele Linien, um diese Bereiche breiter und diffuser zu machen . Und Sie können sehen, wie der Kontrast zwischen diesen weicheren Kanten und den härteren Kanten der Nase mehr Dreidimensionalität verleiht . Hoch. Sobald ich mit dem Land relativ zufrieden bin, beginne ich mit dem Beschattungsprozess. 25. Cartoon (Schattierung): Beginnen wir damit, die helle Grundtonschicht aufzutragen. Auch hier werde ich meine Pinselgröße erhöhen und die Deckkraft verringern , um den Grundton einfacher zu erstellen. In der Referenz. Die Lichtquelle kommt von der Sonne, die sich weiter oben befindet. Der größte Teil des Schattens befindet sich also unter der Nase und der Augenhöhle. Einer der schwierigsten Aspekte beim Zeichnen einer Nase für Fantasie ist die Schattierung, besonders wenn Sie einen realistischen Look bevorzugen. Und hier kann eine Referenz sehr hilfreich sein. Obwohl ich die Referenz März während der Spur nicht verwendet habe die Referenz März während der Spur außer vielleicht, um die allgemeine Perspektive während der Schattierung festzulegen , werde ich sie viel mehr verwenden, um zu wissen, wo ich die Schatten und Lichter platzieren muss, zumindest als etwas, das Sie tun können, bis Sie mehr Erfahrung mit Schattierung aus der Fantasie gesammelt haben. Und ich werde den Schatten der nasalen Labialfalte sogar weiter zur Nasenspitze hin verlängern der nasalen Labialfalte . Ich denke, das wird zu einer interessanteren Form führen der Schatten mit den Glanzlichtern vermischt. Als nächstes können wir die Schraffur hinzufügen. Fangen wir mit der Eröffnung des National an. Hier, da dieser Bereich so dunkel ist, kann man ihn fast vollständig im Ton spüren. Als Nächstes füge ich die Schraffurlinien zur unteren Ebene der Düse hinzu. Und ich ändere die Richtung der Schraffurlinien der Mittelebene, nur um sie von den anderen Bereichen zu unterscheiden. Lassen Sie uns als Nächstes im Schatten Schatten schatten. Beachten Sie auch hier, dass die Hashlinie in eine etwas andere Richtung verläuft als in den anderen Bereichen. Ich lasse die Haschlinie entlang des Schattens dieser Falte von der Natur ausgehen. Und dann füge ich der Augenpartie einfach ein paar lockere abstrakte Muster hinzu. Wir wollen diesen Bereich nicht mit einer Menge Details überfordern. Und weil wir nicht wollen, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters dorthin geht, wollen wir, dass der Fokus an der Nase liegt und wir die Augenbrauen etwas dunkler machen, um sie von der Augenhöhle zu unterscheiden. Okay, als Nächstes können wir den Halbtonbereichen Schraffuren hinzufügen. Achte darauf, dass die Linien hier etwas heller sind als die Schatten. Also fülle ich einfach die Ebenen aus, die zwischen den Schattenebenen und den Glanzlichtebenen liegen. Und schon kann man sehen, wie dieser Halbton wirklich dazu beiträgt, die Nase viel dreidimensionaler zu machen. Okay, als nächstes fügen wir die Highlights hinzu. Das meiste Licht wird auf die Flugzeuge treffen , die sich an der Vorderseite der Nase befinden. Ich füge am äußeren Rand etwas Schraffur hinzu, damit die Brücke etwas herausspringt. Und diese Flügelebene wird auch viel mehr Licht einfangen. Und neben diesem Schlagschatten wird es einen ziemlich starken Highlight-Bereich geben . Ich werde versuchen, einige interessante Muster zu entwerfen und sie allmählich ausblenden zu lassen. Fügen Sie auch dem Bereich der Brauenkämme ein kleines Highlight hinzu. Und das wird auch entlang der nasalen Labialfalte ein Highlight sein. Ich werde es einfach ziemlich einfach und abstrakt halten. Auch hier wollen wir anfangen, darüber nachzudenken, wie wir die Zeichnung allmählich ausblenden lassen wollen. Und lassen Sie uns ein wirklich helles Highlight an der Nasenspitze hinzufügen , das wirklich dazu beitragen kann, die Nase zum Platzen zu bringen. Okay, also all die Teile, die vorhanden sind, jetzt müssen wir nur noch einige Variationen hinzufügen um die Zeichnung ein bisschen interessanter und realistischer zu machen . Also gehe ich einfach wieder rein und verdunkle bestimmte Bereiche der Schraffur, um mehr Abwechslung zu bieten. Ich konzentriere mich hauptsächlich darauf, den Kernschattenbereich zu akzentuieren , der Licht und Schatten trennt. Ich verdunkle einen Teil des Halbtons, um den Eindruck zu erwecken, dass es eine subtile Abstufung gibt. Eine Abstufung bedeutet, dass die Form zwar glatt, aber nicht vollständig flach ist und das Licht auf einen Bereich stärker trifft als auf andere. Und fügen Sie auch dem unteren Teil der Nase eine dunklere Linie hinzu. Dies kann wirklich dazu beitragen, das Beleuchtungsschema zu verstärken, bei dem das Licht von oben und der Schatten von unten kommt . Und ab und zu füge ich ein paar schraffierte Linien hinzu , die über die Haupt-Hashlinien gehen , um der Schattierung etwas Abwechslung und Interesse zu verleihen. Wir wollen das aber sparsam angehen, damit wir die Richtung der Energie, die durch die erste Schraffurschicht entsteht, nicht verlieren . Dann wiederholen wir den gleichen Vorgang für diesen Bereich hier. Jetzt verringere ich die Deckkraft meines Pinsels und erhöhe die Größe und gehe zurück zur Grundtonebene und versuche, den Übergang zwischen Licht und Schatten weicher zu gestalten. Also werde ich einfach eine glatte Aggregation erstellen, sodass ich aus den Schatten ins Licht gehen kann. Und ich werde diese Gelegenheit auch nutzen um einen Teil der vertieften Fläche abzudunkeln. Das wird nicht viel Licht bekommen. Sobald wir damit fertig sind, wechsle ich zum Radiergummi und reduziere die Opazität auf etwa 50% oder verkaufe. Und wir gehen einfach um den Rand der Zeichnung herum und beleuchten die Kanten, sodass die Zeichnung allmählich ausgeblendet werden kann. Ich werde auch den Radiergummi verwenden, um einige der hervorgehobenen Bereiche zu entfernen , sodass wir auch einige Wertabweichungen in der Markierung haben können . Ich finde es wirklich toll, wie das Ausblenden der Kanten der Zeichnung diese traumhafte Qualität verleiht. Und es hilft wirklich, den Mittelpunkt der Zeichnung einzurahmen und die Aufmerksamkeit des Betrachters dorthin zu lenken. Neben dem Hinzufügen der Highlights ist dies wahrscheinlich mein zweitliebster Teil des Zeichenprozesses. Sobald die Dinge mit dem Radiergummi etwas weicher geworden sind, kommen wir mit einem dunklen Stift wieder rein und fügen hier und da etwas Feinschliff hinzu. Ich mache hier nichts Neues, sondern wiederhole nur den gleichen Prozess , den wir bereits durchlaufen haben. Ich gehe einfach bei allem etwas subtiler vor und schaue mir die Zeichnung als Ganzes an, um zu sehen, was sie braucht. Ich möchte entlang des Nasenrückens eine Variation der Linienstärke hinzufügen entlang des Nasenrückens eine Variation der , damit es interessanter aussieht. Also verwende ich den Radiergummi, um die Linie zu verblassen , an der das Licht meiner Meinung nach am stärksten darauf trifft. Und ich sagte, wir sind alle fertig. Wie Sie sehen können, obwohl wir das Verhältnis ziemlich extrem übertrieben haben , weil wir alle Kernelemente der Knoten vorhanden haben. Es sieht immer noch realistisch und glaubwürdig aus. Okay, für deine Aufgabe möchte ich, dass du diesem Video folgst und es genau so zeichnest, wie du es siehst. Nur damit Sie wissen, wie der Prozess der Übertreibung funktioniert. Dann möchte ich, dass Sie eine Referenz einer Naseninnenansicht Ihrer Wahl finden Naseninnenansicht Ihrer Wahl finden und eine stilisierte Version davon zeichnen. Du musst es nicht so stilisieren wie ich es hier gemacht habe. Du kannst es auf deine eigene Art machen. Sei so kreativ wie du willst. Achten Sie jedoch darauf, alle Kernelemente wie die Brücke, die Flügel, die untere Ebene usw. einzubeziehen alle Kernelemente wie die Brücke, . Denken Sie daran, wenn Sie bei der Suche nach Ideen nicht weiterkommen, wählen Sie einfach ein oder zwei Teile aus und machen Sie sie richtig groß oder klein. Das reicht aus, um dir sehr ungewöhnliche stilisierte Knoten zu geben. Der Sinn dieser Übung besteht darin, Ihnen zu helfen , sich daran zu gewöhnen, die Referenz zu verwenden, manipulieren und sie sich zu eigen zu machen. Ordnung, also viel Spaß mit dieser Übung und schauen Sie, was Sie sich einfallen lassen können. 26. Caricature (Lay In): Okay, hier haben wir eine Vorderansicht der Nase mit einer leichten Aufnahme. Lassen Sie uns nun eine stilisierte Version davon zeichnen. Aber dieses Mal werden wir auch eine etwas übertriebene Perspektive einbauen . Also werde ich es so aussehen lassen, als würden wir in einem noch extremeren Winkel zu dieser Nase aufschauen zu dieser Nase als die Referenz. Zeichne zunächst die Glabella. Weil wir zu dieser Nase nach oben schauen, werde ich die obere und untere Kante der Glabella leicht nach unten biegen lassen. Dies liegt daran, dass die Nase eine abgerundete Form hat. Und du kannst es dir wie einen Zylinder vorstellen. Immer wenn wir zum Zylinder nach oben schauen, sehen wir eine Abwärtskurve. Und umgekehrt sehen wir immer, wenn wir auf einen Zylinder nach unten schauen, eine Aufwärtskurve. Als nächstes zeichnen wir den Nasenrücken ein. Ich ziehe eine Mittellinie entlang der Nase , damit wir alles symmetrisch halten können. Beachten Sie, dass die Brücke um einiges kürzer ist als unsere Standard-Frontansicht. Das liegt daran, dass, da wir auf die Nase schauen, die Brücke gekürzt wird. Und je extremer die Aufnahme ist, desto kürzer ist sie. Da ich versuche, zu übertreiben, werde ich die Länge dieser Brücke noch kürzer machen als das, was wir in der Referenz sehen. Ich werde auch die Unterseite dieses Brotes etwas breiter machen als die Oberseite. Auch das hilft, die Perspektive zu übertreiben , da der untere Teil der Brücke näher am Betrachter liegt und daher viel größer erscheint als der obere Teil. Als Nächstes zeichnen wir die untere Ebene der Nase ein. Hier werden wir die Größe wirklich übertreiben und diesen Bereich viel größer machen, als er normalerweise erscheint. Das liegt daran, dass wir, wenn wir in die Nase schauen, diese untere Ebene quasi in einem direkten, vollen Winkel sehen . Und so erscheint es für Shorten nicht wie normalerweise. Ich werde weitere Richtlinien aufstellen, die mir helfen , auf beiden Seiten alles in Ordnung zu halten. Beachten Sie, dass die Unterkante dieser Ebene eine sehr starke Abwärtskurve aufweist. Auch das soll die Tatsache verstärken , dass wir in den Schnee schauen und er sich um das Gesicht wickelt. Jetzt können wir die Seitenebenen einzeichnen. Fügen wir nun die Rhythmuslinien hinzu. Beachten Sie, wie die Verbindung zwischen dem Nasenbein und Seitenknorpel weiter oben in der Nase liegt. Da die Spitze der Brücke weiter vom Betrachter entfernt ist, erscheint dort alles kleiner. Deshalb achte ich darauf, die Details so zu staffeln , dass die Dinge immer größer werden, je niedriger sie auf der Brücke werden. Fügen wir nun die herzförmige Rhythmuslinie hinzu. Hier werden wir eine wirklich starke Winkeländerung erleben , da diese Rhythmuslinie wirklich um die Ecke biegt , um eine Verbindung zu den Flügeln herzustellen. Da wir wirklich zu diesem Knoten hinaufschauen, werden wir die Seite der Flügel kaum sehen können . Dann zeichne ich den mittleren Teil der unteren Ebene. Beachten Sie, dass dieser Bereich viel, viel größer ist als die normale Vorderansicht. Ich möchte diese Nase nun stilisieren, indem ich die Flügel der Nasenlöcher wirklich lang und flach mache . Also werde ich die Form der Öffnung etwas verlängern. Und ich werde diese herzförmigen Rhythmuslinien sogar noch etwas verkleinern , um die Tatsache zu unterstreichen, dass wir jetzt einen Großteil der Seitenebene der Flügel sehen können . Und dann trenne ich einfach die Winde von den restlichen Knoten. Okay, das sollte uns eine gute Vorstellung davon geben , wie wir die Perspektive angehen und wie wir diese speziellen Knoten übertreiben wollen. Lassen Sie uns nun alles aufhellen und eine raffiniertere Version darauf zeichnen. Ich beginne damit, die Glabella und die Brücke zurückzuverfolgen. Lassen Sie uns der unteren Hälfte der Brücke etwas Dicke hinzufügen . Die obere Hälfte der Brücke wird ebenfalls eine gewisse Dicke haben. Aber aus diesem Blickwinkel werden wir es kaum durchschauen sehen. Und ich werde die Glabella auch etwas dicker machen. Hier habe ich beschlossen, die Nase noch mehr zu übertreiben und die Spitze so zu zeichnen, als ob sie so groß wäre , dass sie den unteren Teil der Brücke verdeckt . Überlappende Formen sind eine großartige Möglichkeit, ein Gefühl von Tiefe und Dreidimensionalität zu verleihen Ihrer Zeichnung ein Gefühl von Tiefe und Dreidimensionalität zu verleihen. Und ich mache weiter und mache die untere Ebene noch größer als die ursprüngliche, die ich gezeichnet habe. Jetzt können wir mit verschiedenen Möglichkeiten spielen , die Form dieser Ebenen zu gestalten. Beachten Sie, wie die untere Ebene und Flügel diese dreieckige Form bilden. Ich werde mich wirklich in dieses Dreieck lehnen und die Flügel sehr weit ausstrecken. Und ich werde versuchen, mit der Form der Öffnung der Düse zu spielen , indem ich die Kurven auf verschiedene Arten biege. Als Nächstes zeichnen wir die Seite der Brücke ein. Beachten Sie, dass der obere Teil dieses Bereichs um einiges kleiner ist als der untere. Jetzt werde ich das Philtrum und einen kleinen Teil des Mundbereichs einzeichnen , um der Zeichnung einige Kontexte zu geben. Normalerweise sollte das Philtrum verkürzt erscheinen , weil wir zu dieser Nase hinaufschauen. Aber ich werde es viel länger machen, um dieser Nase ein skurrileres Aussehen zu verleihen. Sei dir dessen einfach bewusst, indem du es länger machst. Ich meine, dass das Philtrum wirklich, wirklich lang ist, denn obwohl es nur zur Veranschaulichung dient, sieht es immer noch länger aus als ein Philtrum normaler Größe. Fügen wir auch die Augenpartie hinzu. Ich spiele mit der Krümmung der Brauenlinie damit sie etwas skurriler aussieht. Nur um das Ganze zu verwechseln, werde ich diesen Bereich so einfach halten und die Augenbraue weglassen. Beachten Sie, dass die Braue aussieht, als ob sie sich nach unten krümmt, wenn wir in das Gesicht schauen. Okay, das ist so ziemlich unsere Nase. Aber bevor ich zur Schattierung übergehe, möchte ich sicherstellen , dass ich mit dem Design wirklich zufrieden bin . Also werde ich weiter an der Form der Flügel herumbasteln bis ich die Übertreibung verstehe , nach der ich suche. Ich möchte die Flügel breiter herausdrücken , um die dreieckige Form zu betonen. Und ich möchte es auch dünner machen, um es mit dem dicken Nasenballen zu kontrastieren. Und ich nehme nur ein paar kleine Änderungen an der Brücke und dem I-Bereich vor. Lassen Sie uns zum Schluss den Schatten einzeichnen. Ich werde mir den Schatten und die Referenz ansehen und sie an meine eigene Nase anpassen. Beachten Sie, dass ich im Gegensatz zum Rest der Nase sehr leichte parallele Schraffurlinien verwende um weichere, diffuse Kanten zu erzeugen. Unsere Karte zeigt, wo das Licht auf die untere Ebene treffen würde. Lassen Sie uns die Schatten auf den Wangenenträgern kartieren. Jetzt, bevor ich zur Schattierung übergehe, nehme ich einen Radiergummi und beleuchte einige dieser Linien auf unserer Spur, insbesondere den Bereich, auf den das Licht treffen wird. Wir wollen keine dunklen Linien und diese Bereiche wollen nicht mit den Highlights konkurrieren. Okay, jetzt sind wir bereit, mit der Schattierung fortzufahren. 27. Caricature (Schattierung): Wir verringern die Deckkraft meines Pinsels und erhöhen die Pinselgröße und fügen eine gleichmäßige Grundtonschicht hinzu. Dann können wir die Schraffur hinzufügen. Ich beginne mit der Öffnung der Düse, die der dunkelste Teil unserer Zeichnung sein wird. Dann füge ich an der Unterseite der Flügel eine Schraffur hinzu. Beachten Sie, wie die Schraffurlinien im weiteren Verlauf allmählich ihre Richtung ändern. Dadurch wird verhindert, dass die Dinge langweilig und repetitiv aussehen. Für den mittleren Teil lasse ich die Linie in der Mitte überqueren. Und dann wird es an der Seite eine leichte Winkeländerung geben. Beim Schlagschatten werden die Schraffurlinien um die Fläche herum gekrümmt und dann am Philtrum nach oben gekrümmt. Der Grund, warum sich die Linien am Philtrum nach oben krümmen, ist also , dass die Form des Philtrums konkav ist. Mit anderen Worten, es krümmt sich zum Gesicht hin, während sich der Rest der Nase aus dem Gesicht herauskrümmt, weshalb diese Bereiche eine nach unten gekrümmte Kurve aufweisen. Füllen wir nun die Schatten an der Seite der Nase aus. Und ich füge auf der rechten Seite der Brücke und im Bereich der Augenhöhle etwas Schraffur hinzu. Hier weiche ich von der Referenz ab , da sie in der Referenz auf beiden Seiten der Brücke beleuchtet ist. Aber ich habe das Gefühl, dass das Hinzufügen von Schatten auf einer Seite die Form der Nase viel besser zur Geltung bringt. Das Beleuchtungsschema, das wir hier verwenden , ist also , dass ein starkes Licht von links kommt, wodurch die rechte Seite der Nase etwas dunkler wird als die linke. Und es gibt auch eine weitere Lichtquelle, die von oben kommt. Lassen Sie uns nun unsere Pinselfarbe auf Weiß umstellen und die Highlights hinzufügen . Das Licht kommt von links, also wird es diese Flugzeuge ziemlich stark treffen. Der Nasenballen wird auch viel Licht von der Lichtquelle oben einkassieren . Und die Flugzeuge auf der rechten Seite werden auch Licht einfangen, aber es sollte deutlich weniger sein als auf der linken Seite. Also verwende ich einen Radiergummi, um diesen Teil auszublenden. Okay, jetzt fügen wir der Brücke ein paar Highlights hinzu. Lassen Sie uns diese dunklen Linien noch mehr aufhellen. Wir haben also Platz, um die Highlights zu zeichnen. Ich lasse das Highlight an der Seite der Nase herunterfallen. Und es gibt eine weitere Ebene der Augenhöhle von der Lichtquelle auf der linken Seite beleuchtet werden sollte. Die Seitenflächen auf der rechten Seite werden ebenfalls von der Lichtquelle von oben beleuchtet. Und zum Schluss werden wir einige Highlights im Mundbereich platzieren. Als Nächstes wechsle ich zurück zum dunklen Farbpinsel und füge der Schraffur etwas Abwechslung hinzu. Die Schattenlinien in den Spalten sind dunkel, da die letzte Folie dort hineingehen kann. Und lass uns in der Öffnung der Nasenlöcher richtig dunkel werden. Der Bereich unter den Nasenlöchern sollte etwas dunkler sein, da die letzte Folie hineinkommt. Deshalb werde ich die Schraffurlinien in diesem Bereich verstärken , um sie dunkler zu machen. Ich werde auch einige Schraffuren verwenden, um den Rand des Kernschattens in der unteren Ebene abzudunkeln . Und akzentuieren Sie auch die Ränder des Philtrums und werfen Sie Schatten. Jetzt erhöhe ich die Deckkraft meines Pinsels auf etwa 50% und füge die Schraffuren für die Halbtonbereiche hinzu. Ich lasse die Linien sanft über der Glabella krümmen , um die abgerundete Form dieses Bereichs zu zeigen. Lassen Sie uns ein abstraktes Schraffurmuster für diese Augenhöhle entwerfen , damit dieser Bereich allmählich ausgeblendet werden kann . Ich mache dasselbe auch für die linke Seite, aber wir werden diesen Bereich heller halten da das Licht hier stärker einfällt. Jetzt ändere ich meine Pinselfarbe wieder auf Weiß und füge einige subtile Highlights hinzu. Ich werde auch einige Schraffuren verwenden, um die Ecke dieser Brücke hervorzuheben. Dieser Bereich wird am meisten auffallen. Es wird also wahrscheinlich viel Licht einfangen, das von links kommt. Und lassen Sie uns dem Tipp ein helles Highlight hinzufügen. Ich füge den Rändern dieser unteren Ebenen einige Akzente hinzu, damit sie ein bisschen mehr zur Geltung kommen. Und lassen Sie uns dasselbe für den Mundrand und die Augenhöhle tun. Okay, jetzt wechsle ich zurück zur Grundtonebene, erhöhe meine Pinselgröße und verringere die Pinseldeckkraft und verdunkle einfach einige der vertieften Bereiche und Kanten der Schatten. Ich werde auch den Halbtonbereich bearbeiten, um den Übergang zwischen Licht und Schatten zu glätten. Jetzt für den vorderen Teil wechsle ich zum Radiergummi, verringere die Opazität auf etwa 50 Prozent und erhöhe die Radiergröße. Dann gehen wir einfach an den Rändern vorbei und blenden die Dinge schrittweise aus. Jetzt können wir der Zeichnung nach Bedarf den letzten Schliff geben . Lassen Sie uns den Kernschatten entlang dieser Brücke betonen. Und ich werde einige der Umrisse der Ebenen abdunkeln , um der Zeichnung mehr Struktur zu geben und auch um eine gewisse Variation der Linienstärke zu erzielen. Und der Rand des Schattens an der Seite der Nase sieht immer noch ein bisschen hart aus. Also nehme ich meinen Radiergummi und mache den Rand etwas weicher. Sie können langsamer verblassen. Und das war's. Gut gemacht. Ihre Aufgabe besteht nun darin, diesem Video zu folgen und diesen Knoten zu zeichnen, damit Sie sehen können, wie der Prozess funktioniert. Und dann wähle eine Nase in der Vorderansicht und zeichne deine eigene stilisierte Version davon. Okay, viel Spaß mit dieser Übung und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 28. Weibliche Nase (Lay In): Okay, lasst uns jetzt versuchen, eine Nase komplett aus unserer Fantasie zu zeichnen . Wie Sie sehen werden, ist der Prozess wirklich genau der gleiche wie der, den wir zuvor gemacht haben. Das ist das Schöne an diesem konstruktiven Ansatz , den wir verwendet haben. Es eignet sich hervorragend, um aus der Fantasie heraus zu arbeiten. Also fange ich noch einmal mit der vereinfachten Nase an. Seitdem zeichnen wir viele übertriebene männliche Nasen. Gehen wir in die andere Richtung zurück und zeichnen wir eine wirklich weibliche, zierliche Nase. Um das zu erreichen, werde ich den Nasenrücken ziemlich stark in die andere Richtung krümmen . Anstatt die Brücke also nach außen vom Gesicht weg zu krümmen, werde ich eine Kurve nach innen zur Phase hin haben, sodass sie fast flach aussieht. Und anstatt die Brücke breiter werden zu lassen, je näher sie der Spitze kommt, werde ich sie einfach durchgehend gleich breit halten. Dann. Ich zeichne einfach die untere Ebene und die Seitenebene ein, wie wir es immer tun. Okay, als Nächstes zeichnen wir die Rhythmuslinien ein. Der Seitenknorpel wird wie gewohnt aussehen, nur dass er jetzt nur noch der Kurve des Nasenrückens folgt. Und der herzförmige Rhythmus folgt wieder der Krümmung der Brücke, anstatt nach außen zu ragen. Und ich werde den National für diesen speziellen Knoten ziemlich schlank machen . Dann können wir die Öffnung des Nasenlochs einzeichnen. Okay, lassen Sie uns jetzt alles auflockern und eine verfeinerte Version zeichnen. Ziehen Sie nun die Brücke zurück und fügen Sie eine leichte Beule an der Nasenspitze hinzu. Ich werde es an einer sehr subtilen Kante anbringen, um die Flügel vom Rest der Nase zu trennen. Als Nächstes füge ich den äußeren Rand der unteren Ebene hinzu. Lassen Sie uns nun die Öffnung des Nasenlochs entwerfen. Und wir fügen einen leichten Hauch von Far Side Natural hinzu. Ich werde es subtil abgrenzen, um die Mitte der unteren Ebene zu zeigen. Lassen Sie uns jetzt die Konstruktionslinie ausschalten damit wir alles besser sehen können. Als Nächstes zeichnen wir den Cache-Schatten ein. Ich stelle mir vor, dass das Licht von links kommt, sodass der Schattenwurf auf der rechten Seite erscheint. Ich werde versuchen, den Schatten eher grafisch zu gestalten. Und das sind so ziemlich alle Details, die wir dem Schnee hinzufügen werden. Die Sache mit Familie und Nasen ist, dass sie ziemlich glatt sind. Um die Nase glatt aussehen zu lassen, wollen wir eigentlich viele Details weglassen und die Dinge einfach halten. Denn je mehr Details wir hinzufügen, desto mehr wird die Nase texturieren und sie robuster aussehen lassen. Als kleine Anpassung werde ich nur die Spitzen etwas größer machen, um die C-Kurve des Nasenrückens weiter zu übertreiben. Und das war's für das Land. Jetzt sind wir bereit, mit der Schattierung fortzufahren . 29. Weibliche Nase (Schattierung): Beginnen wir mit dem Hinzufügen des Grundtons. Also senke ich die Opazität meines Pinsels und erhöhe die Größe und fülle die Schattenbereiche mit einem hellen Glättungswert aus. Tun Sie Ihr Bestes, um sich vorzustellen, auf welche Flugzeuge das Licht treffen würde. Die anderen Ebenen, die kein Licht empfangen, sollten im Schatten liegen. Fügen wir nun die Schraffur hinzu. Ich beginne mit dem Schattenwurf und den Schraffurlinien, die von der Nase ausgehen. Ein Tipp ist, deine Haschlinien über den Rand des Schattens hinausgehen zu lassen , was dazu beiträgt, dass deine Schraffurlinien geschreddert bleiben. Und dann können Sie Ihren Radiergummi verwenden , um den Überlauf zu entfernen. Dann füllen wir die Öffnung des Nasenlochs mit einem dunklen Wert aus. Ich werde einige subtile horizontale Hashlinien entlang der Mitte der unteren Ebene platzieren . Und dann füllen wir die Far Side Natural aus. Dann trage ich an dieser Kante etwas Schraffur auf, um es weicher zu machen. Auch hier geht es darum, die Dinge unter Kontrolle zu halten. Wir wollen die Schattierung nicht übertreiben , da die Nase dadurch etwas männlicher aussehen kann . Dann verdunkeln wir den Teil des Wurfschattens , der sich direkt unter der Nase befindet. Okay, jetzt können wir die Highlights hinzufügen. Ich beginne damit, die Ecke der Brücke auf der beleuchteten Seite zu definieren . Wie Sie sehen, wirkt die Nase dadurch sofort viel dreidimensionaler. Lassen Sie uns an der Spitze ein helles Highlight setzen. Und ich füge ein helleres Highlight auf den Flügeln hinzu. Als Nächstes füge ich dem Highlight auf der Brücke eine Schraffur hinzu, um es etwas weicher zu machen. Dann fügen wir einige Highlights neben dem Schlagschatten hinzu. Dies wird dazu beitragen, den Schlagschatten dramatischer aussehen zu lassen. Zum Schluss füge ich nur einige sehr subtile Highlights an der Seite der Brücke hinzu. Okay, jetzt, wo alle Teile vorhanden sind, können wir die Zeichnung langsam verfeinern. Ich wechsle zurück zum dunklen Stift und füge einige Variationen zu den Bereichen Schlagschatten und Kernschatten hinzu. Als nächstes nehmen wir den Radiergummi und blenden die Kanten aus. Oder hellen Sie diese Highlights an der Seite der Brücke auf, um sie subtiler zu machen. Lassen Sie uns auch den Schattenwurf an der Nasenspitze ausblenden . Dann füge ich den Highlights ein paar kleine Akzente hinzu , um sie zum Strahlen zu bringen. Und das war's, wir sind alle fertig. Machen Sie also weiter und versuchen Sie, diese Notizen selbst zu zeichnen , um zu sehen, wie der Prozess funktioniert. Und dann versuche, deine eigene Nase aus der Fantasie zu zeichnen. Sie können wählen, ob Sie eine weiblich aussehende Nase oder einen beliebigen anderen Knotentyp zeichnen möchten. Und wenn Sie Schwierigkeiten haben , Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen, können Sie sich von einer Referenz inspirieren lassen. also eine Referenz bereit, aber leg sie weg und sieh sie dir nicht an, während du zeichnest. Wenn Sie dann nicht weiterkommen, können Sie sich die Referenz ansehen damit Sie wissen, was als Nächstes zu tun ist. Okay, viel Spaß mit dieser Übung. 30. Orc (Lay In): Okay, jetzt wagen wir uns in das Reich der Fantasy-Kunst und zeichnen die Knoten eines Auerochsen. Schauen wir uns also an , wie dieser Prozess funktioniert. Ich beginne damit, die Augenstruktur einzuzeichnen , die die Nase umgeben wird. Da diese Nase etwas ungewöhnlich aussehen wird, möchte ich ihr ein paar zusätzliche Kontakte geben, damit der Betrachter wirklich erkennen kann der Betrachter wirklich erkennen kann , dass er auf einen Orgs-Schnee schaut. Ich werde die Nase und das Auge zeichnen, als ob wir leicht nach oben schauen würden. Die Stirnlinie sowie jede Linie, die über Nase und Augen verläuft, neigen sich also sowie jede Linie, die über Nase und Augen verläuft leicht nach links nach unten. Dann zeichne ich die vereinfachte Nase ein. Da diese 4K einen wirklich dicken und hervorstehenden Brauenkamm haben wird , wird die Glabella etwas stärker zum Gesicht hin geneigt sein etwas stärker zum Gesicht hin als die normalen Standardnasen. Außerdem wird der Nasenrücken sehr kurz sein. Das ist also eines der Unterscheidungsmerkmale einer Orange , das ich feststellen konnte , ist, dass der Nasenrücken sehr kurz und der Nasenballen sehr groß ist. Im Vergleich dazu können Sie sehen, wie ich Linien über die Knoten ziehe um sicherzustellen, dass ich diesen perspektivischen Knöchel beibehalte. Okay, jetzt werde ich es in der unteren Ebene zeichnen. Mit diesem Noah's wird die untere Ebene richtig groß sein. N 0 erstreckt sich auch viel weiter nach unten im Gesicht als die durchschnittliche menschliche Nase. Mund und Nase werden fast wie eine umgedrehte Pyramide aussehen . Und ich skizziere auch in der Augenhöhle. Lassen Sie uns nun die Rhythmuslinien einzeichnen. Auch hier werden das Nasenbein und der Seitenknorpel sehr kurz sein. Und es wird nicht wirklich eine Trennung zwischen den Nasenflügeln und dem Nasenballen geben . Stattdessen werden die Flügel und dann die Stange im Grunde zu einem Stück zusammengefügt. Und ich werde versuchen, eine interessante Form für die Öffnung des Nasenlochs zu entwerfen . Okay, lassen Sie uns jetzt alles auflockern und unser Design verfeinern. Ich füge die Mitte der unteren Ebene und strecke die untere Ebene noch weiter im Gesicht nach unten. Lassen Sie uns nun die Flügel des National einbeziehen. Ich mache einen kleinen Bruch in den Flügeln, aber die Flügel und die Vorderfläche des Balls werden sich zusammenfügen, da eine große Ebene gewisse Dicke bis zum Nasenrücken hat. Lassen Sie uns jetzt die Augen einzeichnen. Ich werde versuchen, mit den Augen nicht zu detailliert zu da dies nicht im Mittelpunkt dieser Zeichnung steht. Und falls Sie meinen Augenzeichnungskurs noch nicht besucht haben, mögen all diese Informationen etwas verwirrend erscheinen. Also kopiere vorerst einfach, was ich mache. Und wenn du mehr über das Zeichnen von Augen im Detail lernen möchtest , kannst du dir meinen Kurs dazu ansehen. Und ich gebe ihm eine ziemlich dicke nasale Lippenfalte , um dem Gesicht etwas Charakter zu verleihen. Stellen wir uns vor, das Licht kommt von oben und auch leicht nach rechts. Es wird also ein Schattenwurf direkt unter der Nase sein. Diese Augenbraue ist etwas zu hoch, daher haben wir unser Skizzieren einiger Furchenfalten in seiner Stirn angepasst unser Skizzieren einiger Furchenfalten in seiner Stirn da Orks normalerweise einen leicht wütenden Gesichtsausdruck haben. Ich füge ein paar Falten hinzu, Schatten auf dem Nasenrücken, damit es so aussieht, als wäre seine Nase in einem Korral ein bisschen zusammengedrückt . Und ich mache nur einige der Kanten der Kernschatten weicher . Ich werde ihn in der Mitte seiner Nasenspitze etwas tief einteilen . Und nur zum Spaß fügen wir einige Narben hinzu, damit sie interessanter aussehen. Also wird er wahrscheinlich eine kleine Kampfnarbe auf der Nase haben. Und vielleicht noch ein bisschen um die Augen herum wenn ihm jemand ein Schwert direkt über die Augen und er es zum Glück rechtzeitig geschlossen hat, aber es ist immer noch eine Art klassische Liebesnarbe . Und ich werde dieses Auto tatsächlich als Querlinie verwenden , um sein Gesicht zu beschreiben. Anstatt einfach flach auf seinem Gesicht zu liegen, krümmt er sich entsprechend der Topographie seines Gesichts ein und aus . Die Narbe wird diesem Charakter also nicht nur eine Geschichte hinzufügen, sie wird uns auch helfen, die Zeichnung realistischer zu gestalten . Okay, das war's für die LN. 31. Orc (Schattierung): Lassen Sie uns nun mit dem Beschattungsprozess beginnen. Wir erhöhen meine Pinselgröße und reduzieren die Opazität und fügen allen Schattenbereichen eine Grundtonschicht hinzu. Jetzt legen wir es in die Schraffur. Ich lasse sie um die natürliche Öffnung herum strahlen. Mir gefällt sehr, wie dies die einzigartige Form dieses Bereichs auf der unteren Ebene betont . Und dann füllen wir das Natürliche aus. Jetzt werde ich versuchen, es so in diese horizontalen Schraffurlinien zu setzen , dass es so aussieht, als wäre es eine Fortsetzung der Hashlinie auf der benachbarten Ebene. Und dann füllen wir den Schatten aus. Hier. Ich lasse die Haschlinien von der Faltenlinie ausgehen, damit es so aussieht , als würde die nasale Lippenfalte wirklich aus dem Gesicht herausragen , damit wir ein Gefühl für ihre Dicke bekommen. Jetzt füllen wir die Augenbrauen aus. Und ich werde es in ein abstraktes Schraffurmuster für die Augenpartie einfügen. Wir wollen nicht, dass dies der Mittelpunkt des Bildes ist, also werde ich versuchen, es einfacher zu halten und dann die Narben zu vervollständigen, damit es so aussieht, als wäre es mehr im Gesicht versunken. Jetzt machen wir dasselbe für das andere Auge. Okay, lassen Sie uns das jetzt in die Highlights aufnehmen. Ich fange mit diesen Karten an. Da das Licht von rechts kommt, wird es am linken Rand der Narbe ein leichtes Highlight geben. Sie können also sehen, wie wenn Sie dieses leichte Highlight direkt neben der dunklen Schattierung der Narbe platzieren Highlight direkt neben der dunklen Schattierung der , es wirklich so aussehen lässt die dunklen Bereiche eingesunken und direkt daneben befindet sich ein kleiner Rand, der leicht nach daneben befindet sich ein kleiner Rand, der oben ragt und mehr Licht einfängt. Okay, lassen Sie uns nun die Highlights auf der vorderen Ebene der Nase platzieren . Beachten Sie auch hier, wie die Flügel der Natur und die Frontebene des Balls so ziemlich eine nahtlose Fläche bilden. Ich werde die beleuchtete Seite der Falten etwas hervorheben. Das Muster für diese Falten besteht also im Wesentlichen aus Bären oder Glanzlichtern, gefolgt von einem helleren Halbton. Und dann ganz unten, wo die Falte der Falte eine scharfe dunkle Linie sein wird. Und ich werde versuchen, einige abstrakte Highlights an den Rändern der Zeichnung hinzuzufügen . Wir müssen hier nicht sehr präzise sein , weil wir es sowieso ausblenden werden. Ich werde diese weißen Schraffurlinien so zeichnen, als ob sie die Fortsetzung der dunklen Schraffurlinien auf der Schattenseite dieses Fehlers wären. Und ich füge einen subtilen Umriss hinzu , um diese Form einzuschließen. Und der Bereich neben dem Schlagschatten sollte ebenfalls ziemlich hell sein. Ich habe versucht, hier einige interessante Muster zu entwerfen. Stellen wir uns nun auch vor, dass eine zweite Lichtquelle von links kommt. Und es wird ein Randlicht entlang des Randes dieser linken Seite werfen . Felgenlichter sind eine großartige Möglichkeit, die Form zur Geltung zu bringen und einer Zeichnung einen dramatischen Effekt zu verleihen. Da ich digital arbeite, kann ich das Highlight direkt über der dunklen Schattierung zeichnen. Wenn Sie jedoch mit herkömmlichem Stift und Papier arbeiten, müssen Sie diesen Schatten ein wenig löschen, um Platz für das Highlight zu schaffen. Ordnung, und Sie können sehen, wie nur dieses bisschen Felgenlicht die Nase wirklich viel mehr hervortreten lässt. Es ist eine großartige Technik , die in Comics und Illustrationen häufig verwendet wird . Als Nächstes gehe ich einfach noch einmal auf die hervorgehobenen Bereiche zurück und akzentuiere einige der Linien , um sie heller zu machen. Auch dies hilft nur, die Linienstärke der beleuchteten Seite etwas zu variieren der beleuchteten Seite etwas zu und die Zeichnung interessanter aussehen zu lassen. Und dann mache ich dasselbe mit den dunkleren schraffierten Linien. Ich gehe an dieser unteren Ebene entlang und akzentuiere einfach den Rand. Und Sie können sehen, wie dadurch dieses wirklich coole Strahlmuster für die Flügel entsteht . Lassen Sie uns die Eröffnung des National abdunkeln. Verdunkeln Sie auch den Teil des Wurfschattens, der sich direkt unter der Nase befindet. Lassen Sie uns den Rand dieser unteren Ebene betonen. Lassen Sie uns als Nächstes die kleine Unterteilung in der Mitte der Spitze betonen . Lassen Sie uns den Kernschatten entlang der nasalen Labialfalte betonen . Als nächstes verdunkeln wir die Augenbrauen und den Bereich. Ich mache die Augenbrauen zur Mitte hin dunkler und hellere meine Striche allmählich je näher ich den Seiten komme. Lassen Sie uns auch die Faltenlinien der Falten abdunkeln. Okay, jetzt können wir zum Radiergummi wechseln, die Opazität verringern, die Größe erhöhen und die Kanten ausblenden. Ich glaube, ich werde die Haschlinien und den Basston in den Augen etwas aufhellen Basston in den Augen damit sie dort etwas mehr zur Geltung kommen. Ich denke, das sieht viel besser aus. Und dann reinige ich einfach einige der Ränder um die Augen herum. Der Radiergummi ist weich und macht viele Details sichtbar. Deshalb wollten wir nur ein paar harte Kanten einbauen , damit sie sich von den weichen Kanten abheben können . Jetzt gehe ich einfach durch die Zeichnung und verfeinere hier und da ein bisschen, indem nur bestimmte Bereiche verdunkle, wie ich es für richtig halte. Der Stirnrücken auf der anderen Seite sieht etwas zu groß aus, also werde ich ein bisschen hineinbringen. Löschen Sie den zusätzlichen Teil. Lassen Sie uns direkt an der Nasenspitze ein kleines helles Highlight hinzufügen . Und dieser Teil der Augenbrauen sieht etwas dick aus. Also, wie dünn es ein bisschen aus. Fügen wir das Randlicht wieder auf dieser anderen Seite des Gesichts hinzu. Okay, und das war's. Wir sind alle fertig. Versuchen Sie, diese Nase selbst zu zeichnen und versuchen Sie dann, Ihre eigene Nase zu entwerfen. Es kann eine Orange oder eine andere Fantasy-Kreatur sein, die du magst. Sie müssen es nicht so komplex machen wie dieses. Und wenn Sie Probleme haben, gerne Referenzen für Ihre Schattierung und Ihr Design verwenden. Ich benutze gerne pinterest.com, um meine Referenzen zu finden, aber du kannst auch auf Instagram oder Google gehen. In Ordnung, also viel Spaß mit dieser Übung.