Bleistiftporträts für Anfänger zeichnen / Realistische Gesichter und Köpfe skizzieren

1. OLD Portraitkurs Sales Vid: Hallo und willkommen zu diesem Kurs zum Zeichnen realistischer Bleistiftporträts für Anfänger. Am Ende dieses Kurses werden Sie die Grundlagen der realistischen Schattierung verstehen und wissen, wie man die grundlegenden Gesichtszüge zeichnet. Und wenn Sie diese schrittweisen Lektionen befolgt haben, haben Sie von Anfang bis Ende Ihr eigenes realistisches Porträt gezeichnet . Wir beginnen damit, die Grundlagen der realistischen Schattierung zu erlernen . Sie erfahren, wie Sie sanfte Schatten und Töne erzeugen und wie Sie sie zu einer dreidimensionalen Form zusammenfügen . Dann wenden wir das Gelernte auf die einzelnen Gesichtszüge an. Sie werden genau sehen, wie Sie Augen, Nase, Mund und Haare bis ins kleinste Detail zeichnen und schattieren . Sobald Sie mit allen Funktionen vertraut sind, fügen wir alles in einer vollständigen Portraitzeichnung zusammen. Sie werden sehen, wie Sie auf einfache Weise eine genaue Darstellung des Gesichts zeichnen können . Dann rendern wir jedes der Features, bis das Porträt vollständig ist. Sie können den gesamten Prozess Schritt für Schritt verfolgen und jeden Strich verfolgen. Dieser Kurs wurde entwickelt, um das Thema Portraitzeichnen unterhaltsam und zugänglich zu machen das Thema Portraitzeichnen , auch wenn Sie ein absoluter Anfänger sind. Ich hoffe, du bist bereit zu lernen und wir sehen uns drinnen. 2. 1 Zeichenmaterialien: In Ordnung, also willkommen zum Kurs zum Zeichnen von Porträts. Bevor wir mit dem eigentlichen Unterricht beginnen, werde ich das Material durchgehen , das Sie benötigen werden. Also werde ich die Dinge durchgehen , die ich benutze und die ich Ihnen empfehle, aber auch, was ich jeweils als günstigere Alternative geben werde , die Sie verwenden können, wenn Sie das zusätzliche Geld nicht ausgeben möchten oder aus irgendeinem Grund keinen Zugang zu ihnen haben . Okay? In Ordnung, also zuerst haben wir das Zeichenpapier. Für diesen Kurs. Wir werden das Strathmore Bristol Smooth Papier verwenden das Strathmore Bristol Smooth Papier und das sind 100 Pfund. Sie können sie in jedem Geschäft für Kunstbedarf bekommen. Der Grund, warum ich diese Papiersorte mag, ist, dass sie zuallererst etwas dicker ist als normales Papier. Sie verstehen also, dass sich diese Robustheit und auch die Glätte des Papiers wirklich für die Technik eignen, die wir in diesem Kurs anwenden werden. Sie können das mischen und schattieren, auf diesem glatteren Papier zeichnen Sie viel einfacher. Wenn Sie dieses Papier jedoch nicht in die Hand nehmen können, können Sie jederzeit das normale Kopierpapier verwenden. Und wie Sie sehen können, ist es viel dünner als das Bristol, aber es funktioniert genauso gut. Eigentlich übe ich gerne auf diesem billigeren Papier. Und wenn ich bereit bin, unser letztes Porträt zu zeichnen, verwende ich das dickere Papier. Okay? Diese sind sehr verbreitet. Wir beten dafür, dass irgendwo welche in Ihrem Haus herumliegen. Okay, lass uns sehen. Als Nächstes brauchst du einen Druckbleistift. Und dieser ist ein Druckbleistift mit 0,5 Blei. Und die 0,5 bezog sich nur auf die, die Größe des Leads, das Sie hineinführen. Das Schöne an einem Druckbleistift ist , dass die Spitze immer scharf ist. Sie müssen sich keine Gedanken über Anspitzen eines Bleistifts machen und können damit sehr kleine feine Details machen. Und es eignet sich auch hervorragend zum Beschatten. Wenn Sie keinen Druckbleistift bekommen können, empfehle ich einen normalen Bleistift. Und die kannst du überall bekommen. Ist es nicht. Man kann damit keine scharfen Details machen wie mit dem Druckbleistift, aber er funktioniert einfach super. Sie müssen es nur regelmäßig schärfen. Mit dem Druckbleistift. Wenn Sie es kaufen, wird es standardmäßig geliefert wobei das HB-Blei bereits enthalten ist. Aber ich empfehle Ihnen, es durch etwas zu ersetzen, das geführt werden soll. Das zukünftige Blei ist nur ein bisschen weicher als das HB. Dadurch lässt es sich leichter schattieren und Sie können es leichter mischen. Okay, als Nächstes haben wir den gesamten Arm oder den Mischstumpf. Und Sie werden diese verwenden um die Schattierung Ihrer Zeichnung zu kombinieren. Es handelt sich im Grunde nur um Papier, das spiralförmig, gewickelt und wie ein Bleistift geformt wurde , sodass Sie genauer mischen können. Diese sind sehr billig, auch billig. Sie können sie in jedem Geschäft für Kunstbedarf abholen. Wenn aus welchem Grund auch immer. Sie können diese nicht bekommen, Sie können immer einen normalen Q-Tip verwenden und damit Ihre Schattierung verblenden. Es ist nicht ganz so effektiv, aber es wird die Arbeit erledigen. Und du kannst sogar ein kleines Stück Papier zerreißen und damit mischen. Dann hast du als nächstes den gekneteten Radiergummi. Und dieses Ding ist wirklich cool , weil du es in jede gewünschte Form bringen kannst. Und es eignet sich hervorragend zum sehr präzisen Radieren Ihrer Zeichnung und zum Heben von Glanzlichtern. Du wirst also all die kleinen coolen Dinge sehen, für die wir es im Hauptgericht verwenden können . Nun, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was es kann. Sie können daraus eine feine Spitze wie diese formen und sie einfach verwenden, um Ihre Schattierung in Ihrer Zeichnung anzuheben und aufzuhellen. In Ordnung? Dann benötigen Sie einen normalen Radiergummi, um große Bereiche zu radieren, in denen Sie nicht ganz so viel Präzision benötigen. Dann würde ich dir empfehlen , dir einen Zeichenpinsel aus Rosshaar zu besorgen . Dieses Tool ist nicht unbedingt erforderlich. Aber wie Sie sehen können, werden Sie, wenn Sie viel löschen wollen, diese kleinen Radierradierreste hinterlassen. Und wenn du es mit deiner Hand von deinem Papier abbürstest, verschmierst du manchmal deine Zeichnung. Du siehst, wie wenig Graphit an meinem Finger ist. Du benutzt den Zeichenpinsel. Das wird es nicht. Okay. Es ist also ein kleiner zusätzlicher Bonus , wenn Sie viel zeichnen wollen, ich empfehle Ihnen, sich eines zuzulegen. Lass uns sehen. Dann brauchst du ein Lineal zum Radieren, entschuldigen Sie, um gerade Linien zu ziehen und Ihre Rasterlinien zu zeichnen , wie Sie in den Lektionen lernen werden. Und zu guter Letzt, wenn Sie es nicht gewohnt sind , Kreise für die Augen und so zu zeichnen, empfehle ich Ihnen, eine Sensorschablone mitzunehmen , mit der Sie kleine Kreise zeichnen können. Also ja, ich denke das war's für all das Material, das Sie benötigen werden. Sie sind es nicht, keines davon ist überhaupt sehr teuer. Und ich werde zu jedem dieser Artikel einen Link damit Sie sie über Amazon.com abholen können, falls Sie sie nicht in unserer Nähe haben, oder Sie können einfach in meinen Bedarfsladen gehen und sie sofort abholen, um meinen Bedarfsladen gehen und sie sofort abholen mit dem Üben des Kurses zu beginnen. Und aus welchem Grund auch immer, wenn Sie diese Materialien bekommen können, lassen Sie sich dadurch nicht vom Zeichnen abhalten. Verwenden Sie einfach das, was Sie zur Verfügung haben. Denn am Ende wird es bei Ihnen verwendet, was die Qualität der Zeichnung bestimmt, nicht das Material. ist nett, sie zu haben, aber sie sind nicht wichtig, sie sind nicht unverzichtbar. Das ist es also. Fahr fort und stelle all deine Materialien zusammen und dann sehe ich dich in der nächsten Lektion. 3. 2 5 Elemente des Schattierens: Wie Sie wissen, der wichtigste Schlüssel zum Auflisten liegt der wichtigste Schlüssel zum Auflisten von Zeichnungen in der Schattierung. Das verleiht einer Zeichnung das dreidimensionale Aussehen. Die Schattierung besteht im Grunde aus zwei Teilen. Die erste besteht darin, zu wissen, was die verschiedenen Töne sind, wie dunkel sie sind und wo sie in Ihrer Zeichnung platziert werden müssen. Und der zweite Teil ist die Fähigkeit Bleistift tatsächlich zu Papier zu bringen und diese Töne in Ihrer Zeichnung zu erzeugen, und zwar so reibungslos und schrittweise wie möglich. Und das werden wir in zukünftigen Lektionen behandeln. Aber in diesem Video wollte ich nur darüber sprechen, was die verschiedenen Töne sind und wo Sie sie in Ihrer Zeichnung platzieren können. Wenn es um Schattierung geht, gibt es die sogenannten fünf Elemente der Schattierung. Was sie sind, sind im Grunde fünf verschiedene Schatten, die Sie verwenden, wenn Sie Ihre Zeichnung teilen. Sehen wir uns also an, was sie sind und welche Rolle sie dabei spielen, die Kugel dreidimensional aussehen zu lassen . Wir gehen von der dunkelsten zur hellsten. Zuerst haben wir den Cast Shadow. Und es entspricht diesem Bereich hier auf der Kugel. Es ist außerhalb der Sphäre. Und das hier drüben beim zweiten. Und das ist der Grund, warum es als Wurfschatten bezeichnet wird, weil es der Schatten ist, den das Objekt hat, wenn Licht darauf scheint. In diesem Beispiel ist die Lichtquelle also genau hier. Und wenn es auf das Objekt trifft, wirft es einen Schatten in die entgegengesetzte Richtung. In diesem Fall ist die Lichtquelle etwas höher. Der Schatten ist also nicht so lang, wie dieser näher am Objekt ist. Das ist der dunkelste Ton den du in deiner Zeichnung haben wirst. Sie sollten also versuchen, es so nah wie möglich an Schwarz zu machen . Entspricht diesem Quadrat hier. Auf der Werteskala die dunkelste im Spektrum. Als nächstes haben wir den Schattenrand, und es ist dieser gekrümmte Halbmond genau dort in der Nähe des Randes der Kugel. Dies verleiht der Kugel ihr abgerundetes Aussehen. Sie stellen fest, dass es der allmähliche Übergang zwischen dem hellen und dem dunklen Ton die Illusion erzeugt, dass sich die Kugel ist, der die Illusion erzeugt, dass sich die Kugel krümmt, und ihr das 3D-Aussehen verleiht. Ashley, der dunkelste Schatten , der sich auf dem Objekt selbst befindet. Und der Wert ist dunkelgrau und entspricht diesem Feld genau dort auf der Werteskala. Beachten Sie übrigens, dass es der am weitesten vom Licht entfernte Teil der Kugel ist. Also, wo auch immer das Licht ist, es hat irgendwie diesen runden Halbkreis gebildet. Wo in der Nähe, wo das Licht das Objekt getroffen hat. Okay. Okay. Als nächstes haben wir den Halbton, und das ist dieser Bereich genau hier. Es wird manchmal auch als Mittelton bezeichnet . Und im Grunde ist der Übergang zwischen dem Rand des dunklen Schattens und dem vollen hellen Bereich das Herz dazwischen. Das Interessante an dem Halbton ist , dass, wenn das eine Farbzeichnung wäre, also wenn diese Angst beispielsweise eine blaue Kugel wäre, dann wäre der Halbton die wahre Farbe dieses Balkens. Der Rand des Schattens wäre dagegen etwas dunkler blau, weil er in den Schatten geworfen wird. Der Halbton wäre die wahre Farbe, unbeeinflusst von Licht oder Dunkelheit. Und der Wert ist mittelgrau und entspricht diesem Feld dort. Als nächstes haben wir das reflektierte Licht. Dieser Teil ist interessant. Es hat dieses abgerundete Lichtband direkt am Rand der Kugel. Und es entsteht, weil das Licht der Lichtquelle auf die Oberfläche trifft , auf der die Kugel sitzt und dann auf die Kugel zurückprallt. Das Licht geht also so. Dann reflektiere auf die Kugel, wodurch dieser Lichtring um sie herum entsteht. Und es ist ein sehr subtiles Detail, aber es macht viel. Der Kugel eine zusätzliche Dimension zu verleihen, verleiht ihr ein bisschen mehr Realismus. Und das ist die eine Sache , die viele Anfänger vermissen. Sie fangen an zu zeichnen. Stellen Sie also sicher, dass Sie es in Ihre Zeichnung aufnehmen , da es einen großen Unterschied macht. Der Wert, den es hat, ist hellgrau und entspricht diesem Feld dort. Schließlich haben wir das volle Licht, und es ist dieser Bereich genau hier. Dort trifft das Licht direkt auf das Objekt und es ist der hellste Teil der Kugel. Entspricht diesem Feld hier, das nur weiß ist. Du lässt es einfach leer. Manche Künstler schattieren es gerne bei vollem Licht und machen es ein bisschen grau, weil sie das Weiß des Papiers nicht zur Geltung bringen wollen . Das ist nur eine Frage der Präferenz. Manche Leute denken, dass es so besser aussieht. Diese spezielle Kugel habe ich einfach weiß gelassen. Du kannst damit herumspielen und sehen, welches dir besser gefällt. Der einzige Vorteil den vollen Lichtbereich schattieren und ein wenig Grau machen , besteht darin, dass Sie einen zusätzlichen Weißgrad haben , mit dem Sie spielen können. Wenn es also eine Stelle gibt, an der Sie möchten, dass sie zum Vorschein kommt, dann könnten Sie sie ausradieren und das Weiß des Papiers sein lassen. Und das war's. Das sind die fünf Elemente der Schattierung. Du merkst, dass sie ziemlich leicht zu merken sind. Du denkst einfach, okay, da ist die Lichtquelle. Das volle Licht trifft dort, wo das Licht direkt auf das Objekt trifft. Und wenn es sich aus diesem Bereich bewegt, wird es allmählich dunkler. Also zuerst hast du den Halbton und dann kommst du zum Schattenrand und dann hast du das reflektierte Licht. Und dann hast du endlich den Schatten. Wenn Sie sich irgendeine Hafenzeichnung oder irgendeine Zeichnung ansehen, werden Sie sehen, dass diese fünf Elemente funktioniert haben. Msd, die wichtigsten Positionen dieser fünf verschiedenen Töne und ihre allmähliche Vermischung. Das gibt der Zeichnung ein realistisches Aussehen. Und wir werden später mehr darüber sprechen, wie diese fünf verschiedenen Töne sich diese fünf verschiedenen Töne beim Portraitzeichnen auswirken. Aber konzentrieren wir uns vorerst nur darauf, was sie in der Sphäre tun. Da Sie nun wissen, was die Töne sind, Ihre Hausaufgabe für diese Lektion darin , in Ihrem Haus herumzulaufen und einfach verschiedene Objekte zu beobachten und zu sehen, ob Sie die fünf verschiedenen Schattierungselemente in diesen Objekten erkennen können . Sehen Sie, wo Sie sehen, ob Sie sehen können, wo der Schatten endet, also den Schattenwurf oder das reflektierte Licht und so weiter. Und das wird dein Gehirn darin trainieren , in Begriffen dieser Schatten zu denken. Sobald Sie das getan haben, möchte ich, dass Sie versuchen, Ihre eigene Werteskala zu erstellen und diese Töne so genau wie möglich aufeinander abzustimmen. Das wird dein Auge darin schulen, in diesen Tönen zu denken und auch deine Hand darin, sie zu schattieren. Ein Tipp, wenn Sie diese Übung machen Ich füge unten ein Bild dieser Graustufe hinzu, damit Sie es ausdrucken und bei der Übung mitnehmen können . Ein Tipp bei dieser Übung ist jedoch sehr vorsichtig zu sein helleren Bereich sehr vorsichtig zu sein, da Sie dort die meiste Kontrolle ausüben müssen. Der dunkle Bereich ist einfach. Sie können einfach stärker nach unten drücken oder mehrmals darüber gehen, um es dunkler zu machen. Aber die hellen Bereiche , in denen Sie Ihre Berührung wirklich leichter machen und sicherstellen müssen Ihre Berührung wirklich leichter machen und , dass Sie nicht zu stark nach unten drücken. Insbesondere mit dem Hellgrau . Haben Sie nicht das Gefühl, mit diesem die gesamte Box beschatten zu müssen . Ich habe es nicht getan. Ich halte meine Berührung einfach sehr leicht. Und ich habe einfach eine dünne Schicht Graphit aufgetragen. Ich habe es nicht vollständig beschattet. Ich fülle die Box einfach zur Hälfte mit meiner Schattierung und dann verwende ich die Summe um den Graphit zu verteilen und zu vermischen um einen glatteren Look zu erzielen , weniger was du mit dieser machen kannst, okay, wir werden im nächsten Video mehr darüber sprechen, wie man die Gesamtlinie verwendet . Der Hauptpunkt dieser Übung besteht darin, Sie an die fünf Elemente der Schattierung und auch an die verschiedenen Töne zu gewöhnen die fünf Elemente der . Okay, also mach weiter und mach diese Übungen jetzt. Und wir sehen uns im nächsten Video. 4. 3 Schrittweise Mischtechnik: Ordnung, jetzt, wo Sie die fünf Elemente der Schattierung kennengelernt haben und wissen, wie Sie die verschiedenen Töne in Ihre Zeichnung einfügen können. Lassen Sie uns über die tatsächliche Fähigkeit sprechen, den Ton zu Papier zu bringen und ihn glatt und schrittweise aussehen zu lassen. Damit werde ich Ihnen eine Blend- oder Schattierungstechnik vorstellen eine Blend- oder Schattierungstechnik als allmähliches Mischen bezeichnet wird. Und so sieht das allmähliche Mischen aus. Es ist, wenn Sie die verschiedenen Töne haben, aber sie sind miteinander vermischt. So langsam, dass man nicht sieht , wo 1to1 endet und das andere anfängt. Warum eignet sich diese Methode der Schattierung so sehr für realistisches Zeichnen? Nun, wenn Sie sich meine, meine Hand hier ansehen , können Sie die fünf verschiedenen Elemente der Schattierung bei der Arbeit sehen. Da ist der Schlagschatten direkt auf dem Papier , obwohl dieser sehr hell ist , weil ich hier viele Lichter habe . Aber du kannst es trotzdem sehen, und da ist der Rand des Schattens. Und dann sieht man das volle Licht und dann den Halbton. Sie stellen jedoch fest, dass diese Töne nicht durch harte Linien getrennt sind. Tatsächlich werden sie einfach sehr glatt und allmählich miteinander vermischt . Und so sieht das echte Leben aus. Wenn Sie also Ihre Portraitzeichnung wirklich realistisch aussehen lassen möchten , müssen Sie lernen, wie Sie Ihre Töne so mischen , dass sie das Aussehen des echten Lebens nachahmen. Und diese Schattierungstechniken wurden speziell dafür entwickelt. Das ist also ein großes, großes Geheimnis, um Ihr Porträt realistisch aussehen zu lassen. Es gibt viele Künstler da draußen, naja dann zeichnen sie Portraits. Sie verwenden verschiedene andere Schattierungstechniken wie beispielsweise das Schraffieren, bei dem Sie diese diagonalen Linien erstellen, die Sie Ihre Porträts auffüllen , oder Kreuzschraffuren, wenn Sie eine weitere diagonale Linienebene darüber legen . Und diese Techniken sehen gut aus, sind aber sehr stilisiert und eignen sich daher nicht für einen fotorealistischen Lappen. Wenn Sie also ein wirklich realistisches Porträt zeichnen möchten, ist dies die einzige Methode , die Sie lernen sollten, okay. Wie gehen Sie also vor, um schrittweise Überblendungen zu entwickeln? Nun, die erste, einzige Möglichkeit, es zu üben, besteht darin, diese Mischbalken zu erstellen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie sie erstellen. Zuerst nimmst du deinen Bleistift und hast versucht, ihn nicht zu tief zu halten , denn wenn du Druck ausübst, zerreißt du deine Mine, was bedeutet, dass du sie auf einer angenehmen Höhe hältst. Und wir beginnen zuerst mit dem dunkleren Ton. Sie können also etwas mehr Druck ausüben. Einfach nach unten drücken und es schön dunkel machen. Geh einfach mit deinem Bleistift rauf und runter. Halte deine Bleistiftstriche dicht beieinander. Du willst, du willst nicht solche Dinge machen , bei denen zu viele Linien dazwischen sind, zu viele Leerzeichen zwischen den einzelnen Zeilen, weil dann dein Bleistift scharf ist und das wollen wir nicht. Wir wollen harte Linien so weit wie möglich vermeiden. Also musst du einfach rauf und runter gehen, es schön dunkel machen. Und wenn Sie dann die Linie hinuntergehen, können Sie den Druck schrittweise etwas verringern. Falls es hilft. Während Sie diese Übung ausführen, können Sie Ihren Graustufenbalken bei sich haben , sodass Sie alle Töne sehen können , die Sie in den Balken aufnehmen müssen. Also im Moment arbeite ich an den schwarzen Zahlen. Und jetzt gehe ich in das Dunkelgrau und dann in das Mittelgrau über. Und dann das Hellgrau. Du willst ganz besonders magentafarben sein. Sie können tatsächlich beim Mittelgrau aufhören , denn bei einem Hellgrau verwenden wir den gesamten Arm, um diesen Ton zu erzeugen. Dann kannst du deine Zeichnung noch einmal durchgehen. Es gibt keine Regel, dass Sie das tun werden, Sie müssen es nur auf einmal tun. Sie können zurückgehen und sehen , wo Sie bestimmte Bereiche abdunkeln müssen. Sie sehen, dass alle weißen Flecken weiße Linien waren. Das kannst du ausfüllen. Sobald Sie an einem Punkt angelangt sind, an dem Sie das Gefühl haben , dass es gut genug ist, ist es an der Zeit, es mit Ihrer Gesamtlinie zu kombinieren. Bevor wir mit dem Mischen beginnen , erzähle ich Ihnen gerne von meinem Sortiersystem mit dem Totalarm. Diese gesamten Arme bestehen im Grunde aus Spiralen und Bleistiften. Und wenn Sie sie verwenden, werden Sie feststellen, dass die Spitze schmutzig wird, weil sie Graphit aufnimmt. Du benutzt deinen gesamten Bereich nicht in einem wirklich dunklen Bereich wie diesem. Es nimmt irgendwie viel dunkles Graphit auf, wenn du dieselbe Summe aufnimmst und es in einem hellen Bereich schattierst Dadurch wird die Schattierung viel dunkler als du willst. Das ist also nicht gut. Deshalb ist es wirklich wichtig, dass Sie insgesamt vier dunkle Bereiche nehmen und sie getrennt halten und eine, eine weitere Tort viel für Ihren helleren Bereich verwenden weitere Tort viel für , damit Sie Ihre Zeichnung nicht ruinieren. Das System, das ich verwende, ist ein Nummerierungssystem. Ich nehme einfach die Summe , die ich auf dunklem Graphit verwende , und schreibe eine Zahl Vier darauf. Und dann noch eine, die ich auf einem etwas helleren Graphit verwende und darauf verwende ich die Nummer drei, und dann noch eine mit der Nummer zwei drauf. Und dieser ist sehr leicht. Nummer eins wäre im Grunde eine völlig saubere Wende. Und Nummer fünf ist komplett schwarz. Ich finde, dass es ausreicht, nur diese 33 verschiedenen Gesamtlinien zu haben . Sie können die Unterschiede in ihrer Dunkelheit an der Spitze sehen. Sie müssen kein System verwenden, aber ich finde, es erspart mir, wenn ich zu vielen verschiedenen Tonlinien übergehe , die teuer werden können. Mischen bei eingeschaltetem Tunnel. Achten Sie darauf, es schräg zu halten. Denn wenn du es so gerade auf und ab hältst und es nach unten drückst, wird die Spitze verbiegen. Manchmal gibt es eine Stelle so hoch und runter halten kann, wenn man versucht, einen sehr präzisen Bereich zu beschatten und man diese zusätzliche Position der Spitze benötigt. Aber meistens hältst du es einfach schräg. Sie sollten sehr leichten bis mittleren Druck verwenden. Du solltest nicht zu fest nach unten drücken , denn dadurch wird der Graphit einfach in das Papier eingebettet und dann wird er nirgendwohin gehen. Es wird es dir tatsächlich schwerer machen, zu mischen. Üben Sie leichten bis mittleren Druck aus und seien Sie geduldig. Die Mischung ist sehr subtil, sodass Sie möglicherweise einige Male auf und ab gehen müssen, bis einige Male auf und ab gehen müssen, bis Sie die Graphitvermischung sehen. Fangen Sie einfach zuerst im dunklen Bereich an. Dann arbeite dich langsam nach unten vor. Und noch einmal, während du dich nach unten arbeitest , solltest du deine Berührung leichter machen, besonders in den sehr hellen Bereichen. Okay. Wenn du dann, wenn du in diese Gegend kommst, kannst du tatsächlich ins Weiße gehen. Und zu diesem Zeitpunkt hat das gesamte Ion genug Graphit aufgenommen , um es von selbst beschatten zu können. Das Coole an Total On ist , dass man es mit einem dunklen Gerät wie diesem tatsächlich als Schattierungswerkzeug verwenden kann. Anstelle deines Bleistifts. Wenn Sie einen Bereich haben, den Sie sehr leicht beschatten möchten. Und das ist mit einem Bleistift schwierig , weil er eine scharfe Spitze hat. Sie können die gesamte Linie verwenden und ganz einfach einen Grundton darüber erzeugen . Das ist also eine nette Sache daran, einen Totalwert zu verwenden. Also ja, das ist die ganze Übung. Und jetzt zu deinen Hausaufgaben. Ich möchte, dass du übst, diesen Mischbalken zu erstellen. Fünf bis zehn Mal oder was auch immer. Wie viele es auch sein mögen, bis Sie sich mit der Herstellung dieses Riegels und der schrittweisen Mischtechnik wohl fühlen Herstellung dieses Riegels und . Und mach weiter und mach diese Übung. Und wir sehen uns im nächsten Video. 5. Eine Kugel zeichnen: Nachdem Sie nun die fünf Elemente der Schattierung und die Techniken des schrittweisen Überblendens kennengelernt haben , ist es an der Zeit, sie zusammenzusetzen und unser erstes 3D-Objekt zu erstellen. In dieser Übung lernen wir, wie man eine dreidimensionale Kugel zeichnet. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum die Kugel, warum lernen wir, wie man die Kugel zeichnet, wenn das ultimative Ziel darin besteht, realistische Porträts zu zeichnen. Nun, zunächst die Kugel, indem wir die Kugel zeichnen, lernen wir, die fünf Elemente der Schattierung und die schrittweise Überblendungstechnik in einem vereinfachten Objekt zu üben Schattierung und die schrittweise Überblendungstechnik in , bevor wir zum Portraitzeichnen kommen, was komplizierter ist. Aber darüber hinaus ist die Kugel tatsächlich die wichtigste Form in der Porträtzeichnung. Und das liegt daran, dass, wenn Sie sich ein Porträt ansehen , viele Teile unseres Gesichts tatsächlich aus Kugeln bestehen. Der Augapfel selbst ist eine Kugel. Die Iris oder das Volk ist eine Kugel. Die Nasenspitze ist eine weitere Kugel. Die Wangen oder Kugel oder Halbkugeln. Das Kinn ist eine Kugel, und die Oberseite der Stirnmitte ist ebenfalls eine Halbkugel. Wenn Sie also lernen, wie man zeichnet, wie man eine Kugel und eine Schattierung zeichnet, nun, dann wird Ihnen diese Fähigkeit beim Zeichnen von Porträts weiterhelfen. Okay, nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns loslegen. Zuerst. Sie möchten den Umriss Ihrer Kugel erstellen und einen perfekten Kreis zeichnen. Es ist extrem schwer und selbst sehr erfahrene Künstler haben damit zu kämpfen. Es ist also keine Schande , eine Vorlage zu verwenden. Ich möchte dieses Glas hier nicht benutzen. Und Sie möchten eine Gliederung extrem leicht machen. Drücken Sie nicht einmal mit Ihrem Bleistift nach unten. Lassen Sie das Gewicht des Stifts das Zeichnen für Sie übernehmen. Diese Gliederung ist eigentlich nur ein Leitfaden für uns. Wir wollen nicht, dass es in unserer tatsächlichen Zeichnung auftaucht. Okay. Das sieht also gut aus. Und Oh, okay. Ich schätze, das kann man vor der Kamera nicht sehen. Also werde ich die Linie tatsächlich viel stärker abdunkeln , als es normalerweise der Fall wäre. In Ordnung, das ist also besser. Der erste Schritt besteht also darin, Ihre Lichtquelle zu bestimmen. In diesem Beispiel werde ich die Lichtquelle genau hier platzieren . Also wird es die Kugel in diesem Bereich treffen. Dort wird der Flug stattfinden. Und der Schatten wird sein, entschuldigen Sie, der Schattenrand wird hier sein. Wir werden nur markieren , wo die verschiedenen Töne sein werden, um uns zu helfen, wenn wir uns einschalten. Und der Schatten wird genau hier sein. Es wird, es wird kein vollständiger Kreis sein , weil er verzerrt ist. Es wird immer noch ungefähr die Form der Kugel annehmen. Okay? In Ordnung, jetzt ist es an der Zeit , reinzugehen und es zu beschatten. Ich beginne immer gerne mit dem Cache-Schatten. Darker ist der erste Teil, weil das mir helfen wird , zu bestimmen, wie dunkel die anderen Bereiche gemacht werden sollen. Also fange ich an den Rand der Kugel zu schattieren und du solltest wirklich vorsichtig sein. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie leichter sehen können. Wenn Sie diesen Bereich beschatten, sollten Sie also sehr vorsichtig sein, dass Sie nicht in die Kugel geraten und die wirklich abgerundete Kante, die wir geschaffen haben, ruinieren. Sobald Sie in diesem Bereich sind, können Sie ihn schneller teilen, aber genau hier sollten Sie besonders vorsichtig sein. Geh wirklich langsam. Wenn Sie beschatten, ist Komfort alles. Wenn Sie sich dadurch wohler fühlen , drehen Sie das Papier einfach so zur Seite. In Ordnung, jetzt kannst du etwas schneller fahren. Schon wieder. Denkt daran, das ist der Schatten, also wollt ihr es ziemlich dunkel machen. Drücken Sie mit Ihrem Stift ziemlich fest nach unten. Du willst immer der Kontur folgen. Was die Kugel angeht, willst du nicht so rauf und runter gehen, weil das zu chaotisch ist, dass dein Penizillin sichtbar wird. Wenn Sie die Kontur der Form beibehalten, verschmilzt die Bleistiftlinie und sie sieht viel glatter aus. Du musst den äußeren Rand des Schattens nicht perfekt machen des Schattens nicht perfekt , da er nicht so natürlich aussieht, als ob er ein wenig verschwommen wäre. Und wir werden tatsächlich auch eine allmähliche Verschmelzung zwischen dem geworfenen Schatten und dem Rest der Oberfläche erstellen eine allmähliche Verschmelzung zwischen dem . Denn je weiter Sie sich vom Objekt entfernen, desto heller wird der Schlagschatten. Wenn Licht auf diesen Bereich trifft. Dies ist nur die erste Phase, sodass Sie sich keine Gedanken über kleine Details machen müssen. Wir gehen zurück in diesen Bereich, nachdem wir es gemischt und nachgebessert haben. Also willst du einfach, du willst einfach die Grundsprache niederlegen. In Ordnung, wir sind also fertig mit dem Cast Shadow. Nun zum Schattenrand. Eine Sache, die Sie an den Schattenrändern beachten , dass Sie Platz für das reflektierte Licht nach außen lassen möchten . Und weil das reflektierte Licht dadurch verursacht wird , dass das Licht der Lichtquelle von der Oberfläche reflektiert wird und die Kugel beleuchtet. Es wird nur auf der unteren, unteren Hälfte der Kugel erscheinen . Wenn Sie also Platz für das reflektierte Licht lassen, wird es am breitesten sein, wenn es sich in der Nähe der Oberfläche befindet. Und wenn es dann steigt, wird es allmählich kleiner. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Kurve mit einbeziehen. Sie möchten nicht, dass es überall die gleiche Größe hat, da das nicht natürlich aussieht. In Ordnung. Also werde ich einfach den Ton angeben, wo der Cache-Schatten oder Entschuldigung, der Schattenrand ist. Auch hier möchten Sie der Kontur der Kugel folgen. Du musst nicht superdunkel anfangen. Ich mag es, zuerst hell zu werden und es dann im Laufe der Zeit abzudunkeln. Sobald Sie diesen Bereich erreicht haben, können Sie beginnen, Ihren Druck ein wenig zu verringern, um eine allmähliche Mischung zu erzielen. Du merkst, dass das so ziemlich identisch ist der Blending Bar Übung , die ich dich im letzten Video machen ließ. Nur dieses Mal fahren wir in einen Bordstein, was es ein bisschen schwieriger macht, aber es ist immer noch sehr machbar. Ich brauche nur ein bisschen Übung. Jetzt werde ich wieder über den Schattenrand gehen und ihn ein bisschen dunkler machen, um den Ton auszugleichen. Sie sollten diesen Bereich hier nicht viel zu dunkel machen , da Sie keine scharfe Kante zwischen der Schattenkante und dem reflektierten Licht haben möchten . Sie möchten immer noch einen schrittweisen Übergang zwischen diesen beiden Tönen. Deshalb lasse ich gerne ein bisschen Platz, damit ich einen kleinen Übergangston zwischen den beiden hinzufügen kann . Okay? Ordnung, also lassen Sie uns an dieser Stelle unsere erste Blending-Runde machen. Ich nehme meine Nummer vier insgesamt an. Und ich fange an, den Cache-Schatten zu mischen. Schon wieder. Wir fangen in der Nähe des Randes und ich werde am Rand besonders darauf achten , nicht in die Kugel zu schmieren . Okay? Nun zum Schattenrand, und an dieser Stelle können Sie Ihre Berührung tatsächlich aufhellen und dann in den Bereich des reflektierten Lichts wechseln. Weil Sie nicht möchten, dass dieser Bereich vollständig weiß ist. Es musste grau sein. Also fülle ich einfach diese Stelle aus. Und dann einfach von der Spitze aus schattieren. Sie können also diesen schrittweisen Übergangspunkt für die schrittweise Verschmelzung erstellen . Du nimmst deinen gekneteten Radiergummi und hellst den äußeren Rand der Kugel auf. Denn jetzt brauchst du es nicht mehr als Leitfaden. Okay, ich werde nur diesen oberen Bereich hier aufhellen. Auch hier gilt: Wenn du das zeichnest, würdest du den Umriss normalerweise nicht ganz so dunkel machen. Ich habe es hier nur wegen des Videos gemacht. Ordnung, jetzt können Sie Ihren Gesamtwert verwenden und den Graphit verwenden , der bereits darauf ist. Und fange an, den Halbton zu mischen. Gib den Halbton ein. Dann wollen wir eine allmählichere Mischung schaffen. Ich würde meine Nummer drei insgesamt annehmen und an diesem Bereich arbeiten. Du wirst leichter und leichter , je näher du dem vollen Leben kommst. Und wieder, immer noch bei der Kontur der Form. Jetzt ist es an der Zeit, den Schrein irgendwie zu verfeinern. Es ist also ein Prozess. Es ist nicht eins und fertig. Du gehst ständig hin und her, retuschierst es, fügst hier mehr Schatten hinzu, blendest es dort aus. Je mehr, je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto besser wird Ihre Sphäre aussehen. Ich verdunkle nur den Schattenrand , um mehr Kontrast zu erzielen. 6. 5 Hard Edges vs Soft Edges: Bevor wir uns dem eigentlichen Portraitzeichnen zuwenden, möchte ich mit Ihnen über ein Konzept sprechen, das sich Hard Edge versus Soft Edge nennt . Was ist also eine weiche Kante? Bei einer weichen Kante fängt das Objekt, das Sie zeichnen, an, sich zu krümmen und es entsteht eine Art Schattenkante wie diese hier, wenn sich die Kugel zu krümmen beginnt. Es gibt eine Kante, die durch den Schatten entsteht. Aber der Grund, warum es weich ist , ist , dass die Tonänderung sehr allmählich erfolgt. Es geht sehr allmählich von hell nach dunkel über. Da gibt es keine harte Linie. Eine harte Kante ist dieser Bereich hier. Und das passiert, wenn sich zwei Oberflächen mit unterschiedlichem Ton berühren oder überlappen. In diesem Fall überlappt sich also die Kugel, die um den reflektierten Lichtbereich herum einen hellen Ton hat, die um den reflektierten Lichtbereich herum einen hellen Ton hat, mit der Oberfläche , auf der sie sitzt und die den Schatten wirft. Und so erzeugen die Dunkelheit und das Licht genau dort diese harte Kante. Und der Fehler, viele Anfänger beim Zeichnen eines Porträts machen, ist, dass sie , wenn sie auf eine harte Kante stoßen, unweigerlich eine sehr harte Linie verwenden, um sie zu erstellen, anstatt die verschiedenen Töne zu verwenden , um das Licht zu erzeugen. Also hier ist was ich meine. In diesem Portrait. Der Bereich, in dem sich die Kieferlinie mit dem Hals überschneidet, ist eine harte Kante. Kieferlinie. Das Gesicht ist sehr hell, der Hals ist sehr dunkel, und wo es sich überlappt, entsteht diese harte Kante. Und was viele Anfänger tun, ist, dass sie eine harte Grenze zwischen den beiden Tönen ziehen, wodurch es falsch aussieht. Was Sie stattdessen tun sollten, ist nur im dunkleren Bereich zu schattieren. Und lassen Sie den Kontrast zwischen dem hellen und dem dunklen Bereich diese harte Kante erzeugen. Anstatt drei Töne zu haben, den hellen Bereich, den dunkleren Bereich und die Linie selbst, sollten Sie nur zwei Töne haben, den hellen Bereich und den dunklen Bereich. Okay? Und ebenso ist dieser Bereich hier ein weicher Rand. Da gibt es keine harte Linie. Es ist nur eine allmähliche Mischung zwischen dem Schatten und dem helleren Teil des Halses. Achten Sie also darauf, dass Sie beim Beschatten keine harte Linie ziehen. Ich weiß, es ist verlockend, weil es das Beschatten erleichtert. Wenn Sie eine Hotline einrichten, die Sie leitet, machen Sie sie sehr leicht, damit Sie das, was Sie beschatten, tarnen können. Sie sollten also nur sicherstellen, dass Sie den dunklen Bereich teilen und dann schrittweise in den hellen Bereich übergehen und den gesamten Bereich verwenden, um ihn miteinander zu vermischen. Das ist also ein kleines Detail , das Ihrer Arbeit viel Realismus verleiht, wenn Sie es beim Zeichnen berücksichtigen . 7. 6 Die Grid-Methode: Jetzt, wo du etwas über das Schattieren gelernt hast und das Zeichnen von Kugeln geübt hast, ist es an der Zeit, ein richtiges Portrait zu machen. Nun, viele Anfänger und ich eingeschlossen, als wir angefangen haben, haben wirklich Probleme damit, die richtigen Proportionen des Gesichts zu finden? Wir würden mit dem Zeichnen beginnen, sagen wir zum Beispiel das Ich, und es wird großartig aussehen. Aber wenn Sie anfangen, sich mit den anderen Gesichtszügen zu befassen, geraten die Dinge langsam aus Proportionen, bis Ihre Nase viel zu groß aussieht. Ellipse ist nicht da, wo sie sein sollte. Und am Ende wirst du ein Porträt haben , das sehr seltsam und karikaturhaft aussieht. Und es könnte ungefähr so aussehen. Und es ist nichts wie das Thema, das du fallen lassen wolltest. In diesem Video zeige ich Ihnen eine Methode, mit der Sie Ihr Porträt in den richtigen Proportionen halten können. Und es wird die Genauigkeit Ihrer Zeichnung drastisch verbessern. Und es heißt Grid-Methode. Und so sieht es aus. Es ist eines dieser seltenen Dinge, die die Qualität Ihres Portraits sofort drastisch, drastisch verbessern , sobald Sie es auftragen, okay? Und der Grund dafür ist, dass es das Porträt in eine Menge kleinerer Details aufteilt es das Porträt in eine Menge , sodass Sie sich darauf konzentrieren können und es viel einfacher wird zu zeichnen, als das gesamte Porträt frontal in Angriff das gesamte Porträt frontal und zu versuchen, ihm das Ganze zu befreien, was sehr schwierig sein kann. Okay, also lass mich dir zeigen, wie man es benutzt. Der erste Schritt besteht darin, eine Rasterlinie auf Ihrem Referenzfoto zu zeichnen . Für diesen habe ich einfach mein Lineal genommen und eine quadratische Rasterlinie von 1 Zoll mal 1 Zoll über der Referenz erstellt . Mit einer Referenz, die Sie zeichnen können, können Sie die Linien so dunkel zeichnen, wie Sie möchten. Nachdem Sie das getan haben, gehen Sie zu dem Papier, auf dem Sie zeichnen werden , und replizieren das Raster hier. Das Coole an der Gradierung ist , dass Sie damit eine Zeichnung entweder vergrößern oder verkleinern können. Wenn ich also möchte, dass es dieses Bild so transponiert, wie es ist, dann würde ich meine Rasterlinie einfach 1 "mal 1" so machen , wie diese hier. Aber wenn ich möchte, dass es doppelt so groß ist, dann würde ich es tun. Wo ist das 1 "mal 1 „. Ich würde meine Rasterlinie zwei Zoll mal zwei Zoll auf meinem Zeichenpapier erstellen. Wenn ich also dieses Quadrat hier hineinzeichne, wird es automatisch doppelt so groß. Und wenn ich es verkleinern wollte, würde ich es ebenfalls um einen halben Zoll mal einen halben Zoll machen. Es ist also eine wirklich coole Möglichkeit für Sie, jedes gewünschte Bild zu vergrößern. Es. Vor allem, wenn Sie von einem Foto zeichnen, das sehr klein ist und Sie es auf ein größeres Papier aufblasen möchten . benötigen Sie offenbar Wenn Sie also die Rastermethode verwenden möchten, ein Referenzfoto, das Sie zeichnen können. Was möglicherweise nicht immer der Fall ist. Möglicherweise zeichnen Sie aus einem Familienerbstück wie einem Familienporträtfoto , das Sie nicht ruinieren möchten. Welcher Fall? Ich würde empfehlen , dass Sie es scannen und dann wie dieses ausdrucken oder es zu Ihrem örtlichen Fotokopiergeschäft bringen Ihrem örtlichen Fotokopiergeschäft und dort ein Foto davon machen lassen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, zu Ihrem örtlichen Kunstfachgeschäft zu gehen und sehr dünnes, durchsichtiges Transparenzpapier zu kaufen. Das sollten sie in so ziemlich jedem Geschäft haben. Und du kannst die Rasterlinien auf das Papier legen und dann das Papier auf das Foto legen, deine Zeichnung. Okay. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das Raster auf mein Zeichenpapier geklebt habe . Es ist sehr wichtig , dass Sie die Rasterlinie vollständig quadratisch gestalten und dass Sie alle Linien senkrecht und gerade halten , damit sie beim Zeichnen nicht verzerrt werden. Und wenn du deine Rasterlinien auf dein Zeichenpapier zeichnest, solltest du es auch extrem, extrem leicht machen , gerade genug, damit du es sehen weil du es als Leitfaden für das Zeichnen verwenden wirst. Aber du willst nicht, dass es in deiner fertigen, deiner fertigen Zeichnung auftaucht. Aber für dieses Beispiel werde ich meine Rasterlinien aufgrund des Videos viel, viel dunkler machen, als ich es normalerweise tun würde. Okay, der erste Schritt ist, dass ich ausmesse, ich werde das Raster 1 "mal 1 „machen. Also nehme ich mein Lineal und messe die gesamte 1-Zoll-Markierung aus. In Ordnung, und dann mache ich dasselbe für die andere Seite. In Ordnung, jetzt verbinde ich einfach diese beiden. Ich habe es gemessen, um sicherzustellen, dass die Linien, die ich zeichne, perfekt parallel sind. Denn andernfalls könnten leicht schiefe Linien entstehen, die das, was Sie zeichnen, maskieren. Jetzt verbinde ich einfach alle Leitungen. Okay? Also werde ich jetzt genau den gleichen Vorgang wiederholen , außer dass ich rauf und runter gehe. Stimmt es? Und das war's. Achte auch hier darauf, dass du beim Zeichnen deiner Rasterlinie die Linien extrem, extrem leicht machst. Ich mache es nur dunkler , damit du es vor der Kamera sehen kannst. Und wenn Sie das getan haben, schauen Sie sich einfach Ihr Referenzfoto an und ordnen dem entsprechenden Quadrat zu und beginnen, es ein Quadrat nach dem anderen zu zeichnen. Und das wird es für Sie viel, viel einfacher machen , jedes visuelle Quadrat zu kopieren als das gesamte Porträt. Manche Künstler mögen das Gittern nicht, weil sie das Gefühl haben , dass es zu viel Krücke ist. Und ich stimme überhaupt nicht zu. Ich denke, das ist eine ziemlich elitäre Sichtweise. Und ich denke, die Benotung ist ein äußerst wertvolles Instrument für angehende Künstler, um ihre Freihandfähigkeiten zu entwickeln. So wie ein Kind Stützräder benutzen muss , wenn es Fahrrad fahren lernt. Es ist nichts falsch daran, dass Anfänger Gridding verwenden, um ihre Fähigkeiten im Kopieren und Freihandzeichnen zu entwickeln. Benotung erfolgt im Grunde freihändig, aber der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie versuchen, einen viel kleineren Bereich des Bildes frei zu einen viel kleineren Bereich des haben, anstatt das Ganze selbst. Es macht es also viel einfacher. Und wie gesagt, es ist ein Stützrad. Sobald Sie sich also mit dem Zeichnen vertraut , können Sie sich allmählich selbst herausfordern, indem Sie Ihre Rasterlinien vergrößern. Wenn Sie also ein Raster nach dem anderen verwenden und damit vertraut sind, können Sie mit dem Zeichnen Ihres Rasters zwei Zoll mal Raster nach dem anderen verwenden und damit vertraut sind, können Sie mit dem zwei Zoll beginnen. Also anstatt diese Linien hier zu haben, werden sie weg sein und dein Raster würde ungefähr so aussehen. Und das wird dazu führen, dass du ohne die Hilfe der Linien mehr freie Hand haben musst , was etwas schwieriger sein wird. Und wenn Sie sich damit wohler fühlen, können Sie die Rasterlinie noch größer machen, drei Zoll mal drei Zoll oder vier Zoll mal vier Zoll, bis Ihre Grade irgendwann wirklich groß ist oder Sie sie gar nicht mehr benötigen. Und das ist das ultimative Ziel. Aber bis dahin ist es keine Schande, diese Linien zu verwenden, um N zu zeichnen, etwas Ermutigung zu bekommen und einige Ergebnisse zu sehen. Da Grading sehr effektiv ist, werden Sie feststellen, dass Sie, wenn es zum ersten Mal anwenden, Sie es zum ersten Mal anwenden, eine sehr dramatische Verbesserung Ihrer Zeichnung erzielen . Also, ja, das ist die Begrüßungsmethode. 8. 7 Eye Drawing Lay in: Okay, in diesem Abschnitt werden wir lernen, wie man das Auge zeichnet, wenn man mit diesem Referenzfoto arbeitet. Also habe ich eine Datei dafür beigefügt, aber direkt unter dem Video sollten Sie sie ausdrucken und bei sich haben, damit Sie zunächst mitzeichnen können , platzieren Sie die Rasterlinie auf Ihrem Referenzfoto und replizieren Sie sie dann auf Ihr Zeichenpapier. Nachdem Sie das getan haben, besteht der erste Schritt darin, die grobe Gliederung zu erstellen. Beim Zeichnen der groben Konturen suche ich mir gerne einen Bereich auf dem Foto aus in dem es eine feste Linie oder definiertere Formen gibt , denen ich folgen kann. Und in diesem Fall wird es die Falte direkt über dem Auge sein. Also fangen wir damit an. Stellen Sie sicher, dass Sie das Zeichenraster mit Ihrem Referenzfoto so ausrichten, dass es übereinstimmt. In Ordnung, also fangen wir gleich hier an. Beim Zeichnen dieser Kurven achte ich gerne darauf, wo sich die Kurven an diesem Ende mit der Rasterlinie schneiden und wo sie sich dann an diesem Ende schneiden. Und das gibt mir eine Vorstellung davon ob die Linie nach oben oder unten gekrümmt ist oder nicht oder ob sie einfach gerade bleibt, dann weiß ich nicht, wie ich sie auf meiner Seite zeichnen soll. In diesem Fall ist es also leicht nach oben gekrümmt. Machen Sie es ein bisschen dunkler, damit Sie es vor der Kamera sehen können. Wenn du deine Augen zeichnest. Sie will es immer noch leicht haben. Und hier fängt es an, sich ein bisschen nach unten zu krümmen. Ist dieser Teil, in dem die Rasterlinie wirklich nützlich ist, weil sie Ihnen hilft Ihre Linienzeichnung genau zu halten. Okay, als nächstes werden wir am Auge selbst arbeiten. Wir beginnen mit dieser Kurve genau hier. Wenn Sie in diesen Bereich kommen, ignorieren Sie einfach die Wimpern und folgen Sie dem Pfad des Augenlids. Werde später zurückkehren und die Wimpern hinzufügen. Aber im Moment möchten Sie nur den groben Umriss und die Form des Auges erstellen . Also okay. Dann kommen wir zum Tränenkanalbereich. Ein bisschen abgerundet hier rechts an der Ecke. Dann das untere Augenlid. Ignoriere wieder die Wimpern. Und das ist der äußere Rand des unteren Augenlids. Jetzt kommen wir zurück und setzen die obere Kante ein. Beachten Sie, dass es die Iris kaum berührt. Und du willst dich nur mit dem oberen Augenlid verbinden. Dieser Teil hier ist die Wimper, also wollen wir das ignorieren. Okay. Jetzt setzen wir die Iris ein. Normalerweise würde ich meine Vorlage verwenden, um den Kreis zu erstellen und ihn so perfekt wie möglich zu gestalten. Aber dieser Kreis ist ein bisschen zu groß für die Hälfte der Schablonenform. Also werde ich das einfach freihändig machen. Haben Sie eine Vorlage, die so groß genug ist? Mach weiter und benutze es. Deshalb ist es wichtig, dass Sie die Rasterlinie verwenden um Ihren Kreis so rund wie möglich zu halten. Berührt kaum das untere Augenlid. Okay. Es ist nicht perfekt, aber es sieht ziemlich gut aus. Ordnung, für die Leute hier, vielleicht habe ich eine Vorlage mit der richtigen Größe, also werde ich sie einfach grob skizzieren, damit ich weiß, wo sie ist. Und dann gehen wir es mit der Vorlage noch einmal durch. Und dann ist da genau dort eine Ampel. Stellen Sie also sicher, dass Sie Platz dafür lassen. Es schneidet sozusagen in die Pupille ein. Okay, es ist ein bisschen hell, also hoffe ich, dass du es mit der Kamera sehen kannst, aber wir werden es jetzt verdunkeln. Und wir versuchen nur, die Vorlage zu finden , die die richtige Größe hat. Das sieht ziemlich gut aus. Stellen Sie sicher, dass Sie es richtig ausrichten. Okay. Okay. Und das war's für die Augen bis jetzt. Lassen Sie uns jetzt an den Augenbrauen arbeiten. Stellen Sie also noch einmal sicher, dass Ihre Quadrate übereinstimmen. Fangen wir gleich hier an. Wenn du den Anfang der Augenbrauen zeichnest. Könnte ein bisschen schwierig sein , weil dort nicht viele Haare sind und die Form also nicht so definiert ist. Möglicherweise müssen Sie am Anfang nur ein paar Srams eingeben, bis Sie in den dunkleren Bereich gelangen , in dem es definierter ist. Es werden also ein paar Lichtstränge angebracht, um den Bereich abzugrenzen. Okay, jetzt sind wir in diesem dunklen Bereich hier, wo wir es einfach in einer Form zeichnen können , um es darzustellen. Und dann folge einfach dem Umriss und den Augenbrauen. Beim Zeichnen der Augenbrauen ist es wichtig, dass Sie die allgemeine Richtung angeben, in die sich das gesamte Haar bewegt. Genau. Aber mach dir nicht zu viele Sorgen, dass diese einzelnen Stränge hier herausragen. Wir werden es noch einmal durchgehen und später dieses haarähnliche Aussehen kreieren. Im Moment möchten Sie nur einen groben Überblick. Verwenden Sie auch hier die Rasterlinien, damit Sie erkennen können, wo und wie die Augenbrauen nach oben geneigt sind. Okay. Und hier fängt es an, sich nach unten zu drehen. Und dann ist es jetzt an der Zeit , den unteren Teil zu machen. Hier, es ist sortiert, springt ein bisschen hoch. Okay. Also ich meine, verdunkeln, damit du es vor der Kamera etwas einfacher sehen kannst . Okay, das ist der grobe Überblick. Zu diesem Zeitpunkt. Du brauchst die Leitung nicht mehr wirklich. Sie möchten also anfangen, es zu löschen , weil Sie nicht möchten, dass es in Ihrer fertigen Arbeit auftaucht. Sie können diesen normalen Radiergummi anstelle Ihres knetbaren Radiergummis verwenden anstelle Ihres knetbaren Radiergummis da Sie große Bereiche radieren werden. Und sei vorsichtig, wenn du es bekommst. Du kommst mit deiner Zeichnung zurecht. Und das war's. Machen Sie also weiter und erstellen Sie Ihre grobe Gliederung. Und wenn Sie fertig sind, passen Sie die Rasterlinie an. Und wir sehen uns im nächsten Video. 9. 8 Eye Drawing The Iris: Nachdem Sie Ihre grobe Gliederung ausgefüllt haben, ist es an der Zeit, mit dem Schattieren zu beginnen. Wenn ich das Auge zeichne, beginne ich normalerweise zuerst mit dem dunkelsten Bereich. Also das sind normalerweise die Pupille und die Iris. Bei den Leuten ist es einfach, weil es einfach tiefschwarz ist. Also werde ich es ausfüllen. Was die fünf Elemente der Schattierung angeht, handelt es sich eher um den Schattenwurf. Also werden wir versuchen, es so nah wie möglich an Schwarz zu bringen . Ordnung, als Nächstes zeichnen wir die Warnleuchte direkt oben ein. Und in diesem Bereich gibt es auch eine weitere Warnleuchte, aber nicht so gut sichtbar ist. Also hauptsächlich willst du diesen bekommen. Also ziehen wir das ein. Okay, das ist ein kleines Warnsignal hier oben, aber es ist nicht so definiert. Also nehmen wir einfach eine grobe Form dafür und definieren es genauer, wenn wir diesen Bereich schattieren. Okay. Jetzt ist da dieser Schatten , der über die Iris geht, und das ist der Schatten, den die Wimpern darüber werfen. Also nehmen wir das in unsere Zeichnung auf. Es überschneidet sich irgendwie ein bisschen mit der Auffangleuchte. Es krümmt sich nach unten. Ein winziges bisschen. In Ordnung. Dieser Schlagschatten war wahrscheinlich der zweitdunkelste Ton innerhalb der Iris. Das ist also eher ein dunkles Grau und es entspricht dem Schattenrand. Werde das ausfüllen. Okay? Also genau hier mit dieser Kontrollleuchte, wie ich schon sagte, es ist nicht so definiert. Wir wollen diesen quadratischen Block also nicht einfach da stehen lassen. Wir lassen die Schattierung einfach ein bisschen hineinfließen und verkleinern sie. Diese Details sind ein bisschen mühsam. Also bevorzugst du es, du kannst es einfach beschatten. Es ist nicht wirklich wichtig. Es hängt alles von Ihren Vorlieben ab und woran erkennen Sie, dass Sie Ihre Zeichnung machen möchten? In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Als nächstes werden wir an dieser Iris arbeiten, dem äußeren Teil. Sie stellen fest, dass die Schattierung der Iris diesem Sonnenlichtmuster folgt . Das ist fast so, als ob die Pupille eine Sonne und dass diese Tonstrahlen von ihr ausgehen. Und es verbindet sich mit dem äußeren Ring der Iris. Wenn Sie also schattieren, möchten Sie, dass Ihre Stifte scharf bleiben. Wenn wir auf die Pupille zugehen, können wir diesen strahlenähnlichen Effekt erzeugen. Okay. Also beginnen wir hier mit diesem Bereich und würden einfach herausfinden, wo dieser Ton ist. Und dann gehen wir das mit dieser Linienbewegung durch. Okay? Ordnung, also nutzen wir jetzt diese Bewegung und füllen den Schatten aus. Sie möchten diesen Ton etwas heller machen als diesen Ton. Es ist okay, wenn es nicht perfekt gleichmäßig ist. Das ist der Look, den wir anstreben. Wir werden es später mischen und dann wird es wirklich zusammenkommen. Okay. Lassen Sie uns nun am Schatten am äußeren Ring arbeiten. Schon wieder. Es, der Ton geht irgendwie so rauf und runter. Gegen Ende sehr dünn. Also machen wir einfach dasselbe auf unserem Zeichenpapier. Kann darauf achten , wo die Strahlen nach oben gehen, damit Sie sie mit dem Referenzfoto abgleichen können. Sei vorsichtig, wenn du am Rand bist , damit du nicht nach draußen gehst. Sie können dort ein bisschen Platz lassen und dann können wir später mit diesem Antrag fortfahren und ihn ausfüllen. Okay, jetzt kannst du es mit dieser Emotion noch einmal durchgehen und die Lücke zwischen dem Rand der Iris und dem Ton , den du gerade eingegeben hast, füllen. Okay, jetzt füllen wir diesen Bereich dazwischen aus. Dieser, dieser Bereich hier ist sehr hell, also solltest du deine Berührung sehr, sehr leicht halten. Und das sind auch einige, einige Unebenheiten. Es gibt einen Teil, der etwas dunkler ist , und einen Teil, der etwas heller ist. Vorerst geben wir einfach einen etwas gleichmäßigen Ton an und dann gehen wir später mit diesem knetbaren Radiergummi zurück und heben einige der weißen Flecken auf. Okay. Sie wollen immer noch an diesem Antrag festhalten, der von den Bürgern zum Rand geht, damit wir diesen strahlähnlichen Effekt beibehalten können. Deine Berührung ist sehr leicht. Und haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie jeden weißen Fleck ausfüllen mussten , denn es ist okay, wenn er uneben aussieht. So sieht es auf dem Referenzfoto aus. Wenn wir mischen. Es ist ziemlich hoch und all diese Zeilen. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Jetzt nehmen wir unseren Gesamtbetrag in die Hand. Hier ist meine Nummer vier insgesamt, und wir beginnen mit dem Schüler. Als Nächstes. Wir machen diesen Schatten hier oben. Und jetzt machen wir diesen Bereich. Und wenn Sie diesen Bereich mischen. Verschieben Sie den Ton allein in einer, in derselben Bewegung, mit der Sie ihn gezeichnet haben, damit wir dieses Aussehen beibehalten können. Okay, jetzt mach dasselbe mit der äußeren Kante. Und Sie können die kreisförmige Bewegung wieder verwenden, um die wirklich äußere Kante ohne die Linie verlassen zu müssen. Und dann nimm einfach ab und zu deine gesamte ionische Spitze um diesen strahlähnlichen Look zu kreieren. Okay, jetzt besteht der letzte Teil darin, diesen Bereich zu vermischen. Halten Sie Ihr Touchberry einfach hell , denn wir wollen, dass dieser Bereich hell bleibt. Nicht zu viel Mischung in diesem Bereich. Du siehst, dass da immer noch ein paar kleine weiße Flecken drin sind. Das ist eigentlich gut. Wir wollen das da drin lassen, weil es besser mit dem Referenzfoto übereinstimmt , als wenn wir einfach alles wirklich gleichmäßig mischen. Wenn Sie nun ein wenig retuschieren möchten, können Sie zurückgehen und bestimmte Bereiche abdunkeln. Ich werde diesen Schattenabsatz etwas dunkler machen. Dunkel in der Pupille, etwas mehr Ton in diesem Bereich. Okay, jetzt kannst du deinen knetbaren Radiergummi nehmen und die Auffangleuchte genau dort anbringen. Und lockere diesen Bereich einfach auf. Sehr sanft. Bürste es mit deinem Radiergummi ab. Okay. Dann mixe es ein kleines bisschen. Und das war's. Das ist so ziemlich der ganze Prozess des Zeichnens der Iris und der Pupille. Fahren Sie nun fort und führen Sie den gleichen Vorgang mit Ihrer Zeichnung durch. Und wir sehen uns im nächsten Video. 10. 9 Eye Drawing Eyelashes: Okay, jetzt ist es Zeit , die Wimpern einzusetzen. beim Zeichnen der Wimpern Sie sich beim Zeichnen der Wimpern zuerst das Schauen Sie sich beim Zeichnen der Wimpern zuerst das Referenzfoto an und beobachten Sie einfach das allgemeine Muster , dem die Wimpern auf diesem Foto folgen . Und du merkst, dass die Wimpern eher verklumpt sind und ich vermute , das liegt daran, dass das Model, das dieses Foto gemacht hat, viel Wimperntusche getragen hat. Es gibt also nicht viele einzelne Stränge. Die meisten Wimpern sind größeren Stücken zusammengeklumpt. Außerdem werden Sie feststellen, dass die Wimpern nicht mehr relativ dünn sind. Und wenn es sich nach rechts bewegt, es allmählich dicker und ausgeprägter, bis Sie zu diesem Bereich kommen , in dem fast ein Stück Schatten und Schatten von all den Wimpern erzeugt wird. Das erste, was ich beim Zeichnen tun würde , ist, einfach einen leichten Umriss aller wichtigen Stränge zu erstellen einen leichten Umriss aller , damit ich eine allgemeine Vorstellung davon habe, wie es aussehen wird. Und dann fange an, den Ton hinzuzufügen und kleine Details hinzuzufügen, damit es natürlicher aussieht. Also lass uns das jetzt machen. Also werde ich einfach zwischen dem Referenzfoto und meiner Zeichnung hin und her schauen dem Referenzfoto und meiner Zeichnung hin und und diese Lichtstränge hier erstellen. Die Bewegung, die ich verwenden werde , ist irgendwie sehr leicht nach außen gekrümmt, so geschrumpft. Okay. Wenn Sie also nicht sehr geübt darin sind, diese Bewegung auszuführen, stellen Sie fest, dass ich, während ich das mache , mit etwas mehr Druck angefangen habe und als ich hochgehe, habe ich meine Berührung leichter gemacht, sodass dieser haarähnliche Look entsteht. Und wenn Sie es nicht gewohnt sind, diese Bewegung zu erstellen, nehmen Sie ein Blatt Papier und üben Sie einfach, es zu tun. Oh, wow. Und du wirst ziemlich schnell den Dreh raus haben. Okay. Du willst schnell vorankommen , denn wenn du die Linie verlangsamst , wird es nicht so natürlich sein. In Ordnung, kommen wir also zum Zeichnungsteil. Also fügen wir in diesem Bereich zuerst die Wimpern hinzu, eine Art kleines Dreieck aus Schaumstoff. Ich glaube, ich verwende diese schnelle Bewegung hier nicht so oft , weil ich immer noch eine gewisse Präzision haben möchte. Dieses Ding wird später verwendet, wenn wir die feineren Details hinzufügen. Moment gehe ich immer noch ziemlich langsam vor und stelle sicher, dass ich die wichtigsten Details korrekt habe. Und ich füge zwei Bleistiftlinien zusammen, um diesen großen Klumpen zu bilden. Manche der Wimpern gehen irgendwie in verschiedene Richtungen. Stellen Sie sicher, dass Sie das festhalten möchten. Und wie Sie auf dem Referenzfoto feststellen, beginnen die Wimpern am oberen Augenlid. Achten Sie also beim Zeichnen darauf, dass Sie Ihre Linie dort beginnen. Okay, und dann sind wir jetzt bei den unteren Wimpern. Und hier sind die Wimpern viel dünner, sodass nicht so viele Details erforderlich sind und Sie nicht so genau vorgehen müssen so genau vorgehen müssen wie beim Zeichnen der oberen Wimpern. Du musst es also nur etwas ähnlich aussehen lassen. Du musst nicht völlig auf der Hut sein. Ich halte es sehr leicht. Ich benutze immer noch diese Bleistiftlinie , die irgendwie konkav ineinander übergeht, um am Ende eine Spitze zu bilden. Manchmal lasse ich einfach einen kleinen Lichtstrang übrig , der alles durcheinander bringt. Wenn Sie die Kurve nach oben bewegen, beginnen sich die Wimpern zu verändern. Also genau hier, es krümmt sich in diese Richtung. Aber wenn du dich bewegst. Hier hin beginnt es , sich in die andere Richtung zu krümmen. Dann unerlaubte Handlung, sobald Sie sich dem Ende nähern, die Peitschenhiebe sehr knapp. Es ist also sehr dünn. Ich möchte es dort nur in ein paar Zeilen stellen. Und das war es auch schon. Okay. Das ist also der grobe Umriss, die Wimpern. Gehen wir jetzt wieder rein und machen es ein bisschen dicker. Ordnung, also schauen wir jetzt im Grunde noch einmal mit dem Referenzfoto hin und her und fügen einfach den Ton hinzu, in dem Sie diese dunklen Flecken sehen. Okay? Und behalte deinen Bleistiftstrich. Folgen Sie der Kontur der Wimpern. Geh nicht in diese oder in eine andere Richtung. Sie möchten es immer noch in dieser allgemeinen Richtung belassen. Und du möchtest zur Wurzel hin dunkler schattieren , weil sich dort die Wimpern verklumpen. Der Titus. Es wird am dunkelsten aussehen. Was den Ton angeht. Es wird eher schwarz sein , weil es so ziemlich ein Schatten ist. Da nicht viel Licht in diesen Bereich gelangt. Du benutzt nur diese schnelle Bewegung, die ich dir vorhin gezeigt habe , um die Dunkelheit auszufüllen. Wir fügen hier nur kleine Stücke winziger Stränge hinzu, um zwischen den einzelnen großen Klumpen zu wechseln . Mach dir vorerst nicht zu viele Sorgen um die kleinen Stränge. Wir stehen nur im größeren Schatten. Und dann kommen wir wieder und fügen ein bisschen Sram hinzu und lassen es natürlicher aussehen. An diesem Punkt solltest du vielleicht dein Stück Kratzpapier nehmen dein Stück Kratzpapier und deine Hand darauf legen, damit du deine Zeichnung nicht verschmierst. Ein bisschen. Schauen Sie sich das Referenzfoto an. Das ist ein kleiner Übergang zwischen diesem Comp in diesem Comp. Also füge das da hinzu. Okay? Und genau hier erstreckt sich eine leichte Wimpernschicht bis zu diesem Teil. Also willst du das da reinlegen, aber das ist es nicht. So viele Haarsträhnen. Es ist eher eine Tonschicht. Also willst du es einfach einfärben und vielleicht ein paar Strähnen hinzufügen, nur um ihm diesen Look zu verleihen. Okay, lassen Sie uns diesen Bereich ein wenig abdunkeln. Okay. Jetzt arbeiten wir am unteren Teil. Und dieser Teil ist nicht so dunkel. Also werden wir bei keiner Berührung ein bisschen weniger machen. Wenn Sie dann hier angekommen sind, geht es eher um einzelne Stränge als um Beschattung. Wir kommen zurück zu dieser leichten flackernden Bewegung. Einige der Wimpern werden sich kreuzen und in verschiedene Richtungen gehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein paar hinzufügen können , damit es natürlicher aussieht. In Ordnung, gehen wir zurück zum oberen Teil. Und wir fügen ein paar zufällige Stränge hinzu, damit es natürlicher aussieht. Wir glätten einfach den Grundschatten hier, wo die Wimpern herkommen. Ein bisschen glatter. Wenn du Wimpern zeichnest, musst du sehr detailliert darauf eingehen, da Haare von Natur aus chaotisch sind. Und weil wir das zeichnen, machen die Wimpern in dieser Zeichnung offensichtlich das zeichnen, machen die Wimpern in dieser Zeichnung einen großen Teil der Zeichnung aus, weil wir das Auge so stark vergrößern. Wenn du ein Porträt zeichnest das den gesamten Raum umfasst, die Wimpern nur sehr wenig von der Ähnlichkeit des Porträts aus, selbst wenn du die Wimpern völlig falsch verstanden hast, solange du die grundlegenden Richtlinien befolgst machen die Wimpern nur sehr wenig von der Ähnlichkeit des Porträts aus, selbst wenn du die Wimpern völlig falsch verstanden hast, solange du die grundlegenden Richtlinien befolgst und es natürlich aussehen lässt, wird es niemand bemerken. Es liegt also an Ihnen, wie detailliert Sie Ihre Wimpern zeichnen möchten. Ordnung, an dieser Stelle können Sie mit dem Mischen beginnen. Nehmen Sie einfach Ihre gesamte Lunge und zwar leicht, ganz leicht, weil Sie nicht so stark mischen möchten , dass Sie die Strähne loswerden, den individuellen Haarlook, den wir kreiert haben. Sie möchten also nur den Schattenbereich verwischen und ihn etwas glatter aussehen lassen, aber nicht zu viel. Bleib in der Nähe, wo sich ein Großteil des Schattens befindet. Verblenden Sie die Spitze des Strangs nicht wirklich , da wir diesen Bereich nicht verschmieren wollen. Wenn dieser Teil hier ist, vielleicht ein bisschen an den unteren Wimpern. Sehr leicht. Sie möchten diese flackernde Bewegung auch verwenden. Wenn Sie also, welchen Ton Sie auch immer dort anschlagen, dieser Kurve folgen. Okay? Und das ist so ziemlich alles für Wimpern. Natürlich können Sie zwischen dem Referenzfoto und dem Zeichnen hin und her wechseln , es weiter retuschieren und detaillierter machen. Aber das ist so ziemlich der ganze Prozess. Also mach weiter und zeichne die Wimpern für deine Zeichnung ein. Und dann kommen wir zurück und sehen uns im nächsten Video. 11. 10 Eye Drawing the Eyebrow: In Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, die Augenbraue einzuzeichnen. Und das Zeichnen der Augenbrauen wird tatsächlich einfacher sein als das Zeichnen der Wimpern, da es weniger Präzision erfordert. Wir haben bereits die Hauptform der Augenbraue ermittelt. Jetzt ist es unsere Aufgabe, einfach reinzugehen und es mit einzelnen Strängen zu füllen . Die größte Herausforderung beim Zeichnen der Augenbrauen besteht darin , den Dunkelheitswert verschiedener Bereiche anzupassen. Wenn Sie sich also dieses Foto ansehen, ist dieser Bereich hier sehr dick und die Augenbrauen sind dunkler. Und wenn Sie sich dann hierher bewegen, bleibt es immer noch dunkel, aber es wird allmählich heller. Deshalb wollen wir dieses Muster so gut wie möglich anpassen. Okay? Also werden wir, in diesem Bereich ist sehr hell, weil es nur wenige Stränge gibt. Also fangen wir mit der Dunkelheit an und arbeiten uns auf diese Weise nach unten vor. Jetzt verwende ich ein Stück Papier, auf dem ich meine Hand ablegen kann, damit ich die Arbeit, die wir bisher geleistet haben, nicht verwische. Ich fange einfach an, indem ich einen hellen Grundton einfüge und dann kommen wir zurück und verdunkeln die Stellen, die wir dunkler machen müssen. Und mach einfach diese schnellen leichten Striche und folge der Richtung der Augenbraue. Du kannst deine Linie ein bisschen verlassen. Denn so sieht das Referenzfoto aus. Auf dem Referenzfoto können Sie sehen, dass sich am äußeren Rand der Augenbraue diese kleinen spitzen Strähnen befinden, die nach oben gehen. Also versuche ich nur, das in meiner Zeichnung nachzubilden. Und dann sind hier die Augenbrauen, die Woche nach unten gekrümmt sind. Während wir es einzeichnen, können Sie sehen, der Umriss, den wir ursprünglich eingefügt haben, zu verblassen beginnt. Es wird mit all diesen Bleistiftstrichen verdeckt , was wir wollen. Du willst diese äußeren Stränge wirklich richtig machen oder sie zu deiner Zeichnung hinzufügen, richtig machen oder sie zu deiner Zeichnung hinzufügen denn das ist der Teil, an dem die Leute wirklich gesehen wurden. In der Mitte der Augenbraue. Du wirst es beschatten. Da gibt es also nicht viel Differenzierung, aber an der Grenze werden die Leute anfangen , die Details zu bemerken. Wenn du dann in diesen Bereich kommst, genau hier, solltest du vorsichtig sein, weil die Haare anfangen zu wachsen. Ab und zu wird jeder Fehler oder jede Ungenauigkeit, die Sie erstellen, sichtbarer. Nimm dir Zeit. Niemand hat die Spitze erreicht. Geh einfach ganz leichtfertig vor. In Ordnung, das ist also ein ziemlich guter Grundton. Jetzt gehen wir zurück und verdunkeln diesen Bereich genau dort. Hier möchten Sie zwischen Ihrer Zeichnung und dem Referenzfoto immer wieder hin und her schauen . Du willst einfach mehr Striche auftragen und das den Ton füllen lassen. Anstatt in deine Schatten zu kritzeln. Ich lasse es natürlicher aussehen. Und das sieht ziemlich gut aus. Ich füge hier nur ein bisschen mehr Ton hinzu. Jetzt nehmen wir die Tourlinie und mischen sie zusammen. Schon wieder. Du willst der Richtung der Haare folgen. Wenn du die Spitze erreichst, hebe den Tunnel ein bisschen an, weil du uns nicht besonders willst. Es muss nicht zu viel gemischt werden, denn auch hier sind Unebenheiten gut. So sieht es natürlicher aus. Jetzt können Sie zurückgehen und jeden Bereich retuschieren, Ihrer Meinung nach verbessert werden muss. Und das war's. Das ist der ganze Prozess des Zeichnens von Augenbrauen. Es ist ziemlich einfach. Also mach weiter und füge die Augenbrauen zu deiner Zeichnung hinzu. Und wir sehen uns im nächsten Video. 12. 11 Eye Drawing Final Shading: Okay, jetzt, wo wir alle wichtigen Komponenten des Auges eingezeichnet haben , ist es an der Zeit, die letzten Details hinzuzufügen und daran zu arbeiten, die, die Töne, die helleren Töne, einzufügen . Also fangen wir mit der I-Bar an. Jetzt. In dieser Phase müssen Sie mit Ihrem Referenzfoto häufig hin und her wechseln. Und möglicherweise können Sie den Ton auf dem Video in diesem Ausdruck nicht sehr deutlich sehen . Du kannst es also nicht sehr deutlich sehen. Ich schlage vor, dass Sie die ursprüngliche Quelldatei öffnen und sie von Ihrem Computer aus betrachten , da das viel hochauflösender sein wird. Okay. Also wie gesagt, fangen wir mit der i-Bar an. Nun, der I-Balken ähnelt der Kugel , die wir zuvor gezeichnet haben. Es wird also um die Ecke etwas Schatten geben , da sich der Augapfel wegkrümmt. Es wird also genau dort ein gewisser Ton herrschen. Diese Gegend hier und um diese Gegend hier. Also werden wir das reinlegen. Es ist ein sehr heller Ton, sodass Sie Ihren Stift und die Farbe noch nicht verwenden und schattieren möchten . Also verwenden wir einfach die gesamte an Graphit und die Verwendung von Graphit , das bereits da ist. Und halte es sehr leicht. Dann hier auf dem Schatten quasi Leck auf das untere Augenlid. Obwohl ich versucht habe, es sehr leicht zu halten, sind immer noch kleine Unebenheiten aufgetreten. Also nehme ich einfach meinen knetbaren Radiergummi und tippe damit auf die Stellen , die dunkler sind, als ich es gerne hätte, um es auszugleichen. Okay. Am unteren Augenlid befindet sich eine harte Kante. Also werde ich das einfach da reinlegen. Ein bisschen wie ein dunkler Schatten hier. Ich zeichne nicht wirklich eine harte Linie, ich lasse das einfach, diesen wirklich dünnen Schatten, diese Linie bilden. Okay? Jetzt mach diesen Schatten hier ein bisschen mehr und es ist in Ordnung. Und es scheint dunkler zu sein als der Ton auf dem Augapfel. Also kuschel es, ich werde es gleich beschatten. Ausgemischt. Das untere Augenlid ist in diesem gesamten Bereich ziemlich hell. Also lassen wir das einfach in Ruhe. Auf dem Augapfel selbst befindet sich ein kleiner Schatten. Shadow hier. Dann der Schatten, der sich hier krümmt. Wir füllen einfach den ganzen Bereich aus. Dann entfernen wir mit dem knetbaren Radiergummi alle Highlights , die wir benötigen. Okay. Lassen Sie uns nun am Bereich des Tränenkanals arbeiten , da dieser Bereich etwas leer ist. Wir schauen uns das Referenzfoto an. Das ist eine Art Auffanglicht da und da. Und dann ist da noch ein bisschen dunkler Schatten. Entschuldigen Sie mich. Fängt das Licht genau dort ein und dann ist da ein bisschen Schatten. Okay. Also füllen wir den Schatten aus. Nicht sehr dunkel. Du willst es also nicht übertreiben und es einfach so belassen . Dann das Fan-In. Verwenden Sie den knetbaren Radiergummi, um die beiden Catlights hinzuzufügen. Okay, und es ist immer noch Licht. Ein kleines Schattenband umkreist das untere Augenlid. Also werde ich das einfach da hinzufügen. Es ist nicht so offensichtlich wie hier, aber es ist immer noch da, am ganzen Auge. Okay. Das sieht also ziemlich gut aus, was das Innere des Auges betrifft. Nun, lassen Sie mich diesen Bereich einfach etwas abdunkeln. Es sieht so aus, als müssten wir hier noch etwas dunklere Schattierung hinzufügen. Es sieht so aus, als ob an diesem Teil des Augapfels eine allmähliche Mischung zwischen dunklem und hellem Ton besteht. Also eine zusätzliche Stadtebene hinzufügen , um es ein bisschen dunkler zu machen. Blende das nicht aus. Okay, das sieht gut aus. Lassen Sie uns jetzt genau dort am oberen Augenlid arbeiten. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, ist das obere Augenlid hübsch, ziemlich dick, weil die Falte genau dort einen kleinen Schatten erzeugt , so gut wie das in der Zeichnung. Okay. Jetzt nehmen wir das Ganze auf und schattieren den Teil, der direkt über dem Augenlid befindet, weil es dort etwas dunkler ist. Und dann wird es allmählich heller, wenn es hochgeht , um den Bereich dort zu beschatten. Achten Sie darauf, die anderen Teile Ihrer Zeichnung nicht zu verwischen. Dann ist in diesem Bereich ein bisschen dunkler Ton. Genau in dieser Gegend hier. Da knickt das Auge quasi gegen den Nasenrücken ein. Die Nase ist also genau hier und in diesem Teil lebt sie nach oben und erzeugt in diesem Bereich einen Schatten. Also werden wir das dort hinzufügen, um ihm einen 3D-Look zu verleihen. Hier verwenden wir tatsächlich den Stift, weil dieser Ton dunkler ist, als die gesamte Lunge es kann , sodass wir ihn sehr hell halten wollen. Folgt dieser Kurve. Hier fängt es an , leichter zu werden. Okay. Da fängt der kleine Knochen an, herauszuragen. Dieser Teil kann also mehr Licht empfangen als der Rest. Ich werde diesen Bereich einfach überspringen. Und der Ton hier unten. Dann beginnt es sich in diesem Bereich zurückzuziehen. Und dann bemerkt man , dass sich unter dem Auge diese Tasche befindet. Und das wird dadurch verursacht, dass der Augapfel nach außen ragt und sich dort ein Schatten bildet. Also füllen wir das ein bisschen aus. Ich will es immer noch leicht halten. In Ordnung, lassen Sie uns das jetzt einmischen. Wir haben also einen kleinen Grundton. Seien Sie vorsichtig in dieser Gegend. Das ist also eine Menge Graphit rund um die Wimpern. Ich habe es schon ein bisschen verschmiert. Also nehme ich den knetbaren Radiergummi und lasse den weg. In Ordnung. Und wir wollten auch etwas Zeit unter dem Herbst einplanen. Hier. Auch hier sorgt der Augapfel dafür, dass dieser Teil am stärksten herausragt. Und so erhält dieser Teil das meiste Licht und wird daher der leichteste sein. Es wird also ein gewisses Volllicht hier sein, und dann wird es allmählich dunkler, wenn Sie sich nach unten bewegen. Jetzt nur ein bisschen, ganz leicht, ohne es zu berühren. Und dann gehe zur nächsten Seite. Schon wieder. Seien Sie sehr vorsichtig, da sich in diesem Bereich so viel dunkles Graphit befindet, dass Sie es leicht verwischen können. In Ordnung? Nein, gib hier einfach ein bisschen Ton an. Und sehen Sie sich das Referenzfoto an , das ist eine kleine Glocke, ein Fußlicht genau dort. Also verwende ich einfach einen knetbaren Radiergummi, um das da rein zu legen. Und dann folge ich ein bisschen hier unten , um die Nasenbrücke zu formen, die Kontur des Nasenrückens. Okay. Lassen Sie uns nun sozusagen die kleine subtile Falte in diesem Bereich des Auges einzeichnen . Sie sind sehr subtil, also solltest du sie nicht zu dunkel machen. Nur eine Ebene in der Grafik, oder? Ein bisschen, und dann die Gesamtmenge zum Mischen verwenden. Ein bisschen netter hinzufügen. Blende das aus. Fügen wir hier ein bisschen dunklen Schatten hinzu. Mir ist gerade aufgefallen, dass das Referenzfoto, je mehr Details Sie machen, die Schattierung, desto dreidimensionaler unrealistischer wird Ihre Zeichnung aussehen. Zu diesem Zeitpunkt. Es ist nur eine Frage der Zeit. Wie viel Zeit möchtest du dafür aufwenden. Sie können hier weitersitzen und stundenlang vom Referenzfoto bis zu Ihrer Fahrt hin und her gehen vom Referenzfoto bis zu Ihrer Fahrt hin . Und je mehr Details du hinzufügst oder überzeugst, desto mehr sieht es aus. Ich werde versuchen, die Falte etwas dunkler zu machen. Da ich gemerkt habe, dass es auf dem Referenzfoto ziemlich dunkel ist. Lassen Sie uns das einmischen. Und das war's. Und das ist der ganze Prozess beim Zeichnen eines realistischen Ichs. Also fahren Sie fort und führen Sie diesen Schattierungsprozess mit Ihrer Zeichnung durch . Und dann sehe ich dich im nächsten Abschnitt. 13. 12 Nasenzeichnen Lay in: Okay, es ist Zeit, die Knoten zu zeichnen. In diesem Abschnitt werden wir mit diesem Referenzfoto arbeiten. Ich habe direkt unter diesem Video eine Datei dafür beigefügt. Stellen Sie also sicher, dass Sie es ausdrucken , damit Sie es mitnehmen und mitzeichnen können. Okay, als Erstes müssen Sie das 1 „x 1“ -Raster auf Ihre Referenzfotos schreiben und es auch auf Ihrem Zeichenpapier replizieren. Nachdem Sie das getan haben, ist es an der Zeit, eine grobe Gliederung zu erstellen , die Sie beim Schattieren unterstützt. Das Knifflige am Zeichnen der Nase ist, dass das Ganze fast ausschließlich aus Schatten und allmählichem Vermischen besteht. Es gibt nur sehr wenige harte Linien, denen Sie folgen müssen. Das kann also ein bisschen schwierig sein. Das Wichtigste, woran Sie denken sollten, ist, dass Sie beim Erstellen der Gliederung nicht besonders genau sein müssen. Ich meine, du willst so genau wie möglich sein, aber weil du keine wirklich harte Linie ziehst, willst du nur kleine Teile von dir markieren können , wohin der große Schatten geht, damit er dich beim Schattieren leiten kann. Wenn ich die Nase zeichne, beginne ich immer zuerst mit dem Nasenloch , weil dort all die harten Linien sind und es für dich einfacher ist, sie zu zeichnen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Quadrat auf dem Referenzfoto mit dem Quadrat auf Ihrem Zeichenpapier abgleichen dem Referenzfoto mit dem Quadrat auf Ihrem Zeichenpapier abgleichen und machen Sie es einfach hell. Okay, ich werde es ein bisschen dunkler machen , damit du es auf dem Video besser sehen kannst. Aber wenn du deine, deine eigentliche Zeichnung zeichnest, mach sie einfach leicht. Denn auch hier willst du diese harte Linie vermeiden. Das Nasenloch ist wahrscheinlich eine der wenigen Stellen, an denen es in Ordnung ist, richtig fest nach unten zu drücken. Ich werde es trotzdem leicht halten. Und ich spüre gerade diesen dunklen Schatten auf. Und dann das Nasenloch. Halten Sie diese Bereiche auf jeden Fall ziemlich hell. Und nächstes Mal fange ich wahrscheinlich mit den Augenbrauen an, weil die einfacher sind. Ich wollte nur einen groben Überblick geben . Sie müssen nicht sehr detailliert sein. Und das ist dieser Teil hier. Da schneidet ihm seine Hand die Augenbrauen ab. Aber du willst genau dort eine Linie ziehen. Und die anderen Augenbrauen. Nochmals, nichts allzu Verrücktes. Nur ein grober Überblick. Und sehen wir uns NX the Eye an. Dies ist kein Tutorial für Augen, also werden wir nicht zu viel Zeit mit dem Ich möchte es nur dort einfügen , damit es die Zeichnung ausfüllt. Fangen Sie ein und ziehen Sie ein paar Linien für die Augenfalte ein. Und dann das, wir werden mit diesem Gebiet angreifen. Das ist so ziemlich der Hauptteil der Nase hier. Dort wird der Großteil seiner Form und Gestalt stattfinden. Wir wollen also nur die Kurve dieses Schattens verfolgen. Nochmals, mach es nicht zu dunkel, da wir das überblenden müssen. Wenn wir anfangen zu beschatten. Das ist nur ein Leitfaden für uns. Okay? Der Schatten geht also von der Augenbraue aus und ist nach unten gekrümmt. Und dann weist es irgendwie so darauf hin. Da ist sein Nasenrücken, so wie er geformt ist. Und dann, ein bisschen tiefer, beginnt sich seine Nasenspitze zu formen. Da ist also dieser Bereich, der sozusagen herzförmig ist. Okay. Also mach das einfach. Und dann weiter hier unten. Markiere das Nasenloch, das ILO etwas dunkler. Und dann, und dann ist der letzte Teil dieses linke Auge. Davon können wir nicht allzu viel sehen, also machen wir einfach einen groben Platzhalter dafür. Okay, das ist es also. Das ist die grundlegende Gliederung. Ganz einfach. Du willst einfach nur einen Marker machen. Drucken Sie also das Referenzfoto aus, platzieren Sie Ihr Raster und erstellen Sie Ihre grobe Gliederung. Und dann, im nächsten Video, werden wir anfangen, die Töne anzuordnen. Okay. 14. 13 Nasenzeichnen des Grundtons: Jetzt, wo Sie Ihre grobe Gliederung haben, ist es an der Zeit , die verschiedenen Töne auszufüllen. Der erste Schritt besteht also darin , sich Ihr Referenzfoto anzusehen und beachten , wo sich all die verschiedenen Schatten befinden. Wo der Ton ist, wo er dunkler und wohingegen heller ist. Und das ist eine Fähigkeit und es kann anfangs schwierig sein , wenn Sie das nicht oft gemacht haben. Eine Sache, die wirklich hilft, ist einfach Ihr Referenzfoto zu nehmen, Ihren Stift zu nehmen und es einfach zu schattieren. Mach es dunkel, wo auch immer die dunklen Bereiche sind. Zeichnen Sie den Ton nach, indem Sie das Referenzfoto anstelle Ihres Zeichenpapiers verwenden. Sie haben den Ton des Referenzfotos als Orientierungshilfe, was es viel einfacher macht. Und dann ist da noch etwas an dem Hinzufügen dieser Zeichenbewegung , das Ihrem Auge wirklich hilft , die Töne zu unterscheiden. Und während du das tust, wirst du erkennen können, okay, das ist der dunkle Bereich. Da ist der Lichtbereich. Und dann können Sie erkennen , wo sich alle fünf Elemente der Schattierung befinden. Also hier ist ein dunkler Bereich. Okay? Das ist der Schatten. Da ist noch einer. Und dann ist es hier dunkel. Rund um den Rand des Nasenlochs. Es ist dunkel hier unten. Und dann ist das genau dort, wo es im Schatten liegt. Und dann gibt es einen reflektierten Lichtbereich genau dort am Rand des Schattens. Ich meine den Rand der Nasenlöcher. Und das ist ein bisschen voller Licht hier. Okay. Und da ist noch ein Fußlicht. Und es gibt nicht viel Schatten in diesem Teil der Nase, dieser ganze Teil ist mehr oder weniger voll hell. Und da die Lichtquelle von dieser Seite kommt, ist dieser Bereich der Nase viel heller. Und du kannst ein bisschen sehen, du kannst ein bisschen den Ton auf dieser Seite des Landes erkennen . Also fülle ich das aus. Und hier kannst du die gleiche Kurve in seinem Nasenrücken sehen , dupliziere sie hier drüben, aber diesmal ist sie viel leichter. Und dann fällt es nach unten. Okay, lass uns diese Übung machen und das sollte dir wirklich helfen, zu unterscheiden, wo die Töne sind. In Ordnung, also lass es uns auf unsere Zeichnung setzen. Ich verwende diese diagonale Linienbewegung. Du kannst auch die Kontur wählen, aber ich bevorzuge diesen Look grob füllend und mache ihn nicht zu dunkel. Auch dies ist nur eine Art Leitfaden , der uns hilft, wenn wir mit dem Beschatten beginnen. So können Sie sich ein Bild davon machen, wie das Gesamtbild aussehen wird. Sie zwischen Ihrer Zeichnung und dem Referenzfoto immer wieder hin und her Ihrer Zeichnung und dem Referenzfoto immer wieder hin und um sicherzustellen, dass Sie den Schatten genau abgleichen. Und du willst dich nur auf den großen Schatten konzentrieren. Ich meine, wenn du dir das Referenzfoto wirklich ansiehst , kannst du sehen, dass es alle möglichen Änderungen bei der Beleuchtung und so gibt, es kann wirklich kompliziert werden. Die Hauptsache, auf die Sie sich konzentrieren möchten ist dieser große Schatten hier, dieser Schatten hier, dieser Bereich genau dort, das reflektierte Licht national, das volle Licht. Du solltest dich nur auf die wichtigsten Dinge konzentrieren , die der Nase ihre Form geben. Und dann füllen wir das Nasenloch aus. Mach es ein bisschen dunkler. Achten Sie darauf, diesen Bereich zu verlassen. Warum? Weil das das reflektierte Licht ist. Und Sie möchten, dass sich Ihr Stift leicht anfühlt , damit Sie nicht zu viele harte Linien zeichnen. Weil wir es immer noch miteinander vermischen müssen . Da es sich um den vollen Lichtbereich handelt, wollen sie ihn umgehen. Okay. Das ist dieses dunkle Band über dem Auge. Füllen Sie die Pupille aus. Schattierung hier für die Wimpern. Du kannst auch die Augenbrauen auffüllen. Das schlanke Ding hier drüben. Wir möchten beibehalten, machen Sie Ihren Bleistiftstrich in Richtung auf der Augenbraue, sodass es aussieht , als würden die Haare im Abschnitt „Wie zeichnet man Augen“ mehr abdecken . Und immer noch ein bisschen für dieses Auge hier. Und dann sollten Sie eine leichte Schattierungsschicht auftragen, um die Form der Nase zu markieren. Okay, das sieht so aus, lass uns diesen Teil etwas dunkler machen. Okay, das ist die grobe Notaufnahme der grobe Umriss , wo sich der Schatten befindet. Geh. Also mach weiter und mach das mit deiner Zeichnung. Und im nächsten Video werden wir reingehen und noch mehr Schattierung hinzufügen. 15. 14 Nasenzeichnen Abschließende Schattierung: In Ordnung, also willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, die richtigen Akzente zu setzen und dieser Zeichnung eine gewisse Definition zu geben. Deshalb beginne ich immer gerne mit dem dunkelsten Teil, dem Schatten des Nasenlochs. Welches wird das ausfüllen. Mach es richtig dunkel. Und mach dasselbe für das andere Nasenloch. Okay? Dann nimm deinen dunklen Tertullian und mische ihn vorsichtig. Und Sie können den Graphit aus dem dunklen Bereich nehmen und ihn sozusagen mit dem umgebenden Teil vermischen. Und lassen Sie sich beim Beschatten einfach von dem Ton leiten , den wir im letzten Abschnitt festgelegt haben. Das ist der Teil, an dem mein gesamtes Ich wirklich ins Spiel kommt. Sie werden den Großteil der Schattierung anhand der Gesamtlinie vornehmen. Und dann gehen Sie einfach mit Ihrem Bleistift rein, um alle Bereiche abzudunkeln, die mehr Graphit benötigen. Und schaue immer hin und her. Verweise auf dein Referenzfoto , auf dem du sicherstellen möchtest, dass deine Schattierung korrekt ist an dieser Stelle korrekt ist. Und wir wollen einfach den Schatten, den Ton, den wir bis zum letzten Abschnitt festgelegt haben, untermischen Ton, den wir bis zum letzten Abschnitt festgelegt haben, untermischen und ihn hell halten. Wir können jederzeit zurückgehen und es retuschieren und jeden Bereich, der dunkel sein muss, später dunkler machen . Im Moment willst du es nur leicht haben. Sie sollten sich an die Kontur der Nase anpassen und im gesamten hellen Bereich vorsichtig sein. Okay. Und mach dasselbe für das andere Nasenloch. Und lass den Graphit einfach ein bisschen nach draußen gehen. Halte dich an die Kontur. Dieser Bereich ist genau hier. Füge diese beiden Bereiche zusammen. Dann kannst du auch die Augenbrauen einblenden. Die Leute, wir werden uns jetzt nicht zu sehr auf das Auge konzentrieren. Obwohl es sich ein wenig vom Referenzfoto unterscheidet, werde ich im Abschnitt Wie man Augen zeichnet, näher behandeln . Ich möchte es vorerst nur als Platzhalter verwenden. Und dann ist da noch diese Kurve genau hier, die der Augenpartie den Wölbungseffekt verleiht. Du stellst sicher, dass du das da reinlegst und die andere Augenbraue machst. Und der andere sieht nicht wirklich nach diesem aus. Aber wie dem auch sei, in Ordnung, das ergibt wirklich die Zeichnung. Es ist eine Farm. An dieser Stelle gehen wir also einfach zwischen den Gesamtwerten auf der linken Seite hin und her . Retuschieren und verfeinern Sie die Zeichnung weiter , bis sie wirklich gut aussieht. Jetzt füge ich diesem Bereich etwas dunkles Graphit hinzu, um den Kontrast zu erhöhen. Du willst deine Berührung immer noch ziemlich leicht halten. Tragen Sie einfach langsam eine Graphitschicht auf und sehen Sie, wie es aussieht, und machen Sie es dann , Sie wissen schon, dunkler, wenn Sie müssen. Du willst nicht von Anfang an zu dunkel werden. Okay. Und es einrühren und dann mischen , sehen, wie es aussieht. Jetzt erstelle ich diesen Bereich genau dort, wo dieser Teil mit diesem Teil verbunden ist. Und es sieht so aus, als ob dieser Bereich hier auf dem Referenzfoto dunkler ist. Also werden wir dem etwas mehr Schattierung hinzufügen es und es dann mischen. An dieser Stelle wolltest du ein leeres Blatt Papier nehmen und es auf deine Zeichnung legen, damit du deinen Arm darauf ablegen kannst. Du willst nicht, dass deine Hand Graphit verschmiert. Okay, dieser Teil hier ist ein bisschen dunkler, weil er unter dem Nashville versteckt ist. Also werden wir das abdunkeln das und dann mischen. Und hier herrscht ein bisschen Dunkelheit, die rauf und runter geht. Also das zu diesem Teil hier ist ein bisschen dunkler. Es sieht so aus, als ob der ganze Bereich dort im Allgemeinen ziemlich dunkel ist, also mehr Schatten dort. Sie möchten diesen Teil dunkler machen, damit dieser Teil im Kontrast heller erscheint. Es sieht so aus, als hätten wir diesen Bereich etwas zu stark beschattet. Also nimmst du deinen knetbaren Radiergummi und tippst einfach darauf, um etwas Graphit aufzunehmen. Aber nehmen wir einen größeren und benutzen ihn. Das ist besser in Form hier. An dieser Stelle werden wir also die Gesamtlinie für den Großteil der Schattierung verwenden . Sie möchten diese allmähliche Verschmelzung zwischen dem dunklen und dem hellen Bereich herstellen . Füllen Sie auch den reflektierten Lichtbereich aus, aber hellen Sie den gesamten Bereich auf, damit es nicht zu dunkel wird. Du willst nicht, dass es ganz weiß ist, weil das komisch aussehen wird. Aber du willst es leichter halten als den ganzen anderen Bereich. Aber das volle Licht kannst du komplett weiß lassen. Und ich werde diesen Bereich einfach verblenden, sodass er der Kontur der Nase folgt. Achte darauf, die Brücke in der Mitte zu verlassen. weiß. Lassen Sie uns den Augen einige Details hinzufügen. Pracht und füge dann füge etwas Schatten hinzu. Etwas Schatten unter dem Augenlid. Dann ist da noch dieser weiße Bereich hier, den wir verlassen wollen . Lassen Sie das Feld leer. Etwas Dunkelheit an den Augenbrauen. Okay, jetzt ist es an der Zeit , diesen helleren Tönen damit wir sie ausfüllen und sie natürlicher aussehen lassen können. Auch hier gilt: Halten Sie die Berührung oder Ihr Twitter lang, sehr leicht. Du hast dieses reflektierte Licht am Rand des Nasenlochs. Wir wollen den Bereich um das herum verdunkeln , um diesen Bereich hervorzuheben. Lass es so aussehen, als wäre es leichter. Eine Art Schatten da drüben. Mach das Nasenloch etwas dunkler. Und das ist so ziemlich der ganze Prozess. Also gehe ich an dieser Stelle einfach zwischen meinem Referenzfoto und der Zeichnung hin und her und füge dort Ton hinzu , wo ich das Gefühl habe, dass es dunkler sein muss. Und dann mischen und dann immer wieder hin und her retuschieren , bis ich mit dem Aussehen zufrieden bin. Okay. Ich füge einen Übergangston hinzu, sodass der dunkle Bereich allmählich auf die Oberseite des Nasenrückens übergeht. Okay, das ist es also. Machen Sie weiter und versuchen Sie, das selbst zu zeichnen, und schauen Sie sich das Video an , wann immer Sie Hilfe benötigen, okay. 16. 15 Mouth Drawing Lay in: In Ordnung, willkommen im Abschnitt „ Wie zeichnet man Lippen“. In diesem Abschnitt werden wir mit diesem Referenzfoto arbeiten. Wie immer habe ich direkt unten eine Datei beigefügt. Es wird ausgedruckt. Wir beginnen damit, die Rasterlinie auf den Referenzfotos zu platzieren und sie dann auf Ihrem Zeichenpapier zu replizieren. Okay, beginnen wir damit, einen groben Umriss der Lippen und Zähne zu erstellen . Ich fange mit diesem Lippenwinkel hier an. Stellt sicher, dass die Anordnung der Rasterlinien , die Sie zeichnen, auf Ihr Zeichenpapier passt. Und wir fangen einfach mit dieser Zeile an. Sie beim Zeichnen Ihres Umrisses darauf, Achten Sie beim Zeichnen Ihres Umrisses darauf, dass das Licht, die Linien sehr hell sind. Ich werde versuchen, es dunkler als normal zu machen , damit Sie vor der Kamera besser sehen können. Und man merkt, dass diese Lippe ein paar subtile Kurven hat. Achte also darauf, denn es macht wirklich einen Unterschied darin, wie es aussieht. Hier werden Sie sich wirklich an der Rasterlinie orientieren. Manchmal kann es hilfreich sein, wenn Sie beim Erstellen Ihres Fotos versuchen, vom Referenzfoto zu kopieren , den negativen Bereich Ihrer Zeichnung zu betrachten . Also, was ist der negative Raum? Nun, in diesem Quadrat, genau hier, wäre der negative Raum diese Form , die durch das Quadrat und diese Linie hier entsteht. Okay? Und wenn ich mir diese Form ansehe, finde ich sie manchmal hilfreich, weil ich dadurch ein besseres Gefühl dafür habe, wie sich diese Linie krümmt, wenn Sie ihr folgen, wenn Sie nur versucht haben, ihr mit Ihrem Auge zu folgen und diese beiden Linien als Leitfaden zu verwenden. Manchmal kann es schwierig sein, Manchmal kann es schwierig sein die richtige Genauigkeit zu erreichen. Wenn Sie also diese Form hier berücksichtigen, kann Ihnen das eine bessere Vorstellung geben, okay, nur ein kleiner Tipp , der Ihnen beim Zeichnen helfen könnte. Gehen wir also zurück zum Kopieren der Gliederung. Gerade jetzt. Ich kopiere die Innenseite der Lippen, okay. Endet genau dort. Wir fahren einfach weiter nach unten. Dieser Bereich ist genau hier. Sie können tatsächlich sehen, dass die Zähne die Lippen überlappen. Darüber werden wir uns später Gedanken machen, wenn wir die Zähne zeichnen. Vorerst werde ich einfach weiterverfolgen, wo sich diese Lippen befinden würden. In Ordnung. Lassen Sie uns nun die äußere Schlupflinie ziehen. Fangen Sie gleich hier an. Und es geht irgendwie raus in Richtung hier. Es krümmt sich wieder nach unten. Es könnte ein bisschen komisch aussehen , wenn Sie nur die Gliederung haben. Aber sobald wir die Schattierung eingebaut haben, sieht es irgendwie gut aus. Okay, jetzt lass uns die Zähne zeichnen. Ich fange mit dem mittleren an. In diesem, diesem Teil überschneiden sich die Zähne gewissermaßen mit den Lippen. Ich nehme meinen Radiergummi und radiere diesen Bereich der Extremität ab. In Ordnung, also lasst uns auf dieser Seite arbeiten. Hier überlappt es sich wieder mit den Lippen, der Ton löscht das aus. Und hier ist ein weiterer Punkt , an dem es sich überschneidet. Genau hier werden die Zähne von den Lippen verdeckt. Da ist ein kleiner Fleck. Ich weiß nicht, was das ist, aber wann ich das einziehe. Okay. Das ist so ziemlich alles für deine grobe Gliederung. Nochmals, dem Video zuliebe, habe ich die Linie etwas extra dunkel gemacht. Sie beim Zeichnen jedoch darauf, Achten Sie beim Zeichnen jedoch darauf, dass Ihr Bleistiftstrich sehr leicht ist. Der nächste Schritt besteht nun darin, alle Rasterlinien zu löschen. Sie also Zeichnen Sie also Ihren groben Umriss ein und löschen Sie dann die Rasterlinie. Und wir sehen uns im nächsten Video. 17. 16 Mundzeichnen Oberlippe: Willkommen zurück. Jetzt, wo Sie Ihren groben Umriss haben, ist es an der Zeit, mit dem Schattieren Ihrer Zeichnung zu beginnen. Nun, in diesem Video beginnen wir damit, die Oberlippen zu beschatten. Nun, ich denke, die Lippen sind die am schwierigsten zu zeichnenden Teile eines Gesichts weil es so viele Details auf den Lippen gibt. Damit es realistisch aussieht. Ich hatte wirklich lange damit zu kämpfen bis ich den Prozess entdeckte, das Verfahren zur Erzeugung dieser realistischen Textur auf den Lippen. Also werde ich dir das in diesem Video zeigen. Auch hier ist der Schlüssel, um Ihre Lippen realistisch aussehen zu lassen , die Textur zu kreieren, die Sie sehen. Kleine Falten und Linien und Unebenheiten in dunklem und hellem Ton. Also zeige ich dir jetzt , wie das geht. Der erste Schritt besteht darin, einen leichten Grundton über die gesamten Lippen zu erzeugen . Also nehmen wir einfach den Stift, halten ihn sehr leicht und machen diese horizontale Bewegung über die Lippen. Nur um dem Ganzen einen hellgrauen Ton hinzuzufügen. Sie müssen nicht sehr detailliert sein, um den Ton gleichmäßig zu treffen. Wir wollen eigentlich einige Unebenheiten , weil sie dadurch natürlicher aussehen lassen. Also werde ich einfach ein bisschen vorsichtig sein. Pass nur auf, dass du nicht nach draußen in die Zähne gehst. Okay, also jetzt, da Sie Ihre grobe Tonschicht eingezeichnet haben , nehmen wir Ihren Gesamtton auf und mischen ihn ein, glätten ihn. Okay, jetzt, wo du deinen Grundton eingestellt hast, ist es an der Zeit, den Lippen einige Details hinzuzufügen. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, den Lippen viele dieser nach oben und unten gerichteten Musterfalten und Töne zu sehen. Das wollen wir also in unserer Zeichnung replizieren. Als wir es in den Bass-Home gestellt haben, haben wir diese horizontalen Bewegungen verwendet. Aber jetzt, wenn wir es auf die zweite Ebene legen, verwenden wir die Auf- und Abbewegung. Fangen Sie hier mit einer Ecke an. Ich suche ein Stück Altpapier. Also es sei denn meins. Und der Punkt hier ist , dass Sie Ihren Auf- und Abschlag nicht perfekt gleichmäßig machen möchten . Wir versuchen eine Textur zu erstellen. Also wollen wir eigentlich, dass es ungleichmäßig ist. Und ich fülle es nicht einmal vollständig aus. Ich stelle nur hier und da Schlangen ein. Während du das tust, ist es gut, dein Referenzfoto zu beobachten und irgendwie zu bemerken, wo du viele dunklere Töne siehst. Auf dem Foto hier. Ich sehe viele dieser weißen Flecken und auch dunklere Linien in diesem Bereich. Also werde ich versuchen, das in meiner Zeichnung abzugleichen. Und hier gibt es auch einen dunklen Fleckenbereich. Du musst nicht perfekt fertig sein. Versuche einfach, es so gut du kannst zu approximieren. Werde nicht verrückt, erkenne jedes kleine Detail. Das versuchen wir nicht zu tun. Wenn Sie sich dem nur annähernd nähern, wird es im fertigen Produkt großartig aussehen. Keine Sorge, das ist nur die erste Runde. Wir werden es mehrmals durchgehen, um diese Textur zu erstellen. Moment legen wir also einfach den vertikalen Ton an , um ihm einen rauf- und runter-Look zu verleihen. Und wenn man auf einer Seite anfängt, in die Mitte zu kommen, fange ich an, meinen Stift ein wenig zu neigen der Krümmung der Lippen entspricht. Wenn Sie sich also das Referenzfoto ansehen, , sobald Sie die Mitte erreicht scheint die Linie, sobald Sie die Mitte erreicht haben, eher horizontal als vertikal zu sein . Ich drehe einfach meinen Bleistift und fange an, horizontale Linien zu zeichnen. Wir wollen eigentlich, dass es ein bisschen chaotisch aussieht. Du willst es nicht zu perfekt oder gar nicht. Okay, jetzt, wo wir die Mitte hinter uns haben, geh zurück zu den vertikalen Linien. Und ich halte diese Striche ziemlich leicht. Du willst nicht zu dunkel werden. Wir können immer noch mehr Ton drauflegen, aber es ist schwer, ihn wegzunehmen. Sie werden zuerst hell und verdunkeln sich, wie Sie es für richtig halten. Okay. Nehmen Sie jetzt Ihren Gesamtüberschuss auf und mischen Sie die Tony-Schicht einfach nach dem Mischen hinein , Sie können sehen, dass es langsam etwas realistischer aussieht. Der Ton weist viel mehr Unebenheiten auf und das verleiht der Lippe eine gewisse Textur. Okay, an dieser Stelle werde ich mir das Referenzfoto ansehen und versuchen, zu sehen, wie ich herauszoome, damit Sie etwas einfacher sehen können. Ich werde versuchen, alle weißen Lichtbereiche auf den Lippen zu erkennen . Und dann dieses Foto, da das Licht genau in die Mitte des Gesichts fällt, können Sie sehen, dass es genau dort diesen hellen Bereich gibt, genau in der Mitte der Lippe. Wir nehmen unseren knetbaren Radiergummi. Ich reiße einfach ein Stück von diesem ab. Du willst nicht mit diesem großen Brocken arbeiten. Das ist schwieriger zu manövrieren. Platziere es, platt es zu einer feinen Spitze wie dieser aus. Und ich benutze es einfach , um einige dieser Highlights direkt in der Mitte hervorzuheben. Ich nehme den Racer und verwende diese Bewegung, um etwas Graphit abzuziehen und den Bereich aufzuhellen. Okay. Nur ein bisschen. Okay. Jetzt werde ich zwischen meiner Zeichnung und dem Referenzfoto hin und her schauen und versuchen, dieses Muster so zu replizieren, dass ich nach dunklen Bereichen suchen kann . Und das füge ich meiner Zeichnung hinzu. Auch hier musst du nicht perfekt sein. Versuche einfach, es so gut du kannst zu approximieren. Zu diesem Zeitpunkt ist das Erstellen der Textur der Lippen ein Prozess. Wir werden hin und her gehen, hin und her. Und jedes Mal wird es den Lippen mehr Dimension verleihen. Lass es realistischer aussehen. In Ordnung, also nehme ich meinen Gesamtbetrag und blende das aus. Ich verwende beim Verblenden der Lippen immer gerne horizontale Bewegungen. Jedenfalls zu diesem Zeitpunkt. Manchmal drehe ich es um und gehe diesen Weg. Okay, sei vorsichtig, wenn du in die Bibliothek kommst. Wir wollen es nicht zu dunkel machen und das, was wir eingegeben haben, irgendwie rückgängig machen. Wenn ich diesen Bereich vermische, gehe ich an bestimmten Stellen bis zum Ende durch. Denn auf dem Referenzfoto der Schatten, der den ganzen Weg hindurchgeht , und dieses Fußlicht in der Mitte. Also möchte ich dem entsprechen. Aber du willst nicht die ganze Summe auf dich nehmen und einfach den ganzen Bereich zerquetschen. Sieht ziemlich gut aus. Okay. Das ist jetzt also gut genug für diesen Bereich. Lassen Sie uns jetzt an dieser Seite der Lippen arbeiten. Jetzt möchten Sie sich Ihr Referenzfoto wirklich ansehen und die dunklen Bereiche markieren. Es könnte für Sie schwierig sein, es auf diesem Foto im Video zu sehen . Wenn es also hilft, die Originaldatei, die ich beigefügt habe, zu öffnen die Originaldatei, die ich und stattdessen auf diese zu verweisen, können Sie den Ton möglicherweise viel klarer erkennen. Wenn du von einem Foto zeichnest, auf dem es für dich wirklich schwer ist, es zu sehen. Es ist okay, hier und da zufällige Töne einzufügen , diese zufälligen dunklen Linien. Ich gehe einfach rauf und runter und füge diese dunklen Linien hinzu. Fast wie eine Schlange. Dies sind die vertikalen Falten in der Lippe. Du willst ein bisschen chaotisch mit ihnen umgehen. Mach sie nicht zu sauber. Also werde ich sie einfach ein bisschen verrückt machen. Wie wir es wollen. Sie können auch etwas hineinlegen, das von oben nach unten geht. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie etwas einfacher sehen können , was ich mache. Okay, also wenn du diese Stifte hineingesteckt hast, zeig, dass es Zeit ist, sie auszublenden, nur um zu unterstreichen. Okay. Jetzt werden wir diesem Bereich einige Highlights hinzufügen. Nimm also deinen knetbaren Radiergummi und halte ihn so senkrecht. Und wir streichen einfach die Lippen hoch und runter um diese weißen Highlights zu erzeugen. Und du willst sie variieren, in verschiedene Richtungen gegangen. Sehr dünn in der Dicke. Mach sie einfach ein bisschen chaotisch. Aber du willst, dass sie rauf und runter gehen. Du kannst die Richtung ein bisschen ändern, okay? Und jetzt nimm einfach deinen Gesamtlook an und vermische das Ganze, damit es natürlicher aussieht. Jetzt fügen wir etwas mehr Ton hinzu. Also werde ich einfach die dunklen Bereiche finden und es ein bisschen dunkler machen. Gleichzeitig vermeiden die Highlights, die wir gerade hinzugefügt haben. Da ist also auf dem Referenzfoto ein Schatten am Rand der Lippe. Also werde ich das auch hier reinstellen. Sie möchten diese dunklen Linien, Soda, direkt neben den Highlights hinzufügen Soda, direkt neben , damit sie hervorgehoben werden. Dieser Teil ist ein bisschen mühsam, also musst du geduldig sein. Okay, lass uns es jetzt noch einmal mischen. In Ordnung, jetzt machen wir dasselbe mit der anderen Seite. Den Schatten in die Nähe des Randes legen. Okay, lassen Sie uns das mischen. Nimm unseren knetbaren Radiergummi, füge die Highlights hinzu füge die Highlights und das zusammen. Nicht zu schwer. In dieser Runde solltest du bei der Gesamtsumme etwas lockerer sein. Okay? Dann füge etwas dunklen Ton hinzu. Okay? Und an dieser Stelle gehe ich gerne mit meinem Gesamtwert auf und ab. Es erzeugt diesen vertikalen Faltenlook. Das geht auch Seite an Seite. Du kannst sehen, dass ich irgendwie in den Rand der Lippe übergehe, die ich vorhin gezeichnet habe, weil wir nicht wollen , dass diese harte Linie auftaucht. Wir wollen es unterbringen. Denn wenn man auf die Lippen selbst schaut, dann verschmelzen die Lippen an der Außenseite sehr geschmeidig mit der Haut. Und ein Fehler, den viele Anfänger machen, ist, dass sie genau dort eine sehr harte Linie ziehen, was den Realismus wirklich zunichte gemacht hat. Okay? Das ist also so ziemlich der ganze Prozess. Jetzt müssen Sie nur noch retuschieren und hin und her, hin und her gehen. Und machen Sie dasselbe, bis Sie die gewünschte Textur und Konsistenz erhalten. Lassen Sie mich die Ansicht verkleinern und diesen Vorgang einfach mehrmals wiederholen, damit Sie sehen können, wie welche Auswirkungen er auf die Zeichnung hat. Okay, das ist so ziemlich der ganze Prozess des Schattierens der Lippen. Mach weiter und mach das auf deiner Zeichnung, und wir sehen uns im nächsten Video. 18. 17 Mund zeichnen Zähne: In Ordnung, jetzt ist es Zeit , die Zähne einzuzeichnen. Ich finde, dass die Zähne eigentlich der einfachste Teil dieses Versuchs sind. Aber es tut am besten , um Ihr Bild wirklich zusammenzubringen und es professionell aussehen zu lassen. Wenn du deine Augen zeichnest, wirst du feststellen, dass, wenn du sie in die Zähne steckst, dann stellst du dir vor, dass sie wirklich zusammenkommen. Also das erste, was ich gerne mache, ist, das Zahnfleisch und all die dunklen Risse zwischen den Zähnen zu beschatten . Auf dem Referenzfoto ist das Zahnfleisch also genau hier. Und diese dunklen Risse direkt zwischen den Zähnen treten durchweg sporadisch auf. Sie werden unser Schatten sein, also rasieren wir sie so gut wie schwarz , damit können wir beginnen. Okay. Ich fange hier an. Und das ist nur eine einfache Schattierung, nichts Besonderes. Mach sie einfach dunkel. Und wir werden das nutzen, die Dunkelheit dieser Bereiche, um die Form der Zähne besser zu definieren . Wenn Sie sie also ausfüllen, wenn Sie diese dunklen Bereiche ausfüllen, werden die Zähne definierter. Okay, jetzt, wo wir die Lücken gefüllt haben, lasst uns an der Verschattung in der Regierung arbeiten. Das Kaugummi hat einen mehr oder weniger gleichmäßigen Ton weil es sehr glatt ist, aber es gibt einige Variationen in der Dunkelheit. Es gibt also einige Bereiche , die dunkler sind als andere. Wir werden versuchen, das in unserer Schattierung festzuhalten. Und Sie werden auch feststellen, dass das Zahnfleisch, wenn es sich zur Seite des Mundes bewegt, allmählich dunkler wird da das Licht an der Vorderseite des Mundes auf es trifft. Also werden wir versuchen, das auch in unserer Schattierung festzuhalten. Aber in den meisten Fällen ist es einfach, die Gummibärchen abzuwerfen. Wir werden versuchen, den Ton etwas heller zu machen als den der Lippe. Fangen wir mit dem in der Mitte an. Also werden wir versuchen, es ein wenig ungleichmäßig zu machen indem wir einen Teil dunkler machen als andere. Das passiert normalerweise ganz natürlich, wenn Sie schattieren, sodass Sie sich darüber keine allzu großen Gedanken machen müssen. Wenn wir es dann eingemischt haben, oh, sieht es wirklich toll aus. In Ordnung. Auch hier verwenden wir die Schattierung des Zahnfleisches, um zu versuchen, den Rand der Zähne zu definieren. Sobald Sie es in das Zahnfleisch gesteckt haben, sehen die Zähne viel definierter aus. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt unsere Gesamtsumme zusammenstellen und anfangen, sie zu mischen. Okay, jetzt ist es an der Zeit, die Zähne zu beschatten. Schon wieder. Wenn Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen, werden Sie feststellen, dass das Licht vollständig auf die Vorderzähne trifft. Diese Stelle wird also am hellsten sein. Und wenn es sich nach außen zur Seite des Mundes bewegt, wird es dunkler und es wird einen Schatten geben, einen dunkleren Schatten auf dieser Seite der Zähne hier drüben. Und dann auf der anderen Seite, auf dieser anderen Seite des Mundes. Sie werden feststellen, dass das Schattieren der Zähne dem Schattieren der Kugel sehr ähnlich ist. Wenn Sie also geübt haben, wie man die Kugel schattiert, werden wir diesen Teil sehr einfach finden. Die meisten Zähne werden nur in dem einzigen Bereich , der weiß bleibt, sind diese kleinen hellen Flecken genau dort. Okay. Also werden wir den Großteil der Beschattung der Zähne machen , bei denen viel zerrissen ist. In Ordnung, fangen wir also von dieser Seite an. Dieser kleine weiße Fleck hier drüben. Wir füllen einfach aus. Die meisten Zähne auf dieser Seite des Mundes werden eingefärbt sein. Dieser ist ziemlich dunkel. Wir werden immer noch diesen dunklen Schatten an der Seite der Zähne erzeugen . Lass mich hineinzoomen, damit du es sehen kannst. Also ist es okay. Wir machen sie dunkler. Dann leichter machen. Du wirst berührt, wenn du auf die andere Seite der Zähne kommst. Und hier fangen wir an, den aufzuhellen und das Fanglicht hinzuzufügen. Ich beginne damit, den Schatten an der Seite hinzuzufügen. Langsam. Leicht, berühren, kreieren Sie diese allmähliche Mischung. Dann mach weiter und fülle es aus. Dann heben wir die Glanzlichter mit der Spitze oder dem knetbaren Radiergummi an. Dann nimm deinen Knee Boy Racer und forme ihn zu einer sehr feinen Spitze. Verschaffen Sie sich einen klaren Punkt. So können sie leichter mehr Graphit aufnehmen. Dann finde das Fängelicht. Also holen wir uns das hier. Es wird schwierig sein, sofort die exakte Form zu bekommen. Also nehmen wir eine größere Fläche ab und verwenden dann die Summe an und formen. Forme das, was Licht einfängt. Sie können es sogar ein bisschen größer machen als auf dem Referenzfoto gezeigt, gezeigt damit wir es leichter sehen können, weil es schwierig ist , es sichtbar zu machen , weil es so klein ist. Wenn Sie einen elektrischen Radiergummi hätten , mit dem Sie sehr einfach sehr kleine Bereiche löschen können, wird dies diese Arbeit erheblich erleichtern. Aber vorerst begnügen wir uns einfach mit unserem knetbaren Radiergummi. In Ordnung. Nun zu den nächsten Zähnen. Du kannst dir sozusagen etwas von dem dunklen Graphit aus dem dunklen Bereich ausleihen dem dunklen Graphit aus dem dunklen Bereich damit die Zähne beschatten. Sei einfach vorsichtig. Es wird sehr hell hier drüben . Nimm den Radiergummi. Nächster Punkt, dann gestalte ihn. In den Vorderzähnen. Auf diesen Vorderzähnen befindet sich der Schatten, der hier diesem Muster hätte folgen sollen. Und dann ist dieser Bereich viel leichter. Fast weiß, werde diesem Muster folgen. Sie hat es nicht gehört. Dann nimm unseren Radiergummi. Und dann wiederholen wir einfach das gleiche Muster für alle anderen Zähne auf diesem. Aber es ist ein wirklich dunkler Bereich hier, glaube ich, weil er von diesen anderen Zähnen verdeckt wird . Das fügen wir da ein. Nicht alle Zähne werden einheitlich sein. Lassen Sie uns also hier und da kleine Variationen ausprobieren, und darauf müssen Sie achten. Sie können diese zusätzlichen Details also hier hinzufügen. Und zeichnen. Einige Zähne werden hinter anderen versteckt und einige werden stärker herausragen. Und das kannst du in deiner Schattierung wirklich zeigen. Okay, jetzt sind wir an diesem Punkt mehr oder weniger fertig. Jetzt. Es geht nur darum, zurückzugehen und alle Bereiche zu korrigieren, von und alle Bereiche zu korrigieren, Sie denken , dass sie etwas mehr Arbeit erfordern. Also würde ich zurückgehen und versuchen, das Auffanglicht in bestimmten Bereichen sichtbarer zu machen . Du kannst auch deinen Stift nehmen und den Rand der Zähne etwas definierter machen. Nun, du musst hier vorsichtig sein, weil du nicht zu fest nach unten drücken willst. Weil es dadurch sehr unrealistisch aussehen wird. Wenn Sie sich jedoch das Referenzfoto ansehen, befindet sich an der Kante jedes Zahnes ein winziger Schatten . Also kannst du das da reinlegen. Ich denke, der Unterschied besteht darin, dass Sie Schatten verwenden, um eine Linie zu ziehen, anstatt selbst eine harte Linie zu zeichnen. Okay. Also und auch in den Vorderzähnen, ziehe die Linie und mache deinen Schatten heller, denn dort trifft das Licht darauf. Und du wirst mehr sehen, du wirst den dunkleren Schatten zwischen dem Zahnfleisch und dem Riss sehen , nicht so sehr zwischen den Zähnen. Detail des Schweregrads im Schatten. Du kannst diesen Teil auch weglassen, wenn du möchtest, aber je nachdem, wie detailliert du sein möchtest, kannst du dein Bild ein bisschen besser aussehen lassen. Dann können Sie einige Bereiche, die Ihrer Meinung nach dunkler sein müssen, etwas mehr Schattierung hinzufügen . Seien Sie dabei nur sehr, sehr vorsichtig , denn Sie möchten nicht , dass Ihre Zähne zu dunkel werden. Sie möchten auf jeden Fall einen helleren Ton als alle anderen Töne auf dem Bild behalten . In Ordnung, das reicht. Dann mische das ein. Indem Sie etwas mehr Kontrast hinzufügen, würden Sie Ihren Zähnen mehr Dimensionen verleihen. Es sieht eher 3D aus. Füge eine dünne Linie oder eine kleine Schattierung am Rand des Zahnfleisches und der Zähne hinzu, um sie ein wenig voneinander zu trennen. Nicht zu dunkel. Und vielleicht auch ein bisschen Tonus zwischen den Zähnen und der Lippe. Okay. Und das ist so ziemlich alles. Das ist der ganze Prozess des Zeichnens der Zähne. Machen Sie also weiter und machen Sie dasselbe für Ihre Zeichnung. Und wir sehen uns hier im nächsten Video. 19. 18 Mundzeichnen Unterlippe: Willkommen zurück. Jetzt ist es Zeit , die Unterlippe zu zeichnen. Die Unterlippe, der Vorgang ist so ziemlich der gleiche wie bei der oberen Extremität. Die einzige Ausnahme ist , dass es genau dort, wo das Licht auf die Unterlippe trifft, diesen weißen Volllichtfleck geben wird. Und ich zeige dir, wie man zeichnet, füge das später ein. Aber der erste Schritt ist derselbe. Und wir setzen einen hellen Grundton in die ganze Zelle und beginnen, diese diagonale Bewegung zu verwenden , um ihn in den Basston zu bringen. Nichts Besonderes, nur hin und her, hin und her. Und es ist okay, wenn du eine Unebenheit machst So fügen wir der linken Seite Textur hinzu. Okay, also jetzt werde ich unser ganzes Können unter die Leute nehmen und mich in die Stadt einmischen. Okay, als Nächstes fügen wir mit Auf - und Abbewegungen eine zweite Schicht , um die Falten auf der Lippe nachzuahmen. Und das machen wir einfach. Beginnend mit dieser Seite. Hier können Sie zwischen dem Referenzfoto hin und her schauen und versuchen, Bereiche hinzuzufügen , in denen es Ihrer Meinung nach dunkler sein sollte. Hier erschaffst du die Textur von Blut. Okay, lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie es genauer sehen können. Sobald Sie in dieser Gegend angekommen sind, sollten Sie es etwas langsamer angehen lassen. Hier fügen wir diesen weißen hellen Fleck hinzu. Wie Sie auf dem Foto sehen können, ist es ein bisschen von den linken Vorderzähnen entfernt. Und dann erstreckt es sich etwas über das andere Ende der zweiten Front hinaus. Also beginnen wir es genau hier und beenden es genau hier, genau in der Mitte der Liste. Also nehmen wir unseren knetbaren Radiergummi und radieren diesen Teil ab. Es muss nicht perfekt sein. Sie müssen nur einen Bereich für das volle Licht freimachen. Okay. Jetzt fügen wir nur die kleinen Falten hinzu. Beziehen Sie sich erneut auf das Referenzfoto. Wenn Sie die Falte hinzufügen, möchten Sie eine Art leichte Pinselbewegung verwenden . Du solltest nicht einfach eine harte Linie einschlagen , weil das nicht natürlich aussieht. Mci machen es so ungleichmäßig und Crockett wie möglich. Und diese Zeilen waren quasi der Grundton. Wir werden immer wieder zurückgehen und ausradieren, mischen und es ausradieren, mischen und verfeinern. Damit es besser aussieht. Sie müssen dem Referenzfoto nicht genau folgen , solange Sie es nachahmen, sondern es so genau wie möglich nachahmen. Ich werde eine Art von Lichtlinien hinzufügen. Lass es ein wenig chaotisch erscheinen. Okay. Dann mache ich ein ganzes Auf und Ab. Hier oben. Da ist ein kleiner dunkler Schatten. Also füge das in einem etwas dunkleren Ton in diesem Bereich der Lippe hinzu. Und dann fahren Sie einfach mit der Auf- und Abbewegung auf der anderen Seite der Lippe fort. Notieren Sie sich erneut, wo sich die dunklen Bereiche befinden, und fügen Sie sie hinzu. Ich hätte in die Zähne gehen sollen. Sie sind ein bisschen. Du solltest also darauf achten , dass du es einfach mit einem knetbaren Radiergummi heraushebst. Okay, jetzt, wo du den zweiten Grundton einfügst , um ihn erneut zu mischen. Nehmen Sie also vorher Ihren Gesamtwert auf , um den weißen Bereich weiß zu halten , damit er heller bleibt als der Rest. Also mischen wir einfach zwischen den Zeilen. Wir werden diesen Bereich später wieder anbinden. Moment möchte ich es nur in den Ton für den Rest der Liste setzen. In Ordnung, jetzt werden wir einfach hin und her gehen und Ton so lange überlagern, bis wir diese Konsistenz erreicht haben. Schauen Sie sich also einfach das Referenzfoto an und sehen Sie, wo sich die dunklen Bereiche befinden. Fügen Sie eine zusätzliche Tonschicht hinzu. Obendrein. Hier schien es ziemlich viele dunkle Töne zu geben. Am Rand der linken Seite. Eine Decke dagegen kannst du in diesem Bereich ein kleines bisschen untermischen. Okay? An dieser Stelle nehme ich also meinen knetbaren Radiergummi und forme ihn erneut zu einer Kante um. Und wir werden es verwenden, um der Unterlippe kleine Highlights hinzuzufügen. Also werden wir in dieser Bewegung rauf und runter gehen und kleine hervorgehobene Schreie hinzufügen. Du willst sie so zufällig wie möglich machen. Mach es auch hier. Du kannst anfangen. Achte darauf, dass es durch den Rand der Lippe geht. Okay. Weil Statistiken So sieht es auf dem Referenzfoto aus, kann es im Video vielleicht nicht ganz sehen, aber die Falten gehen irgendwie von der Lippe zur umgebenden Haut über. Stellen Sie dann sicher, dass Sie etwas auf den oberen Bereich auftragen, auch auf der Lippe. Ich habe alle möglichen Wege gegangen. Sie können sehen, dass es anfängt, Lippe etwas mehr Textur zu verleihen. Dein Radiergummi wird dreckig. Sie könnten es sich leisten , damit Sie ein Reinigungsteil verwenden können. In Ordnung? Und jetzt, nachdem Sie das getan haben, werden Sie es noch einmal mischen. Mischen Sie dieses Mal sehr leicht, damit Sie die Markierungen, die Sie gerade eingefügt haben, nicht rückgängig machen. Du willst es nur ein bisschen verwischen . Mach es subtiler. Also achte darauf, dass der Rand, der äußere Rand deiner Lippe nicht sehr sauber ist. Denn auf dem Referenzfoto verschmelzen die Lippen allmählich mit der umgebenden Haut, sodass Sie ihnen keinen Rand von der Liste nehmen wollen, Sie wollen ihnen nicht schaden. Okay? Das sieht langsam ziemlich gut aus, wenn du so willst. Jetzt geht es im letzten Teil nur darum, hier an diesem Bereich zu arbeiten. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, wird es fast vollständig beleuchtet. Ein etwas hellerer Ton und dann zum Schluss ein dunklerer Ton. Es gibt also eine allmähliche Mischung zwischen dem vollen Lichtbereich und der umgebenden Dunkelheit. Also werden wir versuchen, das in unsere Zeichnung einzufügen. Nimm deinen knetbaren Radiergummi und lege ihn leicht ein, indem du einen Teil des weißen Bereichs einbringst und versuche, es so langsam wie möglich zu machen. Und ich ziele, ich ziele auf die Stellen an denen es auf dem Referenzfoto wirklich weiß ist. Ich lösche nicht alles. Ich verwende diese Tipp-Wischbewegung , um ein verschwommenes Aussehen zu erzielen. Wir wollen ein bisschen Chaos. Und dann nehmen wir den Radiergummi und mischen leicht, ganz leicht ein bisschen. Entferne sozusagen die scharfe Bleistiftmarkierung oder entschuldige mich, die scharfe Radierspur die durch den knetbaren Radiergummi verursacht wurde. Okay, lassen Sie uns die Ansicht verkleinern, damit wir uns das ganze Bild ansehen können. In Ordnung, das sieht wirklich gut aus. Jetzt geht es nur noch um Retusche und Verfeinerung. Schauen Sie sich also einfach Ihre Zeichnung an und finden Sie alle Details, die Sie retuschieren möchten. Wie zum Beispiel die Kante zwischen den Lippen und den Zähnen. Ich könnte ein bisschen Bleistiftton hinzufügen , um es definierter zu machen. Nicht zu viel, weil du nicht willst, nochmal den realistischen Look abschaffen, aber das heißt, es ist ein sehr dünner Schatten zwischen den Zähnen und der Lippe. Um es genauer zu definieren, ist es eine Art harte Kante, an der die Zähne mit der Unterlippe überschneiden. Hallo, kein Ton auf deiner Lippe, wenn du willst. Ordnung, und das ist der ganze Prozess des Zeichnens realistischer Lippen und Zähne. Fahren Sie fort und schattieren Sie die Unterlippen Ihrer Zeichnung. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. 19 Hair Drawing Lay in: Okay, jetzt ist es an der Zeit, mit dem Zeichnen der Haare zu beginnen. Wie immer beginnen wir damit , das Raster auf das Referenzfoto zu legen und es auf Ihr Zeichenpapier zu legen. Bevor ich den Umriss erstelle, ich mir gerne das Referenzfoto an und merke mir einfach alle wichtigen Details der Haare, die ich ablegen wollte. Wenn wir uns dieses Bild ansehen, haben wir die Mittellinie, an der sich der Harris in zwei Teile geteilt hat. Und da ist diese Haarpartie hier, diese kleine Strähne hier, wo sich die Haare abgespalten haben, die wir festhalten wollen. Und dann ist da noch der Umriss der Haare und der kleinen Garnelen an der Seite. Es ist also gar nicht so kompliziert. Wir wollen hauptsächlich nur etwas einfügen und skizzieren, damit wir eine Anleitung haben, wenn wir mit dem Schattieren beginnen. Okay, ich beginne damit, den Umriss des Gesichts zu zeichnen, damit wir einen Bezugspunkt haben, den wir umzeichnen können. In diesem Tutorial konzentrieren wir uns nur auf die Haare und lassen das Gesichtsmerkmal leer. Ordnung, ich beginne mit dem Umriss des Gesichts und verwende die Rasterlinie, um Ihnen zu zeigen, dass Ihre Zeichnung korrekt ist. Und dann haben die Haare genau dort das Gesicht abgeschnitten. Hier gibt es ein bisschen Abzweigung. Ein Teil der Haare. Du kannst den Ohrring genau dort sehen. Also fügen wir das hinzu. Es ist sehr schwach. Okay. Das sind genug Details für diesen Bereich. Und dann werde ich die Haare zeichnen, die das Gesicht hier oben bedecken. Dann ziehst du die Luft mit einer Haarspalte nach. Und dann haben wir hier eine kleine Haarfalte. Dieser Teil wird ein bisschen chaotisch, also tu einfach dein Bestes, um ihn anzupassen. Und wir werden das kleine Detail in der Schattierung hinzufügen. Ignoriere vorerst einfach die kleinen Haarsträhnen. Konzentrieren Sie sich auf die großen Klumpen. In Ordnung. Nun zu diesem Teil, es ist nicht ganz so ruhig wie eh und je. Wir wollen diese Art von Schiefheit einfangen. Auch hier müssen Sie sich nicht auf all die kleinen Details konzentrieren, wenn Sie hier zeichnen . Und dann ist einer der coolen Aspekte beim Zeichnen von Haaren , dass Sie viel mehr Freiheit haben wie Sie es gestalten möchten, als sich wirklich starr an das Referenzfoto halten zu müssen . Dann beginnen die Haare an diesem Punkt auszufransen. Also erstellen wir einfach diese kleinen scharfen Kanten. Auf dem Referenzfoto sind viele davon zu sehen, also werden wir es vorerst nur ungefähren. Und hier möchte man nicht wirklich genau mit dem Referenzfoto übereinstimmen , weil das einfach ein bisschen zu mühsam ist. Also mach diese kleinen dünnen Strähnen einfach fast wie einen Weihnachtsbaum. In Ordnung. Und nun, den inneren Teil stecken wir einfach in den Ohrring. Jetzt. Dann vielleicht eine kleine Linie hier, um den dunklen Teil vom hellen Teil zu trennen. Okay, das ist so ziemlich alles für die Gliederung. Jetzt lösche ich einfach die Rasterlinien und dann fahren wir mit dem Schattierungsbereich fort. Also mach weiter und erstelle den Umriss für deine Zeichnung und dann sehe ich dich im nächsten Video. 21. 20 Hair Shading 1: Okay, jetzt ist es an der Zeit, die Haare zu schattieren. Der wichtigste Schlüssel zum Zeichnen realistischer Haare besteht nun darin, den unterschiedlichen Haarton anzupassen. Okay, wenn Sie sich dieses Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, dass es im Grunde aus drei verschiedenen Tönen besteht . Zuerst hast du den dunklen Ton. Das wäre also dieser Bereich hier. Ein bisschen Dunkelheit in dieser Gegend hier. Dann ist da noch der Grauton, das wäre dieser Bereich genau hier und ein bisschen genau dort und er ist überall verstreut. Und dann ist da der helle Ton oder das volle Licht. Das wäre also diese Stelle genau hier, wo das Licht auf die Haare trifft. Und dann haben Sie auch kleine Flecken in Ihren Aufgaben als Künstler, wenn das Zeichnen von in Ihren Aufgaben als Künstler, wenn Haaren darin besteht, diese Töne so genau wie möglich an Ihre Zeichnung anzupassen . Dies kann eine sehr zeitaufwändige und mühsame Aufgabe sein, da, wie Sie sehen , bei Haaren die verschiedenen Töne eher kompliziert miteinander vermischt werden. Also da ist dieser dunkle Ton hier und dann daneben, direkt daneben ist ein bisschen Grau. Und dann direkt daneben ist ein bisschen Weißton, und dann gehst du wieder zurück zu Schwarz. Es ist also alles verstreut und wirklich vermischt. Okay. Aus diesem Grund kann das Zeichnen von Haaren ein sehr zeitaufwändiger Vorgang sein. Manchmal brauchst du, ähm, genauso lange oder sogar länger als die Zeit, die du gebraucht hast, um den Rest des Portraits zu zeichnen. Es dauert also ein bisschen Zeit. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie sich etwas mehr Mühe geben mussten . Aber wenn du die Schritte befolgst, ich dir zeigen werde, indem du den Ton anpasst und dann deinen Strich auf die richtige Weise mischst und verwendest, wirst du in der Lage sein, diesen realistischen Effekt zu erzielen , bei dem es aussieht, als ob du das Haar aus Tausenden von kleinen Bleistiftstrichen und das Haar aus Tausenden von kleinen Bleistiftstrichen und Strähnen zusammengesetzt hast, obwohl du wirklich nur den Ton festgelegt und sie vermischt hast. Also lass mich dir genau zeigen, was ich meine. Okay, in diesem Video konzentrieren wir uns darauf, diesen Teil des Haares genau hier zu zeichnen, den ich quasi ausgekreist habe und halte ihn, bis ein Pfeil erscheint. Und ich werde es verwenden, um Ihnen das Konzept zu zeigen und das dann auf den Rest der Zeichnung hochrechnen. Okay, wenn ich anfange, fange ich immer gerne mit dem dunkelsten Bereich an. Dann wird das mein, mein Bezugspunkt sein. Und von dort aus trainiere ich und fülle dann den Rest des Tons aus. Also fangen wir damit an, mit diesem dunklen Fleck genau hier. Okay? Wenn Sie also zeichnen, wenn Sie ihren Ton festlegen, Sie Ihren Bleistiftstrich immer bewegen Sie Ihren Bleistiftstrich immer entlang der Haarrichtung. Also, wenn ich zeichne und du wirst mich die ganze Zeit dabei sehen . Ich werde niemals diagonal oder in eine andere Richtung gehen , weil du willst, du willst diesen strangartigen Effekt erzielen. Ihr Referenzfoto also genau an und legen Sie sich dann dort hin, wo Sie den dunklen Ton sehen. Also genau hier würden diese dunklen Töne ein bisschen nach unten gehen und in eine kleine Linie übergehen. Dann hier drüben. Das Coole am Haarzeichnen ist, dass man ein bisschen Freiheit hat. Sie können vom Referenzfoto abweichen oder ein bisschen darauf verzichten und Ihre Zeichnung trotzdem ziemlich gut aussehen lassen. Also was ich immer gerne so nah wie möglich bleibe. Das ist der dunkle Ton, aber ich meine, ich werde noch nicht superdunkel. Das ist ein Prozess, also gehen wir hin und her und legen, mehr Ton und Schattierung auftragen und verschiedene Teile dunkler machen , wie wir es gerade brauchen Ich lege nur eine vorläufige Schicht auf. Und wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, werden Sie feststellen, dass nicht alle Haare in die gleiche Richtung gehen. Dieser Teil hier fließt irgendwie nach unten. Das hier ist ein bisschen gekrümmt. Und dann gibt es einen Bereich, in dem du fast horizontal gehst. Also habe ich versucht, das mit meinem Bleistiftstrich abzugleichen. So viel ich kann. Also wie gesagt, es kann ein ziemlich zeitaufwändiger Prozess sein . Also werde ich dich einfach sehen lassen, wie ich diesen Prozess durchmache und vielleicht beschleunige ich das Video sogar ein bisschen. Okay, jetzt, wo wir im Grunde alle dunklen Flecken auf den Haaren kartografiert haben , ist es an der Zeit, den Grauton einzufügen. Das ist also im Grunde der ganze andere Bereich, der nicht dunkel ist. Also werde ich einfach meine Berührung aufhellen und diese Lichtstränge einzeichnen und den Rest des Leerraums ausfüllen. Und wenn du an den Rand des Haares kommst, willst du es ein bisschen überschneiden , weil wir das loswerden wollen. Diese harte Gliederung hier, die wir eingefügt haben. Du solltest diese Linie nicht um dein Haar haben , weil das künstlich aussieht. Wir werden es also nur leicht überlappen um diese Linie zu entfernen und diesen Run-Like-Effekt zu erzielen. Denn bei echtem Haar gibt es kleine Haarstücke, die aus der Kontur herausfallen. In diesem Bereich hier oben viele dunkle und graue Töne miteinander vermischt, sodass es sehr schwer ist, zu erkennen, wo sie sich befinden. Also füge ich hier und da zufällige dunkle Töne hinzu, um diesen Effekt nachzuahmen. Okay, jetzt, wo du deinen Grauton hast, bearbeite diesen, nimm deinen Twitter-Rasen und vermische den gesamten Bereich. Halten Sie sich auch beim Mischen immer noch an die Richtung des Luftstroms. Okay. Jetzt, wo Sie es eingemischt haben, ist es an dieser Stelle nur ein Prozess des Hin- und Hergehens, Hinzufügens und Verfeinerns. Also, was ich tun werde, ist, mein Referenzfoto anzusehen den dunklen Ton zu retuschieren. Also füge ich Ton hinzu, wo ich der Meinung bin, dass er dunkler sein sollte , und stelle sicher , dass er dem Referenzfoto genauer entspricht. Ein Teil der Zeile , in die ich es zuvor eingegeben habe, wurde ausgeblendet. Also werde ich sie verstärken und diesmal noch dunkler machen. Jetzt merkst du, dass, wenn du mit deinem Druckbleistift zeichnest , manchmal die Mine als Schattierung, diese bis zur Spitze spitz wird. Und das ist sehr praktisch, wenn Sie Haare zeichnen, weil Sie einfach Ihren Stift drehen und mit dieser scharfen Spitze diese wirklich feinen dunklen Linien einzeichnen können. Und sie eignen sich wirklich, um die Haare realistischer aussehen zu lassen. Denn auf dem Referenzfoto kann man sehen, dass es sogar unter den Grautönen winzige, winzige Dunkellinien gibt, die durch sie hindurchziehen. Also willst du das mit deinem Stift nachahmen. Bleibleistift eignet sich dafür wirklich. Zufällig aufgeteilt. Weißt du, wenn du zu diesem oberen Bereich kommst, in dem sich die Haare aufgeteilt haben, obwohl wir eine Trennlinie gezogen haben, um uns zu orientieren, diese Linie nicht wirklich auf dem Referenzfoto zu sehen. Also werden wir wieder unseren Bleistiftstrich verwenden , um diese Linie im Haar irgendwie zu verbergen. Okay, und dieser, dieser geteilte Bereich hier, wenn du dir das Referenzfoto ansiehst, da ist dieser kleine weiße Fleck. Und das vertusche ich irgendwie in meiner Zeichnung. Mach dir keine Sorgen, wenn du das auch gemacht hast denn wir werden diesen Bereich mit einem knetbaren Radiergummi durchgehen diesen Bereich mit einem knetbaren Radiergummi und ich lege ihn in diesen hellen, leichten Fleck. Der Prozess ist also noch nicht abgeschlossen. Okay, also das, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werden wir es noch einmal mischen. Okay? Und Sie können diesen Prozess also so oft hin und her gehen diesen Prozess also so oft hin und her , wie Sie möchten? Normalerweise gehe ich vielleicht rüber, weißt du. Noch ein oder zwei Mal, aber für dieses Video finde ich, dass es vorerst ziemlich gut aussieht. Ich gehe zum nächsten Schritt über, nämlich deinen knetbaren Radiergummi zu nehmen. Und wir werden, wir werden das verwenden, um kleine Glanzlichter in den Haaren hinzuzufügen . Denn wie gesagt, auf dem Referenzfoto haben Sie Ihren Grauton, Ihren dunklen Ton und dann ein kleiner Lichtfleck, der überall verstreut ist. Also wollen wir hinzufügen, diesen Effekt zu unserer Zeichnung hinzufügen. Also nimm deinen knetbaren Radiergummi und lass mich ihn einfach umdrehen, damit ich dir zeigen kann, wie ich es gemacht habe. Ich nehme einfach einen knetbaren Radiergummi und forme ihn dann einfach so zu einer dünnen Kante. Und dann nehmen wir das. Und wieder, indem Sie dem Verlauf der Haare folgen, schauen Sie sich einfach das Referenzfoto an und stellen Sie fest, wo Sie den hellen Ton sehen und sie normalerweise einem Muster folgen. Platziere sie also nicht nach dem Zufallsprinzip und versuche , sie in die Nähe zu bringen, wo sie hingehören. Und kratze es einfach an deiner Zeichnung. Füge diese Highlights hinzu. In der Referenzzeichnung scheinen sich die meisten Highlights hier oben also scheinen sich die meisten im mittleren Bereich zu befinden. Und du wirst feststellen, dass nach nur ein paar Schocks quasi schwarz wird es nach nur ein paar Schocks quasi schwarz wird und dann noch mehr Graphit aufnimmt In diesem Fall würdest du es einfach umklappen und eine saubere Kante bekommen und es noch einmal machen. In Ordnung. Da ist ein bisschen Licht. Das ist also okay. Dann werde ich versuchen, diesen Bereich hier hinzuzufügen . Okay? Das sieht also ziemlich funky aus. Aber wir werden unser Bestes geben und uns einmischen, damit es nicht so hart wird. Die weißen Linien sind etwas verblasst, aber man kann immer noch erkennen, dass sie heller sind als der Rest des Bereichs, was dem Haar mehr Textur verleiht. Trägt zum Realismus bei. Das hat sich leicht vermischt, weil wir es nicht zu dunkel machen wollen. Okay? Und Sie können sehen , dass das kleine Highlighting den Haaren etwas Textur verliehen hat. Und du kannst es einfach weiter nehmen und den ganzen Prozess noch einmal durchgehen , bis du mit dem Aussehen zufrieden bist. Eingemischt. Und du kannst mit deinem Stift noch einmal zurückgehen und mehr, mehr dunkle Haarsträhnen hinzufügen . Nur um dem Ganzen mehr Kontrast zu geben. Und retuschiere es weiter, bis du glücklich bist. Okay, das ist so ziemlich der ganze Prozess des Zeichnens realistischer Haare. Fahren Sie fort und zeichnen Sie diesen Abschnitt Ihrer Zeichnung ein. Und dann sehe ich dich im nächsten Video. 22. 21 Hair Shading 2: In Ordnung, willkommen zurück. In diesem Video werden wir behandeln , wie Sie diesen Bereich des Haares schattieren. Der Vorgang wird also so ziemlich der gleiche sein wie im letzten Video. Zuerst markiere ich den dunklen Ton auf dem, auf dem Papier. Also genau hier haben wir einen dunklen Ton, an dem sich die Haare verbinden. Hier haben wir einen weiteren dunklen Ton. Dann verlasse ich auf jeden Fall den hellen Bereich, in dem der Harris-Verdünner ist. Dann ist dieser Bereich hier etwas knifflig, weil ein bisschen dunkler Ton als Grauton unterlegt ist überall ein bisschen dunkler Ton als Grauton unterlegt ist. Dann gibt es auch ein Band aus hellen Tönen, eine Art Kurve, Kurve in diese Richtung. Und das ist so, weil der Kopf abgerundet ist und sich das Licht krümmt, wenn sich der Kopf dreht. Sie sollten also sicherstellen, dass Sie viel Leerraum lassen , um das zu erfassen. Weil das der Punkt ist, oder? Es ist wirklich wichtig dem Kopf ein dreidimensionales Aussehen zu verleihen. Ich werde nur hier und da kleine Fäden der Dunkelheit hineinbringen . Dieser Teil hier ist eigentlich hauptsächlich Retime. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie etwas besser sehen können als diese kleinen dunklen Strähnen. Dann haben wir genau hier den Schatten, den diese kleine Haarsträhne wirft. Also legen wir das da rein. Es folgt einer bestimmten Form, also solltest du sicherstellen, dass du sie ergreifst. Für diesen solltest du es so gründlich wie möglich ausfüllen, da es sich um einen Schatten handelt. Und dann sind es irgendwie Strahlen von da draußen. Und dann ist hier der Schatten, wo wieder der Urin ist, den füllen wir auf. Dann welcher Dr. hier unten. Dann ist hier der Schatten , den das Glas wirft. Und dann ist da noch der Schatten, den die Haare auf das Gesicht werfen. Das ist genau da. Okay, jetzt, wo Sie den dunklen Ton festgelegt haben, ist es an der Zeit , den Grauton hinzuzufügen. Ich werde einfach wieder die gleiche Richtung des Bleistiftstrichs verwenden . Und eine Straße in dieser Gegend. Ich werde mir sehr bewusst sein, wo der gesamte Lichtbereich befindet, und die Schattierung einfach ausdünnen , damit ich Platz dafür lasse. Auch hier werden wir es mit einem knetbaren Radiergummi noch einmal durchgehen . Aber ich will es machen, ich will es mir so einfach wie möglich machen , indem ich viel Platz lasse. Das macht es zu dunkel. Der Ton wird in diesem Bereich hier also etwas dunkler . Es folgt also gewissermaßen einem dunklen und hellen und dann einem dunklen Muster. Dann wird es wieder heller. In diesem Bereich. Ich werde noch einmal ein wenig über die Grenzen gehen und versuchen, den Umriss, den wir eingefügt haben, zu verbergen. Dann wird es hier langsam dunkel. Das können wir. Also übe ich etwas mehr Druck auf meinen Stift aus. Genau hier kreuzen sich diese Haarsträhnen und überlappen sich mit den anderen Haaren. Und du wirst sehen , dass der Ton, der hinter dem Shan steckt, etwas dunkler ist und das macht ihn aus. Also werde ich diesen Bereich hier dunkler schattieren, damit wir Strang hervorheben können anstatt ihn verschmelzen zu lassen und unsichtbar zu werden. Und dann scheint die Spitze des Strangs etwas zu bekommen, wenn Licht darauf trifft. Also lassen wir diesen Bereich leer. Moment etwas chaotisch, aber wir werden es wieder anbringen. Okay, jetzt, wo wir unsere erste Schicht aufgetragen haben, ist es Zeit, den Fotorasen zu machen und das Ganze zu mischen. Wenn du dich in der Nähe des hellen Bereichs befindest, solltest du darauf achten ihn kaum mit deinem Ton allein berührst. Weil du nicht zu viel Graphit in diesen Bereich schmieren willst . Ordnung, jetzt, wo Sie es gemischt haben, ist es wieder an der Zeit, es noch einmal durchzugehen und jeden Ton zu retuschieren, der dunkler sein muss. Und geben Sie mehr Details ein. In Ordnung, und dann nimm dein Ganze auf und mische es noch einmal. Dann füge mehr Ton hinzu. Okay, jetzt ist es an der Zeit, dich mit einem knetbaren Radiergummi zu beschäftigen und das Highlight einzufügen. Also breche ich dieses Mal ein neues Stück ab, sauberes Stück, auf dem nicht so viel Graphit ist. Eher in eine dünne Kante. Dann werde ich genau hier an diesem Bereich arbeiten und versuchen, diesen kleinen Lichtfleck hineinzubringen. Jetzt können Sie sehen, dass wir bereits ziemlich gute Arbeit geleistet haben indem wir diesen Bereich leichter als die anderen gelassen haben. Das sollte diesen Teil also ein bisschen einfacher machen. In diesem Highlight genau dort. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie es etwas einfacher sehen können. Umgeklappt, um eine saubere Kante zu erhalten . Okay. Lass uns sehen. Wir gehen runter um zu sehen, ob wir hier irgendeinen Platz brauchen. Ich mag dieses Highlight in diesem Lichtfleck, der an der Spitze dieser Haarsträhne hinterlassen wurde. Also das wird zwei weitere haben, den, den Radiergummi ein bisschen dünn werden lassen. Willst du lieber in ein Dreieck oder einen Kegel rollen. Okay. Damit wir eine spitze Spitze haben. Und ich werde diesen Tipp so aufheben. Mit dem knetbaren Radiergummi fast trocken. Okay, dann nehme ich die Gesamtsumme und blende sie dann wieder aus, sodass hervorgehoben wird, dass wir es getan haben. Sieht nicht so hart aus, aber achte darauf, dass du die Berührung sehr leicht hältst, okay. Wir wollen uns nur ein bisschen befreien. Wir wollen all den Dingen, die wir hier unten gemacht haben, nicht entgegenwirken . Sehr wahrscheinlich. Dann nehme ich meinen Radiergummi und füge mehr Ton hinzu, denn auf dem Referenzfoto ist normalerweise um den hellen Ton herum ein dunkler Fleck zu sehen. Stellen Sie sich gegenüber. Es lässt sie herausspringen. Also gehe ich da rein und mache diese dunklen Töne rein. Und ich sehe in der Nähe des hellen Bereichs, die irgendwie miteinander verwoben sind. Und dann nehmen wir das gesamte Ion und mischen es heraus. Und das ist so ziemlich der ganze Prozess. Lass uns sehen. Tatsächlich gibt es kleine Haarsträhnen , die ausgehen und das Licht reflektieren. Sie können also ein bisschen Fulbright-Strähnen im Haar sehen . können wir also Das können wir also auch mit dem knetbaren Radiergummi festhalten. Ich werde die Spitze sehr dünn machen. Und ich gehe einfach mit ihnen sehr schnell durch die Zeichnung, um diese kleinen, winzigen Lichtstränge zu erzeugen . Markieren. Der ist ein bisschen zu groß. Dann weißt du was, welches du auch nicht magst, du kannst es einfach untermischen. Ich werde sie alle ein bisschen mischen weil sie am Anfang ein bisschen zu leicht sein werden. Wenn du also deinen Gesamteindruck einfach ein bisschen drüber ziehst, wird es ein bisschen subtiler und es sieht noch besser aus. Okay. Also ja, das ist so ziemlich der ganze Prozess. Schon wieder. Sie können oft hin und her, hin und her gehen, wenn wir es berühren. Und je länger und je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto besser und realistischer wird es aussehen. Aber jetzt sieht das ziemlich gut aus, also belasse ich es dabei. Wie viel Sie daran arbeiten, liegt bei Ihnen. Aber das ist so ziemlich der ganze Prozess. Also mach weiter und fülle diesen Bereich deiner Kopfzeichnung aus. Und dann sehe ich dich im nächsten Video. 23. 22 Hair Shading 3: Okay, jetzt ist es Zeit , die letzte Haarpartie einzuzeichnen. Und das wäre dieser Bereich hier. Dieser Teil besteht hauptsächlich aus dunklen und grauen Tönen. In diesem Bereich gibt es nicht viele Highlights. Also werden wir wieder den gleichen Prozess verwenden und ich beginne damit, den dunklen Bereich auszufüllen. Nun, da dieser Bereich hier ziemlich dunkel ist, es okay, wenn du von der einen Richtung abweichst , Stifte scharf. Sie können hin und her gehen , um die Schattierung etwas einfacher zu gestalten. Also fülle ich einfach diesen großen dunklen Block aus. Du kannst es sehen. Und dann möchte ich genau hier herumgehen und diesen Metallohrring hell lassen diesen Metallohrring hell lassen weil es auf dem Referenzfoto so zu sein scheint. Und dann scheint es, als würden die dunklen Töne in den Urin gehen und sie eingeben. Vergieß das Dunkel. Okay. Und dann wird es ein bisschen leichter. Das ist so ziemlich so, als würde man die Kugel abwerfen. Okay? Also füge ich hier einfach einen kleinen Ton hinzu. Und dann lasse ich das für diesen Bereich einfach stehen, damit wir ihn beschatten können, indem wir die Toilette benutzen. Füllen Sie nicht einfach den dunklen Ton hier unten aus. Ordnung, jetzt fangen wir an an der Umstellung auf den Grauton zu arbeiten. Und die Grenze zwischen dem dunklen Ton und dem Grauton ist irgendwie chaotisch. Es ist so, dass die Haare in verschiedene Richtungen gehen und irgendwie kraus sind. Also werde ich einfach versuchen, diesen Effekt mit meinem Stift zu erzeugen. Wir werden also nicht alles einheitlich halten, sondern es ein bisschen chaotisch machen. Ich werde trotzdem versuchen, die Referenzfotos so gut wie möglich abzugleichen. Und es sieht momentan wirklich chaotisch aus, aber es wird viel besser aussehen, wenn sie sich einmischt. In Ordnung, jetzt setzen wir den Grauton ein. Also hier möchte ich mich wieder an die Richtung des Haarflusses halten. Aber die Sache mit diesem Bereich des Haares ist , dass das Haar in verschiedene Richtungen geht. Denken Sie also daran, wenn Sie es zeichnen. Also lasst uns jetzt unsere Gesamtsumme nehmen und sie zusammenfügen. Machen Sie die Berührung des E-Rings etwas leichter , damit wir diese allmähliche Mischung erzielen können. Dann gibt es ein bisschen reflektiertes Licht direkt am Rand. Also werde ich vorsichtig sein , das reinzulegen. In Ordnung, jetzt lass uns zurückgehen und es noch etwas retuschieren. Selbst im Grautonbereich gibt es viele Unebenheiten, da ist ein bisschen dunkler Ton durcheinander. Also gehe ich zurück und füge Bereiche hinzu, die meiner Meinung nach dunkler sein sollten. Mischen Sie das ein. Ordnung, jetzt schauen wir uns den Rest unserer Zeichnung an und versuchen dann, nach Bereichen zu suchen, die retuschiert, vielleicht abgedunkelt werden müssen , und der Zeichnung den letzten Schliff zu geben. Wenn man sich diesen Bereich hier ansieht, sieht er wie gelöster Stoff im Vergleich zum Rest der Zeichnung etwas hell ist. Und mir ist aufgefallen , dass ich in diesem Bereich nicht genug dunkle Töne aufgetragen habe , also gehe ich rein und fülle ihn aus. Jetzt, wo die dunklen Bereiche hier unten sind, sieht es wirklich hell aus. Und dieser Bereich hier, benutze ein bisschen mehr Ton, wird das untermischen. Das sieht also ziemlich gut aus. Jetzt könnten Sie einfach Ihren knetbaren Radiergummi nehmen und alle schmutzigen Stellen entfernen , an denen Sie möglicherweise waren. Zertrümmere den Graphit ein bisschen. Retuschieren Sie winzige Details. Und das ist so ziemlich alles für den gesamten Prozess des Haarzeichnens. Also mach weiter und zeichne den letzten Bereich deines Haares ein, und dann sehe ich dich in der nächsten Lektion. 24. 23 Vollständiges Porträt Lay in: Okay, willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss aller vorherigen Module zum Zeichnen der einzelnen Merkmale. In diesem Modul konzentrieren wir uns darauf, wie man ein vollständiges Porträt von Anfang bis Ende zeichnet. Also werden wir alles, was wir bisher gelernt haben, zusammenstellen alles, was wir bisher gelernt haben, und ein ganzes Porträt machen. Hoffentlich kann ich viele der subtilen und kleinen Details darüber, wie man Hartford ausraubt, behandeln der subtilen und kleinen Details darüber, wie man Hartford ausraubt , über die ich im vorherigen Video nicht sprechen konnte . Wir werden also mit diesem Referenzfoto arbeiten. Ich habe unten eine Datei beigefügt, also drucken Sie sie aus, damit Sie mitzeichnen können, wenn Sie möchten. Wenn Sie ein Foto Ihrer Wahl ausdrucken und damit arbeiten möchten . Das ist auch okay. Also, in Ordnung, lass uns anfangen. Als Erstes legen wir die Rasterlinie sowohl auf das Referenz- als auch auf das Zeichenpapier. Und dann beginne ich einfach damit, eine grobe Gliederung zu erstellen. Ich beginne damit, den Umriss des Gesichts zu zeichnen. Und hier mit diesem Referenzfoto kann es ein bisschen schwierig sein, den Umriss zu zeichnen , weil das Gesicht, wie ich sagte, zunächst ist , das Gesicht ist schräg und das Motiv und das Bild lächeln. Also, ihr Gesicht ist irgendwie auf seltsame Weise verzerrt. Ist nicht wie ein Frontal. Schau dir ein Gesicht , in dem du so ziemlich gerade Linien zeichnen kannst. Das sind viele subtile Kurven in der Phase. Okay? sollten Sie auf jeden Fall achten, da es keinen Unterschied macht, wie das Porträt aussieht. Also lass uns langsam gehen, nimm dir Zeit. Schauen Sie immer wieder hin und her auf das Referenzfoto. Und wenn es dir hilft, in den negativen Raum zu schauen. Wenn ich also diesen Abschnitt hier zeichne, würde ich die Linie, die Fläche eines Gesichts, aber auch den negativen Raum bemerken die Fläche eines Gesichts, . Das ist Farm mit der Rasterlinie und dem leeren Raum. Und das hilft Ihnen zu beurteilen , wo Sie Ihre Zeichenlinie ziehen sollten. Scheuen Sie sich nicht, Bereiche zu löschen und neu zu zeichnen denen Sie glauben, dass sie etwas abweichen könnten. Okay. Sie hat also eine Art Falte hier in der Seite ihres Gesichts, wo sie lächelt. Mach das etwas dunkler, damit du es vor der Kamera sehen kannst. Zeichne jetzt das Ohr, dann den Hals. Okay. Jetzt machen wir die Oberseite der Haare. Hier. Es gibt viele verschiedene Bereiche, die Sie sich ansehen sollten. Wählen Sie also einfach eine aus , die am prominentesten ist, und folgen Sie dann dieser. Und dann vergiss einfach den Rest denn wir füllen die Details aus, wenn wir anfangen, die Haare zu schattieren und zu zeichnen. Sie möchten hier nur einen groben Überblick haben, um sich zu orientieren. Okay. Das ist so ziemlich alles für die Außenseite des Gesichts. Jetzt ist es an der Zeit, die verschiedenen Gesichtszüge einzuzeichnen. Und hier solltest du dir wirklich Zeit nehmen , denn das ist, weißt du, offensichtlich ist das der Punkt, an dem das Weiße liegt. Nehmen Sie sich also Zeit und versuchen Sie, die Linienzeichnung so genau wie möglich zu gestalten. Normalerweise fange ich gerne mit der Nase , weil das nur meine Präferenz ist. Ich habe das Gefühl, dass es das Gesicht zentriert und den Rest einfacher zu zeichnen macht . Und auch, weil ich das Gefühl habe, dass es eine der am einfachsten zu zeichnenden Stellen im Gesicht ist. also Stellen sicher, dass Sie wirklich spielen. Achte genau auf die subtile Krümmung des Nasenlochs, denn es scheint einfach zu sein, aber es ist sehr leicht , etwas falsch zu machen. Dann schaue ich mir gerne das Referenzfoto an und vergleiche es. Wenn Sie also feststellen, dass die beiden Nasenlöcher nicht genau parallel zueinander sind genau parallel zueinander und dann nicht in einer geraden Linie liegen. Das ist irgendwie geneigt. Also dieses linke Nasenloch hier ist etwas höher als das rechte Nasenloch. Verwenden Sie also die Rasterlinie und verwenden Sie auch verschiedene Orientierungspunkte auf dem Referenzfoto , damit Sie wissen, wo Sie jedes kleine Detail platzieren müssen. Okay. Dann setzen wir die Linie auf ihr Gesicht, die durch das Lächeln entsteht. Und dann die Lippen. Verwenden Sie auch hier wirklich die Rasterlinie, da dies sehr schwierig ist und es leicht ist, etwas falsch zu verstehen. Wenn Sie Probleme haben, Ihre Linienzeichnung genau zu zeichnen. Sie könnten sogar einzeichnen, die Rasterlinie in kleinere Abschnitte unterteilen und dann dasselbe auf dem Referenzfoto tun . Auf diese Weise haben Sie mehr Linien, an denen Sie sich orientieren können. Wenn Sie neu in diesem Bereich sind und ein bisschen zusätzliche Hilfe benötigen, ist das eine Möglichkeit, dies zu tun. Je mehr du übst, desto besser wirst du. Halten Sie Ihre Linienzeichnung mit geringem Aufwand aufrecht, damit Sie sie bei Bedarf löschen können. Dann die innere Schleife, der innere Rand der Lippe. Es weiß es also nicht genau, gehe in einer geraden Linie und biege irgendwie ein bisschen nach unten. Dann krümmt es sich nach oben. Das sind also wirklich viele winzige subtile Verschiebungen in der Krümmung der Linse. Also etwas, auf das man achten sollte. Moment sind die Zähne, die ich gerne mit einer kleinen harten Linie formen lasse , ich kann hören, dass Sie auf jeden Fall vorsichtig sein und sicherstellen möchten , dass alles proportional bleibt, weil es wirklich einfach ist einen Zahn größer als den anderen zu machen. Und dann, ziemlich bald , fängt dein ganzer Mund an, richtig schlecht auszusehen. Sie müssen also darauf achten, dass alles so nah wie möglich am Referenzfoto wenn es um die Zähne geht. Und dann wird ein bisschen von ihrer Stadt gezeigt. Das ist das. Wir werden, wir werden mehr eintragen. Wenn wir anfangen zu beschatten. Mit der Zunge allein können wir nicht viel anfangen , wenn wir nur Linien zeichnen. Steck ein bisschen von ihren unteren Zähnen rein. Ordnung, und dann kommen wir endlich zum Auge. Ich versuche zunächst, einen Teil der Augenbraue zu senken. Dann. Dieser Teil ist wirklich knifflig. Ich denke, das ist wahrscheinlich der schwierigste Teil des Gesichts, die Form des Auges zu bekommen. Genau richtig. Weil es ein so wichtiger Teil des Portraits ist. Du könntest, vielleicht brauchst du ein paar verschiedene Versuche, bis du es richtig machst. Pass einfach sehr genau auf. Weißt du, benutze die Rasterlinie und verwende die verschiedenen Orientierungspunkte auf dem Referenzfoto, um zu versuchen , dir die Leute zu leiten dir . Okay. Dann schauen Sie sich das Referenzfoto an. Das ist das, das Ich, und dann ist da noch diese dunkle Schicht, diese dunkle Schicht, das sind die Wimpern. Also füge ich das auch hier hinzu. Und wir legen es einfach in diese dunkle Schicht. Wir werden die Wimpern noch nicht zeichnen. Die dünnere Schicht mit den unteren Wimpern, das untere Augenlid. Dann nehmen die Benutzeroberfläche und die kleinen Tränensäcke unter den Augen ab. Okay. Dann das andere Auge. Nochmals, wissen Sie, vergleichen Sie das Referenzfoto. Also hier ist diese Augenbraue etwas niedriger als die andere. Und das Ich auch also sicher, dass Sie das in Ihrer Zeichnung widerspiegeln. Und diese Art von Kurven hier oben. Dann verjüngt sich. Was machen Sie sich jetzt Sorgen um die Details? Okay. Und die Wimpernschicht. Okay. Dann ist das diese kleine Falte im Auge, die entsteht, wenn sie lächelt. Stell das da rein. Das untere Augenlid. Okay. Dann die Falte im Auge. In Ordnung. Das ist also so ziemlich alles, um den Umriss des Porträts zu zeichnen. Jetzt müssen Sie nur noch die Rasterlinie löschen. Also mach weiter und zeichne diesen Umriss für deine Zeichnung und lösche dann die Rasterlinie. Und dann sehe ich dich im nächsten Video. 25. 24 Vollständige Porträtaugen: In Ordnung, also willkommen zurück. Nachdem wir unsere Gliederung fertiggestellt haben, ist es an der Zeit, das Hochformat auszufüllen und zu schattieren. Das wird also so funktionieren , dass ich jedes der Funktionen einzeln durchgehen werde , bis wir unser gesamtes Porträt fertiggestellt haben. Und in diesem Video konzentrieren wir uns darauf, wie man die Augen zeichnet. Lassen Sie mich also hineinzoomen, damit Sie es leichter sehen können. Okay? Beim Zeichnen der Augen beginne ich gerne immer mit den Teilen, die mir am leichtesten fallen. Für mich werden das also die Augenbrauen und die Pupille sein. Fangen wir also zuerst mit der Augenbraue an. Die Gliederung dafür haben wir bereits erstellt. Jetzt müssen wir nur noch mit kleinen haarähnlichen Strichen hineingehen und es ausfüllen. Normalerweise gehe ich gerne rein und zeichne zuerst einen Grundton ein. Also lassen wir es einfach hell und dann kommen wir zurück und verdunkeln jeden Bereich, abhängig vom Referenzfoto. Okay. Dann gehe ich beim Zeichnen der Augenbrauen gerne über die Linien hinaus , die ich mit dem anfänglichen Aufwand gezogen habe , damit es realistischer aussieht , denn so sind Augenbrauen echt. Also gehen wir einfach über die Tablet-Linie hinaus, um ein natürliches, haarähnliches Aussehen zu erzielen. Und dann fügen wir hier ein bisschen dünnes, geschrumpftes Haar hinzu. Okay, an dieser Stelle werde ich mir das Referenzfoto ansehen und feststellen, wo die dunklen Töne sind. Und füge das hinzu. Denn normalerweise ist die Augenbraue nicht überall perfekt , es wird ein Bereich sein, dicker ist als andere und so weiter. Dieser ist relativ einfach. Okay, jetzt, sobald wir den Ton spät verstanden haben, nehmen wir unseren Gesamtton an und mischen ihn dann. Füllen Sie die weißen Punkte aus. In Ordnung, als Nächstes zeichnen wir den Schüler. Und ich fange mit der Entschuldigung an, es wird die Iris zeichnen. Und dann werde ich meine zeichnen, ich fange damit an, die Pupille hineinzustecken. Und du musst sicherstellen, dass du Platz für die Auffangleuchte lässt. Also legen wir das Quadrat da rein. diesem Teil werden wir die Iris nicht verschatten , oder entschuldigen Sie mich, das füllen die Leute aus. Mach es so dunkel wie möglich. Okay. Nun zur Iris. Auf dem Referenzfoto ist das hier also ein bisschen ein dunkler Schatten , der von den Wimpern geworfen wird. Also füllen wir das aus. Dann ist da eine Art dunkler Ring um die Iris. Dann gehen wir diese Linie ohne Stift auf und ab, um diesen strahlähnlichen Effekt zu erzielen. In diesem Teil solltest du etwas heller sein als die äußere Ader , damit sie sich allmählich aufhellt , wenn sie auf die Menschen zugeht. Und zum Schluss geben wir einfach einen hellen Ton in der Mitte ein. Dann mischen wir es ein. Fügen Sie nun etwas mehr Kontrast zwischen der Iris und dem Rest des Auges hinzu. Stimmt es? Jetzt zeichnen wir die Wimpern ein. Also beginnen wir zuerst mit dieser dunklen Tonschicht. Das ist quasi die Basis der Wimpern. Dann ist da noch ein bisschen im unteren Teil. Sie möchten dort nur ein kleines bisschen Leerraum lassen. Für das Unterlid. Hier ist eine kleine Lücke bevor die Wimpern beginnen. Okay. Nein. Wimpernschläge. Mit Wimpern. Manchmal ist weniger mehr. Du wolltest also ganz langsam fahren. Übertreibe es nicht und füge zu viel da deine Zeichnung dadurch wirklich komisch aussehen kann. Ich füge gerne ein paar hinzu, schaue zurück auf das Referenzfoto. Dann treten Sie zurück und schauen Sie sich meine Zeichnung an und sehen Sie, wie sie aussah, bevor ich mit weiteren weitermache. Manchmal wärst du überrascht, wie ein bisschen Wimpern einen großen Unterschied machen. Okay. Nimm es an. Mischen Sie es einfach leicht. Dann fügen wir den unteren hinzu. Dieser ist viel subtiler. Es braucht nicht viel. Okay. Lassen Sie uns nun diesen Augenlidbereich verdunkeln. Okay, das ist so ziemlich der größte Teil der Schattierung, jetzt verwenden wir einfach unsere gesamte Linie und beginnen, die subtilen Töne der umgebenden Haut zu mischen . Und hier müssen Sie wirklich auf das Referenzfoto achten , da es viele winzige Details gibt , die richtig gemacht werden müssen. Jetzt das Licht und die Dunkelheit. Hier ist genau in diesem Bereich ihres Auges eine kleine Falte . Also werfe ich einfach einen hellen Bleistift hinein und markiere sie dort. Nimm deine Twitter-Linie. Gemischt. Es ist ziemlich dunkel und dann gibt es hier einen helleren Bereich. Und dann hat sie ein paar Falten an der Ecke bekommen. Ihre Augen. In diesem Bereich sind, weißt du, helle und dunkle Töne helle und dunkle Töne ineinander verwoben. Also musst du einen hellen Ton belassen und dann werde ich hier einfach eine kleine Falte einzeichnen. Und dann für den Beutel unter dem Auge, stellen Sie sicher, dass Sie ihn genau in der Mitte hineinlegen , damit sichtbar wird, dass er hervorsteht. Das ist es, was ihm seine Fülle verleiht. Und dann schattiere ich das Weiß des Augapfels direkt zur Seite ein bisschen hier drüben. Und sofort kann man sehen, dass es langsam viel dreidimensionaler aussieht. Nur weil du da diesen kleinen Ton hinzufügst. Und den Tränenkanal zeichnen Sie da ein bisschen detailliert ein. Und das ist vorerst gut dafür, ich würde dasselbe für die Linke tun. Beginne mit der Augenbraue. Genau wie kurze Schläge. Ich füge hier einen zusätzlichen Begriff , da es dort dunkler ist als auf dem Referenzfoto. Ein paar winzige Haarsträhnen. In Ordnung, dann mischen wir es. Und ich denke, ich werde es ein bisschen dokumentieren, damit es zur rechten Augenbraue passt. Okay. Nun zur Iris, dem Fanglicht, der Pupille. Dann fügen wir den Umgebungston hinzu. Werde das Logo wirklich leicht mit einem Bleistiftstrich versehen. Nun, fülle es mit einem helleren Ton aus. Mischen Sie es. Dann gehen wir zurück und fügen etwas Kontrast hinzu, damit es ein bisschen mehr auffällt. Okay, lasst uns jetzt auf die Wimpern zeichnen. Schattierung der Wimpernbasis. Jetzt scheinen die Wimpern auf dieser Seite etwas stärker hervorzutreten. Also mische das. Zeichne die unteren Wimpern. Kaum wahrnehmbar. In Ordnung. Und dann fügen wir den Tränenkanal hinzu. Okay. Verdunkeln Sie jetzt die Insel. Leih es. Also verwenden wir jetzt die Gesamtlinie, um die Umgebung zu verschmelzen. Fieser Nasenrücken, Knochen, hier Schatten, Bank unter dem Auge. Dann fangen wir einfach genau dort , wo das Licht auf die Seite des Gesichts trifft. Achte darauf, dass du in der Mitte etwas Weiß lässt . Okay, das ist so ziemlich alles zum Zeichnen. Das Auge ist, mach weiter und mach dasselbe für deine Zeichnung. Und dann sehe ich dich im nächsten Video. 26. 25 Vollständiges Porträt Nase: Okay, jetzt ist es Zeit , die Nase zu zeichnen. Wir beginnen damit, zuerst den dunkelsten Ton zu zeichnen, und das wäre natürlich. Also teilen wir einfach mit, dass es in Richtung dieses Bereichs allmählich heller wird . Okay. Und dann machen wir das, ich bin mir hier nicht sicher. Dieser war einfach. Und dann irgendein anderer dunkler Bereich wie unter diesem Nasenloch. Und das ist so ziemlich alles, denn die dunklen Töne in der Nase werden das untermischen. Was den Rest angeht, verlassen wir uns einfach ausschließlich auf die Gesamtlinie, um die verschiedenen Städte auszufüllen. Okay, also beachte zunächst, dass es hier einen weißen Rand gibt. Lassen Sie diesen Bereich also einfach leer und schattieren Sie ihn dann. Hier ist ein kleiner dunkler Schatten unter der Nase. Also füge ich einfach ein kleines bisschen Graphit mit meinem Bleistift hinzu. Und dann teilen wir das mit dem gesamten Arm , der hier oben liegt. Also nochmal, die Nase ist eine Art Kugel. Sie werden also feststellen, dass es hier einen vollständigen Lichtbereich gibt. Und dann wird es allmählich dunkler , je weiter es sich davon entfernt. Und dann ist da noch das reflektierte Licht direkt am Rand. Zu wissen, dass Sie die Nase viel einfacher zeichnen können. Folgen Sie der Kurve und schattieren Sie sie entsprechend. Dann sind da noch die Nasenlöcher. Verbinde einfach die Brücke ein wenig. Dann ist da das genau in der Mitte. Ein bisschen für mich, genau hier auf der Stirn. Die Oberseite der Nase. Okay, jetzt füge ich ein bisschen mehr Ton hinzu. Genau hier. Genau hier. Sehr leicht. Wir wollen diese Bereiche etwas dunkler machen als die anderen. Sie werden es ausblenden. Und ich glaube, ich habe diesen Bereich etwas zu dunkel gemacht, also nehme ich meinen Radiergummi und tippe leicht darauf. Okay. Und die Teile, die richtig weiß sind, solltest du tatsächlich ein bisschen schattieren. Aber nur sehr leichtfertig. Ich möchte es komplett weiß lassen, außer vielleicht in diesem Bereich hier im vollen Licht zufällig. Und ein bisschen zusätzliche Zeit hier. Je dunkler, je dunkler Sie diesen Bereich machen, desto hervorstehender wird die Nase aussehen. Wenn du es also zu spät lässt, sieht die Nase platt aus. In Ordnung? Und das ist so ziemlich der ganze Prozess des Zeichnens der Nase. Ziemlich einfach ist wahrscheinlich das am einfachsten zu zeichnende aller Gesichtszüge. Machen Sie also weiter und machen Sie dasselbe für Ihre Zeichnung. Und dann sehe ich dich wieder hier im nächsten Video. 27. 26 Vollständiges Porträt-Mund: In Ordnung, willkommen zurück. ist es an der Zeit, den Mund zu zeichnen. Und mit dem Mund beginnen wir damit, die Lippe zu zeichnen. Das erste, was ich gerne mache, ist, einfach eine dünne Schicht Grundton für die Lippe aufzutragen eine dünne Schicht Grundton , damit wir etwas haben, mit dem wir arbeiten können. Also verwende ich einfach eine horizontale Bewegung und trage eine dünne, dünne Tonschicht auf. Zoomen Sie hinein, damit Sie besser sehen können. Es ist okay, wenn es nicht perfekt gleichmäßig ist. Das Gleiche machen wir für den unteren. Mischen Sie es einfach ganz schnell ein. Ordnung, jetzt werde ich mir das Referenzfoto ansehen und versuchen, verschiedene Töne zu erkennen. Also z.B. in der Unterlippe ist der Rand hier etwas dunkler als der Rest. Also füge dort mehr Ton hinzu. Und dann an der Ecke der Lippe, dieser Teil hier ist dunkler. Und auch dieser Teil hier ist dunkel. Also werde ich etwas zusätzlichen Ton und diesen Bereich hinzufügen und versuchen, ihn so gut wie möglich mit dem Referenzfoto abzugleichen . Außerdem entsteht ein gewisser Ton am Lippenrand , weil sich die Lippe zurück in den Mund wölbt. Und so entsteht hier dieser dünne Schatten. Ich werde hier ein bisschen mehr über die Dunkelheit in dieser Gegend sprechen dieser Gegend . Okay, jetzt, wo wir das getan haben, ist es an der Zeit, der Lippe etwas Textur zu verleihen. Wenn Sie also das Referenzfoto beachten, gibt es viele Rillen auf und ab in der Lippe. Also gehen wir einfach und fügen diese vertikalen Linien dort hinzu. Und sei einfach ziemlich leicht mit diesen Strichen und halte es einfach sporadisch und zufällig. Das Gleiche gilt für die Oberlippe. Jetzt nehmen wir die Gesamtmenge und mischen sie ein. Okay. Jetzt möchte ich die kleinen Highlights und die Lippen hinzufügen. Also nehme ich meinen knetbaren Radiergummi und forme ihn zu einer Röhre. Dann gehen wir einfach vertikal entlang der Lippe und fügen diese kleinen weißen, kleinen weißen Streifen unten links hinzu. Fangen Sie von unten an. Streiche es leicht nach oben. Und ein bisschen auf der ganzen Lippe. Überspringe mehr Textur als dasselbe für das Obermaterial und mische es dann ein. Dann fiel mir auf, dass im unteren Teil, ist es nicht mittig geschrieben, dort ein bisschen ein voller Lichtbereich ist. Also nehmen wir einfach einen knetbaren Radiergummi und tippen auf diesen Bereich, um ihn leichter zu machen. Bürste es. Okay. Füge dort noch ein bisschen Textur hinzu. Überquere einige leichte winzige Linien. Mach das auch hier drüben. Neben den Highlights , die wir hinzugefügt haben. Und ein bisschen runtermischen. Und gehen Sie vorsichtig vor, wenn Sie in der richtigen Gegend sind. Füge tatsächlich ein bisschen Textur für die Oberlippe hinzu. Ein bisschen zu glatt. Und noch ein paar Highlights. Erhellen Sie diesen Teil hier ein wenig. Art von reflektiertem Licht auf dem Referenzfoto. gemischt Weiß in diesem Bereich etwas mehr Weiß gemischt. Okay, lasst uns jetzt anfangen, an dem Stück zu arbeiten. Ich fange noch einmal an, Schattierung und all den dunklen Bereichen. Und das wäre also im Mundwinkel. Um diese Zähne herum. wird irgendwie allmählich leichter. Hier unten. Wäre es weiterhin dunkel. Ich schätze, das ist der Schatten, den die Zähne im Mund werfen. Dann bildet sich hier in der Mitte der Zunge eine Art Teufelskreis . Okay, füllen wir den dunklen Bereich über dieser Seite aus. Lambda in ein bisschen. Wir schatten auch den Rest der Zunge ein. Achten Sie darauf, diesen weißen Raum hier für die unteren Zähne zu lassen . Anna hat mehr Schatten hier. Ich möchte hier ein bisschen auf die Transition Town eingehen , um sie etwas schrittweiser zu mischen. In Ordnung. Jetzt werde ich das Zahnfleisch hauptsächlich mit der gesamten Lunge schattieren. Nichts Schickes. Wir füllen es einfach mit einer leichten Tonschicht aus. Und dann die Zähne, sie sind meistens weiß. Es gibt einen Schatten. Da ist ein bisschen Licht, also verlassen wir den Bereich MT, diesen Schatten drum herum. Drücken Sie nicht zu fest diese Show ein bisschen zu dunkel ist, also nehme ich meinen knetbaren Radiergummi, mache ihn heller und stürme auf den Blitz zu. Okay. Beschatten Sie jetzt auch die unteren Zähne. Und ich füge einen kleinen Schatten am Rand der Lippe hinzu, wo er hingehört. Natürlich wollen wir nicht einfach eine Linie ziehen , die komisch aussieht. Was ich machen werde, um den Schatten etwas definierter zu machen, sodass die Lippe stärker vom Zahnfleisch abhebt. Hier etwas dunkler da es gegen den Mundwinkel geht. Okay, das war's dann für das Zeichnen des Mundes. Machen Sie dasselbe für Ihre Zeichnung. Und dann sehe ich dich wieder hier im nächsten Video. 28. 27 Vollständiges Porträtohr: Jetzt ist es Zeit, das Ohr einzuzeichnen. Und dieser Teil ist eigentlich relativ einfach. Ich schätze, es ist nur ein bisschen mühsam, den Ton genau zu finden. Aber im Grunde werden wir damit beginnen, die dunklen Töne auszufüllen . Genau hier. Es ist nicht zu dunkel, nichts wie ein Schattenwurf , außer vielleicht in dieser Gegend hier. Aber dann wird es schnell leichter. Okay, das ist so ziemlich alles für den dunklen Ton. Jetzt nehmen wir die gesamte Lunge und mischen sie und füllen auch den dunklen Bereich aus. Der Schlüssel, um das Ohr realistisch aussehen zu lassen, besteht nun darin, den gesamten kleinen Bereich des reflektierten Lichts im Ohr einzufangen . Und es gibt viele von ihnen. Also genau hier gibt es ein wenig dünnes reflektiertes Licht. Es ist ein bisschen am Rand und hier drüben, und auch der Daumen ist im Ohr verschachtelt. Das ist also der mühsame Teil. Aber davon abgesehen ist es ziemlich einfach. Also werden wir einfach beschatten und dann unsere Augen darauf richten, wo sich die reflektierten Lichtbereiche befinden. Ich habe versucht, dem Leben ein bisschen Platz für sie zu lassen. Aber da sie so dünn sind, müssen wir quasi mit unserem knetbaren Radiergummi zurückkehren und diese Highlights hinzufügen. gehe einfach zum Schattieren, wo ich den Stift nehmen und hier etwas Ton hinzufügen kann . Okay, jetzt nehme ich meinen knetbaren Radiergummi und fasse ihn fein an. Forme es zu einer wirklich, wirklich dünnen Spitze. Okay. Schauen wir uns das mal an. Es ist genau da. In ihrer Ecke. Ja. Okay. Nein. Gehen Sie wieder mit dem Gesamtdarlehen ein, um den Ton genau dort neu zu definieren . Okay. Das ist also so ziemlich alles für das Ohr. Ich meine, Sie können weitermachen und weitere Details hinzufügen , wenn Sie möchten. Aber das ist ziemlich effizient. Ordnung, also fahren Sie fort und führen Sie den gleichen Vorgang mit Ihrer Zeichnung durch. Und dann sehe ich dich im nächsten Video. 29. 28 Vollständiges Porträt Schattieren des Gesichts: Okay, jetzt, wo wir so ziemlich alle Features eingezeichnet haben , ist es an der Zeit, mit der Schattierung der Umgebung zu beginnen . Also werden wir dem Gesicht jetzt ein bisschen mehr Dimension geben. Und dafür werden wir meistens den Gesamtton an verwenden, weil der größte Teil des Tons ziemlich subtil sein wird. Ich schätze, ich fange mit den dunkelsten Stellen an, das wäre diese kleine Falte hier an der Seite ihres Mundes. Einfach entlang der Kontur geteilt. Und auch hier müssen Sie natürlich auf das Referenzfoto zurückgreifen , um sicherzustellen, dass Sie zwar verschiedene Töne so genau wiedergeben. Ich werde nur, ich werde nur den hellen und den dunklen Bereich kartieren , okay, also es wird hier einen hellen Rand an der Seite des Gesichts geben . Also markieren wir das einfach. Der Totalverlust ist hier eigentlich ein bisschen viel. Mittendrin. Es geht hier runter. Moment wird die gesamte Zunge so ziemlich gleichmäßig sein. Aber wir gehen zurück und verdunkeln die verschiedenen Bereiche später. Hier ist das Kinn, nur ein bisschen Fußlicht da drüben. Etwas Ton unter dem Hals. Leuchtet hier nicht. Drücken Sie dort mit meiner Wasserleitung etwas zu fest. Also lasst uns das einfach etwas abschwächen. Lass dort etwas Licht auf der Wange liegen. Das Muster besteht also darin, dass im Grunde alle Teile des Gesichts, die hervorstehen heller sind und dann , welcher Teil auch immer aufgenommen wird, dunkler wird. Also dunkler als Teil der Falten. Näher ans Gesicht? Ein bisschen. Okay. Und dann gehen wir in die Stirn. Schon wieder. Da ist dieser Rand des Lichts. Dann ist da ein kleines Fußlicht genau in der Mitte unserer Stirn. Okay. Dann lass uns das Halsagile-Spiel Halsagile-Spiel hier an der Halsecke machen. Okay, es ist also ziemlich dünn, ziemlich schwer zu erkennen, was es einem einen guten Eindruck davon gibt , wie der Ton aussehen sollte. Und jetzt nehmen wir den Stift zurück und fügen mehr Ton hinzu, wo er dunkler sein sollte. Also nehme ich meinen Stift und wir beginnen hier mit dieser Falte. Etwas dunkler werden. Jetzt werden wir einige der harten Linien, die wir beim Zeichnen des Umrisses gesetzt haben, aufheben harten Linien, die wir beim Zeichnen des Umrisses gesetzt haben, aufheben , weil sie auf dem Referenzfoto nicht ganz so deutlich zu sehen sind. Es ist eher der Ton, der diese Linie erzeugt als eine harte Linie selbst. Und dann hier drüben werden wir das ein bisschen verdunkeln. Dann gibt es ein paar Falten , die durch ihr Lächeln verursacht werden. Also werde ich einen sehr hellen Ton hinzufügen nur um das Aussehen von ihnen zu unterstreichen. Crinkle hier. Wir brauchen einen unteren Deckel. Und dann mischen wir das ein. Füge hier etwas Ton hinzu , um ihr Kinn zu definieren. Lassen Sie uns etwas mehr Zeit unter dieser zweiten Kinnschicht hinzufügen . Ich werde es tatsächlich in einem bestimmten Ton für die Kieferlinie direkt am Hals formulieren . Und ich werde versuchen, den Ton dieses Bereichs an die Linie anzupassen , die wir für einen Job eingegeben haben, damit wir diese Linie loswerden können, aber trotzdem die Illusion des Glases erzeugen können. Und hier wird es dunkel und dann wird es allmählich heller. Mischen Sie das ein. Und das ist ein bisschen extra dunkel unter diesem Bereich. Und das wird durch ihr Kinn geschaffen. Wir werden da etwas mehr Ton reinlegen. Ein bisschen mehr Tonalität hier. Sie können also sehen, dass das Glas immer noch da ist, aber die Trennlinie ist weg. Jetzt sind wir wieder im Gesicht. Und dann fülle ich hier und da einfach ein paar kleine weiße Flecken aus. Und das ist während der gesamten Zeichnung etwas sporadisch. Füllen Sie es leicht aus , damit es nicht einfach komplett weiß ist. Nimm jetzt den knetbaren Radiergummi und retuschiere. Also alle Bereiche, die ein bisschen zu dunkel sind, werde ich sie aufhellen, wie vielleicht diesen Punkt hier. Und dann füge ich auch kleine reflektierte Lichter , wo ich sie auf dem Referenzfoto sehe. Also schauen wir uns das Tablet gleich hier an. Eine Art reflektiertes Licht am Rand des Mundes. Das ist hier sehr dünn . Rund um den Gesichtsrand. Eins gleich hier unten. Mein Leben für den Mac ein bisschen. Dieser Bereich für die Kieferlinie, hier um die Falte herum abgebildet, dann füge ich mehr Ton hinzu. Lass mich schöne Linien um das Gesicht streichen. Normalerweise wären sie nicht wirklich so dunkel. Ich habe sie nur extra dunkel gemacht wenn ich den Umriss gezeichnet damit man ihn auf der Kamera sehen kann. Aber du wirst deine um einiges mehr, viel leichter machen wollen. Okay. Füllen Sie die kleinen weißen Flecken hier um das Auge herum nicht aus. Okay. Also ja, das ist so ziemlich der ganze Prozess der Gesichtsschattierung. Es ist eher so, weißt du, das Referenzfoto zu betrachten und zu versuchen, es dir so genau wie möglich vorzustellen. Und Sie können Stunden damit verbringen, einfach hin und her, hin und her gehen und kleine Details retuschieren. Und je mehr Zeit du damit verbringst, desto besser sieht es irgendwie ein bisschen zu dunkel aus, Regel für die rechte Hand. Heb das hoch. Ordnung, also mach weiter und mach den ganzen Prozess durch, was du zeichnest. Und dann sehe ich dich wieder hier im nächsten Video. 30. 29 Vollständiges Porträt-Haar: Okay, der letzte und letzte Schritt beim Zeichnen dieses Portraits ist das Rasieren der Haare. Als Erstes erstellen wir den Umriss für das Haar, aber ich gehe ihn durch und schaue mir das Referenzfoto an und lege einfach fest, in welche Richtung das Haar fließt. So entsteht eine grobe Einschätzung dessen, womit Harris es zu tun hat. Hier. Wir haben ein paar Strähnen , die sich über ihr Gesicht ziehen. Habe noch einen Haarbüschel, lockert sich und geht leicht hinter das Ohr. Notieren Sie sich das einfach. Und das Haar fließt auf diese Weise nach unten. Dann gibt es noch ein paar Haare, die so heruntergehen. Einer ist weg. Und alles scheint auf diesen Teil hier zurückzuführen zu sein. Okay. Ein paar Stränge, sie gehen außerhalb der Linie. Ein bisschen kraus, das Haar geht in eine ganz andere Richtung. Dann ist das ein Zeichen für die Haarsträhnen hier. Ordnung, jetzt, wo wir den allgemeinen Haarfluss geklärt haben , ist es an der Zeit, ihn noch ist es an der Zeit, ihn noch einmal durchzugehen und die dunklen Töne auszufüllen. Jetzt schaue ich mir einfach das Referenzfoto an und stelle fest, wo die Haare dunkel sind. Dieser Teil ist genau hier. Beachten Sie auch hier, dass ich immer noch zusammen mit dem Haarfluss schattiere. Mein Bleistiftstrich entspricht dieser Richtung. Ich gehe hier runter. Hier oben. Einiges davon hier unten. Es gibt kleine Strähnen von winzigen, krausen Haaren, die nur leicht hinzugefügt werden, füge das hier in einem etwas dunklen Ton hinzu. Okay, das ist also gut genug für den Moment. Jetzt setzen wir einfach einen hellen Ton für den Rest der Haare ein. Aber trotzdem solltest du dir dessen bewusst sein , denn sie hat kleine blonde Strähnen und unsere Haare. Sie möchten also wissen, wo sich diese Bereiche befinden, und sie vermeiden? Weil wir sie eigentlich nicht dunkel machen wollen. Lass mich ein bisschen in die Reihe gehen. Es sieht also so aus, als ob das Haar über dem Kopf herauswächst, anstatt dass nur eine diskrete Linie die beiden trennt. Okay, also nimm jetzt deinen Gesamtbetrag auf, mische ihn zusammen. Okay, jetzt werden wir es finden, indem wir mehr Ton hinzufügen. Versuchen Sie vielleicht, die Bleistiftlinie zu entfernen und sie weniger auffällig zu machen. Ton, ein bisschen langsamer. Also werde ich einfach die Bereiche, die ich auf dem Referenzfoto sehe , abdunkeln die Bereiche, die ich auf dem Referenzfoto sehe und sie dann wieder zusammenfügen. Okay, jetzt nehme ich meinen knetbaren Radiergummi und wir werden ihn benutzen, um paar Strähnchen in ihr Haar zu setzen. Machen Sie wieder die scharfe Kante und nehmen Sie sie einfach und zeichnen Sie sie überall hin, wo Sie die blonden Streifen in ihren Haaren sehen. Es gibt also ein paar von ihnen hier in dieser Gegend, wenn es ziemlich schnell dunkel wird. Also musst du dich einer neuen Kante zuwenden, zu ihr. Finden Sie hier eine saubere Kante . Die kleinen, zufälligen Streifen im Haar. Dann gibt es hier auf dieser Seite ihres Haares eine Art leichtes Band . Genau wie ich, leg das rein. Und dann mischen wir es wieder. Mal sehen, wie das aussieht. Dann. An diesem Punkt gehen wir einfach weiter hin und her und wiederholen den Vorgang bis wir mit der Textur des Haares zufrieden sind. Also werde ich hier und da einfach etwas mehr Ton hinzufügen. Nimm mehr knetbaren Radiergummi und etwas Highlighter. Mischen Sie es sehr leicht ein. Lass uns jetzt an diesem Teil der Haare hier unten arbeiten. Und dieser Teil ist ziemlich einfach. Es ist meistens dunkel. War eine kleine Tonvariation. Also beschatten wir es einfach. Achte darauf, dass das n wirklich sprudelnd aussieht. Wir werden chaotische Bleistiftstriche verwenden. Wir werden es nicht einmal so schattieren lassen, dass der Ton ungleichmäßig wird. Weil wir diesen Look nachahmen wollen. Okay, ich nehme deine Gesamtsumme und füge sie hinzu. In Ordnung. Um nun ein wenig Verfärbung hinzuzufügen, nimm den knetbaren Radiergummi und forme ihn zu einer dünnen Spitze. Ich werde einfach in diese kleinen blonden Haarsträhnen gesteckt . Sehr, sehr klein. Also peitsche sie einfach sehr schnell. Es wird nicht perfekt sein, weil es sehr schwierig ist, diese kleinen Stränge zu produzieren, aber wir werden versuchen, sie so gut wie möglich zusammenzubringen. Und dann mischen wir es ein. Schon wieder. Lassen Sie mich einen Bleistift nehmen und den Satz wieder in den Rand einfügen. Schneller, chaotischer Schlag. Ich schätze, so wie ich, verblende es sehr leicht, weil du das oder die scharfen Kanten, in die du es einfach gesteckt hast, nicht loswerden willst das oder die scharfen Kanten, in die du es einfach gesteckt hast, nicht loswerden . In Ordnung. Das ist so ziemlich alles. Der gesamte Prozess des Zeichnens eines vollständigen Porträts. Mach weiter und fülle die Haare auf deiner Zeichnung aus. Und herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade Ihr erstes Porträt gemalt.