Grundlagen des Buntstiftzeichnens: Erstelle ein realistisches Porträt

1. Einführung: Wenn Sie an Farbstiftkunst denken, was kommt Ihnen in den Sinn? Die Chancen stehen, dass Sie sich vorstellen, ein Malbuch aus, als Sie ein Kind waren. Was wäre, wenn ich es dir sage, du könntest mit diesem bescheidenen Medium unglaublich detaillierte Porträts erstellen . Ich werde Ihnen genau zeigen, wie es in dieser Klasse geht. Hallo, ich bin Tammy, ein Künstler, ein YouTuber und jetzt Skillshare Lehrer. und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie erstaunliche Farbstift-Porträts von Anfang bis Ende erstellen können. Ich liebe es, Porträts zu zeichnen, und das mache ich schon seit über 10 Jahren. Der Wechsel von Graphiten zu Buntstiften war keine leichte Reise. Ich habe mich jetzt in das Medium gefallen, das sind Buntstifte, und ich möchte Ihnen alle meine Tipps und Tricks in dieser Klasse zeigen. In dieser Klasse werde ich durch die verschiedenen Arten von Buntstiften gehen. Ich wähle das Beste für Ihr Budget und Ihre Fähigkeiten aus. So erstellen Sie eine genaue Skizze , wählen Sie die richtigen Farben, erstellen Sie eine Untermalung mit Markern für die Basis und wie Sie Ihre Bleistifte nahtlos mischen. Während der gesamten Klasse gebe ich Ihnen alle meine Techniken, um ein schönes und poliertes Stück mit einem fantastischen Finish zu kreieren . Ich hoffe, du bist bereit, schnapp dir deine Bleistifte und lass uns gehen. 2. Kurs und Projektübersicht: Ich bin so froh, dass du dich für diesen Kurs entschieden hast. Unser Klassenprojekt ist es, ein Porträtstück mit Buntstiften zu erstellen. Da diese Klasse auf allen Ebenen ausgerichtet ist, werden wir während des Unterrichts Übungen machen, um jedes Element der Erstellung eines Porträts zu üben. Wir beginnen, indem wir uns auf Strichstile konzentrieren, mischen, die richtigen Farben auswählen, skizzieren und schließlich alles in einem Portraitstück zusammensetzen und die endgültigen Details hinzufügen. Für diese Klasse benötigen Sie Farben und Bleistifte, Marker, Papiere sowie ein paar andere Werkzeuge. Beginnen Sie mit dem, was Sie haben, aber wenn Sie neue Produkte benötigen, werde ich jetzt ins Detail gehen, die Ihren Entscheidungen helfen könnten. 3. ZUBEHÖR: Hier sind die Vorräte, die Sie brauchen. Beginnend mit den Buntstiften werde ich diese weitgehend in Wachs/Öl-Bleistifte und Bleistifte auf Wasserbasis zerlegen. Wir werden uns in dieser Klasse auf Wachs/Öl-Bleistifte konzentrieren weil sie besser mit einigen der Vorräte arbeiten werden, über die ich in Kürze sprechen werde. Das Wachs/Öl ist das Bindemittel im Bleistift. Im Allgemeinen haben Stifte auf Wachsbasis einen weicheren Kern, so dass sie leichter zu mischen sind, und dies ist fantastisch für Dinge wie glatte Haut zu tun. Die Öl-Bleistifte können einen schärferen Punkt länger halten, so dass sie ideal für wirklich feine Details wie Haare sind. Wenn Sie ein Anfänger sind, sollten Sie erwägen, Wachs-Bleistifte über Öl-Bleistifte zu bekommen. Dies liegt daran, dass wir in diesem Kurs Porträts machen, sodass Sie es einfacher finden, all das zu tun, was wir brauchen. Prismakoloren sind eine gute erste Wahl. Ich habe das Set von 120, aber du brauchst definitiv nicht so viele. Ich denke, ein Set von 36 wird ein guter Ausgangspunkt sein. Tun Sie einfach, was Ihr Budget Ihnen erlaubt. Apropos Budget: Wenn Sie ein größeres Budget haben, sind die Caran d'Ache Luminance Bleistifte fantastisch. Wenn Sie Bleistifte auf Ölbasis bevorzugen, empfehle ich die Faber-Castelle Polychromos. Wenn Sie bereits planen, die Prismacolors oder den Caran d'Ache zu kaufen, dann brauchen Sie dieses Set definitiv nicht. Aber wenn Sie die Polychromos bereits haben, dann sind Sie gut zu gehen. Jetzt für Marker, es ist kein Zweifel, die Buntstifte sind die wichtigsten Vorräte, die Sie für diese Klasse benötigen. Allerdings habe ich kürzlich angefangen, Marker als Untermalung für meine Porträts zu verwenden, und das hat meinen Prozess drastisch verbessert. Der Zweck ist es, eine Basisuntermalung zu erstellen, die Sie dann mit Buntstiften für die Details übergehen können. Buntstifte sind sehr geduldig Medium, und Sie müssen in sehr hellen Schichten arbeiten. Verwendung von Markern hilft Ihnen nur, den Prozess zu beschleunigen, und das liegt daran, dass Sie große Bereiche des Papiers schnell abdecken können, so dass Sie Ihre Bleistifte nicht fertig stellen müssen. über zwei Arten von Markern sprechen, Marker auf Wasserbasis im Vergleich zu Alkoholmarker, können Sie Marker auf Wasserbasis verwenden, aber Alkoholmarker mischen sich sehr schön ineinander, so dass sie Ihr Leben leichter machen. Ich empfehle, einen Alkoholmarker Hautton wie Arteza, Ohuhu oder Copic, je nach Budget eingestellt zu bekommen Ohuhu oder Copic, . Einige tun nur Meißelspitzen, und einige haben eine Kombination aus einer Pinselspitze und einem Meißel oder einer feinen Kugelfeder. Ich habe alle drei Sets und sie funktionieren gut, also treffen Sie Ihre Entscheidung basierend auf der Markerspitze. Wenn es eine Meißelspitze oder eine Pinselspitze ist, und auch basierend auf der Farbpalette und Ihrem Budget. Ich werde die Arteza EverBlend Hauttöne verwenden, und das liegt an der breiten Palette tiefer gefärbter Farben, denn heute mache ich ein Selbstporträt. Als nächstes müssen wir über Papier sprechen. Dieser ist auf persönliche Vorlieben zurückzuführen. Im Allgemeinen haben Sie glatteres Papier im Vergleich zu einem raueren Texturpapier. Glatteres Papier kann schwieriger sein, so viele Schichten über der Oberseite hinzuzufügen , weil Sie den Zahn des Papiers schnell aufgefüllt haben. Der Zahn des Papiers ist die Oberfläche des Papiers. Papier, das ein wenig Textur hat fast kleine Rillen, die helfen können, die Bleistifte zu halten. Wenn Sie sich Papier vorstellen, das völlig glatt ist, wird es für die nächste Schicht Bleistifte schwieriger, etwas zu haben, an dem Sie festhalten können. Aus diesem Grund bevorzuge ich Papier mit etwas rauer Oberfläche. Du willst es auch nicht zu grob, also mag ich etwas in der Mitte. Eine gute Wahl für mich ist Mixed Media Papier. Wenn Sie die gleichen Marker und Farbstift Combo wie ich tun, dann Mixed Media Papier wird fantastisch für Sie sein, weil es beide Medien standhalten kann. Meine Papierauswahl ist Arteza Mixed Media Papier, aber fühlen Sie sich frei, alle zu verwenden, die Sie wollen. Stellen Sie einfach sicher, dass das Papier ziemlich dick ist. Meiner ist 180 GSM. Jetzt Skizzierwerkzeuge, diese ist schnell und einfach, Sie brauchen nur Ihre Bleistifte, Radiergummi, einen Spitzer und Papier zum Skizzieren. Ich skizziere gerne auf einem separaten Stück Papier anstatt Skizze in meinem Skizzenbuch, also verwende ich Druckerpapier. Dies macht das Leben so viel einfacher, weil Sie Ihre Skizze auf einem losen Blatt erstellen und sie in Ihr Skizzenbuch übertragen können, wenn Sie bereit sind. Für Bleistift skizziere ich mit einem HB-Bleistift. Das ist nur ein normaler Bleistift, aber Sie können sich frei fühlen, einen Druckbleistift zu verwenden oder was auch immer Sie sich wohl fühlen. Für Radiergummi verwende ich nur einen normalen Radiergummi, aber Sie können einen gekneteten Radiergummi greifen, wenn Sie einen haben. Für den Spitzer ist dies ein wichtiger, also versuchen Sie bitte, einen guten zu finden. Ich benutze einen automatischen Anspitzer, weil er mir das Leben einfacher macht, aber du musst es definitiv nicht tun. Stellen Sie sicher, dass Sie einen guten Spitzer finden, der Ihre Bleistifte zu einem sehr scharfen Punkt bringt. Wenn Sie nichts anderes von diesem Video nehmen, investieren Sie bitte in einen guten Spitzer. Letzter Abschnitt über andere Werkzeuge, jetzt sind diese nicht so notwendig, aber sie machen nur Ihr Leben einfacher. Das erste ist Transferpapier. Ich habe darüber gesprochen, auf einem separaten Blatt zu skizzieren und Ihre Zeichnung zu übertragen. Die einfachste Möglichkeit, Ihre Skizze vom Papier in Ihr Skizzenbuch zu bringen, besteht darin, ein Stück Graphit-Transferpapier zu verwenden. Es ist eine großartige Investition, weil Sie es so oft wiederverwenden können. Wenn Sie kein Transferpapier haben, ist das in Ordnung, Sie können die Rückseite Ihrer Skizze mit einem Bleistift schattieren, so dass Sie HB-Bleistift verwenden können, wenn Sie einen haben, oder einen weicheren Bleistift, und dann können Sie über Ihre Linien zeichnen wie gewohnt. Das Transferpapier, das ich benutze, sind Arteza Graphit-Transferblätter. Als nächstes ist ein weißer Stift. Dies ist erstaunlich für die letzten Details und den Pop des Glanzes. Wenn Sie glänzende Lippen zeichnen, ist dies ein absolutes Muss. Ich empfehle die Sakura Gelly Roll in Größe 10. Als nächstes ist ein feiner Liner. Das ist nicht so wichtig, aber es kann wirklich helfen, mit endgültigen Details wie Wimpern und Augenbrauen. Ich werde den Staedtler Triplus Fineliner benutzen. Endlich haben wir den Bleistiftverlängerung. Wenn Ihre Bleistifte kurz werden, kann es schwieriger werden, sich an den Bleistiften zu halten, und Buntstifte sind teuer, also werden wir sowieso nicht wegwerfen. Besorgen Sie sich einen von diesen. Das hier ist von Derwent. Ich habe das Leben einfacher gemacht, indem ich meinen Amazon-Shop verlinkte, so dass alle Vorräte an einem Ort sind. Unabhängig von den Vorräten, die Sie haben, machen Sie sich bereit, alles zusammen zu setzen, um Magie zu schaffen. Als nächstes werden wir über Fotoreferenzen sprechen, wo sie zu finden sind und wie man gute bekommt. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. Auswahl der besten Fotoreferenzen: Referenzen sind sehr wichtig, es gibt eine ziemlich gute Vorstellung davon, was Sie von Ihrem letzten Stück erwarten. Ich werde über fünf Dinge sprechen, die ich aufpassen sollte , wenn ich versuche, ein gutes Referenzbild zu finden. Nummer eins ist ein hochwertiges Referenzbild, bei dem das Thema klar und fokussiert ist. Nummer zwei, ist ein groß genug Bild, in das Sie zoomen können , wenn Sie zusätzliche Details erhalten möchten. Nummer drei, das Thema hebt sich vom Hintergrund ab, so dass Sie leicht das Thema vom Hintergrund unterscheiden können. Nummer vier, ist insgesamt gut beleuchtet und die Beleuchtung ist nicht zu hart. Nummer fünf, die Farben sind nicht langweilig oder blass. Wenn dies jedoch der Look ist, für den Sie mit Ihrem Stück gehen , dann ist das völlig in Ordnung, aber nur wissen, dass Sie das Bild nicht bearbeiten können, wenn Sie möchten. Eigentlich Bilder finden, können Sie Google oder Pinterest oder sogar Instagram verwenden. Einige großartige Websites für lizenzfreie Bilder sind Pexly und Unsplash, oder Sie könnten einfach Ihr eigenes Foto machen. Ich werde mein eigenes Foto in dieser Klasse verwenden. Ich habe ein Pinterest-Board gemacht, wenn Sie einen Ausgangspunkt wollen, ich habe es unten in der Registerkarte Ressourcen verknüpft, fühlen Sie sich frei, eine von denen für diese Klasse zu greifen. Eine gute Referenz ist so wichtig, also nehmen Sie sich Zeit, etwas zu finden, das Sie inspiriert , das eine gute Beleuchtung hat und von großer Qualität ist, und lassen Sie uns diese Zeichnung beginnen. 5. Arten von Bleistiftstrichen: Wir können endlich zu dem lustigen Teil kommen. Unser Bruchstift schrumpft in zwei Elemente, die Art, wie Sie den Bleistift halten und dann die verschiedenen Arten von Streiks. zuerst sicher, dass Ihre Bleistifte scharf sind. es näher an der Spitze des Stiftes halten, können Sie dunklere Striche erstellen, indem Sie es in der Mitte halten, können Sie hellere Striche erstellen, und halten Sie es näher am Ende des Stiftes ermöglicht es Ihnen, noch leichtere Striche zu erstellen. Wenn Sie direkt am Ende des Bleistifts sind, ist es viel schwieriger zu kontrollieren. Ich halte meinen Bleistift gern um den mittleren Punkt. Dies liegt daran, dass es mir eine gute Kontrolle gibt und mir erlaubt, leichtere Striche zu erstellen. Lassen Sie uns über die verschiedenen Arten von Schlaganfällen sprechen. Wir haben die lineare, die eine einfache hin und her ist, und wir haben die kreisförmigen Striche. Hierbei handelt es sich um zwei Arten von Strichen, die Sie zum Überblenden verwenden können. Üben Sie dies auf einem Stück Papier. Ich benutze die Kombination der beiden, wenn ich arbeite und ich tausche sie aus, je nachdem, wie ich mich fühle. Es ist sehr wichtig, in hellen Schichten zu arbeiten Als nächstes werden wir einige Mischübungen machen. 6. Übung: 2 Farbmischung: Jetzt wissen wir, wie wir unsere Bleistifte mit den verschiedenen Formen halten können. Wir werden nun mit der Erstellung einfacher zweifarbiger Verrundungen fortfahren, das ist das erstklassige Projekt. Wir wählen Farben nebeneinander auf dem Farbrad, und diese werden als analoge Farben bezeichnet. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine nahtlose Verschmelzung durch Layering erstellen. Lasst uns das zusammen machen. Sie mit Ihren scharfen Stiften WählenSie mit Ihren scharfen Stiftenzwei analoge Farben, und ich werde eine gelb-orange Mischung machen. Die Methode, die wir heute verwenden, wird als Schichttechnik bezeichnet. Wir erreichen nach und nach eine glatte Mischung, indem wir helle Schichten jeder Farbe auftragen. Ich habe damit begonnen, grob zuzuordnen, wo jede Farbe für Ebene 1 gilt. Jetzt für Schicht 2 möchten Sie mit etwas mehr Druck auf beiden Seiten eingehen, aber den Druck reduzieren, wenn Sie in den Übergangsbereich gehen. Schließlich gehen wir für Schicht 3 mit noch mehr Druck hinein, konzentrieren uns aber auf einen reibungslosen Übergang und gehen einfach hin und her mit beiden Farben. Dies ist die letzte Schicht, die die verbannte Schicht ist, wenn wir mit so viel Druck weitermachen, können wir keine weiteren Schichten über die Oberseite hinzufügen und es gibt uns diese schöne undurchsichtige Oberfläche. Üben Sie weiter Ihre zwei Farbmischungen. Es ist der erste Schritt, aber erschließt so viele Möglichkeiten, also stellen Sie sicher, dass Sie es richtig machen. Wenn Sie das zusammen mit mir gemacht haben, zeigen Sie mir Ihre Arbeit auf der Registerkarte „Klassenprojekte“. Übrigens lasse ich alle Verschmelzungen, die ich heute gemacht habe, auf der Registerkarte „Ressourcen“ unten. Also fühlen Sie sich frei, das für Inspiration zu betrachten. Aber jetzt können wir zu den drei Farbmischungen übergehen. 7. Übung: 3-Farben-Mischen: Aufbauend auf dem, was wir gerade mit den beiden Farbmischungen gelernt haben, werden wir eine Kerbe aufgenommen, indem wir drei Farbmischungen machen, und dies ist das zweite Klassenprojekt. Wieder einmal werden wir eine analoge Farbe auswählen. Das sind also Farben nebeneinander auf dem Farbrad. Für diese Mischung mache ich erneut eine grün-blaue Mischung mit der Ebenenmethode. Wir bauen auf, was wir gerade mit der zweifarbigen Mischung Übung gelernt haben. Für Ebene 1 kartieren wir einfach, wohin die Farben gehen. Ich wende jede Farbe in jedes Drittel an, leicht überlappend, wende aber nur lineare Striche an. Hinzugefügt mehr Farbe für Schicht 2 und Schicht 3, wir bauen schrittweise die Deckkraft auf, indem wir noch mehr Druck hinzufügen. Schicht 4 ist die Polierschicht und hier sind wir fertig, so dass wir keine weiteren Schichten auf der Oberseite hinzufügen können. Üben Sie mehrere Farbverrundungen und führen Sie für Ihre Verrundungen so viele oder so wenige Ebenen aus, wie Sie benötigen. Gut gemacht, Sie wissen jetzt, wie man mehrere Farben mischen. Probieren Sie andere drei Farbmischungen aus, üben Sie weiter, bis Sie es richtig und teilen Sie Ihre Arbeit bitte auf der Registerkarte „Klassenprojekte“. Ich habe alle Verrundungen auf der Registerkarte „Ressourcen“ mit dem Farbnamen angezeigt. Also, wenn Sie ein Prismacolor Set verwenden und mit mir malen wollen, dann fühlen Sie sich frei, sich das anzusehen. Jetzt haben wir zufällige Farbmischungen gemacht, wir werden auf die Auswahl der richtigen Farben für verschiedene Hauttöne gehen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 8. Hautfarben für verschiedene Hauttöne auswählen: Nun, vergessen Sie nicht in diesen Punkt der Klasse, wir haben jetzt mehrere Farbmischungen praktiziert, was uns geholfen hat, uns mit Buntstiften vertraut zu machen und wie sie für das Mischen und Schichten arbeiten. Jetzt müssen wir auf die Farben achten, die wir für Porträts verwenden , um schöne und lebendige Hauttöne zu schaffen. Zu diesem Zeitpunkt haben Sie wahrscheinlich bereits das Porträt ausgewählt, das Sie zeichnen möchten. Wenn Sie sich nicht frei fühlen, diese Klasse zu pausieren und dies zu tun, oder fühlen Sie sich frei, mit mir zu folgen, während ich Ihnen die verschiedenen Farben zeige , die ich für verschiedene Hauttöne ausgewählt habe, wie ich die Untertöne identifiziert habe, wie ich die Marker Farben sowie die Färbung Bleistift Farben. Bevor ich darauf eingehe, möchte ich nur ansprechen, dass viele Menschen damit kämpfen , weil sie zu viel Druck auf die Auswahl der richtigen Farben ausüben. Die Realität ist, dass Sie damit nicht streng sein müssen. Sie können die Referenz so stark ändern, wie Sie möchten. Wir versuchen nicht, es genau zu replizieren. Wir versuchen nur, einen schönen Effekt zu schaffen, der zu einem insgesamt schönen Porträt führt. Die Realität ist, selbst wenn Sie versuchen, Realismus darzustellen, müssen Sie nicht die genauen Farben auswählen, damit das Porträt gut kommt. Wie Sie sehen können, nimmt das Ändern des Farbtons dieses Porträts nicht vom Realismus des Porträts ab. Es ist besser, sich auf einen guten Kontrast zu konzentrieren. Mit wirklich guten Lichtern und Dunkelheiten im Stück, um es nur schön und komplett aussehen zu lassen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich die Farben für vier Hauttöne auswähle. Wir haben hell, mittel, dunkel und tief und nehmen nichts davon als Evangelium an. Es hängt sehr viel davon ab, was Ihr tatsächliches Referenzbild sagt. Bitte achten Sie auf Ihre Referenz. Alle diese Referenzen sind im Pinterest-Board, wie ich bereits erwähnt habe. Fühlen Sie sich frei, mit mir zu folgen oder Ihre eigene Referenz zu verwenden, während ich das durchmache. Ich werde die Arteza-Marker und Prismacolor Bleistifte verwenden, es könnte helfen, alle Ihre Farben Muster zu haben. Ich führe Sie einfach durch, wie ich versucht habe, die Farben zu identifizieren, die ich für jeden brauche. In der realen Zeichnung würde ich viel mehr Farben verwenden, aber das würde definitiv helfen, einen Ausgangspunkt zu schaffen. Mit den Markerfarben versuche ich die wichtigsten Basistöne zu finden und dann kann ich mit den Bleistiftfarben etwas kreativer werden. Sehen Sie mir einfach zu, wie ich durch diese vier Hauttöne gehen und versuchen , die Farben und Kommissionierung zu identifizieren, bevor ich es tue. Denken Sie daran, es gibt keine richtigen oder falschen Antworten und Sie können es definitiv mit Ihrer eigenen Zeichnung ändern. Versuchen Sie einfach, verschiedene Referenzen zu finden, mit denen Sie üben können. Es ist kein offizielles Klassenprojekt, aber Sie können hier anhalten, um dieses Farbmapping zu üben. Wenn Sie versuchen, die verschiedenen Farben zu identifizieren, die Sie verwenden sollten. Ein Tipp ist, dass Sie die Verwendung von Schwarz für Hautschatten vermeiden sollten, besonders für tiefere Hauttöne. Ich finde, dass es dazu neigt, die Zeichnung flach aussehen zu lassen. Versuchen Sie stattdessen, mehr in Richtung Purple und Blues zu lehnen, wenn sie mit Brauntönen geschichtet werden, es schafft so schöne Tiefe mit Ihren Stücken. Ich zeige dir später mit mir selbst Porträt. Großartig, Sie wissen jetzt, was Sie beachten müssen , wenn Sie versuchen, verschiedene Farben für verschiedene Hauttöne auszuwählen. Wenn Sie Ihr Referenzbild noch nicht aufgenommen haben, schauen Sie sich diese Klasse so oft wie nötig an und versuchen Sie, die Farben zu identifizieren, die Sie für Ihr Porträt benötigen. Lesen Sie die Registerkarte Ressourcen, wenn Sie die Farbnamen möchten und wenn Sie zusammen mit mir malen möchten. Aber jetzt ist es an der Zeit, mit Ihrem eigenen Porträt zu beginnen und wir werden mit der Erstellung einer genauen Skizze beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Eine genaue Skizze erstellen: Endlich haben wir alle Übungsübungen durchgemacht und können alles, was wir gelernt haben, zu unserem eigenen Porträtstück zusammenstellen. Der erste und einer der wichtigsten Teile des Realismus besteht darin, eine genaue Skizze zu erhalten, also werden wir damit anfangen. Ich skizziere meine Skizze immer auf einem separaten Stück Papier und übertrage sie in mein Skizzenbuch, wenn ich glücklich bin. Das ist nur so, dass ich nicht direkt auf dem Skizzenbuch löschen und den Zahn des Papiers beschädigen musste. Sie können jedoch direkt im Skizzenbuch skizzieren, wenn Sie möchten. Es gibt mehrere Techniken, die Sie verwenden können, um eine genaue Skizze zu erstellen, aber eine der einfachsten, vor allem für Anfänger, ist die Rastermethode, also das ist, was wir heute tun werden. Dies ist, wenn Sie Rasterlinien sowohl auf dem Referenzbild als auch auf dem Skizzierpapier zeichnen , und dann können Sie anhand der in jedem Quadrat sichtbaren Elemente skizzieren , anstatt auf dem Gesamtbild zu fokussieren. Persönlich bevorzuge ich es, meine Rasterlinie digital hinzuzufügen und da ich auf zufälligem Druckerpapier skizziere, muss ich auch nicht die Mühe machen, die Rasterlinien auf meinem Papier zu zeichnen. Ich drucke nur eine weitere Kopie der Rasterlinien, was mir Zeit gespart hat, und jetzt kann ich meine Skizze beginnen. Zeichnen Sie mit mir. Pausieren Sie, um die Rasterlinien zu zeichnen, falls erforderlich. Der erste Schritt besteht darin, die Quadrate sowohl auf dem Referenzbild als auch auf den Skizzierblättern zu nummerieren . Für den Skizzierprozess möchten wir nur einen Umriss erstellen, indem wir darauf achten, wo verschiedene Teile des Gesichts in jedes Quadrat fallen. Ich habe mit den Haaren angefangen, aber du kannst dich frei fühlen, überall dort anzufangen, wo du dich wohlfühlst. Ich habe den Skizzierprozess in Echtzeit verlassen, damit Sie sehen können, wie langsam ich gehe. Ich habe nur Pausen und gelegentliche Pausen ausgeschnitten sowie einige davon überspringen, um es entlang zu bewegen. Es gibt einige wichtige Punkte, die ich im Skizzierprozess hervorheben möchte. Nummer eins, vertrauen Sie dem Prozess, vor allem in den Anfangsphasen, es kann wirklich verrückt aussehen, und Sie müssen nur vertrauen, was Sie sehen können und das führt auf die zweite. Zeichnen Sie, was Sie sehen und nicht das, was Sie denken, Sie zu sehen. Stellen Sie sich nicht vor, das Auge sollte hierher gehen, oder diese Form passt besser. Versuchen Sie einfach, die Aufmerksamkeit auf die Umrisse dessen zu zahlen, was Sie tatsächlich sehen. Nummer drei, nehmen Sie sich Zeit. Dies ist einer der wichtigsten Teile dieser ganzen Klasse. Es ist nicht möglich, realistische Arbeit ohne eine genaue Skizze zu machen, also nehmen Sie sich wirklich Zeit, und Sie werden etwas produzieren, auf das Sie stolz sind. in Ihrer ersten Iteration darauf, Konzentrieren Sie sichin Ihrer ersten Iteration darauf,die Hauptformen nach unten zu bringen. Ich begann mit der Haarform, der Gesichtskontur, und dann habe ich einige Details ins Gesicht gelegt. Selbst an diesem Punkt denke ich nicht über weitere Details wie die Wimpern, oder die Ohrringe noch, also lassen Sie sich nicht zu von einigen der Details wie jede einzelne Haarsträhne verstopft. Denken Sie auch daran, so viel zu löschen, wie Sie brauchen, vor allem, wenn Sie auf einem Papierschrott wie mir zeichnen. Insgesamt dauerte ich mit diesem Skizzierprozess knapp eine Stunde. Ihre könnte noch länger oder viel schneller. Nehmen Sie sich einfach Zeit und genießen Sie den Prozess. Ich überlasse Sie jetzt, um den Rest des Skizzierprozesses zu beobachten. Wenn Sie eine vollständige Skizze haben, mit der Sie zufrieden sind, Sie die Zeichnung auf das Skizzenbuch übertragen. Ich benutze eine Graphit-Transferblätter, aber wenn Sie keine haben, fühlen Sie sich frei, die Rückseite Ihrer Skizze mit einem weichen Stift zu formen und dann über alle Ihre Skizzenlinien mit einem Biro zu zeichnen. Ich verwende eine der verschiedenen Farben, so dass ich meine Skizzenlinien leicht unterscheiden kann und wo ich bereits übertragen habe. Fabelhaft, wir haben gelernt, die Rastermethode zu verwenden, um eine genaue Skizze zu erhalten, und jetzt können wir diesem Porträt etwas Farbe geben. 10. Die Farben auf deiner Skizze anordnen: Jetzt fängt der Spaß an. Das mag nervenaufreibend anfühlen, aber du hast das. Um unser Leben noch einfacher zu machen, werden wir die Farben, die wir für die Porträts benötigen, abbilden und identifizieren. Wenn Sie Ihre Marker und Bleistifte noch nicht gesehen haben, könnte dies ein guter Zeitpunkt sein, dies zu tun. Dieses bisschen Vorarbeit wird Ihnen auf lange Sicht so viel mehr helfen, denn anstatt Ihr Gehirn zu zerbrechen, um zu versuchen, die Farben zu identifizieren, wenn es Zeit ist, tatsächlich zu färben, können Sie sich einfach auf das Blatt beziehen und sehen, welche Farben Sie bereits haben ausgesucht. Aufbauend auf dem, was wir in einer früheren Lektion über die Auswahl der richtigen Farben gelernt haben, versuchen wir nur, die Farben zu identifizieren, die wir in der Referenz sehen können. Denken Sie daran, dass Ihre Farben nicht genau sein müssen, Sie möchten nur einige wichtige Grundfarben auswählen, wie Sie sehen können. Dieser Übungsschritt ist für Sie und Ihr Referenzbild individueller. Es ist nicht etwas, mit dem du mir genau folgen kannst. In der Tat, für den Rest der Klasse, können Sie das nicht wirklich tun, außer Sie zeichnen mit mir mit genau dem gleichen Referenzbild. Trotzdem solltest du das trotzdem selbst üben. Jetzt haben wir alle unsere Farben angelegt, wir sind bereit, mit dem Färben zu beginnen. 11. Eine Untermalung mit Markern erstellen: Jetzt haben wir alle unsere Farben für uns abgebildet. Es ist Zeit, die Untermalungsschicht mit der Markerbasis zu machen. Der Zweck der Markerbasis ist es, eine Basisunterlackierung zu schaffen , die später aufbauen wird. Wir denken darüber auch in Schichten nach und der Schlüssel hier ist, dem Prozess zu vertrauen und durchzuhalten. Sie sich Ihre Referenz, Ihr Farbkartenblatt SehenSie sich Ihre Referenz, Ihr Farbkartenblatt und Ihre Markierungen und Musterfarben an, um Ihnen zu helfen wo Sie die Farben tatsächlich platzieren möchten. Arbeiten mit hellen Schichten erzeugt eine natürliche glatte Mischung. Auch die Arbeit von hell bis dunkel könnte helfen. Behalten Sie vorbei an dem hässlichen Gesicht und hören Sie auf, wenn Sie glücklich sind, dass Sie eine gute genug Untermalung haben. Genieße einfach, wie ich meine Untermalung zusammenkomme. Wir haben eine Markierungsbasis fertig und mach dir keine Sorgen, wenn du denkst, dass es ein bisschen verrückt aussieht. Denken Sie daran, dass wir die Mischung und Praxis früher geliebt haben und wir sind dabei, dieses Wissen zu nutzen, um eine schöne Hautmischung zu kreieren. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 12. Details mit Farbstift erreichen: Jetzt haben wir die Basis der Haut fertig, es ist Zeit, einige Details mit Buntstiften und alle Techniken, die wir bereits praktiziert haben, hinzuzufügen . Vergessen Sie nicht, die richtigen Farben für die Hervorhebungsfarben und die tiefen Schatten zu greifen. Wenn es Ihnen hilft, eine ähnliche Übung zu machen, die wir mit der Abbildung der Markerfarben gemacht haben , indem Sie Bleistiftfarben zuordnen, die Sie denken, dass Sie brauchen. Aber halten Sie Ihre Bleistifte griffbereit, so dass, wenn Sie das Gefühl haben, eine andere Farbe zu brauchen , können Sie sie einfach greifen und auch, halten Sie Ihre Bleistifte scharf, das ist das Wichtigste, was Sie für sich selbst tun können. Die Marker helfen wirklich, die Grundfarben und die Schatten zu erledigen. Die Buntstifte werden wirklich dazu beitragen, die feinsten Details zu erhalten und eine glatte Haut zu erreichen. Genau wie alle vorherigen Phasen müssen Sie wirklich auf Ihre Referenz achten. Zeichnen Sie, was Sie sehen und nicht, was Sie denken, Sie zu sehen. Es könnte helfen, sich auf ein bestimmtes Gebiet zu einem Zeitpunkt zu konzentrieren. Versuchen Sie also, das zu einem guten Punkt zu bringen und dann zum nächsten zu gehen. Das ist es, was ich gerne mache. Ich beginne immer mit den Augen, weil ich denke, es ist einer der auffälligsten und wichtigsten Teile des Porträts, aber fühlen Sie sich frei zu starten, wo Sie sich wohl fühlen. Ein Tipp hier ist, mutig mit deinen Schatten zu sein. Dies wird während der gesamten Färbephase helfen. Aber bedenken Sie die Tatsache, dass das Weiß der Augen nicht vollständig weiß sein wird. Da wird ein paar graue Schatten drin sein. Wenn Sie auf die Haut für die Schatten wie die Falten der Augen gehen, vermeiden Sie bitte schwarz oder dunkelbraun. Die tatsächlichen Farben, die Sie benötigen, werden stark variieren, aber Sie möchten Purple, Burgunder, Blues betrachten, nur um ein paar zu nennen, versuchen Sie, auf Ihre Referenz zu achten und eine relevante Farbe zu finden, die nicht braun oder schwarz ist. Wenn es irgendwelche Teile eines Stückes, das ich schwarz verwende, ist die Make-ups sind die Augenlinie oder Wimpern, das ist es. Jetzt Färben der Haut ist, was das Porträt wirklich auf die nächste Ebene bringen kann, aber Sie müssen geduldig sein. Wie bei jedem anderen Schritt, nehmen Sie sich Zeit und nehmen Sie es leicht. Denken Sie daran, so viele Pausen zu machen, wie Sie brauchen. Buntstifte sind sehr langsam mittel, aber Sie können es tun. Der Prozess, den wir hier machen, baut auf den Layering- und Mischübungen auf, die wir vor ein paar Lektionen gemacht haben, wo wir zwei Farb- und drei Farbmischungen praktizieren. Wir beginnen mit einer hellen Farbschicht und wir bauen ruhig Pigment auf, je mehr Schichten wir hinzugefügt haben. Wir werden genau das Gleiche hier tun. Wegen der Markerbasis habe ich bereits eine mitteltonbraune Farbe fertig. Das erste, was ich mit den Bleistiften mache, ist, eine helle Schicht von hellgelber Farbe für die Highlights zu setzen . Auf dieser braunen Haut sieht dieses hellgelb heller aus, als Sie sich vorstellen können. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Farben auswählen. Denken Sie daran, dass Farben je nach Basis unterschiedlich aussehen. Wenn Sie Ihre Buntstifte über verschiedene Marker-Basis auf einem Scrapbookpapier versuchen müssen. Jetzt habe ich alle Highlight-Bereiche identifiziert wurden. Der nächste Schritt besteht darin, die Kanten der Hervorhebungsbereiche auszublenden. Wir wollen versuchen, einen reibungslosen Übergang vom Mittelton zur Lichtfarbe zu erreichen. Dafür verwende ich Bleistiftfarben am nächsten zu den Brauntönen, ich habe bereits Unterstützung der Markerbasis. Wieder einmal geschieht dies mit sehr, sehr leichten Schichten. Sie brauchen sich noch keine Sorgen über ein glattes Finish zu machen. Wir werden nach und nach darauf hinarbeiten. In diesem Stadium müssen Sie sich nur auf die richtigen Farbplatzierungen konzentrieren und die Kanten in diesem Ebenenschritt verschmelzen. Jetzt gehe ich zu den Lippen. Die Haut ist definitiv nicht fertig, aber ich gravitiere nur darauf als nächstes. Sie werden bemerken, dass ich nur eine hellrosa Basis für die Lippen mit den Markern. Das liegt einfach daran, wenn ich es in einem größeren Maßstab zeigen werde, hätte ich die Marker verwenden können, um bei einer anfänglichen Spiegelung zu helfen. Aber Sie werden bald sehen, dass die Buntstifte mehr als in der Lage sind , alle Details, die ich hier brauche. Ich beginne mit dem Mapping der Schatten und Linien mit Details. Sobald es einen Highlight-Bereich gibt, fängt es an, 3D zu sehen. Jetzt gehe ich zurück auf die Haut, um noch etwas zu schichten. Wie Sie sehen können, ist es nur ein Hin und Her Prozess mehr Farbe hinzuzufügen und dann versuchen, die Farbe auszublenden, bis wir am Ende ein schönes undurchsichtiges Finish haben. Aber Sie können sehen, dass das Stück schon schön und lebendig aussieht. Wenn ich glücklich bin, wie die Dinge aussehen, werde ich einige feine Details wie die Augenbrauen und die Wimpern hinzufügen. Für die Wimpern habe ich mit einem scharfen Farbstift begonnen, und ich werde auch mit einem feinen Liner für Details. Aber das ist definitiv fakultativ. Jetzt, da diese Details hier sind, fühlt sich diese Zeichnung wirklich an, als würde sie zusammenkommen. Die letzte Hauptsache, die ich gerne benutze, ist ein weißer Stift für die schärfsten, schärfsten Highlights, aber das ist definitiv nicht obligatorisch. Fühlen Sie sich frei, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zeichnen braucht es. Es hilft bei reflektierenden Bereichen des Glanzes wie die Augen. Wenn Sie zeichnen super glänzende Lippen, Sie sind auch Schichtung dieser auf, so können Sie dies ein wenig mischen, oder Sie können einfach wählen, einen weißen farbigen Bleistift verwenden, wenn Sie möchten. Die Phase ist erledigt. Wir sind beinahe da. Es kommt zusammen. Schau, wie schön und detailliert dein Porträtgesicht aussieht. Als nächstes werden wir nur mit den Haaren, den Kleidern und anderen Accessoires fertig machen. 13. So färbt man die Haare: Zeichnen von Haaren variiert je nachdem, welches Referenzbild Sie verwenden. Es gibt so viele verschiedene Haartexturen und Haarfarben. Ich muss nur noch weiter mit dieser Klasse sein. Wir können den Haarzeichnungsprozess grob in vier Schritte zerlegen. Schritt Nummer 1, beginnend mit dem Abdecken der gesamten Haarform mit der Mitteltonfarbe. Dafür verwenden wir nur eine Markerbasis. Ich habe ein dunkelbraunes mit meiner Referenz verwendet. Schritt Nummer 2 ist Highlights. Dies wird mit Buntstiften verwendet, um die allgemeinen Haarsträhnen abzubilden. Sie wollen nur der Form der Haare folgen und einfach in die Form gehen, wie die Haare fallen. Schritt Nummer 3 sind die Schatten. Ich benutze Schwarz dafür, weil ich versuche, sehr dunkle Haare darzustellen. Für diesen Schritt verwenden wir nur Buntstifte in die Details. Wieder, nach der Form der Haare, aber wir versuchen nur, zum dunkelsten Punkt zu kommen. Unser Schritt Nummer 4 ist nur hin und her. Das Hinzufügen weiterer Highlights, wie Sie sehen, passt zu den Bleistiften, fügen Sie mehr Schatten hinzu, sogar nur mit Markern zum Verschmelzen. Die Menge an Hin und Her, die Sie benötigen, hängt vom Haartyp, ihrer Haarfarbe und der Haartextur ab. Nur wissen, dass es unmöglich ist, jeden einzelnen Strang zu erfassen, also machen Sie sich keine Mühe, konzentrieren Sie sich einfach auf den gesamten Fluss und die Form der Haare. Fügen Sie hier und da einige lose Strähnen hinzu. Wenn Sie sogar die Form Ihres Haares oder die Farbe und Ihre Referenz ändern möchten, fühlen Sie sich frei. Aber das ist der grundlegende Prozess der Haarfärbung. Jetzt zeige ich Ihnen diese bessere Version des Haarprozesses wenn Sie interessiert sind und neugierig zu sehen, wie es zusammen kommt. Jetzt können wir zum Schluss und zum letzten Schliff übergehen. 14. Details und letzte Handgriffe: Die Ziellinie ist in Sicht, es ist Zeit, die Zeichnung fertig zu stellen. Wenn du eine Komposition wie meine machst, hast du vielleicht ein bisschen Kleidung, Hals und Brust zum Zeichnen. Abhängig von Ihrer Referenz haben Sie vielleicht überhaupt nichts und das ist cool, aber die Technik hier ist genau die gleiche wie die Haut und die Haare. Wir wollen zuerst eine Basis mit den Markern setzen, und dann werden wir die Buntstifte und einige der Marker für das Detail verwenden. Ich mag es, die Kleidung sehr abstrakt in meinen Stücken zu halten. Ich möchte mich wirklich auf das Gesicht konzentrieren, damit ich das meiste Detail setze, aber alles andere kann sich wirklich in den Hintergrund einfügen. Ich benutze am Ende feuchte Marker für die Kleidung, versuche nur, die Effekte zu imitieren, aber nicht zu sehr darum, etwas Exaktes zu produzieren. Die letzten Schliff verwenden feine Liner, verwenden Sie Bleistifte, verwenden Sie einen weißen Stift; alles, was Sie brauchen, um den Effekt zu erzeugen, den Sie erstellen müssen. Vergewissern Sie sich, dass Sie versuchen, die tiefsten Schatten zu erfassen. Verwenden Sie diese Purples, verwenden Sie diesen Blues mit den tiefsten, tiefsten Schatten. auch in den hellen Glanzlichtern diesen weißen Stift, Verwenden Sieauch in den hellen Glanzlichtern diesen weißen Stift,um die schärfsten Punkte zu erfassen. Hier ist das Geschwindigkeits-Zeichnen, wenn Sie sehen möchten, dass die letzten Schliff zusammenkommen. Wir sind fertig. Wir haben unser Porträt erfolgreich vollendet. 15. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch an Sie dafür, dass Sie es durchgemacht haben. Das war eine harte Klasse und wir haben es bis zum Ende geschafft, so gut gemacht. In dieser Klasse hätten Sie gelernt, eine genaue Skizze zu erhalten, eine glatte Mischung mit Buntstiften zu erreichen, lebendige Farben für ein Porträt auszuwählen und ein schönes Stück zu produzieren. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Bleistift zum Üben greifen und Ihre Erstellung auf der Registerkarte Projekte weiter unten freigeben. Schauen Sie sich die Arbeit anderer an und hype sie auf. Ich werde da unten sein und dir all deine Kreationen ansehen. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und Sie können etwas kreieren, worauf Sie stolz sind. Üben Sie weiter, Sie können es tun. Ich habe mehr Tutorials auf meinem YouTube, also abonnieren Sie mich bei Temi Danso Art und folgen Sie mir auf Instagram bei Temi_Danso, wenn Sie mehr Kunst von mir sehen wollen. Lernen Sie weiter, schaffen Sie weiter, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Kunst zu sehen.