Lerne, ausdrucksstarke Blumen mit Buntstiften zu zeichnen

1. Einführung: Willkommen bei Floral Illustrations mit Buntstiften. In dieser Klasse geht es darum, den Zeichenprozess zu vereinfachen, damit Sie lebendige Kunstwerke erstellen können. Diese Klasse ist für alle Ebenen. Ob Sie brandneu bei Buntstiften oder bereits ein erfahrener Künstler sind, Sie werden in der Lage sein, Ihre Zeichenfähigkeiten mitzuverfolgen und zu erweitern. Mein Name ist Akhil, und das ist eigentlich meine 5. Skillshare Klasse. Ich bin ein bildender Künstler und konzentriere mich auf fotorealistische Zeichnungen. Sie können meine Kunstwerke auf meiner Kunstgalerie finden, drawwithakhil. Was ich an Buntstiften mag, ist die Menge an Details, die Sie mit ihm erstellen können. Ich benutze dieses Medium seit fast vier Jahren und mein Prozess ist ziemlich fein abgestimmt. In dieser Klasse werde ich alles in einfache Schritte zerlegen. Wir beginnen mit einer Referenz für eine vorzugsweise eine Blume , die Sie aus Ihrem Garten oder ein Bild gepflückt werden, das Sie mögen. Dann werden wir es in der Familie der Formen vereinfachen, um eine sehr einfache Skizze zu erstellen. Sobald die Skizze fertig ist, beginnen wir es mit verschiedenen Farbtechniken wie Mischen und Schichten zu färben. Am Ende dieser Klasse haben Sie eine lebendige Buntstift-Illustration, die Sie selbst gezeichnet haben. Einfach gesagt, es wird eine ziemlich interessante Klasse sein. Bevor wir beginnen, vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen. Sobald Sie mir folgen, werden Sie der Erste sein, der weiß, wann immer ich eine neue Klasse wie diese veröffentliche. Sind Sie bereit, eintauchen und Ihre eigene Buntstift-Illustration zu erstellen? Lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Wir werden eine Zeichnung erstellen, die drei verschiedene Referenzen kombiniert. Ich werde einen Hibiskus, ein Baumwollblatt und einAllamandamandamehl als meine Untertanen verwenden ein Baumwollblatt und ein . Diese Bilder, von denen Sie in der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten finden können. Wenn Sie jedoch von einem Foto, das Sie selbst genommen haben, oder einer echten Blume, die Sie in der Hand haben, zeichnen möchten, fühlen Sie sich bitte frei. Persönlich möchte ich, dass Sie die beste Lernerfahrung haben. Ich empfehle Ihnen, Ihre eigene Referenz zu sehen, die eine schöne Blume sein könnte, die Sie in Ihrem Garten haben können. Wer weiß es? Jetzt, da Sie Ihre Referenz bei sich haben, folgen Sie jeder Lektion und üben Sie die gleichen Dinge, die ich lehre. Gehen Sie nicht einfach durch die Klasse, sondern lernen Sie einfach die Theorie. Nehmen Sie Ihr Skizzenbuch und probieren Sie diese Methoden selbst aus. Am Ende dieser Klasse werden Sie die Blumenzeichnung selbst vervollständigen. Jetzt machen Sie ein Foto von Ihrer Arbeit. Bitte teilen Sie Ihr Kunstwerk auf der Registerkarte „Projekte und Ressourcen“. Sie können dies tun, indem Sie auf „Projekt erstellen“ klicken und dann Ihre Bilder dort hochladen. Ich würde gerne von Ihrem Prozess hören und was Sie aus dieser Klasse lernen. Sie können es in der Projektbeschreibung erwähnen und auf „Veröffentlichen“ klicken, um fertig zu werden. Jetzt, wo Sie ein Gefühl für die Klasse haben, tauchen wir direkt ein, beginnend mit Vorräten. 3. Kunstbedarf: in Bezug auf die Lieferungen Beginnen wirin Bezug auf die Lieferungenmit den grundlegendsten, den Buntstiften. Meine bevorzugte Marke ist genau hier. Es ist Faber-Castell und ich habe eine ganze Reihe davon. Dies ist die Polychromos-Serie. Ich benutze viele dunkle Farben in meinen Kunstwerken. Viele von ihnen sind dezimiert. Aber das Gute an Bleistiften ist, dass Sie immer Ersatz kaufen können. Individuelle Farben können jederzeit gekauft werden, so dass Sie nicht mehr den ganzen Satz Bleistifte kaufen müssen. Ich halte immer gerne einen Ersatz für meine Schwarzen und Brauntöne, da sie in fast allen meinen Zeichnungen verwendet werden. Die Polychromos-Serie ist als die professionelle Qualität bekannt. Dies sind die hochwertigsten Buntstifte von Faber-Castell und werden von professionellen Künstlern auf der ganzen Welt verwendet. Sie sind Öl-Bleistifte, und aus diesem Grund ist ihr Kern sehr stark und ihre Minen brechen nicht leicht. Aus dem gleichen Grund hält der Bleistift für einen längeren Zeitraum einen schärferen Punkt. Dies ist wirklich hilfreich für Künstler wie mich, die sich auf jedes Detail des Kunstwerks konzentrieren. Jetzt sind sie in Bezug auf den Preis etwas teurer als Ihre durchschnittlichen Buntstifte, was offensichtlich mit der Qualität und der Zuverlässigkeit gerechtfertigt ist, die es gibt. Sie können entweder einzelne Farben nach Bedarf kaufen oder ein Standard-Set mit einer festen Anzahl von Farben erhalten. Das grundlegendste Set besteht aus 12 Farben und kann bis zu 120 Farben im High-End-Paket gehen. Persönlich verwende ich Set von 24 Farben, die alle meine Anforderungen abdecken. Ich habe gerade einige zusätzliche Hauttöne gekauft, die mir im Set fehlten. Sie brauchen nicht den 120 Satz von Farben, um loszulegen. Gehen Sie einfach für das, was auch immer Sie sich leisten können, und fügen Sie dann zusätzliche Farben hinzu, während Sie Fortschritte machen. Es geht nicht um die Marke oder wie viel Geld Sie ausgeben. Es geht darum, was du mit dem Bleistift machst, und das wirst du heute lernen. Als Nächstes, Zeichenpapier. Mein bevorzugtes Zeichenpapier ist das Strathmore Bristol Papier. Nun, dieser ist in der 400-Serie, die eine sehr gute Reichweite in Bezug auf Haltbarkeit ist. Um Ihnen eine bessere Vorstellung davon zu geben, für Strathmore, die Serie reicht bis 500. Fünfhundert ist das hochwertige Papier mit der größten Dicke, während die untere Serie, wie 200, sehr dünnes Papier sein wird und für Anfänger gedacht ist. Der Grund, warum die Dicke des Papiers wichtig ist, ist, dass Sie bei der Arbeit mit Buntstiften oft mehrere Farbschichten mit harten Bleistiftminen hinzufügen. Auf die Oberfläche des Papiers wird viel Druck ausgeübt. Wenn das Papier zu dünn ist, kann es dazu führen, dass die Oberfläche zerreißt und das gesamte Kunstwerk beschädigt wird. Ich habe mich für 400 entschieden, was ein wenig billiger ist als die 500, und es funktioniert gut. Wieder, anstatt unbedingt über die Marken zu sprechen, werde ich über Dinge sprechen, die ich in einem guten Zeichenpapier suche. Erste Dinge zuerst, Oberflächengüte. Ich gehe für glatte Oberfläche Papier in allen meinen Buntstiftzeichnungen. Das heißt, das Papier wird sehr glatt und nicht strukturiert sein. Dies ermöglicht eine einfache Bleistift-Bewegung und bringt viel Leichtigkeit in den Misch- und Schichtprozess. Eine andere Sache, nach der ich suche, ist, ich sicherstellen möchte, dass das Papier säurefrei ist. Dies ist eine wichtige Sache zu suchen, weil es bedeutet, dass dieses Papier im Laufe der Zeit nicht gelb wird. Nachdem ich eine Zeichnung gemacht habe, ziehe ich es vor, sie einzurahmen und auf meine Galeriewand zu legen. Es ist oft vielen Lichtquellen ausgesetzt. Ich will nicht, dass es dadurch beschädigt wird. Ich verwende säurefreies Papier, um zu verhindern, dass es gelb und knackig wird. Das letzte, was ich suche, ist die Dicke oder das Gewicht des Papiers. Normalerweise erhöht sich bei Marken wie diesen die Dicke proportional zur Serie. Zum Beispiel ist die 400-Serie dicker als die 200-Serie. Oder in einigen Fällen ist das Gewicht auf der Vorderseite der Marke angegeben. Ich empfehle, ein schweres Papier zu verwenden, um das Anknicken oder Reißen des Papiers zu verhindern. Ein dickeres Papier bedeutet, dass es haltbar ist. Es beginnt nicht zu mischen oder zu falten, wenn Sie Druck auf die Oberfläche ausüben, und es bedeutet, dass es eine bessere Qualität hat. Sehen wir uns ein paar Extras an, die wir verwenden werden, angefangen mit Ihrem Skizzierstift. Wenn es um farbige Bleistiftzeichnungen geht, ist es ein sehr unversöhnliches Medium. Manchmal kann es sehr schwierig sein, einige Fehler zu löschen , die Sie während der Anfangsphase Ihrer Zeichnung gemacht haben. Es ist am besten, mit einem harten Bleistift zu skizzieren. Es gibt zwei verschiedene Arten von Bleistift, die harte Mine und die weiche Mine. Mit der harten Blei, wenn Sie auf der Seite zeichnen, macht es kaum eine Markierung, weil die Leine so hart ist , dass sie nicht sehr leicht auf dem Papier loslässt. Während weiche Bleistifte hinterlässt sehr dunkle Flecken auf der Seite. Wenn Sie bei Buntstiften dunkle Skizzen machen, bleiben diese Bleistiftmarken dauerhaft dort und zeigen sich durch die hellen Farben. Dies kann Ihre Zeichnung schäbig und unprofessionell aussehen lassen. Je leichter Sie Ihre Markierungen umso besser machen können. Wenn Sie wirklich leichte Markierungen machen möchten, verwenden Sie einen sehr harten Bleistift. Man kann sagen, es ist eine harte Führung durch die Bezeichnung H. Diese hier ist ein 2H, was ich normalerweise zum Skizzieren verwende. Alles, was B sagt, bedeutet, dass es ein weicher Bleistift sein wird. Behalten Sie das im Hinterkopf. Wenn Sie diesen speziellen Bleistift nicht haben, können Sie einen Druckbleistift oder einen Bleistift verwenden, den Sie zur Hand haben. Skizziere einfach ganz leicht, wie du gehst. Wenn es um Radiergummis geht, ziehe ich es vor, regelmäßig Radiergummi zu verwenden. Um wirklich feine Anpassungen an meiner Skizze vorzunehmen, verwende ich die scharfen Kanten davon. Sie können auch einen Radiergummi verwenden, wenn Sie mehr Präzision haben möchten. Eine andere Sache, die ich in meiner Hand halte, sind ein paar Patronenpapiere. Ich benutze sie, um meine Hände zu ruhen, während ich meine Skizze färbe. Dies hilft, die unnötige Ausbreitung von Farben zu verhindern und verhindert dadurch, dass die Zeichnung schäbig wird. Ich denke, das ist es in Bezug auf die Vorräte, die wir heute nutzen werden. Lassen Sie uns ohne weitere Verzögerung voran gehen und direkt hineinspringen. 4. Skizzieren der Blumen: Heute werden wir diese Kombination aus Hibiscus, Allamanda und Croton Blatt zeichnen . Ich habe gerade ein paar zufällige Blumen aus meinem Garten für die heutige Illustration gepflückt. Lasst uns weitermachen und mit unserer Skizze beginnen. Für die Skizze benötigen Sie ein paar Vorräte. Sie müssen Ihr Referenzthema haben. Auch hier werde ich diese drei als Referenz verwenden, aber Sie würden mit einem anderen Thema folgen, vielleicht ist es eine Blume, die Sie aus Ihrem Garten gepflückt haben, oder einfach ein Bild, das Sie im Internet gefunden haben. Bitte fühlen Sie sich frei. Die Dinge, die Sie lernen, können auf jede Referenz angewendet werden, die Sie haben. Es liegt ganz an Ihnen, die Wahl zu treffen. Also gehen Sie zu Ihrer Referenz, egal was es ist. Wir haben unser Zeichenpapier, den Skizzierstift und einen Radiergummi. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich 2H verwenden, was einen harten Bleistift ist. Denken Sie daran, dass der Punkt ist, dass Ihre Skizze sehr, sehr leicht ist, so dass Sie, sobald Sie darüber Farbe haben, die Bleistiftmarkierungen nicht sehen können. Wir haben drei Referenzen. Allamanda, Croton Leaf und der Hibiskus. Ich mag es, meine Referenz nebeneinander von meinem Zeichenpapier zu behalten , aber wenn Sie das auf Ihrem Bildschirm oder Ihrem Telefon hochziehen wollen, nur um einen Blick zu werfen, das ist auch absolut in Ordnung. Mit diesen vier Dingen, Bleistift, Radiergummi, Papier und den Referenzfotos, lasst uns voran gehen und direkt eintauchen. Ich werde eine Illustration mit all diesen Referenzen eine übereinander behalten. Für Croton Leaf ist es wirklich hell und lebendig. Ich denke, ich werde das als erste Schicht haben. Ich werde es diagonal so ausrichten, um den größten Raum abzudecken. Jetzt werde ich den Hibiskus vertikal darauf legen. nicht zuletzt Lassen Sie unsnicht zuletztdie Allamanda-Blume in die entgegengesetzte Richtung positionieren , nur um sie ein bisschen attraktiver zu machen. Jetzt haben wir eine grobe Vorstellung davon, wie unsere Zeichnung am Ende aussehen soll. Machen Sie ein Bild von diesem Setup von oben. Vertrau mir, es wird später nützlich sein. Lassen Sie uns das beiseite legen und beginnen Sie, sie einzeln zu skizzieren, beginnend mit dem Hibiskus, der die oberste Ebene ist. Für einige von euch mag ein 3D-Motiv wie dieses sehr komplex und zu schwierig erscheinen , um auf Papier gezeichnet zu werden. Mach dir keine Sorgen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es vereinfachen können und es viel einfacher zu verstehen machen. Wenn Sie zum ersten Mal aus einem physischen Thema zeichnen ein einfacher Hack darin, ein Bild davon aus dem Blickwinkel zu machen, den Sie es illustrieren möchten. Auf diese Weise wandeln Sie im Wesentlichen das 3D-Motiv in ein 2D-Referenzbild um. Wenn Sie jemand sind, der verwendet wird, um nur Fotos zu referenzieren, dann kann dies eine Menge helfen. Werfen wir einen genaueren Blick auf unsere Referenz zuerst. Bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen, versuchen Sie, Ihre Referenz in vertraute Formen und Locken zu zerlegen. In diesem Fall kann ich mir einen unsichtbaren Kreis vorstellen, der eine Grenze für diese Blütenblätter bildet , wobei der Ursprung des Stempels sein Mittelpunkt ist. Lasst uns das zuerst auf Papier zeichnen. Ich zeichne einen Kreis mit meiner freien Hand. Es muss nicht perfekt sein. Denken Sie daran, dass wir versuchen, zuerst das Formular zu erstellen, wir können die Skizze später perfektionieren. Ich markiere die Mitte des Kreises mit einem kleinen Punkt, und wir haben den Stempel, der in diese Richtung nach oben schießt. Markieren wir das auch. Im nächsten Schritt ziehen wir einige dieser Blütenblätter , die aus der Mitte des Hibiskus kommen. Es ist sehr einfach. Wir haben unseren Mittelpunkt markiert den Stempel, und der äußere Kreis symbolisiert die Grenze. Jetzt müssen wir sie nur mit einfachen Locken verbinden. Fangen wir mit diesem hier an. Es scheint aus einem kleinen Kreis direkt außerhalb des zentralen Punktes zu stammen und endet in der äußeren, genau so. Gleiches gilt für den Rest der Blütenblätter, mit Ausnahme der Richtung, in der sie schießen. Lasst uns sie auch skizzieren. Jetzt haben wir diesen Sack Pollen und andere Details. Es ist nicht notwendig, alles in Ihrer Skizze hinzuzufügen. Wir können diese Details später beim Färben hinzufügen. An diesem Punkt werde ich voran gehen und die unnötigen Bereiche löschen. Ich kann voran gehen und diese Kreislinie löschen, die ich verwendet habe, um die Positionierung meines Hibiskus korrekt zu bekommen , weil sie nicht mehr benötigt wird. Sehr, sehr einfache Formen. Wir begannen mit dem Kreis, wir definierten den zentralen Punkt, und dann zogen wir eine Linie, um den Stempel darzustellen, und dann machten wir einige Locken, um die Blütenblätter darzustellen, die nach außen schießen. Lassen Sie uns zu den restlichen übergehen und sie auch hinzufügen. , sich an den Wenn Sie versuchen, sich an denAnfang zu erinnern, haben wir den Hibiskus oben auf das Crotonblatt gelegt. Der untere Teil des Blattes ist von den Hibiskusblüten bedeckt. Lassen Sie uns vorgehen und skizzieren, wie das aussieht. Ich werde damit beginnen, diese gerade Linie in diese Richtung zu tun, die die zentrale Ader des Croton-Blattes darstellt. Wieder, ziemlich einfach. Sehr einfache Linien und Locken. Wenn wir nun dieses Blatt betrachten, können wir beobachten, dass ihre äußeren Grenzen an den Enden sehr schmal sind und in Richtung der Mitte des Blattes begrenzt sind. Ich werde voran gehen und skizzieren, wie ich denke, dass die Grenzlinie aussehen könnte. guter Letzt Zuguter Letztwerde ich ein wenig Adern zeichnen, um dem zu entsprechen, wie es hier wirklich aussieht. Ganz schnell, für Skizzen ist es nicht wichtig, jedes einzelne Detail als Referenz zu zeichnen. Es ist sehr wichtig, das Grundformular nach unten zu bekommen und dann werden Sie die restlichen Details später beim Färben hinzufügen. Der Grund, warum ich das sage, ist, wenn ich jedes einzelne Detail zuerst mit dem Bleistift skizziere, dann wird dieser Graphit einfach durchschauen , wenn ich die florale Zeichnung drauf habe. Wir wollen das beim Skizzieren im Hinterkopf behalten. So leicht wir unsere Skizzen machen können und so weniger Details, dass wir unsere Skizzen wie möglich machen können, ist es besser. Ich werde ein paar dieser Linien zeichnen, damit ich eine Vorstellung von der Richtung bekomme, wie diese Aderung läuft. Ich zeichne nicht jeden einzelnen hier, den Sie auf dieser Referenz sehen. Stattdessen werde ich nur ein paar von ihnen zeichnen. auf die nächste gehen, haben wir unsere Allamanda-Blume. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie alle mit dieser Blume vertraut sind. Ich lebe in diesem schönen südlichen Bundesstaat Kerala in Indien und hier hat er einen Spitznamen Kollambi , der auf Englisch übersetzt wird. Es macht Sinn in der Art, wie es einem Grammophon sehr ähnlich aussieht. Wer auch immer es genannt hat, sehr künstlerisch. Jedenfalls werden wir das modellieren, um unsere Skizze zu vereinfachen. Wir haben diesen kleinen rohrartigen Stiel, nach außen in die äußeren Blütenblätter blüht, genau wie das Grammophon. Ich beginne mit dieser Linie, die die Richtung des Stammes und einen Endpunkt darstellt , an dem er blüht. Definieren wir nun die äußere Grenze, die das Ende dieser Blütenblätter mit einer ovalen Locke markiert. Lassen Sie uns diese Details hinzufügen, um die Basis unserer Skizze zu bilden. Denken Sie daran, die unnötigen Linien zu löschen, nachdem die Skizze erstellt wurde. Jetzt, da wir unsere Skizze abgeschlossen haben, lassen Sie uns fortfahren und anfangen, sie zu färben. 5. Blumen und Blatt einfärben: Wir haben die interessanteste Phase erreicht, die tatsächlich die Skizze färbt. Zuerst werde ich erklären, wie ich es durch ein einfaches erzähltes Video mache, und dann haben Sie eine Reihe von Echtzeit-Lektionen, in denen Sie lernen, wie alles in einzelnen Schritten gemacht wird. Ich beginne mit der Hibiskusheilung, indem ich die Pistole mit einer sehr hellen Farbe markiere. Jetzt kann ich mit einer dunkleren Farbe reingehen, um genauere Details zu geben. zu diesem Zeitpunkt Gehen Siezu diesem Zeitpunktweiter und fügen Sie die Teile hinzu, die wir nicht in unsere Skizze aufgenommen haben. Jetzt bin ich auf den Blütenblättern zu bewegen, beginnend mit dem im Vordergrund ist einfach Tipp. Bevor Sie einzelne Teile färben, verwenden Sie dieselbe Farbe, um die Grenzen derselben zu markieren. Auch adressieren Sie die kleinen inneren Details, die den Detaillierungsgrad verbessern können. Sobald Sie fertig sind, gehen Sie voran und beginnen Sie mit dem Färben von jeder geeigneten Seite. Hier beginne ich von oben und färbe den ganzen Weg nach unten. Ich verwende die Methode des Layerings, um mehrere Farbenebenen übereinander hinzuzufügen. Es gibt ein paar Dinge, die Sie beim Färben suchen müssen, stellen Sie immer sicher, dass Ihr Bleistift richtig geschärft ist. Ein scharfer Bleistift gibt Ihnen mehr Kontrolle über den Färbeprozess. Die Art, wie Sie Ihren Bleistift halten, ist auch gleich wichtig, wenn Sie ihn näher an den Lets halten, wird der Druck der Platte auf dem Papier mehr sein und die Farbe wird gesättigter. Während das Halten des Bleistifts am weiteren Ende die Unterdrückung reduziert und eine hellere Farbschicht erzeugt. Das nächste, was Sie suchen müssen, ist Bleistift-Bewegung. Schließlich ist Ihre endgültige Zeichnung eine Reihe von individuellen Strichen, so dass die Richtung, in der Sie Ihre Bleistifte bewegen, sollte auch darauf geachtet werden, sobald die erste Schicht der Farbe fertig ist, bewege ich mich mit den dunklen Farben, um eine endgültige Berühren. Oder zwischen verschiedenen Farben zu machen, um eine feine Mischung zu schaffen und die Körnigkeit auf dem Papier zu reduzieren. In ähnlicher Weise markiere ich jetzt Anspruch jedes Blütenblattes mit gelesen. Achten Sie darauf, Ihre Referenz mehrmals zu beobachten, während Sie dies tun , dann wird der gleiche Prozess für jedes einzelne Blütenblatt wiederholt, außer dass die Richtstriche sich je nach Ausrichtung unterscheiden. Es ist wichtig, dass Sie einen guten Kontrast in Ihrem Ausblick erstellen, was bedeutet, dass Sie unterschiedliche Werte haben, einige dunkle Farben sowie Ihre helleren Töne. Hier verwende ich eine Vielzahl von Rot- und Orangetönen, um dies zu tun. Nach dem Färben aller Blütenblätter ist es an der Zeit, einen letzten Schliff mit den dunkelsten Farben zu geben. Eine abschließende Farbschicht wird hinzugefügt, um mehr Tiefe in die Zeichnung zu bringen, und hier gehen wir. Wir haben unsere erste Referenz, der Hibiskus gefärbt. Gehen wir zum nächsten, das ist das Baumwollblatt. Ich beginne mit der Aderung im Inneren des Blattes, indem im Allgemeinen seine Grenzen mit einem hellrosa adressiere. Dann gehe ich hinein und fülle es mit dem gleichen, der Grund, dass ich die rosa Farbe zuerst füllen, ist, weil es sehr leicht im Vergleich zum Grün ist also wenn Ihre Grüns sicherlich in die rosa Region gehen, kann es sehr schwierig sein , damit Ihre rosa Farbe es wieder zeigen kann. Hier färbe ich zuerst die obere Hälfte des Blattes mit der Methode der Schichtung. Ich verwende eine Vielzahl von Farben wie Grün, Sandgelb, um die erste Schicht zu vervollständigen. Dann gehe ich mit meinem Braun ein, um mehr Kontrast hinzuzufügen , so dass es mit dem Aussehen meiner Referenz übereinstimmt. Jetzt können Sie ein untergeordnetes anderes Thema haben, da Ihre Referenz nur die gleichen Techniken anwenden, die ich hier lehre. Eine wichtige Sache ist, Ihre Farben sorgfältig auszuwählen, versuchen Sie, sie mit ihrer Referenz so nah wie möglich anzupassen. Ich werde es mit einem Kunstsymbol demonstrieren. Hier können Sie feststellen, dass meine rosa Region im Vergleich zu dem, wie es auf der Referenz aussieht, sehr hell ist , also verwende ich eine dunklere Farbe, um sie zu vertiefen. Jetzt sieht es viel besser aus, der gleiche Prozess für die untere Hälfte des Blattes wiederholt wird. Wie immer wird ein abschließender Test mit der schwarzen Farbe durchgeführt, die die dunkelste ist, die ich hier habe. Wir haben unser Portalblatt fertig gestellt. Weiter zu unserem letzten Thema, haben wir unsere Elementarblume. Es hat nicht viel Komplexität, einfach einige Schattierungen von Gelb und Orange. Ich beginne mit dem hellsten Gelb als erste Schicht, dann habe ich die dunkleren verwendet, um einen Übergang zwischen verschiedenen Farbtönen zu schaffen , um es tiefer zu machen. Sie beim Erstellen von Farbübergängen darauf, diese glatt zu machen, indem Sie Druck auf Ihre Bleistifte ausüben, um diese Farben zu verschmelzen. Ja, und schließlich haben wir unsere Skizze gefärbt. So mache ich es und wie ich bereits erwähnt habe werden die nächsten Lektionen eine Reihe von ungeschnittenen Aufnahmen des Färbeprozesses sein. Ich empfehle, dass Sie es einmal durchgehen, während Sie Ihr Projekt üben, sehen Sie sich in der nächsten Lektion. 6. Zusammenfassung: Du hast es geschafft. An dieser Stelle sollten Sie eine schöne Blumenillustration haben. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts mit mir, und vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit auf der Studentenprojektgalerie auf Skillshare hochzuladen. Ich bin gespannt darauf, was du geschaffen hast. Ich hoffe, Sie haben den Lernprozess genossen. Wenn Sie etwas im Kopf haben, lassen Sie es mich bitte im Diskussions-Tab wissen. Ich werde auf jede Ihrer Fragen antworten. Endlich, danke, dass du diese Klasse bis zum Ende gesehen hast. Haben Sie einen tollen Tag. 7. Bonus: Startstriche Hibiskus (vollständiger Zeitraffer): In dieser Lektion beginnen Sie mit dem Färben des Hibiskus. Sie werden die ersten Schritte im Färbeprozess lernen. Lass uns direkt eintauchen. 8. Bonus: Fertigstellung des Hibiskus: In dieser Lektion erfahren Sie, wie ich dem Hibiskus mit einigen dunklen Farben und einem Mischstumpf einen letzten Schliff gebe . 9. Bonus: Crotonblatt ausmalen: In dieser Lektion werden Sie beobachten und lernen, wie ich die verschiedenen Teile des Crotonblatts in Echtzeit färbe. 10. Bonus: Allamanda-Blume ausmalen: Damit sind unsere Echtzeit-Lektionen abgeschlossen. In diesem erfahren Sie den Färbeprozess der Allamanda-Blüte.