Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Willkommen bei Buntstiftzeichnung Meisterklasse. In dieser Klasse werden Sie lernen, wie man eine Drachenfrucht mit Buntstiften färbt. Dies ist eine praktische Klasse, so dass Sie gehen, um einige meiner Lieblings-Maltechniken lernen, wie wir gehen. Sie werden Tipps zum Skizzieren,die
Auswahl der richtigen Farben
und erweiterte Farbtechniken wie Schichtung und Verschmelzen abholen die
Auswahl der richtigen Farben . Diese Klasse ist für alle Ebenen. Ob Sie ein erfahrener Künstler oder brandneu bei Buntstiften sind, Sie werden in der Lage sein, mitzuverfolgen und Ihre Zeichenfähigkeiten zu erweitern. Da wir in einen praktischen Ansatz mit Buntstiften eintauchen, werden
Sie lernen, wie Sie
den gesamten Zeichenprozess vereinfachen können, um Zeichnungen zu erstellen, die realistisch und lebendig aussehen. Mein Name ist Akhil Bhuvaneswaran und das ist meine vierte Skillshare Klasse. Neben der Lehre hier auf Skillshare, leite
ich auch ein freischaffendes Kunstgeschäft namens Draw With Akhil. Ich habe 2016 tatsächlich angefangen, Bleistiftzeichnungen zu machen und in den letzten Jahren konnte
ich viel über die Farbstiftzeichnungen lernen. Seitdem ich die verschiedenen Möglichkeiten dieses Mediums erforscht habe,
habe ich mich in dieses Medium verliebt. Kein anderes Medium ist ähnlich wie Farbstifte. Ich mache gerne realistische Porträtzeichnungen mit feinen Details, und genau wie alle anderen Klassen werde ich
in dieser Klasse alles in
einfache umsetzbare Schritte zerlegen , so dass es leicht sein wird, mitzuverfolgen und neben mir zu zeichnen. Am Ende dieser Klasse werden
Sie eine lebendige Farbstift Illustration haben, die Sie selbst gefärbt haben. In dem Prozess werden Sie lernen einige ziemlich coole Färbetechniken und meine besten Ratschläge für Farbstiftkünstler. Letzt, bitte vergessen Sie nicht, mir auf Skillshare zu folgen, indem Sie auf den Folgen-Button oben klicken. Wenn du mir folgst, bedeutet
das, du wirst der Erste sein, der weiß,
sobald ich meine nächste Klasse veröffentliche oder irgendeine Art von Ankündigung mit meinen Schülern teilen kann und du kannst
benachrichtigt werden, indem du auf diesen Folge-Button oben klickst. Sind Sie bereit, eintauchen und Ihre eigene Buntstift-Illustration zu erstellen? Lasst uns anfangen.
2. Auswahl deiner Bleistifte: Beginnen wir mit der Auswahl des richtigen Farbstiftsatzes für unsere Zeichnung. Es gibt viele verschiedene Sorten von Farbstiften, die auf dem Markt verfügbar sind, von einem T Bigness Bleistift, der
$20 kostet,
bis zu einem Künstler Grade Bleistift Set, das bis zu $1.000 kosten kann. Jeder von ihnen hat seine eigenen einzigartigen Eigenschaften und Qualitäten. Dies sollte klar verstanden werden, um es vollständig zu nutzen. Dies sind die verschiedenen Farbstifte, die ich in der Vergangenheit verwendet habe. Damit Sie ein besseres Verständnis bekommen, werde ich demonstrieren, wie jede davon auf meinem Zeichenpapier funktioniert. Ich werde erklären, wie jeder von ihnen auf seine eigene einzigartige Weise unterschiedlich ist. Schauen wir uns zuerst diese dreieckige Farbe an, die Sie von Faber-Castell sehen können. Das sind Anfänger-Farbstift. Sie sind sehr billig und leicht verfügbar. Hier in Indien, verkauft es bei rund $3 für eine ganze Reihe von Tolkien-Farben. Diese Bleistifte sind ideal für Studenten und Anfänger. Jetzt schauen wir uns an, wie sie auf dem Papier arbeiten. Sie können sehen, dass es eine signifikante Menge an Weiß, die durch sie zeigt. Dies zeigt die geringe Qualität des Farbstifts an. Die Bleistifte sind nicht in der Lage, die gesamte Portion zu färben, und es gibt Unebenheiten in der Füllung. Der Bleistift ist auch Widerstand gegen Freihandbewegung. Selbst auf einer extra glatten Oberfläche Papier wie diesem, ist
der Bleistift nicht in der Lage, die Farben vollständig zu füllen, aber ich muss sagen, es ist ziemlich gut für seine Preisklasse. Diese Bleistifte sind nicht so haltbar, sie können beim Schärfen oder Färben leicht brechen. Die nächste Reihe von Bleistiften, die ich verwendet, war eine Reihe von Skin Colors von Mont Marte. Ich war auf der Suche nach einem guten Satz von Hautfarben, um meine Porträtzeichnungen zu vervollständigen. Da mir einige der Hauttöne fehlte, entschied
ich mich, dieses Set zu kaufen. Dies sind dickerer Art von Bleistift als die üblichen Arten. Sie sind sehr steif und bieten guten Halt. Es ist sehr angenehm, dies zu halten, aber Sie benötigen einen großen Spitzer, um diese zu schärfen. Probieren wir das auf dem Papier aus. Sie geben hervorragende Hautfarben aus, aber Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich viel zu
viel Druck für jede Farbe anwenden musste , um zu zeigen. Das war einer der Nachteile, die ich in diesem Bleistift gefunden habe. Abgesehen davon waren alle Farben ausgezeichnet. Es gab die richtigen Hautfarben für das Porträtzeichnen. Das nächste Set, das ich benutzte, war der Prismacolor Scholar Bleistift. Dies war auch eine sehr billige Art von Bleistift. Dies sind
Wachs-Bleistifte, die eine ausgezeichnete Handbewegung bieten. Sie sind sehr cremig und lassen sich sehr leicht mischen. Sie eignen sich ideal zum Portraitzeichnen und zum Zeichnen von Landschaften, in denen die Farben sehr leicht eingemischt werden sollen. Der Bleistift, an dem ich gerade arbeite, sind die Faber-Castell Polychromos Farbstifte. Dies sind Künstler-Farbstifte. Sie sind ziemlich teuer, aber sie sind es wert. Dies sind Öl-Bleistifte und sind sehr widerstandsfähig. Sie geben sehr helle Farben aus und sind ideal, um feine Details zu geben. Ihre Zeigerleitungen brechen nicht sehr leicht. So können Sie einen hohen Druck ausüben, ohne die Leitungen zu brechen. Dies hilft Ihnen beim Färben von Bereichen, in denen hohe Präzision erforderlich ist. Das sind die Bleistifte, die ich heutzutage für alle meine Zeichnungen verwende. Das ist der Bleistift, den ich heute für die Demo verwenden werde. Sie sind hoch beschriftet und werden für alle empfohlen , die nach einem guten Satz von Künstlern Grade Farbstifte suchen. Das sind meine persönliche Erfahrung mit diesen Bleistiften. Ich zwinge dich in keiner Weise dazu, eine bestimmte Marke von Bleistiften zu kaufen. Es liegt an Ihnen zu versuchen, herauszufinden, welches von diesen zu Ihnen passt. Der einzige Vorschlag, den ich habe, ist, einen Satz
Öl-Bleistifte und einen anderen Satz von Wachsstiften zu kaufen . Eine Kombination von ihnen kann verwendet werden, um die unterschiedlichen Anforderungen bei Ihrer Arbeit zu erfüllen.
3. Drawing: Lassen Sie uns über das Zeichenpapier sprechen. Es ist ebenso wichtig wie die Farbstifte. Die Wahl des Papiers wird
einen großen Einfluss auf die Ergebnisse haben , die Sie produzieren werden. Bei der Auswahl des richtigen Papiers müssen
Sie zwei wichtige Faktoren berücksichtigen: die Dicke des Papiers und die Oberflächengüte. Die Dicke des Papiers wird in gsm oder Gramm pro Quadratmeter gemessen, was das Gewicht eines Quadratmeters des gegebenen Papiers ist. Das normale Alltagspapier, das zu verwenden ist, hat in der Regel einen gsm-Wert von 60-80. Aber für farbige Bleistiftzeichnungen und für realistische Zeichnungen benötigen Sie
besonders ein dickeres Papier. Es wird empfohlen, mindestens 120 g/m² Papier zu verwenden. Je dicker das Papier ist, desto widerstandsfähiger ist, dass es beim Zeichnen und Färben beschädigt wird. Sie wollen definitiv nicht, dass Ihr Papier zwischen dem Färbeprozess zerrissen wird. Nun ist das nächste, was zu beachten ist, die Oberflächengüte des Papiers. Einige Papiere haben eine raue oder strukturierte Oberfläche. Diese sind ideal für Pastell-, Holzkohle- und Aquarellgemälde. Aber für farbige Bleistiftzeichnungen verwende
ich lieber ein glattes Oberflächenpapier. Dies hilft mir, eine gleichmäßige Verteilung der Farben in der Zeichnung zu erreichen. Auch ein glattes Finish ermöglicht eine einfache Bewegung des Stiftes. Dies reduziert den Aufwand, den Sie einlegen müssen. Jetzt zeige ich Ihnen die Papiere, die ich benutze. Diese beiden sind die Papiere, an denen ich arbeite. Beide sind gleichermaßen gut mit fast gleicher Dicke und Oberflächengüte. Beide haben mir hervorragende Ergebnisse gegeben. Diese ist eine lokale Marke und bietet sehr viel Wert für das Geld. Wenn es irgendwelche indischen Studenten, die dies beobachten, ist
dieser eine gute Option für Sie. Für jeden im Allgemeinen, gehen Sie für eine glatte Oberfläche Papier mit einer ausreichenden Menge an Dicke.
4. Andere Kunstmaterialien: Einige wichtige Zubehör, die Sie benötigen, sind Radiergummi ,
Spitzer und einige Mischstümpfe. Jeder regelmäßige Radiergummi wird die Arbeit erledigen. Stellen Sie einfach sicher, dass es spitze Kanten hat, um die gute Arbeit zu erledigen. Dasselbe gilt für den Spitzer. Wählen Sie die, die Sie bevorzugen. Vergewissern Sie sich, dass die Klingen scharf genug sind, um die Stifte glatt zu schärfen. Für Mischzwecke verwende ich gerne Ohrenabstriche. Sie können auch einen Mischstumpf verwenden. Offensichtlich ist das Wichtigste, was Sie brauchen, eine Referenz, aus der Sie ziehen können. Eine Referenz könnte alles sein. Es kann ein Objekt, eine Person,
ein Bild oder sogar eine Figur sein, die Sie in Ihrer Phantasie halten. Ich persönlich bevorzuge es, ein Bild als Referenz zu verwenden.
5. Projekt: Ich bin ein großer Gläubiger daran, durch Praxis zu lernen. Schließlich, was ist der Sinn,
all diese theoretischen Kenntnisse zu lernen , wenn Sie nicht wissen, wie Sie es im wirklichen Leben anwenden? Ich habe ein Projekt für euch aufgenommen, um eine bessere Lernerfahrung zu haben. Ich werde dieses Bild im Projektabschnitt anhängen. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, sollten Sie das Bild speichern und es als Referenz verwenden. Wenn wir dann die verschiedenen Lektionen durchlaufen, sollten Sie die gleichen Dinge praktizieren, die ich in jeder Lektion lehre. Sie können anhalten oder vorwärts springen, wann immer Sie Notizen machen möchten, und am Ende dieser Klasse vervollständigen
Sie die Illustration selbst. Bitte teilen Sie Ihr Kunstwerk im Projektabschnitt. Ich werde froh sein zu sehen, dass Sie etwas aus dieser Klasse gelernt haben. Sie können dies tun, indem Sie unten im Thread des Projekts auf Projekt erstellen klicken. Wählen Sie ein Coverbild für Ihr Projekt aus, geben Sie ihm einen Titel und beschreiben Sie es kurz. Dann gehen Sie hier nach unten und laden Sie das Bild Ihres Projekts hoch, indem Sie den Bild-Button drücken. Sobald Sie fertig sind, drücken Sie Veröffentlichen, um Ihr Projekt freizugeben.
6. Skizzieren: Hier ist eine Referenz, die wir für unsere Zeichnung verwenden werden. Lassen Sie uns zunächst eine schöne Skizze dieser Referenz machen. Dies ist ein Zeichenpapier, das ich normalerweise benutze, um alle meine Buntstiftzeichnungen zu erstellen. Aber anstatt die Skizze direkt darauf zu machen, ziehe
ich es vor, einige grobe Papiere zu verwenden, um
die Skizze zu erstellen und später auf das ursprüngliche Zeichenpapier zu übertragen. Lassen Sie uns dieses Zeichenbuch beiseite, und machen Sie die Skizze auf diesem groben Papier. Für die Erstellung der Skizze werde
ich einen sehr leichten Bleistift verwenden. In diesem Set werden Sie sehen, dass der 2H der leichteste Bleistift ist, der verfügbar ist, also werde ich diese auswählen. Zuerst werde ich einen Umriss für meine Zeichnung geben. Einen Umriss zu geben ist ein wesentliches Element. Es wird Ihnen helfen, die endgültige Qualität der Zeichnung zu verbessern, die Sie produzieren werden. Wenn Sie planen, Ihre endgültige Zeichnung zu laminieren, wird
es definitiv helfen, die Gesamtqualität Ihres Kunstwerks zu verbessern. Wir haben unsere Umrisse gesetzt. Beginnen wir nun mit dem Skizzieren der Referenz. Bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen, sollten Sie sich Ihr Referenzbild gut ansehen. Was sind die feinen Details, die Sie geben müssen? Was sind die verschiedenen wichtigen Umrisse
und andere Dinge, die Sie in Ihrer Skizze markieren müssen? Wenn Sie eine Idee zu Ihrer Referenz haben, behalten Sie das Referenzbild nebeneinander von Ihrem Zeichenpapier bei. Jetzt können Sie mit der Erstellung der Skizze beginnen. Sie können mit jedem Teil des Bildes beginnen,
ich bevorzuge es, von der oberen Seite zu beginnen. Seien Sie immer sanft mit Skizzieren. Während ich die Skizze mache, ziehe
ich es vor, zuerst die äußeren Bereiche des Themas zu skizzieren. In diesem Fall, wie Sie sehen können, ist dies die äußere Zeile des Subjekts. Ich werde zuerst die äußere Linie machen. Auf diese Weise werde ich eine richtige Vorstellung von den Dimensionen
und der richtigen Form des Subjekts bekommen . Stellen Sie sicher, dass die Zeichnung innerhalb der Grenzen des Zeichnungsbereichs enthalten ist. Sehen Sie, jetzt habe ich eine grobe Vorstellung von den Dimensionen. Lassen Sie uns jetzt genauere Details geben. Dafür werde ich die unnötigen Bereiche meiner Skizze reiben. Ich habe eine grobe Skizze meiner Referenz erstellt. Bevor Sie diese Skizze auf das endgültige Zeichenpapier übertragen, reiben Sie die unnötigen Teile wie diese dunklen Bereiche, die für den Umriss der Zeichnung nicht notwendig sind. Nun, was Sie tun werden, werden
Sie die Bereiche in der Zeichnung verdunkeln, die die Umrisse in der Referenz sind. Sehen Sie, hier gibt es einen klaren Überblick (unhörbar), also werden wir diese Regionen verdunkeln. Stellen Sie sicher, dass Sie es sehr genau tun. Stellen Sie sicher, dass alle Details in dieser endgültigen Gliederung enthalten sind, die Sie erstellen. Nun, da ich diese Skizze erstellt habe, übertrage ich sie in das Hauptzeichenpapier. Lassen Sie mich Ihnen eine sehr einfache und saubere Art zeigen, es zu tun. Was ich tun werde, ist, dass ich die Rückseite meiner Zeichnung verdunkeln werde. Ich benutze einen dunkleren Bleistift, um diesen Job zu erledigen. Wenn Sie einen Graphitstift haben, wird es sehr gut tun. Verdunkeln Sie alle Bereiche, die den Umriss Ihrer Skizze abdecken. Um zu überprüfen, ob alle Regionen abgedunkelt sind, drehen
Sie das Papier einfach um und schauen Sie es durch. Sie können deutlich sehen, dass einige Regionen noch benötigt werden, um abgedunkelt zu werden. Nun, lassen Sie uns das auf das Hauptzeichenpapier übertragen, also lassen Sie uns diese Referenz für eine Weile beiseite legen, und ich werde das Zeichenpapier öffnen und dieses grobe Papier darauf legen. Sie können entweder einen scharfen Stift oder
einen spitzen Stift verwenden , um oben auf der Skizze zu zeichnen, die Sie bereits erstellt haben. Ich ziehe es vor, einen Stift zu verwenden, da er nicht bricht, sondern Blei ist. Halten Sie das Papier fest und stellen Sie sicher, dass es sich nicht hier und da bewegt. Zeichnen Sie nun auf die Skizze, die Sie bereits erstellt haben. Drücken Sie nicht zu hart auf das Papier, ziehen Sie einfach vorsichtig, genügend Druck sollte angewendet werden, damit es eine Markierung auf dem anderen Papier hinterlässt. Nehmen Sie es langsam und machen Sie eine sehr präzise Skizze. Achten Sie darauf, auf alle Regionen zu ziehen und stellen Sie sicher, dass Sie nichts davon verpassen. Sobald Sie das Zeichnen jedes Detail abgeschlossen haben, entfernen Sie
einfach das grobe Papier, um die endgültige Skizze zu sehen, die bereit ist, gefärbt zu werden. Hier ist es. Eine glatte, schöne Skizze Ihrer Referenz. Jetzt können Sie sowohl die extra dunkleren Bereiche in der Skizze zeichnen. Dies ist eine sehr effektive Methode. Es hilft, die unnötigen dunkleren Bereiche in Ihrer endgültigen Skizze zu reduzieren. Nun, so ziehe ich es vor, die Skizze für meine Zeichnung zu erstellen.
7. Auswahl von richtigen Farben: Sie haben eine Skizze für Ihre Zeichnung erstellt. Lassen Sie uns nun einige richtige Farben auswählen, um es zu füllen. Wenn Sie sich einfach die Referenz ansehen, können
Sie sehen, dass wir einige Rottöne brauchen, einige Mitteltöne wie die rosa, gelb und einige höherwertige Töne wie das Grün und einige extrem dunklere Farben wie Schwarz und Braun. Schauen wir uns die Farben an, die für mich verfügbar sind. Dies ist das Farbstift-Set, das ich verwenden werde, um diese Zeichnung zu färben. Es hat eine ausreichende Vielfalt an Farben zur Auswahl. Um Perfektion in Ihrer Kunst zu erreichen, ist
es sehr wichtig, dass Sie die richtigen Farben wählen. Mit Hilfe der Referenz werde
ich einige Farben von diesem Boot auswählen. Ich werde zuerst ein paar Rote wählen, ein paar dunklere Rottöne und den Mittelton wie ein Rosa. Das wird für meinen roten Teil tun. Dann die gelben, grün und etwas braun und schwarz, um die Schattierungen zu geben. Wahrscheinlich sind dies alle Farben, die ich für diese bestimmte Zeichnung verwenden werde. Jetzt müssen
Sie aus diesem Satz von Farben die genaue Farbe auswählen, die mit der Referenz übereinstimmt. Dafür werde ich Ihnen vorschlagen, eine Farbkarte zu verwenden. Normalerweise werden solche Farben mit einer voreingestellten Farbkarte geliefert. Wie Sie hier sehen können, werden
alle Farben mit ihren Namen erwähnt. Sie können diese Farbtöne von den entsprechenden Namen überprüfen. Aber da wir zeichnen lernen, ist
es sehr wichtig, dass Sie sich mit den verschiedenen Farben
vertraut machen, die Sie bereits haben. Dafür gibt es eine einfache Technik, die ein benutzerdefiniertes Farbdiagramm für sich selbst erstellt. Was Sie tun möchten, ist, ein Papier auszuwählen, idealerweise das gleiche Papier, an dem Sie arbeiten möchten. Erstellen Sie nun ein Diagramm der Farben mit den Bleistiften, die Sie bereits bei sich haben. Wählen Sie Ihren Farbstift eins nach dem anderen
und beginnen Sie, ein kleines Farbboot darin zu machen. Jetzt fangen Sie an, in den kleinen Booten zu färben, die Sie gemacht haben. Stärken Sie den Bleistift sanft und füllen Sie die Boote. Jetzt wissen Sie genau, welche Art von Farbe aus diesem speziellen Bleistift kommen wird. Sehen Sie sich nun den Bleistift für den Namen der Farbe an. Es ist ein venezianisches Rot. Markieren Sie den Namen, der diesen Booten entspricht. Auf diese Weise erhalten Sie eine genaue Vorstellung davon, was Sie von einem bestimmten Farbstift wie diesem erwarten können. Verwenden Sie in ähnlicher Weise die restlichen Farben und erstellen Sie ein Diagramm mit ihnen. Mit all diesen verschiedenen Farben, die ich habe, habe ich ein benutzerdefiniertes Farbdiagramm erstellt. Alle Farben wurden sauber beschriftet. Jetzt verwende ich dieses Diagramm als Referenz bei der Auswahl der Farben für meine Zeichnung. Jetzt werde ich eine Demo geben, wie man die richtigen Farben auswählt. Nehmen wir an, Sie möchten diesen bestimmten Teil des Bildes färben. Jetzt werde ich mein Diagramm aufheben und es mit diesen Farben vergleichen. Durch den Vergleich mit dem Diagramm identifiziere
ich diese beiden Farben, die am besten für diesen Teil passen. Ich werde diese beiden Farben auswählen, die blasse Geraniensee und scharlachrot sind. Das sind die beiden Farben. In ähnlicher Weise können Sie dieses Diagramm verwenden, um
die richtige Farbe auszuwählen , die für die verschiedenen Teile des Referenzbildes erforderlich ist. Sie können es für die Grüns, Gelb und so weiter tun. So wählen Sie die richtigen Farben für Ihre Zeichnung aus.
8. Grundlegende Coloring: Erstens, halten Sie Ihre Bleistifte immer richtig geschärft. Arbeit mit einem stumpfen Bleistift kann die Qualität und das Finish Ihres Kunstwerks ernsthaft beeinträchtigen. Verwenden Sie einen normalen Anspitzer, um die Mine Ihres Bleistiftes zu spitz zu halten. Seien Sie vorsichtig mit dem Anspitzer. Die Art und Weise, wie Sie es tun, kann sogar das Leben Ihres Bleistifts und seine Leistung beeinflussen. Beim Zeichnen der feinen Details ist
es sehr wichtig, dass Ihre Bleistifte richtig geschärft sind. Die nächste Aufmerksamkeit sollte auf die Art und Weise, wie Sie Ihren Bleistift halten, gelegt werden. Es kann die Ausgabe ändern, die es gibt. Wenn Sie halten, der Bleistift ist weiter weg von seinem Ende, desto geringer wird der Druck auf seine Blei ausgeübt. Dies ist nützlich für die feine Schichtung von Farben. Während, wenn Sie Ihre Hände in der Nähe der Bleistiftspitze halten, wird der Druck, der auf die Blei ausgeübt wird,
mehr sein. Dies wird eine dunklere Textur erzeugen. Sie werden mehr Kontrolle über den Moment des Bleistifts in dieser Position ausüben. Eine weitere wichtige Technik ist es, den Prozess der Mischung verschiedener Farben zu lernen. Ich werde das mit einem Beispiel demonstrieren. Hier habe ich zwei verschiedene Farben, die ich mischen möchte. Sieh zu, wie ich es mache. Ich nehme eine Farbe und fange an, von einer Seite zur anderen zu färben. Unterwegs werde ich den Druck, den ich auf
seine Blei ausübe, schrittweise reduzieren , indem ich meine Hand weiter von der Spitze weg bewege. Eine Variation in der Intensität der Farbe wird durch diesen Prozess erzeugt. Dann wähle ich die nächste Farbe und fange an zu färben. Aber mit dem Druck am
niedrigsten am Startpunkt und Erreichen des Maximums gegen Ende. Zwischen diesen Enden befindet sich eine Zone, in der der allmähliche Übergang zwischen den Farben stattfindet. Der Übergang ist so glatt, dass wir nicht sagen können, wo genau die anderen Farben beginnen. Aber wenn es um bestimmte komplexe Zeichnungen geht, wie etwa ein Porträt wie dieses, reicht eine einfache Mischung nicht aus. Sie müssen eine andere Methode verwenden, die als Layering bekannt ist. Wie Sie hier sehen können, ist
die Hautfarbe eine Mischung aus zwei oder mehr verschiedenen Tönen. In diesen Situationen schichten wir die verschiedenen Farben übereinander. Dies geschieht durch Abwechseln der Farben, um mehrere feine Ebenen übereinander zu erstellen. Eine weitere wichtige Sache, die Sie im Kopf behalten ,
ist, Ihre Skizzierlinien nicht zu dunkel zu machen. Wenn die Skizze aus dunklen Linien besteht, wird
sie durch die Farben angezeigt. Ich werde dies mit einem Beispiel demonstrieren. Ich mache eine dunkle und eine helle Skizze, dann werde ich beide färben. Sie können deutlich feststellen, wie besser das Feuerzeug aussieht, nachdem die Färbung fertig ist. Der letzte Tipp, den ich für Sie habe, ist eine sehr einfache, aber effektive Methode, um zu verhindern, dass Ihre Zeichnung schäbig wird,
das ist, ein breites glattes Papier zu verwenden, um Ihre Hände zu ruhen, während Sie färben. Dies verhindert die unnötige Ausbreitung der Farben. Es ist besonders wichtig, wenn Sie
Ihre Hände auf einen bereits farbigen Teil Ihrer Zeichnung legen möchten. Diese Methode wird definitiv einen signifikanten Unterschied in Ihrer Arbeit machen.
9. Einfärben von Drachenfrucht: Jetzt werde ich erklären, wie ich meine Skizze färbe. Ich beginne damit, einen leichten Umriss mit der gleichen Farbe zu geben. Hier wird Grün verwendet, um die Blätter zu umreißen. Dann füllen Sie die Grüns nach innen mit der Methode der Schichtung. Wechseln Sie zwischen den verschiedenen Farbtönen, um die richtige Kombination zu erzielen. Verwenden Sie einen Mischstumpf, um eine glattere Mischung zu erzielen. Dann verwende ich eine dunklere Farbe, um die Kanten zu markieren. Der gleiche Prozess wird für alle grünen Regionen wiederholt. Für den roten Bereich beginne
ich zuerst die dunkleren Regionen und fülle dann den Rest mit einem helleren Ton. Achten Sie einfach genau auf Ihre Handbewegung. Achten Sie darauf, einen gleichmäßigen Druck auszuüben, während Sie solche hellen Bereiche schattieren. Die Schnittgrenzen von zwei verschiedenen Farben sind deutlich markiert und gefärbt. Der Bereich zwischen diesen beiden Farben ist glatt verschmelzen. Jedes Detail ist wichtig. Überstürzen Sie den Prozess nicht; nehmen Sie es langsam. Wie Sie hier sehen können, schichten
ich verschiedene Rosa- und Rottöne. Schau dir einfach an, wie ich meine Farbstifte halte. Ich halte meine Hände weiter weg von seiner Führung. Auf diese Weise bin ich in der Lage, eine sehr glatte Bleistift-Bewegung zu erreichen. Während ich die dunkleren Regionen
färbe, halte ich meine Hände nahe an der Spitze des Stiftes. Während Sie farbige Bleistiftzeichnungen erstellen, sollten
Sie das Referenzbild sorgfältig beobachten und die verschiedenen Farben und Farbtöne darin studieren. Es ist sehr wichtig, dass Sie einen guten Kontrast in Ihrem Ausblick erstellen, was bedeutet, dass Sie unterschiedliche Werte,
einige dunklere Farben sowie Ihre helleren Töne haben . Für den Blattteil dieser Zeichnung verwende
ich den Druck der Bleistifte und schichte die verschiedenen Farben zusammen, bis ich das glatte Ergebnis bekomme und ich tatsächlich
mit meinem leichteren Bleistift reingehe , um alles zu glätten und loszuwerden von dieser Körnigkeit, indem Sie etwas mehr Druck auf den Bleistift anwenden. Druck auf Ihre Bleistifte wird helfen, diese Farben
miteinander zu verschmelzen und in alle Dips und Spalten des Papiers zu gelangen, so dass es nicht mehr körnig aussieht. Dann ging ich danach mit einigen dunkleren Farben rein, nur um einige helle Details und Texturen durch Schattierung und Kreuzschraffur zu
erzeugen. Für den Schatten können Sie sehen, dass ich den Druck
meines Bleistifts ändere , um vom dunkelsten zu gehen, wo der Schatten am nächsten zum Ende ist, und dann leichter in Richtung des inneren Teils zu werden. So färbe ich meine Skizze. Die nächste Video-Lektion ist ein Echtzeit-Video dieses Farbprozesses, bei dem es sich um ungeschnittene Aufnahmen handelt. Ich empfehle dringend, dass Sie es durchgehen, während Sie Ihre Illustration für das Projekt
üben.
10. in Echtzeit 1: Hallo. Hallo. Wieder. Hallo. Das sind die gleichen. Ok. Mal sehen. Ok. Themen-Modellierung . Und ich kann das ändern. Ja. Ok. Ok. Ok. Richtig. Hallo. Okay, richtig. Hallo. Gut. Heute
werden wir für Kapitel 3 hinzufügen . Also, was das bedeutet. Ok. Ok. Ok. Also gibt es ein wirtschaftliches Interesse daran ob der Umfang ich einfach nicht am Leben war. Also verdienen wir kein Geld. Was würdest du mir sagen oder Erholungsbemühungen? Es tut mir leid. Hallo. Ich bin wirklich aufgeregt. Ok. Hallo. Was sind Ihre Erkenntnisse? Wow. Ok. Ja. Ok. Was? Hallo. Es war schön zu sehen. Hallo. Zwei Fragen. Hallo. Hallo. Ok. Also okay, hallo. Ok. Ja. Hi, eine sehr lange Zeit. Lasst uns anfangen. Das ist Ressourcen sind knapp. Ressourcen. Entschuldigung. Hallo. Hallo. Hallo, hallo. Hallo. Hallo. Hallo. Klasse. Hallo. Hallo. Hallo. Ok. Hallo. Ok. Und so was, richtig? Ja. Ok.
11. in Echtzeit 2: Hallo. Okay. Okay. Heute. Hallo. Hallo. Richtig? Ich sollte es sagen. Okay, Feature-Konstruktion. Hallo. Was
uns
zu unseren Tischen bringt uns . Hallo. Okay. Hallo. Hallo. In Ordnung. Zwei. Okay. In Ordnung. Vielen
Dank . Hallo. Richtig. Hallo. Danke. Okay. Okay. Hier ist das Problem. Hallo. Okay. Hallo. Hallo. Hallo. Warum? Und Sie sehen unsere Fortschritte? Okay. Hallo. Ja. In einigen Fällen. Guten Morgen. Die Bilder auf
diese Weise. Sie tragen das Gleiche. Ja. Also unsere Schultern. Lass uns über ein paar
von
den
anderen
reden von den hey. Hallo. Hallo. Hallo da. Hallo. Gut. Früher
habe ich das getan. Hallo. Ja. Ja. Heute. Mut. Hallo. Hallo. Guten Tag. Hallo. Okay. Nein. Hallo. Hallo. Richtig. Hallo. Hallo, Studenten. Wir machen all das Zeug. Gut.
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mit zu arbeiten arbeiten. Danke . Hallo. Das ist interessant. Hallo. Das ist eine Kugel.
13. Letzte Gedanken: Ich hoffe, diese Klasse war hilfreich für Sie und Sie haben etwas daraus gelernt. Wenn ja, teilen Sie es mit jemandem, der davon profitieren wird. Bitte geben Sie Ihre wertvollen Anregungen und bewerten Sie. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen. Auf diese Weise werden Sie benachrichtigt, wenn ich meine nächste Klasse veröffentliche. Danke fürs Zuschauen.