Fundamentos del dibujo a lápiz y el sombreado | Amelie Braun | Skillshare
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Grundlagen des Bleistiftzeichnens und Schattierens

teacher avatar Amelie Braun, Artist & Cartoonist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:20

    • 2.

      Einführung in die Tools und Shading-Prinzipien

      19:53

    • 3.

      Eine wichtige Regel beim Schattieren von Objekten

      12:06

    • 4.

      Die wichtige Regel zum Schattieren von Objekten abschließen

      9:18

    • 5.

      Primäre Skizze des Stoffes

      6:20

    • 6.

      Schattierung des Stoffes

      13:39

    • 7.

      Abschluss der Schattierung des Stoffes

      12:53

    • 8.

      Primäre Skizze einer Glasstruktur

      4:20

    • 9.

      Schattierungen der Glasstruktur

      17:11

    • 10.

      Primäre Skizze der Metalldose

      7:13

    • 11.

      Schattierungen der Metalldose

      11:19

    • 12.

      Schattiere die Metalldose weiter

      11:01

    • 13.

      Das Ende der Schattierung des Metalls kann

      9:06

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

45

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Tauche in die fesselnde Welt des Zeichnens und Schattierens ein in unseren Grundlagen des Zeichnens und Schattierens, die für Anfänger und Enthusiasten konzipiert sind, die grundlegende Techniken der Kunst erlernen möchten. Während dieses Kurses lernst du die wesentlichen Prinzipien des Zeichnens und unverzichtbaren Schattierungstechniken kennen, um atemberaubende und realistische Kunstwerke zu erstellen.

Zu den Techniken, die in diesem Kurs behandelt werden:

  • Prinzipien der Schattierung: Beginne mit der Erforschung der grundlegenden Prinzipien der Schattierung. Lerne, wie Licht und Schatten mit verschiedenen Objekten interagieren und wie du diese Effekte in deine Designs integrieren kannst.

  • Texturen zeichnen und ausmalen: Tauche ein in die Methoden zum Zeichnen und Ausmalen von Texturen und kreiere detaillierte und realistische Effekte auf weiche und samtartige Stoffe.

  • Glasflächen zeichnen und schattieren: Meistere die Darstellung von Glasflächen mit geeigneten Zeichen- und Schattierungstechniken, einschließlich der Erfassung von Reflexionen und Lichteffekten.

  • Zeichnen und Schattieren von Metalltexturen: Erwirb Kenntnisse im Zeichnen und Schattieren von Metalltexturen sowie in der Detaillierung und Reflexion von Eigenschaften von Metallen wie Eisen und Messing.

Jede dieser Techniken ermöglicht es dir, schöne und lebensechte Effekte in deinen Kunstwerken als erfahrener Künstler, der sich mit Zeichnen und Schattierung auskennt, zu erstellen. Dieser Kurs soll dich im Laufe der Zeit zu einem kreativen und versierten Künstler im Bereich des Zeichnens und Schattierens machen.

Zielgruppe: Dieser Kurs eignet sich ideal für Personen, die sich für bildende Kunst interessieren und ihre Zeichenfähigkeiten kultivieren möchten. Es richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Künstler, die ihre Grundlagen in Zeichen- und Schattierungstechniken festigen möchten. Egal, ob du ein kunstbegeisterter Mensch bist, der ein neues Hobby erforscht oder ein aufstrebender Profi, der sein Handwerk verfeinern möchte, dieser Kurs bietet einen strukturierten Ansatz für die Beherrschung der wesentlichen Fähigkeiten des Zeichnens und Schattierens.

Lernergebnisse: Nach Abschluss dieses Kurses werden die Teilnehmer Kenntnisse in mehreren Schlüsselbereichen erwerben:

  • Grundlagen des Zeichnens: Entwickle ein starkes Verständnis für grundlegende Zeichnungstechniken, einschließlich Linienarbeit, Form und Komposition.

  • Shading Mastery: Erwirb fortgeschrittene Shading-Fähigkeiten, um Tiefe, Volumen und Realismus in deinen Kunstwerken zu schaffen.

  • Texture Rendering: Lerne, verschiedene Texturen überzeugend darzustellen, von weichen Stoffen bis hin zu reflektierenden Oberflächen wie Glas und Metall.

  • Künstlerischer Ausdruck: Übertrage kreative Konzepte mit erhöhtem Selbstvertrauen und Können in visuell überzeugende Zeichnungen.

  • Portfolio-Entwicklung: Erstelle ein Portfolio, das deine neu gewonnenen Fähigkeiten zeigt, die für persönliches Wachstum oder berufliche Bemühungen im Bereich der visuellen Kunst geeignet sind.

Begib dich noch heute auf deine künstlerische Reise, indem du dich in unserem Kurs Grundlagen des Zeichnens und Schattierens mit Bleistift anmeldest. Entfessle deine Kreativität, verfeinere deine Technik und entdecke die transformative Kraft des Zeichnens und Schattierens im Bereich der Kunst. Registriere dich jetzt, um dein künstlerisches Potenzial zu entfesseln und dich auf eine erfüllende Reise in die faszinierende Welt des visuellen Ausdrucks zu begeben.

Werkzeuge:

Normaler (HB) Bleistift, Etude Eraser und Normal Radierer, Anspitzer, Papier oder Pappe

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Amelie Braun

Artist & Cartoonist

Kursleiter:in

Hello, I'm Amelie.

I started drawing with a pencil when I was sixteen, initially focusing on pencil drawing classes. During these early years, I developed a strong foundation in portrait drawing, figure drawing, and facial features design. I also honed my skills in working with colored pencils, ink pens, and watercolors. These diverse experiences have given me a comprehensive understanding of various techniques and styles.

As my interest grew, I discovered a passion for character design and animation, which led me to pursue professional character design classes. My university education in the field of animation further deepened my expertise. At the age of twenty-four, I began teaching character drawing with a pencil, combining my knowledge of traditional drawing techniques... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Möchten Sie als professioneller Künstler die Kunst des Zeichnens und Schattierens erlernen ? Melden unseren Grundkurs zum Zeichnen und Schattieren an, um die grundlegenden Prinzipien dieser Kunst zu verstehen und wichtige Fähigkeiten zu erwerben , um sich auf eine künstlerische Reise zu begeben? Zeichnen lernen, können Sie Ihre kreativen Ideen in schöne Ihre kreativen Ideen in Wenn Sie Zeichnen lernen, können Sie Ihre kreativen Ideen in schöne und umsetzbare Bilder umsetzen? Darüber hinaus beherrschen Sie mithilfe von Schattierungstechniken die Kunst, Ihren Zeichnungen Dimensionen und Tiefe In diesem Kurs machen Sie sich zunächst mit den Prinzipien der Schattierung vertraut Anschließend lernen Sie, wie man Stofftexturen zeichnet und schattiert, gefolgt von den Techniken zum Zeichnen und Schattieren von Glastexturen Zeichnen und Schattieren Schließlich werden Sie sich mit dem Zeichnen und Schattieren von Metalltexturen befassen Zeichnen und Schattieren von Metalltexturen Teilnahme an diesem Kurs ist Ihr erster Schritt zu einem tiefen Verständnis der Kunst des Zeichnens und Schattierens Melden Sie sich jetzt an, um diese künstlerische Reise zu beginnen und begrüßen Sie in der faszinierenden Welt der 2. Einführung in die Tools und Shading-Prinzipien: Hallo zusammen und willkommen zu einem neuen Kapitel des Tutorials zum Skizzieren und Zeichnen mit mir In diesem Kapitel werden wir lernen, wie wir verschiedene Texturen erstellen können Das bedeutet, dass ich Ihnen mitteilen werde, wie Sie jede Textur erstellen können. Zum Beispiel Objekte wie Texttexturen wie Stoff, Metall, Unschärfe und so viele andere Dinge Aber vor all dem möchte ich Ihnen sagen, welche Werkzeuge Sie für dieses Kapitel der Texturierung benötigen Die Tools, die wir benötigen, sind sehr begrenzt. Ich brauche nur einen normalen Bleistift , B, sechs Bleistift und einen roten Radiergummi, und das ist alles Das sind alle Werkzeuge, die Sie für dieses Kapitel benötigen , und nichts weiter Lassen Sie uns gemeinsam weitermachen und am ersten Kapitel arbeiten, das eigentlich eine der Grundlagen der Texturierung und Texturerstellung Zuerst erstelle ich einen Kreis und jetzt okay. Insgesamt wollen wir die Schattierung für diesen Kreis so machen , dass von einer Seite das Licht auf dieses Objekt scheint und eine Seite meines Objekts komplett im Schatten liegt und es schattiert wäre Wenn ich also meine Lichtquelle hier platzieren würde und sie würde eigentlich nur auf dieses normale Objekt scheinen Es ist nur ein festes Objekt. Es ist kein Stoff oder es ist nicht metallisch. Es kann etwas wie Keramik oder Holz sein. Wenn das also meine Lichtquelle wäre, wäre dies mein dunkelster Bereich und der schattierte Zuallererst möchte ich mit meinem normalen Stift beginnen. Ich meine, mein HB-Bleistift. Und damit fange ich hier an zu schattieren, ich fange an den Rändern und Seiten an, sehr langsam Mit sehr steilem und normalem Handdruck. Ich werde versuchen zu beschatten. In diesem Schritt ist es sehr wichtig, dass Ihr Handdruck stabil ist. In jedem Teil erhöhen oder verringern Sie den Handdruck nicht , denn wenn Sie das tun, wird der Schatten und die Arbeit beeinträchtigt Das bedeutet, dass dein Schatten nicht mehr kohäsiv wäre. Versuchen Sie, den Druck Ihrer Hände stabil und gleich hoch zu halten . Dann fängst du endlich, wie ich dir gesagt habe, mit einem hellen Stift an , der dein normaler Stift sein kann und du fängst damit an. Der Handdruck ist immer noch genauso stabil und gleich. Ich habe die vollständige Kontrolle über meine Hand und meinen Handdruck. Ich achte sehr darauf, dass ich während meiner Arbeit nicht plötzlich meinen Handdruck erhöhe oder verringere. Das würde ich nicht tun. So wie du sehen kannst. Ich gebe all meinen Arbeiten nur einen ganzen Schatten und eine Hintergrundfarbe . Es ist hell. gebe all meinen Arbeiten eine helle Hintergrundfarbe und einen hellen Schatten . Einfach so. Ich mache einfach weiter. Den ganzen Weg hier durch. Wie Sie sehen können, habe ich hier einen sehr zusammenhängenden Farbton. Auch hier betone ich, dass es sich bei der Textur um etwas wie Ton, Keramik, Holz oder etwas anderes , das keine besondere Textur oder Dann schattiere ich die Kanten meiner Arbeit ab und dann verblasse ich im Grunde die Linie, die meinen Kreis gebildet hat Ich werde es verblassen, indem ich es schattiere. Ich möchte in meiner Arbeit keine bestimmten Linien hinterlassen , überhaupt nicht Deshalb blasse ich das Framework natürlich mit Shading aus Klingt nach einem Song, der mit Shading verblasst. Das wollen wir tun, genau das, was wir tun wollen. Konsequente Farbnuancen in verschiedene Richtungen würden erzeugt werden. Seid einfach sehr vorsichtig, meine lieben Freunde. Passt gut auf. Dass alle Schattierungen, die ich bis jetzt erstellt habe, nicht nur in eine Richtung gerichtet waren Ich kreiere all meine Schatten in alle Daher würde die Spur meines Bleistifts nicht auf meiner Arbeit zurückbleiben Okay. Okay. Und die ganzen Farben und Schattierungen würden zu einer Einheit ineinander verschmelzen. Und dann, ganz langsam, fange ich mit der Dunkelheit meiner Arbeit an, und ich werde die Dunkelheit vergrößern und sie zum Vorschein bringen. ich zum helleren Bereich übergehe, verringere ich natürlich meinen Handdruck und verringere meine Schatten, aber ich versuche, diesen Bereich sehr dunkel zu machen. Einfach so komme ich den ganzen Weg hoch und dann gehe ich den ganzen Weg runter. Das Wichtigste ist, die Platzierung Ihres Sonnenschirms zu finden. Siehst du, ich bewerbe mich bei Dunkelheit. Ich übe starken Handdruck aus, und dann bewege ich mich sehr langsam nach oben und verringere meinen Handdruck nach und nach. Ich lasse nicht einfach den Handdruck fallen, um Grenzen zwischen meinen verschiedenen Teilen der Schattierung will ich nicht. Ich möchte keine bestimmten Linien oder Grenzen in der Mitte meiner Arbeit haben. Das passiert, wenn Sie plötzlich Ihren Handdruck ändern und ihn in beide Richtungen verringern oder erhöhen. Ich arbeite von den Rändern und Seiten meiner Arbeit aus und bewege mich zur Mitte meiner Arbeit und verblasse sie. Eine der wichtigsten Grundlagen von T ist eigentlich das. Es könnte für Sie etwas schwierig sein, wenn Sie es selbst auf Ihre Arbeit anwenden möchten. Aber mach dir keine Sorgen. Mit vielen Übungen. Es wäre so einfach für dich und du wirst es einfach in die Hand bekommen. Ich würde mich damit so wohl fühlen, wenn ich nur genug Übung hätte. So setze ich es bis in diesen Bereich fort. Siehst du, meine lieben Freunde, ich arbeite immer noch mit meinem HB-Bleistift. Ich habe meinen Zeichenstift noch nicht mit in meine Arbeit genommen. Okay. Also ist das alles ein normaler HB-Bleistift. Das ist es. Wie du siehst, halte ich meinen Stift etwas horizontaler, sodass ich die Seite meiner Bleistiftspitze verwenden kann die Seite meiner Bleistiftspitze um diese Farben hier drüben zu kreieren. Nur um einige der Farben zu kreieren. Einfach so. Und wenn ich mich dann dem Licht nähere, reduziere ich meinen Handdruck. Damit meine Schatten im Licht tatsächlich verblassen würden tatsächlich verblassen Siehst du? Das ist genau das, wovon ich spreche. Wenn es bei meiner Arbeit zusätzliche Zeilen gibt, repariere ich sie, also mach dir keine Sorgen. Und dann setze ich den Rest meiner Arbeit fort. Jetzt möchte ich nach und nach etwas mehr Dunkelheit in meine Arbeit bringen. Deshalb werde ich an einigen Stellen weitere Farbschichten hinzufügen . Jetzt füge ich hier eine weitere Schicht hinzu, aber gleichzeitig erhöhe ich meinen Handdruck. Ich übe mehr Handdruck , um mehr Dunkelheit in die Arbeit zu bringen. Einfach so. Okay. Und dann setze ich die Dunkelheit fort bis zum Zentrum des Feuerwerks und dann lasse ich es verblassen Einfach so. Ich werde weitermachen und von hier aus, von diesen Teilen aus. Ich bringe ein wenig Dunkelheit in meine Arbeit. Und dann im hellen Bereich. Ich würde auch etwas Farbe mitbringen, nicht zu viel, aber es braucht ein bisschen Farbe. Also, einfach so. In dieser Phase, in der wir tatsächlich unseren gesamten HB-Bleistift auf unsere Arbeit aufgetragen haben , wechseln wir zu unserem B-Six-Bleistift, und dann fangen wir mit unserem B-Six-Bleistift wieder an, das letzte Dunkel unserer Arbeit aufzutragen, die letzten Retuschen, weil wir tatsächlich all unsere HP verbraucht haben , wir haben alles, was wir konnten, herausgeholt. Jetzt wechseln wir zu diesem und wie Sie sehen können, bringe ich die Dunkelheit und wenn ich in die Mitte komme, ich zum Licht komme, lasse ich es leicht verblassen. Ordnung. Auf geht's. Okay. Ich habe hier eine sehr starke Dunkelheit. Ich habe eine absolute Dunkelheit. Palette eine Tonalität eins. Es würde also so aussehen. Los geht's. Jetzt, ganz oben, sollte ich es skizzieren und schattieren und dasselbe mache ich auch für die Unterseite. S. Das ist es. Wie Sie sehen können, bin ich gerade dabei, meine Arbeit neu Ich mache es sauberer, aber sei vorsichtig. Ich mache es mit Shading. Achten Sie also darauf, keine bestimmten Linien oder Grenzen zu erstellen, auch wenn Sie Ihr Framework erneuern möchten kreiere nun vom unteren Rand meiner Arbeit mit einem Abstand von 1 Millimeter Ich kreiere nun vom unteren Rand meiner Arbeit mit einem Abstand von 1 Millimeter eine weitere Nuance und setze sie als Schatten meines Kreises fort sie als Schatten meines Es wird von Anfang an richtig dunkel. Aber als ich rauskam, wurden die Farben immer heller Das wäre der Schatten dieses Objekts. Einfach so. Es ist sehr einfach. Also mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Achten Sie auf die Form Ihres Schattens und die Länge Ihres Schattens. Ich meine, besser gesagt die Größe deines Schattens. Es sollte mit deinem Objekt in Verbindung gebracht werden können , also vergiss es nicht Und dann beende ich das Ende meines Schattens in einer Tonalität von 11 oder 12. Farbpalette. Das ist es. Da haben wir's. Ich vervollständige hier nur ein paar weitere Details. Aber das Ganze ist fast fertig. Okay. Dann wechsle ich wieder zu meinem HB-Bleistift. Und ich arbeite an den helleren Farbtönen des Schattens. Ich mache sie einfach, weißt du, so und glatter. Jetzt geht's los. Sehen Sie, wie einfach es ist, Sie müssen nur immer wieder üben und auf die Kurse achten. Und du wirst es auf jeden Fall genauso einfach machen können wie ich . Mach dir keine Sorgen. Es ist eine einfache Sache, es ist okay, auch wenn du es beim ersten oder zweiten Mal nicht sehr gut verstehst. Vielleicht wäre es für Sie eine Herausforderung, es anzuwenden , besonders wenn Sie ein Anfänger sind, aber machen Sie sich darüber keine Sorgen. Es geht nur um Übung. Das einzige, was für Schüler eine Herausforderung sein kann , ist, dass sie beim Auftragen dieser Farben Schwierigkeiten haben, ihren Handdruck zu kontrollieren. Aber wenn Sie genug und effektiver üben, können Sie es natürlich und effektiver üben, auf perfekte Weise erreichen, wie Sie gerade sehen. Ich hoffe, dir hat diese Folge gefallen und lass uns in der nächsten Folge folgen. Okay. 3. Eine wichtige Regel beim Schattieren von Objekten: Hallo und willkommen zu einer neuen Folge von Texturieren und Skizzieren mit mir. In Ordnung. Diesmal möchte ich Ihnen die Regeln und Prinzipien erklären , die Sie für die Erstellung der Objekte und ihrer Texturen kennen müssen . Zum Beispiel erstelle ich hier einfach eine Warteschlange, eine normale Warteschlange. Wenn du nur einen quadratischen Würfel erstellst. Auch von hier. Das ist ein langer Weg. Es spielt keine Rolle, ob Sie auch eine andere Form erstellen können , die Ihnen gefällt, aber ich werde sie Ihnen nur auf diesem Würfel zeigen, damit Sie einige Teile leichter verstehen. Dann ziehe ich meine Linien nach unten und dann parallel zu meinen oberen Linien. Ich verbinde diese Linien mit den Linien auf der Unterseite. Okay. Los geht's. Also, das ist mein Würfel hier. Und ich möchte nur hier eine Linie ziehen und eine weitere direkt davor, gegenüber davon. Und wie Sie sehen können, mache ich daraus einen Zylinder. Und dann wäre das der letzte Teil meines Zylinders. Dann lösche ich alle zusätzlichen Linien aus meiner Arbeit und lasse nur die Hauptformen hier übrig. Dann fange ich an zu schattieren. Nun, diese erste Skizze deiner Arbeit sollte sehr leicht sein Nochmals, ich sage, wenn ich es hier gerade dunkler mache, dann nur, weil ich möchte, dass es für dich besser sichtbar ist. Meine Lichtquelle würde sich über meinem Objekt befinden, die oberen Oberflächen meiner Objekte wären hell. Eine Oberfläche und eine Seite wäre das Licht. Von meiner Arbeit und diese Seite und die andere Seite daneben wären vergleichbar mit der Oberseite. Diese Seite, die ich gerade schattiere, ist nicht zu dunkel und nicht zu hell Es ist also etwas in der Mitte und ich benutze meinen Zeichenstift, um diesen Bereich zu schattieren Wie Sie sehen können, zunächst zusammenhängend. Dann wiederum, sage ich, sehr kohärent. Ich mache das in alle Richtungen. Ich nehme diesen zusammenhängenden Farbton hier. Jetzt, meine lieben Freunde. Eine der wichtigsten Regeln bei der Schattierung ist, dass wir bestimmte Linien in unserer Arbeit hinterlassen und dass wir keine Spuren von Bleistift in unserer Arbeit haben sollten Der Kontrast zwischen unseren Farbtönen kann also nur unsere Oberflächen und Teile voneinander trennen und Teile Wir benötigen also keine spezifischen Linien und Ränder, um Teile unserer Skizze überhaupt voneinander zu trennen Wir brauchen es nicht. Auf keinen Fall. Also solltest du es einfach immer wieder üben , diese Grenzfluglinien aus deiner Arbeit zu entfernen und einfach versuchen, den Unterschied mit dem Kontrast deiner Schattierung aufzuzeigen mit dem Kontrast deiner Schattierung Sonst würden deine Werke nicht echt aussehen. Sie würden nicht echt aussehen und sie würden nicht gut aussehen. Okay. Ich setze einen sehr kohärenten Farbton fort und lasse die Kantenlinien verblassen Dann werde ich etwas von meinem B-Six-Bleistift verwenden, besonders für die Seitenränder Einfach so. Jetzt geht's los. Den ganzen Weg. Und fange mit dem langsameren Teil an. Fahren Sie fort. Jetzt sollte auch die Oberfläche schattiert werden, aber der Farbton, den ich hier verwende, ist einfach, sehr hell Es wäre nicht weiß. Um es nicht weiß zu lassen, habe ich es nur schattiert, aber ich habe es leicht gemacht Weil sich diese Seite direkt unter der Lichtquelle befindet. Es sollte wirklich leicht sein. Und je weiter du deinen Stift gegen Ende in der Hand hältst, desto wären deine Schatten Siehst du? Wie Sie sehen können, habe ich vor allem an den Rändern meiner hellen Oberfläche immer noch einige Linien . Aber später erkläre ich dir, wie du sie ausblenden kannst, damit deine Arbeit nicht im Hintergrund untergeht und trotzdem ohne bestimmte Linien davon getrennt ist. Jetzt werde ich auch diese Seite formen. Also okay. Jetzt. Auf diese Weise schiebe ich es einfach nach oben. Dann mache ich an der Seite an dieser Kante dasselbe, und mit der Dunkelheit versuche ich, diese Linie zu verblassen und sie ans Licht zu bringen. Ich mache es mit der Schattierung hier. Okay. Dann ziehe ich dunklere Töne für meine Arbeit in Betracht. Da ist sie. Jetzt wechsle ich zu meinem B-Six-Bleistift und versuche damit, mehr Dunkelheit in meine Arbeit zu bringen. Lass mich meinen Stift nur genug anspitzen. Siehst du? Zum Beispiel fange ich an diesen Stellen sehr langsam an zu schattieren Und an den Rändern und an den Ecken wäre es dunkler. Aber wenn ich mich der Mitte meiner Seite und meines Quadrats zuwende, versuche ich, dort hellere Töne zu erzeugen. Von hier aus komme ich runter und auch von diesem Rand aus fange ich an zu schattieren Und dieser Teil wäre der Höhepunkt meiner Dunkelheit. Ich meine, das ist der dunkelste Teil meiner Arbeit, weil der Zylinder auch den Würfel in diesem Bereich befestigt Daher gibt es auf dieser Seite und auf diesem Teil meines Würfels einen Schatten des Zylinders auf dieser Seite und auf diesem Teil meines Würfels einen Schatten des Deshalb ist es der dunkelste Teil. Und wieder, um meine Farben noch weicher und glatter zu machen. Mit meinem HB-Bleistift decke ich alle Farben ab, die ich gerade kreiert habe , weißt du Dadurch werden meine Farben miteinander vermischt und sie insgesamt weicher und geschmeidiger. A. 4. Die wichtige Regel zum Schattieren von Objekten abschließen: Jetzt. Gehen wir zum nächsten Teil über und diesen Zylinder zu schattieren, gehe ich von dieser Kreisfläche aus, die im Grunde die Unterseite oder die Oberseite des Zylinders sein würde Ich beginne mit dem Kreis. Dann, sehr langsam. Ich behalte das Licht in meiner Arbeit, füge aber gleichzeitig mehr Schatten hinzu. Siehst du, meine lieben Freunde. Beim Schattieren arbeite ich nicht von Anfang an mit meinem B-Six-Bleistift Zuerst verwende ich meinen normalen Stift so oft ich kann, und ich hole die Schattierungen wieder heraus, so oft Und dann brauche ich eine stärkere Dunkelheit. Ich benutze meinen B-Sechs- oder B-Acht-Bleistift oder welche Zahl auch immer du benutzt. Ich meine, ich wechsle zu einem dunkleren Stift. Zum Beispiel gehe ich jetzt zu meinem B-Six-Bleistift und von hier aus fange ich an, die Dunkelheit zu ziehen, sie in meine Arbeit einzufügen und sie dann zur helleren Seite fange ich an, die Dunkelheit zu ziehen, zu ziehen zu Also los geht's. Okay. Dieser Bereich wäre mein Arbeitslicht. Diese Seite wäre leichter. Dann verwende ich meinen normalen Stift, um für alle meine Arbeiten einen sehr hellen Farbton und einen sehr hellen Hintergrund zu kreieren einen sehr hellen Farbton und . Auch hier betone ich die Tatsache, dass Sie dieses Modell auch im helleren Bereich nicht einfach weiß lassen sollten. Man sollte es schattieren, aber es ist so hell, dass es fast weiß ist. So sehr langsam. Von hier aus fange ich an, die Dunkelheit in meine Arbeit einfließen zu lassen. Und ich bringe es auf diese Seite. Ich versuche es zu verblassen. Und diese Seite, ich meine, die rechte Seite ist definitiv dunkler, weil sie nach unten geht und gleichzeitig die Oberfläche verbindet. Also diese Seite meines Zylinders wäre es definitiv. Das zeige ich gerade hier. Okay. Ich wechsle wieder zu meinem Zeichenstift und verwende ihn, um hier noch mehr Dunkelheit aufzutragen Aber ich verwende auch Schichten von Schatten übereinander, um meine Dunkelheit hier zu erhöhen Okay. Los geht's. Ich mache einfach weiter. Und ich mache weiter. Jetzt. Das war die Beschattung meines Zylinders. Beginnen wir nun damit, die Schatten dieser beiden Objekte auf der Oberfläche zu erzeugen die Schatten dieser beiden Objekte auf der Oberfläche Siehst du, diese Oberfläche ist sehr dunkel. Daher ist der Schatten, der auf die Oberfläche gelegt wird , definitiv dunkler. Das selbst ist dunkel. Aber dieser Bereich, der im Grunde der Schatten dieser Seite auf dem Boden oder an der Oberfläche wäre die absolute Dunkelheit. Das wäre hier der Schatten meines Würfels. Okay. Und der Schatten des Zylinders ist genauso. Und dieser Schatten sollte in dieselbe Richtung zeigen. Zum Beispiel kann mein Zylinderschatten nicht einfach von hier herunterkommen. Die Richtung der Schatten sollte exakt dieselbe sein , da wir nur eine Lichtquelle haben. Die Richtung der Schatten sollte also dieselbe sein. Ich fange von hier an. Auch hier herrscht einfach absolute Dunkelheit. ist es nur dicker Am Anfang ist es nur dicker, wenn es sich zum Ende des Zylinders hin bewegt, es wäre dünner und wenn es etwas außerhalb meiner Arbeit herauskommt, würde es leichter werden. Genau wie das, was du gerade schaust. Okay. Wechseln wir nun zum normalen Stift und kreieren die Farben und decken die Farben die ich bereits mit meinem BSc-Bleistift erstellt habe, um sie weicher zu machen und keine groben Töne mit meinem BSc-Bleistift erstellt habe, um übrig zu lassen die Farben noch einmal mit einem normalen Stift abdecken , würden Ihre Schatten und Schatten, was auch immer Sie tun, weicher und glatter machen Schatten und Schatten, was auch immer Sie tun, weicher und , was gut für Sie ist , weil Sie unterschiedliche Texturen erstellen und gleichzeitig keine Linien hinterlassen möchten Nun, wie ich schon erwähnt habe, Linien für diesen Bereich, um einen Hintergrund für meine Arbeit zu schaffen und auch die Linien meines Würfels zu verblassen Ich bringe einige Schatten aus diesen Linien in den Hintergrund des Werkes Und ich versuche, die Schatten einfach zum Hintergrund hin zu verteilen. Das sind die Linien , von denen ich dir gesagt habe, wie du sie verblassen solltest, verstehst du? Das ist ein heller Bereich, ich kann nicht viel dagegen tun, aber ich kann sie mit meiner Schattierung tatsächlich wieder zum Hintergrund hin ausblenden mit meiner Schattierung tatsächlich wieder zum Hintergrund Denn wie ich Ihnen bereits gesagt habe, sind es die Kontraste, die Ihre Arbeit und jeden Teil Ihrer Arbeit voneinander unterscheiden sollten Ihre Arbeit und jeden Teil Ihrer Arbeit voneinander unterscheiden Es geht los. Und jetzt. Du kannst es tatsächlich hier ausbrüten. Oder Sie können es zusammenhängender machen wie unsere vorherige Arbeit. Es hängt von dir ab. Der Hintergrund ist nicht so wichtig, welche Art von Rasur du dafür machen möchtest oder welche Methode es bei dir ist Achten Sie nur darauf, dass Sie Ihre Objekte darin einblenden damit Sie zeigen können, dass sie Teil von ihnen sind und dass sie von ihnen getrennt sind Sehr einfach und sehr sanft konnten wir unsere Haupttöne kreieren Wenn Sie sich Ihre Arbeit allgemein ansehen, können Sie dort, wie gesagt, keine bestimmten Linien erkennen , nur der Kontrast der Farben würde die verschiedenen Teile tatsächlich trennen Also hier ist es. Ebenfalls. Gleichzeitig können Sie den Unterschied zwischen der Oberfläche des Zylinders und der Seite des Würfels erkennen. Auch hier sind sie kontrastreich voneinander getrennt. Dies ist eines der wichtigsten Prinzipien unserer Schattierung. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie können es genauso oft verwenden 5. Primäre Skizze des Stoffes: Hallo und willkommen zu einer neuen Folge des Texturierungskurses mit mir In diesem Teil werden wir nun lernen, wie wir die Textro-Stoffe skizzieren und schattieren können Zuallererst werde ich die erste Skizze für unser Modell erstellen und du kannst wie ich anfangen und zuerst an deinem Tot arbeiten Vor allem und zuallererst möchte ich ein Rechteck haben, das ich erstellt habe. Albern, hm? Okay. Einfach so. Also komme ich runter. Und meine lieben Freunde, deine Bearbeitung und deine erste Skizze sollten sehr leicht sein. Und auch von dieser Seite komme ich runter. Und ich erstelle die anderen Linien parallel zu meiner ersten. Sie sollten parallel sein. Außerdem erstelle ich zwei parallele Linien zu denen, die ich oben habe. Auf diese Weise würde ich nur meine Arbeit erstellen. In Ordnung. Nun, auf dieser Oberfläche und auf dieser Seite wollen wir eine kreisförmige Form platzieren, vielleicht einen Globus. Und ich lege es einfach auf meinen rechteckigen Würfel. Jetzt, auf der Oberfläche dieses Würfels, befindet sich ein Stoff. Deshalb werde ich es so skizzieren. Der Stoff sollte bis hier runterkommen. Der hat auch eine Falte. Und hier drüben habe ich auch eine gefaltete Form. Also los geht's. Und es ging auch in diesen unteren Teil von hier. Es tropft tatsächlich herunter. Und hier drüben ist noch eine Falte oder sagen wir, ein gekrümmter Bereich. Ich lösche auch diese Linie, damit sie hier nicht sichtbar ist. Und es würde mich bei meiner Arbeit nicht in die Irre führen. Der Rest unseres Stoffes wäre also hier und ich kann auch einen Teil davon von hier herunterbringen Okay. Dann habe ich hier wieder eine weitere Falte, eine weitere Kurve und Falte Sie alle existieren in Stofftexturen. Es ist also besser, sie zu erstellen und dann können Sie sie mit Ihrer Schattierung deutlich texturieren In Ordnung. Also einfach so. Das steckt hinter meinem Stoff. Es ist eigentlich die Rückseite des Stoffes. Hier drüben kommt noch ein Teil runter und hängt runter. Okay. Ich hebe auch diese obere Linie an. Von hier aus mache ich weiter und kreiere die Falten für diesen Teil. Einfach so. Ordnung. Jetzt mache ich mit dem nächsten Teil meiner Arbeit weiter. Ich bringe es von hier runter. Ein weiterer startet von hier und kommt runter. Mein Stoff wird umgedreht. Es geht los. Auch hier lösche ich die zusätzlichen Linien, damit meine Skizze und meine Hauptzeichnung besser zur Geltung kommen. Ich würde in diesem Bereich auch ein Stück Stoff benötigen. Ich habe es hier drüben. Hier geht es los. Ordnung, meine lieben Freunde, die erste und wichtigste Skizze Ihrer Arbeit ist sehr wichtig. Stellen Sie also sicher, dass Sie gut daran arbeiten, und es sollte auch sehr leicht sein. Wenn ich es hier ein bisschen mache, dann nur, weil ich möchte, dass du es siehst und es für dich im Video sichtbar ist. Andernfalls solltest du sie leicht machen. 6. Schattierung des Stoffes: Ordnung. Also fange ich am oberen Rand meines Kreises an und schattiere dann auch einen kreisförmigen Bereich, genau wie ich es dir im vorherigen Teil gesagt habe Also fange ich dieses Mal an, vom Licht in Richtung Schatten zu arbeiten Diese Teile sollten heller sein, weil es, du weißt schon, mein heller Bereich ist. Ich trage natürlich den hellen Farbton auf. Dann mache ich es vom langsameren Teil aus, vom unteren Teil aus, etwas dunkler. Und dann werde ich das bis ganz nach oben fortsetzen, und ich werde diesen Prozess einfach fortsetzen. Ich erhöhe meinen Handdruck nach und nach. Und gleichzeitig blasse ich ihn in die helleren Bereiche ab Also genau wie die Episode dem Kreis, an der wir zuvor gearbeitet haben, das Kreisobjekt aus Holz oder Ton Okay. Wir machen zusammen so weiter bis hin zu diesen Teilen, so. Jetzt, im nächsten Schritt, hole ich mir meinen Zeichenstift und fange damit an, die dunkleren Teile zu schattieren und zu bearbeiten Dann trage ich aus dem dunklen Teil unserer Arbeit heraus meine Ich bringe es in meine Arbeit ein. Und dann gehe ich einfach in den hellen Teil meiner Arbeit über. Sehr langsam und sehr geduldig mache ich das. Du solltest dich überhaupt nicht beeilen , wenn du an deinen Farben arbeiten und sie kreieren willst Tu das überhaupt nicht. Nehmen Sie sich einfach Zeit für sie und seien Sie geduldig und machen Sie es langsam, damit Sie das Beste daraus machen können. Auch wenn ich es gerade etwas schneller mache, liegt es daran, dass ich dir in der begrenzten Zeit, die ich habe, einfach mehr beibringen möchte . Aber wie dem auch sei, du solltest dir wirklich noch mehr Zeit nehmen Okay. Jetzt möchte ich zum nächsten Teil übergehen, das wäre die Oberfläche unter meinem Kreis. Mein Kreis hätte definitiv einen sehr dunklen Schatten darunter, deshalb werde ich diesen Bereich komplett dunkel schattieren. Es wäre wirklich dunkel. Das ist ein absoluter Dunkelton und es ist im Grunde ein Schatten. Deshalb verwende ich dieselbe Menge an Dunkelheit, um hier diese absolute Dunkelheit zu erzeugen. Ich mache es einfach immer wieder, um sicherzugehen, dass es dunkel genug ist. Okay. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und daran arbeiten, den Stoff zu schattieren Auch hier arbeite ich mit meinem normalen Stift und beginne mit diesem Teil meines Stoffes Und mit einem sehr stabilen Handdruck fange ich an zu schattieren. Dann nach und nach , sehr langsam. Sie sollten Ihren Handdruck kontrollieren. So wird es in Ihrer Arbeit keine unerwünschten Stellen oder Grenzen geben . Also einfach so, ich mache weiter Und nachdem ich die erste Ebene in der zweiten Ebene fertiggestellt habe, suche ich nach Schatten in der entgegengesetzten Richtung, ich es gerade gemacht habe Und dann sollte ich in diesem Bereich den Bereich zwischen den Seiten abdunkeln Daher würden die Höhen und Tiefen auf dem Stoff eigentlich perfekt zur Geltung kommen Das ist das, was wir wollen. Es geht los. Und wie Sie sehen können, denke ich über eine sehr starke Dunkelheit nach. Und dann habe ich mich offensichtlich der helleren Umgebung zugewandt Dann wiederum möchte ich von hier aus etwas Finsternis in meine Arbeit einfließen lassen Ich mache die Schattierungen nur so, dass sie einheitlicher sind. Der Stoff dahinter, siehst du? Weil dieser Teil des Stoffes über dem anderen liegt. Auf jeden Fall wird es für den Teil, der sich dahinter befindet , einen Schatten werfen. Ich erschaffe also im Grunde diese Dunkelheit in diesem Schatten mit meinen Schatten Ein Teil ist vor dem anderen. Der, der dahinter ist, wird dunkler. Ist das Gleiche für diese gefalteten Bereiche oder faltigen Bereiche. Durch einfaches Schattieren können wir ihnen zeigen, welcher Teil weiter vorne und welcher Teil eher hinten liegt Was wirklich wichtig für deine Lautstärke ist. Jetzt verwende ich meinen roten Radiergummi um hier die benötigten Lichter zu erzeugen, und dann fange ich an zu schattieren Für den nächsten Teil gibt es hier auch noch einen anderen Stoff Also trage ich mit einem normalen Stift einen hellen Farbton auf. Und noch einer direkt daneben. Und dann kann ich mit meinem B-Six-Bleistift mehr Dunkelheit in meine Arbeit bringen. Und von hier aus, dem unteren Teil meiner Arbeit, dem Teil, der darunter liegt, hätte ich mehr Dunkelheit, die ich in meine Arbeit einbringe. Wie du siehst, hat es auch eine gewisse Weichheit, weißt du, wenn ich schattiere und während ich schattiere, werden meine Schatten nicht wirklich rau . Sie sind weicher und glatter, weil ich nur die Stoffstruktur zeigen werde Dann benutze ich meine, um diesen Teil aufzuhellen. Und dann überlege ich es mir für hier. Dann mache ich die Schattierungen für hier besser und ordentlicher Und dann mache ich alle Zeilen runter. Also sollte ich von hier aus hinter dem Stoff, der heruntergefallen ist, ein dunkles Licht ins Dunkel bringen. Also benutze ich meinen normalen Stift, um diese Dunkelheit auf diesem Licht zu erzeugen . Okay. Und dann wende ich hier noch mehr Dunkelheit an. Ich bringe auch einen sehr hellen Farbton für diesen Bereich mit. Es sollte wirklich hell sein. Arbeite nicht zu viel daran. Und jetzt möchte ich auf diese andere Seite übergehen. Und auf dieser anderen Seite fange ich mit meinem helleren Stift an, und ich fange genau hier in der Mitte und versuche, auf diese Weise in diese Richtung zu schattieren. Und ich komme bis zum Ende meiner Arbeit. Und dann mache ich es noch einmal in die entgegengesetzte Richtung , um alle weißen Flecken zu füllen Einfach so. So würde es weitergehen. Und dann blende ich diesen Bereich komplett aus. Okay. Etwas, das ich hier jetzt brauche, ist Dunkelheit. Deshalb wechsle ich zu meinem B-Six-Bleistift und gehe hier rein, und ich fange an, die Dunkelheit aufzutragen. Dann wechsle ich wieder zu meinem normalen Stift. Ich decke den Farbton , den ich gerade hatte, mit meinem B-Six-Bleistift ab, um ihn mit dem Rest der Arbeit zu vermischen und ihn auch weicher und glatter zu machen Ich kann hier auch etwas mehr Dunkelheit auftragen , das ist normal Ich mache es auch. Hier gibt es eine Art faltige Stelle. Okay. Und dann der nächste Teil. Ich meine, die Grenzlinien oder der Unterschied zwischen den Farben wären völlig vermischt Dann nehme ich den Radiergummi und dann, ganz langsam, von der Seite, kreiere ich diese sehr feine Lichtlinie Auch an diesen Stellen gehe ich einfach drüber, um sie um ein Grad heller zu machen Lassen Sie uns nun mit dem nächsten Teil weitermachen. 7. Abschluss der Schattierung des Stoffes: Okay. Nochmals hallo. Willkommen mit mir im Rest der Sutoria. In Ordnung. Lass uns zusammen weitermachen. Im nächsten Schritt sollten wir nun an diesem unteren Teil unseres Stoffes arbeiten, und ich werde meinen P Six-Bleistift verwenden. Und ich werde die Dunkelheit von hier aus beginnen lassen. Weil dieser Bereich tatsächlich unter und unter die anderen Teile gegangen ist, ist es quasi absolute Dunkelheit und er befindet sich direkt neben der Linie. Und dann, nach und nach, wenn ich nach draußen komme, versuche ich es zu verblassen. Okay. Ich mache genau das Gleiche für den Teil, der zusammengeklappt wurde. Jetzt komme ich zu meinem normalen Stift und bewege mich mit meinem normalen Stift über die Stellen, an denen ich dunkle Töne habe. Ich decke diese Farben ab und wieder gehe ich auf das Licht dieses Bereichs zu. Dadurch würde er verblasst und die Farben würden sich tatsächlich vermischen, sodass es keine spezifischen Ränder mehr geben Okay. Siehst du, sehr langsam kreiere ich eine sehr weiche und glatte Form in meine Arbeit ein. Einfach so. Okay. Okay. Dann kreiere ich von hier aus einen hellen Schatten nach oben. Und dann wieder sollte ich von diesem Teil des Stoffes aus Dunkelheit auftragen? Weil dieser Teil eher hinten ist, es auf jeden Fall so sein. Genau das mache ich hier. Okay. Und dann kreiere ich mit meinem HB-Bleistift einen sehr zusammenhängenden Farbton , wie Sie sehen können, nur um ihm eine gute Hintergrundfarbe zu geben Und dann komme ich zu diesen Teilen, sogar hier. Okay. Okay. Danach, nach meinem B-Six-Bleistift, wechsle ich wieder zu meinem HB, und ich arbeite wieder an diesen Stellen. Es wird also eine Art Samtform bekommen, Samt und die Stoffstruktur können sich tatsächlich zeigen. Okay. Und dann fange ich an, diese Teile zu beschatten Dann die Farben, die ich hier kreiert habe, du musst sie nur auf die gleiche Weise an derselben Stelle machen Aus jeder Falte, die hier entstanden ist, würde eine Dunkelheit darunter und ein heller Schatten darüber Dann bringe ich auch die Dunkelheit hierher. In Ordnung. Okay. Dann komme ich zu dem letzten Teil des Stoffes. Dann sollte ich auch hier mehr Dunkelheit auftragen. Auch hier sollten die Teile, die sich unter den anderen Teilen oder hinter ihnen befinden den anderen Teilen oder , definitiv dunkler sein also keine Sorgen, sie zu erstellen , und haben Sie keine Angst davor, Ihre Dunkelheit anzuwenden. Außerdem sollte dieser Teil des Stoffes abgeschattet werden Dann arbeite ich wieder an diesem hinteren Teil des Stoffes hier habe ich wieder eine Falte und es ist ein Teil nach innen gewölbt und ein tieferer Teil, sodass es dunkler und die Umgebung heller wäre Ich rasiere auch diesen Bereich hier hinten. Dann komme ich von hier bis ganz nach oben und fülle diesen Bereich Dann nehme ich meinen B-Six-Bleistift. Ich bringe es ein bisschen mehr in meine Arbeit ein. Ich bringe mehr Dunkelheit in meine Arbeit hauptsächlich mit meinem B-Six-Bleistift. Ich bin gerade dabei, die letzten Nachbesserungen an meiner Arbeit vorzunehmen, die letzte Dunkelheit , die ich hier brauche. Okay. Dann gehe ich zu meinem Radiergummi über und damit habe ich versucht, meiner Arbeit etwas mehr Licht zu verleihen Und so. Okay, jetzt möchte ich einen Hintergrund für meine Arbeit mit meinem HB-Bleistift erstellen, also überlege ich mir einfach eine Form wie diese. Und dann, zusammenhängend, fange ich an, mit einem stabilen Druck zu schattieren . Vergiss das nicht Ich fange von hier hinter meinem Stoff an. Okay. Dann setze ich diese Beschattung auch hier fort. Okay. Okay. Dann mache ich auf dieser Seite, auf der linken Seite, genau das Gleiche. Derselbe kohäsive Farbton mit stabilem Handdruck. Und dann werde ich auch in die entgegengesetzte Richtung gehen, nur um noch ein paar Teile aufzufüllen Also los geht's. Ich mache einfach so weiter, um den Hintergrund auszufüllen. Jetzt versuche ich, mit demselben Stift etwas Schatten unter den Stoffen zur Oberfläche zu bringen, verstehst du? Ich versuche nur zu zeigen, dass der Schatten meines Objekts, der Schatten meines Stoffes, auf dem Boden liegt oder was auch immer die Oberfläche ist. Ich sollte den Schatten dieses rechteckigen Würfels direkt unter meinem Stoff nicht vergessen . Aber selbst wenn du ihn dir jetzt ansiehst, sind die Texturen ziemlich offensichtlich, dann gebe ich ihm mit meiner B six einfach mehr Dunkelheit und wechsle wieder zu meinem normalen Stift. Ich werde das Gleiche ein bisschen für hier auf dieser Seite machen. Ich erschaffe ein bisschen Dunkelheit auf der Oberfläche. Ich erschaffe im Grunde den Schatten. Jetzt verwende ich wieder meinen Radierer im Editor, um ein paar letzte Änderungen am Diagramm vorzunehmen, und um das zu tun, kreiere ich tatsächlich die scharfen Lichter, die ich in meiner Arbeit Selbst wenn Sie der Meinung sind, dass ein Teil Ihrer Dunkelheit noch etwas bearbeitet werden muss , sollten Sie das tun . Scheuen Sie sich also nicht, Ihre Arbeit jederzeit zu bearbeiten, besonders am Ende, wenn Ihre Arbeit fast fertig ist Okay. Lassen Sie uns auch ein bisschen am Kreis arbeiten und seine Schatten kohärenter gestalten So einfach ist das. Hier sind wir. Wir sind mit dem Schattieren und Texturieren des Stoffes fertig und machen wir in der nächsten Folge mit weiteren Texturen weiter der nächsten Folge mit weiteren 8. Primäre Skizze einer Glasstruktur: Hallo und willkommen zu einer neuen Folge dieses Tutorials zum Texturieren und Skizzieren Dieses Mal werden wir sehen, wie wir ein Glas texturieren und wie wir es schattieren können ein Glas texturieren und wie Zunächst werde ich eine erste Skizze dafür erstellen und wir werden gemeinsam ein Weinglas kreieren Zunächst werden wir eine sehr allgemeine Form für unser Weinglas erstellen. Zuerst skizziere ich es einfach so. Zuallererst erstelle ich einen Kreis. Und dann bringe ich von dieser Seite eine Zeile hierher. Ich nehme es auf und mache dasselbe auch von dieser Seite aus. Ganz nach oben. Okay. Also los geht's. Jetzt möchte ich den unteren Teil des Weinglases gestalten. Also sollte es so sein . Los geht's. Und aus dieser Richtung sollte es genauso sein. Sie sollten auf jeden Fall Spielzeug sein. Entschuldigung, symmetrisch. Und dann bringe ich es runter. Ich bringe den ganzen Weg runter. Achten Sie also darauf, dass Ihre Arbeit völlig symmetrisch und auch gerade ist. Von hier aus wäre dann der letzte Teil des Weinglases und der untere Teil davon. Okay. Los geht's. Es sollte auch hier wie ein Kreis aussehen. Es ist eher eine abgerundete Form, kein großer Kreis. Es ist tatsächlich eher einem Oval ähnlich. Jetzt wollen wir den oberen Teil unseres Weinglases fertigstellen. Also so mache ich es. Es ist wie ein sehr ausgedehntes Oval auf Oberseite, um die beiden Linien miteinander zu verbinden. Los geht's. Und in diesem Weinglas ist auch so etwas wie Wein oder Wasser. Also lösche ich einfach alle zusätzlichen Linien aus meiner Arbeit aus meiner primären Skizze damit ich mit der Schattierung beginnen kann Das ist gut, um unsere erste Skizze fertigzustellen und mit der Schattierung zu beginnen. Ich 9. Schattierungen der Glasstruktur: Okay. Nun, ich beginne mit dem oberen Teil des Weinglases, der hauptsächlich aus dem Glas besteht, und etwas, das Sie berücksichtigen sollten , ist, dass wir in der Glastextur starke, starke Kontraste haben Also fange ich an, zusammenhängend zu schattieren. Und wie ich schon sagte, an manchen Stellen kann man sogar eine dunkelste Farbtonalität neben der hellsten erkennen eine dunkelste Farbtonalität neben der hellsten Wir haben einige wirklich starke und scharfe Kontraste in der Das ist es tatsächlich, was es glänzend und durchscheinend aussehen lässt glänzend und durchscheinend aussehen Dann hole ich mir ein Papiertaschentuch. Du kannst auch etwas anderes verwenden, was auch immer du willst. Aber ich verblasse diesen Bereich tatsächlich mit meinem Papiertaschentuch. Das Glas hat eine sehr weiche und glatte Textur. Daher sollte es so erstellt werden. Jetzt sollte ich von einigen Stellen etwas dunklere Töne mitbringen. So wie es ist. Sehr linear in einer Linerform Nun, das Ausmaß des Ausbleichens in diesem Bereich, verglichen mit den anderen Teilen, ist, wissen Sie, Ich meine, das Ausmaß des Verblassens aufgrund der Dunkelheit und der Lichter, weil ich dir gesagt habe, wir sollten scharfe Kontraste haben Okay. Und dann würde ich diesen Bereich noch mehr abdunkeln. Okay. Einfach so. Jetzt verwende ich meine Kreuzotter , um das Licht in meine Arbeit einfließen Wie ich dir schon gesagt habe, können sogar die Lichter so sehr scharf erzeugt werden. Siehst du? Genau das hier in dieser Gegend. Und los geht's. Ich mache das Gleiche hier drüben und mache dort starke Lichter. Okay. Dann verwende ich meinen normalen Stift und fange dann an, etwas Dunkelheit neben den Lichtern aufzutragen , die ich gerade erzeugt habe , damit die helleren Bereiche besser zur Geltung kommen und fange dann etwas Dunkelheit neben den Lichtern aufzutragen , die ich gerade erzeugt habe , damit . Wenn Sie eine dunkle Linie neben eine helle Linie platzieren, würde die helle Linie tatsächlich stärker hervortreten und sie würde sich von selbst zeigen. Deshalb mache ich es hier. So sehr wir wollen, dass der Kontrast scharf ist, wir sollten darauf achten, dass wir sie schön und an ihrer eigenen Platzierung gestalten , also. Es geht los. Und auch von hier aus wäre es dasselbe. Jetzt verleihe ich meiner Arbeit in einigen Teilen mehr Dunkelheit. Einfach so. Und genauso, wie Sie es jetzt sehen können, ist der Prozess im Grunde derselbe. Jetzt gehe ich zum nächsten Teil über, nämlich dem Wasser oder dem Wein oder welcher Flüssigkeit auch immer es in diesem Glas ist. Ich trage es einfach linear auf. Die Textur des Glases ist die einzige Textur, bei der bestimmte Linien entstehen , und das ist nicht nur kein Problem, sondern es ist auch sehr okay und Teil der Textur Wenn man also aufpasst, kann man diese Linien tatsächlich und deutlich erkennen Nochmals, weil wir hier einen starken und scharfen Kontrast brauchen , sollten wir auch die Grenzen zeigen , um den Kontrast zu verbessern. Das ist eine der außergewöhnlichen Texturen Wenn Sie die spezifischen Linien darin verwenden, ist das völlig in Ordnung. Jetzt gehe ich ein wenig runter und von diesen Stellen aus fange ich wieder an zu schattieren und jede einzelne Spiegelung , die ich in meinem Glas sehen kann, sollte ich erzeugen Du weißt schon. Und um die Glastextur zu erzeugen, können Sie auch ein Live-Modell verwenden, denn dann wäre es einfacher und viel besser für Sie, die Tatsache zu verstehen , dass es scharfe Kontraste hat und diese zu erstellen und Okay. Dann kreiere ich dieses Spiegelbild hier drüben im Glas. Hier ist es. Also einfach so. Ich arbeite hier problemlos. Okay. Los geht's. Also habe ich einfach wunderschön und einfach beschattet. Und sehen Sie, bis zu diesem Schritt meiner Arbeit habe ich nur meinen normalen Stift verwendet und habe meinen B-Six-Bleistift noch nicht in meine Arbeit aufgenommen Da gibt es also keine Probleme. Und auch von hier aus bringe ich etwas Dunkelheit in meine Arbeit. Okay. Und ich habe es hier. Und von hier auch. Ich bringe die Dunkelheit in meine Arbeit. Ich sage es noch einmal. Hier geht es los. Dann gibt es noch ein paar Lichter für diese Teile, die ich für Sie erstellen werde. Okay. Jetzt wechsle ich zu meinem B-Six-Bleistift, und mit meinem B-Six-Bleistift fange ich an, die sehr starke Dunkelheit in meiner Arbeit anzuwenden. So kann ich die Spiegelung in meiner Arbeit wunderbar zeigen. Also komme ich den ganzen Weg hoch. Und von hier aus kreiere ich die Spiegelung des Glases eins nach dem anderen in meiner Arbeit. S eins nach dem anderen. Alle Reflexionen erzeugen. Siehst du, meine lieben Freunde, die Reflexionen können so sein, wie du sie sehen kannst. Sie sollten sie also so in Ihre Arbeit integrieren, wie Sie sie sehen. Jetzt. Um die Glastextur besser bearbeiten zu können, rate ich Ihnen sogar, Ihre Glastextur auch auf der Grundlage eines Live-Modells zu erstellen . Ich meine, du stellst dir zum Beispiel einfach etwas Glas vor. Ich stelle dir etwas mit der Textur von Glas vor, schaue es mir an und kreiere jede einzelne der Reflexionen, die du in deiner Arbeit sehen kannst. Also hier ist es. So wird es gemacht. Und dann gehe ich meiner Arbeit auf den Grund. Okay. Dann wechsle ich wieder zu meinem normalen Stift. Dann ganz langsam. Ich arbeite hier weiter. Dann kreiere ich auch die dunklen Reflexionen, die ebenfalls linear und gerade sind Aber ich werde sie alle erstellen. Jetzt trage ich mit meinem Psi-Bleistift an einigen Stellen sogar Dunkelheit auf. Es geht los. Und auch von hier aus werde ich dasselbe tun. Ich komme mit meinen dunklen, geraden Linien als Spiegelungen des Glases ganz nach unten . Siehst du, es sieht schon schüchtern aus. Ich lösche auch die überflüssigen Linien, und ich lösche die Stellen, an denen ich starke Lichter habe , um meine Arbeit zu verbessern. Dann wende ich diese Schattierungen auch für diesen unteren Bereich an. Okay. Also einfach so. Ganz einfach. Gehen Sie es ganz ruhig an. Auch von diesen Seiten werde ich das Gleiche tun. Dann erstelle ich die Reflexionen nacheinander, genauso wie ich sie sehe. Ich sage noch einmal, ich kann einfach die glasige Form meiner Arbeit beibehalten Es wäre glänzend und durchscheinend. So wird es gemacht, wie Sie in meiner Arbeit deutlich sehen können Okay. Jetzt mit meinem einfachen Stift, mit meinem normalen Stift. Ich fange an, diese Formen abzudecken, wofür ich meinen B-Six-Bleistift verwendet habe. In Ordnung. macht, ist der Rest des Prozesses im Grunde der gleiche wie dieser. Sie müssen nur mehr auf die Details achten um endlich eine bessere Form und ein besseres Ergebnis zu erzielen. Ich meine, dass du hier sogar deine Arbeit beenden kannst. Aber wenn Sie mehr auf die Details achten, wenn Sie den Details mehr Aufmerksamkeit schenken , wäre das besser. Das wäre der Hintergrund meines Weinglases. Also hier ist es. Dann werde ich meinen Durtor benutzen, um hier ein paar starke Lichter zu erzeugen Scharfe Lichter. meinen dunklen Flecken und meinen dunklen Bereichen, von. Ja. Okay. Los geht's. Ich steige auf und arbeite hier weiter. Auch hier erhöhe ich das Licht und die Lichtintensität bei meiner Arbeit für die letzten Nachbesserungen. So einfach war das, wir waren tatsächlich in der Lage, die Glastextur mit einer schönen Flüssigkeit darin zu erzeugen . Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial genauso gut gefallen wie die anderen dich im nächsten Teil sehen. Okay. 10. Primäre Skizze der Metalldose: Hallo nochmal und willkommen zu einer neuen Folge des Tutorials zum Skizzieren und Texturieren In dieser Folge werden wir an der Metalltextur arbeiten. Nun, um das zu tun, habe ich über eine Koka nachgedacht Can Co kann. Das ist sehr interessant. Es ist ein bisschen komplex, aber es ist sehr süß und gut für die Metalltextur. Nun, für diese Art von komplexen Modellen, bei denen Ihre erste Skizze etwas zeitaufwändig und schwierig sein könnte , können Sie Ihr Modell einfach auf Ihr Papier kopieren. Dann drucken Sie einfach ein Bild aus. Dann schwärzen Sie die Rückseite Ihres Modells mit Ihrem Zeichenstift. Du dunkelst alle Teile dahinter ab und dann solltest du dein Papier oder dein Modell auf deinem Papier fixieren dein Papier oder dein Modell auf deinem Papier und dann solltest du dein Papier oder dein Modell auf deinem Papier fixieren. Damit es sich nicht bewegen würde Wenn ich es dann mit einem Bleistift oder einem Stift weiterbewege, hinterlässt es Spuren auf meinem Papier und meine ursprüngliche Skizze wird kopiert Mit einem sehr hellen Stift oder mit Stiften, die keine Tinte oder Farbe haben, beginne ich, mich auf den Hauptlinien meiner Skizze zu bewegen Wenn ich es gewohnt wäre, sie manuell zu erstellen, hätte ich diese Teile auch gemacht. Also gehe ich einfach mit meinen Hauptlinien weiter , um meine erste Skizze auf mein eigenes Papier zu kopieren. Sehr einfach. Sie können die Haupt- und Hauptskizze Ihrer Arbeit in sehr kürzerer Zeit erhalten. Das ist sehr zeitsparend und, wie ich bereits sagte, besser für etwas komplexere oder anspruchsvollere Formen. Ich mache es gerade, um dir etwas Zeit zu sparen. Hier haben wir eine Getränkedose, eine Coca-Cola-Dose, wir werden sie schattieren und die Metallstruktur zeigen , die in der Dose integriert ist Dann können wir mit der Erstellung der Details unserer Arbeit fortfahren. Sogar die Schriften auf dem? Ich denke, es kann als einige Hauptlinien und Hauptteile betrachtet werden. Hier ist es. Das ist es. Okay. Dann versuche ich sogar, die Details meiner Arbeit zu erstellen. Meine Arbeit wäre also total einfacher. Versuche es genauer zu machen. Und wissen Sie, Sie können diese Methode verwenden um jede Art von Primärskizzen zu erstellen Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, wenn es komplex ist oder Sie Zeit sparen möchten Und du hast es eilig. Manchmal kommt es vor, dass jemand die Skizzierkurse noch nicht einmal bestanden hat und etwas nicht zeichnen kann so etwas nicht zeichnen kann oder nicht sehr gut skizzieren kann Bei dieser Methode spielt es keine Rolle, Sie können einfach Ihre erste Skizze erstellen und der Rest wäre dann Ihre Schattierung, die Ihre Arbeit weiterentwickeln kann Okay. Okay. Ich arbeite an jedem Detail meiner gerade an jedem Detail meiner Dose, weil ich die wichtigsten Linien habe, und jetzt ist es an der Zeit, einige Details durchzugehen und sie sichtbarer zu machen. Wenn ich damit arbeite, wäre meine erste Skizze fast fertig , was meine Arbeit schneller und einfacher machen kann. So geht es. Okay. Okay. In Ordnung. Schauen wir uns die kopierte Skizze an, damit ich sehen kann, ob ich Teile übersehen habe oder ob sie komplett übertragen wurde. Jetzt, wo ich es mir angesehen habe, sehe ich, dass ich diesen Teil noch einmal durchgehen sollte , verstehst du? Jetzt ist es in meiner Arbeit komplett übernommen worden. So konnte ich das gesamte Modell ohne Schwierigkeiten so einfach auf mein Papier kopieren . Ordnung. Dann nehme ich mein Modell ab. Ich lege es neben mich, damit ich es immer im Auge behalten kann , wie hier, und dann kann ich mit der Schattierung beginnen . Okay. 11. Schattierungen der Metalldose: Ich persönlich freue mich sehr darauf dieses Modell zu entwickeln Das liegt daran, dass ich Coca Cola ehrlich gesagt mag, und gleichzeitig ist es ein schönes Modell, um die Metallstruktur damit zu zeigen Zuallererst fange ich mit meinem normalen und einfachen Stift an. Ich fange bei meiner Arbeit ganz oben an und fange an zu schattieren. Sei einfach vorsichtig. Die Spitze Ihres Bleistifts sollte auf jeden Fall scharf sein, da Detaillierung bei diesem Modell sehr umfangreich ist und Sie eine scharfe Spitze für Ihren Stift benötigen , um diese Details an der richtigen Stelle und in der richtigen Reihenfolge zu erzeugen diese Details an der richtigen Stelle und in der richtigen Reihenfolge Es geht los. Ich fange an den Ecken an und wo auch immer ich die Dunkelheit oder das Licht sehe. Ich würde mit der Arbeit weitermachen. Dann mache ich auch von hier aus weiter. Und ich komme zu diesen Teilen. Und ich arbeite daran. So wie ich das sehe, schattiere ich tatsächlich so viel, wie ich sehen kann Okay. Ich wende die Dunkelheit auch für diesen Bereich an. Und wie Sie sehen können, kreiere ich bei meinen Arbeiten auch einige sanfte und sanfte Farbtöne. Nun, im Grunde ist das Texturieren von Metall dem Texturieren eines Glases sehr, sehr ähnlich Ich meine, die Textur des Metalls entsteht auch durch starke und scharfe Kontraste nebeneinander, dunkle und helle Kontraste Aber der einzige Punkt ist, dass selbst der Kontrast zwischen den dunklen und hellen Farben hier im Vergleich zum Glas viel stärker ist Denn als wir an dem Glas gearbeitet haben, haben wir sogar ein Papiertaschentuch oder Schatten verwendet , um einige Teile sogar ein bisschen zu verblassen. Aber wenn wir an einer Metalltextur arbeiten, passiert das viel seltener. Ich meine, wir lassen keine Teile besonders verblassen. Daher wäre die Textur von Glas und Metall einander sehr ähnlich. Sie sind sich so ähnlich. Wir haben ein stärkeres und kontrastreicheres Metall und wir verwenden weniger oder manchmal gar kein Verblassen unserer Farben Das ist es, was es wirklich einzigartig macht. Jetzt mache ich diesen Teil. Dunkler hier sollte es dunkler sein, weil es ein Loch ist. Und ich schattiere diesen Bereich auch leicht. In Ordnung. Einfach so . Es ist einfach zu machen. Dann wechsle ich wieder zu meinem normalen Stift und rasiere ihn hier nur ganz leicht Ich versuche einfach, die gebogenen Teile zu machen. Oh. In Ordnung. wir hier überall weitermachen, können wir sehen, wie sich unsere Form formt. Jetzt, ganz langsam, komme ich zum Körper meiner Dose, angefangen von oben, aber, weißt du, es geht zum Körper. Also würde es so aussehen. Ich gebe ihm hier nur einen hellen Farbton. Ich setze es so fort. Wie du sehen kannst. In diesen Bereichen übernehme ich dann den Rest der Schattierung Okay. Siehst du. Du solltest einfach an diesem Bereich arbeiten völlig dunkel, natürlich sehr dunkel. Aber zuerst trage ich meine Dunkelheit mit diesem Stift auf. Ich gebe ihm einfach eine Hintergrundfarbe, so etwas in der Art. die Dunkelheit zu erhöhen, verwende ich dann meinen Zeichenstift Für den Hintergrund und die Bestimmung der Position der Dunkelheit im Licht ist es vorerst in Ordnung, wenn Sie mit Ihrem normalen Stift arbeiten Eigentlich solltest du das tun. Okay. Aber später kannst du es ändern. Okay. Okay. Und ich achte sehr darauf , dass ich nicht in die Teile gehe , die zu leicht sind. Also mache ich weiter und bringe das Licht zum nächsten Teil. Einfach so. Okay. Und jetzt mache ich mich an Arbeit mit meinem Zeichenstift und fange damit an, meine Dunkelheit von hier aus auf diese Seite und an dieser Kante aufzutragen von hier aus auf diese Seite und an dieser Kante Aber wie Sie sehen können, mache ich das sehr langsam Und genau die Art, wie ich mich bewege. Und dann, ganz zusammenhängend, verbessere ich meine Dunkelheit, wie Sie sehen können Und los geht's. Und von hier aus, vom Seitenteil, bringe ich auch einen weiteren Schatten in meine Arbeit. Triff meine Freunde. Ich kann es auch im kleinsten Teil der Arbeit sehen, man kann nur eine plötzliche Dunkelheit sehen. So zeigen wir unsere Metalltextur. Das ist eines seiner Merkmale. Dann wechsle ich wieder zu meinem normalen Stift und mache diesen Farbton etwas weicher Okay. Denn wenn du es im Modell siehst, schau in das Modell, es ist hier in diesem Bereich etwas verblasst, aber nicht die anderen Teile Okay. Jetzt wollen wir mit dem nächsten Teil weitermachen. Und für den nächsten Teil wieder mit meinem normalen Stift an, fange ich wieder mit meinem normalen Stift an, die Grundfarben, die primäre Hintergrundfarbe, aufzutragen , und dann können wir weitermachen. 12. Schattiere die Metalldose weiter: Also fange ich hier an, damit meine Hand nicht durch meine Arbeit gezogen wird , denn wenn ich von der rechten Seite anfange, wenn ich auf der linken Seite arbeite, würde meine Hand über das Werk gezogen werden, was zu unerwünschten Schatten und Flecken führen könnte und es würde Wenn Sie also arbeiten, achten Sie auch darauf Beginnen Sie von der Seite, die für Ihre Hand einfacher ist , und weiter von ihr entfernt, und dann können Sie sich zur gegenüberliegenden Seite bewegen. Okay. Also ist es so? Sie können auch ein weiteres Papier unter Ihre Hand legen , das würde Ihnen die Arbeit sogar erleichtern und Sie würden sich wohler fühlen und sicher sein , dass es keine unerwünschten Verschmutzungen oder Flecken auf Ihrer Arbeit gibt oder Flecken auf Ihrer Wie Sie in diesem Bereich sehen können, platziere ich die Sonnenblenden einfach wie ich sie in meinem Modell sehen kann, weil wir hier einige Buchstaben haben , zum Beispiel das Wort Coca-Cola Man sollte ein bisschen aufpassen, dass man nicht in den Buchstaben hineinkommt und nur Schatten um sie herum hat, und wir arbeiten hier einen Rahmen ab Okay. Und ich schattiere alle Bereiche , als die ich tatsächlich im Dunkeln sehen kann. Und los geht's. Meine lieben Freunde, so viel Sie auch an den Details Ihrer Arbeit arbeiten. Ihre Arbeit wäre natürlicher und würde besser aussehen. Das ist es, was wir hier anstreben. Okay. Hier ist es. Auch hier sage ich, seid sehr vorsichtig , dass ihr nicht in die weißen Flecken geht und ich meine, noch nicht. Es ist besser, das nicht zu tun. Ich verwende meinen Standardbleistift an einigen ganz besonderen Stellen hier , die dunkler sind als sonst. Okay. Also arbeite ich an den Kontrasten und werde meine Arbeit ändern. Wenn ich dann mit einem Teil fertig bin, kann ich mit dem nächsten Teil weitermachen Achten Sie jetzt auch darauf. Es ist besser, wenn du deine Arbeit machst und deine Arbeit Teil für Teil schattierst. Denn wenn du alles gleichzeitig machen willst, wird es schwieriger für dich und du könntest einige wichtige Details in deiner Arbeit übersehen. Das Beste, was du tun kannst, ist das, was ich hier mache. Gehen Sie Teil für Teil Ihrer Arbeit vor, beginnen Sie zuerst, Teil zu schattieren , die Details hinzuzufügen, die Dunkelheit und die Lichter beizubehalten, und dann können Sie mit dem nächsten Teil fortfahren Das wäre besser und einfacher. Dann fange ich ganz allgemein an zu schattieren. Meine lieben Freunde. Und wie Sie sehen, stelle ich mein Modell neben mich, damit Sie es besser vergleichen können. Wie ich Ihnen gesagt habe, ist es besser, Ihr Modell neben sich zu haben damit Sie es die ganze Zeit im Auge behalten und Ihre Arbeit mit Ihrem Modell vergleichen können . Diese Seite ist markanter, sodass sie heller wird, und der Teil, den ich gerade schattiere, befindet sich dahinter Auf jeden Fall wäre es dunkler. Mit meiner Schattierung zeige ich auch, welche Stellen markanter sind und welche nicht Äh, huh. Okay. Okay. Manchmal verliere ich mich so sehr in der Arbeit, dass es mir schwer fällt, gleichzeitig zu reden , weil es so ist, als würde ich einfach im Fluss meiner Arbeit bewegen und manchmal verliere ich mich einfach darin. Aber ich versuche so viel wie möglich zu reden , um es dir leichter zu machen , deine Arbeit auch zu gestalten. Okay. Los geht's. Hier drüben gebe ich ihm einen allgemeinen Farbton und dann arbeite ich weiter an den Details. Um das zu tun, sollte ich zu meinem P Six-Bleistift wechseln, um die Dunkelheit überall dort aufzutragen, wo ich sie sehen kann Okay. Also wo immer ich das Gefühl habe, eine stärkere Dunkelheit zu brauchen , wende ich sie an. Da haben wir's. Diese Teile brauchen mehr Dunkelheit. Und in manchen Teilen herrscht sogar absolute Dunkelheit. Wenn du sogar auf dein Modell achtest, sind sie zu dunkel, also. So versuche ich sie zu machen. Und jetzt fange ich an, die starke Dunkelheit noch mehr in meine Arbeit einfließen zu lassen. Sehen Sie zum Beispiel hier, ich habe einen dunkleren Fleck. Und von hier aus beginnt meine starke Dunkelheit. Hier gibt es einen sehr scharfen Kontrast. Es steigt, es kommt von hier auf diese Seite. Es geht ein bisschen runter. Ich werde nicht zu den Briefen übergehen. Ich komme hier runter in diese Gegend, wir haben eine starke Dunkelheit. Daran werden wir arbeiten. Okay, wir versuchen, diesen Bereich zu verdunkeln. Wir verdunkeln diesen Bereich tatsächlich. Wie ich Ihnen bereits sagte, sind einige Teile völlig dunkel und einige Teile sind dunkel, aber nicht so stark Aber sie sind auch nicht hell. Okay. Dann aus der Umgebung dieses Teils. Ich wende noch mehr Dunkelheit in meine Arbeit an. Da haben wir's. Ich werde einfach so weitermachen. Und wenn ich mir das Zentrum meiner Arbeit ansehe , ist es etwas heller. Es ist nicht so dunkel wie die Kanten an den Seiten. Aber es ist immer noch dunkel. Dann wieder wechsle ich zu meinem normalen Stift und decke hier alle meine Schattierungen Ich erhöhe sogar die Dunkelheit an einigen Stellen und mache sie etwas glatter Hier ist es. Und wir können den Rest dieses Tutorials im nächsten Teil fortsetzen , also mach dir keine Sorgen und folge uns. Okay. 13. Das Ende der Schattierung des Metalls kann: Hallo nochmal und willkommen zur letzten und kostenlosen Folge dieses Tutorials Okay. Lass uns den Rest unserer Arbeit zusammen erledigen. Ich beginne mit meinem P Six-Bleistift. Von hier aus wende ich die Dunkelheit auf meine Arbeit an, alle Farbnuancen dort. Und jetzt geht es los. Nun, wir können deutlich sehen, wo alles ist, wo all die Schatten sind und all die Lichter. Und dann gehe ich langsam runter. Ich achte sehr auf die Details und versuche, keines davon zu verlieren. Und natürlich überlege ich, wie ich es auf der anderen Seite getan habe, die Platzierung der Buchstaben, und am besten gehe ich nicht in sie hinein. Wie Sie sehen können, schattiere ich um sie herum oder innerhalb, ich meine, innerhalb der Löcher, die zwischen ihnen entstehen Okay. Hier ist es. Und los geht's. Ordnung. Ich habe all diese Teile hier behandelt. Aber es gibt noch mehr zu entdecken. Ich gehe sogar noch ein bisschen weiter und fange auch an, sie zu beschatten Und vergessen Sie nicht, die Spitze Ihres Bleistifts speziell für diese Stellen zu schärfen speziell für diese Stellen da einige dieser Stellen sehr schmal sind, besonders zwischen den Buchstaben Da wir also nicht in die Buchstaben eindringen wollen, ist es wichtig, dass die Spitze Ihres Stifts scharf genug ist, damit Sie sehr feine Linien und kleine dunkle Stellen erzeugen können sehr feine Linien und kleine dunkle Stellen So wird es also gemacht. Und dann mache ich sogar den ganzen Weg bis hierher weiter. Okay. Einfach so wende ich die Dunkelheit in meiner Arbeit hier drüben an. Und dann werde ich damit weitermachen. Und dann vergesse ich auch nicht Teile, die zwischen den Buchstaben übrig geblieben sind, wie ich dir schon gesagt habe. Weil wir da wirklich dunkle Flecken haben und wir sie nicht vergessen sollten. In Ordnung. Jetzt wollen wir den Rest unserer Arbeit machen, wir werden die Dunkelheit hier fortsetzen. Zwischen den Briefen, und ich setze diesen Bereich auch fort. Hier drüben herrscht auch eine kleine Dunkelheit, also haben wir es geschaffen. Und dann werden wir nach und nach auch diese Skizze fertigstellen. Wie Sie sehen können, konnten wir die Metalltextur zeigen. Von unserer Getränkedose. Es ist sehr wichtig , dass Sie lernen , verschiedene Texturen zu erstellen, denn wenn es eine vollständigere Skizze gibt in der Sie eine Landschaft, eine Aussicht oder etwas anderes erstellen möchten eine Aussicht oder etwas anderes und Sie einige Objekte nebeneinander haben, sollten Sie in der Lage sein, sich von ihnen dadurch zu unterscheiden , dass Ihre Schattierung ihre Texturen zeigt Dann nehme ich wieder meinen normalen Stift und schattiere diese Bereiche nur sehr leicht und mit demselben Stift mache ich einige Teile noch dunkler im Vergleich zu anderen Teilen, den anderen Teilen meiner Arbeit. Okay. Auch in diesen Teilen werde ich das Gleiche tun. Du solltest es auch tun. Okay. Und ich werde das Gleiche für hier tun. Und dann wieder bewege ich mich mit meinem einfachen und normalen Stift zwischen den Buchstaben hin und her. Ich meine, wenn ich normalen Bleistift sage, ist es ein H- oder ein HB-Bleistift. Nur eine Erinnerung. Weil ich diesen Satz oft verwende und nicht vergesse, was ich meine. Okay. Los geht's. Okay. Und hier drin. In diesem Bereich sollte ich etwas mehr zu den Farbtönen hinzufügen, die Dunkelheit zu erhöhen, aber hier drüben habe ich einen hellen Schatten, auch wenn man auf das Modell achtet, kann man das leicht erkennen Genau das mache ich hier. drüben, ganz links, ist ein sehr heller Schatten Hier drüben, ganz links, ist ein sehr heller Schatten , den ich fortsetzen werde. Okay. Ich mache es zusammenhängend. Da ist es Okay, jetzt möchte ich am letzten Teil meiner Arbeit arbeiten, dem unteren Teil der Getränkedose. Und hier auch. Genau so. Los geht's und wir sind fast fertig mit diesem Teil. Ich bin gerade auf meinen B-Six-Bleistift umgestiegen, den Zeichenstift, hier drüben diese sehr dunkle Linie gezogen, wodurch der Kontrast in der ganzen Arbeit erhöht Das wäre es Dann putze ich mit meinem Radiergummi um meine Arbeit herum So einfach war das, wir konnten die Metallstruktur in einer schönen Skizze erstellen die Metallstruktur in einer schönen Ich hoffe, es hat dir gefallen und du hast es benutzt. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Okay.