Transkripte
1. Einführung: Möchten Sie als professioneller
Künstler
die Kunst des Zeichnens und
Schattierens erlernen ? Melden unseren Grundkurs
zum Zeichnen
und Schattieren an, um die grundlegenden
Prinzipien
dieser Kunst zu verstehen und
wichtige Fähigkeiten zu erwerben , um sich auf eine künstlerische Reise zu begeben? Zeichnen lernen, können
Sie
Ihre kreativen Ideen in
schöne Ihre kreativen Ideen in Wenn Sie Zeichnen lernen, können
Sie
Ihre kreativen Ideen in
schöne und umsetzbare Bilder umsetzen? Darüber hinaus beherrschen
Sie mithilfe von
Schattierungstechniken die
Kunst, Ihren Zeichnungen Dimensionen und Tiefe In diesem Kurs machen
Sie sich zunächst mit
den Prinzipien der Schattierung
vertraut Anschließend lernen Sie, wie
man Stofftexturen zeichnet und schattiert, gefolgt von den Techniken zum
Zeichnen und Schattieren von Glastexturen Zeichnen und Schattieren Schließlich werden Sie sich mit dem Zeichnen und Schattieren von
Metalltexturen befassen Zeichnen und Schattieren von
Metalltexturen Teilnahme an diesem
Kurs ist Ihr erster
Schritt zu einem tiefen Verständnis der Kunst des
Zeichnens und Schattierens Melden Sie sich jetzt an, um
diese künstlerische Reise zu beginnen und begrüßen Sie in der
faszinierenden Welt der
2. Einführung in die Tools und Shading-Prinzipien: Hallo zusammen und willkommen zu einem neuen Kapitel des Tutorials zum Skizzieren
und Zeichnen mit mir In diesem Kapitel werden wir
lernen, wie wir
verschiedene Texturen erstellen können Das bedeutet, dass ich Ihnen mitteilen
werde, wie Sie
jede Textur erstellen können. Zum Beispiel Objekte wie
Texttexturen wie Stoff, Metall, Unschärfe und
so viele andere Dinge Aber vor all dem möchte
ich Ihnen sagen, welche Werkzeuge
Sie für dieses
Kapitel der Texturierung benötigen Die Tools, die wir benötigen,
sind sehr begrenzt. Ich brauche nur einen normalen Bleistift
, B, sechs Bleistift und einen roten Radiergummi, und das ist alles Das sind alle
Werkzeuge, die Sie
für dieses Kapitel benötigen ,
und nichts weiter Lassen Sie uns gemeinsam weitermachen und am ersten Kapitel
arbeiten, das eigentlich
eine der Grundlagen
der Texturierung und
Texturerstellung Zuerst erstelle ich
einen Kreis und jetzt okay. Insgesamt
wollen wir die Schattierung für
diesen Kreis so machen ,
dass von einer Seite das Licht
auf dieses Objekt scheint und eine Seite meines Objekts
komplett im Schatten liegt und es schattiert wäre Wenn ich also meine Lichtquelle hier platzieren
würde und sie würde eigentlich nur auf dieses normale Objekt
scheinen Es ist nur ein festes Objekt. Es ist kein Stoff oder
es ist nicht metallisch. Es kann etwas
wie Keramik oder Holz sein. Wenn das also
meine Lichtquelle wäre, wäre
dies mein
dunkelster Bereich und der schattierte Zuallererst möchte ich mit meinem normalen Stift
beginnen. Ich meine, mein HB-Bleistift. Und damit fange ich hier an zu schattieren, ich fange an den Rändern
und Seiten an, sehr langsam Mit sehr steilem und
normalem Handdruck. Ich werde versuchen zu beschatten. In diesem Schritt ist es sehr wichtig, dass Ihr
Handdruck stabil ist. In jedem Teil erhöhen
oder verringern Sie
den Handdruck nicht ,
denn wenn Sie das tun, wird
der Schatten und die Arbeit beeinträchtigt Das bedeutet, dass dein Schatten
nicht mehr kohäsiv wäre. Versuchen Sie, den Druck Ihrer
Hände stabil
und gleich hoch zu halten . Dann fängst du endlich, wie ich dir gesagt habe, mit einem hellen Stift an
, der dein normaler Stift sein kann und du fängst damit an. Der Handdruck ist immer noch
genauso stabil und gleich. Ich habe die vollständige Kontrolle über meine
Hand und meinen Handdruck. Ich achte sehr darauf, dass
ich während meiner Arbeit nicht plötzlich meinen
Handdruck erhöhe oder verringere. Das würde ich nicht tun.
So wie du sehen kannst. Ich gebe all meinen Arbeiten nur
einen
ganzen Schatten und eine Hintergrundfarbe
. Es ist hell. gebe all meinen Arbeiten eine helle
Hintergrundfarbe und einen hellen Schatten . Einfach so. Ich mache einfach weiter. Den ganzen Weg
hier durch. Wie Sie sehen können, habe
ich hier einen sehr zusammenhängenden
Farbton. Auch hier betone ich, dass es sich bei der Textur um etwas wie Ton, Keramik, Holz oder etwas anderes , das keine besondere
Textur oder Dann schattiere ich die
Kanten meiner Arbeit ab und dann verblasse ich im Grunde die Linie, die meinen Kreis gebildet
hat Ich werde es verblassen, indem ich es schattiere. Ich möchte in
meiner Arbeit
keine bestimmten Linien hinterlassen , überhaupt nicht Deshalb
blasse ich das Framework natürlich
mit Shading aus Klingt nach einem
Song, der mit Shading verblasst. Das wollen wir tun,
genau das, was wir tun wollen. Konsequente Farbnuancen in verschiedene
Richtungen würden erzeugt werden. Seid einfach sehr vorsichtig,
meine lieben Freunde. Passt gut auf. Dass alle Schattierungen, die ich bis jetzt
erstellt habe, nicht nur
in eine Richtung gerichtet waren Ich kreiere all meine Schatten in alle Daher würde die Spur
meines Bleistifts nicht
auf meiner Arbeit zurückbleiben Okay. Okay. Und die ganzen Farben und Schattierungen würden zu einer
Einheit ineinander verschmelzen. Und dann, ganz langsam, fange
ich mit der
Dunkelheit meiner Arbeit an, und ich werde die
Dunkelheit vergrößern und sie zum Vorschein bringen. ich
zum helleren Bereich übergehe, verringere
ich natürlich meinen Handdruck
und verringere meine Schatten, aber ich versuche, diesen
Bereich sehr dunkel zu machen. Einfach so
komme ich den ganzen Weg hoch
und dann gehe ich den ganzen Weg runter. Das Wichtigste ist, die Platzierung Ihres
Sonnenschirms zu
finden. Siehst du, ich bewerbe mich bei Dunkelheit. Ich übe starken Handdruck aus, und dann bewege
ich mich sehr langsam nach oben und verringere meinen
Handdruck nach und nach. Ich lasse nicht einfach
den Handdruck fallen,
um Grenzen
zwischen meinen verschiedenen
Teilen der Schattierung will ich nicht.
Ich möchte keine bestimmten Linien oder Grenzen
in der Mitte meiner Arbeit haben. Das passiert, wenn Sie plötzlich Ihren Handdruck
ändern und ihn in beide Richtungen
verringern oder erhöhen. Ich arbeite von den Rändern und Seiten meiner Arbeit aus und
bewege mich zur Mitte
meiner Arbeit und verblasse sie. Eine der wichtigsten
Grundlagen von T ist eigentlich das. Es könnte für
Sie etwas
schwierig sein, wenn Sie
es selbst auf Ihre Arbeit anwenden möchten. Aber mach dir keine Sorgen. Mit vielen Übungen. Es wäre so einfach für dich und du wirst es einfach in die Hand
bekommen. Ich würde mich damit so wohl fühlen, wenn ich
nur genug Übung hätte. So setze ich
es bis in diesen Bereich fort. Siehst du, meine lieben Freunde, ich arbeite immer noch
mit meinem HB-Bleistift. Ich habe meinen
Zeichenstift noch nicht mit in meine Arbeit genommen. Okay. Also ist das alles ein
normaler HB-Bleistift. Das ist es. Wie du siehst,
halte ich meinen Stift
etwas horizontaler,
sodass ich
die Seite meiner Bleistiftspitze
verwenden kann die Seite meiner Bleistiftspitze um
diese Farben hier drüben zu kreieren. Nur um einige
der Farben zu kreieren. Einfach so. Und wenn ich mich dann dem Licht
nähere, reduziere ich meinen Handdruck. Damit meine Schatten im Licht
tatsächlich verblassen würden tatsächlich verblassen Siehst du? Das ist genau das,
wovon ich spreche. Wenn es bei meiner Arbeit zusätzliche
Zeilen gibt, repariere
ich sie, also mach dir keine Sorgen. Und dann setze ich
den Rest meiner Arbeit fort. Jetzt möchte
ich nach und nach etwas mehr
Dunkelheit in meine Arbeit bringen. Deshalb werde ich an
einigen Stellen weitere
Farbschichten hinzufügen . Jetzt füge ich hier eine weitere
Schicht hinzu, aber gleichzeitig erhöhe ich
meinen Handdruck. Ich übe mehr Handdruck ,
um mehr
Dunkelheit in die Arbeit zu bringen. Einfach so. Okay. Und dann setze
ich die Dunkelheit fort bis zum Zentrum
des Feuerwerks
und dann lasse ich es verblassen Einfach so. Ich werde weitermachen und von hier aus, von diesen Teilen aus. Ich bringe ein wenig
Dunkelheit in meine Arbeit. Und dann im hellen Bereich. Ich würde auch etwas Farbe mitbringen, nicht zu viel, aber es
braucht ein bisschen Farbe. Also, einfach so. In dieser Phase, in der
wir tatsächlich unseren gesamten
HB-Bleistift auf unsere Arbeit
aufgetragen haben , wechseln
wir zu unserem B-Six-Bleistift, und dann fangen
wir mit unserem
B-Six-Bleistift wieder an, das
letzte Dunkel unserer Arbeit aufzutragen, die letzten Retuschen, weil wir
tatsächlich all unsere HP verbraucht haben , wir haben alles, was
wir konnten, herausgeholt. Jetzt wechseln wir zu diesem
und wie Sie sehen können, bringe
ich die Dunkelheit
und wenn ich in die Mitte komme, ich
zum Licht komme, lasse ich es leicht verblassen. Ordnung. Auf geht's. Okay. Ich habe hier eine sehr
starke Dunkelheit. Ich habe eine absolute Dunkelheit. Palette eine Tonalität eins. Es würde also so
aussehen. Los geht's. Jetzt, ganz oben, sollte
ich es skizzieren und schattieren und dasselbe mache ich auch
für die Unterseite. S. Das ist es. Wie Sie sehen können, bin
ich gerade dabei, meine Arbeit neu Ich mache es sauberer,
aber sei vorsichtig. Ich mache es mit Shading. Achten Sie also darauf, keine bestimmten
Linien oder Grenzen zu erstellen, auch wenn Sie Ihr Framework
erneuern möchten kreiere nun
vom unteren Rand meiner Arbeit mit einem Abstand von
1 Millimeter Ich kreiere nun
vom unteren Rand meiner Arbeit mit einem Abstand von
1 Millimeter eine weitere Nuance
und setze
sie als Schatten meines Kreises fort sie als Schatten meines Es wird
von Anfang an richtig dunkel. Aber als ich rauskam, wurden die Farben immer heller Das wäre der
Schatten dieses Objekts. Einfach so. Es ist sehr einfach. Also mach dir darüber nicht zu
viele Gedanken. Achten Sie auf die Form
Ihres Schattens und die
Länge Ihres Schattens. Ich meine, besser gesagt
die Größe deines Schattens. Es sollte mit deinem Objekt in Verbindung
gebracht werden können , also
vergiss es nicht Und dann beende ich das Ende meines Schattens
in einer Tonalität von 11 oder 12. Farbpalette. Das ist es. Da haben wir's. Ich vervollständige hier nur
ein paar weitere Details. Aber das Ganze
ist fast fertig. Okay. Dann wechsle ich wieder
zu meinem HB-Bleistift. Und ich arbeite an den helleren
Farbtönen des Schattens. Ich mache sie einfach,
weißt du, so und glatter. Jetzt geht's los. Sehen
Sie, wie einfach es ist, Sie müssen nur immer wieder
üben und auf die Kurse
achten. Und du wirst
es auf jeden Fall genauso einfach machen können wie ich
. Mach dir keine Sorgen. Es ist eine einfache Sache, es ist okay, auch wenn du es beim ersten oder zweiten
Mal nicht sehr gut verstehst. Vielleicht wäre es für Sie eine
Herausforderung, es anzuwenden , besonders wenn Sie ein Anfänger sind, aber machen Sie sich darüber keine Sorgen. Es geht nur um Übung. Das einzige, was für Schüler
eine Herausforderung sein kann ,
ist, dass
sie beim Auftragen
dieser Farben Schwierigkeiten haben, ihren Handdruck zu kontrollieren. Aber wenn
Sie genug
und effektiver üben, können
Sie es natürlich und effektiver üben, auf perfekte
Weise erreichen, wie Sie gerade sehen. Ich hoffe, dir hat
diese Folge gefallen und lass uns
in der nächsten Folge folgen. Okay.
3. Eine wichtige Regel beim Schattieren von Objekten: Hallo und willkommen
zu einer neuen Folge von Texturieren und
Skizzieren mit mir. In Ordnung. Diesmal möchte ich Ihnen
die Regeln und Prinzipien erklären , die Sie für die
Erstellung der Objekte
und ihrer Texturen kennen müssen . Zum Beispiel erstelle
ich hier einfach eine Warteschlange, eine normale Warteschlange. Wenn du nur
einen quadratischen Würfel erstellst. Auch von hier. Das ist ein langer Weg. Es spielt keine Rolle,
ob Sie auch eine andere Form erstellen
können , die
Ihnen gefällt, aber ich werde
sie Ihnen nur auf diesem Würfel zeigen, damit Sie
einige Teile leichter verstehen. Dann ziehe ich meine Linien nach unten und dann parallel
zu meinen oberen Linien. Ich verbinde diese Linien mit
den Linien auf der Unterseite. Okay. Los geht's. Also, das ist mein Würfel hier. Und ich möchte nur
hier eine Linie ziehen und eine weitere direkt
davor, gegenüber davon. Und wie Sie sehen können, mache
ich daraus einen Zylinder. Und dann wäre das der
letzte Teil meines Zylinders. Dann lösche ich alle
zusätzlichen Linien aus meiner Arbeit und lasse
nur die
Hauptformen hier übrig. Dann fange ich an zu schattieren. Nun, diese erste Skizze deiner Arbeit sollte sehr leicht
sein Nochmals, ich sage, wenn ich
es hier gerade dunkler mache, dann nur, weil ich möchte, dass es
für dich besser sichtbar ist. Meine Lichtquelle würde
sich über meinem Objekt befinden, die oberen Oberflächen meiner
Objekte wären hell. Eine Oberfläche und eine
Seite wäre das Licht. Von meiner Arbeit und diese
Seite und die andere Seite daneben wären
vergleichbar mit der Oberseite. Diese Seite, die ich gerade
schattiere, ist nicht zu dunkel und
nicht zu hell Es ist also etwas in der
Mitte und ich benutze meinen Zeichenstift,
um diesen Bereich zu schattieren Wie Sie sehen können, zunächst
zusammenhängend. Dann wiederum, sage ich,
sehr kohärent. Ich mache das in alle Richtungen. Ich nehme diesen
zusammenhängenden Farbton hier. Jetzt, meine lieben Freunde. Eine der wichtigsten Regeln bei
der Schattierung ist, dass wir bestimmte
Linien in unserer Arbeit hinterlassen und dass wir keine
Spuren von Bleistift in unserer Arbeit haben sollten Der Kontrast zwischen
unseren Farbtönen kann also
nur unsere Oberflächen
und Teile voneinander trennen und Teile Wir benötigen also keine
spezifischen Linien und Ränder, um
Teile unserer Skizze überhaupt voneinander zu trennen Wir brauchen es nicht. Auf keinen Fall. Also solltest du es einfach immer wieder
üben ,
diese Grenzfluglinien
aus deiner Arbeit zu entfernen und einfach versuchen, den Unterschied
mit dem Kontrast
deiner Schattierung aufzuzeigen mit dem Kontrast
deiner Schattierung Sonst
würden deine Werke nicht echt aussehen. Sie würden nicht echt aussehen und sie würden nicht gut aussehen. Okay. Ich setze einen
sehr kohärenten Farbton fort und lasse die Kantenlinien verblassen Dann werde ich
etwas von meinem B-Six-Bleistift verwenden, besonders für die Seitenränder Einfach so. Jetzt geht's los. Den ganzen Weg. Und fange mit dem langsameren Teil an. Fahren Sie fort. Jetzt
sollte auch die Oberfläche schattiert werden, aber der Farbton, den ich
hier verwende, ist einfach, sehr hell Es wäre nicht weiß. Um es nicht weiß zu lassen,
habe ich es nur schattiert, aber
ich habe es leicht gemacht Weil sich diese Seite direkt
unter der Lichtquelle befindet. Es sollte wirklich leicht sein. Und je weiter du deinen Stift gegen Ende in
der Hand hältst, desto wären
deine Schatten Siehst du? Wie Sie sehen können, habe ich vor allem an
den Rändern meiner hellen
Oberfläche immer noch einige Linien . Aber später erkläre ich dir, wie du sie ausblenden
kannst, damit deine
Arbeit
nicht im Hintergrund untergeht und
trotzdem ohne bestimmte Linien
davon getrennt ist. Jetzt werde ich auch
diese Seite formen. Also okay. Jetzt. Auf diese Weise schiebe ich es
einfach nach oben. Dann mache
ich an
der Seite an dieser Kante dasselbe, und mit der Dunkelheit versuche
ich, diese Linie zu verblassen und sie ans Licht zu
bringen. Ich mache es mit
der Schattierung hier. Okay. Dann ziehe ich dunklere Töne für meine Arbeit in Betracht. Da ist sie. Jetzt wechsle ich
zu meinem B-Six-Bleistift und versuche damit,
mehr Dunkelheit in meine Arbeit zu bringen. Lass mich
meinen Stift nur genug anspitzen. Siehst du? Zum Beispiel fange ich
an diesen Stellen
sehr langsam an zu schattieren Und an den Rändern und an den
Ecken wäre es dunkler. Aber wenn ich mich der Mitte meiner Seite und
meines Quadrats zuwende, versuche
ich, dort
hellere Töne zu erzeugen. Von hier aus komme ich runter und auch von diesem Rand aus fange
ich an zu schattieren Und dieser Teil wäre der
Höhepunkt meiner Dunkelheit. Ich meine, das ist der dunkelste
Teil meiner Arbeit, weil der Zylinder auch
den Würfel in diesem Bereich befestigt Daher gibt es
auf dieser Seite und auf
diesem Teil meines Würfels einen
Schatten des Zylinders auf dieser Seite und auf
diesem Teil meines Würfels einen
Schatten des Deshalb ist es
der dunkelste Teil. Und wieder, um meine Farben
noch weicher und glatter zu machen. Mit meinem HB-Bleistift decke
ich alle Farben ab, die ich
gerade kreiert habe , weißt du Dadurch werden meine Farben miteinander vermischt und sie
insgesamt weicher und geschmeidiger. A.
4. Die wichtige Regel zum Schattieren von Objekten abschließen: Jetzt. Gehen wir zum nächsten Teil über und diesen Zylinder zu schattieren, gehe ich von dieser
Kreisfläche aus, die im Grunde die
Unterseite oder die Oberseite des Zylinders sein würde Ich beginne mit dem Kreis. Dann, sehr langsam. Ich behalte das Licht in meiner Arbeit, füge
aber gleichzeitig mehr Schatten
hinzu. Siehst du, meine lieben Freunde. Beim Schattieren
arbeite ich nicht von
Anfang an mit meinem B-Six-Bleistift Zuerst verwende ich meinen normalen
Stift so oft ich kann, und ich hole die Schattierungen wieder heraus, so oft Und dann brauche ich eine
stärkere Dunkelheit. Ich benutze meinen B-Sechs- oder
B-Acht-Bleistift oder welche
Zahl auch immer du benutzt. Ich meine, ich wechsle zu
einem dunkleren Stift. Zum Beispiel gehe
ich jetzt zu meinem B-Six-Bleistift
und von hier aus fange
ich an, die Dunkelheit zu ziehen,
sie in
meine Arbeit einzufügen und
sie dann zur helleren Seite fange
ich an, die Dunkelheit zu ziehen, zu ziehen zu Also los geht's. Okay. Dieser Bereich wäre
mein Arbeitslicht. Diese Seite wäre leichter. Dann verwende ich meinen normalen
Stift, um
für alle meine Arbeiten
einen sehr hellen Farbton und einen sehr hellen Hintergrund zu kreieren einen sehr hellen Farbton und . Auch hier betone ich
die Tatsache, dass
Sie dieses Modell auch im helleren Bereich nicht einfach weiß
lassen sollten. Man sollte es schattieren,
aber es ist so hell, dass es fast weiß ist. So sehr langsam. Von hier aus fange
ich an, die
Dunkelheit in meine Arbeit einfließen zu lassen. Und ich bringe es auf diese Seite. Ich versuche es zu verblassen. Und diese Seite, ich meine, die rechte Seite ist definitiv
dunkler, weil sie nach
unten geht und gleichzeitig die Oberfläche
verbindet. Also diese Seite meines Zylinders
wäre es definitiv. Das zeige ich gerade
hier. Okay. Ich wechsle wieder zu meinem
Zeichenstift und verwende ihn, um hier noch
mehr Dunkelheit aufzutragen Aber ich verwende auch Schichten von Schatten übereinander, um meine Dunkelheit hier zu erhöhen Okay. Los geht's. Ich mache einfach weiter. Und ich mache weiter. Jetzt. Das war die Beschattung
meines Zylinders. Beginnen wir nun damit,
die Schatten dieser beiden
Objekte auf der Oberfläche zu erzeugen die Schatten dieser beiden
Objekte auf der Oberfläche Siehst du, diese Oberfläche ist sehr dunkel. Daher ist
der Schatten, der auf die Oberfläche
gelegt wird ,
definitiv dunkler. Das selbst ist dunkel. Aber dieser Bereich,
der im Grunde der Schatten dieser Seite auf dem Boden oder an der Oberfläche wäre die absolute Dunkelheit. Das wäre hier der Schatten
meines Würfels. Okay. Und der Schatten des Zylinders
ist genauso. Und dieser Schatten sollte
in dieselbe Richtung zeigen. Zum Beispiel kann mein Zylinderschatten nicht einfach von hier herunterkommen. Die Richtung der
Schatten sollte exakt
dieselbe sein , da wir
nur eine Lichtquelle haben. Die Richtung der Schatten
sollte also dieselbe sein.
Ich fange von hier an. Auch hier herrscht einfach
absolute Dunkelheit. ist es nur dicker Am Anfang ist es nur dicker, wenn es sich
zum Ende des Zylinders hin bewegt, es wäre dünner
und wenn es etwas
außerhalb meiner Arbeit herauskommt, würde
es leichter werden. Genau wie das, was du gerade
schaust. Okay. Wechseln wir nun zum normalen Stift und
kreieren
die Farben und decken die Farben die
ich bereits
mit meinem BSc-Bleistift erstellt habe, um sie weicher
zu machen und keine groben Töne mit meinem BSc-Bleistift erstellt habe, um übrig zu
lassen die
Farben noch einmal mit
einem normalen Stift abdecken , würden Ihre
Schatten und Schatten, was auch immer Sie
tun, weicher und
glatter
machen Schatten und Schatten, was auch immer Sie
tun, weicher und , was gut für
Sie ist , weil Sie
unterschiedliche Texturen erstellen und gleichzeitig
keine Linien hinterlassen möchten Nun, wie ich schon erwähnt habe, Linien für diesen Bereich, um einen Hintergrund für
meine Arbeit zu
schaffen und auch
die Linien meines Würfels zu verblassen Ich bringe einige Schatten
aus diesen Linien in
den Hintergrund des Werkes Und ich versuche, die Schatten einfach zum Hintergrund hin zu
verteilen. Das sind die Linien
, von denen ich dir gesagt habe,
wie du sie verblassen solltest, verstehst du? Das ist ein heller Bereich, ich kann nicht viel dagegen tun, aber ich kann sie mit
meiner Schattierung tatsächlich wieder
zum Hintergrund hin
ausblenden mit
meiner Schattierung tatsächlich wieder
zum Hintergrund Denn wie ich Ihnen bereits gesagt habe, sind es
die
Kontraste, die
Ihre Arbeit und jeden Teil
Ihrer Arbeit voneinander unterscheiden sollten Ihre Arbeit und jeden Teil
Ihrer Arbeit voneinander unterscheiden Es geht los. Und jetzt. Du kannst es tatsächlich hier ausbrüten. Oder Sie können es zusammenhängender machen
wie unsere vorherige Arbeit. Es hängt von dir ab.
Der Hintergrund ist nicht so wichtig, welche Art von Rasur du dafür
machen möchtest oder welche Methode es bei dir ist Achten Sie nur darauf, dass Sie Ihre Objekte darin
einblenden damit Sie zeigen können, dass sie
Teil von ihnen sind und dass sie von ihnen getrennt
sind Sehr einfach und sehr sanft konnten
wir unsere Haupttöne kreieren Wenn Sie sich Ihre Arbeit allgemein
ansehen, können
Sie dort,
wie gesagt, keine
bestimmten Linien erkennen , nur der Kontrast
der Farben würde die verschiedenen Teile tatsächlich
trennen Also hier ist es. Ebenfalls.
Gleichzeitig können
Sie den
Unterschied zwischen der Oberfläche
des Zylinders
und der Seite des Würfels erkennen. Auch hier sind
sie kontrastreich voneinander getrennt. Dies ist eines der
wichtigsten Prinzipien unserer Schattierung.
Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie können es genauso oft verwenden
5. Primäre Skizze des Stoffes: Hallo und willkommen zu einer neuen Folge des
Texturierungskurses mit mir In diesem Teil werden
wir nun lernen, wie wir die Textro-Stoffe skizzieren und schattieren
können Zuallererst werde ich die erste Skizze für
unser Modell
erstellen und du kannst wie ich anfangen und zuerst an deinem Tot
arbeiten Vor allem
und zuallererst möchte
ich ein Rechteck haben, das ich erstellt habe. Albern, hm? Okay. Einfach so. Also komme ich runter. Und meine lieben Freunde, deine Bearbeitung und deine erste
Skizze sollten sehr leicht sein. Und auch von dieser
Seite komme ich runter. Und ich erstelle die anderen Linien
parallel zu meiner ersten. Sie sollten parallel sein. Außerdem erstelle ich zwei parallele Linien zu
denen, die ich oben habe. Auf diese Weise würde ich nur meine Arbeit
erstellen. In Ordnung. Nun, auf dieser Oberfläche
und auf dieser Seite wollen
wir eine kreisförmige
Form platzieren, vielleicht einen Globus. Und ich lege es einfach
auf meinen rechteckigen Würfel. Jetzt, auf der Oberfläche
dieses Würfels, befindet sich ein Stoff. Deshalb werde ich es so
skizzieren. Der Stoff sollte bis hier
runterkommen. Der hat auch eine Falte. Und hier drüben habe ich auch eine gefaltete Form. Also los geht's. Und es ging
auch in diesen
unteren Teil von hier. Es tropft tatsächlich herunter. Und
hier drüben ist noch eine Falte oder sagen wir, ein gekrümmter Bereich. Ich lösche auch diese Linie, damit sie hier nicht sichtbar ist. Und es würde
mich bei meiner Arbeit nicht in die Irre führen. Der Rest unseres
Stoffes wäre also hier und ich kann
auch einen Teil davon
von hier herunterbringen Okay. Dann
habe ich hier wieder eine weitere Falte, eine weitere Kurve und Falte Sie alle existieren
in Stofftexturen. Es ist also besser,
sie zu erstellen und dann
können Sie sie mit Ihrer Schattierung deutlich
texturieren In Ordnung. Also einfach so. Das steckt hinter meinem Stoff. Es ist eigentlich die
Rückseite des Stoffes. Hier drüben kommt
noch ein Teil
runter und hängt runter. Okay. Ich hebe auch diese
obere Linie an. Von hier aus mache ich
weiter und kreiere die
Falten für diesen Teil. Einfach so. Ordnung. Jetzt mache ich mit
dem nächsten
Teil meiner Arbeit weiter. Ich bringe es von hier runter. Ein weiterer startet von
hier und kommt runter. Mein Stoff wird umgedreht. Es geht los. Auch hier
lösche ich die zusätzlichen Linien, damit meine Skizze und meine Hauptzeichnung besser zur
Geltung kommen. Ich würde in diesem Bereich auch ein
Stück Stoff benötigen. Ich habe es
hier drüben. Hier geht es los. Ordnung, meine lieben Freunde, die erste und
wichtigste Skizze Ihrer Arbeit ist sehr wichtig. Stellen Sie also sicher, dass
Sie gut daran arbeiten, und es sollte auch
sehr leicht sein. Wenn ich es hier ein bisschen mache, dann nur, weil ich möchte, dass du es siehst und es für dich im Video
sichtbar ist. Andernfalls solltest du sie leicht
machen.
6. Schattierung des Stoffes: Ordnung. Also fange ich
am oberen Rand meines Kreises an und schattiere dann auch einen
kreisförmigen Bereich, genau wie ich es
dir im vorherigen Teil gesagt habe Also fange
ich dieses Mal an, vom
Licht in Richtung Schatten zu arbeiten Diese Teile sollten
heller sein, weil es, du weißt schon, mein heller Bereich ist. Ich trage natürlich den hellen
Farbton auf. Dann
mache ich es vom langsameren Teil
aus, vom unteren Teil aus, etwas dunkler. Und dann werde ich
das bis ganz nach oben fortsetzen, und ich werde
diesen Prozess einfach fortsetzen. Ich erhöhe meinen
Handdruck nach und nach. Und gleichzeitig blasse
ich ihn in
die helleren Bereiche ab Also genau wie die Episode dem Kreis, an
der wir zuvor
gearbeitet haben, das
Kreisobjekt aus Holz oder Ton Okay. Wir machen zusammen
so weiter bis
hin zu diesen
Teilen, so. Jetzt, im nächsten Schritt, hole ich mir meinen Zeichenstift
und fange damit an, die dunkleren Teile zu schattieren und
zu bearbeiten Dann trage
ich aus dem dunklen
Teil unserer Arbeit heraus meine Ich bringe es in meine Arbeit ein. Und dann gehe ich einfach in
den hellen Teil meiner Arbeit über. Sehr langsam und sehr
geduldig mache ich das. Du solltest dich überhaupt nicht beeilen , wenn du an
deinen Farben arbeiten und sie kreieren willst Tu das überhaupt nicht. Nehmen Sie sich einfach Zeit für
sie und seien Sie geduldig und machen Sie es langsam, damit
Sie das Beste daraus machen können. Auch wenn ich es gerade
etwas schneller mache, liegt
es daran, dass ich dir in der begrenzten
Zeit, die ich habe, einfach
mehr beibringen
möchte . Aber wie dem auch sei, du solltest dir wirklich
noch mehr Zeit nehmen Okay. Jetzt möchte ich
zum nächsten Teil übergehen, das wäre die Oberfläche
unter meinem Kreis. Mein Kreis hätte definitiv einen sehr dunklen Schatten
darunter,
deshalb werde ich diesen Bereich komplett dunkel
schattieren. Es wäre wirklich dunkel. Das ist ein absoluter
Dunkelton und es ist im Grunde ein Schatten. Deshalb verwende ich
dieselbe Menge an Dunkelheit, um hier
diese absolute Dunkelheit zu erzeugen. Ich mache es
einfach immer wieder, um
sicherzugehen, dass es dunkel genug ist. Okay. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und
daran arbeiten, den Stoff zu schattieren Auch hier arbeite ich mit
meinem normalen Stift und beginne mit diesem
Teil meines Stoffes Und mit einem sehr stabilen
Handdruck fange ich an zu schattieren. Dann nach und nach
, sehr langsam. Sie sollten
Ihren Handdruck kontrollieren. So wird es in Ihrer Arbeit
keine unerwünschten Stellen oder
Grenzen geben . Also einfach so, ich mache weiter Und nachdem ich die erste Ebene
in der zweiten Ebene
fertiggestellt
habe, suche ich nach Schatten in der
entgegengesetzten Richtung, ich es gerade gemacht habe Und dann sollte
ich in diesem Bereich den Bereich
zwischen den Seiten abdunkeln Daher würden die Höhen und Tiefen auf
dem Stoff
eigentlich perfekt zur Geltung kommen Das ist das, was
wir wollen. Es geht los. Und wie Sie sehen können, denke
ich über eine sehr
starke Dunkelheit nach. Und dann habe ich mich offensichtlich der helleren
Umgebung
zugewandt Dann wiederum möchte
ich von hier aus etwas
Finsternis in meine Arbeit einfließen lassen Ich mache die Schattierungen nur so, dass sie
einheitlicher sind. Der Stoff dahinter, siehst du? Weil dieser Teil
des Stoffes über
dem anderen liegt. Auf jeden Fall wird es für den Teil, der sich dahinter befindet
,
einen Schatten werfen. Ich erschaffe also im Grunde diese Dunkelheit in diesem
Schatten mit meinen Schatten Ein Teil ist
vor dem anderen. Der, der
dahinter ist, wird dunkler. Ist das Gleiche für diese gefalteten
Bereiche oder faltigen Bereiche. Durch einfaches Schattieren können wir ihnen
zeigen,
welcher Teil weiter vorne und welcher
Teil eher hinten liegt Was wirklich wichtig
für deine Lautstärke ist. Jetzt verwende ich meinen roten Radiergummi um hier die
benötigten Lichter zu erzeugen, und dann fange ich an zu schattieren Für den nächsten Teil
gibt es hier auch noch einen anderen Stoff Also trage
ich mit einem normalen Stift einen hellen Farbton auf. Und noch einer
direkt daneben. Und dann kann
ich mit meinem B-Six-Bleistift mehr
Dunkelheit in meine Arbeit bringen. Und von hier aus,
dem unteren Teil meiner Arbeit,
dem Teil, der darunter liegt, hätte
ich mehr Dunkelheit, die ich in meine Arbeit einbringe. Wie du siehst, hat es auch
eine gewisse Weichheit, weißt du, wenn ich schattiere und
während ich schattiere, werden
meine Schatten nicht wirklich rau
. Sie sind weicher und
glatter, weil ich nur die
Stoffstruktur zeigen
werde Dann benutze ich meine, um diesen Teil
aufzuhellen. Und dann überlege ich es mir für hier. Dann mache ich die Schattierungen für hier besser
und ordentlicher Und dann mache ich
alle Zeilen runter. Also sollte
ich von hier aus hinter dem
Stoff, der heruntergefallen ist, ein dunkles Licht ins
Dunkel bringen. Also benutze ich meinen normalen
Stift, um
diese Dunkelheit auf
diesem Licht zu erzeugen . Okay. Und dann wende ich hier noch
mehr Dunkelheit an. Ich bringe auch einen sehr hellen
Farbton für diesen Bereich mit. Es sollte wirklich hell sein. Arbeite nicht zu viel daran. Und jetzt möchte ich
auf diese andere Seite übergehen. Und auf dieser anderen Seite fange
ich mit
meinem helleren Stift an, und ich fange genau
hier in der Mitte und versuche, auf diese
Weise in diese Richtung zu schattieren. Und ich komme bis
zum Ende meiner Arbeit. Und dann mache ich es noch einmal in die entgegengesetzte Richtung , um alle
weißen Flecken zu füllen Einfach so. So würde es weitergehen. Und dann blende ich diesen
Bereich komplett aus. Okay. Etwas, das ich hier jetzt
brauche, ist Dunkelheit. Deshalb wechsle ich zu meinem
B-Six-Bleistift und gehe hier rein, und ich fange an,
die Dunkelheit aufzutragen. Dann wechsle ich wieder
zu meinem normalen Stift. Ich decke den Farbton
, den ich gerade hatte, mit meinem
B-Six-Bleistift ab, um ihn mit dem Rest
der Arbeit zu
vermischen und ihn
auch
weicher und glatter zu machen Ich kann hier auch
etwas
mehr Dunkelheit auftragen , das ist normal Ich mache es auch. Hier gibt es eine
Art faltige Stelle. Okay. Und dann der nächste Teil. Ich meine, die Grenzlinien oder der Unterschied zwischen den Farben wären
völlig vermischt Dann nehme ich den Radiergummi
und dann, ganz langsam, von der Seite, kreiere ich
diese sehr feine Lichtlinie Auch an diesen Stellen gehe
ich einfach drüber, um sie um ein Grad heller zu machen Lassen Sie uns nun mit
dem nächsten Teil weitermachen.
7. Abschluss der Schattierung des Stoffes: Okay. Nochmals hallo. Willkommen mit mir im Rest der
Sutoria. In Ordnung. Lass uns zusammen weitermachen. Im nächsten Schritt sollten
wir nun an diesem
unteren Teil unseres Stoffes arbeiten, und ich werde
meinen P Six-Bleistift verwenden. Und ich werde
die Dunkelheit von hier aus beginnen lassen. Weil dieser Bereich tatsächlich
unter und unter
die anderen Teile
gegangen ist, ist es quasi
absolute Dunkelheit und er befindet sich direkt neben der Linie. Und dann, nach und nach, wenn ich nach draußen komme, versuche
ich es zu verblassen. Okay. Ich mache genau das
Gleiche für den Teil, der zusammengeklappt
wurde. Jetzt komme ich zu meinem normalen Stift
und bewege mich mit meinem normalen Stift über
die Stellen, an denen ich dunkle Töne habe. Ich decke diese Farben ab und wieder gehe ich auf das
Licht dieses Bereichs zu. Dadurch würde er verblasst und die Farben würden sich
tatsächlich vermischen, sodass es keine
spezifischen Ränder mehr geben Okay. Siehst du, sehr langsam kreiere ich eine sehr weiche und
glatte Form in meine Arbeit ein. Einfach so. Okay. Okay. Dann kreiere ich von hier aus
einen hellen Schatten nach oben. Und dann wieder sollte
ich von diesem
Teil des Stoffes aus Dunkelheit auftragen? Weil dieser Teil
eher hinten ist, es auf jeden Fall so sein. Genau das mache ich hier. Okay. Und dann
kreiere ich mit
meinem HB-Bleistift einen sehr
zusammenhängenden Farbton , wie Sie sehen
können, nur um ihm
eine gute Hintergrundfarbe zu geben Und dann komme ich zu
diesen Teilen, sogar hier. Okay. Okay. Danach, nach meinem B-Six-Bleistift, wechsle
ich wieder zu meinem HB, und ich arbeite wieder an diesen Stellen. Es wird also eine
Art Samtform bekommen, Samt und die Stoffstruktur
können sich tatsächlich zeigen. Okay. Und dann
fange ich an, diese Teile zu beschatten Dann die Farben, die
ich hier kreiert habe, du musst sie nur auf die
gleiche Weise an derselben Stelle machen Aus jeder Falte, die hier
entstanden ist, würde eine Dunkelheit darunter und ein
heller Schatten darüber Dann bringe ich auch die
Dunkelheit hierher. In Ordnung. Okay. Dann komme ich zu dem
letzten Teil des Stoffes. Dann sollte ich auch hier
mehr Dunkelheit auftragen. Auch hier sollten die Teile,
die sich unter
den anderen Teilen oder
hinter ihnen befinden den anderen Teilen oder ,
definitiv dunkler sein also keine Sorgen,
sie zu erstellen , und haben Sie keine
Angst davor, Ihre Dunkelheit anzuwenden. Außerdem sollte dieser Teil des
Stoffes abgeschattet
werden Dann
arbeite ich wieder an diesem hinteren
Teil des Stoffes hier habe ich wieder eine Falte und es ist ein Teil nach innen gewölbt
und ein tieferer Teil, sodass es dunkler und die Umgebung heller
wäre Ich rasiere auch diesen
Bereich hier hinten. Dann
komme ich von hier bis ganz nach oben und fülle diesen Bereich Dann nehme ich meinen B-Six-Bleistift. Ich bringe es ein bisschen mehr in meine
Arbeit ein. Ich bringe mehr Dunkelheit
in meine Arbeit hauptsächlich mit meinem B-Six-Bleistift. Ich bin gerade dabei, die
letzten Nachbesserungen an meiner Arbeit vorzunehmen, die letzte Dunkelheit
, die ich hier brauche. Okay. Dann gehe ich zu meinem
Radiergummi über und damit
habe ich versucht, meiner Arbeit etwas
mehr Licht zu verleihen Und so. Okay, jetzt möchte ich einen Hintergrund für meine
Arbeit mit meinem HB-Bleistift
erstellen, also überlege ich mir einfach
eine Form wie diese. Und dann, zusammenhängend, fange
ich an, mit einem
stabilen Druck zu schattieren .
Vergiss das nicht Ich fange von hier
hinter meinem Stoff an. Okay. Dann setze ich diese
Beschattung auch hier fort. Okay. Okay. Dann
mache ich
auf dieser Seite, auf der linken Seite, genau das Gleiche. Derselbe kohäsive Farbton mit
stabilem Handdruck. Und dann werde ich auch in die
entgegengesetzte Richtung gehen, nur um noch ein paar Teile aufzufüllen Also los geht's. Ich mache einfach so weiter, um den Hintergrund
auszufüllen. Jetzt versuche
ich, mit demselben Stift etwas Schatten unter den Stoffen zur Oberfläche zu bringen, verstehst du? Ich versuche nur zu zeigen, dass
der Schatten meines Objekts, der Schatten meines Stoffes, auf
dem Boden liegt oder
was auch immer die Oberfläche ist. Ich sollte den Schatten
dieses rechteckigen Würfels direkt
unter meinem Stoff nicht
vergessen . Aber selbst wenn du ihn dir jetzt
ansiehst, sind
die Texturen
ziemlich offensichtlich, dann gebe ich ihm mit meiner B six einfach mehr
Dunkelheit und wechsle wieder zu meinem
normalen Stift. Ich werde das Gleiche ein
bisschen für hier auf dieser Seite machen. Ich erschaffe ein bisschen Dunkelheit
auf der Oberfläche. Ich erschaffe im Grunde den Schatten. Jetzt verwende ich wieder
meinen Radierer im Editor, um
ein paar letzte Änderungen am Diagramm vorzunehmen,
und um das zu tun, kreiere
ich tatsächlich
die scharfen Lichter,
die ich in meiner Arbeit Selbst wenn Sie der Meinung sind, dass ein
Teil Ihrer Dunkelheit noch
etwas bearbeitet werden muss , sollten
Sie das tun . Scheuen Sie sich
also nicht,
Ihre Arbeit jederzeit zu bearbeiten, besonders am Ende, wenn
Ihre Arbeit fast fertig ist Okay. Lassen Sie uns auch ein bisschen am
Kreis arbeiten und seine Schatten
kohärenter gestalten So einfach ist das.
Hier sind wir. Wir sind mit dem Schattieren
und Texturieren des Stoffes fertig und machen wir in
der nächsten Folge
mit weiteren Texturen weiter der nächsten Folge
mit weiteren
8. Primäre Skizze einer Glasstruktur: Hallo und willkommen
zu einer neuen Folge dieses Tutorials zum Texturieren und
Skizzieren Dieses Mal werden wir sehen, wie wir ein Glas
texturieren und
wie wir es schattieren können ein Glas
texturieren und
wie Zunächst werde ich eine erste Skizze
dafür
erstellen und wir werden gemeinsam
ein Weinglas kreieren Zunächst werden wir eine sehr allgemeine
Form für unser Weinglas
erstellen. Zuerst skizziere ich
es einfach so. Zuallererst erstelle ich einen Kreis. Und dann bringe
ich von dieser Seite eine Zeile hierher. Ich nehme es auf und mache
dasselbe auch von dieser Seite aus. Ganz nach oben. Okay. Also los geht's. Jetzt möchte ich den
unteren Teil des Weinglases gestalten. Also sollte es
so sein . Los geht's. Und aus dieser Richtung sollte es
genauso sein. Sie sollten auf jeden Fall Spielzeug sein. Entschuldigung, symmetrisch. Und dann bringe ich
es runter. Ich bringe den ganzen Weg runter. Achten Sie also darauf, dass Ihre Arbeit
völlig symmetrisch und auch gerade ist. Von hier aus wäre dann der letzte Teil
des Weinglases und der
untere Teil davon. Okay. Los geht's. Es sollte auch hier
wie ein Kreis aussehen. Es ist eher eine abgerundete Form, kein großer Kreis. Es ist tatsächlich
eher einem Oval ähnlich. Jetzt wollen wir
den oberen Teil unseres Weinglases fertigstellen. Also so mache ich es. Es ist wie ein sehr
ausgedehntes Oval auf Oberseite, um die
beiden Linien miteinander zu verbinden. Los geht's. Und in diesem Weinglas ist auch
so etwas wie Wein oder Wasser. Also lösche ich einfach alle
zusätzlichen Linien aus
meiner Arbeit aus meiner primären Skizze damit ich mit der Schattierung beginnen kann Das ist gut, um unsere erste Skizze
fertigzustellen
und mit der Schattierung zu beginnen. Ich
9. Schattierungen der Glasstruktur: Okay. Nun, ich beginne mit dem oberen
Teil des Weinglases, der hauptsächlich aus dem Glas besteht, und etwas, das Sie
berücksichtigen sollten , ist, dass
wir in
der Glastextur starke,
starke Kontraste haben Also fange ich an, zusammenhängend zu schattieren. Und wie ich schon sagte, an
manchen Stellen kann
man sogar
eine dunkelste Farbtonalität
neben der hellsten erkennen eine dunkelste Farbtonalität
neben der hellsten Wir haben einige wirklich
starke und scharfe Kontraste in der Das ist es tatsächlich, was es glänzend und durchscheinend
aussehen lässt glänzend und durchscheinend
aussehen Dann hole ich mir ein Papiertaschentuch. Du kannst auch etwas
anderes verwenden, was auch immer du willst. Aber ich verblasse diesen
Bereich tatsächlich mit meinem Papiertaschentuch. Das Glas hat eine sehr weiche
und glatte Textur. Daher sollte es so erstellt
werden. Jetzt sollte
ich von einigen Stellen etwas
dunklere Töne mitbringen. So wie es ist. Sehr linear in einer Linerform Nun, das Ausmaß des Ausbleichens in diesem Bereich, verglichen mit den anderen
Teilen, ist, wissen Sie, Ich meine, das Ausmaß des
Verblassens aufgrund der Dunkelheit und
der Lichter, weil ich dir gesagt habe, wir sollten scharfe Kontraste haben Okay. Und dann würde ich diesen Bereich noch mehr
abdunkeln. Okay. Einfach so. Jetzt verwende ich
meine Kreuzotter , um
das Licht in meine Arbeit einfließen Wie ich dir schon gesagt habe, können sogar die Lichter
so sehr scharf erzeugt werden. Siehst du? Genau das hier in dieser Gegend. Und los geht's. Ich mache das
Gleiche hier drüben und mache dort starke Lichter. Okay. Dann verwende ich
meinen normalen Stift
und fange dann an, etwas Dunkelheit
neben den Lichtern
aufzutragen
, die ich gerade erzeugt habe
, damit die helleren Bereiche besser zur
Geltung kommen und fange dann etwas Dunkelheit
neben den Lichtern
aufzutragen
, die ich gerade erzeugt habe
, damit . Wenn Sie eine dunkle
Linie neben eine helle Linie platzieren, würde
die helle Linie tatsächlich stärker
hervortreten und sie
würde sich von selbst zeigen. Deshalb mache ich es hier. So sehr wir wollen, dass der
Kontrast scharf ist, wir sollten
darauf achten, dass wir sie schön
und an ihrer eigenen Platzierung gestalten , also. Es geht los. Und auch von hier aus wäre
es dasselbe. Jetzt verleihe
ich meiner Arbeit in einigen Teilen mehr Dunkelheit. Einfach so. Und genauso, wie
Sie es jetzt sehen können, ist
der Prozess
im Grunde derselbe. Jetzt gehe ich zum nächsten Teil über, nämlich dem Wasser oder dem Wein
oder welcher Flüssigkeit auch immer
es in diesem Glas ist. Ich trage es einfach linear auf. Die
Textur des Glases ist die einzige Textur, bei der
bestimmte Linien entstehen , und das ist
nicht nur kein Problem, sondern es ist auch sehr okay und
Teil der Textur Wenn man also aufpasst, kann
man diese Linien tatsächlich und deutlich erkennen Nochmals, weil wir hier
einen starken und scharfen
Kontrast brauchen , sollten
wir auch
die Grenzen zeigen , um den
Kontrast zu verbessern. Das ist eine der
außergewöhnlichen Texturen Wenn Sie die spezifischen Linien darin verwenden, ist das völlig
in Ordnung. Jetzt gehe ich ein wenig runter
und von diesen Stellen aus fange
ich wieder an zu schattieren und jede einzelne Spiegelung ,
die ich in meinem Glas sehen
kann, sollte
ich erzeugen Du weißt schon. Und um die Glastextur zu
erzeugen, können
Sie auch ein
Live-Modell verwenden, denn dann wäre es einfacher und
viel besser für Sie, die Tatsache zu verstehen
, dass
es
scharfe Kontraste hat und diese zu erstellen und Okay. Dann kreiere ich dieses Spiegelbild hier
drüben im Glas. Hier ist es. Also einfach so. Ich arbeite hier problemlos. Okay. Los geht's. Also habe ich einfach
wunderschön und einfach beschattet. Und sehen Sie, bis zu
diesem Schritt meiner Arbeit habe ich nur meinen normalen
Stift verwendet und habe meinen B-Six-Bleistift noch nicht in meine Arbeit aufgenommen Da gibt es also keine Probleme. Und auch von hier aus bringe
ich etwas Dunkelheit
in meine Arbeit. Okay. Und ich habe es hier. Und von hier auch. Ich bringe die Dunkelheit in
meine Arbeit. Ich sage es noch einmal. Hier geht es los. Dann gibt es noch ein paar
Lichter für diese Teile, die ich für Sie
erstellen werde. Okay. Jetzt wechsle ich zu meinem B-Six-Bleistift, und mit meinem B-Six-Bleistift fange
ich an, die sehr
starke Dunkelheit in meiner Arbeit anzuwenden. So kann ich die Spiegelung
in meiner Arbeit wunderbar zeigen. Also komme ich den ganzen Weg hoch. Und von hier aus
kreiere ich die Spiegelung des Glases eins
nach dem anderen in meiner Arbeit. S eins nach dem anderen. Alle Reflexionen erzeugen. Siehst du, meine lieben Freunde, die Reflexionen können
so sein, wie du sie sehen kannst. Sie sollten
sie also so in Ihre Arbeit integrieren,
wie Sie sie sehen. Jetzt. Um die
Glastextur besser bearbeiten zu können, rate
ich
Ihnen sogar,
Ihre Glastextur auch
auf der Grundlage eines Live-Modells zu erstellen . Ich meine,
du stellst dir zum Beispiel einfach etwas
Glas vor. Ich stelle dir etwas mit der Textur von Glas
vor, schaue es mir an und kreiere jede
einzelne der Reflexionen, die
du in deiner Arbeit sehen kannst. Also hier ist es. So wird es gemacht. Und dann gehe ich meiner Arbeit
auf den Grund. Okay. Dann wechsle ich wieder
zu meinem normalen Stift. Dann ganz langsam. Ich arbeite hier weiter. Dann kreiere ich auch
die dunklen Reflexionen, die ebenfalls
linear und gerade sind Aber ich werde sie alle erstellen. Jetzt trage
ich mit meinem
Psi-Bleistift an einigen Stellen sogar Dunkelheit auf. Es geht los. Und auch von hier aus werde
ich dasselbe tun. Ich komme mit
meinen dunklen, geraden Linien als
Spiegelungen des Glases ganz nach unten . Siehst du, es sieht
schon schüchtern aus. Ich lösche auch die überflüssigen Linien, und ich lösche die
Stellen, an denen ich
starke Lichter habe , um
meine Arbeit zu verbessern. Dann wende ich diese
Schattierungen auch für diesen unteren Bereich an. Okay. Also einfach so. Ganz einfach. Gehen Sie es ganz ruhig an. Auch von diesen Seiten werde
ich das Gleiche tun. Dann erstelle ich die
Reflexionen nacheinander, genauso wie ich sie sehe. Ich sage noch einmal, ich kann einfach die glasige
Form meiner Arbeit beibehalten Es wäre glänzend und durchscheinend. So wird es gemacht, wie Sie in meiner Arbeit deutlich
sehen können Okay. Jetzt mit meinem einfachen Stift, mit meinem normalen Stift. Ich fange an, diese Formen abzudecken, wofür ich meinen
B-Six-Bleistift verwendet habe. In Ordnung. macht,
ist
der Rest des Prozesses im Grunde der gleiche wie dieser. Sie müssen nur mehr
auf die Details achten um endlich eine bessere Form
und ein besseres Ergebnis zu erzielen. Ich meine, dass du hier sogar deine Arbeit
beenden kannst. Aber wenn Sie mehr
auf die Details achten, wenn Sie
den Details mehr Aufmerksamkeit schenken ,
wäre das besser. Das wäre der Hintergrund
meines Weinglases. Also hier ist es. Dann werde ich meinen Durtor
benutzen,
um hier ein paar
starke Lichter zu erzeugen Scharfe Lichter. meinen dunklen Flecken und
meinen dunklen Bereichen, von. Ja. Okay. Los geht's. Ich steige auf und arbeite hier weiter. Auch hier erhöhe ich das Licht und die Lichtintensität bei meiner Arbeit für die letzten
Nachbesserungen. So einfach war das, wir waren tatsächlich in der Lage,
die Glastextur mit einer
schönen Flüssigkeit darin zu erzeugen . Ich hoffe, dir hat
dieses Tutorial genauso gut gefallen wie die anderen dich
im nächsten Teil sehen. Okay.
10. Primäre Skizze der Metalldose: Hallo nochmal und willkommen
zu einer neuen Folge des Tutorials zum Skizzieren und
Texturieren In dieser Folge werden wir
an der Metalltextur arbeiten. Nun, um das zu tun, habe
ich über eine Koka nachgedacht Can Co kann. Das ist sehr interessant. Es ist ein bisschen komplex, aber es ist sehr süß und
gut für die Metalltextur. Nun, für diese Art von komplexen Modellen, bei
denen Ihre erste Skizze etwas zeitaufwändig
und schwierig
sein könnte , können
Sie Ihr
Modell einfach auf Ihr Papier kopieren. Dann drucken Sie einfach ein Bild aus. Dann schwärzen Sie die Rückseite Ihres Modells mit
Ihrem Zeichenstift. Du dunkelst alle
Teile dahinter ab und dann solltest du
dein Papier oder dein Modell
auf deinem Papier fixieren dein Papier oder dein Modell
auf deinem Papier und dann solltest du
dein Papier oder dein Modell
auf deinem Papier fixieren. Damit
es sich nicht bewegen würde Wenn ich es dann
mit einem Bleistift oder einem Stift weiterbewege, hinterlässt
es Spuren auf
meinem Papier und meine ursprüngliche
Skizze wird kopiert Mit einem sehr hellen Stift
oder mit Stiften, die keine
Tinte oder Farbe haben, beginne
ich, mich auf den
Hauptlinien meiner Skizze zu bewegen Wenn ich es gewohnt wäre, sie manuell zu
erstellen, hätte
ich
diese Teile auch gemacht. Also gehe ich einfach mit meinen Hauptlinien
weiter , um meine erste
Skizze auf mein eigenes Papier zu kopieren. Sehr einfach. Sie können die Haupt- und Hauptskizze Ihrer Arbeit in
sehr kürzerer Zeit erhalten. Das ist sehr zeitsparend
und, wie ich bereits sagte, besser für etwas
komplexere oder anspruchsvollere Formen. Ich mache es gerade,
um dir etwas Zeit zu sparen. Hier haben wir eine Getränkedose, eine Coca-Cola-Dose, wir werden sie
schattieren und
die Metallstruktur zeigen , die in der Dose
integriert ist Dann können wir mit der Erstellung
der Details unserer Arbeit fortfahren. Sogar die Schriften auf dem? Ich denke, es kann
als einige Hauptlinien
und Hauptteile betrachtet werden. Hier ist es. Das ist es. Okay. Dann versuche ich sogar, die Details meiner Arbeit zu
erstellen. Meine Arbeit
wäre also total einfacher. Versuche es genauer zu machen. Und wissen Sie, Sie können diese Methode
verwenden um jede
Art von Primärskizzen zu erstellen Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, wenn es komplex ist oder
Sie Zeit sparen möchten Und du hast es eilig. Manchmal kommt es vor, dass
jemand
die Skizzierkurse
noch nicht einmal bestanden hat und etwas nicht
zeichnen kann so etwas nicht
zeichnen kann oder nicht sehr gut
skizzieren kann Bei dieser Methode spielt es keine Rolle, Sie können einfach
Ihre erste Skizze erstellen und der Rest
wäre dann Ihre Schattierung,
die Ihre Arbeit weiterentwickeln kann Okay. Okay. Ich arbeite an jedem Detail
meiner gerade
an jedem Detail
meiner Dose, weil
ich die wichtigsten Linien habe, und jetzt ist es an der Zeit,
einige Details durchzugehen und
sie sichtbarer zu machen. Wenn ich damit arbeite, wäre
meine erste Skizze fast fertig
, was meine
Arbeit schneller und einfacher machen kann. So geht es. Okay. Okay. In Ordnung. Schauen wir uns
die kopierte Skizze an, damit ich sehen kann, ob ich Teile
übersehen habe oder ob
sie komplett übertragen wurde. Jetzt, wo ich es mir angesehen habe, sehe
ich, dass ich diesen Teil
noch einmal
durchgehen sollte , verstehst du? Jetzt ist es in meiner Arbeit komplett
übernommen worden. So konnte ich das gesamte Modell
ohne Schwierigkeiten so einfach
auf mein Papier
kopieren . Ordnung. Dann
nehme ich mein Modell ab. Ich lege es neben mich, damit ich
es
immer im Auge behalten kann , wie hier, und dann kann ich mit der Schattierung beginnen
. Okay.
11. Schattierungen der Metalldose: Ich persönlich freue mich sehr darauf dieses Modell zu entwickeln Das liegt daran, dass ich
Coca Cola ehrlich gesagt mag, und gleichzeitig ist es ein schönes Modell, um die
Metallstruktur damit zu zeigen Zuallererst fange ich mit
meinem normalen und einfachen Stift an. Ich fange bei meiner
Arbeit ganz oben an und fange an zu schattieren. Sei einfach vorsichtig. Die Spitze Ihres Bleistifts sollte
auf jeden Fall scharf sein, da Detaillierung bei diesem Modell
sehr umfangreich ist und Sie eine scharfe Spitze
für Ihren Stift benötigen , um
diese Details an
der richtigen Stelle
und in der richtigen
Reihenfolge zu erzeugen diese Details an
der richtigen Stelle
und in der richtigen
Reihenfolge Es geht los. Ich fange an den Ecken an und wo auch immer ich die
Dunkelheit oder das Licht sehe. Ich würde mit der Arbeit weitermachen. Dann mache ich auch von hier aus weiter. Und ich komme zu diesen Teilen. Und ich arbeite daran. So wie ich das sehe,
schattiere ich tatsächlich so viel, wie ich sehen kann Okay. Ich wende die
Dunkelheit auch für diesen Bereich an. Und wie Sie sehen können, kreiere ich bei meinen Arbeiten auch einige sanfte
und sanfte Farbtöne. Nun, im Grunde ist das
Texturieren von Metall dem
Texturieren eines
Glases sehr, sehr ähnlich Ich meine, die Textur des Metalls entsteht auch durch starke und scharfe Kontraste
nebeneinander, dunkle und helle
Kontraste Aber der einzige Punkt ist, dass
selbst der Kontrast zwischen den dunklen und hellen Farben
hier im Vergleich zum Glas viel stärker ist Denn als wir an dem Glas
gearbeitet haben, haben wir sogar ein Papiertaschentuch oder
Schatten verwendet , um einige
Teile sogar ein bisschen zu verblassen. Aber wenn wir
an einer Metalltextur arbeiten, passiert
das viel seltener. Ich meine, wir lassen
keine Teile besonders verblassen. Daher wäre die Textur
von Glas und Metall einander sehr
ähnlich. Sie sind sich so ähnlich. Wir haben ein stärkeres und
kontrastreicheres Metall und wir verwenden weniger oder manchmal
gar kein Verblassen unserer Farben Das ist es, was es
wirklich einzigartig macht. Jetzt mache ich diesen Teil. Dunkler hier sollte es
dunkler sein, weil es ein Loch ist. Und ich schattiere
diesen Bereich auch leicht. In Ordnung. Einfach
so . Es ist einfach zu machen. Dann wechsle ich wieder zu
meinem normalen Stift und rasiere ihn hier nur
ganz leicht Ich versuche einfach, die
gebogenen Teile zu machen. Oh. In Ordnung. wir hier überall weitermachen, können
wir sehen, wie
sich unsere Form formt. Jetzt, ganz langsam, komme ich
zum Körper meiner Dose, angefangen von
oben, aber, weißt du, es geht zum Körper. Also würde es so aussehen. Ich gebe ihm hier nur einen
hellen Farbton. Ich setze es
so fort. Wie du sehen kannst. In diesen Bereichen übernehme
ich dann den Rest der Schattierung Okay. Siehst du. Du solltest einfach an diesem Bereich
arbeiten völlig dunkel, natürlich sehr
dunkel. Aber zuerst trage ich meine
Dunkelheit mit diesem Stift auf. Ich gebe ihm einfach eine
Hintergrundfarbe, so etwas in der Art. die Dunkelheit zu erhöhen, verwende
ich dann meinen
Zeichenstift Für den Hintergrund
und die Bestimmung der Position
der Dunkelheit im Licht ist
es vorerst in Ordnung, wenn Sie
mit Ihrem normalen Stift arbeiten Eigentlich solltest du das tun. Okay. Aber später
kannst du es ändern. Okay. Okay. Und ich achte
sehr darauf , dass ich nicht in die Teile
gehe
, die zu leicht sind. Also mache ich weiter und bringe
das Licht zum nächsten Teil. Einfach so. Okay. Und jetzt mache ich mich an Arbeit mit meinem
Zeichenstift und fange damit an, meine Dunkelheit
von hier aus auf diese Seite
und an dieser Kante aufzutragen von hier aus auf diese Seite
und an dieser Kante Aber wie Sie sehen können, mache
ich das sehr langsam Und genau die Art, wie ich mich bewege. Und dann, ganz zusammenhängend, verbessere ich meine Dunkelheit,
wie Sie sehen können Und los geht's. Und von hier aus, vom Seitenteil, bringe
ich auch einen weiteren Schatten
in meine Arbeit. Triff meine Freunde. Ich kann es auch im kleinsten
Teil der Arbeit sehen, man kann nur eine
plötzliche Dunkelheit sehen. So zeigen wir
unsere Metalltextur. Das ist eines seiner Merkmale. Dann wechsle ich wieder
zu meinem normalen Stift und mache diesen Farbton
etwas weicher Okay. Denn wenn du es im Modell
siehst, schau in das Modell, es ist hier in diesem Bereich
etwas verblasst, aber nicht die anderen Teile Okay. Jetzt wollen wir mit dem nächsten Teil
weitermachen. Und für den nächsten Teil wieder mit meinem normalen Stift an, fange
ich
wieder mit meinem normalen Stift an,
die Grundfarben,
die primäre Hintergrundfarbe, aufzutragen , und dann können wir weitermachen.
12. Schattiere die Metalldose weiter: Also fange ich hier an, damit
meine Hand nicht durch meine Arbeit
gezogen wird , denn wenn ich von der rechten Seite anfange, wenn ich
auf der linken Seite arbeite, würde
meine Hand über
das Werk gezogen werden, was zu unerwünschten Schatten und
Flecken
führen könnte und es würde Wenn Sie also arbeiten, achten Sie auch darauf Beginnen Sie von der Seite,
die
für Ihre Hand einfacher ist , und
weiter von ihr entfernt, und dann können Sie sich
zur gegenüberliegenden Seite bewegen. Okay. Also ist es so? Sie können auch ein weiteres Papier
unter Ihre Hand legen , das
würde Ihnen die Arbeit sogar
erleichtern und Sie würden sich
wohler fühlen und sicher sein , dass es keine
unerwünschten Verschmutzungen
oder Flecken auf Ihrer Arbeit gibt oder Flecken auf Ihrer Wie Sie in diesem Bereich sehen können, platziere ich die Sonnenblenden einfach wie ich sie
in meinem Modell sehen kann, weil wir hier einige Buchstaben haben , zum
Beispiel das
Wort Coca-Cola Man sollte ein bisschen aufpassen, dass man
nicht in
den Buchstaben hineinkommt und nur Schatten um sie herum hat, und wir arbeiten
hier einen Rahmen ab Okay. Und ich schattiere alle Bereiche , als die ich tatsächlich im
Dunkeln sehen kann. Und los geht's. Meine lieben Freunde, so viel
Sie auch an den
Details Ihrer Arbeit arbeiten. Ihre Arbeit wäre natürlicher
und würde besser aussehen. Das ist es, was wir hier
anstreben. Okay. Hier ist es. Auch hier sage ich, seid sehr vorsichtig
, dass ihr nicht in
die weißen Flecken geht und
ich meine, noch nicht. Es ist besser, das nicht zu tun. Ich verwende meinen Standardbleistift an einigen ganz besonderen
Stellen hier , die dunkler sind als sonst. Okay. Also arbeite ich an den Kontrasten
und werde meine Arbeit ändern. Wenn ich dann mit einem Teil fertig
bin, kann ich mit dem nächsten Teil weitermachen Achten Sie jetzt auch
darauf. Es ist besser, wenn du deine Arbeit
machst und deine
Arbeit Teil für Teil schattierst. Denn wenn du alles gleichzeitig
machen willst, wird
es schwieriger für
dich und du könntest einige wichtige
Details in deiner Arbeit
übersehen. Das Beste, was du tun kannst, ist das,
was ich hier mache. Gehen Sie Teil für Teil Ihrer Arbeit vor, beginnen Sie
zuerst,
Teil zu schattieren , die Details
hinzuzufügen, die Dunkelheit und die Lichter beizubehalten, und dann können Sie mit
dem nächsten Teil fortfahren Das wäre besser und einfacher. Dann fange
ich ganz allgemein an zu schattieren. Meine lieben Freunde. Und wie Sie sehen, stelle ich mein
Modell neben mich, damit Sie es
besser vergleichen können. Wie ich Ihnen gesagt habe, ist
es besser,
Ihr Modell neben sich zu haben damit Sie es die ganze
Zeit im
Auge behalten und Ihre
Arbeit mit Ihrem Modell vergleichen können . Diese Seite ist markanter,
sodass sie heller wird, und der Teil, den ich
gerade schattiere, befindet sich dahinter Auf jeden Fall wäre es dunkler. Mit meiner Schattierung zeige
ich auch, welche Stellen
markanter sind und welche nicht Äh, huh. Okay. Okay. Manchmal verliere ich mich so sehr in der
Arbeit, dass es mir
schwer fällt, gleichzeitig zu reden , weil
es so ist, als würde ich einfach im Fluss
meiner Arbeit bewegen und manchmal
verliere ich mich einfach darin. Aber ich versuche so viel wie möglich
zu reden , um es
dir leichter zu machen ,
deine Arbeit auch zu gestalten. Okay. Los geht's. Hier drüben
gebe ich ihm einen allgemeinen Farbton und dann arbeite ich weiter an
den Details. Um das zu tun, sollte
ich zu meinem
P Six-Bleistift wechseln, um die Dunkelheit
überall dort
aufzutragen, wo ich sie sehen kann Okay. Also wo immer ich das Gefühl habe,
eine stärkere Dunkelheit zu brauchen , wende ich sie an. Da haben wir's. Diese Teile
brauchen mehr Dunkelheit. Und in manchen Teilen herrscht sogar
absolute Dunkelheit. Wenn du sogar
auf dein Modell achtest, sind
sie zu dunkel, also. So
versuche ich sie zu machen. Und jetzt fange ich an, die starke Dunkelheit noch mehr
in meine Arbeit einfließen zu lassen. Sehen Sie zum Beispiel hier, ich habe einen dunkleren Fleck. Und von hier aus beginnt meine
starke Dunkelheit. Hier gibt es einen sehr
scharfen Kontrast. Es steigt, es kommt
von hier auf diese Seite. Es geht ein bisschen runter. Ich werde nicht zu den Briefen übergehen. Ich komme hier runter in diese Gegend, wir haben eine starke Dunkelheit. Daran werden wir arbeiten. Okay, wir versuchen, diesen Bereich zu
verdunkeln. Wir
verdunkeln diesen Bereich tatsächlich. Wie ich Ihnen bereits sagte,
sind einige Teile völlig dunkel und einige Teile sind dunkel,
aber nicht so stark Aber sie sind auch nicht hell. Okay. Dann aus
der Umgebung dieses Teils. Ich wende noch mehr
Dunkelheit in meine Arbeit an. Da haben wir's. Ich werde einfach so weitermachen. Und wenn ich mir
das Zentrum meiner Arbeit ansehe , ist
es etwas heller. Es ist nicht so dunkel wie die
Kanten an den Seiten. Aber es ist immer noch dunkel. Dann wieder wechsle ich zu meinem normalen Stift und decke hier
alle meine Schattierungen Ich erhöhe sogar die Dunkelheit an einigen Stellen und mache
sie etwas glatter Hier ist es. Und wir können
den Rest dieses Tutorials
im nächsten Teil fortsetzen , also mach dir keine Sorgen und folge uns. Okay.
13. Das Ende der Schattierung des Metalls kann: Hallo nochmal und willkommen
zur letzten und kostenlosen
Folge dieses Tutorials Okay. Lass uns den Rest
unserer Arbeit zusammen erledigen. Ich beginne mit meinem P Six-Bleistift. Von hier aus wende ich die
Dunkelheit auf meine Arbeit an, alle Farbnuancen dort. Und jetzt geht es los. Nun, wir können deutlich sehen,
wo alles ist, wo all die Schatten
sind und all die Lichter. Und dann gehe ich langsam runter. Ich achte sehr
auf die Details
und versuche, keines davon zu
verlieren. Und natürlich überlege ich, wie ich
es auf der anderen Seite getan
habe, die Platzierung
der Buchstaben, und am besten gehe ich
nicht in sie hinein. Wie Sie sehen können, schattiere ich
um sie herum oder innerhalb, ich meine, innerhalb der Löcher, die zwischen ihnen
entstehen Okay. Hier ist es. Und los geht's. Ordnung. Ich habe
all diese Teile hier behandelt. Aber es gibt
noch mehr zu entdecken. Ich gehe sogar noch ein bisschen weiter
und fange auch an, sie zu beschatten Und vergessen Sie nicht,
die Spitze Ihres Bleistifts
speziell für diese Stellen zu schärfen speziell für diese Stellen da einige dieser
Stellen sehr schmal sind, besonders zwischen den Buchstaben Da wir also nicht in die Buchstaben
eindringen wollen, ist
es wichtig, dass
die Spitze Ihres Stifts scharf genug
ist,
damit Sie
sehr feine Linien und
kleine dunkle Stellen erzeugen können sehr feine Linien und
kleine dunkle Stellen So wird es also gemacht. Und dann mache ich sogar
den ganzen Weg bis hierher weiter. Okay. Einfach so wende ich die Dunkelheit in meiner
Arbeit hier drüben an. Und dann werde ich
damit weitermachen. Und dann vergesse ich auch nicht Teile, die
zwischen den Buchstaben übrig geblieben
sind, wie ich dir schon gesagt habe. Weil wir da
wirklich dunkle Flecken
haben und wir sie nicht
vergessen sollten. In Ordnung. Jetzt wollen wir den
Rest unserer Arbeit machen, wir werden
die Dunkelheit hier fortsetzen. Zwischen den Briefen, und ich setze diesen Bereich auch fort. Hier
drüben herrscht auch eine kleine Dunkelheit, also haben wir es geschaffen. Und dann werden
wir nach und nach auch
diese Skizze fertigstellen. Wie Sie sehen können, konnten
wir die Metalltextur zeigen. Von unserer Getränkedose. Es ist sehr wichtig
, dass Sie
lernen , verschiedene
Texturen zu erstellen, denn wenn es eine vollständigere Skizze gibt in der Sie eine Landschaft,
eine Aussicht oder etwas anderes
erstellen möchten eine Aussicht oder etwas anderes und Sie einige Objekte
nebeneinander haben, sollten
Sie in der Lage sein, sich von
ihnen dadurch
zu unterscheiden , dass Ihre Schattierung ihre Texturen
zeigt Dann nehme ich wieder meinen
normalen Stift und schattiere
diese Bereiche nur sehr leicht und mit
demselben Stift mache
ich einige Teile noch dunkler im
Vergleich zu anderen Teilen, den anderen Teilen meiner Arbeit. Okay. Auch in diesen Teilen werde
ich das Gleiche tun. Du solltest es auch tun. Okay. Und ich werde das Gleiche für hier tun. Und dann wieder
bewege ich mich mit meinem
einfachen und normalen Stift zwischen den Buchstaben hin und her. Ich meine, wenn ich
normalen Bleistift sage, ist
es ein H- oder ein HB-Bleistift. Nur eine Erinnerung. Weil ich diesen Satz oft verwende und
nicht vergesse, was ich meine. Okay. Los geht's. Okay. Und hier drin. In diesem Bereich sollte ich
etwas mehr zu den Farbtönen hinzufügen, die Dunkelheit zu
erhöhen, aber hier drüben habe
ich einen hellen Schatten, auch wenn man auf das Modell
achtet, kann
man das leicht erkennen Genau das mache ich hier. drüben, ganz links, ist ein sehr heller Schatten Hier drüben, ganz links, ist ein sehr heller Schatten
, den ich
fortsetzen werde.
Okay. Ich mache es zusammenhängend.
Da ist es Okay, jetzt möchte ich
am letzten Teil meiner Arbeit arbeiten, dem unteren Teil der Getränkedose. Und hier auch. Genau so. Los geht's und wir sind fast
fertig mit diesem Teil. Ich bin gerade auf meinen
B-Six-Bleistift umgestiegen, den Zeichenstift, hier drüben diese sehr
dunkle Linie gezogen, wodurch der Kontrast
in der ganzen Arbeit erhöht Das wäre es Dann putze
ich mit meinem Radiergummi um meine
Arbeit herum So
einfach war das, wir konnten
die Metallstruktur in
einer schönen Skizze erstellen die Metallstruktur in
einer schönen Ich hoffe,
es hat dir gefallen und du hast es benutzt. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Okay.