Grundlagen des Aquarells: Ein vollständiger Leitfaden für Anfänger

1. Einführung und Begrüßung: Hallo, ich bin Helen. Ich unterrichte seit 15 Jahren Aquarellmalerei und botanische Kunst In diesem Kurs über die Grundlagen der Aquarellmalerei werde ich Sie durch alles führen, was Sie brauchen, um mit der Aquarellmalerei zu beginnen Ich werde Ihnen zeigen, wie wir unseren Raum zum Malen einrichten und die richtigen Materialien auswählen können Malen einrichten und die richtigen Materialien auswählen uns auf Erfolgskurs zu bringen, einschließlich der Ja, nur sechs, mit denen Sie Ihre Aquarellreise beginnen Ich zeige dir auch, wie du dein Aquarell ganz einfach dehnen kannst, sodass du eine schöne Oberfläche hast, auf der du malen Und ich werde Sie natürlich durch alle grundlegenden Aquarelltechniken führen, Sie natürlich durch alle grundlegenden Aquarelltechniken führen einschließlich Nass-auf-Trocken und Nass-in-Nass-auf-Nass, einschließlich Nass-auf-Trocken und Nass-in-Nass-auf-Nass mit einigen schönen Projekten mit einigen schönen Projekten , die Sie nebenbei fertigstellen können. Und dann werden wir alles, was wir gelernt haben, in diesem wunderschönen Gemälde einer Tulpenschlacht zusammenfassen Ich kann es kaum erwarten, mit dir zu malen. 2. Einrichtung unseres Raums: Es gibt ein paar Dinge , über die man nachdenken muss, wenn es darum geht, unseren Raum für Malerei einzurichten, und es lohnt sich, ein wenig Zeit aufzuwenden , nur um das richtig zu machen Das Erste, was ich erwähnen möchte, betrifft den Standort Ihres Desque-Raums Wenn du kannst, versuche einen Raum zu finden , den du deinem Gemälde widmen kannst Es muss kein großer Raum sein, aber versuchen Sie einfach, einen Bereich in Ihrem Zuhause zu finden, der ruhig und möglichst weit weg von der Hektik des täglichen Lebens ist und möglichst weit weg von der Hektik des täglichen Lebens Anstatt Ihre Farben zum Beispiel auf dem Küchentisch aufzustellen , versuchen Sie, einen Raum zu finden, der etwas versteckter und privater ist , um Unterbrechungen und Ablenkungen zu minimieren Wenn du einen eigenen Raum für dein Bild hast, bedeutet das auch, dass du dich eher hinsetzt und malst, weil du nicht jedes Mal, wenn du dich hinsetzt, in einem Schrank stöbern und alles finden musst, was du brauchst ob Sie eine Stunde, eine halbe Stunde oder sogar 10 Minuten Zeit haben , wahrscheinlicher, dass Sie sich einfach hinsetzen und malen und in der Zeit, die Ihnen zur Verfügung steht, kreativ sind Die zweite Sache, die Sie berücksichtigen sollten, ist Licht. Wenn wir malen, ist es so wichtig , eine möglichst gute Lichtquelle zu haben. Natürliches Licht ist immer besser Wenn Sie sich also an einem Fenster aufstellen können , ist das großartig. Wenn Sie Rechtshänder sind, kann es hilfreich sein Ihre Lichtquelle mehr von links kommt , und wenn Sie Linkshänder sind, die mehr von rechts kommen, bedeutet das nur, dass Sie beim Malen weniger wahrscheinlich einen Schatten auf Ihr Papier werfen. Das mag wie eine Kleinigkeit erscheinen, aber es kann tatsächlich den großen Unterschied machen , wenn es ums Malen geht. Wenn Sie kein Fenster oder kein natürliches Licht haben , mit dem Sie malen können, künstliches Licht kann künstliches Licht eine wirklich gute Backup-Option sein. Ich würde jedoch vorschlagen, dass Sie über die Glühbirne nachdenken , die Sie verwenden, da die Verwendung einer Tageslichtlampe anstelle einer herkömmlichen Haushaltslampe einen großen Unterschied machen wird, insbesondere wenn es um das Mischen von Farben geht. Die dritte Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist Ihre Körperhaltung. Meine Mutter ist Physiotherapeutin und so wurde mir das in meinen 33 Lebensjahren eingeflößt Aber denken Sie an die Position Ihres Schreibtisches und Ihres Stuhls, denn wenn wir malen, können wir oft lange sitzen wenn wir Glück haben, und Sie können wirklich beginnen, Belastungen an verschiedenen Körperteilen zu bemerken , wenn Sie nicht vorsichtig sind und sich dessen bewusst Es kann manchmal so einfach sein, sich in dem, was wir tun, völlig zu verlieren, besonders wenn wir dieses Gefühl von Flow empfinden. Wir denken nicht oft darüber nach, aber das Sitzen wirkt sich tatsächlich auf unseren ganzen Körper aus, vom Kopf bis zu den Zehen, und Sie können sich verletzen einfach in der falschen Position still sitzen Denken Sie darüber nach und achten Sie darauf, dass Ihre Körperhaltung stimmt Ich werde etwas ausführlicher darauf eingehen, wenn wir im nächsten Video über Materialien sprechen, aber ich arbeite oft fast immer auf einer Kunsttafel. Das bedeutet unter anderem, dass ich das Brett in einen Winkel neigen kann, der sich angenehm anfühlt , sodass mein Hals nicht über ein flaches Brett rutscht und mich in einer neutraleren Position befindet Und das Letzte, was ich gerne mache, ist, dafür zu sorgen, dass sich mein Schreibtisch wie ein Zufluchtsort anfühlt und dass es ein Ort ist, an den ich kommen kann , der sich beruhigend, entspannend und friedlich anfühlt Das könnte dir alles bedeuten. Ich persönlich arbeite gerne in einem sehr aufgeräumten Raum. Unordnung und Chaos sind meiner Kreativität einfach nicht förderlich, aber ich weiß, dass manche Künstler vom Chaos leben, und sie lieben das Chaos, und so funktionieren sie am und sie lieben das Chaos, besten Denken Sie also einfach darüber nach, was für Sie funktionieren wird. In diesem Sinne gebe ich auch gerne den Ton für meine Malzeit an, und ich werde diese Erfahrung oft romantisieren Deshalb zünde ich gerne eine Kerze an und nehme ein heißes Getränk mit, normalerweise eine Tasse Tee oder vielleicht eine heiße Schokolade, wenn ich bis in den Abend hinein arbeite Ich lege mir vielleicht eine Decke über das Knie, wenn es etwas kalt ist oder trage wirklich bequeme und kuschelige Klamotten Tun Sie, was auch immer Sie tun müssen, um sich wohl, friedlich und entspannt zu fühlen , denn letztendlich ist es Zeit für Sie Diese Zeit kann wirklich heilig, wirklich besonders und ziemlich selten sein. Also lasst uns einfach das Beste daraus machen und diese Momente romantisieren Ihre Aufgabe für dieses Video ist es , Ihren eigenen kreativen Raum einzurichten Versuche, einen Ort zu schaffen , an dem du dich sicher, friedlich und entspannend fühlst , und einen Ort, an dem du dich hinsetzen und etwas erschaffen möchtest. 3. Materialien: Lassen Sie uns jetzt über die Materialien sprechen , die Sie für die Aquarellmalerei verwenden können Das Erste, was ich sagen möchte, ist, dass Sie, wenn Sie Aquarellfarben und Pinsel und andere Dinge zu Hause haben, sich nicht beeilen und viele neue Dinge für diesen Kurs kaufen müssen viele neue Dinge für diesen Kurs kaufen Bitte verwenden Sie, was Sie bereits haben. Aber wenn es bestimmte Dinge gibt, von denen Sie glauben, dass sie wirklich hilfreich sein könnten, Sie glauben, dass sie wirklich hilfreich sein könnten, fügen Sie diese auf jeden Fall langsam zu Ihrer Sammlung hinzu. Um das zu sagen, was ich tun werde ist alles zu beschreiben, was ich als komplettes ibi zum Kauf von Aquarell Holz vorschlagen würde Das würde ich kaufen, wenn ich neu anfangen und zum ersten Mal Eine Materialliste finden Sie im Anhang unten, falls Sie sich im Laufe der Zeit darauf beziehen möchten Wie ich bereits erwähnt habe, arbeite ich auf einer Kunsttafel. Außerdem habe ich einen bequemen Blick auf mein Bild und schont meinen Hals. Diese Platte bedeutet , dass ich eine gute, feste und glatte Oberfläche habe , auf der ich malen kann. Schließlich bedeutet das Malen auf einer Tafel auch , dass ich mein Aquarellpapier darauf ausdehnen kann, worauf ich später im Kurs noch etwas näher eingehen werde später im Kurs noch etwas näher Das Brett, das ich verwende, ist einfach nur ein Stück Sperrholz. Ich kann das hier in England in einem örtlichen Baumarkt wie B&Q kaufen , wo es sogar zugeschnitten wird Ich würde vorschlagen, dass ein Brett, das ungefähr 35 mal 30 Zentimeter groß ein wirklich guter Anfang wäre Aber vielleicht findest du das mit der Zeit heraus, du willst auch etwas Größeres. Falls Sie sich das fragen, ich stütze mein Brett auf ein Stück Treppengeländer, das ich kurz geschnitten und mit einem kleinen Stück rutschfester Matte versehen Ziemlich einfach zu machen, aber du kannst es immer einfach auf ein paar Bücher stützen , um die Höhe an dich anzupassen Ich weiß, das ist ein Aquarellkurs, aber wir müssen ein bisschen über Zeichenmaterialien sprechen , weil Zeichnen und Malen miteinander verbunden sind, weil wir oft zeichnen müssen, was wir malen werden Ich halte die Dinge wirklich einfach. Ein HB-Bleistift wie dieser eignet sich perfekt zum Zeichnen. Sie können einen Druckbleistift verwenden , der Ihnen bei einer feineren Spitze etwas mehr Kontrolle gibt, aber das ist nicht unbedingt erforderlich Dann ein gutes Gummi, weil es unweigerlich zu Reibung kommt Ein einfaches Gummi wie dieses ist völlig in Ordnung. Es gibt noch ein anderes Gummi, das ich meinen Schülern immer empfehle , und das ist der knetbare Kittgummi von Faber Castel. Das ist so ein gutes Gummi, besonders wenn wir es auf Aquarellpapier ausreiben , weil es besonders wenn wir es auf Aquarellpapier ausreiben, weil es wirklich weich und sehr schonend ist. Das ist also eine tolle kleine Ergänzung zu Ihren Materialien. Ein Lineal ist wirklich nützlich und eines wie dieses ist absolut in Ordnung. Es muss nichts Ausgefallenes sein. Schließlich sind ein Zeichenblock wie dieser von Dela Rowe und auch ein Block Transparentpapier, wie dieser, ebenfalls von Dela Rowe, sehr nützliche Dinge, die Sie in Ihrer Wir werden diese Blöcke in diesem Kurs zu den Grundlagen der Aquarellmalerei nicht so oft verwenden , aber wir werden sie für die anderen Tutorials verwenden, aber wir werden sie für die anderen Tutorials verwenden die Nicht zuletzt zum Zeichnen ist das Letzte, was nützlich ist, ein Tintenstift Ich empfehle die Sakura-Pigma-Mikronstifte wie diesen Ich bevorzuge die Größe Null, 05, weil sie die feinste Spitze hat Damit ist alles zusammengefasst , was wir zum Zeichnen benötigen. Also lass uns mit dem Malen weitermachen. Fangen wir also mit Aquarellfarben an. Es gibt so viele verschiedene Farben, die Sie von so vielen verschiedenen Marken kaufen können Einige von Ihnen haben vielleicht einige oder viele zu Hause. So oft werden wir mit einem schönen Set von Aquarellfarben beschenkt oder wir sind so verlockend, wenn wir in ein Kunstgeschäft gehen und denken: Oh, ich füge einfach etwas Worauf achte ich also bei der Auswahl von Aquarellfarben? Generell wähle ich Farben, die von hoher Qualität sind. Ich hätte viel lieber weniger Farben von höherer Qualität als viele Farben, die von billigerer Qualität sind. Es gibt einige Gründe, warum professionelle Aquarellfarben überlegen sind Erstens enthalten die Farben mehr Pigmente und sind daher stärker und lebendiger Sie sind auch tendenziell besser zu verwenden. Sie bewegen sich über das Papier und lassen sich besser zusammenfügen. Schließlich sind sie auch von archivierbarer Qualität und haben sich im Laufe der Zeit bewährt. Das heißt, wenn Sie Ihr Gemälde an eine Wand hängen , ist es viel, viel weniger wahrscheinlich, dass es mit der Zeit verblasst und sich verschlechtert , als wenn Sie billigere Aquarellfarben verwenden Die Marke, die ich am liebsten verwende, ist Windsor und Newton aus ihrer professionellen Seien Sie vorsichtig mit ihrer alternativen Cotman-Serie, bei der es sich um ihr Studentensortiment handelt Dies sind diejenigen, die billiger, aber von geringerer Qualität sind. Ich entscheide mich dafür, mit einer so genannten begrenzten Palette zu arbeiten. Und so arbeite ich in etwa 98% der Fälle mit nur sechs Farben. Ich weiß, sechs klingt nach kaum einer, aber Sie werden sehr bald sehen wie viele verschiedene Farben wir aus nur diesen sechs Farben mischen können . Wenn Sie mit einem Künstler sprechen , der mit einer begrenzten Palette arbeitet, werden Sie wahrscheinlich völlig unterschiedliche Reaktionen auf die Farben erhalten , die er verwendet. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Wenn Sie jedoch ein wenig über die Farbtheorie Bescheid wissen, können Sie besser verstehen, warum häufig bestimmte Farben ausgewählt werden. Die sechs Farben, die ich für meine begrenzte Palette ausgewählt habe, sind French Ultramarine, Anthrinblau, New Gamboge, Windsor Lemon, Permanent Rose und Perylen-Kastanienbraun. Wenn Sie also die Farben kaufen möchten, die ich Ihnen in diesen Kursen empfehlen werde, dann sollten Sie sich diese besorgen. Ich werde oft gefragt, ob ich Tuben oder Pfannen kaufen soll oder nicht, und es gibt tatsächlich einen großen Unterschied zwischen ihnen Normalerweise empfehle ich den Leuten , die Tuben zu kaufen , weil sie beim Mischen nur ein bisschen einfacher zu verwenden sind beim Mischen nur ein bisschen einfacher zu verwenden Es ist einfacher, das Pigment wirklich frisch und sauber zu halten. Wenn Sie eine Dose mit Aquarellpfannen haben, haben Sie vielleicht bemerkt, dass sie etwas matschig werden können Mit Farbtuben ist es auch einfacher, wirklich große Farbmengen zu mischen , da Sie so viel herausdrücken können, wie Der andere persönliche Grund, warum ich mich für Tuben entscheide , ist einfach, dass ich viel unterrichte und es einfach viel einfacher ist, den Schülern Farbe aus Tuben zu geben , mit denen sie arbeiten können. Aber auch das ist eine persönliche Entscheidung. Es gibt kein Richtig oder Falsch, und oft ist es am besten, bei dem zu bleiben , womit Sie vertraut sind. Die Pigmente werden im Allgemeinen dieselben sein. Wenn Sie zum Beispiel in einer Pfanne Winde Renuten Endanthin Blau und in einer Röhre Winde Renuten Endanthin Blau erhalten, Also liegt es wirklich nur an dir. Wenn es um Aquarellpinsel geht, gibt es so viele verschiedene Optionen und verschiedene Marken , die Sie ausprobieren können Wie ich bereits zu Beginn dieses Videos sagte, ist das großartig, wenn Sie bereits welche zu Hause haben wenn Sie bereits welche zu Hause haben. Fangen Sie mit denen an. Aber lassen Sie mich Ihnen einige meiner Favoriten vorstellen und darauf, wonach ich bei Pinseln suche, wenn ich sie kaufe. Ich neige dazu, ausschließlich Rundpinsel zum Malen zu verwenden. In der Regel wird es viel einfacher sein, wird es viel einfacher die Aquarellfarbe zu kontrollieren wenn Sie Pinsel haben , die zwar ziemlich dicht sind, aber eine gute Spitze Wie Sie wissen, gibt es Pinsel in verschiedenen Größen. Sie werden sie also beispielsweise mit Größe sechs oder Größe zwei beschriftet sehen . Eine größere Zahl ist eine größere Größe. Es gibt verschiedene Arten von Aquarellpinseln. Sie können Pinsel bekommen, die aus Tierhaaren hergestellt sind. Sie haben vielleicht von den Kolinsky-Zobelbürsten gehört. Dies sind Pinsel, die aus den Haaren des Kalinsky-Wiesels hergestellt werden, von dem ich glaube, Kalinsky-Wiesels hergestellt werden, von dem ich glaube, dass es aus Russland stammt. Es war eine persönliche Präferenz von mir, in den letzten fünf oder sechs Jahren weg von Zobel zu synthetischen Pinseln überzugehen , da ich es vorziehe, wenn möglich auf tierische Produkte zu verzichten Ich denke, Sable wird immer der Goldstandardpinsel sein, aber ich finde, dass synthetische Pinsel jetzt fast so gut sind wie Zobelpinsel Die Pinsel, die ich für diesen Kurs empfehlen würde, sind die Rosemary and Co-Serie Drei und Sieben in den Größen Vier, Zwei und Null Wenn Sie in Amerika sind, glaube ich , dass diese ziemlich schwer zu bekommen sind. Eine weitere Empfehlung könnten also die sieben Pinsel der Windsor- und Newton-Serie sein sieben Pinsel der Windsor- und Newton-Serie Der letzte Pinsel, den ich euch zeigen möchte, ist unser Misch- oder Zauberpinsel, der Charaz Short Flat von Rosemary and Co. Diese Bürste ist fest und flach und eignet sich perfekt für jede Art von Schrubben , die möglicherweise erforderlich Zum Beispiel beim Herausnehmen von Farbe, wenn wir einen Fehler gemacht haben , oder beim Verblenden harter Kanten Wir werden viel mehr über diesen Pinsel sprechen wenn wir lernen, Fehler zu korrigieren Schließlich benötigen Sie ein Aquarellpapier. Auch hier gibt es viele verschiedene Arten von Aquarellpapier Es ist wichtig, dass Sie ein Papier verwenden, das für die Aquarellmalerei bestimmt ist, da das Papier über die notwendigen Absorptionseigenschaften für die Arbeit mit Wasser und Farbe verfügt Arbeit mit Wasser Aquarellpapier gibt es auch in verschiedenen Texturen, darunter heißgepresstes, kaltgepresstes und raues Ein kaltgepresstes oder raues Papier hat in der Regel eine strukturiertere Oberfläche, was sich beispielsweise für Landschaften oder Meereslandschaften sehr gut eignen kann Landschaften oder Meereslandschaften Da ich ein botanischer Künstler bin, male ich lieber auf heißgepresstem Papier, das eine viel glattere Oberfläche hat, was bedeutet, dass es einfacher ist, feinere Details einzufangen , ohne die Pinselspuren auf einem strukturierten Papier verzerrt male ich lieber auf heißgepresstem Papier, das eine viel glattere Oberfläche hat, was bedeutet, dass es einfacher ist, feinere Details einzufangen, ohne dass die Pinselspuren auf einem strukturierten Papier verzerrt werden. Schließlich gibt es Aquarellpapier in verschiedenen Eine wirklich gute Wahl sind etwa 300 Gramm/Quadratmeter. Das ist irgendwo in der Mitte der Briefbeschwerer. Seit vielen Jahren entscheide ich mich für 300 Gramm/Quadratmeter heißgepresstes Ich werde mich jedoch weiterhin mit anderen Marken befassen und Sie über meine Ergebnisse auf dem Laufenden halten. Neben Farben, Pinseln und Papier gibt es noch einige andere Dinge, die Sie für diesen Kurs hilfreich finden werden. Erstens eine Farbpalette. Und auch hier ist es wirklich egal, was Sie hier verwenden, aber ich würde empfehlen, dass Sie sich für Keramik und nicht für Kunststoff entscheiden. Bei Plastik wirst du vielleicht feststellen, dass dir die Farbe irgendwie wegläuft und es einfach viel schwieriger ist, sie zu verwenden. Ich würde Ihnen auch empfehlen, etwas Weißes zu wählen , damit Sie die Farben , die Sie verwenden, deutlich sehen können . Das könnte einfach eine weiße Platte sein, wie ich sie hier verwende. Aber dann gibt es natürlich viele verschiedene Paletten, die Sie mit unterschiedlichen Vertiefungen und verschiedenen Größen und Formen kaufen können Vertiefungen und verschiedenen Größen und Formen Und so ist es auch hier nur eine persönliche Präferenz und Sie wählen etwas , das Sie entweder schon zu Hause haben oder das Sie gerne verwenden Ich habe immer zwei Wasserkrüge neben mir, wenn ich male. Erstens wasche ich meinen Pinsel und reinige ihn, wenn viel Farbe drauf ist. Also dieses Glas wird mit der Zeit, die ich male, wirklich unordentlich Aber das andere werde ich versuchen, sauber zu halten, und ich werde dieses Wasser verwenden, um es entweder direkt auf mein Aquarellpapier zu geben oder um meine Farben zu mischen Sie können sich vorstellen, wenn Sie Wasser aus einem verschmutzten Glas nehmen, überträgt es einen Teil dieser Farbe auf das Papier, wodurch die Dinge einfach ein bisschen matschig und chaotisch aussehen können Also versuchen wir, die Dinge getrennt zu halten. Ich habe auch ein Stück Küchenrolle neben mir, was ich sehr hilfreich finde, um unterwegs einfach etwas überschüssiges Wasser oder überschüssige Farbe von meinen Pinseln zu entfernen etwas überschüssiges Wasser oder überschüssige Farbe . Eine Alternative wäre ein Stück Musselin oder auch nur ein Geschirrtuch. Es gibt noch ein paar andere Dinge, die ich in diesem Kurs anwenden und demonstrieren werde ich in diesem Kurs anwenden und demonstrieren Dieses braune, gummierte Klebeband, das wir zusammen mit unserer Sprühflasche verwenden werden, um Aquarellpapier auf unseren Karton zu ziehen, und auch etwas Klebeband, das wir nur für einige der lustigen kleinen Projekte verwenden werden, die wir im Laufe des lustigen kleinen Projekte verwenden werden, die wir Kurses machen werden Es. Das sind alle Materialien , die wir für diesen Kurs benötigen. Denken Sie jedoch daran, dass es in Ordnung ist, das zu verwenden, was Sie bereits haben. Sei einfach ein bisschen achtsam, wenn du Fortschritte machst. Wenn Sie die Dinge etwas schwierig finden, denken Sie einfach nach, könnte das an den Materialien liegen? Ich habe vielleicht an den Pinseln, die ich verwende, oder an der Qualität der Farben, die ich verwende, einige Änderungen ich verwende, oder an der Qualität der Farben, die ich verwende, Könnte das einen Unterschied machen? Möglicherweise stellen Sie fest, dass die Wahl der richtigen Materialien den entscheidenden Unterschied in der Qualität der von Ihnen produzierten Gemälde und der Freude am Malprozess selbst Vergessen Sie nicht, dass Sie die Materialliste im Anhang unter diesem Video finden die Materialliste im . Das ist deine Aufgabe für dieses Video, einfach die Materialliste herunterzuladen und die Gegenstände , die du hast, abzuhaken und dir vielleicht die Dinge zu notieren , die du dir gönnen musst . Ein 4. Dehnpapier: Lassen Sie uns jetzt über das Dehnen von Aquarellpapier sprechen. Das mache ich für jedes einzelne Gemälde , an dem ich arbeite Sie denken vielleicht, warum müssen wir zu diesem zusätzlichen Schritt übergehen und warum können wir nicht einfach mit dem Malen beginnen? Lass es mich dir sagen. Wenn Sie schon einmal mit Wasserfarben gemalt haben, haben Sie vielleicht bemerkt, dass sich das Aquarellpapier beim Malen verbiegen und verziehen kann, wenn Sie Wasser und Farbe auftragen das Aquarellpapier beim Malen verbiegen und verziehen kann, wenn Sie Wasser und Farbe auftragen Dadurch kann die Oberfläche beim Malen uneben werden, was sich sowohl auf die Qualität der von Ihnen produzierten Arbeit als auch auf Ihre Freude am Prozess auswirkt auch auf Ihre Freude am Prozess Das kann sehr frustrierend sein, vor allem, wenn es bedeutet, dass Ihr fertiges Bild nicht flach ist, wenn es trocken ist Warum passiert das und wie lösen wir es? Wenn wir Wasser auf Aquarellpapier auftragen, dehnen sich die Fasern im Papier aus und nehmen dieses Wasser auf. Das ist der Grund, warum sich das Papier um das trockene Papier biegt Der einfachste Weg, dieses Problem zu lösen besteht darin, unser Aquarellpapier vorab zu dehnen Im Wesentlichen befeuchten wir das gesamte Blatt Papier, sodass diese Fasern das Wasser aufnehmen und sich ausdehnen Dann kleben wir es fest lassen das Papier gegen diese Spannung trocknen Am Ende erhalten wir dieses wunderschöne Stück Papier in Trommelform , auf das Sie so viel Wasser hinzufügen können, wie Sie möchten, ohne dass sich etwas ausbeult. Es bedeutet auch, dass Sie, wenn Sie mit Ihrem Bild fertig sind, ein flaches Gemälde haben, was bedeutet, dass Sie es nicht bügeln oder unter Bücher legen oder all die anderen Dinge tun müssen , die Sie in der Vergangenheit möglicherweise getan haben , um Ihr Aquarell zu glätten. Wenn Sie diese Technik also noch nicht ausprobiert haben oder in der Vergangenheit Probleme mit dem Knicken des Papiers hatten, probieren Sie diese Technik bitte Es ist so einfach und könnte für Ihr Malerlebnis einen großen Unterschied machen Ihr Malerlebnis einen großen Unterschied Lassen Sie mich Ihnen diese wirklich einfache Methode Schritt für Schritt zeigen , die jedes Mal funktioniert. Lassen Sie uns also damit beginnen, das zu sammeln, was wir brauchen. Das ist einfach unser Aquarellpapier, unser Stück Sperrholz, braunes Gummiband und eine Sprühflasche mit Wasser Das muss kein gefiltertes Wasser sein. Ich habe nicht bemerkt, dass die Verwendung von Wasser aus dem Wasserhahn schadet , aber bitte verwenden Sie gefiltertes Wasser, wenn Sie es vorziehen. Mein Aquarellpapier hier ist auf einem gummierten Block. Als erstes muss ich also ein Stück Papier aus dem Block entfernen Das ist ziemlich einfach, obwohl es ein bisschen knifflig wird , wenn du auf dem letzten Blatt Papier bist , so wie ich hier bin. Eine Frage, die mir oft gestellt wird, ist, muss ich mein Aquarellpapier wirklich dehnen, auch wenn es sich auf einem gummierten Block befindet, auf dem alle Papierstücke zusammengeklebt sind Ich persönlich entscheide mich immer noch dafür, mein Aquarellpapier zu dehnen, auch wenn ich ein gummiertes Pad verwende, weil das Beulen und Verziehen meiner Erfahrung nach immer noch meiner Erfahrung Aber die andere Sache ist, dass ich bei diesem Papier lieber auf der Seite des Papiers male wird , die nach unten zeigt, wenn es auf den Block geklebt Nun, es gibt einen Unterschied zwischen den beiden Oberflächen von Aquarellpapier Es wird je nach Aquarellpapiermarke leicht variieren, aber beim heißgepressten Aquarellpapier werden Sie feststellen, dass die Seiten des Papiers unterschiedlich sind, wenn Sie ganz genau hinschauen dass die Seiten des Papiers unterschiedlich sind, wenn Sie ganz genau hinschauen Seiten des Papiers Das eine sieht leicht gitterartig aus und das andere hat eine natürlichere Oberfläche Ich bin mir nicht sicher, ob Sie schon einmal handgeschöpftes Papier hergestellt haben, aber der Prozess hilft, die Textur von Aquarellpapier und die verschiedenen Oberflächen zu erklären die Textur von Aquarellpapier und die verschiedenen Oberflächen Wenn Sie selbstgemachtes Papier herstellen, nehmen Sie Papierbrei aus einem Wassergefäß Und wenn Sie es aufheben, nehmen Sie es auf ein wirklich feinmaschiges Gittersieb auf. Man lässt einen Teil des Wassers ablaufen, dann setzt sich das Papier und man überträgt das Stück Papier, all die verschiedenen Fasern des Zellstoffs auf ein Stück Handtuch oder etwas anderes, um es zu trocknen Ich versuche hier also zu erklären, dass eine Seite des Papiers die Gitterstruktur hat, während die andere Seite eine natürlichere Oberfläche hat Worauf malen wir also? Es gibt kein Richtig oder Falsch, aber im Allgemeinen bevorzuge ich es, auf der Oberfläche des Papiers zu arbeiten, natürlicher aussieht , als auf dem Raster. Schauen Sie sich Ihr Papier also ganz genau an. Möglicherweise müssen Sie eine Lupe verwenden, aber sehen Sie, ob Sie sehen können, was ich beschreibe Wie gesagt, jede Marke für Aquarellpapier mag etwas anders sein, aber denken Sie einfach ein bisschen darüber nach Sobald Sie also herausgefunden haben auf welcher Seite des Papiers Sie malen möchten, können wir das Papier mit der Seite, auf die wir malen möchten, zunächst mit der Vorderseite nach unten auf unsere Tafel legen malen möchten, zunächst mit der Vorderseite nach unten auf Schneiden Sie das Klebeband so ab, dass jede Kante Ihres Bretts bedeckt ist. Wenn es um die Seiten gewickelt werden muss , ist das absolut in Ordnung. Dann nehmen wir unsere Sprühflasche mit sauberem Wasser und besprühen diese Rückseite des Papiers vorsichtig mit etwas diese Rückseite des Wasser. Es muss nicht absolut durchnässt sein , es muss gut besprüht werden. Dann drehen wir das Papier jetzt um, sodass die feuchte Seite nach unten auf unserem Karton liegt und die Seite, auf die wir malen wollen, nach Und wir machen einfach wieder dasselbe. Wir haben die gesamte Oberfläche des Papiers übersehen und dann einfach eine Pause einlegen, warten und zuschauen. In den nächsten drei bis fünf Minuten sollten Sie feststellen den nächsten drei bis fünf Minuten dass das Papier anfängt, sich zu verziehen und zu verbiegen. Genau das wollen wir jetzt erreichen. Sobald Ihr Papier angefangen hat, sich zu verziehen, können Sie die Klebebandstücke einfach besprühen , genau wie wir es mit dem Papier gemacht haben. Achten Sie dabei darauf, dass Sie die gesamte gummierte Oberfläche des Klebebands abdecken die gesamte gummierte Oberfläche und keine Stellen fehlen Und dann fangen Sie einfach an, diese am Rand der Platine anzubringen Kleben Sie daher das Papier auf die Tafel. Wenn alles aufgeklebt ist, machen sich keine Sorgen, wenn sich das Papier mit der Zeit etwas mehr verzieht . Das ist in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass alles sicher ist , und lassen Sie es dann flach liegen, wo es trocknen kann. Wenn Sie es auf der Seite liegen lassen, wird das gesamte Wasser aufgrund der Schwerkraft auf das untere Stück Klebeband fallen und es wird sich am Ende ablösen Ich habe diesen Fehler schon einmal gemacht. Sie können, wenn Sie wirklich, wirklich verzweifelt sind , einen Fön benutzen, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Aber wenn Sie können, versuchen Sie einfach, den gesamten Vorgang auf natürliche Weise ablaufen zu lassen , da nicht ganz klar ist , wie sich diese Hitze auf das Papier auswirkt. Sobald das Papier trocken ist, sollten Sie, wie gesagt, dieses wunderschöne, trommelartige Stück Aquarellpapier haben, damit Sie beim Auftragen von Aquarellpapier haben, damit Wasser und Farben sich nicht verziehen, sich nicht verbiegen und das Malen ein wirklich schönes und angenehmes Erlebnis ist angenehmes Erlebnis Und am Ende wirst du ein völlig flaches Aquarellbild haben ein völlig flaches Aquarellbild Ich hoffe wirklich, dass das hilfreich war. Hoffentlich können Sie sehen, wie einfach und schnell dieser Vorgang ist. Ich weiß, dass Sie, wenn Sie zuvor auf verzogenem oder geknicktem Papier gearbeitet haben, den riesigen Unterschied feststellen werden , wenn Sie auf einem Stück gestrecktem Aquarellpapier arbeiten Ihre Aufgabe für dieses Video besteht darin, einfach ein Stück Ihres Aquarellpapiers zu dehnen ein Stück Ihres Aquarellpapiers dabei Schritt für Schritt vorzugehen Teilen Sie uns in den Kommentaren mit, wie es Ihnen geht, und wenn Sie Fragen dazu haben , wie das funktioniert, oder ob Sie irgendwelche Stolperstellen haben, Sie sie einfach unten und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden 5. Aquarelltechniken: Nachdem wir nun ein wenig über Aquarell gesprochen haben und was es ist und welche Materialien wir verwenden können, um wunderschöne Aquarellbilder zu schaffen, und wir haben darüber gesprochen, wie wir Aquarellpapier dehnen Wir können dazu übergehen, einige Aquarelltechniken tatsächlich zu üben Sie können zu dieser Phase übergehen, auch wenn Sie Ihr Aquarellpapier noch nicht gedehnt Ihr Aquarellpapier noch weil Sie dadurch vielleicht ein Verständnis dafür bekommen , ob Ihr Papier dazu neigt, sich zu verziehen und zu knicken oder nicht Ihr Papier dazu neigt, sich zu verziehen und zu knicken Ihre Aufgabe für dieses Video besteht einfach darin, einige der Aquarelltechniken zu üben während wir uns durch dieses Video bewegen Es gibt ein paar verschiedene Aquarelltechniken , auf die wir uns in diesem Kurs über die Grundlagen der Aquarellmalerei konzentrieren Ich werde Sie Schritt für Schritt durch jede einzelne führen und sie demonstrieren, und dann können Sie mir folgen Im Wesentlichen besteht die Mehrheit der Aquarelltechniken darin, etwas aufzutragen , was wir als Aquarellwäsche bezeichnen Dies ist nur ein Begriff, um eine Farbschicht zu beschreiben , die auf das Papier aufgetragen wird Zunächst möchte ich, dass wir einfach unsere Aquarellfarben kennenlernen Verzeihen Sie mir, wenn ich das Gefühl habe, dass ich die Dinge zu sehr auf das Wesentliche zurückführe, aber ich möchte Dinge für Menschen erklären noch nie in ihrem Leben Wasserfarben verwendet haben Trotz dieser Übungen mache ich manchmal selbst, um mich wieder mit Aquarell vertraut zu machen und mich vor dem Malen aufzuwärmen Im Wesentlichen benötigt Aquarellfarbe Wasser. Es kann verlockend sein, besonders wenn Sie die Farbe aus einer Tube auspressen , um sie wie Acrylfarbe zu verwenden, und sie ziemlich dick auftragen Aber das wird für Sie sehr schwierig sein, und so wurden die Aquarelle nicht entworfen Sie werden all die Leuchtkraft verlieren , die wir an Wasserfarben lieben Je mehr Wasser wir mit Aquarellfarbe mischen, desto heller wird die Als Erstes möchte ich, dass wir einfach ein bisschen von einer unserer Aquarellfarben auf unsere Palette legen bisschen von einer unserer Aquarellfarben auf unsere Aquarellfarben auf unsere Hier werde ich Denthrinblau wählen. Dann nimm einfach ein bisschen Farbe und füge etwas Wasser hinzu und mische es, sodass du am Ende eine cremige, milchige Konsistenz hast, die ziemlich dunkel ist Testen Sie diese Mischung auf Ihrem Aquarellpapier und sehen Sie, welchen Effekt Sie erzielen Nehmen Sie als Nächstes ein wenig von der Mischung, die Sie gerade zubereitet haben , und platzieren Sie sie an einer neuen Stelle auf Ihrem Gaumen Fügen Sie mehr Wasser hinzu und mischen Sie es und sehen Sie, was passiert, wenn Sie diese Mischung auf Ihr Papier auftragen Dann mach es ein letztes Mal. Füge viel mehr Wasser hinzu, sodass es eine wirklich, wirklich blasse Mischung ist. Testen Sie das auf Ihrem Papier und schauen Sie sich die große Farbpalette an , die Sie mit nur einem Pigment erzielen können. Lassen Sie uns jetzt unsere erste Aquarelltechnik ausprobieren. Das ist die Nass-auf-Trocken-Technik. Im Grunde nehmen wir nasse Farbe und bringen sie auf Aquarellpapier auf Um dies zu tun, würde ich vorschlagen, dass Sie ein Rechteck auf Ihr Aquarellpapier zeichnen , 6 Zentimeter mal 2 Zentimeter Teilen Sie dieses Rechteck dann in drei Teile, sodass Sie am Ende etwas haben , das so aussieht Ich schlage vor, dass Sie mir bei der Demonstration dieses Prozesses zuschauen , bevor Sie mit mir zusammen malen, denn zunächst möchte ich Ihnen einige Schwierigkeiten aufzeigen , die bei dieser Technik auftreten können. Wir streben eine schöne, glatte und gleichmäßige Wasserfarbe über das gesamte Rechteck an, wodurch sichtbare Pinselstriche oder Wasserzeichen vermieden Wir werden also eine mittelstarke Farbmischung aus unserer Palette nehmen eine mittelstarke Farbmischung aus unserer Palette und diese auf das gesamte Rechteck auftragen auf das gesamte Ich nehme zunächst ziemlich viel Farbe aus meiner Palette . Sie werden sehen, dass die Farbe an einigen Stellen ziemlich trocken erscheint und einige Pinselspuren hinterlässt. Ich nehme also immer wieder Farbe aus meiner Palette und kehre dann zu meinem Papier zurück. Das ist wirklich wichtig, um sicherzustellen, dass Sie keine Pinselspuren und eine ungleichmäßige Textur auf der gesamten Form denn das passiert wenn die Farbe zu trocknen beginnt. Eine weitere Schwierigkeit kann auftreten, wenn ein Bereich etwas zu nass wird, wie Sie hier sehen können. Um dieses Problem zu lösen, können Sie Ihren Pinsel auf einem Stück Küchenrolle trocknen und dann zur Form zurückkehren und die Farbe einfach wieder in den Pinsel einziehen lassen , um die Pfütze zu entfernen Beachten Sie hier jedoch, dass wir am Ende ein leichtes Wasserzeichen erhalten haben am Ende ein leichtes Wasserzeichen bei dem die feuchte Farbe wieder in die Farbe eingedrungen ist , die zu trocknen beginnt Darauf solltest du achten , wenn du übst. Lassen Sie mich jetzt einfach an einer zweiten Form zeigen , was passiert, wenn die Farbe zu trocken ist. Hoffentlich können Sie sehen, dass es viel schwieriger ist, Farbe aufzutragen. Ich bekomme sichtbare Pinselstriche und es fällt mir schwer zu malen. Als ob ich darum kämpfe, die Farbe so zu bewegen , dass sie die gesamte Form bedeckt Ich habe Mühe, die schöne, glatte Deckung zu bekommen , nach der wir suchen Lassen Sie mich Ihnen noch einmal zeigen, wie ich es machen würde, und vielleicht können Sie dieses Mal mit mir zusammenarbeiten. Nehmen Sie zunächst viel Farbe auf Ihrem Pinsel auf. Ich gehe dann in die Form und trage die Farbe auf, aber ich kehre häufig zu meiner Palette zurück und nehme mehr Farbe auf. Ich bewege mich ständig über die Form , nehme Farbe auf und trage sie dann auf, nehme Farbe auf und trage sie dann auf , bis die gesamte Form vollständig gemalt ist. Hoffentlich erhalten Sie am Ende eine wunderbar glatte und gleichmäßige Oberfläche auf der gesamten Form. Sie könnten versucht sein, an der Form herumzufummeln. Sie können dies tun, während die Farbe nass ist, aber hören Sie auch hier auf, sobald sie zu trocknen beginnt, da Sie wieder Pinselspuren bekommen Das ist eine so wichtige Fähigkeit beim Wasserfärben wie das Erlernen der Wasserkontrolle und Verstehen, wie viel Wasser auf dem Pinsel und auf dem Papier benötigt wird , um die gewünschten Effekte zu erzielen die gewünschten Effekte zu Die andere grundlegende Fähigkeit zur Beherrschung von Aquarellfarben ist die Kunst des Layerings Wenn wir Wasserfarben übereinander schichten, erzielen wir unterschiedliche Effekte. Stellen Sie sicher, dass die erste Wäsche, die Sie aufgetragen haben , vollständig trocken ist Sobald es trocken ist, werden wir einfach dieselbe Farbmischung , die Sie gerade verwendet haben, über die, die wir gerade aufgetragen dieselbe Farbmischung , die Sie gerade verwendet haben haben, auftragen. Aber nur in zwei der drei Abschnitte, die wir auf unser Papier gezeichnet haben, wird dieser Abschnitt jetzt etwas dunkler sein. Sobald dieser Abschnitt ebenfalls vollständig trocken ist, tragen Sie eine dritte Farbschicht auf, aber diesmal machen wir nur einen der Abschnitte. Diese Übung zeigt, wie wir Farbe in Wasserfarben überlagern, um verschiedene Farben und Effekte zu erzielen, selbst mit nur einem einzigen Pigment Ich möchte jetzt vorschlagen, dass Sie dieselbe Übung machen, aber mit jeder Ihrer verschiedenen Farben nur reines Pigment direkt aus der Tube verwenden, das in keiner Weise gemischt wird Das wird dir nur helfen, die Farben kennenzulernen , die du zur Hand hast , wenn sie rein, aber auf unterschiedliche Mengen verdünnt sind. Wenn du möchtest, kannst du auch versuchen verschiedene Farben übereinander zu schichten übereinander zu Das wird dir helfen zu verstehen, wie die Farben auf dem Papier vermischen können, aber wir werden uns etwas später in dieser Mitgliedschaft mit dem Mischen von Farben etwas später in dieser Mitgliedschaft mit dem Also mach dir jetzt nicht zu viele Gedanken darüber. Dies ist eine schnelle und unterhaltsame Übung, die Sie jederzeit durchführen können , wenn Sie das Gefühl haben, etwas Kreatives mit Ihren Farben machen zu wollen , aber nicht sicher sind, was Sie tun sollen. Sie haben ein paar Minuten Zeit mit dem Pinsel in der Hand, indem Sie einfach Farbe auf Papier bringen. Es kann auch der Beginn einer Sammlung von Farbkarten sein, die Sie vielleicht in Zukunft erstellen möchten. Beim Graded Wash handelt es sich um eine etwas andere Wasserfarben-Waschtechnik Bei einer getönten Waschung nehmen wir im Wesentlichen eine ziemlich starke und dunkle Farbmischung, die wir langsam aufhellen, indem wir sie verdünnen , während wir uns über den Bereich bewegen, den wir Es ist eine wirklich schöne Art, einen Übergang von dunkel zu einen Übergang von dunkel Wir streben einen reibungslosen Übergang vermeiden Wasserzeichen, wie Sie auf der linken Seite der Studie sehen können , die ich bereits abgeschlossen habe Lassen Sie mich das demonstrieren. nehme ich für den Anfang eine ziemlich starke Mischung aus Diesmal nehme ich für den Anfang eine ziemlich starke Mischung aus Aquarellfarben Ich werde weiterhin das Endanthrinblau verwenden. Ich trage das auf das obere Drittel meiner Figur auf. Dann tauche ich meinen Pinsel in Wasser, kehre zu meiner Palette zurück und verdünne die Mischung auf meiner Palette Dann kehre ich zu meinem Bild zurück und mache dort weiter , wo ich aufgehört habe mit dieser etwas helleren Mischung Dann mache ich dasselbe noch einmal, nehme mehr Wasser auf, verdünne es auf meiner Palette und kehre dann zu meinem Gemälde zurück, wobei ich weiter nach unten gehe. Zum Schluss reinige ich meinen Pinsel, sodass er so ziemlich nur reines Wasser ist und vervollständige dann den letzten kleinen Abschnitt des Rechtecks. Was Sie hier also wieder sehen können, ist, dass wir diesen schönen Übergang von dunkel zu hell anstreben, aber versuchen, Pinselstriche zu vermeiden und alles wirklich glatt zu halten. Auch hier besteht der Trick, wie zuvor bei unserer Nass-auf-Trocken-Technik, darin, zu versuchen, sich relativ schnell zu bewegen, damit Ihre Farbe auf dem Papier nass bleibt und nicht trocknet, während Sie arbeiten Es wird nicht lange dauern, bis Sie ein Gefühl dafür bekommen, aber ich würde vorschlagen, dass Sie dies ein paar Mal üben , bis Sie den Dreh raus haben, und dann weitermachen Eine Mischwäsche ist eine Technik , die der klassischen Waschung sehr, sehr ähnlich ist. Aber anstatt von dunkel zu hell zu wechseln, werden wir von einer Farbe zur anderen wechseln und zwei Farben miteinander vermischen Lassen Sie uns jetzt zwei Farben auf unserer Palette mittlerer Stärke mischen unserer Palette mittlerer Stärke Also etwas, das eine ziemlich milchige Konsistenz hat. Hier verwende ich immer noch das Endanthrinblau, aber ich werde etwas anderes Perylen-Kastanienbraun mischen Ich nehme das Danthrinblau und lege es über die obere Hälfte meines Rechtecks Dann arbeite ich relativ schnell , solange die Farbe noch feucht ist Ich reinige meinen Pinsel und nehme etwas von dem kastanienbraunen Perylen auf und fahre dann der Form fort, bis ich die gesamte Fläche gestrichen habe Was Sie am Ende haben sollten, ist diese schöne sanfte Farbmischung in der Mitte, wo sich die beiden Mischungen ohne harte Linien verbinden Denken Sie auch hier daran, aufzuhören, wenn das Papier zu trocknen beginnt, um zu vermeiden, dass Pinselstriche auf dem Ich würde vorschlagen, dass Sie noch ein paar davon machen , um ein echtes Gefühl zu bekommen , bevor Sie weitermachen Die letzte Technik zum Waschen von Wasserfarben, die wir üben werden, ist die Nass-in-Nass-Technik Hier wird Aquarell wirklich lebendig, und es ist meine absolute Lieblings-Aquarelltechnik Wir werden das in all den Tutorials und in anderen Kursen, die es hier im Rahmen der Mitgliedschaft gibt, häufig verwenden den Tutorials und in anderen Kursen, die es hier im Rahmen der Mitgliedschaft gibt, Ich werde die Dinge hier ein wenig ändern und eine Reihe von Quadraten zeichnen , die drei mal 3 Zentimeter groß sind. Ich werde diese Nass-in-Nass-Technik noch einmal demonstrieren, und ich schlage vor, dass Sie mir zuerst zuschauen und dann üben Zunächst ist es wirklich wichtig, mit sauberem Wasser und einer sauberen Bürste zu beginnen Sie können hier sehen, dass mein Pinsel nicht sauber genug ist. Das ist ein zufälliger Beweis dafür, was man nicht tun sollte. Anstatt zuerst Farbe auf das Papier aufzutragen, wie wir es zuvor getan haben, tragen wir es mit reinem Wasser auf. Wir machen das genau so, wie wir es mit der Farbe gemacht haben, aber es ist nur Wasser über den gesamten Bereich der Form. Seien Sie sehr vorsichtig, wo Sie das Wasser hinstellen denn überall, wo Sie Wasser hineingeben , wird Farbe folgen. Unser Ziel ist es, so viel Wasser hinzugeben , dass die gesamte Form glitzert Ein guter Trick besteht darin, das Papier im Licht hin und her zu bewegen , um alle Stellen zu sehen , die Sie übersehen haben oder Bereiche, die etwas zu trocken sind Wir wollen versuchen, Wasserpfützen zu vermeiden. Aber wenn das passiert, ist das kein Problem. Sie können Ihren Pinsel einfach ein wenig trocknen und dann wieder in die Form zurückkehren und das Wasser auf dem Papier bewegen. Dann nehmen wir Farbe aus unserer Palette und lassen einfach etwas von dieser Farbe ins Wasser fallen und schauen, was passiert. Wir sollten sehen, wie sich wirklich schöne Blüten entwickeln. Blüte nennen wir es, wenn sich die Farbe einfach im Wasser verteilt Ich würde vorschlagen, vielleicht als Übung zu versuchen, die Außenseite der Form zu umgehen, weil das hilft, die Pinselkontrolle zu üben und die Linien einzuhalten Denken Sie daran, wenn das Papier zu nass wird, können Sie Ihren Pinsel einfach auf Ihrer Küchenrolle trocknen und zu Ihrem Papier zurückkehren und etwas von dem überschüssigen Wasser und der Farbe aufnehmen. Vergessen Sie nicht, aufzuhören, sobald das Papier zu trocknen beginnt, um zu vermeiden, dass die harten Linien entstehen, über die wir bereits gesprochen haben. das Papier anfängt zu trocknen, Sie einfach nicht den gleichen Effekt erzielen, wenn sich das Aquarell sanft mit dem Wasser vermischt Deshalb rate ich immer, dass Sie aufhören sollten, sobald Ihr Papier zu trocknen beginnt Das Schöne an Aquarellfarben ist , dass wir mehr Schichten darauf auftragen können Wenn Sie also noch nicht mit dem fertig sind, was Sie an der Form machen wollten , bevor das Papier zu trocknen beginnt, spielt das keine Rolle Sie können es in einer weiteren Schicht erneut tun, genau wie wir es beim Üben unserer Farbfelder getan Mache noch ein paar dieser Quadrate. Spielen Sie mit verschiedenen Farben herum, versuchen Sie, verschiedene Farben auf dasselbe Quadrat fallen zu lassen, und sehen Sie, was passiert. Versuchen Sie, einige zweite Schichten über eine andere hinzuzufügen, sobald die erste Schicht vollständig getrocknet ist , und sehen Sie, welche anderen Effekte Sie erzielen. Sie haben bis zu diesem Zeitpunkt viel Arbeit geleistet, indem Sie sich alle Videos angehört und Ihre Techniken geübt haben. Also dachte ich, es wäre lustig, wenn wir einfach Dinge zusammengießen und ein kleines Projekt machen würden, um die Nass-in-Nass-Technik weiter zu üben Also machen wir ein Lesezeichen. Tun Sie das, wir zeichnen eine Reihe von Quadraten, genau wie wir es zuvor gemacht haben Aber dieses Mal unten in einer Linie untereinander. Ich würde vorschlagen, dass die Quadrate wie zuvor drei mal 3 Zentimeter groß sind wie zuvor drei mal 3 Zentimeter groß jeweils einen halben Zentimeter Abstand Dann werden wir einfach weiter unsere Nass-in-Nass-Waschgänge auf all diesen kleinen Quadraten üben unsere Nass-in-Nass-Waschgänge auf all Spielen Sie herum, machen Sie, was Sie wollen. Vielleicht möchten Sie verschiedene Farben entweder auf Ihrer Palette oder auf dem Papier mischen , kreativ sein und einfach Spaß damit haben. Ich lasse meine jetzt etwas schneller ablaufen , damit du sehen kannst, wie ich meine mache. Wenn wir fertig sind, können wir draußen herumschneiden. Und dann haben wir ein wirklich schönes Lesezeichen, das du für dich behalten kannst, wenn du ein Leser wie ich bist, oder du kannst es jemandem schenken, den du liebst und von dem du weißt, dass er gerne liest Teilen Sie uns Ihre Lesezeichen mit, wenn Sie fertig sind? Weil ich weiß, dass jeder sehr inspiriert sein wird und es immer so viel Spaß macht, die verschiedenen Dinge zu sehen , die jeder macht? Die letzte Technik, die wir in diesem Kurs über die Grundlagen des Aquarellns üben diesem Kurs über die Grundlagen des Aquarellns ist die sogenannte Trockenpinseltechnik Dies unterscheidet sich stark von den Aquarellwaschmaschinen, die wir bereits praktiziert haben. Dabei wird normalerweise ein viel kleinerer Pinsel verwendet , um Details mit einer etwas trockeneren Mischung aus Aquarellfarbe aufzutragen einer etwas trockeneren Mischung aus Im Wesentlichen werden wir unsere Pinselkontrolle üben und lernen feine Linien zu erzielen , damit wir Details auf unsere Bilder auftragen können Der Trick beim Versuch , mit Wasserfarben feine Linien zu erzielen , besteht darin, zunächst einen guten Pinsel mit einer schönen, feinen Spitze zu verwenden Es ist wirklich, wirklich schwierig, feine Details zu erzielen , wenn Sie keine feine Spitze an Ihrem Pinsel haben Zweitens geht es um die Art und Weise, wie wir unseren Pinsel verwenden. Wenn Sie also genau hinschauen, wenn ich diese feinen Linien mache, verbiegt sich die Spitze meines Pinsels kaum. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert , wenn sich die Spitze verbiegt. Sie können hier sehen, dass sich die Spitze verbiegt und die Linie, die ich bekomme, viel dicker ist. Der andere Grund, warum Sie eine dicke Linie bekommen können ist, wenn Sie zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Es ist viel einfacher, eine feine Linie zu erzeugen, wenn Sie überschüssiges Wasser von Ihrer Bürste auf Küchenpapier entfernen überschüssiges Wasser von Ihrer Bürste , bevor Sie beginnen. Manchmal möchten wir beim Malen vielleicht eine etwas dickere Linie. Aber wenn wir wirklich feine Linien erzielen wollen, besteht der Trick darin, die Oberfläche des Papiers einfach mit dem Pinsel zu kitzeln , sodass es sich kaum verbiegt Selbst wenn sich die Pinselspitze dabei von der Oberfläche des Papiers löst , ist das Das zeigt nur, dass du mit der Feinheit malst , die du brauchst, um diese sehr, sehr subtilen und sanften Linien zu kreieren sehr subtilen und sanften Linien Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir diese Technik anwenden können Wir können es verwenden, um nach dem Auftragen von Aquarellwaschmitteln in bestimmten Bereichen Farbtiefe aufzubauen nach dem Auftragen von Aquarellwaschmitteln in bestimmten Bereichen Farbtiefe Wir können es auch verwenden, um Textur hinzuzufügen. Nehmen wir an, wir haben ein sehr haariges Blatt , das wir versuchen möchten zu malen Wir können es dafür verwenden oder einer Rose winzige Dornen hinzufügen Es ist also wirklich eine gute Idee, einfach ein bisschen Zeit damit zu verbringen , ein Gefühl für Ihren Pinsel zu bekommen und zu wissen, wie Sie ihn steuern können, um diese feinen Details einzufangen Ich schlage vor, dass Sie hier so viel wie möglich üben. Wenn Sie möchten, können Sie zu Ihrem Lesezeichen zurückkehren und einige Details wie Linien oder andere Formen hinzufügen einige Details wie Linien , wenn Sie möchten hier ein Detail mit einem trockenen Pinsel verwenden, besteht nicht Gefahr, dass Ihr Papier knickt Sie können dies also auch tun, wenn Sie es bereits von Ihrem Papier abgeschnitten haben 6. Pinselstriche und Polaroidprojekt: Nein, ich wollte nur ein bisschen Zeit damit verbringen , verschiedene Pinseltricks auszuprobieren Wenn du die Grundlagen der Aquarellmalerei lernst , so wie wir es hier sind, öffnet dir das die Türen alles zu malen, was du willst, egal ob es Landschaften, Menschen, Haustiere oder irgendwas Die Welt liegt dir zu Füßen. Aber dafür benötigen Sie wahrscheinlich etwas größere Pinsel und etwas andere Pinsel Hier sind ein paar von denen, die ich derzeit in meiner Waffenkammer habe Ich habe wirklich nicht viele andere Pinsel weil ich durch und durch botanische Künstlerin bin , sind alle meine Pinsel winzig. Aber hier sind ein paar. Es gibt diesen größeren, flacheren Pinsel, der sich perfekt für Landschaften und größere Waschmaschinen Hier eine größere Rundbürste und noch eine etwas kleinere, weichere Flachbürste Wie verwenden wir also diese anderen Pinsel? Nun, das Schöne an größeren Pinseln ist, dass sie viel mehr Wasser und viel mehr Farbe aufnehmen, sodass Sie größere Waschungen erzielen und größere Bereiche abdecken können größere Waschungen erzielen und größere Bereiche abdecken Dieser Flachpinsel sorgt zum Beispiel für eine schöne, gleichmäßige Wäsche auf einer großen Fläche, wie Sie hier sehen können diesen größeren Rundbürsten können Sie auf ähnliche Weise verschiedene Pinselspuren erzeugen , z. B. diese fast blattähnlichen Formen, und Sie haben auch die Freiheit, effektvollere Markierungen auf dem Papier zu erzielen , wie hier hier Ich würde Sie also ermutigen, in Ihren Vorräten zu stöbern oder ein sehr einfaches Set von Aquarellpinseln in verschiedenen Formen und Größen zu kaufen ein sehr einfaches Set von Aquarellpinseln und sehen, welche Markierungen Sie auf Ihrem Papier hinterlassen können Ich habe jetzt ein kleines Projekt, das du machen kannst, wann immer du bereit bist, dem ich dir jetzt erzählen werde Ich habe ein kurzes kleines Projekt für uns vorbereitet das nichts mit Botanik zu tun hat, aber es wird uns helfen, unsere Aquarelltechniken zu üben und mit verschiedenen Pinseln herumzuspielen , die Sie vielleicht zur Hand haben müssen Ich dachte, wir könnten ein kleines Polaroid malen. Ich habe das gemalt, als ich in meinem Campa Van Sky herumreiste Das war in Wollacom in Devon. ungefähr eine halbe Stunde gebraucht, und ich habe es wirklich genossen, und ich stelle es in meinen Bücherregalen als kleine Erinnerung an diese Zeit auf meinen Bücherregalen als kleine Erinnerung an In den Anhängen unten habe ich einige Referenzfotos, auch von meinen Reisen mit Sky, beigefügt auch von meinen Reisen mit Sky Aber bitte verwenden Sie alles, zu dem Sie sich hingezogen fühlen , vielleicht eine schöne Erinnerung , die Sie selbst haben. bei diesem Projekt bitte daran, dass es absolut keinen Druck darauf gibt, wie es ausgeht. Es geht nur darum deine Aquarellfarben kennenzulernen, vielleicht etwas anderes zu machen, als du noch nie zuvor gemacht hast, und Spaß zu haben Genieße es einfach, eine halbe bis eine Stunde damit zu verbringen , kreativ zu sein und etwas Zeit für dich zu haben Und das ist deine Aufgabe für dieses Video. Um ein kleines Polaroidgemälde machen und teile deine Bilder bitte in den Kommentaren unten, wo du ein Foto anhängen kannst , weil ich weiß, dass wir es alle gerne sehen würden Ich würde vorschlagen, Ihr Polaroid für die Zwecke dieser Studie zuerst direkt auf Ihr Aquarellpapier zu zeichnen direkt auf Ihr Aquarellpapier zu Ich zeichne hier ein Rechteck, das 10 Zentimeter mal 12 Zentimeter groß ist 10 Zentimeter mal 12 Zentimeter groß Aber dann ist drinnen ein Quadrat , das acht mal 8 Zentimeter groß ist. In das mittlere Quadrat werden wir malen, und der umgebende Rand erzeugt den Polroid-Effekt Als Nächstes nehmen Sie etwas Klebeband und legen es etwas Klebeband und der Außenseite des quadratischen Bereichs herum , in dem wir malen werden Stellen Sie sicher, dass es an den Rändern gut haftet, um das Risiko zu verringern, dass Farbe darunter austritt Ich werde dir zeigen, wie ich mein Polarbild male, aber du musst mich hier nicht genau kopieren Bitte genieße einfach die kreative Freiheit. Ich werde dir nicht die genauen Farbmischer erklären, die ich verwende , oder dich Schritt für Schritt durchgehen lassen, wie ich es in zukünftigen Tutorials tun werde Hier geht es nur darum, dass du experimentierst und die Farben und Pinsel kennenlernst, die du hast Du kannst viel lockerer malen als ich, oder du kannst mit viel mehr Details malen Tun Sie, wozu Sie sich hingezogen fühlen. Spielen Sie mit Nass-auf-Nass-Waschgängen, abgestuften Waschgängen, Mischwaschgängen und einer Trockenbürstentechnik herum und sehen Sie einfach, welche Effekte Sie werden sehen, wie ich in meinem Polaroid eine Mischung aus Olivgrün verwende. Ein paar Tipps und Tricks zum Thema Farbe. Machen Sie Ihre Palette dabei schön chaotisch. Mischen Sie Ihre Blau- und Gelbtöne, um schöne Grüntöne zu erhalten, Ihre Rosa- und Blautöne, um Violetttöne zu erhalten, und sogar ein rosafarbenes Blau und Gelb, um ein Grau oder Braun zu erhalten Ich lasse dieses Video von meinem Gemälde jetzt laufen, aber ich würde vorschlagen, dass Sie zum Ende des Videos springen, wenn Sie zum Ende des Videos springen, wenn Sie Ihrem Bild fertig sind, um zu sehen, wie ich mein Bild vom Brett ausgeschnitten habe Viel Spaß beim Malen und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Patchwork-Polaroid: Ich wollte noch eine Polloid-Übung mit euch teilen , von der ich glaube, dass Es ist eine der beliebtesten Übungen in meiner Mitgliedschaft im Bereich Aquarell und botanische Kunst Wir malen dieses schöne Patchwork-Polroid indem wir einfach Farblinien auftragen, die sich überlappen Es ist eine großartige Möglichkeit, zu lernen, wie Schichten in Aquarellfarben funktionieren , und eine wunderbare Möglichkeit , Ihre Farben kennenzulernen. Ich finde auch, dass es einfach einen so schönen Effekt hat. Wie immer bei unseren Polroid-Videos zeichnen wir zunächst unsere Fläche aus, zeichnen wir zunächst unsere Fläche aus, die 12 mal 10 Zentimeter groß ist und ein Quadrat von acht Zentimetern enthält Nach dem Zeichnen blitze ich den Stift auf meinem Papier auf und lege dann etwas Klebeband , das unseren Rand frei von Farbe hält Für dieses Bild verwende ich etwas übrig gebliebene Farbe auf meiner Palette, aber nutze das als Gelegenheit, mehr über das Mischen und Überlagern von Farben zu erfahren , denn genau das werden wir in diesem Prozess tun Verwenden Sie also die Farben, zu denen Sie sich hingezogen fühlen. Alles, was ich tue, um dieses Polroid zu malen, ist einfach einen Flachpinsel zu nehmen und in Linien zu malen, jedes Mal die Farbe variiere Wichtig ist, dass ich warte, bis jede Linie vollständig getrocknet ist, bevor ich die nächste auftrage Beobachten Sie beim Malen einfach die verschiedenen Farbmischungen und Variationen, die Sie erhalten Es ist eine großartige Übung um zu lernen, wie Sie Farben auf Ihrem Papier und auf Ihrer Palette mischen auf Ihrer Palette und wie wir die Farben auf dem Papier während der Arbeit anpassen können , indem wir verschiedene Farbmischungen darauf auftragen Arbeiten Sie Zeile für Zeile weiter, so wie Sie mich tun sehen werden, bis Sie einen wunderschönen Patchwork-Effekt haben Viel Spaß und viel Spaß beim Malen. Ein 8. Fehlerkorrektur: Wir alle machen von Zeit zu Zeit Fehler. Es ist Teil des kreativen Prozesses und Teil des Lernprozesses. Aber ich möchte Ihnen ein paar Tipps und Tricks geben, wie wir Fehler, die wir machen ein paar Tipps und Tricks geben, wie wir Fehler, die wir , abmildern und vielleicht sogar etwas Positives daraus machen können und vielleicht sogar etwas Positives daraus machen Ich möchte damit beginnen , über Wasserkontrolle zu sprechen , weil, wie wir bereits erwähnt haben, viele der Probleme und Stolpersteine, auf die Menschen bei Wasserfarben stoßen, darin bestehen, dass wir versuchen zu arbeiten wenn das Papier entweder zu trocken oder zu nass ist Lassen Sie uns das jetzt etwas genauer untersuchen. Lassen Sie uns damit beginnen, was passiert, wenn wir zu viel Wasser auf unser Papier geben zu viel Wasser auf , denn wir haben das bereits kurz behandelt. Wie Sie hier sehen können, male ich das Quadrat, und auf der Oberfläche des Papiers sitzt viel Wasser . Wenn ich versuche, Farbe aufzutragen, sitzt sie einfach auf der Oberfläche und sie blutet nicht und vermischt sich nicht, wie ich es gerne hätte Es gibt ein paar Dinge, die in dieser Situation helfen können. Als Erstes können wir einen sauberen Pinsel nehmen und sicherstellen, dass er relativ trocken ist , indem wir ihn zuerst auf eine Küchenrolle tupfen Dann kann ich meinen Pinsel wieder in die Form bringen, und wenn ich das Wasser vorsichtig berühre, können Sie sehen, dass der Pinsel das Wasser auf dem Papier wieder aufnimmt Ich kann meinen Pinsel dann wieder auf meine Küchenrolle legen, den Pinsel erneut trocknen und das so oft wiederholen, wie ich muss Wenn Sie wirklich viel Wasser auf Ihrem Papier haben, können wir die Küchenrolle direkt im Wasser verwenden. Sie können sehen, wie ich das hier demonstriere. Ich berühre nur vorsichtig die Ecke der Küchenrolle in den Bereich mit zu viel Wasser, und Sie können sehen, wie das Wasser sofort absorbiert wird und wir eine glitzernde Oberfläche haben, nach der wir suchen und die jetzt bereit ist, darauf zu malen Jetzt wissen wir, wie wir unser Gemälde retten können, wenn zu viel Wasser abgelagert ist. Was tun wir, wenn wir feststellen , dass unser Papier etwas zu trocken ist? Wie ich bereits erwähnt habe, ist es bei zu trockenem Papier wirklich schwierig, eine glatte und gleichmäßige Oberfläche auf der gesamten Fläche zu erzielen , die wir streichen. Wenn Sie gerade mit dem Malen begonnen haben und feststellen , dass das Papier zu trocken ist, zunächst versuchen die gesamte Fläche sofort wieder mit Wasser aufzuweichen Dies kann ein kleines Risiko sein, aber manchmal ist es möglich, den Bereich zu schonen , insbesondere wenn Sie mehr Waschschichten darüber auftragen, da es nicht sehr wichtig ist, ob es beim ersten Mal nicht perfekt gewaschen wird mehr Waschschichten darüber auftragen, da es nicht sehr wichtig ist, ob es beim ersten da es nicht sehr wichtig ist, ob es beim nicht perfekt gewaschen Wenn wir schnell arbeiten, können wir unseren Fehler korrigieren und ihn schnell korrigieren, bevor wir dem Papier zu viel Farbe hinzugefügt haben Was passiert, wenn das Papier anfängt zu trocknen, obwohl Sie schon eine Weile daran gearbeitet haben und sich einige harte Linien bilden, die Sie nicht möchten, wie Sie hier sehen können Nun, ich würde es nicht sofort mit einer weiteren Wasserschicht korrigieren , weil der Bereich, auf den Sie bereits Wasser aufgetragen haben , mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten trocknet und Sie am Ende eine noch unebenere Oberfläche haben können. Das erste, was ich tun würde, ist einfach aufzuhören und die Farbe vollständig trocknen zu lassen. Wir können dann versuchen, eine weitere Waschschicht darüber zu legen. Sie können sehen, wie ich das hier demonstriere. Selbst wenn Sie nur ein Wasserwaschmittel über die Farbe auftragen , wird die Farbe mit nur einer Berührung weicher Aber wenn wir anfangen, etwas mehr Farbe hinzuzufügen, werden Sie feststellen, dass diese harten Linien verblassen können Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie wir diesen Pinsel, unseren Trusty Rosemary and Co Charad Short Flat in Größe eins oder zwei oder jede andere Alternative verwenden können unseren Trusty Rosemary and Co , mit der Sie möglicherweise Fehler korrigieren müssen Das Schöne an diesem Pinsel ist, dass er von Natur aus ziemlich fest und scheuernd ist, sodass Sie die Farbe etwas leichter von der Oberfläche abheben können als mit einem weichen Rundpinsel Es gibt eine Reihe verschiedener Fälle , in denen Sie diese Technik verwenden möchten Lassen Sie uns mit unseren vorherigen Beispielen beginnen , in denen wir einige harte Linien haben , die wir mildern möchten In diesem Fall können wir den Zauberpinsel nehmen, der sauber und feucht ist, und diese scharfe Linie vorsichtig herausziehen und sie weicher machen, sodass sie besser mit dem Papier verschmilzt Sie können diese Technik auch an den Rändern Ihres Gemäldes anwenden , um alles aufzuräumen, entweder zwischen den Waschmaschinen oder wenn das Bild Wir können auch den Zauberpinsel verwenden, um Glanzlichter hervorzuheben. Im Kurs „Grundlagen der botanischen Kunst“ wirst du noch viel mehr darüber lernen , aber es ist wirklich wichtig, dass du in deinem Bild Glanzlichter und einen breiteren Tonwertbereich von weiß bis komplett dunkel beibehältst, damit dein Bild von der Seite einen breiteren Tonwertbereich von weiß bis komplett dunkel heraussticht Es ist sehr leicht, dass Aquarellfarbe beim Auftragen von Unterlegscheiben über das Papier kriecht, und wir können Bereiche verlieren, die wir gerne komplett weiß hätten In diesem Fall können Sie entweder einen Rundpinsel oder den Zauberpinsel verwenden , der wieder sauber und feucht ist , und einen Teil der Farbe vom Papier entfernen, wie ich hier demonstriere, solange das Papier noch feucht ist Wenn das Papier jedoch getrocknet ist, werden wir wahrscheinlich unseren Zauberpinsel anstelle eines Rundpinsels verwenden müssen unseren Zauberpinsel anstelle eines Rundpinsels da dadurch mehr Reibung auf der Papieroberfläche entsteht und mehr Farbe nach oben getragen werden kann. Sie können sehen, wie ich das hier demonstriere, indem ich diesem Teil des Platzes ein kleines Highlight hervorhebe. Schließlich können wir auch den Zauberpinsel verwenden, um Farbe an der Stelle abzuheben, an der wir sie versehentlich platziert haben. Nehmen wir zum Beispiel an, dass Sie versehentlich Ihren Pinsel auf Ihr Papier fallen lassen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das jetzt retten können. Ich necke vorsichtig mit einem sauberen und feuchten Zauberpinsel an der Oberfläche des Papiers, kehre zu meinem Wasser und meiner Küchenrolle zurück, um die Farbe weiter zu entfernen, und trage den sauberen, feuchten Pinsel erneut bis wir so viel Farbe wie möglich entfernen können Sie können auch die Küchenrolle verwenden , um das Papier aufzutupfen und etwas mehr Farbe abzunehmen , wenn Sie Schwierigkeiten haben, das gewünschte Ergebnis zu erzielen Achte nur darauf, dass die Küchenrolle sauber ist. Es kann schwierig sein, diese Fehler vollständig zu beseitigen, insbesondere wenn Sie eine Farbe verwenden , die sehr starke Fleckeneigenschaften aufweist Mehr dazu erkläre ich im Kurs zum Mischen von Farben. Das ist vielleicht kein Problem, wenn es sich um einen Bereich handelt, den Sie übermalen möchten, aber wenn die Farbe auf einen Bereich fällt , den Sie nicht malen werden, müssen Sie möglicherweise andere Tricks anwenden , um das Problem zu lösen. Lass mich sie dir jetzt zeigen. Erstens können wir uns künstlerischer Freiheit bedienen und unsere Zeichnung tatsächlich so ändern, dass sie den Bereich abdeckt, in dem die Farbe verschüttet wurde Nehmen wir zum Beispiel an, ich male eine Blume und mache diesen Fehler Ich könnte mich dafür entscheiden, ein Blatt oder vielleicht sogar ein kleines Insekt wie eine Biene hinzuzufügen vielleicht sogar ein kleines Insekt wie , um diesen Fehler zu vertuschen. Manchmal funktioniert das jedoch nicht im Bild und in unserer Komposition, oder vielleicht willst du das einfach nicht tun. Und genau dann ist ein magischer Radiergummi wirklich praktisch. Sie können diese magischen Radiergummis in jedem Haushaltswarengeschäft kaufen jedem Haushaltswarengeschäft Sie werden normalerweise für die Reinigung von Küchen und Bädern verwendet , aber der Grund, warum sie diese Aufgabe so gut machen, ist , dass sie leicht abrasiv sind Um sie zu benutzen, schneide ich einfach so eine kleine Ecke, einen kleinen Teil des Schwamms ab und tauche ihn in sauberes Wasser Du willst aber nicht, dass es zu nass ist, also drücke danach ein wenig Wasser heraus Dann ziehe ich, genau wie du es mit dem Zauberpinsel gemacht hast, einfach die Oberfläche des Papiers mit dem magischen Radiergummi auf und du wirst erstaunt sein, wie er Flecken aufhebt Es ist wirklich wie Magie. Die einzige Einschränkung dabei ist , dass es schwierig sein kann, diesen Bereich zu übermalen wenn Sie den magischen Radiergummi verwendet haben Einfach, weil es die Oberfläche des Papiers aufgrund seiner abrasiven Eigenschaften etwas beschädigt des Papiers aufgrund seiner abrasiven Eigenschaften etwas Deshalb würde ich den magischen Radiergummi nur direkt am Ende Ihres Gemäldes verwenden , wenn Sie sicher sind , dass Sie sicherheitshalber keine Farbe mehr darauf auftragen werden sicherheitshalber keine Farbe mehr darauf auftragen werden Wenn du feststellst, dass die Papieroberfläche durch die Verwendung des magischen Radiergummis beschädigt ist durch die Verwendung des magischen Radiergummis beschädigt , kannst du etwas Sauberes, Festes und Glattes verwenden, wie den Boden einer Flasche, wie ich hier bin, oder auch nur einen kleinen glatten Stein, und den Bereich einfach vorsichtig polieren , um die Papierfasern wieder zu glätten. Es gibt also einige meiner Lieblingstechniken, um Fehler mit Wasserfarben zu korrigieren . Hast du noch mehr Wenn ja, teilen Sie uns dies bitte in den Kommentaren unten mit, damit wir weiterhin voneinander lernen können. Deine Aufgabe für dieses Video ist es, einfach etwas Zeit mit deinem Zauber- oder Liftingpinsel zu verbringen. Spielen Sie vielleicht mit einigen der Farbfelder nach , die Sie bereits gemacht haben , und versuchen Sie, etwas Farbe vom Papier Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich einige Pigmente besser ablösen und besser abziehen als andere. Das ist nicht ungewöhnlich und darüber werde ich in unserem Kurs zum Farbmischen viel ausführlicher sprechen . Viel Spaß. Viel Spaß und wir sehen uns bei unserem Abschlussprojekt, bei dem wir alles, was wir gelernt haben, zusammennehmen werden. 9. Abschlussprojekt: Tulpenblütenblätter: Ich möchte, dass wir ein kleines Abschlussprojekt haben , das wir zusammen malen, um alles zusammenzufassen , was wir in diesem Kurs über die Grundlagen der Aquarellmalerei gelernt haben in diesem Kurs über die Grundlagen der Jetzt bin ich botanischer Künstler, also wäre es nur richtig, dass wir etwas Blumiges zum Malen wählen Hoffentlich inspiriert Sie das dazu, mit dem Kurs „Grundlagen der botanischen Kunst“ fortzufahren , der ebenfalls in dieser Mitgliedschaft enthalten ist Viel Spaß, viel Spaß. Für dieses Projekt werden wir ein Tulpenblatt malen. Das wird perfekt für uns zum Üben sein. Alle Techniken, über die wir bisher gelernt haben, insbesondere unsere Nasswäschen, Trockenbürstendetails und das Korrigieren von Fehlern Sie finden die Arbeitsmappe unten im Anhang, die das Referenzfoto und die Strichzeichnung enthält Laden Sie es also herunter, bevor Sie beginnen. Zeichnen oder übertragen Sie zunächst das Tulpenblatt auf Ihr Aquarellpapier Obwohl ich es normalerweise vorziehe, nicht direkt auf mein Aquarellpapier zu zeichnen, da es sich um eine relativ einfache Form handelt, ist es in Ordnung, dies zu tun Wenn Sie jedoch glauben, dass Sie am Ende viel ausreiben werden, würde ich vorschlagen, dass Sie Ihr Bild mit der mitgelieferten Strichzeichnung und einem Stück Transparentpapier übertragen, wie ich es hier mache würde ich vorschlagen, dass Sie Ihr Bild mit der mitgelieferten Strichzeichnung und einem Stück Transparentpapier übertragen Ihr Bild mit der mitgelieferten Strichzeichnung , wie ich Um meinen vollständigen Prozess zu sehen, wie ich das mache, suche bitte in der Suchleiste oben auf der Seite nach dem Wort Transfer oder suche im Kurs Grundlagen der botanischen Kunst nach dem Video „Wie man oder suche im Kurs Grundlagen der botanischen Sobald Sie Ihre Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier übertragen haben , können wir mit dem Malen beginnen Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Referenzbild in der Nähe haben, damit Sie beim Malen darauf zurückgreifen können Wir beginnen damit, etwas Nasswaschmittel auf unser Aquarellpapier aufzutragen Nasswaschmittel auf unser Aquarellpapier Beginnen wir also damit, die Farbe auf unserer Palette zu mischen , damit sie einsatzbereit ist , sobald unser Wasser aufgetragen ist. Mischen Sie etwas reinen neuen Gamboge und reine Dauerrose. Sie werden feststellen, dass ich meine Farben auf meiner Palette oft mit meinem Zauberpinsel mische Ich mache das nur, um meine Aquarellpinsel beim Mischen vor unnötigen Schäden zu schützen Aquarellpinsel beim Mischen vor unnötigen Schäden zu Sobald Sie dies getan haben, nehmen wir unseren Pinsel der Größe vier und achten darauf, dass er sauber ist Nehmen Sie dann etwas Wasser aus unserem Behälter mit sauberem Wasser und tragen Sie das Wasser auf die gesamte Fläche des Blütenblattes Nun zu diesem Tutorial werde ich die Dinge wirklich einfach halten Wir werden nur drei Farben verwenden. Wenn Sie Erfahrung mit botanischen Illustrationen haben, können Sie in diesem Blütenblatt komplexere Farben sehen Wenn Sie darauf brennen, diese Farben etwas tiefer und detaillierter einzufangen als ich es hier tue, dann können Sie das gerne tun Zu diesem Zweck möchte ich wirklich nur, dass wir uns darauf konzentrieren, die Aquarelltechniken zu üben , die wir gelernt haben, und deshalb habe ich alles andere etwas gepaarter gehalten . Sobald du froh bist, dass du genug Wasser auf dein Blütenblatt aufgetragen hast, sodass die Oberfläche wirklich glitzert, du aber keine Pfützen hast, können wir anfangen, etwas Aquarellfarbe aufzutragen dein Blütenblatt aufgetragen hast, sodass die Oberfläche wirklich glitzert, du aber keine Pfützen hast, können wir anfangen, etwas Aquarellfarbe aufzutragen Behalte im Auge, wie sich die Farben auf dem Blütenblatt verteilen verteilen Die Basis des Blütenblattes ist natürlich gelb, also trage ich hier neuen Gamboge Aber ich kann ein bisschen Gelb sehen, das zur Mitte des Blütenblattes hinaufkriecht, also nehme ich das Gelb auch etwas Ich verwende meinen Pinsel der Größe zwei, etwas kleiner als den Pinsel der Größe 4, mit dem ich das Wasser aufgetragen habe , um mir ein bisschen mehr Kontrolle zu geben Dann kann ich etwas von der permanenten Rose auf das Blütenblatt auftragen , solange das Papier noch feucht ist Ich bin sehr daran interessiert , das schöne Highlight beizubehalten , das an der Außenseite des Blütenblattes verläuft , weil es wirklich zeigt, wie das Licht das Blütenblatt einfängt Denken Sie also auch daran, wenn Sie gehen. Ich lasse meine permanente Rose zunächst nur an der Außenseite des Blütenblattes herumlaufen , so wie wir es auf einigen unserer Quadrate geübt haben , als wir etwas über Aquarelltechniken gelernt haben über Aquarelltechniken Ich suche nach Bereichen, die etwas dunkler sind und mehr Schatten haben, und ich kann viel mehr Farbe auf diese Bereiche auftragen und hier ziemlich mutig sein Scheuen Sie sich nicht, in diesen Bereichen ziemlich starke Waschungen aufzutragen, denn das hilft Ihnen letztendlich dabei, die Farbtiefe schneller aufzubauen , und Sie müssen weniger Waschschichten verwenden Sie können hier sehen, dass ich bereits in diesem Stadium einige dieser Aderdetails hinzufüge bereits in diesem Stadium einige dieser Aderdetails Ich lasse meinen Pinsel in Linien in die Richtung laufen , in die sich die Venen bewegen. Das hilft mir, ein Gefühl für die Form des Blütenblattes zu bekommen, und ich baue die Details in der Abbildung stetig die Details in der Abbildung Denken Sie daran, dass Sie weiter an Ihrem Blütenblatt arbeiten und mehr Farbe hinzufügen können, bis das Papier zu trocknen beginnt Dann hörst du auf. Hier können Sie sehen, wie ich eine unserer Techniken zur Fehlerkorrektur übe Meine Farbe hat sich ein wenig dorthin eingeschlichen , wo ich mein Highlight behalten möchte Ich nehme einfach einen sauberen, feuchten Pinsel, in diesem Fall meine Größe vier, aber Sie könnten einen kleineren verwenden, wenn der Bereich, den Sie anheben möchten, klein ist, und ich lasse ihn einfach entlang des Glanzbereichs laufen, um etwas von der Farbe zu entfernen, die etwas zu weit geschlichen ist Falls das nicht klar ist, mache ich das, solange das Papier noch feucht ist Ich wiederhole diesen Vorgang mit einem sauberen, feuchten Pinsel, bis ich froh bin , dass ich genug von meinem Highlight zurück habe. Wenn Sie mit dieser Waschschicht fertig sind, hören Sie auf und warten Sie , bis sie vollständig getrocknet ist, bevor Sie weitermachen. Während wir warten, mischen wir etwas Dauerrose mit etwas Perylen-Kastanienbraun, das jetzt auf unserem Sie werden sehen, dass dies eine schöne, satte rosa Farbe ergibt , die perfekt für einige der dunklen Bereiche auf unserem Blütenblatt ist perfekt für einige der dunklen Bereiche auf Sobald die Mischung fertig ist, nehme ich wieder meinen Pinsel der Größe 4 und eine weitere Schicht mit reinem, sauberem Wasser auf das Blütenblatt auf ein Teil der Farbe, die sich bereits auf Ihrem Papier Möglicherweise stellen Sie fest, dass ein Teil der Farbe, die sich bereits auf Ihrem Papier befindet, mit diesem Wasser aufnimmt Aber mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Wenn Sie der Meinung sind, dass sich dies auf die Art und Weise auswirkt, wie Sie Farbe auftragen, ist es ein guter Trick die Unterlegscheiben dort aufzutragen, wo sich die Glanzlichter befinden Das bedeutet, dass es weniger wahrscheinlich ist, dass Sie beim Auftragen des Wassers Farbe in die hervorgehobenen Bereiche ziehen . Auch hier werde ich damit beginnen, mit dieser Mischung aus permanentem Rosé und Parlinkastanienbraun um den Rand des Blütenblattes herum zu arbeiten mit dieser Mischung aus permanentem Rosé und Parlinkastanienbraun um den Rand des Blütenblattes , weil ich weiß, dass diese Bereiche etwas Farbe benötigen, aber Sie können auch in der Mitte beginnen, wo die Farbe wirklich dunkel ist, wenn Füge allen anderen dunkleren Bereichen, z. B. in der Mitte des Blütenblattes, weiterhin mehr Farbe allen anderen dunkleren Bereichen z. B. in der Mitte des Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel immer weiter in Richtung dieser Venen bewege, um die Bewegung und Struktur des Blütenblattes besser einzufangen Bewegung und Struktur des Blütenblattes Ich achte wirklich auf meine Highlights und lasse nicht zu dass die Farbe zu stark in diese Bereiche kriecht Es macht so viel Spaß, auch in diesen hervorgehobenen Bereichen ein bisschen mehr Details hinzuzufügen in diesen hervorgehobenen Bereichen ein bisschen mehr Details Wie Sie sehen, ist es mit einem kleineren Pinsel wie diesem Pinsel der Größe 2 sehr einfach mit einem kleineren Pinsel wie diesem Pinsel , da Sie ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben , wohin die Farbe geht. Sie werden auch feststellen, dass dies etwas einfacher ist, da das Papier gerade erst anfängt, ein wenig zu trocknen, da die Menge, in der das Rosa austritt, geringer ist, wenn das Papier etwas trockener ist Wenn es vollständig trocken ist, erhalten Sie dort natürlich die klaren, klaren Linien, die wir uns wünschen werden, in nur einem Moment, aber noch nicht ganz Auch hier können Sie an einigen Stellen wirklich mutig sein, indem ziemlich starke Mischungen aus permanentem Rose und Perylen-Kastanienbraun auftragen permanentem Rose und Perylen-Kastanienbraun Schau dir an, wie wir die Farbe ziemlich schnell aufbauen können, selbst wenn wir nur die zweite Farbschicht verwenden Solange das Papier nass ist, werde ich ein wenig von diesen helleren Bereichen herausnehmen , wo das Rosa auf das Gelb trifft , und einen Teil dieses Bereichs mit meinem sauberen, feuchten Pinsel etwas weicher machen einen Teil dieses Bereichs mit meinem sauberen, feuchten Pinsel etwas Sobald diese Waschschicht vollständig trocken ist, können wir eine letzte Waschschicht auftragen dieser letzten Schicht geht es darum , die Farbe ein letztes Mal wirklich zu vertiefen, insbesondere in den Schattenbereichen Hier trage ich noch einmal sauberes Wasser auf das gesamte Blütenblatt auf, bevor ich eine noch dunklere Mischung aus permanentem Rose und Perylen-Kastanienbraun auftrage eine noch dunklere Mischung aus permanentem Rose und Perylen-Kastanienbraun Wir machen also genau das, was wir zuvor getan haben. Ich übersehe die Bereiche, die besonders dunkel sind und das Licht nicht einfangen, und versuche wirklich, diese Glanzlichter klar zu halten. Ich arbeite, bis mein Blütenblatt wirklich voller Farbe ist und einen wirklich schönen Kontrast zwischen Hell und Dunkel bietet Sie können diese Waschschicht auch als Gelegenheit nutzen , um einige Ihrer Kanten aufzuräumen Dies kann entweder mit der Farbe auf Ihrem Pinsel der Größe Null oder sogar mit dem Zauberpinsel geschehen, wenn Sie dies für notwendig halten Sie können sehen, dass ich auch wieder nur ein bisschen mehr Farbe herausnehme , wo ich der Meinung bin, dass die Glanzlichter mit meinem sauberen, feuchten Pinsel besser definiert werden sollten . Aquarell kann wirklich etwas verzeihen, wenn wir wissen, wie man damit umgeht Ich hoffe, du kannst das hier sehen. Während diese Schicht trocknet, wir zu unserer Palette zurück und mischen eine noch dunklere Mischung aus Perylen-Kastanienbraun und Permanent Rose. Dies wird etwas dunkler sein als die letzte Farbschicht, die Sie auf Ihr Papier aufgetragen haben Der Grund, warum wir es etwas dunkler machen müssen, ist , dass wir diese Farbe verwenden werden etwas dunkler machen müssen, ist , dass wir , um Details auf unser Blütenblatt aufzutragen . Sie müssen also auf den Farbschichten sichtbar sein , die wir bereits aufgetragen haben Wir wollen aber auch nicht, dass es zu dunkel ist, weil es natürlich einen ziemlich subtilen Effekt auf das Blütenblatt haben muss einen ziemlich subtilen Effekt auf das Blütenblatt Dann nehmen wir unseren Pinsel der Größe Null, unseren kleinsten Pinsel, und mit der Trockenpinseltechnik, die wir geübt haben, bei der nur der Pinsel die Oberfläche des Papiers kitzelt, werden wir beginnen, mehr Details der Venen auf das Blütenblatt aufzutragen Details der Venen auf das Blütenblatt Ich würde vorschlagen, dass Sie mit den dunklen Adern in der Mitte beginnen, denn wenn diese etwas dicker sind, dann ist das okay. Sehr langsam aufbauen. Sie müssen sich nicht beeilen, genießen Sie den Prozess. Behalten Sie Ihr Referenzbild im Auge, denn dann können Sie ganz genau wissen, in welche Richtung die Adern verlaufen, denn sie fächern sich auf in welche Richtung die Adern verlaufen, denn sie fächern sich wirklich schöne Weise bis zu den Rändern des Blütenblattes Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Blütenblatt anfängt, etwas gestreift auszusehen, denn es besteht immer die Möglichkeit noch einmal darüber zu waschen, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Adern nach Abschluss dieser Phase etwas zu kräftig sind , um sie etwas weicher zu machen Ich werde dir am Ende zeigen, wie das geht. Es ist auch in Ordnung, die Adern zwischen den Glanzlichtern zu ziehen, weil die Glanzlichter immer noch bestehen bleiben und Sie das sehen werden, wenn ich male. Ich lasse dieses Video jetzt mit ein bisschen Hintergrundmusik laufen , weil dieser Vorgang ziemlich lange dauert. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Anschauen, aber was noch wichtiger ist, ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen. Ich werde mich gegen Ende dieser Phase mit Ihnen in Verbindung setzen, um Ihnen noch ein paar andere Dinge zu zeigen , die wir tun können, um das Bild fertigzustellen . Was mein Blütenblatt angeht, habe ich das Gefühl, dass es einige Bereiche gibt , die etwas dunkler sein könnten Anstatt eine weitere Waschschicht aufzutragen, können wir unsere Trockenpinseltechnik verwenden und die Stärke der Farbe erhöhen , indem wir mit unserem Pinsel dichtere Details auf diese speziellen Bereiche auftragen, wie Sie mich hier sehen können Dies wird oft als Federtechnik bezeichnet. Ich mache das hier auf der rechten Seite des Blütenblattes, aber ich werde es auch auf der linken Seite machen Hoffentlich können Sie den Effekt sehen, den dies beim Abdunkeln eines kleineren Bereichs hat, ohne dass Sie eine viel größere oder nasse Wäsche durchführen müssen . Ein paar letzte Dinge, die Sie tun sollten, wenn Sie sich dem Ende Ihres Gemäldes nähern , sind, alle Linien, die ein bisschen hart sind, weicher zu machen alle Linien, die ein bisschen hart sind, Und ich verwende hier nur meinen feuchten Pinsel, um den Übergang vom Rosa des Blütenblattes zum Gelb an der Basis des Blütenblattes zu mildern den Übergang vom Rosa des Gelb an der Basis des Blütenblattes zu Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Venen etwas hart und gestreift sind , wie ich bereits erwähnt habe, können Sie den gesamten Bereich des Blütenblattes mit Wasser abwaschen , um einige dieser Details aufzuweichen und ihm zu helfen , sich im Blütenblatt Details aufzuweichen und ihm zu helfen , Ich demonstriere das hier, aber nur über die rechte Hälfte des Blütenblattes Ich lasse die linke Seite so, wie sie ist , damit Sie deutlich sehen können, welchen Unterschied sie macht Wenn ich das nicht als Demonstration tun würde, würde ich dieselbe Technik für das gesamte Blütenblatt beibehalten Schließlich nehme ich meinen Zauberpinsel und verwende ihn nur, um alle Kanten aufzuräumen , die ich für etwas uneben Denken Sie daran, dass dadurch die Farbe ein wenig abgetragen werden kann Verwenden Sie es also vorsichtig und vorsichtig. Und das sollte dein Blütengemälde wirklich schön abrunden dein Blütengemälde Wow, gut gemacht für den Abschluss des Kurses über die Grundlagen der Aquarellmalerei und das Abschlussprojekt Bitte teile ein Foto von dem, was du erstellt hast, in den Kommentaren unten, weil ich weiß, dass jeder es gerne sehen würde Um weiterhin mehr über Aquarell und botanische Kunst zu erfahren , habe ich auf Skillshare weitere Kurse zur Auswahl