Botanische Illustration mit Aquarell | Rose

1. Einführung und Willkommen: Hallo zusammen. Mein Name ist Helen und ich bin Botanikerin und Lehrerin. Und ich male jetzt seit ungefähr 14 Jahren Pflanzen. Ich freue mich sehr, Sie in meinem letzten Kurs begrüßen zu dürfen. In diesem Kurs werde ich Sie durch alle Schritte führen, die Sie unternehmen müssen , um dieses wunderschöne Gemälde mit einer Rose zu schaffen. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch die Materialien führen, die ich verwende , meinen Prozess, einschließlich meiner Lieblingstechniken , damit Sie am Ende ein wunderschönes Gemälde wie dieses haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich mir anschließen können. 2. Materialien: In diesem Kurs werde ich direkt in das Gemälde selbst eintauchen. In meinen beiden vorherigen Kursen wirst du viel mehr über die Materialien erfahren , die ich verwende, und darüber , wie ich mich aufwärme, bevor ich mit dem Malen beginne. Ich würde wirklich empfehlen, sich diese anzusehen, bevor Sie mit diesem Projekt beginnen. Aber wenn du bereit bist, mit mir einzutauchen, dann lass uns eine kleine Erinnerung machen, um sicherzustellen, dass das Video wieder in HD wiedergegeben wird. Das kannst du anpassen, indem du auf die Einstellungsschaltfläche am unteren Rand des Wiedergabebildschirms klickst. Vergessen Sie nicht, das Referenzbild und die Strichzeichnung aus dem Bereich Projektressourcen herunterzuladen . Gehen wir zu den Materialien für dieses Gemälde über. Ich arbeite wieder an einem Stück Rs, heißgepresstem Aquarellpapier Dieses wird auf ein Stück Sperrholz gespannt. Nochmals, wenn Sie sehen möchten, wie ich mein Papier dehne, schauen Sie sich bitte mein erstes Tutorial an , in dem ich diesen wirklich, wirklich einfachen Vorgang ausführlich erkläre und vorführe wirklich einfachen Vorgang ausführlich Ich habe dann meine Strichzeichnung auf mein Aquarellpapier übertragen , sodass ich zum Malen bereit bin Sie werden feststellen, dass ich mich entschieden habe, die Rose auf der linken Seite meines Papiers zu platzieren die Rose auf der linken Seite meines Papiers Das gibt mir nur ein bisschen Platz, um Farbfarben auszuprobieren oder irgendwelche Techniken auf gestrecktem Aquarellpapier zu üben , was ich persönlich bevorzuge anstatt auf einem Stück Papier zu arbeiten Die Pinsel, die ich verwenden werde, sind, wie in meinen vorherigen Kursen, wie in meinen vorherigen Kursen, Rosemary und Serie 7 Größen, 42.0. Ich habe auch einen Spachtelgummi von Faber Castell, mit dem ich gerne Aquarellpapier aufhellen kann Ich habe auch mein Referenzbild griffbereit, es ist auf meinem iPad Die Farben, die wir für diese Rose verwenden werden, sind Windsor- und Newton Professional-Aquarellfarben in festen Reihen Windsor-Zitrone und französisches Ultramarin. Nur diese drei, es ist erstaunlich, was eine begrenzte Ich werde dir beim Malen mehr über meine limitierte Palette erzählen. Sie können hier auch meine Wasserglas-Palette und ein Stück Küchenrolle sehen , das mein Papier schützt und es mir ermöglicht, meinen Pinsel bei Bedarf zu blockieren. Jetzt haben wir alles gesammelt, was wir brauchen. Lass uns malen. 3. Grau mischen: Die Art und Weise, wie wir uns diesem Gemälde nähern werden, ist eigentlich mit einer grauen tonalen Untermalung Ich werde mit Ihnen darüber sprechen, warum ich mich auch für diese Methode entschieden habe. Aber während wir zuerst malen, werde ich dir zeigen, wie ich meine Grautöne mische ist wirklich toll, diese Fähigkeit zu erlernen, da sie sich so auf jedes Thema übertragen Sie malen möchten Das botanische Grau, das wir mischen werden, wird im Wesentlichen aus unseren drei Pigmenten hergestellt Wenn Sie drei Grundfarben mischen, erhalten Sie am Ende ein Grau. Es gibt viele Gründe, warum ich es liebe, mein eigenes Grau zu mischen , anstatt eines aus einer Tube zu verwenden. Erstens fügen wir unserer Palette und unserem Papier kein weiteres Pigment hinzu , wir verwenden die Farben, von denen wir wissen, dass sie bereits in unserem Gemälde vorkommen werden. Dies verringert die Wahrscheinlichkeit, dass unser Gemälde schlammig und matt aussieht Zweitens finde ich es toll, dass wir die Möglichkeit haben , das Grau einfach anzupassen Wenn wir das Gefühl haben, wir wollen ein rosarotes Grau, dann ist das ganz einfach, indem wir ein bisschen mehr Dauerrose Ebenso können wir, wenn wir ein blaueres Grau wollen, etwas mehr französisches Ultramarin hinzufügen Wir haben so viel mehr Flexibilität und mehr Möglichkeiten zur Farbabstimmung auf dem Papier Für dieses Gemälde möchte ich, dass Sie genau diese Mischung machen, zwei Graumischungen, eine, die etwas rosafarbener und eine etwas blauer ist Wir werden die Farben der Blüten variieren , um Bereiche zu zeigen , die etwas wärmer sind tendenziell näher am Licht befinden, und Bereiche, die etwas kühler sind, normalerweise Bereiche Nun ist es sehr unwahrscheinlich, dass Sie auf Anhieb das perfekte Grau Es wird einige Anpassungen und Perfektionierungen erfordern. Es kann manchmal ziemlich schwierig sein, die Mischung klar zu erkennen , wenn sie wirklich sehr stark ist Versuchen Sie es zu verwässern und sehen Sie, welchen Effekt Sie erzielen. Testen Sie dann Ihre Farben auf Ihrem Papier. Sie können mir dabei zusehen, wie ich das mache. Und sobald Sie mit Ihren Mischungen zufrieden sind, werden wir mit der Erstellung dieser schönen tonalen Untermalung über die Reihen hinweg fortfahren, um die Schatten und Lichter einzufangen 4. Tonale Wäschen: Jetzt haben wir ein paar wunderschöne Grautöne gemischt. Wir können mit unserer Untermalung beginnen. Für den Großteil dieses Gemäldes werden wir nun eine Nass-in-Nass-Technik verwenden, um die Farbe auf das Papier aufzutragen Wenn Sie diese Technik noch nicht oft benutzt haben, sollten Sie sich vielleicht meine früheren Kurse ansehen , in denen ich die Nass- oder Nasstechnik sowie andere Aquarelltechniken genauer durchgehe die Nass- oder Nasstechnik sowie andere Aquarelltechniken genauer Aber wenn du gerne weitermachst, werde ich dir meine besten Tipps für die Nass-in-Nass-Technik vorstellen Laufe der Zeit, wie Sie hier bei der Nass-in-Nass-Technik sehen können, tragen wir zuerst eine Schicht Wasser auf tragen wir zuerst eine Schicht Wasser , bevor wir unsere Farbe auftragen. Dadurch kann sich die Farbe wunderbar auf dem Papier verteilen und vermischen. Das Wichtigste, was Sie überprüfen sollten, ist, dass sowohl Ihr Wasser als auch Ihre Pinsel sauber sind. In diesem Teil des Prozesses ist es so einfach, dass Sie versehentlich etwas Farbe auf Ihrem Pinsel haben oder vergessen, dass Ihr Wasserkrug mit Farbe gefärbt ist. Es kann durchaus auftauchen. Also ist es am besten, sauber anzufangen. Du weißt es vielleicht schon, aber ich male mit zwei Gläsern Wasser an meiner Seite, eines, das ich für die schmutzige Reinigung meines Pinsels verwende, und eines, das ich versuche , sauber zu halten Das macht es ein bisschen einfacher, als das Wasser etwa alle halbe Stunde zu wechseln Hier fange ich jetzt an, etwas von dem Grau, das wir gemischt haben, in unsere Palette aufzunehmen. Ich entscheide mich für die blauere Mischung für dieses spezielle Blütenblatt, da es eher auf der rechten Seite befinden und davon ausgehen, Wenn wir uns auf der rechten Seite befinden und davon ausgehen, dass unser Licht von oben links kommt, versuchen Sie sicherzustellen, dass die Farbe eine milchige Konsistenz hat eine milchige Konsistenz Sie möchten, dass es leicht aus dem Pinsel herausfließt. Ich verwende meine Größe zu schnell, um die Farbe kleiner als die Größe 4 aufzutragen die Farbe kleiner als , mit der ich das Wasser aufgetragen habe. die Größe vier verwende, um Wasser aufzutragen, kann ich mit jedem Pinselstrich eine relativ große Fläche abdecken . minimiere die Häufigkeit, mit der ich das Papier mit dem Pinsel berühre, stelle aber auch sicher, dass ich schnell genug arbeiten kann , bevor das Wasser trocknet Das Schöne an diesen beiden Pinseln ist , dass sie eine schöne Spitze haben und ziemlich steif sind Es ist einfach, in feineren Bereichen immer noch eine gute Pinselkontrolle zu haben , um die Farbe hinzuzufügen Allerdings verwende ich Größe zwei für noch mehr Kontrolle. Sie können hier sehen, dass ich Farbe zunächst auf die Bereiche auftrage , die am stärksten im Schatten liegen werden. Dies ist der Teil des Blütenblattes, sich unter dem oberen Teil versteckt, also am linken Rand, sowie am rechten Rand des Blütenblattes, wo es sich leicht vom Licht weg biegt leicht vom Licht weg Dies gibt dem Blütenblatt eine gewisse Form und zeigt dem Betrachter, dass dieses Blütenblatt unter dem anderen befindet Die andere Möglichkeit, Form und Form des Blütenblattes zu zeigen, besteht darin, Farbe in die Richtung aufzutragen, in der sich die Adern bewegen werden So wie du mich hier machen sehen kannst. Man kann schon anhand einiger weicher Linien, die der Form des Blütenblattes folgen, erkennen, dass es sich bereits beim Verlassen der Blütenbasis zu krümmen scheint Verlassen der Blütenbasis zu krümmen Jetzt wiederholen wir diesen Vorgang für jedes einzelne Blütenblatt der Blüte Ich weiß, dass das im Moment ein bisschen entmutigend erscheinen mag , aber mach dir keine Sorgen, es wird alles wunderbar zusammenpassen Das Wichtigste ist, dass Sie versuchen und Spaß daran haben, Farbe auf Papier zu bringen, wenn es um sich wiederholende Prozesse wie diesen geht Sobald ich ein Gefühl dafür habe, was ich tue, lege ich gerne einen Podcast oder Musik an und finde diesen Flow-Zustand Wenn wir wieder über diese Nass-in-Nass-Technik nachdenken , die Art und Weise, wie sichergestellt wird, dass die Farbe wunderbar über das Papier fließt, um sicherzustellen, dass Sie den gesamten Bereich, den Sie malen möchten, mit Wasser bedeckt haben . Sie möchten, dass das Papier glitzert, aber ohne Wasserpfützen , wenn Sie in einem heißen Klima arbeiten Eine kleine Erinnerung daran, dass Sie möglicherweise sogar eine zweite Schicht Wasser hinzufügen müssen , um sicherzustellen , dass das Papier gesättigt ist und Sie dann Zeit haben, die Farbe aufzutragen, bevor sie trocknet Ich schaue mir mein Referenzfoto immer genau an und versuche, das, was ich sehe, so sorgfältig wie möglich zu übersetzen. Aber denk dran, das ist Kunst. Dies ist Ihre individuelle Darstellung dessen, was Sie sehen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich die Farben auf Ihrer Palette und sogar auf dem Papier ein wenig voneinander trennen auf Ihrer Palette . Mach dir darüber nicht zu viele Sorgen. Das ist eigentlich die Natur des französischen Ultramarins. Mir persönlich gefällt der Effekt sehr gut, da er den Farben, die wir auf das Papier auftragen, eine weitere Subtilität verleiht Farben, die wir auf das Papier auftragen, eine weitere Subtilität wir Wenn Sie dies minimieren möchten, einfach sicher, dass Sie die Farbe auf der Palette gut mischen die Farbe auf der Palette Bevor Sie es auf Ihren Pinsel nehmen, werden Sie feststellen, dass ich keine graue Farbe auf das gesamte Blütenblatt auftrage Ich halte einen Großteil der Oberfläche der Blütenblätter weiß. Dies dient dazu, durch die Ausgewogenheit der Highlights einen Kontrast zum Gemälde zu schaffen . Schatten. Denken Sie daran, dass es viel schwieriger Farbe vom Papier zu entfernen, als es ist, Farbe vom Papier zu entfernen, als es nach dem Trocknen erneut zu waschen. Die weißen Glanzlichter bringen Ihr Bild zum Leuchten, wenn Sie sich von Blütenblatt zu Blütenblatt bewegen . Achten Sie darauf, dass Sie nicht neben einem noch nassen Blütenblatt malen Dies führt zu unordentlichen und unordentlichen Kanten , die verschwimmen und schwer zu korrigieren sind. Das Schöne an der Arbeit mit einer Rose mit so vielen Blütenblättern ist , dass wir uns bewegen können , um sicherzustellen , dass dies nicht passiert, und dass wir viel Zeit haben, um die Dinge trocknen zu Denken Sie daran, dass Sie die Farben leicht anpassen können , wenn Sie zu wechseln . Diese blaueren Farbtöne eignen sich hervorragend für die untere rechte Seite der Blume, während Sie möglicherweise feststellen, dass Farbtöne besser für die obere linke Seite sind Hoffentlich werden Sie beim Malen die subtilen Variationen sehen , die ich in jedem Blütenblatt einzufangen versuche einzufangen versuche Ein weiterer Tipp, den ich weitergeben wollte, betrifft die Kontrolle des Wassers und der Farbe auf dem Papier Wenn Sie feststellen, dass Sie Wasser- oder Farbpfützen auf dem Papier haben , können Sie einfach einen sauberen und trockenen Pinsel nehmen und ihn vorsichtig in die Pfütze legen oder den Pinsel über die Oberfläche gleiten Sie werden sehen, wenn Sie mir beim Malen zuschauen. Ich verwende dafür oft meinen Pinsel der Größe 4. Wenn ich mit Größe zwei male, male ich oft sogar mit beiden Pinseln gleichzeitig in der Hand. Du kannst diese Technik auch verwenden, um etwas Farbe herauszuholen , wenn sie zu weit in eine weiße Fläche hineinkriecht Bei dieser Nass-in-Nass-Technik ist es wirklich wichtig, dass Sie mit dem Malen aufhören sobald Sie feststellen, dass das Papier anfängt zu trocknen Dadurch wird die Technik ansonsten auf Nass/Trocken umgestellt. Und wenn Sie nicht vorsichtig sind, werden Sie am Ende eher Kanten und Linien haben als die schöne, gemischte Qualität, nach der wir auf dem Papier suchen Ich werde das Video jetzt etwas beschleunigen, aber denken Sie daran, dass Sie die Geschwindigkeit der Videowiedergabe jederzeit unten links auf dem Bildschirm verringern können Geschwindigkeit der Videowiedergabe unten links auf dem Bildschirm verringern überspringen Ab diesem Zeitpunkt werde ich auch das Ablegen des Wassers , da dieser Vorgang für jedes Blütenblatt derselbe bleibt Die einzige Ausnahme bilden die sehr feinen Bereiche in der Mitte der Blüte Diese kleineren Abschnitte sind so winzig, dass es für Sie viel zu schwierig und unnötig sein könnte , zuerst Wasser aufzutragen. In diesen ****** wirst du sehen, wie ich Farbe direkt auf trockenes Papier auftrage Ich habe mich dafür entschieden, das gesamte Bild in diesem Video beizubehalten und etwas zu beschleunigen, falls es bestimmte Teile gibt , die Sie schwieriger finden als andere Ich denke dabei besonders an die Mitte der Blüte, da die Blütenblätter kleiner werden Ich habe versprochen, Sie wissen zu lassen, warum wir dieses Bild mit einer vollständigen Untermalung beginnen dieses Bild mit einer vollständigen Untermalung Diese Technik verwende ich nicht oft, aber ich dachte, sie wäre perfekt für diese Rose Angesichts der Subtilität der Farben und der leichten Farbschwankungen weiß ich zu schätzen, dass es nicht einfach ist zu wissen, wann welche Technik angewendet werden soll Ich habe selbst einige Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken. Für dieses Gemälde ist mein bester Rat, so viele Techniken wie möglich zu erlernen , wie Sie es gerade tun. Bis du diesen Instinkt verspürst, die Auswahl etwas leichter macht, übe einfach einen kleinen Teil deines Malens mit verschiedenen Techniken zum Beispiel bei dieser Rose das Übe zum Beispiel bei dieser Rose das Untermalen mit ein paar Probieren Sie es dann ohne aus und finden Sie heraus, welche Technik Sie bevorzugen und welche Ihnen das beste Ergebnis und die beste Gesamtwirkung Ich lasse das Video jetzt abspielen, ohne viel zu reden, aber ich hoffe wirklich, dass Ihnen der Vorgang gefällt. Da haben wir's. Da wir uns dem Ende unserer ersten Waschschicht nähern, solltest du eine schöne tonale Grundierung fertiggestellt haben tonale Grundierung Ich hoffe wirklich, dass du zufrieden bist. Jetzt können wir mit einigen dieser wunderschönen leuchtenden Korallen-, Rosa- und Gelbtöne spielen einigen dieser wunderschönen leuchtenden Korallen-, und beginnen, sie auf unser Gemälde zu legen Das ist der Moment, in dem es wirklich lebendig wird. Ich schlage vor, du nimmst dir jetzt etwas Zeit, um eine Pause einzulegen, etwas zu trinken, deine Beine, deinen Rücken und deine Arme zu strecken, und dann können wir wieder mit dem Malen beginnen. 5. Farbe hinzufügen: Wir können jetzt damit beginnen, unserer Rose eine schöne Farbe zu verleihen. Ich beginne damit, meine Palette zu löschen. Es ist unwahrscheinlich, dass wir noch einmal eines dieser Grautöne benötigen werden. Wenn Sie eine zweite Palette haben, verwenden Sie diese natürlich, um zu vermeiden, dass Sie die Mixe, die Sie bisher gemacht haben, verschwenden Mixe, die Sie bisher gemacht haben Jetzt werden wir drei verschiedene Farbmischungen mischen. Eine leuchtend korallenorange Farbe mit Windsor-Zitrone und permanenter Rose Eine permanente Rose mit einer kleinen Menge Windsor-Zitrone Und schließlich ein zartes Violett mit Dauerrose und französischem Ultramarin Ich kreiere all diese Farben wieder aus den drei Farben auf Ich werde sie als starkes Pigment mischen und sie dann auch ein wenig verwässern. Sie können sehen, wie ich wieder Muster von jeder Farbe auf dem Papier mache, wodurch ich die Farbe, die ich gemischt habe, klarer sehen kann und ich so Feinanpassungen vornehmen kann. Ich schaue mir immer mein Referenzfoto an und versuche, die Farben so gut wie möglich anzupassen. Schließlich werde ich nur etwas schlichte, permanente Rose auf meine Palette mischen und einen vierten Waschgang auftragen, um sie Bereiche aufzutragen, die wirklich leuchtend rosa sind. Achten Sie darauf, dass Sie gleich zu Beginn genug von jeder Farbe mischen . Es ist so viel einfacher, als Ihre Mischung während des Gemäldes immer wieder neu gestalten zu Es ist nicht das Ende der Welt , wenn du das tun musst. Aber es gibt mir ein bisschen Seelenfrieden zu wissen, dass ich genug habe, um eine Weile weiterzumachen. Wir werden wieder unsere bewährte Nass-in-Nass-Technik verwenden unsere bewährte Nass-in-Nass-Technik Diesmal tragen wir Farbe auf unser graues tonales Gemälde genau wie zuvor, und zwar mit einem Waschgang mit Wasser Und wenn wir uns dann das Referenzfoto genau ansehen, können wir auswählen, welche Farbe wir auf das Blütenblatt auftragen Siehst du eher einen gelblichen Farbton, wie ich ihn in diesem Teil des Blütenblattes sehe, oder eher rosa oder violett oder eher rosa oder violett Sanfte Farbabweichungen verleihen Ihrem Gemälde eine schöne Komplexität Sie können relativ blass mit Ihren Waschungen beginnen, da wir immer weiter Schichten auftragen können Aber an bestimmten Stellen im Schatten solltest du mutig sein, was die Menge an Farbe angeht, die du aufträgst. Denken Sie daran, eine dunklere Farbe zu wählen. Fügen Sie der Mischung einfach weniger Wasser hinzu. Sie werden sehen, dass ich bei der Arbeit wieder einmal eine Kombination aus dem Pinsel der Größe 2 zum Auftragen von Farbe und dem Pinsel der Größe 4 verwende , um sowohl das Wasser aufzutragen als auch die Farbe nach Bedarf um das Blütenblatt herum zu bewegen Farbe nach Bedarf um das Blütenblatt herum Sie können an einem Blütenblatt weiterarbeiten und mehr Farbe hinzufügen , bis das Papier anfängt zu trocknen Es ist immer besser, zu früh aufzuhören als zu spät. Behalten Sie im Auge, wo das Papier noch glitzert und wo es trocknet Dadurch wird sichergestellt, dass Sie immer eine schöne, glatte und gemischte Denken Sie noch einmal daran , dass Sie nicht den gesamten Blütenblattbereich mit Farbe abdecken müssen Ich würde empfehlen, einige Bereiche komplett weiß zu lassen, auch wenn Sie auf dem Referenzfoto vielleicht Farbe auf dem gesamten Blütenblatt sehen Referenzfoto vielleicht Farbe auf dem gesamten Blütenblatt Diese Highlights werden Ihr Gemälde zum Leuchten bringen Ich werde das Video noch einmal etwas beschleunigen und das Auftragen von Wasser auf die Blütenblätter entfernen , damit Sie sehen können, wie die ganze Blume gemalt wird. Vergiss aber nicht, zuerst das Wasser zu waschen. Halten Sie das Video nach Bedarf an, verlangsamen Sie es oder spulen Sie es sogar zurück Ich habe dir versprochen, mit dir über meine begrenzte Palette zu sprechen dir über meine begrenzte Palette Es ist erstaunlich, dass wir diese Rose mit nur drei Farben bemalen können , nicht wahr? In 95% der Fälle arbeite ich mit nur sechs Farben. Und das sind die permanenten Rosen, French Arch Marine und Windsor Lemon, mit denen wir hier arbeiten Und Perreline Maroon in Danthrinblau Auch bei allen professionellen Farben von Windsor Newton, ich bin wirklich noch auf keine Farbe gestoßen , die ich nicht mit diesen sechs Farben kombinieren könnte. Sie werden feststellen, dass es in dieser Auswahl kein Schwarz, Weiß oder gar Braun gibt , Weiß oder gar Braun Das liegt daran, dass Schwarz durch Mischen entstehen kann, ein paar starke Mischungen durch die Farbe der Blüte Oder ein graues, zum Beispiel ein sehr dunkelviolettes Pigment Grautöne können, wie wir bereits besprochen haben, aus unseren drei Grundfarben gemischt werden Weiß kommt in der Regel vom Papier selbst. Hin und wieder sehen Sie vielleicht Künstler, etwas Weiß verwenden, um ihre Wasserfarben zu bemalen. Das ist natürlich eine Option. Es ist jedoch keines, das ich seit sehr langer Zeit benutzt habe. Ich bevorzuge es, das Papier zu verwenden , um Highlights zu zeigen. eine begrenzte Palette verwenden, lernen Sie Ihre Farben mit der Zeit wirklich kennen und können instinktiv die Pigmente auswählen, die Sie zum Mischen einer bestimmten Farbe benötigen Es verringert auch die Wahrscheinlichkeit, dass Ihr Bild matschig oder unzusammenhängend aussieht, was passieren kann, wenn wir zu viele verschiedene Pigmente zu einem Bild hinzufügen zu viele verschiedene Pigmente zu Ich würde wirklich empfehlen, ein kleines Spiel mit einem Stück Papier zu spielen und zu sehen, wie viele Farben man mit nur sechs Farben machen kann Es ist wirklich unglaublich. Wunderbar. Jetzt sind Sie mit dem Hinzufügen der Farbe fertig. Die Rose sollte wirklich zum Leben erwachen. Der nächste Schritt besteht nun darin, einige schöne Details in die Blütenblätter einzufügen und dabei zu versuchen, die Adern und die komplizierteren Schatten auf den Blütenblättern einzufangen die komplizierteren Schatten auf den Blütenblättern 6. Details hinzufügen: Teil 1: Jetzt können wir unserem Gemälde einige Details hinzufügen . Die Farbmischungen , die wir verwenden werden , um die Details hinzuzufügen, über die Sie sich freuen werden , sind fast genau dieselben wie die, die wir verwendet haben Um unsere erste Schicht Farbwäsche aufzutragen, müssen wir diesen Mischungen, die wir bereits auf unserer Palette haben, einfach etwas Wasser hinzufügen und sie auf eine schöne blasse Farbe verdünnen, die auf unserem Bild sichtbar ist diesen Mischungen, die wir bereits auf unserer Palette haben, einfach etwas Wasser hinzufügen und sie auf eine schöne blasse Farbe verdünnen, sie auf eine schöne blasse Farbe verdünnen , aber nicht so dunkel ist, dass sie hart und zu kräftig für die empfindlichen Blütenblätter aussehen . Der einzige Unterschied ist das Violett. Sie können sehen, dass ich eine kleine Menge Gelb hinzufüge , sodass wir eine purpurgraue Farbe haben und nicht das reine Violett Sobald Sie mit Ihren Farben zufrieden sind, können wir mit dem Malen fortfahren Jetzt, bevor ich Adern male, wärme ich mich immer wieder auf. Sie können in meinen vorherigen Videos sehen, wie ich das mache, aber zu diesem Zweck werde ich Ihnen meinen Prozess erklären, während ich Ihr Gemälde schön und geschützt halte , wie ich hier getan habe, mit etwas Seidenpapier oder Transparentpapier , um Pannen in diesem Stadium zu vermeiden Um die Details hinzuzufügen, können Sie einen Pinsel in Größe 2 oder Größe 2 wählen Solange du eine gute Spitze zum Pinsel hast, ist alles okay Während wir uns dann unser Referenzbild ansehen , wollen wir versuchen, diese schwachen und empfindlichen Adern und die Schatten, die wir auf der Blütenblattoberfläche sehen können, einzufangen diese schwachen und empfindlichen Adern und Schatten, die wir auf der Blütenblattoberfläche sehen können Die besten Tipps , die ich hier geben kann, sind , so vorsichtig wie möglich vorzugehen und die Oberfläche des Papiers einfach mit dem Pinsel zu kitzeln, um sehr feine Linien zu malen Du solltest vermeiden, dass sich die Spitze des Pinsels verbiegt , wenn du kannst Das bedeutet, dass Sie etwas zu viel Druck auf den Pinsel ausüben, als Sie benötigen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sagen, dass der Pinsel manchmal tatsächlich von der Seite hebt . Das ist okay. Spielen Sie auch mit der Geschwindigkeit herum , mit der Sie malen. Hast du mehr Kontrolle, wenn du dich langsamer bewegst , oder ist es besser, wenn du dich etwas schneller bewegst? Möglicherweise gibt es Bereiche , in denen die Linie etwas dicker sein soll, wie hier. Hier können Sie mit Ihrem Pinsel etwas mehr Druck ausüben. Sie können die Farbe , die Sie verwenden, nach Belieben variieren. Hier verwende ich mehr Purpurgrau, da dieses Blütenblatt mehr im Schatten liegt als einige der anderen Aber du wirst es in den anderen Blütenblättern sehen. Ich werde die Dinge anpassen, wir bauen diese Details langsam auf. Hier versuche ich, einige der sehr subtilen Wellen auf der Oberfläche des Blütenblattes zu zeigen sehr subtilen Wellen auf der Oberfläche des Blütenblattes Achten Sie sehr darauf welche Richtung sich Ihr Pinsel in den Adern bewegt . Erzählen Sie eine Geschichte über die Form des Blütenblattes Vielleicht möchten Sie diese Gelegenheit auch nutzen, um bestimmten Stellen etwas mehr Schatten zu verleihen , so wie ich hier bin Und dann mit einem feuchten Pinsel sanft ausmischen. Ich werde dieses Blütenblatt in Echtzeit speichern , damit Sie diesen Vorgang verfolgen können Aber dann werde ich es noch einmal etwas beschleunigen , sodass Sie sehen können, wie ich die gesamten Reihen male Ich werde aber weiter hineinspringen, um einige andere Teile der Reihen zu besprechen , die ich etwas kniffliger fand , oder wenn ich das Gefühl habe, Ihnen beim Malen meine Gedanken erklären zu können , Ihnen beim Malen meine Gedanken Wenn ich schneller arbeite, wie Sie hier sehen können, nenne ich das eine Federtechnik Ich trage viele sanfte, feine Pinselstriche auf, um eine gewisse Textur auf der Blütenblattoberfläche aufzubauen gewisse Textur auf der Blütenblattoberfläche aufzubauen Sie können mit dieser Technik sehr blass beginnen und sie dann bei Bedarf langsam mit mehr Farbe aufbauen Sie werden sehen, wie ich das oft mache , wenn wir uns durch das Bild bewegen. Beachten Sie, dass ich mich trotzdem immer in Richtung der Venen im Blütenblatt bewege in Richtung der Venen im Blütenblatt bewege Dies ist eine großartige Möglichkeit, den Schattenbereichen etwas mehr Farbtiefe zu verleihen Schattenbereichen etwas mehr Farbtiefe zu Zusätzlich zu den schönen Waschungen, die wir hier auftragen können, mag das ziemlich gewagt erscheinen, wenn man dem Rand des Blütenblattes mag das ziemlich gewagt erscheinen, so viel Farbe verleiht, aber schauen Sie, wie es mit einem feuchten Pinsel wunderbar weicher wird mit einem feuchten Pinsel wunderbar Der Trick dabei ist, schnell genug zu arbeiten , damit die Farbe nicht trocknet, bevor Sie sie ausgeblendet haben Wir werden jetzt etwas schneller vorgehen, aber der Vorgang bleibt genau derselbe , da wir uns über alle Blütenblätter bewegen Sie können sehen, dass ich bei diesem Blütenblatt, wenn ich eine rosafarbenere Farbe als die grauviolette Mischung auf dem vorherigen Blütenblatt gewählt habe, mutiger mit der Menge an Pigment auf meinem Pinsel umgehe und die Schattenbereiche in helleren Bereichen des Blütenblattes viel weicher und blasser Pinsel meiner Größe Fe, der feucht und sauber ist, ist immer in der Nähe, um mir zu helfen, Bereiche auszubessern und zu Der Pinsel meiner Größe Fe, der feucht und sauber ist, ist immer in der Nähe, um mir zu helfen, Bereiche auszubessern und zu verblenden, wo es nötig ist. Hier gibt es eine Menge Blütenblätter, an denen ich arbeiten muss. Nehmen Sie sich Zeit und versuchen Sie es noch einmal, den Vorgang zu genießen. Es macht so viel Spaß zu sehen, wie es langsam zusammenkommt , das verspreche ich dir. Wenn Sie einen Schritt zurücktreten, nachdem Sie alle Blütenblätter fertiggestellt haben, und Ihr Gemälde aus der Ferne betrachten, werden Sie erstaunt sein, wie es sich verändert und an Komplexität zugenommen hat. Mit jedem Teil dieses Prozesses, den wir durcharbeiten , wird es auf dem Papier immer wieder lebendig . In diesem Blütenblatt. Sie können sehen, dass ich mich wirklich darauf konzentriere , in diesem Schattenbereich etwas mehr Farbtiefe aufzubauen in diesem Schattenbereich etwas mehr Farbtiefe Wir werden allerdings noch einige Waschungen hinzufügen, damit es zu diesem Zeitpunkt noch nicht perfekt sein diesem Blütenblatt ist es etwas schwieriger, die schöne Form einzufangen , da es mit der Falte in der Mitte herausblüht mit der Falte in der Mitte herausblüht Nehmen Sie sich einfach Zeit und bauen Sie die Details langsam auf. Achten dabei genau auf die Richtung, in die sich diese Venen Du wirst sehen, wie ich mich ein- oder zweimal korrigiere. Wir können ganz schön fett in die Basis dieses Blütenblattes gehen , wo es in der Blüte verschwindet 7. Details hinzufügen Teil 2: Während ich male, erzähle ich dir ein bisschen über diese Rose. Dieses Jahr wurde mir ein Kleingarten angeboten, was, wie sich herausstellte, ein riesiges Projekt war, aber ein lustiges, wenn Sie sich nicht sicher sind, was ein Kontingent was, wie sich herausstellte, ein riesiges Projekt war, aber ein lustiges, wenn Sie sich nicht sicher sind, was ein Es ist im Grunde wie ein Gemeinschaftsgarten. Und mir wurde ein Grundstück gegeben , auf dem ich Blumen und Gemüse anbauen konnte. Diese Rose war schon auf dem Grundstück, als ich es übernommen habe Es hat viel Spaß gemacht, dieses Jahr einfach zuzuschauen und zu sehen, was im Sommer blüht Jetzt weiß ich, was da ist. Nachdem ich fast ein ganzes Jahr mit der Handlung verbracht habe, kann ich anfangen zu planen, wie Dinge für das kommende Jahr einrichten kann. So viele dieser schönen Rosen blühten. Sie waren wunderschön wie Schnittblumen und ihr Duft ist herrlich Ich bin mir mit dem Namen nicht sicher, da ich sie nicht selbst gepflanzt habe, aber ich weiß, dass die Vorbesitzerin immer noch von Zeit zu Zeit vorbeikommt, also werde ich versuchen, sie zu fragen Wenn Sie sich in diesen kleinen Blütenblättern in der Mitte ein wenig verloren fühlen , sich keine Sorgen, es ist nicht einfach Was mir bei diesem Teil geholfen hat, ist, zunächst die sehr dunklen Schattenbereiche hinzuzufügen die sehr dunklen Schattenbereiche , um mir zu helfen, die anderen Blütenblätter zu definieren. bringen und mir dabei zu helfen, Klarheit darüber zu gewinnen, was passiert, wo Sie es hier sehen können. Ich hatte das Gefühl ich mit meiner Mischung ein bisschen düster geworden bin. Deshalb benutze ich meinen Zauber- oder Mischzweig , um das Highlight wieder herauszuholen. zusätzliche Hilfe verwende ich dann etwas Küchenrolle, um überschüssige Farbe Dies ist ein guter Trick, um Bereiche herauszuheben, in denen Sie das Gefühl haben, dass Farbe zu weit eingedrungen ist Sie müssen jedoch vorsichtig sein, da Sie die Gefahr laufen, die Oberfläche des Papiers zu beschädigen , wenn Sie zu stark schrubben jetzt von Ihrem Gemälde zurücktreten, sollten Sie erkennen können, dass dieses Detail Ihren Blütenblättern eine wunderschöne Textur verliehen hat Ihren Blütenblättern eine wunderschöne Textur verliehen Das Letzte, was ich in dieser Phase gerne mache , ist, meinen Zauberpinsel zu nehmen und sicherzustellen, dass er vollständig sauber und nur feucht ist Und damit mache ich alle Kanten weicher , die vielleicht etwas uneben geworden sind Ein sehr sanftes Schrubben kann ausreichen, um die Textur auszugleichen und Ihnen dabei zu helfen, einen sauberen und knackigen Rand Ihrer Blütenblätter zu erzielen einen sauberen und knackigen Rand Ihrer Blütenblätter zu Da hast du es. Ihre Angaben sind vollständig. Jetzt haben wir die Möglichkeit, unsere Reihen mit ein paar weiteren Waschgängen zu überarbeiten , um unsere Töne zu vertiefen Aber keine Sorge, nicht unbedingt die ganzen Reihen. Lass es mich dir zeigen. 8. Endgültige Wäschen: In dieser letzten Phase unseres Gemäldes werden wir daran arbeiten, die Töne der Rose noch weiter zu vertiefen Der beste Weg, dies zu tun, ist mit Waschungen. Aber wie gesagt, mach dir keine Sorgen, wir werden nicht eine weitere Schicht Nass-auf-Nass-Waschungen über das gesamte Gemälde auftragen müssen Nass-auf-Nass-Waschungen über das gesamte Dieses Mal werden wir einige wichtige Bereiche auswählen , für die eine erhöhte Pigmentsättigung erforderlich eine erhöhte Pigmentsättigung Und machen Sie diese einfach fett, damit die Farben richtig zur Geltung kommen. Du wirst sehen, dass ich meine Waschungen mit den gleichen drei Mischungen wiedererwecke , die wir Das Orange, das Rosa mit einem winzigen bisschen Gelb. Und das Violett, ich füge dem Violett noch einmal eine kleine Menge Gelb hinzu, um eine natürlichere Schattenfarbe zu erhalten. Schließlich kann sich der Plan Permanent Rose auch als nützlich erweisen. Ich mische ein bisschen davon ein, damit diejenigen von Ihnen, die schon einmal mit mir Wasserfarbe studiert haben , wissen, dass ich viel über Ton spreche. Wir wollen in jedem Bild sicherstellen, dass wir die gesamte Tonskala von Weiß bis Schwarz so nah wie möglich haben Dadurch wird Ihr Gemälde wirklich hervorstechen. Nun, Sie haben bereits gesehen, wie ich diese Technik in den einzelnen Phasen unseres Gemäldes demonstriert habe. Wir werden nass auf trocken verwenden. Für diesen Teil werden Ihre beiden Pinsel benötigt, die Größe zwei zum Auftragen von Farbe und die Größe vier zum Verblenden mit einem sauberen, die Größe zwei zum Auftragen von Farbe und die Größe vier zum Verblenden mit einem sauberen, feuchten Pinsel Schau mir hier genau zu. Ich trage eine gute Menge Farbe direkt auf das Papier auf. Das Papier ist trocken, dann verblende ich es mit dem Pinsel der Größe 4. Ich bin ziemlich mutig mit meinem Farbauftrag. Wir wollen diesen Vorgang, wenn möglich, nur einmal für dieses Blütenblatt Ich verwende das violette Grau, um den Schatten unter dem Blütenblatt darüber darzustellen Dann verwende ich eine Farbe in Richtung des Randes des Blütenblattes. Sie können die Farben verwenden, die Ihre Blume Ihrer Meinung nach benötigt, um das, was sich bereits auf Ihrem Papier befindet, auszugleichen was sich bereits auf Ihrem Papier befindet Sehen Sie hier auf diesem Blütenblatt, wie dunkel ich die Farbe auftrage Das ist es, was für meine Malerei benötigt wird , um meine dunklen Töne zu verstärken Dies ist möglicherweise nicht dasselbe für Sie. Nehmen einfach alle Anpassungen vor , die Sie für notwendig halten. Dieser Bereich hier auf meinem Bild brauchte definitiv mehr Pigment. Schau, wie mutig ich hier bin. Hab keine Angst. Es lässt sich gut mit einem feuchten Pinsel mischen , wenn Sie schnell arbeiten Wenn Sie feststellen, dass es trocknet, sollten Sie es mit Ihrer feuchten Größe weicher machen können Beim Pinsel sind möglicherweise nur noch ein paar Striche erforderlich, um eine harte Linie zu entfernen. Wenn Sie immer noch Probleme hatten, könnten Sie immer noch den Zauberpinsel verwenden, um etwas mehr Festigkeit und Druck auf das Ich werde mich jetzt weiter um die Blume bewegen und nach Bereichen suchen, die meiner Meinung nach beim Vergleich mit dem Referenzfoto mehr Farbe benötigen Deins mag sich ein wenig von meinem unterscheiden, aber natürlich folgt es mir. Falls es hilfreich ist. Ich werde das Video jetzt noch einmal etwas beschleunigen, damit Sie meinen gesamten Prozess sehen können. Denken Sie daran, Ihren Mischpinsel schön sauber zu halten. Wow, und da hast du es. Wir sind mit unserer Rose fertig. Ich hoffe wirklich, du freust dich. Das war eine Menge Malerei, und wenn du es bis zum Ende geschafft hast, dann hast du eine Menge Zeit und Liebe in dieses Stück gesteckt . Ich hoffe, dass du viel gelernt hast und dass dein letztes Werk etwas ist, das du irgendwo in deinem Zuhause ausstellen kannst. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, vergiss nicht, ihn zu abonnieren, damit du nicht den nächsten verpasst, den ich herausgebracht habe, und komm und hänge mit mir auf Instagram ab, wo ich viele kürzere Videos und Updates poste. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns bald.