Botanische Illustration: Grundlagen | Tulpe mit Wasserfarbe

1. EINFÜHRUNG: Für mich spiegelt die botanische Illustration die schöne Synergie zwischen Kunst und Wissenschaft wider. Waren in der Lage, die Vorteile der von Natur umgeben absorbieren, sowie die Vorteile des Sitzens in einem Moment der Ruhe, Putting Pinsel zu zahlen Weg. Hallo an alle. Mein Name ist Helen und ich bin ein Bataillon-Illustrator, der in England lebt und arbeitet. Ich bin seit etwa 12 Jahren eine botanische Illustration und werde oft in meinem Wohnmobil Himmel gemalt. In dieser Klasse werde ich Sie durch alle Schritte führen, die ich unternehme, um eine botanische Illustration zu erstellen. Wir werden über die Materialien sprechen, die ja sind, wie Sie Ihren Arbeitsbereich vorbereiten. Farbmischung, Aquarelltechniken, wie man eine Zeichnung auf das Aquarellpapier überträgt und letztendlich alles zusammenzieht, um ein schönes Gemälde von HCI Lab zu schaffen. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich uns anschließen können. 2. MATERIALIEN: Lassen Sie uns also ein wenig über die Materialien sprechen, die wir brauchen, um eine botanische Illustration zu erstellen. Das erste, was ist eine Oberfläche zum Arbeiten. Ich beschließe, ein Stück Lagenplatte zu nennen, anstatt ein teures Zeichenbrett. Jetzt ist das neun Millimeter Versorgung. Sie können es von jedem lokalen Baumärkten hier in Großbritannien bekommen. Ich habe es von irgendwo, cool, q zu sein, wo sie es tatsächlich auch auf die Größe für Sie geschnitten. Es spielt keine Rolle, welche Größe Sie verwenden. Ich würde sagen, ein guter Ausgangspunkt wäre etwa 60 mal 40 Zentimeter. Aber ja, es ist wirklich billig, wirklich schrecklich und funktioniert perfekt. Das nächste, was wir brauchen, ist ein Papier zum Zeichnen. Einige Künstler zeichnen direkt auf das Aquarellpapier. Und ich bevorzuge diese Technik nicht. Und ich erzähle dir mehr darüber, warum später in der Klasse. Ich zeichne auf ein Zeichenpapier oder Kartuschenpapier, wie es sonst bekannt ist. Ich benutze diesen durch Datenrouting. Es ist ein 80 Pfund Gewicht, kein Kostenpapier, und es ist nur eine wirklich gute Qualität Flugzeug. Begleiten Sie mich zurück. Das ist definitiv eines meiner Heftklammern. Entlang einer ähnlichen Linie. Später im Prozess werden wir ein paar Transparentpapier brauchen. Jetzt verwende ich auch täglich ein Pauspapier um ein Pauspapier. Dieser ist 62 Pfund im Gewicht sowieso, nur ein wirklich guter Qualitäts Pauspapier. In Bezug auf Aquarellpapier gibt es ein paar Dinge zu beachten. Verwenden Sie zunächst immer ein tatsächliches Aquarellpapier. Das Malen auf etwas wie Kartuschenpapier wird wirklich, wirklich schwierig sein , weil das Aquarellpapier absorbierende Eigenschaften für die Farbe hat, auf die sich die Farbe absetzen kann. Die andere Sache ist, dass ich immer empfehle, ein heiß gepresstes Papier zu verwenden. Dies gibt ein viel, viel glatteres Finish und es ist viel besser feine Details zu erfassen, wie wir es in botanischer Illustration versuchen. Andernfalls wird in Bezug auf die Marke Aquarellpapier jeder Künstler ein anderes Papier bevorzugen. Es geht also wirklich darum, ein Papier zu finden, das am besten für Sie funktioniert. Ich persönlich bevorzuge Arche, die eine wirklich beliebte Aquarellpapiermarken ist. Der Grund, warum ich bevorzuge ist, weil ich es seit 12 Jahren benutze und es ist, was ich gewohnt bin, aber es ist ein wirklich, wirklich schönes Papier, an dem man arbeiten kann. In Bezug auf Zeichenmaterialien gibt es ein paar Wesentliche, die ich verwende. Zuallererst Bleistift. Es gibt zwei Arten von Bleistift, die ich verwende. Einer wie ein Druckbleistift, und es ist ein 0,5-Millimeter-Bleistift, Graphit. Und ich bevorzuge einen Druckbleistift, um wirklich feine, knackige Linien zu bekommen. Aber verwenden Sie auch einen Standard HB oder H oder 2 H Bleistift? Und sie waren nicht ganz in Ordnung, wenn Sie keinen Druckbleistift haben. Als nächstes können wir über Kaninchen nachdenken. Es gibt also zwei verschiedene Arten von Robotern, die ich benutze. Ich benutze einen normalen Gummi und ich benutze diesen auf meinem Couchpapier beim Zeichnen von Papier, wo ich mit meinem Reiben viel kräftiger sein kann , indem ich auch ein Töpfchengummi habe. Und ich liebe mein Töpfchengummi, weil es viel sanfter ist. Und wenn ich also auf Aquarellpapier reibe, bin ich viel weniger wahrscheinlich, dass ich das Selbst als Aquarellpapier beschädigen werde. Etwas anderes, über das ich später in der Klasse in botanischer Illustration reden werde. Und es liegt ein Fokus auf Genauigkeit. Und so können Messwerkzeuge wirklich hilfreich sein. Erstens, Narren genauso verbessert Lineal, um Dimensionen und Größe zu dokumentieren. Und zweitens verwende ich ein Paar Trennwände. Jetzt sind diese wirklich, wirklich nützlich, weil sie es Ihnen ermöglichen Ihr Thema direkt zu messen und entweder direkt auf Ihr Papier zu übertragen oder es auf Ihr Lineal und Ihre Dokumentdimension zu übertragen. Diese sind also wirklich, wirklich hilfsbereit, nicht wesentlich, wirklich hilfreich. Schließlich verwende ich von Zeit zu Zeit einen Tintenstift, und wir werden dies im Tutorial verwenden. Ich benutze einen Pigma Micron Stift. Diese sind Archivqualität und wirklich, wirklich schön und schön zu bedienen. In Bezug auf Malmaterialien. Es gibt ein paar Dinge, auf die ich einfach nicht verzichten kann. Das Schnell ist eine Palette. Dies ist eine Porzellan-Palette und ich bin sehr bevorzugt diese über Kunststoff. Sie mischen Farbe einfach so viel besser. Ich habe so eine Wohnung wie diese. Ich habe einige mit Welles, ist nicht wirklich wichtig persönliche Vorlieben. Sie können sogar eine weiße Porzellanplatte verwenden, wenn Sie keine Palette haben. Die nächste Sache ist also Hypotheken. Jetzt sage ich Plural, ich male immer mit zwei Wassergläsern. Einer ist für die Reinigung meiner Bürste, und dieser wird wirklich schmutzig mit Farbe. Und das andere ist, dass sauberes Wasser direkt auf mein Aquarellpapier gelegt wird. Wirklich einfache Spitze macht den Unterschied, wenn Sie tatsächlich malen. Also in Bezug auf Aquarellpinsel, im Laufe der Jahre, habe ich meine Favoriten bekommen. Das Braun, dass ich meine Bürsten von Kälte gegen faltige, oder ein britischer Pinsel Maker bekomme. Jetzt verwende ich zwei verschiedene Arten von Bürsten. Die erste ist, dass Kolinsky Zobel Bürste, die Serie 3 zu 3. Und Kolinsky Zobel ist eine Art Goldstandard von Aquarellpinseln. Es ist wirklich saugfähig und es malt schön. Das Einzige ist, dass ich in letzter Zeit versucht habe, von tierischen Produkten in allen Aspekten meines Lebens wegzugehen . Und so habe ich ein bisschen daran gearbeitet, einen synthetischen Ersatz zu finden. Also die Serie 3 I7 von Strahlen Mankiw hat irgendwie über meine Erwartungen gegangen ist wirklich fantastisch und ich benutze Größe 420 in beiden dieser Serie von Bürsten. Ja, ich habe dir meine Entscheidungen. Es gibt auch noch eine Bürste, die ich viel benutze. Jetzt. Man nennt es einen Mischpinsel oder einen Zauberpinsel. Und es ist die Shirazi Kurzwohnung von Rosemary and Co. Es ist eine schöne kurze, stumpfe Bürste. Und es ist großartig zum Mischen und Heben. Und ich werde in unserem Tutorial als Schulden bezeichnen. In Bezug auf Aquarellfarben gibt es so viele Farben da draußen und es kann wirklich entmutigend sein zu wissen, wo man anfangen soll. Ich halte es wirklich, wirklich einfach, sowohl wenn ich unterrichte, als auch wenn ich male. Also male ich eigentlich 95 Prozent der Zeit mit nur sechs Farben und es funktioniert perfekt für mich. Ich benutze Winsor Newton, aber es gibt viele Marken da draußen, die Sie ausprobieren können. Das einzige, was ich empfehlen würde, ist, dass Sie Künstlerqualität verwenden, die beste Qualität Farben, die Sie kaufen können. Dafür gibt es ein paar Gründe. Die Pigmente Abeta viel schöner Farben. Die Pigmente sind auch langlebig. Also, wenn sie auf deinem Bild sind und das ist alles, was das Gemälde den Test der Zeit aushalten wird. Während billigere Pigmente verblassen könnten. Im Wesentlichen haben die teureren Farben mehr Farbe und weniger Füllstoff. Es lohnt sich also wirklich die Investition und viel besser, weniger hochwertige Farben und viele billige Farben zu kaufen. Sie können Farben in Tuben oder Mustern kaufen. Auch hier ist dies nur eine rein persönliche Präferenz. Ich bevorzuge Chips, weil es mir ein wenig mehr Flexibilität mit der Menge an Schmerzen gibt , die ich auf meiner Palette haben kann und ich ziemlich große Mengen mischen kann. Aber wenn Sie Pfannen bevorzugen und es sind auch gepostet, sie sind viel bequemer für Reisen. Ich sollte wirklich den Link Himmel haben, Medan. Es würde mehr Sinn ergeben. Aber wieder, persönliche Vorliebe. Die sechs Papes? Ja, nur sechs Schmerzen, die iOY und entsorgt drei blaue französische Ultramarin, Winsor Lemon. Sie können SHE Perylen, Kastanienbraun und Permanent Rose kaufen , was mein Favorit ist. Ich benutze wirklich nur die sechs Farben 95 Prozent der Zeit. Und es ist erstaunlich, was man von ihnen bekommen kann. Später im Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich mein Aquarellpapier dehne. Um dies zu tun, brauchen wir zusätzlich zu unserem piebald und unserem Aquarellpapier zwei zusätzliche Dinge . Und sie sind ein braunes Gummiband. Jetzt kombinieren Sie Ihr lokales Handwerksgeschäft. Im Wesentlichen ist es ein Stück Klebeband, das Papier ist, aber auf der Rückseite hat Kaugummi, und wenn es nass ist, wird es klebrig und klebrig. Sie können das kaufen. Es sind ungefähr 10 Pfund. Lokaler Shop auf Amazon, aber ja, wirklich gutes Zeug. Und die zweite Sache ist eine Sprühflasche, die wir verwenden, um unser Papier und Klebeband zu dämpfen. Zu guter Letzt finde ich ein bisschen Küchentuch wirklich, wirklich nützlich, wenn ich male. Es hilft, einfach ein wenig Wasser von meinem Pinsel zu entfernen oder Farbe von der Oberfläche des Papiers zu entfernen. Ich hoffe, Sie fanden das interessant als eine Einführung in die Materialien, die ich am nützlichsten für die Erstellung eines botanischen Gemäldes finde. Als Nächstes werden wir darüber nachdenken, wie wir unseren Arbeitsbereich für die Malerei vorbereiten. 3. So vorbereitest du unseren Arbeitsbereich: Das nächste, worüber ich mit Ihnen sprechen möchte, ist die Vorbereitung unseres Arbeitsbereichs. Die Wichtigkeit, warum wir arbeiten, sollte nicht übersehen werden. Besonders bei botanischen Illustrationen, wo wir wirklich lange hier sitzen konnten. Das erste, was ich denke, ist meine Schreibtischhöhe und mein Stuhl hoch und sorgt dafür, dass sie bequem sind. Die andere Sache, die ich tue, um sicherzustellen, dass meine Haltung richtig ist ist, dass ich mein Board um etwa 30 Grad neige. Und es bedeutet, dass ich das Gemälde mehr Gesicht betrachte , anstatt mir den Hals zu krannen, um etwas zu sein, das flach ist. Und das finde ich einfach viel komfortabler. Das nächste, worüber man nachdenken muss, ist unser Licht. Nun, es ist wirklich, wirklich hilfreich bei natürlichem Licht zu arbeiten, wo immer es möglich ist. Wenn das nicht möglich ist, können Sie Tageslicht-Glühbirnen bekommen, die Ihnen im Innenbereich helfen. Aber Sie werden einen großen Unterschied bemerken, das natürliches Licht im Vergleich zu ihm durch Lampenlicht einschließt . In Bezug auf die Lichtrichtung versuche ich immer, mich mit meiner Lichtquelle zu positionieren, die von links kommt. Der Grund dafür ist, dass, wenn meine Hand auf meinem Brett ist, dann wirft meine Hand keinen Schatten. Wenn ich, meine Lichtquelle kam aus dieser Richtung. Der Schatten, den Sie hier sehen können, wäre auf meinem Papier und auf dem, was ich zu malen versuche. Wenn Sie also Rechtshänder haben, kommt Ihre Lichtquelle von links, und wenn Sie Linkshänder sind, Ihre Lichtquelle von rechts kommt, wird es einen wirklich großen Unterschied machen. Schließlich ist die andere Sache, über die wir nachdenken müssen, der Schutz unserer Arbeit. Also behalte ich meine Pinsel und meine Palette und mein Wasserglas und nach rechts, wieder, rechtshändig, das bedeutet, dass ich nicht über mein Bild, um zu bekommen, meine Farbe oder mein Wasser und dann bringe es zurück über mein Bild, riskieren Getränke und Tropfen auf ihr Lernen oder WACC. Die andere Sache ist das Transparentpapier oder irgendetwas, um den Großteil Ihres Papiers zu vertuschen, während Sie arbeiten. Manchmal siehst du mich, ich male in einer Art von diesem winzigen Fenster aus Transparentpapier auf meine Arbeit. Und das ist wieder, nur um das Risiko von kleinen Fehlern zu reduzieren , weil sie passieren. Das Letzte, was zu sagen ist, versuchen Sie, einen Platz für Sie zu finden, wo Sie malen können. Es muss weder ein Campus noch nur eine winzige Ecke in Ihrem Haus sein, wo Sie nicht immer die Dinge weglegen und sie wieder rausbekommen müssen. Wieder. Der Begriff aus den Augen, aus dem Verstand kommt mir in den Kopf, wenn ich darüber nachdenke. Und versuchen Sie auch, es zu einem Ort zu machen, an dem Sie kommen und sich hinsetzen wollen. Ob das eine Kerze oder Mesocolon anzünden und, oder eine gemütliche Decke oder so. Machen Sie es irgendwo, wo Sie Freude vom Sein bekommen und bringt mir Trost. Ich habe Ihnen eine riesige Menge an Informationen gegeben, wenn die letzten beiden Klassen, aber jetzt ist es endlich Zeit, Bleistift auf Papier zu setzen und einige Zeichnung zu tun. 4. Zeichnung: Lassen Sie uns also etwas Zeichnung machen. Touring ist der wichtigste Teil einer botanischen Illustration. Wenn Sie die Zeichnung nicht richtig bekommen, egal wie gut Ihre Malkünste obwohl, wird es nie richtig aussehen in den Erwachsenen. Es lohnt sich also, ein bisschen Zeit damit zu verbringen, es richtig zu machen. Ich finde auch während des Meisterwerks ECPAT, es ist erstaunlich, etwas vor Ihnen zu sehen, Sie auf dem Papier zum Leben erwecken. Also jedenfalls, genug Reden. Lassen Sie uns während meines Arbeitsbereichs ist vorbereitet und mit den Hunden knacken vor meiner Tür, ich bereit zu zeichnen beginnen. Sie können hier sehen, dass ich meine Trennwände verwende, um das CI-Labor zu messen. Wenn Sie keine Trennwände haben, können Sie ein Lineal verwenden. Ich wähle die wichtigsten Messungen, die Höhe und Breite des Chips, die Länge und Breite von Stiel und Blatt, und die Beziehung zwischen den Blüten und Blättern. Ich habe genau diesen Prozess benutzt, wenn ich aus dem Leben ziehe , auf den ich so viel wie möglich abzielte. Es ist also eine sehr hilfreiche Technik, um zu meistern. Sie können so viele Messungen nehmen, wie er fiel, wird Ihnen hilfreich sein. Aber das Zeichnen von Lebensmitteln in Form des GI-Labors. Sobald Sie glücklich sind, dass Sie einige Messungen haben, mit denen Sie arbeiten können, können wir im Wesentlichen beginnen, die Punkte zu verbinden. Ich versuche immer, wenn ich zeichne, meine Linien so sauber und knackig wie möglich zu halten , anstatt skizzenhaft und Natur. Diese Art von Linie, die von der Verwendung Ihres Bleistifts mit Vertrauen kommt, ist es, warum die ersten Messungen können so hilfreich sein. Erstellen von gestochen scharfen Linien ist eine sehr wertvolle Fähigkeit zu meistern, wird aber auch später in dem Prozess hilfreich sein, um eine sehr klare Zeichnung Umriss zu haben. Dies ist die Zeit, Fehler zu machen, Lose auszupacken, Korrekturen und Änderungen vorzunehmen. Du wirst sehen, wie ich mich mit meinen Trennwänden erinnere, manchmal beginne ein Set teilweise von Grund auf neu. Das ist, was dieser Teil des Prozesses ist vier. Und das ist der Grund, warum wir auf Kartuschenpapier statt auf unserem lieblichen, was für ein Papier? Ein Tipp, der helfen kann, wenn es um lange glatte Linien wie die CI geht, die verlässt, ist, Ihr Papier so zu drehen, dass es dem Fluss und der Bewegung Ihrer Ruhe entspricht. Sobald Sie einen Umriss haben, sind Sie glücklich, dass Sie haben. Wir können dann beginnen, einige Details hinzuzufügen. Hier. Ich fing mit der Blume an und ging dann zu den Blättern. Ziel ist es, so viele Details wie möglich in Ihrer Zeichnung zu erfassen. Es kann hilfreich sein, mit den Hauptvenen zu beginnen. Wie Sie sehen können, mache ich hier die, auf die Ihr Auge wirklich hingezogen ist. Und dann fangen Sie an, einige der kleineren Venen hinzuzufügen. Achten Sie genau auf die Richtung, in der sich die Volumina bewegen, da diese Ihrer Tulpe Form und Form verleihen. Denken Sie daran, wie ich zu Beginn des Videos sagte, es lohnt sich, Zeit mit Ihrer Zeichnung zu verbringen. Du wirst diese Zeichnung für immer haben. Ich habe versucht, mir vorzustellen, dass diese Malerei in der Zukunft wieder aufgekaut wurde, mit Justizzeichnung zu arbeiten und kein Foto als Referenz. Stellen Sie sicher, dass Sie damit völlig zufrieden sind. Weiter zur nächsten Etappe. Gut gemacht. Wenn Sie Ihre Zeichnung beendet haben, um etwas Konzentration zu nehmen, und ich hoffe, Sie haben den Prozess genossen. Als Nächstes werde ich dir einen ganz einfachen Weg beibringen, dein Aquarellpapier zu dehnen. 5. Stretching: Jetzt werde ich Ihnen so einen einfachen Weg zeigen, um Ihr Aquarellpapier zu dehnen. Und glauben Sie mir, Ich habe die Bar aus zuvor studiert, zog eine Strecke mein Papier, Einweichen und tun alle möglichen Dinge, um zu versuchen, und das perfekte Stretchpapier zu bekommen. Dies ist der Weg, es zu tun. Es ist so einfach. Alles, was Sie brauchen, ist Ihr Brett, Ihr Papier, Aquarellpapier. Du nimmst, und deine Sprühflasche. Sehen Sie zuerst, ich wollte Ihnen nur ein paar Gründe sagen, warum ich mein Papier dehne. Erstens, wenn Sie jemals auf Aquarellpapier gemalt haben und es ist geschnallt, wo Sie Wasser hingelegt haben. Du weißt, wie schwer das zu malen sein kann. Es gibt kein Knicken mehr mit Stretchpapier. Zweitens erhalten Sie am Ende eine unendlich bessere Oberfläche, auf der Sie malen können. Trommel dicht und glatt wie Garantie. Leider gibt es keine Notwendigkeit, Ihre Arbeit weiter zu dehnen oder zu bügeln, wenn es fertig ist, was eine Beschädigung Ihres schönen Gemäldes riskiert, da es bereits vollständig flach ist. Das erste, was ich mache, bevor ich mein Papier dehne, ist die Seite des Papiers identifiziert, auf das ich malen werde, da jede Seite des Papiers etwas anders ist. Eine Seite hat ein maschenartiges Aussehen, während die andere ein natürlicheres, glatteres Aussehen hat. es kein richtig oder falsch. Ich ziehe es vor, auf der natürlicheren Oberfläche zu malen. Dies geschieht auch, um die Seite, die mit dem Gesicht nach unten auf der Glute Arches, Aquarellblock. Ein weiterer Grund, warum ich ein Blatt des Blocks nehmen und strukturiert. Sobald ich die Seite des Papiers identifiziert habe, auf das ich malen möchte, klebe ich diese Seite mit dem Gesicht nach unten auf mein Brett. Dann nahm ich meine Sprühflasche und verpasste sanft über die Oberfläche des Papiers. Ein leichtes Beschlagen genügt. Das Papier muss nicht sehr nass sein. Dann drehe ich das Papier um, so dass die rechte Seite jetzt nach oben zeigt. Und ich wiederhole den Vorgang noch einmal. Nur ein sehr leichtes Beschlagen ist alles, was es braucht. Was wir im Laufe der Zeit sehen werden, ist, dass das Wasser in die Fasern des Papiers absorbiert wird und das Papier beginnt sich zu schnallen. Dieses Knicken ist es, was wir vermeiden wollen, wenn wir malen. Also, was mit den Müllfasern passieren wird, wird sich ausdehnen. Dann werden wir es abkleben. Und wenn das Papier trocknet, zieht es sich zusammen und trommelt fest gegen das Brett. Das bedeutet kein Knicken, wenn wir unsere Farbe auftragen. Während wir also darauf warten, dass ein Papier das Wasser absorbiert, können wir vier Stücke Gummiband zuschneiden. Ich neige dazu, genug Länge zuzulassen, damit der Geist sich um die Seiten des Brettes wickeln kann. Und dann warten wir. Was Sie also sehen können, ist, dass sich das Papier nach wenigen Minuten angeschnallt und verzogen hat. Das ist großartig. Das ist alles, was wir sehen müssen. Als nächstes werde ich meine Streifen von Gummiband nehmen und leicht irreführend, wie wir es mit unserem Papier getan haben. Dann lege ich das hin und klebe das Papier auf allen vier Seiten auf die Tafel. Was Sie sehen, wenn das Papier trocknet, ist, dass sich die Fasern zusammenziehen und trommeln und all diese Falten verschwinden würden und Sie eine schöne Oberfläche haben, auf der Sie malen können. Als Nächstes zeige ich Ihnen die einfache und magische Art, Ihre Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen. 6. Übertragen: Während wir darauf warten, dass unser Aquarellpapier trocknet, lassen Sie uns ein wenig darüber reden, wie wir unsere Zeichnung von unserem Patronenpapier auf unser Aquarellpapier übertragen . Das wird das Nächste sein, was wir tun werden. Sie könnten denken, ich bin verrückt für das Hinzufügen in diesem zusätzlichen Schritt, aber es gibt eine Reihe von Gründen, warum ich mein Patronenpapier ziehe , anstatt mein Aquarellpapier. Zunächst bieten Sie, wie gehen, um Ihre Zeichnung, die Sie von Ihrem CI-Labor auf Patronenpapier getan haben. Wenn Sie das direkt auf Aquarellpapier gemacht haben. Aber eine Zeit, die Sie auf viele Schichten von Schmerzen geführt haben. Sie haben sowohl das Originalbild verloren, aber auch Ihre Details, die Sie in Ihre Zeichnung aufgenommen haben, verloren. So haben Sie immer Ihre Zeichnung, um sich auf Sie zu beziehen, während Sie malen, aber auch Sie werden diese Zeichnung für immer haben. Also, wenn du das in Zukunft noch einmal machen wolltest, kannst du es. Zweitens sind wir auf unserem Aquarellpapier, ohne jemals das Papier zu berühren. Und diese Art von in den Sinn gebracht. Aber es ist wirklich wichtig, denn was können Papiere zerbrechlich, zart, und wenn wir auf das Aquarellpapier zeichnen, dann ist es nicht so sehr die Tour, sondern das Reiben und Schrubben an diesem Aquarellpapier, ich beschädigen die Fasern, beschädigen die Oberfläche und machen eine unebene Oberfläche zum Anstreichen. Im Wesentlichen werden die Fasern ein bisschen flauschig. Es ist also ein zusätzlicher Schritt, aber es macht einen großen Unterschied. Und ich hoffe, Sie genießen den Prozess zu etwas Einfaches wie ein CI links ist, dass es nicht viel Zeit in Anspruch nimmt, aber wenn Sie eine komplexe Komposition nehmen, kann es zeitaufwendiger sein. Aber es ist auch eine Gelegenheit, unsere Tracings zu verwenden , um vielleicht verschiedene Komponenten, die Sie gezeichnet haben , zu einer Komposition zusammenzustellen , die Sie mögen und verschiedene Kompositionen mit Transparentpapier auszuprobieren. Viele gute Gründe, dies zu tun. Wie auch immer, lasst uns anfangen. Übertragen unserer Touren auf Papier ist eigentlich ein sehr einfacher Prozess. Ich nehme ein Stück Transparentpapier und klebe es nach unten, damit es sich nicht bewegt. Ich benutze ein bisschen Töpfchen Wrapper dafür. Dann nehmen Sie weißen Tintenstift. Ich verfolge nur die Zeichnung, die wir gemacht haben. Er muss nicht jedes Detail verfolgen, das Sie in Ihrer Zeichnung erfasst haben. Nur die Umrisse und einige der Hauptvenen, wenn Sie das hilfreich finden würden. Es ist wichtig zu versuchen, so genau wie möglich zu sein. Sobald ich die gesamte Linienzeichnung gezeichnet habe, drehe ich das Transparentpapier wieder um und stelle sicher, dass ich etwas Schutzendes unter dem Tracing habe. Ich nehme meinen Bleistift und verfolge die Tintenzeichnung. Ich würde raten, Ihren HB-Bleistift dafür zu verwenden, anstatt etwas härteres wie ein H. und stellen Sie sicher, dass Sie genug Druck verwenden, um Graphit auf dem Transparentpapier zu hinterlassen. Nach wie vor ist es wichtig, in diesem Stadium so genau wie möglich zu sein. Sobald Sie das Tunnel-Princing-Papier wieder gemacht haben, sagte ich, es ist rechts oben und legen Sie es auf Ihr Aquarellpapier. Für den Zweck dieses Tutorials, lassen Sie etwas Platz zur Seite für eine Aufwärmübungen. Sobald Sie mit der Platzierung Ihrer Tracing zufrieden sind, können wir für die endgültige Zeit zurückverfolgen. Bedrucken Sie nun den Graphit auf ein Aquarellpapier. Jedes so oft IP-Unternehmen, um sicherzustellen, dass wir eine Marke hinterlassen. Fahren Sie mit diesem Prozess fort, bis Sie die ganze Blume getan haben. Wenn ich denke, dass ich fertig bin, nehme ich einen letzten Blick und sehe, ob es irgendwelche Orte gibt, die ich noch einmal tragen muss , um sie ein wenig dunkler oder sichtbarer zu machen. Bei Bedarf. Sie können auch einige der Bereiche vorsichtig mit Ihrem Bleistift abdunkeln. Es ist nicht so ein Problem mit den dunklen Blumen wie dieser Tulpe. Aber wenn Sie eine sehr blasse Blume hatte, könnte er einige Ihrer Linien aufhellen, indem Sie sie einfach abheben mit Ihrem sanften Töpfchen schnell. Jetzt haben wir unsere Zeichnung auf unserem Aquarellpapier. Wir können endlich unsere Farben herausbekommen und anfangen, mit Farbe zu spielen. 7. Mit Farbe spielen: Großartig, Also, jetzt haben wir übertragen oder Zeichnung von unserem Patronenpapier auf ein Aquarellpapier, versucht, eine Farbe aus und beginnen mit Farbe zu spielen. Die vier Farben aus meiner Sammlung von Sex, die wir in diesem Tulpenbild verwenden werden. Eine permanente Wellen Perylen, Kastanienbraun, Winsor, Lemon, und Französisch Ultramarin. Ich werde damit beginnen, eine kleine Menge von jedem auf meine Palette zu legen. Wie Sie hier sehen können, habe ich meine Wassergläser und Farben auf meiner rechten Seite, damit mein Papier beim Malen geschützt ist. Ich habe auch meine Referenzbildklasse von. Nun, das ist Ihre Chance, Ihre Aquarellfarben wirklich kennenzulernen und einfach nur ein Spiel zu spielen. Wie der Name schon sagt, benötigt Aquarellfarbe Wasser, um zum Leben zu erwecken. Schwester durch Experimentieren und Hinzufügen von verschiedenen Mengen an Wasser, um eine Ihrer Farben. Hier, nur eine kleine Menge Wasser hinzufügt, gibt es ein dunkleres und stärkeres Pigment. Und wenn ich schrittweise mehr Wasser hinzufüge, werden Sie sehen, dass die Farbe blasser und blasser wird. Versuchen Sie als nächstes, eine andere Art von Kliniken einzubringen. Ich hörte auf, indem ich meine Bürste putzte und dann langsam eine Farbe zur anderen hinzufügte. Dann können Sie versuchen, ein Drittel hinzuzufügen. Drei ist in der Regel die maximale Anzahl von Farben, die ich mischen würde. Die Mischung neigt dazu, schlammig zu werden, wenn zu viele zusammen angefügt werden. Dies ist wirklich eine Gelegenheit für Sie, Ihre Farben und die erstaunlichen Farben kennen zu lernen , die Sie erstellen können, essen eine so begrenzte Palette. Ich halte immer eine Aufzeichnung der Farben, die ich benutze, um Mixe zu machen. Dies bedeutet, dass ich immer darauf zurückverweisen und eine Farbe in der Zukunft leichter anpassen kann. Es ist eine gute Angewohnheit, in die man einsteigen kann. Wenn es um Grün geht. Ich benutze nie erreichen von grüner Farbe. Ich mische meine Grüns immer von einem Blau und einem Gelb. In diesem Fall aus der Kirche Marine und Winsor Zitrone. Dadurch entsteht immer ein viel natürlicheres Grün, das in der botanischen Illustration so wichtig ist. Oft kann die Zugabe einer kleinen Menge Rot oder Rosa zu der Mischung hilfreich sein. Spielen Sie so lange mit Ihren Farben, wie Sie möchten. Probieren Sie Lang Mixes über die Oberseite von einander, um zu sehen, welche Wirkung Sie erhalten. Jetzt müssen Sie Ihre Farben ein bisschen besser kennen. Wir werden über einige weitere Techniken lernen, die in diesem Tutorial und darüber hinaus hilfreich sein werden. 8. Aquarelltechniken: In diesem nächsten Teil des Tutorials können wir endlich unsere Malkünste zeigen. Nun, ich werde Sie durch einige der Aquarelltechniken, die ich benutze und die wir während unserer Gepardenmalerei verwenden werden. Diese Studien, die ich Ihnen zeigen werde, sind wirklich nützliche Aufwärmübungen als auch. Und ich mache das eigentlich, bevor ich mit einem Gemälde beginne. Es ist so, als würde man sich aufwärmen, bevor man zum Laufen geht oder sich auf dem Klavier aufwärmen. Es ist eine wirklich nützliche Sache heute. Also das erste, was zu tun ist, zeichnen Sie ein paar Formen auf Ihrem Aquarellpapier. Ungefähr sechs sollten in Ordnung sein. Ich bin Variablen gekommen, die jede Form setzen die nächste Mischung die nächste Mischung eine ziemlich wässrige Mischung aus zwei verschiedenen Farbfarben. Ich bin für Blau und Rosa gegangen. Die erste Technik, die wir versuchen werden, ist eine nasse auf trockene Technik, im Wesentlichen nasse Farbe direkt nach unten auf trockenes Papier legt. Mit dieser Technik streben wir eine glatte und gleichmäßige Wäsche über die gesamte Form ohne Pinselmarkierungen an. Eine der häufigsten Möglichkeiten, in dieser Technik herunterzufallen, ist nicht genug Farbe auf Ihrem Pinsel und auf dem Papier. Kehren Sie zu Ihrer Palette zurück, um mehr Farbe aufzunehmen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ausgeht. Eine allgemeine Regel, wenn Sie mit Aquarellwäschungen arbeiten , ist, dass, wenn die Farbe zu trocknen beginnt, entweder mehr Farbe hinzufügen oder stoppen. Hier können Sie sehen, dass wir mit einem glatten und gleichmäßigen Finish gelandet sind. Die nächste Technik, die wir versuchen werden, ist eine abgestufte Wäsche. Dies ist ein Weg, um von dunkel zu hell zu gehen. Beginnen Sie, indem Sie eine ziemlich dunkle Farbmischung an die Oberseite der Form hinzufügen. Dann fügen Sie mehr Wasser zu Ihrer Wäsche hinzu, um es zu verdünnen und weiter die Form nach unten zu bewegen. Schließlich, bei einer Wäsche an der Basis, die fast vollständig Wasser ist. Das Ziel ist es, eine sanfte abgestufte Wäsche von oben nach unten zu haben. Stellen Sie nach wie vor sicher, dass Sie genügend Farbe auf dem Papier haben , um ein einfaches Mischen der Wäschen zu ermöglichen. Als nächstes werden wir an einer Mischwaschung arbeiten. Dies ist eine sehr ähnliche Technik, aber wir mischen zwei Farben zusammen. Beginnen Sie, indem Sie Ihre erste Farbe auf die Oberseite Ihrer Form legen. Dann, während es noch nass ist, nehmen Sie eine zweite Farbe auf und malen Sie die Form weiter. Auch hier sollten wir mit einer glatten Graduierung von einer Farbe zur nächsten enden, anstatt einer sehr harten Linie. Als nächstes werden wir über meine Lieblingstechnik sprechen. Nass auf-nass. Bei dieser Technik beginnen wir damit, eine Wäsche von nur Wasser zu legen. Sie sollten die Papieroberfläche glitzernd lassen, aber ohne Pfützen. Dann nehmen wir etwas Farbe auf unseren Pinsel und lassen sie auf die Oberfläche des Papiers fallen. Und beobachten Sie, wie sich die Farbe zerstreut und sich sanft ins Wasser mischt. Sie können eine feuchte Bürste verwenden. War die Wäsche noch nass, um die Farbe um die Oberfläche des Papiers zu bewegen und ihre Bewegungen zu kontrollieren. Wenn Sie bemerkt haben, dass das Papier trocknet, ist es am besten, aufzuhören. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie wir die Nass-on-Nass-Technik verwenden können, um mehrere Farben miteinander zu mischen. Hier. Sobald das Rosa auf meine Wasserwäsche gelegt ist, füge ich etwas Blau hinzu und die Farben werden sanft miteinander verschmelzen, unterstützt von meinem Pinsel, wenn nötig. Schließlich möchte ich Ihnen eine Trockenpinsel-Technik zeigen, um Details zu legen. Ich werde dies demonstrieren, indem ich einige Linien auf diese letzte Form malte. Dafür verwende ich meinen kleinsten Pinsel, eine Größennotiz, mit einer Mischung aus Farbe, die ziemlich dick ist, ohne viel Wasser. Das braucht etwas Übung. Wenn Sie zu viel Wasser auf der Bürste haben, werden Sie feststellen, dass es sehr schwierig sein kann, feine Linien zu bekommen. Ebenso, wenn Sie eine Menge Druck auf die Bürstenhaare, Biegen der Spitze, Sie kämpften, um eine feine Linie zu bekommen. Der Trick ist, darüber nachzudenken, nur kitzeln die Oberfläche des Papiers mit dem Pinsel hat, wie ich sage, es kann einige Übung dauern, aber es ist definitiv eine Übung, die es wert ist, zu tun. Letztlich zu sagen ist, dass diese Techniken nicht isoliert verwendet werden müssen. Wir können sie beschichten. Wie Sie hier sehen können, lege ich ein weiteres nass auf nasse Wäsche über unsere Blended hart. Sie können auf die gleichen Farben oder verschiedene Farben legen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Beim Verlegen von Wäschen auf die trockene Bürste Details. Dies kann das Detail wirklich weicher machen. Und das ist eine Technik, die wir in R2 verwenden werden. Lassen Sie die Malerei so viel Zeit wie möglich verbringen, diese Techniken zu üben. Ein Versprechen. Es wird keine Zeit verschwendet werden. Es ist der perfekte Weg, um Ihre Farben und Pinsel kennenzulernen und Vertrauen mit detaillierten Aquarellbildern zu schaffen. Jetzt, wo du voll aufgewärmt bist, können wir Archie beginnen, malen lassen. 9. Tulip Teil 1 – Trockenpinsel: Wenn ich mich bereit zum Malen mache, stelle ich sicher, dass ich meine Originalzeichnung sowie mein Referenzbild oder das Motiv, das ich male, in der Nähe habe und auf das ich einfach verweisen kann. Das nächste, was ich mache, ist, große Mengen der Farbmischungen zu vermischen , die ich für die Mehrheit des CI-Labors verwenden werde. Ich mache große Mengen zu Beginn eines Gemäldes , weil es bedeutet, dass ich eher eine einheitliche Farbe über das Stück halten kann, indem ich die Anzahl der Male reduziert, indem Farben von Grund auf neu gemischt werden. Die erste Mischung, die ich gemacht habe, ist eine Mischung aus permanenter Rose und französischem Ultramarin. Die zweite macht uns ähnlich, aber dieses Mal wäre es Zugabe von Perylen kastanienbraun. Hier sehen Sie deutlich die Diskrepanz zwischen den Mischungen. Diese Phase wird immer ein bisschen Versuch und Irrtum sein. Nehmen Sie sich die Zeit, sich ständig auf das Referenzbild zu beziehen , um sicherzustellen, dass Sie genaue Farben mischen. Die ersten Teile dieses Gemäldes werden eigentlich das Detail auflegen, das wir im GI-Labor sehen können. Es mag ein wenig konterintuitiv erscheinen, aber bleib bei mir. Um dies zu tun, nimmt etwas von der Farbe zu, Sie haben gerade gemischt. Hier. Ich benutze den Perylen-Kastanienmix und erinnere mich an das, was wir in den Techniken für D. gelernt haben, und beziehe mich genau auf die Details, die Sie in Ihrer Bleistiftzeichnung erfasst haben. Kitzeln Sie die Oberfläche des Papiers mit Ihrem Pinsel, um sehr feine Linien zu erzeugen , die die Venen in den Blütenblättern replizieren. Ich entschuldige mich für das unscharfe Video zu Zeiten, wo es Clara bekommt. Sie keine Angst, die Farbe ziemlich dunkel zu legen. Es wird ziemlich fremd aussehen, aber wenn Ihre Linien zu hell sind, werden sie verschwinden, wenn wir anfangen, die dunklen Aquarellwäschungen oben zu legen. Vertrauen Sie dem Prozess. Sie werden sehen, dass ich meine Farbe leicht variiere und jedes Blütenblatt, kann ich einen blauen Farbton auf der rechten Seite Blütenblatt sehen. Das ist also violetter als die linke, die mehr von der Perylen kastanienbraunen Farbe hat. Ich baue langsam so viel Detail wie möglich, bis ich die ganze Blume vollendet habe. Die nächste Stufe ist es, einige schöne Aquarellwäschungen auf Ihrem Detail hinzuzufügen, die das Gemälde weich machen und es zum Leben erwecken. 10. Tulip Teil 2 – erste Washes: Jetzt, da wir all das schöne Detail auf Archie Lippe erfasst haben, können wir weitergehen, um einige Farbwäschungen hinzuzufügen. Ich werde eine nasse auf nassen Technik zunächst verwenden, um die Adern zu erweichen, die wir ihn gemalt haben und ermöglichen eine schöne Mischung der Farbe. Ich werde es benutzen. Größe ist 42 meiner Pinsel für diesen Teil des Gemäldes. Sie sich keine Sorgen, wenn ein Teil der Farbe in Ihren Details aufnimmt und in die Wasserwäsche eingeht, die Sie auftragen. Dies ist in Ordnung, um es zu minimieren. Versuchen Sie, den Bereich mit so wenigen Pinselstrichen wie möglich zu bedecken. Und jedes Mal, wenn Sie mehr Wasser benötigen, stellen Sie sicher, dass Sie es aus einem sauberen Wasserglas sammeln. Als nächstes nehmen wir die Mischungen, die wir früher gemacht haben, fügen ihnen etwas Wasser hinzu und stellen sicher, dass sie milchig sind. Und dann können wir langsam anfangen, diese auf das Wasser anzuwenden, das Sie gelegt haben. Wie wir bereits geübt haben, können Sie die Farbe um das Papier bewegen, bis das Papier zu trocknen beginnt. Beachten Sie, dass es an der Basis der Blütenblätter in ein weiches Grün verblasst. Sei also nicht zu fett mit deinen violetten Farben hier. Denken Sie daran, ob Licht auf die Blütenblätter trifft. Sie wollen, dass diese blass bleiben, sogar völlig weiß. Überlegen Sie in ähnlicher Weise, welche Teile der Tulpe überhaupt nicht viel Licht bekommen. Diese Teile werden sehr dunkel sein. Es ist nur der Unterschied zwischen diesen sehr hellen und sehr dunklen, auch bekannt als die Schildkrötenwerte. Das gibt Ihnen eine Tulpe, seine Form und macht es von der Seite Pop. Ich versuche immer und meine Bilder haben jeden Farbton von komplett weiß nahm fast komplett schwarz. Sobald Sie mit Ihrer ersten Farbschicht zufrieden sind, halten Sie an und warten Sie, bis sie trocken ist. Es ist wirklich wichtig zu warten, bis das schnelle Blütenblatt trocknet, denn sonst, wenn Sie Wasser auf dem Blütenblatt neben ihm legen, wird Ihre Farbe von einem in das andere bluten. Davon abgesehen, wenn es trocken ist, können wir weitermachen, um das andere Hauptblatt zu malen. Sie können hier sehen, dass ich auf diesem Blütenblatt etwas mehr von der Perylene Kastanienmischung verwendet habe, was eine kleine Farbvariation gibt, die ich auf dem Foto sehen kann. Sobald Ihre Farbe auf dem zweiten Blütenblatt vollständig getrocknet ist, können wir den Blütenblättern eine zweite Schicht Aquarellfarbe hinzufügen, genau wie wir es bei den ersten Wäschen getan haben. Das ist die Freude am Aquarell. Wir können eine Farbe legen, die mehr Farbtiefe schafft und verschiedene Farben übereinander schichten kann uns verschiedene Effekte geben. Hallo. Nur eine Erinnerung. Sie können Farbe auf dem Papier mit dem Pinsel bewegen. Auch ein Teil der Farbe mit einem feuchten, sauberen Pinsel über das Papier verlassen ist nass. Aber sobald er das Gefühl hat, dass es anfängt zu trocknen, hören Sie auf, warten Sie, bis es vollständig trocknet und machen Sie dann eine weitere Wäsche oben, wenn nötig. Wenn Sie weiter mit dem Papier trocknet, erhalten Sie ein ungleichmäßiges Finish. Sobald ich mit der Farbe, Tiefe und Titel meiner Blütenblätter zufrieden bin , verwende ich eine Mischwaschung, um eine grüne Farbe auf die Basis der Blütenblätter aufzutragen sie in das Lila zu mischen. Der Grund, warum ich dies separat mache, ist, weil es einfach sein kann , wenn Sie grün und lila zusammen in einem nassen, bei nasser Wäsche zu verwenden , um mit einer schlammigen braunen Farbe zu enden. Auf diese Weise sind Sie eher, die Farben getrennt zu halten. Wiederholen Sie den gleichen Vorgang für das kleine Blütenblatt Versteck. Sie werden hier sehen, dass ich zu viel Farbe auf dieses dritte Blütenblatt aufgetragen habe. Dies ist die perfekte Verwendung für die magische Bürste. Hier. Es ist so sauber und feucht und ich benutze es, um etwas von der Farbe anzuheben, die ich gelegt habe. Dies ist einfacher in der Farbe zu tun ist noch nass, aber es kann auch getan werden, wenn das Papier trocken ist. Ich erweiche dann einfach die Kante wieder mit einem feuchten Zobelpinsel, um die Chip Blume zu beenden. Nun, da wir ein paar schöne Wäschen auf der Trochee-Lippe haben, können wir zum Stiel und den Blättern übergehen. 11. Tulip Teil 3 – Vorlagen: Malen Stiele können sich entmutigend anfühlen, weil es wirklich wichtig ist, sie so sauber und knackig und glatt wie möglich zu bekommen. Das mit ein paar Schritten gesagt zu werden, ist eigentlich ein einfacher Prozess. Das erste, was ich tue, ist ein Wasser aufzutragen, das über die gesamte Länge des Stiels gewaschen wird. Wie immer stelle ich sicher, dass das Papier feucht und glitzernd ist, aber dass es keine Pfützen gibt. Dann nehme ich eine Mischung aus Grün. Ich benutze eine Mischung aus Fransen, Ultramarin und Winsor-Zitrone, die wir in unserem Spiel mit Farbvideo gemischt haben. Ich benutze meinen kleinsten Pinsel und trage diesen auf die rechte Seite des Stiels oder auf der Seite des Stiels, der im Schatten ist. Ich benutze kleinere Pinselstriche, weil ich finde, dass es mir ein wenig mehr Kontrolle gibt. Wie wir mit den Blütenblättern diskutiert aufhellen, dunkel, geben Sie uns Form und Form. Dies ist so wichtig, wenn Stängel malen, um ihnen das abgerundete Aussehen zu geben. Ich stelle dann sicher, dass ich den Stiel in die Basis der Blume gemischt habe. Bevor die Farbe getrocknet ist, nehme ich einen feuchten Pinsel und mache die Linie des Schattens, den ich hinzugefügt habe, weich und vermischte sie in den Stiel. Ich wiederhole dann die Schritte des Hinzufügens von Schatten und Verschmelzung, bis ich mit der Tiefe von Farbe und Ton zufrieden bin. Denken Sie daran, lassen Sie jede Schicht trocknen, bevor Sie die nächste hinzufügen. Dasselbe, glücklich mit dem Stiel. Ich fange an, einige Farben zu mischen, um die Blätter zu malen. Ich vermische eine gelbe und blaue Version des gleichen Grüns füge eine kleine Menge Perylen Kastanienbraun hinzu, um sie zu einer natürlicheren Farbe zu machen. Wir werden genau die gleichen Prozesse, die wir in der Kältemaschine verwendet haben, auf die Blätter replizieren . Beginnend mit dem Auflegen von trockenen Pinseldetails und danach mit Schichten von Wäschen. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht alle Adern im Blatt auf dem Foto sehen kannst, es geht nur darum, einen Eindruck von Diastereomer zu geben, um dem Blatt Form und Form zu geben. Denken Sie daran, dass diese Adern, die Sie gemalt haben, weich werden und viele von ihnen werden wieder in Ihre späteren Wäschen verblassen. Variieren Sie Ihre Farben bezieht sich auf das Referenzfoto. Und erinnere dich an deine Lichter und Dunkelheit. Hi. Hi. Hi. Während DOM, wenn er diesen Stack OS so nah an der Fertigstellung dieses billig bei der Malerei beendet. Ich hoffe, Sie werden es so weit gefallen. Wir haben nur noch ein paar weitere Details, die wir als Nächstes beenden müssen. 12. Tulip Teil 4 – Final Details: In diesem letzten Teil des Tutorials werden wir einige Details zu unserem CI-Labor abschließen. Dies ist Ihre Gelegenheit, alle Bereiche aufzuräumen, die etwas verfeinert werden müssen. Dies ist auch die Zeit, dass ich sicherstellen, dass meine Hunde so dunkel wie ich sein kann. Hier siehst du oben auf dem Bildschirm, ich mische ein sehr, sehr dunkelgrün, um genau das auf meinen Blättern zu tun. Und die kleinsten Gebiete, in denen sehr wenig Licht erreichen wird. Der kleinste Punkt des dunklen Pigments gemischt sanft und der Rest des Blattes reicht aus, um diesen Stamm nach vorne zu werfen und einen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen. Ich werde etwas Ähnliches mit anderen Teilen des Blattes tun, die im Schatten sind. Und wenn Sie müssen, können Sie den Prozess auf dem Chip wiederholen. Mischen Sie ein sehr dunkles Lila sowie den Stiel. Ich nutze diese Gelegenheit, um meine Ränder aufzuräumen, um sicherzustellen, dass sie knackig und sauber sind. Gut gemacht. Wenn Sie so weit haben und Sie Ihre Malerei fertig, Es ist eine erstaunliche Leistung und eine riesige Menge von Schlag. Ich werde Ihnen jetzt die letzten Dinge zeigen, die ich tue, wenn ich meine Malerei fertig habe. Das erste, was ich mache, ist, dass ich meine WACC unterschrieben habe. Ich benutze dafür einen Bleistift und schreibe meinen Namen. Und ich werde sagen, manchmal auch das Datum, dass ich das Gemälde gemacht. Das letzte, was ich tue, ist, das Gemälde vom Boot zu nehmen. Um dies zu tun, trage ich Wurzeln und das Handwerksmesser. Und ich schneide einfach sehr sorgfältig um den Rand des Bandes. Das Gemälde wird wirklich leicht herauskommen. Und dann hast du Haustiere. Dein CI hat malen lassen. Ich hoffe wirklich, dass Sie stolz auf das sind, was Sie in diesem Tutorial erreicht haben. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit mit mir. Ich würde es gerne sehen. Und ich weiß, es würde viele andere Künstler dazu inspirieren, Ihren WACC zu sehen. Halten Sie Ausschau nach meinen kommenden Tutorials hier auf Skillshare. Ich habe aufgeregt, Ihnen einige schöne Objekte zu bringen, um Ihre Fähigkeiten und Techniken weiter voranzutreiben und letztendlich einige schöne Stücke botanischer Kunst zu kreieren. Wir sehen uns bald.