Botanische Illustration mit Aquarell | Anemonen-Blume

1. Willkommen und Einführung: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Helen und ich bin Botanikerin und Lehrerin. Willkommen. Willkommen zurück. Ich male seit etwa 14 Jahren Pflanzen , und in diesem Kurs führe ich Sie durch meinen gesamten Prozess, um diese wunderschöne Illustration von Ann und Lena zu erstellen . Ich werde mit Ihnen über die Materialien sprechen, die Sie benötigen, und Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen Schritt durch den gesamten Prozess um Ihre eigene wunderschöne Illustration zu erstellen Ich hoffe wirklich, dass du dich mir anschließen kannst. 2. Materialien und Einrichtung: Okay, lassen Sie uns zunächst ein wenig über die Materialien sprechen , die wir für dieses Neem-Gemälde verwenden werden für dieses Neem-Gemälde verwenden Das erste, was Sie benötigen, ist ein Stück Aquarellpapier Meins hier ist ein Stück bogenförmiges, heiß gepresstes Aquarellpapier mit einem Gewicht von 300 Gramm/Quadratmeter, das ich auf meine Aquarellplatte gespannt habe, die einfach nur ein Stück Sperrholz ist Ich habe das Papier dann mit einem gummierten Klebeband festgeklebt . Alles darüber, wie ich das mache , erfährst du in meinem Kurs „Grundlagen der botanischen Kunst“. Das ist der Kurs, in dem wir die Tulpe malen und ich führe diesen Prozess Schritt für Schritt Ich habe dann auch meine Anemonenzeichnung auf mein Aquarellpapier übertragen meine Anemonenzeichnung auf mein Aquarellpapier Ich verwende dafür eine Transfertechnik , bei der es im Wesentlichen darum geht, meine Zeichnung nachzuzeichnen und dann einen Bleistift auf die Rückseite dieser Zeichnung zu legen Bleistift auf die Rückseite dieser und sie dann noch einmal durchzugehen, wie Sie mich hier sehen können Ich habe diesen Prozess auch in meiner vorherigen Klasse demonstriert. Sie sollten am Ende einen schönen Bleistiftabdruck auf Ihrem Aquarellpapier Für die Farben, die wir in diesem Kurs verwenden werden, verwende ich immer professionelle Aquarellfarben von Windsor und Newton Und die Farben, die wir heute verwenden werden, sind Permanent Rose, Windsor Lemon, Pline Maroon und Danthrene Blue. Ich arbeite im Allgemeinen mit einer sehr begrenzten Palette, oft nur mit sechs Farben, weil ich das Gefühl der Einheit liebe, das einem Bild dadurch verliehen wird die Pinsel angeht, die wir verwenden werden, ist der erste, den Sie hier sehen können, der Haras Short Flat von Rosemary and Co. Ich verwende ihn zum Mischen auf meiner Palette sowie zum Abheben von Farbe vom Papier Wenn ich diesen Pinsel auf meiner Palette verwende, ist es weniger wahrscheinlich , dass ich meine schönen Pinsel durch kräftiges Mischen beschädige durch kräftiges Mischen Dann haben wir die Pinsel der Rosemary and Co-Serie mit drei oder sieben Pinseln in den Größen vier, zwei und Null Das sind synthetische Pinsel, aber sie halten Wasser sehr, sehr gut, und ich mag sie wirklich als tolle Alternative zu Zobelpinseln Dann können Sie hier neben mir sehen, ich zwei Wasserkrüge habe, dass ich zwei Wasserkrüge habe, einen verwende ich zum Reinigen meines Pinsels und den anderen, mit dem ich sauberes Wasser auf mein Papier Ich habe hier ein paar Paletten, mit denen ich herumspielen kann. Ich liebe diese kleinen runden, stapelbaren. Sie sind von einer Firma namens Jackson's Art. Aber ehrlich gesagt ist jede Art von Porzellanpalette in Ordnung. Sie werden feststellen, dass Plastikflaschen schwieriger zu verwenden sind, da Ihnen die Farbe auf der Palette irgendwie davonläuft. Zum Schluss möchte ich dir noch meinen Spachtelgummi zeigen , falls du ihn noch nicht gesehen Es ist ein herrlich weicher Radiergummi und perfekt, um jeden Bleistift, der auf unserem Aquarellpapier zu dunkel ist, abzuheben jeden Bleistift, der auf unserem Aquarellpapier zu dunkel ist, , weil es wirklich sanft ist Ich werde auch immer ein Stück Küchenrolle in der Nähe haben, nur um meinen Pinsel beim Malen abzutrocknen Und schließlich haben wir unser Referenzbild griffbereit, damit wir sehen können, was wir malen. Das ist also die gesamte Ausrüstung, die wir benötigen, um dieses Anon zu malen Also, wenn du diese Dinge gesammelt hast, dann lass uns mit dem Malen beginnen 3. Erste Lavierungen: Lassen Sie uns also anfangen, etwas Farbe zu mischen und unser schönes Neom mit ein paar ersten Unterlegscheiben zu versehen Das erste, was ich tun werde, ist einfach etwas Farbe auf unsere Palette zu legen Und ich fange mit der Windsor-Zitrone, der Dauerrose und der Perline-Kastanienbraun Also die einzige Farbe, die ich jetzt nicht weglege, ist das Danthrinblau, weil wir das noch nicht brauchen Also werde ich zwei Farbmischer mischen. Die erste wird eine Mischung aus Windsor-Zitrone und etwas Dauerrose Und nur weil das ein bisschen hell ist, werde ich dieser Mischung auch ein bisschen Perlein-Kastanienbraun hinzufügen Mischung auch ein bisschen Perlein-Kastanienbraun hinzufügen Sie können hier sehen, dass es eine starke Mischung ist. Es gibt eine gute Menge Pigment, also kann ich eine wirklich, wirklich schöne Menge davon mischen. Ich beginne immer damit, ziemlich viel Farbe auf meiner Palette zu mischen , besonders wenn ich ein großes Stück wie dieses Anome male großes Stück wie dieses Anome Es bedeutet nur, dass ich nicht zu meiner Palette zurückkehren muss , um weiter zu mischen, während ich gerade dabei bin , die Waschmaschinen abzulegen Es verbessert einfach den Prozessablauf, aber es ist auch wahrscheinlicher, dass ich im gesamten Gemälde eine gleichmäßige Farbbalance beibehalte gesamten Gemälde eine gleichmäßige Farbbalance beibehalte Wenn Ihnen die Farbe ausgeht, werden Sie nie in der Lage sein , dieselben Farben perfekt aufeinander abzustimmen. Und das ist nicht so wichtig, weil es Blume immer eine natürliche Variation geben wird. Aber ich finde es einfach sehr hilfreich, zu Beginn eine wirklich gute Menge zu mischen . Es ist etwas einfacher , große Farbmengen zu mischen , wenn Sie mit Tuben statt mit Pfannen arbeiten Ich habe schon immer Tuben verwendet, nur weil ich beim Unterrichten in der Lage sein muss, den Schülern Farbe zu geben oder große Farbmengen gleichzeitig zu mischen Es ist egal, ob du Pfannen hast. Sie sind großartig, sehr vielseitig und einfach zu bedienen. Vielleicht fällt es Ihnen ein bisschen schwerer, große Mengen an Farbmischungen zu mischen, so wie ich es hier bin. Aber tu einfach, was du kannst. Sobald ich eine wirklich schöne Menge Wind, die Lemon Permanent Rose mit ein bisschen Parolin vermischt die Lemon Permanent Rose habe, werde ich noch eine weitere Mischung machen, nur damit wir etwas Abwechslung in unser Bild bringen können Also hier fange ich mit einer schönen Menge der Dauerrose an, wieder große Mengen Und dann füge ich Perlein-Kastanienbraun hinzu , um dem Ganzen einen zusätzlichen fertigen Farbton zu verleihen , um dem Ganzen einen zusätzlichen fertigen Farbton , und nicht das wirklich, wirklich leuchtende Rosa der Dauerrose Und hier sollten wir sehen, dass wir am Ende ein wirklich, wirklich schönes, sattes Ich teste meine Farben immer gerne auf meinem Papier, bevor ich anfange. Dieser Vorgang hilft mir nicht nur, zu sehen, wie die Farben auf dem Papier aussehen sondern hilft mir auch dabei, die von mir verwendeten Mischungen aufzuzeichnen , sodass ich zu einem späteren Zeitpunkt darauf zurückgreifen kann So sieht unsere erste Mischung mit dem Gelb darin Und dann sieht unsere zweite Mischung so aus, die nur aus der permanenten Rose und dem Perylen-Kastanienbraun besteht Ich habe sie als unsere Unterwaschanlagen bezeichnet, weil das im Grunde unsere erste Unterwaschanlage Bevor ich mit dem Malen anfange, werde ich meinen Spachtelgummi verwenden und den Stift auf meinem Aquarellpapier einfach richtig aufhellen , sodass er so leicht wie möglich ist und trotzdem sehen kann möglich ist und trotzdem sehen kann , was auf dem Papier Dies ist bei einer lebendigen, dunklen Blume wie dieser kein so wichtiger Schritt , aber es wäre wirklich wichtig, wenn Sie eine hellere Blume malen würden , weil Sie Bleistiftlinien mit größerer Wahrscheinlichkeit sehen können, sagen wir, in einer weißen Blume als in einer leuchtend roten Blume. Und wenn Sie einmal Farbe auf den Stift aufgetragen haben, ist es so gut wie unmöglich, diesen Stift aufzuhellen Es ist also einfach eine wirklich gute Angewohnheit. Wir werden für den Großteil dieses Gemäldes mit einer Nass-in-Nass-Technik arbeiten . Falls Sie es nicht wissen, ist eine Nass-in-Nass-Aquarelltechnik einfach der Vorgang, bei dem zuerst sauberes Wasser auf das Papier Wir verwenden also Wasser aus unserem Behälter mit sauberem Wasser und tragen dann Farbe auf diese Wasserschicht auf, solange das Papier noch feucht ist Wenn Sie tiefer in diese Technik eintauchen und etwas mehr üben möchten , schlage ich vor, zurückzugehen und mein Tipp-Tutorial anzusehen, in dem ich das genauer demonstriere. Ich verwende hier meinen Pinsel der Größe vier, sodass ich wirklich eine gute Menge Papier auf einmal abdecken kann . Wenn Sie einen zu kleinen Pinsel verwenden, ist es schwieriger, den Bereich abzudecken, den Sie malen möchten, und Sie werden am Ende mehr Pinselstriche verwenden, was die Oberfläche des Papiers ein wenig reizen kann Oberfläche des Papiers ein wenig reizen Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass Ihr Papier anfängt zu trocknen während Sie das Wasser hinzufügen, und Sie können einfach nicht Schritt halten Verwenden Sie daher am besten einen schönen großen Pinsel für dieses Zeug Was wir bei der Nass-in-Nass-Technik suchen , nur um Sie daran zu erinnern, ist dieser schöne Glitzereffekt auf der Papieroberfläche , den Sie hier sehen können Wir wollen, dass es nass genug ist, dass es wirklich glänzt, aber wir wollen wirklich keine Pfützen, denn wenn man Pfützen auf dem Papier hat, kann es dazu führen, dass die Aquarellfarbe auf der Oberfläche des Papiers sitzt , anstatt den Papierfasern zu vermischen. Sie werden wissen, ob zu viel Wasser auf dem Papier ist, und Sie können das leicht beheben, indem Sie einfach eine etwas trockenere Bürste in die Pfütze stecken eine etwas trockenere Bürste in und etwas Wasser wieder abheben. Aber das hier mit der schimmernden Papieroberfläche ist so ziemlich genau der Effekt, den wir suchen Dann können wir anfangen, etwas Farbe hinzuzufügen. Also verwende ich jetzt den Pinsel der Größe zwei und nehme nur etwas von der Farbe auf , die wir bereits gemischt haben. Das ist also die Mischung mit ein bisschen Gelb drin. Und ich schaue mir nur die Anon-Blume an, behalte mein Referenzfoto im Auge und füge einfach etwas von dieser Farbe hinzu Ich finde es sehr hilfreich, zunächst etwas Farbe an den Rändern aufzutragen, so wie Sie mich dabei sehen können Aber es gibt kein richtiges Richtig oder Falsch, wo man anfangen soll. Dann fange ich an, ein bisschen von dieser Farbe in die Mitte der Blüte, diese Adern, zu geben , ein bisschen von dieser Farbe in die Mitte der Blüte, , und schon können Sie beginnen, ein wenig Interesse und Details im Blütenblatt selbst aufzubauen ein wenig Interesse und Details im Blütenblatt selbst Hier habe ich ein bisschen von dieser röteren Mischung aufgenommen , um wirklich schöne, kräftige Farbe hinzuzufügen Mit einer Blume wie dieser Neme, einer Blume, die wirklich so hell ist, kannst du bei deinen ersten Waschungen wirklich ziemlich gewagt sein Ich sage immer, wenn du dir nicht sicher bist oder dein Selbstvertrauen mit Wasserfarben aufbaust, fang immer blasser mit einer Wäsche an, die mehr Wasser enthält, weil du immer mehr Schichten hinzufügen kannst Aber wenn Sie können, seien Sie mutig und versuchen Sie es einfach , denn letztendlich, wissen Sie wollen wir hier eine wirklich lebendige Blume haben, und es wird ziemlich viel Farbe auf dem Papier sein , um die Lebendigkeit und Farbe zu bekommen , nach der wir suchen. Denken Sie natürlich daran, dass wir die Farbe nicht direkt in die Mitte der Blume bringen Farbe nicht direkt in die Mitte der Blume Wir wollen zeigen, wie das Blütenblatt sanft in die hellere Mitte übergeht, und das werden wir in der nächsten Phase des Videos tun Konzentrieren Sie sich also vorerst nur auf die Rottöne der Blütenblätter. Hier können Sie sehen, selbst wenn ich diese Linien hinzufüge, dass die Farbe immer noch wunderbar in das Papier eindringt. Und Sie können sehen, dass es immer noch nass ist, aber es beginnt ein wenig zu trocknen. Ich weiß nicht, ob Sie einen solchen Schimmer sehen können, dass der Glanz auf dem Papier nachlässt Darauf sollten Sie achten, denn wenn Ihr Papier anfängt zu trocknen, entsteht wirklich nicht dieser Blutungseffekt auf dem gesamten Papier, und Sie werden ziemlich scharfe Linien bekommen, was wir in diesem Stadium unseres Gemäldes wirklich nicht wollen Und als Nächstes machen wir im Grunde einfach weiter und wiederholen den gleichen Vorgang für verschiedene Blütenblätter. Sie müssen daran denken , sicherzustellen , dass das Blütenblatt, das Sie gemalt haben, vollständig trocken ist , bevor Sie zu dem übergehen , das es berührt Wenn Sie mit zwei nassen Blütenblättern nebeneinander malen, werden Sie feststellen, dass die Farbe über die Blütenblätter fließt und Sie am Ende ein wirklich unordentliches Aussehen Ihrem Bild haben, das ziemlich schwer zu korrigieren ist Denken Sie daran, weiterhin Ihre verschiedenen Mischungen zu verwenden. Hoffentlich können Sie auf dem Blütenblatt sehen, dass wir gerade die Farbabweichung vorgenommen haben die Farbabweichung , die die verschiedenen Mischungen dem Blütenblatt verleihen Es verleiht dem gesamten Gemälde wirklich Interesse und Dimension Hoffentlich können Sie auch sehen, dass ich beim Malen immer weiße Glanzlichter hinterlasse , die in der Blume, die Sie malen , möglicherweise nicht immer sichtbar sind. Glanzlichter sind in der botanischen Illustration so wichtig. Wenn Sie meine vorherigen Videos gesehen haben oder an einem meiner Workshops teilgenommen haben, wissen Sie, dass ich ständig von Höhepunkten spreche. Das liegt daran, dass wir mit Licht und Schatten genau die Form und Form einer Blume demonstrieren. Normalerweise vermeiden wir bei botanischen Illustrationen mit Wasserfarben die Verwendung weißer Farbe und ziehen es vor, das Weiß des Papiers als unser Weiß zu verwenden Regel kommt das Licht auch von der oberen linken Ecke unseres Gemäldes, weil dadurch ein einheitliches Bild über das gesamte Bild entsteht , da eine einheitliche Lichtquelle Wenn du aus dem Leben malst, kannst du deinen Malraum normalerweise so einrichten das Licht aus einer bestimmten Richtung auf dein Motiv vor dir fällt. In der Realität kann es jedoch vorkommen, dass die Lichtquelle aus allen Richtungen kommt, besonders wenn wir anhand von Fotos malen wir anhand , also müssen wir unsere Vorstellungskraft nutzen, um die Lichtquelle darzustellen, die aus einer Richtung kommt Denken Sie also darüber nach, wie sich die Blütenblätter zueinander und zum Licht Wo auf den Blütenblättern wird das Licht einfangen und wo im Schatten. Sie können dann in den Bereichen im Schatten mehr Farbe verwenden, z. B. dort, wo ein Blütenblatt unter einem benachbarten Blütenblatt liegt und das weiße Papier in Bereichen sichtbar lassen, die wirklich das Licht einfangen Ich werde das Video jetzt etwas beschleunigen, und ich werde jedes Mal die erste Phase des Wasserablagens verpassen, weil das für das Video viel Zeit in Anspruch nimmt und ich mich lieber auf die Maltechnik für Sie konzentrieren Vergessen Sie also nicht, zuerst Ihr Wasser hinzuzufügen. Denken Sie auch daran, dass Sie die Geschwindigkeit des Videos jederzeit ändern können , wenn Sie Gefühl haben, die Dinge etwas langsamer und detaillierter sehen zu wollen . Sie können die Geschwindigkeitseinstellungen am unteren Bildschirmrand ändern . Und überprüfen Sie einfach in den Einstellungen unten, ob das Video in hoher Qualität abgespielt wird. Ich werde einen großen Unterschied zu Ihrem Seherlebnis machen. Oh. so weit, die Waschschichten auf deinem Bild fertig zu stellen. Hoffentlich kannst du jetzt sehen, dass der Neem wirklich zum Leben erwacht Wir werden im nächsten Teil des Videos mit dieser Technik weitermachen , aber dieses Mal werden wir uns darauf konzentrieren die Farbtiefe noch weiter zu erhöhen und der Mitte der Blüte etwas Schatten zu verleihen Mitte der Blüte etwas Schatten zu 4. Abschließende Wäschen: Das nächste, was wir tun werden, ist einfach die rote Farbe auf den Blütenblättern aufzubauen, aber auch die Mitte auszufüllen, in der die Blütenblätter von Rot zu einer weicheren hellgrauen Farbe verblassen Um das zu tun, fügen wir etwas Endanthrinblau hinzu und fangen an, unserem Gaumen etwas Endanthrinblau hinzu und fangen an, das, was ich botanisches Grau nenne, zu vermischen Sie haben mich vielleicht schon einmal dabei gesehen, aber um Sie daran zu erinnern Um ein botanisches Grau zu erzeugen, mischen wir einfach drei Grundfarben Ich verwende immer gerne die Farben , die ich bereits in meiner Malerei verwende , um wieder dieses Gefühl der Einheit zu bewahren. Also nehme ich hier etwas von dem Endanthrinblau, ein bisschen von der Windsor-Zitrone und der Dauerrose diese drei Farben miteinander mischen, erhalten Sie dieses schöne Grau Was ich an dieser Technik liebe, ist, dass Sie die Farbe des Graus, das Sie erzeugen, variieren können. Sie können also ein etwas rosaeres Grau, ein etwas blaueres Grau, ein etwas gelblicheres Grau, ein grüneres Grau und ein lilaeres Grau haben, je nachdem, Farben Sie mischen Auf diese Weise können Sie Ihr Grau viel besser an das Motiv anpassen , das Sie malen und das Bild interessanter gestalten, als eine Farbe wie Paynes Grau direkt aus einer Tube zu verwenden eine Farbe wie Paynes Grau Sie können das sehen, wenn ich es auf meinen Farbmustern vorführe, all die verschiedenen Farben, die wir kreieren können Nur als kleine Anmerkung: Ich würde niemals mehr als drei Farben miteinander mischen Dies führt tendenziell zu einer matten, schlammigen Farbe, die für das Auge nicht besonders angenehm Sobald Sie Ihr botanisches Grau gemischt haben, wiederholen wir unsere Nass-in-Nass-Technik noch einmal genau so, wie Sie es bei der ersten Waschschicht getan haben, indem wir eine schöne, saubere Wasserschicht auf das gesamte Blütenblatt auftragen und dann etwas Farbe hinzufügen Wir werden die gleichen zwei roten Mischungen verwenden wie Sie es zuvor getan Das ist also eine großartige Gelegenheit , die Tiefe des Rotes auf den Blütenblättern zu erhöhen, wenn Sie etwas blasser als ich angefangen haben Vergessen Sie nicht, immer wieder diese schönen weißen Highlights zu hinterlassen Vergessen Sie nach wie vor nicht, jedes Mal Ihr Wasserwaschmittel abzulegen, bevor Sie Farbe auf das Papier auftragen. Und verwenden Sie die Farben, wo Sie können, fett, z. B. dort, wo Sie wirklich glauben , dass das Blütenblatt im Schatten liegt Scheuen Sie sich nicht, eine wirklich, wirklich gute Menge Pigment aufzutragen , damit das Bild wirklich von der Seite abhebt und den Kontrast zwischen den Kontrast zwischen den weißen Lichtern , die Sie übrig haben Der Unterschied besteht diesmal jedoch darin, dass wir auch anfangen werden, ein wenig botanisches Grau zu verwenden , um diesen Schatten hinzuzufügen , und das Blütenblatt fertigzustellen es in der Mitte der Blüte verschwindet Ihr könnt mir dabei zusehen, wie ich darüber nachdenke, wo das Licht nicht einfällt und wo im Schatten sein wird In diesen Bereichen wird es ziemlich dunkel, besonders dort, wo ein Blütenblatt unter einem anderen verschwindet und wo es unter den Staubblättern in der Mitte des Anomons verschwindet unter den Staubblättern in der Mitte des Anomons Sie können sehen, dass ich mit dem Grau auch einige Linien in diesen Blütenblättern hinzufüge dem Grau auch einige Linien in diesen Blütenblättern Also probieren Sie es aus und sehen Sie, ob Sie das Gleiche tun können. Wir werden diesen Vorgang noch einmal für jedes der Blütenblätter wiederholen . Also werde ich das Video nur aus Zeitgründen beschleunigen . Denken Sie jedoch daran, dass Sie das Video am unteren Bildschirmrand verlangsamen können das Video am unteren Bildschirmrand , wenn Sie es langsamer ansehen möchten. Gut gemacht. Wow. Wir sind so weit gekommen und wir haben alle Blütenblätter gewaschen Ich hoffe, Sie können es jetzt wirklich zum Leben erwecken sehen und Sie sind zufrieden mit dem, was Sie bisher getan haben Als Nächstes fügen wir den Blütenblättern einige Details hinzu und üben dabei unsere Trockenbürstentechnik. H 5. Hinzufügen von Details Teil 1: Als nächstes kommt ein wirklich, wirklich lustiger Teil, weil wir dem Gemälde einige Details hinzufügen können. Also müssen wir damit beginnen, eine Farbe zu mischen, die der Farbe sehr ähnlich ist, die wir gerade für das Gemälde verwendet haben , die Mischung aus Dauerrose und Parolin-Kastanienbraun. Wir werden die Mischung ziemlich stark halten, also verwenden Sie eine ziemlich gute Menge Pigment in der Wir werden für diesen Vorgang mit zwei Pinseln in der Hand arbeiten . Einer der Pinsel hat unsere Größe Null , mit der wir die Details in die Blütenblätter einfügen werden, und der andere hat Größe Zwei. Und dieser Pinsel wird sauber sein wenn nur ein bisschen sauberes Wasser drauf ist. Wir werden es verwenden, um es beim Malen weicher zu machen und zu vermischen. Das nennt man Nass-auf-Trocken-Technik, und ich werde es jetzt demonstrieren Hier können Sie also sehen, dass ich ein bisschen Farbe aufnehme und mit meinem Pinsel die Oberfläche des Papiers Hoffentlich können Sie sehen, dass sich die Spitze meines Pinsels kaum verbiegt, um eine feine Linie zu erhalten Spitze meines Pinsels kaum verbiegt, um eine feine Linie zu Ich versuche immer, der Form des Blütenblattes zu folgen. Also denke ich darüber nach, wie die Venen Wasser vom Inneren der Blüte direkt vom Stängel über die Blüte transportieren direkt vom Stängel über die bis zum Rand des Blütenblattes ausstrahlen Fangen Sie also an, ein Gefühl dafür zu bekommen und fügen Sie dem Blütenblatt einige wirklich zarte Linien hinzu Zeit können wir dann beginnen, die Stärke dieser Details etwas zu erhöhen und dem Blütenblatt dann eine Art von Wellen hinzuzufügen eine Art von Wellen hinzuzufügen Das alles erhöht lediglich das Interesse an Tiefe und Komplexität unserer Illustration Sie können sehen, wie ich das hier demonstriere. Ich füge diesem Blütenblatt dieser Linie etwas mehr Pigment hinzu Und dann nehme ich meinen Pinsel der Größe 2, der sauber und feucht ist, und ich mache einfach den Rand weicher und verblende ihn. Am Ende haben Sie also ein bisschen mehr Interesse und Details. Ich zeige dir das noch einmal hier in Echtzeit. Sie können also sehen, dass ich dieser kleinen Ecke und dieser Linie, die ich bereits mit meinem kleinen Pinsel eingezeichnet habe , eine ordentliche Menge Farbe hinzufüge dieser kleinen Ecke und dieser Linie, die ich bereits mit meinem kleinen . Es ist ziemlich dunkel. Das ist gut. Und dann mische ich es aus und mache es mit der richtigen Zahnbürste weicher . Wir haben gerade das saubere Wasser drauf. Wir können diesen Vorgang dann immer wieder auf der Oberfläche des Blütenblattes wiederholen immer wieder auf der Oberfläche des Blütenblattes und es wird wirklich zum Leben erwecken Und tatsächlich erhalten Sie durch das schiere Volumen und die Anzahl dieser kleinen Linien, die wir hinzufügen können, und die Anzahl dieser kleinen Linien, die wir hinzufügen können, immer die Textur des Blütenblattes, nach der wir suchen Ich achte besonders darauf, wo sich die Blütenblätter tatsächlich vom Licht weg neigen und krümmen , weil die Richtung der Adern dir wirklich die Form des Blütenblattes gibt, und das ist wirklich wichtig Das wirst du also sehen, wenn wir gehen. Also noch einmal, wie ich es schon zuvor getan habe, werde ich das Video aus Zeitgründen wieder ein bisschen beschleunigen . Aber du wirst immer noch sehen können, wie ich jedes Blütenblatt mache, falls du sowohl auf das als auch auf das Referenzfoto verweisen möchtest das als auch auf das Referenzfoto verweisen Und denken Sie daran, Sie können die Geschwindigkeit unten einstellen , wenn Sie die Geschwindigkeit verlangsamen möchten 6. Hinzufügen von Details Teil Zwei: Oh. Also das ist es. Das sind alle Details, die wir jetzt zu unseren Blütenblättern hinzugefügt haben. Jetzt müssen wir zur Mitte übergehen . Und, oh mein Gott, wenn wir das reinbekommen, wird die ganze Blume wirklich der Seite fallen. Ich freue mich auf dich 7. Das Zentrum – Teil 1: Also dieser nächste Teil macht wirklich Spaß , weil wir ein paar botanische Schwarztöne mischen Wir haben botanische Grautöne verwendet, und botanisches Schwarz ist im Grunde nur eine sehr, sehr dunkle Farbe oder ein sehr, sehr dunkles botanisches Grau So verwende ich meine Farben immer, um Schwarz zu mischen. Ich verwende nie Schwarz aus der Tube, genauso wie ich mich nicht für Graufarben entscheide, weil es auch hier darum geht, dem Bild ein Gefühl der Einheit zu verleihen. Wenn wir dieselben Farben verwenden können , die wir bereits für unser Bild verwendet haben , um unser Schwarz zu kreieren, dann ist das großartig. Und wir können die Feinheiten der Farbe, die man mit Schwarz oder Grau einfach nicht erreichen kann, direkt aus der Tube holen mit Schwarz oder Grau einfach nicht erreichen kann, direkt aus der Hier haben wir also Endowthrnblue, Perylen-Kastanienbraun und Windsor-Zitrone auf unserer Palette . Wir mischen einfach einige wirklich starke Mischungen dieser Farben zusammen und spielen einfach damit einige wirklich starke Mischungen , wie sie auf Ihrem Papier erscheinen , weil es manchmal ziemlich schwer ist, sie auf weil es manchmal ziemlich schwer ist Sie können hier also sehen, was ich versuche, ist, die Farbe des botanischen Schwarz ein wenig zu ändern botanischen Schwarz ein wenig Ich habe einige, die ziemlich blau sind, und dann habe ich einige, die ein bisschen rosafarbener und violetter und röter werden. Es ist sehr subtil, aber genau das suchen wir Wir werden diese botanischen Schwarztöne verwenden, um die Staubblätter in der Mitte der Blüte zu bemalen Lassen Sie mich Ihnen hier mit einer kleinen Zeichnung die Form dieser Staubblätter zeigen, die Form dieser Staubblätter weil es ziemlich schwer ist, sie auf dem Foto zu erkennen Im Grunde bestehen sie aus einer Struktur, die dieser sehr ähnlich sieht, dem Staubbeutel an der Spitze mit dem kleinen Stiel, dem Und der Grund, warum ich Ihnen das zeige, ist, dass sie besser malen können, wenn wir verstehen, wie sie entstehen wir verstehen, Im Wesentlichen werden wir die Umrisse dieser einzelnen Staubbeutel malen, einschließlich der Linie in der Mitte Und dann können wir später einfach ein wenig Farbe auf die Seite des Staubbeutels auftragen, die im Schatten liegt Obwohl es sich um ein winziges Detail handelt, können wir, wenn wir sie auf diese Weise malen, die Komplexität und die Details einfangen die Komplexität und die Details und auch, wie sie zueinander in Beziehung stehen Hier können Sie sehen, wie ich einen weiteren Staubbeutel dahinter hinzufüge, und wir können den dahinter liegenden abdunkeln um zu zeigen, wie sie sich zueinander verhalten Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir es tatsächlich malen. Wir nehmen unseren Pinsel der Größe Null, unseren kleinsten Pinsel, und wie gesagt, wir werden uns wieder einfach gegenseitig mit einer unserer botanischen Plaketten umreißen gegenseitig mit einer unserer botanischen Plaketten Verwenden Sie den, der Ihrer Meinung nach am besten geeignet ist . So einfach ist das Ich zeichne nur den Umriss und die Mittellinie ein, und das ist alles, was wir in diesem Stadium tun werden. Wir werden diesen Vorgang wiederholen, fast so, als würden wir nur alle Staubbeutel in der Mitte einzeichnen alle Staubbeutel in der Mitte einzeichnen Zu diesem Zeitpunkt müssen wir keinen Schatten hinzufügen. Wir werden das etwas später machen. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, das Foto genau hier zu replizieren das Foto genau hier Das Wichtigste ist, dass wir ein Gefühl für das Volumen der Staubblätter bekommen und dass sie sauber und ordentlich bemalt sind Beziehen Sie sich immer wieder auf Ihr Foto, aber fühlen Sie sich nicht gezwungen, die Staubbeutel genau dort zu platzieren , wo Sie sie auf dem Foto sehen. Bauen Sie sie einfach stetig auf eine Weise auf, die für Sie funktioniert. Ich werde das Video jetzt ein wenig beschleunigen , damit Sie sehen können , wie der Prozess voranschreitet Irgendwann werden die Staubbeutel ungefähr so aussehen Und dann möchte ich, dass wir die Filamente hinzufügen, das sind die kleinen Stängel, die die Staubbeutel mit der Blüte verbinden. Dazu mischen wir eine ziemlich kräftige rosafarbene eine ziemlich kräftige Wir wollen nicht, dass es zu dunkel ist, was ich gerne einen Mittelton nenne. Also keine blasse Art von Teewäsche, aber auch nicht so dunkel, wie wir es schon benutzt haben, irgendwo dazwischen. Dann werden wir noch eine Linie in dieser nur noch eine Linie in dieser rosafarbenen Farbe von jedem der Staubbeutel ziehen , die wir in die Mitte der Blüte gezogen haben in die Mitte der Blüte gezogen Achte nur darauf, in welche Richtung sich diese Filamente Sie bewegen sich in und unter dieser Mitte. Achten Sie also wirklich auf diese Richtung und krümmen Sie sie einfach nach unten Ich kann verstehen, dass es ein bisschen entmutigend und ein bisschen überwältigend sein kann , wenn wir ein solches Zentrum sehen Aber wenn Sie es bei der Illustration aufschlüsseln und es so darstellen können, dass es sowohl akkurat ist als auch tatsächlich möglich ist, es zu malen und die Geschichte zu erzählen, was in der Blume passiert, dann macht es das Malen hoffentlich ein bisschen einfacher und macht mehr Spaß Wie bei den Staubbeuteln müssen Sie die Linien nicht genau an der Stelle ziehen, an der Sie sie auf dem Foto sehen nur darauf, dass sie Sinn machen , dass jeder Staubbeutel durch ein Filament mit der Blüte verbunden ist und dass du dabei eine schöne Illustration erstellst eine schöne Illustration erstellst M Als Nächstes wollen wir zeigen, wo das Licht auf sie trifft und wo sie sich im Schatten befinden , sobald Sie diese Linien eingezeichnet haben , obwohl sie winzig, winzig wollen wir zeigen, wo das Licht auf sie trifft und wo sie sich im Schatten befinden , sobald Sie diese Linien eingezeichnet , obwohl sie Das ist also ein weiterer Test unserer Feinmotorik, denn wir nehmen eine dunklere rote Farbe an, fast wie ein botanisches Schwarz , aber mit viel mehr Rot, und wir werden der rechten Seite jedes Filaments etwas Schatten hinzufügen der rechten Seite jedes Filaments etwas Schatten Gib einfach dein Bestes. Es ist nicht einfach, dieses wirklich, wirklich feine Detail zu bekommen, also mach dir nicht zu viele Sorgen. Wenn es wirklich schwierig ist, tu einfach, was du kannst. Ich denke, der Teil, der besonders hilfreich ist , ist, dort, wo sich die Filamente überlappen, ein wenig Schatten hinzuzufügen wo sich die Filamente überlappen, ein wenig Schatten , weil dadurch gezeigt wird, welches vorne und welches hinten ist Wenn Sie diesen Prozess abgeschlossen haben, sollten Sie am Ende ein sehr, sehr komplexes Zentrum mit vielen Vorführungen von Licht und Dunkelheit haben, genau so, wie die Blume im wirklichen Leben aussehen würde Jetzt werden wir diesen Fans ein wenig Farbe hinzufügen diesen Fans ein wenig Farbe hinzufügen Ich würde ein botanisches Schwarz, aber eine blauere Version davon nehmen und es verwässern Es ist also im Wesentlichen wieder ein schönes, subtiles botanisches Grau Und dann möchte ich, dass Sie das mit einem trockenen Pinsel über die Stellen des Staubblattes auftragen, die im Schatten liegen werden Also normalerweise die rechte Seite, wo sich einer hinter dem anderen befindet Wenn ich von einer Trockenpinseltechnik spreche, tragen wir die Farbe im Grunde nur direkt auf trockenes Papier auf. Und dann sollten Sie am Ende diese wirklich schwarzen Staubblätter haben, nach denen wir suchen und die wirklich von der Seite auffallen Aber wenn wir genauer hinschauen, können wir auch ihre Form und ihre Beziehung zueinander erkennen Form und ihre Beziehung zueinander zueinander Gut gemacht. Wenn du so weit gekommen bist, ist das eine Menge sehr, sehr detaillierter Arbeit mit hohen Maß an Konzentration. Wenn Sie also eine kleine Pause einlegen möchten, dann ist jetzt ein guter Zeitpunkt dafür. Stellen Sie den Wasserkocher auf oder strecken Sie sich die Beine aus, was auch immer Sie tun möchten. Und als Nächstes werden wir damit beginnen, die weißen Bereiche hinter den Staubblättern auszufüllen , die Bereiche, die im Schatten liegen werden Oh 8. Das Zentrum – Teil 2: Um diese Lücken zu füllen, werden wir dasselbe botanische Grau verwenden, das wir für die Blütenblätter verwendet haben. Wir werden einfach wieder eine Trockenbürstentechnik verwenden. Die graue Farbe geht also direkt auf das trockene Aquarellpapier, und wir werden einfach versuchen , diese Lücken zu füllen Versuchen Sie, nicht zu viel Farbe von den Staubbeuteln und Staubblättern aufzunehmen , und sorgen Sie dafür, dass alles wirklich scharf und klar bleibt alles wirklich scharf Wenn du möchtest, kannst du damit beginnen, einige der detaillierteren Linien im botanischen Grau einzufügen , nur um auch die inneren Teile des Blütenblattes zu zeigen Denkst du genau darüber nach, welche Teile wirklich, wirklich, sehr, sehr dunkelgrau sein werden ? wirklich, sehr, sehr dunkelgrau Und das sind normalerweise die Teile, die wirklich im Schatten liegen, also auf der rechten Seite der Blumenmitte darunter. Aber auch auf der linken Seite wird es ziemlich dunkel sein, wird es ziemlich dunkel sein sodass kaum Licht hineinkommt. Sobald ich das gesamte Grau drin habe, gehe ich einfach wieder rein und füge noch mehr Farbtiefe hinzu, wobei ich sicherstelle, dass es wirklich das gesamte Tonspektrum erfasst , von weißen Glanzlichtern im Blütenblatt und den Staubbeuteln bis hin zu den wirklich, wirklich dunklen schwarzen Bereichen, in die den Staubbeuteln bis hin zu den wirklich, wirklich dunklen schwarzen Bereichen den weißen Glanzlichtern im Blütenblatt und den Staubbeuteln bis hin zu den wirklich, wirklich dunklen schwarzen Bereichen, in die überhaupt kein Licht gelangt. Der letzte Teil des Gemäldes mit der Blume besteht darin, in der flauschigen, haarigen Mitte zu malen Du dachtest wahrscheinlich: Wie um alles in der Welt male ich das? Weil ich den gleichen Gedanken hatte. Aber im Grunde genommen werden wir es wieder aufschlüsseln und wir werden es so malen, wie es geformt ist. Und was ich damit meine ist, dass es aus all diesen wirklich, wirklich feinen Haaren besteht. Also werden wir buchstäblich einfach die Haare einmalen und so viele von ihnen einmalen , dass es anfängt, dicht und geformt auszusehen , wie es im wirklichen Leben der Fall ist. Die wichtigsten Dinge, über die wir hier nachdenken sollten, sind die Farbe und die Schattierung Denken Sie also zunächst darüber nach, wie dunkel Ihre Farbe ist. Sie möchten wahrscheinlich ziemlich hell beginnen und dann etwas dunklere Farbe hinzufügen. Achten Sie darauf, dass Sie daran denken, schöne Highlights dort zu hinterlassen , wo das Licht einfällt, insbesondere oben links. Ich verwende eines der botanischen Schwarztöne, die ich kreiert habe , mit einem blaueren Farbton, der dem der Ameisen ähnelt Sie können mich hier also sehen, wie ich langsam, langsam diese feinen Haare hinzufüge und diese Tontiefe aufbaue Ich denke immer an die Richtung , in die sich die Haare bewegen. Sie möchten sicherstellen, dass die Haare gewissermaßen von der Basis und dann nach oben in Richtung der oberen Mitte gehen . Malen Sie sie mit einer schönen Kurve, um dieser Mitte die gewölbte Form zu geben, nach der wir suchen Arbeit werden Sie sehen, wie wir eine wirklich, wirklich dunkle Farbe erhalten können, die wir wollen, indem wir einfach mehr Farbschichten hinzufügen Es ist toll, wenn du die Farben auch ein bisschen variieren kannst, das botanische Schwarz darin nur um dem Bild ein bisschen mehr Interesse zu verleihen. Vielleicht möchtest du zum Beispiel hinzufügen links einen etwas helleren Farbton und rechts, wo es im Schatten liegt, einen etwas bläulicheren Farbton rechts, wo es im Schatten liegt, einen etwas bläulicheren Aber Sie können ein bisschen spielen und sehen, was für Sie funktioniert H Äh , da haben wir es also. Das Zentrum ist fertig. Das ist so dunkel, wie wir es kriegen können und so dunkel, wie wir es brauchen. Was ich jetzt hier mache, ist dass ich einfach herumgehe und letzten kleinen Nachbesserungen vornehme, um die Kanten Und wenn es Bereiche gibt, von denen ich denke, dass sie etwas dunkler sein und den Kontrast etwas erhöhen könnten dunkler sein und den Kontrast etwas erhöhen , dann mache ich das jetzt Nehmen Sie also bitte einige letzte kleine Nachbesserungen wenn Sie das Gefühl haben, dass sie benötigt werden. Aber dann ist das die gemalte Blume. Als Nächstes gehen wir zu unseren Blättern und dann zu unserem Stängel über. 9. Die Blätter: Wenn es um die Blätter geht, müssen wir mit den Farben, die wir bereits in dem Gemälde verwendet haben, ein paar schöne Grüntöne kreieren . Windsor Lemon und Endanrine Blue. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Mischung etwas zu künstlich aussieht, können wir ein kleines bisschen Dauerrose hinzufügen Das kann es einfach wunderschön zurückholen und ein viel natürlicheres Grün erzeugen Finden Sie heraus, ob Sie das Gefühl haben , dass Sie das brauchen. Hier habe ich zwei Mischer gemischt, einen, der etwas gelber ist, und einen, der ein bisschen mehr Endanthrinblau Ich habe einige Farbvariationen , die ich für die Blätter verwenden kann Jetzt gehe ich mit diesen Blättern mit einer Nass-in-Nass-Technik um. Sie können hier also wieder sehen, wie wir es zuvor getan haben, ich habe etwas Wasser aufgetragen und füge dann etwas Farbe hinzu. Ich arbeite Abschnitt für Abschnitt an diesen Blättern. Anstatt also das ganze Blatt mit Farbe zu überziehen, werde ich Stück für Stück malen um diese kissenartige Textur aufzubauen, die das Neemblatt ziemlich klassisch ist Ich werde auf der Vorderseite der Blätter einen etwas gelblicheren Farbton verwenden Vorderseite der Blätter einen etwas gelblicheren Farbton Und für die Blätter, die mehr hinten und mehr im Schatten liegen , werde ich eine grüne Mischung verwenden, die einen bläulicheren Farbton hat Sie werden also sehen, wie ich das mache und meine Farbmischung im Laufe des Gemäldes ändere meine Farbmischung im Laufe des Gemäldes bei diesen Blättern und diesen verschiedenen Abschnitten Denken Sie bei diesen Blättern und diesen verschiedenen Abschnitten immer noch an die Schatten. Denke darüber nach, wo das Licht einfällt und wo wir uns im Schatten befinden werden, auch wenn die Adern in der Mitte in der Mitte verlaufen und die Oberfläche der Blütenblätter leicht gewellt ist. Versuchen Sie, diese subtilen Variationen einzufangen, wenn Sie können, und behalten Sie die schönen Highlights bei, von denen wir wissen, dass sie das Gemälde genauso zum Leuchten bringen , wie Sie es mit den Blütenblättern getan haben Arbeiten Sie einfach Abschnitt für Abschnitt weiter und bauen Sie die Farbe nach und nach auf. Wir werden den Blättern etwas mehr Details hinzufügen, sobald wir die gesamte Fläche bemalt haben. Sie werden vielleicht feststellen , dass Sie für diese Blätter nur eine Waschschicht benötigen , aber sehen Sie, wie es geht. Sie können den Vorgang jederzeit wiederholen, genau wie wir es mit den Blütenblättern gemacht haben , wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Farbe benötigen. Wie schon zuvor werde ich das Video ein wenig beschleunigen, nur damit Sie sehen können, wie ich in einer angemessenen Zeit an allen Blättern arbeite . Aber verlangsamen Sie es wieder wie gewohnt, wenn Sie möchten. UU Also hier, ich mische jetzt eine etwas blauere grüne Mischung zusammen, noch mehr als die vorherige, damit ich zeigen kann, dass diese Blätter, die ich male, sehr viel hinter den Blättern liegen , die wir gerade gemalt haben Weißt du, wenn man Berge in der Ferne betrachtet, sehen sie normalerweise blau aus, und Blau ist oft Gegenstand von Dingen, die weiter weg sind Das ist also eine wirklich, wirklich schöne Art, die Blätter, die weiter vorne sind, und die Blätter, die weiter hinten sind , zu unterscheiden vorne sind, und die Blätter, die weiter hinten sind , 10. Der Stamm und das Finishing: Also hier sind wir. Das letzte Puzzleteil ist unser Stamm. Nun, der Stiel des Edelsteins hat viele verschiedene Farbvariationen. Also wollen wir natürlich ein schönes Grün mischen, Sie können mich hier sehen, genau so, wie wir es zuvor gemacht haben. Also ein bisschen Gelb, ein bisschen Blau und auch ein bisschen Dauerrose, nur um es zurückzuwerfen, genau wie bei den Blättern Sie können hier noch einmal sehen, welchen Unterschied das für die Farbe macht Du hast ein schönes Grün , mit dem du glücklich bist. Ich möchte auch, dass wir eine neutralere Farbe mischen . Ich mache das, indem ich Grün nehme, aber dann etwas mehr von der permanenten Rose hinzufüge. Am Ende erhält man fast eine Art grünliche, bräunliche, neutrale Farbe, die wir verwenden können, um unserem Stängel etwas mehr Interesse zu verleihen und zu versuchen, das abzugleichen, was wir tatsächlich auf dem Stiel selbst sehen Wenn wir das zusammen mit dem Grün dem Wasser hinzufügen, werden Sie sehen, was für einen schönen Effekt das erzeugt Wenn ich diese Farbfelder mache, seht ihr hier die verschiedenen Farbvariationen , die man erzielen kann, wenn man diese drei Farben zusammenfügt Wenn ich Stängel male, das Licht und der Schatten am wichtigsten um die Form des Stängels und die Tatsache zu demonstrieren , dass er zylindrisch ist Ich würde empfehlen, dass wir auch hier eine Nass-in-Nass-Technik verwenden , um eine schöne Farbmischung auf dem gesamten Stiel zu erzielen. Also genau wie wir es den ganzen Weg gemacht haben, legen Sie diese Wasserschicht auf und fangen Sie dann einfach an, ein bisschen Farbe hinzuzufügen. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Ihr Wasser hier auftragen. Wie überall, wo Sie Wasser hinlegen, wird Farbe folgen, und wir möchten wirklich sicherstellen, dass wir einen wirklich knackigen und geraden Stängelrand haben , ohne zu wackeln Ich beginne hier mit meiner grüneren Farbe und lasse sie am rechten Rand des Stängels entlang laufen, weil das die Seite des Stängels ist, die im Ich habe jetzt ein bisschen von der neutralen Farbe aufgenommen, und ich werde sie immer wieder nach oben ändern , während ich den Stiel nach unten bewege Füge ein bisschen Grün und dann ein bisschen Neutralität hinzu und schaffe so die Vielfalt und Farbe, die wir im Stängel sehen. Solange das Papier noch feucht ist, können Sie den Ton und die Farbtiefe erhöhen , indem Sie es erneut bearbeiten. Wir möchten auch am linken Rand ein bisschen Farbe haben. Führen Sie Ihren Pinsel also vorsichtig mit einer ziemlich blassen Farbe nach unten , damit sich der Stiel vollständig anfühlt. Aber gehen Sie sehr vorsichtig vor und versuchen , das Highlight nach links zu halten, wenn Sie können, da unsere Lichtquelle von dort kommt. Sie können, wie gesagt, weiter Farbe hinzufügen , solange das Papier nass ist. Aber wie wir bereits erwähnt haben Wenn das Papier anfängt zu trocknen, hören Sie einfach auf, weil Sie am Ende eine härtere Linie haben werden Sie können hier tatsächlich sehen, dass mein Papier anfängt zu trocknen Also nutze ich die Gelegenheit, um eine Pause einzulegen und nach unten zu gehen, und wir können beginnen, die anderen Bereiche des Stängels wie diese zwischen den Blättern auszufüllen . Das Wichtigste dabei ist, darauf zu achten, dass Sie dort, wo das Blatt den Stängel überlappt, ein wenig Schatten haben wo das Blatt den Stängel überlappt, ein wenig Schatten , nur um zu zeigen, was passiert, und um es dem Betrachter des Gemäldes klar zu machen es dem Betrachter des Gemäldes klar zu Dann können wir bis zum Ende fertig genau so, wie Sie es bereits getan haben, mit unterschiedlichen Mengen an Grün und Neutral Nun kann es sein, dass Sie Ihren Stiel noch einmal waschen möchten , wenn der Stiel ziemlich blass ist, und das ist absolut in Ordnung. Wiederhole den Vorgang einfach mit einer Schicht Wasser und dann mit einer Schicht Farbe. Ich entscheide mich eigentlich dafür, keine weitere Schicht auf mein Bild aufzutragen, da mir die Tatsache gefällt , dass der Stiel in meiner eigenen Illustration ziemlich blass ist . Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas mehr Farbe brauchen , als es auf jeden Fall der Fall ist. Und da hast du es. Unser Neem-Gemälde ist fertig Ich hoffe wirklich, dass Ihnen das gefallen hat und Sie eine wirklich lustige und schöne Illustration haben eine wirklich lustige und schöne Illustration , mit der Sie sehr zufrieden Ich hoffe, Sie haben viel gelernt, und vielleicht ist dies ein weiteres Stück, das Sie in Ihrem Zuhause ausstellen oder jemandem schenken können , den Sie lieben. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat und Sie sich wohl fühlen, teilen Sie Ihr Projekt bitte im Projektbereich unten mit, denn ich weiß, dass sich andere Menschen gerne von dem, was Sie geschaffen haben, inspirieren lassen würden . Komm auch und triff dich mit mir auf Instagram. Ich bin bei Helen Cousins Botanics und zeige viele kürzere Clips von mir Malen sowie Tipps und Tricks und Dinge, die Sie hoffentlich auf Ihrer Malreise inspirieren auf Ihrer Malreise Ich habe auch einige andere Tutorials zum Thema Skillsharing, die dir gefallen könnten, wie zum Beispiel diese Rose, dieser Stiefmütterchenbaum dieser Stiefmütterchenbaum Dann kehren wir in meiner Klasse gleich zu den Grundlagen der botanischen Kunst zurück in meiner Klasse gleich zu den Grundlagen der botanischen Kunst wo wir eine wunderschöne lila Tulpe malen Vielen Dank, dass Sie hier sind, und ich werde Sie bald wiedersehen