Grundlagen der digitalen Malerei: Male einfach realistisches Haar in Procreate

1. Einführung: Wenn Sie jemals Probleme damit hatten, realistisch aussehendes Haar zu kreieren, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Hallo, ich bin Gabriel Hell und heute werde ich dir beibringen, Haare in der Fortpflanzung zu malen Seit ich ein kleines Kind war, liebe ich es, verschiedene Charaktere zu kreieren und sie zum Leben zu erwecken Ich hatte das große Glück, diesen Pass in meiner Karriere zu machen und arbeite seit 2014 als professionelle Illustratorin Seitdem habe ich an einer Vielzahl von Projekten und Videospielen gearbeitet, um Charakterillustrationen aus Spielen wie Thought Trek zu erstellen , und mit vielen Autoren an den Buchumschlägen und Buchillustrationen gearbeitet den Buchumschlägen und Buchillustrationen Ich liebe es sehr, wunderschöne Fantasy-Illustrationen mit ausdrucksstarken Charakteren zu erstellen wunderschöne Fantasy-Illustrationen . In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie auf einfache Weise verschiedene Haartypen malen können. Du lernst die grundlegenden Techniken und Ansatzpunkte , um ein realistisch aussehendes Haar zu kreieren Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie die grundlegende Haarform skizzieren, die richtigen Farben finden, Volumen erzeugen und Ihrem Gemälde Realismus verleihen Mithilfe der mitgelieferten Procreate-Datei können Sie mit dem Wissen, das ich in diesem Kurs vermitteln werde, mitmalen oder Ihre eigene Frisur üben das ich in diesem Kurs vermitteln werde, mitmalen oder Ihre eigene Frisur das ich in diesem Kurs vermitteln werde Zusätzlich bekommst du mein Pinselset zum Bemalen von Haaren Abschließend zeige ich euch ein paar Tipps und Tricks , wie ihr den letzten Schliff geben und das fertige Bild verschicken könnt. Ich kann es kaum erwarten, all deine schönen Illustrationen im Klassenprojekt zu sehen. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursorientierung: Wenn Sie gerne Illustrationen mit Charakteren malen , Sie hier wahrscheinlich auf das Thema Malerei gestoßen . Wenn Sie ein Porträt oder eine Charakterillustration malen, ist hier eines der Elemente , die die Qualität und das endgültige Aussehen Ihres Bildes drastisch beeinflussen können . Wenn du einige einfache Schritte kennst, um realistisch zu malen, kann es dir helfen, deinen Charakter zum Leben zu erwecken In diesem Kurs zeige ich dir hier meinen Malprozess Ich werde dir helfen, es in ein paar sehr klare Schritte zu unterteilen , damit du es auf deine eigene Charaktermalerei anwenden kannst. Für das Klassenprojekt habe ich ein Photoshop-Dokument mit der vorgemalten Charakterbüste ohne hier vorbereitet ein Photoshop-Dokument mit , damit du das Malen verschiedener Haartypen üben kannst Malen verschiedener Haartypen Sie können es aus dem Ressourcenbereich herunterladen und in Procreate oder einer anderen Malsoftware Ihrer Wahl öffnen Procreate oder einer anderen Malsoftware Ihrer Wahl Ich werde auch meine Procreate-Pinsel , die ich zum Malen verwende, hier in den Beispielen anhängen , die ich zum Malen verwende, hier in den Leider funktionieren diese ausschließlich für Procreate-Benutzer Mit der mitgelieferten Charakterbüste kannst du direkt mit dem Bemalen der Haare beginnen und verschiedene Frisuren und Typen üben Hier macht das Malen viel Spaß und verschiedene Frisuren können das Gefühl und das Aussehen deines Charakters drastisch verändern das Gefühl und das Aussehen deines Charakters Wenn du daran interessiert bist, einige Grundlagen des Charakterdesigns zu erlernen und dabei einen ganzen Charakter zu malen , schau dir gerne meinen anderen Kurs an. Für das Klassenprojekt ermutige ich dich , ein paar Frisuren auszuwählen, die du gerne üben würdest und die du benutzt hast, um die Procreate-Datei mit einer vorgefertigten Charakterbüste zu versehen die Procreate-Datei mit einer vorgefertigten Charakterbüste Bereite dein Tablet und deine digitale Malsoftware Gravity vor und lass uns mit dem Malen beginnen 3. Grundlagen der Beleuchtung: Bevor wir uns mit dem Malen befassen, wollen wir uns einen Moment Zeit nehmen, um einige Grundlagen von Licht und Schatten zu besprechen und zu erfahren, wie wir diese Prinzipien beim Malen von Haaren anwenden können . Wie bei jedem Objekt gelten auch hier die einfachen Regeln von Licht und Schatten. die Grundlagen im Hinterkopf behalten, können Sie unabhängig von der Beleuchtung lebensechte Haare kreieren. Sie sind wahrscheinlich schon einmal auf dieses Bild gestoßen. Es wird oft verwendet, um die Grundlagen von Licht und Schatten zu zeigen. Wenn eine Lichtquelle auf die Kugel trifft, erzeugt sie unterschiedliche Werte oder Töne auf der Kugel. Abhängig vom Winkel und der Intensität des Lichts. Der Teil der Kugel, der der Lichtquelle direkt zugewandt ist, ist am hellsten und wird als Highlight bezeichnet Das Highlight ist normalerweise ein kleiner weißer oder sehr heller Fleck Das Licht, das in der Atmosphäre gestreut wird und die Kugel aus allen Richtungen erreicht , wird Umgebungslicht genannt. Umgebungslicht ist ein allgemeines und diffuses Licht , das den Gesamtwert und die Farbe der Kugel beeinflusst Der Teil der Kugel, sich allmählich von der Lichtquelle abwendet , ist weniger hell und wird Halbton genannt Der Halbton ist der Bereich, in dem die Form der Kugel am sichtbarsten ist. Und es zeigt die Farbe und Textur der Kugel. Der Teil der Kugel, vollständig von der Lichtquelle abgewandt ist, ist dunkler und wird als Schatten bezeichnet. Der dunkelste Punkt zwischen der Kugel und dem Boden wird als Umgebungsokklusion bezeichnet Dies ist der Punkt, an dem kein Licht den Boden erreicht. Die Grenze zwischen Halbton und Schatten wird als Kernschatten der Abschlusslinie bezeichnet Und es ist der Rand des Lichts der Kugel. Der Schatten, der von der Kugel auf eine andere Oberfläche geworfen wird , wird als Schattenwurf bezeichnet. Der Schattenwurf ist eine dunkle Form , die dem Umriss der Kugel folgt, jedoch durch den Winkel und die Entfernung der Lichtquelle verzerrt wird den Winkel und die Entfernung der Lichtquelle Das Licht, das von den umgebenden Objekten oder der Oberfläche auf die Schattenseite der Kugel reflektiert von den umgebenden Objekten oder der Oberfläche auf die Schattenseite der wird, wird als reflektiertes Licht bezeichnet Das reflektierte Licht ist ein subtiles und weiches Licht, das einen gewissen Wert und Farbe verleiht der Schattenseite der Kugel einen gewissen Wert und Farbe verleiht. Wenn das Objekt, in diesem Fall die Kugel, glänzend ist, reflektiert es etwas Licht zurück in den Schatten, sodass es weniger dunkel erscheint. Lassen Sie uns die gleichen Prinzipien hier anwenden. Die hohen Lichter reflektieren das meiste Licht. Sie sind Slimma und Chapa. Das Umgebungslicht ist die Hauptfarbe des Haares, wenn es mit einem weichen Licht beleuchtet wird Es ist manchmal schwierig, es zu erkennen da Haare oft aus verschiedenen Farben bestehen Im Halbton ist die meiste Textur sichtbar. Wir können es in unserem Gemälde zeigen, indem wir verschiedene Haarsträhnen zeichnen und die Richtung der Haare angeben. Teile des Haares , die von der Lichtquelle abgewandt sind , werden im Schatten liegen, besonders bei welligem Haar Wir werden einige Schattenpartien zwischen den Haarsträhnen finden. Das sind die Okklusionsschatten. Der Kernschatten markiert den Übergang von hell nach dunkel. Da Haare nicht die perfekte Kugel sind, ist sie nicht immer sichtbar, besonders bei welligem Haar Es ist jedoch wichtig, dies beim Bemalen jedes Baumstamms zu berücksichtigen Im nächsten Video werden wir das, was wir gerade hören gelernt haben, anwenden den Grundprinzipien von Licht und Schatten folgen. Wir sehen uns also in der nächsten Klasse. 4. Techniken: In diesem Abschnitt werden wir uns einige grundlegende Techniken zum Malen von Haaren genauer ansehen. Sie nun besser verstanden haben, wie sich Licht und Schatten auf Haaren verhalten, lassen Sie uns eine realistische Haarsträhne malen und die dafür erforderlichen Techniken erlernen. Haare sind eines der herausforderndsten und ausdrucksstärksten Merkmale eines Charakters. Zu wissen, wie man es gut malt , kann einen großen Unterschied in Ihrem Kunstwerk bewirken. Wenn ich Haare male, besonders glattes oder gewelltes Haar, stelle ich mir das gerne als seidige Stoffbänder vor Wenn wir es vereinfachen, Teil Sta, der der Lichtquelle zugewandt wird der Teil Sta, der der Lichtquelle zugewandt ist, heller sein, gefolgt von einem dunkleren Teil, der im Schatten liegt, wobei die meiste Haarstruktur direkt nach dem hellen Teil sichtbar Im Halbton. Der Kernschatten markiert den Übergang von Licht zu Schatten und ist auf jedem Schloss oder in diesem Fall auf jeder Welle des Bandes zu finden . Am praktischsten ist es beim Bemalen von Haaren , der Bewegung des Haares mit einem Pinselstrich zu folgen. Verschiedene Haartypen haben unterschiedliche Texturen. Manche werden seidiger sein und somit mehr Licht reflektieren, wodurch das hohe Licht viel stärker erscheint Bei anderen wird es sich um Tiefkühltruhen handeln, weshalb die Highlights, die wir wählen werden, deutlich weicher sein werden Sie können auch mit verschiedenen Tönen spielen, wärmer für die Basis und kühler für die helleren Teile oder umgekehrt Großteil der sichtbaren Haartextur befindet sich genau dort, wo der Halbton zwischen den dunkelsten und den hellsten Stellen liegt den dunkelsten und den hellsten Stellen Hier werden wir einige der Pinselstriche einzelner Haare am sichtbarsten lassen Pinselstriche einzelner Haare am sichtbarsten Lass uns eine rote Haarsträhne malen. Um das Prinzip besser zu demonstrieren, wähle ich zunächst gerne eine Grundfarbe, die nicht zu dunkel oder zu hell ist. Normalerweise die Halbton- oder Kernschattenfarbe, bei der ich später Platz habe, um dunklere und hellere Töne hinzuzufügen. Das bräunliche Rot bietet einen wunderbaren Unterton für die Ingwer-Highlights, die ich gleich hinzufügen werde Ich verwende meinen schmierigen weichen Pinsel um die meisten Teile des Haares zu streichen, da er die perfekte Mischung aus sanften Strichen und leichtem Verwischen beim Malen bietet sanften Strichen und leichtem Nachdem wir unsere Grundfarbe ausgewählt haben, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort und fügen den Mittelton hinzu Hier habe ich mich für ein satteres Orange entschieden und entsprechend der Haarrichtung gestrichen. Ich verwende ein etwas weniger gesättigtes Gelb und zeichne die Highlights hinein. Nachdem wir die Highlights hinzugefügt haben, können wir mit der Arbeit an den Details beginnen. Ich füge noch ein paar Pinselstriche des Mitteltons hinzu. Dies ist optional, aber wenn Sie feststellen, dass Sie einige Teile übermalt haben, können Sie gerne zurückgehen und etwas mehr Farbe hinzufügen. Ich bin auf mein Smug-Werkzeug umgestiegen und habe den gleichen weichen Pinsel wie beim Malen verwendet den gleichen weichen Pinsel wie Ich fange an, vorsichtig weichere Übergänge zwischen den verschiedenen Tönen zu kreieren und dabei der Richtung des Haares zu folgen Einfach, oder? Beim Malen versuche ich, einen Teil der Textur der Strähnen zwischen dem Halbton und der Farbe des Umgebungslichts zu belassen Strähnen zwischen dem Halbton und der . Wenn ich mit der Basis zufrieden bin, wechsle ich zu meinem Detailpinsel und fange an, einige einzelne Haarsträhnen hinzuzufügen. Ich wähle die Farbe direkt aus dem Bild aus, füge zuerst einige dunklere Haarsträhnen hinzu und wähle dann die hellere Farbe und füge einige einzelne Haare hinzu. Ich überlagere die Haarstärken immer wieder und wechsle zwischen dem Smatchtol - und dem Detailpinsel wechsle zwischen dem Smatchtol - und dem Am Ende wähle ich eine hellere gelbliche Farbe, um einige scharfe Highlights hinzuzufügen und das Haar glänzender erscheinen zu lassen Sie wissen jetzt zwar, wie man Haare malt , aber schauen wir , wie das in einem echten Gemälde aussehen wird In der nächsten Lektion werden wir eine wunderschöne rote Haarmähne auf eine Figur malen eine wunderschöne rote Haarmähne auf eine Figur Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Rotes Haar malen: Sie nun die grundlegenden Techniken zum Bemalen von Haaren kennengelernt haben , wollen wir uns ansehen, wie das Beispiel bei einem tatsächlichen Porträt funktionieren würde. In diesem Video werde ich eine komplette Frisur malen. Fühlen Sie sich frei zu malen Zusammen mit den Ressourcen finden Sie eine vorlackierte Büste , die ich für Sie vorbereitet habe Wähle ein Referenzfoto deiner Wahl und übe. Neben mir für die Demo habe ich auf Pinterest und Google einige Referenzen gefunden , die mir als grobe Anleitung für meine Haarmalerei dienen sollen. Ich verwende das Bild als Leitfaden für Beleuchtung und Farben sowie für die Richtung der Haare auf einer separaten Schicht über der Brust Ich beginne damit, den Umriss der Haare einzuzeichnen. Ich verwende dafür den schmierigen, weichen Pinsel, weil ich es vorziehe, so schnell wie möglich in Farbe zu springen so schnell wie möglich in Farbe Wenn du aber lieber eine detailliertere Skizze anfertigen möchtest, gerne einen Bleistift verwenden und die Details einzeichnen Da das Haar Volumen hat, halte ich einen deutlichen Abstand zum Kopf. Verschiedene Haartypen und Frisuren werden mehr oder weniger Abstand zum Schädel haben. Wenn ich mit der Kontur zufrieden bin, wähle ich einen dunkleren Mittelton und fülle die Kontur aus. Auch wenn wir Farbe drüber schichten werden, male ich trotzdem gerne alles in Richtung der Haare Eine Sache, die man beim Bemalen von Haaren beachten sollte , ist, dass es sich nicht um eine feste Masse handelt, sondern um eine Ansammlung einzelner Stränge, die unterschiedliche Dicken, Längen und Richtungen haben Versuchen Sie, die Größe und den Winkel der Pinselstriche zu variieren und scheuen Sie sich nicht , einige Lücken zwischen den Pinselstrichen zu lassen Dies verleiht Ihrem Haar ein natürlicheres und dynamischeres Aussehen. Als nächstes wähle ich ein dunkleres Rot und male im Schatten der Haare. Ich habe für die Schatten ein dunkleres Rot gewählt, weil es einen schönen Kontrast zum warmen Orange des Umgebungslichts bildet . Und es verleiht der Haarfarbe auch etwas Fülle und Tiefe Achten Sie auf die Rotation der verschiedenen Haarsträhnen Einige von ihnen liegen im Schatten während andere dem Licht zugewandt sind, wodurch das wunderschöne Volumen entsteht. Als Nächstes wähle ich die Farbe des Umgebungslichts, ein sattes Orange, und male sie auf alle Stellen, an denen das Haar dem Licht zugewandt ist. Um dem Haar mehr Komplexität zu verleihen, werde ich weitere Farben und Strähnen hinzufügen. Ich wähle jetzt eine hellorange Farbe und fange an Haares weiche Haarstärken zu verleihen den helleren Teilen des Haares weiche Haarstärken zu verleihen. Das wird später helfen, einen schönen Übergang zu schaffen. Bevor ich die Highlights hinzufüge, hilft das Überlagern verschiedener Farben um einen dynamischeren Look zu erzielen Bevor wir die letzten Highlights hinzufügen, lassen Sie uns einige Details vornehmen, um das Haar realistischer und strukturierter Ich hebe mir die Highlights für das Ende auf. Und weiter zum Smuchtol. Wenn ich das Smuchtol mit demselben Pinsel verwende, mildere ich vorsichtig die Übergänge zwischen den verschiedenen Tönen und respektiere dabei die Form des Haares und die unterschiedlichen Form des Haares und die Ich verwende das Smuchtol sparsam, weil ich die Definition und Schärfe der Haarsträhnen nicht verlieren möchte . Ich verwende es nur, um die Kanten und die Übergänge zwischen den verschiedenen Tönen zu überblenden Übergänge zwischen den Indem ich zwischen dem Pinsel und diesem Match-Werkzeug hin und her gehe , füge ich immer mehr Farben und Haarsträhnen hinzu. Eine gute Möglichkeit, die Werte und Farben Ihrer Haare zu überprüfen , besteht darin, die Leinwand zu verkleinern oder horizontal umzudrehen. Auf diese Weise können Sie Inkonsistenzen oder Bereiche erkennen , in denen mehr Arbeit erforderlich Endlich ist es Zeit für Okklusionsschatten. Okklusionsschatten sind, wie wir , an die anhand der Kugel gelernt haben, Punkte Nun besteht das Haar aus einzelnen Einheiten, aber gerade bei sehr dickem und vollem Haar kann es absolut genug Licht blockieren, kann es absolut genug Licht blockieren um einen Okklusionsschatten zu erzeugen Die Bereiche neben dem Gesicht sind vollständig mit Schatten bedeckt, sodass sie der perfekte Ort sind, um wirklich dunkle Schatten hinzuzufügen wirklich dunkle Schatten und das Haar vom Gesicht zu trennen Das trägt auch dazu bei, Tiefe zu erzeugen indem es zeigt, wie das Haar auf dem Kopf liegt. Übrigens, falls du es nicht bemerkt hast, mir egal, dass ich ihr das Gesicht zu diesem Zeitpunkt übermale. Da wir alles auf einer separaten Ebene von der Büste malen , können wir die Pannen später ausradieren Ich habe das Gefühl, dass ich einige Stellen in den helleren Bereichen des Haares zu stark verschmiert den helleren Bereichen des Haares habe und ich mag es nicht mehr Ich wähle eine hellorange Farbe und male einige Stärken darüber Auch hier bedeutet das Malen von Haaren für mich wirklich, Farbe und Pinselstriche bis ich die gewünschte Tiefe erreicht habe, genau wie ich es beim traditionellen Malen tun würde In diesem Stadium bin ich bereit, die Teile zu löschen, die ihr Gesicht bedecken, sobald ich damit fertig bin , weitere Stärken in diesem Bereich hinzuzufügen Dafür verringere ich die Deckkraft der Haarschicht etwas , sodass ich die Konturen ihres Gesichts erkennen kann Indem ich meinen Smudgy Soft als Radiergummi verwende, fange ich an, Teile zu entfernen, die ihre Wangen bedecken Ich reinige auch die oberen Teile und die Haarspitzen etwas, lasse aber einige der Stärken übrig, um ihr Gesicht zu bedecken Der Scheitel des Haares hat sichtbare Haut und es ist wichtig, das zu zeigen , damit es nicht wie eine Perücke aussieht Sie können das auf verschiedene Arten tun. Ich verwende gerne einen kleinen Radiergummi und fange langsam an einige Punkte zu löschen, sodass eine unregelmäßige Linie entsteht Danach verwende ich meinen Detailpinsel, um dem Ganzen etwas Stärke hinzuzufügen, wodurch diese unordentliche Unvollkommenheit entsteht Um den Realismus zu erhöhen, können Sie auch einfach die Hautfarbe auswählen und das Haar übermalen Ich dunkle auch die Stellen neben ihrer Mittellinie ab da sie Volumen haben und das Licht nicht einfangen. Ich verwende dieses Streichholz, um die Kanten weicher zu machen. Wir haben den Punkt erreicht, an dem wir bereits eine sehr gute Basis geschaffen haben, das Haar hat Volumen, die Farben passen zusammen und sorgen für eine schöne Abwechslung, und wir haben eine schöne Form geschaffen Eine Sache, die allerdings fehlt, ist ein bisschen Realismus und wie das geht , werde ich euch im nächsten Kapitel zeigen Lassen Sie uns im nächsten Video mit dem Hinzufügen von Highlights und Realismus 6. Rotes Haar malen Teil 2: Wir haben mit unserer Haarmalerei bereits eine gute Grundlage geschaffen , aber es gibt noch einige letzte Feinheiten , die dazu beitragen können, unser Gemälde noch weiter voranzutreiben und es realistischer aussehen zu lassen . In diesem Kurs werde ich dir genau zeigen, wie man genau das macht. Wir werden zunächst Highlights hinzufügen. Dafür wähle ich ein helles, ungesättigtes Gelb. Ich benutze immer noch meinen schmierigen, weichen Pinsel und minimiere die Größe. Um dünnere Pinselstriche zu erzielen, beginne ich mit dem Zeichnen der hellsten Highlights, Strich für Strich. Dabei folge ich vorsichtig der Kurve und dem Volumen des Haares Ich füge die Glanzlichter nur an den helleren Stellen ihres Haares hinzu und versuche, die gestrichenen Stellen kleiner zu machen als die bereits vorhandenen helleren Stellen Dies wird dazu beitragen, einen besseren Übergang zwischen den Farben zu schaffen . Es ist auch wichtig, die Highlights schlanker als die anderen zu halten , um wirklich nur an den benötigten Stellen den nötigen Glanz zu verleihen Ich verwende das Smug-Tool, um die Übergänge weicher zu machen. Indem ich zu den Glanzlichtern hin verwische, mache ich sie schlanker Ich beschleunige das Video etwas, weil ich die Highlights immer sparsam verwende Andernfalls sehen sie nicht mehr wie Highlights aus und ähneln eher der Farbe des Umgebungslichts Der gesamte Vorgang hat ein paar Minuten gedauert, also beschleunige ich das Video Wechseln Sie gelegentlich bei niedriger Deckkraft zu meinem weichen Pinsel , um einige sanfte Übergänge zwischen den verschiedenen Tönen hinzuzufügen einige sanfte Übergänge zwischen den verschiedenen Tönen Der weiche Pinsel ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie einige weiche Farbflecken hinzufügen müssen , ohne bereits vorhandene Pinselstriche zu übermalen Jetzt kommt der lustige Teil. Ich bin zufrieden mit dem Volumen und dem Glanz der Haare und werde nun zum nächsten Teil übergehen, in dem ich dem Gemälde mehr Haarsträhnen und Details hinzufügen werde Gemälde mehr Haarsträhnen und Details hinzufügen Um das zu tun, wechsle ich gerne zu einer neuen Ebene, nur für den Fall, dass ich später Änderungen vornehmen möchte, und wechsle dann zu meinem Detailpinsel Ich beginne damit, dunklere Linien einzuzeichnen , die der Richtung des Haares folgen , um diese schattenhaften Stellen zu erzeugen an denen sich verschiedene Haarsträhnen überlagern Ich versuche, die Linien unregelmäßig zu machen. Auf diese Weise werden sie für das Auge angenehmer aussehen. Außerdem teilen sich Haare normalerweise nicht in exakte Teile, sie sehen realistischer aus. Ich verwende die Farben, die ich zuvor in meinem Gemälde festgelegt habe in meinem Gemälde festgelegt indem ich sie direkt auswähle. Das Malen hier ist ein kreativer Prozess. Es gibt nicht nur einen Weg, das zu tun. Tragen Sie weiter Pinselstriche auf, fügen Sie Farben hinzu und haben Sie einfach Spaß daran, das Haar echter aussehen zu lassen Ich füge einige dünne Haare hinzu, die sich außerhalb der Haarkontur befinden und ihr Gesicht kreuzen Ich wechsle gerne die Farben, die ich dafür verwende. Oft fange ich mit dunkleren Farben an und wähle dann eine hellere Farbe, um einige hervorgehobene Einzelhaare hinzuzufügen einige hervorgehobene Einzelhaare Vergessen Sie nicht einige kleine Babyhaare in der Nähe des Haaransatzes Und scheuen Sie sich nicht, einige unordentliche dünne Haare hinzuzufügen , die die Strähnen kreuzen Das Haar passt nie perfekt da wir es mit vielen einzelnen Strähnen zu tun Ich füge ihr auch gerne einzelne, unordentliche Haare auf den Kopf, als ob sie vom Wind gekräuselt würden Um das zu tun, folge ich der Form des Kopfes und versuche, ihn locker zu halten Es ist wichtig, das nicht zu übertreiben, da es dazu neigt, unordentlich auszusehen Spielen Sie herum und sehen Sie, was sich am Ende richtig anfühlt und aussieht Ich wähle gerne eine hellere Farbe, die ich direkt aus dem Bild auswähle Ich male einige dünne Einzelhaare darauf. Diese sehen aus wie einzelne widerspenstige Haare, die das Licht reflektieren, wodurch die Haare lebensechter und interessanter erscheinen Auch hier ist es wichtig, das zu diesem Zeitpunkt nicht zu übertreiben. Ich finde, die Haare sehen ziemlich gut aus. Das Gute ist nun, dass Sie das Haar weiter schichten und immer dünnere und dickere Haarsträhnen hinzufügen können immer dünnere und dickere Haarsträhnen bis Sie den gewünschten Realismus erreicht haben Eine Sache, die Sie hinzufügen können, was in diesem Bild hinzugefügt wurde, da ich mich nur auf das Haar konzentriert habe, ist das Hinzufügen eines leichten Schattens auf die Haut selbst, der von den Je nach Lichtsituation kann es sein, dass Sie Schatten am Hals und auf den Wangen haben Ich bin zufrieden mit dem Aussehen der Haare und betrachte das Bild als fertig Herzlichen Glückwunsch , dass Sie es bis hierher geschafft haben. Vergiss nicht, dein Bild im Projektbereich zu teilen. Wenn du daran interessiert bist, etwas über Charakterdesign zu lernen, kannst du dir auch etwas über Charakterdesign zu lernen, gerne meinen anderen Kurs ansehen. Wir sehen uns bald. 7. Einen Pferdeschwanz malen: Sie nun ein gutes Verständnis dafür haben, wie man lockeres Haar malt, wollen wir uns ansehen, wie es bei einem Pferdeschwanz funktionieren würde Ich habe ein Foto von einem leicht unordentlichen Pferdeschwanz ausgewählt , das mir als Leitfaden Wir haben Platz, um mit verschiedenen Haarsträhnen zu spielen. Ich wähle wieder meinen Smog-Softpinsel und zeichne den Umriss der Haarform auf ihrem Kopf Wie immer mache ich das auf einer separaten Schicht von der Brust. Ich habe eine dunkelbraune Farbe mit einem Hauch von Rottönen gewählt , um Wärme zu verleihen Ich folge der Haarrichtung mit meinen Pinselstrichen, die das Volumen und die Größe des Haares zeigen die das Volumen und die Größe des Haares Aufgrund der Drehung des Kopfes. Der Pferdeschwanz wird leicht von ihrem Kopf verdeckt. Ich zeichne den Pferdeschwanz und die Fransen . Wie Sie sehen können, fülle ich die Farbe schnell direkt aus , ohne einen Umriss zu erstellen Zunächst liegt es ganz bei Ihnen. Für mich hängt es von der Komplexität der Haare ab, die ich malen möchte. Je komplizierter die Frisur ist, desto mehr Zeit nehme ich mir bevor ich tatsächlich mit dem Malen beginne. Als Nächstes fange ich an, die leichteren Teile hinzuzufügen. Diese Frisur wird sich ein bisschen von der vorherigen unterscheiden, da sie nicht so viel Farbvielfalt im Haar hat. Für die helleren Teile habe ich eine sehr entsättigte Farbe gewählt, fast grau mit einem Hauch von Rötung, wodurch der wärmere Unterton, den wir für die Basis gewählt haben Ich verringere die Größe meines Pinsels und reihe einzelne Haarsträhnen an, wobei ich der Haarrichtung folge Achte darauf, dass sich die Haarrichtung neben ihrem Kopf nach oben bewegt, während sich der Pferdeschwanz in sanften Bewegungen nach unten bewegt Um eine Schattenfarbe zu wählen, färbe ich gerne, wähle unseren Mittelton und verschiebe einige Werte weiter nach unten, um daraus ein sattes Dunkelbraun zu machen Ich erhöhe die Größe meines Pinsels , um größere Pinselstriche zu erzielen. Bemale die schattenhaften Stellen, die Stelle, an der die Ufer am Anfang des Pferdeschwanzes auf den Kopf treffen , und die Stellen, die aufgrund der Kopfform von Natur aus im Schatten liegen Der innere Teil des Pferdeschwanzes wird ebenfalls einen Schatten haben , da er vom Kopf verdeckt Ich wechsle jetzt zu meinem Radiergummi, indem ich meinen runden Schmierpinsel als Radiergummi auswähle Sie können mit jedem Pinsel radieren, der zu Ihnen passt, aber ich mag die geringere Durchsichtigkeit, die weiche Linien ermöglicht Ich reinige die Enden ihrer Haarbänke an etwas mehr Abstand zwischen einzelnen Haarsträhnen und reinige die Ponyspitzen Danach wechselte ich zu meinem Smutchtol und verwendete meine geliebte, schmierige, weiche Bürste, um die unnatürlichen Lücken an den Fransen aufzuweichen Ich behalte die Deckkraft in der Mitte, da ich nicht möchte Jetzt fügen wir noch ein paar Schichten für das Haar hinzu. Ich wechsle zu meinem Detailpinsel und fange an, ein paar Fadenkreuze um ihr Gesicht, Kopf und ihr Haar zu legen, um ihr ein unordentliches und realistisches Gefühl zu geben unordentliches und realistisches Gefühl Ich mache ihren Rand voller und Wie du dich erinnern kannst, habe ich erwähnt, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, die Mittellinie in dieser Frisur zu kreieren Ich werde Farbe verwenden, um die Mittellinie anstelle des Radiergummis zu malen die Mittellinie anstelle des Radiergummis Dafür wähle ich einfach ihren Hautton aus und ziehe zunächst sanft einige Linien zwischen ihren Fransen und dem Rest ihres Ich füge auch einige Linien hinzu, die der Krümmung ihres Haares folgen , da Haut an verschiedenen Stellen des Kopfes sichtbar sein kann an verschiedenen Stellen des Kopfes sichtbar Da ich mit der Durchsichtigkeit ihrer Mittellinie zufrieden bin , wähle ich die Schattenfarben ihres Haares aus und fange an, ihrem Pferdeschwanz einige unordentliche Einzelsträhnen hinzuzufügen Einzelsträhnen hinzuzufügen In diesem Teil fange ich an, verschiedene Stärken je nach Farbe zu schichten und wähle direkt aus dem Bild . Ich wähle wieder die hellere Farbe und füge weitere Einzelsträhnen hinzu, um den Glanz des Haares zur Geltung Ich füge das meiste Licht hinzu, etwas über der Mitte ihres Randes, genau dort, wo die Lichtquelle am meisten einfällt Das zeigt, dass sie Volumen haben und nicht nur flach Das Gleiche gilt für die Haare auf dem Kopf. Achte darauf, wo sich die leichteren Teile befinden. Wir zeigen auch die meiste Textur direkt zwischen dem Licht- und dem Schattenanteil im Mittelton. Fügen Sie weitere unregelmäßige Schatten hinzu, um den Fall der verschiedenen Haarsträhnen zu zeigen. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen Randlicht hinzufügen. Rimlight ist eine Lichtquelle , die von hinten kommt, so als ob sie vor einer Glühbirne oder dem Mond stünde Dafür wähle ich eine entsättigte, sehr helle Farbe, etwas zwischen Blau und Grün, da ich dachte, dass sie auf einer separaten Schicht einen wunderbaren Kontrast zu den wärmeren Tönen ihres Haares bilden würde auf einer separaten Schicht einen wunderbaren Kontrast zu den wärmeren Tönen ihres Haares Ich beginne damit, sehr sanft und vorsichtig dünne Haarsträhnen am oberen Ende ihres Kopfes zu malen dünne Haarsträhnen am oberen Ende ihres Kopfes Stellen Sie sich das wie eine Lichtquelle vor, die sich hinter ihr verbirgt, aber dass einige Stärken ihres Haares es geschafft haben, das Licht zu uns zurückzufangen Achten Sie darauf, dass Sie es nicht als normalen dicken Strich hinzufügen, da es sonst wie ein Umriss aussieht. Aber wenn Sie ein paar Haarsträhnen auf diese Weise hinzufügen, entsteht mehr Volumen und die Textur des Haares. Theoretisch sollte ich auch das Randlicht auf ihr Gesicht und Hals auftragen, da es sich logischerweise auch in ihrer Haut widerspiegeln würde in ihrer Haut widerspiegeln Aber da wir uns nur auf Haare konzentrieren, werde ich es dieses Mal überspringen Das Gleiche gilt für Schatten , die von ihren Haaren fallen, wie unter den Bänken und dickeren Haarsträhnen. Wenn du eine komplette Charakterillustration oder ein Porträt malst , vergiss nicht, diese hinzuzufügen. Das ist es, so male ich einen Pferdeschwanz und andere Käfer. 8. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss meines Kurses. Du kannst wirklich stolz auf dich sein , denn Haare malen ist gar nicht so einfach. In diesem Kurs lernen wir, wie Licht und Schatten funktionieren und wie wir sie beim Bemalen von Haaren anwenden können, wie man ein Gemälde strukturiert, Gedanken hinter der Farbauswahl stehen und wie man Details und Realismus hinzufügt Ich ermutige Sie, weiterhin verschiedene Haartypen zu üben und auszuprobieren Ich hoffe, du hattest Spaß und hast heute etwas Neues und Nützliches gelernt. Schauen Sie sich meinen Kurs zur Illustration von Charakterporträts an, wenn Sie etwas über Charakterdesign lernen und Ihr eigenes Charakterbild erstellen möchten etwas über Charakterdesign lernen . Wenn du diesen Kurs nützlich fandest, hinterlasse mir bitte auch eine Bewertung. Estes wird mir helfen, meinen Unterricht für Sie zu verbessern. Vergiss nicht, deine Illustration im Bereich Klassenprojekte zu veröffentlichen und mir alle Fragen zu stellen , damit ich dir Feedback geben kann Danke, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast und ich hoffe, du hattest Spaß. Fröhliches Malen.