Lustige Porträtstudien – Malen Sie schnell ausdrucksstarke Gesichter

1. Einführung: Würden Sie es nicht genießen , die Essenz einer Person in ein paar ausdrucksstarken Pinselstrichen einfangen zu können die Essenz einer Person in ein paar ausdrucksstarken Pinselstrichen Hallo, ich bin Gabriela Shel, Konzeptkünstlerin und Illustratorin Und heute möchte ich dir eine unterhaltsame und einfache Möglichkeit zeigen, Menschen zu malen und gleichzeitig deine Fähigkeiten als Porträtmaler zu verbessern deine Fähigkeiten als Porträtmaler zu In meiner beruflichen Laufbahn musste ich viele Portraits malen, entweder von fiktiven Figuren oder von echten Menschen Portraitarbeiten oder Auftragsarbeiten gehören zu meinen Lieblingsthemen, und mit der Zeit hatte ich die Gelegenheit, viele verschiedene Herangehensweisen auszuprobieren, um meine Portraitfähigkeiten zu verbessern In diesem Kurs möchte ich dir meinen Lieblingsansatz für schnelle und unterhaltsame Porträtstudien zeigen . Wir werden Expressive Portrait Studies mit großen Pinselstrichen und kräftigen Farben malen mit großen Pinselstrichen und kräftigen Farben Diese Studien werden Ihnen helfen, Ihre allgemeinen Fähigkeiten im Bereich Portraitmalerei zu verbessern und gleichzeitig schnell, nützlich und vor allem unterhaltsam zu Bevor wir mit dem Malprozess beginnen, werden wir besprechen, warum Kunststudien wichtig sind und welche Möglichkeiten es gibt, deine künstlerischen Fähigkeiten im Allgemeinen zu verbessern. Später nehmen wir uns einen Moment Zeit, um die Auswahl der richtigen Referenzfotos zu besprechen und zu besprechen, wie sich dies auf den gesamten Malprozess auswirken kann. Abschließend werde ich Sie durch zwei Echtzeit-Maldemos führen , in denen ich meinen Denkprozess ausführlich erkläre meinen Denkprozess ausführlich Schnappen Sie sich also Ihr digitales Tablet oder iPad und lassen Sie uns in die unterhaltsame Welt der ausdrucksstarken Portraits eintauchen der ausdrucksstarken Portraits 2. Kursorientierung: Wenn Sie einen meiner anderen Kurse gesehen haben, wissen Sie, dass ich es liebe, ein bisschen Theorie mit viel Praxis zu kombinieren . In meinen früheren Kursen hier auf Skillshare üben wir unsere Fähigkeiten in der Wertmalerei entweder mit schnellem Film-Stillstudium in meiner Klasse, Tonwertstudien, Due Value-Übungen für stärkere Gemälde, oder mit Ausdrucksstarken Schwarzweiß-Porträts in meiner Klasse, digitale Ölmalerei, ausdrucksstarke malerische Portraits erstellen und Procreate, wo wir üben, Werte oder mit Ausdrucksstarken Schwarzweiß-Porträts in meiner Klasse, digitale Ölmalerei, ausdrucksstarke malerische Portraits erstellen und Procreate, wo wir üben, wo wir lerne etwas über die Anatomie und Struktur des Gesichts. Diese wertvollen Fähigkeiten können in diesem Kurs nützlich sein. Aber auch wenn Sie die anderen Kurse noch nicht gesehen oder noch keine Portraits gemalt haben, machen Sie sich keine Sorgen. Ich lade dich ein, in die lustige Welt der ausdrucksstarken Portraitmalerei von Loose einzutauchen . In diesem Kurs werden wir anhand von Referenzfotos einfache, farbenfrohe Portraitstudien malen . Zu Beginn nehmen wir uns einen Moment Zeit, um über das Kunststudium im Allgemeinen und die verschiedenen Möglichkeiten, Kunst zu studieren, zu sprechen Kunststudium im Allgemeinen und . Später werden wir besprechen, worauf Sie bei guten Referenzbildern achten müssen, um das Malen von Porträts zu vereinfachen. In den folgenden Malvorführungen werde ich Ihnen zeigen, wie ich anhand von Fotos an Portraitstudien herangehe . Sie werden sehen, wie ich das Bild strukturiere, wie ich Farbe verwende und wie ich die Pinsel verwende. Für das Klassenprojekt ermutige ich dich, dein eigenes ausdrucksstarkes Portraitgemälde zu kreieren dein eigenes ausdrucksstarkes Portraitgemälde und es in den Bereich Klassenprojekte hochzuladen. Ich werde mir jedes Projekt, das ich persönlich sehe, ansehen und kommentieren und dir Tipps und Vorschläge geben. Ich werde in Artstudio Pro auf meinem iPad arbeiten, aber Sie können auch in Procreate, Photoshop oder jeder anderen Mal-App oder -Software arbeiten , die Sie Ich werde dir auch einige Referenzbilder zur Verfügung stellen , aus denen du wählen kannst, oder du kannst deine eigenen Referenzen verwenden und dabei die Vorschläge aus dem Abschnitt des Kurses berücksichtigen, in dem wir über die Auswahl von Referenzfotos sprechen Aber das Wichtigste ist, Spaß zu haben. Portraitmalerei kann so viel Spaß machen, und das ist das Wichtigste du beim Eintauchen nicht vergisst. In der nächsten Lektion werden wir uns also einen Moment Zeit nehmen, um über Kunststudien zu sprechen. Siehst du dich dort? 3. Über Kunstwissenschaft: Bevor wir uns mit dem Malprozess befassen, nehmen wir uns einen kurzen Moment Zeit, um über Kunstwissenschaften im Allgemeinen zu sprechen. Kunststudien sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Kunst zu verbessern. Sie können Ihre Kunst natürlich verbessern indem Sie fertige Gemälde oder Illustrationen anfertigen, Auswahl bestimmter Elemente für das Kunststudium kann äußerst nützlich sein und zu einer viel schnelleren Verbesserung führen . In einigen meiner anderen Kurse skizziere ich spezifische Elemente und wie Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten verbessern können. Kunststudien können verschiedene Formen annehmen. Sie können beispielsweise ein Stillleben erstellen , indem Sie einige Objekte vor sich platzieren und versuchen, sie so korrekt wie möglich auf Papier oder Leinwand festzuhalten . Und so trainierst du deine Hand-Augen-Koordination und Perspektive. Sie können auch Wasserfarbe oder Gouache verwenden, um eine schlichte Atmosphäre aus dem Leben zu malen , um die Farben und die Stimmung einer Landschaft einzufangen Du könntest auch untersuchen, wie etwas gebaut wird. Zum Beispiel mittelalterliche Rüstungen, indem du sie anhand von Fotos skizzierst oder sogar direkt in einem Museum, um ihre Struktur für deine nächste Charakterillustration zu verstehen deine nächste Charakterillustration Studien können schnelle Skizzen sein, entweder die wichtigsten Elemente einer Sache festhalten , oder es können längere Gemälde sein, um zu sehen, wie nahe wir dem Realismus kommen können Wir können stilistische Studien erstellen, indem wir einen alten Meister kopieren, um zu sehen, wie dieser Künstler Farben verwendet hat, oder wir können eine Fotoreferenz verwenden, um eine stilisierte Version der Realität zu erstellen Was auch immer es ist, Studien sind ein grundlegender Bestandteil der Verbesserung Ihrer Kunst können auch Fotoreferenzen verwenden, um praktisch jedes Element zu untersuchen, das Sie verstehen möchten, sei es Design, Charakter , Anatomie, Struktur, Farbschema oder mehr. Letzteres wird das Thema dieses Kurses sein. Aber auch das Lernen durch die Arbeit an einem größeren Abschlussprojekt wird zu Verbesserungen führen. Kurzfristige Kunststudien ermöglichen es Ihnen, tiefer in ein bestimmtes Thema einzutauchen und sich voll und ganz darauf zu konzentrieren , diesen Teil des Gemäldes zu verbessern. Portraits sind eine wunderbare Möglichkeit, sich in vielen Bereichen gleichzeitig zu verbessern. Ich kann meine Fähigkeiten im Charakterdesign üben, mein Farb- und Lichtverständnis verbessern, an der Verbesserung von Pinselstrichen arbeiten oder einfach an der Anatomie und Struktur des Gesichts Deshalb liebe ich es, grobe, ausdrucksstarke Portraitstudien anhand von Referenzen zu malen ausdrucksstarke Portraitstudien anhand von Referenzen Es bringt mir bei, das Abbild einer Person einzufangen und gleichzeitig das Bild einfach zu halten Dabei konzentriere ich mich auf ein paar gut platzierte Pinselstriche, Farbschemata, Werte und Da wir mit begrenzten Pinselstrichen arbeiten werden, kann jeder einzelne verwendet werden, um dem Bild Ausdruck oder Textur zu verleihen Ausdruck oder Aber das ist alles ziemlich viel für eine Studie, finden Sie nicht auch? Das bringt mich zu meinem nächsten Punkt, der Wichtigkeit, einen Schwerpunkt für Ihr Studium zu wählen. Wir sind zwar bestrebt, unsere Kunst generell zu verbessern, es ist jedoch ratsam, ein oder zwei spezifische Elemente auszuwählen , an denen Sie in der jeweiligen Studie speziell arbeiten möchten . Wenn Sie sich auf alles auf dem Referenzfoto konzentrieren würden , würden wir nur perfekte Fotokopien anfertigen Diese Studien können zwar nützlich sein, sind aber in der Regel auch etwas überwältigend und zeitaufwändiger Ich empfehle, einige Elemente auszuwählen, auf die Sie sich bei der Erstellung einer Studie konzentrieren möchten. Da wir in unserer Klasse Portraits malen werden, könnte der Schwerpunkt entweder auf der Struktur liegen, zum Beispiel der richtigen Gesichtsproportionen, oder auf der Auswahl der richtigen Farben, ohne sie aus dem Referenzbild auszuwählen . Es könnte auch Pinselführung sein. Wie kann man große Pinselstriche verwenden , um die Illustration interessant aussehen zu lassen Es könnte auch Stil oder Charakter sein. Wie kann man das Gesichtsmerkmal leicht übertreiben , damit das Porträt interessanter aussieht In meinem anderen Kurs, digitale Ölmalerei, ausdrucksstarke malerische Portraits erstellen und Procreate, erkläre ich die Struktur des Gesichts Wenn du mehr über die Anatomie des Kopfes erfahren möchtest, empfehle ich dir, einen Blick in die Lektion Struktur des Gesichts zu werfen . Das kann dir helfen, die richtigen Proportionen zu finden , wenn du das Portrait betrachtest . In meinen Vorführungen werde ich mich hauptsächlich auf Farb- und Pinselarbeiten konzentrieren Unter Berücksichtigung der Werte werden wir uns mit ausdrucksstarken Pinselstrichen befassen und nach dem suchen, was die Person auf dem Referenzbild einzigartig macht , um ihre Essenz einzufangen, ohne jedoch nach exakter Ähnlichkeit zu streben Ich werde mich auch darauf konzentrieren, die richtigen Farben auszuwählen , ohne Farben auszuwählen Ich werde grobe, ausdrucksstarke Pinselstriche verwenden, die Figur langsam aufbauen und alles eingrenzen Ich werde zwar auf die Proportionen und die Ähnlichkeit des Portraits achten , aber das wird nicht mein Hauptaugenmerk der Studie sein Sie können also gerne Ihren eigenen Studienschwerpunkt wählen. Es gibt nur eine wichtige Sache: Herumspielen , Experimentieren und Spaß beim Malen haben. In der nächsten Lektion nehmen wir uns einen kurzen Moment Zeit, um über die Auswahl guter Referenzbilder zu sprechen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Vorlagen: Referenzen sind ein sehr wichtiger Teil des kreativen Prozesses. In mehreren meiner Kurse spreche ich viel darüber, wie wichtig ein gutes Referenzbild für Ihr Gemälde ist. Insbesondere bei Fotostudien kann die Qualität Ihres Referenzbildes darüber entscheiden, die Qualität Ihres Referenzbildes ob es ein produktives, unterhaltsames und erfolgreiches Studium oder eine frustrierende Erfahrung sein wird , unterhaltsames und erfolgreiches Studium oder eine frustrierende Erfahrung Der wichtigste Teil ist die Beleuchtung. Ein gut ausgeleuchtetes Bild, insbesondere eines, das nicht zu stark retuschiert oder bearbeitet ist, kann Ihnen die notwendigen Informationen geben, um zu entscheiden , was in Ihr Bild aufgenommen werden soll oder Bei Gemälden, die aufgrund der Lichtverhältnisse im Studio zu flach sind oder zu stark bearbeitet sind, um Farben richtig erkennen zu können, berauben wir uns der nützlichen Informationen, die verwendet werden können, um ein Bild lebendig wirken zu lassen Natürlich möchten Sie auch, dass das Bild eine relativ gute Auflösung Da wir grobe, nicht sehr detaillierte Portraits malen werden , Auflösung in unserem Fall nicht von so großer Bedeutung. Die Beleuchtung ist es trotzdem. Für Portraits bevorzuge ich normalerweise Fotos mit natürlichem Licht. In diesem Fall wird das Licht immer vom Hintergrund reflektiert , sodass die Fotos gut ausgeleuchtet sind. Und bei direkter Sonneneinstrahlung stehen Ihnen interessante Chados zum Malen zur Verfügung, die dazu beitragen, die Gesichtsform besser zur Geltung zu bringen Vermeiden Sie übermäßig bearbeitete Fotos, die in Studios aufgenommen wurden, wie wir sie in Modemagazinen sehen können Sie erschweren das Malen ausdrucksstarker Porträts erheblich. Die meisten meiner Referenzfotos für Fotostudien finde ich entweder auf Pinterest oder allgemein im Internet. Du kannst Websites wie An Splash oder Pixel Bay auch für lizenzfreie Fotos Für diesen Kurs habe ich eine Sammlung von Straßenfotografien mit verschiedenen Arten von Menschen hinzugefügt , von denen die meisten von natürlichem Licht beleuchtet werden Sie alle haben interessante, einzigartige Gesichter und viele visuelle Informationen, aus denen sie wählen können. Sie können die Elemente, die Ihnen gefallen, im Pass sehen , um sie zu stilisieren oder hervorzuheben, was das Studium interessanter und unterhaltsamer macht Ich werde ein Pinterest-Board mit der Auswahl der Fotos zur Verfügung stellen mit der Auswahl der Fotos Du kannst das Pinterest-Board während des Malens geöffnet lassen oder das Bild direkt auf dein Gerät herunterladen. Von dort aus kannst du es entweder auf der Leinwand posten , um es nebeneinander einzurichten, oder es in einem separaten Fenster öffnen, zum Beispiel in Apps wie iSRF Es gibt auch die Funktion von Referenzfoto und Procreate und Artstudio Pro, was ebenfalls sehr nützlich ist, sodass Sie ein schwebendes Referenzbild direkt auf Ihrer Leinwand haben direkt auf Ihrer der nächsten Lektion werden wir uns mit der ersten Demo befassen, in der ich Ihnen einen der möglichen Ansätze zum Malen grober und schneller Portraitskizzen zeige der möglichen Ansätze zum Malen . Also wir sehen uns dort 5. Demo 1: Lass uns zur Demo springen. Das wird ein kürzerer, schnellerer Sketch sein. Wir werden uns auf Farben konzentrieren und die Pinselstriche grob halten Ich habe dieses tolle Foto von einem Mann mit gelben Kopfhörern Ich denke, die Aufnahme selbst ist ein Meisterwerk. Es hat so viel Farbkontrast. Der blaue Hintergrund, das dazu passende Gelb in den Kopfhörern und die warmen, rosigen Töne seiner Haut vor dem kalten Blau des Hintergrunds Ich liebe es einfach. Also werde ich eine lose Portraitstudie von diesem Typen machen. Öffne mein Referenzfoto in einem separaten Fenster. Ich stelle Pro ein, dass Sie Ihren Bildschirm teilen können, und ich denke, das ist einfacher weil Sie es einfach neben sich haben können genau in den Proportionen und Größe, die Sie für Ihre Leinwand benötigen. Ich benutze die App Vis Rf und es ist super bequem, all deine Referenzen auf einem Board abzulegen und einfach zwischen ihnen zu wechseln, wann immer du eine brauchst. Ich beginne gerne mit einem farbigen Hintergrund, da ich dadurch von Anfang an die richtigen Informationen über Farbbeziehungen habe. Ich habe meinen Hintergrund auf einer separaten Ebene und eine neue transparente Ebene darüber, um mit dem Skizzieren zu beginnen Ich verwende einen groben quadratischen Pinsel aus meinem Pinselpaket für malerische Porträts auf Artstudio Wenn Sie in Procreate arbeiten, können Sie die Standardregel von Niko oder einen beliebigen anderen texturierten Pinsel verwenden , dem Sie klare Linien zeichnen können Fangen wir also mit der Skizze an. Ich skizziere die groben Umrisse der Person. Da wir nicht auf die perfekte realistische Kopie abzielen, ändern es keine große Sache, wenn Sie die Proportionen leicht Übertreiben Sie ruhig, was auch immer Sie wollen. Eine Sache, die mir wirklich hilft, die richtigen Proportionen zu finden , ist die Fokussierung auf den negativen Raum Nehmen wir an, anstatt mich auf die Form des Kopfes des Mannes oder irgendwelche Details zu konzentrieren, konzentriere ich mich einfach auf den negativen Raum den die Form seiner Figur vor dem Hintergrund erzeugt. Ich finde es auf diese Weise viel einfacher, die richtigen Proportionen zu finden. Ich lasse meine Skizze ziemlich grob und gehe direkt zur Farbe über. Ich fülle die Konturen gerne mit den Mitteltönen jeder Farbe, die ich sehe. Ich arbeite immer noch auf derselben Ebene, weil ich auch hier nicht möchte, dass es perfekt ausgefeilt ist, und ich möchte die traditionelle Arbeitsweise so weit wie möglich nachahmen Arbeitsweise so weit wie möglich Ich fülle die Kappe mit einer dunkelblauen Farbe und skizziere die helleren Teile grob mit einer helleren Farbe ein Auch hier sehr grob, sehr schnell. Sie können auch sehen, dass sich Ton und Sättigung bei jedem Pinselstrich leicht ändern. Das können Sie in den Anpassungen ändern. Auf diese Weise habe ich mit jedem Pinselstrich eine größere Farbvielfalt , ohne ihn separat auswählen zu müssen. Sie finden die Anpassungen unter Pinseleinstellungen. In Artstudio Pro stehen sie unter Jitter, Kontur, Farbe, Farbton und Ich werde es irgendwo zwischen 2 und 5% belassen. Und das Procreate Under Brush Studio, Color Dynamics und Strike Color Jitter Ich passe Farbton und Sättigung an, versuche aber normalerweise, die Helligkeit unverändert zu lassen, da dies die Werte zu stark beeinflussen kann Ich füge der Haut auch eine hellere Farbe hinzu und konzentriere mich dabei darauf, wo das Licht auf das Bild fällt, z. B. an der Wange, der Nase und dem Kinnbereich Ich wähle einen helleren Beigeton und markiere auch sein rotes Haar mit einem rotbraunen Farbton markiere auch sein rotes Haar mit einem rotbraunen Ich verwende dieselbe Farbe , um den Schatten seiner Augen zu markieren , um mehr Farbvielfalt im Gemälde aufzubauen mehr Farbvielfalt im Gemälde aufzubauen Und ich verwende dieselbe Farbe auch für seinen Schnurrbart. Während ich weiter male, passe und korrigiere ich den Umriss seines Gesichts und die Gesamtform seines Portraits Ich wähle die Hautfarbe aus, um die Nase und das Profil seines Gesichts anzupassen. Ich wähle auch eine etwas dunklere Farbe , um der Nase mehr Schatten zu verleihen , und verwende sie, um an anderen Bereichen des Gesichts zu arbeiten , die eine dunklere Farbe benötigen. An diesem Punkt fange ich an , die Farben direkt von der Leinwand auszuwählen. Es ist ein ständiges Hin und Her, Hinzufügen dunklerer Töne, Auswählen von Farben und das Hinzufügen hellerer Farben. Ich versuche immer, den Pinsel in Richtung der Objektoberfläche zu bewegen . In diesem Fall soll die Richtung der Haut Plastizität zeigen Mein Pinsel ist ein nasser Pinsel, was bedeutet, dass er beim Malen leicht verschmiert Ich liebe es, weil es den Pinselstrichen einen einzigartigen Effekt verleiht Pinselstrichen einen einzigartigen Effekt Sie können aber auch einfach einen normalen Pinsel und einen Farbwähler in der Mitte von zwei Farben verwenden Farbwähler in der Mitte von , um eine neue Farbe zu erstellen Mischen Sie auf diese Weise zwei Farben miteinander. Ich verwende auch gerne Elastify oder Liquefy, um die Proportionen im Gesicht anzupassen Es ist ein sehr nützliches Tool, mit dem Sie Ihr Gemälde zerstörungsfrei verändern können Ihr Gemälde zerstörungsfrei verändern Ich füge der Kappe einige Highlights hinzu , indem ich die Grundfarbe der Hitze auswähle und sie im Farbkreis zu einem helleren Punkt desselben Farbtons verschiebe im Farbkreis zu einem helleren Punkt desselben Farbtons Ich füge einige Pinselstriche dieser neuen Farbe an der Stelle hinzu, an der das Licht auf den Kopf trifft, hauptsächlich auf die Kappe und die oberen Teile Ich füge auch verschiedene Blautöne hinzu und fange an, den Stift zu übermalen, um die Striche sanft zu vermischen, ohne zu viel Druck auf den Stift zu drücken den Stift zu übermalen, um die Striche sanft zu vermischen, ohne zu viel Druck auf den Ich verwende dieselbe Farbe auf dem Shirt. Jetzt holen wir uns die Jacke. Ich habe eine braune Farbe für seine Jacke gewählt. Der Fellteil ist dunkler, deshalb wähle ich einen dunkleren Mittelton. Der Jackenteil ist im Allgemeinen heller und hat ziemlich viel Grau, ebenso wie andere Farben, wenn man genau hinschaut. Ich füge verschiedene Töne hinzu, wie zum Beispiel gelbliche und rosafarbene Farben, um für mehr Abwechslung zu Mach dir keine Sorgen, wenn es zunächst zu übertrieben oder zu stark aussieht übertrieben oder zu stark Wir werden es übermalen und den Übergang mit der Zeit mildern Wann immer ich male, finde ich Dinge heraus, während ich arbeite. Ich verwende kreisförmige Bewegungen des Pinsels, um die Textur des Fells zu suggerieren Sie können selbst mit den Bewegungen der Hand herumspielen , um interessante neue Texturen und Formen zu kreieren Ich habe eine leuchtend gelbe Farbe gewählt , um die Kopfhörer zu lackieren. Die Farbe, die ich gewählt habe, ist bewusst viel satter als die in der Referenz, da ich denke, dass das Porträt dadurch besser vor dem blauen Hintergrund hervorsticht. Das sind die kleinen Entscheidungen, die Sie beim Malen treffen können und die Ihrem Studium Ihre einzigartige Note verleihen. Ich arbeite auf derselben Ebene, aber du kannst es auch auf einer separaten Ebene machen wenn du dich wohler fühlst. Mit der helleren Farbe markiere ich die Kanten der Kopfhörer, die das Licht einfangen, um die Plastizität zu zeigen An diesem Punkt fange ich langsam an, die Skizze weiter zu definieren Ich verwende eine dunkelblaue Farbe, um die dunkelsten Stellen der Kappe zu markieren , damit die Okklusionsschatten Ich variiere die Pinselgrößen regelmäßig, um sie an den Stellen anzupassen, an denen ich gerade arbeite Ich lasse die Pinselstriche sehr grob, weil ich die Skizze wirklich locker halten und dieses malerische Gefühl haben möchte und dieses malerische Gefühl haben Es ist eine wirklich tolle Übung, zu versuchen, die Farbe, die Sie auf der Referenz sehen, abzugleichen , ohne Farben auswählen Es trainiert Ihr Gehirn, verschiedene Töne besser zu verstehen, und ich empfehle dringend, das zu tun, anstatt nur das Referenzfoto farblich auszuwählen. Lass uns die Sonnenbrille hinzufügen. Ich habe eine dunkelblaue Farbe gewählt, um sie bunter zu machen , und ihr mit einer weißen Farbe einige reflektierte Highlights hinzugefügt . Ich füge wirklich gerne ein paar kleine Details , um das Gefühl von Realismus zu verbessern Sie können die Nähte der Jeansmütze mit einigen groben Pinselstrichen markieren und auch den kaputten Teil der Kappe darüber legen Ich liebe kleine Unvollkommenheiten wirklich und wie sie das Bild lebendiger wirken lassen Mit der hellblauen Farbe füge ich diesmal eine weitere Farbschicht hinzu, die die hellsten Teile der Kappe zeigt Auf der Jacke korrigiere ich die Form und fange an, mehr Farbvielfalt hinzuzufügen. Da viel Licht vom Blau reflektiert wird, habe ich etwas Licht auf der Rückseite und Brauntöne an den dunkleren Stellen hinzugefügt der Rückseite und Brauntöne an den dunkleren Stellen Du kannst Textilmuster zeigen, indem du kleine Linien markierst, des Shirts andeuten Manchmal reicht es, einfach etwas anzudeuten, oder Gehirne haben die magische Fähigkeit, das Bild Fähigkeit Sobald ich die größeren Teile ermittelt habe, fange ich an, heranzuzoomen , um an kleineren Details zu arbeiten Ich füge gerne mehr Schatten und Lichter hinzu, indem ich mit einer kleineren Pinselgröße arbeite Hier skizziere ich die Form und den Schatten der Nase und verleihe seinem Schnurrbart etwas Abwechslung in der Farbe Auf dem Referenzfoto sind einige leuchtend rote Haarsträhnen zu sehen , die ich auch zu meinem Gemälde hinzufügen wollte Ich definiere auch sein Gesicht und die Ebenen seines Gesichts etwas genauer, ebenso wie die Schatten unter der Sonnenbrille. Ich empfehle wirklich, den Pinsel und die Neigung der Hand so zu drehen die Neigung der Hand so zu die Pinselrichtung dem Gemälde entspricht. Auf diese Weise erstellen Sie die Textur und Struktur des Gemäldes in einem Arbeitsgang. Ich füge auch einige Falten hinzu und male mit größeren, weicheren Pinselstrichen, um verschiedene Pinselstriche zu einem homogeneren Look zu verbinden verschiedene Pinselstriche zu einem homogeneren Look zu kannst du tun, indem du entweder die Deckkraft deines Pinsels verringerst oder wenn dein Pinsel beim Drücken bereits eine gute Deckkraftdynamik aufweist , kannst du das erreichen, indem du Auf diese Weise sind sie halb transparent und fügen eine weitere Farbschicht Ich empfehle außerdem, regelmäßig herauszuzoomen, um einen Überblick über das Gesamtbild und den Gesamteindruck zu erhalten. Jetzt füge ich einige Lichter hinzu, um das Gesicht baumdimensionaler zu machen Ich habe ein paar scharfe Glanzlichter auf der Wange hinzugefügt , die mir nicht gefallen Sie können sehen, wie ich hier auf Canvas zweimal tippe, um zurück zu gehen. Ich verwende eine etwas wärmere Farbe , um die hellen Glanzlichter auf die Wange Die Farbe passt jetzt viel besser. Ich füge etwas mehr von dieser Farbe in andere Bereiche des Gesichts ein. Ich halte das Referenzbild bewusst kleiner, damit ich mich auf die zu hellen Bereiche des Gesichts konzentrieren kann auf die zu hellen Bereiche des Gesichts konzentrieren , ohne mich in den Details zu verlieren Wenn ich eine Farbe auswähle, füge ich sie gerne allen Bereichen hinzu, die davon profitieren könnten, anstatt an einem bestimmten Teil des Bildes zu arbeiten an einem bestimmten Teil des In diesem Fall verwende ich die Farbe der Wangen, um der Sonnenbrille einige Highlights zu verleihen Ich achte darauf, wo das Licht zuerst fällt. An seinen Wangenknochen, bis zur Nasenfalte, am Kinn und an den Falten an seinem Hals Außerdem fällt Licht auf seine Kappe, die Kopfhörer und die Schulter Ich verwende einen kühleren Braunton , um kalte Schatten auf sein Kinn, unter der Lippe und auf die Nase zu legen. Ich finde die Farben gerne, indem ich den Hautton auswähle und ihn dann mit dem Farbrad in Richtung dunklerer und weniger gesättigter Farben verschiebe . Auf diese Weise können Sie immer noch sicherstellen, dass Sie mit der richtigen Grundfarbe arbeiten. Mit einer dunkleren rötlichen Farbe verdunkelte ich die Schatten von seiner Nase, seiner Kappe und den Kopfhörern unter Ich verwende lineare Bewegungen wenn ich die Schatten mit den Kopfhörern male Auf diese Weise markiere ich gleichzeitig die Hautfalten von seinem Hals aus und verleihe ihm durch den Schatten gleichzeitig Tiefe. Ich empfehle wirklich, auf die Richtung Ihrer Pinselstriche zu achten auf die Richtung Ihrer Pinselstriche zu achten Es ist eine großartige Möglichkeit, deine Bilder zu verbessern. Ich fing an, die Jacke zu verfeinern. Ich habe das Radiergummi verwendet, um die Gesamtform seiner Jacke zu ändern , da meine erste Skizze sehr schnell war und die Struktur und Proportionen der Silhouette nicht richtig und Proportionen Ich habe auch etwas mehr vom Hals hinzugefügt, was in meiner ersten Skizze nicht sichtbar war Ich denke, es ist tatsächlich eines der wiedererkennbarsten Elemente dieser Person und verleiht ihm diesen einzigartigen Charakter. Wenn ich an Gesichtszügen arbeite, ist es manchmal wirklich schwierig, in Worte zu fassen , was eine Person einzigartig aussehen lässt. Beim Malen versuche ich oft, das, was ich sehe, in Worten zu beschreiben ich zum Beispiel die Silhouette des Mundes reinige, würde ich denken , dass er seine Lippen nachdenklich geschürzt hat seine Lippen nachdenklich geschürzt oder dass er ist es nicht immer einfach, das richtige Wort zu finden Meiner Meinung nach ist es nicht immer einfach, das richtige Wort zu finden, um es zu beschreiben, aber zumindest der Versuch, darüber nachzudenken, macht es viel einfacher, die einzigartigen Gesichtszüge einer Person zu finden die einzigartigen Gesichtszüge einer Person Ich nähere mich dem Ende der Studie. Ich möchte es grob und malerisch belassen , ohne jegliche Details Ich werde den Hintergrund so belassen, wie er in der Studie ist, aber Sie können einige Farbvariationen hinzufügen, wenn Sie möchten, wie Sie im Hintergrund des Fotos sehen können Vergiss nicht, dein Bild zu speichern, es als JPEG oder PNG zu exportieren und es im Projektbereich des Kurses zu veröffentlichen. Ich kann es kaum erwarten, all deine Bilder zu sehen und dich in der nächsten Demo zu sehen. 6. Demo 2: Ich öffne zunächst erneut ein neues Referenzbild in meiner V-Referenz, sodass die iPad-Ansicht in zwei Teile aufgeteilt wird. Ich habe wieder eine separate Hintergrundebene , die ich mit einer Farbe ausfülle. Ich füge eine neue transparente Ebene hinzu , auf der ich malen werde . Ich beginne damit, das Gesicht grob zu skizzieren. Da das Bild ein etwas komplexeres Gesicht hat, markiere ich die Ausrichtung des Gesichts gerne mit einer Linie oder einem Kreuz und male dann den Umriss der Person Auch hier orientiere ich mich an den negativen Zwischenräumen und markiere die verschiedenen Elemente der Figur, wie Kleidung, Muster, Hut, grob markiere die verschiedenen Elemente der Figur, wie Kleidung, Muster, Hut, mit einfachen Linien. Ich skizziere die Gesichtszüge gerne sehr grob, die Umrisse der Augen, der Nase, die Fehler und Falten, das Kinn und die Gesichtsbehaarung. Ich nehme mir etwas Zeit, um an der Skizze zu arbeiten , um den Charakter dieser Person einzufangen. Was wirklich hilft, ist zu versuchen, es in Worte zu fassen. ich zum Beispiel skizziere und mir die Referenz ansehe, denke ich vielleicht, dass so etwas wie sein Mund leicht nach unten gerichtet ist Die Lippen sehen geschürzt aus, aber der untere Teil seines Mundes direkt unter den Lippen ragt leicht heraus Er sieht aus, als wäre er nachdenklich und vielleicht sogar leicht genervt Die Augenbrauen und die Blickrichtung lassen ihn sogar leicht traurig aussehen Nach der Skizzenebene mache ich diesmal mit Farbe auf einer neuen separaten Ebene unter der Skizze weiter diesmal mit Farbe auf einer neuen separaten Ebene unter der Skizze Ich wähle einen Mittelton, einen Rosaton, mit dem ich den Umriss seines Gesichts ausgefüllt habe . Wie Sie sehen können, überlappe ich die Teile , sodass ich später keine leeren Stellen ohne Farbe habe. Oh mit , mit einem satteren Rot markiere ich die Schattenbereiche seiner Haut. Unter der Kappe die Augen, die Falten und die Augenrücken, unter der Nase, die Lippen, Ohren und der Hals Ich verwende eine ziemlich große Pinselgröße. Details oder exaktes oder sauberes Arbeiten sind in dieser Phase nicht wichtig. Wir wollen nur die Farbe aufbauen und langsam die Form des Portraits verstehen, das wir malen. Ich gehe zur Kappe über und fülle sie mit einer dunkleren blaugrünen Farbe. Sie können sehen, dass meine Farben etwas gesättigter sind als im Referenzbild, weil ich möchte, dass sie bunter sind. Aber ich werde die Sättigung später etwas verringern, wenn ich hellere Farben hinzufüge. Ich wähle auch einen etwas grüneren Ton als auf dem Referenzbild, weil ich denke, dass er mit röteren Tönen seines Gesichts großartig aussehen würde mit röteren Tönen seines Gesichts großartig aussehen Auf diese Weise mit Farbakzenten herumzuspielen und leicht Farbtönen zu wechseln, kann auch eine sehr gute Übung in der Farbtheorie sein eine sehr gute Übung in Ich fülle das Shirt mit derselben Farbe aus und verwende die Richtung der Pinselstriche, um einige strukturierte Lichter zu erzeugen Mit einer dunkleren Farbe, in diesem Fall einem dunklen Grün, füge ich die Schatten auf der Kleidung hinzu Sie können sehen, dass die dunkelsten Punkte unter der Farbe auf der Kappe und in den Falten des Shirts liegen der Farbe auf der Kappe und in den Falten des Shirts Wir bauen sozusagen die Werte der Untermalung auf, bevor wir zu mehr Wert und Farbvielfalt übergehen Ich wechsle jetzt zurück zum Gesicht und fange an, die helleren Hautstellen zu definieren. Das sind die Schläfen, die Nase und die Falten auf seiner Wange Ich lege die Farbe einfach hin versuche, der Gesichtsrichtung zu folgen Du kannst dir das so vorstellen, als würdest du an einer Skulptur arbeiten mit deinen Händen den Ebenen des Gesichts folgen , um sie zu erschaffen. Ich versuche das Gleiche mit dem Pinsel zu machen, sowohl meine Hand als auch die Leinwand drehen. Ich denke, die Falten machen sein Gesicht so interessant und einzigartig, da sie ihm so viel Charakter verleihen. Mit einem dunklen Rot fange ich an, den dunkelsten Teil seines Gesichts zu markieren Da die Skizzenebene immer noch über einer Farbebene liegt, können Sie sehen, wie gesättigt das Rot ist da es sich leicht mit der Skizze überschneidet , die ich zuvor erstellt habe Ich werde die Skizzenebene jedoch später entfernen Ich springe beim Malen über das gesamte Bild , weil ich es vorziehe, gleichzeitig an der gesamten Leinwand zu arbeiten gleichzeitig an der gesamten Leinwand zu Der Fortschritt ist also überall auf dem Bild ähnlich. Da unsere Lichtquelle hauptsächlich von oben rechts kommt, füge ich etwas Schatten unter seiner Kappe hinzu, die Teile seiner Stirn bedeckt Es erstreckt sich auch mehr nach links. In diesem Fall seine rechte Seite. Ich korrigiere auch den Umriss seines Gesichts und nutze den Moment, um ein paar Schatten unter seiner Lippe und Nase hinzuzufügen. Die Konturen, die wir in der Skizzenebene festgelegt haben , sind keine Regeln. Sie sind nur Vorschläge. Sie können sie während des Malvorgangs jederzeit korrigieren und ändern . Es ist unser Porträt, unser Gemälde, und es steht uns frei, hier zu kreieren, was wir wollen. Ich fühle mich jetzt mit dem etablierten Bild so sicher , dass ich die Skizzenebene ausschalten kann , um mich nur auf die Farbe zu konzentrieren. Ich wähle jetzt die Farbe direkt aus dem Bild aus und fange an, kleinere Details herauszuarbeiten. In diesem Fall benötigt der Nasenrücken auf seiner rechten Seite etwas mehr Schatten, ebenso wie die allgemeine rechte Gesichtshälfte. Ich wähle beim Malen bewusst hellere, sattere Farben als die Betrachte es als eine Art natürliches Filtersystem. Ich benutze meine Augen und mein Gehirn , um die Farben von dem, was ich sehe, zu dem zu filtern Farben von dem, was ich sehe, zu dem zu was ich in meinem Bild erzeugen möchte, wodurch die Version der Realität einzigartig für mich wird. Ich trage ständig Farbe auf. In diesem Fall der dunklere Farbton an jeder Stelle, an der noch Schatten benötigt werden, z. B. unter der Nase, z. B. unter der Nase, dem Ohr und dem Ohrläppchen sowie unter dem Kinn am Hals Ich kreiere eine Farbbasis für den Bart, füge dort aber auch dunkleres Rot Später füge ich hellere Teile hinzu und du wirst immer noch etwas von dem dunkleren Rot sehen können , das durch den Bart hindurchscheint. Ich verdunkle die Augen und füge dann mit der helleren Farbe die helleren Farben auf den Augenlidern und den Falten wieder hinzu auf den Augenlidern und den Falten Sie können so viel Textur hinzufügen indem Sie einfach Ihren Pinsel verwenden Dafür brauchst du nicht einmal einen der ausgefallenen Texturpinsel. Indem ich die Linien mit meinem Pinsel kreuzschraffiere, zeige ich die raue Textur der Haut Die linke Gesichtshälfte benötigt einige dunklere Töne, damit sie dreidimensionaler aussieht Also füge ich sie wieder mit einer bräunlichen Farbe hinzu, mit groben Linien Wir wollen es nicht zu glatt füllen. Wenn wir das tun, wird es einfach platt aussehen. Ich definiere das Ohr etwas genauer und zeige die Form und wie sich die Schatten darin wickeln. Mir macht es wirklich Spaß, Falten zu malen. Ich finde, sie lassen Menschen so einzigartig und wunderschön aussehen, und dieser Gentleman ist keine Ausnahme Wenn ich die Augen male, versuche ich, mich eher auf die Werte als auf die Struktur des Auges zu konzentrieren eher auf die Werte als auf die Struktur des Auges Wie Sie sehen können, markiere ich zuerst die gesamte Position der Augen mit einem dunklen Ton und füge später die Augenlider mit einer helleren Farbe hinzu Um das Weiß der Augen zu malen, verwende ich eine bläulich-graue Farbe wie den Hintergrund und füge den Augenwinkeln sanft etwas Helligkeit Wie ich in meinen vorherigen Kursen oft erwähnt habe, das Weiß der Augen nicht Und da so viel Schatten darauf fällt, ist es in unserem Fall noch dunkler Mit einem Radiergummi definiere ich die Ohr- und Wangenkontur. Ich verwende einen halbharten Rundpinsel als Radiergummi, aber du kannst sogar den gleichen Pinsel verwenden, mit dem du malst , wenn du mehr Textur magst Er hat ein paar tolle Felgenlichter, die von links kommen, in Form von kaltem blauem Licht, vielleicht das Dachfenster Ich wähle diese Farbe und fange sie auf alle Formen seines Gesichts zu legen, das Ohr, die Schläfe, etwas unter dem Auge und die Falte von seiner Nase und der Nase selbst Ein Teil davon fällt auch auf sein Kinn und seinen Bart. Hier kannst du so viel Spaß damit haben, die gesamte Struktur seines Gesichts zu definieren. Um die Haare zu malen, verwende ich eine Grundfarbe für den Bart. In diesem Fall sieht ein bläuliches Grau rot aus, und ich füge es ohne großen Druck hinzu, sodass wir immer noch einen Teil der Rötung durchscheinen sehen können Darüber trage ich Grau mit kleinen Pinselstrichen auf ahme so die Wuchsrichtung der Haare und des Bartes Normalerweise gehe ich von einer größeren zu einer kleineren Pinselgröße Nachdem ich die größeren Farbmassen hinzugefügt habe, wechsle ich zu einer kleineren Pinselgröße, um kleinere Haare hinzuzufügen , die das Licht einfangen und die Textur des Bartes betonen Sein Barthaar ist rauer als das Haar auf seinem Kopf, und ich möchte es mit schärferen, gut definierten und dennoch kleinen Pinselstrichen betonen und ich möchte es mit schärferen, gut definierten und dennoch kleinen Pinselstrichen betonen. Auf dem Kopf lasse ich das Haar weicher, ohne dass es zu viel Kontrast zwischen den Haarsträhnen gibt, was zeigt, dass es Lassen Sie uns etwas Licht ins Dunkel bringen. Ich wähle die Grundfarbe der Kappe und verschiebe von dort aus den Punkt auf dem Farbkreis, um eine hellere Farbe auszuwählen. Ich verwende gezielte Pinselstriche , um das Muster auf der Kappe hervorzuheben . Außerdem füge ich dort, wo das Licht die Falten auf der Oberseite einfängt, die Farbe Ich mache dasselbe mit dem Shirt. Hier müssen wir die Farbe herausfinden. Es ist gestreift, was eine großartige Gelegenheit bietet eine großartige Gelegenheit , Highlights in Form von Streifen hinzuzufügen und gleichzeitig Licht und Textur hinzuzufügen. Jetzt wähle ich das Dunkelgrün aus, um seine Augen zu malen. Ich denke, es wird toll aussehen mit dem Kontrast seiner Haut, die rötlich ist Ich fange auch an, mehr ins Detail zu gehen , um die Nase und die Augen zu markieren Ich achte auf die Form , die Shadows unter seiner Nase bildet. Wenn man eine Studie anhand einer Referenz malt, geht es immer um Abstraktion und Filterung Wir haben so viele Informationen über das Referenzbild. Welches davon werden wir in unser eigenes Bild aufnehmen und welches davon werden wir ignorieren? Ich achte auf die tiefen Falten seiner Augen. Allein die Falten sorgen für so viel Rhythmus im Porträt. In dieser Phase der Studie spiele ich einfach herum. Ich bin überall im Bild und sehe welche kleinen Bereiche ich verbessern kann. Ich korrigiere hier und da Lichter oder füge mehr Falten hinzu. Ich wähle meistens nur die Farben aus dem Bild aus, die ich am Anfang festgelegt habe. Ich füge von der Kappe her noch etwas mehr Schatten auf seiner Stirn und auch am Hals hinzu, um mehr Tiefe zu zeigen Mit der Zeit habe ich gelernt zu erkennen, an welchen Stellen beim Malen gearbeitet werden muss Als ich zum Beispiel die Highlights am Hals hinzufügte, habe ich gesehen, dass das Shirt daneben dunklere Schatten vertragen kann. Ich füge dem Auge sanfte Glanzlichter hinzu, obwohl sie auf dem Referenzfoto nicht so gut sichtbar sind, aber dadurch wirkt das Porträt immer lebendiger. Ich füge auch etwas Kauderwelsch von der Kappe hinzu, um dem Bild einige kleinere Details hinzuzufügen und auch einige kleinere Details an seinem Ohr herauszuarbeiten, da ich das Gefühl habe, dass es immer noch ein bisschen zu undefiniert von der Kappe hinzu, um dem Bild einige kleinere Details hinzuzufügen und auch einige kleinere Details an seinem Ohr herauszuarbeiten, da ich das Gefühl habe, ist Mit einer helleren Farbe füge ich dem Shirt einige Highlights hinzu. Um das Streifenmuster zu betonen, würde ich gerne ein paar einfache Linien auf der Farbe skizzieren paar einfache Linien auf Mm. Bei diesem Porträt habe ich beschlossen, etwas mehr am Hintergrund zu arbeiten. Auf einer neuen Ebene über dem Hintergrund vergrößere ich die Größe meines Pinsels und male einige einfache Farbverläufe Da wir auf der linken Gesichtshälfte einige Randlinien hinzugefügt haben , liebe ich es, diesen bestimmten Teil des Hintergrunds dunkler zu machen, damit sein Gesicht besser vom Hintergrund abhebt Du kannst kreativ mit dem Hintergrund umgehen. Ich liebe es, mit verschiedenen Farbvariationen und Pinselstrichrichtungen herumzuspielen , um zu sehen, welchen Look ich erzielen kann, aber ich neige dazu, sie ziemlich einfach zu halten, besonders für schnelle Portraitstudien wie diese Ich möchte diesem Porträt nun einige letzte Details hinzufügen. Ich beginne mit helleren Akzenten auf der Kappe. Ich füge seiner Nase auch einige Highlights hinzu. Ich möchte den Fokus auf den Bereich um seine Nase legen, also füge ich mehr Licht - und Schattenvariationen in diesem Bereich hinzu und arbeite die Falten besser heraus. Ich hatte das Gefühl, dass es nicht dreidimensional genug ist, also arbeite ich an der Kugel seiner Nasenöffnung füge ein paar weiche Schatten auf dem unteren Teil hinzu. Ich füge auch dunklere Schatten auf das Hemd und hier und da ein paar kleine Farbtupfer hinzu. Ich unterstelle die Knöpfe seines Hemdes mit einer schlichten Farbe und füge dort, wo er passt, noch ein paar Streifen Wie Sie sehen können, unterscheiden sich die Farben meines Portraits geringfügig vom Referenzbild Wie die Idee, sie in Richtung mehr Rot und Grün zu verschieben, was meiner Meinung nach einen schönen ergänzenden Kontrast zum Bild darstellt. Dieser hat Spaß gemacht. Wir könnten noch eine Weile daran arbeiten oder bis wir realistischer sind, aber das ist nicht das Ziel der Studie Ich habe es bewusst unter einer halben Stunde gehalten , um mich selbst zu belasten und mich zu zwingen, mich auf das zu konzentrieren , was wirklich wichtig ist. Und das ist alles. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie ein Referenzbild auswählen und Spaß daran haben, ein grobes Porträt zu malen. Vergessen Sie nicht, Ihre Studien im Projektbereich hochzuladen und stellen Sie mir gerne alle Fragen, die Sie haben könnten. Antworten Sie auf jede einzelne Frage. 7. Abschließende Bemerkungen: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hast heute etwas Neues gelernt, und vor allem hoffe ich, dass du Spaß mit dem heutigen Kurs hattest. Um kurz zusammenzufassen, was wir heute gelernt haben. Wir haben verschiedene Arten des Studiums und die Bedeutung des Kunststudiums für die Verbesserung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten erörtert die Bedeutung des Kunststudiums für die Verbesserung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten Wir haben darüber gesprochen, dass eine gute Möglichkeit, sich schnell zu verbessern, darin besteht, sich beim Fotostudium auf ein bestimmtes Interessengebiet zu konzentrieren . Später haben wir über die Bedeutung von Fotoreferenzen gesprochen und darüber, dass für Portraitstudien ein gutes, natürlich beleuchtetes Foto mit anständiger Auflösung einen großen Einfluss auf das gesamte Fotostudium haben kann . Später habe ich Sie durch zwei meiner Maldemos geführt und Ihnen gezeigt, wie ich mich auf Farbe und ausdrucksstarke Pinselführung konzentriere Jetzt bist du dran. Wähle ein Referenzbild aus dem Pinterest-Board, das ich hinzugefügt habe, oder verwende dein eigenes und erstelle eine lustige Studie zum Ausdrucksporträt und lade sie in den Projektbereich hoch. macht mich immer sehr glücklich, deine Arbeit zu sehen, und ich gebe jedem meiner Schüler Feedback. Wenn du mehr über andere Themen wie Werte, Schwarzweißporträts oder Charaktere erfahren möchtest, schau dir gerne meine anderen Kurse hier auf Skillshare Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich auch sehr freuen wenn du mir eine Bewertung hinterlassen könntest Es hilft mir als Lehrer wirklich. Ich kann es kaum erwarten, all deine Portraitstudien zu sehen. Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast und viel Spaß beim Malen.