Design von digitalen Figuren: Erstelle deine eigenen Figuren anhand von Vorlagen

1. Einführung: Wolltest du schon immer einzigartige Charakterillustrationen erstellen und fiktive Charaktere zum Leben erwecken? Hallo, ich bin Gabriele Shell und heute werde ich dir beibringen, wie du deine eigene Charakterporträt-Illustration malst . Seit ich ein kleines Kind war, liebe ich es, verschiedene Charaktere zu kreieren und sie zum Leben zu erwecken. Ich hatte das große Glück, diese Leidenschaft zu meinem Beruf zu machen und arbeite seit 2014 als professioneller Illustrator. Seitdem habe ich an einer Vielzahl von Videospielprojekten gearbeitet , Charakterillustrationen für Spiele wie Star Trek erstellt Spiele wie Star Trek und mit vielen Autoren an ihren Buchumschlägen in Büchern gearbeitet Illustrationen. Ich liebe es sehr, wunderschöne Fantasy-Illustrationen mit ausdrucksstarken Charakteren zu kreieren wunderschöne Fantasy-Illustrationen . Ich lasse mich sehr inspirieren, verschiedene Bücher zu lesen und in neue Länder zu reisen. Seit 2020 lebe ich einen ortsunabhängigen Lebensstil, der es mir ermöglicht , mich auf meinen Reisen inspirieren zu lassen, die ich auf meine Kunst anwenden kann. In diesem Kurs führe ich Sie von Anfang bis Ende durch den Prozess der Erstellung Ihrer eigenen Charakterporträt-Illustration Ihrer eigenen Charakterporträt-Illustration. Sie lernen einige grundlegende Prinzipien des Charakterdesigns und lernen, wie Sie Ihre Illustration planen, die Sie auf eine Vielzahl verschiedener Illustrationstechniken anwenden können . Sie erfahren auch , wo Sie gute Referenzfotos finden und wie Sie eine Referenztafel erstellen. Dies wird dazu beitragen, den Illustrationsprozess organisierter und einfacher zu gestalten. Ich führe dich durch meinen Illustrationsprozess , den ich in leicht verständliche Schritte unterteilt habe, die du später für das Klassenprojekt auf deinen eigenen Charakter anwenden kannst . Abschließend zeige ich dir einige Tipps und Tricks, wie den letzten Schliff verleihen deiner Charakterillustration den letzten Schliff verleihen kannst und wie du das endgültige Bild hervorstechen lässt. Ich freue mich sehr, diesen Kurs heute zu unterrichten , weil es so viel Spaß macht, Charaktere zum Leben zu erwecken und ich freue mich sehr, mein Wissen mit Ihnen zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, all deine schönen Charakterillustrationen im Klassenprojekt zu sehen. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursorientierung: [MUSIK] Beim Malen einer Charakterillustration gibt es oft viele Dinge gleichzeitig zu beachten. In diesem Kurs werde ich dir helfen, es in ein paar, sehr klare Schritte zu unterteilen, die dir helfen werden , es auf deine eigene Charaktermalerei anzuwenden. Für das Klassenprojekt werden wir eine Charakterporträt-Illustration erstellen. Es macht viel Spaß, Portraits zu malen, und die Möglichkeit, aus Fantasie Ihren eigenen Charakter zu kreieren , öffnet Türen für eine Vielzahl von Anwendungen. Charakterbilder wie diese werden häufig in Videospielen, im Verlagswesen, in Zeitschriften oder als Buchcover verwendet. ein Porträt malen, können wir auf einzigartige Weise ausdrücken, wer diese Figur ist ohne eine Ganzkörperillustration erstellen oder unnötige Komplexität hinzufügen zu müssen . Da wir nur bis zur Brust haben, um einen Charakter zu visualisieren, müssen wir gleichzeitig bis zur Brust haben, um einen Charakter zu visualisieren, viel genauer sein, welche Elemente wir in das Bild aufnehmen, um auszudrücken, wer dieser Charakter ist. Für das Klassenprojekt ermutige ich Sie, eine fiktive Figur zur Veranschaulichung auszuwählen , beispielsweise eine berühmte Märchenfigur aus alten Geschichten. Jeder kennt wahrscheinlich bestimmte Märchenfiguren, da sie unzählige Male dargestellt wurden und sehr charakteristische visuelle Merkmale aufweisen. Wir assoziieren weiße Haut, dunkles Haar und rote Äpfel mit Schneewittchen, eine rote Kapuze mit Wald oder heiße Umgebungen mit Rotkäppchen und so weiter. Märchenfiguren sind eine gute Wahl für den Anfang, wenn Sie zum ersten Mal eine Charakterillustration erstellen . Gleichzeitig kann es einfacher sein, eine Figur aus einem Märchen auszuwählen, als eine Figur aus einem bestehenden Film da eine Figur nicht an einen bestimmten Schauspieler gebunden ist. Das gibt uns viel mehr Flexibilität und Freiheit beim Kreieren. Auf diese Weise können wir unseren Charakter so jung, alt, gut oder böse gestalten , wie wir wollen. Ich spiele sehr gerne damit, weil es bekannten Charakteren eine neue Perspektive gibt . Einige der von mir vorgeschlagenen Märchenfiguren zur Veranschaulichung sind Rotkäppchen, oft mit einem roten Hut oder kalten Waldumgebungen in Verbindung gebracht wird, Wölfe, Hüte und Körbe; Peter Pan mit grüner Kleidung, elfischen Ohren, roten Haaren und magischen Elementen; Schneewittchen mit sehr heller Haut, roten Lippen, dunklem Haar und roten Äpfeln. Du kannst auch gerne deinen eigenen Charakter oder eine Figur aus einem Buch oder Comic wählen deinen eigenen Charakter oder , das dir gefällt. Ich empfehle, Charaktere mit sehr spezifischen visuellen Merkmalen zu wählen , da dies die Visualisierung in einem Porträt erleichtert. Für die Demo werde ich Rotkäppchen malen. Ich entschied mich für eine neue Herangehensweise an die berühmte Figur und anstatt das junge, unschuldige Mädchen nachzubilden, das ihrer Großmutter einen Korb bringt, kreieren Sie eine starke Femme Fatale mit dem Symbolik verbinden wir normalerweise mit Rotkäppchen. Bereite dein Tablet und deine digitale Malsoftware Gravity vor und lass uns in einige Grundlagen der Charaktergestaltung eintauchen . [MUSIK] 3. Charakterdesign Intro: [MUSIK] Bevor wir in die Malerei eintauchen, nehmen wir uns etwas Zeit, um darüber nachzudenken, worauf bei der Erstellung unserer Charaktere wirklich ankommt. Bevor wir mit der Suche nach Referenzen fortfahren, ist es wichtig, dass du dir einige Fragen zu einige Fragen dem Charakter stellst, den du illustrierst. Als Künstler, insbesondere bei der Erstellung von Charakterporträts, haben wir nur ein Bild, um diesen Charakter zu beschreiben. Daher müssen wir so viele visuelle Hinweise wie möglich verwenden , um den Charakter dem Betrachter zu beschreiben. Dafür müssen wir definieren, wer unser Charakter ist. Ist er oder sie gut oder schlecht? Oder vielleicht ist es ein moralisch grauer Charakter. Was sind die bemerkenswertesten Eigenschaften dieses Charakters? Vielleicht ist es ein bestimmter Kleidungsstil oder ein Accessoire, oder vielleicht ist es ein Haustier oder die Farben, die er oder sie trägt. Was ist mit der Post? Obwohl wir uns hauptsächlich auf das Porträt konzentrieren werden, gibt es eine große Menge an Informationen, die Sie übertragen können , indem Sie den Pfosten oder die Position des Kopfes leicht ändern . Deine Figur kann mit gerader Schulter dargestellt werden, herausfordernd in das Bild schaut, oder vielleicht steht sie in einer Zehnerstellung, bereit, sich mit einer Waffe in der Hand zu verteidigen. Der Gesichtsausdruck spielt auch eine wichtige Rolle, wenn es darum geht, deinen Charakter zum Leben zu erwecken. Ein Charakterporträt kann ein gefrorener Moment aus dem Leben des Charakters sein. Daher würde der Moment, den Sie darstellen möchten, viel darüber aussagen , wer dieser Charakter ist. Denke an die Ära, in der der Charakter lebt. Was für eine Welt ist das? Malst du eine Fantasy-Figur in einer mittelalterlichen Stadt spielt? Oder ist dein Charakter ein Bürger einer Megapolis auf einem anderen Planeten? Was ist seine oder ihre Hintergrundgeschichte und Motivation? Du musst kein Detail planen, aber ein grobes Verständnis dieser Fragen hilft dir dabei, eine glaubwürdige Charakterillustration zu erstellen. Denken Sie auch an die allgemeine Stimmung der Illustration, unabhängig davon, ob Sie bunt und hell oder einen mystischen Farbverlauf haben möchten. Sie diese Dinge im Voraus festlegen können Sie Zeit bei der Suche nach Referenzfotos sparen. Du kannst auch einige zusätzliche Elemente des Geschichtenerzählens hinzufügen, indem du deinem Charakter Maulwürfe , Narben, Schmutz , traditionelle Markierungen und , Narben, Schmutz, traditionelle Markierungen und kleine Unvollkommenheiten hinzufügst. Kleine Details wie diese machen den Charakter oft glaubwürdiger. Wenn du dich für die Kleidung deines Charakters entscheidest, berücksichtige den sozialen Hintergrund, den Beruf, dann den finanziellen Status und die Tradition, die ins Spiel kommen könnte. Ein wohlhabender Charakter verwendet wahrscheinlich andere Materialien als ein armer und verfügt über reichhaltigere Rüstungen und Kleidung oder verwendet andere Farben. Denken Sie auch an kulturelle Elemente. Ein Charakter, der in einer großen Stadt lebt wird sich anders kleiden als ein Charakter, der beispielsweise in einer kleinen Gemeinde in einem magischen Wald lebt . Das Gesamtdesign und der Schnitt der Kleidung können auch viel über den Charakter aussagen. Ein Zauberer in einem hoch geschnittenen und verzierten Gewand einem hoch geschnittenen und verzierten Gewand einen ganz anderen Eindruck als eine Hexe, die gekleidet ist und bei Gebrauch getragene Kleidung zerfetzt. Denke über die Geschichte nach, die der Charakter erzählen muss. Bevor wir zum nächsten Kapitel der Klasse übergehen, nimm dir etwas Zeit, um wirklich darüber nachzudenken, wer der Charakter ist, den du darstellen möchtest und was ihn oder sie besonders macht. Entscheide dich für einige grundlegende Eigenschaften , die dein Charakter haben soll, bevor du Referenzen suchst, da nach Referenzen suchst, da du dadurch später viel Zeit sparen kannst. Im Ressourcenbereich findest du ein Dokument mit einigen grundlegenden Punkten aus diesem Unterrichtsabschnitt. Bevor wir in den nächsten Lektionen mit der Auswahl von Referenzmaterial fortfahren , nimm dir einen Moment Zeit, um deinen Charakter auszuwählen und schreibe sogar ein paar Punkte über ihn oder sie auf . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 4. Arbeiten mit Referenzen: [MUSIK] In diesem Abschnitt werden wir uns Referenzen genauer ansehen. Referenzen sind ein wichtiger Bestandteil für alle Künstler versuchen, ein realistisches oder halbrealistisches Aussehen zu erzielen. Es scheint immer noch das Missverständnis zu , dass die Verwendung von Referenzen eine Form des Betrugs ist, aber das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. In einem professionellen Umfeld, zum Beispiel in der Videospielentwicklung oder in der Filmbranche, müssen Künstler ständig Referenzen sammeln und verwenden. Es ist wichtig, eine gute Sammlung gut beleuchteter und detaillierter Referenzfotos zu haben beleuchteter und detaillierter Referenzfotos , die du bei der Erstellung deines Charakters verwenden kannst. einige Zeit damit verbringen, den Charakter zu erforschen Sie einige Zeit damit verbringen, den Charakter zu erforschen, den Sie erstellen möchten, können Sie später im Illustrationsprozess viel Zeit sparen . Das Beste, was Sie tun können, ist, Ihre eigene Datenbank mit Referenzfotos zu erstellen . Sie können Museen und Naturausstellungen besuchen Naturausstellungen oder einfach mit Ihrem Handy draußen spazieren gehen. Die Welt ist voller Dinge und Objekte, die als Referenzfotos für Ihre nächste Illustration dienen können . Deine Freunde zu bitten, für dich zu posieren , ist eine weitere großartige Möglichkeit, einzigartige Illustrationen zu erstellen, die an deine Bedürfnisse angepasst sind. können Sie sogar selbst Referenzfotos erstellen Mit einem Stativ und einem Selbstauslöser können Sie sogar selbst Referenzfotos erstellen. Wenn Sie das Kunstwerk verkaufen oder kommerziell verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie nur Referenzfotos verwenden , die für kommerzielle Zwecke gekennzeichnet sind. Abgesehen davon gibt es viele Websites, auf denen Sie speziell angefertigte Referenzfotos für Künstler kaufen können . Einige dieser Websites sind Gumroad, ArtStation und DeviantArt. Hier ist ein Beispiel für eine großartige Fotoreferenz von Gumroad von Howardlyon, speziell für Charakterkünstler gemacht wurde. Sie können auch lizenzfreie Fotowebsites wie Unsplash, Pixabay oder Pexels verwenden, um Ihre Fotos zu finden. Alle Fotos auf diesen Websites sind völlig lizenzfrei und können für kommerzielle Projekte verwendet werden. Viele Fotografen bitten jedoch um eine Nennung , wenn das Kunstwerk verkaufen oder veröffentlichen. Darüber hinaus kannst du Pinterest verwenden, um interessante Themen zu recherchieren und Moodboards zu erstellen , um dich für deine Illustration inspirieren zu lassen. Bitte beachte , dass Fotos von Pinterest oft nicht kommerziell verwendet werden dürfen. Stelle also sicher, dass du keine exakte Kopie anlegst. oft ist es okay, sich inspirieren zu lassen, vor allem, wenn du Pinterest verwendest, um nach etwas Bestimmtem oder dem Aussehen eines Details zu suchen. Wenn Sie jedoch Referenzfotos für eine bestimmte Art von Kleidung benötigen , stellen Sie sicher, dass Sie mehrere Fotos davon finden. Auf diese Weise kopieren Sie das passende Design nicht und das Design bleibt einzigartig. Ich empfehle, ein Hauptfoto für die Pose und das Gesicht Ihres Charakters zu finden für die Pose und das Gesicht , das als Grundlage für Ihre Illustration dient. Ich verwende Unsplash, um das Hauptfoto der Pose und des Gesichts zu finden . Ich habe dieses besondere für ihr Gesicht gewählt, weil mir der Ausdruck und die Beleuchtung sehr gut gefallen. Zusätzlich zur Hauptcharakter-Referenz war ich auf der Suche nach einem Foto von ihrem Mantel und ihrem Hut. Alle Fotos, die Sie für Ihre Referenztafel auswählen , sollten alle eine ähnliche Beleuchtung haben. Andernfalls haben Sie möglicherweise sehr unterschiedliche Lichtsituationen in Ihrer Abbildung, was seltsam aussehen kann. Stellen Sie sicher, dass die Fotos gut ausgeleuchtet sind und eine ausreichend hohe Auflösung haben. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht von Anfang an über alle benötigten Referenzen verfügen . Sie können während des Vorgangs jederzeit danach suchen, wenn Sie eine Idee für zusätzliche Dinge haben, die Sie hinzufügen können. Vergessen Sie nicht, die allgemeine Stimmung der Illustration zu berücksichtigen . Wenn ich weiß, dass mein Charakter in einer düsteren, natürlichen Umgebung sein soll, suche ich oft nach Fotos von launischen Waldlichtungen und auch herunter oder mache Screenshots, um sie auf mein Referenzboard zu stellen. So kann ich bei der Suche nach bestimmten Charakterreferenzen die ganze Stimmung im Auge behalten . du nun eine Vorstellung davon hast wo du einige gute Referenzfotos findest, nimm dir etwas Zeit, um auf den genannten Websites guten Referenzfotos für deinen Charakter zu suchen. Du kannst deine Referenzfotos herunterladen, sie auf Pinterest speichern oder einfach nur Screenshots von ihnen machen. Ich verwende eine kleine Software namens VizRef auf meinem iPad, um alle meine Fotos an einem Ort zu haben. Sie können aber in der digitalen Software Ihrer Wahl eine kleine Fototafel erstellen . Im nächsten Abschnitt zeige ich Ihnen, wie Sie ein Referenzboard erstellen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Referenzfotos im Klassenprojekt zu teilen . [MUSIK] 5. Erstellung eines Reference: [MUSIK] Nachdem Sie bereits einige Referenzfotos haben, werde ich Ihnen meine Lieblingspraxis zeigen, um bequem mit den gefundenen Referenzen zu arbeiten . In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen, wie ich eine Foto-Referenztafel erstelle , wenn ich diese Referenz nicht verwende. Dazu öffne ich eine neue Datei in der digitalen Malsoftware, die ich gerade verwende, in diesem Fall Artstudio Pro. Normalerweise sind 2.500 bis 3.000 Pixel ein gutes Format, aber Sie können das später jederzeit ändern, falls das Format zu klein sein sollte. Die DPI spielt keine Rolle, da wir nichts drucken werden. Nachdem Sie die Datei geöffnet haben, entweder neue Fotos abrufen , die Sie zuvor auf Ihrem Desktop gespeichert haben , oder suchen Sie über die Fotoeingabeoption Ihrer Software nach ihnen . Falls Sie viele Referenzfotos haben, können Sie auch eine größere Leinwandgröße erstellen. Ich mag es, meine Referenzen so anzuordnen , dass ich besser organisiert bleibe , aber da ich hier nicht mit zu vielen Referenzen arbeite, werde ich es einfach halten. Nachdem Sie alle Ihre Referenzfotos hinzugefügt haben , importieren Sie Ihre Datei einfach als JPEG. Die meisten digitalen Malprogramme haben heutzutage die Funktion eines Referenzpanels. In Artstudio Pro können Sie zur Registerkarte „ Referenzfenster“ wechseln und einfach das kürzlich gespeicherte Foto der Referenztafel in dieses Fenster eingeben das kürzlich gespeicherte Foto der Referenztafel . Auf diese Weise schwebt Ihre Referenz immer neben Ihrem Bild und Sie können jederzeit ein- und auszoomen . Speichere deine Referenzen und erstelle das Board. Im nächsten Unterrichtsabschnitt werden wir unsere Leinwand einrichten. Vergiss nicht, deine Referenzen im Klassenbereich anzugeben. [MUSIK] 6. So richtest du die Arbeitsfläche ein: [MUSIK] Jetzt, da du dein Referenzboard hast, ist es an der Zeit, die Leinwand für das Malen einzurichten. Leinwandgröße hängt normalerweise von den Anforderungen der Abbildung ab. Für mobile Game-Art arbeite ich normalerweise mit einer Auflösung von 2.500-3.000 Pixeln und einer DPI von 72 für kleinere Dateigrößen. Für den Druck würde ich empfehlen, Standarddruckgrößen und eine DPI von 300 zu wählen . DPI ist wichtig für den Druck. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie Ihr Kunstwerk drucken möchten , empfehle ich Ihnen, eine DPI von 300 zu wählen. Sie können auch einfach ein Standardpapierformat verwenden. Für diesen Kurs werde ich im RGB-Modus mit 2.500 bis 3.000 Pixeln und 300 DPI arbeiten . Ich erstelle eine neue Leinwand mit diesen Abmessungen und achte darauf, dass zwei Ebenensätze vorhanden sind, eine für die Hintergrundebene und eine für die Skizzierebene, da Sie das wirklich nicht malen möchten gesamte Abbildung nur auf der Hintergrundebene. Fahren Sie fort und richten Sie den Canvas ein, damit wir in der nächsten Klasse direkt in den Skizzierprozess eintauchen können . [MUSIK] 7. Grobe Skizze: [MUSIK] In diesem Teil beginnen wir mit der ersten groben Skizze unseres Charakters. Das Skizzieren ist ein sehr wichtiger Schritt im Illustrationsprozess, da Sie so schnell die gesamte Komposition erstellen und Dinge einfach ausprobieren können. Wir haben bereits unser Canvas-Setup und unsere Referenz ist fertig. Ich habe meine Referenzen im Referenzfenster neben dem Canvas schweben lassen. Das ist sehr praktisch , weil wir alles auf einen Blick sehen und effizienter arbeiten können. Es ist wichtig, dass Sie eine leere Ebene über der Hintergrundebene haben , damit Sie nicht direkt auf dem Hintergrund zeichnen. Ich wähle einen dunkleren Rotton für die Farbe. Sie kennen das vielleicht aus der traditionellen Malerei, bei der die Untermalung mit einem rötlichen Ton ausgeführt ist. Ich verwende meinen Lieblingspinsel , der im Grunde ein Kreidepinsel ist. Es hat eine kleine Textur und ermöglicht es mir auch, sehr sanft zu zeichnen, ohne zu viel Farbe aufzutragen. Ich beginne damit, das Gesicht und den Rumpf meines Charakters einzuzeichnen. Ich fange an , den Kopf sehr grob mit einem Oval zu bezeichnen und die Gesichtsmitte mit zwei Linien sowie die Position der Augen zu markieren bezeichnen und die Gesichtsmitte mit zwei Linien . Ich zeichne das Schlüsselbein, ihre Schultern, die Brust und die Drehung des Rumpfes ein. Du kannst die Figur später verschieben und sie besser ins Bild bringen, wenn du willst. Ich möchte ihr schöne Locken geben und die Konturen der Haare einzeichnen. Oben lasse ich etwas Platz für den Hut, den sie tragen soll. Sobald ich den groben Umriss habe, fange ich an, ihr ins Gesicht zu zeichnen. Als kleiner Tipp sitzen die Augen etwa auf halber Höhe des Gesichts und die Nase befindet sich auf halber Höhe zwischen den Augen und dem Mund. Ich habe ein Referenzfoto verwendet, um Hinweise auf Licht, Schatten und die verschiedenen Töne zu erhalten, ohne direkt aus dem Bild zu malen. Wenn ich mit dem Gesicht zufrieden bin, zeichne ich das Fell ein. Für mich sollte das erste den Wolf aus den Märchen darstellen. Ich zeichne grob in der Wachstumsrichtung der ersten Haare. Das Fell hat normalerweise eine Mittellinie wie die Krone des Kopfes, wo die Haare in verschiedene Richtungen fallen. Sie braucht etwas, um das Fell auf ihrer Schulter zu halten. Dafür ziehe ich den Gürtel , der das Ganze zusammenhält. Ich zeichne das Kleid ein und zeige die Richtung der Stofffalten. In der Mitte möchte ich ihr eine kleine Brosche zeichnen. Nur um ein paar kleine Details hinzuzufügen. Ich habe beschlossen, es etwas zu verkleinern , damit du mehr von ihr sehen kannst. Wie Sie sehen können, bleibt die Skizze ziemlich grob und einfach, damit wir sehen können ob sie gut auf dem Bild sitzt. Ich gebe ihr jetzt die Kappe, dafür beachte ich noch einmal meine Referenzfotos. Hier ist es wichtig, dass die Lichtquellen alle übereinstimmen. Ansonsten kann das schnell lustig aussehen, wenn das Licht der einzelnen Elemente unterschiedlich ist. Hab keine Angst, neue Dinge auszuprobieren. Das Gute an der digitalen Malerei ist, dass wir Dinge einfach ausprobieren und wieder löschen können Dinge einfach ausprobieren und wieder löschen Wenn etwas nicht passt, füge ich noch ein paar Haarsträhnen hinzu und lasse diese sanft über das Fell fallen. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, dem Hintergrund einen anderen Ton zu geben. Dies dient dazu, uns von Anfang an in die Stimmung des Gemäldes zu versetzen. Außerdem ist es oft angenehmer für die Augen, wenn Sie nicht auf weißem Hintergrund zeichnen. Dazu wähle ich mit dem Bucket-Tool den bläulichen Grauton aus und färbe die Hintergrundebene ein. Jetzt müssen wir die Zahlen an dieser Stelle grob skizziert haben. Sie können die Position des Rumpfes, die groben Gesichtszüge und einige Details sehen , und im nächsten Schritt fahren wir der Reinigung der Skizze fort. Beginne damit, die Umrisse deines Charakters grob zu skizzieren und dabei die Anatomie, die Position von Kopf und Armen deines Charakters und etwaige Erweiterungen, die der Charakter haben könnte, neu zu definieren die Position von Kopf und Armen deines Charakters und . Im nächsten Abschnitt werden wir mit der Definition der Skizze fortfahren. [MUSIK] 8. Detaillierte Skizze: [MUSIK] Jetzt, da ich meine grobe Skizze mit der allgemeinen Form und der Form der Figur in der richtigen Position habe, ist es an der Zeit, sie ein wenig zu bereinigen und weitere Details hinzuzufügen. Dieser Teil ist ziemlich kurz, aber ich denke, er ist genauso wichtig. In der zweiten Runde dupliziere ich die Skizze vorsichtshalber zuerst , sodass ich jederzeit zu meiner ersten Idee zurückkehren kann , wenn ich von vorne beginnen möchte. Ich zeichne oft direkt über meiner ursprünglichen Skizze, aber heute füge ich eine neue Ebene für meine sauberere Skizze hinzu. Ich lege eine grobe Skizze unter übergeordnete Ebene meiner Nährstoffe und reduziere die Transparenz, damit ich besser sehen kann, was ich zeichne. Ich beginne damit, die Gesichtszüge neu zu definieren und sie etwas sauberer zu zeichnen. Ich zeichne wieder Augen, Nase, Lippen und Augenbrauen ein und definiere den Hals, insbesondere die Nackenmuskulatur. Ich habe ihren Hals ein bisschen stilisiert und ihn etwas länger gezeichnet als auf dem Foto. Es liegt an Ihnen, inwieweit Sie die Realität verzerren und wie stilisiert Sie arbeiten möchten. Ich ziehe ihren Hut auf und fange an, ihre Stärken etwas besser zu definieren. Mir gefällt besonders dieser eine Strang auf ihrem Gesicht, also werde ich ihn etwas besser verfeinern. Zusätzlich füge ich ein paar lose Stränge hinzu. Eine gute Art, hier zu zeichnen, besteht darin , es sich als seidiges Band vorzustellen. Ein Teil reflektiert das Licht zurück zu Ihren Augen, während sich ein anderer Teil im Schatten befindet. Zusätzlich füge ich noch ein paar lockere Haarsträhnen hinzu, um das Ganze realistischer zu gestalten. [MUSIK] Ich habe ihr Dekolleté noch einmal definiert und an dieser Stelle auch ein paar Stofffalten eingezeichnet . Ich definiere ihr Gesicht noch einmal und gebe ihr ein kleines Muttermal. Langsam reduzierte ich die Größe meines Pinsels, um feinere Linien zu erhalten. Unten zeige ich grob ihren Arm. Die größte Detaillierung, die ich normalerweise mache, ist, wenn ich eine Farbe verwende, aber die Zeichnung hilft mir später zu erkennen, wo ich die Schatten platzieren muss . Ich behalte beide Skizzen und führe beide Ebenen zusammen. Es liegt an Ihnen, ob Sie nur eine saubere Skizze behalten oder beide Skizzen als Grundlage verwenden möchten. Ich lösche gerne Stellen, die bestimmen, zum Beispiel perspektivische Linien , Striche mit zwei Häkchen, Stellen, die sich überlappen, und versuche generell, so viel Platz wie möglich zu lassen. Der Zweck der Skizze besteht darin, uns später eine Anleitung für die Farbe zu geben . An dieser Stelle ist es mir also egal, ob die Skizze alleine funktioniert oder ob sie hübsch aussieht. Zu diesem Zeitpunkt bin ich mit der Skizze zufrieden und bin bereit, im nächsten Teil mit der Farbe fortzufahren. Eine sauberere Skizze kann den gesamten Illustrationsprozess später erleichtern, aber letztendlich hängt es von Ihren Vorlieben ab, wie sauber Sie sie haben möchten. Ich persönlich arbeite gerne mit groben Skizzen und ziehe es vor, schnell zur Farbphase überzugehen, wo ich dann Elemente dort weiter detailliert und definiere. Letztlich liegt es an dir, wie du es machen willst. Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Blockieren in der Farbe. 9. Grundfarbe: [MUSIK] Nachdem Ihre Skizze fertig ist, fahren wir mit der nächsten Phase fort. Im nächsten Schritt beginnen wir mit dem Malen in den Grundfarben für die Illustration. Dieser Teil eignet sich hervorragend , um Farben und Farbschemata auszuprobieren und schnell zu entscheiden, was funktioniert und was nicht. Ich habe am Anfang oft ein bestimmtes Farbschema im Kopf, merke aber während des kreativen Prozesses, dass auch andere Farben und Farben gut funktionieren könnten. Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht auf Anhieb perfekt ist. Da wir digital arbeiten, können wir die Farben jederzeit ändern. Auch später, wenn Sie mit der Abbildung fertig sind, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farben Ihres Bildes einfach anpassen können . Bei der Auswahl der Farben sollten Sie auch an die Hintergrundelemente Ihrer Abbildung denken . Auch wenn wir den Hintergrund später entwerfen werden, empfehle ich dennoch, eine ungefähre Vorstellung davon zu haben, was Sie vorhaben da sie das gesamte Farbschema der Illustration Ihres Charakters beeinflussen können . Wenn du dir bezüglich des Hintergrunds nicht sicher bist, kannst du dir in der Unterrichtsstunde 11 einige Ideen holen , bevor du mit diesem Farbschema deiner Figur fortfährst . Bevor ich anfange, die Farben zu blockieren, erstelle ich eine leere Ebene und verschiebe sie unter die Skizzenebene. Auf diese Weise können wir mit dem Malen beginnen während unsere Skizze darüber liegt. Sie können auch die Opazität der Skizzenebene etwas verringern , damit Sie die Farbebene besser sehen können. Für die Farbuntermalung wähle ich von allen Elementen immer den dunkelsten Mittelton. Ich beginne mit ihrer Haut und fange an, im Ton zu malen. Wie du siehst, fange ich immer zuerst mit dem Körper an, weil Haare und Kleidung immer drüber kommen. [MUSIK] Ich erstelle zusätzliche Schichten für die Kleidung und wiederhole den Vorgang, indem die Kleidung mit einem mittleren Rotton einmale. Dieser Schritt zur Farbuntermalung ist wichtig, da wir so schnell überprüfen können, ob ein bestimmtes Farbschema funktioniert. Wenn mir die flachen Farben gefallen, die wir für diese Figur gewählt haben, und ob etwas geändert werden muss. Obwohl es verlockend ist, fügen Sie noch keine Farbvariationen hinzu, da dies den Illustrationsprozess später erheblich erleichtert. Du wolltest dich hier wirklich auf die Grundfarben konzentrieren. [MUSIK] Ich wiederhole dasselbe mit dem Pelzmantel, den sie trägt, und ihren Haaren. Ich wähle einen bläulich-grauen Ton für das Fell. [MUSIK] Es ist wirklich hilfreich, am Anfang alle Farbebenen getrennt zu halten . Auf diese Weise können Sie später ganz einfach Schnittmasken hinzufügen und so Dinge ausprobieren , ohne Angst haben zu müssen, andere Elemente der Abbildung zu übermalen . [MUSIK] Gelegentlich male ich alles auf einer Ebene, wenn ich mich für ein malerisches Verfahren entscheide. Ich empfehle dies jedoch nur für persönliche Arbeiten und nicht für Kundenaufträge, da es ziemlich kompliziert werden kann, wenn Sie Änderungen vornehmen müssen . Für das Haar wähle ich einen Braunton, der zu rötlich tendiert, und verwende ihn, um die Schicht unter der Haarskizze zu malen . [MUSIK] Danach male ich den Hut , der sich über allen Schichten befindet. Fangen Sie an, die flache Farbe aufzutragen. Schauen Sie sich Ihre Referenzfotos genau an und wählen den dunkelsten Mittelton , den Sie als Basis für das Bild verwenden möchten. Sie können dies auf derselben Ebene oder auf separaten Ebenen tun. Wie ich bereits erwähnt habe, ziehe ich es vor, dies separat zu tun, da es viel einfacher ist, auf diese Weise Änderungen vorzunehmen, falls erforderlich. Hier kommt der Gürtel, für den ich einen kühleren Braunton mit viel Grau gewählt habe . Wenn Sie es noch nicht getan haben, können Sie immer noch verschiedene Farboptionen für die Hintergrundebene ausprobieren . Wenn ich mir nicht sicher bin, welche Farbe ich für den Hintergrund verwenden möchte, ich oft einfach einen Grauton, entweder hell oder dunkel, je nachdem, welche Stimmung ich erzielen möchte. Wenn du bereit bist, können wir mit dem spaßigen Teil fortfahren , zumindest für mich, und die Farbvariationen ausarbeiten und zusehen, wie unser Charakter zum Leben erweckt wird. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. [MUSIK] 10. Rendering der Farbe: [MUSIK] Wir haben endlich den Punkt erreicht, an dem wir beginnen mehr Farben auf unsere Grundfarbe aufzutragen. Es ist wirklich wichtig , am Anfang grob zu bleiben , weil wir oft dazu neigen, an einem bestimmten Element zu arbeiten und andere Teile völlig zu vernachlässigen und uns in Details zu verlieren. Ich arbeite an der gesamten Abbildung gleichzeitig ohne ein bestimmtes Teil vor dem anderen fertigzustellen. Auf diese Weise vermeiden wir, dass Teile überbeansprucht werden, während andere noch nicht fertig sind. Dadurch können wir Fehler auch früher erkennen. Zu Beginn können Sie über jeder flachen Farbebene eine Schnittmaske erstellen . Schnittmasken können Sie eine neue Ebene über einer bestimmten Ebene erstellen , in der Sie nur den Bereich der Ebene darunter malen können . So malst du nicht versehentlich andere Bereiche und kannst sauber und präzise arbeiten. Was die Farbe und das Gemälde angeht, fange ich mit der Haut an. Dazu wähle ich die neu erstellte Schnittmaskenebene aus. Wir beginnen damit, dunklere Töne für die Schatten und hellere Töne für die Bereiche hinzuzufügen die Schatten und hellere Töne , in denen der Flug falsch ist. Ich wähle ein Dunkelbraun für die Schattenbereiche und rosige Basis für die helleren Hautpartien. Eine einfache Möglichkeit, Farben auszuwählen, besteht darin, den Farbwähler erneut zu verwenden , um den Grundton auszuwählen. Ich verschiebe dann den Punkt im Farbfenster etwas weiter nach unten zu den dunkleren und gesättigten Tönen. Ich entscheide mich für einen wärmeren Schattenton , da ich die Lichtquelle etwas kühler machen möchte. Dieser Kontrast ist kein Muss, aber er ist ein kleiner Tipp wenn Sie sich für ein Farbschema entscheiden. Wenn die Schatten warm sind, sieht es normalerweise gut aus, kühlere Töne für die helleren Bereiche zu wählen. Ich beginne damit, im Schatten zu malen , um das Volumen der Figur zu definieren. An manchen Stellen befinden sich Gesichtskonturen unter dem Gesicht, am Hals, zwischen der Brust und neben Kleidung, die Okklusionsschatten werfen. Um in helleren Bereichen zu zeichnen, wähle ich erneut den Grundton aus und verschiebe den Punkt nach links, um einen helleren Beigeton zu erzielen. Ich zeichne ungefähr alle Stellen ein, an denen das Licht fällt. Die Stirn, die Nase, das Kinn und die Wangen fangen das meiste Licht ein. Ich orientiere mich an meinem Referenzfoto vor Ort und verwende es als Leitfaden für die Lichtsituation in meiner Illustration. Ich persönlich bevorzuge es, mit Haut und Gesicht zu beginnen, aber es liegt an Ihnen, womit Sie angefangen haben. Ich male das Weiß der Augen ein, indem ein graues Weiß wähle, weil das Weiß der Augen niemals ganz weiß ist. Ich fahre mit der Kleidung fort, indem ich einen dunkleren Rotton wähle und fange an, die Schatten des Kleides einzuzeichnen. Stellen, die von anderer Kleidung oder Haaren bedeckt sind , werden viel dunkler sein als Stellen wie die Brust, an denen das meiste Licht fällt. Für den helleren Ton wähle ich rosige Rottöne. Wenn eine Farbe für dich nicht funktioniert, kannst du sie jederzeit einfach ändern. [MUSIK] Probiere einfach verschiedene Farben aus und sieh, wie es aussieht. Sie können auch separate Ebenen für die Schatten und Lichter verwenden , wenn Sie dies bevorzugen. Als nächstes kommt der Gürtel. Ich zeichne hier in den helleren Bereichen einen gräulicheren Ton und belasse den Grundton als Schatten. An dieser Stelle mache ich mit der Tanne weiter. Hier verwende ich einen normalen Rundpinsel und zeichne die Schatten in Richtung des Fells ein. Für den helleren Ton wähle ich einen bläulichen, hellgrauen Ton. Sie müssen nicht unbedingt den hellsten Ton wählen , da wir am Ende mehr Töne und Glanzlichter hinzufügen , sodass es sinnvoller ist, von dunkel nach hell zu arbeiten. Ich gehe zu den Haaren über, wähle einen dunkleren Ton und fange an, in den dunkleren Bereichen zu zeichnen. Die dunkelsten Stellen langer Haare befinden sich oft direkt neben dem Hut. Ich ziehe die Stärken ein, indem ich die Pinselstriche in Haarrichtung verteile und einzelne Strähnen und die Zwischenräume zwischen den Strähnen definiere . Um einen helleren Ton zu wählen, gehe ich genauso vor wie bei den anderen Teilen. Ich fange beim Mittelton an und gehe zu den helleren Stellen, wo ich ihr einen Fehlton geben möchte und gehe daher etwas in den gelblichen Bereich über. Da das Haar viel Volumen hat, sind Teile, die dem Licht zugewandt sind, am hellsten. Ich zeichne sie mit kurzen Pinselstrichen in Haarrichtung ein. Sie definieren gleichzeitig einige neue Highlights und es sieht realistischer aus. Lass uns mit der Kappe weitermachen. Hier möchte ich einen etwas anderen Rotton wählen , damit sich der Unterschied zum Kleid ergibt. Für den helleren Ton wähle ich ein eher graues Rot, da ich meinen Charakter später in eine düstere Umgebung versetzen möchte . Gelegentlich schalte ich die Skizzenebene aus, um zu sehen, wie das Bild ohne Linien aussehen würde. Wie Sie sehen, müssen wir die Gesichtskonturen besser definieren. Ich habe die Schnittmasken mit den darunter liegenden Ebenen zusammengeführt , sodass die Farben alle auf einzelnen Ebenen angezeigt werden. Obwohl ich jetzt anfange, den Ton leicht zu mischen, versuche ich trotzdem, alles so grob wie möglich zu lassen. Ich versuche, mich nicht zu sehr auf einen Teil der Abbildung zu konzentrieren , sondern schnell zu anderen Teilen wie Kleidung und Haaren überzugehen . An dieser Stelle möchte ich mehr Farbvariationen hinzufügen. Denken Sie daran, dass die Haut niemals nur zu zweit geschätzt wird, wir haben eine unglaubliche Farbvielfalt in unseren Hauttönen und das Hinzufügen verschiedener Beigetöne , Rosatöne, Gelbtöne und sogar Blau- und Grüntöne kann helfen erstellen Sie lebendigere Portraits. Eine einfache Möglichkeit, mehrere Töne hinzuzufügen, besteht darin, einen weichen Pinsel zu verwenden und auf einer neuen Ebene beispielsweise einfach rötliche Töne auf die Wangen zu malen. Ich habe die Sichtbarkeit der Skizze etwas reduziert weil ich mich an dieser Stelle auf die Farben konzentrieren möchte. Ich beginne damit, ihr Gesicht zu definieren. Gesichter sind mein Lieblingsteil der Illustration und auch der Teil, mit dem ich die meiste Zeit verbracht habe. Ich strebe eine Mischung aus realistischen und stilisierten Elementen an. Wie realistisch oder nicht , willst du das wiedergutmachen. Oft reicht es aus, bestimmte Elemente herauszuarbeiten, die am sichtbarsten sind , damit das Bild vollständig fertig aussieht. Ich fange an, dem Gesicht kleinere Highlights hinzuzufügen. Diese lassen das Gesicht sofort lebensechter aussehen. [MUSIK] An dieser Stelle wechsle ich oft Pinsel von meinem Kreidepinsel zu einem runden Nasspinsel , mit dem ich die Farben beim Übermalen sanft mischen kann , wie bei einem digitalen Ölpinsel. Alternativ können Sie Farben übereinander schichten und den resultierenden Zwischenton mit dem Farbwähler auswählen und erneut übermalen, und erneut übermalen, was bei der Arbeit in Photoshop sehr häufig der Fall ist. Vor allem, wenn Sie an einem PC arbeiten und eine Tastatur verwenden, ist diese Technik sehr praktisch. Eine weitere Option ist das Wischwerkzeug, aber verwenden Sie es mit Vorsicht, da das Bild schnell matschig und texturlos werden kann . Ich habe gemalt, indem ich die Schatten der Fruchtschale grob mit einem Texturpinsel eingezeichnet habe. Dafür verwende ich ein bläulich-graues und darüber lege ich einige hellgraue Fellsträhnen. Die Skizzenebene ist an dieser Stelle noch sichtbar. Allerdings reduziere ich die Opazität der Ebene, damit sie meine Malerei nicht beeinträchtigt. Nachdem ich alle Schatten- und Lichtelemente hinzugefügt habe, reduziere ich normalerweise die Opazität der Skizzenebene weiter und fange an, mehr Details zu definieren. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie die Ebene mit der Hauptebene, auf der Sie malen, zusammenführen . Verschiebe die Farben weiter, auch wenn sie noch nicht gemischt aussehen. Sie können jederzeit später mischen, aber es ist viel schwieriger, die Überlackierung und die Pinselstriche wiederzugewinnen . Ich persönlich finde auch , dass manche Texturen besser aussehen als überpolierte und überarbeitete Illustrationen. Wenn ich mit den Hauptfarben zufrieden bin, fange ich an, die kleinen Teile herauszuarbeiten wie zum Beispiel ihre Augen, Nase und Lippen klarer zu definieren . Der Detaillierungsteil der Abbildung dauert normalerweise am längsten und der Detaillierungsgrad liegt bei jeder Person. Irgendwann schalte ich die Skizzenebene komplett aus , sodass wir nur die Farbebene der Abbildung sehen. Auch wenn es sehr verlockend ist, versuchen Sie, nicht zu früh auf sehr kleine Details einzugehen und versuchen Sie, die Pinselgröße größer zu halten. An dieser Stelle werde ich mit der Detaillierung fortfahren. Der gesamte Detaillierungsprozess dauerte mehrere Stunden, weshalb ich die Videogeschwindigkeit erhöht habe. [MUSIK] und gehe langsam auf Gleichzeitig arbeite ich weiter an der Gesamtabbildung weitere Details ein. Wenn ich weiß, dass etwas nicht stimmt, verwende ich oft das Lasso-Werkzeug, um den Teil des Gesichts schnell an seinen Platz zu bringen. [MUSIK] Wie du siehst, neige ich dazu, das Bild von Zeit zu Zeit umzudrehen. Dies ist sehr hilfreich, um Fehler zu erkennen, die Sie möglicherweise übersehen haben. Je öfter du es tust, desto besser. Ich wähle ein dunkles Braun für die Schatten von Kleid und Hut und einige helle Rottöne für die helleren Teile. [MUSIK] Jetzt, wo ich mit der Figur insgesamt zufrieden bin, [MUSIK] fange ich an, einige zusätzliche Schatten auf der Bodenfläche hinzuzufügen und ihre Haarsträhnen genauer zu definieren . Dies ist der Teil des Illustrationsprozesses , der normalerweise am längsten dauern kann. Ich lasse Dinge gerne malerisch stehen , damit die verschiedenen Pinselstriche immer noch zu sehen sind. Ich definiere die verschiedenen Fellstärken und füge ab und zu ein paar Highlights hinzu, definiere das Lederband , das das Fell zusammenhält, und fange an, die Falten des Kleides zu definieren. Eine gute und einfache Möglichkeit mehr Farbvariationen auf der Haut zu erzielen, besteht darin, einen weichen Pinsel mit sehr geringer Deckkraft im Rosaton zu verwenden und sie über Wangen, Lippen und Nase zu streichen . Ich mache das gerne auf einer separaten Ebene. An dieser Stelle füge ich auch einige coole Schatten hinzu. Dazu wähle ich einige Blautöne aus und male sie in die Schattenbereiche ihrer Haut. Sie können sofort sehen, wie die Abbildung dadurch realer aussieht. Ich füge dem Gesicht einige Glanzlichter hinzu, male die Lichtreflexe auf der Nase, etwas Schatten unter ihren Augenlidern und etwas Licht auf ihren Lippen ein. Irgendwann in der Abbildung könnte ich sogar alle Zeichnungsebenen zusammenführen und nur die Hintergrundebene getrennt lassen. Deshalb hast du den Charakter auf einer Ebene und den Hintergrund separat auf einer anderen. Das liegt an dir. Wenn du auf Nummer sicher gehen und Dinge später ändern möchtest, kannst du alle Elemente bis zum Ende auf separaten Ebenen belassen . Ich füge auch etwas Raumlicht auf ihrer Hütte, ihren Haaren und ihrem Fell hinzu. Später möchte ich hinter ihrem Rücken im Hintergrund eine hellere Lichtquelle erzeugen hinter ihrem Rücken im Hintergrund eine hellere Lichtquelle , die ihre Silhouette schön hervorhebt und umreißt , sodass sie hervorsticht. Immer wenn ich zusätzliche Referenzen benötige, um zu sehen, wie Licht auf ein bestimmtes Objekt fällt, verwende ich die von mir genannten Referenz-Websites und oft Pinterest. An dieser Stelle geht es hauptsächlich um Detailarbeit. Aber wenn es gut gemacht wird, kann es das Kunstwerk wirklich auf eine andere Ebene heben. Fange an, deiner Illustration mehr Farben hinzuzufügen und deinen Charakter zu entwickeln. Vergessen Sie nicht, Ihren Prozess im Projektbereich zu teilen . [MUSIK] Im nächsten Schritt schauen wir uns einige Hintergrundoptionen an. 11. Hintergrund: [MUSIK] Jetzt, da du mit deiner Charakterillustration fast fertig bist , schauen wir uns einige Hintergrundoptionen an, die wir haben. Sie haben wahrscheinlich bereits eine Vorstellung davon welche Elemente Sie in Ihren Hintergrund aufnehmen möchten. In diesem Kurs zeige ich Ihnen einige Beispiele anderer Künstler und welche einfachen Möglichkeiten es gibt, professionell aussehende Hintergründe für Ihre Charakterporträt-Illustration zu erstellen . Abhängig von der Art der Illustration, die ich mache, habe ich vielleicht eine sehr klare Vorstellung davon, welchen Hintergrund ich für mein Bild haben möchte , bevor ich überhaupt mit dem Skizzieren beginne. Oder vielleicht entwickle ich während des Prozesses selbst eine bessere Idee. Da wir uns in diesem Kurs auf das Porträt selbst konzentrieren , empfehle ich, den Hintergrund recht einfach zu halten. Je nachdem, was Sie mit der Illustration machen möchten, können Sie einige Elemente hinzufügen, um den Charakter hervorzuheben oder zusätzliche Hinweise zu ihm oder ihr zu geben. Einige einfache Hintergründe, die Sie erstellen können und die immer gut aussehen, sind einige einfache Farbverläufe, Farbverläufe und einige einfache Texturen. Sie können auch komplexer werden und einige Konturen hinzufügen, zum Beispiel von Bäumen, Blättern oder sogar einigen architektonischen Elementen. Da wir den Fokus auf dem Protagonisten behalten wollen, würde ich keinen allzu komplizierten Hintergrund mit zu vielen Elementen erstellen . Wenn Sie jedoch Ihrem Hintergrund weitere Elemente hinzufügen möchten , können Sie sich für einen detaillierteren Hintergrund mit vollständig gerenderten Bäumen, Häusern, Bergen oder sogar anderen Charakteren und Tieren entscheiden mit vollständig gerenderten Bäumen, Häusern, . Eine weitere gute Möglichkeit, Tiefe zu erzeugen und eine Geschichte zu erzählen , ist die Verwendung natürlicher Elemente. Feuer, Regen, Schnee und sogar Funken sehen toll aus und sorgen für visuelles Interesse. Denken Sie bei der Auswahl eines Hintergrunds an die Richtung des Lichts und die allgemeine Lichtsituation , da sie zum Gesamtton Ihres Charakters passen müssen . Ausgehend von meinem Rotkäppchen-Figur habe ich beschlossen, eine Waldumgebung zu schaffen, indem ich einige raue und einfache Bäume bemalte und etwas Hintergrundbeleuchtung malte, um die Kontur des Charakters zu beleuchten . Dafür habe ich mir einige abgestorbene Bäume angesehen oder Bäume, die man im Winter ohne Blätter finden kann. Nachdem ich sie eingemalt und mit einer dunkelgrauen Farbe gefüllt habe, habe ich sie transformiert, damit sie der Perspektive der Abbildung entsprechen und auch in der Mitte eine bessere Lichtung entsteht. [MUSIK] Ich habe mehrere Farben für den Clearing-Bereich um ihren Kopf hinzugefügt , um einen Kontrast zu ihren Haaren zu schaffen , und den oberen Teil der Abbildung dunkler gemacht , während ich den unteren Teil hervorgehoben habe . Dadurch heben Sie sich noch mehr ab. Sie können dies tun, indem einen weichen Pinsel auf einer anderen Ebene verwenden und in verschiedenen Tönen malen. In der nächsten Klasse werde ich weiter an einigen Details der Charaktere arbeiten. [MUSIK] 12. Details: [MUSIK] In diesem Schritt ist unsere Illustration fast fertig. Jetzt ist es an der Zeit, einige kleine Details hinzuzufügen und Dinge zu korrigieren , die uns stören, um die Abbildung noch schöner zu machen . Ich werde das Video an dieser Stelle deutlich beschleunigen. [MUSIK] In dieser Phase verleihe ich dem Randlicht, das die einzelnen Fellsträhnen markiert, noch einmal etwas mehr Kraft . Ich kreiere auch eine neue Schicht in die ziemlich helle Farbe, male einige einzelne Haarsträhnen , sodass sie sich von ihren Haaren abheben. Ich füge auch einige Details hinzu, korrigiere, was mich immer noch stört, und füge den Augen und allem, was sonst noch benötigt wird, einige Glanzlichter hinzu. [MUSIK] Ich nutze diese Gelegenheit , um alles zu korrigieren , was mich immer noch stört. Zusätzlich füge ich ein paar letzte Details hinzu. Dieser Schritt ist optional, aber oft sehe ich einige Stellen, die verbessert werden müssen, nachdem ich mit der Abbildung fast fertig bin . Im nächsten Abschnitt werden wir uns einige coole Optionen ansehen, die zur Verfügung stehen, um unser Kunstwerk schön zusammenzustellen und es von der Masse abzuheben. 13. Der letzte Schliff: Jetzt, da du mit dem Hauptgemälde deines Charakters fast fertig bist , schauen wir uns einige letzte Anpassungen an, die du vornehmen kannst, um deine Illustration noch besser aussehen zu lassen. Es gibt immer noch einige kleine Dinge, die mich stören und bei denen ich mich entscheide, mich zu verbessern. Ich werde das Video noch einmal deutlich beschleunigen , da dieser Vorgang ziemlich lange gedauert hat. Ich beschloss, die Bäume leicht anzupassen. Außerdem füge ich dem Gürtel, der ihr Fell zusammenhält, etwas mehr Textur hinzu. Das Hinzufügen einiger kleiner Details wie kleine Schnitte und raue Kanten des Vergnügens kann das Gefühl von Realismus verstärken. Ich male auch eine kleine Narbe über ihrer Augenbraue und du findest einige Muttermale in ihrem Gesicht. Für den Hut verwende ich einen weichen Texturpinsel , damit der Hut weich und flauschig wirkt. Sobald ich mit der Abbildung zufrieden bin, füge ich alle Ebenen zusammen, sodass nur der Charakter und der Hintergrund auf separaten Ebenen verbleiben. Wenn Sie mit Ebenen arbeiten, probieren Sie immer verschiedene Ebenenprofile da diese das Aussehen Ihrer Illustration erheblich verbessern können . In meiner Rotkäppchen-Illustration füge ich etwas weichen Nebel hinter und um sie herum hinzu. Auf diese Weise erreiche ich zwei Dinge. Ich mache den Hintergrund weicher und sorge dafür, dass sie sich besser in die Umgebung einfügt. Sie können dafür spezielle Nebelbürsten verwenden, die problemlos in ABR-Formaten erhältlich sind , oder sogar einen weichen Pinsel mit geringerer Transparenz verwenden. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist einige Partikel und Funken hinzuzufügen. Je nachdem, wie magisch Ihre Illustration ist, können Sie sich für sehr hexenhaft aussehende Funken oder einfach nur für einfache Staubpartikel entscheiden . Dafür verwende ich einige Staub - und Partikelbürsten. Viele davon sind auf verschiedenen Plattformen kostenlos für die Software Ihrer Wahl verfügbar . Wenn ich nun mit der Abbildung zufrieden bin, gehe ich zu dem Teil über, in dem ich einige Filter hinzufüge. Da Filter nur auf einer einzelnen Ebene funktionieren, haben Sie hier zwei Möglichkeiten. Sie können entweder alle Ebenen komprimieren, um das gesamte Bild auf einer einzigen Ebene zu erstellen, oder meine Lieblingsoption, um die fertige Illustration als PNG zu exportieren und sie direkt wieder auf die Leinwand über allen Ebenen. Zwei meiner Lieblingsfilter sind der Rauschfilter und die chromatische Aberration. Geräusche erzeugen eine weiche Textur , die für das Auge sehr angenehm ist. Es lässt sehr flach aussehende Farbflecken interessant und texturiert aussehen. Ich verwende alles zwischen 2 Prozent und 5 Prozent und spiele zwischen Grauton und Farbe herum. Sie finden den Geräuschfilter in den meisten digitalen Malprogrammen. Ein weiterer Filter, den ich gerne verwende, ist die chromatische Aberration. In Photoshop, RStudio Pro und Procreate finden Sie sie im Filterbereich der Software. Ich empfehle, zuerst den Rauschfilter zu verwenden, da er dem Filter für chromatische Aberration mehr Textur verleiht , mit der er interagieren kann. Chromatische Aberration ist eine Farbverzerrung, die häufig in der Fotografie und im Kino vorkommt in der Fotografie und im Kino und die Illustration realer erscheinen lässt. Normalerweise gibt es zwei Arten von Filtern dieses Typs, die Sie verwenden können: kreisförmige und lineare. Der Kreis wirkt wie eine Linse und verzerrt die Kanten des Kunstwerks stärker als die Mitte, während der Linearmodus die Farben gleichmäßig voneinander trennt. Ich verwende eine sehr kleine Menge davon , gerade genug, um ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln , ohne es jedoch zu erschweren , die Details des Gesichts zu erkennen. Persönlich verwende ich zuerst die zirkuläre chromatische Aberration, um eine kleine Verzerrung zu erzeugen , und verwende dann die lineare , um weitere Farben in der Mitte des Bildes hinzuzufügen. Das Beste, was Sie tun können, ist , es auszuprobieren und damit zu spielen bis Sie die Option gefunden haben, die am besten zu Ihnen passt. Sobald ich mit dem Gesamtbild meiner Illustration zufrieden bin , spiele ich immer mit verschiedenen Farbeinstellungen herum. In RStudio Pro und Photoshop können Sie Einstellungsebenen wie Kurven erstellen, um das Gesamtbild Ihrer Illustration zu verbessern . Ich neige dazu, verschiedene Optionen für Farbsättigung, Farbbalance und Temperatur auszuprobieren . Dazu erstelle ich eine Einstellungsebene über der Abbildung und spiele mit der Einstellung herum , um zu sehen, was gut aussieht. Nun, in diesem Teil betrachte ich meine Illustration als fertig. Ich freue mich sehr, deine Illustrationen im Klassenprojekt zu sehen . Vergessen Sie also nicht, sie mit mir zu teilen und zögern Sie nicht, mir alle Fragen zu stellen, die Sie haben könnten. 14. Schlussbemerkung: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Du kannst wirklich stolz auf dich sein, weil das Malen von Charakteren manchmal eine ziemliche Herausforderung sein kann. Aber mit diesen klar unterteilten Schritten hoffe ich, dass ich es dir leichter machen konnte , deinen eigenen Charakter zu erstellen. Wir haben einige grundlegende Fähigkeiten im Charakterdesign gelernt, gelernt, wo man gute Referenzfotos findet und wie man den Illustrationsprozess in einfache Schritte unterteilt . Wir haben auch gelernt, wie man einige Details verwendet , um den Charakter wirklich zum Leben zu erwecken, und wie man Effekte und Einstellungsebenen verwendet , um das endgültige Bild zu bearbeiten. Ich hoffe, dass das Wissen dieses Kurses Ihnen geholfen hat. Du kannst jede Charakterillustration in Angriff nehmen , die du dir vorgestellt hast, und eine Welt voller wunderschöner Charakterillustrationen erschaffen . Das Wichtigste ist jedoch, daran zu denken, Spaß zu haben. Vergiss nicht, deine Illustration im Bereich Klassenprojekt zu teilen . Stellen Sie mir alle Fragen, die Sie haben könnten , damit ich Ihnen Feedback geben kann. [MUSIK] Danke, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast. Ich hoffe du hattest Spaß. Fröhliches Malen.