Grundlagen der Bewegung: Gesichter-Rigging in After Effects

1. Einführung: Hi, ich bin Remington. Ich bin Motion Designer und habe an Projekten für Kunden wie Facebook, IG und Spotify gearbeitet. In meiner Freizeit entwerfe ich gerne viele eigene Charaktere, und genau das werden wir in diesem Kurs machen. Du kannst mit mir folgen und den gleichen Charakter wie ich entwerfen, oder du kannst deinen eigenen gestalten und am Ende werden wir den Charakter für eine einfache Animation riegeln. Diese Klasse ist für Menschen, die neue oder mittlere After-Effects-Benutzer. Ich werde die Tastenanschläge auf dem Bildschirm anzeigen. Also, wenn Sie die Software noch nie benutzt haben, sollten Sie in der Lage sein, mitzuverfolgen, aber ich werde eine Essentials-Klasse in der folgenden Beschreibung veröffentlichen , falls Sie sich zuerst mit der Software vertraut machen möchten. Rigging von Charakteren ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihren Animationsworkflow zu beschleunigen , sodass Sie mehr Zeit damit verbringen können, Ihre Animationen zu polieren und sie so zu gestalten, wie Sie wollen. Bitte posten Sie Ihre Fortschritte in den Kommentaren unten, und ich werde mein Bestes tun, um mit Ihnen Schritt zu halten. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse in Betracht gezogen haben und folgen Sie, wenn Sie mehr Informationen wünschen. 2. Skizzieren: In diesem Video werden wir einige der Grundlagen des Charakterdesigns durchlaufen. Im nächsten Video gehen wir durch die Besonderheiten, wie diese Figur und Illustrator zu zeichnen. Wenn wir einen Charakter für die einfache Animation setzen wollen, dann sollten wir in einfachen Formen denken, die leicht zu animieren sein werden. Selten wirst du beim ersten Mal genau das bekommen, was du willst. Ich denke, es ist toll, eine Feature-Liste zu erstellen , so dass Sie eine Gruppe von Augen und eine Gruppe von Nasen haben, und dann können Sie die beste Nase mit den besten Augen auswählen. Dieses Experimentieren eröffnet Ihnen auch Ihren Verstand. Normalerweise denken Sie mit der vierten oder fünften Form, die Sie auf Papier gelegt haben , kreativer und außerhalb der Box, um einen Charakter zu schaffen, der einzigartiger oder besser zu Ihrem Thema passt. Wie Sie hier sehen können, skizziere ich nur verschiedene Ideen, von denen ich denke, dass sie für die Form eines Kopfes funktionieren könnten. Ein weiterer Aspekt, den Sie bei der Gestaltung Ihres Charakters berücksichtigen müssen, ist der visuelle Kontrast Visueller Kontrast macht Ihren Charakter ansprechender für das Auge. Einige Möglichkeiten, die Sie erreichen können, sind durch proportionale Kontraste. Du könntest einen wirklich kleinen Kopf und einen großen Körper haben. Es kann auch durch gerade und gekrümmte Linien sein. Wenn Sie ein gekrümmtes Ohr neben die gerade Seite eines Gesichts setzen , können Sie Ihrem Charakter einen visuellen Kontrast das Design insgesamt stärken. Bei der Gestaltung Ihres Charakters, denke ich, dass es wichtig ist, sich daran zu erinnern, dass Formen der gleichen Persönlichkeit. Wenn Sie einen sehr beängstigenden Charakter haben, kann es viele scharfe Winkel geben. Wenn Sie einen sehr goofy Charakter haben, können sie groß, dünn und schlakig mit einem hohen, dünnen, kreisförmigen Kopf sein. Wenn Sie einen frechen Charakter oder einen unbeweglichen Charakter tun, können sie kürzer und boxy sein. Denken Sie einfach an die Form, die Sie verwenden, wenn Sie Ihren Charakter entwerfen , und denken Sie darüber nach, was diese Form macht Sie fühlen. Für unseren Charakter hier werde ich mehr runde Formen verwenden, weil ich möchte, dass es ein freundlich aussehender Charakter ist. Nun, da wir eine grundlegende Skizze unseres Charakters haben, werden wir das zum Illustrator übernehmen und diese als Leitfaden verwenden, um unseren Charakter zu zeichnen und sie für Animationen und Aftereffekte zu bereiten. 3. Gestaltung einer Figur Teil 1: Hier sind wir in Illustrator und ich habe ein paar Farben ausgewählt, die wir verwenden können. Jetzt stellen wir Ihnen diese Projektdateien zur Verfügung, in denen Sie gerne Ihre eigenen Farben auswählen oder einfach nur mit Ihrem eigenen Charakter folgen können. Wir haben unsere Skizze hier im Hintergrund, wir werden das als Referenzbild verwenden. Wir werden diese Skizze in Illustrator neu erstellen , damit sie vektorisiert wird, und wir organisieren die Ebenen . Anschließend können wir diese in After Effects importieren und diese in Formebenen konvertieren, um die Animation zu erleichtern. Wir fangen mit dem Platz an, wir werden seinen Kopf hier machen. Ich werde den Film loswerden und dann werde ich diese Linie etwas dicker machen, damit wir sie ein bisschen besser sehen können. Wir werden später einige dieser Dinge einfüllen. Jetzt werden wir nur diese abgerundeten Rechtecke dorthin ziehen. Es muss nicht genau sein. Jetzt für diese Ohren, denke ich, wir können nur mit Kreisen davonkommen, und das wird es einfacher machen, wenn wir Kopfdrehungen machen , um sie von hinten hinein und heraus zu bewegen. Ich werde „Alt“ klicken und ziehen, dass auf die andere Seite zu duplizieren und mal sehen. Für diese Augen machen wir nur ein paar regelmäßige Kreise. Wieder klicke ich und ziehe das Auge da rüber. Jetzt wieder, für seine Haare werden wir wieder nur einige Kreise verwenden und das ist alles beabsichtigt, dass wir wirklich grundlegende Formen gewählt haben , weil dies auf lange Sicht wird ihn viel einfacher zu animieren weil wir nur diese animieren werden kleine Formen um und nicht die gesamte Gesichtsform des Charakters, wenn das Sinn macht. Nun, Sie sind willkommen, das zu tun, und wenn Sie das tun, erhalten Sie ihm die mehr Frame für Frame Animation, die eine Kunstform für sich ist. Aber hier streben wir nach einem einfachen [unhörbaren]. Jetzt für diese Nase nehmen wir das Stift-Werkzeug, wir halten „Shift“ und klicken hier unten und klicken dort. Dann nehmen wir das und runden das einfach ab. Jetzt müssen wir diese Form und Seite seines Gesichts schaffen. Was wir tun werden, ist, ich benutze diesen Trick viel, wir werden das kopieren und wir werden es einfügen. Lassen Sie uns das vorerst eine andere Farbe geben, damit wir sie sehen können. Wir gehen zu Objekt, Pfad, Offset Path. Wir werden auf „Vorschau“ klicken, damit wir sehen können, was wir tun, und ich werde hier eine große Zahl festlegen, damit Sie eine Idee bekommen können. Wenn ich auf das andere Feld klicke, wird es aktualisiert. Hier können Sie sehen, dass es den Pfad um den Pfad, den wir gezeichnet haben, um die Pixelmenge, die wir hier oben einfügen, ausgleicht . In diesem Fall wollen wir es einbringen. Es sieht aus wie etwa negative 75 Pixel und da gehen wir. Es passt fast perfekt. Wir werden dort „OK“ treffen. Doppelklicken Sie darauf, wir werden nur diesen Pfad bearbeiten. Mal sehen. Wir brauchen diese unteren nicht, also werden wir sie löschen. Wir schnappen uns das, wir bringen das hoch. Wir greifen das Stift-Werkzeug wieder und verbinden diesen Boden. Dann schnappen wir uns diese beiden Punkte hier unten und runden sie ab. Nun, wenn Sie sich an meinen vorherigen Kurs erinnern, sprach ich über gerade Linien und gekrümmte Linien und Sie können sehen, dass wir hier viele Kreise haben, viele gekrümmte Linien, die mit einigen geraden Linien hier abgestimmt sind und dass bietet viel visuellen Kontrast. Jetzt haben wir alle unsere Grundformen unten. Ich werde den Referenz-Layer ausschalten. Für das Gesicht werden wir auf eine Füllung umschalten. Das werden wir ausfüllen. Wir brauchen den Umriss nicht. Wir werden das hier nach hinten schicken. Wir wählen diese Augen aus und ich mache die mit einem dunkleren Blau gefüllt. Für die Nase machen wir das dunkelblau. Für diese Ohren werden wir das auf eine Füllung umstellen und ein dunkelviolettes Violett machen und diese werden wir nach hinten schicken. In der Tat, ziehen wir das einfach über und löschen Sie das vorherige. Jetzt wollen wir seinen Bart und seinen Haaransatz hier erschaffen. Die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist, dass wir diese beiden kopieren. Wir werden „Control, Shift, V“ drücken, um die oben einfügen, „Control, G“, um sie zu gruppieren. Wir gehen hinein und jetzt können wir diesen Abschnitt so bearbeiten, wie wir es für richtig halten. Wir werden all das auswählen. Wir kommen hierher zu unserem Shape Builder Tool oder drücken „Shift, Down“ und dann ermöglicht es uns, schnell und einfach Formen zu bauen. Ich werde an diesem Abschnitt festhalten. Ich werde „Alt“ halten und klicken und das wird entfernen. Ich werde davon ausgehen. Durch Drücken von „Escape“ brauchen wir diesen Umriss hier nicht mehr. Löschen Sie die Gliederung. Jetzt können wir die Farbe des Bartes ändern. Jetzt schnappen wir uns die Haare hier zurück. Wir werden das nach vorne bringen. Wir werden das füllen und diese Zeilen loswerden , und Sie können sehen, wie wir unseren Charakter hier aufgebaut haben. Wir kommen hier rüber zu unserem Stroke, wir machen das etwas dicker. Sieht aus wie 15 Punkte, es sieht gut aus. Wir werden Stroke klicken und wir werden diese kleine Kappe Schaltfläche hier klicken und das wird die Kappen runden. Nun, ich habe das Gefühl, es gibt hier etwas Raum für Verbesserungen. Er sieht immer noch aus wie ein Affe. Was wir tun werden, ist, dass wir das ein bisschen ansprechen werden. Wir werden das hineinschrumpfen und dieses komplett löschen. Dies ist Teil des Illustrator-Prozesses, Sie werden Ihre Skizze in und Sie werden mit Dingen spielen und sobald Sie beginnen, diese grundlegenden Formen zu setzen, dann können Sie Dinge finden, von denen Sie denken, funktionieren besser oder schlechter. Ihr Experimentieren mit dem Aussehen des Charakters muss nicht auf dem Skizzenpapier aufhören. Wir können auf dem Computer weitermachen. Lasst uns ihm einen Mund geben. Wir machen den Mund in der gleichen Farbe wie das Ohr. Wir werden das Stift-Werkzeug. Ich werde „I“ für die Pipette treffen. Gehen Sie zurück zum Stift-Werkzeug und sagen wir einfach, dass wir hier auf die Mitte klicken. Wir kommen ein bisschen hierher und dann ziehen wir das einfach zum Aufhängen, um ihnen ein bisschen ein Grinsen zu geben. Nun, wir werden die Strichbreite von hier stehlen, aber wenden die Mundfarbe dort an. Ich denke, sein Mund wird immer noch ein wenig dicker sein und so gehen wir weiter und machen das 25. Aber ich möchte die Einheit stilistisch über zu halten, also werden wir seine Nase greifen und die gleiche Linienbreite für die Konsistenz willen machen. Ich werde voran gehen und ihm einen anderen Farbhintergrund geben. Ich werde das nach hinten schicken. Da gehen wir. Nun, für einen Charakter, der ziemlich einfach zu animieren sein wird. Ich möchte eine andere Sache ansprechen und das wird Mundformen sein, zu denen wir in der nächsten Lektion kommen werden. 4. Gestaltung einer Figur Teil 2: ( MUSIK). Wenn wir unseren Charakter aufbauen, wir ein Mund-Rig erstellen, werden wir ein Mund-Rig erstellen, das uns durch all die verschiedenen Münder, die wir haben, radeln lässt. Ich würde Sie ermutigen, ein neues Kunstbrett zu schaffen diesen Mund zu nehmen und ihn hierher zu kopieren, und dann, was wir tun werden, ist, den Mund zu nehmen und ihn hierher zu ziehen. Wir werden nur anfangen, verschiedene Formen zu machen. Dann werde ich nur voran gehen und schnell vorwärts, während ich ein paar mehr Mundformen mache, diese werden in die Projektdatei aufgenommen werden, damit Sie sie verwenden können. Dann werde ich jede dieser Mundformen nummerieren, so dass ich eine Anleitung habe, wenn ich mein Mundgerät benutze, um zu wissen, welcher Mund welcher ist, was später Sinn macht, wenn wir es in After Effects riegeln. [ MUSIK] Schließlich müssen wir diese Ebenen für After Effects organisieren. Die Art und Weise, wie wir das tun würden, ist, dass wir durch gehen, und wir werden unsere einzelnen Elemente nehmen und wir werden sie jede auf ihre eigene Ebene setzen. Im Moment ruht alles auf ihrer eigenen Schicht. Was wir tun werden, ist, dass wir eine neue Ebene erstellen, indem Sie hier unten klicken. Wir werden das nennen, rechtes Ohr. Dann werden wir sein rechtes Ohr auf diese Schicht kopieren, wir werden das in den Rücken legen wollen. Wir werden dies in eine Hintergrundebene verschieben. Dann werden wir weiter gehen und weiterhin, dass für den Rest unserer Elemente zu tun, werden wir wollen auseinander brechen alle drei Stücke der Haare wollen den Kopf auf einer Schicht, und wollen die Augen auf ihre eigene Schicht, die Nase auf ihrer eigenen Schicht im Mund. Ich werde voran gehen und vorwärts durch diesen Prozess und dann werden wir daran arbeiten, ihn in After Effects zu importieren. [ MUSIK] Toll, jetzt haben wir alles organisiert und ich mache die gleichen Dinge für die Münder, bevor ich sie zu After Effects übertrage. Jetzt gehen wir über After Effects mit dieser organisierten Illustrator-Datei und es wird ziemlich einfach sein, sie in Shape-Ebenen zu konvertieren. 5. Importieren: Okay, jetzt, da wir unsere Figur in Illustrator erstellt haben, ist es an der Zeit, sie in After Effects zu importieren und in Shape-Ebenen zu konvertieren, die das Animieren erleichtern. Zum Glück hat Adobe uns das sehr einfach gemacht. Also hier in After Effects, wir werden einfach in das Projekt doppelklicken, das unser Importfenster öffnet. Wir werden die Illustrator-Datei „Gesicht“ auswählen, und ich habe nur die Gesichtsebenen in einer eigenen Datei gespeichert. Gehen Sie auf „Importieren“, gehen Sie zu wählen „Komposition“ als meine Art, „Ebenengröße“ ist meine Dimensionen und drücken Sie „OK“. Jetzt werde ich diese Komposition öffnen und wir werden sehen, dass alle unsere Ebenen hier importiert wurden und dass die Namen mit denen übereinstimmen, die wir ihnen dort gegeben haben. Wir werden alle diese Ebenen auswählen. Wir werden mit der rechten Maustaste klicken, klicken Sie auf „Erstellen“, „Formen aus Vektorebene erstellen“. Dann haben wir jetzt alle diese in Shape-Ebenen umgewandelt. Wir werden diese Illustrator-Layer durchgehen und löschen. Jetzt haben wir nur noch die Shape-Layer übrig. Nun sollte es den Ankerpunkt zu jeder Ebene durchlaufen und automatisch zentriert haben. Aber es gibt einige, auf die Sie vielleicht den Ankerpunkt ändern möchten Wenn wir also „Y“ drücken und den Ankerpunkt greifen und das über die Nase ändern können, legen wir das da oben hin. Die Ohren sehen gut aus und der Hintergrund sieht gut aus. Die Augen sehen gut aus. Die Haare, sie sehen alle gut aus. Damit kann ich den Mund nach unten bewegen. Bewegen Sie die Nase wieder nach oben. Da gehen wir. Jetzt sind wir bereit, mit der Takelage zu beginnen. 6. Rigging Teil 1: Okay, hier sind wir in After Effects und wir sind bereit, unsere Charaktere zu manipulieren. Normalerweise wäre der erste Teil der Takelage , in Position zu Ankerpunkten und allen Ebenen zu gehen. Wir haben das in der letzten Lektion getan, aber der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir sehen können, wenn wir Ebenen wie unsere Nase hier greifen, dass sie sich um den Ankerpunkt dreht. Jetzt werden diese unglaublich nützlich, wenn Sie Dinge tun, wie sagen, bewegen Sie den Ankerpunkt auf diesem Kopf hier unten, so dass es sich an der Basis des Halses drehen. Aber lassen Sie uns das Gesicht manipulieren. Nun zuerst nehmen wir diese Hintergrundebene und wir werden sie sperren, indem wir auf das kleine Schloss-Symbol klicken, und dann gehen wir auf unser Gesicht. Hier nehmen wir den Kopf Umriss, den wir allein gehen, indem wir hier auf die kleine Solo-Schaltfläche klicken. Nun, dies hätte leicht in Illustrator gemacht werden können, aber ich wollte es hier in After Effects tun weil ich glaube, dass diese Methode in vielen Situationen nützlich sein kann. Wir wollen, dass sich dieses Gesicht unabhängig von unserer Kopfform bewegt so dass wir es bewegen können und es wird die Illusion geben , dass sich die Köpfe drehen und sich umschauen. Wir werden die Kopf-Ebene duplizieren, wir benennen das Gesicht um, und wir werden nur die Kopf-Ebene solo. Wir werden das runterwirbeln und den Inhalt öffnen. Nun, wollen Sie, dass das Gesicht auf der obersten Schicht ist, also wollen wir, dass diese ganze Sache die gleiche Farbe hat wie der Bart. Wir werden hier unsere Gruppen anklicken, diese Gruppe runterdrehen, die Füllfarbe hier nehmen, den Bart und die Haarfarbe und das wieder aufsetzen. Wir schalten unsere Bart- und Haarschicht aus, die nur die Kopfform hinterlässt, gehen hier hoch zum Nachfüllen, wir nehmen den Hex-Code, den wir zuvor kopiert haben, und wir legen ihn dort hin. Nun, wir haben das als Hintergrund für Kopf, jetzt wollen wir, dass dieser hier nur das Gesicht ist. Hier ist die Methode, die ich bereits erwähnt habe. Wir gehen zu Add here und Merge Path. Jetzt brauchen wir keinen Strich, also löschen wir diesen Strich auf dem Pfad Zusammenführen, und es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie er funktioniert, aber wir werden auf Schnittpunkte ausschließen klicken. Die Art und Weise, wie der Pfad zusammenführen funktioniert, besteht darin, dass der Inhalt vorher betrachtet wird, in diesem Fall die Gruppe 1 und 2, und dann die Berechnung erneut angewendet wird. Hier drücken wir „Schnittpunkte ausschließen“, also haben wir das Gesicht hier, das davon ausgeschlossen wird. Was wir tun werden, ist, dass wir das runterwirbeln, wir werden den Hex-Code der Hautfarbe stehlen. Wir kommen hierher zur Gruppe und legen sie da rein, und jetzt haben wir unser Gesicht. Wenn wir Solo nur diese beiden Ebenen, können wir ihr Gesicht klicken und bewegen Sie es herum und sehen, dass es unabhängig funktioniert. Jetzt werden wir das mit dieser kleinen Pick Peitsche an die Kopfschicht befestigen und wir können es dort hinunter ziehen und das wird es auf diese Ebene überziehen, so dass, wenn wir unseren Kopf greifen, unser Gesicht mit ihm bewegt. Wenn wir nun unser Gesicht drehen, wollen wir, dass es in der Lage ist, hinüber zu gleiten und nicht einfach in den Raum zu schweben. Was wir tun werden, ist, dass wir unsere Kopfschicht duplizieren, wir werden diese Kopfmatte nennen, das über das Gesicht legen, das Gesicht auswählen, wir klicken hier und machen eine Alpha Matte. Nun, wenn wir unser Gesicht umziehen und so aussieht, als ob es sich dreht und wir nach draußen schauen, schauen wir nach unten. Lasst uns das wieder da hinten zurücksetzen. Jetzt lass uns den Rest des Gesichts machen. Jetzt haben wir viele Ebenen hier und es wird ein bisschen schwierig zu wissen, auf welche Ebene wir klicken, besonders wenn wir später hier drüben sind, um Keyframes zu animieren und zu machen. Wir werden anfangen, sie mit der Farbkoordinierung zu beginnen. Lassen Sie uns einfach alles auswählen, was wir mit dem Gesicht verbunden haben. Unser Gesicht, unsere Augen, unser Mund, unsere Nase, und wir werden sie alle rot machen. Nehmen wir unsere Kopfmatte, wir machen das gelb. Lassen Sie uns jetzt alle Gesichtselemente solo. Füge sie zu dieser Solo-Liste hinzu. Nehmen wir alle unsere Gesichtselemente und überlagern sie auf das Gesicht. Wenn wir nun unser Gesichtselement herumziehen, sehen wir, dass sie sich damit bewegen. Wir wollen nicht, dass unsere Gesichtszüge in den Weltraum schweben. Wir werden diese Kopfmatte nehmen, wir werden es einmal duplizieren, die Augen setzen, es einmal duplizieren, den neuen Mund legen und es einmal über die Nase duplizieren, wir werden all diese Grundelemente nehmen, wir gehen hier zu kommen und sie Alpha Matte zu machen, lassen Sie uns unser Gesicht klicken, um sicherzustellen, dass funktioniert, und da gehen wir. Es sieht alles [unhörbar] nach oben, und wieder nach unten und natürlich wollen wir die Augen animieren. Oder wir können ihnen eine Kopfdrehung geben. Das wird später unglaublich nützlich sein. Mal sehen, lassen Sie uns unsere Solo-Ebenen ausschalten. Wir wollen unsere Ohren bis zum Kopf überziehen und diese dunkelgrün machen. Nehmen wir alle Haare, und wir überziehen das auf den Kopf, und lassen Sie uns das rosa machen. Da gehen wir hin. Jetzt haben wir alle unsere Schichten farblich abgestimmt und alles übergeordnete. 7. Rigging Teil 2: Nun, der nützlichste Teil der Takelage, aber auch die komplizierteste Sache, die wir durchmachen werden, ist, dass wir ein Mundgerät machen. Wenn wir hier rüber gehen, habe ich eine Mundkomp erschaffen. In dieser Mundkomp habe ich die Mundkomp auf die Größe des Mundes angepasst. Sie können hier durchblättern und sehen, dass ich alle unsere Mundformen aus Illustrator importiert habe , mit der gleichen Methode wie zuvor. Ich habe jeden einen Rahmen lang gemacht und sie in der Reihenfolge gestapelt. Sie können sehen, dass wir 14 Frames haben. Aber mit After Effects fügt es einen Rahmen an den Enden hinzu. Wir haben technisch 15 Mundformen. Das ist, wie die Mundkomp aufgebaut ist. Wir gehen zurück in die Gesichtskomp. Wir werden diesen Mund durch diese Komp ersetzen. werden wir runterziehen. Jetzt unterbricht es den Mund, also kannst du es nicht sehen. Ich setze das einfach drauf. Da gehen wir hin. Ich werde den Ankerpunkt hier einstellen. Wir werden den Mund löschen. Wir werden diesen Mund wieder an seinen Platz bringen. Wir werden dies am Kopf befestigen und wir werden die Alpha Matte einschalten. Nun, diese Methode, die ich Ihnen zeigen werde, wird es uns erlauben, einen Schieberegler an diese Mundkomp anzubringen und dann werden wir in der Lage sein, zu diesem Schieberegler zu schrubben und den Mund von hier aus zu wechseln, und wir können das weiter einrahmen. Wir verwenden das, um eine Mundkomp zu machen, damit wir ihn sprechen oder einfach nur seinen Mund animieren können , um überrascht, glücklich oder traurig auszusehen. Aber es ist wichtig zu erkennen, dass diese Methode für viele Aspekte oder Takelage verwendet werden kann . Wir werden jetzt darauf hineinspringen und ich werde einige der anderen Möglichkeiten erklären, wie es nützlich ist. Wir werden mit der rechten Maustaste klicken, „Zeit“ drücken, Zeit-Neuzuordnung aktivieren und das herausziehen, so dass es nur das Ende der Komp erreicht. Wir gehen hier auf Effekte und Voreinstellungen, und wir werden in Schieberegler eingeben, die ein Ausdrucks-Steuerelement ist. Wir werden das auf die Mundschicht legen. Wir können das einfach in Mouth Rig umbenennen. Wir nehmen dieses Elternteil aus der Zeit-Remap und ziehen es bis zum Mund-Rig. Aber zuerst müssen wir „Alt“ klicken und auf den Schieberegler ziehen. Sie können hier sehen, jetzt ist das an diesen Effekt gekoppelt. Nun wollen wir dies in eine Variable verwandeln und das tun wir, indem wir „A Equals“ drücken. Was diese Ebene sagt, ist, dass A gleich ist und dann diese Steuerelemente hier. Nun, was wir tun werden, ist, diese Variable mit einem FrameStoTime zu spalten, und es hat diese kleine Liste hier. Sie können automatisch ausfüllen und wir setzen das A hinein. Was das tut, ist, diesen Rahmen hier oben zu sperren, mehr bis zu den Mundformen. Sie können hier sehen, es funktioniert bereits, dass, wenn wir durch ziehen, können Sie sehen, wie sich die Mundformen bewegen. Ich werde diesen Schieberegler runter drehen, weil ich denke, es ist ein wenig einfacher, die tatsächlichen Schieberegler zu verwenden. Aber Sie können hier sehen, dass es durch alle Mundformen geht und genau dort stoppt. Es ist einfach schwierig, weil das ein winziges wenig Platz zum Einziehen ist. Wir können das tatsächlich beheben, indem wir hier mit der rechten Maustaste auf den Schieberegler klicken, nicht auf den Titel, den kleinen Schieberegler, und dann erscheint „Wert bearbeiten“. Lassen Sie uns einen benutzerdefinierten Bereich festlegen. Wir haben 14 Frames da drin, also werden wir 0-14 treffen. Jetzt können Sie sehen, dass das den ganzen Weg durchläuft und es viel einfacher zu kontrollieren ist. Wir können das weiter einrahmen und einfach durch alle Mundformen fahren. Damit haben wir unseren Charakter voll manipuliert. Ich sprach über diesen Mund Rig Schieberegler Steuerausdruck und wie das auf viele Arten verwendet werden kann. Es ist ideal für Mund-Rigs und vor allem für Lippen-Synchronisation. Aber es kann verwendet werden, um wirklich alles in einem Komp zu ändern. Wir könnten es benutzen, um ihm verschiedene Frisuren, verschiedene Ohren zu geben, oder es so zu machen, dass die Augen blinken, oder die Nase rot wird, oder Niesen oder so. Wenn Sie über diese Methoden nachdenken, denken Sie nicht nur darüber nach, wie ich sie auf diesen Charakter anwende. Insbesondere versuche ich, Ihnen Methoden beizubringen, die meiner Meinung nach nützlich für Sie sein werden und eine Vielzahl von Möglichkeiten, wenn Sie Ihre Charaktere manipulieren, dass Sie viel kompliziertere Rigs einrichten können als dies und in der Lage sein, sie leicht zu animieren und animieren Sie sie schnell, so dass Sie mehr Zeit damit verbringen können, sich auf das Polieren Ihrer Animationen zu konzentrieren. Es ist auch wichtig, daran zu denken, einen Spickzettel für die Formebenen zu erstellen, die Sie in diesen Rigs setzen. Wenn Sie sich früher erinnern, haben Sie gesehen, dass ich alle Münder mit einem Zahlensystem beschriftete, so dass, wenn ich zum Schieberegler schrubbe, ich weiß, welche Mundform ich mache. Ich wählte nur, diese Nummern, aber Sie könnten auch zusätzliche Notizen auf sie setzen und etikettieren Sie Ihren Mund sagt, glücklich, traurig, oder die verschiedenen Geräusche und Formen, die Ihr Mund macht, wenn Sie sprechen. Sie können einen als /o/ Sound beschriften, und wenn Sie dann versuchen, Lippensynchronisierung, was Sie tun, ist, dass Sie in den Spiegel und die Form, die Ihr Mund macht, schauen, wenn Sie sprechen, dass Teil des Wortes, und dann würden Sie einfach entsprechend den Shapes in dieser Liste animieren. Natürlich können Sie Ihre eigenen Formen machen und das auch tun. Es gibt eine Menge Spickzettel und Leitfäden online, um Lippen-Synchronisation, Mundblätter zu tun. An diesem Punkt würde ich Sie wirklich ermutigen, alles, was Sie haben, in den Unterrichtsnotizen unten zu posten , und ich werde mein Bestes tun, um alles zu überprüfen. Ich bin auch wirklich aufgeregt, was ihr tut, aber wir werden in den lustigen Teil kommen und anfangen, als nächstes zu animieren. 8. Animation Teil 1: Jetzt, da wir unser Wriggle Setup haben, können wir anfangen zu animieren. Lassen Sie uns einfach überprüfen, ob wir alles so haben, wie wir wollen. Ich denke, dass ich den Mund dem Gesicht folgenlassen den Mund dem Gesicht folgen werde, weil ich denke, das wird ein wenig einfacher für das, was ich mit dieser Animation machen möchte. Jetzt fühlen Sie sich frei, mit mir zu folgen oder Ihre eigene Animation zu erstellen. Wir werden ein einfaches Kopfnicken machen. Lassen Sie uns also die Positionseigenschaften der Flächen öffnen, indem Sie P drücken oder einen beliebigen Schlüsselrahmen dort einfügen. Ich gehe zu Frame 12, an dem ich meinen Rahmenzähler habe. Sie können das wieder in die reguläre Zeit ändern , indem Sie darauf klicken und hin und her gehen. Gehen wir also zu Frame 12. Wählen Sie das Gesicht, ziehen Sie es nach oben, und dann gehen wir vorwärts, und gehen Sie zu Frame 18 und kopieren Sie den ersten Frame. Das ist jetzt langweilig, aber wir werden es aufpeppen. Lassen Sie uns die Haare als nächstes animieren. Wir werden die Positions-Schlüsselrahmen auf den Haaren öffnen. Bringen Sie die zurück an den Anfang, und dann wollen wir das Haar bis zum ganzen Weg bringen. Ich werde diese auswählen, also bewegen Sie sich etwa gleich nach oben. Ich werde das tun, und dann wird es alle Originale hier kopieren. Schauen wir uns das an. Also haben wir unsere Haare in Bewegung. Immer noch langweilig, aber wir werden das in Ordnung bringen und einfach hier mit mir tragen. Also lassen Sie uns zu den Ohren gehen und Schlüsselbilder für diese positionieren. Geh hier nach oben, und diese werden tatsächlich ein wenig tiefer, wenn der Kopf nach hinten neigt. Dann werden wir es hier wieder normal machen, indem wir diese Schlüsselbilder kopieren. Jetzt sollten wir eine sehr einfache Kopfneigung haben. Lassen Sie uns eine kleine Animation mit den Gesichtszügen machen. Also fangen wir mit den Augen und der Nase an. Bevor die Nase wird die Augen zu tun, wird einfach voran und setzen Sie einen Schlüsselrahmen hier als auch. Wir wollen, dass diese Augen ein wenig hoch gehen und dann wieder runter kommen. Nehmen wir die Nase hier hoch, fügen Sie hier am Anfang einen Schlüsselrahmen ein, und hier am Ende. Wenn es hier ist, wirst du die Nase ein kleines bisschen vor den Augen nach oben bewegen, weil sie näher an der Kamera ist. Also über technisch gesehen, bewegen Sie sich am meisten mit den Haaren, und mal sehen, wie das aussieht. Sie können sehen, indem Sie die Positionen entsprechend dem versetzen, was am nächsten ist , um die Kamera am weitesten zu bewegen, und was am weitesten entfernt von der Kamera wird sich gegenüberbewegen. Also haben wir die Ohren zurückfallen und dann hatten wir die Nase und das Haar in Bewegung, und Sie können schon sehen, dass es dort ein wenig Dimensionalität hinzufügt. Wir werden ein paar Dinge tun, um das zu betonen. Aber zuerst kümmern wir uns um diesen Mund. Nimm diesen Mund P, eine Art Schlüsselrahmen, ziehe das rüber und ich werde das ein bisschen nach oben ziehen. Ich weiß nicht, ob ich mich nicht so sehr bewegen will , weil es sich gerade so bewegt wie die Nase und die Nasen bleiben und sich nicht mehr wie die Augen bewegen. Um zu demonstrieren, wird unser Mund Rechen ihm ein wenig wie eine Mundanimation geben. Also, was wir tun werden, ist, dass wir hierher kommen, wir fügen einen Schlüsselrahmen mit dem Schieberegler ein, und ich werde nur eine zufällige Mausform auswählen. Wir geben unseren eigenen Rahmen auch dort. Wir gehen weiter und sobald es nach oben ist, schauen wir auf diesen größeren Mund, und dann kommen wir zurück und kopieren den ursprünglichen Rahmen und sehen, wie er aussieht. Wie Sie sehen können, wird es durch die Mundformen animiert, was natürlich nicht das ist, was wir wollen. Also, was wir tun werden, wählen Sie diese Schlüsselrahmen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf umschalten Schlüsselrahmen halten. Jetzt werden wir halten Schlüsselrahmen umschalten tut ist es entfernt alle [unhörbar] zwischen Schlüsselbildern. Wenn ich also hier im Graph-Editor hier drüben klicke, können wir sehen, dass die Werte konstant sind, bis sie das erreicht. Wie Sie hier sehen können, ändert es sich nicht, bis es diesen Schlüsselrahmen trifft, ein wenig größer wird und dann herunterfällt. Vielleicht nickt er mit dem Kopf, weil er auf einen Atemzug hofft und deshalb kommt sein Mund dorthin. Jetzt haben wir diesen Kopf nicken und ich denke, ich werde den Schlüsselrahmen des Mundes zurückschieben . Los geht's. Jetzt ist das so wichtig, dass Sie, wenn Sie animieren, nicht in der Lage sein werden, sich einfach hinzusetzen und vorwärts zu pflügen. Es wird eine Menge Experimente sein, Schlüsselbilder dort zu platzieren, wo Sie denken, dass Sie sie wollen, zu erkennen, dass es nicht gut aussieht und hin und her springt. Es ist großartig, oft zu sparen und es ist eine große bis experimentelle viel. Viele Male werde ich eine Version speichern, jedes größere Update oder große Änderung, und die, die ich mache, inkrementelle Änderungen, all diese Art von Speichern, und Sie können hier kommen, um Datei und zurückkehren. Wenn Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, wird das wieder zu Ihren Kursen zurückgesetzt. Also, um zu experimentieren und nicht wie Sie gehen, können Sie immer wieder leicht auf diese Weise zurückkehren. Es ist also immer großartig, beim Animieren zu experimentieren. Aber wir müssen ein bisschen Leben dazu hinzufügen. Nun, wir werden das durch ein bisschen Sekundärbewegung tun, und dann werden wir auch die Lockerung anpassen. 9. Animation Teil 2: Sekundäre Bewegung ist, wenn sich Ihr Charakter bewegt und dann sagen wir, dass sein Haar hüpfen würde. Sein Kopf ist die primäre Bewegung und sein Haar wäre die sekundäre Emotion. Es ist diese sekundäre Emotion, die der Animation viel Leben verleiht. Bevor wir das tun, werden wir Lockerung machen. Zur Lockerung kommen wir hier ins Gesicht. Wir werden diese Schlüsselbilder auswählen, und wir werden den Diagramm-Editor drücken. Wir werden mit der rechten Maustaste darauf klicken. Wir werden Dimensionen trennen, damit wir unsere Dimensionen dort kontrollieren können. Wir brauchen keine Animation auf der x-Position für diese bestimmte Animation zu haben. Wir wählen unsere y-Position aus. Wir werden das drücken, damit wir ein paar Griffe haben, mit denen wir uns beschäftigen und sehen können, wie das jetzt aussieht. Es geht hoch. Wir werden uns gerade auf das Gesicht und den Kopf konzentrieren. Das sieht etwas besser aus als vorher. Es sieht etwas lebhafter aus. Immer wenn Sie Leichtigkeit hinzufügen, werden Sie diese Leichtigkeit in und Leichtigkeit bekommen , und das fügt viel Leben zu Ihrer Animation. Viele realistische Bewegungen haben eine gute Lockerung. Wenn du eine Roboterbewegung machst, wäre es linearer. Aber nehmen wir diese Griffe, ziehen sie heraus. Wir werden seinen Kopf an der Spitze halten, indem wir diese Griffe hier rausziehen, es wird ein bisschen mehr an der Spitze bleiben. Mal sehen, wie das aussieht. Da gehen wir. Er hebt den Kopf hoch und ruht sich aus, und dann schnappt er sich an Ort und Stelle. Wenn Sie mit dem Diagramm-Editor nicht vertraut sind, verwende ich dies, um die Erleichterung der Keyframes zu ändern. Ich habe das genommen und ich ziehe das ein bisschen raus, damit wir es leichter machen würden. Dann nahm ich diesen Keyframe und ziehe beide in beide Richtungen weit heraus , so dass wir hier oben verweilen und dann wieder hier runter schnappen. Aber ich nahm das auch und ziehe das ein bisschen raus , damit wir uns wieder in den letzten Antrag zurückversetzen würden. Dann können Sie sehen, wie viel Leben das hinzufügt. Um mit vorher zu vergleichen, werden wir das einfach zurück in lineare konvertieren, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. So können Sie sehen, wie das im Gegensatz dazu aussieht. Wenn wir diese Ebene aufheben, sehen wir jetzt, dass nichts anderes übereinstimmt, da alle anderen Keyframes auf linearen Keyframes befinden. Es muss einfach übereinstimmen, damit sie alle miteinander synchronisieren können. Jetzt könntest du durchgehen und du könntest versuchen, alle von ihnen manuell abzustimmen. Das wäre sehr schwierig. Sie können auch durchgehen und alle diese Keyframes auswählen, und Sie können mit der rechten Maustaste auf „Keyframe Velocity“ klicken, und Sie können diese Zahlen auf jeden kopieren. Aber das würde auch lange dauern. Also, was wir tun werden, ist, dass wir ein Skript namens EaseCopy verwenden. Dies macht diesen Prozess extrem einfach, daher der Name. Dieses Skript ist tatsächlich zahlen Sie Ihren eigenen Preis. Ich empfehle, dass Sie ihnen etwas Geld geben, weil es ein großartiges Werkzeug ist, dass, sobald Sie mit der Verwendung beginnen, Sie wahrscheinlich die ganze Zeit verwenden werden. Aber wenn du das Geld nicht hast, kannst du es umsonst bekommen. Ich werde einen Link in der Beschreibung unten veröffentlichen. Was wir tun werden, ist, dass wir die Leichtigkeit aus diesen Keyframes kopieren werden. Wir werden diese Keyframes auswählen, wird „Kopieren“ drücken, wir werden diese Keyframes für Einfügen Ease auswählen. Jetzt stimmen die überein. Dann kommen wir hierher und machen das mit. Wir wollen es nicht zu unserer Zeit-Neuzuordnung machen , weil das unseren Ausdruck vermasselt und wir wollen es nicht mit dem Mundschieber machen , weil das aus einem Grund auf die Warteschleife gehaltene Keyframes ist. Dann werden wir uns da oben wohlfühlen. Jetzt sollte die Lockerung übereinstimmen und alles. Jetzt können Sie sehen, dass all diese Bewegung übereinstimmt. Großartig. Jetzt können wir anfangen, mit etwas Sekundärbewegung zu spielen. Zum Beispiel können wir all diese Haare greifen, wir können das über einen Rahmen ziehen, so dass es einen Frame verzögert. Großartig. Wir können das große Haar nehmen und das über einen zusätzlichen Rahmen ziehen, und wir können sehen, dass das jetzt eine kleine Verzögerung hat. Ehrfürchtig. Lasst uns dasselbe mit den Ohren machen. Wir nehmen beide Ohren und ziehen sie über einen Rahmen. Lassen Sie uns versuchen, die Nase auf diese Weise über einen Keyframe zu nehmen. Ja, das sieht besser aus. Die Dinge, die der Kamera am nächsten sind, bewegen sich am weitesten und leicht versetzt. Das ist, was wir versuchen, die Illusion hier oben zu geben, ist Tiefe. Es gibt ein letztes Werkzeug, das ich euch zeigen möchte. Es ist eigentlich ein Ausdruck, den wir verwenden werden, um einige unserer Bewegungen hier etwas Trägheit hinzuzufügen . Es muss subtil verwendet werden, aber wenn es subtil verwendet wird, kann es Ihrer Animation viel Leben hinzufügen. Das ist ein weiterer freier. Lassen Sie mich in graue Maschinenträgheit Bounce eingeben. Ich werde einen direkten Link dazu setzen. Aber es ist diese Top Fünf nach Effekten. Er verschenkt gnädig alle diese, also kannst du ihm vielleicht einen Tweet schicken oder ihn kontaktieren, und sie können Verse arbeiten. Ich werde diesen Ausdruck hier für diese Trägheit Balance kopieren, gehen zurück zu After Effects, und ich werde P auf das Gesicht drücken, gehen Sie zu Alt klicken Sie darauf, was mir erlaubt, einen Ausdruck einzufügen, Ich werde diesen Ausdruck kopieren. Mal sehen, wie das am Anfang aussieht. Sie können nicht viel sehen, weil die Amplitude auf wirklich niedrig eingestellt ist. Jetzt wird es die Lockerung berücksichtigen. Die Tatsache, dass wir uns hier hineinlassen, wird es eine Menge Amplitude brauchen, um wirklich einen Effekt zu sehen. Hier haben Sie drei Hauptfaktoren, die Sie hier bearbeiten können. Sie haben Ihre Amplitude, Ihre Frequenz und wie schnell sie zerfällt. Sie können diese einfach experimentieren und sehen, was es tut. Lass uns zu einem gehen und sehen, was wir bekommen. Da gehst du. Sie können hier sehen, dass wir dort ein wenig Sprungkraft auf dem Gesicht bekommen. Großartig. Lasst uns das nehmen. Wir werden das auf die Haare kopieren. Wir werden Alt P klicken, dass. Ich scrollen hier nach oben und lassen Sie uns die Haare wirklich hüpfen und sehen, wie das aussieht. Wir setzen das auf zwei. Da gehen wir. Das sieht toll aus. Nehmen wir das und kopieren wir es auf den Rest der Haare. Ich werde P auf beiden Haaren drücken, Alt-Klick, Einfügen, Alt-Klick, Einfügen. Mal sehen, wie das aussieht. möchte, dass diese kleinen Haare ein bisschen mehr nach oben gehen, also werden wir das auswählen und dann drei treffen. Da gehen wir. Schließlich denke ich, ich werde ein wenig zu den Ohren hinzufügen. Ich werde nur alles dort auswählen, drücken Sie U, um die Keyframes zu öffnen, und Sie schließen sie wieder, ich werde die Kipptaste drücken, um in diese Ansicht zu gelangen. Ich werde diese nehmen, Ich werde P. Alt klicken Sie auf das ein und fügen Sie, Alt klicken Sie auf das ein und fügen Sie ein. Ich denke, es würde dopey aussehen, wenn sich seine Ohren mehr bewegen würden, was meiner Meinung nach Spaß machen könnte. Also lasst uns diese Amplitude auf drei erhöhen. Schließen Sie das, kippen Sie den Key zurück, und zeigen Sie eine Vorschau Ihrer Animation an. Großartig. Sie können sehen, wie das Kompensieren unserer Frames und das Hineingehen und das Hinzufügen dieses kleinen Trägheits-Gleichgewichts wirklich eine Menge Leben hinzufügt. Jetzt, da wir unsere Animation poliert haben, werden wir daran arbeiten, sie zu exportieren und in ein GIFs zu konvertieren , wo wir sie online teilen können. 10. GIF: Jetzt haben wir eine Animation für den Export bereit. Also gehen wir zu Datei, Export, Add Media Coder zu gehen . Wir werden es als mp4 exportieren. Also gehen wir hier und wählen H264, entsprechen Quelle, verstecken ihre Note. Und dann wählen wir aus, wohin wir das exportieren wollen. Also werde ich nur mein benanntes Gesicht verlassen und exportieren. Jetzt werden die meisten Webanwendungen online mp4 verwenden, aber für den Fall, dass Sie ein GIF verwenden möchten, gehen wir durch das Foto erstellen ein gehen. Die meisten Leute werden Photoshop verwenden, um GIFS zu erstellen, aber ich habe eine andere Methode, von der ich glaube, dass tatsächlich viel besser funktioniert und viel bessere Ergebnisse liefert. Wir gehen hier auf diese Website. Es wird ein ezgif.com genannt. Wieder werde ich das in die Klassennotizen geben. Dann gehen wir auf die Option Video to GIF, und klicken Sie auf „Wählen“, Ich werde zu meinem Export navigieren, gehen, um das auszuwählen und hochgeladen, gibt es ein 100 Megabyte-Limit. Klicken Sie einfach auf Hochladen. Und wenn Sie hier sind, können Sie hier einige Optionen festlegen. Ich werde die ursprüngliche Größe wählen, 800 Pixel breit, und für unsere Bildrate, Ich wähle 25, weil das am nächsten ist 24, dass sie haben. Klicken Sie auf „In GIF konvertieren“. Sie werden sehen, dass es hier unten funktioniert. Wir haben unser GIF fertig gemacht, und wir können sehen, dass es nur 674 KB ist, aber wir können das auch optimieren und es noch kleiner machen. In diesem Fall haben wir nicht so viele Farben oder viele Frames, so dass es nicht wirklich viel Platz in Anspruch nimmt, um dies als GIF zu speichern. Aber nehmen wir an, dass wir es mit einer größeren Dateigröße zu tun haben. Wir können dann auf diese optimierte GIF-Option klicken. Es wird dich hierher bringen. Sie können Ihre Kompressionsstufe wählen. Standardmäßig gibt es Ihnen 35 und Sie können den ganzen Weg bis zu 200 gehen, aber wir lassen es einfach auf der Standard35, klicken Sie auf „Optimierte GIF“. Das hat uns 34 Prozent gespart. Also, jetzt können wir mit der rechten Maustaste speichern den Jazz, und dann werde ich es einfach in dem gleichen Ordner speichern, den ich meinen Export gespeichert habe. Ich werde nur dieses Face GIF nennen, und da gehen wir. Jetzt haben wir ein GIF zu teilen. Ich finde, dass dies viel effizienter ist als Photoshop, und es ist in der Lage zu speichern, um kleinere Dateigrößen zu ermöglichen, so dass sie einfacher online freigegeben werden können. 11. Outro / Abmoderation: Danke, dass Sie meinen Kurs genommen haben und ich hoffe, dass Sie auf dem Weg einige Dinge lernen werden. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr gemacht habt. Stellen Sie sicher, dass Sie sie in den Kommentaren unten posten und folgen Sie mir, wenn Sie in zukünftigen Klassen zu ähnlichen Themen sehen möchten.