Grundlagen der Beleuchtung: Beleuchtung für die Fotografie leicht gemacht

1. Einführung: Licht ist überall um uns herum, ob es eine Fülle von Licht oder ein Mangel an ihm ist. Licht schafft Drama, Spannung und Stimmung. Es ist überall, man muss es nur sehen. Hallo, und willkommen. Mein Name ist Fynn Badgley. Ich bin ein Werbe-, Mode- und Porträtfotograf aus Toronto, Kanada. Heute führe ich Sie durch die Grundlagen der Beleuchtung. Es gibt nichts Wichtigeres für ein Bild als das Licht, das darin ist. Es kann ein okay Foto erstaunlich machen, oder es kann ein erstaunliches Foto einfach in Ordnung machen, und all dies kann mit nur ein paar Optimierungen gemacht werden. Wenn Sie von der Idee der Beleuchtung eingeschüchtert wurden und versuchen, Ihren Kopf zu wickeln, wie man ein Bild anzündet , dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Ich werde das Licht brechen, in und für sich selbst und machen es leicht zu verdauen und führen Sie durch, wie Sie Licht verwenden und es formen können, um einige erstaunliche Bilder zu erstellen. Heute gehen wir durch ein natürliches Licht-Setup und ein künstliches Licht-Setup, so dass Sie eine Vorstellung von beiden Arten von Licht und wie Sie sie verwenden. Am Ende haben Sie einen Schuss mit beiden Setups, so dass Sie sich wohler fühlen, unabhängig vom Beleuchtungsszenario. Also schnappen Sie sich einen Kaffee, lassen Sie sich rein und lassen Sie uns die Beleuchtung bekommen. 2. Projektbeschreibung: Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs eingeschrieben haben. Jetzt sofort von der Fledermaus, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was Sie erwarten. Wir werden zwei verschiedene Stilllebens-Aufnahmen machen. Jetzt brauchen Sie nicht selbst Stillleben zu machen, Sie können Porträts machen, Sie können alles tun, was Ihnen in den Sinn kommt. Ich mache nur Fotos aus dem Stillleben, um dies für Sie so zugänglich wie möglich zu machen, so dass Sie keinen Zugang zu Leuten haben müssen, um zu schießen, oder so etwas. Ich mache das bequem von zu Hause aus, um Ihnen zu zeigen, dass Sie genau das Gleiche tun können. Sie gehen weg mit einem wunderschön beleuchteten natürlichen Lichtschuss, und einem wunderschön beleuchteten künstlichen Lichtschuss, und Sie werden das Wissen haben, wie man Licht formt und wie man es um Ihr Motiv bewegt, um Drama zu schaffen, , um Textur zu erstellen und ein erstaunliches Bild zu erstellen. 3. Was ist Licht: Lassen Sie uns gleich von der Fledermaus zusammenbrechen, was Licht tatsächlich ist. Alles, was wir sehen, besteht aus Licht, sei es ein Mangel an Licht oder eine Fülle von Licht, alles, was wir sehen, ist innerhalb des so genannten sichtbaren Lichtspektrums. Im Wesentlichen gibt es eine ganze Reihe von verschiedenen Arten von Licht, die wir nicht einmal sehen können. Ultraviolettes Licht, Infrarot usw. Die Liste geht weiter und weiter und was wir sehen können, beträgt nur einen sehr kleinen Prozentsatz der Lichtmenge, die tatsächlich da draußen ist. Dies ist das gleiche Licht, das auch unsere Kameras aufnehmen. Jetzt, jede Digitalkamera, sei es eine DSLR, Mittelformat oder sogar nur Ihr Telefon, sie alle verwandeln Licht in Eins und Nullen. Grundsätzlich gibt es eine Reihe von Photonen in der Luft, die Licht ausmachen , und Ihre Kamera spürt diese und verwandelt sie in Code , der dann auf der Rückseite Ihrer Kamera ausliest und gedruckt wird, und wird so ziemlich überall gesehen, wo Sie hinschauen. Es sind diese Photonen, die in Code umgewandelt werden. Nun, das sichtbare Spektrum des Lichts, wie ich bereits erwähnt, macht alle Farben aus, die wir sehen können, und diese Farben werden als Farbtemperatur des Lichts bezeichnet. Diese Farben werden in Bezug auf Wärme und Kühle und eine ganze Reihe anderer verschiedener Maßnahmen gemessen , aber die häufigste ist als Kelvin-Skala bekannt. Wenn man sich Glühbirnen ansieht und man bestimmte verschiedene Grade von Kelvin auf dort sieht, ist dies, worauf es sich bezieht. Grundsätzlich, wie warm oder kühl das Licht ist, wie orange oder blau das Licht ist. Warm ist orangey in der Farbe und kühl, blau in der Farbe. Nun, um Ihnen einen Bezugspunkt zu geben, wird ein schöner sonniger Tag Ihnen etwa 5.256 Kelvin geben und Ihre typische Glühlampe, auch als Wolfram bezeichnet, wird mehr über die Zeilen von 3.200, 3.000 etwas und um dort, während ein bewölkter Tag oder wenn Sie im Schatten sind, wird irgendwo zwischen 6.000-7.000 Grad Kelvin sein. Wie wirkt sich die Farbtemperatur des Lichts auf Ihre Bilder aus? Nun, wenn Sie diese kleine Weißabgleich-Einstellung auf Ihrer Kamera sehen , ist es, worauf es sich bezieht, und das gibt Ihnen eine bessere Vorstellung davon, was diese Weißabgleich-Einstellung tun wird. So ziemlich, es ist, um sicherzustellen, dass Ihre Bilder erscheinen so realistisch wie möglich in der realen Welt aussehen. Nun, das ist noch nicht alles. Eine andere Eigenschaft von Licht ist, wie hart oder weich es ist. Grundsätzlich ist ein weiches Licht etwas, das ziemlich größer ist, typischerweise näher an Ihrem Motiv und/oder etwas davor hat, diese Art von diffus das Licht. Ein verräterischer Weg zu wissen, ob dein Licht weich ist, ist, wenn du auf die Schatten schaust und weniger ausgeprägte, allmählichere gefiederte Schatten siehst . In der Regel wirst du damit ein weiches Licht bekommen. Es ist auch im Allgemeinen schmeichelhafter und deshalb wünschenswerter. Es glättet die Haut und reduziert auffällige Merkmale. Während ein hartes Licht das komplette Gegenteil ist. Es ist ein Licht, das kleiner ist, weiter weg von deinem Subjekt, und nichts davor hat, um es überhaupt zu diffundieren, was es ziemlich hart macht. Es macht alle prominenten Merkmale ausgeprägter, was manchmal ist, warum es weniger bevorzugt, denn wenn es irgendwelche Unreinheiten gibt, so etwas, es wird sie herausbringen, im Gegensatz zu Glättung sie über. Nun, das heißt, hier kann hartes Licht verwendet werden. Vorteil, wenn Sie für einen bestimmten dramatischeren Look gehen, ist in der Regel hartes Licht, wie Sie dorthin kommen. Das beste Beispiel für ein hartes Licht ist die Sonne an einem klaren Himmel Tag. Jetzt denkst du vielleicht, dass die Sonne riesig ist, wie könnte das hart sein? Nun, obwohl es riesig ist, ist es auch sehr, sehr weit weg, so dass es relativ klein ist. Wenn Sie den Daumen bis zum Himmel halten, stehen die Chancen, dass die Sonne kleiner als das sein wird. Sie können sich also relativ vorstellen, dass diese Lichtquelle relativ zu Ihrem Motiv klein ist. Grund und es gibt nichts, das es bedeckt wie irgendwelche Wolken, es erzeugt ein sehr hartes Licht und so bekommt man diese Waschbäraugen, besonders wenn wir wie Mittag an einem Tag mit klarem Himmel reden, ist es richtig über Kopf, schaut runter, Es ist einfach nicht das schmeichelhafteste Licht. Nun haben Sie vielleicht gehört, dass Fotografen in der Regel einen bewölkten Tag bevorzugen , und das liegt daran, dass die Wolken als Diffusion vor der Sonne wirken. Es diffundiert nicht nur das Licht, das durchkommt, sondern es macht diese Lichtquelle auch größer, und weil die Wolken näher an der Erde sind als die Sonne, es macht sie auch zu einer näheren Lichtquelle, daher Erweichung es dreimal vorbei. diesem Grund wird es zu einem viel schmeichelhafteren Licht und deshalb ziehen es viele Fotografen immer vor, bewölkt zu fotografieren. Nun, das heißt, Sie müssen sich nicht darauf beschränken, nur bewölkt oder so etwas zu schießen. Sie können lernen, wie Sie ein raues Licht zu Ihrem Vorteil nutzen und dadurch einige wirklich überzeugende Bilder bekommen. Nun, obwohl diese Lichter ihre Vor- und Nachteile haben, heißt das nicht, dass eine besser ist als die andere. Ich selbst bevorzuge eigentlich manchmal ein hartes Licht wegen des Aussehens und des Dramas, das man aus ihm herausbekommen kann. Nun, nicht jeder teilt die gleiche Meinung, aber man lernt, was man mag, je mehr man mit Licht herumspielt, und das werden wir heute tun. 4. Licht formen: Ebenso wichtig wie zu wissen, was Licht ist und wie es funktioniert, ist es auch, wie man es formt. Nun, dein erster Instinkt, das Licht direkt auf dein Motiv zu richten, gerade auf, genau dort, wo die Kamera ist. Während das manchmal funktionieren kann, das vielleicht nicht immer der beste Weg, um es zu gehen, könnte es andere Positionen für dieses Licht geben, die Ihnen ein ganz anderes Aussehen geben können. Schauen wir uns ein paar von ihnen hier an. Da das Zeigen eines Lichts direkt auf Ihr Motiv hart und flach zugleich sein kann, funktioniert es manchmal besser, das Licht zu hüpfen. Wenn Sie so etwas wie eine weiße Wand, eine weiße Decke, ein weißes Stück Schaumkern oder einen Fünf-in-Eins-Reflektor oder so etwas haben. Wenn Sie das Licht abprallen, wird es nicht nur Ihr Licht weich, sondern es wird auch ein angenehmeres, mehr Umgebungslicht schaffen, das um Ihr Motiv ein wenig wickelt, und gibt einfach mehr visuelles Interesse eher als wenn du gerade das Licht direkt auf sie hättest, einfach alles ausblasen, alles flach machen, Details minimieren und nicht viel Interesse hinzufügen. Nun, etwas, das wir in den Demonstrationen, die Sie zusammen mit folgen können ist herauszufinden, wo Sie das Licht platzieren, das Ihnen mehr visuelles Interesse geben wird. Etwas, an das Sie nicht unbedingt direkt von der Fledermaus denken, ist das Licht zur Seite oder zur Rückseite des Motivs zu haben , entweder es abseits oder Hintergrundbeleuchtung. Das kann eine wirklich interessante Aufnahme schaffen. Es kann mehr Tiefe und Dimension in einem Bild schaffen, das mehr visuelles Interesse schafft, was Ihnen eine insgesamt angenehmere Aufnahme auf lange Sicht. Der letzte Weg, um Licht zu formen, das wir später im Kurs betrachten werden , ist, wie Sie vorhandenes Licht hinzufügen oder entfernen können. Damit sprechen wir über die Verwendung von weißen und schwarzen Materialoberflächen, so etwas, um Details hinzuzufügen oder zu entfernen und zu formen, was Sie schießen, um eine dynamischere Aufnahme zu geben. Wenn Sie Ihre Aufnahme und Ihre Hintergrundbeleuchtung betrachten, möchten Sie vielleicht ein wenig Füllung hinzufügen, nennen wir es, oder verwenden Sie wie ein weißes Stück Papier oder eine weiße Plakatwand, etwas wie das, um in eine weiße Füllung hinzuzufügen, öffnen Sie die Schatten in Ihrem Schuss, um es interessanter zu machen. Nun, das heißt, Sie können auch ein schwarzes Stück Papier, schwarze Karte, etwas wie das auf der Seite eines Bildes verwenden , um bestimmte Kanten zu runden und es definierter zu machen, abhängig von der Szene, die Sie schießen, und je nach Aussehen dass Sie gehen für. Nun, mit all dem, was gesagt wurde, ist es an der Zeit, diese Ideen in die Praxis umzusetzen. Also schnappen Sie sich Ihre Kameras und folgen Sie mir, wie ich Ihnen zeigen, wie Sie Licht verwenden und formen, um einige unglaubliche Fotos zu bekommen. 5. Natürliches vs. künstliches: Vorfeld gibt es zwei weitere Kategorien, in die Licht fällt, egal welche Art von Licht es ist, und das ist natürliches Licht und künstliches Licht. So ziemlich jedes Licht da draußen fällt in eine dieser beiden Kategorien und das liegt daran, dass natürliches Licht alles ist, was nicht vom Menschen gemacht wird. Wir sprechen über die Sonne, wir reden über Mondlicht, sowie Feuer oder irgendetwas biolumineszierendes wie Glühwürmchen, so etwas wie das wird als natürliches Licht bezeichnet. Aber die häufigste Form, die Menschen verwenden werden, ist die Sonne, weil sie uns die Mehrheit des Tages leicht zugänglich ist. Nun, künstliches Licht auf der anderen Seite, ist alles, was von Menschen gemacht wird. Worüber wir hier reden, ist alles von einer Lampe über eine LED bis hin zu einem Stroboskop-Blitz, so etwas ist künstliches Licht. Es spielt keine Rolle, die Art, solange es vom Menschen gemacht ist, das ist, worüber wir sprechen, wenn Sie künstliches Licht hören. Jetzt können Sie die beiden zusammen verwenden, aber heute, um Ihnen die beste Idee zu geben, wie Sie mit beiden arbeiten, werden wir die eine nur natürliche Licht-Setup und eine nur künstliche Licht-Setup. Wenn Sie beide eingeschüchtert haben, bis zum Ende von heute werden siebis zum Ende von heuteentmystifiziert und Sie werden einen guten Griff haben, wie Sie mit beiden arbeiten können, um einige großartige und überzeugende Bilder zu erstellen. Einer der Gründe, warum künstliches Licht einschüchternd sein kann, ist weil Sie die ganze Kontrolle darüber haben. Sie entscheiden, wo es ist, was Sie davor stellen, und es gibt eine Menge Finesse, die hineingehen kann. Es kann so kompliziert oder so einfach sein, wie Sie es machen, und deshalb kann es wirklich schwierig sein zu wissen, wo man mit künstlichem Licht anfangen soll. Während natürliches Licht, na ja, es kann einfacher zu arbeiten sein, weil es einfach da ist und es leicht verfügbar ist und Sie mit dem arbeiten, was Sie haben, kann es auch Ihr schlimmster Albtraum sein, wenn Sie sich in einer schwierigen Beleuchtungssituation befinden, Art von dem, worüber wir gesprochen haben, wie eine hohe Mittag Art von Sache mit den Waschbäraugen, was im Idealfall ist, wenn Sie wollen, in den Schatten zu bewegen, wenn Sie können. Jetzt in beiden Szenarien werde ich Sie durch die Kontrolle über künstliches Licht führen und es so gestalten, wie Sie es wollen, wodurch es weniger einschüchternd und zugänglicher für Sie egal welche Art von Licht Sie haben zur Verfügung, und machen natürliches Licht etwas, das Sie im Vergleich zu nur mit so gestalten können, wie es ist. 6. Shootout Nr. 1 – natürliches Licht: Wir sind hier bei unserem ersten Setup. Das wird das Fenster beleuchtete Schuss sein. Wir haben hier eine Frühstücksszene. Wir haben ein wunderschönes Licht, das durch die Fenster kommt. Es ist jetzt Mitternachmittag. Die Sonne kommt herum, strömt durch die Fenster und erzeugt diese schönen Lichtstreifen, die hier durchgehen. Sie können jetzt sehen, ich bin derzeit von diesem Licht hinterleuchtet und Sie können sehen, wie es über die eine Seite meines Gesichts wandert. Nun, dafür werden wir wahrscheinlich einen hinteren unserer Seite beleuchteten Schuss machen und wir werden sehen, sobald wir tatsächlich alles in Position bekommen. Jetzt werden Sie sehen, dass wir Kaffee, Toast und eine kleine Pflanze haben, um etwas Interesse im Hintergrund hinzuzufügen. Ich habe nicht den Kaffee noch, weil ich will, dass es heiß bleiben wenn wir schießen, weil der beste Weg, um jeden Dampf zu fangen , so etwas, ist es zurück oder Seite leuchtet, weil es durch diese Partikel geht und macht sie wirklich prominent. Jetzt für dieses Setup, werde ich auf einem Stativ mit meinem Canon EOS schießen auf dem 85 Millimeter 1.8 Objektiv. Nun, der Grund, warum ich auf diesem Objektiv fotografiere, ist für eine, die 1.8 wird mir eine Menge cremigen Bokeh geben. Bokeh ist das, was wir als diesen verschwommenen Hintergrund bezeichnen, den Sie in vielen Bildern sehen. Nun, das heißt, der 85 Millimeter selbst wird mir auch eine schöne Kompression geben, alles ein wenig zusammenziehen als ein Weitwinkelobjektiv, das alles auseinander streut, die Dinge weiter auseinander bringt. Dies wird sie näher zusammenbringen und alles schön und zusammenhängend aussehen lassen. Ich möchte wirklich, dass der Fokus dieser Aufnahme auf dem Kaffee selbst liegt. Deshalb gehe ich mit einer so flachen Blende im Vergleich zu einer kleineren Blende wie F11. Auf diese Weise kann ich einfach jeden Fokus haben, wo sie wollen und der Hintergrund wird schön und verschwommen sein. Nun, eine der Herausforderungen, vor denen wir uns hier stellen, ist, dass das Licht schnell zwischen Wolken und ohne Wolken verändert, was bedeutet, dass ich meinen Schuss anpassen muss, während ich fotografiere, um das zu kompensieren. Nun, obwohl ich einige ziemlich ausgefallene teure Ausrüstung verwende, müssen Sie nichts davon besitzen, um diesen Schuss zu erstellen. Sie können dies direkt auf Ihrem Telefon tun. Es muss nichts Verrücktes sein. Sie brauchen auch nicht einmal ein Stativ zu verwenden. Ich benutze das nur mehr für Demonstrationszwecke für Ihren ersten Auftrag, das Fenster, das jetzt geschossen wurde. Für dieses Bild habe ich keine anderen Lichter an. Ich benutze nur das natürliche Licht durch das Fenster kommt, und das ist es, was ich will, dass ihr tut. Es kann eine partielle sein, es kann ein Stillleben Einstellung wie diese sein. Egal, was es ist, stellen Sie sicher, dass die einzige Lichtquelle aus einem Fenster kommt. Der Grund, warum ich ein Fenster spezifisch und nicht nur eine natürliche Lichtaufnahme auswähle , liegt darin, dass Sie Ihre Szene um dieses Fenster positionieren können und Sie im Wesentlichen die Szene um dieses Licht arbeiten und daher Sie sind in der Lage, das Licht zu formen. Es ermöglicht Ihnen, mehr Kontrolle zu haben und darüber nachzudenken , was das Licht tut und wie Sie damit arbeiten können, anstatt nur aufzutauschen und zu schießen, was da ist. Lassen Sie uns schießen. Jetzt haben wir die Kamera auf einem Stativ aufgestellt. Nun, basierend auf der Art und Weise, wie ich alles ausgelegt habe, werde ich das wahrscheinlich als Porträtaufnahme machen, was bedeutet, dass ich meine Kamera vertikal umdrehe. Ich werde anfangen, es hier aufzurichten. Wie Sie sehen können, habe ich den Kaffee schön gegossen, so dass ich genug davon sehen kann, und das Licht kommt durch die Hintergrundbeleuchtung ein wenig Dampf, aber nicht zu viel. Nun, für dieses Bild, werden Sie in der Lage sein, zu sagen, dass das Licht hinter unserem Thema steht. Auf diese Weise benutzen wir einen hinterleuchteten Schuss. Ich kann schnell herumlaufen, um Ihnen zu zeigen, wie es hier aussehen würde , gegen wenn wir uns umdrehen und mit dem Fenster hinter uns vorne angezündeten und dem drastischen Unterschied, den Sie dort sehen würden. Nun, Sie können sehen, dass basierend auf diesen Beispielen tatsächlich beide Aufnahmen ziemlich interessant sind. Das vordere Licht, das mit den Schatten geschossen wird, schafft tatsächlich ein ziemlich interessantes Bild. Nun, das heißt, ich bin nur mehr ein Fan persönlich des Aussehens des Hintergrundlicht-Bildes. Nun, das ist nicht zu sagen, dass Sie Ihre Fotos entweder mit einer Seitenlicht oder Hintergrundbeleuchtung beleuchten müssen , ich zeige Ihnen nur die verschiedenen Möglichkeiten, in denen es Ihr Bild beeinflussen wird. Egal, wo Sie das Licht positionieren, solange Sie wissen, was es tut, ich bin sicher, dass Sie einen fantastischen Schuss bekommen. Ich freue mich darauf, sie unten zu sehen. Jetzt mit dem besagten, lass uns hier schießen. Außerdem sollte ich beachten, dass alle meine Kameraeinstellungen, weil ich weiß, dass einige Leute das gerne sehen und sehen, was ich basierend auf dieser Situation mache, ich alle meine Kameraeinstellungen zusammen mit den Bildern posten werde. Los geht's. Ich konzentriere mich manuell für diese Aufnahme, nur weil ich kein Rätselraten haben möchte. Ich will nicht, dass ein Zwischenschuss aus dem Fokus kommt. Ich rufe es manuell ein, um sicherzustellen, dass ich für jeden einzelnen Schuss alles an Ort und Stelle habe. Jetzt, nochmal, das musst du nicht. Wenn Sie ein Porträt machen, ist es vielleicht besser, Autofokus zu haben, oder wenn Sie Ihr Telefon verwenden, sollte es mit Autofokus in Ordnung sein. Es könnte tatsächlich helfen. Auf diese Weise, wenn Ihr Subjekt sich bewegt, wird es öfter im Fokus sein als nicht, denn wenn Sie manuell fokussieren, können Sie natürlich zwischendurch hinausgehen. Aber für dieses Szenario benutze ich das, also bedenken Sie das. Nun, richten Sie das an, bringen Sie es in den Fokus, und sehen Sie unseren ersten Schuss dort direkt von hinten. Das sieht wirklich gut aus. Wir haben schönes Licht, wir bekommen diese schönen Schatten, und es sieht ziemlich erfreulich und ziemlich gut für das Auge aus wir bekommen diese schönen Schatten, . Aber ich denke, wir können es etwas verbessern. Wenn ich mit meinem Stativ ein wenig hierher komme, senken Sie es nur ein wenig nach unten, ich denke, das wird dort ein wenig mehr visuelles Interesse schaffen. Nun, wir haben den kleinen Pfosten aus dem Fenster, der ein wenig in die Aufnahme kommt, und ich persönlich finde das ablenkend, also werde ich einfach mein Stativ so etwas bewegen, nur um das ein bisschen rauszuschneiden. Auf diese Weise ist dieses ablenkende Element nicht in unserem Schuss. Da ich nun mein Stativ bewegt habe, muss ich deshalb meinen Rahmen etwas anpassen. Aber das ist ein sehr guter Ausgangspunkt. Jetzt haben wir ein paar Dinge angepasst. Wir haben die Pflanze umgezogen und den Toast und den Kaffee nur ein wenig zurückgezogen, so dass alles gut miteinander verschmilzt, und wir sehen diese ablenkende Umfrage nicht. Nun, einen schnellen Schuss zu machen, es ist eigentlich ziemlich erfreulich direkt von hinten, aber ich denke, es kann ein wenig verbessert werden. Sie können sehen, weil es hinterleuchtet ist, bekommen wir ziemlich intensive Schatten auf der Kameraseite der Kaffeebecher. Während das für einen dramatischen Schuss angenehm sein könnte, möchte ich diese ein wenig heben. Eine fantastische Möglichkeit, dies zu tun, ist mit einem weißen Schaumkern, A5 auf einem Reflektor, oder weil wir nur eine kleine Szene hier verwenden, brauchen wir nichts sehr großes. Ich nehme nur ein weißes Stück Papier, etwas, das uns so ziemlich allen zugänglich ist, und hebe diese Schatten ein wenig. Hier sind wir. Wir haben unser weißes Stück Papier. Sie können sehen, dass diese Seite des Bechers in ziemlich viel Schatten ist, und wir wollen, dass ein wenig heben, um es nur ein angenehmerer Schuss zu machen und nicht so viel Dunkelheit zu haben. Der Grund, warum ich diesen Kerl gefaltet habe, ist, ihn aufrecht zu stehen, einfach so. Sie können so ziemlich sofort den Unterschied von sehen, wenn es da ist, gegen wenn es nicht ist. Wenn es da ist, wenn es nicht ist. Sie können hier den Unterschied sehen, der macht, und das liegt daran, dass das Licht von diesem Stück Papier reflektiert, und weil es weiß ist, reflektiert es davon. Wenn es schwarz wäre, würde ich diese Schatten dunkler machen, weil ich Licht wegnehmen würde. Aber weil es weiß ist, füge ich in diesem Licht hinzu. Auf diese Weise hebt es diese Schatten und schafft ein angenehmeres Bild. Nun, ich denke, dass viel ein wenig zu drastisch wäre, also werde ich es nur zu ungefähr dort zurückziehen. Es scheint ganz natürlich und sehr angenehm für die Aufnahme, die ich werde für. Nun, da wir unser weißes Stück Papier an Ort und Stelle haben, unsere weiße Füllung, lassen Sie uns noch einen Schuss machen. Gleich neben der Fledermaus können wir den großen Unterschied sehen, den das zu unserem Image gemacht hat. Jetzt selbst, nur um die Dinge zu optimieren, Ich möchte die Kaffeebecher nur ein wenig bewegen, so dass mehr in diesem Drittel des Rahmens, nach der Regel der Drittel, mit Objekten von Interesse auf diesen dritten Gitterlinien platziert. Ich möchte nur ein bisschen nach unten neigen, da ich derzeit denke, dass ich ein wenig zu hoch oben bin. Ich denke, es gibt gut, und ich werde die Kaffeetasse über nur ein bisschen bewegen. Ich denke, das funktioniert jetzt viel besser. Anfangs musste ich den weißen Cad, den ich in ein wenig setzen, weil ich ihn anfangs direkt in die Aufnahme gesteckt habe, also musste ich ihn ein wenig anpassen und jetzt ist es an einem besseren Ort. Aber ich habe gerade die Kaffeebecher bewegt, was bedeutet, dass ich die Füllung wieder bewegen muss, weil sie das Licht nicht auf die gleiche Weise reflektiert. Lass uns das machen. Jetzt können Sie sehen, dass ich es ziemlich viel zurückbewegen musste, aber es ist tatsächlich an einem besseren Ort, denn das Licht, das durch kommt, wird von hier abprallen und handeln, um die Schattenseite zu füllen. Grundsätzlich, wenn Sie eine gute Faustregel wollen, folgen Sie dem Licht und sehen, welcher Winkel gibt Ihnen die beste Füllung dort. Für diesen speziellen Schuss, Ich denke, richtig über es ist perfekt, weil Sie sehen können, dass das Licht abkommt, und sanft nur heben diese Schatten. Ich ziehe es nur ein bisschen zurück, weil ich denke, es gab ein bisschen zu viel ausgeprägte Füllung dort, also bringen wir es einfach zurück, machen es ein wenig natürlicher. Ich denke, das wird wirklich gut für unser Image funktionieren. Jetzt beginnt sich der Kaffee ein wenig zu trennen. Nur damit es schön gestylt wird, werde ich ihm einen schnellen kleinen Wirbel mit einem Löffel geben, stellen Sie sicher, dass es alles schön und sauber dort ist. Achten Sie darauf, keinen Kaffee auf die Seite des Bechers zu tropfen , da das uns mehr geben wird, um später in der Post zu retuschieren. Ich denke, wir werden einen ziemlich guten Schuss hier haben. Lass uns nachsehen. Hier haben wir unsere Chance. Ich bin auf einer spiegellosen Kamera, also bekomme ich hier die Lichtansicht, aber ich schaue einfach den Sucher an , um sicherzustellen, dass alles schön ist, wo ich es will. Erneut, ändern Sie meinen Fokusbereich dort, um genau zu sein, stellen Sie das fest. Lassen Sie mich den Schuss nehmen. Nun, das sieht viel besser aus als dort, wo wir angefangen haben. Das kleine Stück Film macht so einen Unterschied. Es scheint so eine kleine Sache zu sein, aber es wird Ihr Bild drastisch verändern und es so viel besser machen. Nun, ich denke, es ist ein bisschen zu viel für das, was wir wollen, also werde ich das nur ein bisschen zurückziehen. Ich glaube, das ist, wo wir es wollen. Ich werde hier noch einen Schuss machen, und das sieht ziemlich verdammt gut aus, wenn ich es selbst sage. Wenn wir uns unser Bild hier ansehen, können wir einkneifen und einen Blick werfen. Wir können sehen, es ist schön und fokussiert hier schießen auf f1.8, und wir können sehen, dass das Licht kommt durch ist einfach schön, gibt uns diese schönen Schatten, eine perfekte Tageszeit für einen Schuss wie diesen, und das schöne Licht Ich komme einfach rein, unscharf. Diese Pflanze als zusätzliches Interesse im Hintergrund zu haben, hilft immer auch, und nur eine Szene zu inszenieren, um es schön und glaubwürdig zu machen. Unsere Füllung, die wir hinzugefügt haben, war nicht zu viel, aber es war auch nicht genug, also gibt es nur die perfekte Menge. Sie können auf dem vorherigen Foto sehen, es war ein wenig ausgeprägter. Aber ich mag diesen subtileren Blick darauf, besonders gegenüber dem, wo wir angefangen haben. Sie können den Unterschied sehen, den Film macht und wie viel von einem großen Unterschied und Einfluss er auf Ihre Fotos haben kann, besonders wenn Sie Rück- oder Seitenbeleuchtung sind. Ich hoffe, Sie haben mitverfolgt. Das schließt unser erstes Foto ein, das Tageslichtfenster beleuchtete Foto. Auch hier kann dies vorderleuchtet, hinterleuchtet, seitlich, wie Sie wollen. Es kann ein Porträt sein, es kann im Stillleben sein, es kann alles dazwischen sein, alles, was Ihr Herz begehrt. Gehen Sie einfach da raus und erstellen Sie ein erstaunliches Fensterbeleuchtetes natürliches Lichtbild, und ich bin aufgeregt zu sehen, was Sie unten erstellt haben. Jetzt springen wir zu unserem künstlichen Licht-Setup. 7. Shootout Nr. 2 – künstliches Licht: Ich hoffe, Sie haben das erste natürliche Licht Fenster beleuchtet eingerichtet. Nun, ich beende gerade meinen Kaffee und wir sind dabei, das künstliche Licht aufzustellen. Dafür wirst du alle Lichter außer deinem Hauptlicht ausschalten wollen. Nun, da wir vor allem nur unser einziges Licht an haben, mache ich wieder auf der Canon EOS R mit dem 85 Millimeter 1.8. Nun, ich werde nicht mit 1.8 schießen, weil Sie hier sehen können, basierend auf meiner Szene, wir haben ein paar verschiedene Objekte hier. Das Notizbuch auf der Rückseite möchte ich außer Fokus sein, aber ich möchte die Tasche und die Kamera etwas teilweise im Fokus halten , da sie auf der gleichen Ebene sind, aber auch ich will ein wenig mehr von einer Fokusebene dort. Ich werde auf etwa F/4, vielleicht 5,6 stoppen, nur um sicherzustellen, dass ich immer noch die Tasche und genug Textur darauf bekomme, und auch die Details der Kamera selbst erfassen. Nun, dieses Setup, können Sie sehen, dass es ein bisschen anders ist als das, was wir vorher gemacht haben, wir haben eine rustikale Idee hier, viel Textur. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das in Ihrem Bild herausbringen können. Dieses Leder wird wirklich schön zeigen und wir haben auch diese glänzende matte Oberfläche auf dieser Filmkamera selbst, so dass es Ihnen ein paar verschiedene Oberflächen gibt, mit denen Sie spielen können und Ihnen zeigen, wie das Licht mit ihnen interagiert. Nun, wieder, Sie müssen nicht auf einer teuren Kamera schießen, Ihr Telefon wird gut funktionieren. die Lichtquelle betrifft, die Sie verwenden werden, ich derzeit beleuchtet, werde ich derzeit beleuchtet, und wir werden diese Szene mit einem Lichtpanel beleuchten, einem $100 LED-Panel, um Ihnen eine Vorstellung von etwas zu geben, das Sie potenziell betrachten können immer in der Zukunft als Chef einleitende Licht. Das heißt, für diese Art von Schuss können Sie mit einer Haushaltslampe davonkommen, Sie können einen Studio-Blitz und alles dazwischen verwenden. Die Möglichkeiten sind hier endlos, solange Sie eine künstliche Lichtquelle haben, kann es eine Taschenlampe sein, es kann die Taschenlampe auf Ihrem Handy sein, obwohl Sie vielleicht Ihr Telefon verwenden, um die Fotos zu machen, Also vielleicht ist das nicht die beste Idee. Ich schweife ab, eine Taschenlampe, eine Haushaltslampe so etwas wird perfekt für diese Aufnahme funktionieren, und die Grundlagen, die ich Ihnen beibringen werde, sind immer noch die gleichen, egal welche Art von Licht Sie verwenden. Ich versuche, wieder, halten Sie es schön, und einfach, und zugänglich, so dass jeder, egal auf Ihrem Niveau, wenn Sie ein Profi sind, wenn Sie ein Amateur sind, egal was, können Sie sich wohl fühlen, dass Sie beginnen können Üben mit Licht, unabhängig von Ihrem Erfahrungslevel. Es wird andere Kurse geben, die ich mache, die kompliziertere Beleuchtungseinrichtungen beinhalten, aber im Moment halten wir es einfach und geben uns eine gute Grundlage, aus der wir bauen können. Lassen Sie uns ohne weiteres eine Kamera einrichten und fotografieren. Hier können Sie unsere Szene sehen. Zunächst habe ich das Licht direkt auf unser Thema gerichtet, habe ich das Licht direkt auf unser Thema gerichtet nur um Ihnen die Vorstellung davon zu geben, wie das aussehen würde. Wir machen hier einen Schuss, zeigen Ihnen, welche Wirkung das gibt, und dann werde ich das Licht bewegen, um Ihnen zu zeigen wo der beste Ort für diese Art von Situation sein könnte. Nun, wieder, ich konzentriere mich hier manuell. Ich bin bei F/3.5, nur um sicherzustellen, dass alles, was ich im Fokus sein möchte, gut im Fokus steht. Man sieht aus dem ersten Schuss, das Licht sieht ein wenig zu direkt und ein wenig zu flach aus, alles ist nur vorne beleuchtet und fügt sich einfach miteinander ein. Nun, eine andere Sache, die ich auf dem ersten Foto bemerkte, war, dass die Tasche ein wenig traurig aussah, weil nichts darin war. Dies ist etwas zu beachten, wenn Sie jede Tasche fotografieren, so etwas, ist Zeug es mit irgendetwas. Ich habe eine Decke in diesem Fall verwendet, aber Sie können so ziemlich alles verwenden, nur um sicherzustellen, dass es schön und voll ist, und sieht schön und glücklich aus, sieht nicht alle traurig und überströmt, so dass Sie etwas Leben zu Ihrem Schuss hinzufügen. Jetzt fangen wir an, mit unserer Lichtposition zu spielen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was wir hier wollen. Ich habe versucht, das Frontlicht zu benutzen, wir haben gesehen, dass es nicht wirklich funktioniert hat. Mal sehen, wie es aussieht, wenn wir tun, was wir in unserem letzten Schuss gemacht haben und es wieder anzünden. Ich nehme nur mein Lichtfeld und schiebe es hinter unsere Szene her. Winkeln Sie es ein wenig nach unten, fast als wäre es ein schönes großes Fenster. Nun, die Sache hier ist, das ist immer noch sehr direkt und es ist sehr hart, aber wir werden das in ein bisschen erreichen. jetzt zu unserer Kamera herumkommen Wenn wirjetzt zu unserer Kamera herumkommen, können wir sagen, dass es plötzlich ein ganz anderer Stil ist. Wenn wir ein Foto machen, gibt es ein wenig mehr Geschmack, um ein wenig mehr Interesse, aber ich denke, es kann immer noch besser sein. Es sieht gut aus, aber ich weiß nicht einmal, ob das Hinzufügen dieser Füllung helfen würde, es ist ein wenig ausgewaschen und ich habe das Gefühl, wir könnten ein wenig mehr Schlag für einen Schuss wie diesen gebrauchen . Jetzt haben wir die Hintergrundbeleuchtung ausprobiert, aber das gibt uns nicht das Aussehen, das wir wollen. Es funktionierte in der Tageslichtaufnahme, aber ich denke, wir können hier etwas anderes machen, etwas Drama hinzufügen und diese Textur im Leder und so etwas wirklich herausbringen. Dieses Mal werden wir das Licht etwas mehr bewegen und wir werden mehr von einem Seitenlicht ausprobieren, so etwas wie das. Nun, wieder, das ist sehr direkt, sehen, wie das aussieht, es könnte zu hart sein. Wenn ja, spielen wir herum und arbeiten daran, es ein bisschen zu finessen, und nageln wirklich den Schuss herunter. Jetzt, hier drüben, bei unserer Kamera, werden wir das realisieren und versuchen, einen weiteren Schuss zu machen. Das ist näher an das, was wir wollen, obwohl es immer noch ein wenig hart ist, die Schatten sind ein wenig ausgeprägt und unsere Highlights sind ein wenig zu hell. Es gibt eine gute Lösung, die wir tun können, um das zu mildern, und das werde ich Ihnen jetzt zeigen. Die Art und Weise, wie wir das lösen können, ist, indem wir unser Licht hüpfen. Nun haben wir darüber gesprochen, Licht früher zu gestalten und wie man es hüpfen kann , um die Dinge schmeichelhafter aussehen zu lassen. Wir werden es nicht von der Decke abprallen , weil das die Dinge wieder abflachen würde. Wir wollen immer noch den Kontrast beibehalten, den wir bekommen. Wir wollen nur die Schatten ein wenig heraufbringen und die Highlights herunterbringen, also ist alles schön und ein wenig angenehmer, ein wenig glatter usw. Um das zu tun, werde ich einen Fünf-in-Eins-Reflektor verwenden, Sie bekommen diese Jungs ziemlich billig, sie sind etwa 20, 30 Dollar, je nachdem, wo Sie sie bekommen. Sie kommen einfach so und falten sich aus. Nun, ich werde die weiße Seite benutzen, denn das wird das schmeichelhafteste für das, was ich tun möchte. Ich ziehe einfach die Diffusionsscheibe raus, drehe sie um, stecke sie wieder ein und reiße sie an. Nun, das heißt, du brauchst keinen dieser schicken Reflektoren zu benutzen. jeden Fall können Sie ein weißes Stück Schaumkern oder Bristol Board oder so etwas verwenden , das Sie bei einem Dollarladen finden würden, und das wird genauso gut funktionieren. Das ist genau das, was ich zur Hand habe, also werde ich das benutzen. Was wir hier tun werden, werde ich meinen Lichtständer aufstellen. Wir werden es direkt neben unser Licht stellen. Dann müssen Sie vielleicht etwas verschieben, also wo wir posieren können, wenn Sie zur Kamera kommen. Aber mit unseren Lichtern dann Setup, werden wir ein paar Klemmen nehmen. Ihr könnt Hardware-Klemmen benutzen. Sie können alles nehmen, was es funktioniert, um Ihren kleinen Reflektor zu halten, ob es eine dieser Scheiben wäre oder wenn es ein Stück Bristol Board ist, so etwas. Oder auch wenn Sie keinen Zugang zu solchen Geräten haben, können Sie sich auch einen Freund ausleihen es für Sie halten kann, wenn sie nett genug sind, das für Sie zu tun. Positionieren Sie das, wie wir denken, dass wir es wollen. Ich denke, es wird gut sein. Wir drehen einfach das Licht um und wir werden sehen, was für ein Aussehen uns in die Kamera bringt. Jetzt, wo wir hier drüben sind, mal sehen. Wir müssen unsere Einstellungen ein wenig anpassen, nur basierend darauf wie alles verschoben wurde, wenn wir einen Schuss machen. Nun, das sieht ziemlich verdammt gut aus, vor allem im Vergleich zu dem, wo wir angefangen haben. Jetzt möchte ich mein Stativ ein wenig aufheben nur um auf unsere Szene ein bisschen mehr zu blicken. Das sieht schon ein bisschen besser aus. Der Grund, warum wir Seitenbeleuchtung sind, ist, weil diese Textur auf dem Leder, so kommt das durch. Immer wenn Sie etwas Seite Licht, so erhalten Sie diese Textur, weil das Licht kommt über und es gibt viel ausgeprägtere Schatten. Nun, die Bounce hier, die wir hinzugefügt haben, mildert es ein wenig, aber weil das Licht immer noch von der Seite kommt, wirkt es immer noch wie dieses schöne, textureile, kontrastierende Licht. Jetzt ist die einzige Frage, auf die ich hier treffe , der Hintergrund ist ein wenig zu hell für meinen persönlichen Geschmack. Ich möchte, dass es auf diese Weise etwas dunkler wird. Der Hauptaugenmerk liegt auf unserer Szene hier und sie verblasst irgendwie in die Dunkelheit. Dafür werde ich unseren Reflektor ein wenig umdrehen und würde tatsächlich verhindern, dass das Licht auf unseren Hintergrund trifft, und so ist der Fokus genau dort, wo wir es zu unserem Thema wollen. Sie können jetzt sehen, obwohl das Licht springt, es wird kommen und über unsere Szene schön fegen, gibt ein schönes weiches Licht, aber ist immer noch direkt genug, um den Kontrast zu verlassen, den wir dort wollen. Sie können aus der Maserung des Leders sehen, dass es schön herauskommt , weil wir von der Seite beleuchten. Wir können sehen, dass tatsächlich den Hintergrund ganz schön neutralisiert hat. Es nimmt viel Licht weg von dort, so dass es mehr Fokus auf unser tatsächliches Produkt. Nun, das sieht ziemlich gut aus. Aber ich denke, du kannst immer noch ein bisschen damit spielen , nur um den Schuss genau dort zu bekommen, wo wir es wollen. Ich habe hier ein paar Verbesserungen vorgenommen, die Sie bemerken werden. Ich habe den Reflektor ein wenig bewegt, so dass er ein wenig mehr vorne ist. Das Licht springt ab und es kaskadiert schön über die Vorderseite unserer Szene hier, beleuchtet das Leder schön, und es ist fast wie eine Hintergrundbeleuchtung für die Kamera, die ich ein wenig abgewinkelt habe und weil jetzt die Kamera relativ zum Licht wird ein wenig hinterleuchtet. Ich habe unser handy-dandy Stück Papier direkt aus dem Rahmen wieder eingeführt, so dass es nur füllt, wo das Logo ist. Ich spielte auch mit dem Objekt-Styling nur ein wenig herum und ließ den Kameragurt ein wenig mehr in die Rückseite des Rahmens fließen, und ich drückte für den tatsächlichen Kamerawinkel ein, so dass wir weniger von dem Hintergrund und die Aufnahme ist mehr über die Szene hier selbst. Es gibt mehr Fokus auf die Kamera, auf die Tasche. Dann haben wir das Notizbuch unscharf im Hintergrund, so dass es eine wirklich angenehme Aufnahme im Hintergrund schafft. Ist nicht wirklich eine Ablenkung; es fällt einfach ab und dient dem Schuss als Ganzes. Wir haben den Objektivdeckel hier nur hinzufügen. Wenn das etwas für eine Filmkamera oder so etwas wäre, hätte man dort die schöne Logo-Aufnahme, die der Kunde immer liebt. Nun, das heißt, mit diesem Setup, ich weiß, dass ich hier eine Lichtscheibe in eine Reflektorschale habe, aber Sie können das mit etwas so Einfaches tun wie eine Haushaltslampe, wie eine Lampe für Ihren Nachttisch oder so, und setzen Sie das in ein weißes Stück Bristol Board oder ein weißes Stück Schaumkern, so etwas würde so ziemlich den gleichen Effekt geben, den Sie genau hier sehen. Nun, je nachdem, wie hell Ihre Lampe ist, müssen Sie möglicherweise eine langsamere Verschlusszeit haben, so dass Sie mehr Licht einlassen können, und auf diese Weise erhalten Sie einen erfreulicheren Schuss aus ihm. diesem Grund möchten Sie vielleicht einen Timer auf Ihrer Kamera verwenden, so dass Sie nicht bekommen, dass die Kamera Ihren Finger tatsächlich auf die Taste drücken. Nun mit dem besagten, wenn Sie mit einem Telefon und Sie können , dass auf einem provisorischen Stativ oder so etwas, das kann auch für Sie arbeiten. Wenn keine dieser Situationen das ist, mit dem du arbeitest, dann mach einfach viele Fotos und versuche, so still wie möglich zu sein, diese Weise gibt es eine höhere Chance, dass du etwas Erstaunliches daraus bekommst. Jetzt, wo unser Setup hier abgeschlossen ist, machen wir ein paar Aufnahmen und zeigen Ihnen, wie es aussieht durch das Objektiv. Sie werden feststellen, dass ich den Kamerawinkel ziemlich hochgefahren habe und hineingedrückt habe. Auch dies ist nur so, dass wir uns mehr auf unsere Szene selbst konzentrieren und weniger auf den Hintergrund konzentrieren und alles so, hilft nur, alles zu fokussieren und es einheitlicher zu machen. Wir werden es hier aufstellen. Ich werde dies auch auf einen Selbstauslöser setzen, nur weil ich bei 140 Sekunden fotografiere. Das ist langsamer als meine Brennweite, die 85 Millimeter beträgt. Es ist eine gute Faustregel dort, vor allem, wenn Sie Ihre Hand halten. Aber auf einem Stativ ist es etwas verzeihender. Wenn Sie möchten, dass Ihre Verschlusszeit mindestens der Brennweite entspricht. In diesem Fall würde ich wollen, dass es etwa 100stel einer Sekunde ist, und weil es nicht ist, möchte ich nur sicherstellen, dass ich keine Schüttelung in der Kamera bekomme , wenn ich den Knopf drücke. Also werde ich das auf einen Selbstauslöser setzen. Wir schauen uns mal an, und direkt von der Fledermaus sieht das ziemlich gut aus. Ich möchte die Tasche nur ein wenig verschieben, nur damit wir ein wenig mehr von der Vorderseite davon fangen können. Jetzt werden wir noch einen Schuss hier machen. Das sieht ziemlich knallend auf das aus, was ich dachte. Wir nehmen ein paar Extras, nur für den Fall, weil du nie nur einen Schuss bekommen willst. Sie wollen immer ein Paar machen, nur um sicherzustellen , dass Sie im Klaren sind und Sie haben, was Sie brauchen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Das ist genau das, was ich im Sinn hatte, und ich denke, dass wir es dort haben. Wenn Sie bis zu diesem Punkt gefolgt sind, haben wir jetzt unser natürliches Licht mit Fenster beleuchtet und wir haben unser künstliches Licht Schuss. Auch hier waren beide immer noch Setups, die ich benutze, so etwas wie ein Lifestyle-Genre. Aber das bedeutet nicht, dass Sie dasselbe replizieren müssen. Sie können alles verwenden, Porträts, Produkt, alles dazwischen, der Himmel ist die Grenze, und ich freue mich auf das, was Sie schaffen. Bevor ich dich gehen lasse, springen wir rüber zum Schreibtisch, zum Computer, und wir werden dir zeigen, wie du mit dem Licht in der Bearbeitung spielen kannst, um alles schön und einheitlich zu machen und ihm einfach wenig extra etwas, das Ihre Bilder macht 8. Licht bearbeiten: Hier sind wir in Lightroom. Ich habe durchgemacht und die Fotos ausgewählt, die zu unserem letzten Schuss und dem letzten Schuss selbst geführt haben. Wir bewerteten sie unterschiedlich in Bezug auf Sterne, um zu wissen, welches ist was. Also können wir hier rüber kommen, wir begannen mit dem regulären Fenster beleuchteten Schuss hier, und es sieht ziemlich toll aus direkt aus der Fledermaus und dann ist hier, als wir diese Füllung hinzugefügt haben, dieses weiße Stück Papier, und Sie können sehen, es ist noch ein bisschen zu ausgeprägt rechts in diesem Bereich so dass wir es nur ein wenig zurückgezogen haben und das sieht viel natürlicher aus. Öffnen wir diesen Kerl im Entwicklungsmodul. Weil wir wollen, dass dies ein ziemlich warmer, gemütlicher Schuss ist, möchte ich die Wärme nur ein wenig erhöhen, nicht zu viel. Sie können den Unterschied dort sehen, wenn wir das rückgängig machen und wiederholen; es macht es einfach ein wenig gemütlicher und das heißt, ich möchte auch einfach die Schatten öffnen, die Highlights nur ein bisschen herunterbringen, so etwas. Ich bringe die Helligkeit nur ein bisschen hoch, nur ein wenig, um in ein wenig Lebendigkeit und Sättigung hinzuzufügen, oder was haben Sie, den Kontrast nur ein wenig, wie es war, irgendwie eine ziemlich neutrale Aufnahme. Nun, hier drüben in der Tonkurve, ich mag es, meinen Bildern ein bisschen eine S-Kurve hinzuzufügen, das heißt, die dunkelsten Dunkelheiten zu heben und die weißsten Weißen zu senken und einfach so etwas hinzuzufügen, und Sie können sehen, es macht keinen großen Unterschied, aber es ist ziemlich subtil und ich genieße es ziemlich viel. Nun, hier auf der Registerkarte Farbton, Sättigung und Luminanz, glaube ich nicht, dass ich zu viel tun werde. Wir können sehen, was passiert, wenn wir mit den Orangen herumspielen. Dieser Schuss hat eine Menge Orangen darin, vielleicht bringen sie nur ein wenig mehr rot, aber nicht zu viel. Insgesamt denke ich, dass das bis jetzt ziemlich gut aussieht. Vielleicht möchte ich das Gelb nur ein wenig öffnen ein bisschen mehr Glühen hinzufügen und ich denke, dass es jetzt ziemlich gut aussieht. Etwas, was ich manchmal in den Schatten tun würde, ist ein wenig grün-blau Tönung hinzufügen und ich werde nie viel hinzufügen, also werde ich das Gleichgewicht nach oben bringen und dann werde ich die Sättigung nach unten bringen, nur um ein bisschen ein Gefühl und Gemütlichkeit hinzuzufügen und diese Stimmung dazu. Es ist sehr subtil, aber es hilft oft wirklich, eine Stimmung und ein Gefühl daraus zu schaffen. Nun etwas anderes, was ich nur tun möchte, ist eine radiale Maske zu erstellen, etwas nicht zu ausgeprägt, also invertieren Sie es. Derzeit ist es auf meinen vorherigen Einstellungen für verschiedene Fotos, die ich bearbeitet habe, aber ich werde das zurücksetzen, und ich möchte nur ein wenig Dunst hinzufügen, um es ein wenig verträumter zu machen, Sie könnten es nennen, und Wir können dort sehen, dass ziemlich gut aussieht direkt von der Fledermaus, abgesehen von diesen kleinen Anpassungen. Wir können sehen, dass es schön scharf ist. Vielleicht gehen wir runter zu unseren Objektivprofilkorrekturen. Wir können sehen, dass wir ein bisschen Farbe Fransen nur entlang der Lippe hier haben, also werde ich diese chromatischen Aberrationen entfernen und wir haben ein paar Flecken auf dem eigentlichen Becher, die einfach eine kleine Berührung hier oben brauchen könnten, also das ist, was ich gehe zu tun. Ich werde nur schnell durch nichts zu verrückt gehen, nur Aufräumen der Tasse nur ein wenig und Sie können sehen, dass es nur einen schönen kleinen Unterschied macht und ich denke, das ist ein fantastischer Schuss direkt dort, vor allem für eine so einfache Setup, dass schöne natürliche Fenster-Licht-Setup, die wir dort hatten. Wir haben gerade ein schönes Bild hier geschaffen; es ist schön und heimelig. Wir haben dieses gemütliche Gefühl von ihm, Sie bekommen Ihren Toast, Ihren Kaffee, ein bisschen Pflanze im Hintergrund und die schöne Sonne, die hereinkommt. Obwohl es am Nachmittag gedreht wurde, konnte man sehen, dass es eine schöne Morgenszene ist und genau das wollte ich hier machen. Ich freue mich, zu sehen, was ihr mit euren Bildern macht. hier zur Tasche und Kamera-Setup gehen, können Sie sehen, dass das ist, was wir angefangen haben. Das ist es, was man mit dem direkten Licht bekommt. Dies war, als wir das Licht fast direkt neben der Kamera hatten und man sieht, es ist sehr flach und es ist ziemlich hart. Sie können die Schatten hier sehen, als ich Ihnen von diesem harten Licht erzählte, es erzeugt diese wirklich harten Schatten, das ist es, wovon ich rede. Man kann die Linie dort sehen, dieser Schatten ist sehr ausgeprägt und sehr hart. Dann haben wir ein hintergrundbeleuchtetes Setup ausprobiert, das ich herausfand, ausgewaschen war und nicht wirklich das Gefühl gab, dass ich wollte. Es war okay, aber nicht etwas, das ich glaube, für den letzten Schuss arbeiten würde. Dann bewegen wir uns auf die Seitenlicht Setup zu gehen und Sie können wirklich sehen, wie es bringt die Textur im Leder, schauen Sie sich das an, es ist einfach schön, aber es ist ein wenig zu kontrast-y und intensiv für das, was ich für den Schuss wollte. Dann haben wir auch einige Verbesserungen an dem eigentlichen Set selbst gemacht, ein wenig in unsere Kamera gestanzt und dann bekommen wir diesen letzten Schuss hier. Jetzt werde ich nur eine Minute zurücktreten, weil Sie den Unterschied sehen können , dass das Hinzufügen in den Inhalt der Tasche macht, es gibt es nur etwas Leben und hilft wirklich, einen Schuss. Nun, zurück zu unserem Heldenbild hier, möchte ich vielleicht die Belichtung nur ein bisschen ansprechen. Ich glaube, es war etwas unterbelichtet, aber das ist okay. Dann werden wir unsere Highlights nur ein bisschen runterbringen und Sie können sehen, dass wir immer noch die schöne Textur im Leder bekommen und alles ist schön. Wir bekommen das schöne Ausfüllen des Logos auf der Kamera. Das ist etwas, wenn Sie mit einer Marke arbeiten, Sie wollen wirklich dieses Logo hervorheben und das ist, was wir hier getan haben. Nun, wieder, ich bringe die Schatten ein wenig hoch und dann geben wir hier ein bisschen eine S-Kurve. Nun, Sie werden feststellen, dass ich die Lebendigkeit Teil davon überspringe, nur weil ich die Helligkeit nicht wirklich zu stark erhöhen möchte; es ist bereits ein sehr farbreiches Foto mit diesen orangefarbenen Tönen, also wollen wir das nicht auch aufspielen viel. Wenn überhaupt, könnte ich es ein bisschen runterbringen, nur um alles schön und ein wenig gedämpft zu haben und zusammen zu arbeiten. Nun, gehen wir hier rüber zu unserem Farbton, Sättigung und Luminanz, wo wir hinschauen, mal sehen, was unsere Gelbfärbung tun. Sie machen also nicht zu viel, aber das wirkt sich auf das Notizbuch in unserem Hintergrund aus, also möchte ich das nur ein wenig entsättigen und es vielleicht verdunkeln. Ja, das sieht dort gut aus; es hilft nur, dass es in den Hintergrund fällt, vielleicht nicht so sehr. Da gehen wir, das ist besser. Jetzt unsere Orangen, wir können sehen, dass eine Menge von unserem Schuss dort ist. Du kannst damit herumspielen und es bekommen, wie du willst. Ich mag es, die Helligkeit zu erhöhen. Eigentlich funktioniert das gut, die Luminanz, sollte ich sagen. Mal sehen, hier, bis jetzt sieht das wirklich wirklich gut aus. Nun, ich werde hierher kommen und eine ähnliche Behandlung machen, die ich mit unserem vorherigen Bild gemacht habe, wo ich diesen blau-grünen Ton in die Balance bringen werde, also wirkt es nur auf einen kleinen Teil der Schatten; bringen Sie es genug herunter und so, Sie bekommen einfach ein kleines bisschen extra etwas in den Schatten; es macht keinen großen Unterschied, aber es ist gerade genug und das ist es, was wir immer gerne sehen. Sie können dort sehen, wir haben die Objektivdeckel Hinweis ist ein wenig staubig, das ist etwas, das ich in Photoshop gehen und klonen Stempel aus. Aber zu diesem Zweck werde ich mich nicht zu sehr darum kümmern. Wir wollen mehr über das Licht hier sprechen und wie wir unser Licht, unsere Stimmung und unsere Farbe gestalten können. Nun, mit dem gesagt, könnte ich eine sehr, sehr leichte Vignette hinzufügen. Ich bin kein großer Fan, Vignetten hinzuzufügen, aber ich denke, in diesem Fall wird es helfen, nur ein wenig Interesse hinzuzufügen. Wir werden das sehr federn, also ist es nicht so dramatisch. Da gehen wir, das ist nur ein wenig etwas an den Rändern und zieht den Fokus hinein, wo wir es wollen. Ok. Nun, das sieht ziemlich gut aus. Sehen wir uns das Vorher und Nachher dort an. Da gehen wir. Sie können den Unterschied sehen, nur ein paar Anpassungen macht es macht die Dinge ein wenig erweicht. Diese Schatten sind schön erzogen. Vielleicht bringe ich sie noch ein bisschen mehr auf. Ja, das gefällt mir. Dann können wir vielleicht die Textur nur ein wenig hochbringen, um die Textur und alles in diesem Schuss wirklich zu betonen. Jetzt haben wir uns das Vorher und Nachher angesehen. Sie können sehen, was für ein großer Unterschied nur die kleinen Änderungen gemacht und das ist unser endgültiges Bild dort, und ich denke, das ist ein großartiger Schuss, der sehr gut veranschaulicht, wie man künstliches Licht verwenden kann, um Stimmung zu schaffen, Textur, und gestalten Sie Ihre Szene und Ihr Bild wirklich. Also hier haben wir zwei unglaubliche Aufnahmen, ein natürliches Licht, hintergrundbeleuchtetes Bild und ein künstliches Licht seitlich beleuchtete Schuss, zwei verschiedene Stimmungen, zwei verschiedene Vibes, ein bisschen eine ähnliche Bearbeitung auf der ganzen Platte, nur um ihnen ein bisschen ein ähnliches Feld, aber nicht zu viel und da haben wir es. Dies sind einige Bearbeitungstechniken, die Sie auch auf Ihre Bilder anwenden können , um ihnen ein angenehmes Gefühl, Stimmung und Arbeit aus dem schönen Licht, das Sie bereits erstellt haben, zu geben. 9. Schlussbemerkung & Rückblick: Wenn Sie bis zu diesem Punkt mit mir verfolgt haben, haben wir jetzt zwei schöne Bilder und wir haben das Wissen über die Lichtgrundlagen, die wir jetzt nehmen und verwenden können, um noch bessere Bilder zu machen. Sie haben jetzt ein schönes Fenster beleuchtet, natürliches Licht Schuss und eine künstliche Lichtaufnahme, sei es Hintergrundbeleuchtung , Seitenlicht, Frontlicht, irgendetwas dazwischen mit Füllung, Füllung, direkte Beleuchtung, so etwas. Ihr werdet diese Techniken verwenden, um ein paar schöne Fotos zu erstellen. Wenn Sie mehr von mir sehen wollen, werde ich zukünftige Kurse machen, erweitern auf Beleuchtung, Fotografie und alles, was Bilder. Ich habe auch einen YouTube-Kanal, der auf meinem Profil verlinkt wird. Fühlen Sie sich frei, mir zu folgen, während ich kurze mundgroße Videos mache , die Sie auf der fotografischen und videographischen Reise mitnehmen. Nun, mit allem, was gesagt hat, wenn Sie es bis zu diesem Punkt geschafft haben, vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich hoffe, Sie haben viel Wert und Informationen daraus gewonnen. Ich bin so sehr aufgeregt, die Bilder zu sehen, die ihr unten postet. Wenn Sie Fragen an mich haben, werde ich in der Diskussion aktiv sein, also zögern Sie nicht zu fragen und ich werde klingeln und Ihnen Feedback geben. Ich freue mich darauf, zu sehen, was ihr erschafft. Haben Sie einen tollen Tag.