Grundlagen der 3ds Max Look-Entwicklung: Material, Textur, UV-Unwrapping

1. Einführung: Assalamualaikum. Mein Name ist Widhi Muttaqien. Ich bin Unternehmer und auch Dozent für Computergrafik. Ich lehre 3D- und 2D-Animationen, Web-Designs, Bewegungsgrafiken, Spieleentwicklung und andere Computergrafiken verwandte Disziplinen. Ich benutze und lehre 3ds Max jetzt seit über 2 Jahrzehnten. In diesem Online-Kurs lernen Sie die grundlegenden Fähigkeiten von „Look development“ in 3ds Max. Sie erfahren mehr über Materialien, Texturierung und UV-Auspacken. Der Lehrplan ist sorgfältig erstellt, damit Sie die Fähigkeiten schnell, aber nahtlos beherrschen können. Bitte beachten Sie, dass dieser Kurs nicht für Anfänger gedacht ist. Sie benötigen einige grundlegende Kenntnisse über 3ds Max, wie Navigation, Objekterstellung, Auswahl und grundlegende 3D-Modellierung. Es gibt insgesamt 4 Kapitel in diesem Kurs. Im ersten Kapitel werden Sie die Grundlagen des Renderings in 3ds Max lernen. Dann lernen Sie die Grundlagen der Verwendung von Materialien und deren Verwaltung mithilfe des Material-Editors kennen. Sie lernen, wie Sie eine Materialbibliothek erstellen. Erfahren Sie, wie Sie die Material-ID und das Multi-Unterobjekt-Material verwenden. Als Nächstes erfahren Sie, wie Sie die ActiveShade-Funktion verwenden, um Materialien schnell in der Vorschau anzuzeigen. Wir werden auch einige wichtige CG-Konzepte wie Farbmodelle, Bittiefe und Bilder mit hoher Reichweite diskutieren. Dann lernen Sie verschiedene Methoden zum Hinzufügen von Umgebungsbeleuchtung in die Szene. Von der Verwendung von einfachen Farben. Dann mit HDRI-Dateien. Und dann lernen Sie, das Tageslichtsystem zu verwenden. Danach konzentriert sich der Lehrplan auf Materialparameter. Sie lernen die grundlegenden Einstellungen wie die Grundfarbe, Metalness und Rauheit kennen. Und dann gehen Sie zu den fortschrittlicheren Parametern wie Transparenz, Klarlack, Unterflächenstreuung, Emission usw. Am Ende des ersten Kapitels führen Sie ein Projekt durch, in dem Sie Materialien zu diesem Stuhlprodukt hinzufügen und dann rendern. Im zweiten Kapitel werden wir uns auf die Texturierungstechniken konzentrieren. Sie werden prozedurale Texturen lernen. Dann lernen Sie, wie Sie verschiedene Aspekte des Materials mit nicht-farbigen Texturen steuern können. Lernen Sie dann verschiedene Relief-Effekt-Techniken aus einfachen Höhen-Maps, Normalen-Relief-Maps und Verschiebungseffekten kennen. Danach lernen Sie, Bildtextur und verschiedene Methoden der Projektion UV-Mapping zu verwenden. Lernen Sie das Konzept der UV-Koordinate und die reale Größenfunktion in 3ds Max kennen. Als Nächstes erfahren Sie ausführlich über PBR-Texturen. Lernen Sie die verschiedenen Arten von PBR-Texturen kennen. Wo PBR-Texturen zu erwerben. Und die Strategie, wie PBR-Texturen auf 3D-Modelle anzuwenden. Außerdem erfahren Sie, warum Sie eine Normalkarte nicht drehen möchten und wie Sie das Problem beheben können, wenn Sie es drehen müssen. Danach lernen Sie auch, wie Sie Stoffmaterialien direkt in 3ds Max verwenden. Am Ende des zweiten Kapitels werden Sie ein anderes Projekt durchführen. Sie werden all das Wissen nutzen, das Sie bisher haben, um Material und PBR-Texturen auf einem Küchentischprodukt hinzuzufügen. Im dritten Kapitel werden wir uns auf die UV Auspacktechniken konzentrieren. Sie lernen die Grundlagen des Modifikators „Zuweisen“ kennen. Lernen Sie die automatischen Methoden des UV-Abwickelns kennen. Dann lernen Sie UV-Bearbeitungstechniken von den verschiedenen Auswahlmethoden bis zur Verwendung der UV-Transformationswerkzeuge. Danach lernen Sie, wie Sie Unterobjekte im UV-Editor sperren, filtern, ausblenden und einfrieren. Als Nächstes lernen Sie verschiedene Methoden zum Trennen und Kombinieren von UV-Clustern z. B. mit dem Befehl „Brechen“, Schweißbefehle und Stich Befehle. Dann gehen wir zu den schnellen Transformations-Features. Diese Werkzeuge können Ihnen dabei helfen, den UV-Bearbeitungsprozess zu beschleunigen. Zum Beispiel können Sie UV-Cluster, etc., schnell begradigen. Danach werden Sie ein anderes Projekt durchführen, das einen niedrigen Poly-Lauf erzeugt. In diesem Projekt lernen Sie verschiedene Ansätze zum Auspacken eines 3D-Modells kennen. Dann lernen Sie, wie Sie das UV-Layout von 3ds Max in andere Grafiksoftware exportieren. Lernen Sie, die Textur zu malen und dann die Textur wieder auf 3ds Max zu bringen. Nach dem Projekt lernen Sie verschiedene Methoden des UV-Auswickelns mit den Schälnähten Features kennen. Dann am Ende des dritten Kapitels, werden Sie ein anderes Projekt erstellen eine Produktverpackung. Die Herausforderung dieses Projekts besteht darin, ein UV-Layout zu erstellen, das einem bestimmten Druckdesign folgt. Das vierte Kapitel widmet sich dem abschließenden Projekt. Zu diesem Zeitpunkt nutzen Sie das gesamte Wissen, das Sie zuvor in diesem Kurs gelernt haben, um ein Stuhlprodukt zu erstellen. Sie beginnen mit dem Hinzufügen des Umgebungslichts. Dann erstellen Sie die Materialien durch die Verwendung von PBR-Texturen. Und dann UV auspacken Sie die Modelle aus. Da jeder Teil des Modells unterschiedlich ist, verwenden Sie verschiedene UV-Auswicklungstechniken, die am besten zum Teil des Modells passen. Danach wird der Rendervorgang. Hier ist das Ergebnis des abschließenden Projekts. Nach Abschluss des Kurses, in sha Allah, werden Sie solide Grundlagen haben wie Sie Materialien erstellen, Texturen hinzufügen und UV-Auspacken 3D-Modelle wie dieses. Ich hoffe, Sie finden diesen Kurs interessant und vorteilhaft. Wassalamualaikum. 2. Conventions und Übungsdateien: Willkommen auf dem Kurs. Bevor ich weitermache, gibt es einige Dinge, die ich erwähnen und zuerst klarstellen muss. Zuerst über die Struktur des Kurses. Ich habe den Lehrplan sorgfältig erstellt, so dass alles sequentiell platziert wird. Jede Lektion, die Sie auf einer Ebene nehmen, wird die Grundlage für die Lektionen in den nächsten Levels. Daher ist es wichtig, dass Sie den Kurs Schritt für Schritt in der Reihenfolge nehmen. Nicht herumspringen. Wenn Sie den Kurs nehmen, indem Sie zufällig herumspringen, werden Sie wahrscheinlich irgendwann verwirrt. Das zweite, was ich erwähnen muss, ist, dass Sie üben müssen. Probieren Sie die Lektion für jedes Video mindestens einmal selbst aus. Im Kurs geht es nicht nur um Theorien. Die meisten Lektionen sind praktische Fähigkeiten. Also wieder, Sie müssen üben, wenn Sie wirklich wollen, dass dieser Online-Kurs Ihnen zugute kommt. Als nächstes muss ich erwähnen, dass dieser Kurs nicht für komplette Anfänger ist. Sie müssen mindestens einige 3ds max Grundkenntnisse wie Navigation, Objekterstellung, Auswahl und 3D-Modellierung kennen. In diesem Kurs gehe ich davon aus, dass Sie diese grundlegenden Fähigkeiten bereits kennen. Wenn Sie diese Fähigkeiten von mir lernen möchten, habe ich einen 3ds max Grundkurs, der sich auf 3D-Modellierung konzentriert. Wenn Sie sehr neu in 3ds Max sind, dann schlage ich vor, dass Sie zuerst den Grundkurs nehmen, bevor Sie diesen Look-Entwicklungskurs absolvieren. Für die Software-Version werde ich 3ds Max Version 2021 bis Version 2022 in diesem Kurs verwenden. Wenn Sie eine ältere Version von 3ds Max verwenden, können einige Unterschiede auftreten. Dies können die Benutzeroberfläche, die Verknüpfungen und oder sogar die Features sein. Um diese Probleme zu vermeiden, empfehle ich dringend, dass Sie die neueste verfügbare Version verwenden oder zumindest die 3ds Max Version 2020 verwenden. Während des Kurses werde ich eine Menge Bilder oder sogar Videos anzeigen. Einige von ihnen sind nicht von mir gemacht. Ich benutze sie nur als Inspirationsquelle oder als Referenzen. Wenn ich den Namen des Urheberrechtsinhabers finden kann, werde ich versuchen, einen Kredit für ihn oder sie auf dem Bild hinzuzufügen. Andernfalls werde ich einfach die URL angeben, wo ich diese Bilder oder Videos bekommen habe. Wenn ich nicht ausdrücklich behaupte, dass der Inhalt von mir erstellt wurde oder mein Wasserzeichen darauf hat, bedeutet dies, dass der Inhalt ihren respektvollen Besitzern oder Künstlern gehört. Ich behaupte nicht, dass der Inhalt von mir gemacht wurde. In Ordnung. Für die Übungsdateien können Sie alle von diesem Link herunterladen. Es handelt sich um ein ZIP-Dateiformat. Nachdem Sie es heruntergeladen haben, müssen Sie es zuerst entpacken. Die Dateien werden basierend auf der Struktur der Lektion benannt. Wenn eine Lektion mehr als 1 Datei enthält, gruppiere ich die Dateien normalerweise innerhalb eines Ordners. 3. Grundlagen der Renderer: In diesem Lektionsvideo werden wir das grundlegende Konzept des „Renders“ und „Renderer“ besprechen und dann, wie der aktive Renderer in 3ds Max eingestellt wird. „ Rendering“ ist ein Prozess, um ein Bild oder Video aus 3D-Szenendaten zu erzeugen. Was 3D-Szenendaten bedeutet, ist im Grunde alles, was Sie innerhalb von 3ds max erstellen, einschließlich 3D-Modelle, Materialien, Lichter usw. Um das Rendern durchzuführen, ist eine Möglichkeit, dies zu tun, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Ja, es wird nur ein reines schwarzes Bild erzeugen. Das liegt daran, dass wir noch nichts in der Szene haben. Wir werden später mehr darüber besprechen. Lassen Sie uns vorerst weiter über den „Renderer“ diskutieren. Das Programm, das für die Durchführung des Rendervorgangs verantwortlich ist, wird als „Renderer“ oder auch als „Rendering-Engine“ in anderer Software bezeichnet. 3ds Max bietet verschiedene Arten von Rendering-Engines sofort an. Und Sie können auch Drittanbieter-Renderer wie V-Ray, Corona, Maxwell usw. kaufen Wenn Sie mehrere „Renderer“ installiert haben, müssen Sie auswählen, welche von ihnen Sie verwenden möchten. Um die Renderer-Einstellungen in 3ds Max anzuzeigen, können Sie das Fenster „Render-Setup“ öffnen. Dazu können Sie auf diese Schaltfläche klicken. Oder Sie können auch zum Menü „Rendern“ gehen und dann auf diesen Menüpunkt „Render-Setup“ klicken. Alternativ können Sie auch F10 für die Verknüpfung drücken. Nachdem Sie das Fenster geöffnet haben. Beachten Sie hier oben, es gibt eine Option namens „Renderer“. Wenn Sie auf die Dropdown-Liste klicken, können Sie mehrere „Rendering-Engines“ sehen, die Sie verwenden können. Nur für einen schnellen Überblick. Der „Scanline-Renderer“ ist der ältere Renderer von 3ds Max. Es ist immer noch für nicht-fotorealistische Renderings verwendbar. Nachfolgend finden Sie „Arnold“. Im Gegensatz zum „Scanline-Renderer“ kann „Arnold“ fotorealistische Renderings erzeugen, da er simulieren kann, wie sich das Licht in der realen Welt verhält. Zuvor war „Arnold“ ein separates Programm, das von einer Firma namens „Solid Angle“ entwickelt wurde. Autodesk hat das Unternehmen gekauft. Und seit der Version 2018 wird „Arnold“ in der Standardinstallation von 3ds Max verfügbar. Hier können Sie auch die Option „Corona-Renderer“ sehen. Im Gegensatz zum Rest wird „Corona-Renderer“ nicht mit der standardmäßigen 3ds Max-Installation gebündelt geliefert. Sie müssen es separat kaufen und dann manuell installieren. Genau wie „Arnold“ ist auch „Corona Renderer“ in der Lage, fotorealistische Renderings zu erzeugen. Wenn Sie andere „Rendering-Engines“ installiert haben. Dann werden Sie in der Lage sein, sie auch hier zu sehen. Um Ihnen einen klaren Überblick über den Unterschied zwischen dem alten „Scanline-Renderer“ und den neuen „Rendering-Engines“ wie „Arnold“ oder „Corona“ zu geben, können Sie sich diese 2 Beispielbilder ansehen. Das Bild auf der linken Seite wird nur mit dem „Scanline-Renderer“ gerendert. Sie können sehen, wie dunkel der Schatten ist, was es unmöglich macht, etwas unter der Box zu sehen. Das sieht überhaupt nicht realistisch aus. Wie für das rechte Bild. Wir können deutlich sehen, dass es tatsächlich Teekanne Objekte unter der Box. Moderne „Rendering-Engines“ unterstützen „globale Illumination“. Welches sind ausgefallene Worte für die Beschreibung von Lichtstrahlen, die herumspringen können, genau wie das Licht in der realen Welt verhält. Wir können die Teekanne hier sehen, weil die Lichtstrahlen nicht aufhören, wenn sie auf den Boden treffen. Stattdessen werden sie vom Boden abprallen. Und wird weiter abprallen, bis eine bestimmte Grenze, die wir im Renderer setzen können. Für jetzt wählen wir „Arnold“, wie für 2021, dies ist die Standard-„ Rendering-Engine“ in 3ds Max. Denken Sie daran, dass diese Option nur verfügbar ist, wenn Sie 3ds Max Version 2018 oder höher verwenden. In diesem Stadium fragen Sie sich vielleicht. Warum müssen wir uns um „Rendering-Engines“ kümmern, wenn wir nur etwas über die Materialien erfahren wollen? Dies liegt daran, dass der Material-Editor die „Rendering-Engine“ verwendet, wenn die Materialvorschau angezeigt wird. Generell müssen Sie hier nur die „Rendering-Engine“ einrichten. Standardmäßig wirkt sich diese Einstellung auch auf den Material-Editor aus. Wenn Sie jedoch verschiedene Rendering-Engines zwischen dem endgültigen Rendering und dem Material-Editor zuweisen möchten, können Sie die Registerkarte „common“ öffnen. Scrollen Sie nach unten, bis der Abschnitt „Renderer zuweisen“ angezeigt wird. Darin finden Sie 3 Optionen. Die Option „Produktion“ wird für das endgültige Rendering verwendet. Die Option „Material-Editor“ wird für die Materialvorschau verwendet. Und das „ActiveShade“ wird für das spezielle interaktive Ansichtsfenster in 3ds Max verwendet. Wir werden dies in zukünftigen Lektionen ausführlicher besprechen. Wie Sie sehen können, verwenden sie alle bereits standardmäßig „Arnold“. Derzeit können Sie keine andere „Rendering-Engine“ für den Material-Editor verwenden, da diese Schaltfläche „Sperren“ aktiv ist. Wenn Sie das ausschalten. Dann können Sie verschiedene „Rendering-Engines“ für das endgültige Rendern und für die Materialvorschau haben. Diese Sperrschaltfläche ist jedoch wichtig, da dadurch sichergestellt wird, dass die Materialvorschau und das endgültige Rendergebnis konsistent sind , da beide dieselbe Rendering-Engine verwenden. Daher ist es besser, diese Sperrtaste immer eingeschaltet zu haben. Denken Sie daran, dass ich ab dieser Lektion den Renderer auf „Arnold“ für das endgültige Rendering, die Materialvorschau und die „ActiveShade“ setzen werde. 4. Material: Bei der Diskussion über die Look-Entwicklung gibt es 3 Begriffe, über die Menschen oft verwirrt werden, wenn sie verwendet werden. Sie sind „Material“, „Shader“ und „Textur“. Als allgemeine Richtlinie ist „Material“ eine Sammlung von Parametern, die bestimmen, wie 3D-Objekte beim Rendern aussehen. Als nächstes ist „Shader“. „Shader“ ist eigentlich ein Programm oder ein Stück Code. Sie können Shader verwenden, um Regeln und Logiken zu setzen, oder sogar prozedurale Grafiken zu generieren usw. Im Wesentlichen, weil es ein Programm ist, um einen Shader zu erstellen, müssen Sie tatsächlich einige Codes schreiben. Die gute Nachricht ist, es gibt viele visuelle Werkzeuge, die wir verwenden können, um Shader als Ersatz für das Schreiben der tatsächlichen Codes zu erstellen. Dies kann Künstlern oder Nicht-Programmierern sehr helfen, benutzerdefinierte Shader zu erstellen. Und der letzte Begriff ist „Textur“. Eine „Textur“ ist im Grunde ein Bild, das wir auf der Oberfläche eines 3D-Modells platzieren. Okay, das sind also die Grundlagen. Wieder. „Material“ ist ein Satz von Parametern. „Shader“ ist ein Programm. Und „Texturen“ sind im Grunde Bilder. Nun, die Art und Weise, wie diese 3 Dinge zusammenarbeiten, ist so. Material ist die Drehscheibe für Shader, Texturen und 3D-Objekte. Damit ein 3D-Objekt einen Shader und eine Textur verwenden kann, benötigt es ein Material. Innerhalb eines Materials können wir den Shader definieren, den wir verwenden möchten, und auch die Texturen. In einem einzigen Material können wir mehrere Shader und auch mehrere Texturen haben. Aber zumindest benötigt ein Material mindestens einen Shader, damit es funktioniert. Es ist unmöglich, Material zu haben, ohne dass ein Shader dahinter arbeitet. In der Tat, was wir als „Material“ wissen, ist eigentlich ein Shader, der einige seiner Parameter den Benutzern zur Verfügung stellt. Es ist ein bisschen zu kompliziert, jetzt alles zu besprechen. Als Anfänger ist es sicher anzunehmen, dass „Material“ und „Shader“ zwei verschiedene Dinge sind. Nun, in Bezug auf die Textur. Die Textur ist eigentlich kein Muss. Das bedeutet, dass Sie Material ohne Textur haben können. In der Praxis behandeln 3D-Künstler Materialien wie Materialien in der realen Welt. So können wir zum Beispiel ein Material namens „Holz“ erstellen und dieses Material jedem Objekt zuweisen, das wir wie Holz machen wollen. Wie Holztische, Holztüren, Holzbrücken usw. Dann können wir zum Beispiel ein anderes Material namens „Gummi“ erstellen. Wir können dieses Gummimaterial auf 3D-Objekte wie Autoreifen, Kopfhörerknospen, bestimmte Möbelkomponenten usw. anwenden. Wir können Material für Gold, Chrom, Wand, Stoff, Glas, Wasser usw. erstellen. Grundsätzlich für jede Art von Material, das wir in der realen Welt sehen, wir sollten ein Material in der 3D-Szene haben, um es darzustellen. Dies sind die grundlegenden Begriffe und allgemeinen Konzepte in der Computergrafik. In 3ds Max sind die Dinge jedoch ein bisschen anders. Darauf werden wir in zukünftigen Lektionen ausführlicher eingehen, nachdem wir den Material-Editor besprochen haben. 5. Material-Editor: In diesem Lektionsvideo werden wir den „Material-Editor“ diskutieren. In 3ds Max, um Materialien zu erstellen und zu verwalten, müssen Sie den „Material-Editor“ verwenden. Um darauf zuzugreifen, können Sie auf diese Schaltfläche klicken. Beachten Sie jedoch, wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken und halten, können Sie 2 verschiedene Typen des „Material-Editors“ sehen. Wenn Sie auf diesen klicken. Dies ist der klassische Material-Editor oder auch als „kompakter Material-Editor“ bekannt. Und wenn Sie sich für diesen entscheiden. Dies ist die neuere Version namens „Schiefermaterial-Editor“. Sie können auch über das Menü auf den „Material-Editor“ zugreifen. Wenn Sie das Menü „Rendering“ öffnen. Hier sehen Sie das Untermenü „Material-Editor“. In ihm können Sie die 2 Typen sehen, „kompakt“ und „Schiefer“. Neben der Verwendung der Benutzeroberfläche können Sie auch M auf der Tastatur drücken, um den „Material-Editor“ zu öffnen. Wenn Sie die Verknüpfung M verwenden, öffnet 3ds Max den zuletzt verwendeten Material-Editor-Typ. Also, wenn Sie zum Beispiel den Typ „Schiefer“ verwenden. Dann schließen Sie es. Und dann drücken Sie M, der „Schiefermaterial-Editor“ öffnet sich. Aber wenn Sie den „kompakten Material-Editor“ verwenden und ihn dann schließen. Wenn Sie das nächste Mal die M Tastenkombination drücken, öffnet sich der „kompakte Material-Editor“. Nun, wenn Sie den falschen Material-Editor öffnen. Beispielsweise haben Sie den Typ „kompakt“ geöffnet, während Sie tatsächlich den Typ „Schiefer“ verwenden möchten. Sie können einfach zwischen den beiden wechseln, indem Sie auf dieses „Modi“ -Menü klicken. Wählen Sie dann den Typ aus, den Sie aktivieren möchten. In diesem Fall möchten wir den „Schiefermaterial-Editor“ öffnen. Also, was ist der Unterschied zwischen den beiden? Nun, beide Material-Editor-Typen sind sehr fähig und kompatibel. Der Unterschied besteht darin, dass der neue „Schiefermaterial-Editor“ einen visuelleren Ansatz verwendet, um die Materialien anzuzeigen. Es verwendet Knoten und Verbinder und so ist es für Anfänger relativ einfacher, die Struktur der Materialien zu verstehen. Obwohl ich manchmal immer noch den klassischen Material-Editor für schnelle einfache Aufgaben verwende. Da heutzutage die meisten Computergrafikanwendungen den visuellen Ansatz nutzen, werden wir ab diesem Zeitpunkt nur den neuen „Schiefermaterial-Editor“ verwenden. Ich hoffe, dass Sie sich auf diese Weise mit dem Diagramm- oder Knoten-Editor-Konzept vertraut machen und so die Fähigkeit leicht auf andere CG-Software übertragen können. Lassen Sie uns nun die UI-Elemente diskutieren und wie Sie im „Schiefermaterial-Editor“ navigieren. Hier oben haben wir das Menü und die Symbolleiste. Dann sehen wir auf der linken Seite den „Material-Browser“ oder den „Map-Browser“. Hier listet 3ds Max alle verfügbaren Materialien, Shader und Texturen auf, mit denen Sie das gewünschte Aussehen erstellen können. Aber Sie müssen sich bewusst sein. Hier sehen Sie nur einige der vorhandenen Materialien und Knoten in 3ds Max. Einige Features werden je nachdem, welchen „Renderer“ Sie gerade verwenden, ausgeblendet. Da wir „Arnold“ verwenden, zeigt 3ds Max nur Materialien, Shader und Maps an, die vom „Arnold“ -Renderer kompatibel sind oder unterstützt werden. Wenn Sie zum Beispiel zu anderen „Renderern“ wechseln, öffne ich das Fenster „Render-Setup“. Und wechseln Sie zu „Corona-Renderer“. Sie werden eine andere Reihe von Artikeln sehen, die hier verfügbar sind. Ok. Ich schalte jetzt den „Renderer“ zurück zu „Arnold“. Eine letzte Sache, die Sie über den „Material-Browser“ wissen müssen, ist, dass Sie das Panel tatsächlich als separates Fenster lösen können. Also, Sie können das so rausziehen. Und Sie können es wieder in den „Material-Editor“ ziehen. Sie werden diese kleinen Pfeile sehen, die Ihnen helfen, das Panel wieder in das Fenster „Material-Editor“ einzurasten. Ich lege es nur wieder an den Standardspeicherort. Als nächstes ist das Bedienfeld „Ansichten“. Hier können wir die Knoten und die Anschlüsse sehen. Und dann ist das der Navigator. Dies ist wie die Minimap-Version des Ansichtsfensters. Der Zweck dieses Bereichs besteht darin, zu zeigen, wo Sie mit allen Objekten im Ansichtsfenster verglichen werden. Und der letzte ist das „Parameter“ -Panel. Dadurch werden die Parameter des Knotens angezeigt, den Sie im Ansichtsfenster auswählen. Sie können jedes dieser Fenster neben dem „Ansicht“ -Bedienfeld ausblenden, indem Sie auf die Schaltfläche X in der rechten Ecke klicken. Und um sie wieder zu zeigen, können Sie das Menü „Tools“ öffnen. Und klicken Sie dann auf den Namen des Panels, das Sie erneut anzeigen möchten. Sie können auch die im Menü aufgeführten Tastenkombinationen verwenden, um die Bedienfelder ein- und auszublenden. Um besser zu verstehen, wie diese 3 Panels zusammenarbeiten. Lassen Sie uns ein neues Material erstellen. Im „Material-Browser“, im „Materialbereich“ und dann im Abschnitt „Allgemein“. Sie sehen das „Physikalisches Material“. Um dieses Material zu erstellen, ziehen Sie es einfach in das Ansichtsfenster. Und wir haben ein neues Material. Um im „Ansicht“ -Bedienfeld zu navigieren, können Sie dieselbe Technik wie das „Ansichtsfenster“ verwenden. Halten Sie also die mittlere Maustaste gedrückt, und ziehen Sie sie herum, um die Ansicht zu schwenken. Zum Vergrößern und Verkleinern können Sie das Scrollrad nach oben und unten drehen. Beachten Sie, dass ich sehr nah an den Materialknoten komme. Der Navigator zeigt einen kleineren Bereich des roten Rechtecks an. Dieses rote Rechteck ist also unser Betrachtungsbereich. Und diese Box ist der Materialknoten. Und im Bedienfeld „Parameter“ können wir die Parameter sehen, die zu diesem Materialknoten gehören. Eine letzte Navigationstechnik, die wichtig ist, zu diskutieren, ist die „Zoom-Ausdehnung“ -Technik. Genau wie im Ansichtsfenster. Wenn Sie die Ansicht verkleinern oder zu weit schwenken. Sie können schnell auf den ausgewählten Knoten zurückzoomen, indem Sie einfach die Z-Taste auf der Tastatur drücken. Sie können diese Symbole hier unten verwenden, um das Ansichtsfenster zu schwenken, zu vergrößern oder zu vergrößern. Aber es ist viel schneller, dies mit der mittleren Maustaste und der Z-Verknüpfung zu tun. 6. Material: In diesem Lektionsvideo diskutieren wir grundlegende Materialverwaltung einschließlich der Knotenkategorien, Erstellen und Löschen von Materialien und Zuweisen von Materialien zu Objekten. In dieser Szene habe ich bereits mehrere Teekannen-Objekte und ein Box-Objekt für den Boden. Lassen Sie uns zunächst die verschiedenen Kategorien im „Material-Map-Browser“ besprechen. Wie Sie vielleicht bereits bemerken, ist der „Material-Map-Browser“ in mehrere Kategorien oder Abschnitte unterteilt. Wenn Sie Materialien erstellen müssen, finden Sie Materialien in diesen 3 Abschnitten „Materialien“, „Szenenmaterialien“ und „Musterfelder“. Materialien finden Sie im Abschnitt „Maps“ oder im Abschnitt „Controller“ nicht. Sie können sich die Kategorie „Materialien“ hier oben als Vorlagen oder Blaupausen vorstellen , mit denen Sie neue Materialien erstellen können. Im Abschnitt „Szenenmaterialien“ werden jedoch nur Materialien angezeigt, die in der Szene vorhanden sind. Derzeit ist es leer, weil wir noch kein Material in der Szene haben. Als nächstes ist der Abschnitt „Sample Slots“. Hier finden Sie 24 Mustermaterialien, die Sie verwenden können. Was Sie hier sehen, sind die Materialien, die Sie im klassischen oder im „kompakten Modus“ sehen. Also, wenn wir den Material-Editor-Modus auf „kompakt“ umschalten. Dies sind die „Musterschlitze“ -Materialien. Wenn Sie den „Schiefermaterial-Editor“ verwenden, benötigen Sie diese „Musterfelder“ -Funktion nicht so sehr. Obwohl sie nützlich sein können, um temporäre Materialien zu speichern. Wir werden sehen, wie wir diese Mustermaterialien später verwenden können. Gehen wir zunächst zum „Schiefermaterial“ -Modus zurück. Ok. Also, bis jetzt. Wir wissen, dass wir Materialien nur in diesen 3 Kategorien „Materialien“, „Szenenmaterialien“ und „Musterplätze“ finden können. Aber was ist mit diesen 2 Kategorien? Nun, die Elemente oder Knoten in den Kategorien „Karten“ und „Controller“ sind keine „Materialien“. Erinnerst du dich, als wir „Shader“ diskutierten? Nun, in 3ds Max werden „Shader“ auch „Maps“ genannt. Wir werden später mehr über diese „Map-Knoten“ diskutieren. Als nächstes sind die „Controller“. Diese Controller-Knoten sind auch kleine Programme, aber sie sind keine Shader. Wir verwenden diese Controller-Knoten, um Animationen zu erstellen. Oder mit anderen Worten, bestimmte Werte innerhalb von Materialien oder Karten im Laufe der Zeit zu ändern. Gehen wir zunächst zurück zur Kategorie „Materialien“. Hier sehen Sie 2 Unterkategorien, „Allgemein“ und „Arnold“. Die „Allgemein“ -Materialien sind die standardmäßigen 3ds Max -Materialien, die unabhängig vom aktiven Renderer immer verfügbar sind. Während die Materialien unter der Kategorie „Arnold“ kontextabhängig sind. bedeutet, dass sie spezifisch für den „Arnold“ -Renderer sind und daher nicht verfügbar sind, wenn Sie andere Renderer verwenden. Nur um meinen Standpunkt zu beweisen, wenn ich das Fenster „Render-Setup“ erneut öffne. Sie können übrigens die F10-Verknüpfung verwenden. Ändern Sie dann zum Beispiel den aktiven Renderer in „Corona“. Jetzt ist die Kategorie „Arnold“ verschwunden. Aber die „allgemeine“ Kategorie ist immer noch da. Lassen Sie mich das wieder auf „Arnold“ ändern. Öffnen wir die „allgemeine“ Materialkategorie erneut. Und ziehen Sie dann das „physische Material“ in das „Ansichtsfenster“. Dies ist also eine Möglichkeit, ein Material zu erstellen. Eine weitere Methode, um ein neues Material zu erstellen, ist durch Doppelklicken. Anstatt es zu ziehen, können Sie einfach auf das Material doppelklicken. 3ds max erstellt dieses Material dann in der Mitte des Ansichtsfensters. Wenn die Materialien übereinander gestapelt werden, können Sie einfach den oberen Bereich des Materialknotens ziehen, um ihn an eine andere Position zu verschieben. Sie können einen Materialknoten auswählen, indem Sie auf den oberen Bereich klicken. Sie können auch einen Knoten auswählen, indem Sie auf den mittleren Bereich klicken. Aber seien Sie vorsichtig, nicht versehentlich eine dieser „Drahtbuchsen“ zu berühren. Wir werden diese „Draht-Buchsen“ später besprechen. Um nun ein Material zu löschen, wählen Sie einfach den Knoten aus. Und dann drücken Sie „Löschen“ auf der Tastatur. Das Material ist jetzt weg. Meistens möchten Sie keine Materialien mit solchen generischen Namen haben. Sie sollten sie immer basierend auf den realen Materialien benennen, die Sie imitieren möchten. Um ein Material zu benennen, müssen Sie es zuerst auswählen. Dann können Sie im Parameterfenster den Namen des Materials im Textfeld hier oben sehen. Ändern Sie das einfach in einen Namen, den Sie mögen, der Sinn macht. Zum Beispiel „Kunststoff grün matt“. Wenn Sie nun die Kategorie „Szenenmaterialien“ öffnen, erwarten Sie möglicherweise, dass dieses Material in diesem Abschnitt angezeigt wird. Aber wir sehen hier nichts. Warum ist das so? Dies liegt daran, dass dieses Material ein kaltes Material ist. Was „kaltes Material“ bedeutet, ist, dass es in der Szene kein Objekt gibt, das es verwendet. Daher müssen wir dieses Material zuerst mindestens einem Objekt in der Szene zuweisen damit es als Teil der Szenenmaterialien akzeptiert wird. 7. Zuordnung und Auswahl von Materialien: In diesem Lektionsvideo werden wir verschiedene Möglichkeiten zur Zuweisung von Materialien diskutieren und dann das Konzept der „kalten“, „warmen“ und „heißen“ Materialien lernen. Und schließlich, wie man Materialien in der Szene auswählt und sucht. Um einem Objekt ein Material zuzuweisen, können wir dies in 4 Methoden tun. Die erste ist, indem Sie diesen Ausgabe-Socket auf das Zielobjekt ziehen. Nehmen wir an, wir wollen dieses Material zu diesem Teekanne Objekt zuweisen. Klicken Sie, ziehen Sie von diesem Anschlusspunkt, und bewegen Sie den Mauszeiger über das Teekannenobjekt. Und dann lassen Sie die Maus los. Nun, diese Teekanne Objekt verwendet dieses Material. Wenn Sie sehen, wird das Objekt schwarz wie folgt. Dies liegt normalerweise daran, dass 3ds Max bei der Aktualisierung des Ansichtsfensters zu spät ist. Schließlich wird das Ansichtsfenster aufholen. Sie können das Ansichtsfenster jedoch schneller aktualisieren, indem Sie auf das dritte Menü im Ansichtsfenster klicken. Öffnen Sie das Untermenü „Materialien“. Und dann wählen Sie „Realistische Materialien mit Karten“. Mit dieser Option können wir auch Materialien mit komplexen Shadern anzeigen. Die zweite Methode zur Zuweisung von Material ist, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Aber für diese Arbeit müssen Sie zuerst ein Objekt oder mehrere Objekte auswählen. Zum Beispiel diese Teekanne und diese Teekanne. Klicken Sie dann auf diesen Button. Die dritte Methode besteht darin, zum Menü „Material“ zu gehen. Und klicken Sie dann auf diesen Befehl „Material zur Auswahl zuweisen“. Oder, wie Sie hier sehen können, lautet die Verknüpfung A. Für diese Methoden müssen Sie auch zuerst das Objekt bzw. die Objekte auswählen. Eine wichtige Sache, die Sie bei der Verwendung der Tastenkombination A beachten müssen, ist, dass Sie den „Material-Editor“ aktiv haben müssen, um diese Verknüpfung auszuführen. Andernfalls wird 3ds Max mit der Tastenkombination „Winkelfang“ verwechselt. Um dir zu zeigen, was ich meine. Wenn ich diese Teekanne wähle. Und dann drücken Sie A. Es wurde kein Material zugewiesen. Beachten Sie jedoch, wie die Umschalttaste „Winkelfang“ ein- und ausgeschaltet ist. Also, nachdem Sie das Objekt ausgewählt haben. Sie müssen das Fenster „Material-Editor“ auswählen. Nur dann können Sie A drücken. Jetzt sind diese 4 Teekannenobjekte mit dem gleichen Material verknüpft. Ich denke, wir können das besser sehen, wenn wir die Grundfarbe in eine andere Farbe ändern. Sagen wir gelb. Oder vielleicht sollte es grün sein, weil wir dieses Material vorher „grün“ nennen. Wie Sie sehen können, kann ein einzelnes Material mehreren Objekten in der Szene zugewiesen werden. Wenn wir also die Einstellung dieses Materials ändern, sind alle Objekte betroffen, die damit verknüpft sind. In Ordnung. Nun, weil wir dieses Material einem Objekt in der Szene zugewiesen haben. Dieses Material ist nun offiziell kein „kaltes Material“ mehr. Und so, wenn wir die Kategorie „Szenenmaterialien“ öffnen. Unser Material „Kunststoff grün matt“ ist jetzt hier aufgelistet. Materialien können in 3 Typen eingeteilt werden, je nachdem, wie sie in der Szene verwendet werden, „kalt“, „warm“, „heiß“. Ein „kaltes“ Material ist, wie ich bereits erwähnt habe, ein Material, das nicht verwendet wird. oder es ist keinem Objekt in der Szene zugeordnet. Auf der anderen Seite sind „warme“ und „heiße“ Materialien Materialien, die mindestens einem Objekt in der Szene zugewiesen sind. Was zwischen den beiden unterscheidet, ist, ob das Objekt gerade ausgewählt ist oder nicht. Also, zum Beispiel, wenn ich auf leeres Feld klicke, um alles aufzuheben. Dieses Material ist jetzt ein „warmes Material“. Aber wenn ich eines dieser Teekanne Objekte auswählen, ist dieses Material jetzt ein „heißes Material“. Wir können visuell anhand seiner Vorschau erkennen, ob ein Material „kalt“, „warm“ oder „heiß“ ist. Aber um sie besser zu vergleichen, müssen wir 2 weitere Materialien erstellen. Also lassen Sie mich einfach ein neues Material hierher ziehen. Und noch einen. Ändern wir die Grundfarbe dieses Materials in Blau. Und das hier zu rot. Dann werde ich dieses blaufarbene Material dem Boden zuweisen. Stellen Sie dann sicher, dass eines der Teekannenobjekte aktuell ausgewählt ist. Okay. Jetzt haben wir die 3 Materialtypen. Es handelt sich um ein „heißes“ Material, da derzeit das diesem Material zugewiesene Objekt ausgewählt ist. Dies ist ein „warmes“ Material, da dieses Material von einem Objekt, dem Boden oder dem Box-Objekt, verwendet wird. Derzeit ist es jedoch nicht im Darstellungsfenster ausgewählt. Und schließlich ist dies ein kaltes Material. Da dieses Material keinem der Objekte in der Szene zugewiesen ist. Beachten Sie nun, wie sich die Vorschauen der einzelnen Materialien unterscheiden. Um die Vorschau besser zu sehen, können Sie darauf doppelklicken. Dadurch wird die Vorschau größer. Wenn Sie es wieder klein machen möchten, können Sie erneut darauf doppelklicken. Lasst uns jetzt alle groß machen. Wie Sie sehen können, hat das heiße Material weiße Dreiecke an seinen Ecken. Während das warme Material Dreiecke auch an seinen Ecken hat. Aber sie sind grau, nicht weiß gefärbt. Inzwischen hat das „kalte“ Material keine Dreiecke an seinen Ecken. Und wieder, wenn Sie den Abschnitt „Szenenmaterialien“ überprüfen. Nur die „warmen“ und „heißen“ Materialien sind hier aufgelistet. Während die „kalten“ nicht sind. Bis zu diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht. Warum ist es so wichtig zu wissen, welche Materialien kalt, warm und heiß sind? Nun, einer der wichtigsten Gründe ist, weil dies viel mit dem Löschen von Materialien zu tun hat. Sie sehen, wenn Sie ein „kaltes“ Material löschen. Dieses Material wird für immer weg sein. Wenn Sie ein „warmes“ oder „heißes“ Material löschen, werden diese jedoch nicht wirklich entfernt. Sie sind immer noch in der Szene und Sie können sie wieder öffnen, wenn Sie möchten. Nur um Ihnen ein Beispiel zu geben. Wenn ich das „heiße“ Material und die „warmen“ Materialien auswähle, indem ich im „Ansichten“ -Bedienfeld so klicke und ziehe. Und drücken Sie dann die Entf. Es scheint, dass sie weg sind. Aber beachten Sie hier. Sie werden weiterhin im Szenenmaterialabschnitt aufgeführt. Wann immer ich sie erneut öffnen muss, kann ich sie einfach in das „Ansichten“ -Bedienfeld ziehen. 3ds Max fragt, ob wir es als „Instanz“ oder als „Kopie“ öffnen wollen. Wenn Sie das Material bearbeiten möchten, wählen Sie „Exemplar“. Sie wählen die Methode „Kopieren“ nur, wenn Sie durch Duplizieren des Originalmaterials ein neues Material erzeugen möchten. Moment möchten wir das Material öffnen und bearbeiten. Stellen Sie also sicher, dass es auf „Instanz“ gesetzt ist, und klicken Sie dann auf OK. Wir können das gleiche mit diesem Material machen. Ordnung. Sehen Sie jetzt zu, wenn ich ein „kaltes“ Material auswähle. Und drücken Sie dann die Entf. Dieses Material wird für immer weg sein. Nun, ja, Sie können Strg+Z drücken, um rückgängig zu machen. Wenn die Rückgängig-Historie noch verfügbar ist. Aber wenn Sie vergessen, rückgängig zu machen und Sie speichern und schließen Sie die Datei. Sie werden das Material nicht zurückholen können. Also, das ist etwas, das Sie beachten müssen, wenn Sie mit Materialien arbeiten. Die letzten beiden Techniken, die ich in diesem Video besprechen möchte, sind das Kommissionieren und Suchen von Materialien in der Szene. Wenn Sie ein Material öffnen möchten, das in Ihrer Szene vorhanden ist, können Sie es neben dem Abschnitt „Szenenmaterial“ auch direkt aus dem Objekt im Ansichtsfenster auswählen. Aber zuerst lassen Sie mich Strg+A drücken, um alle Knoten in der Ansicht auszuwählen. Und drücken Sie Entf auf der Tastatur, um sie zu löschen. In Ordnung. Angenommen, Sie möchten das Material des Geschossobjekts bearbeiten. Stellen Sie sich vor, Sie haben jetzt Hunderte von Materialien in der Szene und Sie wissen nicht genau den Namen des Materials. In diesem Szenario können wir auf diese Schaltfläche klicken, die wie eine Pipette aussieht. Klicken Sie dann auf das Geschossobjekt. Und das Material dieses Objekts wird nun im Ansichtsfenster geöffnet. Sie können dies auch über das Menü „Material“ tun und dann „Aus Objekt auswählen“ auswählen. Aber ich denke, dass die Verwendung dieser Schaltfläche viel schneller ist. Lassen Sie mich das noch einmal klären. Stellen Sie sich nun ein Szenario vor, in dem das Objekt, das Sie auswählen möchten, von anderen Objekten blockiert wird. Oder es ist derzeit eingefroren oder ausgeblendet. Sie können also das Auswahlwerkzeug nicht verwenden. Aber du kennst den Namen des Materials. In diesem Fall können Sie einfach einen beliebigen Teil des Namens in dieses Suchfeld eingeben. Zum Beispiel können wir hier „grün“ eingeben. Und das ist unser Material. Wir können klicken und ziehen Sie wie so in das „Ansichten“ -Panel. Und wählen Sie „Instanz“, wenn wir das Material bearbeiten möchten. 8. Sample: In diesem Lektionsvideo werden wir die Funktion „Sample Slots“ besprechen. Es gibt Zeiten, in denen wir ein Material erstellen und dann die Datei schließen müssen. Aber wir haben dieses Material noch keinem Objekt in der Szene zugewiesen. Grundsätzlich müssen wir ein „kaltes“ Material in einer 3ds Max-Datei speichern. Können wir das tun? Die Antwort ist ja, wir können dies mit den „Beispiel-Slots“ tun. „ Sample Slots“ sind eigentlich ein Feature, das im klassischen Material-Editor existiert. Aber es ist immer noch da und so können wir es nutzen. Wenn Sie ein „kaltes“ Material in die „Probenschlitze“ legen. Dieses Material wird nicht von 3ds Max entfernt und wird in der Datei gespeichert, wenn Sie es speichern. Es gibt insgesamt 24 Sample-Slots. Und es ist bereits mit Beispielmaterialien gefüllt, wenn wir 3ds Max zum ersten Mal starten. Um alle Sample Slots viel besser zu sehen. Sie können die anderen Abschnitte ausblenden. Und dann ziehen Sie das nach unten, bis wir die 4 Zeilen sehen. Und ziehen Sie das nach links. Und ziehen Sie diesen Rahmen nach rechts. Beachten Sie, wie „Arnold“ -Renderer alle Vorschauen dieser Materialien rendert. Wenn Ihr Computer vollständig geladen ist und Sie dem Renderer mitteilen möchten, dass die Vorschau nicht mehr gerendert wird, können Sie auf diese Schaltfläche klicken. Wenn diese Option deaktiviert ist, werden alle Materialvorschauen nicht aktualisiert, wenn Sie die Einstellungen ändern. Vorerst müssen die Materialvorschau immer aktualisiert werden. Stellen Sie also sicher, dass diese aktiviert ist. Lassen Sie uns ein neues physikalisches Material erstellen. Wir werden jetzt eine andere Methode erforschen, um ein Material zu erstellen. Bewegen Sie den Mauszeiger innerhalb des „Ansichten“ -Bedienfelds. Und dann mit der rechten Maustaste. Wählen Sie dann „Materialien“, „Allgemein“ und wählen Sie „physikalisches Material“. Und wir haben ein neues Material. Wir können Z drücken, um „Zoom Ausdehnung“ das Material. Um dieses Material einzigartig zu machen. Lassen Sie uns seine „Grundfarbe“ in Lila ändern. Und nennen Sie dieses Material „Kunststoff lila“. Um dieses „kalte“ Material nun in den „Sample Slots“ zu speichern, können wir dies genau so tun, wie wir ein Material auf ein Objekt anwenden, und das heißt, indem Sie den Ausgabe-Port auf einen der Slots im Abschnitt „Sample Slots“ ziehen. Bitte beachten Sie, dass Sie dann das vorhandene Material in diesem Steckplatz durch Ihr Material ersetzen. Und wenn dieses Material ein „kaltes“ Material ist, dann wird dieses Material für immer verschwunden sein. Aber wenn dieses Material ein „warmes“ oder „heißes“ Material ist. Dies wird eine sichere Sache sein, da Sie das Material wieder im Abschnitt „Szenenmaterialien“ finden können. Ziehen Sie dies also in den Schlitz an der unteren rechten Position, bis Sie eine rote Linie sehen. Dann lassen Sie los. 3ds Max wird uns auffordern, ob wir ein Duplikat oder nur das Instanzmaterial in diesem Slot erstellen möchten. Wir wollen das gleiche Material verwenden, also wählen wir „Instanz“. Klicken Sie dann auf OK. Jetzt, auch wenn Sie das Material aus dem „Ansichten“ -Bedienfeld löschen. Wenn Sie speichern und schließen Sie die Datei. Und dann später wieder öffnen. Ihr lila-farbiges Material finden Sie hier in diesem Materialschlitz. Um das Material innerhalb der „Sample Slots“ zu verwenden oder zu bearbeiten, können wir im Grunde die gleichen Techniken verwenden, die wir bereits besprochen haben. Wir können wie so klicken/ziehen. Oder doppelklicken Sie wie so. Oder Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und dann „Musterfelder“ auswählen. Wir können alle 24 Materialien hier sehen. Zum Beispiel können wir diesen auswählen. Und die letzte Technik, die ich besprechen möchte, ist das Zuweisen von Material direkt aus den „Musterfeldern“. Um dies zu tun, können Sie einfach auf das Material klicken und es dann auf einem Objekt ablegen. Beachten Sie, wie sich die Vorschau jetzt geändert hat. Es ist nun ein „warmes“ Material, das durch diese grauen Dreiecke in der Ecke angezeigt wird. So können Sie die „Sample Slots“ verwenden. Der Nachteil dieser „Muster-Slots“ ist, dass Sie nur bis zu 24 Materialien haben können. Also, was, wenn Sie mehr als 24 Slots benötigen? Nun, wenn das der Fall ist, sollten Sie besser daran sein, die Funktion „Materialbibliothek“ anstelle der Funktion „Musterfelder“ zu verwenden. Was wir in der nächsten Lektion besprechen werden. 9. Material-Bibliothek: In diesem Lektionsvideo werden wir die „Materialbibliothek“ diskutieren. Also, was ist eine „Materialbibliothek“. Grundsätzlich handelt es sich um eine Datei mit der Erweiterung „.MAT“. Im Gegensatz zur Datei „.MAX“, die vollständige 3D-Szenendaten speichern kann, kann die Datei „.MAT“ nur Materialinformationen speichern. Zuvor haben wir etwas über die „Muster-Slots“ erfahren und wie wir Materialinformationen dort speichern können. Aber es hat viele Einschränkungen. Was an dieser „Materialbibliothek“ -Datei so großartig ist, ist, dass Sie sich nicht darauf beschränken, nur 24 Materialien zu speichern. Sie können eine unbegrenzte Anzahl von Materialien in dieser Datei speichern. Solange Ihr Computer oder Ihr Speichergerät damit umgehen kann. Ein weiterer Vorteil der Verwendung der „Materialbibliothek“ ist, dass Sie sie problemlos mit anderen Personen teilen können. Wenn Sie mit einem Team arbeiten, können Sie die Datei auf einem lokalen Server oder in einer Cloud speichern, damit alle Teammitglieder darauf zugreifen können. Bitte beachten Sie jedoch, dass die „Materialbibliothek“ -Datei die Textur oder die Bilddateien nicht einbetten wird. Es speichert nur die Materialdefinitionen und alle ihre Eigenschaften oder Parameter. Es kann nur auf den Speicherort oder die URL der Bilddatei hinweisen, die Sie verwenden möchten. Daher ist es besser, die Texturdateien in der Cloud oder auf dem Server zu speichern, auch wenn Sie planen, die „Materialbibliothek“ -Funktion für die Zusammenarbeit mit anderen Personen zu verwenden. Wir werden mehr über Texturen in späteren Lektionen diskutieren. Um eine „Materialbibliothek“ zu erstellen, beachten Sie im „Material-Map-Browser“, dass eine kleine Caret-Schaltfläche vorhanden ist. Wenn Sie darauf klicken, werden zwei Optionen angezeigt. Diese ist für die Erstellung einer neuen Materialbibliothek, die wir brauchen. Und diese ist für das Öffnen einer vorhandenen Materialbibliothek. Klicken Sie vorerst auf die Option „neue Materialbibliothek“. Da eine „Materialbibliothek“ nur eine Datei ist, müssen Sie den Speicherort und auch den Namen angeben. Auch wenn Sie online mit anderen Personen zusammenarbeiten, sollten Sie einen freigegebenen Netzwerkspeicherort auswählen, um die Datei zu speichern. Moment benutze ich nur mein lokales Laufwerk. Dann können wir das Material benennen. Nur zum Beispiel, lassen Sie uns das „Arnold Metallmaterialien“ nennen. Klicken Sie dann auf „Speichern“. Wie Sie sehen können. Wir haben jetzt einen Abschnitt im „Material-Browser“ namens „Arnold Metallmaterialien“. Was diesen Abschnitt unterscheidet, ist, dass Sie das Wort „LIB“ hier rechts sehen können. „ LIB“ steht für „Bibliothek“. Dies deutet darauf hin, dass es sich bei diesem Abschnitt um eine „Materialbibliothek“ handelt. Um Materialien in dieser Bibliothek zu speichern, können Sie dieselbe Methode wie zuvor verwenden. Das heißt, den Ausgabesocket in den Bibliotheksabschnittsbereich zu ziehen. Aber vorher lassen Sie uns ein wenig auf dem „Arnold“ -Material erkunden. Mit der rechten Maustaste hier. Wählen Sie „Materialien“, „Arnold“, „Oberfläche“ und dann „Standardfläche“. Dies ist das Standardmaterial „Arnold“. Wie Sie sehen können, hat es viel mehr Parameter und Sockel im Vergleich zum 3ds Max „physikalisches Material“. Lassen Sie uns die Vorschau vergrößern. Und benennen Sie das Material in „Gold“ um. Ändern Sie die Grundfarbe auf Gelb, so nah wie möglich an eine Goldfarbe. Und dann ändern Sie die „Glanzfarbe“ auch in Gelb. Aber machen Sie es heller als die Grundfarbe. Der Begriff „Glanzlicht“ ist im Grunde der hervorgehobene Bereich einer Fläche. Ändern Sie als Nächstes den Wert „Glanzrauheit“ auf etwa 0,3. Dies wird es weniger glänzend machen. Hier unten finden Sie den Wert „Metalness“. Wenn Sie ein Metallmaterial wie Gold erstellen möchten, sollten Sie diesen Wert auf 1 setzen. Dann ist das letzte, was ich ändern möchte, der Vorschauhintergrund. Beachten Sie, wie das Material ziemlich langweilig aussieht. Nun, das liegt daran, dass reflektierende Materialien nur so gut aussehen wie seine Umgebung. Wenn wir nur einen einfachen grauen Hintergrund haben, dann werden wir eine einfache Farbe auch auf der Materialreflexion sehen. Um einen Hintergrund zu verwenden, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den Vorschaubereich. Und dann wählen Sie „Hintergrund in der Vorschau anzeigen“. Jetzt sieht das Material besser aus, da es vielfältigere Farben widerspiegelt. Bitte beachten Sie, dass diese Hintergrundfunktion nur zur Vorschau dient und sich nicht auf die diesem Material zugewiesenen Objekte auswirkt. Jetzt, da wir das Material haben. Speichern wir dieses Material in der Bibliothek. Ziehen Sie diesen Ausgabesockel in den Bibliotheksabschnitt, bis eine blaue Linie angezeigt wird. Dann lassen Sie es los. Wenn Sie nichts sehen, stellen Sie sicher, dass Sie auf die Plus-Taste klicken, um den Abschnitt zu erweitern. Wir können sehen, dass sich das Material bereits in der Bibliothek befindet. Wenn Sie denken, dass die Vorschaugröße hier zu klein ist. Sie können hier mit der rechten Maustaste klicken. Wählen Sie dann „Materialbibliothek anzeigen als“ und wählen Sie dann „große Symbole“. Jetzt können wir die Vorschau viel besser sehen. Aber wir sind noch nicht fertig. Denken Sie daran, dass diese Bibliothek im Grunde nur eine Datei ist. Und wie jede andere Datei müssen Sie sie speichern. Beachten Sie dieses „Sternchen“ -Symbol hier auf der linken Seite des Namens. Dies zeigt an, dass es einige Änderungen in der Datei gibt, aber wir haben sie nicht gespeichert. Dazu können Sie nicht einfach das Menü „Datei“ öffnen und auf diese Schaltfläche „Speichern“ klicken. Denn dadurch wird nur die 3ds Max Datei oder die „.MAX“ -Datei gespeichert. Nicht die Materialbibliotheksdatei. Es handelt sich um zwei verschiedene Dateien. Um die Materialbibliothek zu speichern, können Sie hier mit der rechten Maustaste klicken. Sie sehen den Namen und die URL der Datei. Wenn Sie darauf klicken oder einfach den Mauszeiger darüber bewegen, sehen Sie ein Untermenü, in dem Sie die Datei speichern können. Jetzt sehen wir hier kein Sternchen. Das bedeutet, dass diese Datei bereits gespeichert ist. Aber keine Sorge, wenn Sie vergessen, die Materialbibliotheksdateien zu speichern. Wenn Sie 3ds Max schließen und sie nicht gespeichert haben, fordert 3ds Max Sie zuerst auf, sie zu speichern. Jetzt werde ich 3ds Max schließen und eine neue neue neue Datei starten. Ich habe gerade diese 3 Kugelobjekte aus der Aufzeichnung erstellt. Stellen Sie sich vor, Ihr Kollege hat gerade ein Material in einer Materialbibliothek erstellt. Und Sie müssen dieses Material verwenden. Klicken Sie dazu im „Material-Map-Browser“ auf diese Caret-Schaltfläche. Und dann wählen Sie „Materialbibliothek öffnen“. Und suchen Sie die Datei und klicken Sie dann auf „Öffnen“. Wir können das Goldmaterial sehen, das wir früher geschaffen haben. Lassen Sie uns die Symbole groß machen, damit wir die Vorschau besser sehen können. Nun, wenn wir darauf doppelklicken. Oder ziehen Sie es in das „Ansichten“ -Bedienfeld. Beachten Sie, wie 3ds Max nicht fragt, ob wir instanziieren oder kopieren möchten. Warum ist das so? Nun, das liegt daran, dass die Materialbibliothek nur eine Vorlage ist. Wenn Sie so ziehen, wird es immer „kopieren“ oder ein neues „kaltes“ Material erstellen. Wie können wir dann die Materialien in einer Materialbibliothek bearbeiten? Nun, Sie überschreiben nur das alte Material mit einem neuen. Zum Beispiel können wir die Farbe in Blau ändern. Und dann, um das alte Material zu überschreiben, können wir den Ausgabe-Port auf das alte Material ziehen. Bis du eine rote Linie wie diese siehst. Wenn Sie eine blaue Linie sehen, bedeutet dies, dass Sie ein neues Material erstellen. In unserem Fall möchten wir das Material überschreiben, also stellen Sie sicher, dass Sie die rote Linie wie folgt sehen. Und dann loslassen. Und wie immer, weil dies eine Datei ist. Du musst es retten. Aber vorerst möchte ich es nicht retten, da ich nicht glaube, dass ich ein Material namens Gold brauche, aber eine blaue Farbe hat. Ich will es nur schließen, ohne es zu speichern. Um dies zu tun, können wir hier mit der rechten Maustaste klicken, und wählen Sie dann „Materialbibliothek schließen“. 3ds Max wird uns auffordern. Wählen Sie einfach „nein“, wenn wir die Datei nicht speichern möchten. Das letzte, was ich besprechen möchte, ist, dass das Überschreiben von Materialien in beide Richtungen geschehen kann. Das heißt, wir können auch Materialien aus einer Bibliothek in eine 3ds Max-Szene überschreiben. Wir können dies tun, wenn die Materialien den gleichen Namen haben. Sehen wir uns ein Beispiel dafür an. Aber zuerst möchte ich das Bedienfeld „Ansichten“ löschen. Neben dem manuellen Löschen der Knoten können Sie auch das Menü „Bearbeiten“ öffnen. Und dann wählen Sie „Ansicht löschen“. Klicken Sie dann auf „Ja“. Jetzt haben wir eine klare Ansicht Panel. Öffnen wir unsere Materialbibliotheksdatei erneut. Sie können einem Objekt ein Material direkt aus einer Materialbibliothek zuweisen, indem Sie es einfach so ziehen. Dadurch haben wir ein „warmes“ oder ein „heißes“ Material erstellt. Also, wenn Sie den Abschnitt „Szenenmaterialien“ öffnen. Sie sehen das „Gold“ -Material bereits hier aufgelistet. Wenn Sie nun ein Material wie dieses aus dem Abschnitt „Szenenmaterialien“ auf ein Objekt im Ansichtsfenster ziehen. Diese 2 Objekte verwenden nun das gleiche Material, das den Namen „Gold“ hat. Nehmen wir an, Sie möchten das Material ändern. Sie können auf das Bedienfeld „Ansichten“ klicken und ziehen. Und wählen Sie „Instanz“. Und lasst es uns einfach grün machen. Das Szenenmaterial und alle ihm zugewiesenen Objekte werden automatisch beeinflusst. Ok. Jetzt achten Sie sorgfältig auf. Wenn ich das „Gold“ -Material aus der Bibliothek wieder auf ein neues Objekt in der Szene ziehe. Das wird passieren. 3ds Max wird uns auffordern, ob wir das Material überschreiben oder ersetzen oder es in ein neues Material umbenennen möchten. Dies geschieht nur, weil das Material in der Szene und das Material in der Bibliothek genau den gleichen Namen haben, was in unserem Fall „Gold“ ist. Wenn Sie das Material nicht überschreiben möchten, können Sie diese Option wählen. Und gib ihm einfach einen neuen Namen. Aber wenn wir wählen „ersetzen“ und klicken Sie dann auf „OK“. Jetzt ist das vorherige Material in der Szene verschwunden und durch das neue Material aus der Bibliothek ersetzt. Aus diesem Grund änderten sich alle wieder auf Gelb. Aus diesem Beispiel können wir schließen, dass es sehr wichtig ist, eine gute Namenskonvention für die Materialien zu haben. Vor allem, wenn Sie mit einem großen Team arbeiten. 10. Multi: In diesem Lektionsvideo werden wir das „Multi-Unterobjekt-Material“ behandeln. Ich habe dieses Teekannenobjekt bereits aus der Aufzeichnung erstellt. Zuvor haben wir gelernt, dass ein Material mehreren Objekten zugewiesen werden kann. Was wir jetzt wissen müssen, ist, dass wir auch mehrere Materialien einem einzelnen Objekt zuweisen können. Zum Beispiel möchten wir jedem der Teekannenelemente verschiedene Materialien zuweisen. Dazu müssen wir das Objekt zuerst in ein „bearbeitbares Poly“ konvertieren. Wählen Sie also das Teekannenobjekt aus. Rechtsklick. Und dann wählen Sie „konvertieren in“. Und wählen Sie „In bearbeitbares Poly konvertieren“. Öffnen wir den Material-Editor. Und öffnen Sie den Abschnitt „Sample Slots“. Nun, wenn Sie einfach klicken und ziehen Sie ein Material wie folgt auf das Objekt. Genau wie zuvor. Das Material wird dem gesamten Objekt zugewiesen. Wenn wir dies erneut mit einem anderen Material tun. Das neue Material ersetzt das vorherige Material. Jetzt ist dies ein „heißes“ Material, während dies wieder zu einem „kalten“ Material wird. Nehmen wir an, wir möchten dieses rote „Wandfarbe“ -Material zuweisen, aber nur dem Deckelelement der Teekanne. Um dies zu tun, müssen Sie die Polygone des Teekannendeckelelements auswählen. Wir können mit der rechten Maustaste klicken und dann wählen Sie „Element“ hier. Sie können auch 5 auf der Tastatur drücken, wenn Sie möchten. Jetzt, da wir uns im „Element“ -Unterobjekt-Modus befinden, können wir nur die oberen Deckel-Polygone auswählen. Während dieser Bedingung, wenn wir klicken und ziehen Sie ein Material auf dieses Objekt. Es muss nicht genau über der Auswahl stehen. Solange sich der Mauszeiger auf dem Objekt befindet. Wenn Sie loslassen. Jetzt werden nur die ausgewählten Polygone diesem Material zugewiesen. Wir können dies mit den anderen Materialzuweisungsmethoden tun. Zum Beispiel durch Ziehen des Ausgabe-Ports oder durch Verwenden dieser Schaltfläche zuweisen hier oben. Nur zum Beispiel. Lassen Sie uns ein neues „physikalisches Material“ im „Ansichten“ -Bedienfeld mit der Rechtsklick-Methode erstellen. Verwenden Sie eine andere „Grundfarbe“, z. B. lila. Nun, wenn wir das Ausgusselement auswählen. Ziehen Sie dann den Ausgabeanschluss des Materials auf das Teekannenobjekt. Wie Sie sehen können. Nur das Ausgussteil wird dem violetten Material zugewiesen. Die anderen Teile sind es nicht. Das Zuweisen mehrerer Materialien zu einem einzelnen Objekt ist also ziemlich einfach. Aber was wir jetzt wirklich besprechen müssen, ist die innere Arbeit, wie diese vielfältigen Materialien funktionieren. Wenn Sie einem einzelnen Objekt mehrere Materialien zuweisen, erstellt 3ds Max hinter der Szene ein spezielles Material, das als „Multi-Unterobjekt-Material“ bezeichnet wird. Darüber hinaus weist es auch einen speziellen Polygon-Bezeichner mit dem Namen „Material-ID“ zu. Um dies klarer zu sehen, lassen Sie mich zunächst die Ansichten klären. Und lassen Sie uns das Werkzeug zum Auswählen von Material verwenden. Klicken Sie auf das Teekannenobjekt. Sie werden so etwas sehen. Dies ist das „Multi-Unterobjekt-Material“. Grundsätzlich ist es nur ein Behälter für andere Materialien. Derzeit haben wir 3 Materialien darin. Dies ist die, die wir für die Mehrheit der Polygone verwenden. Dies ist für die Deckel-Polygone. Und das ist für die Ausguss-Polygone. Beachten Sie diese Zahlen hier. Dies sind die „Material-ID“. Dies ist die Zahl 3ds Max, die verwendet wird, um bestimmten Materialien bestimmte Polygone zuzuweisen. Polygone mit einer Material-ID 1 verwenden dieses Material. Polygone mit der Material-ID Nummer 2 verwenden dieses Material. Nummer 3 wird dieses Material verwenden. Und so weiter. Wählen wir nun das Handle-Element aus. Stellen Sie sicher, dass wir uns im Elementmodus befinden. Und dann klicken Sie auf das Griffteil. In der Modifikatorgruppe. Wenn Sie nach unten scrollen. Sie sehen den Wert „Material-ID“. Wenn ich dies auf 3 setze. Wie Sie jetzt sehen können, verwenden diese Polygone dieses Material. Bitte beachten Sie, dass „material-ID“ keine Eigenschaft ist, die für das Element-Unterobjekt spezifisch ist. Es ist eigentlich eine Polygoneigenschaft. Also, wenn wir in den Polygon-Modus gehen. Wählen Sie dann zum Beispiel diese Polygone aus. Ändern Sie dann die „Material-ID“ in 2. Wie Sie sehen können. Diese Polygone verwenden nun die Materialnummer 2, die im „Multi-Unterobjekt-Material“ aufgeführt ist. Werfen wir nun einen Blick in das Szenenmaterial. Hier sehen wir insgesamt 4 Materialien. Diese 3 Materialien sehen aus wie normale Materialien. Aber wenn man sich dieses Material genau anschaut. Dies ist das „Multi-Unterobjekt-Material“. Die Vorschau sieht aus wie ein Ball mit Patches aus Stoff in verschiedenen Farben. Lassen Sie uns nun diskutieren, wie wir die Materialien innerhalb des „Multi-Unterobjekt-Materials“ bearbeiten und ersetzen können. Nehmen wir an, wir möchten dieses rote Farbmaterial bearbeiten. Wir können hier klicken, um den Knoten auszuwählen. Die Parameter des Materials werden hier angezeigt. Sie können auch hier auf diesen Materialnamen klicken. Dadurch wird der entsprechende Materialknoten ausgewählt und auch seine Parameter geöffnet. Dann können Sie hier nach Bedarf Änderungen vornehmen. Um ein Material innerhalb eines „Multi-Unterobjekt-Materials“ zu ersetzen, können Sie dies auf verschiedene Arten tun. Angenommen, Sie möchten dieses „schwarze Gummi“ -Material in den Musterfeldern verwenden, um das violette Material zu ersetzen. Ziehen Sie es einfach so, und lassen Sie es dann hier los. Wählen Sie „Instanz“ und klicken Sie auf „OK“. Sie können es im Bedienfeld „Ansichten“ sehen. Ein neuer Knoten ersetzt das violette Material. Nun, dieses lila Material ist ein kaltes Material. Es verbindet sich nicht mit irgendetwas. Außerdem können Sie sehen, dass der Griff und die Ausgießteile der Teekanne jetzt schwarz geworden sind. Eine andere Möglichkeit, ein Material zu ersetzen, besteht darin, Knoten im Bedienfeld „Ansichten“ zu trennen und zu verbinden. Nehmen wir an, wir möchten das lila Material wieder in den dritten Slot zuweisen. Um einen Knoten zu trennen, können Sie den Eingabesocket wie folgt anklicken und dann loslassen. Sie können einen Knoten auch trennen, indem Sie das Material löschen. Lassen Sie mich das zuerst rückgängig machen. Also können wir hier mit der rechten Maustaste klicken. Und dann wählen Sie „klar“. Wie Sie sehen können, wird durch das Löschen eines Materials aus dem Parameterfenster dieses Material getrennt. Jetzt können wir den Ausgangssockel des violetten Materials wieder in den dritten Schlitz des Multi-Unterobjekt-Materials verbinden. Dieses Gummimaterial ist jetzt ein kaltes Material. Lassen Sie es uns einfach löschen. Das letzte, was ich abdecken möchte, ist das Hinzufügen und Löschen der Material-ID-Slots. Derzeit haben wir nur 3 Material-ID-Slots. Wir können mehr Slots hinzufügen, indem Sie hier manuell eingeben, wie viele Slots wir insgesamt haben wollen. Oder indem Sie hier auf die Schaltfläche „Hinzufügen“ klicken. Jetzt haben wir 4 Slots. Und 3ds Max hat gerade ein neues physikalisches Material im neuen Slot erstellt. Lassen Sie uns dieses Material vorerst löschen, da wir eine neue Methode zum Erstellen von Material erforschen werden. Wenn Sie einen leeren Materialschlitz wie diesen haben. Wenn Sie darauf klicken, wird ein schwebender „Material-Map-Browser“ geöffnet. Hier können Sie ein Material auswählen. Zum Beispiel ein Standard-Oberflächenmaterial „Arnold“. Sie können auf OK klicken. Oder doppelklicken Sie einfach auf das Material. Wie Sie sehen können, wurde gerade ein neuer Materialknoten für uns erstellt. Lassen Sie uns die Farbe in etwas anderes ändern. Zum Beispiel diese orangefarbene Farbe. Ordnung. Kommen wir zurück in diese Zahlen-IDs. Die Sache mit diesen IDs ist, dass sie eigentlich nicht sequentiell sein müssen. Zum Beispiel können Sie hier 10 oder eine beliebige Zahl eingeben. Achten Sie darauf, hier keine sehr große Zahl einzugeben. Weil dies 3ds Max abstürzen kann. Verwenden Sie also nur die Nummer, die Sie tatsächlich benötigen. Ich benutze die Nummer 10 hier, nur um den Punkt zu erklären. Wenn ich das Körperteilelement des Teekannenobjekts auswähle. Ändern Sie dann die „Material-ID“ auf 10. Nun verwenden diese Polygone im Körperteil dieses Material. Sie wissen jetzt, dass diese ID-Nummern beliebige Zahlen sein können. Solange sie mit dem Material-ID-Wert im Polygon übereinstimmen, funktionieren sie. Wenn Sie ein Material-ID-Feld löschen möchten. Sie können den Slot zuerst auswählen, indem Sie auf das Vorschaufeld klicken. Klicken Sie dann auf diese Schaltfläche „Löschen“. Dieses „Multi-Unterobjekt-Material“ hat jetzt nur noch 3 Materialien wie zuvor. Dieses „Arnold“ -Material ist jetzt getrennt, und wir können es einfach löschen, wenn wir es nicht mehr brauchen. 11. ActiveShade: In diesem Lektionsvideo werden wir die ActiveShade-Funktion behandeln. Lassen Sie uns für diese Lektion zunächst die Szene von Grund auf neu vorbereiten. Erstellen Sie eine Geschossdecke mit einem Kastenobjekt. So wie so. Erstellen Sie dann im mittleren Bereich ein Teekannenobjekt. Dann lassen Sie uns ein Lichtobjekt erstellen. Da wir den Renderer „Arnold“ verwenden, ist es besser, das native Arnold-Lichtobjekt zu verwenden. Klicken Sie und ziehen Sie von hier nach hier, damit das Licht auf das Teekannenobjekt zeigt. Bewegen Sie dann das Lichtobjekt nach oben. Ok. Das Ansichtsfenster von 3ds Max bietet mehr als genug visuelle Qualität für die 3D-Modellierung oder zum Erstellen von Animationen. Wie Sie vielleicht bereits wissen, wurde das Ansichtsfenster jedoch nicht so konzipiert, dass Rendering-Ergebnisse angezeigt werden. Es wurde für die Leistung vor allem entwickelt, so dass Sie mit optimalen Bildraten arbeiten können. Grundsätzlich sieht das, was Sie im Ansichtsfenster sehen, immer anders aus als das, was Sie im endgültigen Rendering sehen. Also zum Beispiel, wenn Sie sehen wollen, ob dieses Licht hell genug ist. Wir müssen die Ansicht rendern, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Oder drücken Sie F9. Es wird einige Zeit dauern, bis das Rendering abgeschlossen ist. Jetzt können wir sagen, dass das Licht zu schwach ist. Erhöhen wir die „Intensität“ auf 10. Drücken Sie dann F9, um erneut zu rendern. Nein, das ist immer noch zu schwach. Wir können es 50 versuchen. Und wir können diesen „rendern“ -Button auch in diesem „gerenderten Frame“ -Fenster drücken. Ich denke, das sieht einfach richtig aus. In diesem Beispiel sehen Sie, wie problematisch es ist und wie langsam es ist, sich beim Optimieren der Lichter auf das endgültige Rendering zu verlassen. Und Sie müssen dies auch tun, wenn Sie Look-Entwicklung tun. Beispiel das Ändern der Materialeinstellungen oder die Texturierung usw. ZumBeispiel das Ändern der Materialeinstellungen oder die Texturierung usw. Lassen Sie uns ein physikalisches Material erstellen. Und wenden Sie dieses Material auf das Bodenobjekt an. Und dann können wir einfach dieses „Arnold“ Autolackmaterial auf das Teekannenobjekt ziehen. Um die Materialien wirklich zu sehen, müssen wir die Ansicht wieder rendern. Stellen Sie sich vor, Sie müssen die Materialien optimieren und so müssen Sie immer wieder rendern. In diesen Szenarien ist es besser, die ActiveShade-Funktion zu verwenden. Was ist also genau ActiveShade? Nun, es ist ein Ansichtsmodus in 3ds Max, der Ansichtsfenster-Interaktivität bietet aber gleichzeitig eine hohe Wiedergabetreue erzeugt. Jedes Mal, wenn Sie Änderungen vornehmen, wird die Szene erneut gerendert. Es kann schnelleres visuelles Feedback erzeugen, da im Vergleich zum endgültigen Rendering niedrigere Samples und Einstellungen verwendet werden. Selbstverständlich können Sie im „Render-Setup“ einstellen, wie niedrig oder wie hoch die Qualität ist. Eine Sache, die Sie jedoch beachten müssen, ist, dass nicht alle Renderer ActiveShade unterstützen. Zum Beispiel unterstützt „Arnold“ es, aber „Corona-Renderer“ nicht. Bevor wir das ActiveShade optimal nutzen können, gibt es mehrere Einstellungen, um die wir kümmern müssen. Dazu müssen wir das Fenster „Rendern Setup“ öffnen, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken oder F10 auf der Tastatur drücken. Beachten Sie hier oben, dass die Zieloption auf „Produktions-Rendering-Modus“ gesetzt ist. Dies bedeutet, dass die folgenden Einstellungen für das endgültige Rendering gelten. Wir können es in „ActiveShade-Modus“ ändern. Jetzt gelten die folgenden Einstellungen für das ActiveShade-Rendering. Wenn Sie unter dieser Bedingung auf diese Schaltfläche „Rendern“ klicken, wird das ActiveShade-Fenster geöffnet. Aber das werden wir später tun. Beachten Sie, dass sich die Schaltfläche hier auch geändert hat. Lassen Sie mich Ihnen das nochmal zeigen. Dies ist der „Produktion“ -Modus. Das Rendersymbol verfügt über ein Blitzsymbol. Und das ist der „ActiveShade“ -Modus. Das Symbol hat ein Wiedergabesymbol. In Ordnung. Das erste, was wir uns ansehen werden, ist die Bildgröße. Wenn Sie die Registerkarte „gemeinsam“ öffnen. Hier können Sie die Ausgabegröße in Pixeln definieren. Hier können Sie die Werte „Breite“ und „Höhe“ manuell eingeben. Oder Sie können auf eine dieser Voreinstellungen klicken. Beachten Sie nur, dass größere Bildgröße mehr Rechenprozesse erfordert. Aufgrund der begrenzten Bildschirmgröße bei der Aufnahme dieses Videos möchte ich nun eine benutzerdefinierte Größe verwenden. Sie müssen dies nicht tun, wenn Sie eine größere Bildschirmgröße haben. Sie können diese Voreinstellung einfach verwenden. Oder sogar diese Voreinstellung, wenn Ihr Computer damit umgehen kann. Ich verwende 480 Pixel für die Breite. Und 270 Pixel für die Höhe. In Ordnung. Öffnen Sie als nächstes die Registerkarte „System“. Sie können hier eine Option „Render-Gerät“ sehen. CPU bedeutet, dass Sie Ihren Hauptprozessor verwenden, um die ActiveShade-Ansicht zu rendern. GPU bedeutet, dass Sie Ihre Grafikkarte verwenden. Nun, das ist wichtig. Wenn Sie eine gute moderne Grafikkarte haben, ist es immer besser, sie anstelle der CPU zu verwenden. Aber wenn Sie nur eine integrierte Grafikkarte haben, dann ist CPU die einzige Option, die Sie verwenden können. Der PC, den ich benutze, hat jetzt einen i7-Prozessor und eine GTX 1060-Grafikkarte. Ich ziehe es vor, die GPU zu verwenden, da sie schneller ist. Idealerweise sollte „Arnold“ in der Lage sein, die GPU automatisch zu erkennen und zu verwenden. Aber bei dieser aktuellen Version, wenn ich das Video aufnehme, tut es irgendwie nicht. Also, um das zu beheben. Ich muss manuelle Geräteauswahl vornehmen. Und klicken Sie auf das Kontrollkästchen neben dem Namen der GPU. Das letzte, was ich tun muss, ist „GPU-Cache zu füllen“. Klicken Sie hier. Und klicken Sie dann auf diese Schaltfläche „Befüllen“. Dieser Vorgang ist wichtig, wenn Sie bei der Verwendung von ActiveShade ein schnelleres Rendern wünschen. Grundsätzlich wird es „Arnold“ ermöglichen, viele Daten im Speicher für einen schnelleren Zugriff später im Rendering-Prozess vorzubereiten. Wenn Sie auf diese Schaltfläche das erste Mal klicken, dauert es je nach Systemgeschwindigkeit etwa 10 bis 15 Minuten. Danach wird der Prozess schneller sein. Also, wenn Sie eine neue Szene erstellen und diesen „GPU-Cache füllen“ erneut ausführen. Es dauert nur ca. 2-3 Minuten. Wenn Sie jedoch später 3ds Max aktualisieren oder Arnold aktualisieren oder den Grafikkartentreiber aktualisieren. Dann muss der „GPU-Cache“ zurückgesetzt werden. So wird der Prozess wie das erste Mal sein, das etwa 10-15 Minuten dauert. Nachdem du fertig bist. Klicken Sie hier auf die Schaltfläche „Rendern“, oder Sie können auch auf diese Schaltfläche klicken. Das ActiveShade-Fenster wird geöffnet. Beachten Sie, wie der „ActiveShade“ den Zoom und das Schwenken des Ansichtsfensters verfolgt. Wenn Sie ein 3D-Objekt oder ein Lichtobjekt auswählen und es verschieben. Die „ActiveShade“ wird ebenfalls automatisch aktualisiert. Eine andere Möglichkeit, die ActiveShade-Funktion zu verwenden, besteht darin, sie direkt im Ansichtsfenster zu verwenden. Aber wir müssen dieses ActiveShade-Fenster zuerst schließen, da „Arnold“ nicht beide gleichzeitig rendert. Öffnen Sie dann das dritte Menü im Ansichtsfenster. Hier oben sehen Sie den Schalter „ActiveShade“. Wenn Sie das einschalten. Der Renderer „Arnold“ zeigt jetzt das ActiveShade-Rendering direkt im Ansichtsfenster an. Beachten Sie die Verzögerung oder die Feedback-Latenz. Dies liegt daran, dass der Ansichtsfensterbereich größer ist. Wie bereits erwähnt, entspricht eine größere Bildausgabe einer schwereren Verarbeitung, was zu einer längeren Renderzeit führt. Wenn Sie das Ansichtsfenster so einstellen, dass es kleiner ist. Dann können Sie ein schnelleres Feedback oder eine geringere Latenz haben. In diesem Zustand. Wir können immer noch Objekte auswählen oder verschieben. Sie können weiterhin das Transformations-Gizmo oder andere Ansichtsfensterhelfer sehen. Um das ActiveShade-Rendering zu deaktivieren, verwenden wir beim Einschalten die gleiche Methode. Und das ist, indem Sie auf das Menü klicken. Und klicken Sie dann noch einmal hier. So aktivieren Sie das ActiveShade-Fenster erneut. Wir können hier klicken und halten. Und dann wählen Sie das Symbol, das ein Wiedergabesymbol hat. Jetzt haben wir das ActiveShade-Fenster wieder geöffnet. 12. Farbmodelle: In diesem Lektionsvideo und im nächsten werden wir die grundlegenden Konzepte von Farbmodellen und Bittiefe in Computergrafiken diskutieren. Wir müssen diese Konzepte zuerst besprechen, da wir sie später in den kommenden Lektionen benötigen werden. In diesem Video konzentrieren wir uns auf „Farbmodelle“ und wie Farben in 3ds Max zu wählen. Und im nächsten Video werden wir die „Bittiefe“ diskutieren. Also, was ist ein „Farbmodell“? Grundsätzlich ist ein Farbmodell eine Methode, Farbe in ihre Grundkomponenten oder Parameter aufzuteilen. Es gibt zwei Arten von Farbmodellen, lichtbasierten Farbmodellen und pigmentbasierten Farbmodellen. Lichtbasierte Farbmodelle verwenden Lichter als Farberzeuger. Alle Geräte, die Licht erzeugen, verwenden dieses Farbmodell. Zum Beispiel unsere Computermonitore, Smartphone-Bildschirme, Fernseher, Projektoren usw. In der lichtbasierten Kategorie kann jede Farbe in 3 Schlüsselfarben aufgeteilt werden. Sie sind rot, grün und blau. Oder auch bekannt als RGB. Jede Farbe, die wir kennen, kann durch Mischen dieser 3 Schlüsselfarben hergestellt werden. Im Gegensatz zum lichtbasierten Modell verwendet das pigmentbasierte Farbmodell Farben oder Farben, um Farben zu erzeugen. Alles, was gedruckt oder bemalt wird, verwendet dieses Farbmodell. In der pigmentbasierten Kategorie kann jede Farbe durch Mischen von 4 Schlüsselfarben erzeugt werden. Sie sind Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Auch bekannt als CMYK. Heutzutage gibt es auch pigmentbasierte Farbmodelle, die mehr als 4 Farben verwenden. Aber es sei denn, Sie arbeiten in der Druckindustrie, müssen Sie das CMYK-Farbmodell nicht verwenden. Sie können einfach das RGB-Farbmodell in Ihrem Workflow von Ende zu Ende verwenden. Wenn Sie jemals ein Bild massenhaft drucken müssen. Senden Sie einfach die RGB-Bilddatei an die Druckerei und lassen Sie sie die Konvertierung durchführen. 3ds Max unterstützt das CMYK-Farbmodell oder andere pigmentbasierte Farbmodelle nicht. Dies ist sinnvoll, da die meisten CG-Projekte auf Bildschirme oder andere lichtbasierte Geräte ausgerichtet sind. Von diesem Punkt an werden wir uns auf lichtbasierte Farbmodelle konzentrieren. Wie bereits erwähnt, ist das reale lichtbasierte Farbmodell RGB oder Rot, Grün und Blau Schlüsselfarben. Aber, wenn wir ein physikalisches Material schaffen. Und dann klicken Sie auf das Feld für die Grundfarbe. Im 3ds Max Farbauswahl Fenster können wir RGBA und HSV sehen. Warum gibt es hier zwei Farbmodelle und was dieser „Alpha“ -Wert bewirkt? Lassen Sie uns zuerst diesen „Alpha“ -Wert abdecken. Grundsätzlich steuert dieser „Alpha“ -Wert die Transparenz. Der Wert von 1 bedeutet, dass er vollständig undurchsichtig ist. Und Null bedeutet, dass es vollständig transparent ist. Nun benötigt der Basisfarbparameter keinen Transparenzwert. Also, jeder „Alpha“ -Wert, den Sie hier festlegen, spielt keine Rolle. Lassen Sie uns das nur auf das Maximum setzen. Nun, obwohl RGB das echte lichtbasierte Farbmodell ist. Es ist sehr schwierig, eine bestimmte Farbe nur mit den RGB-Werten auszuwählen. Ja, Sie können Grundfarben wie Weiß, Schwarz, Rot, Grün und Blau einfach mit RGB-Schiebereglern auswählen. Aber abgesehen davon können nur Menschen mit jahrelanger Erfahrung das Gefühl dafür haben. Nur um Ihnen ein Beispiel zu geben. Wenn alle Farben, rot, grün und blau, alle maximiert. Die Ausgabefarbe wird weiß sein. Und wenn keine der RGB-Farben aktiviert ist, ist die Ausgabefarbe schwarz. Im Grunde bedeutet Schwarz im RGB-Farbmodell also aus oder gar keine Lichter. Wenn wir reine rote Farbe haben wollen, können wir alle Kanäle außer dem roten Kanal ausschalten. Das gleiche Prinzip gilt für die anderen Kanäle. Das ist grün. Und das ist blau. Auch hier ist das sehr einfach. Aber was, wenn Sie Yellow brauchen? Nun, Gelb ist eigentlich eine Kombination aus rotem und grünem Licht. Als nächstes, was, wenn wir diese Farbe leicht orange machen wollen? Wir können den grünen Wert fast auf halbem Weg verringern. Als nächstes, was, wenn wir diese Farbe dunkler machen wollen, oder mehr in Richtung braun? Nun, wir können die grünen und roten Schieberegler zusammen nach links verringern. Wie Sie sehen können. Die Dinge werden immer komplizierter. Aus diesem Grund wurde ein weiteres lichtbasiertes Farbmodell namens HSV erstellt. HSV, das für Farbton, Sättigung und Wert steht, ist ein abgeleitetes Farbmodell von RGB. Aber statt Schlüsselfarben wie RGB zu verwenden, verwendet HSV Farbeigenschaften, um die Farbausgabe zu definieren. Aufgrund dieses Ansatzes ist es viel einfacher, eine bestimmte Farbe im Vergleich zum RGB-Modell auszuwählen. Der Farbton -Wert steuert den Farbtyp. Sie können sehen, dass das Ziehen dieses Schiebereglers dasselbe ist wie das Ziehen des Zeigers hier nach links oder rechts. Der Wert „Sättigung“ steuert, wie viel Farbe im Gegensatz zu Graustufenfarben vorhanden ist. Wenn wir also den Sättigungswert auf Null setzen, erhalten wir nur Graustufenfarben. Aber wenn wir dies auf das Maximum setzen, erhalten wir die stärkste Farbpräsenz. Der „Wert“ steuert, wie viel Licht von der Farbe emittiert wird. Wenn wir das auf Null setzen, werden wir schwarz. Denn im hellen Farbmodell bedeutet Schwarz überhaupt kein Licht. Wenn Sie im HSV-Farbmodell eine reine weiße Farbe auswählen möchten. Sie müssen die Sättigung ganz nach unten einstellen. Und der „Wert“ den ganzen Weg nach oben. Jetzt bietet 3ds Max auch zusätzliche Möglichkeiten, Schwarz-Weiß-Farben zu erhalten. Wenn Sie die Farbe näher an Weiß verschieben möchten, können Sie den „Weißheitszeiger“ hier nach unten ziehen. Und wenn Sie die Farbe näher an Schwarz verschieben möchten, können Sie diese nach unten ziehen. Aber Sie müssen auch diesen „Weißheitswert“ -Wert nach oben verschieben. 13. Bit high-range: In diesem Lektionsvideo werden wir ein anderes grundlegendes Konzept in der Computergrafik diskutieren und das ist „Bit-Tiefe“. Und danach werden wir Bilder mit hoher Reichweite besprechen. Rasterbilder, wie JPEG, PNG, TIFF usw., und auch die Bilddaten, die von unserem Monitorbildschirm angezeigt werden, werden tatsächlich von einem Gitter aus kleinen Quadraten namens „Pixel“ gebildet. Ein Full-HD-Bild hat beispielsweise eine Pixelauflösung von 1920 x 1080. bedeutet, dass es 1920 Spalten und 1080 Pixelzeilen hat. Je höher die Auflösung, desto mehr Pixel enthält das Bild, sodass es mehr visuelle Informationen speichern kann. Pixel, das für „Bildelement“ steht, ist der kleinste Baustein einer digitalen Grafik. Ein Pixel kann nur eine Farbe haben. Und wie wir früher besprochen haben. Da eine Farbe durch RGB-Werte definiert werden muss, muss ein einzelnes Pixel mindestens 3 Informationen speichern. Wie viel Stärke ist für die rote Farbe. Wie viel ist für die grüne Farbe. Und wie viel ist für die blaue Farbe. Verschiedene Ebenen der Farben Rot, Grün und Blau bestimmen die Farbe des Pixels. Diese 3 Informationsblöcke innerhalb eines Pixels werden auch als „Kanäle“ bezeichnet. Wir haben also einen roten Kanal, einen grünen Kanal und einen blauen Kanal innerhalb eines einzelnen Pixels. Jetzt müssen wir oft Transparenzinformationen speichern. Dazu können wir einen zusätzlichen Kanal namens „Alpha“ verwenden. Aber Sie müssen wissen, dass nicht alle Bilddateiformate den „Alpha“ -Kanal unterstützen. JPEG-Dateiformat unterstützt es beispielsweise nicht. Zwischenzeit unterstützen PNG-, TIFF- und TGA-Dateiformate den „Alpha“ -Kanal. Wenn Sie also ein Bild mit der Transparenz speichern müssen, möchten Sie JPEG nicht verwenden. Sie sollten PNG oder andere Formate verwenden, die den „Alpha“ -Kanal unterstützen. Denn wieder kann jedes Pixel in diesen Dateiformaten 4 Kanäle insgesamt haben. 3 Kanäle für die Farbinformation oder die RGB-Werte. Und 1 Kanal für die Transparenz oder den „Alpha“ -Wert. Gemeinsame Bilddateiformate unterstützen 8-Bit pro Kanal. Dies bedeutet, dass für jeden Kanal 8 Speichersteckplätze zugewiesen sind. So haben wir 8 Slots für Rot, 8 Slots für Grün und 8 Slots für Blau. Und, Wenn wir einen „Alpha“ Kanal haben, dann brauchen wir auch zusätzliche 8 Steckplätze dafür. Bei Standard-RGB-Dateien hat jedes Pixel 8 plus 8 plus 8 Bits, was insgesamt 24 Bit entspricht. Aber wenn wir einen „Alpha“ -Kanal in diesem Bild haben, wird jedes Pixel zusätzliche 8 Bits an Daten haben, so dass die Summe 32 Bit sein wird. Nun, obwohl dies im Moment nicht wichtig erscheint. Aber vertrauen Sie mir, wenn Sie dies wissen, wird Ihnen helfen, Bilddateieinstellungen in anderen Grafikanwendungen besser zu verstehen. Da einige Grafikanwendungen einzigartige Möglichkeiten haben, Bildparameter anzuzeigen. Einige verwenden den Bitwert pro Kanal, aber einige verwenden die Gesamtmenge an Bit pro Pixel. Wie sie fragen Sie, ob Sie als 24-Bit-Bild oder 32-Bit-Bild speichern. Oder sie fragen Sie, ob Sie im RGB oder im RGB plus Alpha Format speichern möchten. Etcetera. Lassen Sie uns nun die Bereichsebene der standardmäßigen 8-Bit-Bilder pro Kanal besprechen. Unten auf der Maschinenebene verstehen Computer eigentlich nur binäre Zahlen, die 0 und 1 sind. So werden diese 8 Slots gefüllt, mit einem Bündel von 0 und 1 Zahlen. Zum Beispiel kann es so etwas sein. Dies sind nur zufällige Ziffern, nur um Ihnen ein Beispiel zu geben. Was wir mit diesem Setup zählen können, ist, dass, wenn wir 8 wahrscheinliche Leerzeichen und 2 wahrscheinliche Werte haben, die 0 und 1 sind. Wie viel sind die Gesamtkonfigurationen, die wir daraus bekommen können? Nun, das wird 2 Macht um 8 sein. Entspricht 256 Variationen. Mit 8 Bit pro Kanal kann jeder Kanal 1 bis 256 wahrscheinliche Werte haben. Aber wenn wir von 0 statt 1. Wir können 0 bis 255 Werte für jeden Kanal haben. Für die Standardverwendung reichen 0 bis 255 Ebenen aus, um Bilder in guter Qualität anzuzeigen. Aber für anspruchsvollere professionelle Arbeiten reichen diese 256 Bildebenen einfach nicht aus. Warum ist das so? In der realen Welt kann Helligkeit oder Helligkeit von Null bis „theoretisch“ einen unendlichen Wert reichen. Null bedeutet eine dunkle Situation, in der es überhaupt keine Lichter gibt. In diesem Zustand sind wir auf Zitat „blind“ zitieren, da wir nichts sehen können. Und der unendliche Helligkeitswert ist nur eine Theorie, denn für uns, die auf dem Planeten Erde leben, ist das hellste, was wir sehen können, die Sonne. Es gibt kein künstliches Licht, das die Helligkeit der Sonne besiegen kann. Nun, wenn wir diese große Auswahl an Lichtinformationen in ein Bild aufnehmen müssen. Da Standardbilder nur 8 Bit pro Kanal haben, können sie nur einen kleinen Bereich des realen Beleuchtungszustandes erfassen. Wir können es jedoch so komprimieren. Diese Arten von Techniken werden als „Tone Mapping“ bekannt. Sie sind sehr wichtige Techniken, weil unsere Anzeigegeräte wie Computer-Monitor, TV, Smartphone-Bildschirm, etc. Auch der LCD-Bildschirm auf der Rückseite unserer Digitalkameras. Die meisten von ihnen haben einen Standard-Farbraum namens SRGB. SRGB steht für „Standard RGB“, das im Grunde 8-Bit pro Kanalgrafik ist. Um mehr Beleuchtungsinformationen zu speichern, können wir spezielle Bildformate verwenden, die mehr als 8 Bit pro Kanal unterstützen. Einige Beispiele für Bilder mit hoher Reichweite sind HDRI, offene EXR, PNG-Dateien mit hoher Reichweite, Kamera-RAW-Dateien usw. Lassen Sie uns schnell jedes dieser Dateiformate von unten nach oben diskutieren. Die Kamera-RAW-Dateien sind eigentlich kein einziges Dateiformat. Jeder Kamerahersteller verwendet sein eigenes RAW-Dateiformat. Es enthält die realen visuellen Informationen, die direkt von den Kamerasensoren erfasst werden, bevor eine Verarbeitung angewendet wird. Sie sind meist nutzlos, bis sie in standardisierte Dateiformate konvertiert werden. Die meisten Kamera-RAW-Formate können 10 Bit bis 14 Bit pro Kanal speichern. Als nächstes ist das hochrangige PNG-Dateiformat. Es gibt viele Versionen von PNG-Dateiformaten. Die gebräuchlichste ist die 8-Bit pro Kanal Version. Die, die wir jetzt diskutieren, ist die High-Range-Version, die 16 Bit pro Kanal speichern kann. Obwohl es viele Funktionen bietet, verwenden nicht viele Leute hochrangige PNG-Dateiformate. Als nächstes ist Open EXR oder kurz EXR. EXR, das für „Extended Dynamic Range“ steht, ist das zweithäufigste Bilddateiformat mit hoher Reichweite. Es unterstützt bis zu 32 Bit pro Kanal. Das letzte ist das HDRI-Dateiformat, das für „High Dynamic Range Image“ steht. Dies ist das am häufigsten verwendete High-Range-Bilddateiformat, einfach weil es das älteste ist. Es unterstützt auch bis zu 32 Bit pro Kanal. Und es gibt sogar eine Version, die bis zu 64 Bit pro Kanal aufnehmen kann, obwohl immer noch selten von der CG-Branche verwendet wird. Da Bilddateien mit hoher Reichweite wie HDR oder EXR bis zu 32 Bit pro Kanal speichern können. Jeder Kanal kann mehr als 4 Milliarden Levels unterstützen. Wir wissen das von der Stromversorgung von 2 mit 32. Vergleichen Sie dies mit den standardmäßigen 8-Bit-Bildern pro Kanal, die nur 256 Stufen pro Kanal unterstützen können. Es ist wie Nacht und Tag. Selbst unsere Augen können die ganzen 4 Milliarden Ebenen nicht gleichzeitig sehen. Es scheint großartig zu sein, aber eine sehr große Menge an Beleuchtungsdaten bringt mehr Herausforderungen mit sich. Zu Beginn ist die Herausforderung, die Daten zu erfassen. Die meisten Kamera-RAW-Dateien können nur bis zu 14 Bit pro Kanal speichern. Um also ein wirklich hohes Range-Bild zu erstellen, müssen Sie normalerweise mehrere Bilder mit unterschiedlichen Belichtungsstufen aufnehmen. Diese Bilder werden dann in einer Bildbearbeitungssoftware kombiniert, um eine einzelne Bilddatei mit hohem Bereich zu erstellen. Die zweite Herausforderung besteht darin, sie zu zeigen. Derzeit, wenn ich dieses Video aufnehme, sind mehrere HDR-Anzeigegeräte bereits auf dem Markt verfügbar. Diese Geräte unterstützen jedoch nur bis zu 10 Bit pro Kanal. Es gibt noch keine Anzeigegeräte, die 32 Bit pro Kanal unterstützen. Und selbst wenn sie existieren. Sie werden nutzlos sein. Warum? Weil sie schlecht für die Gesundheit Ihrer Augen sein werden. Der gleiche Grund, warum Sie nicht lange auf die Sonne starren wollen. Inzwischen fragen Sie sich vielleicht. Wenn es schwierig ist, sie zu erfassen und nicht darzustellen, warum wollen wir dann überhaupt Bilder mit hoher Reichweite verwenden? Nun, es gibt mindestens 2 Gründe dafür. Erstens: Für Fotografen oder Video-Editoren können Bilder mit hoher Reichweite mehr Bearbeitungsflexibilität bieten. Sie können die Belichtung leicht optimieren und visuelle Informationen zurückbringen, die in 8-Bit-Bildern verloren gegangen wären. Und der zweite Grund, für 3D-Künstler oder visuelle Effekt-Ingenieure. Bilder mit hoher Reichweite sind sehr nützlich, um den Beleuchtungszustand eines bestimmten Bereichs in der realen Welt zu speichern. Wir können dann die Bilder mit hoher Reichweite als Lichtquellen in 3D-Software oder Compositing-Software verwenden. Mit dieser Technik können wir einfach und präzise den Lichtzustand aus der realen Welt in eine 3D-Szene simulieren. nächsten Lektion werden wir besprechen, wie diese Bilder mit hoher Reichweite verwendet werden können. 14. Umgebungsbeleuchtung: In diesem Lektionsvideo werden wir die Umgebungsbeleuchtung diskutieren. In dieser Lektion verwende ich die Datei, die wir in der vorherigen Lektion „ActiveShade“ erstellt haben. In der realen Welt, die Art und Weise, wie wir Objekte stark von der Lichtbedingung diktiert sehen. Wir werden nicht in der Lage sein, die Materialien richtig zu sehen, wenn wir keine richtige Beleuchtung haben. Das gleiche Prinzip gilt in der 3D-Software. Deshalb brauchen wir, wenn wir Materialien optimieren, richtige Lichtquellen. Und der einfachste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung von „Umgebungsbeleuchtung“. Was ist also genau „Umgebungsbeleuchtung“? Nun, um die Dinge einfach zu machen. Es ist eine Art von Licht, das aus jeder Richtung kommt, aus unendlicher Entfernung, die die Objekte in der Szene umgibt. Um darauf zuzugreifen, können Sie zum Menü „Rendering“ gehen. Und dann wählen Sie „Umwelt“. Oder Sie können die Nummer 8 auf der Tastatur für die Verknüpfung drücken. Um die Änderungen nahezu in Echtzeit zu sehen, können Sie die ActiveShade-Funktion verwenden, wie wir in der vorherigen Lektion beschrieben haben. Es gibt 3 verschiedene Arten von Umgebungsbeleuchtung. Die erste ist die Verwendung einer einfarbigen Farbe. Die zweite verwendet ein Bild mit hoher Reichweite. Und drittens, ist die Verwendung eines Tageslichtsystems. Wir werden die ersten beiden Methoden in dieser Lektion besprechen und das Tageslichtsystem im nächsten Video besprechen. Zuerst ist die einfarbige Methode. Um diese Methode zu verwenden, müssen Sie im Grunde nur die Hintergrundfarbe in eine andere als Schwarz ändern. Wenn wir diese Farbe in eine hellere Farbe ändern. Versuchen wir es einfach mit Weiß. Wie Sie sehen können, wird die Szene sofort hell. Lassen Sie uns dieses Licht ausschalten, damit wir uns nur auf die Umgebungsbeleuchtung konzentrieren können. Wir können dies tun, indem Sie auf dieses „Ein“ Kontrollkästchen in der „Modifikator-Gruppe“ klicken. Sie können mit verschiedenen Hintergrundfarben experimentieren. Beachten Sie, dass, wenn Sie andere Farben als Weiß oder das Graustufenspektrum verwenden, dieses Licht die Art und Weise verändert, wie wir die Farben in der Szene sehen. Ich breche jetzt die Farbauswahl ab, sodass die weiße Farbe wieder aktiv ist. Wie Sie vielleicht bemerken, ist die Verwendung von Volltonfarbe zwar sehr einfach, aber das Ergebnis ist ziemlich langweilig oder unrealistisch. Dies liegt daran, dass die Lichter gleichmäßig aus allen Richtungen kommen. Was in der realen Welt nie passiert. Bevor wir die nächste Umgebung Lichttyp diskutieren. Ich muss die „Standardbeleuchtung“ in 3ds Max erklären. Sehen Sie, wenn Sie keine Lichtquellen in der Szene haben. Ob es sich um ein Lichtobjekt oder sogar um ein Umgebungslicht handelt. 3ds Max verwendet die Standardbeleuchtung, die im Grunde ein flaches Licht ist, das keinen Schatten wirft. Manchmal ist dies hilfreich, wenn wir versuchen, unsere 3D-Modelle zu überprüfen, aber wir haben noch keine Beleuchtung eingerichtet. Um diese Standardbeleuchtung in Aktion zu sehen, müssen Sie alle Lichtobjekte in der Szene entfernen. Also, lassen Sie uns einfach dieses Lichtobjekt löschen. Dann müssen Sie auch die Hintergrundfarbe auf reines Schwarz zurücksetzen. Beachten Sie, wie wir die Hintergrundfarbe verdunkeln, wird die Szene auch dunkler. Aber sobald wir eine reine schwarze Hintergrundfarbe haben. Die Standardbeleuchtung wird aktiviert. Wie Sie sehen können, ist es gleichmäßig hell, und es gibt keine Schatten. Also wieder, wenn Sie diese Art von flacher Beleuchtung sehen. Sie wissen jetzt, dass dies die Standardbeleuchtung ist. Und wenn Sie ein Lichtobjekt erstellen oder eine andere Hintergrundfarbe verwenden, ist diese Standardbeleuchtung verschwunden. Die zweite Methode besteht darin, ein Bild mit hoher Reichweite als Lichtquelle zu verwenden. Wir haben bereits Bilder mit hoher Reichweite besprochen. Um ein Bild mit hoher Reichweite zu verwenden, klicken Sie im Fenster „Umgebung“ auf diesen Slot „Environment Map“, der „none“ steht. Das Fenster „Material-Map-Browser“ wird geöffnet. In der Kategorie „Karte“. Öffnen Sie in „OSL“ die Kategorie „Umgebung“. Hier sehen Sie die Karte „HDRI-Umgebung“, doppelklicken Sie einfach darauf. 3ds Max wird Sie bitten, ein Bild mit hoher Reichweite auszuwählen. Dazu können Sie ein HDR-Dateiformat verwenden, oder Sie können auch ein EXR-Format verwenden. Bei der Installation von 3ds Max wurden bereits mehrere HDR-Beispieldateien auf Ihren Computer kopiert. Wie Sie sehen können, öffnet 3ds Max standardmäßig den Ordner, in dem diese HDR-Dateien vorhanden sind. Sie können jede dieser Dateien auswählen. Oder Sie können auch Ihre eigene Datei verwenden, wenn Sie möchten. Meine 2 Lieblingsorte, um HDR-Bilder zu finden, sind „hdrihaven.com“, das völlig kostenlos ist, und „hdri-skies.com“, das kostenlose Tier HDR-Dateien mit einer Auflösung von bis zu 2K bietet. Moment verwende ich nur dieses bereitgestellte HDR-Bild namens „Evening Road“. Wie Sie sehen können, ist die Beleuchtung, die von einem HDR-Bild erzeugt wird, viel besser als das, was einfarbige Farben erzeugen können. Es ist fast so, als wären die Teekanne und die Box-Objekte in der Mitte des Bereichs platziert, in dem das HDR-Bild aufgenommen wurde. Und nicht nur der Beleuchtungszustand, Sie erhalten auch diese schönen Reflexionen auf die Objekte. In diesem Stadium fragen Sie sich vielleicht. Was passiert dann mit diesem einfarbigen Parameter? Nun, wenn Sie hier eine Karte platzieren, ignoriert 3ds Max die Volltonfarbe. Sie können die Farbe immer noch ändern, z. B. in Grau. Aber es wird nichts beeinflussen. Wenn wir diese Option „Karte verwenden“ deaktivieren. Dann wird jede Karte, die Sie hier verwenden, ignoriert, und so wird die einfarbige Farbe wieder verwendet. Oder wenn Sie die Karte entfernen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Kartenfeld klicken und dann „Löschen“ wählen. Die einfarbige Farbe wird wieder verwendet. Beachten Sie nur, dass das Löschen eines Karten-Slots nicht rückgängig gemacht werden kann. Lassen Sie mich die HDR-Datei „Abendstraße“ wieder zurückbringen. Ordnung. Lassen Sie uns als nächstes diskutieren, wie Sie diese HDR-Umgebungsbeleuchtung steuern. Denn die HDR-Umgebung ist im Grunde eine „Karte“ oder auch als „Shader“ in anderen CG-Software bekannt. Um es zu steuern, müssen Sie den „Material-Editor“ verwenden. Die erste Methode besteht darin, auf diese Weise in das Bedienfeld „Ansichten“ zu klicken und dann „Instanz“ zu ziehen. Wir können alle Einstellungen im Bedienfeld „Parameter“ sehen. Oder lassen Sie mich das zuerst löschen. Sie können sogar den Material-Editor schließen lassen. Die zweite Methode ist, indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Kartenfeld klicken. Wählen Sie dann „In KMU bearbeiten“. KMU steht für „Slate Material Editor“. Wie Sie sehen können, wird der Material-Editor automatisch geöffnet. Und Sie haben hier die HDR-Umgebungseinstellungen. Bei dieser zweiten Methode wird kein Knoten im Ansichtsfenster platziert. Erinnern Sie sich, als wir besprochen haben, dass ein Shader tatsächlich ein Stück Code ist? Nun, da 3ds Max den OSL Standard verwendet, der für „Open Shading Language“ steht. Wir können die Codes hinter einem Shader oder einer Karte deutlich sehen, indem wir auf diese Schaltfläche klicken. Ich bin kein Experte in OSL, also möchte ich diese Codes nicht anfassen, da ich etwas kaputt machen kann. Aber wenn Sie ein bisschen Programmierung kennen, können Sie sehen, dass OSL in einer JavaScript-ähnlichen Syntax geschrieben ist. Schließen wir einfach dieses Fenster. Wenn Sie die HDR-Datei durch eine andere HDR- oder EXR-Datei ersetzen möchten. Sie können dies tun, indem Sie auf diesen kleinen Button mit 3 Punkten klicken. Versuchen wir jetzt diesen „Shanghai Bund“. Wenn Sie das Ansichtsfenster drehen, können Sie sehen, dass diese Datei auf einem Dach im Zentrum der Stadt Shanghai aufgenommen wird. Die Beleuchtung unterscheidet sich sehr von der vorherigen Datei. Der Wert „Rotation“ ist hier sehr nützlich, um die HDR-Textur mit der Welt Z-Achse zu drehen. Wenn wir dies beispielsweise auf 180 setzen, drehte sich die HDR-Textur um einen halben Kreis. Diese Option „spiegeln“ wird das Bild horizontal spiegeln. Diese Neigungsparameter neigen das Bild. Und der Wert „Höhe“ hier ist, als würde man das HDR-Bild nach oben und unten ziehen. Dies wird jedoch zu Verzerrungen im Bild führen. Ein weiterer wichtiger Parameter ist die „Belichtung“. Grundsätzlich steuert dies die Helligkeit des HDR-Bildes. Sie können hier einen positiven oder negativen Wert setzen. Wenn wir dies zum Beispiel auf 5 setzen, erzeugt das HDR-Bild mehr Lichter. Aber wenn wir das minus 5 setzen, wird die Szene dunkler. Ich denke, wir haben alle Grundlagen und die wichtigen Einstellungen behandelt. Sie können versuchen, mit den anderen Einstellungen selbst zu experimentieren. In den kommenden Lektionen über Materialien werde ich ein HDR-Bild verwenden, um die Szene zu beleuchten. Aber vorher werden wir zuerst das Standard-Tageslichtsystem besprechen, da einige von Ihnen dies möglicherweise als Lichtquelle verwenden müssen. 15. Daylight: In diesem Lektionsvideo werden wir das Tageslichtsystem oder auch als Sonnen- und Himmelssystem bekannt diskutieren. Wir werden die Datei aus der vorherigen Lektion verwenden. Wie Sie sehen können, habe ich das ActiveShade-Fenster bereits aktiv. Das Tageslichtsystem zu diskutieren, ist im Allgemeinen ein bisschen schwierig. Warum? Da jeder Renderer anders ist. Obwohl die meisten Renderer 3ds Max Standard-Tageslichtsystem unterstützen. optimale Ergebnisse zu erzielen, möchten Sie jedoch immer das native Sonnen- und Himmelssystem aus dem Renderer verwenden. Nur für eine kurze Vorschau. In der „Create Panel“. Wenn Sie diese Arnold Leuchte auswählen. Und Sie klicken auf den Parameter „Typ“. Sie können einen „Abstand“ -Typ sehen, mit dem Sie das Sonnenlicht oder das Mondlicht simulieren können. Und Sie können die „skydome“ auch sehen, die Sie verwenden können, um das Oberlicht zu simulieren. Jetzt in der Lichtkategorie „Corona“. Sie werden auch diese Option „Corona Sonne“ sehen. Wir können das nutzen, um das Sonnenlicht zu simulieren. Auch hier verwenden verschiedene Renderer unterschiedliche Ansätze. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf das standardmäßige 3ds Max Sonnen- und Himmelssystem. Als Makroübersicht besteht das System aus 3 Komponenten. Die erste ist die Umgebungskarte, die tatsächlich das Licht erzeugt. Die zweite ist das Sun Positioner Objekt. Es kann zunächst wie ein Lichtobjekt aussehen. Aber in diesem System ist es keine wahre Lichtquelle. Es existiert nur, um bei der Steuerung der Umgebungskarte zu helfen. Und die dritte ist die Kamerabelichtung. Wir brauchen das, denn genau wie in der realen Welt ist das Sonnenlicht sehr stark. Ohne den Belichtungsgrad zu steuern, wird die Szene übermäßig hell aussehen. Jetzt können Sie alle diese 3 Dinge manuell erstellen, eins nach dem anderen. jedoch Zeit zu sparen, erstellt 3ds Max beim Erstellen eines „Sonnenpositionierers“ -Objekts automatisch die Umgebungskarte und wendet auch die richtige Kamerabelichtung an. Bevor wir etwas erstellen, stellen Sie im Fenster „Umgebung“ sicher, dass dieser Slot leer ist und diese Belichtungssteuerung auf „keine Belichtungssteuerung“ eingestellt ist. Ordnung. Um ein „Sun Positioner“ -Objekt zu erstellen, öffnen Sie im „Create Panel“ den Abschnitt „light“. Wählen Sie dann die Kategorie „Photometrisch“. Klicken Sie auf den „Sonnenpositionierer“. Klicken Sie dann auf das Ansichtsfenster. Sie können die Maus drehen, um die Richtung der Sonne zu steuern. Und wenn du klickst. Du kontrollierst jetzt die Entfernung der Sonne. Beachten Sie, dass sich diese Entfernung und auch die Position des Objekts nicht auf die Beleuchtung auswirken. Es ist nur so, dass wir das Objekt in der Szene leicht sehen und finden können. Klicken Sie dann erneut, um den Vorgang abzuschließen. Nun, wenn Sie sich das Fenster „Umgebung“ ansehen. 3ds Max hat hier eine Karte namens „Physikalische Sonnen- und Himmelsumgebung“ hinzugefügt. Und die Belichtungssteuerung ist auf „physikalische Kamerabelichtung“ eingestellt. Lassen Sie uns zuerst die Belichtungssteuerung besprechen. Wenn wir keine Belichtungssteuerung verwenden, wird das passieren. Wie ich bereits erwähnt habe, wird es übergeblasen werden. Mit der „physikalischen Kamera-Belichtung“ können wir die Belichtung steuern. Der Standardwert „Belichtungswert“ ist 15 LW. EV steht für „Exposure Value“. Wenn Sie diesen Wert erhöhen, erhalten Sie ein dunkleres Ergebnis. Das Absenken wird zu einem helleren Ergebnis führen. Lassen Sie mich das jetzt auf 15 zurücksetzen. In Ordnung. Die tatsächliche Lichtquelle im 3ds Max Tageslichtsystem ist diese Umgebungskarte. Um die Parameter zu bearbeiten, können Sie diese entweder in das „Ansichten“ -Bedienfeld im Material-Editor ziehen. Oder klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste hier und wählen Sie dann „In KMU bearbeiten“. Hier können Sie die Karte mit einem „Sonnenpositioner“ Objekt verbinden. Auch hier sind diese Karte und dieses Sonnenobjekt zwei verschiedene Entitäten. Wenn ich zum Beispiel dieses „Sun Positioner“ -Objekt kopiere. Oder Sie können auch eine neue erstellen, indem Sie auf diese Schaltfläche „Erstellen“ klicken. Ein neues Sonnenobjekt wird in der Mitte der Welt erstellt. Derzeit haben wir 3 „Sun Positioner“ -Objekte. Um auszuwählen, welche Sie mit dieser Umgebungskarte verbinden möchten, müssen Sie auf diesen „Button“ klicken. Und während dies aktiv ist, klicken Sie auf das Objekt „Sonnenpositionierer“. Zum Beispiel dieser zweite. Der Name wird hier basierend auf dem ausgewählten Sonnenobjekt geändert. Lassen Sie uns einfach die anderen Sonnenobjekte löschen, so dass es weniger verwirrend ist. Bevor wir einige dieser Parameter diskutieren. Vielleicht fragen Sie sich jetzt, warum sehen wir nur graue Farbe im Hintergrund? Nun, das liegt daran, dass wir hier die Grundfarbe sehen, die diese graue Farbe ist. Sie können dies in eine beliebige Farbe ändern. Wenn Sie jedoch den Himmel oder sogar die Sonne sehen möchten, müssen Sie das Ansichtsfenster drehen, damit es nach oben sucht. Also, da ist der Himmel. Und da ist die Sonnenscheibe. Die Position der Sonnenscheibe wird durch das Objekt „Sonnenpositionierer“ gesteuert. Wenn wir das Objekt auswählen und das Modifikatorfeld öffnen. Und ändern Sie die Stundeneinstellung auf 9. Die Position der Sonnenscheibe ändert sich und so wird die Himmelsfarbe und ihre Helligkeit. Wenn wir die Stundeneinstellung auf 6 Uhr morgens ändern. Das ist es, was wir bekommen. Grundsätzlich können wir mit diesem System ganz einfach reale Sonnen- und Himmelsbeleuchtungsbedingungen simulieren. Und nicht nur die Zeit, Sie können auch das Datum hier festlegen. Und sogar den Standort definieren. Zum Beispiel lebe ich in der Nähe von Jakarta, in Indonesien. Um den Standort in die Stadt Jakarta einzustellen, klicken Sie einfach auf diesen Button. Und ändern Sie die Karte in Asien. Wir finden Jakarta hier auf der Stadtliste. Oder wir können einfach hier auf die Karte klicken und es weiß, dass ich Jakarta klicke. 6 Uhr in Jakarta ist ziemlich dunkel, also lassen Sie uns dies vorerst auf 9 Uhr einstellen. Das letzte, was Sie überprüfen möchten, ob Sie das Sonnenlicht genau simulieren möchten, ist die Kompassrichtung. Wenn Sie zum Beispiel ein Haus in Jakarta bauen. Und Sie wissen, dass das Haus nach Norden ausgerichtet ist. Sie sollten das Sonnenobjekt so drehen, dass die Kompassrichtung an der realen Ausrichtung des 3D-Modells ausgerichtet ist. Grundsätzlich können Sie damit visualisieren, wie das Gebäude gegen das Sonnenlicht aussehen wird. Was ist, wenn Sie sich nicht um den Ort oder die Zeit kümmern? Sie wollen nur die Sonnenposition frei einstellen. Nun, Sie können dies tun, indem Sie hier die Option „manuell“ auswählen. Sie können sehen, dass alle diese Parameter gesperrt werden. Scrollen Sie nach unten, bis Sie diese beiden Parameter sehen. Sie können den „Azimut“ verwenden, um die Richtung zu steuern. Und verwenden Sie die „Höhe“, um die Höhe zu steuern. In Ordnung. Gehen wir zurück zur Diskussion der Map-Parameter. Dieser Abschnitt steuert die Sonne. Dieser Abschnitt steuert den Himmel. Und das hier, um sowohl die Sonne als auch den Himmel global zu kontrollieren. So wird zum Beispiel dieser Intensitätswert alle beeinflussen. Während dieser Wert nur für die Sonne ist. Und das ist nur für den Himmel. Dieser „Dunst“ -Wert fügt Partikel in die Luft ein. Den Himmel verschmutzter zu machen und ihn auch gelblicher zu machen. Ein Wert, den ich für wichtig halte, ist die „Disc-Größe“. Wenn Sie die Größe der Sonnenscheibe erhöhen, z. B. auf 2000%, erhalten Sie verschwommene oder weichere Schatten. Aber bitte beachten Sie, dass dadurch auch die Sonnenscheibe optisch größer wird. Lassen Sie mich das auf 100% ändern. Der letzte Wert, den Sie überprüfen möchten, ist diese „Tönungsfarbe“. Nehmen wir an, wir wählen lila. Sie können sehen, wie sich der Himmel in Lila ändert und wie er sich auch auf die Objektfarben in der Szene auswirkt. 16. Grundlegende material: In diesem Lektionsvideo werden wir die grundlegenden Parameter des standardmäßigen „physikalischen Materials“ in 3ds Max besprechen. Hier habe ich bereits ein Teekannenobjekt auf einem Box-Objekt eingerichtet. Und für die Beleuchtung verwende ich 3ds Max Standard-HDR-Bild namens „Evening Road“. Ich verwende auch ein ActiveShade-Fenster für die Vorschau des Materials. Wir haben besprochen, wie alle diese in den früheren Lektionen eingerichtet werden können. Achten Sie also darauf, diese Lektionen zuerst zu beobachten, bevor Sie sich diese ansehen. Öffnen Sie den Material-Editor, indem Sie M drücken . Zunächst möchte ich den „Material-Map-Browser“ ausblenden, da er viel Platz auf meinem Bildschirm benötigt. Sie können es unverändert lassen, wenn Sie einen größeren Bildschirm haben. Um das Bedienfeld „Material-Map-Browser“ zu schließen, können Sie die Verknüpfung O verwenden, oder indem Sie hier auf die Schaltfläche X klicken, oder Sie können auch auf dieses kleine Symbol klicken. Lassen Sie uns zuerst ein Material für die Geschossdecke erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Materialien“, „Allgemein“, „Physikalisches Material“. Weisen Sie dies dem Stockwerksobjekt zu. Ändern Sie die Grundfarbe in ein dunkleres Grau. Und setzen Sie den Wert „Rauheit“ auf etwa 0,8. Bevor wir fortfahren, beachten Sie, wie die Materialvorschau nicht aktiv ist. Dies liegt daran, dass Arnold das ActiveShade bereits rendert, daher wird die Materialvorschau nicht gerendert. Sie können beide gerendert haben, aber Sie müssen dafür die volle Arnold-Lizenz erwerben. Zumindest ist das der Fall in der Version, die ich jetzt verwende. Lassen Sie uns das Fenster „Ansichten“ löschen, indem Sie dieses Material löschen. Erstellen Sie ein neues „Physikalisches Material“. Und weisen Sie dies dem Teekannenobjekt zu. Lassen Sie uns zunächst diese „Voreinstellungen“ Dropdown-Liste diskutieren. Hier finden Sie fast alle gängigen Materialien, die Sie in der realen Welt finden können. Zum Beispiel können wir diese „glänzende Farbe“ auswählen. Oder diese „matte Farbe“. Oder dieses „satinierte lackierte Holz“. Dieses Material hat eine gewisse Textur, so dass Arnold etwas Zeit benötigt, um es in den Speicher hochzuladen. Wir haben sogar Gläser und Metalle wie dieses „Kupfer“ -Material, etc. Wenn Sie eine Voreinstellung auswählen, ändern sich die Parameter hier unten. Für jetzt, Lassen Sie uns die obere „glänzende Farbe“ Voreinstellung wählen, und beginnen Sie von hier. Im „Materialmodus“ finden Sie 2 Optionen „einfach“ und „erweitert“. Im „einfachen“ Modus haben Sie keine separaten „Reflexionsparameter“. Im Modus „Erweitert“ werden Grundfarbe und Rauheit von der Reflexionsfarbe und Rauheit getrennt. Nun denken Sie vielleicht, dass der erweiterte Modus realistischer ist und oder näher an den realen Materialien. Im Gegenteil, das ist nicht der Fall. Der „einfache“ Modus ist eigentlich derjenige, der dem realen Material näher kommt. Warum? Nun, in der realen Welt sind Glanz oder Rauheit und Reflektivität eng miteinander verbunden. Sie sind keine separaten Eigenschaften. Auf mikroskopischer Ebene, wenn eine Oberfläche eines Materials glatt ist. bedeutet, dass es weniger Berge und Hügel hat. Das Material wird glänzend aussehen. Da die meisten Lichtstrahlen, die von diesem Material reflektiert werden, einem konsistenten Muster folgen, können wir die umgebenden Bilder auf der Oberfläche des Materials deutlich sehen. Aber wenn das Material rau ist oder es viele steile Berge und Hügel hat, wird es weniger glänzend aussehen. Die Lichtstrahlen, die von diesem Material reflektiert werden, werden chaotischer oder randomisierter sein, daher ist es sehr schwer, jede visuelle Umgebung auf diesem Material zu sehen. Also, in der realen Welt hat jedes Objekt tatsächlich eine Reflexion. Sogar eine raue Stein- oder matte Wand hat eine Reflexion. Andernfalls können wir das Objekt nicht sehen. Es geht nur darum, ob die Reflexion in einer organisierten Art und Weise oder in randomisierten chaotischen Lichtstrahlen kommt. diesem Grund ist es physikalisch nicht korrekt, die Rauhigkeits- und Reflexionswerte getrennt zu haben. In CG müssen Sie jedoch manchmal die Regeln biegen. Weil Sie nicht immer ein fotorealistisches Rendering erstellen müssen. Einige Projekte erfordern, dass Sie einen Cartoonie- oder übertriebenen Look erstellen. Deshalb haben wir hier den „fortgeschrittenen“ Modus. Aber für jetzt werden wir beim „einfachen“ Modus bleiben. Wenn Sie ein benutzerdefiniertes Material entwerfen, müssen Sie zuerst nicht die Farbe oder die Rauheit berücksichtigen. Aber es ist die „Metalness“. Alle Materialien in der Welt können in 2 große Kategorien, „Metalle“ und „Dielektrik“, gruppiert werden. Materialien wie Gold, Kupfer, Eisen, Silber, Aluminium werden alle als Metalle kategorisiert. Nichtmetallische Materialien wie Holz, Gummi, Kunststoff, Stein, Stoff, Papier, Glas usw. werden als „Dielektrikum“ -Materialien eingestuft. So sind rund 90 Prozent der Materialien in dieser Welt Dielektrika. Es gibt keine Materialien, die zwischen den beiden sitzen. Also, dieser „Metalness“ -Wert sollte entweder Null sein, was das Material zu einem „Dielektrikum“ macht. Oder setzen Sie sich auf eins, was es zu einem Metall macht. Wenn Sie diesen Wert zwischendurch festlegen, z. B. 0.5. Das ist in CG möglich, aber nicht physisch korrekt, da es in der realen Welt nicht existiert. Es gibt viele physikalische Unterschiede zwischen „Metall“ und „Dielektrikum“. Aber als CG-Künstler kümmern wir uns vorerst nur um die visuellen Unterschiede. Die einzige Sache, die Sie wissen müssen, ist, dass Metall keine Grundfarbe oder eine diffuse Farbe hat. Nun, das klingt vielleicht etwas seltsam. Weil man deutlich sehen kann, dass Gold gelb ist, Kupfer braun, Silber weiß und so weiter. Nun, die Farben, die Sie in Metallmaterialien sehen, sind nicht tatsächlich die Farbe des Materials selbst, aber sie sind getönte Reflexionen. Wenn Sie dies also auf Metall setzen, fungiert die Grundfarbe hier als getönte Reflexion für das Material. Wenn Sie jedoch das Material auf „Dielektrikum“ setzen, wirkt dieses Grundfarbenmaterial so, wie es sein sollte, was die diffuse Farbe ist. Jetzt, wenn Sie entscheiden, ob ein Material ein „Metall“ ist oder nicht. Sie müssen aus der visuellen Perspektive denken. Um dies zu verstehen, lassen Sie uns nur ein Beispiel sehen. Sie denken vielleicht, dass ein Spiegel ein „dielektrisches“ Material ist, weil er aus Glas besteht. Aber die Realität ist, ein Spiegel ist ein Glas mit einem Metallblech auf einer seiner Seiten. Die Reflexion, die Sie im Spiegel sehen, stammt aus dem Blech, nicht aus dem Glas. Deshalb müssen Sie, wenn Sie einen Spiegel erstellen, ihn als Metall einstellen. Nicht dielektrisch. Ein weiteres Beispiel ist ein lackiertes Eisentor. Wenn Eisen gemalt wird, sagen wir rote Farbe. Sie müssen wissen, dass die Farbe kein Metall ist. Nun, es gibt einige metallische Farben, die metallisches Pulver verwenden. Aber wir sprechen hier über gewöhnliche Farben. Wenn Sie also in diesem Szenario ein Material für dieses lackierte Eisentor erstellen möchten, sollten Sie das Material so einstellen, dass es dielektrisch ist. Ich bin mir sicher, dass Sie aus diesen 2 Beispielen das grundlegende Konzept verstehen und dies auf andere Szenarien anwenden können. Lassen Sie uns den Rest der grundlegenden Parameter besprechen. Dieser Wert ist das Gewicht für die „Grundfarbe“. Grundsätzlich, je mehr es näher an Null ist, desto näher wird die Farbe zu Schwarz verschoben. Also, Null wird eine schwarze Farbe erzeugen. Normalerweise habe ich das auf eins gesetzt. Und verlassen Sie sich hier auf den Basisfarbwähler, wenn ich es dunkler machen muss. Der Rauheitswert macht das Material weniger glänzend. Wenn Sie dies auf eins setzen. Das Material wird ein reines mattes Material sein. Wir können kein Spiegel- oder Reflexionsbild auf der Oberfläche sehen. Wenn wir dies auf Null setzen, wird es sehr glänzend sein und so können wir das Reflexionsbild deutlich sehen. Beachten Sie den Unterschied, wenn wir das Material als Metall festlegen. Metallmaterialien haben diese Art von perfekter Reflexion. Lasst uns diese Metalness nochmal runterbringen. Der letzte ist der IOR-Wert. IOR steht für „Index der Brechung“ oder es kann auch „Index der Reflexion“ sein. Grundsätzlich steuert dies, wie sich das Licht beim Eindringen in das Material biegt, wenn das Material transparent ist. Oder wie sich das Licht verbiegt, wenn es reflektiert wird, wenn das Material nicht transparent ist. Jedes reale Material hat seinen eigenen IOR-Wert. Wenn Sie wirklich wissenschaftlich genau sein wollen, können Sie online nach den IOR-Werten suchen. Verwenden Sie das Schlüsselwort „IOR-Index“. Beachten Sie jedoch, dass die IOR-Werte der realen Materialien nur zwischen 1 und 2,5 liegen. Die Luft hat einen Wert fast zu eins. Glas hat einen Wert von etwa 1,4. Wasser hat einen Wert von etwa 1,3. Und Diamant ist um 2,4. Basierend auf meiner Erfahrung, selbst wenn Sie dies auf den richtigen Wert ändern, ist der Unterschied im endgültigen Rendering fast unbemerkt. Es sei denn, Sie verwenden sehr hohe unrealistische Werte, wie zum Beispiel 5. Dieses Material sieht unrealistisch aus, weil es in der realen Welt nicht existiert. Auch in CG wird dies möglich gemacht, weil man manchmal Dinge übertreiben muss. 17. Transparenz: Klarheit und Klarheit: In diesem Lektionsvideo werden wir 2 spezielle Eigenschaften des physikalischen Materials besprechen, sie sind „Transparenz“ und „Klarlack“. Ich hoffe, dass Sie, wenn Sie diese Eigenschaften im Standard-„ Physikalisches Material“ verstehen, solide Grundlagen dafür haben, wie sie auch in anderen Materialien anderer Renderer oder anderer 3D-Software funktionieren. Im Standard-physikalischen Material wird der Begriff „Transparenz“ verwendet, um durchsichtige Materialien wie Glas, Kristall, Wasser usw. zu definieren . Sie müssen wissen, dass in anderen 3D-Software diese Art von Eigenschaft oft als „refraktive“ oder „transmissive“ Materialien bezeichnet wird. Sie können die bereitgestellten Voreinstellungen verwenden, wenn Sie schnell Glasmaterialien erstellen möchten. Aber lassen Sie uns die grundlegenden Parameter besprechen und ein transparentes Material von Grund auf neu erstellen. Wir können mit der Voreinstellung „Hochglanzfarbe“ beginnen, aber die Rauheit auf 0 reduzieren. Und stellen Sie das Farbgewicht auf 1. Um ein Material transparent zu machen, können Sie diesen Wert „Transparenz“ erhöhen. Je höher der Wert, desto transparenter wird er. Auf der maximalen Ebene, die 1. Das Material wird wie klares Glas aussehen. Diese Farbe wird bei 100% verwendet, wenn wir den Transparenzwert auf 1 setzen. Wenn wir dies zum Beispiel auf 0,5 setzen, werden 50% der Grundfarbe verwendet. Ordnung. Nun wird die Farbe, die wir hier verwenden, auch die Transparenz beeinflussen. Wenn wir dies auf Weiß setzen, wird das Material genau wie klares Glas vollständig transparent sein. Aber wenn es sich in dunklere Farben bewegt, desto weniger transparent wird es. Damit können wir dunkle Gläser oder getönte Gläser simulieren. Bringen wir das vorerst wieder auf Weiß. Zuvor haben wir über IOR gesprochen. Mit Transparenz können wir den IOR-Effekt viel besser sehen. Wenn wir dies auf 1 setzen, was fast identisch mit dem IOR-Wert der Luft ist. Es wird keine leichte Biegung geben. Damit können wir einen holographischen Effekt oder andere subtile transparente Objekte erzeugen. wir den IOR-Wert erhöhen, tritt beim Durchlaufen des Materials eine größere Lichtbiegung auf. Das Wasser ist etwa 1,3. Glas ist etwa 1,4. Als nächstes ist dieses „dünnwandige“ Kontrollkästchen. Wenn das eingeschaltet ist. Anstatt das Objekt als Vollmaterial zu behandeln, rendert 3ds max das Objekt jetzt, da es aus sehr dünnem Glas mit hohlem Volumen besteht. Dies ist sehr nützlich, um zum Beispiel Blasen zu erzeugen. Beachten Sie nun, dass, wenn wir dies aktivieren, der Tiefenwert hier deaktiviert wird. Lassen Sie uns die Option „dünnwandig“ deaktivieren, damit wir sehen können, was dieser „Tiefe“ -Wert tut. Um den Unterschied wirklich zu sehen, müssen wir die Farbe auf eine dunklere Farbe setzen. Zum Beispiel diese dunkelgrüne Farbe. Ordnung. Die Art und Weise, wie dieser „Tiefe“ -Wert funktioniert, ist so. Wenn dieser Wert auf Null gesetzt ist, wird er inaktiv sein. Aber sobald Sie den Wert über Null erhöhen. Dieser Wert bestimmt, wie weit Licht durch die Objektoberfläche fließen kann. Je höher der Wert, desto weiter kann das Licht in die Oberfläche eindringen. Also, wenn ich dies zum Beispiel auf 20 setze. Nur die kleinen Teile des Teekannenobjekts können als transparent angesehen werden. Der Hauptkörper wird immer noch dunkel aussehen, da die Lichter nicht durchdringen können. Wenn wir das auf 50 setzen. Jetzt sieht der Körperteil heller aus. Wenn wir das auf 100 setzen. Wir können noch mehr Licht sehen, das durch das Objekt fließt. Das letzte, was ich erwähnen möchte, ist dieses „Schloss“ -Symbol. Wenn Sie sie entsperren, hat der Transparenzwert einen eigenen unabhängigen Rauhigkeits- oder Glanzwert. Wieder, wie ich bereits erwähnt habe, wird die Trennung von Werten wie diesen zu einem unrealistischen Ergebnis führen. Da dies in der realen Welt physisch nicht möglich ist. Wenn Sie Realismus anstreben, sollten Sie diesen Sperrknopf immer eingeschaltet haben. Sie können diese Funktion verwenden, wenn Sie mehr Kontrolle über den Transparenzeffekt haben möchten und sich nicht so sehr um Realismus kümmern möchten. Lassen Sie uns die Transparenz für jetzt ausschalten. Wenn dieser Wert auf Null gesetzt ist, spielt keiner dieser Parameter eine Rolle. Als nächstes besprechen wir die Beschichtung oder die Klarlack Parameter. Sie können sie in diesem Abschnitt finden. Grundsätzlich wird das Beschichtungsmerkmal verwendet, um eine zusätzliche Schicht aus transparentem Material auf dem Basismaterial hinzuzufügen. Dies ist nützlich, um beispielsweise einen Autolack-Effekt oder andere ähnliche Szenarien zu erstellen. Um den Effekt besser zu sehen, erhöhen wir den Rauheitswert der Basisschicht auf etwa 0,4. Und dann verwenden Sie eine dunkelrote Farbe für die Grundfarbe. Jetzt hat das Material ein halbmattes Aussehen. Wir haben jetzt eine sehr geringe Reflexion auf der Oberfläche. Um den Beschichtungseffekt einzuschalten, müssen Sie diesen „Beschichtungsgewicht“ -Wert erhöhen. Bringen wir das den ganzen Weg zu einem, damit wir den Unterschied wirklich sehen können. Wie Sie sehen können, obwohl wir ein grobes Grundmaterial haben. Die Beschichtung darüber lässt das Gesamtobjekt glänzend aussehen. Sie können die „Rauheit“ und auch den „IOR“ -Wert für die Beschichtungsschicht festlegen, wenn Sie möchten. Wir haben bereits „Rauheit“ und „IOR“ -Werte besprochen. Vielleicht ist das, was an der Beschichtung einzigartig ist, dieser „Affekt zugrunde liegenden“ Abschnitt. Wir können sehen, was dieser Parameter besser macht, wenn wir eine andere Farbe als Weiß für die Beschichtung haben. Nehmen wir an, wir setzen dies auf eine hellblaue Farbe. Machen Sie es sehr nahe an Weiß, weil dunkle Farben die Beschichtungsschicht weniger transparent machen. Dieser Parameter „Farbe“ bewirkt, dass die Beschichtungsfarbe die Grundfarbe beeinflusst, während sie dunkler und gesättigter wird. Fühlen Sie sich frei, um zu spielen und experimentieren Sie mit diesen Parametern, um das Aussehen zu finden, das Sie mögen. Auch hier ist diese Beschichtungseigenschaft für Autolackmaterialien geeignet. 18. Emission und Unter-: In diesem Lektionsvideo werden wir zusätzliche spezielle Eigenschaften der physikalischen Materialien diskutieren. Sie sind „Emission“ und „Unterflächenstreuung“. Ich werde die gleiche Datei wie in der vorherigen Lektion verwenden. Lassen Sie uns zuerst alle Einstellungen zurücksetzen, indem Sie die Voreinstellung „matte Farbe“ auswählen. Ordnung. Das erste, was wir diskutieren werden, sind die „Emission“ Parameter. Grundsätzlich verwenden wir dies, um das Material zum Leuchten zu bringen oder mit anderen Worten Lichter zu emittieren. Um diese Funktion zu verwenden, scrollen Sie einfach nach unten und suchen Sie den Abschnitt „Emission“. Wenn Sie diesen Wert erhöhen. Maximieren wir dies einfach auf 1. Sie können sehen, dass das Teekannenobjekt jetzt wie eine Glühbirne aussieht. Es gibt Licht in die Umgebung. Mit diesem Parameter „Emission“ können Sie beispielsweise ein Neonzeichen erzeugen. Oder andere lichtemittierende Objekte. Hier können Sie die Farbe der Lichter ändern, die vom Objekt emittiert werden. Zum Beispiel gelb. Sie können hier auch die Lichtfarbe mit dem „Kelvin“ -Wert ändern. Aber damit dieser Kelvinwert richtig funktioniert, müssen Sie die Farbe hier auf Weiß einstellen. Persönlich bevorzuge ich diese Farbbox anstelle des „Kelvin“ -Werts. Der letzte ist der Wert „Luminance“, der im Grunde die Stärke des Lichts steuert. Also, wenn ich dies zum Beispiel auf 5000 setze. Das Licht wird viel heller sein. Ok. Lassen Sie uns alle Einstellungen erneut zurücksetzen, indem Sie die Voreinstellung „Glossy Paint“ auswählen. Stellen Sie jedoch den Wert „Rauheit“ ganz auf 1. Der letzte Parameter, den wir besprechen werden, ist die „Unterfläche“ oder auch als SSS oder „Sub-Surface-Streuung“ bekannt. Was ist also genau „Untergrund“? Grundsätzlich ist der Effekt „Subsurface“ oder „Subsurface scattering“ ein Phänomen bei dem das Licht durch eine Oberfläche fließt und dann innerhalb eines Objekts springt und streut. Wenn das Licht stark genug ist, wird es schließlich wieder aus dem Objekt herauskommen. Und wenn dies der Fall ist, bringt es auch die Farben hervor, die innerhalb des Objekts existieren. Oder die Farben, die unterhalb der Oberfläche vorhanden sind. Sie können diesen Effekt deutlich sehen, wenn Sie Ihre Finger vor eine starke Lichtquelle legen. Sie werden leuchtend rote Farben auf Ihren Finger sehen, die im Wesentlichen die Farbe Ihres Blutes. Um den Unterflächeneffekt in 3D genau wie in der realen Welt deutlich zu sehen, benötigen Sie eine starke Lichtquelle in der Nähe des Objekts. Also, lassen Sie uns ein Arnold-Licht schaffen. Verwenden Sie einfach den „Punkt“ -Typ. Klicken Sie hier, um eine zu erstellen. Und dann legen Sie es oben, nur zwischen dem Körper und dem Auslauf. Als nächstes erhöhen Sie die Lichtintensität auf etwa 5. In Ordnung. Um nun den Unterflächeneffekt zu verwenden, müssen Sie diesen Wert erhöhen. Je näher es an 1 ist, desto mehr wird diese Oberflächenfarbe verwendet und die Grundfarbe ersetzt. Und diese Farbe wird als Unterflächenfarbe verwendet. In den meisten Fällen möchten Sie die Oberflächenfarbe so einstellen, dass sie mit der Grundfarbe übereinstimmt. Selten möchten Sie eine andere Farbe verwenden. Nehmen wir an, wir wollen die Fingerfarben simulieren, wie wir zuvor gesehen haben. Dazu müssen wir die Oberflächenfarbe so einstellen, dass sie wie Hautfarbe aussieht. Und die „Streufarbe“, um der Blutfarbe zu ähneln. Für die „Oberflächenfarbe“ wählen wir eine hellbraune Farbe. Wenn Sie diesen Wert nun auf 1 setzen, verwendet 3ds Max nur diese Oberflächenfarbe und ignoriert diese Grundfarbe. Aber für den Fall, dass Sie diese Farbe in diese Farbe kopieren möchten. Sie können hier mit der rechten Maustaste klicken und „Kopieren“ wählen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste hier und wählen Sie „Einfügen“. Als nächstes müssen wir diese „Streufarbe“ auf die Blutfarbe einstellen. Lassen Sie uns also eine rote Farbe mit einem mittleren Wert auswählen. Das letzte, was wir einstellen müssen, ist der „Tiefe“ -Wert. Grundsätzlich bestimmt dieser Wert, wie weit das Licht in die Haut oder die Oberfläche eindringen kann. Lassen Sie uns diesen Wert auf nur 1 reduzieren. Wie Sie sehen können, ist nur der Auslaufbereich hell. Dies liegt daran, dass das Licht nur in der Lage ist, den Auslaufbereich zu durchdringen. Das Körperteil ist einfach zu dick, basierend auf der Einstellung „Tiefe“, die wir hier eingestellt haben. Möglicherweise stellen Sie auch fest, wie laut das Rendergebnis ist. Nun, das liegt daran, dass in Bezug auf die Berechnung der Effekt „Sub-Surface-Streuung“ sehr anspruchsvoll ist. Sie benötigen viel mehr Render-Samples, um ein sauberes Ergebnis zu erhalten. Aber zumindest jetzt verstehen Sie bereits, wie Sie die Unterflächeneigenschaft innerhalb des voreingestellten „physikalischen Materials“ verwenden. 19. Projekt: Chair: In diesem Projekt werden wir all das Wissen, das wir zuvor gelernt haben, in die Praxis umsetzen, indem wir ein Produktbild wie dieses erstellen. Ich glaube, das sind Fotografien der realen Produkte. Aber wir können versuchen, so etwas mit guten Materialien und einem guten Lichtzustand zu erreichen. Was den Hintergrund angeht, wollen wir nur einen transparenten Hintergrund haben. Auf diese Weise haben wir mehr Flexibilität, wenn wir das Bild später veröffentlichen müssen. Um zu beginnen, öffnen Sie einfach die Datei, die ich für diese Lektion bereitgestellt habe. Wenn Sie sich fragen, wie Sie dieses Stuhlprodukt modellieren, können Sie meinen anderen 3ds Max Kurs überprüfen, der 3D-Modellierung abdeckt. Ich bedecke den Modellierungsprozess dieses Stuhls von Anfang bis Ende. Lassen Sie uns zuerst den Renderer und die Beleuchtung einrichten, damit wir die Materialien besser sehen können. Öffnen Sie das Fenster „Render-Setup“. Ändern Sie das „Ziel“ in „ActiveShade-Modus“. Wenn Sie Ihre GPU zum Rendern verwenden, denken Sie daran, zur Registerkarte „System“ zu gehen. Und ändern Sie das „Rendergerät“ in GPU. Wir haben das bereits ausführlicher besprochen, also muss ich nicht noch einmal alles erklären. Ich fülle jetzt den GPU-Cache vorab, damit wir später im Fenster „ActiveShade“ schneller rendern können. Genau wie zuvor verwende ich 480 Pixel für die Breite. Und 270 Pixel für die Höhe. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Rendern“, um das ActiveShade-Fenster zu öffnen. Als nächstes für die Umgebungsbeleuchtung. Wir werden einen HDRI verwenden, der Studiobeleuchtung nachahmen kann. Dazu können Sie „hdrihaven.com“ öffnen. In der Kategorie „Studio“. Sie finden diese „Photo Studio 01" HDRI-Datei. Ich werde diese 2K-Version für die Umgebungsbeleuchtung verwenden. Wenn Sie eine andere Datei verwenden möchten, dann fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Drücken Sie 8, um das Fenster „Umgebung“ zu öffnen. Klicken Sie hier. Wählen Sie die Kategorie „Umgebung“ und wählen Sie dann „HDRI-Umgebung“. Suchen Sie dann die HDRI-Datei. Und jetzt haben wir einen schönen Beleuchtungszustand, um mit der Anpassung des Materials zu beginnen. Wir können das Render-Setup-Fenster und das Umgebungsfenster für jetzt schließen. Derzeit ist das Stuhlmodell in 3 Objekte unterteilt. Der Sitz, die Beine und die Gummifüße und schließlich die Stütze. In der letzten Phase möchte ich, dass sie alle zu einem einzigen Objekt zusammengeführt werden. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns zuerst die Materialien zuweisen. Und dann später kombinieren wir sie. Der Grund dafür liegt darin, dass wir mehrere Optionen beim Zusammenführen von Objekten mit unterschiedlichen Materialien erforschen wollen. Beginnen wir zuerst mit dem Sitzobjekt. Dies sollte ein Kunststoffmaterial sein. Drücken Sie M, um den Material-Editor zu öffnen. Erstellen Sie dann ein „physikalisches Material“. Benennen Sie dies in „Kunststoff glänzend grün“ um. Weisen Sie dies dann dem Sitzobjekt zu. Verwenden wir für die Parameter die Voreinstellung „Hochglanz-Kunststoff“ als Ausgangspunkt. Wir wollen nur den „einfachen“ Modus verwenden, da dieser einfacher einzurichten ist und dennoch realistischere Ergebnisse erzielt. Ändern Sie die Grundfarbe in eine grüne Farbe. Fühlen Sie sich frei, andere Farben und auch andere Namen für das Material zu verwenden. Wie Sie sehen können, ist das Material ziemlich glänzend. Ich will, dass es etwas rau aussieht. Erhöhen Sie also den Rauheitswert auf etwa 0,4. Ich denke, das sieht besser aus. Nachdem du fertig bist. Wählen Sie einfach den Knoten aus und drücken Sie dann Entf. Denken Sie daran, dass Materialien, die einem Objekt zugewiesen sind, nicht gelöscht werden. Sie können sie jederzeit später anrufen, wenn Sie möchten. Als nächstes erstellen wir für das Unterstützungsobjekt ein neues „physikalisches Material“. Und benennen Sie es in „Gummi schwarz“ um. Um zu beginnen, wählen wir die Voreinstellung „Gummi“. Und wie zuvor, ändern Sie den „Materialmodus“ auf einfach. Wenn Sie eine Warnmeldung wie diese erhalten, klicken Sie einfach auf Ja. Ändern Sie die Farbe zu reinem Schwarz. Und erhöhen Sie die Rauheit auf etwa 0,8. Weisen Sie dieses Material dem Stützobjekt zu. Wenn Sie fertig sind, können Sie dieses Material erneut aus dem „Ansichten“ -Bedienfeld löschen. Lassen Sie uns für die Beine ein neues „physikalisches Material“ erstellen. Weisen Sie dies dem Beinobjekt zu. Benennen Sie es in „Holz uni braun“ um. Ändern Sie die Farbe in eine cremige hellbraune Farbe. Und erhöhen wir den Rauheitswert auf 0,9. Nun, für den Fußbereich, wollen wir das gleiche Gummimaterial wie das Stützobjekt verwenden. Da die Füße derzeit Teil der Beingeometrie sind. Wir müssen zum Polygon-Unterobjekt-Modus gehen. Wir können dies tun, indem wir zuerst das Bein Objekt auswählen. Und dann drücken Sie 4 auf der Tastatur. Wir können M drücken, um den Material-Editor vorerst zu schließen. Als nächstes müssen wir nur die unteren Polygone auswählen. Sie können F4 drücken, um die Kanten im Ansichtsfenster anzuzeigen. Dies kann dazu beitragen, versehentliche oder unnötige Auswahlen zu vermeiden. Wählen Sie diese aus. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt, und wählen Sie dann die anderen drei unteren Polygone aus. die Auswahl zu vergrößern, können Sie zum Modifikatorfeld gehen und diese Schaltfläche „wachsen“ drücken. Oder verwenden Sie einfach die Tastenkombination Strg + Bild-up. Wenn Sie mehr als erforderlich auswählen, können Sie STRG+BILD nach unten drücken, um die Auswahl erneut zu verkleinern. Öffnen wir nun den Material-Editor erneut, indem Sie M drücken . Schließen wir dieses Material für jetzt. Verwenden Sie das Werkzeug „Material auswählen“ und klicken Sie auf das Trägerobjekt. Wir können das Gummimaterial sehen, das wir vorher erstellt haben. Weisen Sie dies dem Beinobjekt zu. Weil wir derzeit die unteren Polygone auswählen. Wenn wir nah genug hineinzoomen. Wir können sehen, dass nur diese Polygone dem Gummimaterial zugewiesen sind. Wenn Sie nun den „Material-Map-Browser“ öffnen, können Sie O für die Verknüpfung drücken. Lassen Sie mich das noch breiter machen. Im Abschnitt „Szenenmaterialien“. Wir können die Materialvorschau nicht sehen, da Arnold bereits damit beschäftigt ist, das „ActiveShade“ zu rendern. Es spielt keine Rolle, ob Sie dies ein- oder ausschalten. Also, lassen Sie uns einfach mit der rechten Maustaste hier klicken, wählen Sie „Anzeigegruppe“. Und ändern Sie die Option in „Text“. Wir können die Liste der Materialien nach ihren Namen sehen. Dies ist kein Material, sondern nur eine Karte, die wir für die Umgebungsbeleuchtung verwenden. Worauf wir jetzt achten müssen, ist dieses Material. Dies ist das Multi-Unterobjekt-Material, das von 3ds Max automatisch generiert wenn wir das Gummimaterial an den Füßen zugewiesen haben. Lassen Sie uns den Material-Editor für jetzt schließen. Gehen Sie zurück zum Top-Level-Modus. Während wir das Bein Objekt ausgewählt haben. Suchen Sie die Schaltfläche „Anhängen“ und klicken Sie dann darauf. Sie können sehen, dass die Schaltfläche „Anhängen“ jetzt aktiv ist. In diesem „Anhängen“ -Modus wird jedes Mal, wenn wir auf ein Objekt klicken, Teil des Beinobjekts. Klicken wir zuerst auf das Unterstützungsobjekt. Wenn nun das Hauptobjekt und das Objekt, das wir anhängen möchten, unterschiedliche Materialien haben, wird 3ds Max uns mit diesem Fenster „Optionen anhängen“ auffordern. Sie möchten immer die Standardeinstellung wählen, die „Material-IDs mit Material abgleichen“ und die Option „Materialien und IDs verdichten“ auf aktiv ist. Warum? Erinnerst du dich an unsere Diskussion über Material-ID? Wenn Sie diese erste Option auswählen, priorisiert 3ds Max die Materialzuweisung über Material-IDs. Grundsätzlich werden Ihre 3D-Modelle gleich aussehen. Und hinter den Kulissen kümmert sich 3ds Max um alle Material-ID-Zuweisungen für uns. Und dieses letzte Kontrollkästchen ist wichtig, um das resultierende Multi-Unterobjekt-Material zu optimieren. Wenn die Materialien ähnlich sind, wie die Füße und das Stützteil, die das gleiche Gummimaterial verwenden. 3ds Max kombiniert sie mit einer einzigen Material-ID. Wenn Sie nun die zweite Option „Material an Material-IDs anpassen“ wählen, priorisiert 3ds Max Material-IDs Nummern gegenüber den Materialien. Ja, der endgültige Look wird gleich sein. Aber Sie werden mehr Materialschlitze haben, als Sie benötigen. Und die dritte Option „Matten-IDs oder Material nicht ändern“ wird nichts tun, um Ihre Material- und Material-ID zu verwalten. Es wird nur das Material in der zugeordneten Geometrie außer Kraft gesetzt, wenn es dieselbe Material-ID wie das Hauptobjekt hat. Diese Option kann also dazu führen, dass Materialien umgetauscht werden und somit das endgültige Aussehen des Objekts verändern können. also wieder sicher, dass die erste Option aktiv ist. Und dieses Kontrollkästchen ist aktiviert. Klicken Sie auf „Ok“. Als nächstes klicken Sie auf das Sitzobjekt. Und klicken Sie dann erneut auf „Ok“. Um den Anfügemodus zu verlassen, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken. Der letzte Schritt dieses Projekts ist das Rendern der Szene. das beste Ergebnis auszugeben, möchten Sie den ActiveShade-Modus nicht verwenden. Stattdessen möchten Sie den Rendermodus „Produktion“ verwenden. Drücken Sie also F10, um das Fenster „Render-Setup“ zu öffnen. Ändern Sie die Option „Ziel“ in „Produktions-Rendering-Modus“. Dann können Sie auf der Registerkarte „common“ beliebige Zahlen für die Bildgröße festlegen. Ich benutze nur diese Voreinstellung 800 mal 600 Pixel. Schließlich möchte ich auch die GPU anstelle der CPU verwenden, um das endgültige Rendering durchzuführen. Ändern Sie also auf der Registerkarte „System“ dieses „Rendergerät“ in GPU. Und dann wählen Sie die GPU manuell hier aus. Schließen wir dieses Fenster vorerst. Als Nächstes können Sie das Ansichtsfenster drehen, um den besten Winkel für das Stuhlprodukt zu finden. Nachdem Ihnen gefallen hat, was Sie sehen, klicken Sie einfach auf die Renderschaltfläche hier oben. Wie Sie vielleicht bemerken, ist der Sitzbereich immer noch etwas laut. Wir brauchen mehr Proben in diesem Bereich. Öffnen Sie das Fenster „Render-Setup“ erneut. Auf der Registerkarte „Arnold“ -Renderer. Hier können Sie die Proben manuell erhöhen. Aber wir werden diese „adaptive Sampling“ -Option verwenden. Im Grunde wird Arnold auf intelligente Weise Render-Samples in dem Bereich hinzufügen, in dem sie benötigt werden. Klicken Sie auf die Schaltfläche Rendern. Und warte einfach darauf. Und hier ist das Endergebnis. Sie können feststellen, dass wir immer noch den Hintergrund aus der HDRI-Datei haben. Denken Sie daran, dass wir am Anfang einen transparenten Hintergrund wollen. Nun, kein Grund zur Sorge. Da der Hintergrundbereich standardmäßig einen Nullwert im Alphakanal hat. Sie können auf diesen „Alpha“ -Ansichtsmodus klicken, um die Bildtransparenz zu sehen. Die weiße Farbe zeigt feste Pixel an. Und die schwarze Farbe zeigt voll transparente Pixel an. Klicken Sie erneut auf diese Schaltfläche, um den RGB-Ansichtsmodus anzuzeigen. Wenn Sie dieses Bild als JPG speichern. Da JPG-Dateien keine Transparenz unterstützen. Dann wird dieser Hintergrund sichtbar sein. Aber wenn Sie das Bild im PNG-Format speichern, zum Beispiel. Standardmäßig wird die Transparenz beibehalten. Um das Bild zu speichern, klicken Sie hier oben auf diese Schaltfläche „Bild speichern“. Wählen Sie den Speicherort aus, an dem Sie die Datei speichern möchten. Und dann benennen Sie die Datei, zum Beispiel „Stuhl 001". Schließlich ist dies wichtig, ändern Sie den „Speichern unter Typ“ in PNG. Klicken Sie dann hier auf den „Speichern“ -Button. RGB 24 Bit ist das standardmäßige 8-Bit pro Kanalbild. Wie wir bereits besprochen haben, haben wir 3 Farbkanäle. 3 multiplizieren mit 8 gleich 24. Und stellen Sie sicher, dass diese Option „Alphakanal“ aktiviert ist. Insgesamt haben wir 4 Kanäle. 3 Kanäle für den RGB und 1 Kanal für die Alpha. Klicken Sie auf „OK“, um die Datei zu exportieren. Und hier ist das Ergebnis, wenn Sie die Datei in Adobe Photoshop öffnen. Wie Sie sehen können, ist der umgebende Hintergrund transparent. 20. Verfahrensgemäße Strukturen: In diesem Lektionsvideo werden wir „Prozedurale Texturen“ diskutieren. Wir werden die Datei aus der vorherigen Lektion verwenden. Lassen Sie uns jedoch alle Einstellungen zurücksetzen, indem Sie die Voreinstellung „matte Farbe“ verwenden. Und stellen Sie die Rauheit den ganzen Weg auf eins. Und stellen Sie das „Grundfarbe Gewicht“ auch auf eins. Ordnung. Früher haben wir Material, Shader und Textur diskutiert. „ Prozedurale Texturen“ zu kategorisieren ist ein bisschen knifflig. Weil sie im Wesentlichen „Shader“ sind, aber wir können sie wie Bilder verwenden. Es gibt mindestens 6 Unterschiede zwischen gewöhnlichen Texturen und „prozeduralen Texturen“. Der erste Unterschied. Im Gegensatz zu gewöhnlicher Textur, die nur eine Bilddatei ist, werden „Prozedurale Texturen“ dynamisch von Programmen generiert. Also, wieder, sie sind tatsächlich „Shader“, keine Bilddateien. Der zweite Unterschied. Da es sich um ein Programm handelt, können Sie das Bild mit Parametern steuern. Und da alle Parameter in 3ds Max animiert werden können, können Sie „Prozedurale Texturen“ animieren. Dies ist etwas, das Sie nicht mit gewöhnlichen Texturen tun können. Sie können ein Video jedoch als Textur verwenden, wenn Sie einen animierten Effekt erzeugen möchten. Aber ein Video ist im Grunde eine Reihe von Bildern, die in einer einzigen Datei gespeichert sind. Es bietet also nicht so viel Interaktivität wie „Prozedurale Texturen“. Und auch Videodateien sind riesig. Dies führt uns zum nächsten Unterschied. Ein Shader wird wie jeder Code gespeichert, der Daten im Grunde textet. Während ein Bild in Form eines Rasters von Pixeln gespeichert wird. Jedes Pixel speichert RGB- oder RGBA-Kanäle. Daher erfordert das Speichern einer Datei, die „Prozedurale Texturen“ enthält , im Vergleich zum Speichern eines Bildes oder sogar einer Videodatei weniger Speicherplatz. Der nächste Unterschied ist, wie sie verarbeitet werden. Im Allgemeinen benötigen Bildtexturen mehr Speicher, um die Pixelinformationen zu speichern, aber weniger Verarbeitungsleistung, da das Bild bereits vorhanden ist. Auf der anderen Seite erfordern „Prozedurale Texturen“ weniger Speicherverbrauch, aber es ist auf der Verarbeitungsseite mehr belastend. Dies liegt daran, dass der Computer das Programm kontinuierlich ausführen muss, um das Image zu generieren. Auch dies ist der Allgemeinzustand. Es gibt immer einige Ausnahmen. Zum Beispiel ein Fehler oder eine schlechte Übung in der Shader-Programmierung, die Speicherlecks verursachen kann. In diesen Szenarien kann eine „prozedurale Textur“ viel mehr Speicher verbrauchen, als sie sein sollte. Der nächste Unterschied ist die Dimension. Wir alle wissen, dass ein Bild im Grunde ein 2D-Objekt oder 2D-Daten ist. Es hat nur 2 Achsen, X und Y. Was an „Procedural Textures“ so toll ist, ist, dass es neben 2D auch möglich ist, 3D-Texturen zu erzeugen. Da sie drei Achsen haben, X, Y und Z, oder anders ausgedrückt, haben sie Volumen. Für diesen Typ müssen Sie kein UV-Mapping zuweisen, um sie auf 3D-Modellen ablegen zu können. Ich weiß, wir haben noch nicht über „UV-Mapping“ gesprochen. Kurz gesagt, „UV-Mapping“ sind Methoden, um 2D-Bilder auf die Oberfläche von 3D-Objekten zu platzieren. Mehr zum Thema „UV-Mapping“ in späteren Lektionen. Der letzte Unterschied ist die Shareability. Sie können Bildtexturen ganz einfach in verschiedenen 3D-Anwendungen oder Spiele-Engines verwenden oder teilen. Dies ist bei „Procedural Textures“ nicht der Fall. Die meisten von ihnen können nur innerhalb ihrer nativen Anwendung arbeiten. Wenn Sie also eine „Prozedurale Textur“ innerhalb von 3ds Max verwenden. Es funktioniert nur innerhalb von 3ds Max. Sie können das nicht in andere Software exportieren. Um dieses Problem zu beheben, bewegt sich Autodesk zumindest mit OSL oder „Schattierungssprache öffnen“ in die richtige Richtung. Es ist ein offener Standard für das Schreiben von „Shadern“ erstellt von „Sony pictures“. Ein in OSL geschriebener Shader kann problemlos auf andere 3D-Software übertragen werden, die ebenfalls OSL unterstützt. Bis ich dieses Video aufnehme, wird OSL neben Arnold-Renderer auch von Octane, V-Ray und Cycles Rendering-Engines unterstützt. Möglicherweise gibt es mehr Rendering-Engines, die OSL unterstützen, wenn Sie dieses Video ansehen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden in 3ds Max „Shader“ und auch „Prozedurale Texturen“ alle „Maps“ genannt. Dies ist etwas, an das wir uns gewöhnen müssen, wenn wir 3ds Max verwenden. Auch hier ist „Prozedurale Texturen“ ein „Map“, aber ein „Map“ ist nicht immer eine „Prozedurale Textur“, da es auch ein Shader sein kann, der kein Bild direkt generiert. Nun, wenn Sie sich einen Knoten „Physikalisches Material“ ansehen. Sie werden diese Eingangsanschlüsse sehen. Dies sind die Karten-Slots. Im Bedienfeld „Parameter“ werden Kartenfächer durch diese kleinen leeren Quadrate oder durch diese größeren Schaltflächen, die „keine Karte“ sagen, angezeigt. Also, diese kleine Taste neben dem „Grundfarbe Gewicht“ ist die gleiche wie dieser Eingangsport. Dieser „Grundfarbe“ -Eingang ist der gleiche wie dieser Knopf. Und diese „Bump Map“ -Taste ist die gleiche wie dieser „Bump Map“ -Eingangsport. Und so weiter. Grundsätzlich können wir Karten verwenden, um diese Eigenschaften zu steuern. Die häufigste Eigenschaft, die eine Karte verwendet, ist die „Grundfarbe“. Warum? Weil es die Nummer eins auf der Liste ist, die das Aussehen des Materials beeinflussen kann. Es gibt mehrere Möglichkeiten, eine Karte einem Karten-Slot zuzuweisen. Lassen Sie uns jede dieser Methoden diskutieren und gleichzeitig mehrere prozedurale Karten untersuchen, die in 3ds Max existieren. Die erste Methode besteht darin, zuerst die Karte zu erstellen und sie dann mit dem Eingangsport zu verbinden. Zum Beispiel können wir hier mit der rechten Maustaste klicken und dann „Maps“, „OSL“, „Texturen“ wählen. Lassen Sie uns diese „Einfache Fliesen“ Karte für jetzt versuchen. Wir haben die Karte hier, aber sie ist noch nicht mit dem Material verbunden. Beachten Sie, dass diese Karte mehrere Ausgabe-Ports bietet. Für die Farbausgabe müssen wir diesen „col“ -Port verwenden. Schließen Sie dies an den Eingangsport „base color“ an. Nun überschreibt die prozedurale Map „einfache Kacheln“ die ursprüngliche Grundfarbe. Wenn Sie den Hauptmaterialknoten auswählen. Sie können diesen „M“ Buchstaben auf diesem kleinen Knopf sehen. Dies zeigt an, dass die „Grundfarbe“ jetzt eine Karte verwendet, die dieser Knoten ist. Daher wird diese violette Farbe ignoriert. Gehen wir zurück zum „einfachen Kacheln“ Map-Knoten. Wie wir bereits besprochen haben, sind „prozedurale Karten“ dynamisch. Wir können dieses Kachelbild mit diesen Parametern steuern. Zum Beispiel können wir diesen „Maßstab“ -Wert auf 0,5 ändern. Dadurch wird die Fliesengröße kleiner. Sie können diese „Kachelfarbe 1" zum Beispiel in eine rötliche Farbe ändern. Wie Sie sehen können, werden nur einige der Fliesen rot. Wenn du willst, dass alle Steine rot sind. Sie können diese Farbe in die anderen Farbfelder kopieren. Zuvor haben wir gelernt, wie man die Rechtsklick- und Kopiermethode verwendet. Eine andere Methode besteht darin, einfach durch Klicken und Ziehen von diesem Feld in dieses Feld zu ziehen. 3ds Max wird uns auffordern, ob wir die Farbe „tauschen“ oder die Farbe „kopieren“ möchten. Wir möchten es kopieren, also wählen Sie hier „kopieren“. Lassen Sie uns dasselbe mit dieser Farbbox machen. Das ist also die erste Methode zum Zuweisen einer Karte zu einem Karten-Slot. Lassen Sie mich diesen Knoten zuerst löschen. Die zweite Methode besteht darin, den Eingangsanschluss des Materials zu ziehen. Ziehen Sie also diesen Eingabeport „Grundfarbe“ in einen leeren Bereich im Ansichtsfenster, und lassen Sie ihn dann los. Wählen Sie „OSL“, und versuchen wir diese „Noise 3D“ -Karte. Die Prozedur-Map „Noise 3D“ bietet mehrere Ausgabe-Ports. Die X-, Y- und Z-Anschlüsse gelten für jeden Farbkanal. Wenn Sie alle Farben haben möchten, müssen Sie den „out“ -Port verwenden. Das ist also das Ergebnis. Bevor wir die letzte Methode besprechen, beachten Sie, dass sich die Rauschmap-Vorschau im Ansichtsfenster stark vom Rendergebnis unterscheidet. bereits erwähnt, sollten wir das Ansichtsfenster niemals als Hauptreferenz bei der Arbeit an Materialien verwenden. Viewport hat viele Einschränkungen beim Umgang mit Texturen, insbesondere „prozedurale Texturen“. Sie können später versuchen, mit diesen Rauschparametern herumzuspielen. Lassen Sie uns vorerst diese Karte löschen. Die letzte Methode zum Zuweisen von „prozeduralen Texturen“ besteht darin, auf diese kleinen Schaltflächen oder auf diese „Keine Karte“ Schaltflächen zu klicken. Wir möchten die „Grundfarbe“ überschreiben, also klicken wir auf diese kleine Schaltfläche. 3ds Max öffnet den „Material-Map-Browser“. Öffnen Sie die Kategorie „Texturen“. Und lassen Sie uns die „Checker“ -Karte für jetzt versuchen. Hier können Sie die Skala einstellen, und Sie können auch die Farben hier ändern. Fühlen Sie sich frei, mit diesen Parametern oder anderen prozeduralen Karten zu experimentieren, wenn Sie möchten. 21. Non-color: In diesem Lektionsvideo werden wir andere Karten-Slots diskutieren, die nicht mit Farbe in Beziehung stehen. Sie sind „Rauheitskarte“, „Transparenzkarte“ und „Emissionskarte“. Um Zeit zu sparen, verwenden wir die Datei aus der vorherigen Lektion. Bevor wir etwas erstellen, gibt es eine wichtige Regel, die Sie wissen müssen, wenn Sie mit nicht-farbigen Maps arbeiten. Die Regel lautet „Schwarz ist Null und Weiß ist eins“. Was diese Regel bedeutet, ist dies. Im Gegensatz zu den Basis-Farbkartenfeldern oder anderen farbbasierten Kartenfeldern, die RGB-Daten empfangen können, können Nicht-Farbkarten-Slots wie Rauheit oder Transparenz nur einen Wert zwischen 0 und 1 aufweisen. Sie benötigen oder unterstützen keine RGB-Werte. Wenn wir eine Textur in eines dieser Karten-Slots einfügen, wird sie automatisch in ein Graustufenbild umgewandelt. Je näher es an Schwarz ist, desto näher ist der Ausgabewert auf Null. Und umgekehrt, je näher es an weiß ist, desto näher ist der Ausgabewert an eins. Sie werden diese Regel mit den folgenden Beispielen besser verstehen. Lassen Sie uns zunächst den Slot „Rauheitskarte“ besprechen. Wenn wir eine Textur in diesen Map-Slot einfügen, können wir mehr Kontrolle über die Rauheit der Oberfläche haben. Lassen Sie uns diese Schachbrettkarte von der Grundfarbe trennen. Wie Sie sehen können, wird die echte Grundfarbe wieder aktiv. Als nächstes verbinden Sie diesen „col“ -Ausgang mit dem „roughness“ -Eingang. Nun wird dieser Wert ignoriert. 3ds Max verwendet jetzt das von der Schachbrettkarte erzeugte Bild, um die Rauheit zu steuern. Die Rauheit des Objekts ist nicht mehr einheitlich. Denken Sie daran, dass der Rauheitskartensteckplatz keine Farben unterstützt. So werden diese Farben automatisch in Graustufen konvertiert. Lassen Sie uns diese leuchtend gelbliche Farbe zu reinem Weiß ändern. In diesem weißen Bereich wird der Rauheitswert auf 1 gesetzt, der höchste Wert ist. Und lasst uns diese violette Farbe zu reinem Schwarz ändern. Also, jetzt haben wir so etwas. Um den Effekt noch besser zu sehen, können Sie das Material in Metall ändern. Denn Metallmaterialien schaffen perfekte Reflexionen. In Ordnung. Als nächstes diskutieren wir den Kartenschlitz „Transparenz“. Wenn Sie diese „Checker“ -Karte mit dem Transparenz-Port verbinden. Wir haben jetzt eine einzige Karte, die mit 2 Kartenfächern gleichzeitig verbunden ist. Also, wir können diese Art von Verbindung tun. Wenn wir die Einstellungen in dieser Karte ändern, sind beide Karten-Slots automatisch betroffen. Beachten Sie jedoch, dass in der Rendervorschau nichts passiert. Warum ist das so? Nun, das liegt daran, dass Metals keine Transparenz unterstützt. Es gibt keine durchsichtigen Metallmaterialien in der realen Welt. Also, wenn Sie jemals den Transparenzwert erhöhen, aber nichts passiert. Möglicherweise möchten Sie den Wert „Metalness“ überprüfen und sicherstellen, dass er auf Null gesetzt ist. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das Zahlenfeld, um es Null zu machen Jetzt können wir sehen, dass ein Teil des Materials transparent wird. Der letzte Karten-Slot, den wir besprechen werden, ist die „Emissionskarte“. Grundsätzlich verwenden wir diese Karte, um zu steuern, welches Gebiet Licht erzeugt und welches Gebiet nicht. Um den Effekt klarer zu sehen, trennen wir die Karte von anderen Kartenfächern. Und ziehen wir diesen Ausgabe-Port auf den Eingang „Emissions-Map“. Und hier ist das Ergebnis. Aus diesen 3 Beispielen hoffe ich, dass Sie jetzt verstehen, wie mächtig prozedurale Maps sein können, wenn wir sie auf verschiedene Map-Slots eines Materials anwenden. Fühlen Sie sich frei, mit anderen prozeduralen Karten und mit anderen Karten-Slots zu experimentieren. 22. Grundlagen des Bumpen und: In diesem Lektionsvideo werden wir diskutieren, wie man Materialien holprige Effekte hinzufügen kann. Wir werden die Datei aus der vorherigen Lektion verwenden, um Zeit zu sparen. Es gibt mindestens 4 Möglichkeiten, wie Sie den Oberflächen von 3D-Objekten über die Materialien Nöpfigkeit hinzufügen können. Zuerst verwenden Sie das „Relief-Map“, dann das „Normalen-Relief-Map“, dann „Verschiebung“ -Map und schließlich „Vektorverschiebung“ -Map. Es gibt eine andere Methode namens „Parallax“ -Mapping. Aber das ist ein fortgeschritteneres Thema, das wir in diesem Kurs nicht diskutieren werden. Wir werden die grundlegenden Theorien dieser 4 Methoden abdecken. Aber für die Praxis werden wir nur die „Bump“ -Karte und die „Verschiebung“ -Karte in diesem Video abdecken. Dies liegt daran, dass wir noch nicht über UV-Mapping und Bildtextur diskutiert haben. Erstens ist die „Bump“ -Karte oder auch als „Höhe“ -Karte in anderen 3D-Software bekannt. Dies ist die älteste Methode, um einem Material holprig hinzuzufügen. Diese Methode wird als die „cheat“ -Methode kategorisiert. Was ich über „Cheat“ meine, ist, dass es keine tatsächlichen Polygone generiert. Mit dem „Relief-Map“ ändert der Renderer nur das Verhalten von Schatten und Lichtern auf der Oberfläche, um diesen holprigen Effekt zu erzeugen. Deshalb eignen sich „Bump“ -Maps für subtile oder kleine Unebenheiten. Sie möchten dies nicht verwenden, wenn Sie einen großen oder aussprechenden Bump-Effekt erstellen müssen. In Bezug auf die Farbeingabe verwendet ein Relief-Map ein Monochrom- oder Graustufenbild. Wenn Sie ein farbiges oder RGB-Bild einfügen, konvertiert der Renderer dieses Bild automatisch in ein Graustufenbild. Die Regel für die „Bump“ -Map oder „Höhe“ -Map ist sehr einfach. Die dunklen Bereiche im Bild definieren die Täler oder drücken die Oberfläche nach unten. Während die hellen Bereiche des Bildes die Berge definieren oder die Oberfläche nach oben ziehen. Mal sehen, wie wir die „Bump“ -Karte in 3ds Max verwenden können. Lassen Sie uns eine OSL prozedurale Karte erstellen. Wir werden vorerst die „Weave“ -Karte ausprobieren. Das Besondere an den meisten OSL-Karten in 3ds Max ist, dass sie unterschiedliche Ausgabe-Ports bieten. Der Ausgabeport „Col“ ist, wie wir ihn kennen, für die Farbausgabe. Dies ist also am besten für die Ausgabe der Karte in die „Grundfarbe“ -Karte zum Beispiel. Obwohl Sie dies so an die „Bump“ -Karte anschließen können. Wie Sie sehen können, ist der Effekt zu schwach, um gesehen zu werden. Um die Stärke des Relief-Maps zu steuern, können Sie das Hauptmaterial öffnen. Und dann ändern Sie diesen Wert in einen höheren Wert. Der Maximalwert ist 10. Wie Sie sehen können, ist der Bump-Effekt selbst mit dem Maximalwert nicht so offensichtlich. Nun, wenn Sie den bereitgestellten „bump“ -Ausgang verwenden. Und stecken Sie das in den „Bump“ -Karten-Slot. Jetzt haben wir ein viel besseres Ergebnis. Bis zu diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht. Also, was unterscheidet sich die Farbausgabe von der Relief-Ausgabe? Nun, ein Standard-RGB hat 3 Kanäle. Jeweils mit 8 Bits Daten pro Kanal. Während Relief-Map, obwohl es nur 1 Kanal benötigt, wird von mehr Bits pro Kanal profitieren. Da dies bedeutet, dass mehr Informationen in diesem Bild bereitgestellt werden können, was zu einem detaillierteren Bump-Effekt führt. Sie können sogar sehen, dass die meisten dieser Karten-Slot-Werte nur von 0 bis 1 liegen. Aber dieser „bump“ -Wert ist anders. Sie reichen von 0 bis 10. Und bitte beachten Sie, dass diese Werte Gleitwerte sind, keine ganzzahligen Werte. Sie können bis zu 3 Ziffern nach der Dezimalstelle haben. So unterstützt es nicht nur 10 Levels, sondern 10000 Levels. Vergleichen Sie das mit nur 256 Ebenen, die ein 8-Bit-Bild bereitstellen kann. Um also das Potenzial der Relief-Map wirklich zu nutzen, sollten Sie Bilder mit hoher Reichweite verwenden. Maximal können Sie 14-Bit pro Kanal Bilder verwenden, die bis zu 16384 Ebenen unterstützen. Die Schlussfolgerung ist, obwohl Sie 8-Bit-Bilder verwenden können, sind Bilder mit hoher Reichweite für Relief-Maps oder andere Maps, die Relief-Effekte wie „normale Relief-Effekte“, „Verschiebung“ und „Vektor-Verschiebung“ -Maps erzeugen können, viel besser vorzuziehen . Nun, obwohl das gut aussieht. Wenn Sie sich die Silhouette des Objekts genau ansehen. Nichts hat sich geändert. Wir können die Silhouette des Objekts besser sehen, wenn wir den „Alpha“ -Kanalansichtsmodus aktivieren, indem wir auf diese Schaltfläche klicken. Wie Sie sehen können, ist es immer noch die gleiche Geometrie wie zuvor. Um in den RGB-Ansichtsmodus zurückzukehren, können wir diese Schaltfläche erneut anklicken. Als nächstes ist die „Verschiebung“ -Karte. Anders als die gewöhnliche „Bump“ -Map oder „Höhe“ -Map wird die „Verschiebung“ -Map als die „reale“ Methode kategorisiert. heißt, es erzeugt echte Polygone im Rendering-Prozess. Aufgrund ihrer Beschaffenheit profitiert die „Verschiebung“ -Karte von hohen Polygonzahlen in Ihren 3D-Modellen. Je mehr Polygone Sie haben, desto besser ist das Ergebnis der „Verschiebung“ -Karte. Aus diesem Grund belastet die „Verschiebung“ -Karte die Systemleistung im Vergleich zur normalen „Relief“ -Karte. Dies ist etwas, das Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie das Map „Verschiebung“ verwenden möchten. Jetzt verwenden verschiedene Renderer unterschiedliche Ansätze, um beim Rendern weitere Polygone hinzuzufügen. einige Renderer ist ein spezieller Modifikator erforderlich, um die Geometrie zu unterteilen. Einige Renderer verwenden jedoch eine fortschrittlichere Technik, mit der Millionen von Mikropolygonen im 3D-Modell automatisch generiert werden können , ohne dass ein Modifikator zum Objekt hinzugefügt werden muss. Dies ist bei dem Renderer „Arnold“ der Fall. Um die Verschiebungs-Map in Aktion zu sehen, können Sie diesen „Bump“ -Ausgabe-Port einfach in den „Verschiebung“ -Map-Slot umleiten. Um jedoch das Ergebnis mit der Relief-Map zu vergleichen, können wir dieses Rendergebnis zuerst duplizieren. Um dies zu tun, können Sie auf diese Schaltfläche „Duplizieren“ klicken. Und schieben Sie das vorerst beiseite. Um den Verbinder von diesem „Bump“ -Map-Slot zum „Verschiebung“ -Karten-Slot umzuleiten. Sie können diesen Knoten einfach ziehen und ihn dann hier loslassen. Auch hier benötigt die „Verschiebung“ -Map mehr Zeit für die Berechnung. Okay, das ist also das Ergebnis. Wie Sie sehen können, hat sich die Geometrie geändert. Vergleichen wir dies mit dem vorherigen „Bump“ -Kartenrendergebnis. Schalten Sie beide „Alpha“ -Kanalmodi ein. Sie können sehen, wie es sich von der „Bump“ -Karte Silhouette unterscheidet. Ok. Lassen Sie mich dieses Fenster vorerst freigeben. Um die Stärke der „Verschiebungs-Map“ zu steuern, können Sie diesen Wert neben dem Map-Slot verwenden. Wenn wir dies zum Beispiel auf 2 setzen. Wir haben einen noch stärkeren Verschiebungseffekt. Lassen Sie mich das auf 1 zurückdrehen. Für ein besseres kosmetisches Aussehen Wir können die gleiche Textur sowohl für das „Bump“ -Map als auch für das „Verschiebung“ -Map verwenden. Dies ist möglich, da beide Monochrom- oder Graustufenbilder verwenden. Und, genau wie die „Bump“ -Map, je höher die Bitnummer des Bildes, desto detaillierter wird das Ergebnis sein. Lassen Sie uns schließlich die anderen Karten besprechen. Wir werden jetzt keine dieser Karten erstellen. Diese Lektion ist nur, um Ihnen einen Makroüberblick zu geben, was diese Karten tun können. Zuerst ist die „Normalen-Relief-Map“. Dies ist wie die nächste Entwicklung der klassischen „Bump“ -Karte. Diese Karte erzeugt den gleichen „Cheat“ -Effekt wie die gewöhnliche „Bump“ -Karte. Es werden also keine zusätzlichen Polygone in der Rendering-Zeit generiert. Aber es kann viel besser aussehende Bump-Effekte im Vergleich zur „Bump“ -Karte erzeugen. Es kann den geneigten Effekt auf der Oberfläche besser simulieren. Warum? Weil es RGB-Bilder oder 3 Kanäle anstelle von nur 1 Kanal verwendet. Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist so. Stellen Sie sich vor, wir betrachten die Oberfläche des 3D-Modells von oben gerade nach unten. unseres Auges ist die Richtung der Z-Achse. Unsere rechte und linke Seite sind die Richtung der X-Achse. Und die obere und untere Richtung unseres Auges sind die Richtung der Y-Achse. Ok. Nun wird der blaue Kanal in der „Normal“ -Karte genau wie die „Bump“ oder die „Höhe“ -Map verwendet. Was im Grunde, steuert die Höhe der Oberfläche. So wurde der blaue Kanal mit der Z-Achse ausgerichtet. Der „grüne“ Kanal steuert die von der Y-Achse abfallende Oberfläche. Und der „rote“ Kanal steuert die Neigung von der Seitenansicht oder der X-Achse. Damit dies der Grund, warum die „normale“ Karte sehr real aussieht. Das heißt, solange Sie die Silhouette des Objekts nicht sehen. Heutzutage verwenden fast alle veröffentlichten 3D-Spiele die „normale Bump“ -Karte, nicht mehr die gewöhnliche „Bump“ -Karte. Die letzte ist die „Vektorverschiebung“ -Karte. Wie Sie vielleicht schon aus dieser Tabelle erraten. Die „Vektorverschiebung“ -Map ist die nächste Entwicklung der „Verschiebung“ -Map. So werden beim Rendern auch zusätzliche Polygone erstellt. Was es anders macht, ist, dass es auch das Konzept aus der „normalen Bump“ -Karte verwendet. So verwendet es RGB oder 3 Kanäle, um die Oberfläche Push- oder Pull-Richtung zu steuern. Also, wenn die gewöhnliche „Verschiebung“ -Map die Oberfläche nur nach oben oder unten zieht. Die „Vektorverschiebung“ -Karte kann die Oberfläche in eine beliebige Richtung im 3D-Raum ziehen oder verschieben. Was cool ist. Leider unterstützen noch nicht alle Renderer „Vektorverschiebung“ -Maps. Und um „Vektorverschiebung“ zu erstellen, müssen Sie meist 3D-Skulpting Software verwenden, die außerhalb des Geltungsbereichs dieses Kurses liegt. 23. Texturen und UV-Mapping: In diesem Lektionsvideo werden wir die Grundlagen der Textur und UV-Mapping diskutieren. Wir wissen bereits, was Textur ist. Grundsätzlich ist der Begriff „Texturen“ in Computergrafiken, sind Bilder, die wir auf die Oberflächen von 3D-Objekten setzen. Das ist also „Texture“, was ist nun mit „UV-Mapping“? Nun, im Gegensatz zu „prozeduralen Texturen“, die dynamische Bilder im 3D-Raum erzeugen können. Bildtexturen sind immer 2-dimensional. Denn „Texturen“ sind 2D-Objekte und 3D-Modelle sind, na ja, 3D-Objekte. Man kann sich vorstellen, dass es unzählige Szenarien geben kann, wie man 2D-Bilder auf 3D-Objekten platziert. Das ist es, worum es bei UV-Mapping geht. Grundsätzlich sind UV-Mappings Methoden, wie wir Texturen auf der Oberfläche von 3D-Modellen platzieren. Lassen Sie uns diskutieren, wie Sie zuerst „Textur“ anwenden und danach „UV-Mapping“ diskutieren. Um Texturen zu verwenden, benötigen Sie immer ein UV-Mapping. Glücklicherweise haben die primitiven Objekte in 3ds Max bereits das Standard-UV-Mapping integriert. So können wir versuchen, Texturen sofort auf sie anzuwenden. Um eine Textur in ein Material zu verwenden oder anzuwenden, benötigen wir einen Shader, der die Bilddatei lokalisieren und laden kann. Es gibt mehrere Shader, die dies tun können, und sie haben normalerweise das Wort „Bitmap“ im Namen. „ Bitmap“ ist nur ein weiterer Begriff für digitale Bilder. Wenn Sie den „Material-Map-Browser“ öffnen. Lassen Sie mich das herausziehen, um es zu einem schwebenden Panel zu machen. Sie können in diesem Fenster eine Suche durchführen. Geben Sie hier „bitmap“ ein. 3ds Max listet alle Karten oder Shader auf, mit denen wir eine Verbindung zu einer Bilddatei herstellen können. Derzeit habe ich 5 Karten auf der Liste. Wenn Sie andere Renderer von Drittanbietern installieren, können Sie hier sogar weitere Karten sehen. Diese 4 sind OSL Shader. Während der letzte namens „Bitmap“ der klassische Shader in 3ds Max ist, den wir verwenden, um Bilddateien als Texturen zuzuweisen. Lasst uns das vorerst benutzen. Wir können dies einfach aus dem Suchergebnis in den Eingabeport „Grundfarbe“ oder in den Karten-Slot im Abschnitt „Parameter“ ziehen. Wenn Sie das richtig machen, fordert 3ds Max Sie auf, die Bilddatei zu finden, die Sie verwenden möchten. Sie können jede Bilddatei verwenden, die Sie auf Ihrem Computer haben, oder die Dateien verwenden, die ich für diese Lektion bereitgestellt habe. Klicken Sie auf „Öffnen“. Und hier ist das Ergebnis. Bevor wir fortfahren, möchte ich erklären, was ist die beste Bildgröße und Bildverhältnis, wenn Sie ein Bild als Textur in 3D verwenden möchten. Für das Verhältnis sollten Sie immer versuchen, ein perfekt quadratisches Bild zu verwenden. Es ist nicht verboten, Bilder zu verwenden, die nicht quadratisch sind, aber Sie müssen zusätzliche Schritte ausführen, um das UV-Mapping später anzupassen, damit das Bild richtig aussieht. quadratische Bilder verwenden, können Sie Tonnen Zeit später auf der Straße sparen. Und für die Pixelgröße. Obwohl Sie frei sind, jede Pixelgröße zu verwenden, die Sie für das Bild wollen. Sie sollten immer versuchen, die Macht von 2 Werten zu verwenden. Wie 512, 1024, 2048, 4096 und so weiter. Warum? Es ist eine Art lange Geschichte. Aber weil die Art und Weise, wie unsere Computer arbeiten, auf Binärzahlen basiert. Diese Werte können sehr gut in den Speicher des Systems passen. Dies wird umso wichtiger , wenn Sie Echtzeitanwendungen wie Videospiele oder VR-Anwendungen erstellen. Als nächstes diskutieren wir UV-Mapping. Bevor wir beginnen, fragen Sie sich vielleicht, warum wird es „UV Mapping“ genannt? Nun, es liegt daran, dass wir bereits die Buchstaben X, Y und Z für die Achsen des 3D-Raums verwenden. In der 3D-Raumkoordinate sind die X-, Y- und Z-Achsen einfache gerade Richtungen. Leider sind sie nicht sehr nützlich, wenn wir eine gekrümmte Oberfläche kartieren müssen. Die einfachste Analogie ist die Erde. Stellen Sie sich vor, Sie müssen eine Position auf der Erdoberfläche mithilfe der X-, Y- und Z-Koordinate ermitteln. Das wird hart und unpraktisch sein. Deshalb verwenden wir für die Geolokalisierung Breiten- und Längengrad. Die Breitenachse ist wie die X-Achse, aber sie ist nicht gerade. Es kurviert sich horizontal mit der runden Oberfläche der Erde. Die Längengradachse ist wie die Y-Achse, aber auch hier ist sie nicht gerade. Sie fließt entlang der Erdoberfläche vom Nordpol zum Südpol. Nun, UV-Mapping ist genau so. Man kann sich die U-Achse als den Breitengrad der Erde vorstellen. Und die V-Achse als Längengrad der Erde. Und es gibt tatsächlich eine andere Achse namens W oder auch als „Normal“ -Richtung bekannt. Die W-Achse verläuft senkrecht zur Oberfläche. Jeder Positionspunkt auf der Oberfläche hat also seine eigene W-Richtung. Stellen Sie sich vor, wenn die Erde ein riesiges 3D-Modell ist. Überall, wo Sie stehen, wenn Sie gerade in den Himmel schauen, zeigt die W-Achse oder die „normale“ Richtung. Abschließend sind XYZ für die 3D-Raumkoordinate. Und UVW sind für die Oberflächenkoordinate. Wir werden mehr über dieses Thema in der Lektion „UV-Auspacken“ besprechen. Es gibt mindestens 3 Arten von UV-Mapping in 3ds Max. Die erste ist die Standard- oder das Standard-UV-Mapping. Grundsätzlich ist dies das UV-Mapping, das auf primitiven Objekten vorhanden ist. Dies ist der Grund, warum wir eine Bildtextur direkt auf ein primitives Objekt anwenden können. Die zweite UV-Mapping-Methode ist die „Projektion Mapping“. Stellen Sie sich vor, Sie verwenden einen LCD-Projektor und schießen dann ein Bild auf ein Objekt. Das ist im Grunde, wie UV-Projektionsmethoden funktionieren. Aber natürlich können wir in 3D-Computergrafiken mehr als nur eine planare Projektion machen. Mehr dazu später. Die letzte Methode ist die UV Unwrapping Methode. Der einfachste Weg, diese Methode zu beschreiben, ist wie ein gefüllter Puppenmacher funktioniert. Ein Puppenhersteller muss darüber nachdenken, wie man 2D-Stoffe in 3D-Objekte umwandelt, indem man die Form der Ausschnitte sorgfältig entwirft. Nun, UV-Auspacken ist umgekehrt. Wir müssen darüber nachdenken, wie wir 3D-Objekte in 2D-Ausschnitte konvertieren können. Wir müssen definieren, wo die Nähte dieser Ausschnitte so optimal wie möglich sind. Wir werden in den zukünftigen Lektionen mehr über das UV-Auspacken diskutieren. Obwohl die Standard-UV-Mappings für bestimmte Szenarien, wie zum schnellen Testen verschiedener Texturbilder, sehr hilfreich sein können , werden sie gebrochen, wenn wir die Objekte bearbeiten. Zum Beispiel, wenn wir diese Teekanne wählen, und dann konvertieren sie in ein „bearbeitbares Poly“ Objekt. Wechseln Sie zum Polygon-Modus. Und wählen wir dieses Polygon aus. Wenn wir das rausziehen. Oder wir können versuchen, Extrusion durchzuführen. Usw. Wie Sie sehen können, ist das anfängliche Standard-UV-Mapping gebrochen, wenn wir das Objekt bearbeiten oder optimieren. Denn dieses Ding ist unvermeidlich, wenn wir 3D-Modellierung machen. Aus diesem Grund müssen Sie immer UV-Mapping zuweisen, wenn Sie mit der Modellierung fertig sind. Nun, es sei denn, Sie möchten den 3D-Modellen nur einfache Materialien ohne Texturen hinzufügen. Wenn das der Fall ist, dann brauchen Sie kein UV-Mapping. nachfolgenden Lektionen werden wir mehr über UV-Mapping-Techniken diskutieren. 24. Projection: In dieser Lektion Video werden wir „Projektion“ UV-Mapping abdecken. Wie bereits erwähnt, ist „Projektion“ -Mapping eine UV-Mapping-Methode, die ein Bild auf die Oberfläche eines 3D-Modells projiziert. Hier habe ich ein Teekannenobjekt, das bereits mit einem physikalischen Material verknüpft ist. An diesem Punkt glaube ich, dass Sie bereits verstehen, wie Sie so etwas einrichten können. Also, ich muss nicht alles wieder von Null erklären. Fügen wir eine Bildtextur hinzu, damit wir etwas zu üben haben. Zuvor haben wir die „Bitmap“ -Karte verwendet. Versuchen wir nun einen anderen Bitmap-Shader. Klicken und ziehen Sie vom Eingang „Grundfarbe“. Dann lass los. Wählen Sie „OSL“, dann wählen wir die „Uber Bitmap“. Wählen Sie eine Bilddatei aus. Sie können Ihre Datei verwenden oder die von mir bereitgestellte Datei verwenden. Klicken Sie auf „Öffnen“. Wir möchten die Farbinformationen verwenden, also wählen Sie hier „Col RGB“. Und jetzt haben wir so etwas. Wenn die Textur im Ansichtsfenster nicht angezeigt wird, stellen Sie sicher, dass Sie die Voreinstellung „Ansichtsfenster“ auf den „Standard“ -Modus einstellen. Wenn das nicht funktioniert, können Sie zum Untermenü „Materialien“ gehen. Und wählen Sie diejenigen mit dem Namen „mit Karten“ auf ihnen. Vielleicht fragst du dich. Warum verwenden wir jetzt das Ansichtsfenster und nicht mehr das ActiveShade? Nun, Sie können und sollten ActiveShade verwenden, wenn Sie sich im Prozess der Look-Entwicklung befinden. Ich versuche dir nur zu zeigen, dass, wenn UV-Mapping das einzige ist, was du tun willst. Das „Ansichtsfenster“ ist in der Lage, 2D-Bildtexturen anzuzeigen. Wenn Sie jedoch später die Einstellungen im Material anpassen müssen oder die Textur zum Steuern von Nicht-Farb-Maps verwenden, sollten Sie ActiveShade erneut verwenden. Ordnung. Momentan sehen wir hier das Standard-UV-Mapping. In 3ds Max können Sie verschiedene Arten von Projektionszuordnungen mit einem Modifikator namens „UVW-Map“ verwenden. Um diesen Modifikator anzuwenden, stellen Sie zunächst sicher, dass das Objekt ausgewählt ist. Öffnen Sie dann die Modifikatorgruppe. Geben Sie in der „Modifikatorliste“ schnell „UVW“ ein. 3ds Max scrollt sofort, um sich auf den Modifikator mit diesem Namen zu konzentrieren. Wählen Sie „UVW-Karte“, indem Sie darauf klicken oder einfach die Eingabetaste drücken. Jetzt haben wir so etwas. Standardeinstellungen können Sie deutlich sehen, wie das Bild von oben nach unten projiziert wird. Im oberen Bereich können Sie angeben, welche Projektionstyp Sie verwenden möchten. Derzeit verwenden wir den planaren Projektionstyp. Deshalb wird das Bild gerade in eine Richtung projiziert. Wenn Sie beispielsweise den Typ „zylindrisch“ auswählen. Dann wird das Bild in einer zylindrischen Form umwickelt. Sie können sehen, dass das Bild oben und auch im unteren Bereich verzerrt ist. Wenn Sie diese Option „Kappe“ aktivieren, erhalten die untere und der obere Bereich eine zusätzliche planare Projektion. Als nächstes ist der „sphärische“ Typ. Dieser Projektionstyp verwendet eine kugelförmige Form, um das Bild zu projizieren. Dies ist wie das Einwickeln einer Süßigkeit durch Binden des Papiers an der Oberseite und an den unteren Teilen. Also, dieser Typ produziert 2 Pole, oben und unten. Und Sie können Bildverzerrungen an diesen Polen sehen. Die Option „Shrink wrap“ ist etwas anders. Dies ist wie eine Süßigkeit mit Papier einwickeln und alles an der Unterseite binden. Grundsätzlich werden Sie nur eine Polverzerrung sehen. Als nächstes ist die Box-Projektion. Dies ist wie die planare Projektion, aber aus 6 verschiedenen Richtungen, oben, unten, rechts, links, vorne und hinten. Wenn Sie viele architektonische Renderings machen. In den meisten Fällen, wie 90% der Szenarien, können Sie diese Box-Projektion einfach für alle Wände oder Gebäude verwenden. Als nächstes ist der „face“ UV-Mapping-Typ. Grundsätzlich verfügt jedes Polygon in Ihrem 3D-Modell über eine eigene Bildprojektion. Schließlich die „XYZ zu UVW“. Zuvor haben wir die Differenz zwischen der XYZ-Koordinate und der UVW-Koordinate diskutiert. Nun, dieser UV-Mapping-Typ verwendet die XYZ-Werte als UVW-Werte. Ich persönlich kann mir keine realen Szenarien vorstellen, in denen Sie diese Art von UV-Mapping verwenden möchten. Vielleicht kann es nützlich sein, um abstrakte Kunstwerke oder andere ähnliche Zwecke zu erstellen. Bevor wir mit dem nächsten Thema fortfahren, können Sie feststellen, dass sich die Parameter hier unten ändern, wenn Sie einen bestimmten UV-Mapping-Typ auswählen. Wenn Sie beispielsweise den Boxtyp auswählen, ist hier der Wert „Höhe“ aktiv. Und so können wir die Höhe des UV-Projektionsgizmos mit diesem Werteauswahlfeld steuern. Wenn Sie jedoch den planaren Typ auswählen, stehen nur die Werte „Länge“ und „Breite“ zur Verfügung. Der Wert „height“ wird inaktiv. Das ist natürlich sinnvoll, da planare Objekte keine Höhe haben. Sie können diese „width“ - und „length“ -Werte verwenden, um die Größe des UV-Gizmos zu steuern. Grundsätzlich wird jeder Typ seinen eigenen Satz von Parametern haben. Ordnung. Was ist, wenn wir mehr Kontrolle über die Form der UV-Projektion brauchen, wie sie bewegen oder drehen? Nun, wir können das tun, indem wir den UV-Gizmo manipulieren. Da das UV-Gizmo tatsächlich ein Unterobjekt des UVW-Map-Modifikators ist. Um darauf zuzugreifen, können Sie zuerst den Modifikator erweitern, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Klicken Sie dann auf diese Option „Gizmo“. Sie können auch 1 auf der Tastatur für die Verknüpfung drücken. Oder Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und dann „Gizmo“ hier auswählen. Wenn Sie in diesem Modus das Transformations-Gizmo ziehen. Wie Sie sehen können, wird das Objekt selbst oder die Geometrie selbst nicht verschoben. Nur die Textur oder die UV-Projektion, die sich bewegt. Sie können das Gizmo auch so drehen oder skalieren. Wenn Sie das Gizmo auf seine Standardtransformation zurücksetzen möchten, können Sie hier unten auf diesen „Reset“ -Button klicken. Um den „Gizmo“ -Unterobjekt-Modus zu verlassen, können Sie erneut 1 auf der Tastatur drücken. Oder klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie hier „oberste Ebene“. Oder indem Sie den Namen des Modifikators „UVW-Map“ drücken. Grundsätzlich sind die Methoden die gleichen wie wir auf bearbeitbare Unterobjekt-Modi zugreifen. Ok. Aktivieren wir nun das UV-Gizmo-Unterobjekt erneut. Wir werden den Rest dieser „Ausrichtung“ -Tools erkunden. Grundsätzlich sind diese sehr nützlich, wenn wir die UV-Projektion an einem Objekt ausrichten müssen. Die X-, Y- und Z-Optionen dienen zum Ausrichten der UV-Projektion an den Standardachsen. Die Schaltfläche „Manipulation“ hier ist die gleiche wie die Aktivierung dieser Schaltfläche „Select and manipulate“ hier oben. Wenn du nicht weißt, was es ist. Grundsätzlich zeigt 3ds Max, wenn der „Manipulationsmodus“ aktiv ist, zusätzliche visuelle Gizmos oder Manipulatoren im Ansichtsfenster an. Wir können sie verwenden, um die Parameter eines Objekts oder seiner Modifikatoren visuell zu optimieren. Beachten Sie diesen Kreis hier. Dieser Manipulator gehört eigentlich nicht zum Modifikator „UVW-Map“, sondern gehört zum Hauptobjekt der Teekanne. Sie können dies ziehen, um den Radius der Teekanne zu ändern. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Wenn diese Option aktiviert ist, können Sie den Mauszeiger auf eine der Kanten des UV-Gizmos bewegen. Und ziehen Sie es dann, um die Größe zu ändern. Es ist irgendwie schwer, den Manipulator zu sehen, wenn wir den planaren Typ verwenden. Wenn Sie jedoch andere Typen verwenden, z. B. den zylindrischen, kugelförmigen oder quaderförmigen Typ. Und Sie haben den Manipulationsmodus aktiv. Sie können diese quadratische Form deutlich sehen. Wir können dies verwenden, um die Größe der UV-Projektion zu ändern. Und dieser Typ bietet auch einen kastenförmigen Manipulator, mit dem Sie die Höhe des UV-Gizmos definieren können. Nun, wenn Sie das Gizmo zur Seite haben. Sie können auf diese Schaltfläche „Mitte“ klicken, um sie gegen das Objekt zu zentrieren. Und Sie können diese Schaltfläche „Anpassen“ verwenden, um den UV-Gizmo automatisch auf die Größe des 3D-Objekts zu skalieren. Lassen Sie uns den „planaren“ Typ erneut auswählen, damit wir die nächsten Werkzeuge viel besser sehen können. Wenn Sie auf die Schaltfläche „Ansicht ausrichten“ klicken, wird das UV-Gizmo am Betrachtungswinkel des Ansichtsfensters ausgerichtet. Lassen Sie mich das noch einmal wiederholen. Drehen Sie das Ansichtsfenster, und klicken Sie dann auf „Ansicht ausrichten“. Wie Sie sehen können, richtet sich der UV-Gizmo perfekt an unsere Blickrichtung. Als nächstes wird die Schaltfläche „Region passen“ angezeigt. Wenn dieser Modus aktiviert ist, können Sie einen benutzerdefinierten UV-Bereich angeben, indem Sie auf das Ansichtsfenster klicken und ziehen. Genau wie wir eine Auswahl in Grafiksoftware wie Photoshop erstellen. Um diesen Modus auszuschalten, können Sie hier erneut klicken. Als nächstes ist das Werkzeug „normal ausrichten“. Wenn diese Option aktiviert ist, können Sie an einer beliebigen Stelle auf der Objektoberfläche klicken und ziehen, um die UV-Projektion an der Normalenrichtung an diesem bestimmten Punkt auszurichten. Sie können erneut auf die Schaltfläche klicken, um sie zu deaktivieren. Als nächstes ist die Schaltfläche „Bitmap fit“. Dies ist nützlich, wenn Sie eine Bildtextur mit einem bestimmten oder eindeutigen Größenverhältnis haben. Und Sie möchten, dass die Breite und die Höhe des UV-Gizmos auf dieses Bildgrößenverhältnis verweisen. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, öffnet 3ds Max den Datei-Explorer. Sie müssen eine Bilddatei auswählen. Lassen Sie uns unser Checker-Bild hier wählen, das ein perfektes Quadrat ist. Klicken Sie auf Öffnen. Und wie Sie sehen können, ist das Größenverhältnis jetzt ein perfektes Quadrat wie das Bild. Der letzte Befehl ist der Befehl „acquire“. Grundsätzlich können wir auf diese Schaltfläche klicken, und dann, wenn wir auf ein anderes Objekt klicken, das einen UVW-Map-Modifikator hat auch. Das UV-Gizmo dieses Objekts wird dann in unser aktuelles Objekt kopiert. Derzeit haben wir kein anderes Objekt mit einem UVW-Map-Modifikator. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass du die Idee hast. In der nächsten Lektion werden weitere Features rund um den Modifikator „UVW-Map“ besprochen. Also schließen Sie die Datei noch nicht, da wir diese später wieder verwenden werden. 25. UV und die in der Realität: In diesem Lektionsvideo werden wir 2 Dinge im Zusammenhang mit UV-Mapping in 3ds Max behandeln. erste ist die UV-Kachel und die zweite ist die Funktion „reale Kartengröße“. Der Grund, warum ich sie in der gleichen Lektion besprechen möchte, ist, dass beide die Texturwiederholung beeinflussen. Und beide beziehen sich auch auf die Materialeinstellungen. Also, obwohl sie im Modifikator „UVW-Map“ angezeigt werden. Sie sind auch auf eine globalere Parameter im Material verbunden. Lassen Sie uns zuerst die UV-Fliesen besprechen. Wenn Sie die Datei aus unserer vorherigen Lektion öffnen. Im Modifikator „UVW-Map“ können Sie diese „Kacheln“ -Werte sehen. Sie sind nützlich, um zu bestimmen, wie viel Kacheln innerhalb einer einzigen UV-Größe passiert. Der Standardwert, der 1 ist, bedeutet, dass Sie für jede UV-Kachel eine Textur haben. Wenn wir die U-Kachel höher setzen. Wie Sie sehen können, werden mehr Bilder innerhalb einer einzelnen UV-Kachel in U-Richtung platziert. Wenn wir hier 2 eingeben, dann haben wir 2 Bilder entlang der U-Richtung. Wenn wir 2 auch auf der V-Kachel eingeben. Jetzt haben wir 2 Bilder entlang der V-Richtung. Insgesamt haben wir 4 Bilder in diesem UV-Quadrat. Aber wenn Sie in den Gizmo-Unterobjekt-Modus gehen. Und dann bewegen Sie das Gizmo herum. Oder sogar skalieren. Sie werden mehr als nur 4 Bilder sehen. Nun, das liegt daran, dass die Texturen standardmäßig gekachelt oder wiederholt werden. Diese U- und V-Kachelwerte gelten für ein einzelnes UV-Map, nicht für die Summe, die auf der Oberfläche sichtbar ist. Ordnung. Nun, was ist mit dieser „W Kachel“? Nun, für 2D-Bildtextur hat dieser W-Kachelwert keine Wirkung. Sie können diesen Wert also ignorieren. Meistens wird die W- oder Normale Achse verwendet, um das Bild über die Materialeinstellungen zu drehen. Jetzt müssen Sie verstehen, dass Sie auch die UV-Kachel aus dem Material einstellen können. Und diese Kachelwerte im UVW-Map-Modifikator multiplizieren den Effekt. Um Ihnen zu zeigen, was ich meine, öffnen Sie den Material-Editor. Stellen Sie sicher, dass der Shader „Uber Bitmap“ ausgewählt ist, den wir verwenden, um die Textur zu lokalisieren. Beachten Sie diese „Kacheln“ -Parameter. Dies ist U, V und W. Wenn wir den U-Kachelwert auf 2 setzen. Dann wird der V-Kachelwert auf 2 auch. Beachten Sie, was hier passiert. Anstelle von 4 Bildern. Wir haben 4 mal 4 Bilder. Entspricht 16 Bilder insgesamt. Also, wieder multiplizieren die Kachelwerte hier im Material und die Kachelwerte im UVW-Map-Modifikator einander. An diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht. Also, welche Werte sollten wir verwenden? Nun, im Allgemeinen, weil wir normalerweise ein Material für mehrere Objekte verwenden. Wenn Sie die Texturkacheln global über alle Objekte hinweg steuern möchten, definieren Sie die Kachelwerte im Material. Und da Modifikatoren üblicherweise pro Objekt verwendet werden, können Sie, wenn Sie die Kachelung lokal steuern möchten, die Kachelwerte im Modifikator „UVW-Map“ verwenden. Moment bringen wir sie alle wieder auf den Standard zurück, der 1 ist. Das nächste, was wir besprechen werden, ist eine Funktion in 3ds Max, die „reale Kartengröße“ genannt wird oder auch als „Real-Skala“ bekannt ist. Im Wesentlichen ist diese Funktion so, anstatt die UV-Kachel mit generischen Werten festzulegen. Sie können die Größe der Textur mit einer echten Maßeinheit festlegen. Zum Beispiel, wenn Sie eine Ziegelwandstruktur wie diese haben. Und Sie wissen, dass diese Ziegelmauer in der realen Welt 2 Meter Breite und 2 Meter Höhe ist. Sie können nur die Größenwerte 2 Meter innerhalb von 3ds Max eingeben. Die Idee hinter dieser Funktion ist großartig, aber die Implementierung ist derzeit kaputt. Das heißt, wenn Sie 3D-Modelle aus anderen Dateien importieren, die unterschiedliche Systemeinheiten verwenden. 3ds Max wird immer davon ausgehen, dass sie dieselbe Einheit verwenden. So wird ein 3D-Modell mit 10 cm Textur, wenn es in eine Datei mit einer 1-Meter-Systemeinheit importiert wird, die Textur auf 10 m skaliert , was völlig falsch ist. Fixieren eines Modells mit einem einzigen Material ist einfach. Aber stellen Sie sich vor, wenn Sie Hunderte von 3D-Modellen gleichzeitig importiert haben. Sie wollen wirklich keine Zeit verschwenden, diese Fehler manuell zu beheben. Aus diesem Grund halte ich mich davon fernab, die Funktion „Kartengröße in der realen Welt“ in meiner Arbeit zu verwenden. Aber wir werden diese Funktion besprechen, da dies vielleicht in der Zukunft behoben werden kann, wenn Sie das Video ansehen. Wenn Sie eine konsistente Systemeinheit für alle Ihre Dateien verwenden, kann diese Funktion wie erwartet funktionieren. Mal sehen, wie wir diese Funktion verwenden können. Da diese Funktion mit der Systemeinheit verknüpft ist, müssen Sie sie zuerst richtig einstellen. Öffnen Sie dazu das Menü „Anpassen“. Wählen Sie dann „Einheiten einrichten“. Klicken Sie dann auf diesen Button „Systemeinheit einrichten“. Hier können Sie die Einheit definieren. Ich benutze hier einen Zentimeter. Wenn Sie viele Architektur- oder Außenumgebungen durchführen, sollten Sie stattdessen ein Messgerät verwenden. Also nochmal, ich benutze hier einen Zentimeter. Klicken Sie auf OK. Als Nächstes gilt diese Einstellung für die Anzeige. Sie können einen Zentimeter als Systemeinheit haben, dann aber zum Beispiel als Zoll anzeigen. 3ds Max kümmert sich für uns automatisch um die Konvertierung. Im Allgemeinen möchten Sie jedoch die Einheiten im System und die Anzeigeeinstellungen einheitlich einstellen. Also setze ich das auch auf „Zentimeter“. Klicken Sie auf OK. Nun, wenn wir zum Modifikatorfeld gehen. Und öffnen Sie dann das Teekannen-Basisobjekt. Sie können sehen, dass der Radiuswert in Zentimetern gemessen wird. Wenn Sie den Move-Modus aktivieren. Sie können sehen, dass die Koordinatenwerte auch in Zentimetern angezeigt werden. Das nächste, was Sie festlegen müssen, ist das Ansichtsfenster. Die „Standard“ -Voreinstellung kann die „reale Kartengröße“ nicht korrekt anzeigen. Stellen Sie dies also vorerst auf die „hohe Qualität“ -Voreinstellung ein. Ok. Im Modifikator „UVW-Map“ sehen Sie die Option „Größe der realen Karte“. Wenn Sie dies aktivieren, werden alle diese Parameter deaktiviert. Grundsätzlich passiert hier, dass der UV-Gizmo immer auf 1 Einheitengröße skaliert wird. Oder in unserem Fall ist es immer auf 1 cm eingestellt. Also, wo können wir dann die Texturgröße einstellen? Nun, wir müssen sie in das Material setzen. Oder in dem Shader, der die Textur lädt, die in unserem Fall die „uber Bitmap“ ist. Hier sehen Sie diese Option „Real-Skala“. Wenn Sie diese Option aktivieren, können wir nun die Breite und Höhe der Textur mit einer echten Maßeinheit einstellen. Zum Beispiel können wir dies auf 20 cm setzen. Und weil das Bild quadratisch ist, setzen wir dies auch auf 20 cm. Nun ist diese Texturgröße genau 20 cm x 20 cm. Und obwohl Sie die Zentimetereinheit hier nicht sehen, funktioniert dieser „Offset“ -Wert auch in cm. Also, wenn Sie dieses Logo zentrieren möchten, zum Beispiel. Sie können in U-Richtung für 10 cm versetzt werden. 26. PBR-Texturen erwerben: Von diesem Punkt bis zu mehreren Lektionen weiter, werden wir PBR-Texturen diskutieren. In diesem Lektionsvideo werden wir diskutieren, was PBR ist und wo PBR-Texturen zu erhalten sind. Also, was genau ist PBR? PBR steht für „Physikalisch basiertes Rendering“. Im Wesentlichen handelt es sich um einen Ansatz in der Computergrafik, um nachzuahmen, wie sich reale Materialien verhalten. PBR ist jetzt die Standardmethode zur Definition von Materialien und/oder Texturen in der 3D-Computergrafik, sei es für Videospiele, visuelle Effekte und sogar architektonische Visualisierung. Denn die ganze Zeit haben wir das „physische Material“ benutzt. Wir haben bereits alle Grundlagen der PBR-Materialeigenschaften in den vorangegangenen Lektionen behandelt. Dinge wie Metalness, Rauheit usw. Also, die nächste Frage ist, wo können wir PBR-Texturdateien bekommen? Vor langer Zeit mussten 3D-Künstler alle Texturen manuell mit 2D-Grafiksoftware oder sogar 3D-Malsoftware erstellen. Dieser Workflow ist heute noch relevant für nicht-fotorealistische oder stilisierte Renderings. Wenn Sie jedoch fotorealistische Ergebnisse anstreben, dann wäre die beste Texturquelle aus der realen Welt, unter Verwendung des PBR-Standards. Heutzutage können Sie fast jede Art von PBR-Textur erhalten, die Sie sich ziemlich leicht vorstellen können. Es gibt mindestens 4 Möglichkeiten oder 4 Ebenen, wie Sie PBR-Texturen erwerben können. Die erste ist, indem Sie sie einfach herunterladen. Viele Websites stellen hochwertige Texturen kostenlos zur Verfügung. Zum Beispiel „cc0textures.com“, „sharetextures.com“, „3dtextures.me“ usw. Wenn die kostenlose Version der Textur, die Sie suchen, nicht verfügbar ist, besteht die zweite Option darin, sie zu kaufen. Sie können Websites wie „poliigon.com“, „textures.com“, Quixel Megascan usw. besuchen Basierend auf meiner Erfahrung ist es wert, eine kleine Menge Geld zu bezahlen, um diese Texturen zu kaufen. Anstatt Zeit damit zu verbringen, die Textur von Grund auf neu zu erstellen, können Sie Ihre Zeit besser für andere wichtige Dinge zuweisen. Wenn, die genauen Texturen, die Sie benötigen, sind nicht verfügbar, sowohl kostenlos als auch kostenpflichtig. Dann ist die dritte Option, vorhandene Texturen mit Textur-Authoring-Software nach Ihren Bedürfnissen zu mischen und anzupassen. Dazu können Sie „Substanz-Designer“ ausprobieren, oder Sie möchten auch „Quixel Mixer“ überprüfen. Es gibt auch freie und Open-Source-Textur-Authoring Apps wie „TextureLab“ zum Beispiel. Es ist viel einfacher und schneller, eine Textur mit dieser spezialisierten Software zu entwerfen, verglichen mit der Verwendung allgemeiner Grafiksoftware wie Photoshop oder Gimp zum Beispiel. Wir werden nicht diskutieren, wie diese Software verwendet werden soll, da diese außerhalb des Geltungsbereichs dieses Kurses liegen wird. Wenn die Textur, die Sie erstellen möchten, sehr einzigartig ist und nicht nur durch Kombinieren vorhandener Texturen neu erstellt werden kann. Und Sie haben das eigentliche Objekt, das das Material hat. Dann ist die letzte Option, die Sie betrachten möchten, die Verwendung von Textur-Digitizer-Software. Was Sie tun müssen, ist eine Menge von Fotos des realen Materials zu machen. Und dann füttern Sie diese Fotos in die Software ein. Die Software generiert dann intelligent den Textursatz für Sie. Zu diesem Zweck können Sie Photogrammetrie-Software verwenden. Aber die meisten dieser Software sind eher darauf ausgerichtet, die 3D-Modelldaten zu erfassen, und konzentrieren sich nicht wirklich auf die Textur davon. Eine Software, die sich auf die Erfassung von Texturen konzentriert, ist „Substanzalchemist“. Obwohl ich es nie selbst benutze, da ich es nie wirklich brauche, sehen die Softwarefunktionen sehr vielversprechend aus. Wenn Sie oder Ihre Organisation tagtäglich eine große Anzahl von realen Materialien digitalisieren müssen, Sie versuchen, in diese Software zu investieren. Von diesen 4 Methoden erhalten Sie am Ende einen PBR-Textursatz, den Sie innerhalb von 3ds Max oder einer anderen 3D-Grafik-Software verwenden können. Wenn Sie nun nach Textur suchen, sehen Sie oft diese Art von Textur, die ein rotes S-Logo auf der Miniaturansicht hat, oder manchmal nur ein S-Logo wie dieses. Dies sind Substanz-Texturdateien. Sie verwenden „.SBS“ oder „.SBSAR“ für die Dateierweiterung. anderen Lektion werden wir besprechen, wie Substanztexturen verwendet werden. Vorerst werden wir uns auf die allgemeinen PBR-Texturen konzentrieren, die als gängige Bilddateien zur Verfügung gestellt werden. 27. PBR Texturen: In diesem Lektionsvideo werden wir unsere Diskussion über PBR-Texturen fortsetzen. Jetzt werden wir uns auf die verschiedenen Arten von PBR-Texturen konzentrieren. Wenn Sie einige der Websites erkunden, die wir bereits besprochen haben, Sie möglicherweise fest, dass diese Websites nicht die gleiche Benennungskonvention verwenden. Das Ziel dieser Lektion ist es, Ihnen eine solide Grundlage darüber zu geben, was diese Texturtypen sind. Auf diese Weise können Sie die Texturen korrekt verwenden, unabhängig davon, welche Namenskonvention verwendet wird. Der erste Texturtyp ist der Typ „Farbe“. Diese Art von Textur wird verwendet, um die Grundfarbe des Materials zu überschreiben. Es wird oft „Diffuse“ oder auch „Albedo“ genannt. Auch hier dienen die Texturen „Color“, „Diffuse“ und „Albedo“ grundsätzlich dem gleichen Zweck. Wir verwenden sie, um die Materialfarbe zu überschreiben. Nun, technisch gesehen, sind die „diffusen“ und „Albedo“ eigentlich 2 verschiedene Arten von Farbtexturen. Eine „diffuse“ Textur ist ein Foto des eigentlichen Materials, bei dem alle sichtbaren Schatten noch intakt sind. Während eine „Albedo“ Textur ein verarbeitetes Bild ist. Es basiert auch auf einem Foto, aber alle sichtbaren Schatten wurden daraus genommen. So können Sie sich den „Albedo“ als die reinste Form von Farbtexturen vorstellen. Auf den Blick wird eine „Albedo“ -Textur im Vergleich zur „Diffuse“ -Version sehr langweilig aussehen. Wenn nun die „Albedo“ -Textur aus einer „diffusen“ Textur destilliert wird, wird eine neue Art von Textur eingeführt, die als „Ambient Occlusion“ oder „AO“ bezeichnet wird. Grundsätzlich enthält diese Textur die weichen Schatten, die aus der „diffusen“ Textur extrahiert werden. Wenn Sie also eine „Albedo“ -Textur verwenden, möchten Sie auch die Textur „Ambient Occlusion“ in die Mischung einbeziehen, um dem Endergebnis mehr Kontrast zu verleihen. Wenn Sie sowohl „Albedo“ als auch „AO“ -Texturen zusammen verwenden, erhalten Sie eine größere Kontrolle über das Endergebnis, verglichen mit einer „diffusen“ Textur. Eine Sache, die Sie jedoch beachten müssen, ist, dass nicht alle Texturanbieter dieser Standard-Namenskonvention folgen. Zum Beispiel, wenn Sie „poliigon.com“ öffnen. Und lassen Sie uns versuchen, diese Textur „Ziegel alt 08" zu öffnen. Erweitern Sie diesen Abschnitt. Und dann wählen Sie „Auswahl aufheben“. Die Textur mit dem Namen „Diffuse Variation 1" ist eigentlich die „Diffuse“ Textur. Und diese Textur namens „Diffuse Variation 2" ist eigentlich die „Albedo“ Textur. Also nochmal, egal wie der Name ist. Wenn die Farbe der Textur sehr langweilig aussieht, handelt es sich um eine „Albedo“ -Textur. Und so möchten Sie dies zusammen mit der Textur „AO“ oder „Ambient Occlusion“ verwenden. Wir werden später in der nächsten Lektion besprechen, wie diese Texturen verwendet und kombiniert werden. Augenblick konzentrieren wir uns auf das Grundkonzept der Textur „Ambient Occlusion“. Das Wort „Ambient“ bedeutet „Umwelt“. Und, wie wir es wissen, ist „Umgebungsbeleuchtung“ eine Beleuchtungsbedingung, bei der die Lichter aus allen Richtungen gleichmäßig kommen. Ähnlich wie der Zustand eines bewölkten oder bewölkten Himmels. Sie können nur weiche Schatten auf den Oberflächen der Objekte sehen weil das direkte Sonnenlicht durch die Wolken blockiert und verstreut wird. In diesem Zustand können Sie dunkle Schatten in Löchern oder Spalten sehen. Je tiefer das Loch ist, desto dunkler wird der Schatten. Hier kommt also das Wort „Okklusion“ her. Weil die Schatten auf den Oberflächen vorhanden sind, auf denen sie von der Umgebungsbeleuchtung verdeckt sind. Nun werden „Ambient Occlusion“ Texturen auch oft „Cavity“ und auch „Dirt“ genannt. Warum? Dies liegt daran, dass diese verdeckten Bereiche auch die prominentesten Orte sind, an denen sich Schmutz ansammeln kann. Also wieder, die „Ambient Occlusion“ Texturen, „Cavity“ und die „Dirt“ Texturen sind im Grunde die gleichen Dinge. Die nächste Art der Textur ist die „Rauheit“ oder auch „Glanz“ genannt. Wie Sie vielleicht schon erraten. Diese Textur steuert die Rauheit des Materials. Wenn die Textur „Rauheit“ genannt wird, je weißer die Farbe ist, desto höher ist der Rauheitswert. Und umgekehrt bedeuten dunkle Farben einen niedrigeren Rauheitswert. Nun, wenn die Textur „Glanz“ genannt wird, dann funktionieren die Farben umgekehrt. Weiß bedeutet eine glatte Oberfläche oder einen niedrigen Rauheitswert. Und Schwarz bedeutet geringe Glätte oder hohe Rauhigkeitswerte. Wenn Sie einem Rauheits-Map-Slot eine „Glanz-Textur“ zuweisen möchten, müssen Sie die Farbe zuerst invertieren, indem Sie einen Shader „Farbe invertieren“ verwenden oder sie invertieren, indem Sie das Bild in der Grafikbearbeitungssoftware wie Photoshop. Wir werden später ein Beispiel dafür sehen. Also wieder, die „Rauheit“ Textur und die „Glanz“ Textur sind im Grunde die gleiche. Es ist nur so, dass jeder die umgekehrte Version des anderen ist. Der nächste Texturtyp ist die „Metalness“ -Textur. Diese Textur definiert, welcher Bereich der Oberfläche Metall ist und welcher Bereich nichtmetallisch oder dielektrisch ist. Dieser Texturtyp ist wichtig für die Darstellung von zerfallenden Metallmaterialien. Denn die Roste auf einer Metalloberfläche sind eigentlich keine Metalle. Sie können auch „Metalness“ -Texturen für halb lackierte Metallmaterialien verwenden. Vielleicht ist das Metall lackiert, aber einige der Farben sind bereits abgeschält. Eine andere Version der Metalness-Textur wird als „Reflexion“ -Textur oder auch als „Glanz-Textur“ bezeichnet. Dieser Typ wirkt sich auch auf die Metalität des Materials aus, verwendet jedoch einen anderen Ansatz. Denn die „Metalness“ -Textur ist bereits eine monochrome Textur. Sie können dies einfach direkt in den Eingang „Metalness“ stecken. Die Textur „Reflexion“ oder „Glanzlicht“ enthält jedoch Farbe. Aber es ist keine diffuse Farbe. Es ist die Tönung für die Reflexionsfarbe, die eine besondere Eigenschaft exklusiv für Metallmaterialien ist. Also wieder, abschließend, gibt es 2 Ansätze bei der Definition von Metalness. Der erste Ansatz ist die Verwendung der „Metalness“ -Textur, die eine monochrome Textur ist. Dieser Ansatz wird auch als „Metalness“ -Workflow bezeichnet. Bei diesem Ansatz sollten die reflektierten Farbinformationen in die Farbtextur einbezogen werden. Der zweite Ansatz ist die Verwendung der „Reflexion“ -Textur. Dieser Ansatz wird auch als „Glanzlicht-Workflow“ bezeichnet. Es verwendet ein RGB-Bild, das die Reflexionsfarbe steuert. Deshalb sollte bei diesem Ansatz der Bereich, in dem das Metall existiert, nur schwarz in der Farbtextur sein. Und für diesen zweiten Ansatz müssen Sie den „fortgeschrittenen“ Modus des physikalischen Materials aktivieren. Wenn du jetzt noch verwirrt bist, mach dir keine Sorgen. Weil die meisten Texturanbieter nur einen dieser Ansätze verwenden. Mischen Sie sie nicht zusammen. Wenn sie also die „Reflexion“ -Textur bereitstellen, werden sie höchstwahrscheinlich auch die „Farbe“ oder „diffuse“ oder „Albedo“ -Textur bereitstellen , die nur schwarze Farbe auf den metallischen Bereichen verwendet. Wir werden in einer späteren Lektion ausführlicher darauf eingehen. Der nächste Texturtyp ist die „Verschiebung“ oder auch als „Höhe“ -Map bekannt. Wir haben diese bereits in der Bump und Verschiebung Lektion besprochen. Grundsätzlich handelt es sich bei dieser Textur um ein monochromes Bild, das wir entweder als klassisches Relief-Map oder als Verschiebungs-Map verwenden können. Und schließlich die „normale“ Textur. Wir haben das auch schon einmal abgedeckt. Eine „normale“ Textur ist ein RGB-Bild, mit dem wir Bump-Effekte erzeugen können. Dieser Texturtyp sollte also zum Relief-Map-Slot oder zum Normal-Map-Slot gehen, wenn er in dem verwendeten Material verfügbar ist. Nachdem wir die verschiedenen Arten von PBR-Texturen und ihre verschiedenen Variationen und Namen verstanden haben, werden wir in der nächsten Lektion einige Beispiele sehen, wie man diese Texturen auf ein physikalisches Material setzt. 28. PBR-Texturen Teil 1: In diesem Lektionsvideo lernen wir, wie man verschiedene Variationen von PBR-Texturen aus verschiedenen Quellen innerhalb von 3ds Max mit dem Physikalischen Material anwenden kann. Für die Szeneneinrichtung verwenden wir dieselbe Datei wie zuvor. Der einzige Unterschied ist die HDRI-Datei. Derzeit verwende ich eine Datei mit dem Namen „small hangar“, die eine der kostenlosen HDR-Dateien von Autodesk ist. Wir werden 3 PBR-Textur-Sets anwenden. Die erste ist von einer Website namens „freepbr.com“. Es ist eine Sci-Fi-Theme-Textur namens „Futuristic Panels 1". Wenn Sie die Website öffnen, werden Sie feststellen, dass es 3 Versionen dieses Textursatzes gibt. Dieser verwendet den Unity-Spiel-Engine-Standard. Und dieser verwendet den Unreal Game-Engine-Standard. Und der letzte, der den Blender Standard verwendet, ist irgendwie nicht verfügbar. Im Allgemeinen möchten Sie diese Version für 3ds Max verwenden. Aus diesem Grund werden wir stattdessen den Unwirklichen Textursatz verwenden. Der Grund dafür liegt darin, dass der Unity-Standard-Textursatz ein transparentes Bild für die Metalitäts-Textur verwendet. Zumindest ist das der Fall, wenn ich das Video aufgenommen habe. Also, Sie müssen zuerst einige Bildbearbeitung durchführen, damit es in 3ds Max korrekt funktioniert. In diesem Zusammenhang ähnelt der Unreal Engine Standard dem, was wir verwenden oder wir können in 3ds Max verwenden. Dies ist also etwas, das Sie beachten müssen, wenn Sie PBR-Texturen herunterladen, die ursprünglich für Spiele-Engines gedacht sind, aber sie in 3ds Max verwenden möchten. Der zweite Textursatz stammt von „poliigon.com“. Obwohl diese Website kostenpflichtige Texturen verkauft, bietet sie auch einige kostenlose Beispieltexturen, die wir herunterladen können. Eine dieser freien Texturen ist dieses Texturset namens „Bricks 01". Sie können aus 3 verschiedenen Auflösungen wählen. Ich benutze nur die kleinste, die 1K für diese Lektion ist. Obwohl dieses Beispieltextur-Set kostenlos ist, müssen Sie ein Konto erstellen, um es herunterladen zu können. Die letzte, die wir verwenden werden, ist von der Website „textures.com“. Der Textursatz wird als „Waldbodenblätter“ bezeichnet. Die 2K-Auflösung und höher sind bezahlte Texturen. Aber die niedrigeren Auflösungen, 1K und darunter, sind kostenlos. Wir werden die 1K-Auflösung Texturen verwenden. Und genau wie die vorherige Website müssen Sie auch ein Konto auf dieser Website erstellen, um die Texturen herunterzuladen. In Ordnung. Lassen Sie uns das Texturset „Futuristische Panels“ anwenden. Wenn Sie die Texturen inspizieren, gibt es 6 von ihnen. Sie können an ihren Namen sehen. Dies ist die „Albedo“ Textur, die „AO“, „Höhe“, „Metallic“, „Normal“ und schließlich die „Rauheit“ Textur. Zurück in 3ds Max. Beginnen wir von Grund auf, indem wir ein neues physikalisches Material erstellen. Weisen Sie dieses Material unserem Teekannenobjekt zu. Für die erste Textur fügen wir die „Albedo“ -Textur hinzu. Wir können diesen „Basisfarbkarte“ -Eingangsport einfach nach links ziehen und dann loslassen. Wählen Sie „Allgemein“. Verwenden wir vorerst den klassischen „Bitmap“ -Shader. Öffnen Sie den Ordner, in dem Sie die Texturdateien speichern. Wählen Sie die Textur „Albedo“ aus und klicken Sie dann auf „Öffnen“. Und wir haben so etwas. Als nächstes fügen wir die „Rauheit“ -Textur hinzu. Ziehen Sie den Eingang „Rauheits-Map“. Aber jetzt, wählen Sie „OSL“ und wählen Sie „Uber Bitmap“. Wir tun dies, weil wir einige der Parameter untersuchen , die sowohl in den Shadern „Bitmap“ als auch „Uber Bitmap“ vorhanden sind. Wählen Sie die Datei mit dem Namen „Rauheit“ aus. Wählen Sie den Farbausgabeport aus. Und wir haben so etwas. Als nächstes fügen wir die metallische Textur hinzu. Im Gegensatz zu vorher werde ich Ihnen einen anderen Weg zeigen. Sie können einfach die „metallische“ Texturdatei aus dem „Datei-Explorer“ in das „Views Panel“ ziehen. Wie Sie sehen können, erstellt 3ds Max automatisch einen „Bitmap“ -Shader. Und verbinden Sie dies einfach mit dem Eingangsport „Metalness Map“. Und das ist es, was wir bisher haben. Bevor wir zu den nächsten Texturen übergehen. Es gibt eine wichtige Einstellung, die Sie beachten müssen, wenn Sie mit PBR-Texturen arbeiten, und das ist die Einstellung „Gamma“. Also, was ist eigentlich ein „Gamma“? Um die Dinge einfach zu halten, die Lichtintensität, die von unseren Anzeigegeräten erzeugt wird, nicht wirklich mit der Funktionsweise der Lichtintensität in der realen Welt abgestimmt. Deshalb brauchen wir eine spezielle mathematische Funktion, um sie zu korrigieren. Das ist es, was ein „Gamma“ tut. Es korrigiert die Lichtintensität von Anzeigegeräten , so dass die Bilder, die wir mit unseren Augen sehen, ähnlich aussehen wie wir sie in der realen Welt sehen. Wenn Sie zum Menü „Anpassen“ gehen, öffnen Sie das Fenster „Einstellungen“. Auf der Registerkarte „Gamma und LUT“. Sie können hier sehen, dass ich „2.2" für den Gamma-Wert verwende. Nun ist dieser 2.2-Wert ein sehr gebräuchlicher Wert, der von den meisten Anzeigegeräten auf dem Markt verwendet wird. Wenn Sie jedoch ein sehr einzigartiges Anzeigegerät verwenden, können Sie den Gamma-Wert hier manuell einstellen. Kalibrierung des Gamma-Werts ist einfach. Ziehen Sie diesen Wert einfach nach oben oder unten, bis das mittlere Quadrat mit dem umgebenden Musterbereich verschmilzt. Möglicherweise müssen Sie Ihre Augen ein wenig vom Monitor wegbewegen, damit dies funktioniert. Ich werde nichts ändern, da dieser Gamma-Wert bereits optimal für meinen Monitor ist. Nun, die Frage ist, warum ist das so wichtig mit Texturen? Nun, denn alle Werte, die nicht als Farbe betrachtet werden, sollten nicht gammakorrigiert werden. Sie sollten immer den ursprünglichen Gamma-Wert verwenden, der 1,0 ist. Sie erhalten suboptimale oder sogar seltsame Renderergebnisse, wenn Sie diese Werte farblich korrigieren. Also, die nächste Frage ist, wie können wir sagen, welche Karten-Slots Gamma-Korrektur verwenden sollten und welche nicht? Sehr einfach, suchen Sie einfach nach dem Wort „Farbe“ im Eingangsport. Wenn Sie das Wort „Farbe“ sehen, sollten diese Werte Gamma-Korrektur verwenden. Abgesehen davon sollte die Gamma-Korrektur deaktiviert werden. Um das zu tun. Nehmen wir an, wir möchten die Gammakorrektur auf der „Metalness-Map“ deaktivieren. Wenn Sie den Shader „Bitmap“ verwenden. Sie können hier auf den Texturnamen klicken. Dann beachten Sie diese „Gamma“ -Option hier unten. Stellen Sie sicher, dass es nicht auf Automatisch gesetzt ist, sondern setzen Sie dies auf „override 1.0". Also wieder, dies ist aktiviert, was im Grunde den Standard-Gamma-Wert des Systems verwendet. Und das ist aus. In Ordnung. Jetzt für die „Rauheit“ -Karte. Weil wir die „Uber Bitmap“ verwenden. Neben der Einstellung des Gamma hier können Sie sie direkt in diesem Abschnitt einstellen. Schalten Sie einfach die Option „AutoGamma“ aus. Und stellen Sie sicher, dass es auf „Manual Gamma“, „1.0" eingestellt ist. Wie Sie bereits sehen können, ist das Rendergebnis viel besser als zuvor. Dies liegt daran, dass wir die Texturen so verwenden, wie sie verwendet werden sollen. Als nächstes fügen wir die „Höhe“ -Karte hinzu. Sie können dies einfach in das „Ansichten“ -Bedienfeld ziehen. Denken Sie daran, das Gamma auf 1,0 zu überschreiben. Dies liegt wiederum daran, dass wir diese Textur mit dem „Verschiebungs-Map“ -Slot verbinden. Die Verschiebung ist in Bezug auf die Verarbeitung schwer. Daher müssen Sie möglicherweise ein wenig warten, wenn der Renderer alle Polygone generiert. Ok. Das sieht schon besser aus. Als nächstes fügen wir die „Normal“ Relief-Effekte hinzu. Ziehen Sie die „Normale Textur“ in das Bedienfeld „Ansichten“. Und wieder müssen Sie die Gamma-Korrektur für diese Textur deaktivieren. Obwohl es sich um ein RGB-Bild handelt, werden die 3 Kanäle nicht zum Anzeigen von Farben verwendet. Sie werden nur für Datencontainer verwendet. Nun, wenn Sie dies direkt in den „Bump Map“ -Slot stecken. Auf einen Blick sieht es so aus, als ob nichts falsch ist. Aber was hier eigentlich passiert, wandelt 3ds Max das Bild in ein monochromes Bild um. Und das ist nicht das, wofür die Textur gedacht ist. Um eine „Normal“ Textur korrekt zu verwenden, benötigen Sie einen speziellen Shader namens „Normal Bump“. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste hier. Sie finden den Shader in der Kategorie „Allgemein“. Dann „Normal bump“. Stecken Sie die Bitmap-Ausgabe in den „normalen“ Eingangsport. Verbinden Sie dann den Ausgangsport mit dem Eingang „Bump Map“. Der Unterschied mag subtil sein, aber Sie werden es deutlicher sehen, wenn die Stoßfestigkeit zunimmt. Lassen Sie uns weiter zur letzten Textur bewegen, die die „AO“ oder „Umgebungsokklusion“ ist. Wir haben diese Textur schon einmal besprochen. Aber wir haben nicht diskutiert, wie und wann diese Textur verwendet werden soll. AO ist eine sehr wichtige Textur in Videospielen oder in Echtzeitanwendungen wie VR. Warum? Weil es hilft, die Umgebungsbeleuchtung zu imitieren, was ein teurer Prozess im Echtzeit-Rendering ist. Wenn Sie jedoch Raytrace-Renderer wie Arnold, Vray, Corona usw. verwenden, müssen Sie die AO-Textur nicht verwenden. Vor allem, wenn Sie bereits „Verschiebung“ verwenden. Warum? Dies liegt daran, dass alle weichen Schatten aus der Umgebungsbeleuchtung bereits vom Renderer berechnet werden. So wird das Hinzufügen einer AO-Textur zum Material nur den Effekt verdoppeln und es unrealistisch machen. Wenn Sie jedoch kein fotorealistisches Rendern anstreben, sollten Sie die AO-Karte verwenden. Es gibt mindestens 2 Möglichkeiten, dies zu tun. Zuerst wird die „Albedo“ -Textur mit einem „Multiplizieren Farb-Shader“ verdunkelt. Und zweitens ist die Verwendung der Textur, um die „Basisgewicht“ -Map zu steuern. Lassen Sie uns die erste Methode sehen. Erstellen Sie eine Karte, wählen Sie „OSL“, „Mathematische Farbe“ und wählen Sie dann „Farbe multiplizieren“. Leiten Sie die „Albedo“ -Map-Ausgabe von der „Grundfarbe“ -Map an den A-Eingangsport des „Multiply“ -Shaders um. Ziehen Sie die AO-Textur. Und weil wir hier Farben mischen, möchten Sie die Gamma-Korrektur für diese Textur aktivieren. Stecken Sie diesen in den B-Farbeingang ein. Ziehen Sie dann das Ergebnis auf die „Grundfarbe“ -Karte. Und hier ist das Ergebnis. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie dunkle weiche Schatten in Eckbereichen sehen. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Lassen Sie mich diesen Knoten vorerst auswählen und löschen. Bringen Sie die „Albedo“ -Textur erneut an die „Grundfarbe“ -Map an. Nun, für die zweite Methode, ist die Idee so. Wir wissen, dass, wenn wir diesen „Grundgewicht“ -Wert nach unten verringern, die Grundfarbe dunkler und dunkler wird. Grundsätzlich möchten wir, dass diese AO-Textur die Kontrolle über diesen „Basisgewicht“ -Wert übernimmt. Aber denken Sie daran, dass wir jetzt die AO-Textur nicht als Farbe verwenden möchten, sondern sie als 0 bis 1 Bereichswert abbilden möchten. Stellen Sie also sicher, dass wir zuerst den Gamma-Wert auf 1,0 überschreiben. Dann können wir dies in den „Basisgewicht“ Kartensteckplatz stecken. Und hier ist das Endergebnis. Wie Sie sehen können, kann die Anwendung von PBR-Texturen etwas schwierig sein. Weil Sie einige wichtige Konzepte kennen müssen, um sie richtig verwenden zu können. Aber das Ergebnis wird sich auszahlen. Sie können realistische oder zumindest schön aussehende Materialien mit minimalem Aufwand erhalten. Ich werde das Video jetzt beenden, da das schon zu lange wird. Wir werden die anderen 2 Textursätze im nächsten Video weiter anwenden. 29. PBR-Texturen Teil 2: In diesem Lektionsvideo werden wir unsere Diskussion darüber fortsetzen, wie verschiedene PBR-Texturen innerhalb von 3ds Max angewendet werden. Jetzt werden wir versuchen, dieses Texturset von „Poliigon.com“ namens „Bricks 01" anzuwenden. Wir verwenden die Datei aus der vorherigen Lektion. Sie können die Datei zuerst speichern, wenn Sie eine Sicherung benötigen. Wählen wir alle diese Knoten aus. Drücken Sie dann die Entf-Taste, um sie zu entfernen. Zuerst fügen wir die Farbe hinzu. Nun unterscheidet sich dieser Textursatz etwas von dem vorherigen. Wir können 2 Variationen der Farbtextur sehen. „ Col var 1" und „Col var 2". Es ist offensichtlich, dass diese eine „diffuse“ Textur ist, während diese eine „Albedo“ -Textur ist. Wenn Sie mit 2 Varianten wie diesen ausgestattet sind, möchten Sie immer die „Albedo“ -Version auswählen, aus den Gründen, die wir bereits besprochen haben. Im Wesentlichen liefert es ein korrekteres Ergebnis. Ziehen Sie diesen in das „Ansichten“ -Bedienfeld. Verbinden Sie dann den Bitmap-Shader mit dem Eingabeport „Basisfarbe“. Wir können einen Knoten benennen, indem Sie ihn zuerst auswählen. Und dann geben Sie hier den Namen ein, zum Beispiel „Albedo“. Dadurch wird das Shader-Netzwerk besser organisiert. Aber ich werde diesen Benennungsprozess in dieser Lektion überspringen, um Zeit zu sparen. Zumindest wissen Sie jetzt, wie es geht. Ich denke, die Größe des Ziegels sieht zu klein aus. Wir können die Textur vergrößern, indem wir die Kachelwerte anpassen. Wir haben bereits UV-Kachelung diskutiert, aber mit dem Shader „Uber Bitmap“. Wenn Sie den Shader „Bitmap“ verwenden, können Sie die Kachel hier steuern. Ein höherer Wert bedeutet viel mehr Textur in einem einzelnen UV-Map. Was die Ziegel noch kleiner machen wird. Wenn Sie es größer machen wollen, müssen wir einen Bruchwert eingeben. Versuchen wir es 0,5. Dies ist für die U-Kachel. Setzen wir für die V-Kachel dies auch auf 0,5. Jetzt sehen die Steine größer aus, aber das Rendering-Ergebnis ist noch bei weitem nicht perfekt. Fügen wir den Rauheitseffekt hinzu. Um zu vermeiden, dass wir die Kachelwerte erneut eingeben müssen, kopieren wir einfach diesen Knoten. Wählen Sie es aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie es einfach so. Klicken Sie auf den Namen der Texturdatei, um eine andere Datei auszuwählen. Wie Sie sehen können, enthält dieser Textursatz keine „Rauheit“ -Textur. Stattdessen bietet es eine „Glanz“ -Textur, also müssen wir sie invertieren. Und da wir die Farbinformationen nicht verwenden, müssen wir das automatische Gamma ausschalten und einfach 1.0 verwenden. Beachten Sie, wenn wir dies direkt mit dem Eingang „Rauheit“ verbinden. Das Rendergebnis sieht sehr aus. Um die Farbe zu invertieren, können wir einen „invertieren“ Shader verwenden. mit der rechten Maustaste, wählen Sie „Karten“, „OSL“, „Mathematische Farbe“, und wählen Sie dann „Farbe invertieren“. Ziehen Sie diese auf den Eingangsanschluss. Und vom „out“ -Port, ziehen Sie dies zum Rauheits-Port. Jetzt sieht das Rendergebnis viel besser aus. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Sie können das Bild auch zuerst in einer Bildbearbeitungssoftware bearbeiten. Aber es gibt noch eine einfachere Möglichkeit, die Texturfarbe durch die Verwendung des Parameters „Bitmap Output“ umzukehren. Dies kann uns helfen, die Rendering-Zeit zu reduzieren, da, wie wir bereits besprochen haben, je mehr Shader-Knoten vorhanden sind, desto länger dauert das Rendern der Szene. Also, im Allgemeinen, wenn Sie einen Weg finden, um die Komplexität des Shader-Netzwerks zu reduzieren, sollten Sie das tun. Lassen Sie uns also diesen Shader „Farbe invertieren“ löschen. Und stecken Sie diese einfach direkt in den „Rauheit“ Kartenschlitz. Jetzt sieht das Rendering wieder schlecht aus. Aber wenn wir den Abschnitt „output“ des „Bitmap“ -Shaders öffnen. Sie können diese Option „invertieren“ sehen. Schalten Sie das einfach ein. Und jetzt haben wir wieder den richtigen Rauheitswert, genau wie das Ergebnis, wenn wir den Shader „Farbe invertieren“ verwenden. Als nächstes kopieren wir diesen Knoten nach oben. Dies ist für die „AO“ -Textur. Lassen Sie uns die Option „invertieren“ deaktivieren, damit sie nicht auf die nächsten Knoten kopiert wird. Erstellen Sie dann eine weitere Kopie für die Textur „Normal“ hier unten. Und noch eine für die Textur „Verschiebung“. Wählen Sie diesen AO-Knoten aus. Klicken Sie hier, um die Zieldatei zu ändern. Wählen Sie die Texturdatei „AO“ aus. Die Gamma-Einstellung ist bereits korrekt, also klicken Sie einfach hier öffnen. Und dann verbinden Sie dies mit dem Kartensteckplatz „Basisgewicht“. Sie können sehen, dass die Kavitätsbereiche dunkler aussehen. Nun, was ist, wenn wir den AO-Effekt reduzieren oder ihn vielleicht erhöhen wollen, um ihn noch dunkler zu machen. Dazu können Sie einen zusätzlichen Shader verwenden, um die Texturdaten zu vermitteln. Aber genau wie zuvor können wir dies direkt innerhalb des „Bitmap“ -Knotens mit den „Output“ -Parametern tun. Gehen Sie also erneut zum Abschnitt „Ausgabe“. Aktivieren Sie nun die Option „Farbkarte aktivieren“. Damit wird der Kurveneditor hier unten zugänglich. Dieser Knoten ist die weiße Farbe. Während dieser Knoten ist die schwarze Farbe. Wir wissen, dass nur die schwarzen Farben in der AO-Textur das Rendergebnis verdunkeln. Daher müssen wir den weißen Farbknoten nicht berühren. Wir müssen nur den schwarzen Farbknoten steuern. Wenn wir dies senken, werden mehr Pixel schwarz und so wird die Renderausgabe dunkler. Aber wenn wir das nach oben ziehen, werden die dunklen Pixel heller. Sie können den Wert hier direkt eingeben. Null bedeutet diese Zeile, die standardmäßig für schwarze Farben ist. Eine ist diese Zeile, die die Standardeinstellung für weiße Farben ist. Finden Sie einfach den Wert, den Sie für den besten halten. Wählen Sie als Nächstes diesen Knoten aus. Grundsätzlich ist der Prozess der gleiche, aber jetzt wählen wir die „Normal“ Textur. Erstellen Sie einen „Normal Bump“ -Shader, um die Daten zu konvertieren. Und dann stecken Sie das an. Und dann stecken Sie die Ausgabe in den Steckplatz „Bump Map“. Zuvor haben wir gelernt, die Schlagstärke mit diesem Parameter zu steuern. Nun, dieser Wert funktioniert tatsächlich für einkanalige Daten wie eine Höhentextur. Bei einer „Normal“ -Textur können Sie die Reliefstärke mit diesem Knoten optimieren. Wenn Sie diese Zahl zum Beispiel auf 10 erhöhen. Sie können sehen, dass der Relief-Effekt im Rendergebnis stärker ausgeprägt wird. Die letzte ist die Textur „Verschiebung“. Klicken Sie wie zuvor hier, und wählen Sie dann die Textur aus. Klicken Sie dann auf Öffnen. Und dann verbinden Sie dies mit der „Verschiebung“ -Karte. Möglicherweise müssen Sie einige Sekunden warten, bis die Polygone vollständig generiert werden. Und das ist das Endergebnis. Möglicherweise stellen Sie fest, dass dieser Textursatz auch ein „Reflexion“ -Map hat. Im Grunde verwendet es den Workflow „Glanzlicht“. Weil Ziegel kein Metall sind. Oder enthält wenigstens sehr wenig Metall auf seiner Oberfläche. Sie können diese Textur einfach ignorieren. Aber stellen Sie sich vor, dass diese Textur Metall ist und so wird die Verwendung dieser „Reflexion“ -Textur wichtig. Um den Workflow „PBR Glanzlicht“ im physikalischen Material von 3ds Max zu verwenden, müssen wir den Modus „Erweitert“ aktivieren. Lassen Sie uns diesen Bitmap-Knoten kopieren. Und leiten Sie die Datei auf die „Reflexion“ -Textur um. Manchmal wird diese Textur auch „Glanzlicht“ genannt. Und da wir die Farbinformationen verwenden, können Sie die Gamma-Korrektur für diese Textur aktivieren. Und dann stecken Sie diesen Shader in den Kartensteckplatz „Reflexionsfarbe“. Also, das ist das Endergebnis. Ich denke, die Steine oben sehen zu klein aus. Lassen Sie uns einfach den „Deckel“ -Teil ausblenden, so dass wir eine einheitlichere Texturgröße auf der gesamten Oberfläche haben. Der letzte Textursatz, den wir anwenden möchten, ist der „Waldboden“. Lassen Sie uns dazu ein neues Objekt erstellen. Ich denke, ein ebenes Objekt passt sehr gut zu diesem Texturset. In Ordnung. Lassen Sie uns das Ansichtenfenster löschen. Nun, für dieses letzte Beispiel, möchte ich Ihnen einen anderen Ansatz zum Erstellen von PBR-basierten Materialien zeigen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann die Kategorie „Materialien“ öffnen. In der Unterkategorie „Allgemein“ sehen Sie 2 PBR-Materialvorgaben. Einer ist für den Workflow „Metalness“. Und eine andere ist für den „Glanzlicht-Workflow“. An diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht, warum wir diese Materialien nicht einfach von Anfang an verwendet haben? Nun, diese 2 Materialien sind nicht neu. Sie sind eigentlich nur die physikalischen Materialien, die wir die ganze Zeit benutzt haben. Es ist nur so, dass das physische Material in ein Skript eingeschlossen ist , das nur einige der wichtigen Karten-Slots in der PBR-Texturierung verfügbar macht. So ist es wie eine vereinfachte Version des physikalischen Materials. Sie werden keine Parameter wie die „Beschichtung“ oder „Unterflächenstreuung“ usw. finden. In der Praxis eignen sich diese Materialvoreinstellungen hervorragend zum schnellen Erstellen von Materialien mit PBR-Texturen. Aber nicht so toll, wenn Sie mehr Kontrolle über das Material benötigen. Nun, wenn Sie sich den Textursatz „Forest Floor“ genau ansehen. Dieses Texturset enthält kein Metall. Beachten Sie jedoch, dass es eine „Rauheit“ -Textur verwendet. Wenn Sie eine „Rauheit“ -Textur sehen, verwendet der Textursatz häufig den „Metalness“ -Workflow, obwohl er kein Metall enthält. Klicken Sie also erneut mit der rechten Maustaste hier, „Materialien“, „Allgemein“, und wählen Sie dann das PBR-Material, das den Workflow „Metallrauheit“ verwendet. Und dann weisen Sie dieses Material dem Ebenenobjekt zu. Wie Sie sehen können, verbirgt dieses Material viele Parameter, die wir normalerweise in einem physikalischen Material sehen. Was je nach Situation eine gute oder schlechte Sache sein kann. Als nächstes möchte ich, um die Texturen in dieses Material hinzuzufügen, noch eine schnellere Methode als die vorherigen Methoden erkunden. Öffnen Sie den Datei-Explorer, und ziehen Sie einfach jede der Texturen in den entsprechenden Karten-Slot. „ Albedo“ geht hier. „AO“ geht hier. „ Höhe“ geht zum Kartensteckplatz „Verschiebung“. Nun, für die „Normal“ Textur. Sie können sehen, dass dieses Material einen dedizierten Normalkartensteckplatz bietet. Sie müssen also keinen „Normal Bump“ -Shader zum Konvertieren der Daten hinzufügen. Und schließlich geht hier die „Rauheit“ -Textur. Wie Sie sehen können, hat 3ds Max alle diese Bitmap-Knoten automatisch für uns erstellt. Manchmal hat 3ds Max die Bitmap-Knoten erstellt, die übereinander gestapelt sind. Sie können diese manuell verschieben. Eine schnellere Möglichkeit, die Knoten zu entstapeln, besteht jedoch darin, zuerst das übergeordnete Material auszuwählen. Und klicken Sie dann auf dieses Symbol namens „Layout Kinder“. 3ds Max wird sein Bestes tun, um sie aufzuräumen. Was an diesem PBR-Material und der Ziehmethode so toll ist, ist, dass jeder dieser Bitmap-Shader bereits die richtigen Gamma-Einstellungen verwendet. Die „Grundfarbe“ -Karte verwendet also eine Gammakorrektur. Während die anderen Nicht-Farbdatentexturen keine Gammakorrektur verwenden. 30. Normale texture: In diesem Lektionsvideo möchte ich eine der am häufigsten gestellten Fragen in der PBR-Texturierung oder einfach nur Texturierung im Allgemeinen diskutieren. Und das ist das Problem um die normale Bump-Textur. Viele Menschen erleben seltsame Bump-Effekte Ergebnisse, wenn normale Texturen verwendet werden. Die Hauptursache für diese Probleme ist die Ausrichtung der Normalen-Map. Wir werden diskutieren, warum dies geschieht und später diskutieren, wie wir sie lösen können. Lassen Sie uns zuerst die Ursachen besprechen. Wir wissen, dass Normale Texturen besser aussehende Relief-Effekte im Vergleich zu den klassischen Relief-Maps erzeugen können da sie über 2 zusätzliche Kanäle verfügen, um die Oberflächenneigung zu definieren. Eine ist für die U-Neigung, die den roten Farbkanal verwendet, und eine andere ist die V-Neigung, die den grünen Kanal verwendet. Diese 2 Kanäle können als der Vorteil gegenüber der klassischen Bump-Map , sind aber gleichzeitig auch die Ursache der Probleme. Stellen Sie sich vor, wenn wir die Normalen-Karte um 90 Grad im Uhrzeigersinn drehen. Nun wird der rote Kanal an der V-Achse ausgerichtet, und der grüne Kanal wird an der U-Achse ausgerichtet. Dies führt natürlich zu seltsamen Relief-Effekten, da der Renderer die geneigten Informationen falsch interpretiert. Wenn Sie das Bild weiter drehen, z. B. auf 180 Grad, dann werden die roten und grünen Kanäle wieder an der U- und V-Achse ausgerichtet. Aber jetzt haben beide umgekehrte Werte. Im Wesentlichen funktioniert eine Normalen-Map nur dann richtig, wenn sie die genaue Ausrichtung wie bei der Erstellung verwendet. Also, die erste Ursache für das Problem ist, weil wir die Textur drehen. Die zweite Ursache des Problems kann Sie schockieren. Sie sehen, 3ds Max hat diesen seltsamen Standard, den grünen Kanal zu invertieren. Andere CG-Software fügt mehr grüne Farbwerte hinzu, wenn die Oberfläche aus der U-Achsenansicht nach oben geneigt ist. 3ds Max erhöht jedoch den Grünwert, wenn die Oberfläche nach unten geneigt ist. Wenn Sie die Normale Textur in 3ds Max backen und sie dann auch innerhalb von 3ds Max verwenden, werden Sie kein Problem sehen. Aber sobald Sie importieren oder exportieren Sie die Normale Textur zu oder von einer anderen Software, dann wird dieses Problem auftreten. Dieser Zustand allein hat so viele Frustrationen unter 3D-Künstlern verursacht, die 3ds Max verwenden. Zusammenfassend kann das Problem mit der Ausrichtung der normalen Textur durch zwei Dinge verursacht werden. Erstens, weil wir die Textur drehen. Und zweitens, weil der Standard von 3ds max bei der Verwendung des grünen Kanals invertiert ist. Nachdem wir die Ursachen verstanden haben, lassen Sie uns diskutieren, was wir tun können, um die Probleme zu lösen. Die erste Lösung besteht darin, die normale Textur zu vermeiden und sich nur auf die Höhe oder die Verschiebungstexturen zu verlassen. Denken Sie daran, dass Normale Texturen gefälschte Bump-Effekte erzeugen, die sich hervorragend für Echtzeit-Anwendungen eignet. Wenn Sie einen Raytrace-Renderer wie Arnold verwenden und bereits einen Verschiebungseffekt für das Objekt haben, müssen Sie das Normalen-Map nicht wirklich verwenden. Sie können die Höhentextur auch einfach als klassisches Relief-Map verwenden, um die Normale Textur zu ersetzen. Stellen Sie sicher, dass Sie die High-Range-Version der Höhentextur verwenden, falls verfügbar, damit die Reliefeffekte auch ohne U- und V-geneigte Informationen gut aussehen. Die zweite Lösung besteht darin, den grünen Kanal zu drehen. Um zu sehen, wie wir dies tun können, habe ich in dieser Szene bereits ein Würfelobjekt erstellt und dem Objekt ein physikalisches Material zugewiesen. Außerdem habe ich hier ein Standard-Omni-Lichtobjekt erstellt um zu prüfen, ob sich die Schatten und die Glanzlichter in Bezug auf das aktive Normalen-Map richtig verhalten. Für dieses Beispiel habe ich dieses Normalkartenbild aus dem Internet heruntergeladen. Und ich habe dieses Bild bereits mit einem „Normal Bump“ -Shader und dann mit dem Relief-Map-Slot verbunden. Wenn Sie nun das Verhalten der normalen Karte direkt im Ansichtsfenster wie folgt sehen möchten, müssen Sie die Voreinstellung „hohe Qualität“ verwenden. Andernfalls können Sie die „ActiveShade“ verwenden, wie wir es zuvor verwendet haben. Auf einen Blick sieht es so aus, als ob nichts falsch ist. Wenn ich das Licht nach links oder rechts verschiebe, funktionieren die Schatten wie erwartet. Aber beachten Sie, wenn ich das Licht nach oben und unten bewege. Wenn das Licht so aufgeht. Diese abfallenden Bereiche sind dunkel, wenn sie hell sein sollten. Wenn ich das Licht nach unten schiebe. Diese Bereiche werden dunkel. Offensichtlich wird die V-Achse oder der grüne Kanal umgedreht. Auch hier ist dies nicht die Schuld der Textur. Dies liegt jedoch an dem Standardverhalten von 3ds Max. Oder zumindest das Verhalten dieses „Normal Bump“ -Shaders. Wenn Sie also eine Normale Textur importieren, die außerhalb von 3ds Max erstellt wurde, möchten Sie in fast allen Fällen den grünen Kanal invertieren. Um dies zu tun, wählen Sie den Shader „Normal Bump“, und aktivieren Sie dann dieses Kontrollkästchen „Grün spiegeln“ hier. Jetzt ist die Normalkarte fixiert. Beachten Sie, wenn ich das Licht verschiebe, werden die Schatten und Glanzlichter korrekt positioniert, als ob die Oberfläche wirklich Unebenheiten bildet. Manchmal möchten wir die Textur drehen, um besser an unser 3D-Modell anzupassen. Wie bereits erwähnt, wird beim Drehen eines Normal-Maps der Relief-Effekt unterbrochen. Zum Beispiel können wir den Shader „Bitmap“ öffnen. Und dann ändern Sie diese W-Achsen-Drehung auf 90 Grad. Jetzt ist der Bump-Effekt wieder gebrochen. Um es zu beheben, müssen wir den gleichen Ansatz verwenden, wie wir den grünen Kanal drehen. Sie können experimentieren und die Umgebung selbst finden. Aber um Zeit zu sparen, habe ich hier ein Diagramm zur Verfügung gestellt, dem Sie einfach folgen können, wenn Sie eine Normale Textur in 3ds Max drehen müssen. Wenn es keine Rotation gibt, sollte der grüne Kanal umgedreht werden. Wenn die Textur um 90 Grad gedreht wird, müssen wir den grünen und den roten Kanal austauschen. Wenn die Textur um 180 Grad gedreht wird, müssen wir den Roten Kanal umkehren. Und schließlich, wenn Sie die Textur 270 Grad oder 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn drehen, dann sollten Sie alle Kontrollkästchen aktivieren, „Flip Red“, „Flip Green“ und „Swap Red und Green“. Um diese Textur jetzt zu beheben, weil sie um 90 Grad gedreht ist, müssen wir das Kontrollkästchen „Rot und Grün tauschen“ aktivieren und einfach die Pausen ausschalten. Jetzt sieht die Normalkarte wieder korrekt aus. Die nächste Lösung besteht darin, einen alternativen „Normal Bump“ -Shader zu verwenden. Fast alle Rendering-Engines, die in 3ds Max ausgeführt werden können, bieten ihren eigenen Normal-Map-Shader. Wenn Sie beispielsweise Arnold-Renderer verwenden, verfügt er über einen eigenen „Normalen-Relief-Effekt“ -Shader namens „Normal-Map“. Sie können es erstellen, indem Sie zum Untermenü „Karten“ gehen, dann „Arnold“, „Bump“ und dann „Normale Karte“ wählen. Ein weiteres Beispiel, wenn Sie Corona-Renderer verwenden. Es bietet auch einen eigenen normalen Map-Shader namens „Corona Normal“. Und V-Ray bietet auch einen eigenen normalen Shader namens „Vray Normal Map“. Obwohl jeder dieser Nicht-Standard-Normal-Shader ein bisschen anders ist. Sie haben eine gemeinsame Sache, und das ist, dass sie den grünen Kanal nicht umkehren. Anders als der Standard-Shader „Normal-Map“ von 3ds Max müssen Sie die Option „Grün umkehren“ nicht aktivieren, wenn die Textur nicht gedreht wird. Wenn Sie jedoch die Normale Textur mit diesen nicht standardmäßigen Normal-Shadern drehen möchten, sollten Sie diesem Diagramm folgen. für eine 90-Grad-Drehung die Optionen „Grün umdrehen“ und „Rot und Grün tauschen“. Wenn Sie die Textur um 180 Grad drehen, aktivieren Sie sowohl die Optionen „Grün spiegeln“ als auch „Rot spiegeln“. Und schließlich sollten Sie für 270 Grad Drehung oder 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn die Optionen „Rot drehen“ und „Rot und Grün tauschen“ aktivieren. Ordnung. Also, das sind die Lösungen, die Sie verwenden können. Wenn Sie mit diesen bleiben, in sha Allah, Sie werden kein Problem mit Normal Texturen innerhalb von 3ds Max haben. 31. Projekt: Küchentisch Texturieren: In diesem Projekt werden wir Materialien und Texturen zu diesem Küchentischmodell hinzufügen. Wenn Sie neugierig sind, wie Sie dieses Objekt modellieren. Ich habe dies bereits in meinem vorherigen 3ds Max 3D-Modellierungskurs behandelt. Sie können den Kurs überprüfen, wenn Sie möchten. Hier ist das Foto des realen Produkts. Es gibt insgesamt 4 Materialien, die wir erstellen müssen. Zuerst ist das Holz. Dann verwenden die schwarzen Metallrahmen, von denen ich glaube, eine Pulverbeschichtung. Als nächstes ist die Füße 'Material, das Chrom ist. Und schließlich, für die Tischplatte, verwenden wir rauen Edelstahl, oder auch als gebürsteter Edelstahl bekannt. Jetzt, für die letzten 3 Materialien, können wir uns nur auf die Einstellungen des Materials verlassen. Aber für das Holzmaterial müssen wir Texturen verwenden. Nach der Suche. Bei „cc0textures.com“ fand ich ein kostenloses PBR Texturset ähnlich der Holzveredelung auf dem Foto des Produkts. Dieses Textur-Set heißt „Holz 003". In diesem Projekt werde ich die 2K-Version verwenden. Aber fühlen Sie sich frei, andere Auflösungen zu verwenden, wenn Sie möchten. Nachdem Sie die ZIP-Datei heruntergeladen und dann extrahiert haben. Sie können 4 Texturdateien finden. Die Farbtextur, dann Verschiebung, Normal und schließlich die Rauhigkeitstextur. Bevor wir die Materialien einstellen oder die Texturen hinzufügen, lassen Sie uns zuerst die Umgebungsbeleuchtung einrichten. Wir haben das schon einmal besprochen, also werde ich es nicht nochmal im Detail erklären. Drücken Sie 8. Klicken Sie hier. Wählen Sie „HDRI-Umgebung“. Ich benutze diese „kleine Hangar“ -Datei. Auch hier handelt es sich um die HDRI-Dateien, die bei der Installation von 3ds Max enthalten sind. Sie können auch Ihre eigenen HDRI-Dateien verwenden, wenn Sie möchten. Als nächstes richten wir das ActiveShade ein. Wir haben das schon mehrmals gemacht, also glaube ich nicht, dass ich alles noch einmal im Detail erklären muss. Wie üblich verwende ich meine GPU für das Rendering-Gerät. Und führen Sie GPU-Cache füllen, so dass wir später schnelleres Feedback erhalten können. Ich überspringe jetzt das Video. Lassen Sie uns zuerst ein Material für die schwarzen Metallrahmen erstellen. Nach dem Betrachten des Referenzfotos vermute ich, dass die Metallrahmen mit einem Verfahren namens „Pulverbeschichtung“ lackiert werden. Normalerweise verwenden Menschen für diese Art von Beschichtung „Polyester“ oder „Epoxy“ oder sogar „Acryl“ -Materialien. Grundsätzlich sind sie keine Metallmaterialien. Ich nenne dieses Material „Pulverbeschichtung schwarz“. Und stellen Sie die Grundfarbe auf reines Schwarz. Das Material ist nicht glänzend. Also denke ich, ein Rauhigkeitswert von 0,5 sollte es tun. Weisen Sie dieses Material dem 3D-Objekt zu. Um die Vorschau zu sehen, zeige ich das ActiveShade direkt im Ansichtsfenster an. Klicken Sie hier, und wählen Sie dann „Aktiver Schatten Arnold“. Und das ist das Ergebnis. Wir können die Kanten durch Drücken von F4 ausblenden. Ok. Als nächstes erstellen wir das Material für die Tischplatte. Es handelt sich um ein gebürstetes Edelstahlmaterial, das auf dem Referenzfoto basiert. Nennen wir dieses Material „Rostfreier Stahl“. Für die Grundfarbe machen wir es zu einer dunkelgrauen Farbe. Ich denke, ein 0,2-Wert ist genug. Wir können dies später ändern, wenn nötig. Für den Rauheitswert sollte er etwas glänzender sein als der schwarze Metallrahmen. So sollte 0,4 ausreichen. Bevor wir dieses Material zuweisen können, müssen wir nun nur die Polygone im oberen Teil auswählen. Also lasst uns das schließen. Öffnen Sie die Modifikatorgruppe. Und gehen Sie zum Element-Unterobjekt-Modus. Wählen Sie das obere Teil aus. Und drücken Sie dann erneut M. Weisen Sie das Material zu, während das obere Teil ausgewählt wird. Und das ist das Ergebnis. Für die Füße möchten wir ein Chrommaterial verwenden. Lassen Sie uns einfach das vorherige Material duplizieren, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und es dann wie folgt ziehen. Benennen Sie dies in „Chrome“ um. Hoppla, tut mir leid, Jungs. Ich habe gerade einen Fehler erkannt. Das Edelstahlmaterial sollte Metall sein. Dieser „Metalness“ -Wert sollte also auf 1 gesetzt werden. Zurück zum Chrom-Material. Dies sollte auch Metall sein. Dann möchten Sie für klare Chrom- oder klare Spiegelmaterialien immer weiße Farbe für die Grundfarbe verwenden. Und für die Rauheit müssen wir es auf Null setzen. Und das war's. Als nächstes müssen wir zuerst die Fußelemente auswählen, um das Material zuweisen zu können. Während Sie sich im Unterobjekt-Modus „Element“ befinden. Wählen Sie zuerst einen Fuß aus. Ein Tipp bei der Auswahl von Unterobjekten wie diesen besteht darin, die Transformationswerkzeuge nicht zu verwenden. Verwenden Sie stattdessen das Werkzeug „Select“. Warum? Wenn Sie die Transformationswerkzeuge verwenden, können Sie das Unterobjekt versehentlich transformieren. Um darauf zuzugreifen, können Sie neben der Hauptsymbolleiste mit der rechten Maustaste klicken und dann hier „Auswählen“ wählen. Oder einfach durch Drücken von Q auf der Tastatur. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt, und wählen Sie einfach die anderen Fußteile aus. Öffnen Sie den „Material-Editor“ erneut. Und weisen Sie das Chrommaterial zu. Und so haben wir das bisher. Das endgültige Material ist das Holzmaterial. Dafür lassen Sie uns ein neues physikalisches Material erstellen. Benennen Sie es in „Holz“ um. Sicher, das ist kein Metall. Und für den Rest der Einstellungen werden wir die Texturen verwenden, um sie zu steuern. Aber vorerst, damit wir das Material im Ansichtsfenster unterscheiden können, lassen Sie uns dem Material eine andere Farbe geben. Etwas, das Holz ähnelt. Eine hellbraune Farbe reicht. Als nächstes müssen wir alle Elemente auswählen, die Holzmaterial sind. Wählen Sie einfach eine davon aus, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf den Rest. Weisen Sie dem Objekt das Material zu. Jetzt haben wir so etwas. Bevor wir die Texturen einbringen, müssen wir UV-Mapping für das Objekt definieren. Dazu können wir einfach die Box-Projektionszuordnung verwenden, indem Sie einen Modifikator „UVW-Map“ hinzufügen. Und dann wählen Sie den Box-Typ. Beachten Sie, dass diese Größenwerte Zentimeter als Einheit verwenden. Dies liegt daran, dass die Systemeinheit und die Anzeigeeinheit dieser Datei Zentimeter verwenden. Nur um dies zu beweisen, können Sie zum Menü „Anpassen“ gehen. Dann „Einheiten einrichten“. Wenn Sie hier klicken, können Sie sehen, dass wir einen Zentimeter als Systemeinheit haben. Die Anzeigeeinheit ist auch in Zentimetern. Und wenn Sie das Bedienfeld „Extras“ öffnen. Und klicken Sie auf „Messen“. Sie können hier unten sehen, dass die Dimension des Objekts genau ist, basierend auf der Dimension des realen Produkts. Der Grund, warum ich Ihnen all dies zeige, ist, dass zu wissen, dass das Objekt eine echte Skala verwendet, es uns leichter macht, die UVW-Mapping-Größe zu bestimmen. Nehmen wir einfach an, wir wollen, dass die Holzstruktur auf 1 Meter skaliert wird. Geben Sie hier einfach 100 ein. Drücken Sie Tabulator.100. Wiederholen Sie die Registerkarte. Dann 100. Also jetzt haben wir diese 1 Meter Kubikmeter Box-Projektion Mapping. Lassen Sie uns die Texturen hinzufügen. Ziehen Sie diese Farbtextur in das Ansichtsfenster. Und verbinden Sie dies mit dem Basis-Farbkarten-Slot. Sie können erkennen, dass die Holzstruktur, die wir haben, standardmäßig vertikal ausgerichtet ist. Während, wenn wir die Fotoreferenz öffnen, ist die Holzfaser horizontal ausgerichtet. Grundsätzlich müssen wir die Textur um 90 Grad drehen. Wir haben bereits besprochen, wie das geht. Im Bitmap-Shader können Sie die W-Achsen-Drehung auf 90 festlegen. Nun haben wir die Holzstruktur horizontal ausgerichtet. Obwohl derzeit ActiveShade ein fehlerhaftes Ergebnis zeigt. Es ist nichts falsch mit der Datei oder der Textur. Es ist nur so, dass die aktuelle Version des Arnold-Renderers immer noch etwas fehlerhaft ist besonders wenn GPU als Rendering-Gerät verwendet wird. Ich hoffe, dass die Version, die Sie verwenden, wenn Sie dieses Video ansehen, bereits stabiler ist. Moment, lassen Sie mich einfach die ActiveShade ausschalten. Normalerweise wird es sich nach ein paar Minuten lösen. Als nächstes möchten wir die Holzstruktur dehnen, so dass sie dem Referenzfoto viel ähnlicher aussieht. Zuvor, bevor wir die Textur drehen, ist dieser Weg U und dieser Weg ist V. Da wir die Textur um 90 Grad gedreht haben, wird dies jetzt die U-Achse, und dies wird die V-Achse. Damit es sich in der V-Achse dehnt, können wir hier einen Bruchwert eingeben. Zum Beispiel 0.5. Sie können sehen, dass die Textur jetzt gestreckt ist. Sie können einen kleineren Wert verwenden, wenn Sie mehr Dehnungseffekte auf die Textur benötigen. Als nächstes duplizieren wir diesen Bitmap-Knoten für die „Rauheit“ -Textur. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und klicken Sie auf Auf diese Weise müssen wir die Kachel- und Winkelwerte nicht erneut eingeben. Klicken Sie hier, und wählen Sie die Rauhigkeitsdatei aus. Und da die Rauheitstextur keine Farbtextur ist, müssen wir den Gamma-Wert auf 1 überschreiben. Verbinden Sie diesen Knoten mit dem Eingangsanschluss „Rauheit“. Und wir können versuchen, das Ergebnis in der Vorschau zu sehen, indem wir die hochwertige Voreinstellung aktivieren. Und dann das ActiveShade wieder einschalten. Es ist immer noch kaputt, warte einfach darauf. Und okay, jetzt ist es nicht mehr kaputt. So kann das Ändern der Qualitätsvoreinstellung hin und her helfen, die ActiveShade-Rendering-Fehler zu beheben. Die Holzoberfläche sieht nun korrekt aus, da sie nicht so glänzend ist wie bisher. Nun, wenn Sie nicht möchten, dass der UVW-Map-Modifikator so vorhanden ist. Sie können das Objekt weiter optimieren, indem Sie den Modifikator anwenden oder reduzieren. Dazu können Sie einen Ausblendmodifikator ausführen oder einfach mit der rechten Maustaste klicken und ihn erneut in ein bearbeitbares Poly-Objekt konvertieren. Dadurch wird auch der Modifikator ausgeblendet, sodass jetzt die UV-Box-Projektionszuordnung im UV-Kanal des Objekts gebacken wird. Als nächstes möchten wir den Bump-Effekt hinzufügen. Duplizieren Sie diesen Bitmap-Knoten. Ändern Sie die Datei in die normale Texturdatei. Und lassen Sie uns das noch einmal duplizieren. Für diesen Knoten verwenden wir die Texturdatei „Verschiebung“. Um diesen Knoten mit dem Relief-Map-Slot zu verbinden, können wir einen „Normal Bump“ -Shader erstellen. Schließen Sie diese an den normalen Eingangsanschluss an. Und das hier zum Bump Eingangsanschluss. Und obwohl Sie es nicht wirklich sehen, weil wir eine Normale Textur verwenden, die um 90 Grad im Uhrzeigersinn gedreht wird. Sie müssen die Normale Ausrichtung korrigieren, indem Sie die Option „Rot und Grün tauschen“ aktivieren. Schließlich können wir für die Verschiebungs-Map dies hinzufügen, um den Relief-Effekt zu verstärken, indem Sie ihn in den „zusätzlichen Bump“ -Eingangsport stecken. In Ordnung. Also hier sind die Materialien. Wir haben insgesamt 4 davon. Und so sieht das Modell in der Rendervorschau aus. Ich werde nicht beschreiben, wie das endgültige Rendering oder die Produktion in dieser Lektion wie wir das bereits im vorherigen Projekt für das Rendern von Stuhlprodukten besprochen haben. Der Prozess ist im Grunde der gleiche. Und nach dem Produktionsrendering-Prozess, hier ist das Endergebnis. Wie Sie sehen können, ist das Erstellen eines solchen Produkt-Renderings nicht so schwer, wenn Sie die Grundlagen festnageln. 32. Verwendung von Substance: In diesem Lektionsvideo werden wir die Verwendung von Substanztexturen behandeln. Wenn Sie im Internet nach Texturen suchen. Du könntest schon hier und da auf mehrere Substanztexturen stolpern. Und wenn Sie die CG-Industrie schon eine ganze Weile verfolgen, vor allem die Videospiel-Industrie. Sie wissen, dass Substanz-Software jetzt die Standardwerkzeuge für die Texturerstellung sind. Das Unternehmen hinter Substanz-Software war „Allegorithmic“, das 2019 von Adobe übernommen wurde. Obwohl der PBR-Standard von Disney Pionierarbeit geleistet wurde. Es war Allegorithmic, der den PBR-Standard auf das globale Niveau gebracht hat, wie wir es heute erleben. Der Begriff „Substanz“ ist nicht wirklich eine einzige Software, sondern eine Suite von Softwareprodukten und -dienstleistungen. Es gibt 2 Flaggschiff-Software unter dem Namen „Substanz“. Die erste ist „Substanz-Designer“ und die zweite ist „Substanz-Painter“. Also, was ist der Unterschied zwischen den beiden? Nun, „Substance Designer“ ist eine Software, die wir verwenden können, um intelligente PBR-Texturen zu erzeugen. Wir können diese Texturen später auf verschiedenen Variationen von 3D-Objekten verwenden. „ Substance Painter“ hingegen wird verwendet, um Texturen auf einem bestimmten 3D-Modell zu malen. Sie müssen also zuerst ein 3D-Modell haben, um an „Substanzmaler“ zu arbeiten. Während Sie für „Substanz-Designer“ kein 3D-Modell benötigen, um es zu verwenden. Zusammenfassend müssen Sie global denken, wenn Sie „Substanz-Designer“ verwenden, da Sie die Texturen für verschiedene 3D-Modelle verwenden. Und Sie konzentrieren sich lokal auf bestimmte 3D-Modelle, wenn Sie „Substanz-Painter“ verwenden. Wir werden nicht behandeln, wie „Substance Painter“ in diesem Kurs verwendet wird, da dies außerhalb des Geltungsbereichs von 3ds Max liegen würde. Aber wir werden behandeln, wie Texturdateien verwendet werden, die von „Substanz-Designer“ innerhalb von 3ds Max erstellt wurden. Was an Substance Designer so großartig ist, ist, dass er hybride Texturen erzeugen kann. Was ich über Hybrid meine, ist, dass eine Substanz-Textur eine Kombination aus prozeduraler Textur und Bildtextur ist. Oder mit anderen Worten, es sind Bildtexturen, die in der prozeduralen Programmierung oder einem Shader verkapselt sind. Benutzer können leicht das Verhalten der Textur über ihre Parameter anpassen. Es kann auch in der Spiellaufzeit gesteuert werden, wodurch es ideal für Interaktivität ist. Ein weiteres Merkmal der Substanz-Texturen ist die Dateigröße. Obwohl es mit so vielen Funktionen gepackt ist, sind Substanz-Texturdateien stark komprimiert. Dies ist ideal für Spiele, insbesondere für mobile Spiele, bei denen die Downloadgröße schnell zum Problem werden kann. Es gibt zwei Arten von Substanz-Texturdateien, „SBS“ und „SBSAR“. „ SBS“ ist die Quelldatei. Dies ist die Datei, die Sie benötigen, wenn Sie die Texturen in Substance Designer öffnen und mit ihnen arbeiten möchten. Während der „SBSAR“ ist das Archiv oder die veröffentlichte Datei. Dies ist die Datei, die Sie benötigen, wenn Sie es innerhalb von 3ds Max oder anderen Grafiksoftware oder Spiele-Engines verwenden möchten. Um die SBSAR-Dateien verwenden zu können, müssen Sie nun das Substanz-Plugin installiert haben. Die gute Nachricht ist, wenn Sie 3ds Max Version 2021 verwenden, ist dieses Substanz-Plugin bereits standardmäßig enthalten, wenn Sie 3ds Max installieren. Sie müssen also nicht danach suchen und manuell installieren. Wenn Sie jedoch eine ältere Version von 3ds Max verwenden oder das neueste Update des Plugins installieren möchten, können Sie die offizielle Website „substance3d.com“ öffnen. Im Menü „Produkt“ gehen Sie zum Untermenü „Ökosystem“, finden Sie den Link „Substance Integrations“. Dann können Sie das Plugin für 3ds Max hier herunterladen. Nachdem Sie das Plugin korrekt installiert haben. In 3ds Max finden Sie dieses Menü „Substanz“. Wir besprechen später einige davon. Moment konzentrieren wir uns auf dieses Menü „Substanzeinstellungen“, das das Einstellungsfenster öffnet. Wenn ich das Video aufnehme, unterstützt der „Arnold“ -Renderer immer noch Substanztexturen im GPU-Modus nicht vollständig. Besonders im aktiven Farbton. Also für jetzt muss ich nur das Produktions-Rendering im CPU-Modus verwenden. Ich hoffe, dass sich dieser Zustand bereits verbessert hat, wenn Sie sich diese Lektion ansehen. Hier können Sie auch die generierte Texturauflösung, das Speicherlimit und das CPU-Kernauslastungslimit angeben. Die nächste wichtige Einstellung ist dieser Dialog „Renderer-Kompatibilität“. Wenn Sie darauf klicken. Das Plugin erkennt, ob der Renderer kompatibel ist oder nicht. Wenn nicht, bietet es uns an, einige Skripte anzuwenden, um das Kompatibilitätsproblem zu mildern. Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Übernehmen“, falls verfügbar. Klicken Sie dann erneut auf „Übernehmen“, um das Fenster zu schließen. Möglicherweise müssen Sie 3ds Max neu starten, wenn Sie die Engine von GPU auf CPU ändern oder umgekehrt. Das nächste, was ich ändern muss, ist der Produktions-Rendering-Modus. Ich muss die CPU für das Rendering-Gerät verwenden. Und die letzte Einstellung, die Sie tun müssen, ist der Kartenkompatibilitätsmodus. Auf der Registerkarte „Arnold-Renderer“. Stellen Sie sicher, dass diese Dropdown-Liste auf „3ds Max Maps support“ gesetzt ist. Dadurch wird sichergestellt, dass die allgemeinen Karten in 3ds max korrekt von Arnold gerendert werden können. Sehen wir uns nun an, wie man eine Substanz-Textur in 3ds Max anwendet. Dafür werde ich eine Substanztextur verwenden, die kostenlos unter „cc0textures.com“ zur Verfügung gestellt wird. Wenn Sie die Website öffnen und auf die Seite „Assets“ gehen. Hier können Sie das Ergebnis filtern, um nur die Substanzarchivdatei oder das SBSAR-Dateiformat anzuzeigen. Öffnen wir diese Textur namens „Rock Substance 003". Wie Sie sehen können, ist die Dateigröße lächerlich klein. Nur 35 Kilobyte. Obwohl man manchmal auch größere Dateigrößen wie 10 Megabyte oder sogar größer finden kann. Aber im Vergleich zur darin enthaltenen Bildauflösung ist die Dateigröße unglaublich klein. Klicken Sie einfach hier, um die Datei herunterzuladen. Zurück in 3ds Max. Öffnen Sie den Material-Editor. Nun, obwohl viele Leute den Begriff „Substanzmaterialien“ verwenden. Sie sind eigentlich keine Materialien. Sie sind Texturen, die in einem Shader oder einer „Map“ enthalten sind, wie wir es in 3ds Max nennen. Substanztexturen sind so konzipiert, dass sie materialunabhängig und auch rendereragnostisch sind. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste klicken, finden Sie es in der Kategorie „Karten“, nicht in der Kategorie „Materialien“. Wählen Sie dann „Allgemein“. Hier können Sie 2 Stoffkarten sehen. Dies ist die alte Version, die nur aus Gründen der Abwärtskompatibilität existiert. Sie möchten die neueste Version verwenden, die „Substanz 2" ist. Beachten Sie, dass der Map-Knoten keine Ausgabe-Ports bietet. Dies liegt daran, dass wir zuerst die Substanzdatei laden müssen. Also, klicken Sie hier. Wählen Sie die Datei aus, die wir zuvor heruntergeladen haben. Warten Sie darauf. Und nachdem es mit dem Laden fertig ist, sehen Sie hier die Ausgabe-Ports und die Parameter. Sie können ein physikalisches Material erstellen und diese Ports in die entsprechenden Karten-Slots stecken, genau wie wir es normalerweise tun. Dies geht zum Kartenschlitz „Grundfarbe“. Dies geht zuerst zum Relief-Shader „Normal“ und dann zum Relief-Map-Slot. Dieser geht zum Rauheitskarten-Slot. Und so weiter. Sie können dies manuell tun, aber es gibt eine schnellere Methode. Wir können das Plugin einfach für uns tun lassen. Stellen Sie zunächst sicher, dass der Substanzknoten ausgewählt ist. Dann können Sie im Menü „Substanz“ alle diese „Substance to“ -Befehle sehen. Da wir das physikalische Material verwenden möchten, wählen wir diesen Befehl. Und wie Sie sehen können, wurde gerade ein physikalisches Material für uns erstellt, wobei einige der wichtigen Texturen bereits eingesteckt sind. Die Höhenstruktur und die AO-Textur sind optional. Sie können diese auch verwenden, wenn Sie möchten. Weisen Sie dieses Material dem 3D-Modell zu. Und lassen Sie uns die Szene rendern. Hier ist das Endergebnis. Ich habe bereits erwähnt, dass die Substanz-Texturdatei prozedurale Merkmale bietet. Wenn Sie sich die Parameter des Substanz-Knotens ansehen. Sie werden hier so viele Parameter sehen, dass Sie optimieren können. Ich werde diese Parameter nicht besprechen, da sie nicht einheitlich über Substanztexture-Dateien sind. Es hängt wirklich von den Erstellern der Texturen ab, welche Parameter den Benutzern offen zu legen. Die meisten dieser Einstellungen sind in einfachem Englisch und verwenden die Begriffe, die wir bereits in diesem Kurs besprochen haben. Also zögern Sie nicht, mit ihnen zu experimentieren und zu sehen, was Sie schaffen können. 33. Entpacken von Unwrap: In diesem Lektionsvideo werden die Grundlagen des Modifikators „UVW zuweisen“ besprochen. Wie Sie hier sehen können. Ich habe diese 3 Objekte bereits aus der Aufzeichnung erstellt. Dies ist ein Box-Objekt mit einer perfekten Würfelabmessung. Wie Sie sehen können. Ich habe mehrere Segmente auf allen Seiten hinzugefügt. Als nächstes haben wir ein Zylinderobjekt. Und schließlich ein Teekannenobjekt. Nun, weil wir die UV-Karte erstellen werden. Ich habe das Standard-UV-Mapping für jedes dieser primitiven Objekte deaktiviert. Sie können dies tun, indem Sie diese Kontrollkästchen „Mapping-Koordinaten generieren“ deaktivieren. Zur Erinnerung: Es gibt 3 Arten von UV-Mapping in 3ds Max. Standard, Projektion und Auspacken. Wir haben bereits die erste und die zweite Methode besprochen. Jetzt werden wir uns auf das UV-Auspacken konzentrieren, das die dritte Methode ist. Bevor wir in die Details kommen. Ich möchte, dass Sie wissen, dass die UV-Abwicklungsmethode im Gegensatz zu den vorherigen Methoden aus vielen Workflows und Techniken besteht. Wir werden Schritt für Schritt von den einfachsten bis zu den komplexesten abdecken. Basierend auf dem Workflow können wir das UV-Auspacken in zwei Workflows aufteilen. „ Layout zur Texturierung“ und „Texturierung zum Layout“. „ Layout bis Texturierung“ bedeutet, dass wir das UV-Layout zuerst in 3ds Max erstellen und dann später die Texturbilder in Photoshop, Substanzmaler oder sogar innerhalb von 3ds Max mit der Funktion „Ansichtsfenster Leinwand“ erstellen. Der zweite Workflow, „Texturieren zum Layout“, bedeutet, dass Sie bereits ein Texturbild erhalten. Sie müssen das UV-Layout auf das bereitgestellte Bild ausrichten. Basierend auf den Techniken können wir UV-Auspackungen in 3, „Automatisch“, „Projektion“ und „Peel“ aufteilen. An diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht. Wir haben das Projektions-Mapping bereits besprochen, warum ist es jetzt in den UV-Auswickeltechniken enthalten? Nun, die Projektionstechniken hier unterscheiden sich etwas von dem Modifikator „UVW-Map“, den wir zuvor besprochen haben. Bei der UV-Abwicklungsmethode wird die Projektionstechnik verwendet, um Teile des Modells zu entfalten, um UV-Inseln zu erzeugen. Um die UV Unwrap KEs in 3ds Max verwenden zu können, müssen Sie einen Modifikator namens „UVW zuweisen“ verwenden. Lassen Sie uns versuchen, diesen Modifikator zuerst auf das Würfelobjekt anzuwenden. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Suchen Sie dann im Modifikatorfenster nach „U N W“. Dann drücken Sie einfach die Eingabetaste. Sie können sehen, dass der Modifikator „UVW zuweisen“ viele Werkzeuge und Parameter enthält. Aber das ist nicht alles. Die wichtigste Arbeitsumgebung für die UV-Bearbeitung ist der „UV-Editor“, den Sie mit einem Klick auf diesen Button öffnen können. Oder indem Sie Strg+E auf der Tastatur drücken. Dies ist also das „UV Editor“ -Fenster oder auch als „UVW bearbeiten“ -Fenster bekannt. Es sieht auf den ersten Blick einschüchternd aus, aber keine Sorge, es wird einfach sein, wenn man sie kennenlernt. Lassen Sie uns zuerst diskutieren, wie Sie in diesem Fenster navigieren. Sie können die Ansicht mit der mittleren Maustaste schwenken. Verwenden Sie das Scrollrad zum Vergrößern und Verkleinern. Sie können dieses Symbol auch verwenden, um zu schwenken, und dieses Symbol zum Zoomen. Grundsätzlich ähnelt die Navigationsmethode dem 3D-Ansichtsfenster. Es ist nur so, dass es keine 3D-Rotation durchführen kann, da dies nur ein 2D-Ansichtsfenster ist. Ok. Lassen Sie uns nun die Unterobjekt-Modi besprechen. Um zwischen Unterobjekt-Modi zu wechseln, können Sie dies auf mindestens 4 verschiedene Arten tun. Die erste ist die Verwendung der Modifikatorstapelhierarchie. Dies ist der Scheitelpunktmodus, Kantenmodus und Polygonmodus. Um zum Objekt- oder Top-Level-Modus zurückzukehren, können Sie erneut auf das aktive Unterobjekt klicken. Oder klicken Sie einfach auf den Namen des Modifikators. Die zweite Methode besteht darin, diese Symbole zu verwenden. Dies ist der Scheitelpunktmodus, Kantenmodus und Polygonmodus. Sie können in den Modus der obersten Ebene zurückkehren, indem Sie auf den aktuell aktiven Unterobjektmodus klicken. Sie können diese Symbole auch hier unten im UV-Editor verwenden. Diese Symbole funktionieren genau wie die, die wir hier sehen, in den Parametern des Modifikators. Dies ist der Scheitelpunktmodus, Kantenmodus und Polygonmodus. Schließlich können Sie auch über das Quad-Menü zwischen Unterobjekt-Modi wechseln. Wenn Sie mit der rechten Maustaste in den UV-Editor klicken. Sie können im Menü oben links auf die Unterobjekt-Modi zugreifen. Derzeit befinden wir uns im Polygon-Modus, dies ist der Kantenmodus, Scheitelpunkt-Modus. Und um zum Top-Level-Modus zurückzukehren, können wir hier klicken. Es gibt tatsächlich die fünfte Methode, die Tastenkombinationen verwendet. Aber wir werden dies in einer späteren Lektion ausführlicher behandeln. Lassen Sie uns zunächst den Polygon-Modus aktivieren. Lassen Sie uns als nächstes die Transformationswerkzeuge diskutieren. Bevor wir das tun können, müssen wir dieses Box-Objekt zuerst auspacken. Wir können dies schnell mit automatischen Methoden tun. In 3ds Max gibt es mehrere Methoden zum automatischen UV-Abwickeln. Wenn Sie auf dieses Menü „Mapping“ klicken, können Sie alle automatischen Methoden sehen. Mapping abflachen, Normalen-Mapping und Abwicklungs-Mapping Meistens müssen Sie nur das „Flatten-Mapping“ verwenden da dies die fortschrittlichste Methode im Vergleich zu den anderen ist. Aber diese 2 können auch in bestimmten Szenarien nützlich sein. Wir werden mehr über diese 2 später diskutieren. Vorerst wollen wir das „Flatten Mapping“ verwenden. Um es zu verwenden, drücken Sie zuerst Strg+A, um alle Polygone auszuwählen. Öffnen Sie dann das Menü „Mapping“. Wählen Sie dann „Mapping abflachen“. Überlassen Sie einfach alle diese Einstellungen auf die Standardeinstellungen und klicken Sie auf OK. Wie Sie sehen können, ist jetzt jede der Kastenseiten abgeflacht. Um wirklich zu sehen, wie sich dies auf das Texturlayout auswirkt, brauchen wir eine Textur. Dazu können wir ein Dummy-Checker-Muster verwenden, das vom UV-Editor zur Verfügung gestellt wird. Um dies zu tun, können wir hier klicken und dann wählen Sie eines dieser Checker Muster. Ich ziehe es vor, diese farbige zu verwenden, weil jede Ecke eine andere Farbe hat. Und so ist es einfacher zu erkennen, in welchem Bereich sich ein bestimmtes Polygon in der UV-Karte befindet. In Ordnung. Die Transformationswerkzeuge finden Sie hier. Dies ist das Verschiebungswerkzeug. Da wir uns jetzt im Polygon-Modus befinden, können wir Polygone verschieben. Aber wenn wir den Scheitelpunkt-Modus aktivieren. Wir können jetzt Scheitelpunkte verschieben. Sie können sehen, wie sich dies auf die auf dem Objekt angezeigte Textur auswirkt. Als nächstes wird das Drehwerkzeug angezeigt. Wir können mehrere Scheitelpunkte wie folgt auswählen. Klicken und ziehen Sie dann auf einen der Scheitelpunkte, um die Auswahl zu drehen. Dies ist das Skalierungswerkzeug. Wir können dies verwenden, um die ausgewählten Unterobjekte zu skalieren. Jetzt ist dieses Tool namens „Freiformmodus“ einzigartig. Da dieses Werkzeug im 3D-Ansichtsfenster nicht vorhanden ist. Es existiert nur hier im 2D-Editor. Grundsätzlich ist dieses Werkzeug eine Kombination aus allen vorherigen Werkzeugen, Verschieben, Drehen und Skalieren. Um die Auswahl vertikal oder horizontal zu verschieben, können Sie die Pfeile greifen. Die rote ist für die U-Achsen-Abhängigkeit. Und die grüne ist für die V-Achsenbeschränkung. Sie können auch den Ellbogen greifen, um die Auswahl frei zu verschieben. Wenn Sie skalieren möchten, müssen Sie die Eckgriffe greifen. Und wenn Sie drehen möchten, können Sie die mittleren Griffe greifen. Das letzte Werkzeug ist das Spiegelwerkzeug. Mit dieser Option können Sie die Auswahl umkehren. Wenn Sie Verknüpfungen bevorzugen, können Sie W für das Verschiebenwerkzeug verwenden. E für das Drehwerkzeug. R für das Skalierungswerkzeug. Und Q für das Freiformwerkzeug. Und wenn Sie das Quad-Menü bevorzugen. Sie können auch mit der rechten Maustaste in den UV-Editor klicken. Sie können alle Transformationswerkzeuge hier im unteren rechten Bereich sehen. Verschieben, Drehen, Skalieren und Freihandformen. Bitte beachten Sie, dass sich einige der Transformationseinstellungen in der Hauptsymbolleiste auch auf den UV-Editor auswirken. Nur zum Beispiel. Wenn Sie das Drehwerkzeug oder das Freiformwerkzeug verwenden. Und Sie klicken auf diesen Winkel-Snap-Toggle-Knopf. Oder Sie können dies auch tun, indem Sie auf der Tastatur A drücken. diese Option aktiviert ist, wenn Sie die Auswahl drehen. Sie können sehen, dass die Drehung an einem 5-Grad-Inkrement gefangen wird. Wenn ich stattdessen diesen Prozent-Snap-Knopf aktiviere. Und führen Sie eine Skala aus. Die Skalierung wird in einem 10-Prozent-Inkrement gefangen. Sie können die Skalierungswerte hier unten sehen, wenn Sie die Auswahl skalieren. Nun, zum Einrasten, ist das ein bisschen anders. Dieser Einrastknopf wirkt sich nicht auf den UV-Editor aus, da der UV-Editor über einen eigenen Fangknopf verfügt, der sich hier unten befindet. Oder drücken Sie einfach S für die Verknüpfung. Ich weiß nicht, warum sie es hier niedergelegt haben. Fangen ist ein Transformations-Feature und kein Navigationselement. Also denke ich, es sollte hier oben neben den anderen Transformationswerkzeugen platziert werden. Aber jedenfalls, wenn du das anstellst. Und Sie verwenden das Verschiebenwerkzeug. 3ds Max versucht, den ausgewählten Scheitelpunkt in der Nähe des Mauszeigers am anderen nächstgelegenen Scheitelpunkt zu fangen. Nun, wenn Sie es vorziehen, das Freiformwerkzeug zu verwenden. Damit das Einrasten richtig funktioniert, möchten Sie nicht die Pfeile oder den Ellenbogen greifen. Bewegen Sie die Maus jedoch über den Scheitelpunkt, den Sie einrasten möchten, und ziehen Sie ihn dann wie folgt. Auf diese Weise wird es am nächsten Scheitelpunkt gefangen. Okay, Jungs. Ich muss das Video jetzt beenden, bevor es zu lange wird. nächsten Video werden wir weitere UV-Auspacktechniken diskutieren. Wir werden diese Datei erneut verwenden, also stellen Sie sicher, dass Sie die Datei speichern. 34. Automatische unwrapping: In diesem Lektionsvideo werden wir die automatischen Methoden des UV-Auspackens behandeln. Lassen Sie uns die vorherige Datei öffnen. Wählen Sie das Cube-Objekt aus. Öffnen Sie dann den UV-Editor. Stellen Sie sicher, dass die Fangmodi in der Hauptsymbolleiste und im UV-Editor deaktiviert sind. In 3ds Max gibt es 3 Methoden, die als automatisches UV-Entpacken, „Abflachen Mapping“, „Normal-Mapping“ und „Abwicklungs-Mapping“ kategorisiert sind . Zuvor haben wir das „Flatten-Mapping“ verwendet, aber wir haben den Unterschied zwischen diesen Methoden noch nicht besprochen. Lassen Sie uns zuerst das „Entfalten Mapping“ diskutieren. Wie beim Namen entfaltet das „Entfalten Mapping“ das 3D-Modell genauso, wie wir Papercraft-Objekte in der realen Welt entfalten. Wenn Sie Papierkraft-Objekte in der realen Welt untersuchen, haben sie üblicherweise mehrere Merkmale. Sie haben ein paar große Seiten und fast keine gekrümmte Oberfläche. Sie haben meist ein ähnliches Aussehen mit niedrigen Polygon-3D-Modellen. Der Grund, warum ich all dies erkläre, ist, weil das „Entfalten Mapping“ am besten mit dieser Art von 3D-Modell funktioniert. Es wird bei komplexen 3D-Modellen nicht richtig funktionieren. Um das „Abwicklungs-Mapping“ zu verwenden, müssen Sie alle Polygone auswählen, die Sie verarbeiten möchten. In diesem Fall können Sie also weder den Scheitelpunktmodus noch den Kantenmodus verwenden. Sie müssen sich im Polygon-Modus befinden. Wenn Sie dann nur mehrere Polygone wie diese auswählen und dann das „Abwicklungs-Mapping“ durchführen. Nur diese ausgewählten Polygone werden ausgepackt. Nicht das gesamte Objekt. Moment möchten wir das gesamte Objekt oder alle Polygone entpacken. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle auswählen, indem Sie Strg + A drücken Gehen Sie dann zum Menü „Mapping“. Wählen Sie „Zuordnung abwickeln“. Bevor wir fortfahren, beachten Sie, dass es hier 2 Möglichkeiten gibt, „zu Fuß zum nächsten“ oder „Fuß zum entferntesten Gesicht“. Wenn Sie einen Papierkraft-Entfaltungseffekt haben möchten, sollten Sie immer den Standardwert wählen, der „Weg zum nächsten Gesicht“ ist. Andernfalls, wenn Sie den „Weg zur entferntesten Fläche“ auswählen, wird das Ergebnis fast wie das „Abflachen Mapping“ oder das „Normal-Mapping“ sein. Und Sie möchten das auch immer einschalten. Wenn diese Option deaktiviert ist, kann das resultierende UV-Layout sehr groß oder sehr klein sein. Wenn diese Option aktiviert ist, skaliert 3ds Max das Ergebnis so, dass es in dieses Texturquadrat passt. Klicken Sie auf OK. Und hier ist das Ergebnis. Wie Sie sehen können, erzeugte es dieses schöne T-förmige UV-Layout für das Würfelobjekt. Lassen Sie uns diese „Entfalten“ -Methode auf dem Zylinderobjekt versuchen. Obwohl dieses Objekt eine gekrümmte Oberfläche hat, können wir dies dennoch als einfache Geometrie betrachten, da es nur 3 Seiten hat. Nachdem Sie einen Modifikator zum Zuweisen hinzugefügt haben. Öffnen Sie den UV-Editor. Wählen Sie alle Polygone aus. Und wenden Sie das „Entfalten Mapping“ an. Klicken Sie auf OK. Und hier ist das Ergebnis. Ich weiß, dass es nicht gerade ist. Aber keine Sorge, wir besprechen, wie man UV-Layouts in einer späteren Lektion begradigt. Lassen Sie uns vorerst mit dem „Entfalten Mapping“ fortfahren. Lassen Sie uns versuchen, diese Methode auf eine Teekanne anzuwenden. Bitte beachten Sie, dass ein Teekannenobjekt als komplexe Geometrie betrachtet wird. Es hat viele Polygone und auch viele gekrümmte Oberflächen. Daher ist dieses Objekt nicht ideal für das „Entfalten Mapping“. Wenn wir alle Polygone auswählen. Und dann führen Sie „Entfalten Mapping“. Der Prozess wird einige Zeit in Anspruch nehmen. Und wie Sie sehen können, ist das Ergebnis ein Durcheinander. Abschließend kann „Entfalten Mapping“ nützlich sein, um Low-Polygon- oder einfache 3D-Modelle automatisch auszuwickeln. Aber es ist nicht ideal für komplexe 3D-Modelle. Als nächstes wollen wir die Methode „Normale Zuordnung“ besprechen. Grundsätzlich entpackt das „Normal-Mapping“ das 3D-Modell mithilfe einer einfachen Projektionszuordnung. Es wird aus mehreren Ansichten projizieren. Polygone mit ähnlichen Normalenrichtungen oder mit derselben Ansicht werden in derselben Region gruppiert. Lassen Sie uns das einfach auf dem Teekannenobjekt versuchen. Wählen Sie alle Polygone aus. Dann im Menü „Mapping“. Wählen Sie „Normale Zuordnung“. Hier gibt es mehrere Möglichkeiten. „Hinter-Vorne“, „Links-Rechts“ und so weiter. Versuchen wir jetzt die „Back-Front“. Klicken Sie auf OK. Und hier ist das Ergebnis. Wie Sie sehen können, hat es das Objekt im Wesentlichen in zwei Regionen basierend auf der Y-Achse geschnitten. Lassen Sie uns versuchen, es erneut anzuwenden, aber jetzt verwenden wir die Option „links-rechts“. Und hier ist das Ergebnis. Es hat das Objekt wie zuvor in 2 geschnitten, aber jetzt basiert es auf der X-Achse. Versuchen wir es erneut mit der Option „Box-Mapping“. Und hier ist das Ergebnis. Jetzt schneidet es das Objekt in 6 Regionen, oben, unten, vorne, hinten, links und rechts. Lassen Sie uns schließlich das „Flatten-Mapping“ nochmals besuchen. Dies ist die fortschrittlichste automatische Methode im Vergleich zu den anderen beiden Methoden. Um die Dinge einfach zu halten, funktioniert es, indem mehrere Projektionszuordnungen wie die „Normal-Zuordnung“ -Methode angewendet werden. Anstatt feste Winkel zu verwenden, kann es je nach Komplexität des Objekts beliebig viele Projektionen erstellen. Es bietet auch eine enge UV-Packung und ist in der Lage, UV-Cluster in das Loch anderer UV-Cluster zu stecken. Lassen Sie uns einfach versuchen, die Methode auf diesem Teekanne Objekt. Wählen Sie alle Polygone aus, „Mapping“ und dann „Mapping abflachen“. Klicken Sie einfach auf OK für jetzt. Und hier ist das Ergebnis. Wie Sie sehen können, ist das UV-Layout sehr eng und optimal. Und Sie können sehen, dass diese UV-Insel ein Loch hat. Innerhalb des Lochbereichs können wir mehrere andere UV-Inseln sehen. In 3ds Max werden diese „UV-Inseln“ auch als „UV-Cluster“ oder „UV-Elemente“ bezeichnet. Also wieder, „UV Insel“, „UV Cluster“ und „UV Element“ sind im Grunde das Gleiche. Lassen Sie uns das Fenster „Abflachen Mapping“ erneut öffnen. Wenn Sie diesen „Schwellenwert“ erhöhen, sind die UV-Inselgrößen größer. Aber Sie werden weniger UV-Inseln haben. Wenn Sie diesen Wert verringern, haben Sie mehr UV-Inseln, jedoch kleiner. Nehmen wir an, wir ändern dies auf 25, nur für ein Experiment. Als nächstes bestimmt dieser „Abstand“ -Wert die Lücke zwischen den UV-Clustern. Je größer der Wert, desto größer sind die Lücken. Lassen Sie uns versuchen, 0.01 für jetzt zu verwenden. Wir haben diese Funktion „Normalisieren“ bereits besprochen. Grundsätzlich skaliert 3ds Max das resultierende UV-Layout so, dass es zu diesem UV-Kachel-Quadrat passt. Mal sehen, was passiert, wenn wir diese Option deaktivieren. der Option „Cluster drehen“ kann 3ds Max die UV-Inseln nach Bedarf drehen, um das UV-Layout optimal zu verpacken. Und die Option „Fülllöcher“ ist diejenige, mit der UV-Cluster in die Löcher anderer Cluster gelegt werden können. Schließlich kann diese Option nützlich sein, wenn wir die UV-Cluster basierend auf der Material-ID trennen möchten. Klicken Sie auf die Schaltfläche OK. Wie Sie sehen können, ist das Ergebnis übermäßig groß. Dies liegt daran, dass wir die Option „Normalisieren“ deaktiviert haben. Wir können Z drücken, um die Ansicht zu vergrößern. Wir können auch sehen, dass wir, weil wir einen kleineren „Winkelschwellenwert“ verwenden, viel kleinere UV-Inseln bekommen. Und Sie können auch sehen, dass die Lücken zwischen diesen UV-Inseln breiter sind. 35. UV: Wir werden weiterhin über UV Auspackungsfunktionen diskutieren. In diesem Video werden wir uns auf die UV-Selektionstechniken konzentrieren. Hier habe ich die Datei aus der vorherigen Lektion. Lassen Sie uns dieses Teekannenobjekt erneut mit der flachen Mapping-Methode auspacken. Wählen Sie alle Polygone aus. Öffnen Sie das Fenster „Mapping abflachen“. Ändern Sie im Moment den „Winkelschwellenwert“ auf 45. Lassen Sie den Abstand auf 0,01. Und aktivieren Sie die Option „Normalisieren“. Und dann klicken Sie auf „OK“. Drücken Sie Z, um das UV-Layout zu vergrößern. Also, das ist es, was wir jetzt haben. Die ersten Auswahltechniken, die wir diskutieren wollen, sind die Grundlagen. In diesem Fall bevorzuge ich es, das Freiformwerkzeug nicht zu verwenden, da die Griffe möglicherweise im Weg stehen. Wenn Sie beispielsweise ein Polygon auswählen. Und Sie möchten weitere Polygone auswählen. Sie können dies tun, indem Sie Strg gedrückt halten und dann auf das Polygon klicken, das Sie der Auswahl hinzufügen möchten. Wenn Sie die Auswahl reduzieren möchten, können Sie die Alt-Taste gedrückt halten und dann auf eines der ausgewählten Polygone klicken. Dieses Polygon wird aus der Auswahl entfernt. Im Allgemeinen können Sie diese Technik auf andere Auswahlmethoden anwenden, z. B. auf Klicken und Ziehen. Wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten und dann auf diese Weise klicken, wird die Auswahl hinzugefügt. Und wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten und dann auf diese Weise klicken, werden Sie die Auswahl subtrahieren. Alle diese Techniken funktionieren auch in den Unterobjektmodi „Scheitelpunkt“ und „Kante“. Die nächste Auswahltechnik ist der „Element“ -Modus. Wenn Sie diese Schaltfläche „Nach Element auswählen“ aktivieren. Und Sie wählen ein Polygon aus. Die gesamte Insel oder Cluster, auf der das Polygon vorhanden ist, wird ausgewählt. Diese Funktion ist sehr hilfreich, wenn Sie UV-Cluster anordnen müssen. Wenn Sie diese Option deaktivieren, wird der Auswahlvorgang wieder normal. Wenn Sie auf ein Polygon klicken, wird nur dieses einzelne Polygon ausgewählt, nicht das gesamte Cluster. Wenn Sie sich nun den Modifikator „UVW zuweisen“ genau ansehen. Hier gibt es auch eine Umschalttaste für den Elementmodus. Sie müssen wissen, dass sich diese Schaltfläche von dieser Schaltfläche unterscheidet. Dieser ist für die Auswahl des UV-Clusters, während dieser für die Auswahl des 3D-Geometrieelements dient. Also, wenn Sie das einschalten. Sie können einfach nur den Deckelteil oder das Körperteil oder den Ausguss Teil usw. auswählen, also wieder, dieser Knopf und dieser Knopf sind unterschiedlich und unabhängig voneinander. Ok. Lassen Sie uns zunächst beide „Element“ -Modi ausschalten. Wenn Sie dieses Polygon im Deckelbereich auswählen. Und Sie möchten die Auswahl auf die benachbarten Polygone erweitern. Sie können dies tun, indem Sie auf diese Schaltfläche „UV-Auswahl wachsen“ klicken. Wenn Sie die Auswahl reduzieren möchten, können Sie auf diese Schaltfläche „UV-Auswahl verkleinern“ klicken. Im Modifikatorfenster können Sie auch die Schaltflächen „Vergrößern“ und „Verkleinern“ sehen. Sie arbeiten gleich, aber nur bis zu einem gewissen Grad. Sie sehen, wenn Sie im UV-Editor auf die Schaltfläche „Grow“ klicken. Die Auswahl wird schließlich durch den Cluster begrenzt. Wenn Sie jedoch diese Schaltfläche „Vergrößern“ verwenden, wird stattdessen das Geometrieelement verwendet, um den Auswahlbereich zu begrenzen. Als nächstes werden die Loop- und die Ringauswahl-Features angezeigt. Wenn Sie eine Kante auswählen. Klicken Sie dann auf diese Schleifenschaltfläche. Die Kantenauswahl wird mit der Loop-Methode verlängert. Wenn Sie auf diese Schaltfläche „Loop-Shrink“ klicken, wird die Loop-Auswahl verkleinert. Und wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, wird die Loop-Auswahl erweitert. Diese 3 Tasten sind ähnlich wie diese 3 Tasten, aber sie verwenden die Ringmethode. Wenn ich diese Kante auswähle und dann auf diese „Ring wachsen“ Schaltfläche klicke. Weitere Kanten, die parallel zur Anfangskante verlaufen, werden ausgewählt. Wenn wir auf die Schaltfläche „Ring Shrink“ klicken, werden weniger Kanten ausgewählt. Und wenn wir auf diese Ringauswahlschaltfläche klicken, werden alle diese Kanten ausgewählt. Bis zu diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht. Können wir diese Schleifen- und Ringmethoden auf anderen Unterobjekt-Modi durchführen? Die Antwort ist ja. Aber wir müssen mindestens 2 Unterobjekte auswählen, damit es richtig funktioniert. Nehmen wir an, wir sind im Polygon-Modus. Wenn ich dieses Polygon auswähle und dann die Loop-Auswahltaste betätige. Es wird nur die Auswahl gelöscht. Aber wenn ich das erneut auswähle und dann auf die Ringauswahlschaltfläche klicke. Alle diese Polygone werden ausgewählt. Grundsätzlich hat 3ds Max keine Ahnung, welcher Weg die Schleife ist und welcher Weg die Ringrichtungen ist. Aber, wenn wir 2 Polygone ausgewählt haben. Und dann klicken Sie auf die Schleifenschaltfläche, wir erhalten etwas Ähnliches wie die Kantenschleifenauswahl. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Wenn wir den Ringknopf verwenden. Wir kriegen so etwas. In Ordnung. Einer der wichtigsten Auswahlmodi, die Sie beachten müssen, insbesondere wenn Sie die Kanten- und Polygon-Unterobjekt-Modi verwenden, ist dieser Modus „Fensterüberquerung“. Sie können die Umschalttaste + O für die Verknüpfung verwenden, um diese Option ein- oder auszuschalten. In meiner aktuellen Version von 3ds Max gibt es einen kleinen Bug. Zunächst sieht diese Schaltfläche inaktiv aus, während sie tatsächlich aktiv ist. Ich muss zweimal darauf klicken, damit es wieder richtig funktioniert. Ok. Wenn das eingeschaltet ist. Wenn Sie auf diese Weise klicken und ziehen. Nur die Polygone, die sich wirklich innerhalb der Auswahlmarke befinden, werden ausgewählt. Polygone, die sich teilweise innerhalb der Auswahlmarke befinden, werden nicht ausgewählt. Wenn das ausgeschaltet ist. Und wir führen die gleiche Regionsauswahl wie zuvor durch. Alle Polygone, die von der Auswahlmarke berührt oder gekreuzt werden, werden ausgewählt. Auch hier ist diese Funktion sowohl für den Polygon-Unterobjekt-Modus als auch für den Kantenmodus anwendbar. Die nächste Technik ist die Auswahl malen. Wenn Sie diese Schaltfläche aktivieren, können Sie jetzt Auswahlen erstellen, als ob Sie mit einem Pinselwerkzeug in einer Malsoftware malen würden. Bitte beachten Sie, dass Sie sich im Kreuzungsmodus befinden müssen, damit dieses Werkzeug ordnungsgemäß funktioniert. Also, stellen Sie sicher, dass das so ausgeschaltet ist. Wenn das Malauswahlwerkzeug aktiv ist, am Mauszeiger ein Kreis angezeigt, der die Pinselgröße angibt. Wenn Sie klicken und ziehen, wird jedes Unterobjekt ausgewählt, das vom Pinselkreis berührt wird. Wenn Sie die Pinselgröße größer machen müssen, können Sie auf diese Schaltfläche klicken. Und wenn Sie die Pinselgröße kleiner machen müssen, können Sie auf diese Schaltfläche klicken. Eine andere Möglichkeit, die Pinselgröße größer oder kleiner zu machen, besteht darin, die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern. Die Pinselgröße ist tatsächlich relativ zum UV-Layout. Wenn wir also vergrößern, wird die Pinselgröße im Vergleich zur UV-Karte kleiner sein. Und wenn wir verkleinern, wird die Pinselgröße größer als die UV-Karte sein. Wenn Sie nun das Malauswahlwerkzeug verwenden, können Sie auch die Strg- und Alt-Tasten verwenden. Wenn Sie Strg gedrückt halten, wird die Auswahl hinzugefügt. Wenn Sie Alt gedrückt halten, wird die Auswahl subtrahiert. Die letzte Auswahlmethode, die wir besprechen möchten, ist der Soft-Selection-Modus. Sie können diese Funktion aktivieren, indem Sie auf diesen Umschaltknopf klicken. In diesem Modus folgen beim Verschieben eines Scheitelpunkts grundsätzlich die benachbarten Scheitelpunkte. diesem Wert können Sie die Einflussstärke angeben. Nehmen wir an, wir verwenden 10 vorerst. Bitte beachten Sie, dass diese Funktion nur im Unterobjekt-Modus „Scheitelpunkt“ funktioniert. Zumindest ist das in meiner aktuellen Version von 3ds Max der Fall. Beachten Sie, wie ich diesen Scheitelpunkt herumziehe. Die umgebenden Scheitelpunkte folgen. Diese Funktion kann nützlich sein, wenn Sie die UV-Karte organisch ähnlicher 3D-Modelle bearbeiten. 36. UV: In diesem Lektionsvideo werden wir einige der UV-Editing-Verknüpfungen diskutieren, die unseren Workflow beschleunigen können besonders wenn wir täglich viel UV-Auspacken durchführen müssen. Einige dieser Verknüpfungen beziehen sich auf die Techniken, die wir bereits besprochen haben. Zunächst sind die Unterobjektauswahl-Verknüpfungen. Um den Scheitelpunktmodus zu aktivieren, können Sie die Nummer 1 auf der Tastatur drücken. Bitte beachten Sie, dass es sich um den Zahlenschlüssel unterhalb der Esc-Taste handelt, nicht um den Zahlenschlüssel auf dem Numpad. Dann ist Nummer 2 für den Kantenmodus. Und Nummer 3 ist für den Polygon-Modus. Dies sind grundlegende Verknüpfungen, die die meisten 3ds Max-Benutzer bereits kennen, insbesondere wenn sie bereits 3D-Modellierung mit bearbeitbaren Poly-Objekten durchführen. Denken Sie daran, dass das Doppeldrücken derselben Nummer uns in den Top-Level-Modus bringt. Also, wenn wir 1 drücken. Wir befinden uns im Scheitelpunkt-Modus. Wenn wir aber noch einmal 1 drücken, befinden wir uns jetzt im Objekt oder im Top-Level-Modus. Leider gibt es zu dem Zeitpunkt, zu dem ich dieses Video aufnehme, keine Standardverknüpfung zum Umschalten des „Element“ -Modus. Es gibt jedoch verschiedene Möglichkeiten, ein Element schnell auszuwählen, ohne den Elementmodus zu verwenden. Sie können ein Element oder einen UV-Cluster im UV-Editor mit der Doppelklick -Methode auswählen. Damit dies funktioniert, müssen Sie sich im Polygon-Modus oder im Scheitelpunktmodus befinden. Diese Methode funktioniert nicht im Kantenmodus. Also, wenn Sie 3 drücken, um in den Polygon-Modus zu gehen. Und dann doppelklicken Sie hier zum Beispiel. Der gesamte Cluster wird ausgewählt. Wenn Sie 1 drücken, um den Scheitelpunktmodus zu aktivieren. Und dann doppelklicken Sie hier. Dieser ganze Cluster wird ausgewählt. Sie können dies auch mit der Strg-Taste und der Alt-Taste kombinieren. Wenn ich in den Polygon-Modus wechseln, und doppelklicken Sie hier. Strg gedrückt halten und auf die anderen Polygone doppelklicken, werden mehrere Cluster ausgewählt. Sie können dies auch im Scheitelpunktmodus tun. Der Grund, warum diese Doppelklickmethode im Kantenmodus nicht funktioniert , besteht darin, dass sie für ein anderes Feature verwendet wird. Und das ist für die Loop-Auswahl. Wenn wir 2 drücken, um in den Kantenmodus zu gehen. Und dann doppelklicken Sie hier zum Beispiel. Diese Kanten werden ausgewählt. Sie können dies auch an Randkanten tun. Wenn wir hier doppelklicken, werden diese Kanten ausgewählt. Es wird nicht der gesamte Rahmen ausgewählt, sondern nur die Kanten, die solche Knoten bilden. Die Auswahl wird an Eckkanten wie dieser und dieser angehalten. Bei dieser Kantenmethode können Sie auch die Strg-Taste verwenden, aber nicht die Alt-Taste. So, zum Beispiel, indem wir hier doppelklicken, erhalten wir diese Schleife ausgewählt. Sie Strg gedrückt halten und auf diese Kante doppelklicken, wird diese Kantenschleife zur Auswahl hinzugefügt. Eine Sache, die Sie vermeiden möchten, ist die Verwendung der Doppelklick-Methode, während der Elementmodus aktiv ist. Denn dadurch werden nur die gesamten UV-Cluster ausgewählt. Dies ist das gleiche wie die Verwendung der Tastenkombination Strg + A. Wenn Sie also die Doppelklick-Methode verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass der Elementmodus deaktiviert ist. Die nächste nützliche Verknüpfung ist die Auswahlkonvertierung. Standardmäßig verfügt jeder Unterobjekt-Modi über einen anderen oder einen unabhängigen Auswahlsatz. Wir können diese Scheitelpunkte hier auswählen. Dann Kanten hier. Dann Polygone hier drüben. Wenn wir zwischen diesen Unterobjekt-Modi hin und her gehen, wie Sie sehen können, hat jeder seine eigene aktive Auswahl. Nun, wenn Sie diese Polygone auswählen. Und Sie müssen diese Polygonauswahl in eine Scheitelpunktauswahl konvertieren. Sie können dies tun, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und dann auf die Schaltfläche „Scheitelpunktmodus“ klicken. Jetzt können Sie diese Scheitelpunkte sehen, an denen die Polygonauswahl vorhanden ist, ebenfalls ausgewählt sind. Sie können diese Technik auch für die anderen Unterobjekt-Modi durchführen. Zum Beispiel im Kantenmodus. Wir können hier doppelklicken, um diese Schleife auszuwählen. Wenn Sie Strg halten und dann auf diesen Scheitelpunkt-Modus klicken, erhalten wir so etwas. Strg gedrückt halten und auf den Polygon-Modus klicken, werden diese Polygone ausgewählt. In Ordnung. Als nächstes sind die Transformationsverknüpfungen. Um den Druckknopf hier unten zu aktivieren oder zu deaktivieren, drücken Sie S auf der Tastatur. Wenn dies aktiv ist, können wir einen Scheitelpunkt leicht an einem anderen Scheitelpunkt ausrichten. Ich habe diese Abkürzung schon erwähnt. Ich möchte Sie nur noch einmal in dieser Lektion zusammen mit den anderen Transformationsverknüpfungen erinnern. Ok. Die nächste Tastenkombination ist der Dreh- oder Winkelfang. Bisher stützten wir uns auf diese Schaltfläche für den Winkelfang in der Hauptsymbolleiste zum Drehfang. Obwohl Sie diese Umschalttaste deaktiviert haben, können Sie dennoch den Winkelfang mit der Strg-Taste und der Alt-Taste durchführen. Dazu müssen Sie natürlich im Rotationsmodus sein, oder Sie können sich auch im Freiformmodus befinden. Um dies in Aktion zu sehen, wählen wir diesen UV-Cluster aus. Wenn Sie die Maus halten und drehen. Während die Maustaste noch gedrückt ist, wird die Drehung bei gedrückter Strg-Taste um 10 Grad inkrementiert. Wenn Sie stattdessen die Alt-Taste gedrückt halten, wird der Winkel um ein 1-Grad-Inkrement gefangen. Also nochmal. Strg ist 10 Grad, und Alt ist 1 Grad. 37. Naht- und Koordinatensystem: In diesem Lektionsvideo werden die Map-Nähte und das UV-Koordinatensystem diskutiert. Wir werden diese Datei aus der vorherigen Lektion weiter verwenden. Im Wesentlichen sind die „Map-Nähte“ Farbindikatoren, die an den Kanten vorhanden sind. Es zeigt an, dass eine Teilung in der UV-Map an dieser bestimmten Kantenposition vorhanden ist. Standardmäßig ist sie im Ansichtsfenster und auch im UV-Editor hellgrün gefärbt. Ich denke, wir können sie besser sehen, wenn wir die Kantenanzeige ausschalten, und das ist, indem Sie „F4" auf der Tastatur drücken. Wenn sich das UV-Layout geändert hat, ändern sich auch die hier angezeigten Map-Nähte. Nur um Ihnen ein Beispiel zu geben. Wenn ich alle Polygone auswähle. Führen Sie dann „Normal“ -Zuordnung durch. Lassen Sie uns die Option „oben unten“ wählen. Bevor Sie auf die Schaltfläche „OK“ klicken, beachten Sie, wo sich diese grünen Kanten befinden. Wenn wir auf „OK“ klicken. Wenn sich das UV-Layout oder die UV-Cluster-Anordnung geändert hat, werden diese Map-Nähte auch im 3D-Ansichtsfenster angezeigt. Manchmal möchten Sie nicht, dass die Map-Nähte im Ansichtsfenster angezeigt werden. Um sie auszublenden, können Sie im Modifikator „UVW zuweisen“ nach unten scrollen, bis der Abschnitt „Anzeige konfigurieren“ angezeigt wird. Hier sehen Sie 2 Optionen, „Map Nähte“ und „Peel Nähte“. Wir werden die „Nähte schälen“ in einer späteren Lektion besprechen. Wenn Sie diese Option „Nähte zuordnen“ deaktivieren. Im Ansichtsfenster werden die Map-Nähte nicht mehr angezeigt. Für die Verknüpfung können Sie Alt + E auf der Tastatur drücken. Zuvor haben wir die Vorschautextur in dieses blau-grüne Schachbrettmuster geändert. Wir wissen also, dass dieser quadratische Bereich das Texturbild darstellt. Was Sie jetzt wissen müssen, ist die Beziehung zur UV-Koordinate. Wenn wir einem 3D-Objekt ein UV-Mapping hinzufügen, wir jedem der Scheitelpunkte zusätzliche Daten für U- und V-Koordinaten hinzu. Also, neben den X-, Y- und Z-Koordinatenwerten, die für die 3D-Raumposition verwendet werden. Der Scheitelpunkt hat jetzt U- und V-Koordinatenwerte für den 2D-Raum. Ja, es wird auch ein W-Koordinatenwert erhalten. Aber für 2D-Texturen können wir den W-Wert ignorieren. Die Funktionsweise der 2D-Koordinate ist wie folgt. Diese quadratische Größe ist 1 x 1 UV Fliesengröße. Es spielt keine Rolle, wie groß die Bildgröße in Pixeln ist oder wie groß das Größenverhältnis des Bildes ist. Eine einzelne UV-Kachel ist immer 1 x 1 Größe. Im Wesentlichen funktioniert es in einem logischen oder relativen Raum. Also, dieser Punkt hier ist immer Null durch Null Koordinatenwerte. Und dieser ist immer eins nach dem anderen Koordinatenwerte. Um dies klarer zu sehen, können Sie den Scheitelpunktmodus aktivieren. Und benutze das Werkzeug zum Verschieben. Beachten Sie, wenn Sie einen Scheitelpunkt auswählen und versuchen, ihn zu verschieben. Hier unten sehen Sie die UV-Koordinate nicht. Dies liegt daran, dass es standardmäßig den Modus „Offset“ verwendet. Wenn Sie auf diese Umschaltfläche klicken. Jetzt funktioniert es im „absoluten“ Modus. Das bedeutet, dass in diesen U-, V- und W-Feldern die tatsächlichen Koordinatenwerte des ausgewählten Scheitelpunkts angezeigt werden. Genau wie die Koordinatenfelder im 3D-Ansichtsfenster können wir die Werte auch hier ändern oder eingeben. Wenn wir diesen Scheitelpunkt wählen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf das Zahlenauswahlfeld „U“ und auf das Zahlenauswahlfeld „V“ Der Scheitelpunkt befindet sich jetzt hier. Wenn Eingabe 1 an der U-Koordinate. Es wird an diesen Ort verschoben. Und wenn wir 1 auch auf der V-Koordinate eingeben. Der Scheitelpunkt wird an diese Position verschoben. Bis zu diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht. Also, wozu dient dieser Außenbereich? Nun, der Bereich außerhalb des Texturquadrats wird wiederholt die gleiche Textur angezeigt. Also, zum Beispiel. Wenn ich den UV-Cluster-Elementmodus einschalte. Und wählen Sie diesen oberen Teil aus. Und bewegen Sie es so zur Seite. Wir können sehen, die 3D-Geometrie wird immer noch die Textur angezeigt. Nun, wenn Sie visualisieren möchten, wie die Texturkacheln im UV-Editor funktioniert. Sie können diese „Multi-Kachel“ -Option aktivieren. Wenn wir diese Insel in eine bestimmte Region verschieben, zeigt 3ds Max die Texturkachel in dieser Region an. Bitte beachten Sie, dass, wenn Sie einen UV-Cluster außerhalb des 1 x 1 UV Fliesenbereichs legen. Es besteht die Gefahr, dass beim endgültigen Rendering keine Textur angezeigt wird. Das ist, wenn wir die Texturkacheln im Bitmap-Shader deaktivieren. Wir werden ein Beispiel dafür am Ende dieses Videos sehen. Wie bereits erwähnt, ist das beste Texturgrößenverhältnis quadratisch. Aber manchmal hat die Textur, die wir brauchen, kein quadratisches Größenverhältnis. Zum Beispiel habe ich diese Textur namens „Gips Colored 0181" von „textures.com“ heruntergeladen. Wie Sie sehen können, ist das Verhältnis zwar nahtlos, obwohl die Textur nicht quadratisch ist. Es hat 1024 Pixel in der Breite und 682 Pixel in der Höhe. Um den Dehnungseffekt auf das Modell wirklich zu sehen, wählen wir das Würfelobjekt erneut aus. Öffnen Sie den UV-Editor. Manchmal müssen Sie das Schachbrettmuster erneut auswählen, damit es im Ansichtsfenster angezeigt wird. In dieser Liste können Sie mit diesem Befehl „Textur auswählen“ eine benutzerdefinierte Textur angeben, die im UV-Editor angezeigt werden soll. Aber Sie müssen diese Schaltfläche selten verwenden. Warum? Denn häufig wenden Sie die Textur bereits im Material-Editor an. Öffnen Sie zum Beispiel den Material-Editor. Erstellen Sie ein physikalisches Material. Fügen Sie dann die Textur zum Kartensteckplatz „Grundfarbe“ hinzu. Verwenden wir einfach den Shader „Bitmap“. Und dann wählen Sie das Bild aus, das wir zuvor heruntergeladen haben. Weisen Sie schließlich das Material dem Objekt zu. Also, wieder, das ist, was wir normalerweise tun. Zurück im UV-Editor. Der UV-Editor verwendet jetzt noch dieses blau-grüne Karomuster. Um das aktive Texturbild zu verwenden, das wir in der „Grundfarbe“ Map-Slot haben. Sie können die dritte Option unter der Option „Checker Pattern“ auswählen. Wenn die Option nicht vorhanden ist, klicken Sie einfach hier unten auf die Schaltfläche „Texturliste zurücksetzen“. 3ds Max scannt alle aktuell aktiven Texturen. Und jetzt können Sie die dritte Option hier sehen. Klicken Sie darauf. Die Textur wird nun sowohl im Ansichtsfenster als auch im UV-Editor angezeigt. Wir können diese Technik für jede Art von Texturverhältnis tun, sei es quadratisch oder nicht. Worauf wir uns jetzt konzentrieren wollen, ist der Umgang mit nicht-quadratischen Texturen. Wie Sie sehen können, ist die Texturfliese jetzt nicht mehr quadratisch. Es folgt dem aktuellen Bildverhältnis. Was Sie verstehen müssen, ist, dass sich die UV-Koordinaten nie geändert haben. Dieser Punkt ist immer noch Null um Null. Und dieser Punkt ist immer noch eins nach dem anderen. Es passt sich nicht an das Bildverhältnis an. Was hier wirklich passiert ist, ist die Textur, die Sie im 3D-Ansichtsfenster sehen, diejenige, die verzerrt oder gestreckt wird. Wenn Sie die Verzerrung vermeiden möchten, müssen Sie alle UV-Cluster auswählen. Und dann führen Sie eine Skala durch, bis Sie sehen, dass alle quadratischen Polygone wieder quadratisch aussehen. Dadurch wird die UV-Verzerrung auf diesem speziellen 3D-Modell mit dieser speziellen Textur behoben. Wenn Sie die Textur jedoch später in ein anderes Bild ändern, das ein anderes Größenverhältnis aufweist müssen Sie die UV-Cluster erneut skalieren. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Eine andere Möglichkeit, die Verzerrung zu beheben, besteht darin, den Kachelwert zu ändern. Dazu müssen wir den Shader „Bitmap“ öffnen. Hier können wir 1 U-Wert, von 1 V-Wert sehen. Teilen Sie einfach die Höhe mit der Breite der Bildpixelgröße. Geben Sie dann den Wert in das Feld „U-Kachel“ ein. Für meinen Fall ist es „0.66". Wie Sie aus diesem Beispiel sehen können. Die Verwendung einer nicht-quadratischen Textur ist möglich, erfordert jedoch mehr Arbeit, damit sie richtig aussieht. Deshalb bevorzuge ich immer quadratische Texturen, wenn sie verfügbar sind. Das letzte, was ich erwähnen möchte, ist das Deaktivieren dieser Kacheloptionen. Wenn Sie dies tun, während Sie Ihre UV-Cluster außerhalb des standardmäßigen UV-Kachelbereichs haben. Es sieht im Ansichtsfenster in Ordnung aus. Aber wenn wir die Szene rendern. Lassen Sie mich zuerst die Umgebungsfarbe auf eine hellere Farbe setzen, damit wir den Effekt deutlich sehen können. Ok. Jetzt, wenn wir die Szene rendern. Wie Sie sehen, zeigen die Polygone keine Textur an. Abschließend ist es in Ordnung, die UV-Cluster außerhalb des Standard-Kachelbereichs 1 nach 1 zu setzen, wenn Sie sich wiederholende Textur haben. Sie müssen nur sicherstellen, dass die UV-Kacheloptionen aktiviert sind. Andernfalls müssen Sie die UV-Cluster innerhalb des standardmäßigen Kachelbereichs 1 nach 1 einfügen. 38. Ling, Verbergen und Einfrieren: In diesem Lektionsvideo besprechen wir das Sperren, Ausblenden und Einfrieren von Features im UV-Editor. Wenn Sie an einem komplexen UV-Layout arbeiten, können Sie bestimmte Teile der UV-Map sperren, ausblenden oder einfrieren, damit sie nicht im Weg stehen. Sie können auf alle diese Funktionen zugreifen, indem Sie diese 4 Tasten hier unten. Die erste ist die Sperrauswahl-Umschaltfläche. Sie können Strg+L für die Verknüpfung verwenden. Grundsätzlich sperrt diese Schaltfläche die Auswahlbedingung, so dass Sie sie nicht ändern können. Sie können die Auswahl nicht aufheben, hinzufügen oder subtrahieren. Zum Beispiel können wir diese Scheitelpunkte hier auswählen. Drücken Sie dann Strg + L. Beachten Sie, wenn ich versuche, andere Scheitelpunkte auszuwählen, das kann ich nicht tun. Beachten Sie, dass sich diese Auswahlsperrbedingung auf alle Unterobjektmodi auswirkt. So ist auch die Auswahl im Kantenmodus und im Polygon-Modus gesperrt. Wie Sie sehen können, kann ich die Auswahl in diesen Modi auch nicht erstellen oder ändern. Um die Auswahl zu entsperren, können Sie erneut auf die Schaltfläche klicken oder die Tastenkombination Strg + L verwenden. Jetzt kann ich Unterobjekte normal wie zuvor auswählen. Als Nächstes wird der Befehl „Nur ausgewählte Polygone anzeigen“ angezeigt. Dadurch werden alle Polygone mit Ausnahme der aktuell ausgewählten Polygone ausgeblendet. Wie der Name schon sagt, kann er sich nur auf Polygone auswirken. Kanten und Scheitelpunkte sind nicht betroffen. Die Verknüpfung für diese Umschaltfläche ist Alt + F Zum Beispiel, wenn wir diese Polygone auswählen. Und klicken Sie auf diesen Button. Jetzt sind nur die ausgewählten Polygone sichtbar. Der Rest ist verborgen. In diesem Zustand können Sie die Auswahl der Polygone frei aufheben und weiter daran arbeiten. Nachdem Sie fertig sind, können Sie Alt+F erneut drücken oder erneut auf diese Schaltfläche klicken, um alle Polygone wie zuvor anzuzeigen. Als nächstes ist die Schaltfläche „Ausgewählt ausblenden“. Die Tastenkombination für diesen Befehl ist Alt + H. Dies ist wie das Gegenteil des vorherigen Befehls. Es blendet die Auswahl aus und lässt die nicht ausgewählte sichtbar. Anders als bisher funktioniert dieser Befehl für alle Unterobjekttypen, sei es Scheitelpunkt, Kante oder Polygon. Bitte beachten Sie, dass es sich bei dieser Schaltfläche nicht um einen Umschaltknopf handelt. Wenn Sie mehrere Polygone auswählen, wie folgt. Klicken Sie dann auf diesen Button. Die Polygone werden ausgeblendet. Wenn Sie erneut auf diese Schaltfläche klicken, werden die ausgeblendeten Polygone nicht wieder angezeigt. Um alle ausgeblendeten Unterobjekte einzublenden, können Sie diese Taste gedrückt halten, bis das vollständige Augensymbol angezeigt wird. Also, dieses Symbol ist zum Ausblenden, und dieses Symbol dient zum Einblenden. Eine andere Möglichkeit zum Aus- oder Einblenden besteht darin, zum Menü „Anzeige“ zu gehen. Das ist zum Verstecken, und das ist zum Ausblenden. Wie Sie sehen können, ist die Verknüpfung zum Einblenden von Unterobjekten Alt + U. Die letzten Methoden, die wir diskutieren möchten, sind Einfrieren und Aufheben des Einfrierens. Der Begriff „eingefroren“ in 3ds Max ist eine Bedingung, bei der Objekte oder Unterobjekte unzugänglich werden. Wir können sie nicht auswählen oder transformieren. Aber wir können sie immer noch im Darstellungsfenster sehen. Im UV-Editor kann dies nützlich sein, wenn wir bestimmte Bereiche der UV-Karte vor versehentlichen Änderungen schützen möchten. Um einzufrieren, müssen Sie zuerst die Unterobjekte auswählen. Klicken Sie dann hier unten auf dieses Symbol, oder drücken Sie einfach Strg+F für die Verknüpfung. Wie Sie sehen können, sind diese Polygone jetzt eingefroren. Wir können gefrorene Unterobjekte durch ihre gräuliche Farbe erkennen. Wenn Sie versuchen, eine Auswahl wie diese zu erstellen. Es können nur die Unterobjekte ausgewählt werden, die nicht eingefroren sind. Um die Fixierung aufzuheben, können Sie auf diese Schaltfläche klicken und halten. Und dann wählen Sie dieses Symbol. Also, das ist zum „Einfrieren“ und das ist zum „Auftauen“. Für die Verknüpfung können Sie Shift + Strg + F verwenden. In meiner aktuellen Version von 3ds Max gibt es einen kleinen Fehler. Wenn Sie dieses Symbol so auf das „Aufheben“ -Symbol setzen. Das Drücken von Strg + F funktioniert nicht. Sie müssen also zuerst die Schaltfläche auf das Symbol „Einfrieren“ setzen, damit die Verknüpfungen ordnungsgemäß funktionieren. Also wieder, um einzufrieren, können Sie Strg + F verwenden, und um das Einfrieren aufzuheben, können Sie Shift + Strg + F verwenden. Schließlich können Sie neben der Verwendung der UI-Tasten und der Verknüpfungen auch das Quad-Menü verwenden, um auf die Befehle zum Ausblenden und Einfrieren zuzugreifen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste in den UV-Editor klicken. Sie können alle Befehle hier im oberen rechten Bereich des Quad-Menüs sehen. 39. Break, Welten und Stitch: In diesem Lektionsvideo werden wir diskutieren, wie Sie UV-Inseln „brechen“ und dann, wie Sie sie mit den Methoden „Schweißnaht“ und „Stich“ wieder zusammenführen. Lassen Sie uns für diese Lektion das Cube-Objekt erneut verwenden. Wir können alle Polygone auswählen und dann ein einfaches „Entfalten“ -Mapping durchführen. Und lassen Sie uns das nur ein kleines bisschen nach unten skalieren. Die erste Technik, die wir diskutieren werden, ist „Break“. Derzeit ist das UV-Layout, das wir hier haben, ein einzelner großer Cluster. Um eine „Unterbrechung“ durchzuführen, müssen Sie zuerst die Polygone oder die Unterobjekte auswählen. Dann können Sie hier auf das „Break“ -Symbol klicken. Alternativ können Sie auch die Umschalttaste + R für die Verknüpfung verwenden. Damit sind diese Polygone nun ein unabhängiger UV-Cluster. Und damit wir sie so wegbringen können. Ordnung. Nun möchten Sie diesen „break“ -Befehl nicht für Scheitelpunkte verwenden, da er den Cluster normalerweise in einzelne Kanten aufteilt, die meist nutzlos sind. Zumindest ist das bei meiner aktuellen Version von 3ds Max der Fall. Sie können diese Methode jedoch im Kantenmodus verwenden, um UV-Cluster aufzuteilen. Zum Beispiel können wir auf diese Kante doppelklicken, um eine Schleife auszuwählen. Drücken Sie dann die Umschalttaste + R, um sie zu brechen. Wenn wir in den Polygon-Modus gehen, indem Sie 3 drücken. Dann doppelklicken Sie hier. Wir können diese Polygone als unabhängiges UV-Cluster verschieben. So verwenden Sie den Befehl „break“. Lassen Sie uns als nächstes die Schweißverfahren besprechen. Obwohl Schweißnaht in Scheitelpunkt-, Kanten- oder Polygonmodi verwendet werden kann. Es ist am besten, es im Scheitelpunktmodus zu verwenden. Es gibt zwei Schweißbefehle, „Zielschweißen“ und „Schweißnaht ausgewählt“. Um den Befehl „Zielschweißen“ zu verwenden, müssen Sie einen Scheitelpunkt auswählen. Aber bevor wir weitermachen. Es gibt ein wichtiges Konzept, das Sie kennen müssen. Und das heißt, Sie können Scheitelpunkte nur mit sich selbst verschweißen oder nähen. Also, was bedeutet das eigentlich? Nun, wenn Sie diesen Scheitelpunkt zum Beispiel auswählen. Sie können sehen, dass dieser Scheitelpunkt blau wird. Wenn Sie stattdessen dieses auswählen, ist es jetzt dieser, der blau wird. Der Grund dafür liegt darin, dass diese beiden Scheitelpunkte in der 3D-Geometrie tatsächlich der gleiche Scheitelpunkt sind , der hier dieser Scheitelpunkt ist. Im 3D-Ansichtsfenster sind sie also gleich. Im UV-Editor kann ein Scheitelpunkt jedoch in 2 oder mehr Scheitelpunkte aufgeteilt werden. In 3ds Max wird ein ausgewählter Scheitelpunkt als „Quelle“ bezeichnet. Und der blaue Scheitelpunkt wird als „Ziel“ -Scheitelpunkt bezeichnet. Wenn Sie eine Schweißnaht oder Stich an diesem Scheitelpunkt durchführen möchten, können Sie dies nur gegen den Zielscheitelpunkt tun. Ordnung. Um nun eine „Zielnaht“ durchzuführen, klicken Sie zuerst auf dieses Symbol, oder drücken Sie Umschalttaste + Strg + W für die Verknüpfung. Wir befinden uns jetzt im Modus „Zielschweißen“. In diesem Modus, wenn wir einen Scheitelpunkt zu seinem Zielscheitelpunkt ziehen. Die beiden Scheitelpunkte werden miteinander verschmelzen. Solange wir diesen Modus nicht verlassen haben, können wir Scheitelpunkte halten, indem wir den Quellscheitelpunkt auf seinen Zielscheitelpunkt ziehen. Um den Modus „Zielschweißen“ zu verlassen, können Sie erneut auf die Schaltfläche klicken oder einfach mit der Maus mit der rechten Maustaste klicken. Der nächste Schweißbefehl ist die „Schweißnaht ausgewählt“. Um diesen Befehl zu verwenden, müssen Sie zwei Dinge haben. Zuerst müssen Sie beide Scheitelpunkte nahe beieinander haben. Der Abstand zwischen den Scheitelpunkten muss unter diesem Schwellenwert liegen. Zweitens müssen Sie beide Scheitelpunkte ausgewählt haben. Sie können mehr als 2 Scheitelpunkte ausgewählt haben. Aber nur die Scheitelpunkte, die paarweise ausgewählt sind, werden miteinander verschweißt. Nachdem Sie diese 2 Anforderungen haben, können Sie auf dieses Symbol klicken. Alternativ können Sie auch ALT + UMSCHALT+W für die Verknüpfung drücken. Wie Sie sehen können, werden die Scheitelpunkte jetzt zusammengeführt. Lassen Sie mich alle diese Änderungen vorerst rückgängig machen. Die letzte Methode, die wir diskutieren werden, ist die Stichmethode. Stich ist eigentlich die nächste Entwicklung der Schweißverfahren. Meistens können Sie den Befehl „Schweißnaht ausgewählt“ durch die Stitch-Methoden ersetzen. In bestimmten Szenarien kann der Befehl „Zielschweißen“ jedoch immer noch nützlich sein. In Ordnung. Also, wir haben hier standardmäßig 4 Stich-Befehle. Um diesen Befehl „Stich to target“ verwenden zu können, müssen Sie nur die Quellscheitelpunkte oder die Quellkanten auswählen, die Sie nähen möchten. Dazu empfehle ich Ihnen nicht, den Polygon-Modus zu verwenden, da er normalerweise ein unordentliches Ergebnis erzeugt. Nachdem Sie die Quellscheitelpunkte wie folgt ausgewählt haben. Klicken Sie einfach auf dieses Symbol. Wie Sie sehen können, wurden die ausgewählten oder die „Quelle“ Scheitelpunkte an die Positionen der Zielscheitelpunkte verschoben. Lassen Sie mich das noch einmal rückgängig machen. Der zweite Befehl ähnelt dem ersten, verwendet jedoch den Mittelpunkt oder die durchschnittliche Position zwischen dem Quell- und den Zielscheitelpunkten. Lassen Sie mich das noch einmal rückgängig machen. Und der dritte Befehl hier ist im Grunde auch der gleiche, aber er verwendet die Quellscheitelpunkte als Referenzposition. Wie Sie sehen können, sind diese Methoden viel einfacher durchzuführen als der Befehl „Schweißnaht ausgewählt“, da Sie nicht alle Scheitelpunkte auswählen oder näher verschieben müssen, damit sie funktionieren können. Der letzte Stich-Befehl, der „custom“ genannt wird, ist wahrscheinlich der hilfreichste Befehl, wenn Sie UV-Cluster organisieren müssen. Nehmen wir an, wir haben diesen UV-Cluster so gedreht. Und wir wollen diesen UV-Cluster neu positionieren, so dass er an diesem Haupthaufen ausgerichtet ist und gleichzeitig alle diese Scheitelpunkte zusammennähen. Bevor die Stich-Befehle existieren, kann diese Art von Aufgabe ein bisschen knifflig sein. Mit Stich müssen Sie jetzt nur die Quellscheitelpunkte auswählen. Klicken Sie dann auf diesen „Stich custom“ Befehl. Und das ist das Ergebnis. Wie Sie sehen können, die Zielscheitelpunkte zusammen mit ihrem Cluster automatisch an die Position der Quellscheitelpunkte verschoben und gedreht. Auch hier kann diese Methode eine enorme Zeitersparnis sein, wenn Sie ein benutzerdefiniertes UV-Layout erstellen müssen. 40. Schnelle transform: In diesem Lektionsvideo werden wir mehrere UV-Bearbeitungstechniken diskutieren, die als „schnelle Transformation“ bezeichnet werden. Sie können alle Schaltflächen „Quick Transform“ in diesem Abschnitt sehen. Das erste Symbol, das wir besprechen möchten, ist dieser Befehl „Setze Pivot to center“. Wenn Sie bereits 3ds Max für die 3D-Modellierung verwendet haben, wissen Sie vielleicht bereits, was „Drehpunkt“ ist. Grundsätzlich ist der Drehpunkt das Zentrum der Transformation. Wir können den Effekt am deutlichsten sehen, wenn die Unterobjekte gedreht werden. Standardmäßig befindet sich der Drehpunkt in der Mitte der Auswahl. Aber wir können es an einen anderen Ort verlegen. Und wenn Sie es erneut zentrieren möchten, können Sie auf dieses Symbol klicken. Nehmen wir an, wir haben diesen Cluster ausgewählt. Um den Drehpunkt zu versetzen, können Sie das Werkzeug „Freiform“ verwenden. Bewegen Sie dann den Mauszeiger genau in die Mitte des Gizmos. Sie werden sehen, wie der Pfeilcursor in diese dünne Version umgewandelt wird. Wenn Sie es ziehen, so. Sie verschieben nur den „Drehpunkt“ und nicht die Unterobjekte. Beachten Sie in diesem Zustand, wenn Sie den UV-Cluster drehen, wie er um diesen Punkt gedreht wird. Jetzt lassen Sie uns den UV-Cluster ein wenig geneigt machen, so. Wenn wir auf diese Schaltfläche klicken. Der Drehpunkt wird wieder in die Mitte der Auswahl zurückgesetzt. Nun, neben der Zentrierung des „Drehpunkts“. Sie können den Drehpunkt auch schnell mit den alternativen Befehlen dieser Schaltfläche ausrichten. Klicken Sie einfach und halten Sie sie gedrückt, bis Sie mehrere weitere Optionen sehen. Wenn Sie auf diesen Punkt klicken, wird der Drehpunkt in die linke obere Ecke der Auswahl verschoben. Wenn Sie auf dieses klicken, wird es in die obere rechte Ecke verschoben. Und so weiter. Als nächstes besprechen wir die Ausrichtungsbefehle. Wenn wir im Scheitelpunkt-Modus sind. Und wir wollen diese oberen Scheitelpunkte horizontal gerade machen. Wir müssen sie auswählen. Und klicken Sie dann auf diese Schaltfläche „horizontal ausrichten“. Wie Sie sehen können, sind diese Scheitelpunkte jetzt gerade in horizontaler Richtung. Wir können auch die Ausrichtung im Kantenmodus durchführen. Was am Kantenmodus so toll ist, ist, dass wir schnell eine Schleife oder Randkanten mit der Doppelklick-Methode auswählen können. Also, wenn Sie auf diese Kante doppelklicken. Es wird die gesamte Kantenschleife auswählen. Wenn Sie auf diese Randkante auf der rechten Seite doppelklicken. Wir erhalten Kantenauswahl wie diese. Unter dieser Bedingung, wenn Sie auf diese Schaltfläche „vertikal ausrichten“ klicken. Nun sind die Kanten vertikal gerade. Standardmäßig wird für diese beiden Ausrichtungsbefehle der aktive Drehpunkt verwendet. Wenn Sie lieber nur das Auswahlzentrum verwenden möchten, müssen Sie klicken und halten, um auf die alternativen Befehle zuzugreifen. Bitte beachten Sie, dass Sie diese Ausrichtungsbefehle nicht im Polygon-Modus verwenden können. Dadurch werden die Polygone abgeflacht, so dass sie wie eine Linie aussehen. Als nächstes ist der Befehl „linear ausrichten“. Grundsätzlich werden die ersten und letzten Scheitelpunkte verwendet, um eine gerade Linie zu erstellen. Zum Beispiel, wenn wir im Scheitelpunkt-Modus sind. Und wir bewegen diese Scheitelpunkte zufällig um. Also, wir haben so etwas. Wenn wir in den Kantenmodus gehen. Doppelklicken Sie, um die gesamte Kantenschleife auszuwählen. Und klicken Sie dann auf dieses Symbol „linear ausrichten“. Wir kriegen so etwas. Auch hier wird diese Linie basierend auf dem ersten Scheitelpunkt und dem letzten Scheitelpunkt erstellt. Alle anderen Scheitelpunkte dazwischen folgen nur dieser Linie. Ok. Als nächstes, wenn wir diese Scheitelpunkte auswählen. Wenn Sie auf dieses Symbol klicken, wird die Auswahl um 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn gedreht. Wenn Sie auf diesen klicken, wird die Auswahl um 90 Grad im Uhrzeigersinn gedreht. Lassen Sie mich das mehrmals rückgängig machen, bis wir diesen geneigten Cluster haben. Als nächstes ist dieses Symbol. Dies ist vielleicht mein Lieblingswerkzeug unter den anderen „schnellen Transformations-Tools. Wir können dies verwenden, um einen ganzen Cluster basierend auf einer einzigen Kantenauswahl zu begradigen. Nehmen wir an, wir wollen diesen Cluster schnell begradigen. Wechseln Sie in den Kantenmodus, und wählen Sie einfach die Kante aus, die Sie als Referenz verwenden möchten. Zum Beispiel diese Kante. Und dann klicken Sie auf dieses Symbol. Und hier ist das Ergebnis. Die letzten 2 Befehle, die wir besprechen möchten, sind diese „Abstand“ -Befehle. Grundsätzlich verteilen sie die ausgewählten Unterobjekte gleichmäßig entlang der horizontalen Linie oder der vertikalen Linie. Um sie in Aktion zu sehen, müssen wir zuerst die Scheitelpunkte zuordnen. sie zu verwenden, wählen Sie dann die Scheitelpunkte aus, die Sie verteilen möchten. Nehmen wir an, wir wollen diese Scheitelpunkte in vertikaler Richtung platzieren. Klicken Sie auf dieses vertikale Abstandssymbol. Wie Sie sehen können, ist der vertikale Abstand zwischen den Scheitelpunkten jetzt einheitlich. Aber horizontal, sind sie nicht. Um es vertikal gerade zu machen. Sie können diesen Befehl verwenden, wie wir bereits besprochen haben. Oder wenn sich der erste und der letzte Scheitelpunkt an derselben exakten U-Koordinate befinden. Sie können einfach dieses „Leerzeichen horizontal“ -Symbol drücken. Bitte beachten Sie, dass dies nur funktioniert, wenn Sie den ersten und den letzten Scheitelpunkt an derselben U-Koordinate haben. Andernfalls werden die Positionen der Stützpunkte horizontal verteilt. 41. Projekt: Schimmel mit niedrigen Schimmeln: In diesem Projekt-Lektionsvideo werden wir diesen niedrigen Poly Borough erstellen. Das Modell ist im Grunde nur ein primitiver Zylinder mit der Textur. Für das UV-Abwickeln werden wir drei verschiedene Methoden erforschen, um Ihnen einen Einblick in die Art und Weise zu geben , wie der Abwicklungsprozess auf verschiedene Arten durchgeführt werden kann. Für uns werden wir das Entfaltungs-Mapping verwenden, dann das flache Mapping. Wir haben das schon mal gemacht. Aber bei einer dritten Methode werden wir eine neue Technik abdecken, die wir vorher noch nicht besprochen haben. Wir werden mit Projektion Mapping entpacken. In diesem Projekt werden wir auch einige neue Werkzeuge abdecken , die wir zuvor noch nicht besprochen haben als Verhältnis von Elementwerkzeugen bezeichnet. In den früheren UV Unwrapping Lektionen habe ich bereits erklärt, dass es zwei verschiedene Workflows beim UV-Auspacken gibt. Ob Sie das UV-Layout für uns und später in der Texturierung erstellen. Oder Sie haben bereits die Textur, die NGO-Tiefe, das UV-Layout, um der Anbieter-Textur zu folgen. In seinem Projekt werden wir den ersten Workflow abdecken und es ist die Erstellung von UV-Layout für uns. Verwenden Sie dann das UV-Layout als Referenz, um die Textur zu erstellen. Beginnen wir mit einem zylinderprimitiven Objekt. Sie können eine für die Zeitalter drücken, die Modifikatorgruppe öffnen und diese Werte werden ausgelöst. Stellen Sie den Radius auf 15 ein, drücken Sie die Tabulatortaste und stellen Sie die Höhe auf 40. Für die Höhensegmente können wir dies auf nur drei setzen. Drücken Sie die Esc-Taste und aktivieren Sie den Move-Modus Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf seine Koordinate Spinner Soirees in der Mitte der Welt. Weil wir verschiedene Methoden des Auspackens erforschen werden. Wir sollten diesen Zylinder duplizieren. Aber zuerst fügen wir den Modifikator Garn Wrap hinzu. Später müssen wir also nicht mehr bearbeiten. Drücken Sie U, und drücken Sie die Eingabetaste. Irgendwie aktiviert in automatisch den Polygon-Modus. Drücken Sie einfach 32 exit in den Top-Level-Modus. Stellen Sie sicher, dass wir in einem Verschiebungsmodus sind, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und ziehen Sie den Pfeil der x-Achse. Wir wollen insgesamt drei Zylinder. Also in Butoh hier für die Anzahl der Kopien Wert. Wir benutzen diese beiden später. Moment konzentrieren wir uns auf den Vierzylinder. Für den ersten Zylinder werden wir das Entfaltungs-Mapping verwenden. Und dann wird von dort aus fester UV-Layout-Erde begradigt. Wir werden die Techniken nutzen, die wir vorher besprochen haben. Wählen Sie alle Polygone aus. Auch hier können wir das Abwicklungs-Mapping verwenden, da ein Zylinder eine einfache Geometrie ist. Sie möchten das Abwicklungs-Mapping nicht für komplexe Geometrien verwenden. Klicken Sie auf OK. Und hier ist das Ergebnis. Jetzt müssen wir direkt auf diesen UV-Cluster. dem Befehl „An H ausgerichtet“ wird der UV-Cluster auf die nächste gerade Ausrichtung gerichtet . Also, wenn wir horizontale Layout wollen, für uns, müssen wir den UV-Cluster fast horizontal drehen, wie so. Als nächstes müssen wir ein Alter als Referenz auswählen. Klicken Sie dann auf das Zeilenzu-H-Symbol. Sie können sehen, dass der gesamte Cluster jetzt perfekt gerade ist. Und als nächstes wollen wir den Kreis und die Kreisteile trennen. Es ist einfacher, die Textur zu erstellen, wenn die Kreisteile vom Domänencluster getrennt sind. Wählen Sie also die Polygone aus, drücken Sie dann die Umschalttaste R, oder drücken Sie einfach diese Taste. Wenn Sie die Abkürzung vergessen. Jetzt ist der Kreis getrennt. Machen wir dasselbe mit dem unteren Kreisteil. Klicken Sie hier. Und wir haben alle UV-Cluster, die wir brauchen. Als nächstes, um schnell alle UV-Cluster aufzuräumen, können wir den Befehl für den oberen Kommentar Walk verwenden. Sie müssen das Unterobjekt nicht auswählen. Selbst wenn kein Unterobjekt so ausgewählt ist, wird es immer noch laufen. Scrollen Sie nach unten, bis Sie diese Schaltfläche „pack normalisieren“ sehen. Klicken Sie darauf. Und hier ist das Ergebnis. Okay Leute, das ist also der erste Ansatz, um den Zylinder auszupacken. Als nächstes gehen wir zum zweiten Ansatz über. Dazu verwenden wir den zweiten Zylinder. Nun wollen wir das flache Mapping als Ausgangspunkt verwenden. wie zuvor sicher, dass alle Polygone ausgewählt sind. Führen Sie dann die Abflachung Mapping durch. Wie Sie sehen können, sind die Kreisteile bereits getrennt, aber Domäne Zylinder Decke ist in vier Cluster unterteilt. Unsere Aufgabe ist es nun, die Rahmenteile in einem einzigen Cluster zu verschmelzen. Dies ist, wo dieser benutzerdefinierte Befehl kann sehr praktisch sein. Gehen Sie also in den Kantenmodus, wählen Sie diesen H-Rahmen. Wir bevorzugen diese Altersgruppen, weil die Orientierung bereits korrekt ist. Beachten Sie, dass diese Altersstufen blau markiert sind, was darauf hinweist, dass sie das Zielalter sind. Klicken Sie einfach auf das Stich benutzerdefinierte Symbol. Sie können sehen, dass der Cluster hier verschoben wird. Fahren Sie einfach mit den anderen Clustern fort. Nachdem wir nur drei Cluster wie diese haben, können wir den gleichen Pack Normalisieren Button wie zuvor verwenden. Und hier ist das Ergebnis. Dies ist also der zweite Ansatz. Wählen wir den dritten Zylinder aus und besprechen den dritten Ansatz. Grundsätzlich werden wir das Modell mit Projektionstechniken auspacken, die Sie hier in Ihrem eigenen Webmodifikator finden können. Um dies für uns zu tun, müssen wir die Polygone auswählen, die wir das Projektionswerkzeug anwenden möchten, klicken Sie dann auf einen Projektionstyp, den Sie verwenden möchten. In seinem Fall möchte ich nur keine planare Projektion in seinem Zustand verwenden, Sie können das Vorhersagegizmo manipulieren. Sie können auch die Achse der Projektion festlegen oder einfach diese Option „Beste Ausrichtung“ verwenden , um automatisch die durchschnittliche Normale der ausgewählten Polygone zu erkennen. Schließlich können Sie diese Option verwenden, wenn Sie den aktuellen Ansichtsportwinkel als Projektionsrichtung verwenden möchten. Lassen Sie uns zunächst die beste Ausrichtungsoption wählen. Nachdem Sie fertig sind, können Sie hier noch heute P mit dem planaren Mapping-Modus klicken. Wenn Sie nun Control E drücken, um den UV-Editor zu öffnen, können wir sehen, dass der obere Kreis bereits so angelegt ist. Lasst uns das auch tun. Um den unteren Kreis zu machen, klicken Sie auf planar, und wählen Sie dann am besten ausrichten aus. Als Nächstes. Für die Decke Bereich ist natürlich das Maler Projektion Mapping für diesen Teil nicht geeignet. Nun hat der Standard-Zylinder oder UV-Mapping tatsächlich schon den Rohling der Fläche schön angelegt. So können wir einfach UV-Backing durchführen. Aber nehmen wir einfach an, dass das UV-Mapping für den Rohling der Fläche noch nicht definiert ist. Wenn wir die Projektionsmethode wie zuvor verwenden möchten, müssen wir die Polygone auswählen. Nun, wenn Sie in diesem Bereich doppelklicken, wird die Polygon-Auswahl wachsen, aber durch diese Karte begrenzt erscheinen Alter, Das ist großartig. Dann können wir den zylindrischen Projektionstyp verwenden. Ehrlich gesagt, ich mag das Ergebnis nicht, denn wie Sie sehen können, sind die Nähte hier ein bisschen chaotisch. Hier können Sie verschiedene Optionen ausprobieren. Aber normalerweise liefert die beste Ausrichtungsoption das beste Ergebnis. Obwohl die Nähte etwas chaotisch sind, müssen wir die Nähte später mit der Schweißmethode fixieren. Wenn Sie fertig sind, machen Sie einfach den Projektionsmodus aus. In diesem Zustand erhalten Sie, wenn Sie UP-Cluster aufnehmen, so etwas. Wir wissen, dass das Größenverhältnis dieses Clusters und dieses Clusters der perfekte Kreis ist. So sind sie bereits geknackt. Aber das Größenverhältnis des Rahmenclusters sollte nicht quadratisch sein. Es sollte länger oder horizontal sein. Aber bevor wir das Größenverhältnis plus für uns fixieren, fixieren Sie die Szenen, können wir hier originale grüne Linien sehen. Und im Ansichtsfenster haben wir diese unordentlichen dreieckigen scheint. Statt einer geraden Linie. Um dies zu beheben, können wir alle Scheitelpunkte in seinem Bereich auswählen und dann auf das gut ausgewählte Symbol klicken. Jetzt sind die übermäßigen Grenzagenten verschwunden und keine Naht sieht auch in einem 3D-Ansichtsport korrekt aus. Als nächstes, um diesen Cluster proportional in der Größe zu machen, vor allem im Vergleich zu den Kreisen, die bereits ein angemessenes Größenverhältnis haben. Wir können alle Polygone auswählen. Nun werden wir mehrere Tools verwenden, die wir vorher noch nicht besprochen haben. Sie befinden sich im Abschnitt „Umformelemente“. Dieses Symbol entspannt sich, bis eine Wohnung das UV-Layout entspannt , indem Sie dem Anteil der 3D-Geometrie folgen. Das Ergebnis ist meist nicht gerade, aber es gibt die Grundlage für Ihren nächsten Befehl namens Begradigte Auswahl. Und hier ist das Ergebnis. Das Größenverhältnis ist bereits gut, aber die Skala ist es nicht. Um es zu reparieren. Wir können uns einfach auf den opec-Algorithmus verlassen, um die Cluster automatisch für uns zu skalieren. Okay, Leute, das sind verschiedene Möglichkeiten, wie Sie ein 3D-Modell auspacken können. Es gibt immer noch mehrere Methoden, die wir noch nicht besprochen haben. Wir werden sie alle rechtzeitig abdecken. Für unser nächstes Video werden wir beschreiben, wie UV-Vorlage aus dieser bestehenden UV-Karte zu rendern und wie die Textur mit externen 2D-Grafik-Software zu erstellen. 42. Rendering erstellen: In diesem Lektionsvideo werden wir unser Low Poly Barrel Projekt fortsetzen. Zuvor haben wir das 3D-Modell erstellt und es dann mit mehreren verschiedenen Methoden UV-Auspacken erstellt. Jetzt konzentrieren wir uns auf das Rendern der UV-Vorlage. Dies sind die 3 Zylinder, die wir aus der vorherigen Lektion haben. Wählen wir die letzten 2 aus und löschen Sie sie einfach. Wählen Sie diesen Zylinder aus, und öffnen Sie den UV-Editor. Um die Textur in anderer Grafiksoftware erstellen zu können, müssen wir das UV-Layout rendern und das Ergebnis als Leitvorlage oder Referenz verwenden. Aber, bevor Sie eine UV-Template rendern. Es ist immer eine gute Idee, das UV-Layout zu testen. Wir müssen überprüfen, ob es richtig ausgerichtet ist oder nicht. Wenn wir diesen Cluster auswählen, zum Beispiel. Jetzt wissen wir, dass dies der untere Teil ist. Und dieser Cluster sollte der oberste Teil sein. Wir müssen uns daran erinnern, wenn wir später die Textur erstellen. Wählen wir dieses Polygon aus. Jetzt können wir sehen, dass dieses Polygon unten und nicht oben ist. Und dieses untere Polygon befindet sich im oberen Bereich. Grundsätzlich können wir mit diesem einfachen Test feststellen, dass dieser Cluster auf den Kopf gestellt wird. Um dies zu beheben, wählen Sie einfach den Cluster aus. Und drehen Sie es um 180 Grad. Wenn wir nun dieses obere Polygon auswählen, wird auch das obere Polygon im 3D-Ansichtsfenster ausgewählt. Und wenn wir dieses untere Polygon auswählen. Es befindet sich auch unten in der Geometrie. Nach gedrehten UV-Clustern wird kein Fehler erzeugt. Es ist nur das, es wird schwieriger sein, die Textur später zu erstellen. Vor allem, wenn Sie Texte oder Logos auf die Textur hinzufügen möchten. Als nächstes können Sie das Menü „Werkzeuge“ öffnen, um die UV-Vorlage zu rendern. Wählen Sie dann „UVW-Vorlage rendern“. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken, um das Quad-Menü zu öffnen. Und dann klicken Sie auf diesen Befehl an der obersten linken Position „UVW-Vorlage rendern“. Wenn Sie eine dieser Schritte korrekt ausführen, wird das Fenster „UVs rendern“ geöffnet. Von all diesen Parametern ist der wichtigste, den Sie möglicherweise ändern möchten, die Größe des Bildes. Als nächstes ist dieser, der die Farbe der Kanten definiert. Und dann schließlich dieser, der die Farbe der Nähte oder der Clusterränder definiert. Für den Rest, die meiste Zeit müssen Sie sie nicht ändern. Aber nur für einen schnellen Überblick darüber, was diese Parameter tun. Diese Pulldown-Liste kann verwendet werden, um bestimmte Kacheln des UV-Maps zu rendern. Dies ist nur dann nützlich, wenn Sie die Funktion mit mehreren UV-Kacheln verwenden oder auch bekannt als UDIM oder U D I M Wir werden UDIM in diesem Kurs nicht diskutieren, also müssen wir diesen überspringen. Als nächstes wird diese Option verwendet, wenn wir einen umgekippten UV-Cluster haben. Wenn wir dies deaktivieren, werden nicht alle gekippten UVs gerendert. Wenn wir dies aktivieren, werden alle UVs gerendert, unabhängig davon, ob sie gekippt werden oder nicht. Diese Füllfarbe wird verwendet, um Farben in den UV-Clusterregionen zu füllen. Da dieser „Modus“ jedoch auf „none“ gesetzt ist, wirken sich diese Füllfarbenoptionen nicht auf irgendetwas aus. Diese Überlappungsfarbe ist nur sichtbar, wenn ein UV-Cluster einen anderen UV-Cluster überlappt. Da unser UV-Layout keine Überlappungen enthält, wird diese rote Farbe nicht in gerenderter UV-Vorlage angezeigt. Hier können wir auch bestimmen, ob die sichtbaren Kanten oder die unsichtbaren Kanten angezeigt werden sollen, und die Nahtkanten ein- oder ausblenden. Und hier können wir die Standard-Ausgabedatei angeben, wenn wir später auf diese Schaltfläche „rendern“ klicken. Sie können den Speicherort des Ordners und den Namen der Datei angeben. Aber das ist kein Muss. Sie können dies später tun, nachdem Sie auf die Schaltfläche Rendern geklickt haben. In Ordnung. Also, lassen Sie uns jetzt die UV-Vorlage rendern, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Und hier ist das Ergebnis. Es sieht hässlich aus, weil wir derzeit auf 50% verkleinert sind. Wenn wir nach oben scrollen, um zu vergrößern. Wir können sehen, dass die Linien tatsächlich klar und scharf sind. Wir können auch die mittlere Maustaste verwenden, um dieses Bild-Viewer-Fenster zu ziehen oder zu schwenken, genau wie wir es im Ansichtsfenster tun. Um dieses Bild zu speichern, können Sie auf dieses Symbol klicken. Sie können den Ordner auswählen, den Sie mögen. Für den Namen möchte ich es „Barrel UV Vorlage“ nennen. Sie für das Dateiformat einfach PNG. Klicken Sie auf Speichern. Sie bei den PNG-Dateieinstellungen sicher, dass es 24 Bit ist und stellen Sie den Alpha-Kanal ein. Klicken Sie dann auf OK. Und wir sind fertig. 43. Projekt: Low: Lassen Sie uns unser Projekt fortsetzen, das Low-Poly-Fass zu schaffen. Nun erstellen wir die Textur basierend auf der UV-Vorlage, die wir zuvor in 3ds Max gerendert haben. Wir werden eine Open-Source-Grafik-Software namens Krita verwenden. Danach bringen wir die Textur zurück und wenden sie auf das 3D-Modell innerhalb von 3ds Max an. Der Grund, warum ich mich für Krita entscheide, ist, dass es zunächst kostenlos ist. Also, jeder kann es herunterladen und ohne Ausreden verwenden. Zweitens ist es sehr mächtig. Es handelt sich um eine digitale Malsoftware, die mit Corel Painter vergleichbar ist. Aber viele gängige grafische Bearbeitungsaufgaben, die die meisten Leute in Photoshop oder Gimp erledigen können auch in Krita ganz einfach erledigt werden. Wenn es Ihnen ernst ist, Krita zu lernen, habe ich Kurse über digitale Malerei mit Krita. Aber auch wenn Sie Photoshop oder andere Grafiksoftware bevorzugen oder besser vertraut sind. Das ist völlig in Ordnung. In dieser Lektion werde ich versuchen, nur die grundlegenden Tools zu verwenden, die die meisten Grafiksoftware bereits haben. Auf diese Weise hoffe ich, dass Sie die Techniken mit Ihrer bevorzugten Grafiksoftware verknüpfen können. Ok. Wenn Sie die gerenderte UV-Vorlagendatei in Krita öffnen. Sie können sehen, dass der schwarze Hintergrund transparent wird. Nur die Kantenlinien und auch die Nahtlinien sind undurchsichtig. Wir möchten diese Ebene als Referenz verwenden. Also, lassen Sie uns diese Ebene in „Layout“ umbenennen. Erstellen Sie dann einen neuen Layer. Platzieren Sie es unter der Ebene „Layout“. Dies ist, wo wir die Farbe setzen, also lasst uns sie in „Farbe“ umbenennen. Für die Grundfarbe möchten wir Rot verwenden. Drücken Sie UMSCHALT+RÜCKTASTE, um die Farbe auszufüllen. Als nächstes möchten wir Schattierungsfarben auf der Grundfarbe hinzufügen. Lassen Sie uns dazu einen neuen Layer erstellen. Benennen Sie es in „Schatten“ um. Da diese Ebene für Schatten gedacht ist, sollten wir den Mischmodus „Multiplizieren“ verwenden. „Multiplizieren“ werden die Farben unter dieser Ebene dunkler aussehen. Konzentrieren wir uns auf diesen Kreis. Erstellen Sie eine kreisförmige Auswahl. Wir können Shift halten, während Sie ziehen, um es zu einem perfekten Kreis zu machen. Verschieben Sie die Auswahl dann so, dass sie sich in der Mitte der Referenz befindet. Als nächstes wählen wir für den Schatten eine dunklere rote Farbe. Drücken Sie B für das Pinselwerkzeug. Und lassen Sie uns die Voreinstellung „Airbrush“ verwenden. Aber reduzieren Sie die Deckkraft. Für die Abkürzung können wir I drücken, um die Deckkraft zu reduzieren, und O, um sie zu erhöhen. Ich denke, 40% sind genug. Und malen Sie einfach einige dunkle Bereiche um die Kreisauswahl. Drücken Sie E, um die Airbrush in einen Radiergummi zu verwandeln. Sie können diese Taste auch drücken, wenn Sie die Verknüpfung vergessen. Und löschen Sie einfach die übermäßigen Schatten. Aktivieren Sie das Auswahlwerkzeug. Und verschieben Sie diese Auswahl nach rechts. Drücken Sie erneut B. Und, tut mir leid, der Radiergummi-Modus ist immer noch eingeschaltet. Es sollte ausgeschaltet werden. Und malen Sie einfach die weichen Schatten um die kreisförmige Auswahl. Genau wie wir es auf der linken Seite gemacht haben. Umschalttaste + Strg + A, um die Auswahl zu löschen. Nun wollen wir einige Schatten auch in der Decke Bereich hinzufügen. Dazu können wir das rechteckige Auswahlwerkzeug verwenden. Erstellen Sie die Auswahl, wie folgt. Um die Schatten einheitlicher fallen zu lassen, können wir anstelle des Pinselwerkzeugs das „Farbverlauf“ -Werkzeug verwenden. Klicken und ziehen Sie, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um sie in vertikaler Richtung perfekt gerade zu machen. Und lassen Sie uns dies auch im unteren Bereich hinzufügen. Für den mittleren Bereich ist es im Grunde der gleiche Prozess. Also, ich werde das Video vorerst beschleunigen. Ok. Wir können versuchen, den Layout-Layer zu verstecken, um das Ergebnis zu sehen. Als nächstes möchten wir den Deckel für den Lauf hinzufügen. Dazu können wir eine neue Ebene erstellen. Benennen Sie es in „lid“ um. Erstellen Sie eine Kreisauswahl. Und schieben Sie es nach hier. Lassen Sie uns eine bläuliche Farbe hinzufügen. Drücken Sie UMSCHALT+RÜCKTASTE, um die Farbe auszufüllen. Drücken Sie Umschalttaste + Strg + I, um die Auswahl zu invertieren. Gehe zurück zur „Schatten“ -Schicht. Verwenden Sie das Pinselwerkzeug und stellen Sie sicher, dass wir die Airbrush-Voreinstellung verwenden. Verwenden Sie die vorherige dunkelrote Farbe. Wir können die Pinselgröße reduzieren, indem Sie die offene Klammertaste drücken. Und malen Sie einfach so, um Schatten um den Deckelteil hinzuzufügen. Als nächstes möchten wir eine Art Etikett hinzufügen, das den Fass als explosiv oder brennbar anzeigt. Dazu können wir es auf eine Schicht unterhalb der „Schatten“ -Schicht legen. Dies liegt daran, dass wir das Etikett als Farbinformation betrachten können. Erstellen Sie also eine neue Ebene. Verschieben Sie es so, dass es sich unterhalb der „Schatten“ -Ebene befindet. Benennen Sie diese Ebene in „label“ um. Verwenden Sie dann das rechteckige Auswahlwerkzeug. Halten Sie beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt, um es zu einem perfekten Platz zu machen. Tut mir leid, ich denke, das ist zu klein. Lassen Sie uns einen größeren erstellen. Wählen Sie eine cremefarbene Farbe aus. Und dann Umschalttaste + Rücktaste, um die Farbe auszufüllen. Als nächstes können wir das freie Transformationswerkzeug verwenden, um das Bild zu drehen. Sie können beim Drehen die Umschalttaste gedrückt halten, um den Winkel zu fangen. Auf diese Weise können wir leicht diese perfekte Diamantform haben. Und weil wir diese Schicht unter die „Schatten“ -Schicht legen. Es sieht aus wie ein Lackierauftrag auf der Oberfläche des Fasses. Als nächstes möchten wir eine Auswahl erstellen, die eine Feuerform bildet. In anderen Grafikprogrammen wie Photoshop müssen Sie das Pfadwerkzeug oder das Stiftwerkzeug verwenden und dann den Pfad in eine Auswahl umwandeln. In Krita können Sie jedoch einfach dieses Tool verwenden. Grundsätzlich ist dies wie das Stiftwerkzeug, erstellt aber direkt eine Auswahl. Wenn Sie bereits mit dem Stiftwerkzeug in Photoshop oder Adobe Illustrator vertraut sind, sollten Sie dieses Tool problemlos in Krita verwenden können, da es sehr ähnlich ist. Sie können die Auswahl weiterhin verschieben, um den besten Standort zu finden. Und drücken Sie dann die Entf. Und lasst uns die Auswahl löschen. Das ist also das Ergebnis. Sie können weiter daran arbeiten, aber ich denke, dass diese Textur fertig ist. Jetzt können Sie die Datei zu Sicherungszwecken als native Krita-Datei speichern. Dadurch werden alle Layer-Informationen beibehalten. Öffnen Sie also das Dateimenü. Wählen Sie „Speichern unter“ und wählen Sie „Krita-Dokument“ oder „.KRA“ für das Dateiformat. Und nennen wir diese Datei „Barrel UV-Textur“. Leider unterstützt 3ds Max, wenn ich dieses Video aufnehme, die KRA-Datei immer noch nicht. Daher müssen Sie die Datei immer noch in ein gemeinsames Dateiformat exportieren, um sie in 3ds Max verwenden zu können. Aber bevor wir das tun, vergessen Sie nicht, die „Layout“ -Layer auszublenden, sonst sehen Sie die Kantenlinien im 3D-Modell später. Öffnen Sie das Menü „Datei“ erneut. Sie können „speichern unter“ oder „Export“ verwenden. In diesem Fall sind sie gleich. Für den Dateityp verwenden wir „PNG“. Lassen Sie den Namen unverändert. Und dann klicken Sie auf die Schaltfläche „Speichern“. Für die Dateieinstellungen, da wir keine Transparenz in der Textur haben, können wir diese Option „Alphakanal“ deaktivieren. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche OK. In Ordnung. Zurück in 3ds Max. Wir können den Material-Editor öffnen. Erstellen Sie ein neues physikalisches Material. Und setzen Sie einfach den Rauheitswert auf eins. Weisen Sie das Material dem Zylinderobjekt zu. Um die Textur hinzuzufügen, können wir den Eingang „Grundfarbe“ ziehen. Verwenden Sie den Standard-Bitmap-Shader. Dann wählen Sie die Datei, die „Barrel UV-Textur genannt wird. PNG“. Klicken Sie auf „Öffnen“. Und wir sind fertig. Schließen wir diesen Material-Editor. Und momentan befinde ich mich im Polygon-Modus. Stellen Sie sicher, dass wir uns im Objektmodus befinden. Sie können F4 drücken, um die Kanten auszublenden. Okay, Jungs. Dies ist also das Endergebnis unseres Low Poly Barrel Projekts. 44. Entpackung mit Schale: In diesem Lektionsvideo werden wir die Schälmethoden zum Auswickeln von 3D-Modellen untersuchen. Lassen Sie uns ein Pyramidenobjekt erstellen, um die Techniken zu üben. Wir müssen das Modell ein bisschen schwieriger machen. Also, lassen Sie uns 4 für alle „Segmente“ -Werte verwenden. schließlich sicher, dass das Standard-UV aktiv ist. Und wenden wir den Modifikator „UVW zuweisen“ an. Nun, wenn wir den UV-Editor öffnen. Und dann packen Sie die UVs. Wir können sehen, dass jede Seite der Pyramide ein unabhängiger Cluster ist. Deshalb haben wir diese grünfarbenen Kartennähte an den Eckkanten. Ich denke, ich sollte die Objektfarbe ändern, damit wir die Nahtkanten besser sehen können. Diese Farbe sollte es tun. Wenn Sie im Modifikator „Zuweisen“ nach unten scrollen. In diesem Abschnitt finden Sie die Schäl- und Nahtwerkzeuge. Im Allgemeinen, um die Peel-Technik zu verwenden, müssen Sie zuerst die Kanten als „Peel Nähte“ kennzeichnen. Hier finden Sie die Befehle zum Markieren der Schälnähte. Nachdem Sie die Nähte definiert haben, können Sie dann die Peeling-Methode durchführen. Es gibt tatsächlich mehr als eine Peeling-Methoden, die Sie verwenden können. Und alle von ihnen sind hier zu finden. Also wieder, müssen Sie diese Werkzeuge zuerst verwenden, um die Schälnähte zu definieren. Und dann führen Sie danach eine dieser Peeling-Methoden durch. Lassen Sie uns die Nahtwerkzeuge besprechen. Die erste, die als „Nähte bearbeiten“ bezeichnet wird, wird verwendet, um die Nahtzuweisung an Kanten umzuschalten. Wenn Sie darauf klicken, befinden wir uns jetzt im „Nahtbearbeitung“ -Modus. In diesem Zustand, wenn wir auf eine Kante klicken, wird diese Kante als Schälnaht markiert. Sie können die Cyan oder die hellblaue Hervorhebungsfarbe an dieser Kante sehen. Wenn Sie erneut auf eine andere Kante klicken, wird diese Kante ebenfalls hervorgehoben. Sie können dies so lange tun, bis alle Kanten, die Sie als Schälnähte beschriften möchten, hervorgehoben sind. Sie können auch die Click-Drag-Methode verwenden, um eine Bereichsauswahl zu erstellen. Sie können verschiedene Arten der von 3ds Max unterstützten Bereichsauswahl verwenden. Zum Beispiel können Sie den Auswahlmodus „malen“ verwenden. Und so weiter. Lassen Sie uns dies zurück in den rechteckigen Auswahlmodus ändern. Wenn Sie die Abziehnähte reduzieren möchten, können Sie die Alt-Taste gedrückt halten. also bei gedrückter Alt-Taste auf eine Kante klicken, wird die Nahtbeschriftung an dieser Kante aufgehoben. Sie können dies auch mit Hilfe der Regionsauswahltechniken tun. Wenn Sie also Alt halten und so klicken, werden alle Schälnähte entfernt. Sie können auch die Umschalttaste verwenden, um den Umschaltmodus zu aktivieren. Sie also zweimal auf die gleiche Kante klicken, wird die Nahtbeschriftung tatsächlich abgebrochen. Sie können die Umschalttaste auch mit den regionalen Auswahlmethoden kombinieren. Eine Sache, die Sie beachten müssen, ist der Unterschied zwischen den „Map-Nähten“ und den „Peel-Nähten“. Hier unten können wir die Kontrollkästchen sehen, um die beiden Nähte anzuzeigen oder auszublenden. Lassen Sie mich mehrere Peel-Nähte hinzufügen. Okay. Das sind also die Kartennähte, die grün gefärbt sind. Und das sind die „Peeling-Nähte“, die blau gefärbt sind. Die grünen Nähte oder die „Map-Nähte“ sind die vorhandenen Nähte. Wie bereits erwähnt, sind die Map-Nähte visuelle Indikatoren für die UV-Cluster-Trennung. Während die blauen oder die „Peel Nähte“ die zukünftigen Kartennähte sind. Diese blauen sind noch nicht auf das UV-Layout angewendet. Das ist, bis Sie eine dieser Peeling-Methoden durchführen. Nun, die Sache mit diesen Hervorhebungsfarben ist, dass 3ds Max die „Map-Nähte“ oben oder nach den „Peel-Nähten“ rendert. Zum Beispiel, wenn Sie den Modus „Naht bearbeiten“ aktivieren. Und klicken Sie dann auf eine vorhandene „Kartennaht“ Kante. Es sieht so aus, als wäre nichts passiert. Aber wenn Sie die Kartennähte ausblenden. Wie Sie sehen können, ist diese Kante tatsächlich bereits blau hervorgehoben. Also, das ist etwas, das Sie im Hinterkopf behalten müssen. Deshalb kann das Auswendiglernen der Verknüpfung, die Alt + E ist, zum Ein- und Ausblenden der „Map-Nähte“ sehr praktisch sein, wenn Sie gerade die Schälnähte kennzeichnen. Lassen Sie uns die „Map-Nähte“ für jetzt ausblenden, indem Sie Alt + E drücken. Das nächste Näht-Werkzeug ist dieses „Punkt-zu-Punkt-Nähte“. Dieses Werkzeug ist äußerst hilfreich für die Arbeit an großen oder komplexen 3D-Modellen. Grundsätzlich, anstatt auf die Kanten eins nach dem anderen zu klicken. Sie klicken einfach auf die Startkante und klicken dann erneut auf die Endkante. 3ds Max findet den kürzesten Pfad zwischen den beiden Kanten und beschriftet dann alle Kanten auf diesem Pfad als „Nähte abziehen“. Sie können weiter klicken, um den Tagging-Prozess fortzusetzen. Wenn Sie fertig sind, können Sie mit der rechten Maustaste klicken. Nun, wenn Sie dies tun, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Anstatt hinzuzufügen, wird die Etikettierung der Schälnähte reduziert oder aufgehoben. Als Nächstes ist dieser Befehl nützlich, um die Auswahl der Kantengeometrie in Schälnähte umzuwandeln. Nehmen wir an, wir sind im Kantenmodus. Dann können wir hier doppelklicken, um die gesamte Schleife auszuwählen. Nun, wenn ich auf diese Schaltfläche klicke. Die Kanten wurden blau. Schließlich, um zu sehen, was die letzte Schaltfläche tut, lassen Sie uns einen geschlossenen Bereich mit der „Punkt-zu-Punkt“ -Methode erstellen. Wechseln Sie dann in den Polygon-Modus. Stellen Sie sicher, dass die Kartennähte sichtbar sind, um den Effekt zu sehen. Nun, wenn Sie einfach so doppelklicken. Die Auswahl wird nur durch die Map-Nähte eingeschränkt. Es kümmert sich nicht um die Abziehnähte. Aber, wenn Sie hier in dieser Region klicken. Und klicken Sie dann auf diese Schaltfläche „Auswahl erweitern“. Die Polygonauswahl wird erweitert, bis der Umfang der Schalen näht. So können Sie diese Methode verwenden, um Polygone schnell auszuwählen, indem Sie die Bildung von Peal Nähten berücksichtigen. Die ersten 2 Peeling-Methoden, die wir diskutieren möchten, sind die „Quick Peel“ und die „Reset Peel“ -Methoden. Um den Unterschied zu sehen, lassen Sie uns zuerst die Peeling-Nähte löschen. Wechseln Sie zum Kantenmodus. Doppelklicken Sie hier. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und doppelklicken Sie dann auch hier. Konvertieren Sie die Kantenauswahl in Schälnähte. Okay. Jetzt funktionieren sowohl die „Quick Peel“ als auch die „Reset Peel“ wie die Entfaltung Mapping aber verwenden Sie die Peel Nähte als Anleitung. Der Unterschied zwischen den beiden besteht darin, dass das „Quick Peel“ die vorherigen Map-Nähte nicht entfernt. Es wird nur hinzufügen oder die Peeling-Nähte auftragen. Wenn wir also auf diese Schaltfläche klicken, erhalten wir das als Ergebnis. Die vorherigen Abziehnähte sind nun Teil der Map-Nähte geworden. Lasst uns das rückgängig machen. Wenn wir stattdessen auf die „Reset Peel“ klicken. Das ist, was wir als Ergebnis bekommen. Die vorherigen Map-Nähte werden ignoriert, und alle Schälnähte werden nun zu den Map-Nähten. Bitte beachten Sie, dass die „Reset Peel“ manchmal zusätzliche Nähte hinzufügen, um das Modell auszuwickeln. Vor allem, wenn wir nicht genug Peeling-Nähte zur Verfügung stellen, damit es richtig funktioniert. Als nächstes ist die Funktion „Peel-Modus“. Der „Peel-Modus“ ist im Grunde die „Quick Peel“ -Methode, aber im kontinuierlichen Modus. Es ist genau so, als würden Sie immer wieder auf diese „Quick Peel“ -Button klicken. Also, wenn das eingeschaltet ist. Und Sie verwenden den Modus „Nähte bearbeiten“, um einige Kanten zu beschriften. Sie können die Änderungen sofort auf dem UV-Layout sehen. Es ist irgendwie schwer, violette Linien auf grauem Hintergrund zu sehen. Aber du verstehst die Idee. Nachdem Sie fertig sind, können Sie erneut auf die Schaltfläche klicken, um sie zu deaktivieren. Infolgedessen werden alle Peel-Nähte sofort zu den Map-Nähten. Die letzte Peeling-Methode ist die „Fell“ -Methode. Diese „Fell“ -Methode ist die alte Version der Peeling-Methode. Es wird „Fell“ genannt, weil es ähnlich der Art aussieht, wie wir Tierpelze ziehen und trocknen. Derzeit verwenden nicht viele Leute diese Methode mehr, weil sie umständlicher zu verwenden ist. Aber wenn Sie neugierig sind, was das tut. Grundsätzlich werden virtuelle Strings über alle Clustergrenzen hinweg erstellt. Und dann ziehen Sie diese Saiten, um die Geometrie zu entfalten. Um den Unterschied zu sehen. Lassen Sie uns zuerst die Map-Nähte ausblenden, indem Sie Alt + E drücken Löschen Sie dann alle Schälnähte, indem Sie in den Bearbeitungsmodus gehen, und klicken Sie dann bei gedrückter Alt gedrückt halten. Wiederholen Sie es nach Bedarf. Deaktivieren Sie dann den Modus „Nähte bearbeiten“. Stellen Sie sicher, dass wir uns im Kantenmodus befinden. Doppelklicken Sie hier. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und doppelklicken Sie hier. Also haben wir so etwas. Sehen wir uns den unteren Teil an. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und klicken Sie auf und ziehen Sie sie, um die Auswahl Nachdem wir so etwas haben. Konvertieren Sie die Kantenauswahl in Schälnähte. Dies wird unsere Grundlage für den Vergleich der Fell- und der Peeling-Methoden sein. Jetzt, in diesem Zustand, ohne die Notwendigkeit, irgendwelche Unterobjekte auszuwählen. Wenn wir auf die Schaltfläche „Reset Peel“ klicken. Wir bekommen diese schöne entfaltete Pyramide sofort. Sie können das UV verpacken, wenn es noch nicht in der UV-Kachel normalisiert ist. Okay. Sehen wir uns jetzt die Fellmethode an. Um diese Methode zu verwenden, müssen Sie zunächst alle Polygone auswählen, die wir verarbeiten möchten. Klicken Sie dann auf diesen „Fell“ -Button. „Pelt“ hat ein eigenes Fenster. Im UV-Editor können Sie diese roten virtuellen Strings sehen, die vom Fell-Mapping-Prozess zum Herausziehen der UVs verwendet werden. Um den „Fell“ -Prozess zu starten, müssen Sie auf diesen „Start Felt“ -Button klicken. 3ds Max zieht die Saiten so. Sie müssen 3ds max mitteilen, dass Sie aufhören, die Saiten zu ziehen, indem Sie erneut auf diese Schaltfläche klicken. Wie Sie sehen können, ist das UV-Map-Ergebnis nicht so flach wie die reale Geometrie. Um dies zu beheben, müssen wir uns auf den zweiten Prozess verlassen, der „relax“ genannt wird. Klicken Sie auf diese Schaltfläche „Relax starten“. Klicken Sie dann erneut, um zu sagen, dass er anhalten soll. Und hier ist das Ergebnis. Klicken Sie auf „Commit“, um das Ergebnis zu akzeptieren. Wie Sie sehen können, ist das UV-Layout innerhalb des UV-Kachelbereichs nicht normalisiert. Also müssen Sie die UV wieder einpacken. Und schließlich bekommen wir das Ergebnis. Aus diesem Beispiel verstehen Sie jetzt, warum wir das Fell-Mapping nicht mehr verwenden. Es dauert nur zu viele Schritte, um das gleiche Ergebnis zu erzielen , das sonst mit nur einem einzigen Klick mit der Peel-Methode durchgeführt werden kann. 45. Projekt: Parfümverpackung: In diesem Projekt Lektion Video, werden wir diese Box Verpackung eines Parfüms Produkt erstellen. Das Ziel dieses Projekts ist es, den Prozess der Erstellung des UV-Layouts aus einer vorhandenen Textur zu lernen. Also, wenn wir zuvor gelernt haben, die „Layout zu Textur“ Workflow. Jetzt werden wir versuchen, die umgekehrte davon, und das ist der Workflow „Textur zu Layout“. In diesem Projekt werden wir auch die Naht- und Peeling-Methoden üben, die wir zuvor besprochen haben. Stellen Sie sich nun vor, Sie erhalten diese Entwurfsdatei von Ihrem Kunden. Dies ist ein ziemlich häufiges Szenario in der Werbebranche. Der Client verfügt bereits über das Drucklayout seiner Produktverpackung und erfordert nun, dass Sie die Animation dafür erstellen. Aus dem Briefing-Prozess haben wir gelernt, dass die Verpackungsgröße 5 cm breit, 5 cm lang und 14,75 cm hoch ist. Also werden wir diese Dimension später verwenden, wenn wir das Box-Objekt erstellen. Bevor wir mit der Modellierung beginnen, weil das Modell, das wir erstellen möchten, ein kleines Tabletop-Objekt ist. Lassen Sie uns die Systemeinheit auf einen Millimeter ändern. Aber für die Anzeigeeinheit werde ich es als generische Einheit belassen. Wir werden keinen Einheitentyp hinter den Zahlen sehen, aber wir wissen, dass sie in Millimetern sind. Nachdem wir die Einheit gesetzt haben, erstellen wir ein Box-Objekt. Sie können F4 drücken, um die Kanten anzuzeigen. Wechseln Sie in den Verschiebungsmodus, und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Zahlenauswahlfelder, um das Objekt zu Öffnen Sie nun das Modifikatorfenster. Lassen Sie uns die Dimension eingeben, die wir bereits erwähnt haben. Weil wir jetzt in Millimetern sind, geben Sie hier 50 ein, drücken Sie Tab, 50 wieder, Tab, dann 147.5. Ordnung. Jetzt können wir die Textur hinzufügen. Öffnen Sie den Material-Editor. Erstellen Sie ein physikalisches Material. Weisen Sie dem Objekt das Material zu. Legen Sie den Rauheitswert auf 1 fest. So können wir die Textur viel besser im Ansichtsfenster ohne Reflexion sehen. Ziehen Sie den „Grundfarbe“ -Port heraus. Wählen Sie dann „Bitmap“. Und wählen Sie die Bilddatei aus, die ich für diese Lektion bereitgestellt habe. Und jetzt haben wir so etwas. Es sieht chaotisch aus, da wir das UV-Layout noch nicht eingestellt haben. Wenden Sie als Nächstes den Modifikator „UVW zuweisen“ an. Drücken Sie Strg+E, um den UV-Editor zu öffnen. Lassen Sie mich die Größe ändern. So zeigen Sie die aktive Textur im UV-Editor an. Wir können hier klicken, und wählen Sie dann die dritte Option. Jetzt können wir die Verpackungsstruktur im UV-Editor sehen. Wie wir bereits besprochen haben. Es gibt viele Möglichkeiten, die wir ergreifen können, um ein 3D-Modell auszupacken. Aber in diesem Projekt wollen wir die Naht- und Peeling-Methode üben. Um zu bestimmen, wo die Peeling-Nähte auf das 3D-Modell gelegt werden sollen, müssen wir achtsam und phantasievoll sein. Vor allem, wenn wir bereits mit einer Textur wie dieser versehen sind, die wir folgen müssen. Aktivieren wir jetzt den Scheitelpunktmodus, um polygonale Glanzlichter im Editor zu vermeiden. Ok. Wir können diese Seite als die Front betrachten. Dies liegt daran, dass diese Seite diejenige ist, die die Richtung der minus Y-Achse zeigt. Also wieder, das ist die Front, genau wie dieses Bild. Das ist top, genau wie dieser obere Teil. Dies ist die rechte Seite, da dies die rechte Seite ist. Und so weiter. Bevor wir mit dem Markieren der Peeling-Nähte beginnen, müssen wir die vorhandenen „Map-Nähte“ nicht sehen. Wir können Alt + E drücken, um sie auszublenden oder einfach auf dieses Kontrollkästchen klicken. Lassen Sie uns das „Punkt-zu-Punkt“ -Tool verwenden, um die Peal-Nähte zu beschriften. Und dann klicken Sie auf diesen Rand, dann diesen und so weiter. Bis zu diesem Rand. Also wieder, dieser Teil ist dieser Teil. Und dieser Teil ist dieser Teil. Bis zu dieser Kante, die diese Kante ist. Nun, dieser Teil ist dieser Teil hier unten. Also müssen wir diesen Rand kennzeichnen. Und das war's. Alle Peeling-Nähte sind fertig. Wir können den „Punkt-zu-Punkt“ -Modus für jetzt ausschalten. Als nächstes für die Peeling-Methode. Wir möchten das „Reset Peel“ verwenden, nicht das „Quick Peel“. Warum? Denken Sie daran, dass das „schnelle Peeling“ die vorhandenen Kartennähte berücksichtigt. Das wollen wir nicht. Wir möchten alle aktuellen Map-Nähte entfernen und durch die Peel-Nähte ersetzen. Also müssen wir auf die Schaltfläche „Reset Peel“ klicken. Aber in meiner aktuellen Version von 3ds Max gibt es einen Fehler oder eine Einschränkung. Wenn Sie auf dieses Symbol klicken, um die „Reset Peel“ durchzuführen, sieht es so aus, als ob nichts falsch ist. Aber wenn wir in den Kantenmodus gehen und diese Kante auswählen. Und führen Sie dann den Befehl straighten aus. Wir können kein klares Ergebnis erzielen. Nun, dies ist kein Fehler im „straighten“ Befehl, aber es ist tatsächlich ein Fehler im „reset peel“ Befehl. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Sie können sehen, wie die Unterobjekte im UV-Cluster gerade sind, obwohl sie geneigt sind, obwohl das Bild kein perfektes Quadrat ist. Grundsätzlich, wenn Sie die „Reset Peel“ durchführen, während Sie eine nicht-quadratische Textur aktiv haben. Das Ergebnis wird verzerrt sein. Sie können es jetzt nicht sehen, aber wenn Sie die Textur wieder in eine Textur mit quadratischem Verhältnis ändern. Sie können sehen, wie der UV-Cluster tatsächlich verzerrt ist. Um dies zu beheben, klicken Sie einfach erneut auf „Reset Peel“. Das Ergebnis sollte gut sein, weil wir eine Quadratverhältnis-Textur aktiv haben. Und jetzt, wenn ich versuche, eine Kante auszuwählen. Und führen Sie den Befehl straighten erneut aus. Wir erhalten ein perfekt geradliniges Ergebnis. Das ist also etwas, das Sie im Hinterkopf behalten müssen. Ich hoffe, dass dieser Fehler bereits in Ihrer Version von 3ds Max behoben ist, wenn Sie dieses Video ansehen. Dies ergänzt jedoch die Liste der Gründe, warum Sie die Texturen des Quadratgrößenverhältnisses priorisieren sollten. Nachdem Sie so etwas haben, können Sie die nicht-quadratische Textur sicher wieder anzeigen. Wir haben das Richten getan und jetzt gehen wir weiter zur Ausrichtung der UVs. So richten Sie das UV-Layout an der dahinter liegenden Textur aus. Zuerst können wir alle Scheitelpunkte auswählen. Verwenden Sie dann das Freiformwerkzeug, um den UV-Cluster global auszurichten. Es wird noch nicht perfekt sein, aber zumindest haben wir einen besseren Ausgangspunkt für weitere Optimierungen. Normalerweise ist mein Workflow so. Zuerst werde ich mich nur auf horizontale Kanten konzentrieren. Um die Bewegung nur nach oben und unten oder vertikale Bewegung zu sperren, können Sie auf die Schaltfläche „Verschieben“ klicken und halten. Sie können hier zwei alternative Schaltflächen sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen verwenden. Ok. Wählen Sie nun diese beiden Scheitelpunkte aus. Vergrößern. Und verschieben Sie sie nach oben, aber vermeiden Sie, diese Pixellinie zu berühren. Dann diese Scheitelpunkte. Bewegen Sie sie auch nach oben, aber vermeiden Sie, über den Grenzbereich zu gehen. Wir müssen dies tun, um sicherzustellen, dass es keine Pixelblutungen oder Texturblutungen auf dem Modell gibt. Führen Sie diesen Vorgang durch, bis alle horizontalen Linien fixiert sind. Ordnung. Nach den horizontalen Linien gehen wir nun zur Fixierung der vertikalen Linien über. Dazu wollen wir die Bewegung nur horizontal beschränken. Und für den Rest. Grundsätzlich ist es der gleiche Prozess. Wählen Sie die Scheitelpunkte aus. Vergrößern. Und richten Sie sie aus, damit sie nicht über Bord gehen. Ich werde das Video beschleunigen, damit Sie sich nicht langweilen. Und wir sind fertig. Nun, wenn Ihr Modell mehr als 1 Segment an den Seiten hat. Oder es hat viele Kanten innerhalb des Clusters. Sie können die Befehle verteilen oder den Befehl „lineares Ausrichten“ usw. verwenden, um das UV-Layout aufzuräumen. Lassen Sie uns in den Top-Level-Modus gehen. Drücken Sie F4, um die Kanten auszublenden. Dies ist das Endergebnis unseres Projekts. Manchmal kann es sein, dass diese Textur im Ansichtsfenster blutet. Dies könnte sein, dass das UV-Layout immer noch nicht perfekt ist. Oder in unserem Fall geschieht dies, weil das Ansichtsfenster zwingt, eine Version der Textur mit niedrigerer Auflösung zu verwenden um die Leistung zu optimieren. Das eigentliche UV-Layout ist bereits perfekt. Sie können dies beweisen, indem Sie die Szene rendern. Wie Sie sehen können, gibt es in unserem Modell eigentlich keine Texturblutungen. Also, wieder, dies ist etwas, das Sie beachten müssen, wenn Sie mit 3ds Max arbeiten. 46. Projekt: Driade S.Marco Teil 1: In diesem Projekt werden wir an diesem Stuhlprodukt arbeiten. Ich werde das 3D-Modell zur Verfügung stellen. Wir fügen Umgebungsbeleuchtung hinzu, dann die Materialien, Texturen und UV entpacken das Modell, so dass es gut aussieht, wenn es gerendert wird. Grundsätzlich werden wir alle Techniken, die wir zuvor in diesem Projekt gelernt haben, praktizieren. Außerdem werden wir einige neue Techniken behandeln, die wir noch nicht besprochen haben. Das ist das Stuhlmodell, an dem wir arbeiten werden. Bitte haben Sie Verständnis, dass ich den Stuhl mit begrenzten Referenzen modelliert habe. Also, erwarten, einige Unterschiede im Vergleich zum realen Produkt zu sehen. Einige Fakten zu diesem Stuhl Produkt, die Sie vielleicht wissen möchten. Das echte Stuhlprodukt trägt den Namen „San Marco“. Es ist ein Stuhlprodukt, das von einer Möbelfirma namens „Driade“ hergestellt wird. Ich hoffe, ich buchstabiere das richtig. Persönlich liebe ich das Design des Stuhls. Aber ich denke, die Website könnte besser sein. Wie Sie sehen können, werden hier nur 2 Fotos mit niedriger Auflösung zur Verfügung gestellt. Und im Downloadbereich gibt es eine PDF-Bedienungsanleitung. Aber das ist das Einzige, was du darin sehen wirst. Um den Stuhl zu modellieren, muss ich mich auf Fotos von anderen Websites verlassen. Nun, wenn Sie den „Szene-Explorer“ öffnen. Sie können sehen, dass ich den Stuhl in 5 Teile geteilt habe. Zuerst ist der „Kern“ Teil. Welches ist ein zylindrischer Teil unterhalb des Kissens. Sie können G drücken, um das Raster vorerst auszublenden. Ich glaube nicht, dass dieser Teil tatsächlich im realen Produkt existiert. Ich habe das sowieso erstellt, damit wir etwas haben können, um Projektionsmapping zu üben. Als nächstes ist der Kissenteil. Welches ist der weiche Teil des Stuhls. Dann haben wir „Fuß 1" und „Fuß 2". Diese beiden Objekte sind Instanzen zueinander. Also im Grunde sind sie das gleiche Objekt. Wir können ein Instanzobjekt schnell erkennen, indem wir in das Modifikatorfenster gehen. Wir können den Text hier im Modifikatorstapel sehen fett ist. Der andere Fuß hat auch fett Text. Aber wenn Sie dieses Kissen Objekt zum Beispiel auswählen. Der Text hier ist nicht fett, da es sich um ein einzelnes Objekt handelt. Nun, die coole Sache an Instanzobjekten ist, dass wir nur an einem von ihnen arbeiten müssen. Der andere folgt automatisch. Und das letzte Objekt ist das Nahtobjekt. Lassen Sie uns die Texturen und die Materialien besprechen. Wir werden 3 Materialien für diesen Stuhl erstellen. Zuerst ist das Holzmaterial. Wir werden dies auf dem Kernobjekt, dem ersten Fuß und dem zweiten Fuß verwenden. Für das Holzmaterial verwenden wir diese kostenlose PBR-Textur von „cc0texture.com“ namens „wood 049". Bitte beachten Sie, dass zu der Zeit, als ich das Video aufgenommen habe, „cc 0 Textur“ sich gerade zu „Ambient CG“ umbenannt hat. Und das wirkt sich auch auf die Site-URL aus. Jetzt müssen Sie also „ambientcg.com“ öffnen, wenn Sie die Texturen herunterladen möchten. Das zweite Material ist das Stoffmaterial für das „Kissen“ -Teil. Dazu werden wir eine andere PBR-Textur von „Ambient CG“ namens „Fabric 007" verwenden. Wenn Sie im Internet für dieses Stuhlprodukt suchen. Sie können feststellen, dass der Designer liebt, eine andere Farbe auf den Nahtteil zu setzen. Das werden wir also auch in diesem Projekt tun. Für den Nahtteil verwenden wir diese PBR-Textur namens „Fabric 031". Okay, das sind also die Texturen, die wir benutzen werden. Sie können verschiedene Texturen verwenden, wenn Sie möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie sie zuerst herunterladen, bevor Sie das Projekt starten. Die letzte Vorbereitung, die wir tun müssen, ist das Hinzufügen des Umgebungslichts. Wir wissen bereits, warum und wie das geht. Also lassen Sie mich einfach schnell zu ihm laufen. Drücken Sie 8, um das Umgebungsfenster zu öffnen. Klicken Sie dann auf diese Schaltfläche. Wählen Sie die Kategorie „Umgebung“. Und dann wählen Sie „HDRI-Umgebung“. Jetzt für die Akte. Ich werde eine HDRI-Datei von „HDRIhaven.com“ namens „Photo Studio 01" verwenden. Wieder. Sie können auch eine andere Datei verwenden, wenn Sie möchten. Nachdem wir die Umgebungsbeleuchtung haben, können wir mit der Arbeit an den Texturen beginnen. Konzentrieren wir uns zuerst auf das Kernobjekt. Wählen Sie das Objekt aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie dann „Auswahl isolieren“. Dadurch werden die anderen Objekte vorübergehend ausgeblendet. Öffnen Sie den Material-Editor. Erstellen Sie ein physikalisches Material. Nennen Sie das „Holz“. Erhöhen Sie die Rauheit auf 1. Dies ist so, dass wir keine Spiegelbilder im Ansichtsfenster sehen. Derzeit ist das Objekt ausgewählt, so dass wir einfach auf diese Schaltfläche klicken, um das Material dem Objekt zuzuweisen. Wir können sehen, dass es jetzt ein heißes Material ist. Klicken und ziehen Sie vom Basisfarb-Port. Wählen Sie den Shader „Bitmap“. Wählen Sie die Farbtextur aus. Und weil es eine Farbe ist, können wir die „automatische“ Gamma-Option verwenden. Dann für die Rauheit Karte Slot. Wählen Sie erneut „Bitmap“. Und jetzt müssen wir die „Rauheit“ -Textur wählen. Da es sich nicht um eine Farbtextur handelt, müssen wir sicherstellen, dass die Gamma-Einstellung auf eins überschrieben wird. Als nächstes ist der Relief-Map-Slot. Wählen Sie „Bitmap“, genau wie zuvor. Nun, für den Bump-Effekt, werden wir keine normalen Texturen in diesem Projekt verwenden. Dies liegt daran, dass wir die Textur durch die Verwendung von UV-Auspackung in mehrere Richtungen drehen. Einige werden vertikal, einige horizontal, und vielleicht werden einige diagonal sein. Wer weiß. Es wird einfach zu schwierig sein, jede der normalen Texturausrichtungen in diesem Szenario zu korrigieren. Daher werden wir nur die Verschiebung oder die Höhe Textur in diesem Projekt verwenden. Und weil dies auch keine Farbe ist. Überschreiben wir das Gamma zu eins. Nun, da das Material und die Textur fertig sind. Konzentrieren wir uns auf das UV-Auswickeln. Fügen wir einen Modifikator „Zuweisen“ hinzu. Ok. Nun möchten wir alle Polygone auswählen, die nach unten gerichtet sind, damit wir ihnen später eine planare Projektion zuweisen können. Ich werde eine Polygonauswahl-Technik verwenden, die wir vorher noch nicht besprochen haben. Wenn Sie einfach so klicken, wird nur dieses Polygon ausgewählt. Um die Nachbarn auszuwählen, ja, wir können die Grow-Methode verwenden. Aber stellen Sie sich vor, wenn Sie eine riesige Fläche mit ungleichmäßiger Polygonbildung haben. Aber es ist flach. In diesem Szenario können Sie diese Option aktivieren „nach planaren Winkel auswählen“. Wenn diese Option aktiviert ist, und Sie wählen ein Polygon aus. Alle umgebenden Polygone, die Winkel von weniger als 15 Grad bilden, werden ebenfalls ausgewählt. Wir können Strg halten und hier klicken, so dass wir alle diese Polygone ausgewählt haben. Wir können das vorerst ausschalten, nur um sicher zu sein. Während diese Polygone ausgewählt sind, können wir die planare Projektion verwenden. Und lasst uns die Z-Achse benutzen. Nun können Sie die Holzstruktur auf den Polygonen sehen, wenn auch nicht so klar. Wechseln wir vorerst in die untere Ansicht. Standardmäßig ist die Polygonauswahlfarbe so rot. Wenn wir F2 drücken, wird die Auswahl nicht als Volltonfarben angezeigt. Aber nur als Wireframes. Bitte beachten Sie, dass sich die Auswahl überhaupt nicht geändert hat, sie wird nur anders angezeigt. Wir können F2 erneut drücken, um den Auswahl-Anzeigemodus umzuschalten. Derzeit ist die Holzfaser horizontal ausgerichtet. Wir wollen, dass es vertikal ausgerichtet ist. Von der Rückseite bis zur Vorderseite des Stuhls. Wir können das planare Gizmo manuell drehen, aber es ist einfacher, dies innerhalb des UV-Editors zu tun. Lassen Sie uns zuerst die Holzfarbe Textur anzeigen. Dann, um die UVs um 90 Grad zu drehen, können wir dieses Symbol oder dieses Symbol auch klicken. Manchmal dauert es etwa 1 bis 2 Sekunden, bis die Textur im Ansichtsfenster aktualisiert wird. Okay, diese Polygone sind fertig. Ändern wir das Ansichtsfenster zurück in Perspektive. Nun möchten wir die Seiten-Polygone auspacken. Lassen Sie uns den planaren Mapping-Modus verlassen. Derzeit sind die flachen Polygone noch ausgewählt. So können wir einfach Strg+I drücken, um die Auswahl zu invertieren. Klicken Sie dann auf das zylindrische Projektionssymbol. Lassen Sie uns die Option „beste Ausrichtung“ wählen. Die Polygone werden jetzt ausgepackt. Aber wie Sie sehen können, müssen einige dieser Kanten miteinander verschweißt werden. Lassen Sie mich die Größe des Fensters ändern. Konvertieren Sie die Polygonauswahl in die Scheitelpunktauswahl, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und dann auf das Scheitelpunktsymbol klicken. Klicken Sie dann auf dieses Symbol für die Schweißnaht ausgewählt. Jetzt sehen wir keine Risse oder Doppelkanten mehr auf dem Nahtbereich. Das Letzte, was wir tun müssen, ist, die Waage zu reparieren. Wie Sie sehen können, sieht die Holzfaser hier zu dicht aus. Grundsätzlich ist die Skala in vertikaler Richtung zu groß. Um die UVs nur in vertikaler Richtung mit dem Freiformwerkzeug zu skalieren, können wir beim Ziehen des Skalierungsknotens die Umschalttaste halten. Skalieren Sie es einfach, bis Sie die Textur im Ansichtsfenster mögen. Ich denke, das ist gut genug, und wir können das als erledigt bezeichnen. Wenn Sie dies jedoch weiter skalieren möchten, ohne sichtbare Nähte im Modell zu erzeugen, müssen Sie es pro 100-Prozent-Inkrement skalieren. Nehmen wir an, Sie möchten genau 200 Prozent skalieren. Um dies zu tun, müssen Sie zuerst den Skalierungsmodus aktivieren. Geben Sie dann hier 200 ein, dann Enter. Nun sieht die Textur wieder zu eng aus. Also, lassen Sie mich das vertikal skalieren. Nun, du verstehst die Idee. Nachdem Ihnen gefällt, wie die Textur im Ansichtsfenster aussieht, können Sie sie als fertig betrachten. Gehen wir zurück zum Top-Level-Modus. Und machen Sie einfach eine letzte Überprüfung, nur für den Fall, es gibt immer noch etwas, das wir beheben müssen. Und schließlich ist dieser Schritt kein Muss. Wenn Sie das Modell jedoch noch weiter optimieren möchten, können Sie den Modifikator „Zuweisen“ reduzieren. Keine Sorge, alle Informationen über die UV-Karte sind im 3D-Objekt immer noch intakt. Um den Modifikator auszublenden, können Sie dies tun, indem Sie das Objekt in ein bearbeitbares Poly konvertieren. Dann können wir den Isolationsmodus beenden, indem wir auf diese Schaltfläche klicken. Weil dieses Video zu lang wird. Wir werden das Auspacken des Fußteils in der nächsten Lektion fortsetzen. 47. Projekt: Driade S.Marco Teil 2: Lassen Sie uns unser Projekt fortsetzen. Zuvor haben wir die Umgebungsbeleuchtung eingestellt. Dann erstellt das Holzmaterial. Und bereits UV entpacken Sie das Kernobjekt. Jetzt konzentrieren wir uns auf das UV-Auswickeln der Füße Objekte. Um es einfacher zu machen, wenn wir später UV-Projektion anwenden müssen, können wir es drehen, so dass es gerade entlang der Y-Achsenrichtung ist. Dazu können wir das obere Ansichtsfenster verwenden. Stellen Sie sicher, dass der Winkelfang aktiv ist. Und drehen Sie es einfach um 40 Grad gegen den Uhrzeigersinn. Dies ist nun möglich, weil ich zuvor das Fußmodell aus der rechten Ansicht erstellt und dann um 40 Grad im Uhrzeigersinn gedreht habe. Verwenden Sie die „Auswahl isolieren“, um die anderen Objekte auszublenden. Öffnen Sie den Material-Editor. Und wenden Sie das vorhandene Holzmaterial an, das wir zuvor erstellt haben. Fügen Sie als Nächstes einen Modifikator „Zuweisen“ hinzu. Nun möchten wir die Polygone an den Seiten auswählen. Dazu können wir die gleiche „nach planarem Winkel auswählen“ Methode wie zuvor verwenden. Klicken Sie hier. Halten Sie Strg gedrückt und klicken Sie auf dieses Polygon und auch auf die Polygone auf den anderen Seiten. Also haben wir 4 Bereiche so ausgewählt. Aktivieren Sie als Nächstes den Planar-Mapping-Modus. Wir können versuchen, diese X-Achsen-Richtung zu verwenden. Beachten Sie jedoch, wie die UV-Kachel zu einer nicht-quadratischen Form wird. Im Gegensatz zum Modifikator „UVW-Map“, in dem Sie die Breite und die Höhe für das planare Map definieren können. Sie können dies im Modifikator „Zuweisen“ nicht tun. Die Problemumgehung hierfür besteht darin, zuerst die Reset-Taste zu drücken. Dadurch wird das UV-Gizmo gedreht, um von der oberen oder der Z-Achse projiziert zu werden. Aber die Form ist ein perfektes Quadrat. Von hier aus können wir den UV-Gizmo einfach drehen, wenn der Winkelfangmodus eingeschaltet ist. Drehen Sie sie um 90 Grad, so dass sie zur X-Achse gerichtet ist. Schalten Sie den Projektionsmodus aus. Und dann drücken Sie Strg + E. Wir können die UV-Cluster sehen, die hier bereits erstellt wurden. Lassen Sie uns die Holzfarbe Textur anzeigen. Jetzt wollen wir, dass sich die Holzfaser an der Länge des Fußes ausrichtet. Wir können dies einfach manuell tun, indem wir den UV-Cluster drehen. Vielleicht können wir den Winkelfang vorerst ausschalten. So haben wir mehr Flexibilität bei der Optimierung der Rotation. Nun müssen Sie wissen, dass es hier doppelte UV-Cluster gibt, die sich übereinander stapeln. Dieser Cluster und dieser Cluster werden tatsächlich gekippt. Weil wir das UV aus der X-Achsen-Richtung projiziert haben. Das ist eigentlich in Ordnung, und Sie müssen sie nicht spiegeln, da wir für dieses Objekt keine normale Karte verwenden. Aber ich möchte machen, dass jeder dieser Cluster eine einzigartige Holzfaser hat. Also, lasst uns zuerst drehen. Dann schieb sie nach unten. So wie so. Und lassen Sie uns alle skalieren. Wir können Strg halten, während dies zu tun, um die Skala einheitlich zu machen. Wir können F2 drücken, um den Auswahl-Anzeigemodus zu ändern, so dass wir die Holzstruktur deutlicher sehen können. Und bewegen Sie einfach die Cluster herum, wie Sie es für richtig halten. Als nächstes werden wir für die kleineren Seiten des Fußes die Peeling-Methode verwenden. Wechseln Sie in den Kantenmodus. Doppelklicken Sie hier. Dann wandeln Sie diese in Schälnähte um. Dann doppelklicken Sie auch auf diesen Rand. Konvertieren Sie diese in Schälnähte. Dann für den unteren Teil. Wir können hier doppelklicken. Dies wird tatsächlich eine vollständige Schleife auswählen, was großartig ist. Konvertieren Sie diese Kantenauswahl auch in Peal Nähte. Für das andere Bein ist der Prozess im Grunde der gleiche. Doppelklicken Sie hier, und wandeln Sie dann in Schälnähte um. Doppelklicken Sie dann auf diesen oberen Rand. Und wandeln Sie sie in Schälnähte um. Doppelklicken Sie als Nächstes hier. Jetzt können Sie sehen, dass wir viel mehr Kanten auswählen, als wir brauchten. Lassen Sie uns dies einfach abbrechen und den Modus „Nähte bearbeiten“ verwenden. Klicken Sie auf die Kanten, die wir als Peel Nähte markieren möchten. Nachdem Sie fertig sind, gehen Sie zurück in den Polygon-Modus. Wenn Sie F2 drücken, können Sie sehen, dass die vorherigen Polygone noch ausgewählt sind. Drücken Sie nun einfach Strg+I, um die Auswahl zu invertieren. Als nächstes möchten Sie für die Peeling-Methode nicht auf die Reset-Peel drücken. Da dies die vorherigen UV-Cluster brechen wird. Sie sollten stattdessen die „Quick Peel“ -Methode verwenden. Denn diese Methode behält die vorhandenen Kartennähte bei und entpackt nur die ausgewählten Polygone. Also, klicken Sie hier. Der UV-Editor wird automatisch geöffnet. Wir können jetzt alle Cluster sehen. Aber sie sind immer noch ein bisschen chaotisch. Wir können die Filteranzeigefunktion verwenden, so dass wir uns nur auf die neuen Cluster konzentrieren können. Doppelklicken Sie auf diesen Cluster, und lassen Sie ihn hier verschieben. Niemand wird jemals diese Bereiche der Geometrie sehen, also können wir sie einfach alle auf diese Ecke setzen und sie einfach so lassen, wie sie sind. Als nächstes müssen wir für diese 4 Teile sie an der Holztexturrichtung ausrichten. Zuerst wollen wir sie aufrichten, indem wir die mittlere Kante auswählen und dann auf den Befehl begradigen klicken. Tun Sie das einfach auf allen Clustern. Okay, jetzt wollen wir, dass die längere Richtung der Cluster auf die Holzfasern ausgerichtet ist. Also, lassen Sie uns sie nahe beieinander bewegen, so. Dies ist so können wir sie alle einfach auswählen. Und führen Sie einfach eine 90-Grad-Drehung durch. Führen Sie Skalierung durch, während Sie Strg gedrückt halten, um gleichmäßig zu skalieren. Legen Sie sie einfach hier hoch. Drücken Sie F2 im Ansichtsfenster, um die Textur zu überprüfen. Ich denke, das sieht schon toll aus. Bringen wir die anderen Cluster zurück. Gehen Sie zurück zum Top-Level-Modus. Und so ist dies das Ergebnis. Sie können die Auswahl des Objekts aufheben, um alle Linien auszublenden. Wenn Sie das Modell weiter optimieren möchten, können Sie den Modifikator reduzieren. Zuvor haben wir die Convert-Methode verwendet. Jetzt werden wir eine andere Methode verwenden. Sie können mit der rechten Maustaste auf den Modifikator klicken. Dann können Sie entweder „Reduzieren zu“ oder „Alle reduzieren“ auswählen. In diesem Fall, da wir nur einen Modifikator haben, wird das Ergebnis gleich sein. Wenn ein Warnfenster angezeigt wird, klicken Sie einfach auf Ja. Jetzt haben wir nur das bearbeitbare Basisobjekt Poly im Modifikatorstapel. Lassen Sie uns den Isolationsmodus verlassen. Nun verwendet dieses Objekt „foot 2" immer noch nicht die Holzstruktur obwohl als Instanz des Objekts „foot 1" bereits das UV-Mapping erstellt wurde. Also, lassen Sie uns das Material anwenden. Stellen Sie sicher, dass sowohl das Objekt als auch das Material ausgewählt sind. Und dann klicken Sie auf dieses Symbol. Jetzt verwenden beide Füße das gleiche Holzmaterial. Der letzte Schritt besteht darin, das Objekt „Fuß 1" wieder in seine ursprüngliche Ausrichtung zu drehen. Schalten Sie den Winkelfangmodus ein. Und drehen Sie es um 40 Grad im Uhrzeigersinn. Und jetzt haben wir schön aussehende Stuhlfüße. Lassen Sie uns mit dem nächsten Teil fortfahren, der das Nahtobjekt ist. Genau wie zuvor müssen wir das Material erstellen und die Texturen zuweisen. Erstellen Sie also ein physikalisches Material. Benennen Sie es in „Naht“ um. Weisen Sie das Material zu. Und erhöhen Sie die Rauheit bis zu eins. Für die Grundfarbe können wir den Bitmap-Shader wieder verwenden. Und dann müssen wir die „Stoff 031" Farbtextur auswählen. Dann legen wir die Rauheitskarte fest. Wählen Sie Bitmap. Und wählen wir die „Rauheit“ Textur. Dies ist keine Farbtextur, also lassen Sie uns die Gamma-Einstellung auf 1 überschreiben. Endlich die Relief-Map. Wählen Sie erneut Bitmap-Shader. Und dann wählen Sie die „Verschiebung“ Textur. Überschreiben Sie das Gamma auf 1. Und wir sind fertig, das Material zu schaffen. Schließen wir den Material-Editor. Nun, für das Nahtobjekt, werden wir das Modell nicht auspacken, da es einfach zu klein ist, um das Ergebnis trotzdem bemerken zu können. Wir werden stattdessen die Box-Projektion Mapping verwenden. Drücken Sie in der Modifikatorliste U. Wir verwenden nicht das „UVW zuweisen“, sondern verwenden den Modifikator „UVW-Map“. Wählen Sie den Box-Projektionstyp aus. Und für die Größe wollen wir einen perfekten Würfel haben. Geben Sie einfach 60 für die Längen-, Breiten- und Höhenwerte ein. Und das war's. Wir können die Stofftextur im Nahtobjekt so sehen, wie wir es erwartet haben, wenn wir nah genug heranzoomen. 48. Projekt: Driade S.Marco Teil 3: Dies ist der letzte Teil unseres Stuhlprojekts „San Marco“. Jetzt werden wir uns auf den „Kissen“ -Teil konzentrieren. Lassen Sie uns das Objekt auswählen. mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Auswahl isolieren“. Öffnen Sie den Material-Editor. Für das Kissenmaterial, um Zeit zu sparen, können wir einfach das vorherige Material duplizieren. Wählen Sie alle diese Knoten aus. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie sie an eine neue Position. Benennen wir dieses neue Material in „Kissen“ um. Für die Grundfarbkarte können wir die Datei in die Farbtextur „Fabric 007" ändern. Für die Rauheitskarte. Ändern Sie dies auch in den Textursatz „fabric 007". Aber verwenden Sie die „Rauheit“ Textur. Und schließlich zur Relief-Karte. Ersetzen Sie die Datei auch durch den Textursatz „fabric 007". Verwenden Sie hierfür die Verschiebungstextur. Später werden wir den Verschiebungseffekt verwenden. Da die Verschiebung jedoch ein teurer Effekt ist, werden wir dies später hinzufügen, wenn wir das endgültige Rendering machen. Moment werden wir nur die Relief-Map verwenden. Wir werden das Material später zuweisen. So können wir die blauen Schälnähte im Ansichtsfenster viel besser sehen. Als Nächstes fügen wir einen Modifikator „Zuweisen“ hinzu. Jetzt müssen wir die vorhandenen Kartennähte nicht sehen. Drücken Sie einfach Alt + E, um sie zu verstecken. Konzentrieren wir uns auf den Sitzteil. Dazu können wir den Auswahlelementmodus aktivieren. Wählen Sie das Sitzteil aus. Drücken Sie dann Alt+F, um den ausgewählten Filtermodus zu aktivieren. In Ordnung. Jetzt zu bestimmen, wo die Peeling-Nähte auf Objekte wie diesem zu setzen, ist eigentlich einfach. Wir können einfach den Positionen der Nähte auf dem realen Produkt folgen. Also, lassen Sie uns den Kantenmodus aktivieren. Und doppelklicken Sie auf die obere Nahtposition. Tut mir Leid. Ich vergesse, den Elementmodus auszuschalten. Ok. Doppelklicken Sie hier. Tut mir leid. Ich denke, es sollte diese Kantenschleife hier sein. Ordnung. Jetzt können wir die Auswahl in Schälnähte umwandeln. Für den unteren Teil ist der Prozess der gleiche. Doppelklicken Sie hier. Ich denke, das ist richtig. Konvertieren Sie dies in Nähte zu schälen. Als nächstes müssen wir dieses Teil und diesen Teil auswählen, und das war's. Wir müssen keine Abziehnähte am hinteren Teil hinzufügen, da niemand diesen Teil sowieso sehen wird. Also, lassen Sie uns hier doppelklicken. Manchmal müssen Sie nahe genug zoomen, um bestimmte Unterobjekte auswählen zu können. Beachten Sie, wenn wir nur einen Doppelklick an der Kante durchführen, werden alle diese Kanten, die eine Schleife bilden, ausgewählt. Wir brauchen nur diesen Teil hier. Jetzt werde ich Ihnen 2 Auswahlfunktionen zeigen, die wir vorher noch nicht besprochen haben. Zuerst ist der Punkt-zu-Punkt-Kantenauswahlmodus. Und zweitens, der Spiegelauswahlmodus. Wir können Kanten mit der Punkt-zu-Punkt-Funktion genau wie bei den Schälnähten auswählen. Und weil der Spiegelmodus eingeschaltet ist. Die andere Seite wird ebenfalls automatisch ausgewählt. Lassen Sie mich zuerst die Auswahl löschen. Erstellen Sie dann die Kantenauswahl. So wie so. Nur um sicherzustellen, können wir die andere Seite überprüfen, ob die Kanten hier auch ausgewählt sind. Jetzt können wir die Kantenauswahl in Schälnähte umwandeln. Drücken Sie als Nächstes erneut Alt+F, um alle Polygone anzuzeigen. Jetzt werden wir uns auf die Rückenlehne konzentrieren. Dazu müssen wir im Polygon-Modus sein. Deaktivieren Sie die Auswahl. Und schalten wir das aus, nur um sicher zu sein. Und schalten Sie dann den Elementmodus ein. Klicken Sie auf das Rückenlehne, um es auszuwählen. Drücken Sie dann erneut Alt+F, um die Polygonauswahl zu filtern. Lassen Sie uns das ausschalten. Und gehen Sie in den Edge-Modus. Vergrößern Sie, und doppelklicken Sie hier. Konvertieren Sie diese Auswahl in Schälnähte. Als nächstes wollen wir wie zuvor den Punkt-zu-Punkt-Modus und auch den Spiegelmodus verwenden. Dann klicken Sie hier, dann hier. Und so weiter, bis die Auswahl auf ihren Spiegel von der anderen Seite trifft. Dann können wir diese Auswahl in Nähte umwandeln. Also, das ist es, was wir bisher haben. Drücken Sie erneut Alt+F, um alle Polygone einzublenden. Bevor wir die Peel-Methode durchführen, schalten wir den Spiegel und den Punkt-zu-Punkt-Modus aus, um sicher zu sein. Ok. Da wir die vorherigen Map-Nähte nicht benötigen und nur das Modell vollständig mit den aktuellen Peel-Nähten auspacken möchten, müssen wir den Befehl „Reset peel“ verwenden. Der UV-Editor wird automatisch geöffnet. Es sieht chaotisch aus, aber sie sind eigentlich in Ordnung. Wir müssen sie nur packen. Aber zuerst müssen wir das Material zuweisen, damit wir hier auf die Textur zugreifen können. Also, gehen wir vorerst in den Top-Level-Modus. Und öffnen Sie den Material-Editor. Wählen Sie das Material aus und klicken Sie auf diese Zuweisungsschaltfläche. Zurück in den UV-Editor. Setzen Sie die Texturliste zurück. So können wir die Farbtextur anzeigen. Um die UV-Cluster zu packen, müssen wir in den Polygon-Modus gehen. Drücken Sie Strg + A, um alle auszuwählen. Und dann klicken Sie auf diese Schaltfläche „Pack normalisieren“. Also, wir haben so etwas. Der Befehl „pack normize“ skaliert auch die Cluster, sodass sie im Vergleich zu einander auf der richtigen Skala liegen. Als nächstes begradigen wir diesen Cluster. Wechseln Sie in den Kantenmodus. Wählen Sie diese Kante aus. Und dann verwenden Sie den Befehl straighten. Ok. Wenn Sie jemals dieses Problem auftreten. Ich meine, Sie verwenden den Befehl straighten, aber der UV-Cluster möchte nicht gerade sein. Dies liegt an dem eingeschalteten Winkelfangmodus. Sie können dies als Fehler betrachten. Um dies zu überwinden, schalten Sie einfach den Winkelfangmodus aus. Und versuchen wir es noch einmal. Wie Sie sehen können, kann nun der UV-Cluster aufgerichtet werden. Wiederholen Sie diesen Vorgang für den Rest der UV-Cluster. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die mittlere Kante auswählen. Wenn es näher an der horizontalen Richtung ist, wird es vorziehen, in diese Richtung zu strecken. Keine Sorge. Verwenden Sie einfach den Befehl drehen, um dies zu beheben. Als Nächstes ist dieser Cluster. Und so weiter. Ich werde das Video vorerst beschleunigen. Nachdem alle Cluster gerade sind. Das nächste, was wir tun müssen, ist, die Gesamtskala zu fixieren. Wählen Sie einfach alle Unterobjekte aus. Und skalieren Sie sie dann mit dem Freiformwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass Sie die Strg-Taste gedrückt halten, damit die Skalierung gleichmäßig ausgeführt wird. Im Grunde, was ich jetzt erreichen will, ist, das Diamantmuster in diesem Bereich zu haben. Ok. Ich denke, die Skala ist gut. Als Nächstes möchte ich jeden Cluster so neu positionieren , dass die mittlere Kante genau mit der Mitte der Diamantform in der Textur übereinstimmt. Dazu können wir den Elementmodus nutzen. Wählen Sie diesen Cluster aus. Und bewegen Sie es einfach, bis die mittlere Kante in der Mitte einer dieser Diamantformen ist. Es spielt keine Rolle, welche, denn die Textur ist nahtlos wiederholbar. Wählen wir dann diesen Cluster aus. Und dann einfach bewegen, bis die Diamantform in der Mitte ist. Grundsätzlich müssen wir dies auf allen UV-Clustern tun. Lassen Sie mich das Video jetzt beschleunigen, um Zeit zu sparen. Nach der Optimierung der UV-Cluster-Positionen, das ist, was wir haben. Grundsätzlich sind wir fertig. Wir können den Isolationsmodus verlassen und zum Rendering-Prozess übergehen. Für den Rendering-Prozess haben wir bereits die Techniken im früheren Projekt ausführlicher besprochen. Ich werde nur einige Aspekte behandeln, die wir vorher noch nicht besprochen haben. Nun, wenn Sie gerade die Render-Taste drücken. Möglicherweise bemerken Sie etwas Seltsames im Renderergebnisfenster. Lassen Sie mich das Rendering vorerst stoppen. Der Grund, warum nur dieser Bereich gerendert wird, ist, dass die Option hier oben auf „region“ gesetzt ist. Standardmäßig möchten Sie dies auf „view“ setzen. Nun, wenn Sie erneut rendern drücken. Das Rendergebnis wird nicht beschnitten. Als Nächstes wollen wir den Hintergrund auf Schwarz setzen, aber trotzdem die HDRI-Beleuchtung verwenden. Um dies zu tun, müssen wir auf den HDRI-Umgebungs-Shader zugreifen. Öffnen Sie den Material-Editor. Und dann öffnen Sie auch das Umgebungsfenster. Ziehen Sie diesen Shader aus diesem Fenster in den Material-Editor. Stellen Sie sicher, dass es auf „Instanz“ gesetzt ist. Wählen Sie den Knoten, damit wir die Parameter hier sehen können. Scrollen Sie nach unten, bis Sie die Option „Benutzerdefinierten Hintergrund verwenden“ sehen. Schalten Sie das einfach ein. Nun, obwohl die Szene von der HDRI-Datei beleuchtet wird. Der Hintergrundbereich wird schwarz sein. Als nächstes möchte ich für die Bildgröße eine Full-HD-Auflösung haben. Wir können die HDTV-Option hier wählen. Und klicken Sie auf diese Full-HD-Größenvoreinstellung. Das letzte, was wir haben wollen, bevor wir das endgültige Rendering machen, ist das Einschalten des Verschiebungseffekts auf dem Polstermaterial. Aber zuerst erhöhen wir den Bump-Effekt auf 1. Dann, um die Verschiebung zu aktivieren, können wir einfach diesen Ausgabe-Port auf den Verschiebungs-Map-Slot ziehen. Nun möchten wir keinen großen Wert für die Verschiebungsstärke verwenden. Denn denken Sie daran, dass die Verschiebung tatsächliche Polygone auf dem Modell generiert. Wenn es also zu hoch eingestellt ist, kann das Nahtobjekt verschluckt oder in das Kissenobjekt versenkt werden. Lassen Sie uns das einfach rendern, damit Sie es selbst sehen können. Das Rendergebnis ist eigentlich groß. Aber wir sehen es jetzt von 50% Zoom. Wir können die Maus nach oben scrollen, um die tatsächliche 100% Größe zu sehen. Sie können sehen, dass das Nahtobjekt innerhalb des Kissenobjekts verschwindet. Lassen Sie uns das Rendern vorerst abbrechen. Also wieder müssen wir die Verdrängungsstärke reduzieren. Machen wir es einfach 0,3. Ich weiß, dass dieser Wert funktioniert, weil ich das versucht habe, bevor ich das Video aufgenommen habe. Suchen Sie als Nächstes den besten Ansichtsfensterwinkel, den Sie mögen. Und danach drücken Sie erneut die Render-Taste. Dies ist das Endergebnis des Projekts. Ich habe einige Nachbearbeitung in Photoshop gemacht, nur um dem Bild Kontrast hinzuzufügen. Ich hoffe, diese Lektion ist nützlich. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie aus all den Techniken, die wir in diesem Kurs gelernt haben, erstellen können.