Große Blumen intuitiv mit Acrylfarben malen

1. EINFÜHRUNG: Hallo an alle. Willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Alma De La Molina Cox. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man intuitiv große Blumen mit Acryl malt. Es ist intuitiv, weil jeder Spaß und lebendige Blumen wie diese mit dem Prozess malen kann , werde ich Ihnen zeigen. Keine Erfahrung erforderlich. Schöne Farben und einfache Formen kommen leicht zusammen. Dies ist eine großartige Klasse für alle, die mit ihrer Kreativität und Freude noch mehr in Kontakt treten möchten . Egal, ob du gerade erst anfängst oder du schon lange malst, ich werde dich durch drei Projekte begleiten. In Projekt 1 werden drei große Blumen auf einer kleineren Leinwand mit erschwinglichen Bastelfarben und optionalen Acrylstiften machen . In Projekt 2 erstellen wir drei große Blumen auf Aquarellpapier mit professionellen Acrylfarben im Detail arbeiten mit Acrylstiften. Projekt drei wird eine große Leinwand mit professionellen Acrylfarben malen , die jeden Raum erhellen würde. Es gibt sogar ein Inspirationsvideo, und es gibt ein Bonus-Video, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie Blumenbilder mit Illustrationen in der App kombinieren, Procreate auf dem iPad. Ich verkaufe diese Art von Illustrationen auf Society 6, und sie hatten eine frische Mixed-Media-Atmosphäre. Ich freue mich, diese Klasse mit Ihnen zu teilen, und ich freue mich darauf, die großen Blumen zu sehen, die für Sie wunderschön zum Leben erwecken. 2. Deine Palette: warm & coole: Hallo an alle. Also für diese Klasse habe ich beschlossen, Mutter Natur zu folgen und Farben zu wählen, die beide warm sind, wie das Rosa und Gelb dieser Blume und kühl wie das Grün dieser Eukalyptusblätter. Also hier habe ich einige Handwerksfarben und ich habe sowohl die coolen Grüns hier als auch die Wärme der Blume. Und ich habe das Gefühl, dass diese immer eine lebendige, sehr verlockende Malerei schaffen , wenn wir sowohl kühle als auch warme Farben verwenden. Worüber reden wir also mit warmen Farben? Warme Farben sind Rot und Orangen und Gelb und leuchtend rosa. Und ein gleichmäßiges leichtes Rosa und sogar Braun gilt als eine warme Farbe. Und dann sind unsere coolen Farben jeder der Blues, die Purples. Ich habe zwei Ressourcen für Sie. Eines ist dieses Pinterest Board genannt Farbpaletten für lebendige Gemälde, die ich für Sie gemacht. Und der Link befindet sich im Skillshare Portal unter Projekten und auch auf der Info Seite. Und Sie können hier durchblättern und sehen, welche Paletten auf Sie springen. Und ich empfehle, dass du mit deinem Herzen gehst. Also die erste Farbkombination, die zu Ihnen spricht, fangen Sie einfach damit an. Hier gibt es kein Richtiges oder Falsches. Ich habe auch einige Innenräume hinzugefügt, die ich denke eine wirklich gute Arbeit der Kombination der kühlen und die warmen Farben zusammen. Wenn Sie also keine Farbpalette sehen oder etwas mehr benötigen, ein wenig mehr Inspiration, blättern Sie durch, durch und sehen Sie, ob es kein Interieur oder Äußere oder irgendein Kunstwerk gibt, das Ihnen mehr spricht als eine Reihe von Farben. Die andere Ressource, die ich habe, ist eine Website namens Kühler. Und hier finden Sie es ist kostenlos. Sie müssen sich nicht einloggen. Ich habe das Gefühl, dass es ein wenig besser funktioniert, wenn Sie ein Konto haben, aber alles, was erforderlich ist, ist Ihre E-Mail. Hier sehen Sie nur so viele verschiedene Paletten. Ich habe eine Suche nach warmen und kühlen Farben erstellt, und das sind die Farben, die aufkamen. Sie können auch auswählen, was im Trend steht. Und es kann, es wird Ihnen nur Tausende von verschiedenen Farbkombinationen geben. Und obwohl es hier monochrome Paletten gibt, die so schön sind, diese besondere grüne Blaugrün bis hin zur schwarzen Palette. Ich empfehle, dass Sie versuchen, Farben zu finden, die sowohl das kühle wie in diesem Fall, das Blau und das Lila, und die warmen Farben, das Hot Pink, die Orange und das Gelb haben. Sie müssen kein fett gedrucktes Farbschema auswählen. Sie können auch mit Hagel oder Farben wie diese Pastelle gehen, die rosige Rot, diese leuchtend gelb sind warme Farben, die schön gegen das kühlere Grün kontrastieren. Dies ist das Farbschema, das ich für Projekt drei ausgewählt habe. Und es ist gerade auf mich gesprungen, dieser goldene Ocker, der neben dem Grün es einfach wirklich für mich getan hat. Jetzt für all die verschiedenen Farbauswahl, die ich für meine Projekte gemacht habe , werden Sie, Sie werden mehr darüber in Videos in diesen Projekten erfahren. Dies ist also nur ein kurzer Überblick über warme und kühle Farbpaletten. Vielen Dank an alle. 3. Aufwärmen mit Blumenformen: Zum Aufwärmen möchte ich, dass wir mit einem Computerpapier anfangen , das wir in zwei Hälften schneiden werden. Es gibt keine Messung, und dann werden wir unsere Hälften in Drittel schneiden , damit wir Halbquadrate haben. Sie müssen überhaupt nicht perfekt sein. Und ich benutze eine quadratische Form, weil meine Leinwand, die ich benutze, quadratisch ist und es mich nur bringt, mein Gehirn räumlich zu denken. Du kannst einen Bleistift benutzen, ich benutze einen Bleistift. Ihr könnt sehen, was ich tue. Ich möchte, dass du deine Hand locker und in Bewegung hältst. Heben Sie den Stift erst an, wenn Sie mit Ihren Kritzeln fertig sind. Und das wird als unsere erste Schicht auf unserer Leinwand dienen. Wir werden nur eine einfache Doodle-Form machen. Und Sie werden sehen, wie wir fortfahren. Aber hier gibt es keine Regeln. Du überlappst nur Linien. Du könntest ein paar Buchstabenformen machen, wenn sich das für dich angenehmer anfühlt. Sie können hier sehen, dass sie nur sind, es gibt einfach kein Richtiges oder Falsches. Also mach einfach weiter. Und wenn du mit ein paar kleinen Stücken fertig bist, möchte ich, dass du dein Computerpapier in ein größeres Quadrat schneidest. Auch hier, keine Messung wie nötig, wie Sie hier sehen können, ist das Papier wirklich schief. Keine große Sache. Und das Gleiche, nur ein bisschen größer zu üben. Und Sie wollen nur ein paar offene Formen haben. Sie können die geometrische mit den Schleifen kombinieren. Und wenn Sie ein paar davon gemacht haben, gehen wir zum zweiten Teil unseres Aufwärmens, den Blumen, über. Hier. Ich mache nur ein paar einfache Blattformen. Und Sie können sehen, dass ich es symmetrisch halte, indem ich sie gegeneinander mache. Beginnen Sie oben und bewegen Sie sich dann nach unten, gehen Sie von einer Seite zur nächsten. Und hier nenne ich diese kleinen Regenbogenformen um einen Kreis. Und beachte, dass mein Kreis nicht perfekt ist und das ist vollkommen in Ordnung. Dieser Prozess ist sehr verzeihend. Insbesondere, wenn wir die Farben verwenden, sind Sie herzlich willkommen, eines der Designs zu verwenden, die ich hier erstelle. Hier haben wir einige wackelige Tulpen und halten Sie Ihre Hand locker in Bewegung. Überdenken Sie nichts davon. Hier ist ein Kreis mit Dreiecken, die es wie eine Sonne aussehen lassen. Aber ich nenne es eine Blume. Und üben Sie auch Ihren Halbkreis. Ich liebe es, Halbblumen in meinen Kompositionen zu machen. Ich denke, dass sie wirklich interessant sind und man kann so eine wirklich große Blume machen. Hier nenne ich diese kleinen Wolken, aber sie sind Blumen und üben auch deine Regenbögen. Sie können sie als umgekehrte Buchstabenverwendung vorstellen. Sie können Ihr Papier drehen, wenn es sich angenehmer anfühlt, Gebrauch zu machen. Üben Sie auch kleine Blumen sowie Blattformen mit einem Punkt, wie ich es hier tue. Denken Sie darüber nach, Formen zu verwenden, die nicht üblich sind. Also hier mache ich für Blütenblätter und löse sie mit einer kleinen Regenbogenform, Art von einer breiten Regenbogenform. Und du wirst sehen, wie ich das tue, es sei denn, als einer. Für das endgültige Aufwärmen, denken Sie einfach auch darüber nach, geometrische Formen mit Ihren Blütenblättern zu verwenden. Also hier habe ich ein Quadrat, Spirale und dann eine traditionelle. Und Sie können sehen, dass all diese Formen, unser gemein, unser L hinzufügen, um einige sehr vielfältige Blumen zu machen. Also mach einfach weiter. Viel Spaß damit. Das ist die Hauptsache. Und auf diese Weise, wenn Sie den Pinsel halten, wird es nicht so einschüchternd erscheinen. 4. Prep: Hallo, Jungs. Ich bereite meine Leinwand gerne mit einer sehr erschwinglichen Bastelfarbe in Weiß vor. Und ich mag es, weil ich es mag, ein bisschen Textur und Zahn zu geben. Es gibt tatsächlich die Farben, die nachfolgenden Schichten ein wenig mehr, etwas leichter zu haften. Wenn Sie keine weiße Farbe verwenden, dann werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Sie die Farbe ein wenig mehr in die Leinwand einarbeiten müssen , oder Sie müssen möglicherweise ein paar Mäntel machen, was in Ordnung ist, wenn Sie wollen. Fangen Sie sofort an, machen Sie es. Ich mag es, diese zufälligen Pinselstriche in verschiedene Richtungen zu bewegen. Ich habe das Gefühl, dass es dem letzten Stück ein wenig mehr Interesse gibt. Es braucht also ein wenig zum Trocknen. Ich benutze tatsächlich einen Haartrockner, um den Prozess schneller zu machen. Oder wenn es ein sonniger Tag ist, werde ich die Leinwand draußen stellen. Ich mache mir etwas Tee oder etwas zu trinken oder zu essen, während ich warte. In Ordnung. Wir sehen uns im nächsten Video. Vielen Dank. 5. Erstes Kunst: Materialien und Auswahl von Handwerksmann.: Hallo, Jungs. Also habe ich für Projekt 1 Farben ausgewählt, die auf diesem Bild von Pinterest basieren. Ich war wirklich von dem Blaugrün angezogen und wie ich weiß verwenden konnte, um es leichter zu machen. Ich liebte die Orange und das Braun und die cremige Farbe des Hintergrunds. Ich beschloss, das Gelb nicht zu verwenden und stattdessen würde ich es ein wenig mehr mein eigenes machen, indem ich Hot Pink zu der Mischung hinzufüge. Ich werde Ihnen die fertige Leinwand zeigen, um unsere Vorräte besser zu erklären. Meine Leinwand ist 35,6 x 35,6 cm und sie ist einen halben Zoll tief. Und dann ist die Rückseite einfach erstickt. Und so ist dies eine sehr erschwingliche Leinwand, die Sie in Geschäften wie Michaels Crafts bekommen können. Ich denke, auch große Läden wie Walmart und Home Depot tragen diese Art von Leinwänden und natürlich jedes Kunstgeschäft. Okay, also lasst uns ein bisschen darüber reden, was wir eine Rolle Papiertücher brauchen werden. Das ist unerlässlich. Du brauchst auch eine Palette und minus nur einen recycelten Deckel von Lebensmitteln aus meiner Küche. Du brauchst einen Becher für Wasser. Und jetzt werden wir über die Farben reden. Hier. Sie können sehen, dass ich viel mehr warme Farben habe als ich meine coole Farbe. Das Blaugrün ist also die einzige Farbe, die technisch cool ist. Und der Grund dafür ist, dass ich im Voraus wusste, dass ich diese Farbe mit Weiß verwenden würde , um ein hellblau zu machen. Und ich dachte, ich könnte es auch mit Schwarz verdunkeln. Also wusste ich, dass dies eine Farbe sein wird, die ich mit weißer und schwarzer Farbe dehnen könnte. Nun, ich habe diese weiße und schwarze Farbe zur Hand, aber Sie können die gleiche Marke verwenden, die Sie hier für das Schwarz und das Weiß sehen. Ich habe nur so viel davon. Größere Röhren sind schwarz und weiß. Ich habe mich gerade entschlossen, die zu benutzen. Ein paar Dinge über diese Handwerksfarben. Sie sind ziemlich transparent und das ist ihre Schönheit. Also werde ich die Leinwand nur für eine Sekunde hierher bringen , nur um dich darauf hinzuweisen. So sind insbesondere die fluoreszierenden Farben sehr transparent, aber auch die anderen. Hier können Sie als Beispiel sehen, diese Kürbisorange, die genau hier ist. Gewürzter Kürbis ist derjenige, der oben ist. Und wir können bis zum Braun hindurchsehen und dann durch das Braun können wir sogar die fluoreszierende Orange sehen. Und deshalb mag ich diese erschwinglichen Bastelfarben. Und dann für die Detailarbeit für nachher verwende ich Acrylstifte. Und das sind im Grunde Acrylfarbe. Das Gleiche, das in diesen Flaschen ist, außer dass sie unabhängig sind. Sie sind auch anders als normale Farbe, da sie ziemlich flach sind und während sie da sind, absolut flach und auch ziemlich undurchsichtig. Insbesondere das Schwarz, das Weiß kann ein wenig transparenter sein, aber diese Messung beträgt 1,8 bis 2,5 Millimeter. Und ich zeige dir nochmal den Tipp. Es ist ziemlich, ziemlich dick. Und was schön daran ist, ist, dass, obwohl es dick ist, man Linien bekommen kann, die ziemlich dünn sind. Und dann ist das Weiß, das Sie sehen können, ein bisschen. Es ist ziemlich subtil. Und das meinte ich. Als hätte es ein wenig Transparenz. Wenn ich diese dünne weiße Linie aufhellen wollte, müsste ich einfach mehr und mehr Mäntel darauf legen. Aber die eine Sache mit den Posca Stiften, und ich denke, ich wiederhole dies im Video, aber nur für den Fall, dass ich es nicht tue, um die Spitzen zu erhalten und nicht ruinieren Sie Ihre Spitzen, müssen Sie alle Ihre Schichten trocken haben, bevor Sie sie verwenden. Sie sind also nicht obligatorisch für das Projekt. Es ist nur, wenn Sie möchten, das Aussehen, können dünnere Linien mit einem feinen Pinsel zu erreichen. Also, wenn du den Rundpinsel bekommen wolltest , den ich dir zeigen werde. Sie werden in der Lage sein, einige feinere Linien für dieses Projekt zu erhalten. Ich habe das benutzt, nun, das ist ein brandneuer Pinsel, aber ich habe einen Pinsel genau so benutzt. Es ist ungefähr einen halben Zoll und es ist flach. Und ich habe auch diesen Rundpinsel benutzt, und dieser ist eine Nummer 10. Und der Grund, warum ich die Rundbürste mag, ist wegen dieser Spitze, so dass Sie etwas Detailarbeit damit machen können. Aber die andere Sache, mit der flachen Bürste im Hinterkopf zu behalten, wenn du nur einen Pinsel bekommst, würde ich den halben Zoll flach bekommen. Sie können Farbe wie folgt anwenden, oder Sie können sie auf der Seite drehen und ziehen, so dass Sie eine dünnere Linie erhalten. Nun, das bedeutet nicht, dass Sie mit Pinseln, die diese Größe haben, kleben müssen. Sie können auch einen viel breiteren Pinsel bekommen, wenn das ist, was Sie möchten. Wie ich schon sagte, du kannst diesen nur verwenden, wenn du das alles willst, oder sie kombinieren kannst. Und natürlich gibt es Pinsel in allen Arten von Formen und Größen. Also hier haben Sie eine feinere Runde für noch feinere Details, wenn Sie sich entscheiden, nicht die Posca Pen Route zu gehen, ich glaube, das ist es für die Lieferungen. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. Vielen Dank. 6. Kontrast in deinem ersten Kunstwerk erstellen: Wir werden zuerst unser Doodle-Design, das wir geübt haben, auf unsere Leinwand übertragen . Und ich möchte, dass Sie einen Bleistift und einen Radiergummi verwenden, nur für den Fall, dass ich ein Stück Kohle benutze , weil ich möchte, dass Sie in der Lage sein, klar zu sehen, was ich tue. Ich halte es wirklich locker. Ich kopiere nicht das Doodle, das ich praktiziere, weil ich mein Design mit viel Bewegung frisch und neu halten möchte . Der nächste Schritt ist es, unsere Formen mit allen Farben auszufüllen, die wir lieben. Es kann ein wenig nervös sein, Farbe zum ersten Mal auf eine Leinwand zu legen. Aber du kannst das tun, ich glaube an dich und vertraue dir einfach, ich beginne mit Teal direkt aus der Flasche. Sie werden hier bemerken, dass, wenn ich ein wenig von der Holzkohle male , die ich früher gemacht habe, mein Design mit meinen Farben vermischt und sie nur ein wenig schlammig machen wird. Aber es macht mir nichts aus. Das gefällt mir wirklich. Sehen Sie, und Sie können, könnten Sie Ihre Bleistiftlinien auch mit diesen transparenteren Farben sehen. Und wieder, es ist nur ein Teil der Geschichte des Gemäldes. Nur ein paar Dinge hier mit der Farbe. Sie können entscheiden, dass Sie es vorziehen, ein paar Anstriche zu machen, was absolut in Ordnung ist. Ich werde es nur an einen Code halten, ich denke zum größten Teil, während wir uns bewegen und ich werde beschleunigen. Aber zuerst möchte ich einen Kommentar machen, weißt du, mach dir keine Sorgen darüber, in den Zeilen zu bleiben. Sie werden bemerken, wenn ich durch dieses Bild fortschreite, dass ich die Größe meiner Formen tatsächlich vergrößere. Ich gehe ein bisschen aus der Linie, nur weil es mir richtig anfühlt. Wenn Sie also das Gefühl haben, möchten Sie, dass diese erste Schicht etwas anders ist. Mach es, du weißt schon, malen Sie wie Sie wollen. Aber ich möchte erwähnen, dass diese erste Schicht nicht so kritisch ist. Ich will nicht, dass du pingelig darfst, weil wir die ganze Sache wirklich mit Blumen übermalen werden. Und du wirst sehen, was ich meine. Aber vertrau mir einfach, du siehst hier viel Weiß von der Leinwand oder das Weiß der Farbe, entschuldigen Sie mich. Meine erste Schicht kommt durch. Und wieder, ich liebe das. Ich liebe diese kleinen Spuren. Weiß. Ich habe das bereits erwähnt, aber ich verwende auch Schwarz-Weiß. Also werde ich mischen meine verschiedenen Farben straffen. Und im Grunde, was das bedeutet, ist, dass ich entweder weiß oder schwarz zu einigen der Farben, die Sie sehen, hinzufügen werde. Und das ist nur so, dass ich Werteunterschiede bekommen kann, was im Wesentlichen nur Kontrast bedeutet. Und das sage ich immer in vielen meiner Malvideos, dass das menschliche Auge zu Kontrasten gezogen wird, bevor wir Farbe sehen. Je mehr Sie also diese Variation von wirklich Licht gegen Dunkel bekommen können, wird das eine Menge Interessen mit Ihrem Gemälde schaffen. Und es wird nur eine Menge Lebendigkeit und Dynamik schaffen. Ich beschleunige den ganzen Rest dieses Gemäldes erheblich , weil das Ganze etwa 30 Minuten dauerte, um zu malen. Also werde ich dir nur erklären, was ich tue, während ich diese Videoaufnahme anschaue. Hier können Sie sehen, dass ich diese rostige Orange mit ein wenig Schwarz vermische. Und ich möchte wieder mehr Kontrast schaffen. Also füge ich hinzu, füge viel mehr von einem schwarzen hinzu. Und ich mache mir keine Sorgen über diese wirklich geraden Linien. Sie werden sehen, dass es einfach alles selbst funktioniert. Ehrlich im Endprodukt. Deshalb liebe ich diese Technik wirklich, denn es ist sehr verzeihend und es ist in Ordnung, dass ich ein bisschen Blaugrün auf dem Pinsel habe und sie sich mit der Kohle des Hintergrunds vermischt. Und es vermischt sich ein wenig mit dem Schwarzen. Ich fühle mich nur wie all das addiert sich, um einige sehr interessante Farben zu schaffen. Und so werde ich es einfach so behalten, wie es ist. Und hier bringst du diesen Pop ein, der, und du kannst wirklich die Transparenz mit diesem Hot Pink, unserem fluoreszierenden Pink, sehen , entschuldigen Sie mich. Und es ist nur, es ist so ziemlich richtig. Es ist einfach so brillant. Ich sehe, wie die weiße Farbe durchkommt. Ich tauche meinen Pinsel versehentlich in das Schwarze ein. Ich wollte das Dunkelbraun nehmen, aber ich gehe einfach mit. Und ich werde ein paar schwarze Blobs hinzufügen, nur mit dem flachen Teil meines Pinsels, nur um etwas Balance zu schaffen. Da ich also schwarz auf der einen Seite verwende, möchte ich auch ein wenig auf der anderen Seite der Leinwand verwenden. Ich will keine große Form mit Schwarz malen. Ich will es minimal halten. Also füge ich nur dieses Gleichgewicht hinzu. Und hier mit dem Braun erfinde ich nur und andere Formen. Wie ich schon sagte, du bist absolut willkommen, das mit deinem Bild zu machen. Ich fühle mich wie diese zusätzlichen Formen, diese abgerundeten Formen schaffen viel Bewegung und das endgültige Blumen-Artwork. Also etwas, worüber man nachdenken kann. Und das Letzte, was ich erwähnen möchte, werde ich nur Ihre Aufmerksamkeit auf das Orange und Schwarz in der oberen linken Ecke lenken. So sehen Sie eine Lücke von Weiß zwischen Orange und Schwarz. Und das liegt daran, dass die orangefarbene Farbe noch nass war. Und Schwarz ist sehr intensiv. Und ein bisschen, wenn ich nur versehentlich ein wenig davon mischen würde, nur reines Schwarz mit der Orange würde es, wissen Sie, wirklich ein schlammiges Chaos schaffen. Also empfehle ich, dass Sie vielleicht halten Sie Ihr Schwarz wirklich getrennt von Ihren Farben, so dass Sie nicht, Sie möchten, dass Sie nicht versehentlich tauchen Sie Ihre Pinsel in den Blog und fügen Sie es auf die Leinwand. Es ist eine Herausforderung, das Schwarz loszuwerden, besonders wenn wir diese transparenten Farben verwenden, richtig? Ich kann nicht leicht schwarz übermalen, wenn alle meine Farben so transparent sind. Das ist also nur etwas, was man im Hinterkopf behalten muss. Ich habe diese Lücke absichtlich dort gelassen, so dass mein Block den Teil der Orange nicht berührt , den Sie hier auf dem Video vielleicht nicht sehen können, aber ich könnte es im wirklichen Leben sehen. Und das Letzte, was ich teilen möchte, ist, wie ich das Weiß mit dieser fluoreszierenden Orange gemischt habe . Ich denke nur, es schafft diese wirklich schöne Pfirsichfarbe, die wirklich kontrastiert viel mit diesem Blaugrün, die dunklere Blaugrün, und tatsächlich alle Farben. So können Sie das mit Ihrer Fluoreszenz tun. Und ich werde es noch einmal wiederholen. Seien Sie vorsichtig mit dem Schwarzen. Verwenden Sie nur sehr wenig, vor allem, wenn Sie mischen Farben ein wenig geht einen sehr langen Weg. Also, wenn Sie in etwas dunkel werden wollen, sollten Sie auch Ihr dunkelbraun verwenden. In Ordnung. Danke. Ihr Jungs. Ich sehe dich im nächsten Video und ich lasse dich sehen, wie ich dieses Gemälde hier fertig mache. 7. Variiere deine Blumen in deinem ersten Kunstwerk: Willkommen zurück. Bevor wir beginnen, wir sicher, dass unsere erste Schicht, die wir gerade gemalt haben, vollständig trocken 100% ist. Und gerade jetzt werde ich nur beschleunigen, weil ich Farbe mische. Ich benutze diese rostige Orange und ich werde ziemlich viel Weiß hinzufügen. Und auf der Suche nach einem Wert, der viel heller ist als die meisten Farben, die ich auf meiner Leinwand habe. Also könnte ich gerade weiß gebrauchen. Aber ich denke, es könnte ein wenig zu dramatisch sein, um zu beginnen. Also werde ich einfach voran und beginne mit diesem schönen Ton unten Beige. Also werde ich damit beginnen, nur eine einfache Regenbogenform zu machen. Und meins ist ein bisschen wackelig und das ist vollkommen okay. Und als nächstes werde ich weitere Regenbogen geformte Blütenblätter zu diesem hier hinzufügen. Und die Idee hier ist, dass wir drei Blumen kreieren. Und ich denke, dass es für die Komposition schön ist, eine Blume zu haben, die viel größer ist als die anderen beiden. Es schafft nur mehr Interesse und mehr Kontrast. Wir schaffen also keine Kontraste mit Farbe unnötig. Dies ist eine andere Art von Kontrast. Es ist nur der Kontrast zwischen den Elementen und ihren Größen. Die zweite Blume, Ich werde es ein wenig anders machen, aber Sie sind auch willkommen, drei Blumen zu machen, die in ihrem Design ähnlich sind. Dieser wird Blütenblätter haben, die Blattformen sind. Also sind sie nur ein bisschen spitz an der Spitze. Aber stellen Sie sich vor, dass Sie nur kindliche Blattformen für dieses besondere Design erstellen . Und die dritte Blume, die ich erschaffe, werde ich eigentlich nur mit einem Kreis beginnen. Und ich werde sehen, was im nächsten Schritt als Nächstes kommt. Ok? Also im Wesentlichen, woran wir gerade arbeiten, ist nur Linienarbeit. Wir sind nicht wirklich Färbung und Formen, obwohl ich später einige Punkte hinzufügen werde. Was ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, ist das Erstellen von Linienschichten. Und das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich Linienarbeit mit der schwarzen Farbe hinzufügen werde. Und ich werde einfach entlang der äußeren Kante der beigen Linie Arbeit gehen , die ich gerade abgelegt habe. Ich werde nicht daran arbeiten, weil ich diese Seite nicht schlammig machen will. Ich will nur das Schwarze oben mitbringen. Es ist okay, wenn sich ein wenig einmischt. Aber wie Sie sehen können, mache ich es einfach ziemlich schnell und reibungslos um diesen Rand herum. Und ich werde hier nur noch ein paar der schwarzen Lackdetails hinzufügen. Wieder, einfache Regenbogenformen. Das ist alles, was das ist. Und Sie beginnen zu sehen, dass diese Blume etwas vom Hintergrund knallt. Und das ist es, was wir wollen. Wir bauen die Linienarbeit auf, die diese Blumen über dieser interessanten ersten Schicht hervorheben wird. Da meine beige Linie Arbeit getrocknet ist, gehe ich direkt über die Linien mit der verbrannten Orange und man sieht viel von dem Beige noch durchkommen. Und das gefällt mir. Für die dritte Blume verwende ich nur ein wenig fluoreszierende Farbe, um kleine Regenbogenformen für seine Blütenblätter zu machen . Und wenn ich diese Blumen aufbaue, werden sie prominenter. Also keine Sorge, wir können weiterhin Kontrast entwickeln, während wir weitergehen. Wenn du also eine Farbe auswählst, wie ich das gerade gemacht habe, siehst du nicht sehr gut. können wir aufbauen. Okay, hier füge ich nur mit der fluoreszierenden Farbe, gemischt mit ein wenig Weiß, das fluoreszierende Rosa, ein paar Punkte hinzu. Und wieder, jetzt ist die beige Schicht trocken, also fühle ich mich wirklich zuversichtlich, dass ich das Rosa und das Beige nicht miteinander mischen werde . Also, jetzt möchte ich meine Linienarbeit fortsetzen und ich gehe nur von einer Blume zur nächsten, je nachdem, was trocken ist, was, worauf warte ich? Hier? Ich habe das fluoreszierende Pink mit etwas Weiß vermischt. Es ist also ein sehr blassrosa. Es sieht fast wie weiß aus, aber ich reserviere die weiße Farbe für die Detailarbeit am Ende. Also versuche ich immer noch, die Farben zu verwenden, die ich von der ursprünglichen Ebene habe. Ich habe auch die kleinste Blume überlappt. Sie können sehen, dass es oben auf einem der verbrannten Orangenblüten ist und das ist völlig in Ordnung. Du wirst, du wirst in meinen anderen Gemälden und anderen Lektionen sehen, dass ich mich ziemlich überschneide. Und das gefällt mir so, wie die Blumen in unserer Verbindung stehen. Es ist also eine Frage des Geschmacks. Weißt du, du kannst entscheiden, ob du deine Blumen wirklich getrennt halten willst oder sie überlappen willst. Hier können Sie sehen, dass die Fluoreszenz ziemlich transparent ist und ich liebe es, wie sie sich mit den ersten Farbschichten verbindet. Weißt du, du bekommst diese verschiedenen Schattierungen. Und hier werde ich anfangen, einige Formen auszufüllen. Hier mit der transparenten fluoreszierenden Orange, die toll ist, kann ich durchschauen und ich liebe das daran. Und ich werde einfach weiter füllen in Formen, die ich erfreulich finde. Ich denke, es wirklich einfach zu halten, Kreise, Quadrate, Punkte, Regenbogenformen. Hier habe ich ein wenig von der Blaugrün mit hinzugefügt, gemischt mit ein wenig schwarz, um das gräuliche Blau zu bekommen. Und jetzt, an diesem Punkt in Ihrem Gemälde, vertrauen Sie sich selbst. Weißt du, wenn du nur Lust hast, irgendwo einen Farbpunkt hinzuzufügen, dann mach es einfach. Ich möchte darauf hinweisen, dass die Arbeit, die ich mache , sehr wackelig ist. Als ob es vier kleine Regenbogenformen gibt, die diese Blume umschließen. Und es ist nicht kompliziert, oder? Denken Sie daran, dass alles, was Sie tun, einfach halten Sie es einfach. Du kannst Blütenblätter ausdehnen, wie ich es hier mache, mit einer dunkleren Farbe. Wieder habe ich beschlossen, meine Blumen aussehen zu lassen , als ob sie sich in einigen Teilen überlappen und in einigen Teilen, weißt du, ich habe es vermieden. Es. hängt wieder davon ab, wie ich mich fühle und ich empfehle, von Ihrem Gemälde zurückzutreten, kleine Pausen zu machen , es anzuschauen und es mit Wertschätzung zu betrachten, weil das Bild wirklich auf Positivität reagiert. Okay, jetzt, weil die Innenseite meiner Linie an dieser Blume trocken ist. Ich fülle einige sehr blass rosa und ich ziehe keinen schweren Mantel, weil ich immer noch möchte, dass es diese Transparenz in die erste Schicht geben . Ich würde auch empfehlen, den Finger zum Eintauchen zu benutzen. Ich bin hier, ich füge einige Kreise hinzu, nur mit meiner Fingerspitze, einige der dunkelbraunen und es ist okay, die Linienarbeit zu überlappen, solange es trocken ist. Und ich fühle mich, als würdest du einfach so eine schöne organische Form bekommen. Fühlen Sie sich frei, zusätzliche Formen hinzuzufügen, wo immer Sie möchten. Ich werde drei kleine Quadrate hinzufügen. Und ich werde sie in einer dreieckigen Form positionieren und es hält nur das Auge in Bewegung. Also, egal welche Form Sie in Ihrem Hintergrund oder in Ihren anderen Ebenen mögen, gehen Sie einfach voran und fügen Sie sie der Leinwand und kontrastierenden Farben hinzu. Ich werde das komplett trocknen lassen, bevor ich Details mit den Posca-Stiften hinzufüge. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Details mit Acrylic in deinem ersten Kunstwerk: Ok, willkommen zurück. Wie ich im Versorgungsvideo erwähnt habe, benutze ich die schwarz-weißen Posca-Kugelschreiber. Und die Details sind da. Hier. Das ist wirklich unkompliziert und macht Spaß. Und wieder, ich imitiere nur die gleichen Arten von Formen, die ich in dem Kunstwerk verwendet habe. Ich skizziere meine trockenen Schichten nur um zu knallen, nur die Umrisse von ihnen, füge Punkte hinzu, füge kleine organische Formen wie Samenformen hinzu. Und denken Sie daran, dass ich diesen schwarzen Blob hatte und jetzt füge ich ein paar Zeilenarbeiten hinzu und Sie werden das sehen. Ich bin nicht sehr glücklich damit, also werde ich das in ein bisschen übermalen. Aber ich liebe es, dünne und dicke Linien zu verwenden und Sie können sehen, dass meine Linien dort ein wenig chaotisch überlappen. Und das ist irgendwie die Idee, dass es wirklich keine Fehler gibt. Du musst nicht sehr genau sein, wenn du diesen Look nicht willst. Ich mag es, nur irgendwie chaotisch und lustig und verspielt und ein wenig kindlich aussehen. Verwenden Sie also eine Auswahl von größeren Kreisen und ordentlichen Punkten und variieren Sie die Breite Ihrer Linienarbeit als auch , weil das wird mehr Interesse zu schaffen. Und hier können Sie sehen, dass ich nur eine dünne Linie von Pinselarbeit hinzufüge. Und der Grund, warum ich das tue, anstatt den Stift zu verwenden, ist weil Sie sehen können, dass die gemalte Linie eine andere Textur hat. Diese Posca Stifte haben eine sehr flache sie, sie, weil, wissen Sie, sie sind, sie sind nur flüssige Farben. Sie haben diese Textur nicht und so sind sie wirklich für klare Linien gedacht, wie Sie hier sehen können. Also zögern Sie nicht, etwas mehr Pinselarbeit zu bringen , wenn Sie das tun wollen, um Ihre Linien zu verdicken. Jetzt benutze ich mehr von dem Schwarzen. Und hier, was Sie wissen, denken Sie daran, dass jede Blume ihre eigene Persönlichkeit hat und Sie denken darüber nach, okay, was kann ich tun, um diese Blume hervorzuheben? Und hier füge ich einige zusätzliche Formen in den Blütenblättern hinzu. Summe der Quadrate ist eingefärbt und einige sind offen. Dies sind Dinge, die Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie mehr Formen erstellen, um mehr Interesse zu schaffen. Aber die ganze Zeit möchte ich, dass mein Hintergrund durchscheint und ich möchte, dass diese anfänglichen Kurven und Formen gesehen werden. Denn das schafft die Dynamik, Dies oder Dass die Dynamik, Entschuldigen Sie mich, in der Malerei. Und hier habe ich nur ein wenig fluoreszierende Orange in diesen Blütenblättern hinzugefügt und es erhellt die Blume nur ein wenig. Und hier fange ich an , dieses Hellblau zu vermischen und die Linien abzudecken, die für mich einfach nicht funktionierten. Und weil ich nicht in der Lage sein werde, die Farbe genau zu entsprechen, ist es okay. Weißt du, es ist ein bisschen grau und ich arbeite es irgendwie durchgehend, damit es zusammenhängend aussieht. Und wie Sie mich früher mit der größeren Blume gesehen haben, zögern Sie nicht, Ihre Stifte zu verwenden, um einige der Formen aus Schicht eins zu skizzieren. Auf diese Weise können Sie einfach die Formen aus dem Hintergrund nach vorne bringen. Und hier skizziere ich einmal die Posca-Stifte, okay, das ist also wichtig. Die Posca Stifte müssen trocknen, bevor Sie sie zusammen verwenden. Und absolut nie verwenden Sie Ihre Posca Stifte auf nasse Farbe, denn das wird nur Ihre Spitzen ruinieren. Also skizziere ich diese Kreise mit dem Schwarzen, weil das Weiß des Stiftes schon trocken ist. Also, das ist etwas im Auge zu behalten hier in der Blume, ich erschaffe nur kleine Dreiecksformen um diesen Kreis, so dass es nur ein wenig mehr Tiefe schafft. So mehr ist mehr mit diesem Prozess, wie Sie sehen können, mit all den Stift Arbeit Ich füge hinzu, jede der Blumen steht immer mehr und mehr und schwarz geht einen langen Weg in immer, dass erreicht. Auch fühlen Sie sich frei, Designs wie in den Quadraten zu wiederholen, ich erstelle tatsächlich mehr Quadrate. Und die Kombination der geometrischen Formen mit den abgerundeten Blütenformen ist eine weitere Form des Kontrastes. Und dann erstelle ich hier eine Linie, nicht mit einer Linie, sondern mit Quadraten, richtig? Und ich bringe diese erste Ebene vorwärts, indem ich etwas darüber hervorhebt. Also danke für Ihre Aufmerksamkeit und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. Bitte posten Sie Ihr Kunstwerk in den Studentenprojekten. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du kreierst. 9. Materialien für Blumen auf Aquarellpapier: Hallo, Jungs. Das ist also meine Inspirationspalette für Projekt zwei. Und ich denke, ich werde mit ein wenig Browner-Ton oder Farbton gehen , dann die dunkle Sienna, die Sie hier sehen. Und ich werde auch ein paar Pops von fluoreszierenden hinzufügen. Das ist also nur ein Springen vom Punkt. Man kann aber sehen, dass das Grün die kühle Farbe in der Mischung ist und alles andere warm ist. Also habe ich für die Vorräte für Projekt zwei Aquarellpapier verwendet. Und das ist ein 140 Pfund Papier, das ich wirklich liebe, weil es sehr dick ist. Und ich mag, dass es ein wenig von einer Textur hat und es wirklich gut auf Acrylfarben reagiert. Ich empfehle Aquarellpapier anstelle von Mixed-Media-Papier. Weil Mischmedien-Papier, obwohl es viel Wasser verarbeiten kann, sehr flach sein kann. Und so wieder, dieses Aquarellpapier hat die schöne Textur. Du brauchst ein Pellets und ich recycle nur meine Behälterdeckel aus der Küche. Du brauchst einen Becher für Wasser. Ich habe einen halben Zoll flachen Pinsel für Schicht 1 und Schicht 2 verwendet, ich habe mehrere Posca Stifte verwendet. Also für meine Farben habe ich drei goldene Markenfarben und diese sind für die bildende Kunst. Sie sind sehr hochwertig, ebenso wie die gesamte Marke Bain. Auch. Wirklich gut. Die Hoffnung macht eine wunderbare, leuchtende Serie. So sind die Farben unglaublich lebendig. Sie können sehen, das fluoreszierende Rosa ist einfach unglaublich bunt. Und ich werde diese mit etwas Weiß mischen. Und ich habe nur eine große Röhre Titanweiß hier. Sie sollten auch Schwarz zur Hand haben. Ich mag es, meine Farben mit dem Braun zu verdunkeln. Also die Farben, die sie hier haben, unser saftgrüner Farbton, Van Dyke brauner Farbton und mittleres Magenta. Und dann für die ganze Bane, es ist eine leuchtende Oper. Okay, das sind also meine warmen Farben, die Brauntöne und die Rosa. Und dann ist meine coole Farbe saftgrün. Und dann die Posca-Kugelschreiber. Ich verwende diese für Ebene 2, um meine Details hinzuzufügen. Und dies ist ein flacher Acrylstift, was bedeutet, dass es keine Textur gibt, wenn Sie den Stift auf die Oberfläche auftragen. Die Textur, was ich daran mag, ist, weil es eine flache, undurchsichtige Farbe ist. Es kontrastiert schön mit der Textur und bewässert nach unten. Sie werden sehen, wie ich diese Farben deutlich abgießen und es gibt nur einen wirklich schönen Kontrast zwischen den beiden. Sie werden auch eine Rolle Papierhandtücher brauchen. Das ist wirklich wichtig und ich liebe es, die Muster auf den Papiertüchern zu verwenden , um Farbe anzuheben und es hinterlässt ein wenig Abdruck. Und ich denke nur, dass es das ganze Glück hinzufügt, und du wirst mich darüber reden hören. Und ich habe ein Malerband benutzt , um meine Grenze zu machen, damit ich die Farbe nicht verteilt habe. Ich mag eine saubere Kante, aber das ist auch optional. In Ordnung, danke. Ihr Jungs. 10. Kontrast mit transparenten oder dunklen Farben: Okay Leute, lasst uns anfangen, indem wir nur ein schönes und leichtes Doodle auf unserem Stück Papier machen. Ich habe meine abgeklebt, damit ich meine Farbe innerhalb einer Grenze halte. Ich mag es, weiße Grenze rund um diese Papierbilder zu haben. Und du siehst, dass ich nicht sehr viele Formen habe. Das nächste, was wir tun werden, ist, etwas Farbe zu mischen und ich werde ziemlich viel Wasser verwenden. Du wirst hier sehen, ich liebe es, dass das Weiß der Zeitung durchkommt. Und so wirst du sehen, wie ich mein Papiertuch benutze und ich werde noch viel mehr Wasser verwenden, um einen melierten Effekt zu erzeugen. Also hier drücke ich einfach und hebe und dann füge ich ein bisschen mehr hinzu. Und Sie können sehen, dass je mehr ich es tue, je mehr Farbe ich hinzufüge, desto mehr nehme ich das Weiß wirklich noch mehr auf. Und all diese Bewegung trägt zum letzten Stück bei. So ist es alles, dass wässrige Wirkung. Und jetzt mache ich das Gleiche mit dem Grünen. Ich habe es ein bisschen dunkler in einem Bereich, in ein bisschen heller und in der anderen. Und ich liebe es, Papiertücher mit einem Design auf sie zu verwenden. Das ist also etwas, das, weißt du, wenn du dein Papiertuch benutzt und ein Design hinterlässt, das ein wirklich cooler Effekt sein kann. Etwas zum Nachdenken. Die Farben, die ich hier verwende, sind extrem gesättigt. So geht ein bisschen einen langen Weg, auch mit ziemlich viel Wasser. Und ich mag, wie gesagt, ich liebe diese Transparenz und ich mag sie, weil ich sie mit der Deckkraft dieses nächsten Pink, dem Magenta, kontrastieren werde. Ich werde es ziemlich viel mit Weiß mischen, und Sie werden sehen, dass es ein sehr undurchsichtiges Rosa schafft. Und das ist für einen weiteren Kontrastpunkt für dieses besondere Gemälde, richtig? Die Transparenz der Brauntöne und der Grüns gegen dieses undurchsichtige Rosa. Und mit diesem Bild ist es anders als und weniger als eins. Ich versuche, meine Linien scharf zu halten. Ich meine, ich werde es nicht betonen, wenn ich außerhalb der Linie gehe, das ist keine große Sache. Wir können es immer mit Farbe reparieren. Aber ich möchte Ihnen ein wenig raffinierter oder präziser zeigen, entschuldigen Sie mich, nähern Sie sich dann in Lektion 1. Jetzt vermeide ich auch, Schwarz für diese erste Schicht zu verwenden. Ich finde, dass nur mit den Farben auf meiner Palette so, Van Dyke Brown macht einen wirklich guten Job, die Tonung der, das Rosa für mich. Und hier können Sie sehen, dass ich das Van Dyke Brown benutze und es mit der leuchtenden Farbe mischte. Und das schafft nur diese wirklich reiche, schöne Farbe und leider Cutoff. Das tut mir also Leid. Ich werde benutzen, du wirst sehen, wie ich das Papier hier in ein wenig heben kann, nur mit mir tragen. war ich aus Versehen nicht. Ich kam in das Gemälde und wusste nicht, dass ich mein Papier abgeschnitten habe, aber es wird sich anpassen. Und hier wieder benutze ich das Wasser und ich werde auch dieses Papiertuch benutzen, um mehr von der Farbe zu heben. Nun können Sie einen Teil des Musters dort sehen. Und eines der Dinge, die du im Hinterkopf behalten solltest, ist, dass nur wenige lieben, was du tust. Bewegen Sie sich einfach langsam. Ich weiß, dass ich ziemlich schnell bin, weil ich das Timing beschleunigt habe, aber ich will mich nicht mit diesem Muster verwirren. Also bin ich nur sehr vorsichtig, wo ich den Druck meiner Hand lege. Jetzt gehe ich mit dem geraden Saftgrün und Sie können sehen, dass wir sehr wenig Wasser mit dem Saft verwenden. Grün schafft ein fast schwarz. So intensiv sind diese goldenen Acrylfarben da. So gesättigt. Aber das liebe ich. Ich liebe den Kontrast. So dass wirklich intensives, dunkelgrün wirklich knallt und kontrastiert sogar mit dem dunkelsten Braun auf dem Papier. Und jetzt gehe ich zum anderen Extrem, gehe super leicht. Und wie ich bereits erklärt habe, sieht das menschliche Auge Kontrast, bevor wir Farbe sehen. Es sind also diese extremen Kontraste, die wirklich Interesse für unsere Augen wecken, wenn wir Kunst betrachten. Das ist es, worauf wir hingezogen sind. Erstens denken wir, es ist Farbe, aber wirklich ist es wahrscheinlich der Kontrast. Also hier hast du gesehen, wie ich das Rosa mit mehr von dem Braun vermischte, die leuchtende Farbe, die ich mit dem Braun vermischte. Und jetzt füge ich noch mehr hinzu, um es zu verdunkeln. Und Sie können hier sehen, dass es nur diese wirklich reiche, tiefe Weinfarbe ist, die ich einfach liebe. Und ich bin sowieso fertig damit. Und dann werden wir, im nächsten Video, wir werden voran gehen und unsere Blumen erstellen. Das muss also vollständig zu 100% trocknen. Du kannst es draußen stellen. Ich benutze gerne einen robusten Trockner, den ich keinen Haartrockner mag, aber es ist eine Art Industrial für die Werkstätten. So wird auch ein Haartrockner funktionieren, wenn Sie ungeduldig sind und auf Ihre zweite Schicht gehen wollen. Aber das Wichtigste, besonders wenn wir unsere Posca-Stifte verwenden, wollen wir, dass unsere erste Schicht völlig trocken ist, weil wir unsere Federn nicht ruinieren wollen. Das ist also etwas, worüber man nachdenken kann. Also werde ich euch im nächsten Video sehen. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. 11. Interest mit Acrylic: Okay, also sind wir bereit, unsere Blumen zu zeichnen, Ihren Posca-Stiften einen guten Shake zu geben und ein Stück Papier zu benutzen. Wenn es das erste Mal ist, dass Sie Ihre Stifte verwenden, werde ich mit Weiß beginnen, weil Posca Stifte ein bisschen transparent sind. Und was auch immer ich darüber lege, möchte ich, dass sie hell sind. Also werde ich voran gehen und drei Formen machen. Und ich mag sie einfach auseinander, so dass sie sich zunächst nicht überlappen, sie können sich später überlappen, aber im Moment möchte ich ihnen nur ein wenig Platz geben. Und ich gebe ihnen auch gerne ein wenig Platz um die Blume, richtig, für einige Detailarbeit. Und hier habe ich ein Sortiment. Ich werde sie alle benutzen. Ich zeige Ihnen hier den Kurbelstift. Ich würde mit Posca anfangen. Wenn Sie diese Acrylstifte noch nie benutzt haben, hat die Kurbel einen Geruch. Ich mag sie sehr, aber wenn einer von euch empfindlich ist, haben die Postgres nicht den Geruch, den die Kurbel tut. Also, hier, ich werde es einfach machen. Ich gebe meinen Stiften einen guten Shake und ich überlappe die Farbe auf sich selbst, weil sie transparent ist und ich wahrscheinlich mehr Pässe später machen werde. Und das ist ein metallisches Gold, das macht wirklich Spaß. Und wenn ich also mit einem Schwarz angefangen hätte und dieses Gold darauf legen würde, wäre das Gold viel dunkler 0. Und einige, eine wichtige Sache zu erwähnen ist zwischen den Schichten Ihrer Stift Arbeit stellt sicher, dass Ihre Schicht völlig trocken ist, so dass ich beschleunigen. Sie sehen nicht, dass es eine Trockenzeit zwischen meiner Anwendung eines Stiftes über den anderen gibt. Und das ist das fluoreszierende Rot, die Regenbogenform, die ich gerade gemacht habe. Und jetzt benutze ich offensichtlich eine Orange und Sie können sehen, dass es mehrere Male dauert, um die Orange heller zu bekommen. Also werde ich aufhören zu reden und dich einfach sehen lassen, wie ich mich von Blume zu Blume umziehe und Details einbringe. Und etwas zu beachten ist, dass, während die Farbe nass ist, vorsichtig mit den Händen sein, wissen Sie , zerschlagen Sie das Papier, also denken Sie daran. Ok. Also werde ich ein bisschen aufhören zu reden, und du kannst es einfach aufnehmen und ich bin ein bisschen zurück. Okay, also würde ich gerne geometrische Formen verwenden, die wirklich einfach für Designs sind. Und Sie können hier sehen, dass ich nur die Halbkreisform wiederhole und sie mit einer geraden Linie abschließe und sie überlappt, erzeugt nur mehr Bewegung und Interesse und es gibt Tiefe zu einem sehr flachen Bild. Und auch die, Ich wollte, Ich habe das in der Malerabteilung angesprochen, aber ich werde es wieder aufbringen. Wissen Sie, die Variation der Breite Ihrer Linien ist auch eine andere Möglichkeit, den Kontrast zu bringen. So können Sie sehen, dass das Rosa, das ich für die Blütenblätter dieser großen Blume verwendet habe, an der ich jetzt arbeite , viel dicker ist als diese feinere schwarze Linie. Und das ist nur ein weiterer Punkt von Interesse. Und wie ich in der ersten Lektion beschrieben habe, möchte ich nicht in all meinen Formen malen, weil ich definitiv möchte, dass dieser Teil des Hintergrunds immer so viel wie möglich durchscheint, oder? Also hier gebe ich mir eine Marge zwischen dem helleren rosa Blütenblatt und dann diesem heißeren Rosa in unserem Teil. Und ich werde ein bisschen ruhig sein, und ich werde reinspringen wenn ich etwas sehe, das ich gerne mit dir teilen würde. Ok. Da meine erste Schicht trocken ist, werde ich voran gehen und das blaue Band ausziehen, weil ich das Gefühl habe, dass es mich ablenkt, während ich hier die Detailarbeit einfüge. Also bringen Sie das Schwarze, die schwarzen Kreise direkt neben dem Weiß. Das ist ein sehr effektiver Weg, um mehr Kontrast zu schaffen. Und du wirst mich bald sehen, nachdem ich die Kreise ausgefüllt habe, werde ich noch mehr schwarz ausfüllen, um diese Linie dunkler zu machen. Ich werde ein bisschen beschleunigen, weil das eine Weile dauert. Hier. Ich möchte Ihnen nur zeigen, dass ich in diesem Raum färbe, weil ich nicht das Gefühl hatte, dass es genug Kontrast zwischen der Blume und Schicht 1 gibt. Also lasse ich ein paar organische Formen zurück und färbe sie nur um, so dass wir ein bisschen mehr Kontrast bekommen und ich werde das in einem Moment noch mehr erweitern , sobald es trocken ist. Und mit den Stiften, besonders wenn man einen dunkleren Hintergrund hat, wie ich es mit Schicht 1 tue. Ich gehe immer über die Linien und die Kreise, nur um das Weiß noch mehr zu knallen, um einen höheren Kontrast zu bekommen. Also hier sehen Sie, dass ich offensichtlich einen zweiten Durchgang der Farbe über diesen bestimmten Abschnitt mache . Und ich habe das Gefühl, dass es einen großen Unterschied macht, damit wir wirklich die schöne Kurve dieser Blume sehen. Und jetzt gibt es einfach kein Ende damit. Ich meine, du kannst einfach verrückt mit den Punkten und den Linien und den Regenbogenformen werden. Und ich finde es sehr entspannend. Und solange ich in anderen Videos gesagt habe, solange du dich amüsierst, ist das, was hier wichtig ist. Sie können sehen, dass meine ich meine Hand hochstütze , damit mein Arm nichts von der nassen Farbe berührt. Und jetzt mache ich nur noch ein paar lustige Designlinien, kleine Pfeile. Was auch immer Formen Ihnen gefallen, Sie wissen schon, nehmen Sie Ihre Hinweise von Dingen, die Sie in Ihrem Haus haben, Kleidung, einfachen Formen, die Sie mögen, und machen Sie sie dann zu Ihren eigenen und integrieren Sie sie in Ihre Design-Arbeit. Alles klar, Leute, also hat mir das sehr Spaß gemacht, mit euch zu teilen , und ich werde euch im nächsten Projekt sehen , wo wir eine große Leinwand mit den Acrylfarben und großen Blumen zusammenbringen . Und was die Orientierung Ihres Gemäldes angeht, gehen Sie einfach mit dem, was Ihnen gut anfühlt. Alles klar, danke Jungs. 12. Deine große Leinwand: Materialien und Farbmischung: Hallo, Jungs. Also werde ich die Farbentscheidungen demonstrieren, die ich für diese große Leinwand getroffen habe, die 24 x 24 Zoll groß ist und die Leinwand 1,5 Zoll dick ist. Ich habe es vor der Zeit mit einem Code von nur weißer Acrylfarbe vorbereitet. Dies ist nicht zwingend erforderlich. Ich mag es einfach, weil ich die Farbe nicht so hart in die Canvas-Grooves einarbeiten muss. Also gefällt mir auch, dass viel Licht durch die Farben kommt, die darauf hineingehen. Also meine ich habe einen Mantel der weißen Farbe gelegt. Ich lasse es vollständig trocknen, bevor ich mit dem Malen anfange. Okay, wie ich in einem früheren Video erklärt habe, habe ich meine warmen Farben. Ich habe ein cadmiumrotes Licht, und ich habe ein cadmiumgelbes Licht für meine kühlen Farben. Ich habe Kobaltblaugrün und ich habe einen Kobalt, der ihn anzieht. Und was ich, der Grund, warum ich diese Farben wählte, ist, weil ich liebe es, Cadmium gelbes Licht. Ich fühle mich, als würde es wirklich aufhellen, was auch immer. Hugh, wenn ich das hinzufüge, werde ich Cadmiumgelbes Licht mit verbranntem Umbra mischen, um das Gold zu machen. Und ich werde auch verbrannte Umbra verwenden, um meine Farben zu verdunkeln. Und Schicht eins und Schicht zwei, ich werde ein bisschen Schwarz eigentlich mit meinem Blaugrün mischen, um dieses schöne Blau zu machen. Das wirst du später sehen. Okay, das andere, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass ich es liebe, mit einem 2,5 cm breiten flachen Pinsel für die Schicht eins und Schicht zwei zu arbeiten . Ich meine, das kann ich noch mal benutzen, aber ich werde auch diese Runde 10 benutzen oder entschuldigen, Nummer acht Rundbürste. Und ich habe auch diese kleine halbe Zentimeter Wohnung, nur für den Fall, dass ich das brauche. Und dann für meine Detailarbeit werde ich den Posca-Kugelschreiber verwenden. Beide sind die, beide sind 1,8 bis 2,5 Millimeter. Die Feder ist also etwas breiter, was ich für die größeren Bilder liebe. Dies ist ein fluoreszierendes Rot, das Sie sehen können. Es ist eine sehr lebendige und ich liebe das wirklich für den Pop. Und der Grund, warum ich einige Farben mische, ist nur für Demonstrationszwecke. Wenn ich male, kann ich nicht wirklich meine Farbmischung filmen und dir die Leinwand zeigen. Also denke ich, es ist wichtiger, dass ich dir die Leinwand gezeigt habe. Also werde ich dir nur zeigen, wie ich einige der Farben mischen werde , die du in meiner Leinwand sehen wirst. Nur damit du ein Gefühl für meine Herangehensweise an Farbmischungen bekommst. Zu Beginn mische ich ein wenig von dem Cadmiumgelben Licht und der verbrannten Umbra. Und so bekomme ich das schöne Gold, das ich auf meiner Palette habe, meine Inspirationspalette. Und man kann auch hier sehen, dass ein wenig von der verbrannten Umbra ziemlich lange Wege geht. Und jetzt mische ich das Rot und das Gelb zusammen, um dieses wirklich lebendige Orange zu bekommen. Und das ist der Vorteil, dieses Cadmiumgelbe Licht zu verwenden. Diese Orange ist viel heller als nur eine gerade Cadmium-Orange aus der Röhre. Jetzt vermische ich die Orange, um einen wirklich blassen Pfirsich zu bekommen. Ich denke, es ist ziemlich hell und Sie werden sehen, wie gut es mit all diesen Farben kontrastiert. Sobald wir alle Farben auf der Leinwand haben, habe ich hier das Cobalt Teal mit dem Weiß gemischt, um ein sehr hellblau zu machen. Und Sie können sehen, dass das nur wirklich diesen hohen Kontrast erreicht. Und da ist das eng gestrickte Grün, das ich schon erwähnt habe. Und jetzt mische ich ein wenig von dieser fluoreszierenden Orange mit dem Rot um es aufzuhellen, so dass diese erschwingliche Fluoreszenz großartig dafür sind. Nur um eine der Farben der warmen Farben aufzuhellen gibt mir, es wird auch das Gelb zu einer Orange ändern, aber es wird eine schöne helle Orange sein. Und diese Mischung, nur die ich gerade gemacht habe, ist gerade rot und weiß, um rosa zu machen. Und jetzt siehst du, wie ich das Blaugrün mit dem verbrannten Umber vermische. Und das habe ich nicht auf der Leinwand verwendet. Ich habe nicht fluoreszierend mit dem eng gestrickten gemischt. Allerdings möchte ich Ihnen nur zeigen, was für ein schönes Grün das schafft. Und dann auf Schicht 2 und neben dem Kobaltblaugrün mit dem Schwarz, um diese schöne blaue Farbe zu erhalten. Okay, lass uns malen. Vielen Dank an alle. 13. Lass dich mit Farbe frei: Willkommen bei Lektion 2. Ich werde mit einem Wort beginnen, ist meine Absicht für das Gemälde. Sie können Ihren Bleistift verwenden, wenn Sie keine Kohle haben. Und ich werde mein Doodle wirklich locker machen. Ich werde meinen Körper hineinbringen, damit ich viel Bewegung bekomme. Und ich werde es wirklich einfach halten. Dies ist ein intuitiver Malprozess, so dass Sie wirklich nicht schief gehen können. Sobald Sie Ihre Palette haben. Ich bleibe bei meiner Palette. Und ich werde auch nicht schwarz verwenden, da ich meine Farben mische. Ich möchte alle meine Farben kohärent halten, also habe ich mein Braun, das ich benutze, um einige meiner Farben zu verdunkeln, um sie zu tonen. Und ich benutze auch Weiß, aber ich vermeide gerade Schwarz. Und ich werde es für meine zweite Schicht behalten, wenn ich die Blumen für mehr Details mache und die Dinge Pop zu machen. Aber vorerst werde ich nur die Farben verwenden, die ich Ihnen in meiner Farbauswahl gezeigt habe. Ich bleibe nicht in der Leitung. Fühlen Sie sich frei, Ihre Formen größer zu machen. Fühlen Sie sich frei, um ein wenig chaotisch mit ihm zu werden. Dies ist der Prozess oder diese Schicht ist, was der gesamte Prozess ist sehr kindlich. Aber diese erste Ebene, vor allem, wissen Sie, wenn Sie Lust haben, verschiedene Formen hinzuzufügen, zusätzliche Formen, die nicht da sind, gehen Sie, gehen Sie dafür, richtig? Und ich liebe es, Holzkohle zu benutzen. Ich habe dies in Lektion 1 erwähnt. Ich liebe es, Holzkohle zu verwenden, weil es ein wenig mit der Farbe vermischt und so würde ich gerne dieses unordentliche Grau. Aber die kleinen Bits, die in die Leinwand kommen, gefällt mir das Aussehen. Also empfehle ich, das einige Zeit zu versuchen. Und hier können Sie sehen, dass die Farben sehr gesättigt sind und ein wenig Farbe geht weiter. Ich finde, dass ich zwei mit Acrylfarben habe. Ich mag es, meine Bürste zu benetzen und das mache ich hier. Es gibt also ein bisschen eine leichtere Anwendung. Die Farbe breitet sich ein wenig mehr aus. Und ich mag es, dass es nur diesen Hauch von Transparenz gibt. Und ich benutze das als Kontrast zu den verschiedenen Farbfarben. Diese Orange hat also ziemlich viel Transparenz, aber jetzt, da ich weiß hinzugefügt habe, wird es undurchsichtiger. Und so ist das Zusammenspiel zwischen der Transparenz der Orange und der Undurchsichtigkeit dieser helleren, blassen, pfirsichigen Farbe auch ein Punkt des Kontrastes und Interesses. Und wie ich in Lektion 1 erwähnt habe, sieht das menschliche Auge Kontraste, bevor wir Farbe sehen. Wenn wir also zu so etwas wie einem Gemälde hingezogen werden, sieht unser Auge tatsächlich die Werteunterschiede. Also empfehle ich wirklich, die Dunkelheit zu mischen. Und hier benutze ich das Braun zum Mischen. Nun, ich benutze es noch nicht, aber ich werde mehr davon verwenden, um dieses Bild wirklich zu verdunkeln. Und ebenso, auf der anderen Seite, verwende ich auch das Weiß, um viele dieser Farben aufzuhellen, richtig, so dass wir diese Werteunterschiede in diesem Kontrast bekommen. Und einige von Ihnen finden vielleicht, dass Sie Ihre erste Schicht so sehr lieben wie. Ähm, als abstraktes Kunstwerk, das meiner Meinung nach super cool wäre. Und wenn du es so halten willst, kennst du ein Add, vielleicht ein paar Details. nicht das Gefühl, dass Sie Blumen hinzufügen müssen, wenn Sie es lieben. Ich werde aber Blumen zu diesem Stück hinzufügen, weil das ist, was die Klasse ist. Und, weißt du, du hast diese Möglichkeit. Also werde ich ein wenig beschleunigen und ich werde das Video pausieren , wenn ich etwas sehe, das ich dir sagen muss. Also hier füge ich eine zusätzliche Form hinzu und Sie können sehen, dass das Hellblau sich mit dem Braun mischt. Und hier verwende ich nur ein Papiertuch und ich benutze absolut so viele Papiertücher. Ich liebe das Aussehen dieser erhabenen Farbe. Und hier kann man wirklich nur sehen, wie cool die Werteunterschiede mit nur dem kleinen bisschen Hellblau über dem Braun sind. So fühlen Sie sich frei, auch von der Musterung des Papierhandtuchs zu profitieren. Ich denke nur, dass sie manchmal die coolsten Muster haben. So und das kommt vor allem, wenn Sie ein wenig dickere Farbe haben. Also beschleunige ich mich wieder, wenn ich diese Schicht beende. Und ich möchte nur betonen, dass Sie wirklich keine falschen Entscheidungen treffen können. Sie haben Ihre Palette bereits ausgewählt. Ich empfehle, dabei zu bleiben und Schwarz minimal zu verwenden, vielleicht sogar gar nicht, wenn, wenn überhaupt möglich mit Ihrer ersten Schicht. Und sehen Sie, was passiert. Und hier gehe ich ein wenig vom Drehbuch. Wenn Sie Lust haben, eine Linie hinzuzufügen, die vorher nicht da war, verwenden Sie den Pinsel zu Ihrem Vorteil. Ich werde es hier in einem Moment verwenden, um nur einige kleinere, kleinere Linien zu erstellen , weil ein Großteil dieser Farbe auf der Leinwand bereits getrocknet ist. Also mache ich meine zweite Schicht noch nicht. Aber ich binde nur noch ein paar Zeilen ein. Ich möchte Sie nur wissen lassen, dass das beabsichtigt ist. Und hier straffe ich das Blaugrün ziemlich. Ich liebe dieses neue Grün, das hier auf der Leinwand auftaucht. Und jetzt baue ich nur ein paar davon auf, einige von diesem Rot und ich wiederhole das Rot hier in einem anderen Teil der Leinwand mit diesen Formen. Und der einzige Grund, warum ich das tue, und es gibt wieder meine Papierhandtuch-Technik, der einzige Grund, warum ich das tue, ist, weil ich keine andere Form mit dem Rot gefüllt habe. Aber ich möchte noch ein paar Momente auf der Leinwand vorstellen. Wir sind, wir sind die roten ist. Also, wenn ich meine zweite Schicht mache, habe ich ein bisschen mehr Rot durch. Und hier verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, um eine feinere Linie zu erstellen. Und ich benutze nur die Farbe, die auf meiner Palette ist, um einige interessante Kontraste einzubringen. Hier, ich baue das gelbe bisschen mehr auf. Sie können sehen, dass es ziemlich transparent ist. Und weil die Farbe trocken ist, füge ich nur noch ein paar Momente der Farbe hinzu. Hier ist ein Foto von meiner ersten Schicht. Bitte posten Sie Ihr Foto in unserer Diskussionsgruppe. Ich würde gerne Ihren Fortschritt sehen oder Sie können warten, bis Sie alle fertig sind und alle auf einmal posten. Aber ich freue mich darauf, zu sehen, was du erschaffst. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. Danke. 14. Gib deiner Blumen Persönlichkeit: Willkommen zurück. Also für die zweite Schicht, werde ich beginnen, meine Doodle Blumen zu bringen und ich habe mein Gelb mit ziemlich viel Weiß vermischt. Und der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich einen viel leichteren Wert will , mit dem ich anfangen kann , also kann ich irgendwie die Richtung sehen, wohin ich gehe. Ich könnte auch einen sehr dunklen Wert verwenden, aber ich möchte meine Blumen heller als der Hintergrund halten. Ich habe ziemlich braun und ich habe diese dunkleren Grüns. Also fühle ich mich für Kontrast, dass leichter hier besser ist. Jetzt habe ich ein bisschen eine leichtere Berührung mit dem Pinsel hier, und Sie können sehen, dass ich die Blütenblätter überlappe. Und ich empfehle, dass Sie das für die Bewegung in Ihrem tun, mit Ihren Blumen. Auch wenn wir keine Überlappung mit unseren Kritzeleien praktizierten. Seien Sie einfach zuversichtlich und verwenden Sie hier Ihre verschiedenen Farbfarben. Ich bringe das Blaugrün als Balance zum Blaugrün auf der anderen Seite der Leinwand auf Schicht eins ein. So schauen Sie immer auch durch, um zu sehen, wie Sie ausbalancieren und mehr von den Farben, die Sie in Ihr Gemälde einfügen möchten, bringen können. Hier bin ich aggressiv und für den Kontrast, weil ich etwas brauche, das gegen dieses sehr dunkelbraun knallt und es hätte eine helle Farbe haben können. In der Tat, weißt du, ich habe damit angefangen, aber ich mag die Art und Weise, wie der dramatische Effekt dieser Block hat. Und hier habe ich nur ein bisschen Teal reingemischt, also haben wir ein bisschen von dem Blau passiert. Und wieder, das ist nur, es ist wichtig, die Farben zu mischen, die wir haben. Ich wiederhole das immer wieder, damit das Bild zusammenhängend ist. Jedes Mal, wenn ich zum Beispiel etwas Neues wie dieses Schwarz einbringe , möchte ich, dass es auf der anderen Seite ein Gleichgewicht eines sehr dunklen Wertes gibt. Muss nicht wieder blockiert werden, sondern nur etwas, das auch diesen starken Kontrast bietet. Wir haben also einige geometrische Formen, die ich wirklich in meinen Blütenblättern kapitalisieren möchte. Weißt du, da ist das orangefarbene Dreieck auf Ebene eins mit den roten Umrissen. Also hier bringe ich nur diese Formen wieder ins Pedal. Und sie sind nicht kompliziert. Jeder kann ein Dreieck zeichnen. Aber was diese ein wenig interessanter macht, ist, dass man offen für unsere geschlossenen ist, sie sind verschiedene Farben und verwenden grafische Formen wie Regenbogen, das gleiche, Quadrate, die Spiralen, die Sie praktiziert haben, lassen Sie sich von Ihrer ersten Schicht inspirieren und welche Formen du dort siehst. Jetzt balanciere ich das Rosa des Pedals auf der linken Seite. Ich bringe es auf und ich bringe es hier nach rechts mit diesen größeren Punkten. So. Die, ich ziehe mich immer mit dem Rosa herum, oder? Und hier ist es das gleiche Blaugrün mit ein bisschen Schwarz gemischt, um das wirklich satte Blau zu bekommen. Und jetzt zeige ich dir, ich bringe meinen neuen Farbton ein, richtig? Meine fluoreszierende Orange, und ich male nur direkt über einige der Farbe, die ich bereits habe, nur um es noch mehr hervorzuheben. Und hier wirst du sehen, dass ich mutig und ein bisschen abenteuerlustig sein werde. Und ich werde etwas fluoreszierendes Grün mitbringen. Und ich erkläre es vor der Zeit, weil ich will, dass du weißt , dass ich mich nicht wohl gefühlt habe, es zu benutzen, und so werde ich dir zeigen, was ich tue. Ich werde nicht einen Sprung weit voraus springen, also weiter, fahren Sie mit Ihren Formen hier fort Ich bringe in einigen Quadraten und auch Sie werden sehen, dass ich grau verwende, das ist keine Farbe, die ich in Ebene 1 verwendet. Nun, ich hatte ein grünliches Grau, richtig. Aber jetzt ist es ein blau-grau und es ist das gleiche. Es ist die Teal Mischung mit einem TNC bisschen Schwarz und ziemlich viel Weiß, um das hellere getönte Teal zu bekommen. Also hier ist die Fluoreszenz und Sie können sehen, dass es nicht zusammenhängend ist, richtig, mit dem Rest des Gemäldes. Und so wird meine Lösung dafür sein , es abzudecken, sobald es nur ein wenig trocknet. Ich werde es mit etwas fluoreszierendem Orange bedecken, weil ich keine undurchsichtige Farbe verwenden möchte , weil ich die kühlen Schichten, die ich habe, nicht vernichten will. Tue ich nicht, ich will nicht vollständig über Schicht eins abdecken. Ich möchte immer noch durchschauen, aber meine Lösung ist, fluoreszierende Orange auf dem Grün zu verwenden. Und ich werde das in einem Augenblick tun, sobald ich diese bekommen habe, diese Linien eingefärbt. Da bin ich also. Und man kann sehen, dass es ein wenig von einem gedämpften Ton hat, denn wieder, die fluoreszierende Orange, genau wie das fluoreszierende Grün, sind diese transparent und so mischen sie sich mit den Farben der Ebene 1. Und dann hast du gesehen, dass ich mein Papiertuch benutze, um etwas von dem Überschuss zu heben. Aber ich habe das Gefühl, dass es sich jetzt wieder zusammenhängend anfühlt, oder? Weil ich das fluoreszierende Orange auf der anderen Seite der Leinwand habe. Auch wenn es noch fluoreszierende Grüns gibt, ist es nicht so stark, es ist nicht so intensiv und ich werde später fluoreszierendes Grün einbringen. Du wirst sehen, dass ich wie kleine Samenkärme damit mache. Wie Sie sehen können, gibt es einfach kein Ende dieser Gliederung und Linienarbeit und Betonung von Teilen Ihrer Leinwand, die Sie mögen. Und ich liebe nur organische Samenformen. Und hier halte ich einen Offen und einen eingemalt, so dass es das Gleiche ist. Weißt du, du hast dieses Wiederholungsmuster, aber sie sind ein bisschen anders und es spiegelt die gleiche Form wie das rote organische Oval in dem Pedal auf der linken Seite der Blume wider. Jetzt habe ich diese schwarze Regenbogenform übermalt, die erste mit diesen kleinen Bissen helleres Blaugrün. Aber ich wartete, bis das Schwarz total trocken war und ich habe es mit meinem Finger getestet, weil denken Sie daran, schwarz schlammt Dinge sehr schnell, also will ich nichts oben auf Block hinzufügen , bis ich wirklich sicher bin, dass alles ist trocken. Ich empfehle, dass Sie Ihre Leinwand oft drehen. Ich mache es, damit Sie klar sehen können, was ich tue, ohne dass mein Körper vor der Kamera steht, aber ich würde es trotzdem nicht tun. Hier ist das Hellblau, das ich verwende, deutlich heller als das Hellblau der ersten Schicht. Und wieder, das ist nur für den Kontrast. Also ein Echo dieser Farbe, richtig, indem ich es jetzt bringe, versuche ich, diese Kurve zu betonen und ich fange an, die Farbe ins Braun zu verblassen. Und ich erkannte schnell, dass ich ein wenig bedauere, diese starke Linie zu verlieren. Ich mochte es wirklich, also werde ich es wieder einbauen. Und du wirst sehen, ich werde das reparieren, nachdem es trocken ist oder nicht repariert ist. Ich sage nicht gern, dass ich Dinge repariere. Ich mochte nur, dass Release starke Linien, also werde ich es bald wieder. Und Sie werden sehen, dass ich hier nur meine Linienarbeit überlagert. Ich versuche zu sehen, ob die Dinge trocken sind, indem ich die Farbe herumschiebe. Und jetzt werde ich voran gehen und die abgerundete Kurve mit einer dunkleren Linie einbringen. Wenn Sie eine begrenzte Palette wie diese verwenden, Es wird immer die Farben, die Sie zuvor verwendet haben. Also in diesem Fall bringe ich dieses hellgrünliche Blaugrün wieder ein. Und dann sei ruhig für ein bisschen wie ein Torf. Und ich werde innehalten, wenn ich ein hellgelbes Licht einbringe. Ich springe hier rein, um dich wissen zu lassen, dass das fluoreszierende Grün wieder als kleine Bits in dieser organischen Form erscheint. Ich entferne etwas von dieser Farbe und ich liebe es , dass Sie Leute mit den Papiertüchern beeinflussen. Ich meine, das sage ich immer und immer wieder. Ich meine, ich durchmache eine Menge Papierhandtücher, aber ich rette sie und integriere sie in meine anderen Mixed-Media-Stücke. Aber ich liebe auch die Störwirkung dieser leuchtend fluoreszierenden Orange. So sehe ich, dass meine größte Blume und meine regenbogenförmige Blume unten ziemlich kontrastierend vor meinem Hintergrund sind. Aber die Blume auf der kleinen oder Blume braucht ein wenig Hilfe. Und so werde ich nur diesen Knall von Gelb herbringen, um es nur ein wenig zu geben. Und es ist gerade aus der Röhre. Und Sie können sehen, dass ich ziemlich viel von dem Hintergrund abdecke, nicht absichtlich. Ich will nur, dass diese Blütenblätter wirklich auffallen. Und so kann man immer noch durch die andere sehen. So konnten Sie immer noch einige der Ebenen sehen, aber ich brauchte sie nur, um ein bisschen mehr zu knallen und ihnen hier eine gewisse Dimension zu geben, nur indem ich mehr Linienarbeit damit mache, mit der dunkleren Farbe. Also jetzt fühle ich mich, als hebt es definitiv mehr hervor. Und natürlich, wenn Sie etwas auf einer Seite für Canvas tun, müssen Sie es auf eine andere Seite tun. In der nächsten Lektion werde ich das tun und auch weitere Details geben. Hier bringe ich also mehr von der fluoreszierenden Orange, um die Kohäsion herbeizuführen sie von der linken Seite zu widerzuspielen. Wie ich in der nächsten Lektion sagte, werden wir hier weitere Details hinzufügen. habe mich gerade entschieden, ich nicht liebe, die ich denke, ich werde sie einfach übermalen und du bist willkommen, das zu tun. Das einzige, was dabei ist, dass Sie es nicht oft tun möchten , weil Sie nicht verlieren möchten was beim Aufbau von Ebenen immer noch die Ebenen durchkommen. Also hier ist ein Bild davon bisher, und ich werde Sie im nächsten Video sehen. Wir werden viel mehr Detailarbeit hinzufügen. Vielen Dank an alle. 15. Final mit Acrylic: Also hier sind wir und ich benutze den Posca Stift und ich bin einfach nur spielerisch hier umrissen notwendigerweise. Sie können sehen, dass ich meine Linie verdopple und das ist nur eine Frage der Präferenz in Ihrem eigenen Stil. Ich betone die abgerundete Linie mit diesen Punkten auf die gleiche Weise wie in Lektion 1. Hier füge ich kleine Samen hinzu. Hier habe ich mein Favorit, mein Schwarz. Und ich liebe diese wirklich chaotischen Linien. Sie haben irgendwie einen Streetart, der sie für mich ansieht. Also werde ich diese Zeilen viel integrieren. Manchmal bin ich absichtlich chaotisch, nur um die Dinge zu schütteln und einfach irgendwie zu sehen, wie okay, wenn ich nur einige quadratische, seltsame Linien um die Form kritzeln , wissen Sie, was daraus kommen wird. Und hier siehst du mich umreißen und färben in mehr, oder? Also, diese Linie wird dick und dünn und ich spreche immer noch über die Mitte der Blume. Und hier sehen Sie, dass ich nur mehr von diesen geometrischen Formen kreiere. Ich liebe es, Quadrate als Kontrastpunkt zu den abgerundeten alle Blumen zu verwenden. Und so ist das keine schwierige Arbeit. Alles, was ich mache, ist, dass ich ein paar Quadrate aufzeichne und dann im ganzen Raum färbe. So dass Sie diese wie sehr grafische Designelemente in den Blumen haben. Und ich imitiere nur die Formen, die in meinem Hintergrund sind. Bin ich nicht. Ich nehme nur meine Queues, oder? So haben Sie diese abgerundeten, umgekehrten, abgerundeten Quadrate. Und ich wiederhole das immer und immer wieder. Und ich empfehle Ihnen wirklich, alle Elemente zu wiederholen, für die Sie sich entschieden haben. Tun Sie es mindestens dreimal um Ihre Leinwand, so dass sich das Auge bewegt. Es sieht also absichtlich aus. Sehen Sie, es sieht so aus, als hättest du es absichtlich getan. Also hier schaue ich mir verschiedene Winkel an, trete zurück und schaue mir das Bild von weit weg an, nur um zu sehen, okay, wo sonst kann ich dieses schwarze Tintenmotiv verwenden? Und was auch cool ist, ist, dass der Posca-Stift, weil er glatt ist, ein weiterer Kontrastpunkt zum strukturierteren Pinsel ist. Und hier bringe ich die gleiche Idee der Färbung um die Quadrate. Und beachte, wie winzige kleine Quadrate in der linken Ecke sind. Und es ist nur so, dass die Bandbreite der Größen aller verschiedenen Elemente dem gesamten Gemälde insgesamt viel Kontrast verleiht. Ich bleibe nur ein bisschen still und dann werde ich reinspringen, wenn ich eine Abwechslung sehe. Du wirst die beiden hier finden. Ich putze noch etwas von der fluoreszierenden Orange ein. Wenn Sie daran arbeiten mit den Posca Stiften oder wie Sie in Ihre Detailarbeit setzen, wissen Sie, Sie gehen oft zurück für Ihr Gemälde und Sie gehen, das Bild wird beginnen, mit Ihnen darüber zu sprechen, wo es mehr oder weniger braucht oder Aufhellung, wie ich es hier tue. Auch wenn ich schon die Stiftarbeit mache, bin ich mit meinem Pinsel sehr vorsichtig. Einfach aufräumen und aufhellen und sicherstellen, dass meine Bürste nirgends in der Nähe der nassen Posca-Stift-Marke hineingeht. Also fragen Sie sich wahrscheinlich, an welchem Punkt wir mit unserer Malerei fertig sind? Und wirklich, jeder hat seine eigene Theorie darüber, aber ich neige dazu, mich von dem Bild oft zu entfernen, besonders wenn ich anfange, müde zu werden, und ich denke, dass wir, wenn wir anfangen, ermüdet zu werden, weg gehen sollten. Und manchmal, wenn wir das tun, dann, wenn wir darauf zurückkommen, haben wir frische Augen, und wir sind tatsächlich mehr davon angezogen. Und es wird uns genau sagen, was nötig ist. Hier. Ich betone nur, ich mochte dieses spezielle Muster, also ich betone es nur mit zwei Farben und das ist eine gute Möglichkeit, etwas zu betonen, das Sie möchten, ist es, ihm eine zweite Farbe zu geben. Und hier überspringe ich nur Highlights. Denken Sie daran, dass Sie auf Ihre trockenen lackierten Schichten legen können. Es ist die gleiche Farbe, aber heller mit etwas mehr Weiß. So sieht es ein wenig dimensionale aus und es knallt ein bisschen mehr. Also, jetzt bin ich nur gut abgestimmt. Weißt du, ich denke, wir können mit diesem Prozess ziemlich verrückt werden. Sie können fortfahren und fortfahren und fortfahren, solange Sie eine wunderbare Zeit haben. Das ist doch das Wichtigste, oder? Ist das Vergnügen und die Freude daran. Und ich liebe es, hinzuzufügen, die Details hinzuzufügen. Und hier setze ich einen noch helleren Wert des hellrosa, nur um die Ränder der Blume hervorzuheben. Und Sie können sehen, dass ich ein wenig über die schwarze Linie gehe, aber Sie können immer noch sehen, dass sie in Teilen durchspäht. Ich versuche, auf Ihre Zeit zu achten, also habe ich ein bisschen übersprungen. Ich habe noch mehr von denen hinzugefügt. Ich nenne sie die umgekehrten quadratischen Grafikdesign-Elemente in dieser Regenbogenform. Und so wollte ich Ihnen auch zeigen, dass, Oh, das ist etwas, das ich mitbringen wollte. Also, obwohl diese Regenbogenform nie Pedale bekam, der Posca-Stift, also , so kann ich es benutzen, oder? Also lassen Sie uns sagen, dass Sie sich einfach entscheiden, ich will nur Kreise machen und dann später mit dem Posca-Stift kommen, um auf meine Blütenblätter zu tun. Natürlich ist das eine Option für Sie. Also wusste ich, dass ich reingehen , dass ich die drei Blumen wollte, und dann, aus welchem Grund auch immer, ich kam nie dazu, Blütenblätter auf diese Regenbogenform zu setzen. Also jetzt verwende ich nur die gleiche fluoreszierende rötliche Farbe, um diese roten Kreise hervorzuheben. Und hier zoome ich hinein, um Ihnen zu zeigen, wie ich einige Detailarbeit im Inneren erstelle, um ein wenig mehr von einem dimensionalen Look zu schaffen. Und beachte, dass die Linien nicht perfekt sind. Sie alle haben eine Art andere Orientierung. Und das ist vollkommen in Ordnung. Na gut, Leute, ich hoffe, ihr hat diesen Kurs genossen. Das habe ich gewiss. Ich habe es genossen, diesen Prozess mit Ihnen zu teilen. Ich freue mich auf Ihre Arbeit. Ich bin sehr aufgeregt, deine Arbeit zu sehen. Und ich werde dich im nächsten Video sehen. Okay, danke Jungs. Tschüss. 16. Fertigstellung der Kanten und Hardware: Hallo an alle. In diesem Video werden wir erläutern, wie man Hardware auf der Rückseite unseres Artworks hinzufügt. Und hier siehst du, dass ich große D-Ringe für größere Leinwände halte. Und hier sind kleinere D-Ringe für eine Leinwand dieser Größe, die 14 mal 14 Zoll ist, ich habe einen halben Zoll Tiefe, also werde ich Schrauben verwenden, die nicht den ganzen Weg durch auf die andere Seite gehen. Und das erste, was ich tun werde, ist, es umzudrehen und sicherzustellen , dass ich richtig orientiert bin und ich es bin. Also werde ich von oben messen und ich werde nur bei etwa einem Drittel des Weges runter raten. Und in diesem Fall wird es etwa 4,5 Zoll sein. Und ich werde nur ein Zeichen mit meinem Bleistift machen. Und ich werde meinen kleinen D-Ring so platzieren, dass das kleine Loch so ist , dass die Linie auf der Leinwand direkt in der Mitte des Lochs ist. Und ich benutze einen Philip-Schraubenzieher, um die Holzschrauben einzuschrauben. Und ich werde voran gehen und dies auf beiden Seiten tun, bevor ich den nächsten Schritt mache, das Hinzufügen von Bild hängenden Draht ist. Und ich möchte nur etwas kaufen, das jede Größe von Canvas handhaben wird. Und zum größten Teil, die Kampagnen, die verwendet werden, die ich verwendet, sind unter 20 Pfund. Ok. Hier sehen Sie, wie ich ein Stück des hängenden Drahtes ausdehne und ich brauche etwa drei Zentimeter mehr oder weniger, um jeden Ring zu drehen. Also werde ich weitermachen und das Bit auf der anderen Seite hinzufügen. Und ich habe hier Drahtschneider. Um das zu tun. Wenn ich eine größere Leinwand hätte, brauche ich vielleicht fünf bis sechs Zoll für das Extra, um den Draht um den D-Ring zu drehen und zu sichern. Und jetzt gehe ich auf die andere Seite und stelle sicher, dass ich viel Platz für die Hardware habe, die ich für die Wand verwenden werde. Es steht also nicht heraus, wenn ich etwas in die Wand nagle, also habe ich viel Platz. Und für den letzten Schritt werde ich nur ein kleines Stück Klebeband hinzufügen, weil die kleinen Drahtfäden sind super scharf und ich habe mich oft verletzt , ein Kunstwerk zu greifen, das nicht die Bänder hat. Das kann also wirklich jedes Band sein. Ich hatte gerade mal ein Malerband zur Hand. Jetzt spielt es keine Rolle, ob Sie zuerst die Kanten malen oder zuerst Ihre Hardware verwenden. Aber wenn Sie die Kanten zuerst malen, stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig trocken sind, bevor Sie mit dem Hardware-Teil umgehen. Und ich werde nur elfenbeinfarbene schwarze Farbe verwenden. Sie können auch Bastelfarbe verwenden, wenn Sie das haben. Ich hatte nur zufällig mehr von der größeren Röhre. Ich mag auch meine Kunst zu stützen und ich zeige Ihnen nur, dass ich Farbbehälter verwende. Also hier habe ich meine Farbe auf einer Kunststoff-Recycling-Palette. Und mit diesen preiswerten Telefonbürsten, könnte ich genauso einfach die Ein-Zoll-Dicke verwenden, aber ich mag die Telefonbürsten, weil sie ziemlich steif sind und ich eine scharfe Linie bekommen kann. Also hier bin ich wirklich nah, so dass Sie sehen können, wie einfach es ist, den Pinsel zu ziehen , um eine schöne gerade Kante mit diesem Pinsel zu bekommen. Und ich bin, je nachdem, wie ich meine Leinwand gemalt habe, habe ich zufällig ein bisschen Blau über den Rand gekommen. So müssen Sie vielleicht noch näher an den Rand Ihrer Leinwand gehen, aber ich mag, um die Farbe nach unten zu bringen und nur ein wenig an die Unterseite zu bringen, so dass die Seitenansicht, wenn Sie in den Raum gehen und wenn Sie zufällig fangen dass der Rand der Leinwand, sehen Sie nur schwarz. Und ich bevorzuge Schwarz gegenüber allen anderen Farben. Ich habe nur das Gefühl, es gibt nur das Kunstwerk und schön fertig professionelles Aussehen. Danke, Jungs. 17. Inspiration und Fehlerbehebung: Also in diesem Inspirationsvideo, anstatt mit einem Doodle zu beginnen, werde ich einfach direkt hineinspringen. Ich habe noch nicht einmal die Leinwand vorbereitet. Ich gehe direkt auf die Leinwand. Und ich male im Grunde nur in blobmigen Formen. Und Sie können hier sehen, dass ich die Farben überlappe. Und weißt du, es ist der wilde, wilde Westen hier. Farben mischen sich und ich spreche Farbe herum. Und das möchte ich Ihnen nur mit dieser Technik zeigen. Ich meine, du kannst einfach anfangen zu malen, oder? Sie können einfach anfangen, schöne Farben zu mischen, die Sie zusammen sehen möchten. Holen Sie Ihre Dunkelheit in Ihre Lichter nach unten und bringen Sie einige mittlere Werte. Viel Spaß. Ich wollte dir nur zeigen, dass es wirklich keine Regeln gibt. Die, dies die, der meisten Spaß ist manchmal nur für sie gehen. Und darum geht es in diesem Inspirationsvideo. Ich werde immer noch die Blumen machen und ich werde Ihnen tatsächlich zeigen, wo ich in meinen nachfolgenden Schichten ein bisschen Ärger geriet. Also werde ich alles verlangsamen und das erklären, wenn ich dort ankomme. Aber ich werde nur noch mehr beschleunigen und dich auf die nächste Schicht bringen. Ich möchte jedoch darauf hinweisen, dass ich die Farbe einarbeiten muss und ich am meisten eine dicke Anwendung verwende. Offensichtlich, dass Purpur durchkommt, kommt die Leinwand durch. Aber größtenteils arbeite ich die Farbe hier ziemlich aggressiv in die kleinen Divots der Leinwand ein. Also meine erste Schicht ist total trocken und ich bringe jetzt die, in den Blütenformen, genau wie ich dir in den anderen Projekten gezeigt habe. Und ich benutze einen etwas dickeren oder breiteren Pinsel. Ich habe etwa einen Zentimeter Wohnung. Und Sie können hier sehen, dass, nun, jetzt verwende ich einen anderen Pinsel, aber Sie können hier sehen, dass es, Es ist nicht so scharf, oder? Da alles irgendwie im Hintergrund zusammenklemmt. Und so ist es, es ist ein ganz anderer Look, aber ich mag es und ich werde einfach ruhig sein und dich sehen lassen und dann zeige ich dir sobald ich die Detailarbeit mitbringe, wovon ich rede, bis etwas zu reparieren. Okay, also habe ich die ganze Detailarbeit erledigt. Und was ich an dem, was hier passiert, nicht mag , ist, dass es keinen Platz für die Augen gibt, um sich auszuruhen. Also, wo es nur ein wenig Platz gibt, gibt es einfach nicht genug davon. Also unten mit dem Grün und rechts in der rechten Ecke, dem dem Purpur und der rechten oberen Ecke, gibt es einfach nicht genug Platz für das Auge zum Ausruhen. Und so habe ich das Gefühl, die Blumen fühlen sich chaotisch und ich fühle mich, als müsste ich sie ein wenig eindämmen. Also werde ich nur auf ein paar Dinge hinweisen. Ich liebte die kleinen Quadrate in der rechten Ecke. Ich liebe diese Detailarbeit. Ich mag die verschiedenen Farben, aber ich habe das Gefühl, es ist zu viel richtig gegen die Geschäftigkeit, die vor sich geht. Mal sehen, ob wir es nicht reparieren können. Und ich zeige dir, wie ich das mache. Okay, hier benutze ich im Grunde den Posca-Stift und ich werde zoomen, damit du später den Texturunterschied sehen kannst , der wirklich im wirklichen Leben auftaucht. Und ich färbe nur so viel von dem Raum, den ich kann. Und jetzt schien die Blumen wirklich aus dem Hintergrund zu springen. Und ich fühle mich, als wäre es nur erholsamer, obwohl es super lebendig und brillant ist. Also werde ich auch nur darauf hinweisen, dass ich die Blumen ziemlich überlappt habe. Und das ist etwas, das Sie wissen, Sie können tun, um Ihre Blumen zu gewinnen beginnen, wie gesinnt ein wenig exponentiell zu wachsen, oder? Es ist in Ordnung, sie signifikant zu überlappen. Hier möchte ich Ihnen nur zeigen, mit einer Überlappung der fluoreszierenden Farben erzeugt wirklich einen wirklich coolen Effekt. Also hier in der oberen linken Ecke möchte ich nur auf den Texturunterschied zwischen dem Posca-Stift und der Pinselarbeit hinweisen. Sie sind nicht nur fügt einen weiteren Kontrastpunkt , dass Posca Stift hat fast eine samtige Qualität auf der Leinwand, die ich einfach absolut liebe. Also jetzt auch die Formen und die rechte Ecke, diese wackeligen Quadrate, wenig ausgeprägter, weil das Auge den Kontrast der Dunkelheit hat und einen Platz zum Ausruhen hat. Weißt du, wir wollen alle Details eingehen, wenn ich mich auf dem Bild bewegen will, was der Grund ist, warum wir diesen ruhigen Raum auf einer Leinwand brauchen, oder? Leute, ich danke euch so sehr, dass ihr zugesehen habt. Es hat Spaß gemacht. Ich schätze Ihre ganze Aufmerksamkeit sehr und ich freue mich darauf, zu sehen was Sie auf dem Skillshare Portal posten. Ich bin sehr aufgeregt, deine Arbeit zu sehen. Vielen Dank. 18. Bonus: Acrylic und Procreate: Hallo an alle. In diesem Bonusvideo zeige ich Ihnen, wie ich meine Acrylblumen als Inspiration für meine Illustrationen in Procreate verwende . Okay, das erste, was wir tun werden, ist, dass wir eine Leinwand öffnen oder eine Leinwand erstellen. Und ich werde mit nur einem 3000 mal 3000 Pixel Quadrat beginnen. Und was ich tun werde, ist, dass ich importieren werde. Also, wenn ich den Schraubenschlüssel trage und ich werde auf Hinzufügen drücken, fügen Sie ein Foto und ich werde gehen, um die Blumen zu finden, die ich für das Projekt verwenden werde. Und ich denke, ich werde diese spezielle Gruppe von Blumen verwenden. Und ich werde sicherstellen, dass ich auf dieser Ebene bin und ich werde das Auswahlwerkzeug verwenden, das wie ein kleines S hier aussieht. Und ich werde dafür sorgen, dass ich es auf Freihand eingestellt habe. Und ich werde hier hineinzoomen, damit Sie sehen können, wie einfach dieser Prozess ist einige interessante Teile dieses Fotos zu sammeln. Also werde ich voran gehen und anfangen. Ich will kleine Regenbogenformen. Also werde ich nur eine regenbogenförmige Auswahl treffen. Und ich werde drei Finger benutzen, um zu ziehen und zu drücken, auszuschneiden und einzufügen, sobald ich das getan habe. Und Sie werden hier sehen, dass ich diese Auswahl auf einer separaten Ebene getroffen habe. Wenn ich also den Hintergrund ausschalte, ist meine kleine Regenbogenform isoliert. Und jetzt werde ich das noch zwei Mal machen und zwei weitere Formen ernten, die die gleichen sind wie mein erster Regenbogen. Also jetzt, jetzt werde ich die ursprüngliche Ebene ausschalten und jetzt positioniere ich nur alle anderen Regenbogenformen in einem kleinen Stapel, so dass sie ziemlich süß aussehen. Und ich werde das ein paar Mal anpassen, während wir weitermachen. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Ebene unter diesen Regenbogenformen hinzufügen werde . Und ich werde kleine Hintergründe für sie mit meinem Studio-Stift erstellen , der unter Tinte steht. Und ich werde meinen linken Finger verwenden, um auf den Bildschirm zu tippen, um die erste Zeile parallel zum Ende der Seite zu machen . Und ich ziehe nur Farbe in diese Form. Und ich werde diesen Prozess jetzt wiederholen. Ich passe nur seine Größe an. Sie können entweder die Uniform oder das Freiformwerkzeug verwenden , um diese Form an die Regenbogenformebene anzupassen. Ich werde dasselbe für alle anderen Formen tun. Also setze ich nur all diese Hintergrund-Regenbogenformen auf ihre eigene Ebene. Und ich wähle Farben aus dem Mixed-Media-Kunstwerk aus. Also wähle ich nur die Farben aus dem kleinen Regenbogen an der Spitze. Und ich packte ein wenig dunkleres Orange für den Hintergrund dieses zweiten Regenbogens. Und hier können Sie sehen, wie ich mich mit der Freiformform anpasst. Auch hier muss die eine Seite nicht unnötig mit der anderen übereinstimmen. Es ist okay, wenn eine Seite breiter ist, wird alles selbst funktionieren. Und hier benutze ich eine andere Farbe, die das Gold ist. Und hier bin ich nur mit dem Radiergummi Werkzeug, um diese Ecken und irgendwelche kleinen zusätzlichen Bits zu bereinigen , die ich Als ich meinen ersten Schnitt gemacht habe, und jetzt werde ich nur die Größe wieder anpassen. Okay, der nächste Schritt ist, die Regenbogenformen zu säubern. Also werde ich eine Ebene ganz oben hinzufügen. Und ich werde meinen Tintenstudio-Stift wieder verwenden, nur um eine Zeile auf dem Mixed-Media-Regenbogen hinzuzufügen. Und das ist nur ein kleiner Hack, um die Kanten aufzuräumen und es wirklich glatt aussehen zu lassen. Und dann gehe ich voran und lösche die Schicht des Mixed-Media-Regenbogens, so dass nichts davon durch diese Linie späht. Und ich werde das mit all den anderen Regenbögen machen. Und ich werde verschiedene Farben wählen, so dass ich den Kontrast nutzen kann. Und ich setze jede dieser neuen Regenbogenformen auf die jeder bekommt ihre eigene Ebene. Und ich putze auf, während ich das Radiergummi verwende. Und wieder, die Regenbogenformen müssen nicht perfekt sein. Ich denke, das ist Teil ihres Charmes ist, dass sie ein wenig wackelig sind. Und ich denke, insgesamt haben wir die Idee, dass sie diese niedlichen kleinen Mixed-Media-Regenbogen sind. Im Einklang mit unserem Mixed-Media-Thema werde ich voran gehen und ein anderes schnappen. Ich werde den 6 B Bleistift verwenden, der unter Skizze steht. Und nur um diese alle zusammenzubringen, werde ich nur weiß verwenden, um verschiedene Formen zu kreieren , um diesen kleinen Regenbögen ein gewisses Interesse zu geben. Und der Kontrast zwischen den sechs Be Skizzierstiften und dem Tintenstift von unten ist, dass dies nur eine andere Möglichkeit ist, dem Stück Interessen zu verleihen. Hier können Sie sehen, dass ich verschiedene Elemente verwende. Ausgestreckt, langes Dreieck, dreieckige Formen und Pfeile und kleine Schnörkel Linien. Und jetzt bringe ich einige quadratische Formen mit, variiere deine Größe, denn das ist eine andere Möglichkeit, Kontrast zu schaffen, wie wir in den Blumen gelernt haben, als wir unsere Blumen malten, oder? Es ist das gleiche Konzept. Sie bringen die gleichen Ideen zu den kleineren Illustrationen. Okay, jetzt werde ich zurückwechseln. Ich werde noch weitere neue Ebenen erstellen. Und ich werde zurück zu meinem Tintenstift, meinem Studiostift, entschuldigen Sie mich, unter Tinte in den Pinseln. Und ich wähle nur Farben aus dem Mixed-Media-Hintergrund aus. Und hier können Sie sehen, dass ich ein paar kleine Herzen hinzufüge. Und ich werde jetzt weiterhin diesen anderen Stift verwenden, um einige andere Elemente zu erstellen. Und es gab gerade genug Platz auf diesem Regenbogen, um ein Wort hinzuzufügen. Und ich liebe es, Worte in mein Kunstwerk zu integrieren. Also werde ich hier nur ein bisschen ruhig sein , während ich die Details mit dem Studiostift fertig mache. Okay, Der nächste Schritt ist, dass ich unter allen Ebenen, die ich bereits habe, weitere neue Ebenen erstellen werde. Und ich möchte diesen kleinen Regenbögen nur einen Glühen geben, damit wir nur noch ein bisschen Kontrast haben. Hier können Sie sehen, dass ich dieses sehr blasse Limettengrün benutze, um den unteren Regenbogen zu geben. Es ist Glühen. Und jetzt mache ich dasselbe für die anderen beiden Regenbögen und wähle eine Farbe aus, die deutlich heller ist als das, was bereits da ist. Und ich werde diesen speziellen Farben keine Designs hinzufügen. Sie sind nur ein bisschen wie ein Umriss nur um den Regenbögen nur noch ein bisschen Kontrast zu geben. Und hier bin ich gerade aufzuräumen und werde meine endgültigen Anpassungen der Größe vornehmen. Und hier ist das letzte Stück, das in die Gesellschaft sechs hochgeladen wurde, als ein lustiger Farbton für einen Schreibtisch. Hier sind ein paar weitere Kunstwerke, die ich mit den Leinwänden für diese Klasse erstellt habe. Und wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, Mixed-Media-Kunst in Ihre Procreate create-Illustrationen zu bringen, schauen Sie sich bitte meine Klasse, Mixed-Media-Hintergründe und Illustrationen für Procreate an. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs. Ich freue mich, zu sehen, was ihr alle erschafft. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie mehrere Bilder Ihrer verschiedenen Bilder und Ihrer Procreate Illustrationen im Skillshare Portal posten. Danke an alle.