Acryl-Gouache und Stoff

1. Einführung: Acrylic: Hallo, ich habe meine ganze Tageszeitung Molina Cox. Und heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Kunstwerk mit dem Titel voller Tasse Freude erstellen. Sie lernen, wie man Stoff und Acryl Gouache auf Holz zusammenbringt , um es für alle Ebenen Spaß und einfach zu machen. Ich stelle diese Komposition und drei weitere Zeichnungen kostenlos zur Verfügung, um zu lernen, wie man das macht. Oder Sie können diese Zeichnungen als Inspiration für Ihr eigenes Design verwenden. Ich weiß, dass du diesen Prozess lieben wirst. Ich möchte sicherstellen, dass Sie mehr Kunstmöglichkeiten haben, auf die Sie sich freuen können. Das mag komplex aussehen, aber es ist eigentlich unkompliziert. Wir bauen auf einer Skizze mit Stoff- und Farbschichten auf und fügen dann die Details hinzu, um ein lebendiges Mixed-Media-Kunstwerk zu erstellen , das jeden Raum verschönert. Mein Unterrichtsstil ist klar und trat aus. Ich liebe es zu teilen, warum ich künstlerische Entscheidungen treffe, um Ihnen dabei zu helfen Ihre Kunst- und Kreativitätsfähigkeiten von der Auswahl des Stoffes bis zur Farbauswahl aufzubauen. Sie werden auf dem Weg geführt und Sie lernen, wie Sie Kontrast in Ebenen verwenden, um mehr Wirkung zu erzielen. Wenn du benachrichtigt werden möchtest, wenn ich meine nächste Klasse gestartet habe, klicke oben auf die Schaltfläche „Folgen“. Okay, ich freue mich darauf, loszulegen. Im nächsten Video werden wir uns dieses Bild in der Nähe ansehen. Lasst uns eintauchen. 2. Übersicht: Das Malen: Hallo, Jungs. Ich werde die Kamera umdrehen und ich werde dir einen Blick auf dieses Bild geben, damit du wirklich verstehen kannst, was du gerade ansiehst. Ich denke, es wird dir wirklich helfen, wenn die Klasse fortschreitet. Ich denke, ein guter Anfang ist hier unten mit den Stielen. Sie können tatsächlich das Holzsubstrat hinter sehen. Und dann haben wir etwas Farbe und Stoff. Und hier ist offensichtlich noch viel mehr los. Aber wirklich alles, was es ist, ist nur Schichten von Farbe. Und es ist wirklich nur eine Schicht Farbe und meist eine Schicht Stoff mit Ausnahme dieses kleinen Flecks hier. Eine Sache, die ich mit diesem Gemälde gemacht habe, ich kapitalisiere und ich werde später mehr darüber reden. Aber ich nutzte den negativen Raum, indem ich ihn als Gelegenheit nutzte, in dieser Linie Arbeit der Farbe zu bringen. Und auch Sie können, ich werde versuchen, hier noch näher zu zoomen, damit Sie sehen können Sie das Holz hinter dem Gemälde sehen können. Und so summiert sich das alles einfach zu viel Kontrast. So hoffentlich werden Sie das genießen. Hier. Wieder ist das Holzsubstrat hinter der kleinen Tasse und Untertasse. Okay, im nächsten Video gehen wir über die Vorräte. 3. Materialien sammeln und Stoffwahl erfassen: Es gibt zwei Möglichkeiten, dieses Projekt anzugehen. Sie können mit den Acrylgouache-Farben beginnen, die Sie möglicherweise bereits haben, und dann Stoffe finden, die gut gegen die Farben kontrastieren, die Sie verwenden möchten. Oder Sie können meiner Führung folgen und zuerst Stoffe finden und dann mit den Farbfarben basierend auf Ihrer Stoffauswahl arbeiten. Nun, nicht alle von euch werden halbe Stoffe zu Hause haben. Also entschied ich mich, Sie mit auf eine kleine Shoppingtour mitzunehmen , damit Sie sehen können, wie ich meine Stoffe ausgewählt habe. Und dann, basierend auf diesen Stoffen, die ich wählte, kam ich nach Hause und fand die Acrylgouache-Farben, die ich mit ihnen verwenden wollte. Und ich werde meine Entscheidungen beschreiben, warum ich die Farben verwende, die ich getan habe. Basierend auf meiner Zeichnung habe ich drei Hauptelemente, die Blumen, die Tasse und den Vogel. Alles andere ist das, was ich einen Hintergrundstoff nenne. Und so habe ich im Grunde den unteren Teil, das ist der Tisch, und dann den oberen Teil, der der Blumenhintergrund ist, den ich im Sinn habe. Also ging ich in den Laden mit der Absicht, okay, ich brauche zwei Haupt-Hintergrundstoffe. Und basierend auf diesen beiden werde ich meine Auswahl für die kleinen Details für die drei Hauptelemente treffen , die auf diesen Stoffen basieren. Schwarz und Weiß ist eine gute Wahl für hohen Kontrast es sieht immer gut aus mit kräftigen und hellen Farben. Ich wählte Gelb für meine Details, weil ich wusste, dass meine Blumen in meinem Kopf, wir lebendige, gesättigte Farben sein. Dass wir warme Farben wie das Gelb haben werden. Und ich dachte, dass das Gelb warme Farben schön ergänzen würde. Hier ist ein kurzer Überblick über Stoff, aber bitte sehen Sie die Liefer-PDF für weitere Details. Ich kaufte Stoff bei Michaels, aber jeder Stoffladen, der Quarter Baumwolle verkauft, würde für den Detailstoff für die Stiele und die Vase, die ich zwischen diesem gelben und dem grünen gewählt habe, arbeiten , und das sind Baumwollbatik-Stoffe. Ich bevorzugte das Gelb für mehr Kontrast zu den grünen Farben, mit denen ich meine Stiele malen würde. Es gibt mehr auf Farbe im Malvideo, aber ich möchte nur eine Blume als Beispiel für die Farben verwenden, die ich verwendet habe. In diesem speziellen haben Sie das hellrosa, das gelbe und dann das dunklere Orange. Und dann gibt es zwei Stoffe, die wenig gelb und weiß kariert, die genau hier ist, und auch die schwarz mit weißen Punkten, die genau hier ist. So können Sie sehen, dass diese kleinen Stücke, wissen Sie, Kontrast bieten. Und dann gibt es das karierte gegen das hellrosa hier. Wir bauen also nur auf den Ebenen auf, die Sie im Malvideo wieder sehen werden. Das wird alles einen vollkommenen Sinn ergeben. Aber ich will nur, dass du weißt, dass wir nur Farbe absetzen und dann kleine Stoffstücke vorwärts gehen. Okay, also lass uns mehr über die anderen Vorräte reden, die du brauchst. So zusätzlich zu der Farbe und Stoff, die noch detaillierter in der beschrieben wird, im Liefer-PDF. Ich muss Pinsel malen, die ich benutzt habe. Diese abgewinkelte Bürste, es ist drei Achtel eines Zolls. Und das ist auch auf der Lieferliste. Und ich liebe den Winkel, weil er in diese kleinen Ecken kommt. Und dann habe ich eine Nummer für Runde. Und das ist eine wirklich schöne Bürste für, vor allem für die Linienarbeit. Und für diese wirklich kleinen Räume. Sie benötigen ein Lineal, um sicherzustellen, dass die Tischoberlinie, dieser Hintergrundstoff parallel zum unteren Rand Ihrer Holzleinwand ist. So wollen Sie nur noch einmal die Messung überprüfen , obwohl die Zeichnung präzise ist. Sie können sich auch entscheiden, Transparentpapier zu haben und ich mache es, damit Sie klar sehen können, was ich tue. Aber wenn Sie klar durch das Papier, das Sie haben, sehen können, brauchen Sie kein Transparentpapier. Ich habe auch diese 0,7 Millimeter Posca Stifte verwendet. Und das ist für die Detailarbeit, die Linienarbeit, die Sie um einige meiner Blumen sehen. Und Sie können dies auch nur detaillierter mit Ihrer Rundbürste erreichen. Und hier habe ich nur eine preiswerte Schaumbürste, die ich für das Acryl schwere Gel matt Medium verwendet habe . Und ich liebe diese Marke, Golden. Es ist ein bisschen teurer, aber es lohnt sich. Und es ist auch hervorragend für den Home Dick Dekorator Stoff , der ein bisschen schwerer ist. Und so ist dieser schwerere Joe großartig. Ich habe eine Papierrolle benutzt, die so breit ist wie meine Holzleinwand, aber man kann immer kleinere Papierstücke zusammenkleben, wenn man es braucht. Sie benötigen auch eine Holzplatte minus 18 x 24 und es ist 1,5 Zoll tief. Und hier können Sie sehen, wie ich es umdrehe, dass Sie die Rückseite davon verwenden können, um jede Praxis Malerei oder Gewebehaftung mit dem Gel Matte Medium zu tun . Sie benötigen auch Graphitpapier oder Kohlepapier. Ich benutzte Kohlepapier, kleinere Blätter und legte sie einfach alle zusammen. Und das wirst du im Transfervideo sehen. Sie können das Design auch freihändig direkt auf das Holz zeichnen. Ich will dir nur Optionen geben, abhängig von deinem Komfortniveau. 4. Entscheide dich für deine Zeichnung: Im Übersichtsvideo haben wir uns die Oberfläche des Gemäldes angeschaut. Und in diesem Video möchte ich, dass Sie nur einen Blick auf die Zeichnungen selbst werfen und feststellen, dass sie alle aus ziemlich einfachen Formen bestehen. Sie werden entweder füllen diese Formen entweder mit Farbe oder Stoff oder Kombination aus beidem. Was ich empfehle, ist, dass Sie mit der herunterladbaren PDF-Datei, die ich für Sie bereitgestellt habe, zu Ihrem lokalen Drucker gehen. Diese sind bereits in der Größe und sie können es drucken. Und dann können Sie diesen Druck mit Ihrem Transfer oder Ihrem Kohlepapier direkt auf die Holzoberfläche übertragen. Oder wenn Sie sich wohler fühlen, können Sie die Zeichnungen einfach kopieren und mit Ihrem Bleistift auf das Holz auftragen. Alle Zeichnungen sind in Drittel unterteilt. Es gibt eine Basis oder einen Boden. Oder im Hauptprojekt haben wir den Tisch. Und sowohl die obere als auch die Unterseite sind Bereiche, in denen man leicht Hintergründe, Stoffe setzen könnte , wie ich mit allen X's angebe. Im Hauptprojekt wurde alles andere gemalt. Erster. Mit dieser Vogelzeichnung können Sie Ihre Regenbögen entweder bemalt oder Stoff oder Boot für Ihren Hintergrund machen. Hoffentlich wird diese digitale Zeichnung dazu beitragen, zu klären. So tun Sie so, als ob ich zwei Hintergrundstoffe habe, die grüne und jetzt bin ich und ich habe in meinen Quilts auf meinem Holz gemalt und jetzt füge ich Stoffstücke oben auf diesen bemalten Quilts hinzu. So können Sie sehen, dass dies im Wesentlichen ist, wie wir unsere Holzplatte aufbauen. Stellen Sie sich vor, wir malen nur im Flügel des Vogels. Und dann legen wir darauf ein kleines Musterstück Stoff. Ich bin zuversichtlich, dass, was auch immer Sie sich entscheiden, Ihr Kunstwerk erstaunlich sein wird und ich bin wirklich aufgeregt, um zu sehen, was Sie alle erschaffen. 5. Übertrage deine Skizze auf die Holzfläche: Ich sehe mein Design gerne als Karte an. Es zeigt mir also deutlich alle Orte, an denen ich entweder Stoff oder Farbe oder beides für dieses Stück setzen werde, mein Hintergrund wird nur Stoff sein und ich werde meinen Stoff direkt auf das Holz legen. Und das sind die Formen, die Stoff sein werden. Ich muss diese Leitungen nicht übertragen. Ich muss nur die Linien übertragen, die ich malen werde. Also entschied ich mich, dass meine Blumen, meine Vase, meine Tasse, Untertasse und der Vogel gemalt werden, bevor sie irgendeinen Stoff bekommen, wenn überhaupt. Und ich werde nicht die Zeichenfolge meines kleinen t-Tags übertragen, nur das t-Tag, weil ich nicht bin, ich habe noch nicht entschieden, wie ich die Zeichenfolge machen werde. Ich habe mich noch nicht entschieden, ob das Farbe oder ein Stück Stoff sein wird. Also werde ich das leer lassen. Ich kann immer hinzufügen, dass in später, aber alle anderen gemalten Linien, die ich übertragen werde, und das wird mehr Sinn machen, wie Sie diese Videos spielen hier sehen, Ich setze mein Kohlepapier überlappt und direkt gegen den Rand der Holz. Und dann lege ich mein Papier drauf und ich werde es nicht bewegen. Also werde ich es nicht verschieben, um zu überprüfen, ob die Linien übertragen werden. Ich vertraue nur darauf, dass die Linien übertragen werden und ich möchte nicht auf irgendwelchen Zeilen verdoppeln. Also werde ich wirklich vorsichtig sein, nicht die Zeitung zu verschieben und alles, was ich vermisse. Ich werde es später nur freihändig zeichnen. Hier können Sie sehen, dass ich jede Blume einzeln nehme. Ich mache den gesamten Umfang der Blume und dann zeichne ich die inneren Linien für jede Blume. Und das hält mich organisiert und ich gehe in Reihen. Also, von oben nach unten, mache ich zuerst alle Blumen auf der linken Seite. Dann gehe ich nach oben und mache alle Linien in dieser Blume. Und ich benutze meine linke Hand und Finger, um mich dahin zu führen , wo ich vorher war und was passieren muss. So hält mich einfach organisiert. Ich bin sehr vorsichtig, um nicht über Teile zu gehen, wo ich bereits gezeichnet habe. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Wenn Sie Ihre Linien zeichnen, werden Sie sehen, was ich meine. Also hier wieder, und ich gehe einfach in Ordnung für all diese Stiele, ich zeichne sie in ihrer Gesamtheit. Also eins nach dem anderen, bis sie alle komplett fertig sind. Und wenn ich mit all den Stielen fertig bin, werde ich auf Vogel gehen und werde in all diesen Formen malen. Also ziehe ich all diese Linien rein, sowie die Tasse und die Untertasse. Auch ich zeichne in der Linie, die die Tabelle ist. Und du wirst das hier in einem Augenblick sehen. Ich werde einen kleinen Pfeil setzen, damit Sie sehen können, welche Zeile das ist, von der ich spreche. Einige der Leitungen wurden nicht übertragen. Also, jetzt werde ich diese einfach freihändigen. Ich schließe nur alle Blumenformen, die noch offen sind. Im nächsten Video werde ich zuerst unseren Hintergrundstoff hinzufügen. 6. Einen Stoffhintergrund hinzufügen: Ich habe das Video ein wenig abgeschwächt. Sehen Sie, dass meine Bleistiftlinien klarer sehen können. Wir werden einfach Ausschnitte von all unseren Hintergrundstücken bekommen. Und um das zu tun, werde ich mein Original nicht schneiden. Ich werde nur alle meine Hintergrundformen auf Papierschrott zurückverfolgen. Und wenn Sie Ihre Bleistiftlinien nicht leicht sehen, empfehle ich Ihnen, Ihre Zeichnung an ein Fenster zu legen, vielleicht sogar Klebeband entlang der Kante zu legen und dann ein weiteres Stück Papier darüber zu legen, um leicht zu verfolgen. Sie können auch Pauspapier verwenden. Wie Sie sehen können, hatte ich nicht genug Platz, um diese größeren Formen zu machen, also werde ich in einem Augenblick größere Papierstücke verwenden. Ich möchte nur all diese kleineren Formen nachvollziehen. Also liebe ich diesen Stoff, den ich für das ausgewählt habe, was mein Tisch sein wird. Wenn Sie sich wiederholende Muster oder Wörter oder Wiederholungsmuster haben, die groß sind und Wörter wie diese, möchten Sie sicherstellen, dass Sie die Sache ernten, die Sie wollen. Ich brauche mindestens einen Satz, den ich deutlich lesen kann. Es ist also kein sehr effizienter Weg, diesen Stoff zu verwenden, aber es ist wirklich ein so kleines Stück Stoff, es ist Kunst. Und so möchte ich wirklich sicherstellen, dass wir den gesamten Satz auf diesem Stück sehen . Der nächste Schritt ist also, mein Musterstück über den Teil des Stoffes zu legen, den ich will. Und ich werde das einfach anheften und ich werde hier mein Bestes geben, um Ihnen zu zeigen was ich tue, ohne meine eigentliche Zeichnung an die Hauptzeichnung anzuheften. Also werde ich nur drei Stifte einlegen, um das Papier zu sichern, das Musterpapier an meinem Stoff. Sobald es fixiert ist, werde ich meine Hauptzeichnung entfernen , damit ich sie nicht versehentlich mit der Schere schneide. Und ich werde mein Bestes tun, um alles so flach wie möglich zu legen. Sie können so viele Stifte anbringen, wie Sie brauchen, um Ihren Stoff und Ihr Papier zusammenzuhalten. Und ich werde mich nur sehr schnell durch diese geraden Linien bewegen und dann werde ich es etwas verlangsamen, wenn wir zu den Kurven kommen. Also mein Tipp für Sie, wenn wir um die Kurven gehen ist es, den Stoff wirklich mit Ihren Händen zu sichern. Meine Finger, die sich unter dem Stoff befinden, halten sich wirklich an dem Stoff fest, so dass es sich nicht verschiebt, wenn wir um die Kurven gehen. Sobald wir unser Muster ausgeschnitten haben, haben wir die Stifte entfernt und wir können anfangen, unsere Stücke an Ort und Stelle zu setzen. Jetzt werde ich diesen Vorgang wiederholen. Beachten Sie hier, dass ich mir Raum um meine Bleistiftlinie gelassen habe. Und das ist absichtlich. Ich beginne damit, direkt auf der Linie zu schneiden und dann erkennen, dass, wenn ich fortfahre und um die Kurve an der Spitze gehe, es schwieriger wird, also ist es eigentlich besser, hier weit zu schneiden. Sie werden sehen, dass ich gehen und schneiden das ganze Papier weg von dem Stoff und es wird nur mein Leben viel einfacher wenn ich das tue und dann halten Sie das Stück ohne alle zusätzlichen Stoff und dann schneiden Sie direkt auf der Linie. So wie wir unseren Tischstoff gemacht haben. Jetzt gehe ich nur um die Kurven. Und sobald das erledigt ist, werde ich die Stifte entfernen und sie einfach an Ort und Stelle setzen nur damit wir sehen können, wie es anfängt zu aussehen. Also werde ich hier mein größtes Stück Hintergrundstoff zuerst mit dem Gel-Medium hinzufügen, können Sie mit dem kleinsten Stück zuerst beginnen, wenn das macht Sie sich wohler fühlen und wenn Sie Vertrauen gewinnen wollen, können Sie immer Ihre Artwork über und üben Sie mit einigen kleineren Stoffstücken, so dass Sie den Dreh davon zu bekommen. Ich fange mit dem Großen an, weil es die schwierigste ist. Und ich will dir nur zeigen, dass es keine große Sache ist. Du kannst, du kannst das tun. Die Sache ist, sich langsam zu bewegen, methodisch zu sein und sehr großzügig mit dem Gelmedium zu sein. Sie können es verdünnen. Ich denke, nicht mehr als vielleicht 15 bis 20 Prozent Wasser. Ich neige dazu, es sehr dick zu benutzen, weil ich gerne in der Lage sein zu fühlen, wenn ich den Stoff hinunterbreche, dass ich wirklich gute Haftung bekomme. Was ich tun werde, ist, den ganzen Boden zu decken. Ich werde es in Schritten tun. Und dann komme ich mit Joe Medium zurück und bedecke den Stoff komplett damit. Und so stellen Sie sich vor, dass Sie den Stoff in dieser Polymer-Acrylsubstanz einkapseln , im Grunde aus Kunststoff. Und was cool ist daran ist, wenn Sie das tun, dann, wenn es trocken ist, können Sie tatsächlich darüber malen, wenn Sie sich entscheiden. Und das nicht, die Farbe sickert nicht in den Stoff und blutet hinein, wie wir es erwarten würden. Das ist also, was die Magie an diesem Zeug ist. Was ich daran liebe, ist besonders mit dem Stoff auf dem Holz, dass es nur die super coole Textur schafft. So können Sie sehen, dass ich ziemlich viel Gel-Medium unter all diesen Stoff lege. Und jetzt werde ich mit dem Prozess beginnen, den gesamten Stoff abzudecken. Und während ich meine Schaumbürste überziehe, drücke ich sie auch weiter hinein und benutze meine Finger, um sie hinein zu bewegen. Hier können Sie sehen, dass ich es ein wenig anhebe, weil ich bemerkte, dass der Stoff ein wenig gefaltet wurde. Ich möchte den Stoff nicht überdehnen, aber ich möchte auch, dass er wirklich flach liegt. So können Sie, Was ist schön an Stoff , Das ist anders als mit Papier mit Gel-Medium, ist, dass Sie den Stoff heben und neu positionieren können, wenn Sie müssen. Keine Panik. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Falten bekommen, heben Sie einfach Ihren Stoff an und gehen Sie dann weiter und glätten Sie es und fügen Sie dann mehr Gelmedium hinzu, wenn Sie müssen, auf den Boden, bevor Sie fortfahren. Hier können Sie sehen, dass ich eine großzügige Menge Joe Medium unter dem Stoff und oben habe. Und jetzt benutze ich nur meine Finger, um es zu verbreiten. Schön und glatt. Ich mache mir keine Sorgen darüber, ob ich ein wenig dickere Anwendung in einem Teil habe, ich mache mir keine Sorgen um jede Art von Streifen. Sie werden später sehen, dass dies wirklich schön trocknet und es hat nur eine schöne matte Oberfläche, die ich denke, ist wirklich Spaß. Besonders bei der Acrylgouache, die auch eine opake matte Oberfläche hat. Also werde ich voran gehen und wieder beschleunigen und all diese Hintergrundstücke runterbringen. Ich hinterlasse einen Rand entlang der Kante meines Kunstwerks. Das sind also Stücke, die tatsächlich Platz um sie herum haben. Und das ist so, dass, wenn ich später malen, was ich will, ich habe Raum, das zu tun. Der negative Raum ist eine weitere interessante Linie für mich. Und so werden wir später davon profitieren. diesem Moment in der Zeit während der Erstellung dieses Kunstwerks, dachte ich wirklich, dass ich das Holz einen klaren Hintergrund halten wollte. Und es ist erst später und wir werden darüber reden, dass ich meine Meinung geändert habe, meine zusätzlichen Fäden entlang der Kante, ich möchte sicherstellen, dass sie auch sicher sind. Also werde ich Joe Medium hinzufügen. Diese Hintergrundstücke müssen vollständig 100% trocknen, bevor ich den nächsten Schritt mache, der darin besteht, die Blumen zu malen. Und eine Spitze ist mit Ihrem Gel-Medium. Ich empfehle Ihnen, Ihre Kante vollständig zu reinigen, damit sich der Deckel nicht selbst verklebt. Alles klar, danke Jungs. Im nächsten Video werden wir mit dem Malprozess beginnen. 7. Malen der Blumen und Vase: Willkommen zurück alle. Also werden wir meinen Lieblingsteil beginnen, das ist der Malprozess. Und der Stoff ist vollständig trocken auf dem Holz. Und so werde ich voran gehen und anfangen, meine Mitte Blume zu malen , weil es die prominenteste ist, Es ist die größte. Und so werde ich keine super gesättigte, lebendige Farbe verwenden. Ich fange einfach mit diesem blassrosa an. Sie werden bemerken, dass ich gerne Farbe in drei Jahren auftragen möchte. Wenn ich also einmal um dieses besondere Segment dieser Blume gehe, werde ich das hellrosa an zwei weiteren Stellen um den Blumenstrauß malen. Und das ist so, dass das letzte Stück, die Farben, hält die, die, Ich bewege mich um, wenn ich Farbe auf diese Weise verwende. Und auch auf diese Weise, obwohl keine Blume identisch mit einer anderen ist, werde ich Konsistenz mit meinen Blumen haben. Du wirst also sehen, was ich meine, wenn das voranschreitet. Aber der Grund, warum ich das Bild noch nicht beschleunigt habe, ist, weil ich möchte , dass du merkst, wie langsam ich malen werde. Die Acrylwaschung wird wirklich sehr schnell vom Holz absorbiert. Also wollen Sie definitiv Wasser verwenden, während Sie entlang gehen, nicht viel, weil es in die Nasse bluten kann. Erinnerst du dich, was porös ist? Wenn Sie also ein wenig Übung benötigen, wenn Sie ein Gefühl dafür bekommen wollen, wie viel Wasser, was diese Schwelle ist, empfehle ich Ihnen, Ihr Kunstwerk umzudrehen und einfach ein wenig Farbe und Wasser auf der Rückseite zu verwenden. Nehmen Sie sich Zeit. Es kann mehrere Tage dauern, um durch das Gemälde zu gelangen. Also haben Sie nur die Hälfte Patienten mit sich selbst. Und das andere, was ich erwähnen möchte, ist, dass wir es nicht tun, um in den Zeilen zu bleiben. Die Blumen sind absichtlich amorph, so dass, wenn Sie außerhalb der Linien gehen, ist es in Ordnung, wenn sie ein wenig wachsen. Und auch, Sie könnten immer, wenn ein Abschnitt trocknet, malen Sie eine andere Blume, die direkt daneben ist. Du könntest immer, wenn es trocken ist, alle Korrekturen vornehmen, die du willst. Und ich benutze nicht gerne die Wortkorrekturen, weil, weißt du, es ist okay. Und wenn dein Stil ein wenig wilder ist und ich das liebe, dann mach auf jeden Fall dein Malen, ohne so präzise zu bleiben. Das Wichtigste ist, dass Sie sich selbst amüsieren. Also bin ich jetzt so schnell wie Sie sehen können, und ich habe dieses blasse Orange dreimal angewendet, und jetzt bin ich in Richtung einer viel lebendigeren Hot Pink, weil es alles um Kontrast geht. Das Hot Pink hebt sich wirklich von meinen anderen blasseren Farben ab. Und während ich mit meiner Farbauswahl und dem Rest der Blumen fortfahre, werden Sie sehen, dass es darum geht, den Kontrast zu betonen. Hier können Sie sehen, dass ich mich sehr schnell bewegt. Also werde ich nur über die Highlights hier sprechen. Informationen, die ich Ihnen gerne hätte. Also dieses sehr hellblaue, es ist eine, es ist eine coole Farbe. Und so fühlen Sie sich frei, Ihre kühlen Farben und warmen Farben zu mischen, denn dies ist ein weiterer Weg, um Kontrast zu bekommen und es ist leichter als das hellste Blau in meinem Hintergrund Stoff. Verwenden Sie also Weiß, um Ihre Farben deutlich aufzuhellen. Und so erreichen Sie noch mehr Kontrast. Und bemerken Sie hier, dass ich jetzt anfange, die Bilder beginnen, mit mir zu sprechen ein wenig. Also benutze ich eigentlich ein wenig mehr hellblau als nur die drei. Ich fange an zu sehen, wie okay, die Richtung, die Farben, die jede Blume will, sie wollen sein. Folgt also eurem Instinkt. Hören Sie zu, was das Gemälde sagt. Wenn Sie Lust auf eine wilde Farbe haben, gehen Sie einfach darauf. Sie können wirklich nicht falsch mit diesem Prozess gehen, weil die kleinen Musterstücke , die wir auf die Farbe setzen werden, die Stoffstücke, sie werden von Natur aus bieten, dass Interesse an diesem Kontrast zu Ihren Farbfarben . Also wählen Sie einfach die Farben aus, die zu Ihnen kommen. Und hier benutze ich das Weiße. Und Sie können sehen, dass es wirklich fett in Bezug auf den Kontrast zu allen Farben, die wir bisher getan haben. Ich denke auch an die Gelbfärbung der Stoffe, die ich komme. Und ich freue mich darauf, auch die Blockstoffe mit den weißen Punkten und dem karierten Stoff zu verwenden . Ich denke, dass diese gegen diese Farbfarben wirklich gut aussehen werden. Und jetzt setze ich dieses unerwartete Karmesinrot. Nun, es ist viel dunkler und so ist das ein weiterer Kontrastpunkt, aber es hält es einfach interessant. Jetzt fange ich an, die Stiele zu malen und ich habe meine zwei Farben und ich werde sie mischen, oder ich werde sie mischen, wie Sie mich gehen sehen, beenden die Stiele und ich vermischte sie auch mit Weiß. Und das ist eine andere Möglichkeit, Farbvariationen zu erhalten. Und ich bringe Teile des Grüns von unten, oben in den Blumenstrauß. Und das ist nur schaffen mehr Zusammenhalt zwischen dem Boden der, der Vase und der Spitze des Blumenstraußes. Und natürlich ist es in Ordnung, herumzuspringen. Ich fühlte mich, als müsste ich diese Stiele malen, bevor ich mit dem Rest meiner Blumen fortfuhr Ich brauchte ein bisschen Grün in meinem Blumenstrauß. Und dann veranlasste mich, diese Kaugummi-rosa Farbe verwenden zu wollen. Denn denken Sie daran, dass grün und rosa und rot. Das sind also alle ergänzenden Farben. Und so wollte ich nur noch ein bisschen mehr von diesem Rosa. Und jetzt malte ich die Vase ein blasseres Blau als das hellste Blau im Blumenstrauß. Und das ist nur, um es zu verschönern. Und wieder, es ist zusammenhängend, aber es bietet Kontrast. Im nächsten Video werden wir beginnen, einige Stoffstücke hinzuzufügen , bevor wir den Vogel und die Tasse malen. Und das liegt daran, dass sie unterstützende Elemente sind. Der Blumenstrauß ist das Hauptereignis. Und so will ich sicherstellen, dass ich es an Ort und Stelle habe, bevor ich fortfahre. 8. Kontrast mit Stoff erstellen: In diesem Video werden wir Transparentpapier verwenden, um kleine Muster für die Stoffstücke zu erstellen , die auf unsere bemalten Blumen gehen. Und genau wie wir den Hintergrund gemacht haben, mache ich nur amorphe Formen und in diesem Fall gebe ich ihnen Atemraum, damit ich Farbe um jede der kleinen Formen sehen kann , die ich zeichne. Und ich benutze hier nur einen Sharpie, damit du es klarer sehen kannst, aber du musst keinen Sharpie benutzen. Ich schneide den ganzen Weg um meine kleine Form und dann klebe ich sie an die Oberseite des Stoffes. Und Sie können mehr Pins verwenden, wenn es das ist, was Sie bevorzugen. Ich schneide das Ganze weg von meinem Stoff und dann sichere ich es ein bisschen besser damit sich der Stoff nicht bewegt, während ich direkt auf der Linie schneide. Und ich habe das Gefühl, dass ein wenig Magie passiert, wenn ich die kleinen Stoffstücke auf die Oberfläche der bemalten Blumen bringe . Also, jetzt bin ich beschleunigen und ich werde gehen herum und fügen kleine Stoffmuster Stücke zu so vielen Blumen, wie ich will. Auf die gleiche Weise wiederholte ich die Farbfarben um meinen Blumenstrauß dreimal. Ich mache das Gleiche mit Stoff. So können Sie sehen, dass der schwarze Stoff mit den weißen Punkten keine dreieckige Form auf diesem Blumenstrauß ist. Und jetzt füge ich dieses gelbe und weiße Karo hinzu. Und ich werde das Video hier nur ein bisschen verlangsamen. So können Sie sehen, dass diese besonderen Stoffstücke mit den kleinen Insekten, ich bin eigentlich absichtlich das richtige Insekt zu finden, das gehen wird, um platziert werden. Und der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich nicht will das gleiche kleine B um die Blumen geht. Ich möchte, dass jedes dieser kleinen Insekten, da mein Stoff drei verschiedene Insekten zum Betrachten hat, werde ich die drei verschiedenen Arten von Insekten um meinen Blumenstrauß legen. Ich liebe diesen Stoff, weil er mich an Waben erinnert. Und so fühle ich mich, als wäre es wirklich angemessen mit dem kleinen b Stoff. Sie können sehen, dass jedes der kleinen Insekten auch nur ein bisschen von einem anderen Blumenmotiv neben ihnen hat. Und das ist auch beabsichtigt, also muss ich nicht die ganze Blume innerhalb des Stoffes neben dem B ausschneiden, ich kann einfach einen Teil davon schneiden, richtig, damit wir lesen, dass es zu diesem kleinen gelbe Blume in diesem kleinen Stoffstück. Wenn du deine Formen ausschneidest, musst du vielleicht etwas größer gehen, nur um das kleine bisschen, diese kleine Szene zu erfassen. Also mit dem karierten Stoff, den ich als nächstes hier anwenden werde, wenn Sie auf die Spitze dieser hellrosa Blume schauen, jetzt breche ich diese Stücke, weil es schien, als wäre es zu viel. Ich brauchte mehr Platz um jedes dieser kleinen Stoffstücke, damit wir mehr Farbe sehen können. Weil es ein leistungsfähiger Stoff ist. Du meinst, dein Auge ist wirklich, du weißt schon, konzentriert sich dort. Also mache ich es nur ein bisschen kaputt. Also mit diesem Zitronenstoff sind die Zitronen einfach viel zu groß. Also, obwohl wir nie eine echte Zitrone in meinem Blumenstrauß sehen werden, fange ich ein, was ich an diesem Stoff geliebt habe , was der Kontrast zwischen den drei Farben ist : Gelb, Grün und Weiß. Beachten Sie, dass ich diesen Block in weißem Punktstoff auf einem kleinen gelben karierten Stoff in der Mitte dieser rosa Blume in der Mitte des Blumenstraußes hinzugefügt habe. Es ist der einzige Ort, an dem ich zwei Stoffstücke geschichtet habe. Jetzt mit meinen Stielen möchte ich so viele Farben wie möglich einschließen. Also stelle ich sicher, dass ich die Teile des Stoffes auswähle , in denen ich die Abstufung der Farbänderungen sehen kann. Also hier, dieser eine besondere Stiel bekommt zwei Stücke Stoff. Ein Teil dieses Stoffes hat mehr Grün und dann ist der obere Teil nur ein wenig bräunlich-gelb. Und ich mache das für ein paar weitere Stiele jetzt werde ich nicht jedem einzelnen Stiel Stoff hinzufügen, denn wieder geht es um den Kontrast. Also möchte ich nur ein paar hinzufügen, damit wir wirklich sehen, wie es mit den gemalten interagiert. Und ich denke, nur einen kleinen Hauch von dieser Abstufung hinzuzufügen , reicht aus, um Interesse in dieser Basis zu schaffen. Wenn ich also alle meine kleinen Stoffstücke ausgeschnitten habe, werde ich sie nur ein bisschen besser organisieren. Und ich werde den Gel-Medium-Prozess starten und einfach hier gehen Sie Raum schaffen wollen , so dass Sie nicht Joe Medium bekommen , dass Sie nicht wollen, an Orten, wo Sie es nicht wollen. Also werde ich voran gehen und mit den kleinsten Teilen meiner Stoffstücke in den Stielen beginnen . Und es beginnt mit diesem kleinen Teeny Dreieck. Und du musst nicht so klein wie ich, aber ich will dir nur zeigen, dass es möglich ist. Und hier können Sie sehen, dass ich meinen Griff benutze. Ich habe ein wenig Gelmedium auf der Oberfläche. Ich benutzte meinen Griff, um ihn an Ort und Stelle zu schieben. Als ich die Spitze der Schere benutze, um sie an Ort und Stelle zu halten , während ich ein wenig Gelmittel direkt darauf. Also wollte ich dir nur zeigen, dass du deine Finger nicht benutzen musst. Es wäre wirklich eine Herausforderung, diese kleinen TNC-Stoffstücke mit meinen Finger hinzuzufügen. Verwenden Sie also die Werkzeuge, die Sie haben. Jetzt werde ich dir auch den nächsten zeigen. Und Sie können sehen, dass ich hart arbeite, um mein Gel-Medium auch in diesen kleinen kleinen Bereichen enthalten zu halten , so dass ich nicht die anderen Stoffe involviert. Nun, ich denke, es ist durchaus akzeptabel, wenn Sie keine Ihrer Stängelstoffe schneiden wollen , weil sie ziemlich dünn sind und einige davon sehr klein sind. Sie können einfach einige Stiele wie Formen aus Ihrem Stoff schneiden und sie müssen nicht genau in die gemalten Linien passen. So können Sie ein wenig mehr lockere Herangehensweise haben, wenn das Sie mehr anspricht. Also hier werde ich nur sicherstellen, dass alle meine Stoffstücke genau dort sind, wo ich sie hingehen möchte. Und ich werde mich langsam durch diesen oberen Teil loslassen. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie es vorziehen, ist ein Foto von Ihrem Blumenstrauß zu machen. Sobald Sie Ihre Stoffstücke dort haben, wo Sie möchten, dass sie hingehen, und dann für den Fall, dass die Dinge unordentlich werden oder Sie versehentlich Ihre Stoffstücke stoßen, haben Sie Ihr Referenzfoto. Auch hier verwende ich den scharfen Punkt meiner Stoffschere, um diese Teeny oder Stoffstücke zu positionieren. Aber man kann sehen, dass die schwarzen und weißen und die gelben Stoffe diese Blumen wirklich zum Leben erwecken und ihnen ziemlich viel Bewegung geben, noch mehr als die Farbe. Wenn ich also fertig bin, diese Stoffstücke zu meinen Blumen hinzuzufügen , werde ich voran gehen und sicherstellen, dass es 100% trocknet. Ich werde feststellen, welche Farbfarben ich für meinen Vogel und meinen Becher verwenden möchte. Und so wollte ich, dass die Blumen fertig sind. Das bestimmt, welche Farben ich für meinen Vogel und meine Tasse brauche, um das Stück zusammenhängend aussehen zu lassen und auch den Kontrast zu haben, den ich gerne hätte. Das ist es, was wir im nächsten Video abdecken werden. Und hier möchte ich nur mit der zentralen Blume erwähnen , die zwei Stoffstücke übereinander gestapelt hat. Es ist derselbe Prozess. So legen Sie Gel Medium unter und oben, auch wenn Sie Ihren Stoff stapeln. 9. Füge deine Hardware hinzu: Das Kunstwerk ist noch nicht fertig, aber ich würde gerne eine kleine Pause von meiner Kunst machen, nur um ihm die Chance zu geben, mir vielleicht etwas zu sagen. In der Zwischenzeit werde ich die Hardware anlegen und dann werde ich mit dem nächsten Video fortfahren. Fügen wir Hardware etwa ein Viertel oder ein Drittel des Weges von oben hinzu. Also für mich werde ich es auf sechs Zentimeter markieren. Ich drehe das Oberteil zu mir und markiere es bei sechs Zoll mit meinem Bleistift. Ich werde D-Ringe verwenden, die zwei Löcher für Schrauben haben, aber Sie können auch einen ganzen D-Ring für dieses Gewicht von Kunstwerken verwenden. Der Schlüssel verwendet den entsprechenden hängenden Draht. Und so stellen Sie sicher, dass Sie sich ansehen, wie viele Pfund Ihr Draht verarbeiten kann. Ich glaube, das ist ein 30 Pfund Draht, also kein Problem dort. Also wirst du es einfach durch den d-Teil deines Rings fädeln und du wirst den Draht um sich selbst drehen, um ihn auf einer Seite zu sichern. Dann ziehen Sie es straff und geben Sie ihm ein wenig Spannung, als ob es einen Nagel hängen würde. Und dann werden Sie ein wenig extra hinzufügen, vielleicht etwa sechs Zoll zusätzliche Linie, so dass Sie viel Draht haben, um durch den d-Teil Ihres Rings zu fädeln und dann das zusätzliche Stück um sich selbst zu drehen. Ich mag es, ein kleines Stück Klebeband zu meinem Draht hinzuzufügen und ich habe nur Malerband zur Hand und das ist nur, um meine Finger zu schützen, wenn ich es aufhänge, die Drähte können wirklich scharf sein. Ich werde etwas Tee holen und ich werde dieses Kunstwerk im nächsten Video beenden. 10. Auftragen von Supporting: Bevor ich dem Vogel und der Tasse Farbe hinzufüge, habe ich das Gefühl, dass die Blumen ein bisschen mehr Kontrast brauchen. Also, um sie Pop zu machen, werde ich meine Posca-Acrylstifte verwenden. Bevor ich mit meinem schwarzen Stift beginne, werde ich es zuerst auf einem Stück Papier testen. Die erste Blume, die mich als diese mit dem Weißen nennt. Mit dieser Detailarbeit werde ich nur sicherstellen, dass ich mir das Kunstwerk anhöre. Mein Ziel ist es, jeder Blume ein wenig mehr Persönlichkeit und ein wenig mehr Pop zu geben. Und dann wird mir helfen, bestimmt auch meine Farbauswahl und was mit dem Vogel und dem Becher passieren muss. Hier werde ich nur die Zeilenarbeit wiederholen, nur um es ein wenig mehr Betonung zu geben. Und du siehst, dass meine Zeilen ein wenig wackelig sind und es spielt wirklich keine Rolle. Jetzt verwende ich den weißen Stift und Sie können sehen, dass nur mit einer Vielzahl von Linien und Größen von Punkten, die Variation dieser Größe macht einen Unterschied. Sie können auch Bindestriche oder jedes Element einschließen, das Sie wirklich anspricht, wie geometrische Formen, Herzen, alles, was Sie genießen. Nachdem ich nun einige Zeit mit diesem Kunstwerk gesessen hatte, entschied ich, dass der Vogel schwarz sein musste. Ich fühlte mich wie es war, es ist die kühnste Farbe, die ich verwenden kann, ohne dass es so etwas wie Hot Pink ist. Ich wollte, dass der Vogel zunächst blau ist, weil das, was der Bluebird symbolisiert. Es symbolisiert Freude. Aber ich dachte, wenn ich es schwarz mache und ihm einige blaue Details gebe , dann würde das für mich funktionieren. Also plus die schwarze Acrylwaschung ist einfach erstaunlich. Es ist so samtig und schön, wenn es trocken ist. Also denke ich, der Vogel wird viel Aufmerksamkeit bekommen und mit dem Schwarzen platzen. Mix, das Rot mit nur ein wenig von der heißen Rosa , so dass es die Farbe der Blumen oben nachahmt. Und Sie können hier sehen, dass die Tasse, Ich habe beschlossen, es wirklich abheben. Und ich mag es, auf diese Weise zu malen, wo der Vogel noch nicht ganz fertig ist , weil ich die Farbe mit der Tasse setzen möchte. Und dann hilft mir das auch zu bestimmen, welche Farben die Details sein werden. Es ist also viel los mit diesem Kunstwerk. Mit der Tasse habe ich beschlossen, dass die Untertasse etwas dunkler sein würde als die Tasse selbst. Und obwohl es eine kräftige Farbe ist, das Rot, weil es ist, nicht so viele Details wie die anderen Teile unseres Gemäldes. Es gibt uns irgendwie einen Raum, in dem die Augen auf dem Gemälde ruhen können. Also habe ich das Gefühl, dass es eine Menge Geschäft an der Spitze gibt, aber dann ist es nur ruhiger, wo die Tasse ist und der schwarze Hintergrund mit den Worten. Hier können Sie sehen, dass ich nur einen weißen Umriss gebe, was die Oberseite des Tisches ist. Und ich füge immer noch Details hinzu. Wenn ich also ein Element male, streift mein Auge irgendwie herum und sieht, wo wir vielleicht ein bisschen mehr brauchen. Ich bereite den Stoff für die Tasse vor und ich werde Gelmedium verwenden, um das später zu platzieren. Moment merke ich, dass ich mehr Kontrast zwischen den Vögeln zurück und dem Holz brauche. Also füge ich nur ein wenig Stiftarbeit hinzu. Und ich habe meinen Stift benutzt, um diese Stückschnur hinzuzufügen. Ich ging voran und fügte dem Stoff Gelmedium hinzu. Das ist also erledigt. An diesem Punkt. Ich bin mir nicht sicher, ob ich mit dem Gemälde fertig bin, also werde ich meine Kanten mit einem Zentimeter flach streichen. Und ich verwende Acrylfarbe anstelle von Quashfarbe, weil es erschwinglicher ist. Aber du kannst alles benutzen, was du willst. Die Acrylfarbe verleiht ihm ein wenig Glanz im Vergleich zu der undurchsichtigen Wäsche. Ich machte eine Pause und entschied, dass ich noch mehr Kontrast zwischen den Blumen und dem Blumenhintergrund brauchte . Also hier zeichne ich in einer Linie, die ich als Leitfaden verwenden werde , um in etwas Blau zu malen und ich werde roch blau null verwenden. Sie werden es hier in einem Augenblick sehen. Es ist, es ist heller als der Blues im floralen Hintergrund. Es ist sehr ähnlich. Und so fühle ich mich, als würde es einen wirklich schönen Job machen. Ich möchte, dass die Blumen sich anfühlen, als wären sie eingedämmt. Und so werde ich hier beschleunigen, aber ich will nur, dass du siehst, dass das ein langwieriger Prozess ist und ich dich nicht anlügen werde. Es hat also eine ganze Weile gedauert, bis ich diese Linie malte. Es ist sehr wackelig, aber ich liebe es. Ich habe das Gefühl, dass es wirklich einen Unterschied mit dem letzten Stück macht. Jetzt gibt es andere Möglichkeiten, wie ich das hätte machen können. Ich hätte auch ein paar schwarze Punkte setzen können, oder, weißt du, ich hätte es so lassen können, wie es ist, ich fühle mich, als würde ich nur meine Komposition stärken. Und das passiert, wenn ich vom Bild weg gehe und dann zurückkomme und etwas sehe, von dem ich denke, dass es besser sein könnte. Und deshalb habe ich mich entschieden, in all diesem Blau hinzuzufügen. Das Wichtigste bei all dem ist, dass Sie sich Ihre Malerei zu eigen machen. Und ich habe das Gefühl, dass dieser Prozess langsam genug ist , dass wir Sie darauf lenken, was es braucht und was es will. Ich muss sagen, es tut mir wirklich leid, da ist ein Fuzz auf dem Objektiv meiner Kamera und das habe ich vorher nicht bemerkt. Also ist es ein bisschen im Weg, wenn ich diese letzten Punkte hier unten mache, werde ich zwischen dem Schwarz und dem Weiß wechseln. Und ich habe das Gefühl, ich habe zwei Fuzzy geht, eine auf der linken und eine auf der rechten Seite. Aber ich fühle mich hier am Ende, es spielt keine Rolle. Sie können sehen, dass insgesamt, das Stück ist jetzt für eine Weile fertig, sind nur die zusätzlichen Details. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr alle erschafft. Ich hoffe, dass Sie Ihre schönen Kunstwerke und die Projekte posten. Danke.