Doodling in Mixed-Media-Kunst verwandeln

1. Verwandeln in Mixed-Media: Hallo an alle. Willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Alma DLM, Alaina Cox, und ich bin Künstlerin, Autorin und Lehrerin. Und heute werde ich Ihnen zeigen, wie man ein einfaches, lustiges, intuitives Doodle nimmt und es in ein cooles Mixed-Media-Kunstwerk verwandelt. Ich werde Sie durch eine einfache, weil Sie sich auf Papier aufwärmen. Sie erstellen einen Doodle-Entwurf und ein endgültiges Doodle-Design. Ich zeige Ihnen, wie Sie ein optionales Holzbrennwerkzeug für das Design verwenden, oder Sie können Ihr Design sofort malen. Dann fügen Sie Stoff und Details hinzu, um Ihr Mixed-Media-Kunstwerk zu vervollständigen. Es gibt zwei Bonus-Videos. Eine, die Ihnen noch mehr inspirierende Ideen gibt. Und für diejenigen unter Ihnen, die digitale Kunst lieben, wie ich, werden Sie lernen, wie Sie diese Doodle Art Technik auf Ihrem iPad in Procreate anwenden, diese Klasse ist perfekt für Anfänger, die nicht denken, dass sie zeichnen können. Und für alle, die zum ersten Mal Mixed Media-Kunst ausprobieren möchten, erhalten Sie ein solides Verständnis der Verwendung von Ebenen mit Mixed Media-Kunst. Und du gewinnst das Vertrauen, deiner eigenen Intuition zu vertrauen, wenn du kreierst. Ich freue mich so darauf, zu sehen, was Sie erschaffen, Lasst uns loslegen. 2. Aufbereitung: Beginnen wir mit ein paar Stücken von nur regulärem 8,5 11 Computerpapier und einigen scharfen Stoffscheren. Und was wir tun werden, ist, dass wir nur ein paar quadratische Formen schneiden. Und sie müssen nicht perfekt sein, und sie müssen nicht gemessen werden. Das kann sehr grob sein. Die Idee hier ist, dass Ihr fertiges Produkt, wenn Sie mit mir folgen, wird eine quadratische Holzplatte sein. Und was auch immer Sie verwenden, um sich aufzuwärmen und alle Ihre Entwürfe wird eine ähnliche Form sein. Ich will dir nur zeigen, wohin wir gehen. Du wirst nur ein paar frei fließende Kritzeleien auf diesen kleinen Papierstücken erstellen . Und wie Sie sehen können, habe ich einige, die einer Idee ähneln, die in meinem Kopf stand. Das Wichtigste hier sind zwei, nicht zu beurteilen, was du tust. Und du denkst vielleicht an eine kleine Figur. Du denkst vielleicht an eine Blume und Doodle Fledermaus. Hier dachte ich irgendwie an eine Mutter und ein Kind. Und der Punkt hier ist, sehr präsent zu sein, im Moment zu sein und nur um die Hand zu bewegen, möchte ich, dass Sie einen Stift oder Bleistift halten. Ich benutze einen Sharpie, damit du sehen kannst, was ich tue, und ihn sehr locker halten kannst. Und wenn deine Augen geschlossen sind, lade ich dich ein, die Hand um das Papier zu bewegen und du hältst dich an den kleinen Stapel fest, damit du das Gefühl hast, wo es anfängt und endet, weißt du, von oben nach unten. Und einige von uns werden mehr rechteckige Formen machen. Einige von uns werden Loop-de-Loops machen. Wir sind alle anders in dem, was sich gut und richtig für unsere Hand anfühlt und wie man sie bewegt. Für die zweite, öffne ich meine Augen und ich bewege mich sehr langsam und absichtlich, weil ich im Einklang bin, wo meine Hand als Nächstes bewegen will und wo ich Leerzeichen füllen oder die Hand in Bewegung halten möchte Richtung, die es will. Dies ist also eine sehr einfache, aber sehr effektive Übung auch um zu wissen, welche Arten von Formen Sie angezogen werden. Wir legen unsere Kunstwerke ohne jede Einschätzung beiseite. Und jetzt möchte ich, dass du über Dinge nachdenkst, die dir gefällt. Zum Beispiel genieße ich wirklich Blumen, besonders vorgestellte. Du denkst vielleicht an einen Schmetterling oder an einen Frauenkäfer. Oder vielleicht gibt es eine ganz spezifische Blume. Halten Sie Ihre Hand in Bewegung, ohne den Stift anzuheben. Und Sie können über Linien gehen, die Sie bereits so oft gezeichnet haben, wie Sie brauchen. Eine weitere lustige Aufforderung ist, zu einem Spiegel und mit Ihrem Papier und Ihrem Stift zu gehen und Ihr Gesicht zu zeichnen, ohne Ihren Stift zu heben. Es muss nicht wie ein Gesicht aussehen. Es muss nicht einmal eine Form sein, die einem menschlichen Kopf ähnelt. Du erlaubst nur, dass sich die Hand frei bewegen kann. Du beobachtest. Und dies ist ein guter Zeitpunkt, um auch deine Gedanken zu beobachten, während du erschaffst. Was sagt dir dein Verstand? Das ist albern, oder das sieht gar nicht aus wie irgendetwas. Weißt du, wie ist das, wie ist diese Kunst? Wir haben alle Arten von Gesprächen und unseren Kopf. Vielleicht hast du Glück und denkst für dich selbst, Wow, was ich zeichne, ist absolut erstaunlich und ich hoffe, dass das der Fall ist. Aber wie Sie hier sehen können, kritzeln ich nur kleine Blumenformen um meinen Kopf. Ich gab mir ein bisschen eine Krone und legte sie beiseite und wir gehen zur nächsten. Hier fange ich an, darüber nachzudenken, vielleicht ein Stadtbild zu bauen. Und ich langweile mich schnell und änderte die Idee in ein paar Briefe. Und es ist völlig in Ordnung, sich in eine andere Richtung zu bewegen. So erschaffen wir das Unerwartete und die Kunst hat für uns ein überraschendes Element. Und manchmal sogar ein Sinn für Humor. Ich werde durch diese letzten Warm-up-Kritzeleien beschleunigen, bevor wir zu Ihrem ersten Entwurf Ihres Doodle-Artworks übergehen. Also sehe ich dich einfach im nächsten Video. 3. Doodle Entwürfe: Von all deinen Doodles möchte ich, dass du drei bis fünf auswählst, die deine Aufmerksamkeit erregen. Etwas Kleines an ihnen, zu dem du dich hingezogen fühlst. Sie könnten ein bisschen Laune haben, vielleicht nur ein paar Kurven, die Sie möchten. Wir wählen es nicht unbedingt auf der Grundlage der besten Komposition, oder was Sie eher als echte Kunst betrachten. Das ist schwierig. Dann schließe deine Augen und wähle einfach drei bis fünf aus, und wir gehen mit denen voran. Das nächste, was ich möchte, ist ein Stück Computerpapier zu nehmen und gefaltet, so dass es einem Quadrat ähnelt. Wieder, wir sind nicht messen, Es ist nur eine moralische, mehr oder weniger Sache. Ich möchte, dass Sie sich Ihre Auswahl ansehen und sie als Inspiration für diesen ersten Entwurf dienen lassen . Also werde ich wieder meinen Stift auf dem Papier halten und nicht angehoben. Und ich schaue mir nur an, was mich zuerst die Figur und dann das Wort anzieht. Und bemerke, dass ich die Figur nicht vollenden muss. Bevor ich mit dem nächsten Schritt übergehe. Halten Sie die Hand locker. Beachten Sie, wenn Gedanken entstehen und halten Sie sich in Bewegung. Bewegen Sie den Stift weiter und tun Sie Ihr Bestes, um ihn zu genießen. Für mich war das nicht immer einfach wegen Perfektionismus oder weil ich nicht das Gefühl habe, genau das zu erschaffen, was in meiner Fantasie ist. Aber was ich über eine lange Zeit gelernt habe, ist, dass ich das Unerwartete liebe und ich liebte es überrascht zu sein. Und dieser Prozess gibt mir diese Dinger. Wir werden mindestens zwei weitere Entwürfe erstellen. Und ich habe eigentlich, ich schaue nicht auf den ersten Entwurf, den ich gemacht habe. Ich schaue mir nur die kleinen Doodles an und betrete die Seite mit einem der neueren Elemente. Also dieses Mal beginne ich mit den Blumen statt der Figur, so dass ich keine Neigung, die Figur zu perfektionieren, die ich getan habe, während der Prozess bringt mich näher an die endgültige Zeichnung, ich möchte achtsam sein, um es locker und frisch zu halten . Meine Kreativität zu folgen, hat mich so viel gelehrt. Vor allem in der Sache, für die ich wirklich dankbar bin, ist, dass es mir beigebracht hat, mir zu vertrauen, oder? Und der Prozess und meine eigene Intuition. Wenn Sie mit den Dingen in Kontakt treten können , auf die Sie hingezogen sind und die Sie begeistern, dann wird Ihre Kunstreise sehr erfüllend sein. Für meinen endgültigen Entwurf werde ich mit den Worten beginnen. Ich glaube, Worte sind wirklich mächtig und Kunstwerk und sie betonen Design und eine Botschaft und ein Gefühl. Was ich am Doodle liebe, ist, dass wir uns selbst eine Aussage machen , dass unsere Marken selbst die einfachsten Linien und Kurven sind. Das, was wir zu sagen haben, ist ein Wert. Und wir senden unsere Kreativität, die Botschaft, dass wir hier sind, wir auftauchen und wir sind offen für mehr Inspiration. Wenn Sie mit Ihren Entwürfen fertig sind, zögern Sie nicht, irgendwelche letzten kleinen Details hinzuzufügen, um Ihnen mehr Freude zu bereiten. Im nächsten Video werden wir übertragen werden, um die Holzplatte entworfen. 4. Endliches Design: Zu diesem Zeitpunkt haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass die Entwürfe deutlich kleiner sind als die Holzplatte. Und das ist in Ordnung. Es ist durch Design, so dass wir keine Art von Graphitpapier oder Kohlepapier verwenden , um das Design zu übertragen. Wir wollen es frisch halten. Wir wollen es wissen, obwohl wir die Entwürfe mehrmals kritzeln, wollen wir unserer Inspiration viele Möglichkeiten geben, uns zu überraschen. Also habe ich das Gefühl, dieses Stück mit den Worten zu beginnen, die ich gerne kreieren möchte. Ich empfehle, einen Bleistift zu verwenden. So geben Sie sich die Möglichkeit, ein oder zwei Zeilen zu löschen, wenn Sie müssen. Wir werden mein Bestes tun, um den Bleistift auf der Holzplatte zu halten , solange es sich natürlich anfühlt. Irgendwann werde ich aufhören und ich werde dann die T's überqueren und alle Arten von Details hinzufügen. Aber jetzt versuche ich nur mein Bestes, um es locker zu halten, wirklich langsam mit Absicht zu bewegen und es zu genießen. Und hier siehst du, dass ich ein bisschen Ärger mit ihrem Kopf und diesen Briefen habe. Und das meine ich, indem wir uns die Möglichkeit geben , ein bisschen zu löschen, wenn wir müssen. Aber ich werde nicht aufhören und korrigieren, weil ich die frei fließende Bewegung des Kunstwerks behalten möchte . Wenn ich anfange zu stoppen und zu korrigieren, neigt es dazu, ein wenig von dieser Energie in diesem Fluss zu verlieren. Deshalb werde ich warten, bis meine Hand natürlich aufhört, sich zu bewegen. Also, um der Figur ein paar Haare zu geben, möchte ich ein paar dieser Buchstaben bewegen und so werde ich nur die Buchstaben löschen , so dass ich ein wenig mehr Platz zwischen ihrem Kopf und der Unterseite der Buchstaben an dieser Stelle gebe in den Prozess, ist das gute Zeit, um mit sich selbst zu überprüfen? Atmen Sie? Geniessen Sie den Prozess? Was sagt dir dein Verstand und bist du, wenn es nicht sehr positiv ist, tu einfach dein Bestes, um die Gedanken über dich waschen zu lassen. Glauben Sie ihnen nicht und machen Sie weiter. Also ein schnelles Wort auf Hand Schriftzug, ich liebe es und ich liebe besonders die Genauigkeit davon. Aber das ist nicht das, was wir hier mit der Doodle Art Arbeit machen. Hier, wir wollen, dass es etwas wackelig wird. Es ist in Ordnung, wenn ein Buchstabe größer als der andere ist, ist es in Ordnung, wenn die Dinge nicht zentriert oder richtig ausgerichtet sind. Also bitte bedenken Sie das, wie Sie jetzt Ihre Worte hier tun , weil ich gelöscht und ich meine Briefe verschoben habe, Ich verlor die Verbindung mit dieser fließenden Linie. Und das ist in Ordnung. Was ich dann beschlossen habe, ist, dass, diese Linie in eine andere Blume verwandelt. Und jetzt habe ich Raum für ihre Haare geschaffen. Und ich denke, zunächst denke ich an kurze Haare und dann fühlt es sich einfach nicht richtig an. Also werde ich ihr ein paar fließende Haare geben. Und während ich langsam über die Richtung nachdenke und wie ich will, dass ihr Haar sie runtersprengt, ihren Körper. Ich denke auch an mehr Formen, die ich ihrem Körper hinzufügen kann. Das nenne ich also Malmöglichkeiten. So wird jede kleine Form wie ein Puzzleteil. Und es ist nur eine weitere Gelegenheit, Farbe hinzuzufügen. Auf die gleiche Weise werde ich die Wiederholung halten, die Wiederholung der Blumen nach oben und unten. Und ich werde mich krümmen und ihr eine kleine herzförmige Blume geben. Und dann werde ich die Linie den ganzen Weg nach unten bringen und meine Unterschrift unten einbauen. Ich werde hier am Ende mit den letzten Details die T's überqueren. Ich werde auch die Formen schließen und das wird mehr Sinn in der Malerei Video machen, würde brennen. Formen sind einfacher zu malen, wenn sie geschlossen sind, anstatt offen wie eine Spirale, müssen Sie nicht über Ihre Linien gehen ist das zweite Mal. In der Tat, ich empfehle es nicht wirklich. Ich mache das nur, damit du sehen kannst, was ich will. Mein endgültiges Design ist, und Sie können es klar sehen. Es ist einfacher zu löschen, wenn die Linien nicht so dunkel sind. Im nächsten Video werde ich mit Brennen demonstrieren, und im folgenden Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich dieses Design brennen würde. 5. Wie man Brennen: Also, wenn Sie noch nie ein Holzbrennwerkzeug verwendet haben, empfehle ich, ein wenig Übung zu machen und der beste Weg wäre genau richtig auf der Rückseite Ihrer Holzplatte. Und hier zeichne ich eine Linie mit dem Korn und einer gegen das Korn. Und das ist so, dass Sie ein Gefühl für den Unterschied bekommen, wie sich das Werkzeug fühlt. Beides zu tun. Lassen Sie uns auch mit einer gebogenen Form und vielleicht sogar ein paar kleine Buchstaben üben , so dass Sie die Spitze des Holzbrennwerkzeugs verwenden können. Also, neben den Anweisungen des Herstellers, denken Sie bitte daran, dass das gesamte Metall und sogar ein Teil des Kunststoffs extrem heiß werden kann. Also bitte Vorsicht walten lassen. Eine Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass Sie nicht übermäßig hart drücken wollen. Du erinnerst dich daran, dass es die Hitze ist, die es brennt, nicht der Druck. Platzieren Sie das Holzbrennwerkzeug direkt in die Nut von der Stelle, an der Sie zuletzt aufgehört haben, um die Linie weiter zu zeichnen. Ich werde nicht die Videos beschleunigen, die Sie genau sehen können , wie langsam Sie mit dem Tool bewegen müssen. Sie können entscheiden, dass Sie, nachdem Sie dies ausprobiert haben, nur ein paar Zeilen in Ihrem Design mit dem Holzbrennwerkzeug machen und das ist völlig in Ordnung. Ich mag, dass es eine lange Zeit dauert, weil es mich in ein bisschen meditativen Zustand versetzt und bringt mich an diesen Ort ohne Verstand mit dem Kunstwerk, das ich wirklich liebe. Also, hier, wenn Sie gegen die Korn und Getreide gehen, beachten Sie, dass die Linie wird anders sein. Es wird kleine Beulen geben und es wird keine vollkommen glatte oder sogar gerade Linie sein. Aber ich denke, es ist eines der Dinge, die dem letzten Stück viel Charakter verleihen. Sie wollen Ihre Holzplatte so drehen, dass Sie immer Holz zu sich selbst brennen. Und so geraten Sie nicht in eine unangenehme Situation, in der Sie enge Kurven machen müssen. Das Drehen des Panels hilft tatsächlich ziemlich viel. Ich werde ziemlich viel beschleunigen, um dieses Herz zu beenden, denn wirklich musst du das nur üben und es ist der beste Weg für dich zu lernen. Und ich werde verlangsamen, um Ihnen einen anderen Trick zu zeigen, wenn Sie eine dickere Linie wollen , ist es, das Holzbrennwerkzeug in einem Winkel drehen, in diesem Fall nach rechts und es macht einen tieferen Kanal. Wenn Sie also die Dicke Ihrer Linie variieren möchten, ist dies eine einfache Möglichkeit, dies zu tun. Ich springe hier voran zu dem Brief, um Ihnen zu zeigen, dass Sie auch die Spitze des Holzbrennwerkzeugs verwenden können , um eine Linie einen kleinen Punkt zu einer Zeit zu machen , wenn Sie nur eine sehr kleine Entfernung zu gehen haben und Sie nicht wollen, um zu überlasten ausgerichtet. Offensichtlich das kleine Kreuz im Buchstaben a, kleiner als die Länge der Spitze. Also, da willst du den Tipp benutzen, so wie ich es hier tue. Und das letzte, was ich Ihnen zeigen werde, ist, dass Sie auch die Seite Ihrer Klinge oder die Spitze des Werkzeugs verwenden können, um etwas zu schattieren. Und weißt du, wenn das etwas ist, das dich anspricht, dann willst du einfach wirklich sanft sein. Sie wollen nicht viel Druck auf die Spitze ausüben, weil Sie die Schraube nicht beschädigen wollen. Die Spitze wird tatsächlich in das Werkzeug geschraubt. Also verlasse ich mich wieder leicht auf die Hitze, um die Markierungen zu machen. Im nächsten Video zeige ich dir, wie ich meinen Designer verbrennen würde. 6. Den Design brennen: Holzverbrennung dauert lange und wie ich schon sagte, ich genieße es wirklich. Dieses Stück dauert etwa 45 Minuten oder so, um es zu vervollständigen. Also werde ich es in Kürze für Sie beschleunigen. Ich will dir nur zeigen, wie langsam ich mich für diesen ersten Brief bewege. Ich habe auch mit Holzbrennwerkzeug bemerkt, nachdem ich Hunderte von Kunstwerken damit gemacht habe, dass es gerne Pausen machen. So werden Sie feststellen, dass es nach einer Weile nicht so effizient zu brennen scheint, wie es am Anfang tut. Also wollen Sie nur ein paar Minuten dauern, lassen Sie es dort sitzen auf seinem kleinen Metallständer oder setzen Sie es irgendwo sicher, so dass es sich bis zu seiner heißesten Einstellung erwärmt. Also höre ich bald auf, hier zu reden und lass dich den Zeitraffer ansehen. Ich möchte nur eine letzte Sache erwähnen und das ist, dass Sie die Dicke Ihrer Linie variieren können. Ich mag es, meine Linie für dieses besondere Kunstwerk konsistent zu halten, aber ich empfehle, dass Sie üben, nur um sicherzustellen, dass Sie das Aussehen auf der Rückseite Ihrer Holzplatte mögen. Im nächsten Video werde ich das Kunstwerk malen und Ihnen zeigen, wie begrenzte Palette eine einfache Möglichkeit ist , Ihr Kunstwerk zusammenhängend aussehen zu lassen. Ok. Hallo. Lasst uns anfangen. 7. Malen des Kunstwerk: Mein Ansatz zu malen ist, ich empfehle, dass Sie die ersten drei bis fünf Farben wählen , die auf Sie springen. Meine Figur hat eine Mutter Natur Felder, so habe ich drei Körner ausgewählt, die leuchtend grün, das dunkelgrün in diesem Neongrün. Und dann werde ich diese Farben mit Schwarz und Weiß mischen , um Wertunterschiede zu erzielen oder einen hohen Kontrast zu erzielen , über den ich in nur ein wenig mehr sprechen werde. Diese Farben sind alle verschiedene Marken. Sie sind nicht alle gleich erschaffen. Es spielt jedoch keine Rolle, denn wenn man transparent erscheint, kann man immer ein zweites Codon setzen und dieses Kunstwerk ist ziemlich klein, also sollte es ein schneller Prozess sein. Ich benutze auch gerne flache Bürsten. Also hier habe ich eine Vielzahl von Größen. Ich mache es auf ein Minimum, du wirst es brauchen, du wirst eine mittelgroße flache Bürste brauchen. Und Sie können sehen, dass meine größte etwa einen halben Zoll breit ist und dann eine für die kleinen Details. Ich habe auch eine Tasse Wasser, um meine Bürsten nass und sauber zu halten, und auch einige Papiertücher. Und ich habe einen Salatdeckel für meine Palette, Sie können einen Pappteller oder eine alte Keramikschale verwenden, die Sie Ihrem Gemälde widmen können. Geben Sie Ihnen ein Stück, eine schnelle Reinigung mit der Hand oder blasen in die Gruppen, um aus den brennenden Bits, die dort bleiben könnten, herauszuholen. Also weiß ich definitiv, dass ich das Dunkelgrün für meine Figur verwenden werde. Und ich werde mit dem Neongrün beginnen. Ich denke, alle anderen Farben werden wirklich gut gegen diese anfängliche Landschaftsfarbe kontrastieren . Soweit Sie wissen, die Farben, die Sie wählen. Wegen der Natur dieses Projekts, weil es sehr frei fließend ist und wir vertrauen dem Prozess und wir vertrauen unserer Intuition. Ich empfehle wirklich, dass Sie Farben auswählen, die ersten, die auf Sie springen. Und wissen Sie, da wird es einige von Ihnen geben, die es vorziehen, das Farbrad vielleicht zu verwenden, und um ergänzende Farben zu erhalten, und das ist in Ordnung, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Aber wenn Sie bereit sind, nur ein wenig mehr zu vertrauen, wählen Sie einfach die ersten paar, die, dass Sie entscheiden. Und dieser Prozess ist, ich werde Ihnen zeigen, ist ziemlich verzeihend, weil Stoff in und für sich eine Menge Farbtheorie hat. Wissen Sie, viele der Stoffe sind mit entworfen, von Künstlern, die Farbtheorie verwenden. Und so ist es sehr verzeihend, dass, wissen Sie, das Stück wird zusammenhängend aussehen, auch wenn wir Farbfarben wählen, die nicht unbedingt zusammenpassen. Und wir können das tun, indem wir Stoffe auswählen, die ein wenig von den Farben haben, die Farbfarben, die wir ausgewählt haben, sogar nur eine Variation des Farbtons reicht aus, um das gesamte Kunstwerk zusammenzubringen. Das menschliche Auge sieht Werteunterschied oder Kontrast, bevor es Farbe sieht. So. Wir reagieren sehr auf Kontrast und Sie werden sehen dass ich ein wenig Schwarz zu diesem dunkleren Grün hinzufügen. Und es macht einen großen Einfluss neben dem Grün, weil es deutlich dunkler ist und ein bisschen Schwarz geht entlang. Und dann wirst du sehen, wie ich das Gegenteil mache. Hier im nächsten kleinen Abschnitt füge ich nur ein wenig Weiß zu diesem anfänglichen Grün hinzu , um die Farbe drastisch zu ändern. Und es wird die Farbe fast in eine peinliche verwandeln. Und das liegt daran, dass das Grün, das ich ausgewählt habe, Blau hat. Ich habe es nicht absichtlich gemacht. Deswegen habe ich sie nicht ausgewählt. Ich wurde wirklich gerade angezogen. Eigentlich war das die allererste Farbe, zu der ich hingezogen wurde. Es überrascht mich, denn in der Regel gehe ich für eine kühne Farben zuerst. Also hier habe ich ein wenig flach mit dem Neon gemischt und Sie können sehen, dass es wirklich die Farbe verändert. Es ist jetzt, es hat eine Art Armee-Grün, alle von, alle von Farbe. Und ich liebe es. Ich liebe es, wie es mit dieser peinlichen kontrastiert. Insbesondere liebe ich diese Kombination. Also die Hauptsache hier ist, dass Sie nicht viele Farben kaufen müssen , um eine mutige Aussage zu erstellen? Nein, selbst wenn Sie gerade drei Farben gekauft haben, können Sie diese Farben wirklich ändern mit dem Schwarz und dem Weiß. Was mich zu meinem nächsten Kommentar führt, dass nur die Verwendung von Schwarz-Weiß in einem Kunstwerk wirklich ein interessantes und dynamisches Stück schaffen wird. Vor allem, wenn wir die Stoffe später hinzufügen. Oder wenn Sie sich gerade für Schwarz und Weiß und auf eine andere Farbe entschieden haben, könnte das wirklich einen großen Einfluss wie Rot machen. Also hier für 1,5 des Yin Yang Symbols, habe ich beschlossen, das rosa gemischt mit Weiß zu verwenden. Und für die zweite Hälfte des Yin-Yang-Symbols werde ich Schwarz mit dem Rosa und auch etwas Weiß mischen. Und was das tut, ist, dass es uns wirklich schöne Grautöne gibt. Eigentlich hier sehen Sie mich beginnen mit Grün, aber dann änderte ich schnell meine Meinung, also entschied ich mich, mit dem Rosa gemischt mit Schwarz zu gehen, was mir mit diesem besonderen Farbton von Rosa gibt , der mir irgendwie so dunkle Aubergine Farbe. Aber ich teile das Yin-Yang-Symbol in ein paar Stücke und ich werde sie nur ein wenig weiß aufhellen und strafft es nach unten und gibt mir ein paar Grautöne. So lehnen sie sich immer noch in Richtung dieser Aubergine Farbe, aber sie haben definitiv einen helleren Ton. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass das Papiertuch, das ich habe, Ich habe es nass. Und das ist, weil es so viel einfacher ist, Farbe aufzunehmen, als ob es ein wenig Farbe in die Gruppe geht. Ich hebe es sofort mit dem nassen Papiertuch auf und benutze einfach meinen Fingernagel, um es zu schnupfen. Ich bin also erheblich beschleunigt, damit Sie mich nicht malen sehen müssen. Diese ganze Sache, die ich denke, dauert etwa anderthalb Stunden. Ich werde einige dieser Briefe malen und ich wollte nicht ich wollte vielleicht halten, ich werde mich entschuldigen, die ganz oben auf dem Stück, nur natürlich das natürliche Holz. Ich habe einen guten Job gemacht, da oben keine Schmerzen zu bekommen. Also denke ich, ich werde das einfach so halten, wie es ist. Aber ich werde auch die Buchstaben und Farbe geben. Und dann für den Rest des Videos werde ich dich einfach ansehen lassen und höre auf zu reden. Und ich sehe hier zurück und wir werden einen Sketch etwas Stoff hinzufügen. Ok? Ok. 8. Stoff hinzufügen: Also, wie wir Stoff zu dem Kunstwerk hinzufügen, ist, dass wir ein Gelmedium verwenden. Diese erste ist speziell für die bildende Kunst und es hat UV-geschützt int und es hält ewig und es wird nicht vergilben. Es ist definitiv Preisjahr und es ist etwas , das Sie verwenden sollten, wenn Sie Ihr Stück archivieren möchten. Das Produkt wird für dieses Projekt verwendet wird, ist mod podge. Und wie ich werde es ein wenig mehr archiviert und halten es von Vergilbung ist alles Lack das Stück am Ende und ich werde Ihnen zeigen, welches Produkt ich verwende. Dies ist ein großartiges Produkt und es wird eine super lange Zeit dauern, wahrscheinlich über mein Leben hinaus. Es ist erschwinglich und einfach zu bedienen. Ich benutze ein bisschen in einem alten Joghurtbehälter. Und ich werde nur verwenden und sehr erschwingliche Schaumbürste, die Sie dort auf der linken Seite sehen. Und es gibt keine Notwendigkeit, dieses Produkt kräftig zu schütteln. Ich glaube, ich gab es nur ein wenig Wirbel und einen Teil in den Schraubenzieher. Ich habe es nur da, weil ich es benutze, um meinen Behälter zu öffnen , der ein wenig geklebt wurde. Also hier sind die Stoffe. Und in der Regel werde ich mehr Stoffe verwenden und ich werde in der Regel hellere Stoffe verwenden. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass ein bisschen sogar nur abtonende Stoffe einen Einfluss machen können. Also möchte ich, dass du dich sicher fühlst. Es ist der gleiche Ansatz, den ich mit Farbe nehme. Ich habe die ersten drei Stoffe ausgewählt, die mich hineinzogen und ich habe einfach entschieden, das sind die einzigen, die ich benutzen werde. Sie möchten Stoffe finden, die Drucke haben. Offensichtlich ist das, was Ihr Kunstwerk Bewegung geben wird. Und ich mag auch Stoffe, die mehrere Farben in ihnen haben. Also, obwohl diese grün sind, haben sie ein wenig von dem dunkleren Blau, sie haben ein wenig gelb, das, wissen Sie, der winzige Tupfen hat etwas hellblau und dann offensichtlich der cremefarbene Hintergrund und alle , die dazu dienen wird, Ihnen mehr Kontrast in Ihrem Kunstwerk zu geben. Ich empfehle nur die Verwendung von Filtern, Baumwolle, diese sind definitiv am einfachsten zu arbeiten. Und du kaufst ein Viertel von einem Hof, was eine kleine Menge ist. Wenn Sie sich also geneigt fühlen, kaufen Sie sich definitiv eine Vielzahl von Stoffen. Was ich empfehle, ist, dass Sie die allererste auswählen, die Sie lieben und dann von dort gehen , um vielleicht einen Druck zu finden, der viel dunkler ist und einen anderen Druck Das ist viel leichter. Hier können Sie sehen, dass meine drei Stoffe Wertunterschiede haben. Ich habe einen super dunkelgrünen, ich habe diesen mittelgrauen, und dann habe ich ein viel leichteres mit ein wenig Tupfen. Und Sie sind herzlich eingeladen, Handschuhe mit dem Mod Podge zu verwenden. Ich mache das nur, damit ich nicht viel Zeit damit verbringen muss, es zu entfernen. So ist das Transparentpapier im Wesentlichen, kleine Musterstücke zu machen. So passt der Stoff in die kleinen Stücke Ihres Kunstwerks. Und du musst es nicht tun, du kannst eigentlich nur Formen frei von Hand schneiden, weißt du, und in der Tat werde ich das tun, und du wirst sehen, wie ich das mache. Aber es gibt einige Formen, die ich speziell passen möchte und Sie beobachten, wie ich einen scharfen Stift zu verwenden. Erstellen Sie ein Muster, das perfekt in das passt, was ich den Boden nenne. Und ich erschaffe zwei Stücke, einen dort rechts. Wie Sie sehen können, hat jedes kleine Musterstück ein wenig Platz , so dass, wenn ich meinen Stoff dort platzieren, wird es etwa einen Viertelzoll, mehr oder weniger Farbe den ganzen Weg um. Der nächste Schritt besteht darin, Ihr Musterstück auszuschneiden. Sie möchten den ganzen Weg um die Form schneiden und nicht auf der Linie. Du legst das Musterstück auf deinen Stoff und befestigst es mit ein paar, vielleicht drei Stiften. Und so ist es einfacher, mit zu arbeiten. Du wirst den ganzen Weg um die Formen schneiden. Schneiden Sie also noch nicht auf der Linie, bis Sie sich von dem größeren Stück Stoff abgeschnitten haben. Dann gehen Sie weiter und schneiden Sie die Linie und machen Sie sich keine Sorgen zu viel. Wenn sich der Stoff ein wenig verschiebt. Wenn Sie den Stift entfernen müssen, sind Sie nur, wieder, dies ist ein sehr verzeihender Prozess. Selbst wenn sich die Form nur geringfügig ändert, wird es keinen Unterschied für das Kunstwerk insgesamt machen. Und ich bin nur beschleunigt. Und ich werde den gleichen Prozess mit dem kleineren Musterstück auf der rechten Seite machen und es fixieren. Als nächstes möchte ich einige dieser Eierformen an der Spitze des Kunstwerks hinzufügen. Und hier schneide ich nicht auf irgendeiner Art von Linie. Ich möchte, dass die kleinen Kreise irgendwie amorph sind. Ich möchte, dass sie alle ein bisschen anders sind. Und gerade jetzt bin ich nur Platzierung Stoffstücke, wissen Sie, wo fühlt sich richtig zu mir, bevor ich mit dem Mod podge begehen und wenn Ihre sie dauerhaft. Also mache ich hier etwas Ähnliches mit dem dunkelsten Grün. Und ich werde eigentlich kleine Stücke von den Blumen schneiden. Und ich werde sie so vorsprechen, als gäbe es eines auf ihrem Gesicht und entschied, nein, ich denke, ich werde tatsächlich einige der kleinen Motive auf dem Stoffdruck verwenden , um ihre Haare zu verlängern. Als hätte sie Laub, das sich ausbreitet. Ich bin mit der Platzierung zufrieden. Ich werde alles zur Seite bringen und es irgendwie in Gruppen behalten. Und dann einige kleine Stücke von Fäden aufräumen , damit ich das nicht an den Kunstwerken festhalte. So verlangsamt hier in Echtzeit. So können Sie den Prozess wirklich sehen. Sie möchten großzügig mit Ihrer Anwendung des Mod Podge auf der Oberfläche sein. So wollen Sie mod podge unter dem Stoff und Sie wollen es auch über den Stoff und Sie wollen komplette Abdeckung, so dass es wirklich flach liegt. Und Sie möchten auch Ihre Finger verwenden, um sanft Luftblasen herauszunehmen. Und Sie können hier sehen, dass ich nicht viel mehr mod podge an die Spitze nur ein wenig, nur um es schön und bedeckt zu bekommen, werden Sie feststellen, dass der Stoff mit dem mod podge gesättigt wird und ich benutze meine Finger, um es zu glätten. Und ich benutze auch den Pinsel. Und es wird sich nur ein kleines bisschen dehnen und das ist in Ordnung. Ich mag es wirklich, dass es diese Farbe um den Stoff herum gibt. Es gibt ihm nur ein wenig Dimension und Interessen. Sie werden auch bemerken, ein wenig mod podge akkumulieren. Sie sich keine Sorgen, um jede Art von Pinselstrich oder die gleiche Richtung zu halten. Mach dir keine Sorgen darüber, denn wenn du einen Lack wie ich am Ende verwendest, glättet es tatsächlich alles aus, so dass du wirklich keine Art von Pinselstrichen bemerken wirst , die sich in entgegengesetzte Richtungen bewegen könnten. Ich werde jetzt beschleunigen, da ich Ihnen den Prozess gezeigt habe, wenn ich alle diese winzigen Stücke hinzufüge, kleiner die Stücke, desto größer die Herausforderung und vor allem mit dem Tragen der Handschuhe, die ich trage. Weil der Mod Podge auch auf meinen Fingerspitzen zeichnet. Es ist eigentlich besser, in mancher Hinsicht keine Handschuhe zu tragen denn dann können Sie Ihr nasses Papiertuch verwenden, um jede überschüssige mod podge auszuziehen. Also tun, was sich wohl anfühlt. Die mod podge ist Matt, aber es wird ein wenig leicht halbglänzend trocknen. Und wieder, der Lack, den ich später aufsetze, wird sich um diesen Unterschied mit der Holzoberfläche kümmern , die dahinter steckt. Und das nächste Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich einige letzten Schliff anbringe. 9. Details hinzufügen: Also, was ich an Mod Podge und anderen Gel-Medien liebe, professionelle Gel-Medien ist, dass Sie so viele Schichten setzen können, wie Sie möchten , und Sie können die Oberflächen versiegeln, wie Sie gehen. Also füge ich Acrylfarbe offensichtlich auf die bereits mod podge Oberfläche. Und es ist in Ordnung. Und hier sind nur, Ich möchte darauf hinweisen, wenn Sie Details hinzufügen, es ist eine gute Idee, auch die Größen variieren. Obwohl ich kleine Punkte verwende, gibt es verschiedene Größen und das ist einfach so, ein wenig mehr Interesse hinzuzufügen. Hier. Ich füge der Figur nur ein kleines Regenbogenmotiv hinzu. Und etwas, was ich auch erwähnen möchte, ist, dass ich gerne meine Kanten bemale. Ich habe das Gefühl, es gibt ihm nur wirklich ein poliertes Aussehen und du wirst sehen, wie ich das hier später im Video mache. Aber etwas, das ich wirklich vorsichtig sein muss, weil ich mich dafür entschieden habe , das würde ganz oben zu tragen. Wenn ich dort die Ränder bemale, muss ich sehr vorsichtig sein. Und so halten Sie Ihr nasses Papiertuch und reinigen Sie es sofort, wenn Sie das tun, wenn Sie das Gleiche tun. Und Stoff ist großartig, weil es inspiriert. Hier ist es inspirierend die Details. Offensichtlich gibt es viele Punkte in dem Stoff, den ich ausgewählt habe, viele Kreise. Also gehe ich einfach so mit. Und hier variiere ich die verschiedenen Größen auf dem kleinen Stiel und es addiert sich alles, um das Doodle-Motiv zu betonen. Für meine Ränder. Ich werde nur ein bisschen Schwarz mit dem Blau mischen, so dass ich ein tiefes Anthrazit bekomme. Und das bringt das Stück noch mehr zusammen, so dass, wenn man auf die Kante schaut, man weiß, irgendwie die gleiche Farbe wie die Buchstaben liest. Wenn ich gerade schwarz in meinem Kunstwerk verwendet hätte, könnte ich mich dafür entscheiden, meine Kanten schwarz zu malen. Also finde ich immer einen. Die dunkelste Farbe meines Artworks ist, wie ich normalerweise, um die Farbe für meine Kanten auszuwählen. Ich mache es immer etwas dunkler als die dunkelste Farbe in meinem Kunstwerk. Im nächsten Video, sobald dieses Stück vollständig trocken ist, werde ich Ihnen zeigen, wie ich Lack auftrage. 10. Endliche Note – Lackieren: Also das Produkt, das ich verwende, ist von flüssigen Technikern. Und hier können Sie sehen, dass ich Satin- oder Hochglanzlack habe. Es wird auch in Matte geliefert. Die Matte, obwohl sie für bestimmte Anwendungen großartig ist, kann Ihre Farben jedoch etwas dämpfen. Also, um die Farben lebendig zu halten, wählen Sie entweder den Satin, den Hochglanz, und tatsächlich kommt es in einem Glanz als auch. Und es gibt viele Kunstwerke, die ich gemacht habe, dass ich die Hochglanzmatte Liebe verwendet habe , die es sieht fast aus wie ein Harz, das Sie anwenden. Ich mag wenigstens ein paar Mäntel anziehen. Mir geht's gut. Ich zeig dir nur eins. Ich empfehle jedoch, dass Sie vollständig warten, bis es getrocknet ist. Und normalerweise dauert es etwa einen ganzen Tag, 24 Stunden, besonders wenn Sie in einem feuchten Klima leben, empfehle ich Ihnen definitiv, dass Sie ihm einen ganzen Tag geben, um es zu trocknen. Schütteln Sie das Produkt nicht. Ich habe es nur ein bisschen herumgeschwungen. Aber kein Schütteln. Sie wollen nicht, dass sich Luftblasen in der Flasche ansammeln. Jetzt hier ist der Trick, einer sicher, haben Sie einen sauberen Behälter, den Sie verwenden, und das ist ein Wegwerfcontainer. Und Sie wollen Ihre Oberfläche nicht überbürsten. Du willst einfach den Pinsel bewegen, ihm ein paar Striche geben und weitermachen. Wenn Sie sehen, dass Sie ein paar Pfützen haben, sich keine Sorgen darüber, nur einen Schlag und machen Sie weiter. Weil dieses Produkt selbstnivellierend ist, was wirklich schön ist. Sie werden also sehen, dass, sobald es trocknet, auch wenn es nass ist, es scheint, kleine Stücke von Pooling zu haben. Wenn es trocknet, wird es einfach wirklich trocknen es schön und gleichmäßig. Und ich mache normalerweise 10 Mäntel, wenn ich Stoff auf meinem Kunstwerk verwende. Und es hängt nur von dem Aussehen ab, den ich will. Mit diesen kleineren Stücken neige ich dazu, wie ich gerade gesagt habe, ich tue es auch. Aber wenn ich ein größeres Stück machen würde, wo ich viel mehr Stoff und viel mehr Schichten habe , als ich definitiv zehn Mäntel setzen würde. Und es ist nur, weil ich diesen Look mag, weißt du, ich mag, dass der Stoff so aussieht, als wäre er unter der Lackoberfläche. Die andere Sache mit diesem Fremden, es ist nicht wie Mod Podge. Du willst nicht weiter darüber malen. Wissen Sie, es hat eine Art glatte Oberfläche und die Pinselstriche sehen eigentlich nicht so gut wenn Sie versuchen, mehr auf den Lack zu legen, so dass das nicht sein Zweck ist. Das ist eine letzte Schicht. Dies ist wirklich gehen, um Ihr Stück, das polierte Aussehen in, warum ich dieses Produkt für wilde wie 20 Jahre verwenden, ist, weil es nicht vergilbt. Es ist Archivierung. Es ist, wie ich schon sagte, selbstnivellierend. Es ist UV-geschützt. Und wenn ich solche Stücke für Klassen mache, in denen ich den Mod-Podge verwende. Und wenn Sie den Mod Podge als auch ausgewählt haben, kann es Ihr Kunstwerk für eine sehr lange Zeit schützen. Ich habe Stücke, die sehr alt sind, 15 Jahre alt, die immer noch aussehen, als hätte ich sie gestern gemacht. Es ist also ein wirklich überlegenes Produkt. Es tut auch, ist es hat einen geringen Geruch. Du musst dir keine Sorgen um Dämpfe machen. Und das liebe ich auch. Es ist auf Wasserbasis. Wenn Sie bemerken, dass sich einige Blasen auf der Oberfläche ansammeln, was ich tue, ist ich unten, wirklich fest, wirklich fest unten und diese kleinen Blasen würden verschwinden. Und so weit wie die Bürste, wenn Sie Ihre Bürste halten und es für das nächste Mal verwenden wollen, empfehle ich, dass Sie es in Wasser spülen und Sie es einfach in einer Tasse Wasser für ein paar Stunden einweichen und dann spülen Sie es wieder und es ist gut zu gehen, wenn es trocken ist zu verwenden. Ich kaufe in der Regel nur ein Paket dieser Schaumbürsten und sie sind so vernünftig, dass ich einfach werfen sie eine Menge der Zeit, aber Sie können es leicht hier verwenden Sie sehen, wie ich auf der Oberfläche weht immer diese Blasen heraus. Ein wenig von diesem Lack geht einen langen Weg. Und wenn ich fertig bin, lege ich das Extra aus dem Becher zurück in die Flasche. Sie werden mit dem Lack feststellen, dass sich Ihr Stoff ein wenig verdunkeln wird, aber sobald es trocken ist, wird es wieder aufhellen, wie es war, vielleicht das weiße, Sie werden ein wenig von der Farbe kommen sehen und das ist in Ordnung. Ich denke, es trägt nur zu dem Aussehen. Es lässt es zusammenhängender aussehen. Aber Sie werden sehen, dass das Stück einen lebendigen Look bekommt, sobald der Lack trocken ist. Um Ihr Stück auf der Rückseite zu beenden, verwenden Sie nur einen D-Ring und ein Bild hängen Draht. Und das nächste Video, ich werde einige Inspiration mit dieser Technik teilen. 11. Mehr Inspiration: Hier ist also ein Zeitraffer eines Doodle-Artworks, das ich auf die gleiche Weise erstellt habe, wie ich dir gezeigt habe. Ich habe mich aufgewärmt. Und dann habe ich einige der Elemente, die ich wirklich wollte, dass dieses Stück haben. Und ich fügte die Worte danach hinzu. Sie kamen zu mir, als ich das Stück mit Holz verbrannte, und es steht, dass Ihre Welt darin blühte. Und ich lasse Sie den Rest dieses Prozesses beobachten und dann werde ich Ihnen noch ein paar Bilder zeigen. Und für beide Teile verwende ich den Stoff für den negativen Raum. Dieses Stück begann als Kritzelei und verwandelte sich schnell in eine Abstraktion von Mutter und Kind. Und ich habe sie mir bei einem Picknick im Garten vorgestellt. Das ist ein Doodle, das ich schon sehr lange mache. Und Sie können sehen, dass nur im Grunde drei oder vier Arten von ovalen organischen Formen diese wirklich zusammen bringen. Diese nächsten Paare sind von meinen Journalseiten, und ich habe nur ein paar Stifte verwendet, um ihnen ein wenig Interessen in Farbe zu geben. Ich genieße es wirklich, meine Augen zu schließen und nur den Stift auf einer Seite bewegen zu lassen. Und ich kam mit der Mittelmasse ihres Körpers. Und als ich meine Augen öffnete, sah ich das. Ja, und ich fügte den Kopf und dann die anderen Details hinzu, wie was scheint, Blätter und Blumen darin zu sein. Und dieses Klassenkunstwerk, das ich Ihnen zeigen werde, ist eigentlich eine 36 x 24 Zoll Leinwand. Und es begann mit einer sehr großen Kritzelei, dass ich nur erlaubt, meine Hand mit einem Kohlestift zu bewegen. Und dann sah ich diese Figur und diese Mutter und Kind Figur wieder, man kann sagen, dass es offensichtlich ein Motiv ist, das ich wirklich angezogen bin. Anstatt die Stoffstücke mit mod podge hinzuzufügen, habe ich tatsächlich das goldene Gel-Medium verwendet, weil dies ein feines Kunststück ist, das ich verkaufen möchte. Und ich möchte Ihnen nur zeigen, dass Sie jetzt die Werkzeuge und Techniken haben um so etwas und all diese kleinen Stücke Stoff zu kreieren, und sie sind mit Farbe überlagert. Und ich liebe es auch, Farbstifte zu verwenden, und so kann ich die präziseren Linien bekommen. Und Sie können sehen, dass Linienarbeit und Punkte und einfache Formen, richtig? Rechtecke und Halbkreise und einfache Blumenformen fügen sich zusammen, um ein zusammenhängendes Kunstwerk zu schaffen. Also möchte ich Ihnen ein großes Dankeschön sagen, dass Sie diese Klasse absolviert haben. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat und ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was Sie kreieren. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie in der Skillshare Plattform posten. Und ich würde gerne auch auf Instagram mit dir in Verbindung treten. Wenn du mich tagst, wenn du dein Doodle Artwork postest, würde ich es gerne sehen. Im letzten Bonusvideo. Ich werde meine Technik teilen, um einzigartige und interessante Doodles in Procreate zu kreieren. Nochmals vielen Dank, allen. 12. BONUS! Stoff in Procreate in: Für dieses Bonus-Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich Stoff zu meinen digitalen Illustrationen bringe und was wir hier sehen, sind einige gute Kandidaten. Wir haben eine gute Musterung. Wir sind auf der Suche nach interessanten Formen und viel Kontrast und diesem Zusammenspiel. Diese nächsten beiden Stoffe sind wunderbar, weil sie diese leichten Hintergründe haben. So erscheint jede einzelne Farbe wirklich von diesem Hintergrund. Und mein Ansatz ist der eigentliche Stoff, den ich am Ende für das Projekt verwende. Und das ist mein Feature-Stoff. Und ich nähere mich ihm wie ein Quilt. Es ist so, als ob dies der Hauptaugenmerk ist und ich werde ein paar weitere Stoffe einbringen , um Ihnen zu zeigen, wie ich sie mit diesem benutze. Also mache ich nur ein Foto von diesem Stoff und mache dasselbe mit Tumorstoffen. Und dann werden wir anfangen. Und ich beschloss, die gleichen Stoffe für meinen Mixed-Media-Kurs zu verwenden , weil ich das Gefühl habe, dass sie wirklich gut mit den Vogelstoffen abstimmen. Also mache ich noch ein paar Fotos von diesen Stoffen. Und los geht's. Das erste, was wir tun werden ist, dass wir eine Leinwand erstellen und meine ist auf 3 Tausend mal 3 Tausend Pixel gesetzt, was mir ein Quadrat gibt. Und ich fühle mich, dass dies großartig für mich ist, für meine Zwecke, wenn ich drucken, verwende ich einen Studio-Stift, der mit Fortpflanzen kommt. Und ich habe die Stromlinien auf 90% eingestellt. Und das gibt mir nur eine schöne glatte Linie. Und ich habe das Gefühl, dass es mir die Kontrolle gibt. Und hier wähle ich nur die Farbe aus, die für meinen Umriss schwarz sein wird , für meine Illustration. Also bin ich ganz aufgewärmt von den Zeichnungsvideos, die ich für dich erstellt habe. Und die einzigen Parameter, die ich für mich selbst festgelegt habe, sind, dass ich daran interessiert bin, eine Figur zu erstellen. Und ich bin auch daran interessiert, Ihnen zu zeigen, wie ich Stoff mit meinen Kritzeln verwende. Und so lasse ich ihren Körper sehr großzügig sein und ich werde nicht mit einer Reihe von Linien in ihren Körper überqueren , weil ich wirklich will, dass es genug Platz für den Stoff gibt. Eine der Ideen, die irgendwie ans Licht kam, als ich mein Analogstück für dich machte. Die Mixed Media Artwork ist, ich liebe die Idee, wie wir unsere Realität zu schaffen, und ich möchte diese Idee bringen, ich wollte es ein wenig weiter mit diesem Doodle. Also gefällt mir diese Idee, dass es eine Figur gibt und sie eine Künstlerin ist und sie die Welt um sie herum malt. Ich denke, ich werde der Szene einen kleinen Pinsel hinzufügen. Und ich liebe es, wie es mich irgendwie überrascht hat. Und das ist es, was ich am Unbekannten liebe, richtig? Diese kleinen Blumen, die wie Schmuckstücke aus der Landschaft hängen. Und das war unerwartet. Und ich erinnere mich daran, dass dies ein Entwurf ist , dass, obwohl der Pinsel nicht genau so ist, wie ich es will, ich werde einen endgültigen Entwurf machen oder mich entschuldigen, einen endgültigen Frieden. Und so werden all diese kleinen Dinge, die korrigiert werden müssen, korrigiert. Also, selbst wie diese Doppellinien, werde ich das nicht in meinem letzten Stück haben, aber es ist okay, das jetzt zu tun. Und ich bin ziemlich glücklich damit, wie sich das ergibt. Ich debattierte dort für einen Moment, ob ich einen Sonnenuntergang machen sollte, aber ein Regenbogen schien mir ansprechender. Okay, ich denke, sie ist ziemlich süß. Jetzt werde ich die Deckkraft dieser Schicht erheblich fallen lassen. Und ich empfehle, unsere Entwürfe einzuschränken , weil ich das Gefühl habe, dass es wirklich keine Energie gibt. Diese ersten Entwürfe. Und hier vergrößere ich die Stiftgröße, eine Studio-Stiftgröße ein wenig. Und das wird in ein wenig mehr Sinn ergeben, in einer kleinen Weile. Ich mag nur eine schöne dicke Linie. Diesmal ist es also okay, wenn der Apple Bleistift nicht auf der Oberfläche bleibt , denn was hier wichtiger ist, ist, dass meine Linien korrekt sind. Verbinden Sie sich entsprechend und dass ich die Überlappung hier nicht habe. Mir wurde gerade klar, dass ihr Pinsel möchte, dass ihr Pinsel tatsächlich Teil des Berges oder vor dem Berg ist. Also werde ich das einfach von vorn anfangen, damit ich ihre Hände etwas tiefer bringen kann , als ich es anfangs getan hatte. Und so können Sie hier sehen, dass ihr kleiner Pinsel jetzt vor dem Berg ist. Und damit bin ich viel glücklicher. Ich bewege mich immer noch langsam. Ich möchte immer noch die wackelige Neuheit dieses ersten Entwurfs beibehalten , weil ich das Gefühl habe, dass es das ist, was ihm seinen Charme verleiht. Du willst das Doodle nicht überholen. Und hier bin ich nur sehr vorsichtig. Wie ich schon sagte, hör auf und beginne so gut und will diese Linien verbinden. Ich schließe auch Formen. Sie wissen also, dass das wichtig ist, wenn wir malen. Wenn Sie die Zeichnungsvideos angesehen haben. Ich werde nur ein wenig beschleunigen, da ich im Wesentlichen das kopiere, was ich bereits getan habe. Und ich denke auch, dass ich eine anständige Aufräumarbeit machen muss. Also werde ich auch nur einige Überlappungen löschen, die ich sehe. Sogar in dieser letzten Kopie. Ich werde die Entwurfsebene ausschalten, so dass ich mein letztes Stück vor und Haupt sehen kann, sehen, wo ich aufräumen muss, und ich kann sehen, wo die Berge das verbinden. Ich werde diese Linie nur ein wenig löschen und glätten. Und ich werde das um das Stück herum machen, wo immer ich ein paar Überlappungen sehe. Und ich werde wieder beschleunigen. Jetzt ist es Zeit, das Foto des Stoffes hinzuzufügen. Und so werde ich es abholen gehen. Und hier, was Sie tun wollen, ist , nun, vor allem, es ist kein tolles Foto und das ist okay. Ich will dir nur zeigen, wie es wirklich egal ist. Sie können die Deckkraft löschen und dann den Layer auswählen und dann positionieren. Also will ich, dass der Stoff im Hauptteil ihres Körpers ist. Also mache ich es einfach und stelle sicher, dass ich dort volle Deckung habe. Und wenn ich das getan habe , werde ich das kostenlose Handwerkzeug benutzen. Und das ist, wo ich das Gefühl habe, es ist einfach so viel schneller und so viel einfacher und besser als das Radiergummi-Tool. Also, ich möchte den Stoff im Grunde in ihrem Körper behalten. Also werde ich nur den Bleistift auf den dicken Umriss führen. Und deshalb bevorzuge ich eine dickere Linie. Auf diese Weise kann ich es wirklich klar sehen. Und ich werde nur diese Form schließen und drei Finger über den Bildschirm ziehen und ich werde schneiden drücken, und das entfernt diese Auswahl. Und das Wichtigste hier ist, sich sehr langsam und bewusst zu bewegen. Das iPad und Fortbildung und der Apple Pencil. Dies sind sehr empfindliche, fantastische Werkzeuge. Und ich finde, wenn ich es eilig habe, dann kann meine Auswahl ein bisschen runterkommen. Also und auch das Wischen der drei Finger, es scheint, als ob es besser ist, wenn ich es ein wenig tippen und ich weiß nicht, wie Ihr iPad irgendwie reagiert, aber das ist , was für mich funktioniert. Also wieder, es funktioniert nicht beim ersten Mal, geben Sie es einfach ein paar weitere Versuche. Und hier können Sie sehen, dass ich es geschafft habe, den Stoff zu entfernen, den ich nicht will. Und vier Teile. Okay, das ist wahrscheinlich der schwierigste Teil davon, nur Geduld mit der Technologie zu haben. Und hier will ich es neu dimensionieren, aber wirklich muss ich nur darauf tippen, um diese kleinen Fenster loszuwerden. Es ist also nur ein einziges Tippen auf das Fenster, um diese kleine Box loszuwerden. Jetzt gehen wir zur Stoffschicht und entfernen die Deckkraft. Also bringen Sie es den ganzen Weg hoch und wir werden es unter Ihren Umriss bringen. So sehen wir die Ränder des Stoffes nicht. Und das nächste, was wir tun werden, wähle ich hier eigentlich das Falsche aus. Bitte tragen Sie mit mir. Los geht's. Farbtonsättigung, Helligkeit Hier werden wir unser Foto verbessern wenn du kein sehr gutes Foto gemacht hast, wie ich es getan habe. Und so werde ich die Helligkeit erhöhen. Und ich werde auch die Sättigung erheblich erhöhen. Und sobald der Hintergrund ist und wir in der Lage sein werden, diesen Stoff zu sehen, wird es mehr hervorstechen. Und dann kannst du auch mit dem Farbton spielen. Und so fühlen Sie sich frei, das zu bewegen, bis Sie etwas finden, das für Sie angenehm ist. Und ich werde hier bei meiner ursprünglichen Stoffwahl bleiben. Hier füge ich eine neue Palette hinzu, also gehe ich zu den Farben und ich trage auf das Pluszeichen, um eine neue Palette zu erstellen. Und Sie möchten nur auf die Farben aus Ihrem Stoff drücken und sie dann nacheinander zu Ihrem Gaumen hinzufügen. Und das musst du nicht. Ich mag nur die Idee, meinen Frieden zu halten, mein Kunstwerk zusammenhängend und es erinnert mich ein wenig daran, eine Quilt zusammen zu stellen, wo Sie Ihren Hauptstoff haben und dann haben Sie diese unterstützenden Farben, die mit das Hauptgewebe. Also hier habe ich eine Auswahl und dann zusätzlich zu diesen, werde ich ein Feuerzeug hinzufügen. Ich sehe kein Blau im Stoff, aber ich will etwas, das das Wasser repräsentieren wird. Also werde ich grünliches Blau nehmen, das im Stoff war , und ich gebe mir die leichteste Option davon. Wieder versucht, den Frieden zusammenhängend zu halten. Und dann habe ich das zu meiner Palette hinzugefügt. Ich denke, ich habe genug Farben, um mit zu beginnen, und ich kann einige weitere Farben hinzufügen, wenn dieser Prozess weitergeht. Lassen Sie uns eine Ebene hinzufügen und das wird unsere Farbebene sein. Ich werde es unter oder Gliederungsebene halten. Hier. Ich merke, dass ich diese kleine Jakobsmuschel beenden möchte. Also gehe ich zurück zu meiner Tintenschicht und mache nur einige kleinere Korrekturen. Und ich bemerkte ein paar weitere Farben , die ich gerade auf dem Stoff sah, den ich meiner Palette hinzufügen möchte. Also werde ich das einfach schnell machen. Und jetzt bin ich endlich bereit, das Stück zu färben. Also werde ich mich sehr schnell durch diesen Prozess bewegen , weil es mich eine Weile dauert. Die Art und Weise, wie ich dies mag, ist, dass ich jede Form skizziere und dann ziehe ich die Farbe auf die, in den Raum, so dass es sich schnell füllt. Und ich denke, ich werde noch mehr beschleunigen, damit wir weitermachen können. Mein Prozess zum Malen ist, dass ich versucht habe, sicherzustellen, dass ich Kontrast habe. Ich habe das Gefühl, das ist der wichtigste Aspekt eines erfolgreichen Kunstwerks. Also wähle ich die Farben basierend auf dem, was ich neben ihnen setzen werde. Also hier bekommt sie eine dunklere Phase. Also werde ich eine viel hellere Farbe für ihre Haare verwenden. Und so schaffen wir Interesse. Und das Auge bewegt sich um das Stück. Anstatt in den Jakobsmuscheln zu färben, füge ich nur ein paar Punkte hinzu und das verstärkt nur das Muster, das ich für den Boden in ein wenig verwenden werde. Und für einen letzten Schliff fühlte ich, dass das Kunstwerk ein Drittel brauchte, um zu Vogel. Also, um meinen Hintergrund zu erstellen, werde ich das Zeichnungsführungsraster verwenden. Also werde ich das einschalten. Und ich schaue mir diese Linie an, die etwa weniger als die Hälfte ist, vielleicht zwischen einem 3,5 des Weges von unten nach oben. Und ich werde ein Foto einfügen. Es ist das gepunktete Foto. Und ich möchte das als Grund nutzen, auf dem die Figur steht. Also positioniere ich diesen Stoff, ich werde die Deckkraft auf die gleiche Weise wie mit dem Vogelstoff fallen lassen. Und ich werde den Stoff bewegen und positionieren, bis ich das Gefühl habe, dass er aufgereiht ist. Und insbesondere dort unten mit den Punkten. Und dann der nächste Schritt, den ich tun werde, ist, dass ich mein kostenloses Handwerkzeug nehmen werde , genau wie ich es vorher getan habe. Und ich werde meinen Stift entlang der Rasterlinie laufen und den ganzen Stoff , den zusätzlichen Stoff wegnehmen und ihn wegschneiden. Und dann, was diesen Stoff betrifft, werde ich die Deckkraft wieder heraufbringen. Und ich kann sehen, dass es im Ebenenfenster ist. Es ist nicht da, wo es sein muss. Aber zuerst werde ich die Helligkeit bis zur Sättigung nur ein wenig hoch. Und dann werde ich es im Ebenenfenster unter meine anderen Ebenen fallen lassen. Und ich werde auch die Deckkraft nach unten fallen lassen. Und hier können Sie sehen, dass ich mein iPad anschließen muss, also werde ich mir einen Moment Zeit nehmen. Also lasse ich die Deckkraft des Bodens für den oberen Teil des Hintergrunds fallen und benutze das Rosa einer der Blumen. Und ich werde die Zeichenanleitung verwenden, um nur eine rosa Linie zu zeichnen. Und wenn ich das Ende erreicht habe, werde ich es für einen Moment halten und dann wird diese Linie perfekt gerade. Und dann ziehe ich das Rosa, um den Rest dieses Raumes zu füllen. Und ich werde die Deckkraft fallen lassen, so dass alle meine Farben in meinem Kunstwerk wirklich Pop. Nun, um nur ein wenig mehr Interessen zu schaffen und meinen Hintergrund zu teilen, werde ich eine schöne dicke Linie mit dem Grün meiner Landschaft zeichnen. Und dann werde ich mit diesem Rosa vom oberen Teil des Hintergrunds füllen , um noch ein paar Punkte zu erstellen. Und wir wiederholen nur die Muster, die bereits vorhanden sind und das nur verstärkt das ganze Stück ist sehr subtil. Also möchte ich die Figur und die Landschaft und im Grunde den Vordergrund auswählen. Und ich werde diese Ebenen gruppieren und dann werde ich mein Auswahlwerkzeug oder Einblicke verwenden , die Größe des Stückes nur ein wenig. Ich möchte, dass die Jakobsmuscheln unterhalb der grünen Linie liegen, die ich erstellt habe. Ich will nicht, dass sie um Aufmerksamkeit konkurrieren. Also schmeiße ich das nur etwas, was sie ein bisschen kleiner macht. Zum letzten Detail werde ich gehen, um das Foto des letzten Stoffes und ich werde die Technik verwenden , die ich Ihnen beigebracht habe, diese kleinen Eierformen zu ernten. Also noch einmal, wir werden das kostenlose Handwerkzeug verwenden. Und ich werde nur einen kleinen Kreis um die verschiedenen Formen zeichnen, die ich will. Und dieses Mal werde ich Copy and Paste drücken. Und was das tun wird, wird es eine dieser kleinen Auswahlen auf seiner eigenen Ebene platzieren. Ich werde das noch öfter machen. Und ich werde es für dich beschleunigen. Jedes Mal, wenn Sie eine Auswahl treffen, stellt sicher, dass Sie sich auf dem ursprünglichen Stoff befinden, sonst wird es nicht funktionieren. Stellen Sie also sicher , dass Sie sich auf dieser ursprünglichen Stoffschicht befinden und dann gehen Sie voran und verwenden Sie das kostenlose ih-Werkzeug. Fünf, wir werden Eierformen. Jetzt werde ich den ursprünglichen Stoff löschen und Sie können hier sehen , dass ich diese Stoffstücke überall habe, einschließlich eines auf ihrem Gesicht. Also für jede Ebene werde ich gehen und jede einzelne anpassen , und Sie können sehen, dass es dort eine von ihnen blinkt und die Helligkeit anpasst. Und ich steigere die Sättigung. Und ich mache das für jedes Stück. Und ich werde mein Werkzeug verwenden, um dann jedes einzelne einzeln zu positionieren und zu dimensionieren. Und ich werde nur ein paar davon machen, damit du wirklich sehen kannst, was ich tue. Ich gehe auf die Ebene, ich stelle die Helligkeit ein und da ist die eine strahlende strahlende aus ihrem Gesicht. Ich habe die Sättigung ein wenig erhöht und dann nehme ich mein Bewegungstool und ich werde mich bewegen, sie einfach anders dimensionieren, so dass sie interessant sind. Und ich werde hier etwas beschleunigen. Für dieses Stück. Ich werde es hier am Rande des Berges setzen und ich werde Ihnen nur zeigen wie ich das kostenlose Handwerkzeug benutze, nur um ein bisschen davon abzuschneiden. Und ich habe das Gefühl, es sieht aus, als wäre es ein wenig mehr nur ein Teil des Berges und dann schneidet das weg. Und ich benutze mein Move-Werkzeug, um es nur ein wenig anzupassen. Es war wahrscheinlich in Ordnung, aber ich wollte nur, dass es direkt am Rand des Umrisses steht. Ich werde beschleunigen und den gleichen Prozess mit ein paar dieser Formen machen. Und dann will ich dir hier nur ein bisschen zeigen. Sie können auch das Kettwerkzeug verwenden, um eine saubere Kante um abgerundete Kanten zu erhalten. Und was ich damit meine, ist hier werde ich langsamer werden. Und du siehst, dass ich das Stück wegschneide. Aber ich kann wählen, oder wenn ich dieses Stück weggeschnitten und sorry, lassen Sie mich einfach hier beenden, was ich tue. Es gibt eine kleine Lücke. Und so wieder, das ist sehr gering, aber Sie können Ihr Arbeitswerkzeug verwenden und dann ganz links gehen und auf erweiterte Mesh klicken. Und dann können Sie Ihre Formen einfach schieben, um diese abgerundeten Formen zu passen. Also, falls Sie auf eine Situation stoßen, die hoffentlich das hilft. Hier ist ein Bild des endgültigen Artworks ohne die Displayschutzfolie vom iPad. Und hier sind einige digitale Kunstwerke, denen ich Stoff hinzugefügt habe, um dich zu inspirieren. Ich hoffe wirklich, Sie haben diesen Kurs genossen. Und ich möchte Sie auch ermutigen, Textilien in Ihrem Haus zu fotografieren. Könnte ein Konkurrent oder ein interessantes Kissen sein, das Sie haben. Es muss nicht im Laden gekaufter Stoff sein. Und freuen Sie sich darauf zu sehen, wie Sie Ihre Kritzeln erhöhen. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse von allen genommen haben.