Illustrieren Sie in Procreate mit Fotografien und Licht

1. Illustration in Procreate mit Fotos und Licht: Einführung: Hallo allerseits. Willkommen bei der Illustration und Fortpflanzung mit Fotos und Licht. Ich bin ganz Madame Lee in einer Cox. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie die Gesichter von drei ausdrucksstarken Charakteren erstellen. Wir werden Referenzfotos verwenden, um sie für ihre Körper zu zeichnen. Ihre innere Welt wird mit einem schönen Foto zum Leben erweckt und wir bringen sie in eine atemberaubende Umgebung in der Natur. Sie werden bereit sein, mit ihren lichtdurchfluteten Flügeln zu fliegen. Mit den Luminanz-Pinseln in Procreate bauen Sie Helligkeit auf. Sie können die genauen Fotos verwenden, die ich verwendet habe, damit Sie den Prozess einfach verfolgen und lernen können. Ich gehe langsam voran und gebe Ihnen eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, und ich werde besprechen, worauf Sie in Fotos achten müssen, um Ihre zukünftigen Charaktere zu etwas Besonderem zu machen , weil ich weiß, dass Sie mehr erstellen möchten. Dieser Kurs eignet sich sowohl für Anfänger als auch für erfahrene digitale Künstler. Ich liebe Mixed-Media-Kunst, wie Sie aus meinen anderen Klassen erkennen können, und es ist eine echte Freude und Privileg für mich, mein Fachwissen mit Ihnen zu teilen, damit wir die Grenzen dessen erweitern können, was digital mit Mixed Media möglich ist. Ich freue mich sehr, diesen Kurs mit dir zu teilen. Ich freue mich sehr darauf, deinen Charakter glänzen zu sehen. Glücklich, alle zu erschaffen 2. Hallo Pexels: Wunderbare Photo: Hallo allerseits. Also hier bin ich in Pexels und habe eine Suche nach einem Bergsee geschaffen. Und eines der Fotos ist genau hier, die ich tatsächlich ausgewählt habe. Und die Sache, auf die Sie achten möchten wenn Sie über die Umgebung nachdenken, in der Sie Ihren Charakter platzieren können, ist, dass Sie genug Platz haben, damit er auf irgendeinem Boden stehen kann. Und das ist ein wirklich gutes Foto. Und es wäre perfekt, einen Charakter hier stehen zu lassen. Und alles, was es brauchen würde, ist, weißt du, du musst nur die Person abdecken und es wäre überhaupt kein Problem. dieser Umgebung gibt es viel Platz, um einen Charakter zu schaffen. Das Hauptelement hier ist also der Boden. Ich denke, besonders in diesem ersten Projekt, wenn Sie die Technik erlernen, ist es eine gute Idee, unsere Charaktere auf dem Boden zu haben. Nun, das ist ein sehr schönes Foto für die innere Landschaft einer Person oder Entschuldigung, eines Charakters. Und wirklich fast alles passt für das Innere deines Charakters. Es ist die Umgebung, in die Sie sie platzieren , die nur ein wenig mehr Überlegung erfordert, wie genau hier, dies ist eine weitere wirklich gute. Dein Charakter könnte auf diesem Dokument stehen, das diese Person bedeckt , und es würde immer noch diese schöne Bergkulisse geben. Jetzt gehe ich weiter und suche noch einmal nach farbigem Landschaftsbild. Und manchmal bekommt man ein paar nette Überraschungen mit den Farben. Jetzt ist das ein wunderschönes Foto und es wird wirklich gut für einen Charakter funktionieren. Sie können sie ganz einfach hier in diesem Bereich erden. Charakter könnte zur Seite stehen. Und lasst uns einfach noch ein paar Mal durchgehen. Dieser würde gut funktionieren, weil du viel Boden für den Charakter hast. Es ist eine wirklich schöne offene Umgebung. Sogar so etwas könnte funktionieren, wo Sie diese Stadt im Hintergrund haben, weil Sie es könnten, Sie können hier sehen, dass es diesen Erdungsvorsprung gibt, in dem Sie einen Charakter platzieren können. Hier ist noch ein wirklich gutes. Es gibt einen sehr schönen großen Weg. Reden wir darüber, was reingehen könnte. Und wirklich alles passt in den Charakter. Es ist was immer du willst. Es könnten, weißt du, ein paar süße Tiere sein. Es könnte eine andere schöne Landschaft wie diese sein. Es könnte so etwas wie ein Gebäude im Hintergrund sein. Sie werden im Inspirationsvideo am Ende sehen, dass ich tatsächlich ein Haus in einem der Charaktere benutze. Wenn du also einfach voranspringen willst, um ein paar Ideen zu bekommen, dann mach es. Du könntest Schmetterlinge für das Innere deines Charakters machen. Diese machen einfach wirklich schöne innere Landschaften. Einige davon sind einfach wirklich atemberaubend und Sie können sehen, dass Sie Ihre Hinweise auch von den wunderschönen Farben nehmen können . Wie auch immer, das ist alles, was ich dazu sagen möchte. Ich möchte auch sehr schnell eine Suche in Unsplash machen , einer anderen Website. Und es gibt auch eine andere Website namens pixabay. Und sie haben auch ein paar wirklich schöne Fotos und all diese haben kostenlose Fotos. Und Sie können sehen, nun, lassen Sie mich einfach nach farbigen Landschaften schauen und sehen, was auftaucht. Ooh, das ist erstaunlich. Das ist also offensichtlich ein wirklich gutes Foto. Es gibt etwas Boden, obwohl es ein bisschen merkwürdig sein könnte, weil die Blumen, der Charakter, wenn sie technisch gesehen geerdet sind, auf Blumen stehen würden, aber diese würde wirklich wunderbar funktionieren. Ich meine, du hast diesen wunderschönen lila Schnee. Das ist einfach eine wunderbare Farbe. Und eigentlich, okay, diesen sehen Sie, müssen Sie nur überprüfen, ob es einen kostenlosen Download gibt. Und wenn du den Download machst, lass uns sehr schnell darüber reden. Sie wollen immer die größte Größe, den größten Download. Also zurück zu Pexels. Wenn wir uns an diese Stelle stellen, gibt es hier einen kostenlosen Download. Du würdest das Original auswählen wollen. Also mache ich immer das Größte, weil du auf diese Weise keine Pixelation riskierst. Sie haben die meisten Informationen auf dem Foto. Ich suche immer nach einer einfachen Form im Gesicht, aber vielleicht nach einem interessanten Haaransatz. Und was ich an diesem Foto mag, ist, dass sie nach unten schaut. Es scheint also, dass sie in ihre innere Welt hinunterblickt. Dies ist eines, das ich für eines der Inspirationskunstwerke verwendet habe, die ich gemacht habe. Auch das ist das letzte Video in dieser Klasse. Und was ich daran geliebt habe. Diese besondere Figur ist ihr lustiges Haar. Also habe ich eine kreative Lizenz genommen und das kannst du dir ansehen. Aber ich liebe es auch, dass sie nach unten schaut und du wirst sehen, dass ich ein Bild von einem Kind benutzt habe und es war ziemlich künstlerisch. Also sieh dir das mal an. Okay, lass uns ins Projekt springen. 3. Viel Spaß beim Kreation: Ein gesondertes Gesicht: Okay, also das erste, was wir tun werden, ist, dass wir Procreate öffnen und in der oberen rechten Ecke das Pluszeichen treffen. Wählen wir eine 10 mal 10 Zoll Leinwand aus. Ich habe das Gefühl, dass dies eine wirklich gute Größe ist, um uns einen sehr guten Druck mit den Fotogrößen zu geben , die wir verwenden werden. Man sieht also hier, dass es ein Quadrat ist. Und das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir den Schraubenschlüssel schlagen und Sie werden ein Foto einfügen. Und ich habe meine Fotos gespeichert, wie ich bereits in meinen Alben erwähnt habe. Also gehe ich zu meinem Album, das ich Gesichter beschriftet habe. Und ich wähle das erste Gesicht aus, mit dem ich mich entschieden habe zu arbeiten. Und was ich dann mache, ist, nun, die Punkte sind immer noch auf dem Foto. Ich werde es auf die Größe verschieben, also habe ich ungefähr die Hälfte des Canvas mehr oder weniger, um meine Skizze zu machen. Also füge ich eine Ebene hinzu. Und dann gehe ich aus meiner Pinselpalette zum Skizzieren und wähle den 6 B-Stift aus und stelle sicher, dass ich eine dunkle Farbe habe, damit ihr klar sehen könnt. Also wähle ich Schwarz aus und manchmal können wir uns etwas einschüchtern, wenn wir uns auf das Gesicht konzentrieren . Stattdessen möchte ich, dass Sie bei dieser ersten Zeichnung nur die Kontur ihrer Haare bemerken . Konzentriere dich nicht zu sehr auf das Gesicht. Ich weiß, dass es eine Herausforderung ist, aber manchmal nimmt das Haar nur ein wenig Druck ab. Also gehe ich einfach sehr langsam voran. Und du siehst hier, dass meine Skizze sehr grob ist. Es gibt im Grunde ein umgedrehtes U, das ich sehe. Und genau hier siehst du diese gerade Linie. Man kann irgendwie sehen, dass es in diesem einen kleinen Bereich auf der rechten Seite ihres Gesichts nicht wirklich eine Kurve gibt. Jetzt füge ich das Kinn hinzu und du kannst sehen, dass die Kurve ein wenig nach links liegt. Also konzentriere ich mich einfach darauf, dass ihr Kinn etwas schief ist. Es sieht fast wie ein abgerundetes Häkchen aus. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich mein Verschiebungstool und das freie Formular unten auswähle . Und ich werde ihr Gesicht nur ein wenig erweitern, weil ich merke, dass meine Skizze etwas schmaler ist, also möchte ich sie einfach erweitern, wie ich sie auf dem Foto sehe. Jetzt füge ich eine Ebene hinzu. Eigentlich füge ich ein paar Ebenen hinzu. Und jetzt wählen wir unseren Farbstudio-Stift aus. Und ich weiß, dass es verfrüht erscheint, aber so mache ich es gerne, weil ich es nicht muss. Ich will es einfach nur machen. Ich habe das Gefühl, dass viel Angst aufgebaut wird, wenn es um Skizzieren geht , und es ist einfach besser, einfach voranzukommen und wir werden Anpassungen vornehmen, während wir weitermachen. Wie Sie gesehen haben, habe ich das mit meinem Farbwähler ausgewählt, indem ich einfach ihren Hautton auswählte. Ich habe die Farbe von ihrer Haut ausgewählt und werde sie hier anfangen, damit ihr sie besser und eine etwas dickere Linie sehen könnt , damit ihr sie wirklich sehen könnt. Ich gehe nur die Zeilen durch, die ich gerade skizziert habe. Und dann ziehe ich diese Farbe auf ihr Gesicht, damit sie sich füllt. Und dann sind unsere Haare der nächste Schritt. Da es sich um eine Illustration handelt, wollen wir das Ganze wirklich vereinfachen. Und ich nehme hier eine kreative Lizenz mit ihren Haaren. Ich brauche nicht so viele Ranken wie sie, obwohl sie reizend sind. Ich suche mir nur eine Handvoll aus und mache sie einfach alleine. Aber ich habe den grundlegenden Umriss um ihr Gesicht und das möchte ich behalten. Also den Rest werde ich, weißt du, wie ich schon sagte, es herausfinden und meine Fantasie nutzen und ihre Haare als Leitfaden benutzen. Aber ich werde nicht genau genau befolgen, was da ist. Ich lege eine Seite ihrer Haare auf die eine Schicht und die andere Hälfte auf eine zweite Schicht. Und ich entscheide mich nur für Purple. Jetzt werden sich alle Farben ändern, wenn wir die Fotos einbringen, weil ich möchte, dass die Farben ihrer Haut und ihrer Haare zu den Fotos, die ich verwende, ergänzen. Das sind also nur das sind nur die Arbeitsfarben. Und hier sieht man, dass es mir einfach gut geht, was, was ist das allgemeine Gefühl, das ich will? Und ich glaube, ich wollte mich einfach nur wild fühlen, aber auch etwas ordentlich sein lassen. Sie können also hier sehen, dass ich es irgendwie ausarbeite und Sie sich hier einfach selbst vertrauen müssen. Und wie gesagt, ich werde nicht löschen und von vorne anfangen. Ich denke, es ist einfach einfacher für mich und hoffentlich hilft Ihnen das dabei, mit dem zu arbeiten, was Sie erschaffen. In einem Moment werden Sie sehen, dass ich das Warp-Tool verwenden werde, um nur Anpassungen vorzunehmen. Und ich mache das oft, weil ich nicht gerne in einer Position bin, in der ich mir immer wieder sage : Oh, das ist es nicht. Das ist es nicht. Das stimmt nicht. Ich habe das Gefühl, dass das nicht wirklich schön ist, mir das selbst antun zu können. K und ich werden die ganze Zackigkeit und das alles bald aufräumen. Aber nehmen wir die erste Hälfte ihrer Haare. Ich wähle diese Ebene und das Verschieben-Werkzeug aus. Und ich gehe zum Warp und klicke unten auf Advanced Mesh. Und hier sieht man, dass wir Dinge ein wenig bewegen können und einfach ein Gefühl von okay bekommen, was sich gut anfühlt. Und du wirst feststellen, dass die linke Seite ihrer Haare länger ist als die rechte. Und ich liebe Asymmetrie mit Haaren in Illustrationen. Ich habe einfach das Gefühl, dass es viel einfacher wird. Das, was mich auf der linken Seite stört, ist, dass es diesen Klumpen gibt, richtig. Also werde ich sehen, was passiert, wenn ich es einfach ausfülle, ob sich diese Fülle gut anfühlt. Und das tut es. Also werde ich es nur ein bisschen mehr glätten. Und im nächsten Video werden wir anfangen, die Features auf ihrem Gesicht hinzuzufügen. 4. Wirksame und einfache Gesichtsmerkmale: Für ihre Gesichtszüge werde ich mich so gut wie möglich ausrichten. Basierend auf dem Foto auf der linken Seite. Ihre Augen Augen sind normalerweise direkt in der Mitte des Gesichts. Beginnt also ganz oben auf der Krone bis zum Kinn. Das ist also mein Leitfaden dafür, wo ihre Augen sind und was mich zu diesem Foto gezogen hat, ist der dicke Eyeliner, den sie hat, und diese langen Wimpern. Das ist also wirklich das, was ich hier hervorheben möchte. Und nur diese Details, Dicke der Augen, kann ich sagen, dass ihre Augen geschlossen sind, und dann füge ich, weißt du, eine dichte Menge an Wimpern hinzu . Nun, das nächste, was ich tun werde und all das lassen Sie mich einfach sagen, wird später verfeinert, sobald das Foto drin ist. Aber wir setzen nur die Elemente ein. Ich bekomme ein Gefühl dafür, wie sie aussieht. Und hier habe ich eine Farbe für ihre Nasenlöcher gewählt , die etwas dunkler ist als unsere Hautfarbe. Das Nasenloch auf der linken Seite ist viel kleiner als das rechts. Und dann gibt es diese definiertere Kurve auf der linken Seite deines Nasenlochs. Und ich werde das einfach sehr leicht als Vorschlag platzieren, ich habe das Gefühl, dass ich ihre Augen sowohl als Mittelpunkt als auch als Gesicht behalten möchte. Und ich merke die Form ihrer Lippen. Und offensichtlich ist der untere viel voller als der oberste. Eine dunklere Lippenfarbe oben und dann eine hellere an der Unterseite. Und ich lege die Lippe, die Unterlippe schickt mich unter die Oberlippe. Hier sieht man also, dass ich ein helleres Rosa verwende und dann das dunklere, mehr Fuchsia für die Spitze. Okay. Also bin ich, ich mag, wohin sie geht und das Nächste ist, ihre Augenbrauen hinzuzufügen. Und wieder, weißt du, du könntest so detailliert sein, wie du willst. Aber ich fühle mich, weil es bei diesen Charakteren letztendlich um ihre Umgebung geht und was sich in ihrem Körper befindet. Du, ich glaube daran, das Gesicht wirklich einfach zu halten. Ich stelle auch gerne sicher, dass sich die Augenbrauen voneinander unterscheiden. Ich denke, das macht es immer interessanter. Jetzt mache ich nur ein paar, mache ein paar Aufräumarbeiten. Also lösche ich mein Originalfoto von der Figur. Und ich wähle alle Ebenen aus. Benutze mein Bewegungstool, um sie zu zentrieren. Und du kannst sehen, dass ich viel Zackigkeit in ihren Haaren habe, also werde ich das einfach mit einer stabilen Hand aufräumen. Ich bin auf dieser Ebene und glätte einfach diese gezackten Kanten. Der letzte Schritt, bevor wir fortfahren, besteht darin, die Farbe Ihrer Hintergrundebene so auszuschalten , dass sie transparent ist. Und dann werden wir im nächsten Video weitermachen, um ihren Körper und ihr Foto hinzuzufügen. 5. Die innere Welt: Füge der Figur ein Foto hinzu: Der nächste Schritt besteht darin, das Schlüsselwerkzeug auszuwählen, Canvas zu klicken und auf Zeichnungsführer zu klicken. Wir bearbeiten den Zeichnungshandbuch und ändern die Größe des Rasters auf 200. Das Gitter ist so, dass ich ihre Kopfgröße proportional an ihre Körpergröße anpassen kann. Ich mag es also, dass der Kopf etwa ein Verhältnis von eins zu sieben hat, aber man kann ihn sehen und sehen, ob er sich proportional richtig anfühlt. Der nächste Schritt ist also, dass ich alle meine Ebenen auswähle und sie gruppiere. Und ich werde diese Gruppe duplizieren und mein erstes Gruppenoriginal umbenennen. Und das werde ich nicht anfassen. Und ich schalte es aus. Und jetzt mit meinem Umzugstool und der unten ausgewählten Uniform bewege ich ihren Kopf in die Mitte. Und es ist ungefähr ein Siebtel der Größe ihrer gesamten Figur. Als ich mich bewegte, wurde mir klar, dass ich ihr nicht den Hals mitbrachte. Also mache ich das jetzt. Und ich habe eine Farbe ausgewählt, die etwas dunkler ist als ihr Gesicht, und ich bewege die Nackenschicht hinter ihrer Gesichtsschicht. Und jetzt füge ich eine dunkle Schicht hinter ihrem Hals hinzu, damit sie auf ihr dunkleres Haar hindeutet. Und ich mache nur einen Kreis und ziehe dann eine dunkle Farbe ein und ziehe diesen unter die Nackenschicht. Und ich werde die Nackenkante, an der sie ihren Körper trifft, in nur einem Moment verfeinern. Auf einer neuen Ebene beginne ich ihre Körperform. Und im Moment werde ich einfach die Ebene ganz oben haben , damit du sehen kannst, was ich mache. Und ich arbeite einfach dort, wo ihre Schultern sein könnten. Und ich möchte diese Formen wirklich einfach halten. Wirklich je einfacher desto besser. Weil du dich erinnerst, dass du ein Foto mitbringst und das wird wirklich die ganze Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Und hier sieht man, dass es nur ein bisschen mehr Raffinierung braucht. Also lasse ich die Deckkraft fallen und verwende eine dunkle Farbe auf einer neuen Ebene, damit ihr das sehen könnt. Ich werde es nur ein bisschen mehr verfeinern, aber es wird diese allgemeine Form sein. Und ich versuche, meine Leitungen nur ein bisschen glatter zu halten, während ich sie verbinde. Und dann ziehe ich diese Schicht unter ihre Haare und ihr Gesicht. Und jetzt werden wir für etwas Magie das Schraubenschlüsselwerkzeug drücken und du wirst ein Foto hinzufügen. Und ich gehe zu den Alben, in denen ich die Landschaften habe , und ich wähle ihre innere Landschaft drücke auf diesen Fotos die Clipping-Maske. Sie wählen also die Ebene aus, die auf Clipping Mask klickt, und jetzt bettet sie sich einfach in die Form ein. Jetzt drücke ich das Move-Werkzeug und drehe es horizontal um weil ich möchte, dass die Figur in ihr etwas mehr auf der linken Seite ist. Ich nehme mir einen Moment Zeit, um ihren Hals so einzustellen, dass er hinter ihrer Körperfigur liegt. Also habe ich den Kreis ausgeschaltet, und jetzt verwende ich das Auswahlwerkzeug, den S2 in der oberen linken Ecke, und ich benutze die freie Hand unten, um das zusätzliche Stück von dem nächsten wegzuschneiden . schlagend geschnitten und das entfernt nur diesen Teil des Halses. Und jetzt füge ich die Dunkelheit hinter ihrem Hals wieder hinzu, die Kreise wirklich nicht, nicht arbeiten. Und so füge ich eine neue Ebene hinzu, die ich hinter ihren Hals lege. Und ich mache einfach eine Form, die den ganzen Raum abdeckt und die dunklere Farbe hervorbringt. Jetzt passe ich die Farben basierend auf dem Bild an. Also wähle ich die Frau in der Farbe ihrer Haare aus. Und ich spiele nur herum und sehe, ob die Farben hier insgesamt funktionieren werden. Und ich werde auch alle kleinen Probleme beheben. Es gab also etwas Farbe, die ich in meinem Original hinzugefügt habe, die angepasst werden muss. Also füge ich hinzu, dass ich das Lila und auch ihre Augenbrauen vertusche. Ich habe auch die Farben ihrer Lippen angepasst. Und ich will dir nur zeigen, ich ein bisschen voraus springe, damit ihr sehen könnt, was ich für ihre Augen getan habe. Ich wollte die nur aufräumen und du musst die Dinge nicht wiederholen. Sie können einfach Ihr Auswahlwerkzeug verwenden, Ihren Hocker, um Teile wegzuschneiden, die Sie nicht benötigen. Es ist besser, nicht immer wieder zu wiederholen und zu wiederholen, damit Sie nicht die Frische eines Originals verlieren und es ist eine skurrile Linienarbeit. Okay, das nächste ist, passen wir die Ebene des Fotos an und pumpen einfach die Sättigung und die Helligkeit ein wenig auf, damit wir die Farbe auf einer neuen Ebene maximieren. Ich füge ihrem Hals einen kleinen Schatten hinzu, nur um ihm ein bisschen mehr Definition zu geben. Lasst uns den Schraubenschlüssel drücken und teilen, und wir speichern dieses Bild als PNG und platzieren es im nächsten Video auf einer neuen Leinwand. 6. Umgebung mit Licht erstellen: In diesem Video fügen wir die äußeren Landschaften hinzu. Fügen wir also eine Leinwand hinzu, die 10 mal 10 Zoll groß ist und importieren Sie das Foto, das Sie gerade gespeichert haben, Ihre Figur. Und dann importieren wir auch die von Ihnen ausgewählte äußere Landschaft. Jetzt können Sie sehen, dass dieses Foto nicht die gleiche Form wie das Quadrat hat, also werden wir ein bisschen damit spielen, ohne es zu sehr zu verzerren. Das erste, was ich machen werde, ist mit meinem Umzugstool und auf Uniform, dass ich es vergrößern werde. Und ich mag es, wie diese beiden Bäume es irgendwie auf beiden Seiten umrahmen. Und jetzt stieße ich es einfach hoch und stecke es mit dem Freiform-Tool nach unten. bedenke nur, dass ich es nicht zu sehr verzerre. Wenn Sie sich also einen Moment Zeit nehmen, werden Sie sehen, dass das Foto immer noch richtig gut aussieht. Und jetzt ändere ich sie nur mit dem Move-Werkzeug auf Uniform. Und ich möchte die Sonne, die hinter ihr leuchtet, nicht vertuschen , und ich möchte auch Platz für ihre Füße lassen. Also ziehe ich ein paar Schuhe ein. Also werde ich, dass sie nur ein bisschen außerhalb Mitte ist, damit wir diese schöne Helligkeit maximieren. Die Sonne hinter ihr auf einer neuen Ebene. Ich werde ihre Schuhe wirklich einfach halten. Ich werde nur ein paar Booties gestalten, die sie tragen kann, und ich werde keines ihrer Beine zeigen. Dieser Teil. Wir werden ihre Füße kaum sehen. Also werde ich nicht viel Zeit damit verbringen. Ich werde ein bisschen schnell vorankommen. Sie werden sehen, dass ich die Stiefel auf ein paar Ebenen erstelle und tatsächlich nur einen Boot erstelle und ihn dann dupliziere und dann mein Verschieben-Tool verwende, um ihn horizontal zu drehen. Auf diese Weise haben wir zwei Stiefel, eine rechte und eine linke. Und dann bewege ich die Stiefel, um unter dem Körper der Figur zu sein. Auf einer neuen Ebene verwende ich eine helle Farbe, damit Sie einen sehr einfach geformten Flügel sehen können. Und wenn ich einfach sage, meine ich, lassen Sie es uns wirklich einfach halten, denn das, was diesem Flügel Interessen verleiht , ist das Foto, auf das wir zuschneiden werden. Also hier habe ich meinen einfachen Flügel dupliziert und drehe ihn horizontal um. Also habe ich 21 auf jeder Schicht und eine auf jeder Seite ihres Körpers. Und du kannst es jetzt sehen, indem du einfach die Schichten bewegst, die sie hinter ihr befinden. Jetzt gehe ich los Fügen Sie ein Foto ein und ich habe den Flügel, den ich ausgewählt habe, und das ist der Schwan. Und um sicherzustellen, dass es sich oben auf der Flügelebene befindet, wähle ich einfach die Clipping-Maske aus. Und jetzt können wir diesen Schwänenflügel dorthin bewegen, wo wir hin wollten. Ich werde das Move-Tool benutzen, um es horizontal zu drehen bis ich einen Blick finde, der mir gefällt. Als nächstes passe ich die Sättigung und das Licht so an, dass wir es leuchten. Und dann werde ich, sobald ich zufrieden bin, diese Ebene duplizieren, sie auf den anderen Flügel bewegen und die Clipping-Maske geben und dann diesen Flügel auch in Position bringen, damit er übereinstimmt. Jetzt lassen Sie uns ihren Flügeln mehr Leuchten geben. Also wähle ich auf einer neuen Ebene einen brandneuen Pinsel aus. Und das ist der feuchte Pinsel unter dem Malen. Und hier möchte ich drei verschiedene Farben auswählen, aber die erste wird dieses dunklere Rosa sein, seine Größe ein wenig vergrößert und es irgendwie ausprobiert. Und was ich tun werde, ist, dass ich leise um den Rand gehe. Ich werde nicht hart drücken, weil ich nicht will, dass das zu schwer ist, wenn du das kleine so starke Rosa siehst, ich werde nur ein paar Farb- und Glühschichten auf diesem Flügel aufbauen und du wirst das Ergebnis am Ende sehen. Aber hier ist ein mittlerer Wert auf einer neuen Ebene. Also hatte ich das dunklere Rosa. Jetzt wähle ich ein helleres Rosa und werde die feuchte Bürste nur ein bisschen verringern, also ist er ein bisschen kleiner als der andere Pinsel. Und dann putze ich einfach leicht um die Ränder des Flügels. Jetzt füge ich eine dritte Ebene hinzu, und dieses Mal habe ich Weiß ausgewählt und der Pinsel ist ein bisschen kleiner. Und ich gehe mit diesem weißen Pinsel um die Flügel herum. Und das nimmt nur den harten Rand des Fotos weg. Jetzt füge ich eine weitere Ebene hinzu und bringe sie unter alle Ebenen, die wir gerade gemacht haben. Und dieses Mal gehe ich zur Luminanz und wähle den Lichtpinsel aus. Ich sorge dafür, dass sich die Schicht unter den Flügeln befindet, und ich werde nur leicht ein kleines zusätzliches Glühen einputzen, das von hinten kommt. Und jetzt füge ich eine weitere Ebene hinzu, die wir gerade gemacht haben. Und dieses Mal habe ich den Lichtstift in Luminanz gewählt. Hier kann man also kaum sehen, aber es sind nur kleine skizzierte Linien. Es ist alles subtil. Aber wenn ich diese Ebenen ausschalte, kannst du sehen, wie kollektiv sie den Flügeln wirklich leuchten lassen. Schnappen wir uns nun unseren Farbstift, unseren Studiostift unter der Farbe, und wählen Sie eine Farbe aus, die etwas dunkler ist als der Schnee. Also habe ich einfach direkt aus dem Schnee selbst ausgewählt und einfach ein dunkleres Blau ausgesucht. Und ich dehne nur ein paar Schatten aus und stelle sicher, dass ich auf einer Ebene bin, die sich unter den Stiefeln befindet und dann die Farbe hineinziehe . Jetzt werde ich natürlich die Deckkraft davon fallen lassen, aber ich werde diese Kanten auch mit diesem feuchten Pinsel erweichen , wie ich es mit den Flügeln unter dem Malen getan habe. Und dieses Mal werde ich einfach etwas von dieser gedämpften Bürste rundum unter Hurd, unter ihrem Kleid und um den Schnee und unter den Stiefeln einputzen, und so wird es einfach weicher. Jetzt werden wir etwas davon mit einem Schimmer abdecken. Also werden wir sogar noch mehr von den harten Linien auf einer neuen Ebene entfernen die Fackel unter Luminanz ergreifen. Und mit dem Weiß schnappen wir uns eine Aufflackerung, die Sie gerade haben, Sie müssen nur auf den Bildschirm tippen und eine Aufflackerung erscheint und dann können Sie es verschieben. Und hier sieht man, dass ich die Sonne hinter ihr hinzufüge. Und ich habe die Ebene gerade dupliziert und bewege sie. Und die Strahlen, die tatsächlich auf ihre Haare fallen. Ich kann mein Auswahlwerkzeug verwenden, um diese zu entfernen, oder ich kann sie einfach aus dem Weg bewegen. Hier können Sie also sehen, dass ich mich aufbaue, indem ich die erste Fackel ein paar Mal dupliziere , dass wir wirklich etwas Sonne durch die Bäume bekommen. Lassen Sie uns diesmal eine neue Ebene hinzufügen und die Luminanz wählen Sie beide k Lichter aus. Und hier wähle ich das orangefarbene Rosa des Fotos aus, das sich in der Figur befindet. Und das dauert eine Weile und ich berühre den Bildschirm gerne mit den verschiedenen Farben, die mir die Buch-Highlights geben, und ich mochte den Zufallseffekt. Einige von ihnen sind zu stark. Also spiele ich einfach weiter herum, ich lösche, ich gehe zurück, ich bewege das Klopfen weiter, bis ich das Glühen bekomme, nach dem ich suche. Und hier sieht man, dass es einfach ein zartes Rosa ist, das entstanden ist. Jetzt füge ich eine Ebene über ihr hinzu, so dass die helle Schicht des Blumenstraußes unter ihr lag. Aber oben auf der Hintergrundlandschaft. Und jetzt habe ich Glimmer in der Luminanz gewählt. Mit Schimmer sieht man hier, dass ich es mag, je nachdem, wie groß Sie die Größe dieses Pinsels haben wollen, dass er wirklich subtil auf ihren Haaren ist. Aber du kannst sehen, dass ich es jetzt ihren Flügeln hinzufüge, unter ihren Flügeln im Schnee ein bisschen. Und wieder macht das richtig Spaß und du könntest das für immer machen. Also möchte ich dir nur zeigen, was ich mache. Ich füge einen Schimmer hinzu, nur um ihm diese extra magische Note zu verleihen. Wählen wir nun eine Ebene aus, die über unserer Figur liegt. Und lasst uns unter Luminanz den Lichtstift auswählen und diesmal wieder Weiß verwenden. Und meine Deckkraft ist gesunken, so dass es nicht zwei sind. Ich möchte es lesen können. Ich schreibe das Wort Joy. Und als letzten Schritt werde ich die Ränder ihres Körpers einfach mit einer neuen Schicht unter ihr abschließen. Eigentlich mache ich ein paar Dinge. Zuerst benutze ich den Studio Pen und verwende ein sehr blasses Rosa von ihrem Flügel. Ich werde nur hinzufügen, ich werde ihre Jakobsmuscheln ein bisschen definieren. Und einfach einfache Regenbogenformen unten, dann unter Luminanz und auf einer neuen Ebene werde ich den Lichtpinsel greifen. Und hinter der Figur füge ich einfach einen subtilen Glanz hinzu, damit auch ihr Körper leuchtet. In den nächsten Videos zeige ich dir, wie ich die anderen beiden Charaktere erstellt habe. Danke, dass du alle beobachtet hast. 7. Eine innere Light erstellen: Auf die gleiche Weise, wie wir unser erstes Projekt erstellt haben, werden wir eine weitere 10 mal 10 Zoll Leinwand erstellen. Und für dieses Projekt werde ich einfach die Highlights mit Ihnen durchgehen und ich werde ein bisschen schneller vorankommen , sobald ich das Foto importiere, das Sie sehen sollen, dass ich es verwenden werde. Und hier sieht man, dass sie diese wirklich großartige Gesichtsform hat und nicht so viele Haare hat, auf die sie sich für die Form dieses Gesichts verlassen kann. Für diesen werde ich tatsächlich eine Konturzeichnung ihres Gesichts machen. Und ich habe das Gefühl, dass es ziemlich einfach ist. Ich habe das Gefühl, dass sie bereits eine wirklich coole Asymmetrie mit ihren Haaren hat. Also werden wir zu Ich werde einfach in meinem Trocknen sein. Hier kannst du also sehen, dass ich irgendwie kopfüber erschaffen habe oder nicht, kein umgedrehter Teil von mir. Nur eine Regenbogenform. Und es sieht aus wie ein Ohr. Die linke ist etwas ausgeprägter. Wir können es ein bisschen mehr sehen als das. Du bist auf der rechten Seite. Und ich werde ihre Hände nicht einbeziehen, weil all diese Charaktere, wie Sie wissen, Flügel haben. Ihre Haare sind sehr beschreibend. Ich werde mein Bestes tun, um all diese Momente um ihr Gesicht wirklich festzuhalten. Die Farben, die ich zum Einfärben oder direkt auf dem Foto auswähle. Und wie Sie wissen, sind dies nur die Arbeitsfarben. Und sobald das Foto drin ist, werden wir diese Farben anpassen. Und hier sieht man, dass ich mir etwas kreative Freiheit mit ihren Haaren genommen habe. Ich habe nur noch ein paar Strähnen drin gesteckt. Und ich liebe die Asymmetrie ihrer Haare einfach wirklich. Worauf ich mich wirklich angezogen fühlte, sind ihre Augen und ich liebe genau diesen Hauch von Rosa auf ihrem Lidschatten. Also werde ich hier verschiedene Rosa vorsprechen, aber Sie können sehen, dass ihre Augen und die anderen Merkmale auch. Ich halte sie sehr, sehr einfach. Und ich benutze gerne manchmal nur Nasenlöcher, um eine Nase darzustellen. Ich weiß es nicht. Ich glaube nicht, dass es immer notwendig ist, das Ganze einzuziehen. Also hier konzentriere ich mich nur auf seine vollen Lippen und dann hat sie diesen tollen Lidschatten. Und beachte, dass ich ihre Lippen wieder auf zwei verschiedene Schichten lege. Jetzt sind die Augenbrauen jeweils verschieden. Und merke hier, dass ich das Warp-Tool verwende. Wählen Sie also einfach das Verschieben-Werkzeug oben und dann den Warp unten aus. Und ich passe die Form ihrer Augenbrauen und ihres Mitglieds an, ich habe dies mit dem ersten Projekt erwähnt, dass man die Dinge nicht wiederholen muss. Sie können diese Tools wirklich verwenden, um Zeit zu sparen und mich, wie ich es nenne, davon abzuhalten , mich vor meinem eigenen Perfektionismus zu schützen. Also der letzte Charakter, wir hatten keine Ohren. Und so fülle ich diesen Charakter nur ein bisschen in ihre Ohren, damit wir nur ein bisschen Dimension schaffen. Aber beachte, wie einfach es ist. Es muss nicht genau sein und die Ohren stimmen nicht überein. Hier mache ich nur ein bisschen aufzuräumen , um ihr Gesicht ein bisschen glatter zu machen. Nummer, ich benutze die Zeichenführung nur, um sicherzustellen, dass mein Kopf proportional zur Körperform ist, die ich machen werde. Und so mochte ich, dass der Kopf ein Verhältnis von eins zu sieben zum Körper hat. Sehen Sie sich das erste Projekt an, wenn Sie ausführlich überprüfen möchten wie ich das Foto verschiebe und den Zeichenführer und all das mache. Der Grund, warum ich hier langsamer werde, ist, dass dies ein Foto ist dem ich den Mond und die Vögel habe, die ziemlich subtil auf dem Foto sind, aber ich möchte wirklich, dass sie Teil des Charakters sind. Und so füge ich hier die Clipping-Maske hinzu und möchte dir langsam zeigen, wie ich mich anpasse. Also benutze ich zum ersten Mal das Verschieben-Tool und ich habe unten Uniform ausgewählt , damit ich das Foto noch nicht verzerre. Und ich fahre es nur rein. Ich will diesen Mond, weißt du, gut in ihre Figur bringen. Sobald ich den Mond dort positioniert habe, wo ich ihn will , werde ich das Foto anstupfen. Sie haben also all diese Tools zur Verfügung. Sie haben das Warp Tool, wählen Sie Advanced Mesh aus. Und dann kannst du einfach die Wolken und die Landschaft unten bewegen und an den Körper deiner Figur geformt werden. Okay, also bringe ich jetzt das Hintergrundfoto mit. Und ich habe das absichtlich ausgewählt, weil es überhaupt nicht zum Quadrat passt. Und deshalb muss ich das anpassen. Aber es gibt auch eine Figur in der Mitte, also lass dich nicht abschrecken, wenn du ein Foto siehst, das du liebst. Versuche es zum Laufen zu bringen. Ich meine, manchmal ist es das nicht, es wird nicht funktionieren, aber in diesem Fall wird die Zahl die Person vollständig abdecken, also muss ich mir darüber keine Sorgen machen. Und wieder sehen Sie hier, dass ich dieses Mal das Freiform-Tool verwende , um dieses Foto zu strecken. Wenn Sie nun viele Informationen auf einem Foto haben, dieses nicht viele Informationen, weil wir es mit einem Himmel und Sternen zu tun haben und die Landschaft sich dafür eignet, ausgestreckt zu werden. Also hier möchte ich Ihnen zeigen, dass ich daran interessiert bin, die Farbe ihrer Haare zu ändern. Also erstelle ich gerade eine Ellipse mit dem Stuhl. Und ich spreche dieses Blau vor, dieses wirklich intensive Blau. Und ich werde es einfach hinter ihren Kopf legen, um zu sehen, ob es eine Farbe ist, die ich mag, jetzt erinnere mich an sie die Figur, ihren Kopf und ihr Foto. Sie sind alle auf einer Ebene, also muss ich das Original ändern und sie erneut in diese Umgebung importieren. Auch wenn ich möchte, dass ihre Haare gewechselt werden, wie ich es nicht tun möchte, werde ich ihre Haare jetzt nicht färben. Ich gehe zurück zum Original, mache ein Duplikat, ändere die Farbe ihrer Haare und importiere sie dann erneut, um diese Änderung vorzunehmen. Okay, das ist also wirklich eine lustige Sache, die ich gerne mit diesem besonderen Charakter gemacht habe. Ich benutze den Lichtstift unter Luminanz in den Pinseln. Und ich habe das Blau ausgewählt, das du siehst, das ein bisschen dunkleres Blau ist, ist die Farbe ihrer Haare, aber dieser Luminanzstift lässt es wirklich fast neon aussehen. Und es hebt diese Kurven ihres sehr coolen Haares hervor. Okay, also hier siehst du, dass ich ihr die Flamingo-Flügel hinzufüge, zu ihren Flügeln, und ich spreche verschiedene Farben vor. Und so kannst du die Farben der Flügel komplett ändern, wenn du möchtest. Und ich denke, weil ich diesen Luminanzstift mit dem Blau liebte, nehme ich meine Hinweise von dieser Farbe, um die Farbe der Flügel in dieses Stück zu bringen. Ich habe die ganze Beleuchtung genau so gemacht, wie ich es mit dem ersten Charakter gemacht habe. Also werde ich es nicht noch einmal durchmachen. Ich habe viele Schichten genau so gemacht wie zuvor. Wenn Sie also eine Überprüfung einsehen möchten, würde ich mir das ansehen. Und dann ist das Letzte, was ich hier hervorheben möchte, der Mond. Also füge ich hier einen, nur einen subtilen Lichtstift hinzu , nur um die Kante hervorzuheben, aber jetzt füge ich ein Flare hinzu. So wie ich mit dem ersten Charakter ein Flare hinzugefügt habe, füge ich diesem Mond das Flair hinzu. Aber in diesem Fall verwende ich das Advanced Mesh Warp-Werkzeug, um dieses Licht zu biegen. Also werde ich es hier verlangsamen, damit du es ein bisschen besser sehen kannst. Als letztes Detail fügte ich mit dem Lichtstift dieses Symbol für das Weibliche hinzu, das ich wirklich liebe. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass ich ziemlich viel Glimmer mit diesem Charakter verwende. Also benutze ich dieses Blau wieder, um für das Licht über ihrem Kopf. Und dann ist auch eine letzte Notiz für den Schatten unter ihren Schuhen. Ich benutze zunächst den Studio-Stift, den Farbstift. Und was ich dann mache, ist, dass ich eine weitere Ebene hinzufüge und den feuchten Pinsel verwende, in der Pinselbibliothek unter dem Malen befindet. Und hier sieht man, dass ich ihm nur einen leichten Pinsel übergebe. Und das ist so, dass es die Illusion gibt, dass es dort einen Schatten gibt, aber dieser Schatten ist auch Licht. Etwas, das zufällig passiert ist, war dieser leichte Leckstift. Das ist also unter Luminanz und hier spreche ich nur die verschiedenen Lichtfarben vor und wähle einfach verschiedene Farben aus , um die Bildschirmbreite zu berühren. Und so bin ich auf das Coole gestoßen, ich habe dieses Blau geliebt. Also beschloss ich, das Lichtleck über ihrem Kopf zu integrieren, bevor ich den Schimmer hinzufügte. Und dann die andere Sache, die ich über den Schimmer erwähnen möchte, und du wirst sehen, wie ich hier mehr über ihrem Kopf hinzufüge. Ist das habe ich auch die Größe variiert und ich habe auch nur ein paar kleine Wellenlinien eingefügt. Es scheint also, als würde es von ihrem Kopf ausstrahlen. Und dann sieht man hier, dass ich damit unter den Flügeln verrückt werde. Alles klar, Leute, das hat sehr viel Spaß gemacht. Ich werde dir im nächsten Video einige Highlights meines dritten Charakters geben. 8. Mit kreativer Farbe in Fotos: Hallo allerseits, Willkommen zurück. Was ist also an diesem speziellen Projekt auffällig, ist das Foto, oder? Das Foto, das Pexels zur Verfügung gestellt hat. Das liebe ich an Pexels ist, dass sie so viele wunderschöne Fotos in diesem haben, es war einfach so atemberaubend für mich. Und ich musste nur die Sättigung erhöhen, was alles ist, was ich für dieses Projekt getan habe. Und dann wurde die Farbe, das elektrische Blau, auch vom Projekt inspiriert. Ich habe die Wirkung dieser Farbe einfach sehr geliebt. Lassen Sie uns also einige der Highlights durchgehen. Im Ebenenbedienfeld bin ich also in ihrer inneren Landschaft und wir haben alle von Project One gelernt, wie man das macht. Und Sie werden einfach eine Anpassung an den Farbton und auch an die Sättigung und Helligkeit vornehmen . Nun, das braucht ein bisschen, nur zu spielen und herauszufinden, was der richtige Ort ist. Mir ist aufgefallen, dass ich ihm auch ein bisschen Rosa im Hintergrund gab. Ich wollte nicht, dass es rosa wird, damit ich den Farbton nur ein bisschen wieder nach unten fallen ließ , damit ich das Blau bekommen kann, das ich wirklich einfangen wollte. Das elektrische Blau, das ich vorher so sehr geliebt habe. Das ist also alles, was ich getan habe, und man sieht wie die Auswirkungen, die es wirklich auf diese innere Landschaft hat. Genau wie in Projekt 1 habe ich ihre Haare tatsächlich benutzt, um die Form ihres Gesichts zu leiten , weil es ein seltsamer Winkel ist. Ich wollte der Kontur ihres Gesichts nicht folgen, weil es einfach nicht so schien, als hätte ich genug Informationen, um weiterzumachen. Also habe ich die Kontur ihres Haaransatzes benutzt. Und hier sieht man, dass meine Skizze ziemlich zerquetscht ist, als scheint ihr Gesicht wirklich zerquetscht zu sein. Und was ich getan habe, ist, dass ich das Warp-Tool benutzt habe. Und denken Sie daran, dass ich das auch in Projekt 1 empfohlen habe. Du musst nicht alles neu erstellen. Sie können einfach das Warp-Tool verwenden, um die Form selbst des Glaubens zu verfeinern. Und Sie können sehen, dass ich ihre Funktionen sehr einfach gehalten habe, aber ich habe mit ihren Haaren auf die gleiche Weise wie beim ersten Projekt eine kreative Lizenz gemacht. Und das Letzte, worauf ich deine Aufmerksamkeit lenken möchte, sind ihre Füße. Denken Sie also an dieses Foto. Du hast wegen der Felsen nicht viel Platz für die Füße und ich wollte nicht, dass dies zu einer Einheit wird. Lasst uns die Rock-Klasse verschieben. Es hat also irgendwie herausgefunden, dass sie irgendwie zur Seite gedreht ist und so passen ihre Füße irgendwie einfach in diesen kleinen Raum. Eines der Dinge, die ich im Hinterkopf behalte, wenn ich diese imaginierten Charaktere verwende und dies in meinen anderen Procreate-Klassen gemacht habe, ist, dass du sie willst, obwohl man sich vorstellen kann, dass du sie willst, es, Sie möchten, dass sich das Ganze so anfühlt, als würde es in diesem Fall in diese reale oder halbländliche Umgebung passen , weil es wirklich blau ist. Alles klar, Leute. Also vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. Ich freue mich auf Ihre Projekte und bleiben Sie auf dem Laufenden für das letzte Video, in dem ich Ihnen einige abschließende Gedanken gebe. Danke nochmal. 9. Ein wenig zusätzliche Inspiration: Hallo allerseits. Also wollte ich ein wenig von der Inspiration hinter den Charakteren teilen , die wir in dieser Klasse geschaffen haben. Wenn das also zu dir spricht, danke fürs Zuschauen. Ich habe auch nur ein paar weitere Stücke mit den Techniken aus der Klasse erstellt , um dich noch mehr zu inspirieren. Seit vielen Jahren übe ich, im Einklang mit meinem Geist zu sein. Und durch das Entstehen der Kunst spürte ich jedoch einen Dialog zwischen mir und diesem inneren Geist , der meine Kreativität ist. Es hat sich angefühlt, als wäre Inspiration sehr persönlich und ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen sich auf dieses Gefühl beziehen können, weshalb wir uns von unserer Kreativität begeistern können, oder? Es fühlt sich großartig an. Ich wollte den Dialog vertiefen, also habe ich vor 20 Jahren angefangen zu meditieren. Und dann scheinen sich diese großartigen Gefühle zu erheben, was ich als erhabene Felder nenne. Wo es sich wie alles wie möglich anfühlt, wo ich nicht nur Kunst schaffe, sondern auch mein ganzes Leben erschaffe. Und ich glaube, dass ich es zu 100% erschaffe, ebenso wie meine Gedanken, die zum Genuss meines Lebens beitragen. Und ich hoffe, dass du dich so gut wie möglich fühlst, denn das Leben ist ziemlich süß. Ich gab diesen Charakteren Abnehmens als Symbol dafür, dass mein Geist vor Freude ansteigt, und das ist auch meine Hoffnung für deinen Geist. Diese Charaktere repräsentieren also innere hohe Vibes und ich ermutige Sie, Ihre zu drucken, um Sie ständig zu inspirieren. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. Wenn ihr an mehr kunstinspirierten Inhalten interessiert seid, tritt mir auf meinem YouTube-Kanal bei, wo ich Techniken und meine Überlegungen teile. Und auch da sind ein paar Werbegeschenke drin. Danke. Leute. Fröhliches Erstellen.