Hintergründe mit gemischten Medien für Illustrationen in Procreate

1. Einführung: Hallo an alle. Mixed Media-Kunst ist meine Leidenschaft. Und das Spielen im digitalen Raum hat meine Freude nur sprunghaft gesteigert. Und ich hoffe, dass die kommenden Videos auch Sie begeistern werden. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einfache, erschwingliche, Mixed-Media-Hintergründe erstellen , die Ihre Illustrationen singen lassen. Ich werde Farbe als Stoff und Papier verwenden und wir werden Visa-Fotos zu Projekt eins ist perfekt für den Anfänger, Mixed Media Künstler und Illustrator. In Projekt zwei geht es darum, Mischmodi zu verwenden, sind Filter im Ebenenbedienfeld. Und Projekt Drei Schritte es eine Kerbe mit einem Reise inspirierten Kunstwerk. Und das Bonus-Video, das Zeichnen der Figur ist einfach mit meiner Methode und malerisch würden wir Schichten verwenden? Und schließlich gibt Ihnen das Inspirationsvideo mehr Ideen, wie Sie Ihre Mixed-Media-Hintergründe auf unterhaltsame Weise nutzen können. Sie haben auch Zugriff auf die Fotos, die ich in den Projektvideos verwende. Ich bin aufgeregt, dass Sie sich mir auf diesem Kunstabenteuer anschließen hatten alle zu schaffen. 2. Hintergründe mit Farbe: Hallo, Jungs. Also für unseren ersten Hintergrund sind Mixed Media Hintergrund. Wir spielen nur mit Kraft-Farben und Computerpapier und der Bastelfarbe. Es spielt keine Rolle, welche Marke es sein könnte, die sehr preiswerte Art. Der Schlüssel hier ist, dass ich gerne die ersten drei auswählen möchte, die mir gefallen haben und ich habe viel Farbe in meinem Studio zur Auswahl. Aber wenn Sie in den Handwerksladen gehen und auswählen, wählen Sie einfach die ersten drei aus. Und sei einfach darauf geachtet, dass du einen dunklen, einen mittleren und einen hellen Wert hast. Und dann werden Sie hier feststellen, dass es egal ist, ob wir gestrichelte Linien oder verschmierte Linien haben. Es spielt keine Rolle, ob ich ein Squiggle in einer geraden Linie oder perfekte Formen mache, ich mag es wirklich zufällig zu halten. Und wie ich schon sagte, mein Push-Chart, meine Lieblings-Art, Kunst zu nähern, ist, nicht wirklich einen Plan zu haben und erlauben Art von meinen Gefühlen, meine Vorlieben für die Farbe, um mich zu leiten. Und so habe ich gerade das Gefühl, etwas Farbe zu kritzeln und mit diesem anderen Papier auf der Oberseite rumzuquetschen. Und es macht wirklich Spaß, so Mano-Drucke zu erstellen. Und du, weißt du, sogar, ich meine, ich fühle mich wie diese Kunstwerke, ihre Kunstwerke an sich selbst, aber ich würde gerne Dinge in diesen Eindrücken sehen . Moment verwenden wir nur ein Papier übereinander. Und jetzt wirst du sehen, wie ich das Weiß anbringe. Und ich liebe es, weiße Farbe auf meinem Kunstwerk zu kritzeln. Ich mache das viel in meinen größeren Mixed-Media-Leinwänden. Manchmal werde ich es nicht zerquetschen. Ich fühle mich irgendwie, als hätte es ein bisschen einen Graffiti-Look, und ich hoffe wirklich, dass. Aber manchmal werde ich einfach die zerquetschten gespritzten Farben lassen, entschuldigen Sie mich, um zu trocknen und es dauert eine lange Zeit, bis es aushärten kann, denn wenn ich es so dick anziehe, aber ich liebe einfach den Effekt. Also, wenn Sie Patienten haben, Das ist ein anderer Weg zu gehen, aber für die Zwecke dieses Projekts und Quetschen herum. Jetzt benutze ich nur einen alten Bambusspieß für meine Küche, um ein paar Worte zu schreiben. Und für mich müssen sie nicht lesbar sein. Sie können sogar nur Briefformulare schreiben. Sie müssen eigentlich gar nichts sagen. Oder es können Worte sein, die für Sie sinnvoll sind. Also werde ich jetzt durch den Rest dieses speziellen Prozesses beschleunigen , den wir weitermachen können, und ich kann Ihnen zeigen, wie ich meinen Favoriten für das erste Projekt bearbeiten werde. In meinem Bildbearbeitungsprogramm. Für Projekt eins, das mit diesem bestimmten Bild arbeite, werde ich voran gehen und es duplizieren. Und offensichtlich bin ich jetzt in meinem Bildbearbeitungsprogramm. Und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich nur sehen werde welche Arten von Filtern ansprechen könnten. Also scrolle ich einfach durch und ich bin auf David warm gelandet. Und jetzt ist der nächste Schritt, durch das Menü des Bildbearbeitungsprogramms zu gehen. Und ich ermutige Sie wirklich, sich jetzt mit Ihren Gefühlen einzustimmen. Ich bin wirklich auf der Suche nach einer sehr gesättigten Farbe. Und vielleicht ist es nur, ich freue mich darauf, diese Videos für Sie zu starten. Ich habe keinen Plan. Ich bin nur wirklich Tuning in und Freude an dieser fluoreszierenden Orange, die wirklich knallt. Ich stelle auch sicher, dass meine Worte ich kann, ich will nicht den Kontrast in den Worten verlieren, die ich denke, ist das, was ich sage. Sobald ich in diesem Moment auf dem besten Foto für mich lande, werde ich voran gehen und das Projekt starten und wir sehen uns im nächsten Video. 3. Pmixed-Media, Foto und Illustration: Willkommen bei Projekt 1. Wir werden das Bild, ein Foto und eine Illustration mischen . Das erste, was wir tun werden, ist, dass ich ein 3000 mal 3000 Quadrat auswähle. Dies ist mein bevorzugtes Format. Die Größe und das Quadrat rendert und ungefähr 10 Zoll x 10 Zoll Artwork. Jetzt füge ich ein Foto hinzu und ich werde das Foto auswählen , das ich gerade mit den Worten bearbeitet habe. Und ich würde mir gerne einen Moment Zeit nehmen, um mir zuzuhören, in welche Richtung es gehen will. Die Sache, die mich am meisten an diesem besonderen Kunstwerk anspricht, ist Wolkenform. Hier entscheide ich mich, weißt du, ich glaube, ich mag es als diese geschwollene Haarmöglichkeit für einen kleinen Charakter. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich das kostenlose Handwerkzeug auswählen werde. Und ich werde einfach leicht umhergehen. Und wenn ich leicht sage, ich meine, ich werde nicht sehr spezifisch sein. Ich habe die tatsächliche Haarform noch nicht vollständig im Kopf. Ich gehe nur herum und ich werde von diesem Kunstwerk die allgemeine Form ernten. Sobald ich meine Auswahl getroffen habe, ziehe ich drei Finger und ich werde Ausschneiden und Einfügen drücken. Und dann kann ich dann meine Auswahl auf einer eigenen Ebene haben. Und hier können Sie sehen, dass, wissen Sie, es beginnt, Gestalt anzunehmen, jetzt werde ich es ein bisschen mehr Feinabstimmung. Also lösche ich den Teil, den ich weggeschnitten habe, den Grad, das Auswahlwerkzeug wieder und stelle sicher, dass ich an der Unterseite frei bin. Und ich stelle mir vor, dass ihr kleines Gesicht irgendwo unten unten unten unten hier rausragt . Also stelle ich mir einfach vor , wie sie gerade aussieht. Und sie ist süß. Sie ist keine raffinierte, sehr detaillierte Figur. Sie wird einfach sein und ihr Hauptschwerpunkt wird ihr Haar sein. Also, jetzt füge ich eine Schicht hinzu und ich habe die Orange aus ihren Haaren gedrückt, um die Farbe zu ändern. Und ich bin auf der Suche nach einem Grauton. Die Haut hat viel Grau darin, also versuche ich, sie zusammenhängend zu halten. Ich kann Ihre Hautfarbe später ändern, aber jetzt gehen wir einfach mit dieser speziellen Farbe aus dem Pinselmenü. Ich habe hier tatsächlich einen kleinen Fehler gemacht, also werde ich ihr Gesicht mit dem Tintenstift wiederholen, den Studiostift unter Tinte im Menü. Und jetzt ziehe ich nur ihre Hautfarbe. Die erste Gesichtsform, die ich tat, war eigentlich mit einem Skizzierstift. Also will ich nur das, was du das nicht wusstest. Ich will nur nicht, dass du hier irgendetwas vermisst. Und jetzt bewege ich nur ihr Gesicht, um es zu sehen und zu positionieren. Und ich mag, wo ich gerne ein kleines Ungleichgewicht habe. Es gibt also etwas mehr Haare auf der rechten Seite. Und das ist in Ordnung. Ich mag es, auf diese Weise etwas schrullig zu sein. Als nächstes werde ich eine neue Palette erstellen, indem ich das Pluszeichen drücke. Und dann werde ich nur die verschiedenen Farben in ihren Haaren greifen, um eine neue Palette zu erstellen. Und so behalte ich ihre Kleidung oder was auch immer ich mich entscheide, du weißt schon, die Details. Ich halte das ganze Stück zusammenhängend mit ihren Haaren. Ich denke, ich habe genug ausgewählt, um loszulegen. Ich denke, ich brauche noch eine dunklere Farbe, aber das werde ich jetzt hinzufügen. Da gehen wir. Also für ihren Körper, werde ich den Skizzierstift verwenden, den 6 B Bleistift , nur um einige Ideen zu entwerfen. Und hier wirst du sehen, dass ich von ihrem Schaden, du weißt schon, deine Haare zu berühren, um das zu ändern. Und dann werde ich mir anregen, es fühlt sich einfach nicht richtig an, ihre Arme zu haben. Sie hat eine Art freche Persönlichkeit und sie ist sehr kompetent und sich selbst mit ihren Haaren. Also, das ist die Richtung, die ich gehe. Also, um zu entstehen, bin ich wieder in den Studio-Stift unter Freihanddruck und ich verwende gerne dieses Auswahlwerkzeug, dieses Freihandwerkzeug, um Teile abzuschneiden, die ich nicht brauche. Ich fühle mich, als wäre es sauberer als der Radiergummi. Denken Sie daran, für Effizienz und um sicherzustellen, dass Gliedmaßen und Dinge wie diese gleich aussehen, können Sie Ihre Ebene duplizieren und einfach drehen Sie Ihre Form wie ihren Arm hier, Ich bin nur drehen Sie es mit dem bewegen Werkzeug horizontal, so dass vielleicht Sieh gleich aus. Ich denke schon voraus, was der Hintergrund sein wird. Und ich denke, um Ihnen zu zeigen, dass es wirklich Spaß macht, Fotos zu integrieren und Dinge ein wenig zu mischen. Ich werde mir ein Foto für den Hintergrund schnappen. Also springe ich hier voran. Ich habe dieses Foto mit den Wolken ausgewählt und ich mache Ihnen alle Fotos, die ich für diese Klassen verwendet habe, zur Verfügung. Bitte zögern Sie nicht, sie in Ihren Projekten zu verwenden. Und ich möchte die Wolken benutzen, weil es nur diese Idee von ihrem wolkenartigen Haar verstärkt. Also habe ich ein wenig bearbeitet und jetzt werde ich es in meine Illustration eintauchen. Hier können Sie sehen, dass die Ebenen ausgeschaltet sind, also werde ich es einfach den ganzen Weg nach unten ziehen , so dass sie oben auf dem Foto ist. Weil ich keinen Plan habe. Ich verbringe viel Zeit damit, es nur anzuschauen. Und wenn ich keine Richtung für den nächsten Schritt sehe oder fühle, werde ich einfach weitermachen. Also, jetzt ziehe ich weiter und gebe ihr ihre Beine. Und Sie können auch sehen, dass ich kleine Manschetten an unsere Ärmel und nur um ihr ein bisschen Persönlichkeit zu geben. Also offensichtlich habe ich nicht genug Kontrast zwischen meinem Hintergrund und meinem Charakter, aber das ist in Ordnung. Ich weiß, dass ich das bald lösen werde. Hier. Ich habe ein Blau aus ihren Haaren ausgewählt und eine Ebene direkt auf dem Foto erstellt. Und das ist etwas, das ich viel tue, um den Hintergrund zurückzuschieben und ich werde sie kleiner machen, damit du wirklich sehen kannst, was ich hier mache. Und ich gehe nur durch die Filter. Also bin ich auf dieser blauen Schicht. Und das Blau und der Filter interagieren mit dem Foto, das darunter ist. Und das, ich mochte dieses hellblaue, das wir gerade gesehen haben. Und jetzt zeige ich Ihnen nur die verschiedenen Optionen. Und fühlen Sie sich frei, eine Farbe zu verwenden, die nicht unbedingt in Ihrem Mixed-Media-Kunstwerk ist , und sehen Sie ihn einfach spielen und sehen, welche Interaktion Sie erstellen können. Ich lande hier auf dem Bildschirm. Das habe ich wirklich geliebt. Feuerzeug blau Und jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu und ich erstelle ihre Augen. Und ich mag die Idee, wirklich große Augen für ihr Gesicht zu verwenden. Und ich benutze diese doppelte Schicht, wissen Sie, um die Augen gleich zu bekommen? Und ich fühle mich wie ein bisschen von dem Weiß hinzuzufügen, das ich glänze. Und ich füge diese besondere Note hinzu. Und zögern Sie nicht, die Kunstwerke, die ich hier mit Ihnen teilen, als Inspiration zu verwenden. Also, weißt du, wenn du sehen willst dein Charakter aussehen würde, mit den Augen, die ich gerne mache, dann mach es. Und so lernen wir voneinander, ist es, einander einfach als Inspiration zu nutzen. Für diesen nächsten Schritt habe ich das Auswahlwerkzeug geschnappt und ich bin auf der Ebene ihrer Haare und ich bin auf Freihandfläche. Und dieses Mal werde ich pro Stück ernten, indem ich Duplicate trage. Ich will kein Cut and Paste verwenden, weil ich ihr kein Stück aus den Haaren schneiden will. Ich möchte nur die Auswahl duplizieren, die ich gerade getroffen habe. Jetzt, wo ich es habe, benutze ich mein Move-Werkzeug und ich werde es bewegen und herausfinden und füllen Sie die Teile um ihr Gesicht mit diesem gemischten Medienkunsthaar. So können Sie hier das Stück sehen, das ich gerade dupliziert habe, ich bewege mich tatsächlich so, dass es unten ist oder entschuldigen Sie mich, unter ihrer Gesichtsschicht. Und ich bin nur langsam genug, damit du das wirklich sehen kannst. Der nächste Schritt besteht darin, einen Layer hinzuzufügen. Und ich werde meine Skizze holen, meinen Sechs-B-B-B-Bleistift und einen nicht auf der tatsächlichen Mixed-Media-Kunst-Haarschicht. Ich bin nur auf einer brandneuen Ebene. Und ich wähle die Farben aus, während ich gehe, um die Farben zu mischen, so dass es absichtlich aussieht. So können Sie hier sehen, dass die Ebene nur diese Skizze hat. Und jetzt bin ich es. Bringen Sie diese Skizze in meine Ebenen Panel, so dass es über das kleine Stück, das ich auch geerntet. Und hier können Sie sehen, dass das wirklich glatt es ziemlich gut glättet. Und man kann nicht wirklich sagen, dass es ein Stück war, das wir hinzugefügt haben. Also säubere ich auch wieder kleine Bits mit diesem Auswahlwerkzeug, wie ich es dir gezeigt habe. Also werde ich diesen Prozess beschleunigen und fortsetzen, Teile aus dem Haupthaar zu ernten und es um ihr Gesicht hinzuzufügen und ein wenig aufzuräumen. Das kann also überflüssig sein und vielleicht etwas, das Sie alle schon praktizieren. Aber eine Sache, die ich mache, wenn ich gerade in dieser Art des Vertuschens und Ausfüllens bin ist, dem Charakter zuzuhören und herauszufinden, was ihre Geschichte ist. Also mehr dazu in einem Moment. Lassen Sie mich unterbrechen, indem Sie eine Ebene hinzufügen. Und ich möchte diese tropfige Bürste auswählen. Und es ist mir einfach in den Sinn gekommen, als ich sie fragte, dass sie das hat. Ich weiß nicht, dass SAS und ich einfach die Idee liebten, dass sie selbst Künstlerin ist und sie ein paar getropfte Farben will. Und ich denke, was genau hier mit meinem Unbehagen mit dieser Farbe passiert , ist , dass es mich an Blut erinnert und deshalb denke ich, dass ich diese Farbe ändern muss. Eine andere Möglichkeit, Kontrast zu diesem Stück hinzuzufügen, ist, dass ich mit dem Skizzierstift einige Blumen zu ihrem Kleid hinzufügen, wie Sie sehen können. Und das gefällt mir irgendwie. Rot kommt durch. Das ist nur, es ist eine kleine Sache, aber es spiegelt einfach die Textur wider, die ich in unseren Haaren habe. Auch wenn sie dieses Gras hinter sich hat, sieht sie nicht gerundet zu mir aus, also fülle ich diesen Raum so ein, dass er eingefärbt ist, so dass es ähnlich aussieht wie sie eingefärbt ist. Und zurück zu dieser Idee, den Charakter zu mir zu sprechen. Ehrlich gesagt, das ist es, was sie sagt. Sie ist zu Hause in sich selbst mit ihren verrückten Haaren und den Worten in ihren Haaren, und ich weiß, dass ich das Symbol des Hauses brauche , um das zu einer Wahrheit dieses kleinen Kunstwerks zu machen. Aber ich bin mir auch bewusst, dass sie mehr geerdet sein muss. Und manchmal denke ich, dass, wenn wir uns nur ein wenig Zeit nehmen, diese kleinen Entscheidungen, die wir treffen, viel Wahrheit in unsere Arbeit bringen. Und sie können ein sehr einfaches Design in etwas verwandeln , das für mehr Menschen in Resonanz kommt, wenn wir unsere eigene Wahrheit dazu bringen. Also hier ist sie. Sie hat Hausarrest. Ich bin glücklich. Sie kann eine Spur schneiden, auf der sie stehen kann. Sie ist nicht weit von zu Hause entfernt. Sie fühlt sich selbstbewusst und sich selbst. Und ja, ich fühle mich ziemlich gut darüber, wo sie ist. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich etwas Text hinzufügen werde. Und wieder, es muss nicht so aufwendig sein. Aber ich möchte die Freude, Schönheit und Liebe widerspiegeln , die in ihren Haaren, ihrem Kopf und ihrem Geist steckt. Und deshalb habe ich diesen kleinen Text hinzugefügt. Und dann, als letzten Schritt, gehen Sie in die Galerie, duplizieren Sie das gesamte Kunstwerk und reduzieren alle Ebenen so, dass ich nur den Hintergrund habe. Und dann ist sie auf ihrer eigenen Schicht. Und jetzt spiele ich nur mit den Farbtönen, um zu sehen, ob es etwas anderes zu tun gab. Aber das gibt es nicht. Ich lasse nur die Sättigung des Hintergrunds fallen, so dass sie knallt. Also freue mich darauf, zu sehen, was du erschaffst. Ich hoffe, Sie werden im Skillshare Forum posten. Vielen Dank an alle. 4. Hintergründe mit Farbe und Stoff: Hallo, Jungs, Willkommen zurück. Also für dieses gemischte Medienkunstprojekt werde ich eigentlich zwei Werte von Stoff verwenden. Und auf die gleiche Weise haben wir in Projekt 1 einen dunklen mittleren und hellen Farbwert ausgewählt. Hier haben wir nur einen dunklen Wert, der die braune Farbe ist, und einen Lichtwert , der Aqua, Hellblau ist. Und eines der Dinge, die ich an diesen Stoffen liebe, sind 100% Baumwolle. Es sind Boutiquen. Boutiquen sind wunderbar, weil sie so viele Farbabstufungen haben. Es gibt eine Menge Transparenz. Es hat eine Art wässrige Wirkung. Und auch hier habe ich zwei Werte, oder? Der dunkelbraune Stoff im Gegensatz zu diesem gelblich-beige Stoff. Und das hellblaue, ich fühle mich nur, ist eine hellere Version dieses unangenehmen Hellblau im Stoff. So können Sie Stoff auf diese Weise verwenden, um auch Ihre Farbauswahl zu inspirieren. Wir werden nur Computerpapier verwenden, aber dieses Mal lassen Sie uns einfach unser Computerpapier auf eine quadratische Form schneiden. Es muss nicht perfekt sein. Offensichtlich ist meins hier uneben. Sie wollen nur die Teile schneiden, die Sie über Ihren, Ihren Stoff mögen und Sie sehen ein paar. Offensichtlich müssen sie auf Ihr Papier passen. Also in diesem Fall wird meins kleiner sein. Wenn Sie ein viel größeres Stück Papier verwenden, können Sie viel mehr Stoff verwenden. Und wir werden dieses Produkt mod podge verwenden. Und ich mag die Mattenversion und nur eine preiswerte Schaumbürste ist das, was wir brauchen, um sie zu verteilen. Und weil ich fast am Boden meines Behälters bin, muss ich ihn in diesen Plastikbehälter gießen. Aber der Prozess ist dies. Sie wollen wirklich großzügig sein mit dem mod podge unter und oben auf Ihrem Stoff. Und dann wirst du die ganze Flüssigkeit benutzen , um Luftblasen auszuquetschen. Also hier ist es okay, dass der Stoff sehr gesättigt ist, das ist, was Sie wollen. Es macht es tatsächlich viel einfacher, die Luftblasen zu verteilen. Also werde ich mich langsam in Echtzeit hierher bewegen. Du siehst also den Prozess für dieses erste Quadrat und dann werde ich den Prozess beschleunigen, wie ich die anderen Teile anwende und achte darauf, dass der Mod Podge wirklich schnell trocknet. Ich bin mir also bewusst, dass mein Papier Laufe der Zeit auf dem Papier auf dem Tisch bleiben könnte. Es ist nicht ganz trocken, aber ich bin ziemlich ungeduldig. Es ist trocken genug, um weiterzumachen und etwas Farbe zu verteilen. Und hier können Sie sehen, dass ich nur Computerpapier benutze, um etwas Farbe hochzuheben und es schafft eine kühle Transparenz auf dem Papier. Ich habe auch etwas Weiß hinzugefügt, wie Sie sehen können. Und ich benutze meinen Finger. Und wieder, es ist genau das, was du fühlst. Und hier benutze ich den Griff, nur um einige Kratzspuren zu erstellen. Und das wird eine Weile dauern, um zu trocknen. Aber ich bin wieder, ich bin bei Patienten, also werde ich weitermachen und ein Foto machen, und ich werde das in meinen Bildbearbeitungsprogramm einfügen. Und hier können Sie sehen, dass ich ein Foto mit meinem iPad mache und wir werden von dort gehen. Also hier sind wir im Foto-Editor und ich bin schnell bewegen weil ich denke, mittlerweile wissen wir alle, wie man Fotos bearbeitet. Und ich sagte das schon mal, dass es wirklich darum geht, wie du dich im Moment fühlst. Ich denke, dass wir vor allem mit Kunstwerken ehren müssen, wo wir sind. Und wenn Sie jetzt wissen, dass Sie das Gefühl haben, dramatisch warm zu wollen, dann sollten Sie das wählen. Ich sättige es und, und ich schneide es ab. Und ich habe irgendwie entdeckt, dass ich diese Türfenstermöglichkeit sehe. Also, jetzt habe ich es in Procreate aufgetaucht, um einfach so zu sehen wie okay, was, wie wird das aussehen? Ich habe noch keine Richtung, aber ich spiele jetzt nur mit der Sättigung und der Farbbalance. Und ich mag diese blaue und rosa Combo, also werde ich das retten. Und dann gehen wir auf das digitale Kunstwerk. 5. Pmixed-Media, Filter und Illustration: Lassen Sie uns damit beginnen, eine 3000 mal 3000 Pixel Leinwand zu erstellen. Und ich werde weitermachen und ein Foto hinzufügen. Und hier habe ich es tatsächlich auf den Kopf gestellt, denn als ich die Fotos betrachtete, merke ich gerade, dass mir die Komposition irgendwie besser auf den Kopf gefallen hat. Also ermutige ich Sie, einfach Ihre Phantasie zu nutzen, Sie wissen, was, bevor es sah aus wie eine wirklich offensichtliche Tür und Fenster hat sich jetzt in ein Innenfenster verwandelt. Es war wie ein Interieur eines Zimmers. Und ich sehe, dass da dieses Fenster und eine Figur dran steht. Also spiele ich gerade mit dieser Möglichkeit. Hier können Sie sehen, dass ich die beiden irgendwie vergleiche. Ich sehe, wie ich ein bisschen eine Wand hinzufügen kann. Ich weiß, dass es schwer ist, es jetzt zu sehen, aber du wirst reinkommen, wenn ich daran arbeite. Aber ich möchte nur ausdrücken, was ich tue, damit Sie sich auch verschiedene Möglichkeiten vorstellen können , Ihren Mixed-Media-Hintergrund zu verwenden. Okay, also werde ich es machen und ich füge hier eine Ebene hinzu , damit ich meine Skizze dieser Figur beginnen kann. Und nichts ist je in Stein gesetzt. Aber damit wir Ihre Meinung jederzeit ändern können. Aber ich mag das Gefühl irgendwie. Ich bin sehr inspiriert von Matisses Räumen, der Künstlerin Matisse. Also gefällt mir die Idee, dass es diese weibliche Figur gibt, die aus dem Fenster schaut. Ich sehe schon einen Mond, weißt du, sie blickt auf einen Nachthimmel. Daher denke ich, dass es für mich wirklich wichtig ist, diese Zahlen wirklich einfach zu halten, wenn ich einen geschäftigen Hintergrund habe. Aber die Schönheit davon, die Magie davon liegt in den Schichten der Transparenz. Also werde ich Ihnen zeigen, wie ich das mache. Es braucht nur ein wenig Experimentieren und die Bereitschaft, durch das Unbehagen zu arbeiten, nicht genau zu wissen, wie es aussehen wird. Ich beschleunige die Skizze hier und hier wirst du klarer sehen können , was ich mit einem Raum meine. Und es gibt einen Boden, auf dem sie steht , und dann gibt es diese Ecke, wo die Wand ist wo ich das andere Foto hinzugefügt habe, als ich mich bewegt habe, als ich das andere Foto hineinzog. Und hier bin ich nur eine Vorzugssache. Ich wollte lange Haare haben, will nicht, dass sie einen Zopf hat und denke, ich habe mich gerade entschieden, da ich gerne mit meinen Haaren zurückgezogen sparen möchte, Sie wird auch ihre Haare zurückziehen lassen. Also das Wichtigste im Moment, ich färbe sie und ich benutze den Studiostift, der unter Tinte im Pinselmenü steht. Und das Wichtigste hier ist, alle ihre Teile auf einer anderen Ebene zu halten. Und so haben wir nicht so viele Schichten. Ich werde sie wirklich einfach halten. Und der Grund, warum ich jede ihrer Teile behalte , weißt du, ihre Hose auf ihrer eigenen Schicht, sie ist oben auf ihrer eigenen Schicht, so dass ich jede dieser Schichten mit einem anderen Filter beeinflussen kann , einschließlich ihrer Haut. Weil man manchmal einfach nie weiß. Es könnte einen coolen Filter geben, der einfach etwas hinzufügt. Vielleicht nicht. Aber ich gebe mir diese Option gerne. Hier können Sie sehen, dass ich nur kleine Füße und die Hände hinzufüge. Und ich bewege mich schnell, damit wir zu dem Teil kommen können wo ich dich wirklich mag, um die verschiedenen Optionen zu sehen, die wir mit den Filtern haben. Und wir reden darüber, wie ich zu den Entscheidungen komme, die ich tue. Für mich. Ich bin einfach so aufgeregt über die Verwendung von Filtern. Also werde ich weitermachen und ein paar Filter durchlaufen. Ich liebe diesen hier wirklich auf ihrer Oberseite. Und Sie können sehen, dass dieser Mixed-Media-Hintergrund wirklich mit der Farbe auf unterhaltsame Weise spielt. Und hier, jetzt vorspreche ich verschiedene Farben für ihr Top, nur knallen in verschiedenen Farben. Ich habe es mit Pink angefangen und jetzt bewege ich mich durch verschiedene. Und oft, öfter als nicht, gehe ich normalerweise zu dem ersten zurück, den ich liebte. Aber hier glaube ich, dass ich das wirklich geliebt habe. Diese blau ist blaue Farben und jetzt und nur Auswirkungen auf ihre Hose. Also hier mag ich nicht die harte Linie, die ich auf ihrem Pyjamaboden sehen kann. Also mag ich den Filter, aber jetzt scrolle ich durch, um zu sehen, ob es einen noch besseren Filter gibt, weil es eine harte Linie gibt, die ich nicht weiß, ob du sie dort auf ihrem linken Bein sehen kannst , so wie wo sie ein Boden endet und beginnt. Und für das, was ich tun werde, ist, dass ich gehen und mir die Under-Skizze schnappen werde. Ich werde den 6 B-B-Bleistift greifen und ich werde das Rosa vom Hintergrund verwenden und ich bin auf der Mixed-Media-Hintergrundebene und ich skizziere nur in der rosa. Sie werden es nicht offensichtlich rosa sehen, weil ihr Hosenbein es vertuscht. Ich bin auf der Ebene des Hintergrunds. Also im Wesentlichen färbe ich nur in der rosa, wo die schwarze Linie auf dem Hintergrund ist. Und Sie können hier sehen, dass es einfach verschwunden ist. Wenn ich jetzt den Radiergummi verwenden würde, dann sehen Sie vielleicht den weißen Hintergrund der Leinwand. Aber deshalb ist dieser sechs B-Stift zum Skizzieren, wie ich es in Projekt 1 verwendet habe, ein so wertvolles Werkzeug. Hier können Sie sehen, dass das Hosenbein mit ihrem Oberteil interagiert. Und so haben wir diese violette Band. Und was ich hier tun werde, ist, dass ich das violette Band mit dem Tintenstift erweitern werde , so dass es ähnlich aussieht, was bereits da ist. Und ich hätte das wahrscheinlich auf einer eigenen Schicht machen sollen, aber ich bin nur noch auf ihrer Hosenschicht und das ist in Ordnung. Und ich werde etwas mehr aufräumen, wie um deine Hand in verschiedenen Teilen der Komposition. Hier am Ende, was ich tun möchte, ist zu springen, um zu beenden wie ich den Raum mit den Wänden und dem Boden wirklich differenziert machen kann. Also, um das zu tun, gehe ich zum Schraubenschlüssel und ich gehe zu Canvas, und ich werde das Raster auswählen. Also hier steigere ich gerade die Deckkraft der Rasterlinie und ich habe ihre Größe vergrößert, so dass Sie sehen können, tut mir leid, dass ich bemerkt habe, dass mein iPad nicht im vollen Rahmen der Kamera war. Also hier habe ich korrigiert. Und es ist nur, Sie halten auf dem Bleistift Ihren Finger, um die Linie schnappt gerade und geben Sie ihm einfach einen Moment, so dass es tut. Und dann dasselbe mit der Ecke, so dass es gerade schnappt. Und dann werde ich voran gehen und eine Farbe einfügen, auf die ich auch einen Filter anwenden werde. Und für mich geht es wirklich nur um die Schichten und es ist nur eine Reaktion. Und normalerweise möchte ich, dass es im Gegensatz zu dem steht, was bereits da ist. Also manchmal, wenn ich eine Anfangsfarbe wähle , funktioniert es nicht, funktioniert nicht wirklich, aber der Filter reizt mich irgendwie. Also dann denke ich, Oh, nun, ich wette, es würde noch besser aussehen, wenn ich es mit einer anderen Farbe ausprobiere. Und so passiert das eine Menge, wo der Filter mir sagt, ja, das ist derjenige, aber wir brauchten nur verschiedene Farben, also haben Sie keine Angst, viele verschiedene Farben vorzusprechen , wie hier, ich ziehe in diesem wie warum ich gelbgrün, nur um zu sehen, was passiert. Und je nach Filter wird es eine andere Wirkung haben. Okay, jetzt mache ich weiter und werde mit meinem Auswahlwerkzeug erstellen, ich benutze die Ellipse unten unten, um einen Kreis zu erstellen, so dass ich einen Mond erstellen kann. Und hier poppe ich nur ins Weiße. Und auch das wird durch die Filter gehen. Und Sie können hier sehen, dass es irgendwie cool ist, wie basierend auf dem Hintergrund, dass, wissen Sie, was auch immer es im Hintergrund ist, das es verursacht, mit dem Filter zu reagieren. Und ich mag dieses spezielle Buch, aber wie immer muss ich ein paar verschiedene Farben vorsprechen, aber ich liebe diese Frau Essenz. Und so werde ich nur mit ein paar mehr Farben spielen, bevor ich mich verpflichte. Also hier spiele ich wieder mit ihrem Pyjama-Top. Und natürlich werde ich den ganzen Weg zurück zum Anfang kommen Vollkreis. Und der nächste Schritt ist, nur ein paar kleine Bereiche aufzuräumen , damit ich etwas sehe, das aus ihrem Gesicht herausragen könnte. Also werde ich meinen 6 Fuß Skizzierstift benutzen und das dunkelblau des Himmels benutzen, um das auszufüllen. Und jetzt werden wir ein bisschen mit dem Mond spielen. Also jetzt für den Mond, ich benutze unter Luminanz, ich benutze den Lichtpinsel und ich liebe diesen speziellen Pinsel, weil er nur das hat, wissen Sie, oder ein Aussehen und Gefühl. Und selbst das, ich meine, ich habe mit wie ein tiefes Purpur angefangen. Ich werde durch die Filter gehen, um zu sehen, ob es einen gibt, sticht mehr als der andere. So können Sie sehen, dass Sie selbst wie diese kleinen Details mit dem Filter beeinflussen können, wie alles hier aussieht. Ich gehe durch den Mond, ich gehe durch die Sättigung und Helligkeit, um zu sehen, ob es etwas gibt, was ich mit dem Mond tun kann, um es ein bisschen mehr Pop zu machen. Und ich vergrößere die Größe der Aura des Lichts, der um den Mond glüht, mit diesem Luminanz-Lichtblitz. Und das gefällt mir wirklich. Hören Sie, der Grund, warum ich klein werde. Es ist so, dass ich sagen kann, sehen, ob ich mit meinem Auge sagen kann, dass es am Ende gut aussehen auf Instagram, wo die Fotos viel kleiner. Und hier bin ich nur ein paar Farben vorsprechen für einige klobige Socken, die sie tragen könnte. Aber all das hat mit den Filtern zu tun. Jede Art von Magie, die du in ihrer Kleidung siehst, ist nur auf den Filtern. Also ermutige ich Sie, einfach so viel zu spielen, wie Sie nur können. Es geht nicht darum, ob Sie etwas Cooles zeichnen können. Es gibt wirklich nur einfache Formen, die wir auch Filter anwenden? Und zu guter Letzt stelle ich gerne das Foto, das letzte Foto in den Foto-Editor und sehe nur, ob es nicht nur irgendeine Art von Veränderung gibt , die ich im Foto-Editor vornehmen kann, um ihm ein wenig mehr Schlag zu geben. Im nächsten Video erstelle ich einen Mixed-Media-Hintergrund mit Papier und Farbe und ein wenig Stoff. 6. Hintergründe mit Farbe, Stoff und Papier: Willkommen zurück. Für diesen dritten Hintergrund werde ich Papier kombinieren und ich werde Stoff sowie die Farbe hinzufügen. Und so habe ich hier ein Buch, das auf Französisch ist. Ich liebe es, einkaufen und Secondhandgeschäfte zu gehen. Und insbesondere, wenn Sie darüber nachdenken, eine Reise-Illustration zu machen, Es ist wirklich schön, die Sprache zu haben , wissen Sie, nur einige Worte, die das Thema ein bisschen stärker macht. Also werde ich da nur ein Stück rausreißen. Und ich werde auch ein Stück aus diesem coolen alten Wörterbuch verwenden. Und ich gehe gerne in meine Nachbarschaft, in der Nähe von Portland. Wir haben eine Menge Buchkioske, die meine Nachbarn erstellt haben. Und so einfach zerrissen dieses besondere Stück aus diesem Buch von einem Kiosk, der viel von dem Wort Französisch darin hat. Und so wird dies ein weiterer Teil meines Themas sein. Und hier füge ich diese Batik hinzu, die ich beim Erstellen von Hintergrund Nummer zwei beschrieben habe. Und ich habe auch einige Farben und ich habe Lavendel in meinem Kopf denken über Lavendelfelder in Frankreich. Und obwohl ich diese Farbe überhaupt nicht verwenden kann, die Lavendelfarbe, Es ist inspirieren mich jetzt, obwohl ich die Farbe in Procreate ändern kann. Also habe ich mein dunkles Medium und meinen Lichtwert. Und das ist wahrscheinlich der wichtigste Teil eines Kunstwerks, versucht, einige Kontraste in Gang zu bringen. Also hier wieder, ich habe einen leichten Batik-Baumwollstoff und ich schneide mein Papier und ich mache mir keine Sorgen, dass die Kante gerade ist. Und ich reiße eigentlich meinen Stoff, weil ich diese raue Kante wirklich liebe. Und ich fühle wieder, es ist ein Gefühl und ich werde dasselbe mit der Zeitung machen. Ich werde einfach nicht die Schere benutzen. Und ich werde mit mod podge das Spiel beginnen, das, das ich zuvor verwendet habe. Und das ist perfekt für diese Art von digitalen Kunstwerken. Du musst nicht zu viel Kosten gehen. Sie möchten Ihren Mod Podge sehr großzügig aufsetzen und haben nur eine sehr preiswerte Telefonbürste. Und Sie werden nur Ihre erste legen, entweder einen Stoff oder Papier auf eine mod podge und dann werden Sie es zu decken. Sie wollen also, dass jedes Stück, das Sie verwenden, sehr gut gesättigt ist, oder? So stellen Sie sicher, dass es auch super flach verbunden ist, dass es keine Luftblasen gibt. Und dann können Sie die Dinge auf die Oberseite legen. Wieder, nur sicherstellen, dass Sie alle Luftblasen auspressen. Und mit Papier oder Papieren, eigentlich ein wenig anspruchsvoller, weshalb ich es hier in meinem dritten Video habe. Ich will nur, dass du darauf achtest, die Luft rauszuholen oder Papier hat nur die Tendenz zu Falten, wenn es nass ist. Also benutze ich nur meinen Finger, um ihn wirklich auszuquetschen. Es gibt also kein Richtiges oder Falsches, wie Sie Ihre Hintergrundelemente platzieren. Es ist alles nur eine Art Gefühl, das ich mag, in diesem Fall erstelle ich ein bisschen ein Rastermuster, aber es muss nicht sein, wenn Sie einfach Kreise ausschneiden und Kreise auf Ihrem Papier platzieren wollten , sind Sie willkommen , um das zu tun. Eines der Dinge, über die ich in meinen Kunstkursen viel rede, ist sich selbst zu vertrauen und dem Prozess zu vertrauen. Ich glaube wirklich, dass wir alle eine geniale Seele in jedem von uns haben. Und diese Seele leitet die Show. Und wir müssen nur im Einklang sein. Und die Kunst hat mir dieses Geschenk geschenkt. Wo es mir gezeigt hat, dass, weißt du, wann immer ich denke, oh Gott, ich weiß nicht, wohin ich von hier hingehe. Manchmal ist alles, was es braucht, nur ein bisschen wegzugehen und dann wieder zu kommen. Und dann finde ich heraus, welche Richtung ein Kunstwerk gehen will. Und es ist sehr viel meiner Meinung nach, wohin das Kunstwerk und will gehen. Und so bin ich immer in diesem Prozess des Zuhörens. Ich glaube, wir alle haben Kreativität und nicht alle fühlen uns notwendigerweise besonders künstlerisch. Aber ich mag es, diese Art von Gedanken zu entlarven, indem ich Ihnen zeige, wie man einfach etwas unglaublich künstlerisches und unglaublich Interessantes mit vielen Schichten und viel Textur machen etwas unglaublich künstlerisches und unglaublich Interessantes mit vielen kann, ohne einen Kunstabschluss zu haben. Und es ist unglaublich befriedigend, die Hände schmutzig zu machen und Farbe mit den Finger zu bewegen. Weißt du, es bringt mich nur in direkten Kontakt mit dem kleinen Mädchen in mir , das es liebte, nur Fingermalerei zu malen und sich irgendwie in den Farben zu verlieren. Und als Kind war ich gar nicht viel Kunst ausgesetzt. In der Tat kam Kunst erst in mein Leben, als ich in meinen 30ern war. Also für mich war das gerade dieses riesige Geschenk in dieser riesigen Welt, die sich geöffnet hat und es macht wirklich Spaß zu experimentieren. Und ich habe wirklich das Gefühl, dass jedes Kunstwerk mich auf ein neues Abenteuer nimmt. Also hier benutze ich Palettenpapier und du brauchst das absolut nicht, aber du könntest auch Wachspapier verwenden. Und weil ich merke, dass mein Kunstwerk trocknet und es auf dem Papier auf dem Tisch klebt. Deshalb lege ich dieses kleine Stück Palettenpapier darunter. Okay, also hier zerschmettere ich nur etwas Farbe herum. Und ich möchte nur erwähnen, dass diese Handwerksfarben heutzutage in so vielen wunderbaren Farben kommen. Und ich sage das immer, du weißt schon, wähle die ersten drei, die wirklich auf dich springen. Zünden Sie eine mittlere und eine dunkle Farbe an. Und das menschliche Auge sieht tatsächlich Kontrast, bevor wir Farbe sehen. Wenn wir also zu etwas hingezogen sind, denke ich an einen Wald, richtig, mit all seinen erstaunlichen Grüntönen, sehen wir die Unterschiede, weil der Kontrast da ist, ihre Werteunterschiede, richtig? Die andere Sache, die ich mag, wenn ich mit diesen Mixed-Media-Hintergründen beginne, bevor ich sie in die digitale Kunstarbeit stecke, ist, dass es mich grundiert bekommt. Und hier benutze ich nur noch ein Stück gemaltes Papier, um das Weiße zu zerschlagen. Aber es bringt Sie Ihre, Ihre Kreativität grundiert. Weißt du, es ist wie du, du weckst deine Seele auf und gehst hoch. Das ist es, was wir tun. Wir spielen, und wir haben eine gute Zeit. Und dann geht dieses ganze Gefühl, weißt du, auch in digitale Kunstwerke ein. Und ich fühle mich, als wäre die Hälfte der Arbeit erledigt, denn manchmal werden diese Hintergründe oft inspirieren, was ich zeichnen werde. Und sicherlich die Farben, die ich manipulieren werde. Der Foto-Editor wird auch die Farben sein, die ich für das digitale Kunstwerk mache. Also, hier geht's. Ich werde ein Foto machen und es in meinem Foto-Editor im nächsten Video ablegen. 7. ProMixed-Media, Foto und Illustration: Willkommen bei Projekt 3. Ich bin im Foto-Editor und ich mache Anpassungen an diesem Hintergrund nur mit den Filtern. Ich gehe mit einer lebhaften Wärme und jetzt lasse ich nur die Sättigung fallen und die Belichtung ein wenig in die Überprüfung steigen , dass Sie sehen können, wie ich das in Projekt 1 etwas langsamer gemacht habe. Und wie in allen meinen Videos, werde ich mit einem 3000 mal 3000 Pixel Quadrat beginnen, und ich werde diesen Hintergrund einfügen. Und Sie können hier sehen, wo diese quadratische Papierform wirklich hilft wenn wir es mit einer quadratischen Komposition, digitaler Komposition zu tun haben. Und eine Sache, die ich wirklich aufgeregt bin, Ihnen zu zeigen, ist, wie man ein Foto in die super beschäftigten Hintergründe bringt . Und ich denke, was ich tun werde, ist, sich an das französische Thema zu halten. Ich werde ein Foto suchen, an das ich denke, das ich in Paris gemacht habe. Und obwohl ich mit Lavendelfeldern auf dem Gehirn angefangen habe, füge ich jetzt einen Pariser Stadtschuss ein. Also passt das Foto nicht offensichtlich. Und wenn ich es ausdehne, würde ich die Oberseite des Daches abschneiden, was ziemlich cool ist. Also werde ich es einfach so lassen, wie es ist und sehen, was kommt. Nun, ich liebe die Roten auf diesem Foto. Ich bin auch irgendwie fasziniert von der Idee, dies zu einem Schwarz-Weiß-Foto zu machen und zu sehen, wie es mit dem Hintergrund interagiert. Das ist das erste, was ich tun werde, ist, dass ich in Sättigung und Helligkeit nur ein wenig da bin . Und jetzt werde ich durch die Filter gehen und sehen, welche Art von Reaktionen wir bekommen können. Also, jetzt gehe ich ziemlich schnell durch die Filter und ich will den Stoff sehen und mich entschuldigen, die Worte und das Gebäude kommen durch und ich mache das, aber ich sehe auch, dass es Farbe gibt, die das Gebäude blockiert. Also werde ich mein Verschiebungswerkzeug verwenden, um es horizontal zu drehen. Und das bewegt die Farbe des Hintergrunds auf die linke Seite. Und jetzt kann ich einen Teil des Gebäudes sehen und die Worte sehen. Jetzt habe ich einen Layer hinzugefügt und ich füge eine Farbe hinzu. Also gehe ich einfach durch meine Palette und wähle einfach die erste Farbe aus, die auf mich springt. Und hier ist es ein Rot und ich werde diese Farbe über das ziehen, was ich bereits erstellt habe. Und ich werde einige Filter zu dieser roten Farbe bringen und sehen, wie die Farbe mit dem Foto und dem Hintergrund interagiert. Und der Grund, warum ich dies tue, ist eine einzige Farbe hat wirklich eine Möglichkeit, das Stück zu vereinheitlichen. Also im Grunde, was ich tue, ist, dass ich mit dem Fluss gehe. Also sprach das Rot wirklich mit mir. Und im Moment sehe ich nicht, wie oder warum, aber ich gehe durch die Filter und sehe, ob es etwas gibt, das anspricht. Und manchmal, weißt du, muss es ein paar Farben sein, die ich vorspreche, bevor ich so eine Entscheidung treffe. Aber das, wow, dieses Rosa und Rot spricht wirklich wirklich mit mir, weil ich liebe, dass dieses Schwarz-Weiß-Foto immer noch durch den Texas kommt und die Farbe. Also denke ich, dass das derjenige ist, mit dem ich fortfahren werde. Das nächste, was ich mache, ist, dass ich dieses Foto verschieben werde. Also, das eigentliche Foto der Stadt, Ich habe mein Werkzeug ausgewählt. Und ich werde nur sehen, was passiert, wenn ich es etwas schiebe. Und jetzt möchte ich wirklich etwas von diesem Gebäude herausbringen. Also, um das zu tun, werde ich auf der Foto-Ebene sein und ich werde die Helligkeit anpassen. Und hier können Sie sehen, dass das Building wirklich Pop gemacht hat. Als nächstes werden wir sehen, ich werde das Hintergrundfoto beeinflussen und sehen, ob das Spiegeln den unteren Bereich dieser Komposition stärker macht. Das sind also nur subtile Veränderungen und ich sehe nur, dass dies definitiv die stärkere Komposition für mich ist. Ich mag, dass ich das Gebäude wirklich deutlich sehen kann. Und auch ich mag nur das Gesamtbild dieses Hintergrunds. Der nächste Schritt ist, diesen Hintergrund zu speichern und ich setze ihn einfach in den Foto-Editor, nur um kleine Änderungen vorzunehmen, die ihn noch stärker wie mehr Kontrast machen könnten. Also, jetzt gehe ich zurück zu Procreate, und ich werde weitermachen und meine Skizze beginnen. Und um das zu tun, werde ich verwenden, werde ich auf eine neue Ebene zu bekommen. Ich werde meine Charaktere Teile kein Auge auf so viele Ebenen wie möglich machen , so dass, wenn ich es will, ich sie individuell beeinflussen kann. Also werde ich versuchen, hier helle Farbe für Sie zu finden, damit Sie meine Skizze sehen können. Und ich, wie ich normalerweise mit einer Skizze zu tun habe, werde ich meine sechs B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B werde ich meine sechs B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B Und ich habe hier auf der linken Seite viel Platz. Und ich weiß nicht, ob du dich auf dem Foto erinnerst, aber es saß ein paar Leute in einem Café und sie sind ziemlich zurückgedrängt, und ich weiß nicht, dass wir sie wirklich sehen können. Sie sind meine Inspiration für diese Idee einer weiblichen Figur, die in einem kleinen Pariser Café sitzt. Vielleicht schreibt sie sogar in ihrem Tagebuch. Also werde ich durch das Skizzen-Teil beschleunigen und dann werde ich es wieder verlangsamen, wenn ich Tinte. Irgendwann rede ich hier nur laut. Ich weiß, dass ich sie erden muss. Ich werde mich nicht wohl fühlen mit ihr nur irgendwie im Weltraum schweben, mit diesem Hintergrund. Aber ich weiß, dass ich das später machen kann. Also, nur für den Moment, werde ich nur die Skizze zu sein, wo ich will, dass sie sein. Und ich mag die Idee, dass sie vielleicht ein Glas Wein trinkt und Tisch ein paar Blumen auf ihr steckt. Und ich weiß, dass die Farben, die ich verwende, fett sein müssen, damit der Charakter wirklich aus diesem geschäftigen Hintergrund herausspringt. So werden wir sicher sehen, dass ich grün durch das schwere Gefühl verwenden möchte. Es wird ein ziemlich helles Grün sein. Damit das passiert. Ich empfehle immer, Ihre Größe an der Skizze zu machen. Punkt. Kompositionen sind in deiner Zeichnung, entschuldigen Sie mich. Auf diese Weise wissen Sie, wenn Sie Tinten sind, sind Sie bereits eingestellt, Sie haben bereits ein Gefühl, wo die Dinge sind, wissen Sie, wie groß Dinge müssen, um Ihren Hintergrund so günstig sein. Ok. Also jetzt, um sie zu färben, und ich habe meinen Studiostift von den Tintenpinseln. Und ich muss vielleicht ihre Hautfarbe ändern, nur um sicherzugehen, dass sie knallt. Aber jetzt werde ich nur diesen Fleischton verwenden. Und eine Sache, die ich wieder nicht genug betonen kann, ist es eine wirklich gute Idee, alle Teile auf verschiedenen Ebenen zu haben , so dass Sie wirklich Ihre Ebenen individuell beeinflussen können. Und man muss nicht viel frei zeichnen. Und ich benutze gerne dieses Auswahlwerkzeug, dieses Freihandwerkzeug, um während ich gehe zu bereinigen. Und es ist so viel besser, denke ich dann, dann der Radiergummi, um diese scharfen, klaren Linien zu bekommen. Diese Figur ist also viel aufwendiger als meine ersten zweiten Projekte. Aber es bedeutet nicht unbedingt, dass es viel schwieriger ist , solange ich wirklich einfache Formen verwende, ich habe das Gefühl, es ist nur das Ganze so viel wie ziemlich überschaubar, auch wenn es viele Ebenen gibt. Und hier benutze ich die Farben und nicht verlangsamen denn das hat mich wirklich lange gedauert. Aber die Farben, die ich ziehe, mit Ausnahme der Grüns, sind aus dem Hintergrund. So zum Beispiel, die, ihr Haar ist eigentlich eine Version von diesem Rot des Hintergrunds. Und ihr Rock ist eine Version von einigen ein orangees Rot, das ich auch aus dem Hintergrund gezogen habe. Also verwende ich, wissen Sie, die Scheibe und auch die, die klassische Farbauswahl in der Palette. Nur um einen Farbton zu finden, der sich in den gleichen Farbfamilien wie die verschiedenen Teile des Hintergrunds befindet. Und der Grund, warum ich das tue, ist, dass wieder, das ganze Stück fühlt sich vereint und wir haben den Pop von verschiedenen Farben mit den Grüns. Und, weißt du, das tut es nicht, es braucht nicht viel Farbunterschied, richtig? Um es wirklich Kontrast zu machen. Und ich denke, dass nur ein bisschen Grün geht, um sie hervorzuheben. Und jetzt mache ich nur etwas Detailarbeit, ein paar Schriftstücke für ihr Tagebuch. Und ich werde hier in Kürze anfangen, an ihrem Gesicht zu arbeiten. Ich weiß es nicht. Ich glaube nicht, dass Sie alle Gesichtszüge auf Charaktere setzen müssen. Ich denke, es reicht manchmal nur, um ein paar zu tun. Und ein kleiner Tipp für die Augen. Augenwimpern müssen nicht im traditionellen Sinne drin sein. Ich denke, hier nur ein Dreieck deutet darauf hin, dass sie einige Wimpern hat und nur das Hinzufügen dieses kleinen bisschen Hals-Chateaux hilft auch. Trennen Sie ihren Kopf und betonen Sie auch, dass sie nach unten schaut. In der Tat, hier justiere ich nur ihren Kopf so, dass es mehr kippt und jetzt bin ich nur setzen Sie ihre Nase so, dass und korrigieren weil ich nur ihren ganzen Kopf und ihre Haare bewegt, nur um nach unten zu bewegen. Und das ist nur ein weiterer Grund, alles auf verschiedenen Ebenen im Interesse der Zeit zu haben , ich springe voraus. Ich habe ein paar Details hinzugefügt, den Wein und die Blumen, aber ich mag nicht, was hinter ihren Beinen passiert. Ich fühle mich, als wäre es wirklich beschäftigt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich den ersten Hintergrund, den ich erstellt habe, und ich werde ein Stück davon nehmen. Und ich werde nur mein Auswahlwerkzeug verwenden, um nur ein Rechteck zu greifen. Also ich mag, ich will, dass ich mehr Texte unter ihren Beinen und unter dem Stuhl bekommen will, auf dem sie sitzt. Also gehe ich voran und schneide nur ein Stück von diesem Hintergrund ein. Ich werde den Teil loswerden, den ich nicht will. Und dann werde ich diese Textebene ziehen, um den ganzen Weg unter das Rot zu gehen , das ich am Anfang benutzt habe. Und das ergibt sich auch für mich. Was ich nicht mochte, war, dass ich nicht das Gefühl hatte, dass sie Hausarrest hatte. Und so begründen die Texte sie nur meiner Meinung nach. Und um den Punkt zu betonen, dass das der Boden ist, werde ich ein Wiederholungsmuster mit diesen kleinen Fleur löschen Sie die Formen, die ich dort gemacht. Stellen Sie sich vor, Blumen und ich schneide aus und klebe den Stamm aus dem Hintergrund und wiederhole ihn. So sieht es so aus, als wären diese Blumen, wieder, sie sind vorgestellt, aber sie sind auch mit dem Boden verbunden. Und ausgerichtet muss nicht gerade sein. Weißt du, es kann Punkte sein, es kann eine kaputte Mine sein. Was wirklich cool an unserem Gehirn ist, dass es Lücken füllt und es sagt uns, dass, obwohl wir sehen können, dass dies keine echte Blume ist und der Stamm nicht den ganzen Weg in den Boden geht. Es erzeugt die Illusion, dass wir sind, wir haben Hausarrest. Also danke euch Jungs. Im nächsten Video werde ich ein kleines Bonusvideo anbieten. Das wird also eine Überraschung sein und hoffentlich werden Sie es genießen. Vielen Dank. 8. Bonusvideo: Hallo an alle, willkommen zum Bonusvideo. Hier habe ich drei Schichten. Ich habe eine Hintergrund-Mixed-Media-Schicht, ich habe eine Brücke, ein Foto einer Brücke, und ich habe auch ein Foto einer weiblichen Figur. Und eine Sache, die ich gerne tun würde, ist einfach eine Reihe von Fotos zu bringen und sie dann durch die Mischmodi zu nehmen. Und hier können Sie sehen, dass ich gerade von oben beginne. Ich scrolle nur durch alle Möglichkeiten, wie dieser Mixed-Media-Hintergrund mit den darunter liegenden Ebenen spielt. Und manchmal ist es schwer zu erklären, aber es ist nur ein Gefühl, dass ich wirklich zu dieser besonderen Kombination hingezogen bin. Ich merke das jedoch, weil es diesen hellen Hintergrund auf dem unteren Teil der Brücke gibt. Ich frage mich, was passieren würde, wenn ich meinen Mixed-Media-Hintergrund umgedreht hätte. Und so werde ich zum Umzugswerkzeug gehen und ich werde Vertikal treffen. Und jetzt können Sie sehen, dass wir die Brücke ein wenig klarer sehen können. Ich mag also die Art und Weise, wie der Mixed-Media-Hintergrund und die Brücke in diesem besonderen Moment interagieren. Jetzt werde ich sehen, was die Mischmodi, wenn ich auf der Brückenschicht bin, bringt und sehen wie diese mit der weiblichen Figur unten interagieren. Nun, offensichtlich werde ich all diese Fotos neu arrangieren. Aber das spielt nur so, als ob ich nur wissen will, dass ich Dinge ausprobiere und nur irgendwie sehen will, wo, wo ich hingehe. Und das gefällt mir wirklich. Klingt wirklich cool. Also mag ich die Art und Weise, wie diese bestimmte interagiert. Also, was ich tun werde, wie die Art, wie es irgendwie das rosa Orange hat. Und ich kann nicht mit diesem speziellen Mischmodus enden. Aber so nähere ich mich vielen dieser digitalen Kunstwerke an, wo ich einfach nur sehen möchte, wohin die Muse mich hinführt. Von jetzt an muss ich darüber nachdenken, okay, also habe ich die Brücke verloren. Es wurde durch den Mischmodus verdeckt, also werde ich die Figur bewegen. Und als nächstes werde ich die Brücke verschieben und sehen, was kommt, wenn ich sie wirklich klein mache. Und was ich mag, ist diese Idee eines Fensters. Und vielleicht, weißt du, sie schaut aus dem Fenster oder wenn du nur da sitzt und meditiert und da ist diese Brücke, die du aus der Ferne sehen kannst. Als nächstes füge ich, wie du mich in anderen Videos gesehen hast, eine Ebene mit einer Farbe hinzu und es ist, um das Stück zu vereinheitlichen. Und Sie sahen dies in, insbesondere in Projekt 3. Aber Sie können hier sehen, dass ich die Figur und die Brücke sehen kann. Und ich habe ein paar interessante Mixed-Media-Sachen passiert. Aber ich muss etwas finden, das wirklich alles für mich zusammenbringt. Also scrolle ich einfach durch und ich denke, ich lande auf diesem. Und obwohl ich die Figur an dieser Stelle nicht sehr deutlich sehe, ist es die Farbkombination, die ich wirklich mag. Also bleiben wir für ein bisschen bei uns. Ok. Also die Brücken ziehen mich rein und ich denke, ich würde gerne sehen, ob die Einstellung der Helligkeit vielleicht macht es Pop und es tut. Also werde ich wirklich nach oben, oder tatsächlich in diesem Fall werde ich die Helligkeit nach unten fallen. Aber es hat diesen interessanten Effekt wegen eines Mischmodus, der darauf ist. Also ich mag, ich mag, wohin das geht. Aber ich liebe nicht die harte Linie, das Rechteck, die Linie oben. Was ich hier mache, ist, dass ich mein Auswahlwerkzeug habe und es freihändig habe. Und ich wähle nur die Oberseite der Brückenschicht aus und schneide das weg. Also die Idee hier ist, dass ich den Himmel erschaffen und ihn in diesem Fensterrahmen haben möchte. Also spiele ich irgendwie mit dieser Idee herum. Also bin ich nur überprüfen, um zu sehen, dass ich definitiv nicht mag, dass harte Linien, also bevorzuge ich es entfernt. Also habe ich einen Freihandpinsel und einen Studiostift ausgewählt, und ich bin auf einer neuen Ebene. Und ich fülle nur den Raum mit einem blauen nur um zu sehen, welche Art von Effekt ich erzeugen kann. Und denken Sie daran, wissen Sie, ich glaube wirklich daran, viele Schichten zu haben, die Sie beeinflussen können. Und hier versuche ich nur, diese Idee eines blauen Himmels innerhalb dieses Fensterrahmens zu platzieren. Mal sehen, was passiert. Und offensichtlich ist die Farbe wirklich stark und es passt nicht wirklich zu den anderen Farben. Aber es ist nur ein Punkt, wo man anfangen kann. Also lasst uns es einfach durch die Filter nehmen und sehen, ob etwas Interessantes daraus kommt. Und jetzt passe ich die Farben an. Also werfe ich in einigen verschiedenen Farben auf das Blau, um zu sehen ob es etwas gibt, das ein bisschen besser funktionieren wird als das. Wirklich helles Blau. Und ich mag diesen hier. Das ist ein bisschen dunkleres Blau. Und es interagiert gut mit dem Rest des Kunstwerks. Aber ich liebe den Winkel nicht und so werde ich nur den Rest von ihm bis nach oben füllen. Und ich werde nur ein wenig mit meinem Auswahlwerkzeug aufräumen, machen Sie es einfach schön und gerade. Und ich benutze diese Rechteck-Werkzeuge, so dass das Fenster jetzt über die Leinwand hinausgeht. Und jetzt habe ich mein Auswahlwerkzeug ausgewählt und ich werde meine Figur ausschneiden und einfügen. Also habe ich beschlossen, dass ich den Mixed-Media-Hintergrund verschieben möchte , damit sie aussieht, als würde sie aus dem Fenster schauen. Also mache ich das, was ich in Projekt 2 getan habe, und ich weiß, dass ich hier wirklich schnell bin, also bringe ich das Gleiche ein. Mixed Media Layer, und ich bin jetzt vorsprechen, um zu sehen, okay, wie passt es zu der Komposition, die ich bereits habe? Also ziehe ich es einfach herum und überprüfe es aus und sehe, welches für mich funktioniert. Was ich hier mache, ist, dass ich mein Auswahlwerkzeug verwende und das Rechteck-Werkzeug ausgewählt habe, damit ich einfach das Stück schnappen kann , das mich interessiert, und ich mochte diese roten Blob-Formen am meisten. Also, jetzt werde ich nur schneiden und einfügen. Und ich werde auf die Schicht gehen und sicherstellen, dass ich den Teil loswerde, den ich nicht mehr will. Und hier können Sie sehen, dass der Teil jetzt getrennt ist und ich kann ihn löschen. Und hier passe ich einfach dieses Stück an und ich passe die Farbe dieser Ebene so an, dass es gut mit dem Rest der Komposition funktioniert. Okay, um die Figur zum Knallen zu bringen, benutze ich einen Tintenstift, den Studiostift, und ich werde ihren Körper mit einer Farbe füllen. Und in diesem Fall bin ich nur noch im gleichen Mischmodus wie vorher. Also, das Grün, das ich in sie ziehen werde, wird tatsächlich auch einen Mischmodus haben. Ich mag das nicht, also versuche ich ein wenig hellviolett und das ist besser. Nun, das nächste, was ich tun will, ist, ihr ein paar Haare zu geben. Okay, also habe ich den Mond gemacht, wie ich es in Projekt zwei getan habe. Ich habe da ein wenig abgeschwächt. Also habe ich Ihnen bereits gezeigt, wie Sie das in Project 2 tun können, damit Sie das überprüfen können. Und jetzt benutze ich wieder den Tintenpinsel, meinen Studiostift, um ihr nur ein paar Haare zu geben. Und ich springe hier voran, weil ich beschlossen habe, sie mit dem Studiostift zu skizzieren und jetzt ändere ich meine Meinung und jetzt mache ich eine separate Schicht, die sie mit meinem Skizzierstift umreißt , nur um zu sehen, ob es nur ein wenig organischer ist . Und so habe ich den Tintenumriss nicht losgeworden, aber ich bin jetzt nur, weißt du, irgendwie zwischen den beiden umschalten, um zu sehen, welche ich bevorzuge. Und ich denke, ich mag die Skizze 60 Zugkraft besser. Und dann habe ich auch beschlossen, dass ich unsere Haare verlängern möchte und ich benutze nur dieses Auswahlwerkzeug, das kostenlose Handwerkzeug zum Schneiden oder Entschuldigen Sie mich, um Blumen zu duplizieren und ein wenig mehr auszufüllen. Und hier möchte ich nur darauf hinweisen, dass ich das Verschieben-Werkzeug verwende, das Warp-Werkzeug, eigentlich das Advanced Mesh. Und das ist nur, Sie können das verwenden, um Dinge in Kurven zu passen. Und hier bin ich gerade aufzuräumen, weißt du, wie ich schon sagte, ich habe mich entschieden, den Skizzierstift zu verwenden. Und ich habe auch beschlossen, das Gleiche mit ihren Shorts zu machen. Hier. Ich bereinigen nur, wie Sie wissen, ich ziehe es vor, das Auswahlwerkzeug über das Radiergummi zu verwenden. Und genau wie ich Ihnen in Projekt 3 gezeigt habe, verwende ich einen Skizzierstift, um jede Art von Kleinigkeiten zu korrigieren , die mir im nächsten Videohintergrund nicht gefällt. Also hier skizziere ich nur ihre Shorts mit Skizzierstift. Mit diesem Bonus-Video wollte ich wirklich diejenigen von euch ansprechen, die sich nicht so wohl fühlen zeichnen. Sie können Fotos, urheberfreie Fotos online verwenden, um sie zu verfolgen oder nein, wie ich hier tat, war nur ein direktes Foto, das ich manipuliert und es gibt nur Tracing beteiligt, richtig? Also hoffentlich fanden Sie das interessant. Ich hatte eine wirklich tolle Zeit, diese Videos für dich zu erstellen. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen. Ich freue mich darauf, dass Ihre Projekte mir gehören und bitte zögern Sie nicht, mir Fragen zu stellen. Vielen Dank, alle. 9. Inspiration: In diesem Inspirationsvideo teile ich einige Tipps und Tricks, indem ich in das Ebenenfenster einiger meiner digitalen Kunstwerke mit gemischten Medien gehe. Okay, in diesem ersten digitalen Kunstwerk werde ich dir zeigen, wie ich diese beiden Hintergründe genommen habe und sie in die Figur verwandle, die du siehst. Wie Sie sehen können, habe ich mit der tatsächlichen Landschaft begonnen und ich benutze diese beiden Hintergründe und sie interagieren miteinander. Und auch mit den Hügelformen, die Sie sehen können, auf die ich hier zeige. Und ihre Farbe, und sie alle haben ihren eigenen Mischmodus. Und so ist es die Kombination, wie wir in den anderen Projektvideos gelernt haben, die die Änderungen vornimmt und es wirkt sich auf sie als Figur. Und hier werde ich Ihnen zeigen, dass sie nur eine rosa Form ist, die ich in der Mitte dieser Landschaft platziert und auch ihr Mischmodi und ihr Haar gegeben habe. Sie können hier sehen ist eigentlich nur malen aus dem Hintergrund, dass ich mit einer anderen Farbe skizziert habe. Und da ist es, es ist das Lila und es reagiert auf den Hintergrund. Jetzt als Komposition fühlte ich mich, als wäre sie stark, aber du wärst noch stärker mit einer schlichten Landschaft, die alles in Tinten gemacht wurde und die Grüns, die ich von ihrer Kleidung zog, sie sind nur dunkler und hellere Farbtöne. Und dann benutze ich einen 6B Bleistift, um ihr Harrison Strähnen zu geben. Werfen wir einen Blick in dieses Stück. Also begann es mit diesem Mixed-Media-Kunstwerk, wo ich gerade auf diese zerrissenen, zerrissenen Papiere legte und ich sah diese drei Stiele und das ist auf einer Leinwand, so dass Sie viel mehr Schichten auftragen können, als Sie können auf Papier. Also kaufe ich gerne diese preiswerten Leinwände und lege auch gerne ein Tagebuch , in dem ich Oberflächendesigns auf Mixed Media Papier erstelle. Und Sie können sehen, dass es viel Farbe, viele Schichten, viel Kratzen brauchen kann viele Schichten, . Und alles fügt hinzu, um viele coole Effekte und den digitalen Raum zu schaffen. Diese beiden Hintergründe sind also die Grundlage für dieses Kunstwerk. Und ich denke mehr als alles andere, was ich Ihnen hier zeigen möchte, weil es das Gleiche ist mit vielen Mischmodi. Aber ich habe ein Foto von mir in der Küche gemacht und, weißt du, ich rede viel darüber, wie Gefühl, in das Gefühl der Dinge zu kommen, und ich fühlte mich wirklich gut. Ich war in meinem Schweiß, so verklagt nur bequem als Gefühl irgendwie faul an einem dieser faulen Tage und ich beschloss, ein Bild zu machen, das mich sehr authentisch fühlte, weißt du, und es ist nicht das attraktivste Bild, es ist irgendwie Slob und Lee, aber ich fühlte mich einfach so gut. Und so war das irgendwie die Inspiration für dieses ganze Stück ist einfach wirklich gut in mir zu fühlen und sich wirklich gut in der Welt und dann die Welt reflektiert all diese Güte zurück zu mir. So können Sie im Ebenenfenster sehen, dass ich die beiden Hintergründe dort unten habe, jeder mit seinen eigenen Mischmodi. Und obwohl die Leinwand mit den zerrissenen Blumen drei Blumen hatte, beschloss ich, nur eine andere Form hinzuzufügen, die auch reflektieren würde, oder entschuldigen Sie mich, fügen Sie eine weitere Blume und ich zog Blumen mit dem Auswahlwerkzeug. Und dann verwende ich einfach auch einfache Landschaftsformen. Mit verschiedenen Farben und dort angewendet, diese Mischmodi. Und dann die Stiele, Sie können sie dort in der Mitte des Ebenenbedienfelds sehen. Sie sind grün und es gibt einen roten. Und dann haben diese auch ihre verschiedenen Mischmodi bekommen, nur um es interessanter zu machen. Und hier siehst du, dass ich sie ein- und ausschalte. Hier wurde das Stück auf der rechten Seite mit der gleichen Leinwand erstellt , die ich auf dem letzten Foto verwendet habe, außer dass es nicht diese zerrissenen Papierblumen hat. Dieses Stück hat viel weniger Ebenen, aber ich möchte darauf hinweisen, dass nur Framing dieses Hintergrundfenster oder Kunststück in den gemischten Medien, Ich bin Hintergrund Hervorhebung, die wirklich gibt die Illusion, dass wir in einem Raum und nichts anderes ist wirklich notwendig, um diesen Punkt zu machen. Weißt du, sie macht offensichtlich etwas Stretching und Yoga. Und die andere Sache, die ich dir zeigen wollte, ist, weißt du, sie ist nur eine einfache Figur. Ich nehme tatsächlich Figurenzeichnung. Ich gehe in eine Klasse, in der es Modelle gibt, die wir skizzieren, und es ist einfach eine so effektive und wunderbare Art, unsere Gesten zu stärken, die wie der Schlaganfall und der Fluss der menschlichen Figur ist. Also hier habe ich gerade einen Umriss einer Skizze gemacht, die ich in der Vergangenheit gemacht habe, und ich füllte sie mit dieser rosa Farbe und gab ihm dann einige Mischmodi. Und hier siehst du, wie ich durchgehe. Und obwohl es gibt, kann ich sehen, dass ich einen Fehler gemacht habe, ich habe nicht wirklich verletzt ganz skizziert, aber es spielt einfach keine Rolle. Weißt du, es ist sehr malerisch. Hier sieht man etwas etwas dramatischeres und ihr Haar ist auch auf einer eigenen Ebene und mit einem eigenen Mischmodus. Und nur wenige Details wie die Blume und nur die kleinen Haarsträhne sind genug, um, denn die Figur nicht, sie muss nicht komplizierter sein. Hier haben wir also ein Hintergrundstück, genau wie Sie in den Projektvideos gelernt haben. Wir haben Stoff, Farbe und Papier. Und genau wie in Projekt 1 haben wir nur eine einfache, einige einfache Formen, die einen kleinen Charakter zum Leben erwecken. Und ein paar Dinge, die ich nur darauf hinweisen möchte, ist, dass der kleine Körper einfach ein abgerundetes Dreieck ohne Punkt ist. Und dann haben wir diese Nieren-Palettenform Sache, die Art der Haare ODER und hier zeige ich Ihnen nur wie es durch die verschiedenen Mischmodi im Hintergrund geht , war leicht in Procreate zu ändern. Es ging von Grüns zu Purples gehen. Und der Grund, warum ich Orangen und Gelbe ausgewählt habe, ist, weil diese sind ergänzend zu den Purples und den Blues, die im Hintergrund sind. Das ist also eine Möglichkeit, viel Kontrast zu schaffen. Und ich weiß, dass ich das immer sage, aber der 6 B-B-Bleistift ist genial zum Umreißen und gibt irgendwie nur einen mehr Kontrast zu den Farbkomponenten der Figur. Ich werde auch wieder wiederholen, alles auf verschiedenen Ebenen zu halten , dass Sie alles anders beeinflussen können. Und all das summiert sich zu Kontrast, der die Zusammensetzung stärken und davon abhalten kann, flach auszusehen. Das ist also ein Stück, das ich teilen möchte, denn wie es manchmal mit Kreativen wie dir und mir passiert, Inspiration einfach nicht da. Und manchmal müssen wir einfach aus einer Furche rauskommen, oder? Und so eines der Dinge, die ich ermutige, ist, dass Mixed Media Journal oder Leinwände oder einfach nur, um diese Hintergründe bereit zu haben. Und ich habe einige dieser alten Leinwände, die ich einfach immer mehr Farbe hinzufüge. Und hier schneide ich einfach einen hübschen Lotus aus Stoff aus und legte ihn darauf. Und dann, weil ich wollte, dass es einfach ist, ging ich zu Flickr Slash Kommentare oder creativecommons.org. Ich kann mich ehrlich gesagt nicht erinnern, wo ich diese Figur gefunden habe. Aber jedenfalls vertrat sie mir das Gefühl der Freiheit und dass sie die Kontrolle darüber hat, wie sie sich fühlt. Und so habe ich sie einfach umrissen. Und wie alle anderen Stücke, wissen Sie, es hat seinen eigenen Mischmodus. Und Sie können dort in der Ebenen-Panel sehen, Ich denke, ich fühlte mich ein wenig Magie und etwas passierte, als ich diese Herzen hinzugefügt und ich gab ihnen den Mischmodus mit dem Blau. Und dann informierte das die Entscheidung , dieses wirklich himmlische Blau für die Worte zu verwenden. Und dann habe ich meinen Sechs-B-B-B-B-B-B-B-B-B-Bleistift und den Lotus mit der gleichen Farbe umrissen. Dies ist also einer der Hintergründe, die aus dem ersten Video entstanden sind, das Hintergründe erstellt hat, einer. Und ich sah in dieser Figur, und es war wirklich einfach für mich, das Gesicht zu sehen und das Auge hinzuzufügen. Aber dieses Stück bedeutete mir mehr aus symbolischer Sicht. Ihre Formen sind wirklich einfach. Ihr Körper ist nur eine Farbe, die ich hinzugefügt, um ihren Körper abzugrenzen, aber es ist alles sehr subtil, direkt in ihrem Arm ist auch transparent. Ich wollte, dass sie einen Spiegel hält. Ich meine, weil Kunst subjektiv ist, siehst du vielleicht, dass ein Schmetterling durch ein Netz geht oder du siehst, dass sie loslässt. Ich weiß, dass sie sich verändert, indem sie diesen Schmetterling loslässt. Aber ich sah einen Spiegel und sah irgendwie jenseits des Spiegels dessen, was sie sieht. Und so sind manchmal zumindest in meinem Leben, wissen Sie, der Spiegel hat mir oft gesagt, was ich an meinem Körper nicht mag. Und ich habe das Gefühl, ich wollte, dass dieses Stück das symbolisiert. Es spielt keine Rolle, was der Spiegel sagt oder was meine Gedanken sagen, richtig. Oder was ich glaube, der Spiegel sagt mir. Also hier zeige ich Ihnen, dass ich den Mischmodus verwende, benutze mit dem 6 B-Stift auf dieser Ebene mit dem Text und ich liebe es einfach, wie. Und es ist auch einfach sehr hell. Aber man kann es auch ein wenig hindurchsehen. Also all dies ist zu sagen, dass manchmal nur diese Mixed-Media-Hintergrund betrachten, manchmal sagen sie uns etwas, das wir bereit sind zu besitzen und in uns selbst zu integrieren. Und ich fühle mich, als wäre ART so mächtig. Ich hoffe, diese Klasse hat geholfen, wird Ihnen helfen, Ihre Kunstwerke auf eine neue Art und Weise zu sehen und dass Ihre Mixed-Media-Hintergründe Ihnen viel Freude bereiten. Danke.