Superbe conception graphique : Créer un art typographique émouvant et captivant

1. Einführung: Der Grund, warum ich Grafikdesign und Illustration wirklich geliebt habe, ist, weil es mir erlaubt, eine Stimme zu haben, sei es meine persönlichen Gefühle oder befähigende und inspirierende Botschaften, ich habe versucht, Dinge zu teilen, von denen ich denke, dass meine Gemeinschaft sich beziehen wird. Ich denke nur, dass es wirklich wichtig ist, besonders als junge Frau, meine Arbeit betrachten zu können und sagen „Nun, ich sehe mich darin.“ Hi, ich bin Sophia Yeshi, und ich bin Grafikdesignerin und Illustratorin. Ich erschaffe Arbeit, die mutig, ausdrucksstark, bunt ist und Aufmerksamkeit erfordert. Ich habe mit Kunden wie Instagram, Refinery29, Adobe und Converse gearbeitet. Als ich 12 Jahre alt war, entdeckte ich meine Leidenschaft für Grafikdesign. Ich verbrachte viel Zeit im Internet, und ich war eigentlich auf dieser Seite Neopets und ich entdeckte 30-tägige Photoshop-Studien. Heute werden wir darüber sprechen, Ihre Gefühle mit Grafik-Design und ein wenig Illustration auszudrücken , wir werden ein Zitat wählen, das zu Ihnen spricht, ob das Ihre Gefühle sind oder etwas, das motivierend ist, und wir werden die Farbpalette auswählen, Textur hinzufügen und sie wirklich nur durch Grafikdesign und Typografie zum Leben erwecken . Nehmen Sie heute eine Klasse, wirklich alles, was Sie brauchen, ist Ihr Computer, Zugang zu Illustrator, was ich heute verwende, und ein Pinterest-Konto, wenn Sie meinen Prozess der Auswahl von Referenzen verfolgen möchten. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Ich bin so aufgeregt, loszulegen. Lasst uns einfach eintauchen. 2. Emotion und Kunst: Ich denke, es ist wirklich wichtig, über deine Gefühle zu reden weil es etwas ist, mit dem viele Leute sich nicht wohl fühlen. Schaffung von Arbeit, die sich um Ihre Gefühle konzentriert kann wirklich dazu führen, dass Sie sich emotional öffnen und verletzlicher sind. Ich habe buchstäblich ein Stück, das besagt, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, und es entstand aus einem wirklichen Gespräch, das ich mit einem Freund darüber hatte, dass sie sich nicht wohl fühlen, verletzlich zu sein. Ich denke, dass es wirklich eine gute Möglichkeit sein kann, sich zu verarbeiten und zu öffnen und zu denken : „Wow, wie empfinde ich das eigentlich?“ Indem du es entworfen oder niedergeschrieben siehst. Ich persönlich bin Krebs, also war ich immer eine sehr emotionale Person, aber ich war nie auf Methoden hingezogen, über die Leute reden würden, als ob ich nicht wirklich gerne Journalisieren oder aufschreiben würde. Natürlich ist die Therapie großartig und ich ermutige alle, zur Therapie zu gehen, aber etwas, das mir geholfen hat, wenn ich vielleicht ein Gefühl oder einen Gedanken habe, neige ich dazu, es in der Regel aufzuschreiben. Aber ich visualisiere es immer. Ich bin ein sehr visueller Mensch. Ich sehe es zuerst in meinem Kopf und oft erkannte ich, dass ich nicht allein in diesen Gefühlen bin. Der Grund, warum ich es teile, ist, weil ich denke, dass viele Dinge, die ich fühle, Dinge sind, auf die Menschen sich beziehen können. Durch mich teilen, kann es jemand anderem bequemer machen und zugeben, wie sie sich fühlen. Zu wissen, dass du nicht allein in deinen Gefühlen bist, ist wirklich wichtig. Es macht mich immer besser zu sehen, wie jemand anderes etwas Ähnliches durchmacht oder eine ähnliche Erfahrung hat und zu wissen wie : „Okay, es ist nicht nur ich.“ Du bist nicht verrückt. Viele Menschen erleben die gleichen Dinge. Es gibt eine Art Trost, darüber zu sprechen und in der Lage zu sein, sich auf die Erfahrungen anderer Menschen zu beziehen. Als Nächstes werden wir über die Grundprinzipien des Grafikdesigns sprechen. 3. Grundlegende Prinzipien des Grafikdesigns: In dieser Lektion werden wir über Grundprinzipien des Grafikdesigns sprechen. Wir fangen mit Kontrast an. Kontrast ist wirklich wichtig, und es ist etwas, das ich in vielen meiner Arbeit verwende. In der Tat werden Sie in fast allen meiner Arbeit sehen, dass es in der Regel einen starken Kontrast gibt. Was Kontrast ist, ist nur ein Unterschied zwischen den Elementen. Es ist in der Lage, eine Gegenüberstellung zu sehen, ob es zwischen den Farben ist. Sie können Kontrast mit Topographie, mit Formen erzeugen ; ob es sich um ein Quadrat und einen Kreis handelt, diese beiden Elemente stehen einander gegenüber. Es ist eine wirklich nützliche Möglichkeit, visuelles Interesse zu schaffen. Wie Sie sehen können, gibt es Kontrast, dies ist die Homepage meiner Website, es gibt eine Menge Kontrast zwischen den Formen. Es gibt einige, die einige schärfere Kanten haben, einige, die runder sind, sowie zwischen den Farben, der Linienstärke, es gibt nur Tonnen von Kontrast. Kontrast ist eine Möglichkeit, Ihr Auge ins Auge zu ziehen. Zum Beispiel gibt es in diesem Stück hier einen Kontrast zwischen dem Hintergrund, der dieses Marineblau ist, das viel dunkler ist, und dieser leuchtend orange Farbe. Es schafft Interessen, weil deine Augen automatisch in die Mitte des Stückes gezogen werden, worauf ich dich konzentrieren möchte. Der nächste ist Rhythmus und Muster. Dies ist ein anderes Konzept, das ich auch in vielen meiner Arbeit verwende. Rhythmus und Mustern geht es darum, Wiederholungen in Ihrer Arbeit zu schaffen. Sie können regelmäßigen Rhythmus haben, Sie können unregelmäßigen Rhythmus haben. Es hängt wirklich nur von Ihrer Präferenz und was Ihr Ziel ist. Als ich meine Arbeit betrachtete, merkte ich, dass ich in meiner Arbeit eine Menge regelmäßiger Rhythmen und Muster bei denen sich die Elemente alle auf eine Weise wiederholen, die nicht allzu absieht. Es sieht so aus, als ob es zusammenhängend sein sollte. In diesem Stück waren es viele organische Formen im Hintergrund und das heißt, nachdem Sie sie alle miteinander kombiniert und im Hintergrund gelegt haben, schafft es einen Rhythmus in Ihrer Arbeit. Lassen Sie mich sehen, ob ich noch mehr Beispiele für Rhythmus habe. Hier ist ein guter. Für dieses Stück, für Umgekehrt, können Sie sehen, dass die Formen im Hintergrund auch ein Muster haben. Selbst in der Art und Weise, wie es mit den Farben animiert, verwende ich die gleichen Farben, und ich bewege sie einfach entlang. Das zeigt auch einen regelmässigen Rhythmus. Wenn es um Muster geht, ist es wichtig, dass Sie ein sich wiederholendes Element haben müssen, sonst ist es kein Muster. Wie Sie in diesem Stück sehen können, wiederhole ich Formen, und sie sind überall, und ich wiederhole Kreise, Sie werden diese Blume sehen. Dadurch wird ein Muster erstellt. In vielen meiner Stücke, Ich mag es, Interesse in den Hintergrund zu bringen. Eines davon ist es nur, wirklich einfache Muster zu schaffen. Ich denke, das ist etwas, das wir heute in unserem typografischen Stück erforschen können. Farbe ist etwas, das so unglaublich wichtig ist. Es ist wahrscheinlich meine Lieblingssache, irgendetwas zu entwerfen. Normalerweise speichere ich es zuletzt, weil Farbe wirklich den Ton für deine Arbeit und für die Stimmung bestimmt. Sie können sehen, dass ich viele der gleichen Farben in meiner Arbeit verwende. Es dauerte eine Weile, um wirklich eine Palette zu etablieren, die ich fühlte, spricht zu mir. In meiner Arbeit werden Sie eine Menge von diesem Magenta, Marineblau und Gelb sehen . Ich habe Töne kombiniert, die dunkler und härter sind, mit Tönen, die heller sind. Ich denke, das ist wirklich wichtig, um Farben zu finden, die mit Ihnen sprechen. Wenn Sie sich einen Maler, Illustrator, Grafikdesigner ansehen , werden Sie die meiste Zeit eine Ähnlichkeit bemerken. Sie neigen dazu, viele der gleichen Farben zu verwenden. Wenn Sie ihre Arbeit in Illustrator ziehen und sich die Codes ansehen, sehen Sie eine konsistente Palette. Das lässt Ihre Arbeit nur zusammenhängender aussehen. Natürlich kann man immer außerhalb davon brechen. Aber ich denke, nur mit einer allgemeinen Vorstellung von, magst du hellere Töne, du liebst dunklere Farben? Welche Farben sprechen wirklich mit dir und fühlen sich wie du? Das wird wirklich helfen, Ihre Arbeit als Ganzes zusammenhängender zu fühlen. Als ich meinen Gaumen und die Farben, die ich mochte, definierte, verbrachte ich viel Zeit damit, andere Designs und Illustratoren anzuschauen und sah, welche Farben sie verwenden. Am Ende hatte ich nur ein Brett visueller Inspiration. Es gab eine Zeit, als ich mein Branding kreierte. Dies war die anfängliche Farbpalette, die ich erstellt habe, und das war im Januar dieses Jahres. Das war wirklich ein guter Ausgangspunkt für mich. Ich benutze diese Palette und sie hat sich in diesem Jahr weiterentwickelt. Dieselbe Palette, die ich erstellt habe, ist jetzt die Kernbasis meiner Arbeit, und sie spricht immer noch wirklich zu mir. Ich habe mir nur Farben angeschaut, die mir gefallen haben. Ich wusste, ich mochte Lavendel und Blues. Ich betrachtete Farben, die gut miteinander paaren, die ich für eine Vielzahl von verschiedenen Zwecken verwenden konnte. Ich wollte nicht einfach zu viele Farben haben, die den gleichen Farbton oder den gleichen Ton hatten. Ich versuche dunklere und hellere Farbtöne zu haben. Sogar jetzt muss ich immer noch anpassen, je nachdem, was das Stück ist. Aber man kann sogar sehen, viele meiner Arbeit die gleichen Farben darin hat. Genau hier, das sind buchstäblich all diese Farben, außer dass Limettengrün, weil es ein wenig zu hell für dieses Stück war. Aber diese Farben sind so ziemlich das, was ich in den meisten meiner Arbeit verwende. Es gibt Zeiten, in denen ich es tausche, aber es komplidiert immer noch diese Palette, und es fühlt sich auch wie ich an. Zum Beispiel ist dieses Stück viel mehr Pastell, aber es hat immer noch viele dieser Töne, die Flieder, die Grüns, alle von denen fühlen sich immer noch wirklich zusammenhängend mit meiner Arbeit. Balance als Prinzipal im Grafikdesign hat mit dem visuellen Gewicht eines Stückes zu tun; alle Elemente und wie sie miteinander interagieren. Oft sehen wir die Dinge symmetrisch ausgeglichen. Wenn man sich meine Arbeit anschaut, denke ich, ich neige dazu, symmetrische oder ausgewogene Stücke zu bevorzugen. Das bedeutet, dass, wenn ich eine Linie auf diese Seite der Komposition setze , ich höchstwahrscheinlich eine Linie auf der anderen Seite setzen werde, um sie auszugleichen. Oder ich stelle eine Figur in die Mitte. Manchmal möchten Sie Ihre Figur außerhalb der Mitte platzieren, absichtlich ein wenig aus dem Gleichgewicht zu schaffen, das ist, wenn Sie über wie die Regel von Dritteln sprechen, in der Fotografie, das ist auch dieses Konzept, dass es interessanter sein, eine Figur oder ein Objekt ein wenig außerhalb der Mitte zu haben, um Ihre visuellen Interessen hinzuzufügen. Ein weiteres meiner Lieblingskonzepte, von denen ich denke, wird übersehen, ist ein Leerzeichen. Leerzeichen sind nicht buchstäblich Leerzeichen. Wenn Sie sich meine Arbeit ansehen, denken Sie vielleicht: „Ich sehe kein Weiß.“ Das liegt daran, dass es mehr darum geht die Elemente in Ihrer Komposition oder in Ihrem Design atmen zu lassen, sodass Objekte Textraum erhalten. Wenn ich keine Leerzeichen hätte, wäre dieser Text direkt gegen den Rand des Rahmens oder der Komposition, und er hätte keinen Raum zum Atmen. Wenn Sie zum ersten Mal anfangen, ist ein Fehler, den viele Designer machen, einfach alles wirklich nahe beieinander zu schieben, so dass Sie vielleicht ein Bild und Texte direkt daneben haben. Das kann eine zielgerichtete Wahl sein. Aber die meiste Zeitwird es ein bisschen besser aussehen, wird es ein bisschen besser aussehen wenn Sie ihm einfach etwas Polsterung geben und ihm etwas Platz geben. Großartig. Jetzt, da wir diese Konzepte unten haben, lasst uns in das Design einsteigen. 4. Auswahl von Referenzen: In dieser Lektion werden wir über Referenzen sprechen. Ich benutze Referenzen für einen Großteil meiner Arbeit. Wenn es um eine Illustration geht, werde ich die meiste Zeit eine Fotografie-Website verwenden, um das Posen richtig zu bekommen, oder ich kann sogar ein Bild von mir selbst machen, wenn ich es nicht online finden kann. Wenn es um Typografie oder Design-Arbeit kommt, werde ich oft Referenzen für Komposition Inspiration verwenden, für Farbpalette Inspiration, Inspiration insgesamt, Ich denke, mit einer Referenzen sind wirklich gute Möglichkeit um inspiriert durch die Art und Weise, wie andere Menschen es getan haben. Du denkst vielleicht nicht auf die gleiche Weise darüber nach. Ich liebe Pinterest. Ich bin mir sicher, dass die meisten Designer und Illustratoren das tun. Ich benutze es fast täglich. Jedesmal, wenn ich ein neues Projekt habe oder ich auf einem neuen Client nehme, die meiste Zeit werde ich ein Pinterest-Board haben, wo ich Inspiration ziehen, so dass ich beziehen kann, vor allem, wenn es um ein Branding Projekte geht. Das könnte alles sein, als würde ich mich von der Fotografie inspirieren lassen. Sie sehen, ich habe eine Tafel namens Art Photos, die ich referenzierte, nur weil dies eine Menge Inspiration von der Farbe hinzufügen kann, nur wirklich interessante Fotos. Ich werde auch andere Bretter haben. Ich habe einige für redaktionelle Illustration, Wohnkultur, Info-Grafik-Design, Innenarchitektur. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die mich inspirieren. Ich finde nur, dass Boards mir wirklich hilft, irgendwie visualisieren zu können, den Ton für ein Stück festzulegen. Heute habe ich ein Pinterest-Board für unsere Projekte erstellt. Als ich dieses Board erstellte, gab es viele verschiedene Dinge, nach denen ich gesucht habe. Ich war auf der Suche nach Farbinspiration, ich suchte nach Typografie-Inspiration, sowie Komposition. Insgesamt war nur darüber nachzudenken, wie ich Stück aussehen wollte. Hier gibt es ein paar verschiedene Inspirationen. Hier unten mochte ich die Farbpaletten wirklich, und ich dachte, dass viele davon wirklich dynamisch waren und viele Farben enthalten. über Texte nachdenkt, muss es genug Kontrast zwischen dem Hintergrund geben, die anderen Elemente im Text, dass es lesbar ist. Ich habe über Wege nachgedacht, wenn man eine dunkle Farbe hat und etwas heller ist, hat das viel visuelles Interesse. Mit dieser Scheibe habe ich die Farbpalette hier sehr geliebt. Als wir durch meine Arbeit gingen, können Sie sehen, dass es irgendwie ähnlich ist, ich liebe diese blaue Farbe, die ich bereits benutze. Ich liebe dieses Rosa. Ich dachte, es wäre wie eine Menge Kontrast und ich konnte sehen, wie vielleicht der Text rosa sein könnte. Vielleicht ist der Hintergrund dieses Blau oder dieses Schwarz, so dass ich für mich einen Weg sehen konnte, dass ich diese Farbpalette auf eine wirklich lustige und interessante Art und Weise anwenden könnte . Ich weiß nicht, ob das egoistisch klingt, aber ich denke, dass Sie sich von sich selbst inspirieren lassen können. Ich lasse mich ständig von meiner eigenen Arbeit inspirieren. Ich liebe es, zurück zu gehen und mir die Art, wie ich Farbe verwende, die Art und Weise, wie ich Form, Muster, Typografie. Oft inspiriert es die Art und Weise, wie ich mich einem aktuellen Design nähere. Mit diesem sah ich es an und dachte, ich mag die Art und Weise, wie ich Formen benutze. Das mag etwas sein, das ich auch in dieses Stück mitbringen möchte. Ich habe auch einige Typografiebeispiele. Nun sind einige von ihnen Handschriftzug, und wir werden heute nicht in Handschrift bekommen. Aber ich denke, dass Sie in der Lage sind, Typ auf viele ähnliche Arten zu verwenden. Sie müssen nicht immer Handschriftzug verwenden. Persönlich kann ich ihn Schriftzug machen, aber oft wähle ich Typografie zu verwenden. Ich denke, dass es viel weniger Zeit braucht, und Sie können eine sehr ähnliche Effekte bekommen. Eine andere meiner Inspirationen für dieses Stück war dieses Poster hier, das viele wirklich interessante Farbverläufe hat. Ich mag die Art und Weise, wie sie Farbe verwenden. Ich sah das und fing an, darüber nachzudenken, vielleicht könnte ich einen Farbverlauf im Hintergrund auf eine wirklich interessante Art und Weise verwenden. Ich liebe es, nach unten zu scrollen und andere Beispiele zu sehen. Viele der Zeiten wie ich wirklich liebe diese Orange, wie Sie es sehen können, weil es wie eine Nike Anzeige ist. Aber ich liebe das Rot und das Blau und genau die Art, wie sie sich den Farben nähern. Das ist etwas, das ich im Kopf behalten werde, wenn ich beginne, mein Zitat zu entwerfen. Oft fange ich mit Brettern an, die ich bereits habe. Zum Beispiel ging ich in meine Farbinspirationstafel und ich scrollen nach unten und ich mag dieses hier wirklich, also habe ich es dem Board hinzugefügt. Ich mag dieses hier wirklich, also waren es Dinge, die ich schon herumschwebte und wenn ich suchen möchte. Heute sprechen wir über Typografie, also kann ich Zitat Design suchen. Es dauert eine Weile, es zeigt meine Pins, das ist alles meine Arbeit. Wenn Sie das Design von Zitaten durchsuchen, und Sie beginnen zu scrollen, finden Sie manchmal nicht sofort, wonach Sie suchen. Ich sehe nicht wirklich eine Menge von genau dem, was ich für dieses Stück denke, also werde ich einfach weiter suchen, bis ich eine Sache finde, die mir gefällt. Ich mag das, ich mag die Farbe, ich mag die Komposition. Wenn ich nach unten scrolle, bin ich in der Lage, sehr schnell viele Stücke zu finden , die meiner Meinung nach ähnlich sind und das würde gut funktionieren. Deshalb Jade Purple Brown, einer meiner Lieblings-Illustratoren. Wenn ich weitermache, füge ich es meinem Skillshare Board hinzu. Ich gehe zurück zu derselben Tafel, ich mag das hier. Ich mag die Farben, ich mag, wie fett die Schrift ist. Ich gehe weiter und füge das auch meinem Board hinzu. Das ist so lustig. Ich mag das Muster im Hintergrund, den Rhythmus der Elemente und den Kontrast zwischen den Farben. Das ist etwas, das mich definitiv für dieses Stück inspiriert. 5. Einrichten deiner Zeichenflächen: Als nächstes gehen wir in Illustrator und beginnen die Arbeit tatsächlich zu erstellen. Ich werde ein neues Artboard erstellen und hier möchte ich meine Kunsttafeln betiteln. Ich nenne es einfach Skillshare Sprich es in die Existenz, so dass, wenn ich suche, ich leicht finden kann, wonach ich suche. Das ist der Name des Stückes. Dann, für die Breite, da wir das für soziale Medien verwenden, werde ich es nur 1.080 mal 1.080 machen. Wenn Sie es Postergröße machen möchten, können Sie, es sollte wie ein Acht mal 10 Verhältnis sein, und dann, RGB, weil es für ein Web ist. Also habe ich mein Blink Art Board. Das erste, was ich tun werde, ist, ich gehe zurück zu meinem Pinterest-Board und ich werde ein paar dieser Referenzen zu greifen. Ich mag es, viele Referenzen zu haben, genau wie rumhängen. Ich kann für Farbinspiration, Layer-Inspiration ziehen , und es hilft mir einfach, irgendwo anzufangen. Ich werde die nur zur Seite stellen. Ich mag das für Farbe. Ich mag diesen hier auch wirklich. Diese Farben sind so lustig. Mal sehen, was sonst noch. Weil Sie sich von sich selbst inspirieren lassen können, werde ich auch mein eigenes Design kopieren. Ich liebe Steigungen, und ich denke, ich werde heute einen Gradienten verwenden. Also werde ich ein paar dieser Gradientenstücke kopieren, und dann, mal sehen, vielleicht noch eine für die Topographie oder für die Komposition. Lasst uns sehen. Es ist Sprich it in die Existenz. Es gibt also eine Tonne von Wörtern. Ich mag in einigen von ihnen, wo sie die Worte betonen, die sie hervorheben wollen. Selbst und besser sind weiß, während die anderen etwas näher an der Hintergrundfarbe sind. Lasst uns weitermachen. Ja, machen wir das. Oft habe ich ein paar verschiedene Artboards, damit ich rumspielen kann und mich nicht auf einen Stil beschränken kann. Jetzt habe ich meine Referenzen und ich kann anfangen zu entwerfen. 6. Auswahl deiner Schriftarten: Ich werde anfangen, in das Textdesign zu kommen. Ich habe mir etwas Zeit genommen, um Schriftarten im Voraus zu durchsuchen denn nur dieser Prozess allein kann mich Stunden in Anspruch nehmen. Ich habe tonnenweise Schriftarten auf meinem Computer installiert. Ich wollte euch ein paar Möglichkeiten zeigen, wie ich Schriftarten finde, nur für den Fall, dass ihr keine interessante auf eurem Computer installiert habt. Eine Website, die ich viel benutze, heißt Fonts in Use. Wenn Sie es durchmachen, finden Sie wirklich interessante Schriftarten von Albumcover, sogar aus den 60er und 70er Jahren Buchcover sowie neue Websites und Branding. Es ist eine wirklich große Ressource, um interessante Art zu finden. Sobald Sie auf den Typ klicken, können Sie sehen, wo er sonst verwendet wurde und dann die Ressource finden. Einige von ihnen sind sicher frei und dann andere, die Sie kaufen müssen. Dies ist nur $20, was wirklich nicht schlecht ist und es ist wirklich interessant, es sieht aus wie handbeschriftet. Es wird ein wirklich großartiger sein, um für eine Illustration wie diese zu verwenden. Die andere Ressource, die ich euch zeigen wollte, ist Behance. Wenn Sie zu behance.net gehen und kostenlose Schriftarten eingeben, können Sie bereits sehen, dass sie mir Website-basierte Empfehlungen geben , nur weil es das ist, was ich viel suche. Kostenlose Schriftarten und dann, wenn Sie einfach nach unten scrollen, können Sie sehen, es gibt Tonnen von freien Schriftarten. Wenn ich nach Schriftarten suche, neige ich dazu, sehr wählerisch zu sein. Ich neige dazu, für diejenigen zu gehen, die sie einfach interessant sind, nicht etwas, das Sie normalerweise finden würden. Es gibt viele Ressourcen für kostenlose Schriftarten da draußen, aber ich mag eine Website wie diese, weil sie oft direkt von der Font-Gießerei oder den Designern selbst angeboten werden, und ich denke, es ist einfach wirklich interessant. Es gibt andere Möglichkeiten, einige zu finden, wie Sie auch auf Creative Market gehen können. Das ist eine zufällige Sache, die ich schon hochgezogen hatte. Wenn ich nur auf Schriftarten gehe und ich auch einige wirklich coole Schriftarten auf dieser Website gefunden habe. Ja, ja. Dies sind ein paar verschiedene Ressourcen. Ich gehe zurück in den Illustrator. Lassen Sie uns gleich voran gehen und geben Sie diesen eine Hintergrundfarbe. Lass uns mal sehen, vielleicht lass uns etwas tun. Ich fange hier an, am Anfang sind sie einfach so, dass ich mich nicht einschränken kann. Ich gehe weiter, das ist winzig. Aber ich gehe weiter und tippe einfach das Zitat aus, und ich werde es 120 machen. Ich mag es, meinen Typ zu zentrieren, und ich kann es immer ändern und ich denke, ich will es vielleicht schaffen, ja, 150. Wir gehen voran und zentrieren es und Blick auf die Schriften, die ich herausgezogen hatte, Ich habe versucht, Schriftarten zu wählen, die wirklich interessant waren. Sie hatten einen Charakter. Das hier, Migra extra mutig. Es fühlt sich kalligraphisch an, als wäre es handbeschriftet, wie ein Tintenstift und ich denke, das ist wirklich interessant und erinnere dich daran, warum du dieses Zitat machst und eine Schrift auswählst , die sich an das anfühlt, was du zu sagen versuchst. Ich möchte, dass sich diese Zitate wirklich erhebend und inspirierend anfühlen. Ich möchte eine Schrift, die wie Spaß macht, verspielt ist und sich auf den Zweck dieser bezieht. Lassen Sie uns voran und ändern Sie dies in Migra extra fett, und ich dachte, es wäre Spaß, Kontrast zu verwenden und haben zwei verschiedene Schriftarten im Spiel hier. Ich denke, ich würde gerne eine serifenartige Serif dafür machen. Lassen Sie mich eine wirklich nette sans serif finden, die ich mag. Lasst uns das versuchen. Es nennt sich Nimbus und das ist sofort viel zu groß. Ich werde weitermachen und das etwas kleiner machen. Sagen wir, vielleicht gehen wir eine 100 und sehen, das sieht so aus. Gehen wir 80 und wir gingen, um mit dem Abstand hier zu spielen , so dass es visuell aussieht, als wäre es mitten in der Mitte. Es gibt genug Abstand zwischen den beiden. Es fühlt sich an, dass sieht ziemlich gut aus und dann möchte ich das Tracking hier erhöhen. Ich denke, ich werde zwei verschiedene Ansätze damit machen. Ich mochte wirklich die Farbverläufe , die ich in meinem Pinterest-Board gefunden habe, und dann denke ich für die auf der rechten Seite, ich werde für mehr von einer sans serif in diesem Zitat gehen und dann versuchen, diesen Tech Schatten. Ich denke, das ist wirklich in Ordnung, Es fügt viel Wert und einige ungleichmäßige Balance, um es. Was, ja, ich fühle einfach, es gibt es wie diese Vorwärtsbewegung, die wirklich nett ist. Ich werde für eine Sekunde pausieren, während ich mein zweites Kunstboard einrichtete, und ich werde nur weitergehen und kopieren, was ich hatte. Es gab eine Schrift, die ich wirklich mochte und lass mich sehen, ob ich sie finden kann, denke, es war diese. Sobald es in allen Kappen ist, hat es dieses wirklich schöne Gefühl, die Kanten der Buchstaben sind wirklich abgerundet. Es ist ästhetisch ansprechend, ich mag es und manchmal reicht das. Vergrößern wir das. Ich möchte, dass dies auch gleich mit oder gleich in der Größe ist und diese Linie sieht super weit weg aus. Ich werde das nur verringern. Ich könnte sogar vielleicht denke ich darüber nach, sprechen ein wenig größer zu machen, aber das könnte seltsam sein, also gefällt mir das. 7. Erstellen deines ersten Designs: Dann gehen wir weiter und kommen in unseren Textschatten. Um zu beginnen, werde ich die Textfarbe weiß machen weil ich weiß, dass ich den Schatten einige verschiedene Farben darin haben möchte. Ich denke, anfangs, mach es einfach weiß, nur damit es neutral ist und es nicht konkurriert. Ich kopiere es mit Befehl C und füge es dann mit Befehl B in die Rückseite ein, und ich möchte diejenige sperren, die oben mit Befehl 2 ist. Dann werde ich die Option „Klicken“ verwenden, um dies dorthin zu ziehen, wo ich es will, und ich denke, dass ich möchte, dass der Schatten von diesem Punkt zu diesem Punkt geht. Es wird wie dieses s zu diesem s. Sie können einfach visualisieren und Sie können es immer ändern, nachdem Sie es tun. Um diesen Schatten zu machen, ist es eine wirklich einfache Technik, aber ich werde zuerst die Farben ändern. Farbe ist momentan nicht allzu wichtig, es ist nur die Werte von dem, was Sie wollen. Willst du etwas Leichteres? Willst du etwas dunkleres? Ich weiß, dass wir diesen hellvioletten Hintergrund haben. Für den Moment werde ich etwas benutzen, das dazu passt. Ich werde das in Magenta ändern und dann vielleicht dieses Marineblau. Ich gehe zu „Objekt“ „Verschmelzen“. Der Grund, warum es mir nicht erlaubt hat, es zu tun, ich denke, es liegt daran, dass der Text nicht skizziert ist. Ich werde Command Shift O verwenden, um die Texte zu skizzieren und dann Objekt, Verschmelzen, Make, dann gehe ich zurück und mache „Verschmelzungsoptionen“. Wenn Sie mit dem Konzept der Gliederung nicht vertraut sind, wird es so gemacht, dass es den Text in einen Vektor konvertiert, der editierbar ist. Es ist super einfach. Wenn ich den Text bearbeiten wollte, habe ich immer noch den, der oben ist, den ich gesperrt habe, der immer noch editierbar ist. Ich könnte es einfach freischalten , das benutzen und einfach die Mischung wiederholen. Es wäre sehr einfach. Ich werde herumspielen. Sie können entweder die „Angegebene Schritte“ oder „Angegebene Entfernung“ verwenden. Für eine angegebene Entfernung werde ich zwei px machen, was jeweils ein zwei Pixel auseinander machen wird. Es wird sehr klein sein. Ich zoome nur hinein, um sicherzustellen, dass das ziemlich gut aussieht. Ich werde zu „Trim View“ gehen, nur damit ich sehen kann, wie dieses Kunstboard tatsächlich aussieht. Ich denke, wenn ich das etwas größer mache. Hoppla, ich habe es verschlossen. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um Schichten aufzurufen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, Ebenen zu verwenden, sonst kann Ihr Kunstboard wirklich chaotisch werden. Ich werde nur eine Sekunde dauern, um meine Ebenen zu definieren. Ich werde voran gehen und eine Referenzschicht erstellen, und ich werde das ganz unten setzen, und das wird alle Referenzen und unser Diagramm von Pinterest haben, sowie den Typ, weil dies an dieser Stelle technisch Referenzen sind. Ich benutze sie nicht alle. Ich werde dieses eine sprechen 1, das ist die erste, und ich werde alles entsperren, so dass ich es auswählen kann, wählen Sie diese und ziehen, und dann werde ich diese eine Speak 2 machen. Ich werde Trim View ausschalten, damit ich sehen kann, wo alles ist. Ich gehe einfach weiter und schiebe all das auf meine Referenzen und diese auch. Nun, ich bin etwas organisierter, ich fühle mich besser. Ich hasse es, unorganisiert zu sein, wenn es um Schriften geht oder einfach nur im Allgemeinen mit meinem Kunstboard. Jetzt können Sie sehen, wie diese Mischung von der Kunsttafel geht und ich möchte sie wirklich nur eindämmen, damit ich sehen kann, wie das aussehen wird. Ich werde den Hintergrund kopieren, ihn vorne einfügen und dann Befehlshalterung rechte Klammer verwenden, um ihn nach oben zu bringen, wählen Sie die Verschmelzung aus. Dann wird Command 7 eine Clipping-Maske erstellen und ich werde einfach die linke Klammer Befehl verwenden, um das nach hinten zu senden. Der Grund, warum es großartig ist, Ihre Ebenen zu organisieren, ist weil wenn ich alles auf einer Ebene hätte, wenn ich es nach hinten schicke, es würde es hinter alles andere senden und es kann einfach sehr verwirrend werden. Wenn Sie es einfach aufbrechen und organisieren, wird es wirklich hilfreich sein. Ich werde meine Referenzen sperren, damit ich diese nicht zu sehr verschiebe, und dann werde ich ein bisschen mehr Zeit damit verbringen diesen hier zu optimieren und herauszufinden, was ich damit machen werde. Ich denke, es wäre Spaß, mit vielleicht in diesem Farbverlauf herumzuspielen und diese verschiedenen Farben zu machen. Ich weiß, dass es von dieser Farbe zu dieser Farbe gehen wird und vielleicht, wenn das erste Wort andere Farben als es in eine Existenz wäre, denke ich, das würde wirklich auffallen. Im Moment ist das alles als ein Wort zu lesen. Ich werde nur das Direktauswahl-Tool verwenden, um die Buchstaben auszuwählen, die ich möchte. Ich weiß, dass ich diese rosa Farbe habe, also lass uns vielleicht etwas leichteres mitnehmen, dann wähle ich diese aus. Ich werde die gleiche Farbe wählen und ich werde den Farbton hier ein wenig dunkler machen. Das ist der Schlaganfall. Ich habe mich gefragt, warum es so aussah. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Füllung ausgewählt haben, wenn Sie dies wünschen und nicht Ihren Strich. Nehmen Sie den Strich ab und ändern Sie die Füllung. Da gehen wir. Geh voran und ändere das, und ich werde das nur ein bisschen dunkler machen, so dass es wie einen schönen Farbverlaufseffekt gibt. Wenn ich hier rausklicke, denke ich, das sieht wirklich cool aus. Ich will sehen, wie es aussieht, wenn ich es rückgängig mache. Mischung, rückwärts von vorne nach hinten. Lassen Sie uns vergleichen. Das gefällt mir. Aber das Einzige ist, dass es nicht wirklich kommt, halt. Ja, und es muss diesen Weg gehen, damit es sich von hier nach hier verbinden kann. Ich möchte es nur ein wenig nach oben bewegen, damit ich ein bisschen mehr von dieser Farbe bekomme. Da gehen wir. Yay. Das sieht echt cool aus. Nun, ich denke, ich möchte diesen Schatten noch ein wenig bearbeiten. Ich möchte, dass du diese Abstufung ein bisschen besser siehst. 8. Erstellen deines zweiten Designs: Bevor wir dazu kommen, weitere Details hinzuzufügen, wie einige Formen und einige Muster im Hintergrund, gehe ich zurück zu dem ersten, an dem wir arbeiten, und arbeite an diesen Farbverläufen. Ich weiß, dass ich diese Inspirationen habe und ich werde eine Kombination verwenden, die genau so aussieht. Ich mag diesen Kreis hier. Ich denke, es schafft eine wirklich große Betonung. Auf diese Weise kann ich das in der Mitte haben und ich denke, es wird wirklich schön sein. Die einzige Sache, die ich tun möchte, ist nur ein paar schnelle Farbpaletten zu erstellen , aber ich werde es wahrscheinlich nicht so behalten. Aber nur um damit zu beginnen, denke ich, dass es wirklich gut sein wird, sie nur als Referenz zu haben. wollte nur wirklich schnell zu meinem Pinterest-Board zurückkehren, es gab einen Pin aus meinem Design, den ich eigentlich hinzufügen wollte, damit ich meine eigene Farbpalette referenzieren kann. Gehen Sie weiter und tun Sie das und stellen Sie sicher, dass es auf Referenzen steht. Dann super schnell, ich werde nur eine Reihe von Quadraten machen und ich werde diese mit den Farben anwenden, und dann werde ich in der Lage, sie zu Farbgruppen hinzufügen wirklich leicht. Jetzt gehen wir zu diesem hier. Dieser war einer meiner Favoriten. Ich genieße die Töne hier wirklich. Wenn Sie sehen, ist dies meine Arbeit und es ist genau auf Augenhöhe mit den Farben, die ich mag. Ich glaube, das sind alle Farben. Da ist ein hellrosa. Ich werde einfach die gewünschte Farbgruppe ziehen oder auswählen und dann zu meinen Farbfeldern gehen und auf „Neue Farbgruppe“ klicken. Du kannst es benennen, aber ich brauche es jetzt nicht. Wir gehen weiter und gruppieren diese zusammen, so dass ich, wenn ich arbeite, schnell Farben anwenden kann, während ich gehe. Ich werde sie später sicher ändern, aber jetzt hilft es mir nur, eine Vorstellung von den Tönen zu bekommen, die ich suche. Ich werde den Text zuerst einfärben und wir machen ihn weiß. Dann werde ich es sperren, damit es mir nicht in den Weg kommt, wenn ich arbeite. Ich werde diesen Hintergrund auswählen und zu „Gradient“ gehen. Ich mag einen Kreisverlauf. Ich fühle mich, als wäre das wirklich nett. Es gibt die Möglichkeit, diesen Farbverlauf zu verwenden , in dem Sie die Punkte verschieben und Farben auswählen können. Aber es ist nicht wirklich das, was ich will. Ich kann dir zeigen, wie es aussieht, weil es wirklich cool aussieht. Aber heute denke ich, ich möchte nur an den guten alten Kreis radialen Gradienten bleiben , wie es heißt. Ich werde vielleicht vier Punkte hinzufügen. Lassen Sie uns beginnen, ein paar Farben zu wählen. Moment benutze ich diese zweite Palette auf der zweiten Farbgruppe, die mit den Rosen und Rot und Blau. sieht schon so cool aus. Ich kann mit dem Abstand zwischen den Farben herumspielen um entweder eine Farbe zu erhöhen, eine andere zu verringern. Das ist ein bisschen intensiv. Wir wollen es nahtlos aussehen lassen. Die andere Sache, die ich gerne mache, ist, wenn Sie auf die Farbe doppelklicken, können Sie sehen, dass es als T erscheint. Ich möchte sicherstellen, dass dies RGB ist , weil es tatsächlich die Art und Weise ändern wird, wie die Farben miteinander verschmelzen. Viele Male macht es glatter. Es hat sich hier nicht zu sehr geändert, aber ich möchte nur sichergehen, nur für den Fall. Ich gehe zurück in mein Verlaufswerkzeug und beginne dann mit der Skala dieses Gradienten herumzuspielen. Ich denke, wenn ich es ein bisschen größer mache und dann nur zu sehen, wie diese Farbe aussieht, fühle ich mich wie dieses Rot. Es ist wie im Herzen, dieses Rot, das wirklich cool ist. So etwas, es fühlt sich ein wenig verschwommen an. Es ist nicht wirklich genau. Das fühlt sich wirklich gut für mich an, genau da. - Ja. Dies war eine wirklich einfache Möglichkeit, einen Gradienten zu machen. Dann ist die andere Sache, an die ich denke, nur ein wenig Rotation zum Text hinzuzufügen . Ich mache das gerne, wie Sie sehen können, diese Buchstaben sind in einer leichten Rotation. Ich mache das viel in meiner Arbeit. Ich gehe sogar zurück, lass mich sehen. Ich kann Ihnen zeigen, dass es hier eine Rotation gibt. Es fügt einfach wie eine wirklich schöne Energie und Bewegung hinzu und das ist genau das, was ich damit will. Ein einfacher Weg, dies zu tun, ist einfach zu „Effekt“, „3D“, „Drehen“ gehen. Dann sehen Sie eine Vorschau und Sie können sie einfach bearbeiten, indem Sie diese Röhre bewegen. Moment ist es, als wäre dies die Oberfläche des Würfels und wir bewegen uns buchstäblich, stellen Sie sich einen Würfel vor, wir bewegen nur die Front, das Gesicht davon, und sehen, welchen Winkel wir mögen. Das gefällt mir. Ich denke, ich möchte diesen ein wenig größer machen und vielleicht einfach rumspielen und dieses etwas noch super leicht machen, aber vielleicht wie ein off-way, ein hellrosa, etwas, das nur Komplimente, was wir bereits vor sich haben. - Ja. Das einzige, was ich denke, ist, dies zu einer etwas anderen Farbe zu machen, nur ein bisschen dunkler. Drücken Sie nicht V, weil es sich ändern wird, erhalten Sie [unhörbar]. Lassen Sie mich sehen. Ich werde ein bisschen mehr zu diesem Gradienten machen, aber ich denke, es ist fast da. Ich habe das Gefühl, das sieht wirklich cool aus. Als nächstes kommen wir in Texturen und Muster und den Hintergrund und jazieren es einfach auf. 9. Hinzufügen von Illustrationselementen: Jetzt möchte ich einige Elemente hinzufügen, nur einige illustrative Elemente im Hintergrund, die meiner Meinung nach etwas Interesse hinzufügen werden. Für diesen mit einem Farbverlauf denke ich ehrlich, dass das Hinzufügen von etwas anderem zu beschäftigt wird. Ich werde es erneut besuchen, sobald wir Texturen am Ende und vielleicht etwas Lärm hinzufügen. Für diesen werde ich nur voran gehen und trimmen Ansicht hinzufügen, so dass ich einfach alles andere im Hintergrund ignorierenkann einfach alles andere im Hintergrund ignorieren und ich werde auch alle diese Elemente sperren, weil ich gerade jetzt bin ich mit meinem Arbeits-Tablet und einem Stift und es ist wirklich einfach, Dinge versehentlich damit zu bewegen. Ich werde das Bleistift-Werkzeug verwenden, und ich denke, ich werde einige organische Formen hinzufügen. In vielen meiner Arbeit werden Sie diese frei fließenden Formen sowie Formen sehen. Ich werde nur voran gehen und sicherstellen, dass ich nur einen Strich ausgewählt habe und ich werde eine Farbe verwenden, die wir bereits vor haben, und es kann zu beschäftigt mit diesem Farbverlauf sein, aber wir werden sehen, sobald wir anfangen, die Formen hinzuzufügen. Ich mag diese blaue Farbe und das erste, was ich tun werde, ist ein paar gewellte hinzufügen, genau wie einige Blob, einige Kritzeleien. Gehen Sie voran und füllen Sie das aus und dann werde ich diese Punkte auswählen, sich ihnen anschließen und das ein wenig glätten. Wenn Sie das Bleistift-Werkzeug ausgewählt haben, wenn Sie nur Alt auf Ihrer Tastatur oder Option drücken, wird es das Glättungswerkzeug aufrufen und es wird Ihnen erlauben , einen dieser Punkte viel glatter zu machen. Ehrlich gesagt, wenn es darum geht, Pfade und Punkte zu mögen, wollen Sie so wenig wie möglich, denn einer zu viele Punkte wird Ihren Computer verlangsamen, aber es kann auch Ihre Objekte gezackt aussehen, wenn das ist, was Sie wollen. Ich meine, das ist eher wie ein handgezeichnetes Feld, also ist es in Ordnung. Aber oft tun Sie, wenn es darum geht, wie Vektorformen wollen, dass sie glatt sind. Ich werde nur anfangen, ein paar Formen zu machen, und ich habe keinen Reim oder Grund für diese Formen. Ich gehe nur mit dem Fluss und was mit mir spricht. Ich habe meine Glättung den ganzen Weg nach oben auf den Bleistiftwerkzeugoptionen, so dass es nur so macht, dass, wenn ich eine Form zeichne, es so glatt wie möglich sein wird. Ich passe sie gerne ein wenig zusammen und stelle sicher, dass sie sich nicht überlappen. Los geht's. Ich glaube, ich fühle mich von dem Stil hingezogen. Ich meine, ich war immer die Person in der Schule, die viel zu viel kritzelte und ich bekam immer Ärger zum Kritzeln. Wenn ich in meinen Illustrationen kritzeln kann, meine ich, hey, warum nicht? Ich gehe voran und bewerbe einfach gestürzt auf die Füllung. Lassen Sie uns das in roter Farbe verwenden. Du wirst in einer Menge meiner Arbeit sehen, manchmal mache ich verschiedene Formen, wie manchmal mache ich Halbkreise, Kreise oder wie Blumen, aber im Moment mag ich diese organischen Formen. Moment werde ich mich nicht darum kümmern, wo sie im Vordergrund oder Hintergrund sind, ich werde sie nur zeichnen und dann werde ich die Platzierung herausfinden. Dann ist dieses Licht hell, also werde ich mir jetzt keine Sorgen darüber machen. Gerade jetzt ist es nur wichtig, dass jede Form ihre eigene Farbe hat, so dass, wenn ich es ändere, wenn es alle die gleiche Farbe wäre, dann würden sie alle die gleiche Farbe ändern. Im Moment sieht das verrückt aus, aber hier kommen zusammen. Nun, lassen Sie das nach hinten schicken und das sieht verrückt und beschäftigt aus. Ich werde alle meine Shapes erneutauswählen erneut und sie gruppieren und dann mit den Opazitätstransparenzeinstellungen herumspielen. Normalerweise gehe ich durch ein paar verschiedene und drehe das dann ein wenig ab und ich möchte sehen, wie es auch oben aussieht. Vielleicht, wenn es nicht oben auf dem Text steht. Das ist eine Menge. Ich fühle mich, als ob das wirklich cool aussieht. Ich mag es, dass es nicht überall Formen gibt, also mache ich vielleicht ein paar von ihnen wie ein bisschen kleiner. Mal sehen, und einfach mit ihm herumspielen und Spaß damit haben. Ich meine, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, geht darum, deine Gefühle auszudrücken. Es gibt wirklich keine Möglichkeit, es speziell zu tun. Wie für mich mag ich wirklich organische Formen und Texturen und Farbverläufe, also spiele ich gerne herum, bis es sich richtig anfühlt. Ich denke auch, dass es innerhalb dieses Gradienten wirklich cool aussieht und vielleicht, wenn ich es nur auf den Gradienten beschränkt habe , kann es mich einfach ein bisschen besser arbeiten lassen. Ich möchte diese wieder auswählen, ich werde dies ein wenig kleiner machen und dann werde ich eine Clipping-Maske machen. Als ich die Mischung anfangs erstellt habe, konnte man sehen, dass ich sie bearbeiten und verschieben konnte. Was ich tat, war, weil ich nicht wollte, dass es diese offensichtlichen Zeilen von jedem Wort gibt, ich mochte es eher als solider Block. Dann könnte ich einen Gradienten auf die ganze Sache anwenden. Ich ging weiter und ich erweiterte die Mischung und es war nicht mehr an diese Mischung gebunden, es war nur das Objekt selbst. Aber das Problem war, dass ich immer noch alle separaten Objekte hatte , die zum Gradienten führten. Ich musste fortfahren und das Pfadfinder-Tool verwenden und dann die Vereinigen für die Formmodi verwenden. Ja, vereinen Sie es. Es war nur ein fester Block und dann konnte ich nur dieser Form einen Farbverlauf hinzufügen. Wenn Sie sehen können, ist der Farbverlauf linearer Farbverlauf und ich benutze eine ähnliche Farbpalette wie die erste und ging einfach in die gleiche Richtung nach der Form der Linie. Ich werde voran gehen und diese Formen nehmen und zuerst werde ich diesen Farbverlauf kopieren, ihn vorne einfügen und den ganzen Weg nach vorne bringen. Während ich den Farbverlauf ausgewählt habe, markieren Sie auch die Shapes und machen Sie, dass eine Masse oder es sich in einer Gruppe befinden könnte. Nimm das aus der Gruppe, hier geht's los, und bringe es dann an die Spitze. Die andere Sache, die ich denke, ich will tun, und hoffentlich ist es nicht zu beschäftigt, aber ich will nur sehen, und machen dieses super Licht im Hintergrund. Du wirst sehen, wie andere Sachen herumschleppen. Lass uns weitermachen und überlagern, und das kannst du nicht sehen. Gehen Sie zurück zur Trimmenansicht, und ich möchte es noch größer machen. Ich liebe das, ich fühle, es sah so cool aus. Offensichtlich kann ich den ganzen Tag damit herumspielen, aber ich denke, wir sind an einem guten Ort, also werde ich anfangen, einige Texturen hinzuzufügen und einfach ein bisschen mehr darüber hinzuzufügen, aber auf subtile Weise. 10. Auswahl deiner Farben: In Ordnung, jetzt kommen wir in meinen Lieblingsteil, der Farbe ist. Der Grund, warum ich so lange darauf warte, Farbe zu machen, ist, dass ich das Design gerne fertigstellen möchte, bevor ich mich wirklich zu Farben verpflichte. In der Regel neige ich dazu, alles seine eigene, einzigartige Farbe zu geben. Wenn ich das Bildmaterial neu einfärben verwende, ist es wirklich einfach, die Werte umzuschalten, und weil Farbe so wichtig ist, möchte ich es nicht von Anfang an entscheiden. Ich will ihm etwas Zeit geben. Ich möchte mehrere Optionen haben und nur sehen, welche man sich am besten fühlt. Es gibt offensichtlich schon etwas Farbe in diesem Stück, aber ich bin nicht wirklich mit diesen Farben verheiratet. Ich denke, dass ich viel mehr damit machen könnte. Also werde ich auf einige dieser Paletten zurückverweisen, die ich am Anfang gemacht habe. Ich habe auch viel mehr Paletten zur Auswahl. Ich habe eine Reihe von Paletten in meinen Bibliotheken gespeichert, was ich normalerweise tue. Ich werde nur voran gehen und diese Themen zu meinen Mustern hinzufügen , so dass ich damit spielen kann, sobald ich anfangen, neu zu färben. Ich mag diesen hier. Mal sehen, das hier ist nett und das hier. Wie Sie jetzt sehen können, habe ich eine Reihe von Optionen. Das einzige, was ich tun möchte, bevor ich beginne, ist, diese Zeichenflächen einfach zu duplizieren , nur für den Fall, dass ich diese Farben zu irgendeinem Zeitpunkt überdenken möchte, denn oft habe ich gerne Farboptionen. Stellen Sie sicher, dass alles entsperrt ist, wenn Sie Ihre Zeichenflächen duplizieren. Ich beginne mit diesem ersten, „Sprich es in die Existenz“. Ich wähle die gesamte Zeichenfläche und alles darauf aus. Ich klicke auf das Werkzeug „Zeichenflächen neu einfärben“, das dieses Farbrad hier ist. Dann wird es bringen alle Farben, die in meinem Kunstwerk sind, und ich werde eine Palette auswählen. Das erste, was ich tun kann, ist , die wir bereits verwenden, auszuwählen und einfach damit herumzuspielen. Dieses Schwarz wird wahrscheinlich ein bisschen zu hart sein und ich glaube nicht, dass es mit dem Thema gehen wird. Lass uns fünf Farben machen. Einige von ihnen werden nicht funktionieren, und das ist okay. Die andere Sache, lass mich sehen. Man kann eine Menge davon sehen, kann wirklich hart sein. und ich muss sie möglicherweise selbst anpassen, nachdem ich mich für die Farbpalette entschieden habe. Es gibt eine Menge durch, zu sehen, welche Sie mögen. Da es sich um einen Farbverlauf handelt, werden nicht alle Farben wirklich gut mit einem Farbverlauf funktionieren. Es kann also sein, dass ich es selbst verfeinern muss. Das Gute daran ist, dass ich das hier bewegen kann. Ich weiß, dass die Außenseite wahrscheinlich das dunkelste sein wird. Dann will ich etwas heller und dann die Mitte, vielleicht das Gelb, wo das Blau ist. Dann dieses blaue, Sie würden wahrscheinlich etwas etwas leichteres wollen. An diesem Punkt kannst du damit herumspielen. Vielleicht nähern Sie sich dem Weiß. Hier ist eins. Los geht's. Ich werde noch ein paar mehr machen und nur sehen. Ich denke, jetzt werde ich die Farbe herausnehmen , die oben ist, weil ich denke, es ist wirklich wichtig, den Farbverlauf an dieser Stelle zu bekommen. Diese Farben sind wirklich schön. Ich dachte, das sieht wirklich cool aus, aber ich werde wahrscheinlich den Gradienten selbst anpassen müssen. Also werde ich hier reingehen und ein paar Anpassungen vornehmen. Sehen Sie, hier wird das Zurücksetzen auf RGB einen viel glatteren Übergang machen. Wenn Sie einige seltsame wie graue Farben erhalten, ist es höchstwahrscheinlich, dass Sie es zu Ihren Farbfeldern hinzugefügt haben, es wurde es nicht als RGB hinzugefügt. Ich spiele ein bisschen mit diesen Farbverläufen. Ich bin wirklich nur auf der Suche nach etwas, das sich anfühlt, als passt es zusammen mit dieser Farbpalette. Mit diesem Gefühl möchte ich, dass sich das wie, ich denke, inspirierend, motivierend anfühlt, und deshalb denke ich, dass sich die Farbpalette auch so anfühlt. Manchmal erreiche ich das mit wirklich dunklen und dramatischen Farben, aber manchmal so kann es etwas sein, das ein wenig mehr Pastell ist. Es passt einfach. Ich will keine harten Linien, deshalb verwischt ich es etwas zu erreichen, das wirklich glatt aussieht. Ich liebe das. Das Letzte, ich denke, ich möchte das vielleicht ein wenig aufhellen, es war ein wenig hart, und vielleicht nähern sie sich dem Weiß. Ordnung, also wenn ich zurück zu diesem hier gehe, werde ich dasselbe tun, nur die Farben anpassen. Die meiste Zeit werde ich das tun und ich werde immer noch nur mit einer endgültigen Farbe enden. Manchmal habe ich mehrere Möglichkeiten, aber ich gebe mir einfach den Bereich, um herumzuspielen, zu experimentieren. Ich denke, das ist wirklich wichtig, wenn man solche Arbeit macht, dass man es einfach nicht so ernst nehmen kann. Jetzt mag ich das noch ein wenig dunkel. Ich fühle mich, als wären diese drei wirklich cool. Lasst uns das jetzt machen. Schalte es frei. Wie Sie sehen können, gibt es viele Farben, aber ich werde es auf fünf vereinfachen. Dann gehe ich voran und wähle einfach eine Palette aus. Es ist ein bisschen intensiv, weil ich viele Farben los hatte. Manchmal, wenn Sie zwei Farben miteinander kombinieren, nur um es wirklich zu vereinfachen. Ich weiß nicht, ob das funktioniert. Das ist buchstäblich mein Prozess. Ich gehe einfach durch die Auswahl von Farben. Ich mag diese Pastell-Situation wirklich. Ich glaube, ich mag diesen gelben Hintergrund. Also werde ich es gelben Hintergrund behalten. Ich werde das in Grün ändern. Ich mag das Rosa. Lassen Sie uns das tun und dann denke ich, dass ich den Farbverlauf erneut bearbeiten muss und dies in RGB ändern muss. Denn im Moment hat es nicht den glattesten Übergang. Da gehen wir. Ich denke, dieses Grün könnte wahrscheinlich ein wenig blauer sein und dieses Rosa könnte etwas heller sein. Es fühlt sich an wie Zuckerwatte, es macht sehr Spaß. Wir werden noch eins machen und ich würde lieber passen, also werde ich das tun, ähnlich wie das. Wir haben drei verschiedene Versionen, wir haben drei verschiedene Farbpaletten. Ich fühle mich wie jeder von ihnen hat seine eigene Stimmung und ist eine eigene Stimmung. Die eine auf der Unterseite fühlt sich an wie wirklich sommerlich und leicht und sorglos, was sich viel anders anfühlt als die anderen beiden. Das hier ist viel mutiger. Es ist irgendwie in deinem Gesicht. Es ist viel lebendiger und es gibt viel mehr Kontrast zwischen diesem Rosa, diesem Blau und diesem Gelb, anstatt diesem, wo es nicht zu viel Kontrast geht. Die Top, die ich fühle, hat eine wirklich schöne Energie. Ich bin wirklich wie dieses Rot in der Mitte. Ich denke, dass es in der Mitte ist. Es ist ein bisschen ruhiger als dieses, aber gleichzeitig hat es immer noch seine eigene Energie und seine eigene Kühnheit. Ich glaube ehrlich, dass es so viele verschiedene Stimmungen und Vibes gibt, mit denen ich mitkommen kann. An diesem Punkt ist genau das, was man am meisten zu Ihnen spricht. Jetzt, da ich eine Reihe von verschiedenen Farboptionen habe, werde ich dazu kommen, den letzten Schliff hinzuzufügen. 11. Hinzufügen von Textur und letzter Feinschliff: Nun, da die Designs ziemlich fertig sind, möchte ich nur einige letzten Schliff mit einigen Texturen hinzufügen, nur um ihm ein wenig mehr Charakter zu geben und es nicht so eindimensional zu sein. Ich werde ein paar Papiertexturen hinzufügen und vielleicht auf der anderen, werde ich eine Grunge-Textur hinzufügen, nur um euch den Unterschied zu zeigen. Ich liebe es, Papiertexturen hinzuzufügen. Sie können sehen, das sind alle nur JPEGs, ich habe sie aus dem Internet heruntergeladen. Ich werde durchblättern, es gibt eine Reihe von verschiedenen und nur sehen welche ich denke, dass die meisten Textur hinzufügen wird. Ich werde sicherstellen, dass dies auf der richtigen Schicht ist und dann über die Oberseite legen. Ich werde nur sicherstellen, dass es das gesamte nach oben bedeckt und dann werde ich einfach das Zuschneidebild-Tool verwenden, weil das jetzt eine Sache ist. Ich werde es beschneiden. Ich mag es, Texturen oder irgendetwas, das Sie auf dem Kunstbrett platzieren, nur ein wenig vorbei gehen zu lassen , denn oft könnte es einfach etwas nicht lang genug sein und Sie wollen nicht riskieren, dass die Kante nicht die Textur hat oder die gewünschte Farbe. In Ordnung, jetzt, da ich das habe, werde ich mit den Opazitätseinstellungen und den Mischmodi spielen. Die meiste Zeit verwende ich wie ein Color Burn oder Multiply, aber ich denke, Color Burn sieht cool aus und dann werde ich die Deckkraft ein wenig senken. Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zeigen, dass Sie diese Textur haben und sie nicht haben. Vorher sieht es wie ein wenig langweilig aus, setzt es auf, es erhellt die Farben. Dann, wenn Sie vergrößern, können Sie sehen, dass es eine wirklich schöne Textur über alles hinzugefügt und es einfach ein wenig dimensionaler aussehen lässt. Ich werde das kopieren und gehen Sie weiter und fügen Sie es einfach auf die anderen Kunstboards mit dem gleichen Design, und stellen Sie sicher, dass es oben ist. Vielleicht spiele ich für eine davon herum, indem ich nur noch eine hinzufüge. Ich sehe nur eine Vorschau, um zu sehen, was ich mag, und sie sind so viele. Sie sind alle super subtil, was schön ist. Ich mag diesen, der zerknittert aussieht. Also gehe ich weiter und beschneide das. Ehrfürchtig. Ich werde das zur Seite bewegen, nur um zu sehen, wie dieses neue aussieht, und benutze einfach das Pipettenwerkzeug, um schnell dieselben Einstellungen auszuwählen. Ich finde, das sieht echt cool aus. Ich habe ehrlich gesagt eine Tonne Texturen. Ich habe einen ganzen Ordner auf meinem Computer, welche Texturen, einige von ihnen sind Grunge. Dieser ist wie eine konkrete Textur. Mal sehen, wie diese aussehen. Das könnte ein bisschen zu intensiv sein für das, was ich will. Ich möchte nur subtile Textur hinzufügen. Es gibt ein paar wirklich tolle Orte, um Texturen zu finden. Sie können buchstäblich Google, freie Texturen. Sie können auch auf Websites wie Envato Elements suchen , für die Sie ein Abonnement haben müssen, Sie können sich Creative Market ansehen oder anderen wirklich großartigen Ort, an den ich denke, dass die Leute nicht denken, Adobe Stock ist. Wenn Sie nur ein paar Aktien-Credits haben, können Sie Texturen kaufen und Sie können sie immer und immer wieder verwenden. Diese ist eigentlich eine EPS-Datei, also ist es ein Vektor. Wenn ich es in Illustrator platziere, ich die Farbe ändern, kann ich die Farbe ändern,die Größe und die Form manipulieren und wenn Sie vergrößern, ist es wie diese kleinen Blobs. Aber wenn man verkleinert, sieht es wirklich cool aus. Ehrlich gesagt, all dies ist wirklich nur Versuch und Irrtum, um den Look zu bekommen, den Sie wollen. Ich möchte dieses Muster ausprobieren und es in gelb ändern. Stellen Sie sicher, dass es das Kunstboard bedeckt, und senken Sie es dann. Manchmal schichte ich den Text oben an. Ich werde sehen, wie das hier aussieht, nur um zu sehen. Aber manchmal füge ich es gerne zum ganzen Stück hinzu, denn dann sieht es weniger aus wie eine Textur, die im Hintergrund platziert wird, und das ganze Stück fühlt sich an, als wäre es vielleicht auf Papier oder so etwas gedruckt. Aber ich mag diese subtile Textur wirklich. Ich denke, es fügt einen wirklich coolen Effekt. Dann das Letzte, was ich tun wollte, und ich denke, ich werde es mit diesem ersten tun, werde ich voran gehen und einfach die Textur sperren und ich wollte Grain hinzufügen. Dann zoomen Sie ein wenig heraus. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Korn-Typen, aber wenn Sie es zur Farbe hinzufügen, die meiste Zeit lasse ich es einfach auf regelmäßige. Aber man kann sehen, wie es aussieht, mit den verschiedenen, die ziemlich cool aussehen. Einige von ihnen werden es in Schwarz und Weiß ändern. Ja. Wow, ich weiß nicht, was das ist. Ich finde, das sieht wirklich schön aus. Ich bin glücklich mit der Intensität und dem Kontrast, der da ist, und klicke einfach auf „Okay“. Wenn Sie vergrößern, ist das, was das getan hat, nur ein Korn [unhörbar] hinzugefügt. Es ist fast wie Filmkorn. Es ist eine wirklich coole Textur, die ich gerne auf meine Arbeit anwenden. Das einzige, was ich mit diesem zu tun dachte, ist das Hinzufügen einer Gaußschen Unschärfe, die nur diesen Unschärfeeffekt erhöhen wird, den wir bereits mit dem Farbverlauf haben. Ich glaube, ich will das nur ein bisschen ablehnen. Ich füge dies zuletzt hinzu, weil das Hinzufügen all dieser Texturen und Effekte Ihre Maschine verlangsamen kann. Sie möchten nicht all diese Strukturen und Effekte hinzufügen und dann versuchen, Ihre Farben zu ändern, denn es wird dann jedes Mal sein, wenn Sie die Farben ändern, es versucht, diese Textur wieder hinzuzufügen. Deshalb ist es toll, dies als letzten Schritt zu tun. Ich fühle mich, das sieht echt cool aus. Das gefällt mir wirklich. Ich möchte sehen, wie es ohne die Unschärfe aussieht, nur um zu sehen, ob das tatsächlich etwas hinzugefügt hat. Ich gehe einfach zu meinem Erscheinungsbild Panel und dann kann ich alles sehen, was angewendet wurde. Ich werde die Gaußsche Unschärfe verstecken und wir werden sehen, ob das etwas getan hat. Es hat nicht wirklich etwas getan, also werde ich es löschen, weil es es nur verlangsamen wird. Ich mag diese Korn wirklich, ich mag diese Textur, die oben ist. Ich fühle mich, als ob das wirklich cool aussieht. Ich werde das Geräusch zu diesem hinzufügen, dann denke ich für den dritten hier, ich werde es einfach so behalten. Jetzt weiß ich, dass ich sechs Kunsttafeln habe. Aber es spricht nur dazu, dass Sie sich einfach nur Spaß am Experiment haben wollen, verschiedene Farben ausprobieren, verschiedene Texturen ausprobieren. So habe ich am Ende drei verschiedene Versionen desselben Zitats. Für diesen, ich denke, ich möchte eine Grunge-Textur hinzufügen oder etwas, das ein bisschen gritty ist. Lassen Sie uns in diese Vintage-Körnung Texturen gehen. Ich neige dazu, Texturen hinzuzufügen, die ein wenig uneben sind, also ist es nicht gleichmäßig verteilt. Irgendwie mag ich so etwas, oder ich mag dieses. Ich werde die Farbe ändern und nur das ansehen, ich denke, ich möchte vielleicht weiß versuchen und dann die Deckkraft senken. Erstens, senken Sie die Deckkraft, um vielleicht etwas Super-Low zu mögen. Denn wieder, wir fügen nur Textur hinzu, Sie werden es nicht sofort bemerken. Es fügt nur ein wenig mehr Interesse und ein bisschen Rauheit hinzu. Ich habe auf Beleuchtung, die ich denke, sieht gut aus, aber ich werde einen Blick werfen. Normalerweise scrolle ich durch oder fahre durch die meisten von ihnen und sehe dann einfach, welcher am besten aussieht. Ich mag dieses harte Licht. Ich möchte euch ein paar verschiedene Optionen für Texturen zeigen. In meinen Bibliotheken habe ich eine Bastelpapierstruktur, die ich tatsächlich von Adobe Stock heruntergeladen habe, und das ist ein weiterer meiner Favoriten, indem ich Bastelpapier oben hinzufüge, kann es wirklich schön sein. Wenn Sie vergrößern, können Sie die Textur direkt oben sehen, die ich denke, sieht wirklich cool aus. Ich schalte es aus, damit du siehst, wie es ohne es aussieht. Es intensiviert nur die Farben ein wenig, und dann fügt es diese schöne Sprenkle Aussehen geschieht. Dann frage ich mich, was ich diesem hinzufügen sollte. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, Textur hinzuzufügen, es ist verrückt. Ich habe das hinzugefügt und ich denke, es hat es nur wirklich klein hinzugefügt. Es ist sehr winzig. Ich werde verkleinern, nicht diesen Teil. Ich fühle mich, als wäre ich gerade mit meinem Kunstbrett in den Weltraum gegangen. Alles klar, wir sind wieder da. Ich habe diese Textur hier aus meinen Bibliotheken hinzugefügt und ich werde sie einfach ändern, so dass sie wieder den Bildschirm [unhörbar] nach unten berührt und wir sind fertig. Ich werde diese Farbe ändern und möchte tatsächlich sehen, wie es mit Grau aussieht und dann die Deckkraft senken und nur ein wenig zoomen , damit ich tatsächlich sehen kann, was auf unserem Board passiert. Ein bisschen zu intensiv, also drehen wir das super tief ab. Lassen Sie mich überprüfen, ob ein anderer besser funktioniert. Das ist wirklich nett. Es ist sehr subtil, aber genau das, was ich will. Ich habe es nur ein bisschen aufgedreht und Sie können diese Zeilen sehen, aber nicht überall. Jetzt werde ich das nur zu einer Clipping-Maske machen , damit es nicht in meine andere Kunsttafel geht. Ich werde das etwas größer machen, nur für den Fall. Wählen Sie das aus und sperren Sie es, und da haben wir es. Ich landete mit sechs verschiedenen Designs mit verschiedenen Farben, verschiedenen Texturen und unterschiedlichen Gefühlen. Ich muss sagen, von allen sechs, denke ich, mein Favorit muss eigentlich dieser erste sein. Ich bin wirklich von diesen Farben angezogen und ich verwende nicht oft Rot in meiner Arbeit, also war es eine gute Möglichkeit, eine andere Farbpalette einzuführen. Obwohl die Blautöne sehr ähnlich sind, fühlt es sich immer noch ein bisschen anders an als die Farben, die ich normalerweise verwenden würde. Für mich fühlt sich dieser wirklich warm an, als würde die Farbe aus der Mitte herauskommen und es fühlt sich einfach wirklich energisch, fast emotional an. Ich weiß nicht, ob das Sinn ergibt. Es ist wie eine Aura, wenn ihr jemals eure Aura als rot gehabt habt habt oder eines dieser Fotos gesehen habt, erinnert es mich daran. Ich denke, das kam wirklich toll heraus. Ich denke, diese erste ist diejenige, die ich posten würde, aber ich würde gerne Ihre sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie in der Projektgalerie posten. 12. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Du hast es bis zum Ende der Klasse geschafft. Ich hoffe, es war nicht zu schwer, aber ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr getan habt. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie posten. Wenn du mit meiner Arbeit mithalten willst, kannst du mir @yeshidesigns auf Instagram folgen und meine Drucke auf meiner Website, yeshidesigns.com, überprüfen. Vielen Dank, bis zum nächsten Mal.