Adobe Illustrator Deep Dive: Tools und Techniken

1. Einführung: Ich bin Sophia Yeshi. Ich bin Illustratorin und Grafikdesignerin. der heutigen Klasse dreht sich alles um fortgeschrittene Farbtechniken in Adobe Illustrator. In dieser Klasse werden wir einen tiefen Einstieg in die Farbe in Adobe Illustrator machen. Wir werden Techniken wie das Werkzeug „Grafik neu färben“ abdecken, wie man Inspiration findet, wie man Farblinien und Farbfelder erstellt, und nur eine Reihe von verschiedenen Werkzeugen und eine eigene, einzigartige Farbpalette kreieren, die wirklich spricht für Sie in Ihrer Arbeit. Farbe kann wirklich machen oder brechen Sie Ihre Arbeit. Es ist eines der wichtigsten Dinge, dass die Leute es sofort bemerken. Viele Male, wenn Sie an Dinge denken, Maler oder Künstler Grafikdesigner, werden Sie oft an Farbpaletten denken, die sie sofort verwenden. Ich denke, weil es ein so wichtiger Aspekt ist, um sicherzustellen, dass Sie es wirklich verstehen, wie man Farben miteinander verbindet, wie man Inspiration findet, ist es wirklich wichtig, damit Sie Ihren eigenen Stil und Ihren eigenen -Palette. Ich denke, das Ding, das normalerweise am härtesten an Farbe ist, ist, dass es wirklich einschüchternd sein kann. Manchmal möchten Sie vielleicht von hellen Farben oder super dunklen Tönen abweichen und es ist schwierig zu wissen, wann Sie sie zusammen koppeln und wie man Farben anpasst. Wenn Sie Herausforderungen Kommissionierung Farben haben, würde ich Sie ermutigen, mit ein paar Farben zu beginnen, die Sie natürlich angezogen sind. Farben, die Sie neigen, am meisten in Ihrer Arbeit zu verwenden und versuchen, Ihre Palette um das zu bauen. Für die Klasse heute, wenn Sie ein paar Farben im Auge haben, das wird Ihnen wirklich helfen, wenn wir in die verschiedenen Übungen und Gebäudepaletten bekommen. Ich hoffe, Sie gehen weg von dieser Klasse fühlen sich zuversichtlich, dass Sie Farben auf jede Weise, die Sie möchten, paaren können. Ob Sie mehr zu einem Regenbogen oder etwas Super-Licht in neutral gezogen sind, wissen Sie nur, dass Sie Ihre eigene Farbpalette erstellen können und ich hoffe , dass Sie in Zukunft das in Ihrer Arbeit verwenden und sich wirklich gut fühlen können. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu sehen. Lasst uns loslegen. 2. Deine Farbpalette entwickeln: Mit einer großen Farbpalette kann Ihr Design wirklich machen oder brechen. Farbe hat die Fähigkeit, Stimmung und Entscheidungsfindung zu beeinflussen. Es gibt einen Grund, warum bestimmte Marken für bestimmte Farben bekannt sind. McDonald's ist nicht ohne Grund nur rot und gelb. Sie tun das aus einem ganz bestimmten Grund. Viele Marken sind die gleiche Art und Weise. Grün gilt oft als natürlicher, so dass, wenn es umweltfreundliche Marke ist, werden sie wahrscheinlich grün wählen. Blau kann sehr beruhigend sein wie die Ozeane, daher ist die Farbe sehr, sehr wichtig, und es ist nicht etwas, das Sie einfach überstrahlen sollten. Sie können Inspiration aus vielen verschiedenen Quellen finden, sogar aus der Natur, Sie können einen Spaziergang machen. Aber heute werden wir uns auf digitale Wege konzentrieren, um Inspiration für Ihre Arbeit zu finden. Es ist wichtig, den Kontext zu berücksichtigen, wenn Sie eine Farbpalette auswählen und darüber nachdenken, wofür sie verwendet wird. Ich weiß, wenn es um mein persönliches Branding geht, neige ich dazu, mich an Farben zu halten, die ich natürlich anziehe weil ich konsistent sein und eine konsistente Palette haben möchte. Im Allgemeinen sollten Sie überlegen, wofür es ist, welche Stimmung versuchen Sie zu vermitteln? Wie möchten Sie, dass die Menschen sehen oder fühlen, wenn sie Ihre Arbeit sehen? Ich gehe davon aus, dass wir alle grundlegende Farbtheorie kennen. Der erste Schritt würde ich Sie ermutigen, eine Farbe auszuwählen , die Sie Ihre Palette herum bauen möchten und dann werden wir von dort gehen. Wir werden die monochromatischen Töne betrachten, wir werden ergänzende und analoge Töne in Betracht ziehen, und wir werden das wirklich verwenden, um unsere Palette für heute zu bauen. Normalerweise denke ich, wenn ich Farbe für meine Arbeit auswähle, besonders wenn es um persönliche Illustrationen geht, darüber nach, was der Betrachter mitnimmt oder was ich zu sagen versuche. Ich wähle typischerweise Farben, die wirklich fett sind, sie haben viel Kontrast. Ich paare wirklich helle Rosa mit dunklen Seeblättern, und der Grund dafür ist, dass ich wirklich ein Statement mit meiner Arbeit machen möchte. Ich möchte, dass die Farbe auffällig wird und ich möchte, dass Sie zu der Farbe gezogen werden. Farbe kann für die Hervorhebung verwendet werden. Wenn Sie etwas wirklich Helles haben, neben etwas wirklich Dunkles, werden Sie sehen, was wirklich hell ist. Normalerweise verwende ich es, um einen Brennpunkt hinzuzufügen und visuelle Interessen in meine Arbeit einzubringen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Inspiration zu finden, möchte ich Ihnen zunächst eine wirklich großartige Ressource für die Auswahl einiger Farbpaletten zeigen, und diese Ressource ist Adobe Color. Es gibt eine App für Adobe Color, wo Sie die App tatsächlich auf ein Foto zeigen können. Vielleicht ist es Ihr Wohnzimmer oder ein Notizbuch, und es wird die Farbpalette automatisch für Sie erfassen, und Sie können es in Ihrer Bibliothek speichern. Heute werde ich Ihnen die Website auf der Desktop-Version zeigen, wo Sie eine Farbe auswählen können und Sie eine Palette um sie herum erstellen können. Es gibt viele wirklich großartige Möglichkeiten, Farbpaletten zu erstellen. Wenn Sie eine analoge Palette auswählen möchten , werden Farben, die auf dem Farbrad gegenüberstehen. Sie können diese bearbeiten. Sie können unten sehen, können Sie diese Schieberegler anpassen und die Farbtöne hier erhöhen, Sie können monochromatische Bedeutung wählen, sie werden alle innerhalb des gleichen Farbtons sein, also werden sie Tönungen und Schattierungen von einer Farbe sein. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Optionen und diese sind alle wissenschaftlich immer auf dem Farbrad. Es macht wirklich die Arbeit für Sie, und deshalb sage ich, dass Sie wirklich kein Experte in der Farbtheorie sein müssen. Sie müssen nur wissen, für welche Stimmung Sie sich entscheiden, was Sie vermitteln wollen und was Sie in Ihrem Publikum hervorrufen möchten. Ich gehe zurück zu analog, weil ich das Gefühl habe , dass es viele wirklich tolle Farben gab. Ich werde das nur bewegen, bis ich etwas gefunden habe, das mir gefällt. Ich mag das, aber vielleicht weniger grün. Je weiter du gehst, wird gesättigter und wenn du diese Schieberegler hineinziehst, werden sie alle viel entsättigter und leichter sein. Ich mag diesen hier. Ich mag, dass sie alle cool sind, Töne , Purple und Blues und Rosa, was ich wirklich mag. Ich werde dies in meiner Bibliothek speichern, und wenn ich zu Illustrator gehe und meine Bibliotheken öffne, kann ich die gerade erstellte Palette sehen. Es ist super einfach, dieses Thema zu meinen Farbfeldern hinzuzufügen und ich kann es sofort benutzen. Eine weitere wirklich großartige Quelle der Inspiration für mich ist Pinterest. Ich weiß, dass ich das in meiner vorherigen Klasse angesprochen habe, aber Pinterest ist eine meiner Lieblingsquellen, um Inspiration aller Art zu finden. Insbesondere habe ich ein Brett für Farbinspiration, und ich speichere dort Farben, wenn ich mag, wie sie sich ergänzen. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, wenn ich an einem Stück arbeite, kann ich mich inspirieren lassen und vielleicht darüber nachdenken Farben miteinander zu koppeln, die ich normalerweise nicht zusammenstellen würde. Ich werde dir nur einen Weg zeigen, wie ich mich von einer Farbpalette von Pinterest inspirieren lasse und damit eine Farbgruppe in Illustrator erstellen würde. Ich werde nur ein paar Quellen schnappen, die ich mag. Ich mag diesen hier wirklich. Ich werde es kopieren. Ich werde eine neue Kunsttafel nur für die Inspiration erstellen. Ich werde wahrscheinlich ein paar beschreiben, nur so habe ich ein paar verschiedene Optionen. Diese sind ziemlich ähnlich, aber ich mag sie einzeln, und dann noch eine vielleicht ist das ein bisschen anders. Vielleicht können wir dieses wählen, es ist ein wenig monochromatischer und es scheint, als ob es Farben verwendet , die ziemlich kostenlos sind und Sie haben eine gute Mischung aus hell und dunkel. Ehrfürchtig. Ich habe hier ein paar Quellen der Inspiration. Später werde ich Ihnen zeigen, wie ich Paletten aus Inspiration baue, aber ich wollte auch nur eine Sekunde nehmen und Ihnen meine Markenfarben zeigen. ein paar Monaten habe ich wirklich hart daran gearbeitet, meine Markenpalette zu etablieren weil ich bemerkte, dass viele Künstler und Illustratoren, sie haben typischerweise eine Signaturpalette. Wenn jemand Ihre Arbeit sieht und sie die Farben sehen, die Sie zusammen verwenden, wenn Sie es genug mal sehen, beginnt es wirklich zu helfen, Ihre Arbeit zu definieren. Es gibt bestimmte Künstler, indem sie bestimmte Farben sehen, wie, das ist total diese Person. Das wollte ich wirklich tun. Ich wollte [unhörbar] zusammenhängend und konsistent haben, und so können Sie sehen, dass ich meine primäre Palette und meine sekundäre Palette habe. Normalerweise vermische ich diese ziemlich oft, aber wenn Sie sich meine Arbeit ansehen, neun von 10 Mal, werden Sie eine Kombination dieser Farben sehen. Manchmal mache ich Veer off und füge andere Töne hinzu, aber in der Regel bleiben sie alle ziemlich ähnlich wie die Farbtöne. Ich ermutige dich, drei Inspirationsquellen zu finden, entweder von Pinterest oder Adobe Color und sie in deinen Farbfeldern zu speichern, oder wenn du sie für Pinterest erhältst, speichere sie auf deinem Computer und wir beginnen mit der nächsten Lektion. 3. Farbthemen erstellen: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Adobe Color Themes verwenden, aber dieses Mal sind sie tatsächlich in Illustrator integriert, sodass Sie keine externe Website verwenden müssen. Wir können Farbthemen direkt aus Illustrator erstellen. Dies ist ein Beispiel für die Illustration, die wir heute verwenden werden, um eine Vielzahl von Farben zu zeigen und wie wir unsere Farbfelder verwenden können, um eine Illustration oder ein Design zu ändern. Ich dachte, dass dieses Beispiel viele verschiedene Töne hatte. Sie können sehen, dass es lila, rosa, orange, rot, aber sie sind alle super kostenlos zueinander und so, wenn wir anfangen, Töne zu ändern, werden Sie in der Lage sein, zu sehen, wie einfach es ist, wenn Sie Farbfelder definiert haben. Sehr ähnlich zu dem, was wir vorher gemacht haben, können wir das Farbrad verwenden, wir können eine aktive Farbe auswählen, so dass die Hauptfarbe jetzt lila ist. Wenn ich will, kann ich das etwas dunkler machen und vielleicht suchen wir einen tieferen Farbton. Ich kann auch das Farbrad noch einmal auswählen und so, wenn ich Schattierungen von Lila machen möchte, ist dies eine wirklich gute Möglichkeit, wenn Sie bereits eine Farbe im Auge haben , dass Sie Paletten super einfach bauen können. Abhängig von Ihren Vorlieben können Sie die Website verwenden oder sie in Illustrator verwenden. eine ist vielleicht einfacher oder das andere, also denke ich, es wird hilfreich sein, euch beides zu zeigen. Eine große monochromatische Palette zu haben ist immer super hilfreich, also werde ich voran gehen und diese rote speichern und ich werde es als rotes Mono speichern. Sobald ich es gespeichert habe, kann ich es in meiner Bibliothek speichern. Ich habe diese Bibliothek von, es heißt Branding, aber ich speichere wirklich alles, was für meine persönliche Marke hier gilt. Ich möchte dies zu meinen Farbfeldern hinzufügen, damit ich es automatisch verwenden kann. Daher gehe ich weiter und füge es zu meinen Farbfeldern hinzu, und du wirst sehen, dass es hier erscheint. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie ein paar weitere, also haben wir ein paar Optionen für das Design zu verwenden, das wir heute färben werden. Ich habe das Gefühl, mit Farben zu spielen ist so lustig, ich persönlich könnte stundenlang verbringen, einfach die Farben zu wechseln und die richtigen Farbtöne auszuwählen. Ich weiß, dass dies etwas ist, das Sie sogar in meinen Bibliotheken sehen können. Ich habe tonnenweise Farben. Ich habe Farbgruppen. Jedesmal, wenn ich Inspiration finden muss, habe ich sie. Ich mag dieses auch und es ist ein kleiner Juwel Ton, also werde ich das als Juwel Töne speichern und dasselbe, was wir speichern es unserer Bibliothek und speichern es in unseren Mustern. Du hast da und dann mache ich noch einen. Während Sie das Farbrad auswählen können, können Sie auch diese Schieberegler ändern. Wenn Sie wirklich spezifisch werden wollen und Sie das Gefühl haben , dass das Farbrad nicht genau genug für Sie war, gehen Sie vor und spielen Sie mit den Schiebereglern herum, bis Sie die richtigen Töne erhalten, die Sie wollen. Wir können dies in Triade ändern, die uns drei verschiedene Variationen von Farben geben wird, also sehen Sie, dass wir lila haben, wir haben grün, wir haben diese gelbe Farbe. Erforschen. Anschließend können Sie Farbpaletten erkunden, die andere Personen erstellt haben. Vielleicht möchten Sie nicht unbedingt Ihre eigenen machen, Sie fühlen sich nicht wohl und es ist einfacher für Sie, nur mit einer bereits erstellten Farbpalette zu arbeiten. Es gibt Hunderte, wenn nicht Tausende von Farbpaletten , die von Benutzern erstellt wurden und sie speichern für Sie zur Verfügung gestellt wurden. Ich werde dieses zu meinen Mustern hinzufügen, weil ich dieses hier mag und dann wählen wir noch eins aus. Ich möchte nur ein paar verschiedene Optionen haben, weil Sie nie wissen, was Ihnen gefallen wird, wenn Sie tatsächlich erstellen. Raumfahrt scheint Spaß zu haben. Wie Sie sehen können, neige ich dazu, Paletten zu mögen, die lila in ihnen oder tiefe Juwel Töne haben , ist das, was ich angezogen bin, so dass Sie bereits sehen können, wie ich beginne, meine Palette zu etablieren. Ich finde Farben, die ich immer und immer wieder konsistent verwende und ich weiß, dass ich diese in Zukunft integrieren werde. Wenn Sie auf Meine Themes klicken, können Sie alle Themen sehen, die Sie gespeichert haben, also habe ich eine Tonne von Themen und diese stammen alle aus meinen Bibliotheken. Sie können sehen, dass ich Bibliotheken für verschiedene Projekte erstelle und so für jedes meiner verschiedenen Projekte, werden Sie die Farben sehen, die ich für diese verwende, und das sind alle diejenigen , die ich kürzlich gespeichert habe. Verwendung von Farbthemen ist eine wirklich große Bereicherung für Sie um nicht nur neue Farbpaletten zu erkunden, sondern auch Ihre eigenen zu erstellen. Üben Sie, einige Ihrer eigenen Farbpaletten zu erstellen, um einige der Adobe's zu erkunden. Speichern Sie mindestens fünf Farbpaletten in Ihrem Farbfeldbedienfeld, damit wir für die nächste Lektion bereit sind. 4. Arbeiten mit der Farbpalette: In der Farbführungsleiste können Sie Farbtöne und Schattierungen der ausgewählten Farbgruppe oder nur eines Farbfelds im Allgemeinen auswählen . Ich habe die Gruppe ausgewählt, die ich verwendet habe, um dieses Kunstwerk zu erstellen. Mein Farbfeld-Panel hier unten, Sie können sehen, dass ich eine Reihe von Gruppen habe, und wenn ich meine Gruppe zu einer anderen ändere, wird es mit verschiedenen Schattierungen und Farbtönen jeder einzelnen Farbe, die in dieser Palette ist, kommen . Ich gehe zurück zu dem, den ich bereits habe. Der Grund, warum Sie dies verwenden würden, ist, sagen wir, Sie haben bereits eine Palette und Sie möchten einige Schattierungen oder einige Tönungen im Hinterkopf finden dass Sie es einfach ein wenig ändern möchten und Sie nicht jedes einzelne in Ihre Farbauswahl gehen müssen Zeit. Es ist eine wirklich einfache Möglichkeit, diese Farbtöne für Sie zur Verfügung zu haben. Lassen Sie uns einfach ein paar dieser Farben ändern. Vielleicht wollen wir hier ein bisschen tiefer gehen. Da gehen wir hin. Vielleicht will ich leichter werden und wir gehen hier drüben in ein tieferes Blau. Sie können Tönungen oder Schatten zeigen, die Schattierungen als Hinzufügen von Schwarz und Tönungen als Hinzufügen von Weiß und Sie können damit spielen. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihr Kunstwerk schnell neu zu färben. Aber wenn Sie nach einer spezifischeren Palette suchen, können Sie diese tatsächlich ändern, um warm und cool zu zeigen. Sie können sehen, es wird warme und kühle Variationen der Farben geben, die Sie bereits in Ihrer Palette haben. Vielleicht will ich etwas, das in diesem Hintergrund etwas blauer ist. Das stört ihre Kopfwickel, also machen wir das ein tieferes Lila. Das ist großartig, weil diese alle in der gleichen Familie bleiben. Du musst dir keine Sorgen machen, um das Raten zu machen. Wenn du in den Farbwähler gehst und etwas ausgeschaltet wird oder es nicht kostenlos sein wird. Wenn Sie in diesem warmen und kühlen bleiben, wissen Sie, dass es mit den Farben arbeiten wird, die Sie bereits haben. Vielleicht möchte ich ein bisschen tiefer gehen. Ich kann sehen, dass das dunkler wird, was schön ist. Vielleicht fühlt sich das ein bisschen mehr Fall an. Ich habe das Gefühl, dass es eine wirklich tolle Möglichkeit einfach schnell Farben auszuwählen, ohne sich darum zu kümmern. Sie können auch lebendige und gedämpfte Farben anzeigen. Ich gehe zurück zu der Palette, die ich ausgewählt hatte, es ist ein bisschen näher. Sie können sehen, dass Sie eine wirklich, wirklich helle Variation von jedem sehen werden und etwas etwas mehr gedämpft. Es ist auch ein großartiges Spektrum. Ehrfürchtig. Sie können dieses Tool verwenden, wenn Sie mehrere Farbtöne und Schattierungen Ihrer Farbtönefinden müssen mehrere Farbtöne und Schattierungen Ihrer Farbtöne Möglicherweise benötigen Sie es nicht jedes Mal, wenn Sie eine Farbpalette auswählen, aber Sie wissen nie, wann es sich als nützlich erweisen wird. 5. Farbfelder und Gruppen verwenden: In dieser Lektion lernen wir, wie Farbfelder und -gruppen verwendet werden. Sie verwenden Farbfelder, wenn Sie einzelne Farben speichern möchten. Ihrem Farbfeldbedienfeld werden alle Farbpaletten und -gruppen [unhörbar] angezeigt. Ihre Gruppen werden eine Sammlung von bis zu fünf normalerweise Farben sein. Sie können mehr haben, aber wenn Sie sie in Ihren Bibliotheken speichern möchten , können Sie nur fünf in einer Gruppe haben. Wir werden diese heute verwenden und Ihnen zeigen, wie Sie diese in Ihrem Kunstwerk nutzen können. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ich Farbgruppen aus diesen Inspirationsbildern erstelle , die ich vorhin gefunden habe. Eine wirklich einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist, dass Sie eine Art von Form erstellen möchten. Ich werde ein Quadrat verwenden und ich werde fünf Kopien davon machen , damit ich alle Farben im Kunstwerk erfassen kann. Als nächstes werden Sie Ihre Pipette verwenden, die ein Auge auf Ihrer Tastatur ist und Sie werden einfach auf die Farben Ihres Kunstwerks klicken, die Sie speichern möchten. Sie können dies mit allem tun, jedem Bild, oder sogar einer vorhandenen Kunst, die Sie bereits auf Kunstwerken haben. Ich wähle alle Farben aus und gehe zu meinem Farbfeldbedienfeld und wähle „Neue Farbgruppe“. Du kannst das benennen, was immer du willst. Für mich fühlt es sich ein wenig Sonne an, so dass ich es Sonnenschein nennen werde. Wenn Sie „Ausgewähltes Bildmaterial“ wählen, werden die Farbfelder aus Ihrem ausgewählten Bildmaterial erstellt. Wir werden auf „Okay“ klicken. Wenn Sie nach unten scrollen, sehen Sie, dass es eine Farbgruppe erstellt. Wenn Sie nur eine Farbe hinzufügen wollten und Sie es nicht in einer Gruppe wollen,können Sie diese Farbe auswählen, können Sie diese Farbe auswählen, also habe ich dieses Quadrat und ich werde zu meinen Farbfeldern gehen und einfach diesen Plus-Button drücken und ich kann ein einzelnes Farbfeld hinzufügen. Sie können es benennen, wenn Sie möchten. Sie können es auch hier zu Ihrer Bibliothek hinzufügen und sogar hier optimieren. Es fügte es zu meinen Bibliotheken hinzu und öffne das automatisch, aber ich gehe zurück zu meinen Mustern. Eine andere wirklich tolle Sache, die Sie tun können, wenn Sie sahen, dass es eine globale Farbe war, global überprüft. Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn Sie auf dieses Farbfeld doppelklicken und es bearbeiten, jede Instanz dieser Farbe in Ihrem Bildmaterial bearbeitet wird. Wenn Sie 10 Dinge in Ihrem Kunstwerk haben, die violett sind, aber Sie sie in Grün ändern möchten, wenn es sich um ein globales Farbfeld handelt und alle dieses Farbfeld verwenden, können Sie es ganz einfach ändern. Wie Sie sehen können, wechselt es automatisch zu grün. Ich werde eine weitere Gruppe mit diesem Artwork hier erstellen, also zeig dir das einfach. Ich wähle dieses rosafarbene, clime, schwarz aus. Lassen Sie mich sehen, ob sie sogar fünf Farben verwenden. Sie haben vielleicht nur vier, was völlig in Ordnung ist. Sie haben rosa, rot, clime und schwarz. Ich lösche das letzte und speichere das in meinen Farbfeldern. Sie können auch das Darstellungsfenster verwenden, um auf Ihre Farbfelder zuzugreifen. Sie müssen nicht immer das Musterfeld verwenden. Ich füge das als Farbgruppe hinzu,. Das hier nennen wir es nur rosa. Jetzt haben wir zwei verschiedene Farbgruppen, die wir erstellt und wir haben auch ein paar Farbfelder erstellt, die wir auch verwenden können. Eine andere Sache, die ich Ihnen im Musterfeld zeigen möchte, ich weiß nicht, ob Sie es sehr oft verwenden, aber ich weiß, als ich gerade anfing, habe ich diese Farbpaletten ständig verwendet. Adobe hat bereits für Sie erstellte Farbfelder und Farbgruppen basierend auf verschiedenen Designs erstellt. Sie haben eine rund um die Kunstgeschichte, Feier. Sie können Pantone-Farben verwenden. Dies ist wirklich großartig, wenn Sie Branding oder irgendetwas erstellen , das bestimmte Pantones für den Druck benötigt. Sie können sie basierend auf Farbeigenschaften wie hell, cool, dunkel, entsättigt, Corporate Farbfelder, Erde Ton, und es gibt eine große Eis-Palette. Ich zeig dir das. Wie Sie sehen können, gibt es hier ein paar Farben und wir können diese zu unseren Farbgruppen hinzufügen, wenn wir möchten. Oh, eigentlich denke ich, wenn ich es einfach anklicke, wird es automatisch hinzufügen. Wenn Sie es einfach auswählen, wird es automatisch zu Ihrem Farbfeldbedienfeld hinzugefügt. Lassen Sie mich Ihnen die Pantones als auch zeigen, denn Sie werden überrascht sein wie viele Farben da drin sind, wenn Sie die Pantone-Farbbücher noch nicht verwendet haben. Wählen wir „Pantone und CMYK beschichtet“. Der Grund, warum Sie Pantone-Farben über andere Arten von Farben wählen , ist, weil diese wirklich großartig für den Druck sind. Es gibt eine exakte Übereinstimmung jedes Mal, wenn sie gedruckt werden. Viele Marken werden bestimmte Pantone-Farben haben, die sie verwenden, weil sie sich keine Sorgen darüber machen wollen, dass diese Farbe deaktiviert ist oder es ein etwas anderer Ton ist, wenn sie drucken. Ich ermutige auf jeden Fall, wenn Sie etwas Bestimmtes und genau brauchen, dass Sie Pantone verwenden. anhand der bisher gezeigten Techniken Wählen Sieanhand der bisher gezeigten Technikeneine Farbgruppe aus, die Sie in Ihr Bildmaterial integrieren möchten. 6. Aufbau einer Farbbibliothek: In dieser Lektion werden wir eine Farbbibliothek erstellen. Farbbibliotheken sind wirklich großartig, wenn Sie auf Ihre Farbfelder in Gruppen über Anwendungen und über verschiedene Grafiken zugreifen möchten. Ich benutze das viel mit Marken, wenn ich an Markenprojekten arbeite, und vielleicht weiß ich, dass die Marke fünf Farben hat und ich sie in Photoshop oder Illustrator aufnehmen möchte. Im Allgemeinen möchte ich nur einen Platz haben oder sparen, also muss ich meine Markenrichtlinien nicht jedes Mal öffnen , wenn ich herausfinden möchte, was die Farben sind. Diese Pantones, über die wir vorhin reden, werden sie alle in unseren Bibliotheken speichern. Jeder sollte an dieser Stelle seine Bibliotheken verwenden. Sie sind ein unglaubliches Werkzeug. Sie können Kunstwerke, Farbfelder, Farben und alles in Ihren Bibliotheken speichern . Sie können sehen, dass ich eine Menge verschiedener Bibliotheken hier habe, basierend auf verschiedenen Projekten, an denen ich gearbeitet habe, und ich werde eine neue für heute erstellen. Ich erstelle eine Skillshare Color Library und erstelle diese. Wie Sie sehen können, gibt es nichts in meiner Bibliothek, und ich werde ein paar verschiedene Farbgruppen hinzufügen, die wir brauchen. Alles, was ich tun muss, ist die Farbgruppe ausgewählt zu haben. Wenn Sie nach unten gehen, sehen Sie diese Datei mit einem Pfeil. Wenn Sie diese Option auswählen, wird diese Farbgruppe zu Ihrer Bibliothek hinzugefügt. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist einfach einzelne Farben hinzuzufügen. Ich habe diesen blaugrün Farbton ausgewählt. Wenn ich an diesem Pfeil unten zu meiner Bibliothek gehe, können Sie nur die Füllfarbe hinzufügen, wenn Sie nur eine bestimmte Farbe speichern möchten. Ich gehe weiter und füge einfach ein paar verschiedene hinzu. Dies ist wichtig zu beachten. Ich habe versucht, diese Farbgruppe zu meiner Bibliothek hinzuzufügen, aber da sie mehr als fünf Farben hat, was der maximale Betrag ist, den Sie haben dürfen, würde es mich nicht bearbeiten lassen. Eine einfache Problemumgehung dafür wäre nur, die einzelnen Farben hinzuzufügen. Ich werde jetzt noch einen auswählen, der nur fünf oder weniger hat. Wir fügen hier nur ein paar hinzu, diesen Button hier. Ehrfürchtig. Nun, da wir ein paar verschiedene Gruppen zu unserer Bibliothek hinzugefügt haben, kann ich bestimmte Gruppen der Farbgruppen in meiner Bibliothek erstellen. Vielleicht haben Sie mehrere verschiedene Dinge in Ihrer Bibliothek. Vielleicht haben Sie ein paar Kunstwerke, vielleicht haben Sie Farben. Wir könnten diese Markenfarben nennen. Vielleicht möchten Sie eine andere Gruppe erstellen, und dies könnte sekundäre Farben sein. Sie können sie auf diese Weise organisieren, so dass Sie die Dinge gruppieren können. Für ein Beispiel können Sie sehen, was Sie tatsächlich zur Bibliothek hinzufügen könnten. Ich kann sogar dieses Bild hinzufügen. Wenn ich das zu einer meiner Gruppen hinzufügen möchte, kann ich das. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, Dinge zusammen zu sammeln. Um Ihnen zu zeigen, wie ich das verwenden würde, habe ich für meine letzte Skillshare Klasse eine Reihe verschiedener Farbgruppen in meinen Bibliotheken erstellt , aus denen ich leicht ziehen konnte. Wenn ich diese Gruppe hier verwenden möchte, muss ich nur mit der linken Maustaste darauf klicken und „Thema zu Farbfeldern hinzufügen“ auswählen und alle vier dieser Farben zu meinen Farbfeldern hinzufügen , damit ich sie sofort verwenden kann. Wieder einmal ist dies großartig für Anwendungen zu verwenden. Dies funktioniert in jeder Adobe-Anwendung. Sie können Ihre Bibliotheken verwenden. Nur eine gute Möglichkeit, dass Sie nicht immer wieder Kunstwerke öffnen müssen , um diese Farbfelder zu bekommen. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie Ihre Bibliotheken mit anderen teilen können. Wenn Sie mit einem Team arbeiten und alle auf dieselbe Bibliothek in denselben Assets zugreifen möchten , können Sie Personen einladen. Gehen Sie einfach zu diesem Menü und klicken Sie auf „Einladen“ und Sie können alle hinzufügen, die Sie möchten, und es wird ihnen einen Link zu ihrer E-Mail senden. Jetzt möchte ich, dass Sie eine Bibliothek nur für diese Klasse erstellen und die Farbgruppen hinzufügen, die Sie bisher gemacht haben. 7. Das Tool „Bildmaterial neu Beherrschen“: In dieser Lektion werden wir das Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“ beherrschen. Das Werkzeug „Artwork neu einfärben“ ist unglaublich nützlich. Es gab Zeiten, in denen ich Kunstwerke mit komplexen Farbverläufen, Mustern, Texturen hatte , und plötzlich entschied ich mich, das Ganze neu zu gestalten oder neu zu färben. Normalerweise wäre dies ein wirklich langwieriger und zeitaufwändiger Prozess, aber das Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“ ist eine wirklich großartige zerstörungsfreie Möglichkeit, die Farben in Ihrem Bildmaterial in Echtzeit zu bearbeiten und diese Änderungen zu sehen. Sie können auf Ihre Farbgruppen und Farbfelder zugreifen, und Sie können auch Adobe Color Tools verwenden, die wir bereits erwähnt haben, alle in diesem wirklich großartigen Werkzeug, um Ihr Kunstwerk zu bearbeiten. Ich habe Ihnen dieses Kunstwerk gezeigt, mit dem ich früher gearbeitet habe, und ich möchte Ihnen zeigen, wie ich das auf verschiedene Arten mit ein paar der verschiedenen Techniken, die wir heute gezeigt haben, neu einfärben kann . Ich gehe voran und ich habe eine Kopie des Kunstwerks ausgewählt. Der Grund dafür ist, dass ich nicht weiß, ob ich mich zu diesen Farben verpflichten möchte, und ich möchte sicherstellen, dass ich mein Original nur für den Fall habe. Die andere Sache, die Sie sich merken sollten, ist, um das Werkzeug „Grafik neu einfärben“ zu verwenden, müssen Sie bereits Grafiken mit angewendeten Farben erstellen lassen. Man kann sich fast wie Graustufen vorstellen. Wann immer ich mit einer Illustration beginne, ich immer sicher, dass ich jedem Objekt oder jedem Feature eine eigene Farbe oder einige der gleichen Farbe gebe , denn wenn alles nur schwarz war, als ich zum Recolor Artwork ging, die ganze Sache wäre nur Tönung, weil das Einzige, was es neu einfärbt, schwarz ist. Wie Sie sehen können, haben wir rosa, orange, lila, all diese Farben. Deshalb, wenn ich es neu einfärben, wird es alles, was rosa ist, zu einem bestimmten Ton ändern, alles, was blau ist, zu einem bestimmten Ton. Es ist wirklich wichtig, dass Sie diese Farbtöne bereits etabliert haben. Ich werde das gesamte Kunstwerk auswählen und wenn Sie hier oben gehen, können Sie auf dieses Farbrad klicken. Dies ist das Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“. Illustrator hat dieses Tool kürzlich aktualisiert. Moment ist dies der Weg, den Sie neu einfärben können, aber ich werde Ihnen auch die erweiterten Optionen zeigen , weil das ist, was ich am häufigsten verwende. Sie werden wieder sehen, dass Sie ein Farbrad haben und es wird jede einzelne Farbe enthalten, die in Ihrem Kunstwerk, das ausgewählt ist. Wenn ich das herumschiebe, kann ich diese Farben leicht bearbeiten und es wird sie, was wirklich wichtig ist, im Wesentlichen die gleichen Töne behalten . Verschiedene Farben, aber wenn es eine dunkle Farbe wie im Hintergrund ist, war es ein Marineblau, es wird es schön und dunkel halten. Wenn es ein heller Ton war, wie dies super hellrosa war, wird es Licht halten. Es ist das gleiche Verhältnis von Farben gleich zu halten, und das ist schön. Sie können jetzt sehen, ich habe es nur ein wenig bewegt und das sieht schon gut aus. Ein weiteres großartiges Feature des Werkzeugs „Grafik neu einfärben“ ist die Farbthemenauswahl. Ich werde mein Kunstbrett bewegen und das Kunstwerk finden, das ich früher als Inspiration gesehen habe. Ich habe den Farbthema Picker ausgewählt und dies wird ein Referenzbild verwenden und es wird Farben aus diesem Bild auswählen. Wenn ich es auf das Bild klicke, wie Sie sehen können, zog es in Farben von diesem Bild direkt hier. Es kann ein wenig dramatisch aussehen und es gibt nicht genug Kontrast, und der Grund dafür ist, dass, wenn Sie in der Inspiration bemerken, es hat nicht viel Kontrast, es hat nicht viele dunkle Farbtöne und so kann es nicht im Kontext dieses Kunstwerks wirklich Sinn machen. Aber es ist immer noch toll, um zu spielen, um zu sehen , ob das etwas ist, von dem Sie wollen, zu Pool. Nun benutze ich den Farbthema Picker für dieses Kunstwerk und das ist derjenige, der diese Rosa und Rot und Schwarz und Bräune hatte , und es hat tatsächlich einen wirklich großartigen Job gemacht, um die Farben zu ändern. Es sieht so aus, als hätte ich vielleicht vergessen, diese beiden hier auszuwählen, wo es lila ist, aber das ist okay, weil ich die später immer ändern kann. Ich fühle mich, das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich zu Prominente Farben gehe, kann ich die Kante schieben, um die Prominenz dieser Farbe zu erhöhen. Im Moment gibt es eine Menge Grau, aber vielleicht will ich nicht, dass Grau mein Stück so viel überholt, und ich möchte, dass es ein bisschen mehr von diesem Pfirsich oder ein bisschen mehr von Purpur gibt. Ich werde die Menge jeder Farbe erhöhen und das wird ändern, wie viel Sie es sehen. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie die Menge der Farben, die in Ihrem Kunstwerk sind, vereinfachen können . Wenn Sie hier auf dem Farbrad sehen können, gibt es mindestens 20 Farben, die in diesem Kunstwerk allein sind. Es gibt alle Tönungen und Schattierungen von Hauptfarben, aber es gibt immer noch viele Farben. Normalerweise vereinfachen ich mein Kunstwerk auf fünf Hauptfarben, und es wird immer noch die gleichen Farbtöne und Schattierungen verwenden, aber Sie werden alle Hauptfarben finden, aus denen Sie ziehen. Sie werden Farbtöne von Purple und Blues haben, aber Sie haben nicht 40 verschiedene Anwendungen da drin. Sie können bereits sehen, nur indem Sie es vereinfachen, Sie bekommen eine viel mehr zusammenhängende Palette, wenn ich das bewegen. Wenn ich auf einen dieser Kreise mit Farben doppelklicke, wird der Farbwähler angezeigt und ich kann diese Farbtöne individuell ändern. Dies wird diese Farben in perfekter Harmonie halten. Sie können sehen, wie ich es bewege, ich kann die Entfernung nicht wirklich ändern und ich kann das hier nicht bewegen und es weiter weg vom Rest von ihnen bewegen. Es liegt daran, dass es gesperrt ist, also wird es die gleiche Menge an Abstand zwischen jeder Farbe behalten und sie irgendwie in den gleichen Farbtönen halten, wie ich zuvor sagte. Wenn Sie in der Lage sein wollen, sie frei zu ändern, können Sie es aufheben und dann können Sie sie jede Farbe, die Sie wollen, machen. Aber denken Sie daran, dass es nicht so harmonisch sein wird , weil es kein Set-Thema folgt. Dies könnte ein bisschen zufälliger sein, aber das könnte in bestimmten Situationen funktionieren. Eine andere Möglichkeit, das Bildmaterial neu einfärben zu können, besteht aus den Farbbibliotheken. Wie wir bereits gezeigt haben, gibt es bestimmte Farbbücher, die Illustrator in verschiedenen Mustern eingebaut hat. Wählen wir Kunstgeschichte und lassen Sie uns Pop Art wählen, denn ich fühle, dass es Spaß machen würde. Sie können sehen, anstatt alle Farben im Farbrad zur Verfügung zu haben, haben Sie nur diese Farbfelder , die sie Ihnen zur Verfügung gestellt haben , dass sie Pop-Art betrachten. Ich kann das bewegen und die Farben basierend auf dieser Pop-Art-Bibliothek ändern , die ich ausgewählt habe. Ich kann auch aus meinen Farbgruppen auswählen. Wir hatten vorhin einen Jewel Toned und ich kann das hier bewegen. Dies wird es tatsächlich an Jewel Tones ändern. Ich gehe wieder zu Jewel Tones, damit wir sehen können, wie das aussieht. Dies zeigt Ihnen, wie es mit nur den Juwel Tones aussehen würde. Eines meiner Lieblings-Features, um Artwork neu zu färben ist, dass ich eine Farbbibliothek wählen, die ich erstellt habe und ich werde tatsächlich diese Randomizer-Schaltfläche verwenden, um einfach die Farben in einer zufälligen Reihenfolge neu zu ordnen, bis ich etwas, das mir gefällt. Der Grund dafür ist, dass ich wissen konnte, dass ich eine Palette wirklich mag, aber dieses Lila und diese Orange könnten viel zu hart und zu viel Kontrast zusammen sein . Aber wenn wir sie bewegen, können wir feststellen, dass einige der anderen Farbtöne ein bisschen besser zusammen funktionieren. Wenn ich es ein paar Mal bewegen und randomisieren, könnte ich vielleicht sehen, ob es einige Farben gibt, die besser zusammenarbeiten. Eigentlich denke ich, das sieht wirklich schön aus. Vielleicht ist das eine Palette, die wir behalten werden. Um das Werkzeug „Grafik neu einfärben“ zu verlassen, klicke ich einfach mit meiner Auswahl heraus. Hier ist ein Beispiel, das ich wiedergefärbt habe. Ich möchte Ihnen auch ein weiteres Beispiel zeigen. Ich habe dieses Kunstwerk erneut ausgewählt, und ich klicke erneut in das Werkzeug für die Neufärbung. Diesmal schauen wir uns die erweiterten Optionen an. Dies ist eigentlich das ursprüngliche Werkzeug, das Illustrator jahrelang hatte. Wie ich schon sagte, sie haben es kürzlich in das aktualisiert, was wir gerade untersucht haben. Sie können sehen, es gibt 20 Farben genau in diesem Kunstwerk, was viel ist. Der Grund, warum ich es vereinfachen möchte, ist, weil wenn ich anfangen würde, Dinge neu zu ordnen , es wird 20 Farben herum mischen und es wird keinen Sinn ergeben. Es wird wirklich seltsam sein, sich anzuschauen. Ich möchte dies auf fünf Farben vereinfachen, und das wird alle Farben gruppieren, die den gleichen Farbton haben, nur verschiedene Töne und Töne zusammen. Ich kann diese bewegen, also wenn ich will, dass dieser Blues zusammen ist, weil ich nicht zwei verschiedene Blues will, kann ich das tun. Ich kann auch die Colorisationsmethode ändern. Wenn ich es so mache, dass es die Farbtöne bewahrt, wird es versuchen, die Farbtöne im gleichen Farbton zu halten. Wenn ich versucht habe, die Farbtöne zu skalieren, wird es versuchen, sie so zu skalieren, dass sie ein wenig besser passt. Wenn ich es genau mache, wird es genau diese Farbe sein; keine Variationen, keine Farbtöne und kein Farbton. Ich habe normalerweise versucht, es entweder auf Skala Tönungen oder konservierten Tönungen zu halten , je nachdem, was ein wenig besser aussieht. Ich denke, erhaltene Farbtöne sind ein bisschen lebendiger und reicher für das, was wir tun. Ich möchte diese Palette nicht behalten, ich werde mit einigen der Paletten experimentieren, die ich hinzugefügt habe. Eigentlich werde ich es wieder ändern, um Farbtöne zu skalieren, weil ich bemerkt habe , dass einige der Funktionen, die wir verloren gehen. Ich spiele damit ein bisschen herum, bis wir etwas bekommen, das wir mögen. Ich hatte schon das Gefühl, dass das wirklich cool aussieht und ich konnte den gleichen Kontrast im Kunstwerk beibehalten, aber ich konnte die Farbtöne wirklich leicht ändern und so wählte ich die Raumfahrt. Versuchen wir es mit einem anderen, den wir gerettet haben. Ich möchte eine auswählen, die fünf Farben hat. Mal sehen. Das ist wie das Gleiche. Dies war eine, die wir vor Adobe Color gespeichert hatten, und das ist wirklich hell. Ich denke, was ich tun werde, ist, ich werde fünf Farben wieder hinzufügen und sehen, ob ichden Hintergrund von der Kopfwickel ein wenig mehr unterscheidenkann den Hintergrund von der Kopfwickel ein wenig mehr unterscheiden und es immer noch ein wenig zu hell und zu lebendig zu lesen. Für mich ist das viel zu viel Kontrast und es wird wirklich schwierig sein, die Figur herauszufinden, also wird das vielleicht nicht die beste Option sein. Ich suche einen ähnlichen Kontrast zu meinem ursprünglichen Kunstwerk, also möchte ich nichts, was viel zu hell oder viel zu hell sein wird. Ich möchte nur sicherstellen, dass es ein ähnliches Gefühl hat, aber wir ändern nur die Farbtöne. Wir bewegen das ein bisschen herum. Dieser Gaumen ist eigentlich wirklich hübsch. Es hat vielleicht nicht genug Kontrast, aber vielleicht könnte ich dies in eine tiefere Farbe ändern , um es nur ein wenig mehr Tiefe hinzuzufügen. Du merkst, dass ich für das Blau gehe, also lass es uns zu etwas anderem wechseln. Vielleicht wäre ein moossiges Grün schön. Eigentlich sieht das wirklich cool aus, und das Weiß vielleicht zum Licht, denn wer will nur blass weiße Lippen haben? Mal sehen, was wird es Kompliment? Wenn Sie hier sehen, haben Sie einen Farbschieber, also wenn ich diesen Farbton am unteren Rand ändere ich die Menge an Schwarz, die in der Farbe ist. Ich mache nur ein bisschen weniger lebendig. Ich werde nicht zu viel dran kommen. Ein Grünton wäre schön, um den Hintergrund zu ergänzen, und wir werden ihn ein wenig heller machen, indem wir die Sättigung verringern und den Farbton nur ein wenig optimieren. Das sieht wirklich schön aus. Ich gehe weiter und klicke auf „OK“, um meine Änderungen abzuschließen Es wird Sie gefragt, ob Sie Änderungen an der Mustergruppe speichern möchten, bevor Sie schließen. Das bedeutet, dass ich diese Sonnenschein-Gruppe ursprünglich ausgewählt habe und sie bearbeitet habe, sie kann dieses Farbfeld mit den Farben aktualisieren, mit denen ich es geändert habe. Wenn ich auf „Ja“ anstelle der hellen Creme klicke, die dort war, wird es in die Farben ändern, die in der Grafik sind. Sobald Sie Ihre Farbänderungen analysiert haben, wenn Sie weiter optimieren möchten, können Sie. Sie können also eine Farbauswahl verwenden oder zum Farbleitfaden zurückkehren und diese Farbtöne und Töne verwenden und weiterhin Änderungen an Ihrem Bildmaterial vornehmen. unsere wissenschaftlichen Regeln zurückgehen über die wir zuvor mit der Adobe Color Picker gesprochen haben, finden Sie dieselben Harmonieregeln im Werkzeug zum erneuten Einfärben von Bildmaterial. Alles, was Sie tun müssen, haben Sie eine Hauptfarbe, die ausgewählt ist, und in dieser Abbildung ist es die erste Farbe. Es ist rot. Vielleicht will ich nicht, dass es rot ist, vielleicht möchte ich das in mehr Magenta ändern. Ich werde nur diese Farbe bearbeiten, und es wird die Hauptfarbe dort ändern. Im Wesentlichen, was es tun wird, ist die Verwendung wissenschaftlicher Farbregeln, es wird Ihnen eine Reihe von verschiedenen Paletten, die Sie wählen können. Sie haben kostenlose Paletten, und diese basieren alle auf dem Farbrad. Du wirst ein paar verschiedene haben und ich experimentiere gerne. Manchmal funktionieren sie nicht, denn wenn es so wissenschaftlich ist, wird es nicht immer erfreulich sein, oder sie werden nicht alle zusammen gehen und das Richtige für Ihr Kunstwerk sein , weshalb ich wirklich gerne meine eigenen Gruppen bilden würde. Aber das kann ein guter Weg sein, wenn Sie brauchen, um zu spielen und einer von ihnen könnte für Sie funktionieren. Ich möchte Sie ermutigen, auch mit den Harmonieregeln zu experimentieren, besonders wenn Sie Paletten wollen, die nur wissenschaftlich gut zusammenarbeiten. Ich mag diesen, dieser lila und grün. Mal sehen, ob wir etwas finden können, das uns gefällt. Es ist ein wenig zu lila und grün, also kann ich vielleicht einen finden, der einen anderen Farbton hat. Vielleicht dieser, weil er ein paar verschiedene Schattierungen hat. Eigentlich mag ich das. Ich werde voran gehen und das retten. Jetzt können Sie sehen, ich habe vier verschiedene Kunstwerke mit vier verschiedenen Paletten, die alle super zusammenhängend sind, sie alle funktionieren wirklich gut zusammen und ich habe all das in nur wenigen Minuten gemacht. Ich ermutige Sie, Ihr eigenes Kunstwerk mit allen fünf Farben einer der Farbgruppen, die Sie heute erstellt haben, zu erstellen allen fünf Farben einer der Farbgruppen, die und es in der Studentengalerie zu veröffentlichen. 8. Letzte Gedanken: Ich bin so aufgeregt zu sehen, wie Sie Ihr Kunstwerk erhöhen indem Sie diese fortschrittlichen Farbtechniken in Ihre Arbeit integrieren. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erschaffen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit in der Galerie posten, damit ich es überprüfen kann.