Live-Encore: Auffällige Designs mit Adobe Illustrator auf dem iPad

1. Einführung: Ich denke, dass Illustration ein wirklich großartiges Werkzeug sein kann, um Ihre eigene Geschichte zu erzählen und auch nur um Ihre Gefühle oder Gedanken visuell in einer Weise zu interpretieren , die Sie nicht mit einem Buch oder anderen Arten von Kunst tun können. Die Illustration ist sehr einzigartig und kann die Erfahrungen vieler Menschen widerspiegeln. Hi, ich bin Sophia Yeshi. Ich bin Grafikdesignerin und Illustratorin in Brooklyn, New York. Ich erschaffe Arbeit, die normalerweise wirklich helle, bunte Golde ist. Ich benutze viele Muster in meiner Arbeit, der Regel zeigen Frauen oder Menschen der Farbe. In der heutigen Klasse werden wir Illustrator für iPad verwenden und eine Illustration erstellen, die auf einem Gefühl oder Zitat basiert. Wir werden durchgehen, wie man eine Idee skizziert. Wir gehen genau durch, wie Sie Illustrator für iPad und meine Lieblingstipps und Tricks wie Adobe-Schriftarten verwenden , auf einem Pfad eingeben, wie Sie Ihre eigenen Muster im iPad erstellen, sowie, wie Sie einige Texturen hinzufügen. Ich würde Sie wirklich ermutigen, zusammen mit mir zu arbeiten, während ich gehe. Wenn Sie mit Illustrator für iPad folgen möchten, haben Sie auf jeden Fall Ihr iPad bereit, aber wenn nicht, können Sie auch Illustrator auf dem Desktop verwenden oder sogar nur einen Bleistift und Papier, wenn Sie zeichnen möchten, wie ich zeichne. Meine größte Sache, die ich hoffe, dass Sie mitnehmen, ist nur die Idee, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, sich auszudrücken. Ich möchte nur, dass Sie Spaß damit haben, ob Sie gehen, um diese Tools auf Illustrator für iPad anwenden oder Sie werden nur verwenden, um Ihre eigenen Gefühle in eine Illustration zu interpretieren. Nur damit du es weißt, diese Klasse wurde live aufgenommen und ich musste mit dem Publikum interagieren, während ich zeichnete. Okay, lasst uns reingehen. 2. Kommunikation durch Illustration: Vielen Dank, alle, dass Sie hier sind. Mein Name ist Obreanna. Ich, du, sie, ihre, ihre Pronomen. Ich bin Content-Produzent im Team von Skillshare. Wir sind heute super aufgeregt für diesen Live-Kurs mit Sophia Yeshi. Sofia, hallo. Danke, dass du hier bist. Hi. Sagen Sie uns, was machen wir heute und warum haben Sie sich für diese Art von Projekt entschieden? das Thema mit meiner Skillshare Klasse halten, werden wir uns auch auf Text konzentrieren als ein Zitat, aber tatsächlich veranschaulichen das. Es geht also weniger darum, wie man den Text selbst gestaltet und mehr darüber, wie man ihn in einer Illustration visualisiert. Der Grund, warum ich mich für diese Art von Projekt entschieden habe, ist, weil viele meiner Arbeiten von einer Idee oder einem Gedanken ausgehen, ob es sich um Gefühle des Betrüger-Syndroms oder Gefühle, nicht produktiv genug zu sein, oder Verwundbarkeit, oder was auch immer es ist. Wir werden diese Emotion durchmachen und dann denke ich, dass das etwas ist, mit dem jemand anderes sich beziehen kann. Das wird normalerweise in eine Illustration verwandelt. Ich denke, das ist eine andere Möglichkeit, Ihre Gedanken zu visualisieren, anstatt nur im Textformat zu sehen. Ich liebe das. Ich beziehe mich auf all diese Dinge. Warum denkst du, dass Illustration so mächtig ist wenn man vielleicht gehört oder Ideen, die Leute nicht wirklich über super offen reden? Warum denkst du, dass es so ein mächtiger Weg ist, wichtige Nachrichten da draußen zu bekommen? Ich denke, dass die Illustration es Ihnen ermöglicht, visuell zu interpretieren, nicht nur Gefühle, nur alles, was Sie denken. sehe nur so etwas offensichtlich Unterschied zwischen dem Lesen einer Beschreibung in einem Buch und Sehen, weil ich denke, es ist viel einfacher, sich darauf zu beziehen und die Menschen können sich darin widerspiegeln. Ich denke, das ist mein Lieblingsteil über Illustration ist , dass Sie so gut mit anderen Menschen verbinden können, die ähnliche Erfahrungen wie Sie haben. Ich genieße diesen Aspekt wirklich. Ja, sicher. für diejenigen erwarten, mit Was können siefür diejenigen erwarten, mitdenen sie aus dieser Klasse kommen? Zumindest werden Sie meinen Prozess sehen, wie ich Idee in eine Illustration verwandle, ausgehend von einer Skizze, die ich teilen werde und zeigt, wie ich das Design auf dem iPad mache. Dann sehen Sie auch den Prozess in Illustrator für iPad und hoffentlich sehen einige coole neue Tricks oder zumindest genau wie die Funktionen. Wenn Sie in Illustrator für iPad folgen möchten, haben Sie offensichtlich Ihr iPad geöffnet, lassen Sie Illustrator heruntergeladen haben, melden Sie sich mit Ihrem Creative Cloud Login an oder wenn Sie auf dem Desktop folgen möchten. iPad hat die gleichen Funktionen, mit Ausnahme der Muster-Tools, das ist das einzige, was Sie nicht in der Lage sein, entlang zu folgen speziell. Oder wenn Sie nur Papier und Bleistift verwenden wollen, und einfach skizzieren und über die Ideen nachdenken, und wie diese in andere Medien übersetzen würden, ist das auch in Ordnung. 3. Planung deiner Illustration: Um zu beginnen, lassen Sie uns über die Auswahl Ihrer Botschaft sprechen und Ihr Design skizzieren. Ich werde voran gehen und eine neue Zeichenfläche erstellen, klicken Sie auf benutzerdefinierte Größe. Typischerweise denke ich so etwas, ich werde quadratische Format gut funktionieren. Ich größe es normalerweise nur für Instagram, weil es wirklich großartig ist, Sie können es später für andere Formate ändern. Ich gehe nur voran und mache 1080 mal 1080, halte es in Pixeln, RGB ist in einer Zeichenfläche in Ordnung. Ich machte eine Skizze, bevor wir hierher kamen, nur damit ich Ihnen meinen ganzen Prozess zeigen kann. Ich werde diese Skizze importieren. Das Zitat, das ich heute gewählt habe, lautet : „Du verdienst es, hier zu sein.“ Es gibt ein paar Gründe, warum ich mich für dieses Zitat entschieden habe. Einer ist, weil ich denke, wie ich schon sagte, ich spreche viel über Betrüger-Syndrom und oft kann man das Gefühl haben, dass man es nicht verdient, in den Räumen zu sein , in denen man sich befindet oder wenn man Erfolg erreicht, dass man nicht qualifiziert ist auf dieser Ebene zu sein. Das ist etwas, worüber ich viel nachgedacht habe. Das kam einfach zu mir. Dann ist die andere Bedeutung von diesem buchstäblich gerecht; Sie verdienen es, hier im Leben zu sein, am Leben zu sein und zu existieren, und es gibt nicht viel mehr von Ihnen am Ende des Tages verlangt. Ich dachte, dass dieses Zitat, ich könnte mich auf und ich dachte, dass andere Leute es auch mögen. Dann, was die Skizze angeht, wollte ich nur etwas, das ziemlich direkt war. Viele Male, wenn es um Illustration geht, denke ich, es einfach zu halten, ist meine Lieblingsmethode, es zu tun. Ich gehe in der Regel für, was kann ich in meinem Kopf visualisieren? Ich dachte an eine Frau, die nur in die Kamera schaute und nur: „Ja, ich bin hier.“ Sie beim Erstellen so etwas Wie denkenSie beim Erstellen so etwasüber das Layout oder die Balance von Illustration und Text nach? Offensichtlich konzentrieren wir uns heute auf die Illustration, weshalb es ein prominentes Stück ist, aber haben Sie Sortierung gehen zu Optionen oder skizzieren Sie einfach verschiedene Ideen, um dort zu landen? - Ja. Viele Male, und das habe ich auch in meiner Klasse gezeigt, schaue ich mir gerne Referenzen an. Manchmal sehe ich andere Illustrationen oder sogar meine eigenen Illustrationen, wo sie Text oben oder Texte unten hatten oder sie sie in die Illustration gewebt haben. Oft nehme ich das und sage: „Ok.“ Ich denke, für ein Zitat wie dieses : „Du verdienst es, hier zu sein“, wollte ich prominent sein und wollte vielleicht das erste sein , was du siehst, weil dieses Zitat wichtig ist. Ich beschloss, es an die Spitze zu stellen. Ich hätte es unten setzen können, ich hätte einen Weg finden können, die Illustration mit den Texten zu integrieren , als ob sie vielleicht ein Schild hielt, aber ich dachte für so etwas, dass es oben wirkungsvoller. 4. Entwürfe zeichnen: Jetzt werde ich meinen Umriss und Illustrator auf dem iPad erstellen und Ihnen einige nützliche Werkzeuge im Programm zeigen. Um loszulegen, Ich ging voran und platziert, Ich weiß nicht, ob ihr Jungs gesehen, aber ich benutze dieses kleine Bild-Symbol, das Sie aus Ihren Dateien importieren können, Ihre Fotos überall. Ich lege das einfach auf den iPod und verriegelte es, damit es nicht gemahlen wird. Ich werde weitermachen und eine weitere Schicht machen. Ich habe dies bereits wie skizziert, nur für den Fall, dass mir die Zeit ausgeht, aber ich werde Ihnen allen zeigen, wie ich das illustrieren würde, so dass Sie einige der verschiedenen Werkzeuge sehen können. Beginnend würde ich höchstwahrscheinlich entweder das Stiftwerkzeug oder das Bleistift-Werkzeug verwenden. Ich fange mit dem Stiftwerkzeug an und gehe einfach weiter und fange an, einige Punkte zu machen. Ich werde dies zu einem Schlaganfall ändern und ich werde es einfach rot machen, damit es auffällt, aber ich werde das später ändern. Ich werde ein bisschen davon machen und dann zeige ich Ihnen allen ein paar verschiedene Werkzeuge. Ich gehe weiter und wähle das „Direktauswahl-Tool“ aus. Mir ist klar, dass ich will, dass ihre Schultern allein stehen, ich ging einfach voran und schnitt diesen Weg, so dass ich es zu seiner eigenen Farbe machen kann. Die eine Sache, die ich wirklich genießen über iPad, die ich nicht so oft auf dem Desktop verwenden, oft, wenn ich will, um mit dem Bleistift-Werkzeug zu zeichnen, Ich werde Ihnen zeigen, wie das aussieht. Es kann sehr freie Hand sein und es kann sehr chaotisch sein. Sie haben oft mehr Punkte, als Sie möchten. Eine Möglichkeit, dass Sie wirklich schnell aufräumen können , wenn Sie auf dieses kleine vereinfachte Werkzeug klicken, wird es alle unnötigen Punkte loswerden, aber es hält immer noch Ihre Zeichnung und versuchen, sicherzustellen , dass es genau aussieht, wie es oder wie Sie es beabsichtigt haben. Cool. Diese beiden hier, um miteinander zu verbinden, damit ich hier rüber gehen und diesen Pfaden beitreten kann. Ja, du kannst anfangen zu sehen, wie ich mit dem Stiftwerkzeug und auch mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen würde. Ich werde euch allen noch ein paar Dinge zeigen. Eines meiner anderen Lieblingswerkzeuge mit Illustrator ist der Blob-Pinsel und ehrlich gesagt, ich habe dies noch nie auf dem Desktop verwendet. Aber ich benutze es die ganze Zeit. Eine, weil sie keine normale Pinseloption haben. Sie haben nur den Bleistift und den Blob-Pinsel. Aber ich mag es wirklich, Sie haben ein paar verschiedene Optionen von Pinselspitzen, und die meiste Zeit verwenden Sie die grundlegende Runde und ich mag es, es ziemlich klein zu verwenden. Vielleicht Größe eins oder sogar zwei in illustrieren zwei. Sie können die glatte ändern und ist so, wenn Sie eine Linie zeichnen, erhalten Sie nicht viel zu viele Pfade und es ist nicht zu schief. Sie können auch die Druckdynamik ändern. Oh, das ist fantastisch. Ja. Es ist wirklich schön. Sie können weitermachen, wenn Sie die Presserdynamik stark ändern, je nachdem, wie hart oder weich Sie auf Ihren Apple-Bleistift drücken, das wird die Breite der Linie bestimmen. Das ist wahrscheinlich wie eine Neulingfrage, aber wann würdest du den Blob gegen den Stift verwenden? Gegen den Stift? Ja. Oder was war der erste? Der Bleistift. Ja, der Bleistift. Ich kann Ihnen den Unterschied zeigen. Mit dem Blob-Pinsel, wenn ich vorgehe und ich über diese Form ziehe und ich diese ausfülle, ist das eigentlich eine feste Form. Wenn ich das Bleistift-Werkzeug verwenden würde, müsste ich um die Kanten gehen anstatt es auszufüllen, und Sie werden keine dieser Pinselspitzen bekommen. Du wirst den Meißel oder so etwas nicht mit dem Bleistiftwerkzeug bekommen. Es hängt nur wirklich von Ihrer Präferenz ab, aber ich denke, ich neige dazu, dies hauptsächlich zum Zeichnen von Gesichtszügen, Details auf Kleidung oder Haaren zu verwenden, ich benutze normalerweise den Blob-Pinsel und möchte zur grundlegenden Runde zurückkehren. Ja, du kannst sehen. Auch für Augenbrauen. Ich werde nur voran gehen und das in spüren. Es ist etwas dick, ich weiß nicht. Das ist jetzt die Sache. Große Augenbrauen sind drin. Sarah fragt sich, gibt es einen Grund, warum Sie sich entschieden haben mit dem Stift oder Bleistiftwerkzeug gegen den Blob-Pinsel zu beginnen ? Gibt es einen Grund für die Bestellung, die Sie gehen, oder ist es nur welches Stück der Illustration Sie angehen und was sinnvoll ist Da? Ja. Ich neige dazu, die größeren Formen zuerst zu machen, und ich mache diese mit dem Stift oder dem Bleistiftwerkzeug. Ich benutze den Blob-Pinsel für feinere Details, denn wenn ich den Blob-Pinsel für das Hemd und alles benutze , wollte ich nur in der Lage sein, den Strich ein- und ausschalten und es wirklich Spaß machen und aus dem Weg machen, während ich die gesamte Illustration. Dann werde ich später in dieser Farbe reingehen. Ja, deshalb habe ich mit den Stifte- und Bleistiftwerkzeugen angefangen. Cool. Jemand sagte, wie haben Sie die beiden Frauen so symmetrisch gemacht? Nun, es ist eine Skizze. Ich habe zuerst eine gezeichnet und dann habe ich diese Skizze in Adobe Fresco gemacht. Ich habe es einfach dupliziert und umgedreht, damit ich dir das ganze Spiegel-Wiederholungswerkzeug hier zeigen konnte , was wirklich Spaß machen wird. Das ist fantastisch. Ja, ich denke, es rückwärts zu zeichnen. Ich bin sicher, du könntest näher kommen, aber das wäre schwer. Ja. Es wäre nicht perfekt. So gut bin ich nicht. Gehen wir zum nächsten Stück. Perfekt. Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, wie es aussieht, mit all den Umrissen. Schön. Cool. Sie können sehen, dass ich mit einer Kombination des Stiftwerkzeugs, des Bleistiftwerkzeugs begonnen habe und dann zeige ich Ihnen, warum ich den Blob-Pinsel benutze. Der Blob-Pinsel ist wie die Augen, die Augenbrauen, diese Details auf der Hose. Dann werde ich, lassen Sie mich sehen, ob ich das freilassen kann. Eigentlich muss ich das nicht, weil ich dir zeige, wie es geht. Ok. Ich habe alle Umrisse hier und ich konnte eine wirklich einfache Spiegelwiederholung erstellen. Was du tust, ich versuche zu sehen, ob ich es freilassen kann. Ich kann Ihnen zeigen, wie ich es gemacht habe. Ich denke, wenn ich erweitert und dann die Gruppierung aufheben. Ja. Los geht's. Ich habe alle Umrisse. Ich werde weitermachen und den Spiegel wiederholen, und es wird hier einen Spiegel schaffen. Ich will es nicht drehen, ich möchte es nur so bewegen, dass es auf dieser Seite ist. Dann richte ich es in der Mitte aus und ich denke, ich werde es einfach ein bisschen größer machen. Ich habe meine Skizze auf der Unterseite hier, ich kann leicht darauf zurückverweisen und Sie können sehen, dass das ziemlich gut passt. Wow. Wie oft kommen Sie in die Skizze hinein, arbeiten tatsächlich von der Skizze, zeichnen sie hier in Illustrator? Wechselst du oft von deinem ursprünglichen Design oder sind es normalerweise die Skizzen ziemlich treu, wo du landest? Ja. Ich denke, dass ich neige dazu, meinen Skizzen ziemlich gut zu folgen, aber offensichtlich sind meine Skizzen sehr rau. Ich bekomme wirklich nur eine lockere Idee und wenn ich dann in Illustrator bin , dann verfeinere ich sie wirklich. Vielleicht waren die Proportionen nicht zu 100 Prozent richtig. Ich bleibe nicht genau dran. Ja. Du lässt dich etwas Freiheit haben. Genau. 5. Farben auswählen: Als nächstes werden wir die Farbe hinzufügen. Ich habe eine Reihe von verschiedenen Farbpaletten in meinen Farbfeldern und meinen Bibliotheken gespeichert. Ich war wirklich froh, dass sie importiert werden, weil das ist, was ich für alles verwenden. Ich habe dieses Yeshi Designs Branding und dann sind viele Farben, die ich gerne in meinen Illustrationen verwende. Ich werde vielleicht schnappen, sagen wir, wir benutzen dieses rosa für ihr Hemd und ich werde das am Ende zu einem Muster machen. Dann werde ich das etwas leichter machen, damit ich den Arm sehen kann. Wir können hier einige Farben wählen. Ich möchte nur etwas, das zusammenarbeiten und sich gegenseitig ergänzen wird, nur ein schönes Thema, das ich fühle, wird gut funktionieren. Ich denke, ich kann bei einem genauen Hautton für diesen Ton bleiben. Manchmal mache ich verrückte dünne Töne, aber ich bleibe nur bei brauner Haut. Ich werde das zu meinen Farbpaletten hinzufügen. Ich meine, Limettengrün ist fantastisch. Ich habe das Gefühl, ich liebe alle Farbpaletten, die Sie gespeichert haben. Es fällt mir so schwer, herauszufinden, welche Farben zusammenpassen. Sammeln Sie Referenzen oder sehen Sie coole Farbkombinationen und speichern Sie diese in Ihrem Gehirn? Ja, das tue ich. Ich habe eine ganze Tafel auf Pinterest genannt Farbinspiration. Dann schaue ich mir auch die ganze Zeit Farbinspiration an. Das ist etwas, nach dem ich ständig suche. Ich bleibe nicht nur bei den Farben, die ich dir gezeigt habe. Ich werde oft dort anfangen, aber ich bin definitiv abgewichen. Ich kann Ihnen sogar einige der anderen Bibliotheken zeigen, die ich habe. Ich habe einige von der Skillshare, eine, die ich nur ein paar verschiedene Paletten gemacht habe. Ich habe einige von verschiedenen Projekten. Gruselige Farbthemen. Ja, es war für dieses Vorstellungsgespräch, aber du machst vielleicht etwas dafür und ich zeig es dir. Es waren nur einige, schauen Sie, wie rot und grün. Aber ja, und dann habe ich einfach andere, die ich für verschiedene Projekte durchmachen werde . Das ist fantastisch. Ich meine, selbst hinter dir hast du ziemlich erstaunliches blaues und violettes Outfit, es ist eine Farbengeschichte. Danke. Ich liebe Farben. Ich mag die Palette, die ich benutze, aber ich habe das Gefühl, dass ich mich nicht darauf beschränken möchte, also suche ich immer nach anderen Farben. Ok. Dann glaube ich nicht, dass neonrosa Augenbrauen funktionieren. Also werde ich weitermachen und das vielleicht ändern, wenn ich schwarz denke. Ich mag schwarze Gesichtszüge. Wenn du siehst, habe ich auf der einen Seite bearbeitet und es ändert sich auch auf der anderen Seite. Warum habe ich mich dafür entschieden, die Augenlinien rosa zu machen? Weil ich aus dieser Skizze gezeichnet habe und die Skizze schwarz war. Also konnte ich nicht weiß wählen, weil das dem Hintergrund entsprechen würde, also wählte ich ehrlich gesagt nur eine beliebige Farbe. [ unhörbar]. Vermutlich ändern. Absolut, ich wollte es definitiv ändern. Ich wähle immer nur eine zufällige Farbe und dann ändere ich sie später. Solange die Dinge darin sind, muss ich meine Lingo lernen, aber in dieser gespiegelten Gruppe oder in dieser wiederholten Gruppe, wenn Sie eine ändern, ändert sich der andere? Ja, und ich denke, das ist ein wirklich cooles Feature. Ja. Ok. Welche Farben sollten wir ihr Haar machen? Was sagen wir? Scharlach violett. Ok. Ich trage einen violetten Pullover, also. Ja, inspiriert. Welche Farbe ist auch Violett? Ich meine, das sieht gut aus. Ok. Wir gehen dorthin. Ich mache ein paar Farbfelder. Obwohl wir hier eine abweichende Meinung von [unhörbar] haben, ist das ziemlich cool. Ok. Lassen Sie uns das versuchen. Das sieht cool aus. Das ist gut. Sieht aus wie 90er, ich weiß nicht. Das einzige, was ich an diesem Farbwähler nicht liebe, ist, dass es nicht immer genau ist. Um die genaue Farbe zu erhalten, muss ich sie zu meinen Farbfeldern hinzufügen. Das ist nur ein Tipp, dass, wenn Sie es von Ihrem Kunstwerk selbst abbilden, es etwas abgeschaltet sein kann. Ihr Haar und dann ihre Hand. Sie können sehen, dass das wirklich schnell zusammenkommt, was ein paar Dinge erfordert. Die andere Sache, die ich tun kann, ist vielleicht nicht Hot Pink. Fügen Sie dem Hintergrund eine Farbe hinzu, nur um zu sehen, wie das aussehen würde. Ich mache eine andere Ebene, ziehe sie nach unten, und dann werde ich das Rechteck dort hineinlegen; wenn es sich bewegt. Es ist aber nicht da reingegangen. Sieh nicht auf mein Versagen. Wenn es live ist, hält es sie spannender. Genau. Es ist verwandtbar. Für den Hintergrund. Ich finde, es ist vorerst schön. Höchstwahrscheinlich werde ich diese Farben später ändern. Der Grund, warum ich es so mache, ist, dass ich alles eine Anfangsfarbe gebe, nur um zu sehen, wie es zusammen funktioniert, und dann werde ich es normalerweise am Ende optimieren. Ich denke, das ist ein großartiger Ausgangspunkt. 6. Text hinzufügen: Jetzt werde ich dazu kommen, Texte hinzuzufügen, um dies in unser endgültiges Layout zu entwerfen. Ich ging zum Textwerkzeug und ich zeichnete ein Textfeld und dann tippte ich in Sie verdienen. Ich werde die Schriftart in einer Sekunde ändern, aber ich wusste, dass es zwei verschiedene Textfeldersein musste zwei verschiedene Textfelder weil ich einen Text auf einem Pfad für den oberen machen werde, und dann für den unteren Teil habe ich es gerade zu sein. Ich werde das duplizieren, und wenn Sie hier sehen können,klicken Sie auf den Text, klicken Sie auf den Text, es gibt ein kleines Duplikat und alles, was Sie tun müssen, ist , es nach unten zu ziehen, was schön ist. Ich habe das dupliziert und dann tippe ich, um hier zu sein. Wir haben das gesperrt, damit sich der Hintergrund nicht bewegt. Ich werde beide auswählen, und ich werde meine Skizze verstecken, weil es ein wenig verwirrend sein kann, es zu sehen. Wir werden voran gehen und eine schöne Schrift finden. Die coole Sache über Illustrated für iPad ist, dass alle Ihre Typekit, oder tut mir leid, das heißt Typekit mehr? Alle Ihre Adobe-Schriftarten werden automatisch in die Software heruntergeladen. Es tut mir leid. Ich erinnere mich nur an den Namen von vor drei Jahren. Aber ja, so dass sie automatisch heruntergeladen werden und Sie können auch Ihre eigenen Schriften hochladen. Ich habe einige Schriftarten hinzugefügt, die ich gekauft hatte, die ich eine Lizenz hatte, und ich habe diese hier hinzugefügt. Ich habe nicht wirklich eine bestimmte Schriftart für diese Klasse ausgewählt , weil ich dachte, während ich sie durchmache, werde ich etwas finden, von dem ich denke, dass es gut funktioniert. - Ja. Ich mag das hier, es ist, als würde ich uns etwas zu sehr anschreien, also werde ich es ausschalten. Lassen Sie mich sehen, was noch. Eine Schriftart zu finden kann genauso schwierig sein wie die richtige Farbkombination zu finden. Es scheint so, als würde es so viel sprechen. Ja, und ich kann ein wenig darüber reden, wie ich Schriftarten auswähle. Ich denke, dass es für Typografie wirklich davon abhängt , was die Botschaft ist, die ich versuche zu überstehen. Für so etwas wollte ich definitiv von dir abheben. Ich will nicht, dass es schreit, sondern auch eine Erklärung abgibt und zu sagen, dass wir definitiv vermuten, dass du es verdient hast, hier zu sein und diese Botschaft davon wegzunehmen. Ich habe diese Schrift ein paar Mal benutzt, vielleicht benutze ich sie heute nicht, aber sie heißt Freehaus. Ich mag wirklich, wie dieser aussieht. Es sortiert nostalgische, Vintage-Atmosphäre. Ich werde einfach nach unten scrollen und sehen, was es zu mir ruft. Das ist schön, es ist nur groß, wahrscheinlich machen es ein wenig kleiner. ein paar Tagen habe ich auch ein paar neue Schriften aus Adobe-Schriften heruntergeladen. Ich habe auch diese hier. Gastro Mondo. Ich werde nach unten scrollen, und wenn ich niemanden sehe, dann mache ich Gastro Mondo. So ein guter Schriftname. Ich mag das. Was? Das ist schön. Ich neige dazu, Serifen zu mögen, und ich mag Serifen, dass es eine weichere Seite hat oder sie sehen einfach ein wenig anders aus als Ihr Durchschnitt dort. Vielleicht bleiben wir bei diesem hier und ich werde es etwas kleiner machen, und dann werde ich die Farbe ändern. Wie gesagt, ich kann es später ändern, aber ich denke, jetzt werde ich eine Farbe auswählen, die in meiner Illustration ist, und dann gehen wir weiter und machen den Typ auf einem Pfad. Wenn ich mich richtig erinnere, ist der Weg, dies zu tun, dass Sie eine Form zeichnen. Ich werde das einfach ändern, um zu skizzieren, damit ich es sehen kann. Ich möchte sicherstellen, dass das breit genug ist, um die Oberseite zu bedecken, die Abdeckung, um hier zu sein. Was ich hier anschaue, ist dieser Bogen hier. Der Rest des Kreises spielt keine Rolle, nur dieser Bogen und mit dem ausgewählten Typ, glaube ich. Lassen Sie mich sehen, tippen Sie auf einen Pfad. Ich hab's getan. Magie, wirklich wie Magie. Dann müssen wir nur weitermachen und die Positionierung ändern, das zentrieren. Ich denke, es ist etwas abseits zentriert. Versuche, zu verkleinern. - Ja. Hier sind Sie nur optimieren, um genau das richtige Gleichgewicht zu finden. - Ja. Aber ich möchte das vielleicht etwas kleiner machen. Ich muss nur mit den Proportionen herumspielen, um sicherzustellen , dass es visuell ausgewogen aussieht. Jemand sagte, sie hätten den Teil verpasst, in dem Sie auf einen Weg getippt haben. Könntest du das noch mal schnell durchgehen? Zeichnen Sie eine Form. Sie haben Ihre SMS, Lorem Ipsum. der Text und die Form ausgewählt sind, wechseln Sie rechts in der Gruppe Typ zu Typ, und klicken Sie dann auf Pfad eingeben. Ehrfürchtig. Das war wirklich einfach. Perfekt. Dieser Hintergrund ist ein wenig fehl am Platz, ich werde nur das ausrichten und sperren. Ich werde den Text nicht zu viel herumspielen, weil ich weiß, dass es andere Dinge zu tun gibt, aber ich würde gerne weiter damit spielen. 7. Muster erstellen: Als nächstes werden wir in eines meiner Lieblingstools für Illustrator auf dem iPad bekommen , um ein wirklich lustiges Muster auf dem Hemd zu erstellen. Für das Muster werde ich voran gehen und meine Skizze wieder zeigen. Ich werde es nach oben bringen, nicht immer nach oben. Oh, nein, das werde ich. Ok, bringen Sie an die Spitze. Wenn Sie sehen können, habe ich dieses Formmuster, das ich in vielen meiner Arbeit verwende, also werde ich einfach anfangen, einige dieser Formen zu zeichnen. Ich bin okay, dass sie frei sind, es muss nicht perfekt sein. Es ist ein Muster auf einem Hemd und so kann es sich ein wenig wie Spaß anfühlen, es könnte sogar ein wenig wackelig sein. Ich werde damit beginnen, jeder Form eine andere Farbe zu geben. Ich zeichne hier mit dem Bleistift-Werkzeug, weil es, wie gesagt, nicht super perfekt und präzise sein muss. Wenn Sie so wollen, dass Ihre Arbeit aussehen, würde ich auf jeden Fall empfehlen, das Stift-Werkzeug zu verwenden, aber es ist nicht wirklich das, was ich jetzt tun werde. Es ist keine Auswahl, sondern weil es zwei gibt. Los geht's. Wir gehen weiter und ändern nur einige dieser Farben. Ich werde versuchen, es im Einklang mit den Farben zu halten, die ich bereits in dem Stück habe. Gehen wir vielleicht dorthin. Wirklich, jede Form, die Sie für eine andere Farbe gehen? Nein, nicht jede Form eine andere Farbe. Ich werde nur eine konsistente, vielleicht wie diese vier Farben halten . Hab es. Cool. Nur damit es ein bisschen Abwechslung gibt. Tut mir leid, ich meinte nicht jede Form. Ich meinte, alles seine eigene Farbe zu geben, denn wenn ich es später neu einfärben möchte, wenn ich das im Desktop machen möchte, dann ist es wirklich wichtig, dass es seine eigene Farbe hat. Ja. Ich habe diesen kleinen Blumen-Typ. Das ist im Grunde mein Traum 90er Rollkragenpullover. Ich wusste nicht, wie retro das war, aber es ist okay. Ich denke, das ganze Publikum neigen wir uns alle einfach rein. Ich denke, wir gehen heute nur mit der Retro-Atmosphäre, wenn es heute [unhörbar] ist. Ich muss nicht zu verrückt damit werden, weil ich es am Ende zu einem Muster machen werde. Ich möchte nur sicherstellen, dass diese Formen kontextuell zusammen sinnvoll sind. Dann, denke ich, füge nur noch ein paar hinzu. Ich werde das zu einem Schlaganfall machen. Ich gehe zu meinen Immobilien und mache die Endrunde. Fügen wir noch ein paar davon hinzu. Vielleicht machen Sie das zu einer anderen Farbe. Nun, dieser hier, machen Sie das zu einer anderen Farbe. Wie Sie sehen können, haben wir hier Semi-Muster. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das zu einem Muster mache. Ich werde meine anderen Ebenen mit den Umrissen sperren. Lassen Sie mich das hier verstecken. Ich hätte es zunächst abschließen sollen, weil ich dort etwas getan habe. Was ich tun werde, ist das zu sperren. Das ist alles Teil des Prozesses. Ist es. Irgendwo traf ich einen Schlaganfall und es wurde ausgewählt. Ich werde das rückgängig machen, aber ich habe es kopiert, damit es immer noch da sein sollte. Da gehen wir. Wir gehen hier rüber und fügen es ein, stellen Sie sicher, dass es nicht ausgewählt ist. Rückgängig ist wahrscheinlich das wichtigste Merkmal aller Dinge. Gehen Sie weiter und fügen Sie das ein, da gehen wir. Ich habe nicht verloren, was ich getan habe, weil ich für eine Sekunde sehr Angst hatte. Ich habe dieses Muster hier. Tut mir leid, ich bin schnell unterwegs. Ich gehe zu, ich denke, ich werde Raster wiederholen. Wow. Ich werde es von der Zeichenfläche ziehen, damit ich sehen kann, was ich tue. Wow. Es gibt einige lustige Einstellungen, mit denen Sie hier spielen können. Sie können Zeilen umdrehen. Mal sehen. Es ist nicht perfekt aufgereiht, aber was ich tun kann, ist, dass ich hier reinkommen kann und ich diese Formen tatsächlich bewegen damit ich etwas bekomme, das ein bisschen besser zusammenpasst. Das ist wirklich Magie. Das ist so cool. Es ist definitiv eines meiner Lieblingswerkzeuge. So cool. Spielwechsler. Einverstanden. Ich mag so etwas. Lass mich sehen. Wir werden es nur zu einem Punkt bringen, an dem es nicht auf jedem zu ähnlich aussieht. Ist das auch etwas auf Illustrator Desktop oder ist das nur Illustrator für das iPad? Dies ist nur für iPad. Ich glaube, sie bringen es auf den Desktop. Menschen von Adobe, können Sie [unhörbar]. Das ist so toll. Ich weiß nicht, ob das echt ist. Das ist so cool. Ich werde das nur ein wenig bewegen. Es ist wie ein eigenes Kaleidoskop zu entwerfen. Ja. Sie können, weil Sie die radiale Wiederholung haben, so dass Sie wirklich coole Kaleidoskop-ähnliche Designs machen können. Ich kann das bewegen, wenn ich mehr davon zeigen möchte, wenn ich es skalieren möchte. Ich glaube, ich will etwas Größeres machen. Dieses Muster ist nicht perfekt, aber es ist hier. Ich kann es immer optimieren. Ich möchte euch nur zeigen, wie ich ein Muster erstellen würde. Ich bin sicher, Sie würden so viel weniger schnell durch, wenn nicht für unsere [unhörbaren] Absolut. Was ich tun werde, um ein Muster im Hemd zu bauen, ist, dass ich es duplizieren werde, so dass es oben ist. Ich werde eine Clipping-Maske erstellen. Ich habe das Hemd dupliziert, ich werde einfach voran gehen und die Füllung loswerden damit ich den Strich sehen kann und ich mache es einfach eine Farbe. Dann möchte ich das oben auf das Hemd legen und in meine Schichten gehen, stellen Sie sicher, dass es unter dem Hemd ist. Aber weil es in einer Spiegelwiederholung ist, muss ich es hier rausholen. Ich gehe hier rüber, schneide es ab und füge es wieder ein. Ich denke, das ist der einfachste Weg, es zu tun, weil ich nicht ganz in alle Ebenen gelangen kann , weil es in einer Spiegelwiederholung ist, also muss ich es einfach kopieren und einfügen. Lassen Sie mich sehen, wo ich es eingefügt habe. Toll, es ist jetzt ganz oben. Perfekt. Vielleicht machen wir das etwas kleiner, damit du alles sehen kannst. Wenn Sie diese Schaltfläche hier sehen, weiß ich nicht genau, wie sie heißt, aber Sie können damit auch die Form auswählen, die Sie erstellen möchten, den Clipping-Maskenclip und auch das Muster. Ich habe beide ausgewählt und ich werde Clip drücken, machen Clipping-Maske. Das ist so cool. Ja. Dann möchte ich es auch auf das Hemd hinzufügen, also werde ich einfach darauf doppelklicken, und ich gehe und kopiere es und füge es ein. Ich tippe einfach doppelt, wenn ich es einfüge. Ich werde dasselbe tun, was ich zuvor getan habe, indem ich den Arm auswähle, ihn kopiere und ich werde ihn einfügen. Perfekt. Ich gehe zurück hier rüber. Ich werde sicherstellen, dass das die ganze Hülse bedeckt. Ich möchte ein wenig ein anderes Muster für diesen Teil in einer anderen Seite davon, also wähle ich das aus, wähle das Muster aus und mache dann erneut eine Clipping-Maske. Wow. Ich denke, wir bekommen ein bisschen von dem Muster darunter, was ich super leicht reparieren kann. Für die Clipping-Maske werde ich sie einfach so verschieben, dass sie diesen Teil nicht überlappt. Richtig, weil es dir das Doppelte des Musters zeigte. Ja. Weil es darunter transparent ist, so dass Sie die darunter sehen können. Ich werde es nur verschieben, und ich füge hier einen Punkt hinzu, so dass es ausgerichtet ist, und verwende ein Direktauswahlwerkzeug. Schön. Wie sieht das aus? Das coolste Shirt. [unhörbar]. So 90er. Schlag mich hoch. Ich habe es gerade kopiert. Weil dieser nicht Teil der Rasterwiederholung war, habe ich ihn einfach kopiert und eingefügt und verschoben. Das sieht echt cool aus. Das war so schnell gemacht, das ist wahrscheinlich meine schnellste Illustration aller Zeiten. 8. Letzte Schliffe: Als nächstes werden wir einige Texturen und andere endgültige Details hinzufügen, um dies zu beenden. Die andere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist, wie ich Textur mit Illustrator für iPad hinzufügen würde , weil dies normalerweise etwas ist, das Sie denken würden, Sie würden mit Desktop tun. Aber ich habe einen coolen Weg gefunden, es hier zu tun. Ich gehe zu meinen Dateien, und ich habe einen Ordner mit Texturen, die ich mit hochauflösenden PNG-Texturen heruntergeladen habe . Ich danke Ihnen vielmals. Ich habe diese, denke ich, die, die ich will. Oh ja, das hier. Normalerweise lade ich herunter, ich benutze normalerweise Bad-Break-Texturen. Fügen Sie also eine hinzu, die bereits heruntergeladen wurde. Ich gehe voran und ändere das einfach, um das gesamte Brett abzudecken. Dann gehe ich in mein Eigenschaftenfenster und spiele mit den Darstellungseinstellungen. Wahrscheinlich entweder multiplizieren oder Color Burn, ich denke, multiplizieren Sie müssen ein wenig mehr von einer Textur sehen und dann die Deckkraft ein wenig herunterdrehen. Fun Tatsache, True Grit Supply, sie löschte gerade strukturierte Verbreitung wie Illustrator Photoshop, die unendlich skalierbar sind. habe ich gerade gekauft. Sie waren wirklich lustig, damit zu spielen. Ich könnte es für eine Illustration verwenden, die wirklich groß sein wird. Wenn du dir darüber Sorgen machst, würde ich sie auf jeden Fall ausprobieren. Das ist fantastisch. Sagen Sie uns wie, warum möchten Sie Textur hinzufügen? Es ist so subtil und doch sehe ich den Unterschied, aber rede ein wenig darüber, was das für deine Stücke tut. Ich denke, dass Textur ein wenig mehr menschliche Note verleiht, fast als wäre sie auf Papier gedruckt, und sie nimmt die Härte, dass alles digital ist. Ich habe gehört, dass viele Leute mir das auch sagen, dass es eine Art Weichheit gibt. Es sieht einfach nicht wie Stark aus. Schau dir dieses Meisterwerk an. Lieben Sie es, sagen Sie uns in zwanzig Sekunden, was Sie mit dem Hintergrund gemacht haben. Ich benutze nur das Bleistift-Werkzeug und ich habe gerade ein paar Blobs im Hintergrund, weil ich nur wollte, dass es ein bisschen mehr Interesse und Textur geben. Ich denke, ich werde wahrscheinlich, wir werden weiter daran arbeiten und weiter optimieren, damit es raffinierter ist. Aber ich habe das Gefühl, dass dies ein wirklich toller Start ist und man kann sehen, wie man in nur einer Stunde mit einer Skizze etwas zum Leben erwecken kann, genau wie einige wirklich coole Features. Völlig. 9. Q&A: Nun schalten wir die Gänge und öffnen Sie es für einige Fragen des Publikums. Wie wählen Sie mehrere Dinge aus, wenn Sie auf dem iPad sind? Eine einfache Frage, die googleable sein könnte, aber auch, ist es nur durch Ziehen, um auszuwählen oder wenn Sie auswählen. Ich benutze den Touch-Modifikator, mit dem ich früher in Papier zu kämpfen hatte. Lass mich die Textur schnell verstecken, damit ich es dir zeigen kann. Im Wesentlichen werden wir auswählen. Sie [unhörbar] mögen alles. Ok. Sie können ziehen, aber wenn Sie spezifischer werden möchten und Sie nur kleinere Details haben, können Sie eine auswählen und dann den Touch-Modifikator halten und die anderen Objekte oder so viele Objekte auswählen, wie Sie benötigen. Awesome, okay. Cool. Das ist wie die Befehlstaste auf Ihrem? Ja, genau. Wie halten Sie sich davon ab, darüber zu besessen, wie perfekt Ihre Illustrationen sind? Wann hören Sie auf, an Ihrer Skizze zu arbeiten? Ehrlich gesagt, es wird nie perfekt, ich denke, das ist die Schönheit der Illustration. Es sollte nicht perfekt sein. Ich denke, ich schaffe es so, als wären meine Skizzen alle wirklich rau, um ehrlich zu sein. Weil ich normalerweise ziemlich begierig bin, in die Software zu kommen und damit herumzuspielen. Aber ich denke, es ist erledigt, wenn du das Gefühl hast, dass es fertig ist, gibt es keine richtige Antwort. Es liegt nur an dir. Ja. Ich weiß, das ist nicht wirklich eine gute Antwort. Wie lange verbringen Sie mit Skizze im Vergleich zu dann, wenn Sie ein Illustrator sind, um es wirklich zu entwerfen? Es ist eine gute Frage. Ich würde sagen, ich verbringe wahrscheinlich höchstens eine Stunde. Es ist ziemlich rau. Viele der Male für diese Skizze, ich benutze tatsächlich ein Referenzfoto, ich ging auf Lager C für dieses. Ich glaube, ich habe nach einer Frau gesucht, die sitzt weil ich nicht toll bin mit Proportionen von der Oberseite meines Kopfes. Ich sah es an und ich hatte es auf meinem Computer und ich zeichnete auf meinem iPad. Ich mochte ihre Pose, sie machte eine ähnliche Sache, sie war auf dem Boden und berührte ihre Haare. Das hilft, viel von dem Rätselraten aus dem, was macht diese imaginäre Person? Rachaal fragt, wie sind Sie in der Designbranche angefangen? Ich entdeckte Photoshop, als ich 12 Jahre alt war , und das hat mich dazu gebracht, Grafikdesigner zu werden. Ich habe Photoshop entdeckt und ich war so, dass es das ist, was ich sein werde. Das war irgendwie der Rest war Geschichte. Ich ging auf die High School, die tatsächlich eine Druckmaschine hatte, und lernte Photoshop, InDesign und Illustrator in der Highschool. Das ist erstaunlich, meine Highschool hatte das nicht. Sehr cool. Es war wirklich erstaunlich, weil wir eine ganze Druckmaschine hatten und man mit verschiedenen Software und Programmen experimentieren muss . Wir haben Papierbindung gemacht und es war großartig. Wann verwenden Sie Illustrator oder wagen Sie sich jemals für verschiedene Arten von Projekten in Photoshop? Ja. Ich neige dazu, Illustrator am meisten aus den Adobe-Produkten zu verwenden. Ich habe Photoshop in der Vergangenheit verwendet, aber ich denke, dass mein Stil nur ein bisschen anders war. Ich würde jetzt sagen, ich benutze hauptsächlich Illustrator und dann habe ich illustriert für iPad so viel wie ich kann. Ein paar Fragen über Ihre freiberufliche Arbeit. Wie können Sie mit Kunden verbunden werden, wenn Sie für ähnliche Marken und Kunden arbeiten. Wie hat dann auch dieses seltsame Jahr in Quarantäne die Art der Arbeit oder das Volumen der Arbeit verändert, die du gerade machst? Ja. Wie treffe ich mich oder wie bekommst du Kunden? Ja. Arbeiten Sie mit Marken zusammen? Welche Art von Kunden haben Sie? Ich bin sicher, dass das im Laufe der Zeit gekommen ist. Absolut. Als ich anfing, arbeitete ich definitiv mit vielen lokalen Künstlern zusammen. Ich komme aus Baltimore, Maryland. Ich arbeitete an Chören und solchen Dingen. Ich habe mich wirklich auf soziale Medien konzentriert und dafür gesorgt, dass mein Portfolio die Art von Arbeit widerspiegelt, die ich bekommen wollte. Ich sage das die ganze Zeit, aber ich habe wirklich nur Arbeit in mein Portfolio, für das ich angeheuert werden möchte. Obwohl ich eine 9-5 hatte, arbeitete ich als Grafikdesigner für eine Corporate Real Estate Investment, Marken und solche Dinge. Es war wirklich nicht lustig. Es war nicht die Arbeit, für die ich will, dass jemand mich einstellen will. Ich habe meine persönliche Arbeit gemacht oder auch wenn ich Provisionen wie meine Flyer hatte, und schließlich würden Marken das sehen und sicherlich zu mir greifen. Einmal begann ich mich ernst zu nehmen eine Stereo-Sozialpräsenz zu erschaffen, hat das wirklich geholfen. Nun, ich würde sagen, Instagram ist wahrscheinlich eines der größten Werkzeuge, investiert Zeit in dort. Je mehr du mit Marken arbeitest, desto mehr werden sie deine Projekte sehen, wird es Mundpropaganda geben. Sie werden anderen Leuten von dir erzählen. Ich musste keine echte Werbung machen. Ich habe keine kalten Anrufe oder kalte E-Mails getätigt. Ich fühle mich, als wäre mein größtes Ding wirklich nur ein Klischee gewesen, aber manifestiert. Auswählen der Art von Arbeit, die ich tun möchte, und sehen, wen sie einstellen. welchen Leuten arbeiten sie zusammen? Würde es sich ausrichten? Was sind ihre Werte? Stimmt es mit meinen Werten aus? Die Art von Marken, die dazu neigen, mich zu erreichen, können sie typischerweise mit den Dingen identifizieren, die ich über mich selbst auf meiner Website sage. Ich sage, dass ich mit Menschen der Farbe arbeiten möchte. Es endet einfach irgendwie ausgerichtet, weil sie bereits gesehen haben, wer ich bin. Das macht viel Sinn. Da draußen, was du zurückbekommen willst. Es funktioniert. Wir könnten das [unhörbar] oder einfach nur großartige Strategie nennen. Ich denke, eine weitere Frage hier, hat sich Ihre Arbeit seit der Quarantäne überhaupt verändert? Oder wie bleibst du kreativ, wenn es eine seltsame Zeit ist? Ja, wie hat sich meine Arbeit während der Quarantäne verändert? Ich denke, das Größte, was aus der Quarantäne herauskommt , ist wirklich nur an mich selbst zu glauben. Denn Anfang dieses Jahres erinnere ich mich, dass ich mich um Adobe Creative beworben habe. Dies ist, bevor sie zu Programm geändert haben. Dies ist, als es noch das ein Jahr lang war. Ich sagte in meiner Bewerbung, dass ich Zeit damit verbringen wollte , meine Stimme als Designer und Illustrator zu finden. Es ist so lustig, denn nur ein paar Monate später war ich wie, was? Ich fühle mich, als hätte ich eine Stimme und als ob ich weiß, was es ist und nichts änderte, es war mehr so nur mein Standpunkt geändert. Körperlich mein Stil, ich glaube nicht, dass sich das geändert hat. Wenn überhaupt, finde ich immer wieder neue Wege, mich auszudrücken. Ich möchte meinen Stil nicht wirklich auf einen bestimmten Weg beschränken. Es ist nur meine Denkweise. Ich liebe das. Ich lasse mich nur in dich und deine Arbeit ein. Das ist großartig. 10. Letzte Gedanken: Das ist alles für heute. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben, ich hoffe, Sie haben meine Klasse genossen. Ich hoffe, dass Sie einige neue Fähigkeiten lernen, die Sie in Ihre eigene Illustrationspraxis mitnehmen können oder zumindest von der Art, wie ich es tue, inspiriert wurden. Ich möchte nur, dass du dich daran erinnerst, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, zu illustrieren oder zu entwerfen. Du bist du, und das macht dich erstaunlich. Du lässt dich einfach experimentieren, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Man kann oft sogar in meiner Skillshare Klasse sehen, ich habe sechs Entwürfe gemacht. Es ist in Ordnung, wenn Sie einige verschiedene Farben ausprobieren möchten, versuchen Sie einige verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu tun. Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, sich auszudrücken, also könnte man als Takeaway denken. Ich würde gerne sehen, was Sie gemacht haben, also teilen Sie Ihr Projekt bitte in der privaten Galerie.