Fortgeschrittene Techniken in Adobe Illustrator: Hinzufügen von Textur in Grafikdesign

1. Einführung: Ich bin Sophia Yeshi. Ich bin Illustratorin und Grafikdesignerin und kreiere ein mutiges Werk, das Aufmerksamkeit erfordert, in der Regel Frauen in Farbe und die LGBTQ-Community. der heutigen Klasse dreht sich alles um fortgeschrittene Techniken in Illustrator. Ich habe versucht, von vielen Dingen zu ziehen, die ich benutze, die Sie vielleicht nicht sofort in Illustrator verwenden würden. Vielleicht ist es etwas, das ich später etwas entdeckt habe, aber ich denke, dass Sie alle wirklich genießen werden und auch mit Ihrem Prozess helfen können. Wir werden eine Menge wirklich großartiger Techniken im Mischmodus durchlaufen, indem wir das neue Wiederholungswerkzeug verwenden, das sie in Illustrator auf dem iPad eingeführt haben, benutzerdefinierte kalligraphische Pinsel erstellen und andere Arten von Pinseln erkunden, und ein ein paar andere Tipps und Tricks. Aber ich denke, dass Sie wirklich viel davon gewinnen werden. Ich würde sagen, diese Klasse ist für jemanden, der in Illustrator bereits ziemlich gut versiert ist. Also gehe ich davon aus, dass Sie die Grundlagen kennen und sich wirklich auf Techniken konzentrieren werden, die ein wenig fortgeschrittener sind. Während ich denke, dass diese Techniken wirklich viel zu Ihrer Arbeit beitragen, fühle ich mich, als hätte es meine Arbeit auf die nächste Ebene gebracht und meine Arbeit erhöht. Ob es also darum geht, Textur mit den benutzerdefinierten Pinseln hinzuzufügen oder das Wiederholungswerkzeug zu verwenden, ich denke, es ist etwas, das man Ihnen viel Zeit sparen kann, aber auch ein wirklich benutzerdefiniertes Gefühl zu Ihrer Arbeit hinzufügen kann. Egal, wie lange Sie Illustrator verwenden oder einfach nur ein Programm im Allgemeinen, es gibt immer Möglichkeiten, neue Fähigkeiten zu erlernen und Ihre Techniken zu verfeinern. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, wie diese Techniken Ihre Illustrationen erhöhen werden. Wenn Sie Fragen haben, beantworte ich sie gerne in der Diskussionsrunde und teile bitte Ihre fertige Arbeit in der Galerie, damit ich sehen kann, was Sie gemacht haben. Lasst uns loslegen. 2. Technik 1: Erstellen von benutzerdefinierten Pinseln: In dieser Lektion geht es um das Erstellen benutzerdefinierter Pinsel. Benutzerdefinierte Pinsel sind eine wirklich gute Möglichkeit, um Ihrer Arbeit einen einzigartigen Look zu verleihen. Ich werde Ihnen die Pinsel zeigen, die ich am häufigsten verwende, was der kalligraphische Pinsel, der Musterpinsel sowie der Streupinsel wäre . Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist definitiv der kalligraphische Pinsel. Ich benutze das oft in Verbindung mit meinem Wacom-Tablet. Der Grund dafür liegt darin, dass Sie nach dem Erstellen eines benutzerdefinierten Pinsels diesen so erstellen können, dass er druckempfindlich auf Ihren Stift reagiert. Auf diese Weise ist es fast so, als würden Sie wegen der Empfindlichkeit mit einem Stift zeichnen und Sie werden eine Menge Variabilität in Ihren Linien bekommen. Das erste, was zu tun ist, Sie haben Ihren Pinsel hier oben, wo Sie Ihren Pinsel auswählen können. Klicken Sie auf das Plus-Symbol, um einen neuen Pinsel zu erstellen , und wählen Sie kalligraphische Pinsel, klicken Sie auf „OK“. Sie können Ihre Pinsel benennen, wenn Sie möchten. Vielleicht können wir das wie Kalligraphie breit nennen. Ich mache die Größe auf 15 Punkte, und Sie können hier sehen, eine Vorschau davon, wie der Pinsel aussehen wird, sowie wenn Sie irgendeine Art von Rotation oder Winkel verwenden, können Sie sehen, dass sich hier geändert hat. Aber ich bleibe typischerweise nur bei den Grundlagen. Sie können die Rundung ändern, wenn Sie möchten, dass sie ein wenig ovaler ist, und dies wird alles beeinflussen, wie sie aussieht, wenn Sie zeichnen. Wir haben unsere Größe bei 15 und statt fest, werde ich unter Druck gehen. Wichtig zu beachten, dass Sie ein Tablet installiert und angeschlossen haben müssen , damit Sie diese Optionen sehen können. Andernfalls können Sie nur fixiert und zufällig sehen. Damit Sie die Variation sehen können, müssen wir die Streuung hier erhöhen und Sie können die Variation so hoch wie die Größe erstellen. Wenn Sie einen 15-Punkt-Pinsel haben, ist die maximale Menge an Variation, die Sie tun können, 15 Punkte. Das bedeutet, dass je weniger Druck, den Sie mit Ihrem Stift verwenden der Pinsel kleiner wird. Wenn Sie wirklich hart nach unten drücken, wird der Pinsel am breitesten sein, 15 Punkte. Ich gehe weiter und klicke auf „Okay“, und es wird den Pinsel hier erstellen und es ist bereits ausgewählt. Ich habe meinen Pinsel ausgewählt und wir können mit dem Zeichnen beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Pinselwerkzeug ausgewählt haben, und der Pinsel ist ebenfalls ausgewählt. Wenn ich super, super leicht, wie gerade jetzt, Ich bin kaum noch nach unten drücken, Sie können sehen, es ist sehr dünn, aber wenn ich nach unten drücken, wenn Sie sehen können, wirklich hart, ich werde die vollen 15 Punkte zu bekommen. Das ist wirklich großartig. Ich benutze das viel, wenn ich zeichne. Wenn ich vielleicht Details oder ein Auge oder was auch immer zeichne , spiele ich gerade herum und kritzeln, aber es erlaubt Ihnen, eine Menge Variabilität mit Ihren Linienbreiten zu haben. Ich zeichne gerade gerade ein paar Formen, vielleicht eine Nase, und wenn ich will, dass sie wirklich dick ist, kann ich es. Aber ich denke, für eine lange Zeit, ich frage mich, wie die Leute diese benutzerdefinierte Pinsel-Look in Illustrator bekommen haben? Es sieht fast so aus, als ob sie Photoshop oder eine andere Art von Programm verwenden, aber es ist wirklich super einfach. Wenn Sie kein Tablet haben und immer noch das Aussehen erhalten möchten, als ob Sie einen benutzerdefinierten Pinsel verwenden und wie Sie eine kleine Variabilität in Ihrer Linienbreite haben, gibt es eine einfache Möglichkeit, es neu zu erstellen. Anstatt einen Kalligraphiepinsel zu verwenden, verwenden Sie einfach die Grundlinie, verwenden Sie einfach die Grundlinie, die super dünn sein wird und Sie können mit ihm alles zeichnen, was Sie wollen, wir stellen sicher, dass ausgewählt ist. Manchmal kehrt es zurück und alles, was ich tun muss, ist sicherzustellen, dass mein Schlaganfall ausgewählt ist und wieder grundlegende auswählen. Dies kann passieren, wenn es wieder auf das zuvor ausgewählte Erscheinungsbild zurückgesetzt wird. Ich habe eine Grundlinie und ich werde meine Profile mit variabler Breite verwenden. Ich werde das hier benutzen, und ich werde zoomen, damit du es wirklich sehen und sogar diesen Schlag erhöhen kannst. Es gibt ein paar verschiedene Profile und man kann jetzt sehen, das wird in der Mitte etwas dünner und am Ende breiter. Alles, was ausgewählt ist, wird genau dasselbe tun. Aber vielleicht willst du es etwas mehr ändern. Sie möchten nicht unbedingt das von Illustrator erstellte Breitenprofil verwenden , da es ein wenig benutzerdefinierter sein soll und es steuern kann. Sie können das Breitenwerkzeug verwenden, das Sie mit der Umschalttaste W auf Ihrer Tastatur finden können. Es funktioniert, wenn Sie zu einem Punkt gehen, zu einem beliebigen Punkt in Ihrer Linie, alles, was Sie tun müssen, ist mit der Maus über diese Linie zu und ziehen, um zu erweitern, oder Sie werden ziehen, um zu verkleinern. Sie können jetzt sehen, ich ändere die Breite und die angepasste Dicke, und es ist ähnlich dem benutzerdefinierten kalligraphischen Pinsel, den ich gerade vor einer Minute erstellt habe. Sie können sogar Ihre eigenen Breitenprofile tatsächlich speichern. Aber Sie können damit herumspielen und ein wirklich interessantes Breitenprofil erstellen. Vielleicht ist es eine Art von Zeile, die Sie konsequent verwenden möchten. Sie können das speichern und in Ihrem Artwork verwenden. Wenn Sie Ihren kalligraphischen Pinsel bereits haben, aber einige Änderungen daran vornehmen möchten, müssen Sie nur auf den Pinsel doppelklicken, den Sie bereits gemacht haben, und stellen Sie sicher, dass dieses Vorschaufeld aktiviert ist. Sie können den Winkel bearbeiten, Sie können die Rundung ändern, wenn Sie ihn etwas dünner machen möchten, und dies sieht fast wie ein Verjüngungspinsel aus. Viele Leute verwenden diese benutzerdefinierten kalligraphischen Pinsel für Kalligraphie, schreiben Namen. Wenn Sie Buchstaben zeichnen, kann dies eine wirklich gute Art und Weise sein, dass es wie ein Skript aussieht, wie einer dieser alten Pinsel. Wenn ich fortfahre und auf „OK“ klicke, kann ich „Auf Striche anwenden“ auswählen und dann wird der Pinsel bearbeitet, den ich erstellt habe. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man einen Musterpinsel macht. Ich habe hier ein Beispiel für einen Musterpinsel, den ich erstellt habe. Ich wusste, dass ich diesen Bogen wollte und ich wollte fast wie ein Fliesenmuster erstellen. Aber weil es sich um einen Bogen wiederholt, könnte es schwierig sein, genau diese Form zu bekommen. Es war wirklich einfach, es zu schaffen. Es dauerte nur ein paar Minuten. Ich werde Ihnen zeigen, wie es jetzt ist. Wie Sie sehen können, besteht das eigentlich nur zu 100 Prozent aus Rechtecken, und alles, was ich tun muss, ist ein paar Rechtecke zu erstellen und sie zu überlappen, und wir werden unseren Pinsel erstellen. Ich werde anfangen, und ich habe es so blau mit rosa Umrisse. Ich werde rosa Farbe für den Strich wählen und ich werde alle auf meiner Tastatur verwenden und mit Shift ziehen, um es perfekt ausgerichtet zu halten, um eine Kopie zu erstellen. Wir können es wirklich einfach mit zwei machen, also mal sehen, wie es mit zwei aussehen würde. Ich glaube, ich hatte es tatsächlich vertikal laufen, also lassen Sie es mich so ausprobieren. Als nächstes gehen Sie zurück zu Ihrem Pinselmenü und wählen „Neuer Pinsel“ und klicken auf „Muster-Pinsel“. Ein Musterpinsel wird wiederholen, was entlang dieses Pfades ausgewählt ist, und wirklich toll an Musterpinseln ist, dass Sie definieren können, wie die Ecken aussehen werden, und Illustrator kann auch mit dem, was er denkt aussehen sollte, also wird es hier einige verschiedene Optionen haben. Sie haben Optionen zwischen auto zentriert, auto between, auto slice, und dann können Sie ein Beispiel sehen, wie es aussieht. Automatische Überlappung, oder Sie können sogar ein Musterfeld auswählen, das Sie bereits erstellt haben. Lassen Sie uns versuchen, automatische Überlappung, und Sie können hier sehen, dass es die Ecke fehlt, also wähle ich erneut „Automatische Überlappung“, und wir können sehen, wie das aussieht. Es ist ein bisschen anders als die, die ich erstellt habe, aber das ist okay. Sie können Ihren Musterpinsel benennen, damit ich dieses Kachelmuster die Skala nennen kann, ähnlich dem kalligraphischen Pinsel, können Sie Ihren Druck verwenden, um die Skala zu ändern, so dass je härter Sie auf Ihrem Tablet drücken würden, die größer oder kleiner würde es bekommen. Aber das brauche ich nicht für diesen hier. Aber Sie können ein paar ihrer verschiedenen Optionen sehen. Ich klicke auf „Fixed“. Sie können den Winkel Ihrer Kachel ändern, wenn Sie möchten, aber für jetzt werde ich es nur bei einem 100 belassen, und Sie können es drehen, es ist ein Rechteck, so dass es das gleiche wäre. Die andere Sache, Sie können es dehnen, um über die Linie zu passen, oder Sie können Abstände hinzufügen, so dass es automatisch einen geraden Abstand zwischen jeder Ihrer Kacheln hinzufügen würde, oder es kann es annähern. Es kann also nicht eine vollkommen gleichmäßige Menge an Platz sein. Es kann etwas kleiner oder größer sein, je nachdem, was es braucht, um zu passen, also werden wir Stretch machen, um zu passen. Wenn Sie Ihr Muster später einfärben möchten, können Sie diese verschiedenen Farboptionen auswählen. Wenn Sie also keine auswählen, wenn Sie versuchen, Ihre Farbe zu einem späteren Zeitpunkt zu ändern , würde es nicht ändern. Aber wenn Sie „Tönungen“ wählen, würde es die Farbtöne dieses Tons ändern. Wenn Sie „Tönungen und Schattierungen“ auswählen, können Sie verschiedene Tönungen und Schattierungen verwenden und dann Farbton verschieben, würde nur den Farbton ändern. Es ist einfacher zu sehen, dass erklären, aber für jetzt werden wir es als keine lassen, und ich werde die Schlüsselfarbe als blau belassen , weil ich weiß, dass das die Farbe ist, die ich für jetzt will. Ich gehe voran und wähle „Okay“, und dann, um diesen Bogen zu erstellen, habe ich gerade ein Quadrat gemacht, und dann habe ich die beiden oberen Punkte ausgewählt und ich habe sie so gerundet. Ich werde das Skalierungswerkzeug verwenden, um es zu der Form zu machen, die ich will. Dann brauche ich das eigentlich nicht ausgefüllt, also lasse ich es einfach als Schlaganfall. Ich gehe zu meinem Pinsel und wähle den neuen Pinsel aus, den ich gemacht habe. Es ist ein bisschen groß jetzt, und es ist, weil ich diese Fliesen erstellt, wäre groß, wenn ich sie kleiner gemacht hätte, wäre es kleiner, und Sie können sehen, dass ich dieses Muster wirklich schnell gemacht. Sonst müsste man hier sitzen und versuchen , sie um diesen Bogen zu bewegen, und es würde viel Zeit dauern. Der einzige Unterschied ist, dass der Strich etwas dünner ist als hier, aber leicht erhöhen Sie diese Strichbreite und Sie haben das gleiche genaue Muster. Wenn ich es kleiner mache, können Sie sehen, dass es immer noch die Musterfliesen die gleiche Größe behält, und ich möchte nur sicherstellen, dass dies immer noch abgerundet ist, fertig. So erstellen Sie einen Musterpinsel. Gehen wir nun zu einem Streupinsel über. Genau wie der Name schon sagt, ein Streupinsel, wird er streuen, was immer der Pinsel entlang Ihrer Zeichenfläche ist. Der Unterschied zwischen Streupinseln und regulären Pinseln, werden regelmäßige Pinsel im Wesentlichen diesen Pinsel entlang Ihres Strichs ziehen, während ein Streupinsel neue Instanzen auf der Zeichenfläche erstellen wird. So können Sie sich vorstellen, wie gestreichelte Texturen, Sie werden nicht nur eine lange gezogene Linie von Punkten sehen, Sie werden tatsächlich sehen, wie es sich immer und immer wieder wiederholt. Dies ist also wieder ein wirklich guter Weg, gehen Sie und binden Sie zurück in die Textur, nur um etwas Interesse in Ihr Kunstwerk hinzuzufügen. Wenn Sie es selbst erstellen, haben Sie Ihren eigenen benutzerdefinierten Pinsel für den Zweck, für den Sie ihn benötigen. Ich werde anfangen, indem ich nur ein super einfaches Strichmuster erstelle, und ich verwende nur einige dieser Pinsel, um es zu wiederholen. Sie wollen etwas kleiner und ein bisschen größer, damit sie nicht alle gleich aussehen. Also erstelle ich hier nur ein paar Punkte, und es muss nicht wie etwas Besonderes aussehen, wir wollen nur, dass es variiert wird, also ein paar größere und ein paar kleinere. Nun, da das ausgewählt ist, gehe ich zurück zu meinem Pinselfeld und klicke auf das „Plus“, um einen neuen Pinsel zu erstellen und wähle „Streupinsel“. Sie werden hier eine Reihe von verschiedenen Optionen haben, können Sie Ihren Pinsel benennen, wenn Sie wollen, Sie können die Größe ändern und wenn ich es vergrößern möchte, kann ich. Da ich mein Tablet habe, kann ich auch die Variabilität ändern, also wenn ich diese hier zu erhöhen, und machen es bis zu 300 Prozent oder was auch immer Sie wollen es auf. Abhängig von dem Druck, den ich mit meinem Tablet-Stift herunterdrücke, wird das die Größe ändern. Ich will nicht, dass es zu hoch ist, aber wir machen es vielleicht eine 108. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie nicht wollen, um Ihr Tablet zu verwenden ist, tun Sie zufällig, also was das bedeutet, es könnte bis zu einem 176 Prozent höher oder größer als die Größe, die Sie bereits erstellt haben. Du willst also nichts zu verrücktes, das riesig wird, also sagen wir vielleicht wie eine 110. Nur um ein wenig Variabilität zu haben. Dein Abstand, lasst uns voran gehen und auch zufällig versuchen. Scatter wird das zufällig machen, ich möchte nur sehen, wie das aussehen wird und ich kann es später immer ändern. Ich habe meinen Streupinsel ausgewählt, und Sie können sehen, dass es super zufällig macht. Aber vielleicht wollen wir die Größe ein wenig ändern. Wir gehen zurück in unsere Einstellungen, und jetzt, da ich den Pinsel bereits erstellt habe, können Sie eine Vorschau sehen. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, Sie können es jetzt ändern, und Sie werden in der Lage sein, Ihre Änderungen zu sehen, während Sie sie vornehmen. Vielleicht will ich diese Größe, und weil sie zufällig ist, kannst du sie nicht zu sehr kontrollieren, aber du kannst kontrollieren, wie zufällig sie ist. Wir wollen es erlauben, sich zu drehen und dann zufällig zu machen. Ich vergrössere es nur, weil ich sehen will, was wir tun können. Es ist ein wenig groß, also werde ich das ein bisschen abdrehen, und ich denke, der Abstand ist wahrscheinlich ein wenig zu breit. Die Streuung wird sein, wie weit sie voneinander entfernt sind, also wenn Sie sie super nah wollen, könnten Sie es verringern. Ich drehe nur den Abstand, lass mich sehen, sie kleiner zu machen. Das sieht ein bisschen besser aus. Striche anwenden, möchte ich anwenden, was ich gerade erstellt habe. Wenn ich jetzt zeichne, können Sie sehen, dass es ein paar Instanzen erstellt Wenn ich also ziehe, mache ich einen wirklich langen Strich, wird er basierend auf den Merkmalen angewendet, die ich für diese Linie ausgewählt habe. Also noch einmal, wenn Sie einen normalen Pinsel hatten, können Sie den Unterschied sehen, wenn ich einen normalen kalligraphischen Pinsel habe, wird er nur in einer geraden Linie zeichnen. Aber mit Scatter wird es mehrere Instanzen erstellen, und im Moment ist alles ziemlich zufällig, also wird es nicht nur so aussehen, als würden Sie immer wieder einen Pinsel anwenden. Es sieht wirklich Brauch aus. Damit wird der Abschnitt über benutzerdefinierte Pinsel abgeschlossen. Jetzt sind Sie dran, Ihren eigenen benutzerdefinierten Pinsel zu erstellen und Ihre Arbeit in der Studentengalerie zu veröffentlichen. 3. Technik 2: Neues Wiederholungstool: In dieser Lektion zeige ich Ihnen das neue Wiederholungswerkzeug von Illustrator. Sie haben vor kurzem auf Illustrator für iPad debütiert, und ich bin wirklich gewachsen, um es in eine Menge meiner Arbeit zu integrieren. Es gibt drei verschiedene Wiederholungen. Es gibt die radiale, die Sorte und die Spiegelwiederholung. Es ist eine gute Möglichkeit, Symmetrie zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen, egal ob Sie versuchen, ein Muster zu erstellen oder ein Gesicht als perfekt symmetrisch erstellen möchten . Es gibt eine Menge von Verwendungen für dieses neue Werkzeug. Zuerst zeige ich Ihnen das Rasterwiederholungswerkzeug. Als Nächstes zeige ich Ihnen das radiale Wiederholungswerkzeug und schließlich gehen wir über das Spiegel-Wiederholungswerkzeug. Ich freue mich sehr, Ihnen alle Wiederholungswerkzeuge zu zeigen. Das ist das Kunstwerk, das ich heute demonstrieren werde. Dies ist ein Stück, das ich zuvor gemacht habe und es war wirklich einfach, dieses Muster auf der Rückseite mit dem Gitterrepetitionswerkzeug zu machen. Das erste, was ich tun werde, ist, diese Blumenformen zu zeichnen. Ich habe sie einfach super freihändig mit dem Bleistiftwerkzeug gemacht. Sie mussten nicht perfekt sein und ich habe das Bleistift-Werkzeug auf die glatteste Einstellung gedreht. Ich kann schon sehen, dass es ein wenig rau ist. Ich werde nur weitermachen und das etwas verfeinern. Es ist nicht wirklich wichtig, dass es perfekt aussieht, weil es ein Muster sein wird. Ich will, dass es sowieso auf einem handgezeichneten aussieht. Aber ich werde nur sicherstellen, dass es keine seltsamen Kanten gibt. Wir können sehen, dass wir eine Blütenform haben und alles, was ich getan habe, war nur einen kleinen Kreis in der Mitte zu zeichnen. Ich werde nur voran gehen und die Farben einfallen. Habe ich schon. Einige von ihnen wollte ich Blätter hinzufügen. Ich werde ein paar Blätter hinzufügen und diese in den Hintergrund stellen. Wir ziehen die in den Rücken. der Lektion willen Umder Lektion willenmöchte ich nicht zu viele Blumen zeichnen, also gehe ich einfach voran und dupliziere die, die ich bereits gemacht habe, und drehe sie ein wenig. Wir skalieren es. Vielleicht hat der hier nicht die Blätter. Ich werde drei machen, weil wir es immer bearbeiten können, sobald wir unsere Wiederholung haben. Aber nur um damit zu beginnen, lass uns drei machen. Ich arbeite vorerst von der Zeichenfläche, nur um Ihnen zu zeigen, da ich hier bereits mein fertiges Kunstwerk habe. Nun, da Sie Ihre Objekte ausgewählt haben, die Sie wiederholen möchten, gehen Sie zu Objekt, Wiederholen, und dann gehen wir zu Grid, weil wir wollen, dass sie sogar integriert werden. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, die Sie wiederholen können. Wenn Sie diese Option nach unten ziehen, werden Sie die Wiederholung fortsetzen. Wenn Sie es nach rechts ziehen, werden Sie es auf diese Weise fortsetzen. Sie können den Abstand und die Entfernung sowie den vertikalen Abstand ändern. Ich werde es ein bisschen enger machen. Dann sieht das ein wenig seltsam aus, als ob es sich nicht perfekt wiederholt. Wenn ich den Rastertyp ändere, können Sie sehen, dass Sie ihn in Stein für Spalte, Stein für Zeile ändern können. Schon fängt dies an, ein wenig zusammenhängender und ein bisschen mehr wie ein nahtloses Muster zu wirken . Normalerweise spiele ich gerne herum. Sie können die Zeile drehen oder die Spalte drehen, und ich fange an, es hier und dann zu mögen, wie Sie sehen können, ist es nicht perfekt. Was ich tun werde, ist, dass Sie fortfahren und doppelklicken, um eines Ihrer Objekte auszuwählen und einfach erneut doppelklicken, um in eine direkte Auswahl zu gelangen. Ich möchte mich um diese Blume bewegen. Was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass dies eine Gruppe ist, so dass ich diese Blume mit diesem kleinen Mittelteil sowie den Blütenblättern selbst bewegen kann . Ich möchte, dass sich das auf die gesamte Illustration auswirkt. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde das Zentrum in den Blütenblättern auswählen und es einfach bewegen , bis sich das richtig anfühlt. Ich will nicht wirklich, dass sich diese Kanten berühren. Ich möchte, dass es sich einfach super nahtlos wiederholt. Es sieht so aus, als würde ich vielleicht noch eine Blume hier drin brauchen. Vielleicht ist das etwas kleiner und es ist gedreht und vielleicht noch eins hier drüben. Ich denke, jetzt bin ich an dieser Stelle fast fertig. Ich werde so ziemlich nur dafür sorgen, dass wir genug Abstand haben. Sie können das ein wenig erhöhen. Lassen Sie mich sehen, wie wir das mögen. Sie können das weiter optimieren, aber das ist so ziemlich erledigt, ich meine, in etwa drei Minuten. Ich habe ein ziemlich nahtloses Muster gemacht. Ich will das hier nur ein bisschen bewegen. Wieder einmal, wenn Sie diese kleinen Flecken ausfüllen wollen, können Sie kleine Kreise dort setzen. Ich glaube, ich habe dich in kleinere Blumen gesteckt, um diese Räume zu füllen. Aber ja, du hast ein Muster gemacht. Ich werde weitermachen und einfach eine andere Zeichenfläche erstellen. Ich kann dir das nächste zeigen. Ich werde Ihnen eine einfache radiale Wiederholung zeigen. Ich werde mit dem Blumen-Thema halten, weil wir bereits Blumen machen. Ich habe hier ein Blütenblatt. Anstatt es nur von Hand zu zeichnen, möchte ich eine super einfache Blume kreieren. Ich beginne mit einem Blütenblatt oben und gehe zu Objekt, Wiederholen und Radial. Es wird mir Instanzen in einem Kreis geben, und es ist wirklich cool, weil ich kontrollieren kann, wie viele es gibt. Ich kann das erhöhen oder verringern. Ich glaube, ich mag sie ein wenig mehr auseinander. Es fühlt sich ein bisschen mehr wie ein Muster an. Ich fühle nur, dass es wirklich cool aussieht. Sie können den Radius auch vergrößern oder verkleinern, so dass der Abstand auseinander liegt. Ich mag es ein bisschen näher zusammen. Wenn Sie eine umgekehrte Überlappung , würde sie es einfach umkehren, so dass sich das Objekt auf der Rückseite in der Vorderseite befindet und umgekehrt. Sie können den Radius auch hier verkleinern oder vergrößern, sodass Sie dies nicht in den Optionen im Eigenschaftenbedienfeld tun müssen, und Sie können die Exemplare auch hier ändern. Ich fühle mich, als ob das wirklich cool aussieht. Ich kann weitermachen und es beenden und einfach in dieser Mitte hinzufügen. Wenn ich dann einen Hintergrund setzen möchte, ändern wir einfach diese Füllfarbe. Super, super einfach. Als Nächstes, um Ihnen die Spiegelwiederholung zu zeigen, werden wir ein Gesicht zeichnen. Super einfach. Aber es ist eine wirklich gute Möglichkeit, perfekte Symmetrie zu haben. Ich fange mit diesem Auge an, das ich gerade gemacht habe. Ich brauchte drei Sekunden, um es zu schaffen. nur sicher, dass ich diesen Pinsel hier mag. Ich habe mein Auge, ich habe meine Augenbraue. Ich wähle beide aus und gehe zu Objekt, Wiederholen und Spiegeln. Sie können sehen, wird es automatisch nach rechts setzen, aber wir können damit herumspielen und das genau dort setzen, wo wir es wollen. Genau da ist ziemlich gut, und dann, genau wie die andere, wird es viele Möglichkeiten geben, mit denen wir spielen können. Wir können es etwas drehen. Wenn es kein Auge war und es kein Gesicht war, dann wollten Sie etwas suchen, das Sie nicht perfekt symmetrisch sein wollten. Sie können damit herumspielen, was wirklich Spaß macht. Aber ich denke, der wirklich lustige Teil ist, dass man so zeichnen kann. Wenn ich weitermachen und einen Mund ziehen wollte, könnte ich hier anfangen und du willst sicherstellen, dass du es auf der gleichen Seite hältst. Ich glaube, ich überquere ein bisschen. Da gehen wir. Aber wieder, würde normalerweise auf dieser Seite zeichnen. Nur um dir noch einmal zu zeigen, wenn du einen Mund ziehen willst, ist es super einfach. Ich gehe einfach rein und verfeinere das ein bisschen und es sieht wahrscheinlich seltsam aus, weil sie keine Nase haben. Wir haben ein Halbgesicht. Ich füge eine schnelle Nase hinzu. Du kannst es nicht überqueren lassen, weil es es vermasseln wird. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie direkt an den Rand gehen. Sieh dir das Fünf-Minuten-Gesicht an. Bewegen Sie es ein wenig nach unten. Ich werde auf eine andere Ebene gehen, und ich werde einen Hintergrund hinzufügen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, nachdem Sie mit Ihrem Gesicht fertig sind oder was auch immer Sie zeichnen, und Sie möchten es weiter bearbeiten, aber Sie wollen es nicht unbedingt weiter innerhalb des Wiederholungswerkzeugs optimieren. Sie können zu Objekt gehen, Erweitern, Sie können das Objekt und die Füllung erweitern. Auf diese Weise können Sie weiterhin Änderungen vornehmen und es wird nicht die Wiederholung stören oder weiterhin Dinge hinzufügen. Wenn du vielleicht ein paar dieser Striche willst, möchte ich die hier kombinieren. Weil ich das vielleicht zu einer kompletten Form machen möchte. Ich möchte nur ein bisschen mehr hinzufügen oder vielleicht füllen Sie es aus. Du bist in der Lage, das zu tun, sobald es erweitert ist. Vielleicht wollen sie eine andere Augenfarbe geben. Das war eine sehr schnelle Möglichkeit, dir die Spiegelwiederholung zu zeigen. Ich würde mich freuen, dass du diese Werkzeuge selbst ausprobierst. Als nächstes denke ich, Sie sollten eine und jede Wiederholung machen und es in der Galerie posten. 4. Technik 3: Deckkraft-Masken: In dieser Lektion werden wir über Deckkraftmasken gehen. Opazitätsmasken sind eine großartige Möglichkeit, Transparenz in Ihrem Kunstwerk zu verwenden, um die dahinter liegenden Objekte auszublenden und das Kunstwerk durchscheinen zu lassen. Oft werde ich Deckkraftmasken für Korntexturen verwenden , wenn ich meinem Kunstwerk nur ein wenig mehr Dimension hinzufügen möchte. Sie werden in dieser Lektion sehen, was wir mit ihnen machen werden, zwei wirklich großartige Möglichkeiten, Deckkraftmasken in Ihrer Arbeit zu verwenden. Heute werde ich Ihnen zwei verschiedene Techniken für Deckkraft Maske zeigen. Der erste verwendet es, um Textur zu zeigen. Ich werde nur ein Halbtonmuster verwenden und Sie werden in der Lage sein die Textur im Hintergrund zu sehen, und die zweite, ich werde die Maske verwenden, um etwas Text zu maskieren und Sie werden in der Lage sein, die bunte Mischung in der Hintergrundshow zu sehen durch den Text. Zuerst werde ich demonstrieren, wie Textur in Ihrem Kunstwerk verwendet wird. Ich habe dieses Halbtonmuster und wir machen dieses Bild auf der linken Seite und wir können es hier machen es für Sie neu erstellen. Das erste, was ich tun werde, ist, ein Quadrat zu zeichnen und es einfach auf Ihre Zeichenfläche zu spucken. Ich mag es, manchmal genau zu werden. Wir gehen einfach voran und machen das 1000 mal 1000 Pixel und zentrieren es. Dann will ich das gelb machen. Ich werde es gelb machen und ich werde es sperren. Als nächstes werde ich meine Textur einbringen. Ich habe diese wirklich tolle Halbton-Textur hier. Es ist ein Vektor. Das wird wichtig sein, um Ihre Deckkraft Maske zu erstellen. Ich werde diesen Vektor öffnen und ich werde ihn kopieren. Einfach Befehl C und dann werde ich es mit Befehl W schließen. Ich werde voran gehen und ein weiteres Quadrat oben erstellen. Ich werde dieses wirklich schnell entsperren, damit ich es leicht duplizieren kann. Dann werde ich es wieder sperren. Ich habe ein Quadrat ausgewählt und was auch immer oben ist, das wird maskiert werden. Ich werde dies in eine andere Farbe ändern, weil ich möchte, dass das Gelb im Hintergrund immer noch durchscheint. Wenn das orange oder rosa ist, dann werden Sie offensichtlich nicht das Gelb im Hintergrund sehen, aber ich möchte in der Lage sein, beides zu sehen. Ich werde voran gehen, ich habe mein rosa Quadrat ausgewählt. Sie werden das Transparenzfenster verwenden. Sie werden die Transparenzeinstellungen nicht ändern, aber Sie werden tatsächlich diese Maske erstellen verwenden, um Ihre Deckkraft Maske zu erstellen. Sie gehen weiter und klicken auf "Maske erstellen“, und sobald Sie dies tun, werden Sie in diesen Maskierungsmodus eingegeben. Sie einmal in diesem Modus sind, wenn Sie versuchen, etwas anderes auf Ihrer Zeichenfläche zu tun, wird es nicht funktionieren, weil Sie sich immer noch im Modus befinden. Ich füge meine Auswahl ein. Wenn Sie Ihren Vektor schwarz machen, werden Sie ihn nicht sehen können. Wir werden das 100 Prozent schwarz machen und es ist nicht invertiert, was bedeutet, dass wir es nicht in Weiß geändert haben. Wie Sie sehen können, können Sie kaum sehen, und das liegt daran, dass es ganz schwarz ist. Man kann nur kaum sehen, dass es durchspäht, anstatt wenn es weiß war, man konnte immer noch das Rosa sehen. Wie Sie sehen können, können Sie das Rosa in der Vorderseite und das Gelb im Hintergrund sehen. Wenn Sie es invertieren, werden Sie es nicht mehr sehen, weil es es in Schwarz ändert. Denken Sie daran, Schwarz bedeutet, dass es keine Transparenz hat und Sie es nicht durchsehen können. Wenn ich vorwärts gehe und die Deckkraft senke und sicherstelle, dass meine Maske ausgewählt ist, denke ich, dass es nur eine Sekunde dauert, bis ich auftauche. Denn während ich meine Deckkraft senke, werde ich einfach voran gehen und auf „Maske umkehren“ klicken und loslassen, damit Sie die Änderungen sehen können, die ich mache. Um die Bearbeitung Ihrer Deckkraftmaske zu beenden, müssen Sie sicherstellen, dass Sie auf Ihr Originalbild zurückklicken, das sich im Quadrat auf der linken Seite befindet. Wenn du das nicht tust, wirst du für immer im Bearbeitungsmodus stecken bleiben und du wirst nicht in der Lage sein, aus ihm herauszukommen. Jetzt werden wir weitermachen. Ich werde Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, eine Deckkraft Masken zu verwenden. Diesmal möchte ich den Text verwenden, um ein wenig vom Verlauf im Hintergrund zu zeigen, der durchspäht. Lass uns einfach direkt hineinspringen. Ich werde diese Demo auf der linken Seite neu erstellen. Wir werden „Navy“ auswählen und das auf die Zeichenfläche zentrieren. Dann werde ich nur sicherstellen, dass es die gleiche Größe hat. Du siehst keines der Weißen der Zeichenfläche, die durch späht. Ich werde das zentrieren. Ich werde kopieren und vor ein anderes Quadrat legen, und ich werde das ändern, um den Farbverlauf, den wir erstellen. Ich werde mein Farbverlaufswerkzeug verwenden. Ich denke, ich möchte nur einen regelmäßigen linearen Farbverlauf erstellen. Ich habe einige Farben in meinen Mustern, also werde ich diese verwenden. Nehmen wir an, wir machen ungefähr drei verschiedene Stopps. Ich denke von gelb bis rosa und vielleicht etwas orange, nur bei ähnlichen Farben wie die erste. Ich gehe einfach voran und ändere den Winkel. Ich denke, von gelb hier zu gehen, wird schön sein. Wir haben unsere Steigung. Das nächste, was ich tun werde, ist den Text zu erstellen , den wir verwenden werden, um den Farbverlauf zu beseitigen. Ich benutze das nur als Demo, aber du könntest ein paar wirklich coole Quo machen. Ich liebe eine große typographische Quo und wir machen es eckig 200. Ich will, dass es die Zeichenfläche ein wenig füllt. Ich gehe voran und zentriere das und wähle einfach eine schöne Schriftart mit Bauchdisplay. Ich gehe zu meinem Eigenschaftenfenster und mache das einfach so, wie ich es wollte. Wenn Sie sich aus dem ersten Beispiel erinnern, dass alles, was weiß ist, durchscheinen wird und alles, was schwarz ist werden Sie es nicht sehen können. Ich werde dafür sorgen, dass es weiß ist. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich den Text erweitern werde , so dass er nicht mehr als Text editierbar ist. Wir werden es zu einem Vektorobjekt machen. Befehl Shift O auf der Tastatur wird es erweitern. Sobald Sie das ausgewählt haben, können Sie es auf Ihrer Tastatur ausschneiden und Ihren Farbverlauf auswählen. Wir werden den gleichen Prozess machen, den wir mit dem ersten Beispiel gemacht haben. Wir gehen zum Transparenzfeld und wählen Maske machen aus. Jetzt, wo Sie Ihre Maske haben, können Sie nichts sehen und Sie werden einfügen, was Sie maskiert werden wollen. Wenn Sie manchmal bemerken, obwohl Sie in den Bearbeitungsmodus gehen, geht es nicht immer sofort. Normalerweise mache ich den Vorgang einfach rückgängig und wiederhole ihn, nur um sicherzustellen, dass er als Maske eingefügt wird. Sie können die Gliederung sehen, aber Sie sehen den Text noch nicht ganz. Wenn ich voran gehe und einfach auf „Maske umkehren“ klicke und dann die Auswahl deaktiviert, können Sie sehen, dass der Farbverlauf durchscheint. Wenn Sie sich um die Deckkraft ändern wollten, können Sie das. Ich weiß nicht, ob es auf Ihrem Computer sein wird, aber im Moment wird es nicht sofort aktualisiert. Ich gehe voran und klicke und entspanne, damit du die Änderungen sehen kannst, die ich mache , und vielleicht wollen wir das auf 37. Sie können sehen. Weil dadurch die Deckkraft gesenkt wird, ist es näher an Schwarz. Wenn ich diese Deckkraft den ganzen Weg hinunterstellen würde, wirst du sie überhaupt nicht sehen. Ich werde diese Sicherung erhöhen und ich werde auswählen und deaktivieren, und Sie können den Text noch einmal sehen. Um meine Deckkraftmaske zu verlassen, werde ich voran gehen und den ursprünglichen Farbverlauf erneut auswählen, Sie haben einen wirklich einfachen und schnellen Textverlauf erstellt, mit dem der Text durchscheint. Als nächstes erstellen Sie Ihre eigene Deckkraftmaske mit einer oder beiden Techniken, die ich Ihnen heute gezeigt habe, und posten Sie sie in der Galerie. 5. Technik 4: Misch-Tool: In dieser Lektion tauchen wir in Mischmodi ein. Ich denke, dass Mischmodi eines der am meisten unterschätzten Werkzeuge in Illustrator sind. Sie können sie verwenden, um Objekte untereinander zu mischen oder zu verteilen. In meiner letzten Skillshare Klasse hast du gesehen, dass wir Mischmodi verwendet haben, um einen Tech-Schatten zu erzeugen, und heute werde ich dir ein bisschen eine andere Technik zeigen; wie man Farben verbindet, um eine wirklich glatte und nahtlose Mischung zu schaffen. Wir können einfach hineintauchen. Dies ist das Beispiel auf der linken Seite. Es ist keine spezifische Form, aber vielleicht ist es ein bisschen wie ein rückwärts N, aber Sie können wirklich viele Dinge damit erstellen. Ich sehe, dass die Leute sie ständig in Plakaten benutzen. Sie könnten sogar Buchstaben oder einfach nur lustige Formen erstellen, um Ihren Designs einige Interessen hinzuzufügen. Das erste, was wir tun werden, ich habe immer gerne eine Hintergrundfarbe als ein bisschen eine Basis für meine Arbeit, so dass Sie sehen können, ich habe einige Farbfelder hier drüben. Ich werde nur diese beige Farbe wählen. Ich werde das sperren, damit es nicht im Weg steht. Die meisten Leute gehen wahrscheinlich zu Blend und gehen zu Blend Make, um ihre Mischungen herzustellen. Aber wir werden tatsächlich das Verschmelzungswerkzeug verwenden, das sich heute im Werkzeugfenster auf der linken Seite befindet, um etwas anderes zu tun. Um diese nahtlose Verschmelzung zu erstellen, erstellen wir tatsächlich nur ein paar Kreise mit dem Ellipsenwerkzeug. Ich werde darüber nachdenken, wie ich möchte, dass sie von einer Farbe zur nächsten verschmelzen. Vielleicht beginne ich mit dieser gelben, orangefarbenen Farbe. Du musst momentan nichts Bestimmtes tun, wir spielen nur herum. Also fügen wir einfach ein paar verschiedene Farben hinzu, die ich denke, ergänzen einander. Vielleicht ist das schöne Lila und vielleicht blau. Lass uns etwas etwas heller machen, also dieses Blau. Wie Sie sehen können, haben wir fünf Farben ausgewählt und jetzt wählen Sie alle Objekte aus, die Sie in Ihrer Verschmelzung sein möchten. Sie gelangen zum Verschmelzungswerkzeug, das Sie auch mit W über Ihre Tastatur zugreifen können. Alles, was Sie tun müssen, ist klicken Sie auf die Stelle, an der Sie Ihre Verschmelzung beginnen möchten und klicken Sie dann auf die Form, in die Sie verschmelzen möchten. Es mischt buchstäblich eine Farbe zur nächsten. Manchmal vermischt man Farben nicht immer. Manchmal könnten Sie Objekte mischen und Sie wollen nicht immer diesen reibungslosen Übergang, aber im Moment ist das, was wir suchen. Wie Sie sehen können, hat es eine wirklich erstaunliche Mischung geschaffen. Ich bin ein M, kein rückwärtsgerichtetes M, also können wir das ein wenig bearbeiten. Sie können das bewegen und ein Haus machen, wenn Sie wollen. Es macht wirklich super Spaß. Ich kann Ihnen auch ein paar andere Optionen zeigen, dass wir diese Mischung, die wir gemacht haben, optimieren können. Ich genieße es nur, das hier zu bewegen und damit zu spielen. Ich werde meine Mischung erneut auswählen und zur Objektverschmelzung gehen, und wir können die Wirbelsäule umkehren. Was das tun wird, ist, dass dies die Reihenfolge der Farben umkehren wird. Anstatt es von hier nach unten zu gehen, auf die ich geklickt habe, wird es es tatsächlich umkehren. Wir haben das Blau auf dieser Seite, das jetzt ins Rosa geht. Wenn wir es erneut auswählen, gehen Sie zu Objekt, Verschmelzung, Reverse von vorne nach hinten, also anstelle der Reihenfolge, auf die ich geklickt habe, und diejenigen, die sich in der Front befinden, wird es das umkehren. Also, was vorne war, ist hinten und umgekehrt. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie mit Ihren Mischoptionen herumspielen können und Sie Ihre angegebenen Schritte ändern können. Versuchen wir zwei. Zwischen jeder Mischung werden nur zwei Schritte oder zwei kleinere Verrundungen hinzugefügt, um zu dieser Farbe zu gelangen. Also gehen wir von blau nach lila. Das Programm wird entscheiden, okay, na ja, welche zwei Farben werden uns dorthin bringen. Aber wenn Sie möchten, dass es nahtlos ist, werden Sie weitere Schritte hinzufügen. Je mehr Schritte Sie hinzufügen, desto nahtloser ist es und Sie beginnen, diese Schritte zu verlieren, und es sieht einfach so aus, als ob es verschmilzt. Wenn ich 20 hinzufüge, können Sie beginnen, diese ein wenig zu sehen. Du kannst damit herumspielen. Manchmal möchten Sie sie vielleicht sehen und manchmal wollen Sie einfach nur, dass es wirklich nahtlos aussieht. Ich werde wieder dahin gehen, dass es nahtlos ist. Dann ist die andere Sache, die Sie tun können, die Entfernung zu ändern. Dies wird den Abstand zwischen den einzelnen Schritten ändern. Je kleiner der Abstand bedeutet, desto näher beieinander ist jeder Schritt oder jede Instanz. Wenn ich ein Pixel habe, bedeutet das, dass es einen neuen Schritt geben wird, einen Pixel-Teil. Wenn es 100 Pixel auseinander liegt, Sie wirklich in der Lage sein zu sehen, wie weit sie sind. Es sind wirklich vielseitige Werkzeuge. Sie können 200 sehen, Sie sehen diese wirklich offensichtlichen großen Punkte und je mehr Sie hinzufügen, desto weiter wird es. Gehen wir einfach zurück zu glatten Farbe, weil ich das Gefühl, ich mag wirklich, wie dieser glatte Farbverlauf aussieht. Eine andere wirklich lustige Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie die Wirbelsäule ersetzen können. Was das bedeutet, ist im Grunde der Weg, dem Ihre Mischung folgen wird, Sie können es einfach etwas ganz anderes folgen lassen. Vielleicht wollen wir, dass diese Mischung im Kreis herumläuft. Was ich tun könnte, ist, dass ich einen Kreis erstellen und keine Füllung oder Kontur auswählen muss. Gehen Sie weiter und stellen Sie sicher, dass Ihre Wirbelsäule oben vor Ihrer Mischung steht. Sie wechseln zu Objekt, verschmelzen und ersetzen dann die Wirbelsäule. Es wird Ihre Mischung um das, was Sie erstellt haben, verteilen. In diesem Fall war es vielleicht nicht lang genug, um den ganzen Kreis zu füllen, aber Sie können damit spielen, bis Sie die gewünschten Einstellungen erhalten. Aber das sieht schon richtig cool aus. Sie haben gerade erstellt sind wirklich einfach Mischung. Als nächstes gehen Sie weiter und machen Sie Ihre eigene Mischung. Du könntest jedes der Werkzeuge benutzen, die ich dir gezeigt habe. Sie können das Verschmelzungswerkzeug verwenden, das sich hier links befindet, oder in das Verschmelzungsfeld wechseln. Ja, machen Sie einfach etwas Spaß und stellen Sie sicher, dass Sie es in der Galerie posten. 6. Technik 5: Zeichenmodi: In dieser Lektion werden wir in Zeichnungsmodi gehen. Zeichnungsmodi sind wirklich gute Möglichkeit, Inhalte hinter oder innerhalb eines Shapes hinzuzufügen. Ich benutze sie sehr oft, wenn ich zeichne Wenn ich also oft eine Illustration erstelle, möchte ich vielleicht eine Textur oder ein Muster nur vielleicht innerhalb eines Hemdes oder eines Beines oder Haares, und es schafft eine sofortige Clipping-Maske für Ihre Arbeit. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich dieses Kunstwerk hier erstellt habe und ich Zeichnungsmodi verwendet habe, um dem Shirt die Textur hinzuzufügen, das Stippling an den Beinen. Ich habe die gleiche Illustration, aber ich habe keine Textur innerhalb des Hemdes oder irgendwelche Muster. das Objekt ausgewählt ist, gehe ich hier rüber zu meiner Symbolleiste und klicke auf dieses kleine Symbol, es sieht aus wie ein Kreis mit einem Quadrat davor. Die normale oder die Standardauswahl ist Zeichnen normal, was bedeutet, dass es keine Art von Clipping-Maske vor oder hinten erstellen wird, es wird nur auf dem Kunstboard zeichnen oder was auch immer ausgewählt ist. Ich werde Draw Inside auswählen und es wird sofort eine Clipping-Maske erstellen, so dass alles, was in dieser Form genau hier ist, Sie werden nur in der Lage sein, zu sehen, was sich darin befindet. Ich wähle meinen Pinsel aus und gehe voran und ändere meinen Pinsel. Ich werde mir einen meiner Texturpinsel schnappen , damit ich Ihnen zeigen kann, wie ich diese Streifen gemacht habe. Lassen Sie mich weitermachen. Ich werde einen Pinsel finden, den ich für diese Streifen verwenden kann und es kann nicht der gleiche sein, den ich vorher gemacht habe, also vielleicht diese Pastellpinsel. Ich möchte einen auswählen, der ein bisschen rau ist, also machen wir es vielleicht zwei Punkte. Das erste, was Sie tun werden, haben Sie diese ausgewählt und Sie können buchstäblich einfach anfangen zu zeichnen und es wird eine Clipping-Maske zu machen und nur das, was drin ist, wird angezeigt und alles andere wird draußen sein. Wenn ich das bearbeiten möchte, kann ich einfach in meinen Direktauswahlmodus gehen und dies bewegen, meine Punkte bewegen und ich möchte ein wenig verfeinern und schon musste ich keine zusätzliche Clipping-Maske erstellen, es war nur wirklich einfach, um die Zeichnungsmodi zu verwenden. Eine andere Sache, die ich getan habe, die Sie hier sehen werden, ist, dass ich eine stippling Textur verwendet. Ich werde gehen, um eine Bürste zu schnappen und ich möchte ein dunkleres Grün verwenden, so dass es ein bisschen wie ein Schatten aussieht. Wenn Sie versehentlich aus dem Zeichnungsmodus auswählen, müssen Sie nur das Direktauswahl-Werkzeug verwenden, um auf eine beliebige Kante Ihrer Objekte zu klicken , und Sie können fortfahren und erneut Inside zeichnen auswählen, um in diesen Modus zurückzukehren. Ich habe meinen Streichpinsel ausgewählt und bin in meinem Zeichnungsmodus und ich werde voran gehen und einfach zeichnen. Ich denke, wir müssen etwas dunkler sein, außer dass das die gleiche Farbe hat. Ich werde ein dunkleres Grün auswählen und ich füge nur einige wirklich schöne Stippling um den Arm, nur an natürlichen Orten, die Sie Schatten haben würden. Wenn Sie dies nicht als Zeichnungsmodus erstellt haben, alle diese Teile und alle diese Pinsel wären alle diese Teile und alle diese Pinseloben auf Ihrem Kunstwerk und Sie müssten sie einzeln auswählen, was es schwierig sein kann, manchmal vermissen Sie sie und es könnte eine Menge von Objekten sein. Das spart mir eine Menge Zeit. Vielleicht will ich es hier unten etwas dicker, genial und so ziehst du hinein. Der nächste Zeichnungsmodus ist hinter dem Zeichnen. Auf diese Weise können Sie hinter dem ausgewählten Objekt zeichnen. Sie können regelmäßig zeichnen und alle Ihre Teile auswählen und nach hinten verschieben, aber es kann verwirrend werden, wenn Sie eine Reihe von Ebenen haben , die versuchen, herauszufinden, was vor dem was ist. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass sich der Hintergrund auf einer anderen Ebene befindet, weil er hinter allem anderen darunter zeichnen wird. Ich ging voran und legte das auf eine separate Ebene, so dass, wenn ich zeichne, können Sie sie hinter diesem Quadrat genau hier sehen. Ich denke, das wird Spaß machen, nur um ein wenig Textur um den Rand hinzuzufügen. Ich werde diesen Pinsel ein wenig größer machen und ich denke, wählen Sie einen Streupinsel, der ein wenig breiter ist. Ich gehe weiter und mache meine Pinselstriche. Wie Sie sehen können, wenn ich hineinzoomen, ist dies hinter allem anderen auf der Kunsttafel, ohne überhaupt etwas auswählen zu müssen. Denken Sie daran, wenn ich das normalerweise mache, wären diese alle oben und ich müsste alle diese Striche einzeln auswählen. Vielleicht möchte ich es etwas dunkler machen, damit du es besser sehen kannst und ich werde es größer machen. Es zeichnet sich sogar hinter den Strichen, die ich gerade gemacht habe, also fühle ich mich, dass das wirklich cool ist. Wenn ich noch mehr Tiefe hinzufügen möchte, könnte ich weitermachen. Vielleicht möchte ich etwas mehr Textur im Hintergrund hinzufügen, vielleicht werden wir jetzt Textur verrückt, aber ich habe das Gefühl, dass die Möglichkeiten endlos sind. Es zieht sich weiter hinter sich. Ich habe das Gefühl, dass das so ein einfaches Werkzeug ist, es ist nicht einmal so viel zu zeigen, aber ich denke es ist super unterschätzt und viele Leute wissen nichts davon, also hoffe ich, dass das Ihnen viel Zeit in Ihrem Workflow spart. Sie können vielleicht denken, dass Sie diese Zeichnungsmodi nur für das tatsächliche Zeichnen verwenden können, aber Sie können sie auch zum Einfügen verwenden. Nehmen wir an, ich habe eine Textur oder irgendetwas, ich möchte sie hinter allem anderen auf meinem Kunstwerk platzieren. Wenn Zeichnung hinter ausgewählt ist und ich das kopierte Element einfüge, wird es auch hinter allem anderen eingefügt. Ich habe eine weitere Halbton-Textur und ich werde sie einfach auf mein Kunstboard einfügen, ich verschiebe das an Ort und Stelle, und es ging automatisch nach hinten. Ich werde diese Farbe ein wenig ändern, weil es schwer zu sehen ist und ich eine super schnelle Textur erstellt habe . Es sieht ein wenig beschäftigt aus, aber ich wollte dir nur alles zeigen, was du mit diesem Modus erstellen kannst. Jetzt bist du dran. Spielen Sie mit Zeichenmodi herum und erstellen Sie etwas, wo Sie hinter zeichnen sowie zeichnen Sie innerhalb einer Form und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit in der Galerie posten, damit ich es überprüfen kann. 7. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie die fortschrittlichen Techniken, die ich Ihnen heute beigebracht habe , Ihren Illustrationsstil erhöhen werden. Bitte teilen Sie Ihre fertige Arbeit in der Galerie. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du gemacht hast.