Grafikdesign zum Skalieren von Frame-Mockups in Affinity Designer für iPad V2

1. So skalieren Sie Frame-Mockups in Affinity Designer V2 Einführung in den Kurs: Als Two-T-Künstler, der Ihre Werke online verkauft, kann die Erstellung eines guten Angebots den Käufer an die Tür locken Und von dort aus können Modelle eine entscheidende Rolle dabei spielen , ihnen zu helfen , deine Arbeit an ihren Wänden zu visualisieren Der Schlüssel liegt darin, die richtigen zu verwenden. Ein effektives Modell sollte nicht mit Ihrer Arbeit konkurrieren, sondern sie aufwerten, indem sie ihrem Stil und ihrer Atmosphäre entspricht Das Problem ist, dass es bei so vielen Modellen auf dem Markt frustrierend und teuer sein kann, die perfekte Passform zu finden . Klingt vertraut Willkommen im Unterricht. Hallo zusammen. Ich bin Tracy Capone, eine Fotografin und Illustratorin aus der Gegend von Chicago Ich verkaufe meine Arbeiten seit 2009 online und verwende meine Modelle von Anfang an, um meine Arbeiten zu zeigen Als ich anfing, sie zu benutzen, war das Problem, die meisten Modelle, die es gab, für Portraitarbeiten konzipiert waren und ihr Stil nicht zu meinem als Stadtfotograf passte. Als ich die Kontrolle übernahm und anfing, meine eigenen zu kreieren , verfolgte ich einen bewussten Ansatz, um Modelle zu erstellen, die meinen Stil ergänzten Es war wie ein Umlegen des Schalters. Ich verkaufte nicht nur größere Stücke und mehr davon, ich wurde auch von nationalen Einzelhändlern wie Ikea und Pottery Barn entdeckt und hatte das Privileg meine Arbeiten in verschiedenen Fernsehsendungen und Publikationen zu sehen In diesem Kurs werde ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie ich meine App Affinity Designer für iPad verwende, um maßgeschneiderte Modelle in zwei Maßstäben zu erstellen , die besser Ihrem Gesamtstil und Ihrer Stimme als Künstler passen Wir werden damit beginnen, über die Beschaffung von Bildern für Ihre Hintergründe zu sprechen , worauf Sie achten und was Sie vermeiden sollten Denn bei so vielen Optionen müssen Sie sich nicht mit Bildern zufrieden geben, die Sie dazu bringen, sie zu verwenden. Von dort aus werden wir über die Grundlagen des Messwerkzeugs und des Designers sprechen die Grundlagen des Messwerkzeugs und des Designers und darüber, wie Sie mit der Funktion für den Zeichenmaßstab den Maßstab eines Raums festlegen können. Sie legen fest, dass der Modellprozess viel einfacher und genauer Als Nächstes werfen wir einen Blick auf drei meiner Lieblings-Tools zur Effizienzsteigerung in Designer-Assets, -Stile und -Vorlagen Und konzentrieren Sie sich darauf, wie sie den Framemock-Up-Prozess vereinfachen können , sodass Sie mehr Zeit haben, die Arbeit für sie zu erstellen. Dann zeige ich Ihnen von Anfang bis Ende, wie ich meine Rahmen aus flachen Vektorformen erstelle , bis hin den endgültigen Rahmen mit Textur und Dimension. Wir werden die Sache mit einer Doppelstunde abschließen. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit einem Zeichnungsmaßstab schnell ein Galerielayout mit mehreren Frames erstellen können . Und dabei zeige ich Ihnen, wie Sie mit einem Bild eines Käufers und einigen wichtigen Maßen maßstabsgetreue Modelle erstellen können. Auf diese Weise können Sie seriösen Käufern beratender begegnen , indem Sie ihnen die Tools an die Hand geben , die sie benötigen, um eine fundiertere Entscheidung zu treffen meisten Fällen habe ich festgestellt, dass dies dazu führt, dass eher größere als kleinere Drucke und eher Gruppierungen als einzelne Bilder verkauft als kleinere Drucke und eher Gruppierungen als einzelne Wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, erhalten Sie eine Reihe von Rahmenstilen aus Echtholz und Metall , die ich für den Kurs entworfen habe, sowie eine Reihe metallischer Farbverläufe , mit denen Sie Ihre Rahmen erstellen können Jetzt verwende ich Designer-Version zwei für das iPad, aber wenn Sie die Desktop-Version oder Version zwei von Photo oder Publisher verwenden, können Sie trotzdem mitmachen solange Sie wissen, wo sich die Tools befinden Dieser Kurs richtet sich an fortgeschrittene Nutzer von Designer. Anfänger sind zwar herzlich eingeladen, an dem Kurs teilzunehmen, es wird jedoch davon ausgegangen, dass Sie bereits Erfahrung mit der App haben , da wir die Benutzeroberfläche nicht überprüfen werden. Bist du bereit , Modelle zu erstellen, die deine Arbeit von ihrer besten Seite zeigen? Wenn ja, schnappen Sie sich Ihr iPad und lassen Sie uns anfangen. 2. Das Kursprojekt: Das Projekt für diese Klasse besteht darin, Ihr eigenes Modell mit zwei Maßstäben zu erstellen. Ups. Verwenden Sie das Messwerkzeug und die Methoden, die wir im Unterricht behandeln, verwenden Sie Bilder zur Verwendung oder verwenden Sie Ihre eigenen. Und erwägen Sie, in Ihren verschiedenen Modellen mehrere Rahmengrößen zu erstellen . Achten Sie darauf, Hintergründe zu verwenden , die Ihre Arbeit am besten ergänzen und nicht mit ihr konkurrieren. Ich würde gerne sehen, was du kreierst, also erwäge bitte, deine Arbeit im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses zu veröffentlichen. Auf diese Weise können potenzielle Schüler nicht nur sehen, was sie lernen, wenn sie den Kurs besuchen, es hilft auch mehr Schülern, es zu finden. dem Kurs beiliegt, habe ich Schritt für Schritt Anleitungen zum Teilen In der PDF-Datei, die dem Kurs beiliegt, habe ich Schritt für Schritt Anleitungen zum Teilen Ihres Projekts bereitgestellt. Wir werden uns die Downloads ansehen. Wir sehen uns dort. 3. Die Downloads für den Unterricht: Die Downloads für den Unterricht beinhalten eine Reihe von Farbmustern mit metallischem Farbverlauf und 20 Rahmendesigns aus Echtholz und Metall , die ich nur für den Unterricht entworfen habe Link zu den Downloads finden Sie in der PDF-Datei , die sich im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses befindet Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses Schauen wir uns an, wie Farbfelder und Stile sowohl auf dem iPad als auch auf dem Desktop herunterladen und importieren Stile sowohl auf dem iPad als auch auf dem Desktop herunterladen und Um die Stile und Farbverläufe herunterzuladen, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche in der PDF-Datei, die mit dem Kurs geliefert wird, und Sie werden zu Google Jetzt möchte ich darauf hinweisen, dass Sie kein Google-Konto oder Google Drive benötigen , um darauf zuzugreifen, da es sich um einen öffentlichen Link handelt Wenn Sie Google Drive auf Ihrem iPad haben , werden Sie direkt dorthin weitergeleitet. Sie können dies aber auch in Safari oder Google Chrome öffnen. Wenn Sie den Link in Safari öffnen, klicken Sie einfach auf die drei Punkte oben in jedem Feld und wählen Sie Herunterladen. Es wird die Dateien komprimieren und Sie dann unten fragen, ob Sie sie herunterladen möchten. Die Stile werden aufgrund ihrer Größe etwas länger dauern als die Farbverläufe Wenn Sie den Link in Google Chrome öffnen, tippen Sie einfach auf jedes Quadrat. Es wird eine Meldung angezeigt , dass keine Vorschau verfügbar Aber ich gebe dir die Möglichkeit, es erneut herunterzuladen. Das Styles-Paket ist größer als die Farbverläufe, daher wird das Herunterladen bei Google Chrome etwas länger dauern Und wenn Sie Google Chrome zum Herunterladen verwenden, wird es manchmal in den Chrome-Ordner auf Ihrem iPad verschoben und nicht in Ihre Downloads Wenn Sie es also nicht in Ihrem Download-Ordner sehen, suchen Sie Ihren Chrome-Ordner. In meinem Fall befindet sich meins in meinen Clouds-Dateien. Ordnung, gehen wir in den Designer, um unsere Inhalte auf das iPad zu importieren. Der einfachste Weg, Inhalte zu importieren , besteht darin , auf das Symbol oben im Live-Docs-Menü zu klicken. Wählen Sie einfach Inhalt importieren und suchen Sie dann nach Ihren Dateien. Ich wähle einfach beide aus und wähle Öffnen. Und sie werden automatisch in die richtigen Studios importiert. Und sobald es fertig ist, erhalten Sie eine Erfolgsmeldung. Also habe ich Inhalte für die Farbverläufe importiert, und dann wird es mir auch einen für die Stile geben auch einen für die Stile Gehen Sie auf dem Desktop zu Datei und importieren Sie Inhalte. Wählen Sie erneut Ihre beiden Dateien aus und es wird derselbe Vorgang ausgeführt. Es wird in die richtigen Panels eingefügt und, sobald es fertig ist, erhalten Sie erneut eine Erfolgsmeldung für beide. Wenn die Verwendung von Importinhalten aus irgendeinem Grund weder auf dem iPad noch auf dem Desktop funktioniert , können Sie auch aus dem Bedienfeld „Farbfelder und Stile“ importieren , indem oben im Burger-Menü auf Import Ich habe in der PDF-Datei, die dem Kurs beiliegt, eine schrittweise Anleitung bereitgestellt Ich zeige Ihnen, wie Sie diese während des gesamten Kurses verwenden können. Aber in der Zwischenzeit gehen wir nächsten Lektion über, in der wir uns mit der Beschaffung von Bildern für Ihre Modelle befassen werden. Wir sehen uns dort. 4. Bilder für Hintergründe finden: Ich habe ein paar Bilder zusammengestellt , die das darstellen, wonach ich in einem Hintergrundbild suche , und einige , die das darstellen, was ich zu vermeiden versuche. Die Sache ist, dass es so viele Bilder gibt , aus denen man wählen kann. , Zeit damit zu verbringen , Ihr Modell in ein Modell einzupassen, das viel Aufräumen oder die Beleuchtung erfordert Aufräumen oder die Beleuchtung Herausforderung, Zeit damit zu verbringen, Ihr Modell in ein Modell einzupassen, das viel Aufräumen oder die Beleuchtung erfordert, oder vielleicht ist die Perspektive falsch. Es ist nicht wirklich eine effiziente Art, Zeit zu verbringen. Schauen wir uns zunächst an, was ein gutes Hintergrundbild ausmacht. Dieses Bild von Nathan Do und Splash ist für mich aus mehreren Gründen ein Muss Erstens gibt es genug Wandfläche für einen großen Einzelrahmen, ohne dass es eng wird, aber nicht so viel Wandfläche , dass er schrumpft Das Licht kommt von links und ist gleichmäßig verteilt, sodass ich mit meinem Modell leicht den Schatten und Lichtern folgen und es in das Bild integrieren Die andere Sache ist, dass diese Aufnahme nicht ablenkt Selbst die Kaktuspflanzen zwar sehr auffällig, lenken aber nicht Fokus von der Wand hinter ihnen ab Und in diesem Fall sind alle Elemente warm, was sehr gut zu dem Aussehen meiner Fotografie und den Bildern passt, die ich hier teilen möchte Mir gefällt auch sehr, dass die Perspektive hier eingebaut ist. Es wurde direkt aufgenommen, das Objektiv ist gerade, sodass ich nichts korrigieren muss. Und wegen der Schärfentiefe mit diesem schönen, weichen Boca entsteht der Eindruck dass jemand am Rand des Raums steht vielleicht in die Tür schaut der Rahmen an seinem Platz ist, könnten sie genau darauf schauen Ich mag dieses Bild von Raw Pixel für Galeriewandmock. Ups. Die Beleuchtung ist wieder sehr gleichmäßig, genau wie bei der letzten. Und dieses große Fenster wirft nichts auf diese Wand, das ich entweder umgehen, aufräumen oder einbauen müsste. Nun, diese Pflanze ist wegen der Wandfläche etwas groß. Es lenkt nicht ab. Wenn überhaupt, gleicht es den sehr großen Raum Das Gleiche gilt für den Ziegelstein hier drüben , weil dort nicht viel ist, obwohl er dunkel ist, lenkt er nicht ab und passt sich tatsächlich der Pflanze Die anderen Elemente in der Aufnahme sind weich, warm und einladend und keineswegs überwältigend oder ablenkend Und das ist wirklich wichtig, denn Ihre Arbeit sollte im Mittelpunkt stehen Und schließlich gefällt mir, dass das Bild direkt parallel zum Boden gedreht wird , sodass ich keine Perspektive korrigieren muss, bevor ich es benutze. Dieses Bild von Raw Pixel hat Potenzial für ein paar verschiedene Arten von Mock-ups, weshalb ich es mag. Ich könnte das verwenden, um einen einzelnen Rahmen an der Wand zu erstellen , der eher einer Nahaufnahme ähnelt. Es ist immer eine gute Idee, ein Modell zu erstellen , das eine Nahaufnahme Ihrer Arbeit darstellt. Das ist auch groß genug, dass ich eine kleine Gruppierung erstellen könnte, oder ich könnte ein oder zwei Regale mit Rahmen erstellen , die aus einer anderen Perspektive ausgerichtet Auch hier ist die Beleuchtung sehr gleichmäßig und es wurde direkt aufgenommen Nun, obwohl eine Menge Pflanzen auf dem Tisch stehen, weil sich ihre Gesamtfarben gegenseitig ergänzen und nicht zu sehr hervorstechen, finde ich es nicht ablenkend, vor allem, weil es mehr Wandfläche als Pflanzen insgesamt gibt mehr Wandfläche als Pflanzen insgesamt Wenn es darum geht, wonach ich suche, ist es ein gut und gleichmäßig beleuchteter Raum, nicht mit ablenkenden Elementen übersät ist, der warm und einladend ist Und das passt am besten zu meiner Arbeit, denn auch hier Wenn Sie Ihr eigenes Modell erstellen, haben Sie die Möglichkeit, Ihre Arbeit von ihrer besten Seite zu zeigen Ich möchte also Bilder finden, die meinen Bedürfnissen entsprechen, ohne viel Arbeit aufwenden zu müssen , um sie zu bereinigen. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, was zu vermeiden ist. Ich liebe zwar das Dekor in diesem Bild von Andrea Davis und ich liebe es, wie minimalistisch es ist. Ich würde das aus mehreren Gründen nicht für ein Modell verwenden. Erstens ist der Winkel des Schusses falsch, da er nach unten geschossen wird Ich müsste das reparieren, bevor ich es benutzen könnte. Und weil es schon so eng beschnitten ist, würde ich anfangen, die Seiten der Möbel zu verlieren bevor ich die Wand erfolgreich an die richtige Stelle bringen könnte die Wand erfolgreich an die richtige Stelle bringen Wenn das ein Bild von einem Kunden wäre , der ein Modell seiner Wand sehen möchte, würde ich nichts davon halten Aber für meine eigenen Modelle ist der Winkel die Zeit nicht wert, ihn zu reparieren. Das andere Problem ist das durchscheinende Licht auf dem Tisch und auf dem Kissen Sie können repariert werden, aber auch hier ist es keine effiziente Zeitnutzung. Und sie wären zu ablenkend, um diese Sache vom Datendesign auf Unsplash außer Acht zu lassen diese Sache vom , die eine Menge Spaß macht Es ist farblich sehr neutral, aber ich finde das Crop ablenkend Durch das kurz geschnittene Sofa und das Sideboard fühlt es sich eng und überhaupt nicht einladend an Es fühlt sich nicht wie ein Raum an, in dem Sie sitzen und die Kunst an der Wand bewundern möchten sitzen und die Kunst an der Wand bewundern Das abgeschnittene Oberteil bietet nicht viel Flexibilität beim Hinzufügen von Bildern zur Wand Ich wäre gezwungen, den Rahmen auf das Sideboard zu stellen und ihn an die Wand zu lehnen Jetzt könnte ich die Leinwand an der Wand ausstrecken, aber auch das ist keine effiziente Zeitnutzung Dieses Bild von Ads on Unsplash ist wunderschön beleuchtet. Ich liebe es, aber für meine Zwecke ist es zu beschnitten. Selbst wenn ich hier oben links ein kleines Gestell verwenden würde, würde der Stuhl in der Pflanze ihn überfordern Und ich müsste auch im Schatten der Monstera-Pflanze arbeiten Schatten der Monstera-Pflanze Auch hier könnte ich die Leinwand in der Wand ausdehnen, aber das wäre eine ineffiziente Zeitverschwendung Ich würde lieber einen finden , der besser passt. Dieser von Unsplash hat eine tolle leere Wandfläche für ein Wandmodell in der Galerie Aber ich würde es aus einigen Gründen vermeiden, es zu benutzen. Die erste ist, dass die Perspektive nicht direkt ist. Ich müsste meine Bilder in diese Perspektive einarbeiten. Da ich meine Bilder verkaufe und nicht den Rahmen, ist es überhaupt nicht nötig, ihn von der Seite zu sehen, das wäre also keine effiziente Zeitnutzung. Das zweite ist, dass die Beleuchtung an der Wand sehr ungleichmäßig ist. In der Mitte läuft ein schwacher Schatten , den ich entweder aufräumen oder bearbeiten müsste, um ihn in das Modell zu integrieren Und insgesamt fühlt es sich eher kühl als warm an, was für mich auch nicht gut zu meinem Image passen würde Das könnte ich mit Anpassungen korrigieren. Aber bei den anderen beiden Problemen würde ich es einfach vermeiden, dieses Problem vollständig zu verwenden. Der Raum auf diesem Foto von Maria Orlova auf Unsplash macht so viel Spaß und hat Aber ich würde es vermeiden, es zu benutzen, weil ich dieses große Stück leicht entfernen könnte , um Platz an der Wand zu schaffen Und es ist wirklich gleichmäßig beleuchtet, aber in diesem Raum ist so viel los , dass es von meiner Arbeit ablenken würde Die Arbeit, die Sie in dem Modell verwenden sollte der Star der Show Die umgebenden Elemente sollten zweitrangig sein und sich irgendwie zurückziehen, wenn jemand Ihre Kunst betrachtet Und schließlich liebe ich die Wandfläche in diesem Bild von Pure Julia. Auf Unsplash könnte ich diesen Rahmen mit dem Klon-Tool entfernen, könnte ich diesen Rahmen mit dem Klon-Tool entfernen und das würde mir die Gelegenheit bieten, ein schönes Galeriemodell zu erstellen. Aber insgesamt ist es sehr dunkel und nicht gleichmäßig beleuchtet. Ich müsste meine Modellbilder wieder in eine Perspektive umwandeln , die ich nicht benötige. Es wäre eine bessere Nutzung der Zeit, ein ähnliches Bild zu finden , das gut beleuchtet und direkt aufgenommen ist, wenn ich Modelle für eine Küche oder einen Essbereich erstellen wollte . Es kann zwar einige Zeit dauern, bis die richtigen Bilder für Ihren Hintergrund gefunden haben, die Zeit, die Sie damit verbringen, eine Sammlung von Go-to-Bildern zu kuratieren gut zu Ihrer Ästhetik passen die gut zu Ihrer Ästhetik passen und keine Herausforderungen darstellen, bedeutet weniger Frustration und einen effizienteren und unterhaltsameren Prozess die Mock-ups selbst zu erstellen Sie haben all diese Zeit zurück um weitere neue Arbeiten für Ihre Website zu erstellen In der nächsten Lektion werfen wir einen kurzen Blick auf die Grundlagen des maßstabsgetreuen Zeichnens eines Designers, sodass wir unsere Rahmenmodelle erstellen können. Später sehe ich dich dort. 5. Grundlagen des maßstabsgerechten Zeichnens in Designer: In Designer gibt es zwei Möglichkeiten, einen Zeichnungsmaßstab bei der Ersteinrichtung Ihres Dokuments oder mithilfe des Maßwerkzeugs innerhalb der Arbeitsfläche festzulegen Ihres Dokuments oder mithilfe des . In dieser Klasse werden wir Letzteres verwenden, weil wir in der Lage sein wollen, den Maßstab auf eine bekannte Entfernung anzuwenden. In diesem Fall entweder der Abstand zwischen zwei Punkten an einer Wand oder Ende an Ende an einem Objekt im Raum. Schauen wir uns an, wie der Zeichenmaßstab funktioniert. Also habe ich hier in meinem Dokument eine Box erstellt , die 2000 mal 1.250 Pixel Und da ich im Moment keinen festgelegten Zeichnungsmaßstab habe, entspricht die Größe dieses Rechtecks aus Sicht des Designers genau der Größe, dieses Rechtecks aus Sicht des Designers genau der Größe die im Transformationsstudio festgelegt Aber lassen Sie uns so tun, als ob ich das als Musterwand für eine Galeriewand verwenden möchte , die ich erstellen möchte Die echte Mauer ist acht Fuß breit. Wenn ich jetzt eine Leinwand entwerfe, wird beispielsweise ein 16, 20-Zoll-Leinwanddesigner eine 16, 20-Zoll-Form erstellen, die auf meiner Leinwandgröße basiert, nicht auf dem Rechteck, weil ich keinen Zeichnungsmaßstab festgelegt habe. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Wenn ich mein Rechteck nehme, fange ich einfach an, eines herauszuzeichnen. Ich gehe zu meinem Transformationsbedienfeld und Sie werden feststellen , dass meine Einheiten in Pixeln angegeben sind , weil mein Dokument darauf eingestellt ist. Aber ich möchte das eigentlich in Zoll angeben, nur damit ich Ihnen zeigen kann, wie 16, 20 Zoll aussehen. Also mache ich 16 bis 20. Und Sie können sehen, dass es viel größer ist als die Leinwand, also wird das nicht funktionieren. Ich muss dem Designer sagen , dass ich möchte, dass diese Wand hier, diese vorgetäuschte Wand, acht Fuß groß sein soll Damit alles, was ich in Zoll eingebe , entsprechend dimensioniert wird Und das mache ich mit dem Messwerkzeug. Ich werde das Messwerkzeug hier unten auswählen . Es ist ein kleines Lineal. Wenn Sie Ihre nicht finden können, tippen Sie einfach auf das Fragezeichen unten und diese Beschriftungen werden jetzt auf der iPad-Version angezeigt. Der einfachste Weg, dies zu verwenden, um sicherzustellen, dass Sie sich an den Rändern Ihrer Form oder eines beliebigen Objekts befinden, mit dem Sie beginnen, besteht darin außerhalb des Bereichs zu beginnen, an dem es eingerastet ist Ich tippe einfach und fange an, aus der Box zu ziehen Ich werde meinen Finger gedrückt halten, sodass die Linie gerade bleibt , und ich werde zur anderen Linie springen Und Sie können sehen, dass dort Linie steht. Jetzt muss ich das zurückziehen. Denn im Moment ist es weit über die Box hinaus. Ich tippe und ziehe, und schon rastet es bis zum Rand. Sie können sehen, dass 2000 Pixel angezeigt werden, denn genau darauf habe ich es eingestellt. Aber jetzt muss ich dem Designer sagen, dass ich möchte, dass diese 2000 Pixel acht Fuß entsprechen. Oder in meinem Fall werde ich es auf 96 Zoll setzen , weil ich in Zoll arbeiten möchte. Ich werde hier oben auf einen Maßstab zum Zeichnen von Schildern gehen , der nicht gewünscht wird Ich gebe 96 ein.“ Wenn ich das mache, werden Sie sehen, dass 2000 Pixel 96 „entsprechen Und das hat sich auch hier geändert. Jetzt arbeite ich in Zoll als Maßeinheit , weil wir das hier in den Vereinigten Staaten verwenden. Aber Sie können Ihre Maßeinheit auf die Einheit einstellen , mit der Sie am liebsten arbeiten. nun das Transformationsfenster aufrufen, sehen Sie nicht nur das hier oben Wenn Sie nun das Transformationsfenster aufrufen, sehen Sie nicht nur das hier oben, sondern auch, dass meine Einheiten in Zoll geändert wurden, was bedeutet, dass ich bei allem, was ich jetzt erstelle, automatisch Zoll erstellen kann. Sie werden auch den Zeichnungsmaßstab hier unten sehen. Und ich kann das ein- und ausschalten indem ich einfach darauf tippe, aber ich werde es eingeschaltet lassen Wenn ich jetzt zu meinem Rechteckwerkzeug zurückkehre und anfange, ein Rechteck herauszuziehen, kann ich es als 16 mal 20 „eingeben Ich muss die Einheiten nicht selbst ändern, da das anhand meines Zeichnungsmaßstabs bereits geschehen ist. Und Sie können sehen, dass es mit dieser falschen Wand, mit der ich mein Wandmodell in der Galerie von hier aus erstelle , viel besser funktioniert dieser falschen Wand, mit der ich . Solange der Zeichnungsmaßstab festgelegt ist, alle Objekte, die ich erstelle basieren alle Objekte, die ich erstelle, auf diesem Zeichnungsmaßstab. Und ich kann weiterhin Formen erstellen, bis ich meine gesamte Galeriewand aufgebaut habe. Dies ist auch nützlich, wenn Sie ein benutzerdefiniertes Modell für einen Raum erstellen , in dem bereits Objekte wie Stühle, Sofas oder andere Objekte mit den vollen Abmessungen der Wandfläche sowie allen Objekten , die bereits vorhanden sind, vorhanden sind Sie können so leichter ein genaues Modell erstellen. Ordnung, jetzt, wo wir die Grundlagen zur Festlegung Ihres Zeichnungsmaßstabs behandelt haben , gehen wir zur nächsten Lektion über. Wir werfen einen Blick auf eines meiner Lieblingstools und Designer-Assets und wie sie den Modellprozess wesentlich effizienter gestalten können . Wir sehen uns dort. 6. Eine Libary mit Frame-Assets erstellen: Ich werde in diesem Kurs nicht zu tief in die Funktionsweise von Assets eintauchen tief in die Funktionsweise von , da ich sie in vielen meiner anderen Kurse behandelt habe sie in vielen meiner anderen Kurse behandelt In diesem Fall werden wir uns darauf konzentrieren, wie Sie sie verwenden können, um den Modellprozess bei der Erstellung von Rahmenmodellen für Ihre Shop-Angebote effizienter zu gestalten. Ich empfehle, nur die Druckgrößen anzubieten , die Sie standardmäßig anbieten würden , indem Sie ein Modell einer stark vergrößerten Druckgröße erstellen , die Sie nicht anbieten könnten Sie beispielsweise Käufer verwirren und ihre Erwartungen korrigieren In meinem Fall biete ich sowohl rechteckige als auch quadratische Drucke in ganz bestimmten Abmessungen an, von denen ich selten abweiche, außer gelegentlichen Kundenwünschen oder wenn ein Bild dies ausdrücklich erfordert Das bedeutet, dass ich ganz einfach ein Asset-Paket mit Flatframes erstellen kann, mit denen ich sie bei der Erstellung neuer Modelle schnell zu meiner Leinwand hinzufügen kann, anstatt sie von Grund auf neu zu erstellen Das spart eine Menge Zeit und macht den Prozess viel effizienter. Das habe ich hier. Ich begann damit, eine Kategorie zu erstellen , die ich Mock-Up-Frames nannte. Ich habe auch zwei Unterkategorien erstellt, rechteckig und quadratisch Nochmals, um zu repräsentieren, was ich anbiete. Bei Assets müssen Sie zunächst immer mindestens eine Unterkategorie hinzufügen Selbst wenn Sie nicht vorhaben, sie so aufzuschlüsseln , wie ich es hier getan habe, müssen Sie sicherstellen, dass Sie mindestens eine haben. Und das können Sie tun, indem Sie oben zum Burger-Menü gehen . Um meine Rahmen zu erstellen, habe ich einen meiner üblicheren Hintergründe, die ich verwendet habe, hinzugefügt und auf dieser Leinwand einen Zeichnungsmaßstab festgelegt. Ich verwende dieselbe Leinwand, um alle Rahmen zu erstellen , die Sie sehen. Hier werde ich Ihnen in einer der nächsten Lektionen zeigen, wie ich diese erstellt habe. Für die Zwecke dieser Ausgabe ist es jedoch wichtig, sich daran zu erinnern , dass Sie alle Rahmenteile zu einer Gruppe zusammenfassen müssen Rahmenteile zu einer , bevor Sie sie zu Ihren Objekten hinzufügen können. Wenn Sie dies nicht tun, werden Sie am Ende eine Menge Einzelteile haben. Es gibt ein paar Dinge , die ich bei der Arbeit mit Vermögenswerten beachten möchte, was die Modelle betrifft Erstens gibt es in der iPad-Version, die nur in der Desktop-Version verfügbar ist , keine Möglichkeit, Namen auf Assets zu erstellen oder anzuzeigen iPad-Version, die nur in der Desktop-Version verfügbar ist , keine Möglichkeit, Namen auf Assets nur in der Desktop-Version verfügbar ist , keine Möglichkeit, Um das zu umgehen, erstelle ich beim Erstellen meiner Modelle eine Ebene mit der Druckgröße oben und der Rahmengröße unten. Und das nehme ich mir vor, bevor ich alles zusammenfüge und es in das Assets-Bedienfeld einfüge. Auf diese Weise kann ich leicht sehen , welche ich verwende. Zweitens gibt es in der iPad-Version keine Möglichkeit , Ihre Vermögenswerte einfach zu sortieren. Wenn Ihnen das wichtig ist, würde ich empfehlen, sie entweder der Reihe nach zu erstellen und sie nach und nach hinzuzufügen. Oder du erstellst all deine Modelle und fügst sie auf einmal in der Reihenfolge hinzu, in der du sie haben möchtest. Eine weitere Sache, die ich beachten möchte , ist , dass ich meinen Assets keine Textur hinzufüge , bis ich sie in das Modell selbst übernommen habe. Und das mache ich aus zwei Gründen. Je mehr Rasterelemente Sie in Ihrem Asset Studio angeben, desto mehr Probleme werden Sie möglicherweise auf Ihrem iPad haben und auf Probleme stoßen. Die zweite ist, dass jede Textur, die ich meinen Rahmen im Vordergrund hinzufüge , möglicherweise nicht gut mit dem Hintergrund zusammenpasst , den ich wähle. Und ich muss es nur ändern, was einen zusätzlichen Schritt hinzufügt. Und wieder wollen wir effizienter arbeiten. Stattdessen füge ich meine Textur hinzu, nachdem ich entweder Stile verwendet habe, die in der nächsten Lektion behandelt werden, oder ich verwende eine der Fülloptionen. Als letztes möchte ich darauf hinweisen, dass ein in einem Arbeitsbereich festgelegter Zeichnungsmaßstab nicht unbedingt derselbe ist, auch wenn Sie dieselben Einheiten auswählen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Eine Sache, die ich in der letzten Lektion über Zeichenmaßstäbe nicht erwähnt habe , ist, dass Sie zwar nicht mehrere Zeichnungsmaßstäbe innerhalb derselben Leinwand oder Zeichenfläche festlegen können mehrere Zeichnungsmaßstäbe innerhalb , Sie können mehrere Zeichnungsmaßstäbe für verschiedene Zeichenflächen festlegen verschiedene Zeichenflächen Und genau das habe ich hier getan. Ich habe zwei Zeichenflächen, jede mit ihrem eigenen Hintergrundbild eines Sofas Und ich habe beschlossen , dass beide auf 84 eingestellt werden Ich habe bereits jedes Ende an einem Ende gemessen und meine Zeichnungsmaßstäbe darauf eingestellt 180 x 4" entspricht 915 Pixeln, auch hier auf diesem Sofa von Ende zu Ende In diesem Fall entspricht 180 4" 1.674 Pixeln, also bis Ende. Was bedeutet das Ich werde auf Anhieb den gleichen Rahmen in jedes meiner R-Boards einbauen, sie sehen genau gleich aus, oder? Sie scheinen die gleiche Größe zu haben. Aber wenn ich diesen auswähle und in mein Transformationsstudio gehe, kannst du sehen, dass der größte Punkt auf diesem Frame 85 Zoll entspricht. Auch hier auf der Grundlage dieses Zeichnungsmaßstabs. Derselbe Rahmen in diesem Bild entspricht etwa 46 Zoll, auch hier, weil dieser Zeichnungsmaßstab anders ist. Auch wenn das Sofa in jedem Bild 84 Zoll groß sein soll und der Zeichnungsmaßstab auf beiden gleich eingestellt ist, ist das, was auf beiden Bildern gleich groß erscheint , nicht wirklich dasselbe , wenn es unterschiedliche Pixel gibt. Aber es gibt eine einfache Lösung, um das gespeicherte Objekt an den Zeichnungsmaßstab für das Cannabis anzupassen , in dem es sich befindet. Ich muss lediglich die oberste Ebene meines Assets auswählen die oberste Ebene meines Assets In diesem Fall habe ich das also bereits ausgewählt. Es ist der Rahmenteil. Ich gehe in mein Transformationsstudio und stelle in diesem Fall sicher, dass mein Seitenverhältnis hier in der Mitte festgelegt ist , weil es quadratisch ist. Auf diese Weise muss ich nur eine Seite festlegen. Ich ändere diesen Wert auf 26 Zoll, weil das der größte Punkt des Assets ist, das ich erstellt habe. Ich mache 26. Dadurch wird es ein bisschen kleiner, aber das ist sinnvoller für dieses spezielle Bild, basierend auf diesem Zeichnungsmaßstab. Ich werde das noch einmal auswählen. Vergewissere dich nur, dass ich wieder den größten Punkt ausgewählt habe. Ich ändere es auf 26 „. Jetzt können Sie sehen, dass es viel kleiner geworden ist, aber da dieser Zeichnungsmaßstab kleiner ist, funktioniert es jetzt für diese spezielle Leinwand. Auf lange Sicht mag das wie ein zusätzlicher Schritt erscheinen, aber lange Sicht mag das wie ein zusätzlicher Schritt erscheinen, eine Reihe von Objekten erstellen und diese dann anpassen , sobald Sie sie in Ihrer neuen Leinwand mit eigenem Zeichnungsmaßstab haben . Das spart erheblich mehr Zeit, als , wenn Sie ein Modell erstellen, von vorne beginnen jedes Mal, wenn Sie ein Modell erstellen, von vorne beginnen zu müssen. Sobald ich meine Flatframes aus dem Asset Studio abgerufen und ihre Größe angepasst habe, kann ich von dort aus alle gewünschten Ergänzungen und Änderungen vornehmen, vom Hinzufügen von Schatten und Lichtern bis hin alle gewünschten Ergänzungen und Änderungen vornehmen, zum Hinzufügen Texturen mit den Füllwerkzeugen oder Stilen, die wir uns als Nächstes ansehen werden. Wir sehen uns dort. 7. Stile erstellen und verwenden: Im Designer gibt es zwei Möglichkeiten, Stile anzuwenden. Die erste Möglichkeit besteht darin, die Stilauswahl in der Werkzeugleiste zu verwenden. Auf diese Weise können Sie einen Stil aus einem Objekt auswählen und ihn im Handumdrehen auf andere anwenden Nichts wird gespeichert, aber es wird nicht in zukünftige Dokumente übernommen. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die andere Option, das Bedienfeld „Stile“. Mit dieser Option können Sie das Aussehen eines Objekts, seine Füllung, alle Texturen und Effekte, die darauf angewendet wurden, speichern Füllung, alle Texturen und Effekte, die darauf angewendet wurden, und eine Art Voreinstellung erstellen , mit der Sie dieselben Effekte auf andere Objekte anwenden können , nicht nur innerhalb desselben Dokuments, sondern auch auf zukünftige Objekte. In der iPad-Version sind die Stile etwas versteckt. Wenn du ins FX-Studio gehst, findest du es unten. Jetzt enthält es einige Standardstile, aber Sie haben auch die Möglichkeit Ihre eigenen zu erstellen und hinzuzufügen oder Stile zu importieren, die Sie von anderen erhalten. Jetzt habe ich Ihnen bereits gezeigt, wie Sie die Stile importieren können, die ich mit der Klasse bereitgestellt habe. Schauen wir uns an, wie Sie Ihre eigenen erstellen können , genau wie Assets. Um deine eigenen Styles zu kreieren, gehst du zum Burger-Menü oben und fügst dort eine Kategorie hinzu. Im Gegensatz zu Assets haben Sie jetzt nicht die Möglichkeit, Unterkategorien zu erstellen und es gibt keine Möglichkeit, sie manuell zu sortieren weder auf der iPad - noch auf der Desktop-Version Denken Sie also daran, wenn Sie sie hinzufügen, wenn Sie sie in einer bestimmten Reihenfolge benötigen Wenn Sie dies tun, sollten Sie sie der Kategorie in dieser Reihenfolge hinzufügen und sie so umbenennen , dass Sie leicht erkennen können , welchen Stil Sie wählen. Und Sie können Stile sowohl auf der iPad- als auch auf der Desktop-Version umbenennen . Ich werde dir in einer Minute zeigen, wie. Ordnung, also werde ich das in Frame ändern und es wird mir zunächst eine leere Kategorie geben. Das ist ein Frame-Modell, das wir später im Unterricht erstellen werden. Ich habe alle Rahmenelemente erstellt, den Rahmen, die Matte und den Platz für das Bild. Ich habe auch etwas Holztextur aus dem Stockstudio hinzugefügt, sowie den äußeren Schatten und einen Effekt aus dem FX-Studio. Sie sich jetzt keine Sorgen, wir werden all das in einer der nächsten Lektionen behandeln . Jetzt, wo ich all das eingerichtet habe, möchte ich den Stil, der für diesen äußeren Rahmen festgelegt ist, speichern , damit ich ihn schnell in zukünftigen Dokumenten verwenden kann . Also gehe ich zu meinen Ebenen und stelle sicher, dass ich diese Ebene mit meinem Verschieben-Werkzeug ausgewählt habe. Und ich gehe zurück zu meinen Stilen, suche die Kategorie, die ich erstellt habe, tippe auf das Burger-Menü und wähle Stil hinzufügen aus der Auswahl. Und du wirst sehen, dass es mir dieses kleine Symbol gibt und dort Stil eins steht. Wenn Sie den Namen nicht sehen, tippen Sie einfach hier auf dieses kleine Symbol. Es wird zwischen nur einem Symbol und dem Symbol- und Labelstil umgeschaltet . Mir sagt das nichts Ich möchte das in etwas ändern . Ich tippe und halte und wähle Umbenennen. Ich ändere das einfach in Weathered Wood. Nun, es gibt nicht viel Speicherplatz auf dem iPad, also könnte ein Teil davon abgeschnitten werden Sie können auch abkürzen , wenn Sie möchten. Stilen ist noch etwas zu beachten: Sie kopieren zwar Phils Striche und Effekte, aber nicht die Form und Größe des Objekts, auf dem sie sich befinden Mit anderen Worten, ich habe hier einen dünnen quadratischen Rahmen erstellt, aber ich kann diesen Stil jedem Rahmen , den ich erstelle, hinzufügen. Rechteckig oder kreisförmig? Dicker, größer, was auch immer. Die Größe und Form spielen keine Rolle. Das einzige, was bedeckt wird , ist die strukturierte Füllung und der Effekt Ich habe diesen leeren Rahmen hier und ich möchte diesen Stil auf diesen Rahmen anwenden Ich werde sicherstellen, dass er ausgewählt ist. Ich gehe in mein Ebenenbedienfeld und wähle diese Ebene aus. Ich kehre zu meinen Stilen zurück. Da ist der, den ich gerade erstellt habe. Ich tippe einfach und es wird automatisch texturierte Füllung angezeigt, ebenso wie der Effekt, den ich dem anderen hinzugefügt habe Das sind alles zerstörungsfreie Effekte, die angepasst werden können, wenn mir zum Beispiel nicht gefällt, wie die Textur Ich kann zu meinem Verlaufswerkzeug gehen und sie einfach wieder herausziehen Ich kann es auch verschieben. Ich kann die Richtung anpassen. Ich finde, das sieht genau dort gut aus . Ich lasse es so stehen. Ich kann auch im FX-Bedienfeld die FX-Bedienfeld die Abschrägung und die Prägung anpassen, die darauf angewendet wurden Wenn mir nicht gefällt, wie es auf diesem größeren Rahmen aussieht, kann ich auch meine äußeren Schatten anpassen Da diese Textur nun als Füllung hinzugefügt wurde, kann ich sie bei Bedarf auch einfach austauschen oder einfach die Skalierung an diesen neuen Rahmen anpassen. Genau wie Elemente, Pinsel und Farbpaletten können Stile mit allen Affinity-Apps auf demselben Computer verknüpft werden Affinity-Apps auf demselben Mit anderen Worten, wenn ich den Stil, den ich in dieser Kategorie erstellt habe, sowohl in Photo als auch in Publisher hier auf meinem iPad verwenden möchte den Stil, den ich in dieser Kategorie erstellt habe, sowohl in Photo als auch in Publisher hier auf meinem iPad verwenden dieser Kategorie erstellt habe, sowohl in Photo als auch in , kann ich einfach zum Burger-Menü gehen und die Link-Kategorie auswählen Sie werden automatisch zu den anderen beiden Apps weitergeleitet. Wenn ich das auf meinem Desktop verwenden möchte , kann ich das auch tun. Ich müsste den Stil einfach exportieren und dann in den Desktop importieren. Und wenn ich es von dort aus verlinke, wird es automatisch zwischen gespeicherten Elementen zu allen anderen Affinity-Apps und Stilen zu allen anderen Affinity-Apps übertragen, die ich auf meinem Desktop habe Erstellen von Frame-Mocks kann ein schneller und effizienter Prozess Aber was machst du, wenn du dein Modell erstellt hast? In der letzten Lektion zur Effizienzsteigerung? Schauen wir uns an, wie Sie Ihr endgültiges Modell als Vorlage speichern können, sodass es immer wieder verwendet werden kann , ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen , die Originalversion zu überschreiben Wir sehen uns dort. 8. Mockups als Vorlagen speichern: Dies ist ein Modell des einzelnen Holzrahmens , den wir erstellen werden In der nächsten Lektion möchte ich es öffnen können, sodass es jederzeit einsatzbereit ist, wenn ich ein neues Angebot in meinem Shop veröffentlichen möchte. Aber ich möchte mir keine Gedanken darüber machen müssen, alte Bilder zu entfernen oder irgendwelche Änderungen, die ich möglicherweise am Rahmen oder an anderen Effekten aus dem vorherigen Modell vorgenommen habe Rahmen oder an anderen Effekten aus dem vorherigen Modell vorgenommen , zu entfernen, indem dieses Bild in diesem Zustand als Vorlage speichere, anderen Worten, ohne ein Bild darin und mit den Effekten, die sie gerade sind, eingestellt sind. Ich kann es öffnen, mein neues Bild mit einem der Füllwerkzeuge einfügen, gewünschten Anpassungen vornehmen und es exportieren, ohne die ursprüngliche Vorlage zu beeinträchtigen. Jedes Mal, wenn ich das reinziehe, wird es sich in genau diesem Zustand befinden Nun möchte ich darauf hinweisen, dass Vorlagen eine Momentaufnahme Ihrer Ebenen, Effekte und anderen Anpassungen in ihrem aktuellsten Zustand machen , Effekte und anderen Anpassungen . Mit anderen Worten, in dem Moment , in dem Sie die Vorlage speichern, ist das Einzige, was die Vorlagen nicht speichern , was AF-Designdateien tun , die Ebenen-Versionierung Mit anderen Worten, wenn Sie während der Laufzeit dieses Dokuments Änderungen vorgenommen haben , werden diese nicht in einer Vorlage erfasst Wenn Ihnen das wichtig ist, können Sie auch eine AF-Designdatei mit dem Versionsverlauf speichern . Sie können die Vorlage auch jederzeit speichern. Für meine Zwecke benötige ich den Versionsverlauf nicht. Ich möchte nur einen Schnappschuss der endgültigen Version mit den Ebenen und Effekten. Eine Vorlage wird also einwandfrei funktionieren. Ich gehe zu meinem Menü Dokumente und wähle Als Vorlage exportieren. Und es wird mir ermöglichen, es zu benennen. Jetzt möchte ich Line mit etwas benennen , das mir den Rahmen und die Druckgröße angibt , sowie etwas , das das Hintergrundbild identifiziert. Also werde ich das auf 16 20 für den Druck und 2024 für den Rahmen ändern . Und ich sage einfach Plattenspieler und vielleicht Cactus und klicke dort auf Speichern Es wird genauso funktionieren wie jedes andere Speicherdokument. Also werde ich es in dieser Cloud-Datei speichern , die ich benannt habe, Modellvorlagen. Der Grund, warum ich meine gerne in einer Cloud-Datei speichere , ist, dass ich nicht nur hier auf meinem iPad darauf zugreifen kann, sondern auch von meinem Desktop oder von überall aus darauf zugreifen kann. Ich habe Zugriff auf die Cloud-Dateien. Wenn ich bereit bin, sie zu verwenden, gehe ich einfach zu „Neu“ und wähle „Neu“ aus der Vorlage aus. Ich habe diese Modell-Vorlagendatei, die ich in meiner iCloud habe, genommen und sie zu meinen Favoriten gezogen, sodass ich sie immer zur Hand Also kann ich einfach weitermachen und eine auswählen. Und diese Vorlage wird automatisch geöffnet und ich kann jetzt loslegen. In Designer erstellte Vorlagen werden auch in Photo und Publisher erkannt. Dies ist ein weiterer Grund, Dies ist ein weiterer Grund sie in Cloud-Dateien zu speichern. Sie können diese auch in die Desktop-Version einer beliebigen Affinity-App übernehmen und sie so verwenden wie Sie es hier in Designer für iPad tun würden wir uns nun die drei Effizienz-Tools angesehen haben , mit denen Sie Ihre Mock-ups erstellen können, wir zur nächsten Lektion über, in der wir mit der Erstellung unserer Modelle beginnen, wobei gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir mit der Erstellung unserer Modelle beginnen, wobei wir mit einem einzelnen Frame beginnen werden. Wir sehen uns dort. 9. Einzelrahmen-Mockup Teil 1 (Den Rahmen aufbauen): Ich habe mein kostenlos verwendbares Bild der Wohnzimmerwand von Nathan Dumlaow Und bevor wir anfangen, das Modell selbst zu erstellen, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf das Seitenverhältnis dieses Bildes lenken das Seitenverhältnis dieses Bildes Eines der Dinge, die ich in der Lektion über die Beschaffung von Bildern nicht erwähnt habe , ist, dass Sie manchmal auf Hintergrundbilder wie dieses stoßen , bei denen das Seitenverhältnis nicht funktioniert, wie es in einer Liste auf C oder anderen Plattformen der Fall ist. Aber es eignet sich hervorragend als Modellhintergrund für eine Auflistung mit Text. Denken Sie daran, dass sich Online-Käufer zuerst Bilder und zuletzt Beschreibungen ansehen zuerst Bilder und zuletzt Beschreibungen Und je nach Layout der Website lesen sie die Beschreibung möglicherweise nicht vollständig Das bedeutet, dass sie einige wichtige Informationen verpassen könnten einige wichtige Informationen verpassen ein Angebotsbild erstellen, das Hälfte aus Bild und zur Hälfte aus Text besteht, können Sie wichtige Informationen teilen und gleichzeitig die visuelle Referenz des Modells bereitstellen. Ich würde das nehmen und eine Leinwand im richtigen Seitenverhältnis für mein Inserat auf einem schönen, farbenfrohen Hintergrund erstellen im richtigen Seitenverhältnis für . Und dann lege dieses Modell auf die eine oder andere Seite hinein. Der Rest bleibt für Text übrig. Sie könnten also Informationen über Ihren Druckprozess, die Art des verwendeten Papiers und Informationen zur Personalisierung weitergeben über Ihren Druckprozess, Art des verwendeten Papiers , z. B. ob Sie Schwarzweißoptionen anbieten. Eine Sache, die ich auf jeden Fall empfehlen würde , ist die Information darüber, dass die gerahmten Modelle nur zur Veranschaulichung dienen Vor allem, wenn Sie eigentlich keine Rahmung anbieten , nur damit keine Verwirrung entsteht Reduzieren Sie Bilder wie dieses also nicht, da sie möglicherweise nicht so wie sie sind, in Ihr Angebot passen Nutze es als Gelegenheit, um Informationen weiterzugeben, die sonst möglicherweise übersehen würden, wenn der Käufer deine vollständige Beschreibung nicht liest. Ich möchte meinen Zeichnungsmaßstab von der rechten Seite dieses Fensters auf den Bereich einstellen , der wie die Ecke des Raums aussieht. In der Lektion über die Grundlagen des Zeichenmaßstabs habe ich ein Rechteck verwendet und das Rechteck von Kante zu Kante bearbeitet. Nun, da wir beim Gesamtbild nicht von Kante zu Kante gehen , werde ich mir selbst Hilfslinien einrichten , sodass ich etwas messen kann. Als Erstes möchte ich sicherstellen , dass das Snapping aktiviert ist. Dann öffne ich meine Guide-Einstellung. Also habe ich einfach rechts neben das Symbol getippt. Ich vergewissere mich, dass der Augapfel aktiviert ist, und tippe auf die erste vertikale Hilfslinie Ich ziehe das einfach auf die rechte Seite des Fensters. Ich tippe erneut, um ein weiteres hinzuzufügen. Und ich werde es in die Ecke des Raums bringen, die aussieht . Jetzt habe ich also etwas , das ich aktiv messen kann , und etwas , an dem ich mich orientieren kann. Ich nehme mein Messwerkzeug und fange hier einfach wieder links an , ich gehe von außen. Ich halte meinen Finger nach unten, bis er einrastet. Und du wirst sehen, dass dort Guide steht. Zoomen Sie einfach hier rein. Und ich nehme diesen und ziehe ihn einfach wieder nach links, bis dort Führung zwischen diesen beiden Punkten steht. Es sind ungefähr 2.477 Pixel. Auch hier möchte ich in Zoll arbeiten. Also werde ich meinen Zeichnungsmaßstab festlegen. In diesem Fall möchte ich, dass diese Wand etwa 3,5 Fuß hoch ist. Da ich aber in Zoll arbeiten möchte, tippe ich auf einen signierten Zeichnungsmaßstab, gebe 42 "ein und klicke auf Anwenden. Und jetzt können Sie sehen, dass es genau dort angezeigt wird, und es wird auch hier in meinem Transformationsfenster angezeigt. Außerdem wurden die Maße von Pixeln auf Zoll umgestellt , sodass ich mit der Erstellung meines Rahmens beginnen kann. Ich beginne damit, meine Rahmenbasis mit einer Reihe von flachen Vektorformen und den booleschen Operationen zu erstellen meine Rahmenbasis mit einer Reihe von flachen Vektorformen und den booleschen Ich möchte einen Rahmen erstellen, bei dem das Bild groß genug ist , dass Details sichtbar sind, aber nicht so groß ist, dass es die Wand überragt. Ich denke, dass ein 16, 20-Zoll-Druck mit einer 2-Zoll-Matte und einem 2-Zoll-Rahmen gut funktionieren würde Aber ich kann es jederzeit anpassen, wenn ich es für notwendig halte. Also wähle ich mein Rechteckwerkzeug aus und fange von innen nach außen an. Ich möchte also mit dem kleinsten Teil des Rahmens beginnen, dem Druck, den ich gerade aufgenommen habe, hier grau, und ich versuche, ein Rechteck herauszuziehen Ich gehe direkt zu meinem Transformationsfenster und die Maße sind bereits in Zoll angegeben Aber ich möchte sichergehen , dass es genau 16 mal 20 ist. Also gebe ich einfach 16 mal 20 in Breite und Höhe ein. Ich gehe nach oben und benenne meine Ebene um. Es ist immer eine gute Idee, alles benennen zu lassen, besonders wenn Sie mit vielen Ebenen wie dieser arbeiten . Ich möchte diese Ebene verwenden , um meinen Partner zu erstellen. Also werde ich mit drei Finger nach unten streichen und duplizieren. Ich werde das tatsächlich ein zweites Mal duplizieren. Und der Grund, warum ich das dreimal duplizieren werde, ist, dass wir eines davon verwenden werden, um den Ausschnitt in der Matte in der exakten Form des Drucks zu erstellen Matte in der exakten Form des Drucks Und die andere wird zur Matte selbst. Ich werde den oberen abschließen. Das wird der Platzhalter bleiben, aber ich möchte ihn nicht verschieben Ich gehe hier zum unteren Teil und ändere die Farbe für Matt in ein cremefarbenes Weiß Ich werde auch den Namen von Print in Matt ändern . Genau an dieser Stelle möchte ich das Trans Foreign Panel verwenden , um die Größe dieser Box zu erhöhen , damit sie hinter dem Druckbild hervorkommt. Also gehe ich zu meinem Transformations-Panel. Ich möchte nur sichergehen, dass ich diese Ebene ausgewählt habe. Und ich möchte wieder eine 2-Zoll-Matte, was bedeutet, dass ich die Breite der Matte um 4 Zoll erhöhen muss , um das zu erreichen. Als Erstes möchte ich jedoch zum unteren Rand meines Transformationsfensters gehen . Und ich werde meinen Anker-Selektor von der oberen linken Ecke in die Mitte ändern von der oberen linken Ecke in die Mitte Jetzt wird alles, was ich hinzufüge, gleichmäßig auf beiden Seiten nicht auf die eine oder andere Seite Es gibt also zwei Möglichkeiten , wie Sie die Größe dieser Matte mit dem Transform Studio erhöhen können . Und welcher Ansatz Sie wählen, hängt vom gewünschten Stil der Matte ab. Wenn Sie eine Standardmatte wünschen, bei der das Seitenverhältnis dem Druck entspricht, d. h. die Seiten sind weniger breit als die Ober- und Unterseite, dann würde ich einfach eine der Abmessungen auswählen und sicherstellen , dass mein Seitenverhältnis festgelegt ist. Und ich füge vier hinzu, sodass es auf jeder Seite 2 Zoll ist. Und dann, um dem Seitenverhältnis Rechnung zu tragen, ist es oben und unten etwas größer. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, 2 Zoll gleichmäßig rundum zu verteilen. Das ist eigentlich meine Präferenz. Ich werde das Seitenverhältnis entsperren und möchte sowohl der Breite als auch der Höhe 4 Zoll hinzufügen. Wenn ich plus vier hinzufüge, werden zu beiden Seiten 2 Zoll hinzugefügt. Und ich füge oben und unten plus 4 Zoll hinzu. Und jetzt habe ich einen Durchmesser von zwei Zoll, der rundum gleichmäßig mattiert ist. Ich werde das gleiche Verfahren verwenden , um den ausgewählten Rahmen zu erstellen. Ich werde mit drei Finger wischen und die Karte duplizieren. Und dann werde ich es erneut duplizieren, denn auch hier werden wir es sowohl als Ausschnitt als auch zum Erstellen des Rahmens selbst verwenden als auch zum Erstellen des Rahmens selbst Ich gehe zurück zu meinen Ebenen. Ich werde diesen vorerst sperren. Ich lasse das in Ruhe. Und ich werde diesen untersten auswählen. Und wähle einfach eine beliebige Farbe. Ich werde es einfach in dieses Orange ändern. Wir werden dem Ganzen Textur hinzufügen, sodass die Farbe wirklich keine Rolle spielt. Das ist nur so, damit wir es im Vergleich zu den anderen Ebenen sehen können . Auch hier gehe ich zurück zu meinem Transformationsfenster und füge 4 "zur Breite und 4" zur Höhe hinzu. Ich mache einfach plus vier für die Breite und plus vier für die Höhe. Auch das ist einfach so , dass 2 Zoll gleichmäßig nach oben und unten und zu den beiden Seiten Wir haben alle unsere Hauptbestandteile an Ort und Stelle. Jetzt verwenden wir boolesche Operationen um die perfekt dimensionierten Ausschnitte im Rahmen und matte Ebenen zu erstellen im Rahmen und matte Ebenen , sodass Schatten darunter erzeugt werden können Bei der Verwendung von Bolling-Operationen sollten Sie nun beachten , dass die oberste Ebene für das Subtrahieren, Hinzufügen und Teilen zuständig ist , ganz gleich, welche Option Sie wählen Also lasse ich den Rahmen hier unten und wähle die Ich möchte die matte Schicht verwenden, um eine matte Form in diesen Rahmen auszuschneiden . Ich stelle sicher, dass mein Verschiebewerkzeug so ausgewählt ist , dass der Kochvorgang aktiviert ist. Ich tippe und wähle „Subtrahieren Jetzt habe ich einen schönen Ausschnitt in dem Rahmen, der exakt der Größe von Matt entspricht Ich werde das nach oben verschieben, weil wir wieder Schatten unter sie legen werden Ich möchte also, dass es von oben nach unten geht. Ich werde dasselbe mit dem Matt machen. Ich will das nur freischalten. Ich wähle das und den Druck aus, ich möchte sichergehen, dass der Rahmen nicht ausgewählt ist. Ich gehe zu den Aufzählungsoperationen und wähle Subtrahieren. Und jetzt habe ich wieder einen schönen Ausschnitt, der der Größe des Bildes in der Matte Und ich ziehe das einfach nach oben, ich muss nichts mit dem Druck machen. Als Nächstes werden wir unser Einzelrahmenmodell abschließen indem wir mithilfe einer Kombination aus den standardmäßigen NFX Studios und den Füllwerkzeugen etwas Textur und Dimension einer Kombination aus den standardmäßigen NFX Studios und den hinzufügen. Wir sehen uns dort 10. Einzelrahmen-Mockup Teil 2 (Textur und Dimension): Nachdem alle Rahmenebenen vorhanden sind und die Ausschnitte erstellt wurden, ist es an der Zeit, etwas Textur hinzuzufügen Ich möchte die Textur hinzufügen, bevor ich andere Dimensionen wie Schatten oder Lichter hinzufüge andere Dimensionen wie Schatten oder Lichter Weil die Textur bestimmen kann wie viel oder wie wenig Sie benötigen. In dieser Lektion verwende ich nicht die gespeicherten Stile, die ich mit dem Kurs bereitgestellt habe, sondern die gespeicherten Stile, die ich mit dem Kurs bereitgestellt habe, füge meine Textur und Dimension manuell hinzu , sodass Sie sehen können, wie ich sie erstellt habe. Aufgrund der Entfernung füge ich dem Rahmen nun Textur hinzu. Aber wenn ich das zurückziehe, wenn ich der Matte Papiertextur hinzufügen würde, würdest du sie nicht sehen, es sei denn, es eine Farbe damit verbunden. Es macht also wirklich keinen Sinn , etwas hinzuzufügen , das dem Modell unnötig Pixelgewicht Also lasse ich das einfach als cremefarbenen, flachen Vektor stehen. Ich gehe zurück zu meiner Rahmenebene und verwende den Farbverlauf Tol, um etwas Holzstruktur aus dem Stockstudio hinzuzufügen . Wenn die Ebene ausgewählt ist, aktiviere ich das Farbverlaufs-Werkzeug, gehe zu meinem Stock-Studio und gebe einfach Holz ein. Und das hier gefällt mir pixelweise. Ich tippe einfach und es wird es automatisch hinzugefügt, aber du kannst sehen, dass es passt , sodass du einige Nähte sehen kannst. Und genau da wird sich dieser Griff als nützlich erweisen. Also werde ich einfach anfangen, das hochzuziehen und ich werde meinen Finger gedrückt halten, nur um es so weiter zu Ich mag diesen Knoten, der einfach verschwindet, also werde ich ihn rüberziehen Eine weitere Sache, die ich mit diesem Rahmen machen möchte, ist, eine schöne erhabene Lippe am Rand hinzuzufügen Und ich werde das verwenden, um das zu erstellen. Ich gehe zurück zu meinem Verschiebe-Tool und wische mit drei Finger nach unten und dupliziere das Ich muss es nur kleiner machen , damit ich es an die Ränder des Rahmens verschieben kann Und das werde ich mit der Kontur machen. Ich aktiviere das Konturwerkzeug. Ich fange einfach an, es nach links zu ziehen. Wenn Sie jetzt genau hinschauen, können Sie dort eine blaue Linie sehen , und dort ändert sich die Kontur dieser obersten Ebene Ich möchte es schön dünn machen. Ich will nicht, dass es zu dick ist. Jetzt muss ich das in eine Kurve ändern . Aber bevor ich das mache, möchte ich hier diese kontextuelle Option nehmen und sie von Konturrund auf Konturgehrung ändern , sodass alle meine Ecken scharf und nicht rund sind Jetzt bin ich bereit, dies in eine Kurve umzuwandeln, also tippe ich einfach auf Ich kann das einfach mit meinem Bewegungsloch an die Ränder meines Rahmens ziehen . Mit Snapping ist das wirklich einfach. Jetzt können Sie sehen, dass sich meine Textur auf beiden genau an derselben Stelle befindet, sodass sie nicht ganz richtig aussieht Also werde ich mein Verlaufswerkzeug wieder aktivieren , damit ich die Textur auf diesem Bild verschieben kann. Ich werde es einfach so aufrecht halten , indem ich meinen Finger nach unten halte, und ziehe es einfach heraus, bis es da ist, wo es mir jetzt gefällt Es ist immer noch etwas schwierig zu erkennen, weil wir noch keine Schatten hinzugefügt Aber das werden wir als Nächstes tun und Sie werden beginnen können, die Dimension zwischen den beiden Teilen des Rahmens zu erkennen . Ich möchte einen Schlagschatten unter den beiden Schichten des Rahmens sowie unter der Matte hinzufügen . Ich beginne mit dem Schatten auf der obersten Ebene, dieser erhabenen Lippe Und wenn Sie Schatten erzeugen, gibt es zwei Dinge, über die Sie nachdenken Die erste ist die Richtung Ihres Lichts, sodass Sie wissen, in welche Richtung Ihre Schatten fallen sollen und wie tief das Objekt ist, dem Sie den Schatten hinzufügen. Denn wenn das aus ist, weiß jemand, der das betrachtet, vielleicht nicht genau, warum es ausgeschaltet ist, aber er wird wissen, dass aber er wird wissen, dass Sie im wirklichen Leben darüber nachdenken möchten, wie tief der Schatten auf dem Objekt sein würde , dem Sie ihn hinzufügen Nun, das Licht ist in diesem Fall einfach. Wir arbeiten mit einem Bild und wir haben hier dieses Fenster mit dem Licht, das von links kommt. Ich weiß also, dass alle meine Schatten nach rechts fallen sollten. Und alle Highlights, die ich hinzufüge, sollten sich auf der linken Seite meiner Objekte befinden. die Tiefe angeht, möchte ich einen schönen tiefen Schatten auf den beiden Rahmenteilen und einen viel flacheren Schatten auf der Matte haben. Denn im wirklichen Leben wäre die Matte selbst nur ein paar Millimeter tief. Der Schatten selbst wäre es also nicht. Und eine letzte Sache, die Sie beim Schatten beachten sollten , ist, dass, wenn Sie etwas von vorne betrachten, die Schatten auf der einen Seite zwar relativ tief sein werden, es aber keine Schatten auf der anderen Seite geben wird sein werden, es aber keine Schatten auf , nur weil Sie ihn betrachten. Aber sie werden nicht so tief sein. Also werden wir auch einige auf dieser Seite hinzufügen. Also gehe ich in mein Layer-Studio und wähle das oberste Rahmenstück Und ich gehe in mein FX-Studio und aktiviere den äußeren Schatten, indem ich ihn einschalte Ich tippe, um das Kontextmenü aufzurufen, und ziehe zuerst den Offset heraus Jetzt könnte ich hier den Schieberegler für den Offset verwenden, aber ich tippe einfach und fange an, herauszuziehen Ich glaube, ich werde es da wieder in Ordnung bringen. Jetzt kannst du sehen, dass der Schatten auch am äußeren Rand herauskommt. Und darüber werden wir gleich sprechen, weil es immer intensiver wird , je mehr Schatten wir hier hinzufügen. Lassen Sie mich den Radius ändern. Bring das einfach ein bisschen runter. Es ist ein bisschen zu solide, also gehe ich zu meinem Kontextmenü über Und der Radius ist in diesem zweiten Slider. Wenn Sie jemals einen kleinen Punkt im Kontextmenü sehen, bedeutet dies, dass Sie darauf tippen können, um verschiedene Optionen zu erhalten Ich habe den Radius gewählt. Ich werde das nur ein bisschen in die Länge ziehen . Genau da drüben. Jetzt könnte ich wieder mit dem nächsten Bild beginnen oder ich kann das einfach kopieren und den Effekt einfügen. diese Ebene ausgewählt ist, werde ich mit drei Finger wischen und kopieren Ich gehe zu meiner Ebene und wähle die nächste aus. Klicken Sie auf mein Bearbeitungsmenü und wählen Sie „Effekte einfügen“. Und dadurch wird dieser Schatten automatisch wieder angewendet. Sie können sehen, dass es von außen intensiver wird, aber keine Sorge, wir werden gleich darum kümmern. Ich glaube, der Schatten ist ein bisschen zu tief. Ich denke, dieser Teil wäre ein bisschen tiefer als dieser Teil. Also gehe ich zurück in mein FX-Studio und weil das nicht destruktiv ist, kann ich den Offset ändern. Also werde ich dort erneut tippen , um das Kontextmenü für den äußeren Schatten aufzurufen und es einfach ein bisschen aufzurufen Der letzte Schatten, den ich zu dieser Seite hinzufügen muss , ist der Schatten von Matt Ich wähle diese Ebene aus. Gehe zu meinem FX. Und wieder werde ich den äußeren Schatten angreifen. In diesem Fall werde ich, weil ich nicht möchte, dass er zu tief ist, den Offset auf Null belassen und einfach den Radius erhöhen. Dadurch wird es tatsächlich um den gesamten Rand herum vergrößert. Ich muss keinen zweiten Schatten hinzufügen . Es ist schwer zu erkennen , weil es grau ist. Aber lassen Sie mich hier hineinzoomen. Sie können sehen, dass es einen schwachen Schatten gibt. Und das ist alles, was ich wirklich will, denn nochmal, dieser Matt wäre nicht so tiefgründig Wenn ich es anpassen muss, sobald ich ein Bild erstellt habe, könnte ich das jederzeit tun, weil alles, was wir hier tun, zerstörungsfrei ist. Jetzt, wo wir unsere Hauptschatten haben, muss ich die kleinen Schatten hier drüben auf der anderen Seite hinzufügen . Und der Designer macht das wirklich einfach. Ich gehe zurück zu meiner ursprünglichen Frame-Ebene und meinem X-Studio, und Sie können dieses Pluszeichen hier oben sehen. Ich tippe einfach und es wird ein zweiter Schatten hinzugefügt. Das ist genau derselbe Schatten , den ich bereits hinzugefügt habe. Jetzt muss ich nur noch den Offset ändern. Anstatt von links oben nach unten zu kommen, muss ich von rechts nach oben kommen. Also tippe und ziehe ich einfach nach oben und bringe es genau dort hin. Und ich werde den Radius nur ein bisschen verringern. Ich will es nur so, dass du einen leichten Schatten sehen kannst. Es sollte nicht so tief sein wie dieses. Ich mache dasselbe mit meiner Rahmenebene. Ich gehe zurück in mein FX-Studio, drücke auf das Pluszeichen und ändere wieder einfach den Offset. Und dann passe ich meinen Radius ein wenig an. Jetzt muss ich der Matte nichts mehr hinzufügen , denn auch hier habe ich auf der ersten Karte keinen Offset gemacht. Ich habe gerade den Radius herausgezogen. Es gibt also bereits einen Schatten an allen Rändern. Eine letzte Sache, mit der wir uns befassen müssen, ist dieser sehr intensive Schlagschatten , der aus dem Rahmen austritt, insbesondere von den beiden Rahmenteilen auf die Wand Jetzt müssen wir natürlich dem gesamten Rahmen einen Schlagschatten hinzufügen , aber das ist viel zu intensiv, weil die Schatten übereinander stapeln und es keine Möglichkeit gibt, das zu kontrollieren Wir werden also einen Begrenzungsrahmen für all unsere Rahmenformen erstellen, der den Schatten innerhalb des Rahmens einfängt, und auf diese Weise haben wir die Kontrolle darüber einen Begrenzungsrahmen für all unsere Rahmenformen erstellen, der den Schatten innerhalb des Rahmens einfängt, und auf diese Weise haben wir die Kontrolle Also nehme ich mein Rechteckwerkzeug und deaktiviere sowohl die Kontur als auch die Füllung Ich brauche dafür keine Farbe. Auch hier wird es nur ein Begrenzungsrahmen sein und ich werde ihn in voller Größe meines Rahmens herausziehen in voller Größe meines Rahmens herausziehen Also habe ich genau dort ein Rechteck. Ich nehme diese vier Schichten und ziehe sie nach oben und schneide sie hinein. Es ist verschwunden. Wir haben also natürlich keinen Schlagschatten, aber ich kann dieser Ebene einen Schlagschatten hinzufügen und habe die volle Kontrolle über ihre Intensität, Tiefe und Deckkraft Ich mache weiter und wähle das aus. Geh zurück in mein FX-Studio und füge erneut einen äußeren Schatten hinzu. Auch hier werde ich jetzt nur den Offset anpassen. Es wird relativ tief sein, weil es sich um einen Rahmen handelt, also werden alle Teile berücksichtigt. Und dann passe ich einfach den Radius an. Ich werde es gleich da hinbringen. Ich glaube, der Offset ist vielleicht etwas zu tief. Lass mich das nur ein bisschen zurückbringen. Nochmals, all diese Effekte sind zerstörungsfrei. Wenn ich finde, dass ich es anpassen muss, kann ich das. Aber eigentlich gefällt mir, wie das aussieht. Ich denke, an dieser Stelle möchte ich den Rahmenteilen nur ein paar Highlights hinzufügen , um den letzten Schliff zu geben. Dieser letzte Effekt ist also optional. Ich werde ein leichtes Highlight hinzufügen nur um den gesamten Drei-D-Effekt zu nutzen. Es liegt ganz bei Ihnen , ob Sie das tun möchten. Es geht wahrscheinlich einen Schritt weiter als nötig, aber es trägt nur zu diesem Realismus Und ich werde es nur zu den beiden Rahmenteilen hinzufügen. Also fange ich mit diesem oberen Frame an, gehe zurück zu meinem FX und verwende einen Drei-D-Effekt. Das ist jetzt viel zu intensiv. Es gibt ein paar Dinge zu beachten. Erstens ist es nicht metallisch, es ist Holz, also werden alle Highlights, die wir hinzufügen, eher subtil sein. Zweitens wollen wir nicht, dass es so intensiv ist , dass das alles ist, was Sie sehen. Lassen Sie uns weitermachen und dort tippen , damit wir hier das Kontextmenü aufrufen können hier das Kontextmenü aufrufen Das erste, was ich tun möchte , ist den Winkel zu ändern. Ich möchte, dass sich das Highlight auf der linken Seite des Rahmens befindet, da mein Licht auch hier von links kommt. Meine Schatten fallen nach rechts. Meine Glanzlichter werden auf der linken Seite sein, und dafür verwende ich Amus. Das ist in diesem unteren Teil hier. Ich tippe einfach, bis du den richtigen hast. Und ich ziehe das einfach, bis es genau da ist, wo ich es haben will. Also werde ich es genau dorthin ziehen. Also um 01:41 Uhr, damit du sehen kannst, dass das Licht hier links ist und hier links auf dieser Seite Also, das könnte ein bisschen zu intensiv sein. Machen wir einfach einen Rückzieher. Ja, das ist alles was ich sehen kann. Ich werde das ein bisschen mildern . Auch hier ist es auf Holz, also verschmilzt das Licht ein wenig mit dem Holz Vielleicht reduziere ich die Opazität ein bisschen. Es ist nett und subtil Es verschmilzt mit dem Holz. Ich werde genau den gleichen Effekt für meinen anderen verwenden genau den gleichen Effekt für meinen anderen Wenn dieser ausgewählt ist, wische und kopiere ich mit drei Finger und wähle den Rahmen Gehe zu meinem Bearbeitungsmenü und wähle „Effekte einfügen“. Und auf diese Weise muss ich nicht mit dem Asmth oder ähnlichem herumspielen . Ich bin bereit. Gehen wir einfach zurück und schauen, wie das aussieht. In Ordnung, mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Deshalb möchte ich das an dieser Stelle als Vorlage speichern, so wie wir es in der vorherigen Lektion besprochen haben Ich möchte das tun, bevor ich mein Bild auf diese Weise hinzufüge , wann immer ich es verwenden möchte, es befindet sich in diesem Zustand. Eine letzte Sache, die ich tun möchte, bevor ich das als Vorlage speichere , ist, hier oben zu diesem Begrenzungsrechteck zu gehen Ich ändere gerne den Namen , um mir die Rahmengröße und die Druckgröße mitzuteilen die Druckgröße Auf diese Weise weiß ich genau, mit welchem ich es zu tun habe, wenn ich es in einer Galeriewand verwende oder andere Rahmen hinzufüge . Dieser Rahmen ist 24 mal 28 Zoll groß und es ist ein 16 x 20 Zoll großes Bild. Jetzt kann ich zu meinem Menü Dokumente als Vorlage exportieren gehen . Und wieder würde ich weitermachen und genau das ändern, was ich gerade diese Ebene 2024 genannt habe. Es tut mir leid, 24 mal 28, Bild 16, Bild 20. Und ich sage einfach Plattenspieler, Wohnzimmer. Nur etwas, das mir sagt, was der Hintergrund ist, und ich speichere es einfach in meinen Mockup-Vorlagen und schon bin ich fertig. Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich hier ein Bild hinzufügen Nachdem ich meine Vorlage gespeichert habe, möchte ich ein Bild hinzufügen, damit ich mit der Erstellung meines Eintrags für meinen Etsy-Shop und meine Square Space-Website beginnen kann meines Eintrags für meinen Etsy-Shop und meine Square Space-Website Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie du ein Bild in diesen Platzhalter ziehen kannst ein Bild in diesen Platzhalter ziehen Die erste Möglichkeit besteht darin, ein Ortsbild hier oben im Menü Dokumente zu verwenden ein Ortsbild hier oben im Menü Dokumente Die Sache dabei ist, dass Sie es tatsächlich verkleinern müssen, also wird das Bild platziert und dann müssen Sie es bearbeiten, damit es in dieses Feld passt. Sie könnten das Verlaufswerkzeug auch so verwenden , wie wir es mit der Textur auf dem Rahmen gemacht haben, aber ich verwende dafür am liebsten das Vektor-Flood-Füllwerkzeug. Ich wähle das und ich wähle diese Option, mit der ich in den Dateien hier eine Bitmap und eine Nebendatei auswählen Also tippe ich einfach auf dieses Zugbild. Ich möchte sicherstellen, dass diese Druckebene ausgewählt ist. Und ich werde darauf tippen und es hinzufügen. Jetzt habe ich hier die maximale Passform ausgewählt, was bedeutet dass das Bild perfekt in das Rechteck passt. Ich muss nichts anpassen. Aber wenn ich herausfinde, dass ich es getan habe, kann ich es mit diesen Griffen genauso machen wie mit dem Verlaufswerkzeug, aber das sieht genauso aus, wie ich es brauche, also werde ich es abwählen Lassen Sie uns einfach hineinzoomen und einen Blick darauf werfen. Ich mag den Schatten, der von der Matte kommt. Ich mag die Schattierung auf dem Rahmen sehr. Ich finde, das sieht toll aus, die Textur auch. Also gehe ich einfach zurück und sehe einfach, wie es insgesamt aussieht. Ich finde das sieht toll aus. Es ist bereit, es zu einem Hintergrund hinzuzufügen oder ich kann das Modell auf der einen Seite verwenden und auf der anderen Seite einige wichtige Texte hinzufügen , um einigen Käufern zusätzliche Informationen zu geben , die sie in der Beschreibung möglicherweise übersehen haben. Wenn ich das so exportieren möchte, wie es ist, könnte ich einfach in mein Dokumentenmenü gehen und Exportieren wählen. Exportieren Sie es entweder als JPEG oder PNG. Ich könnte es sogar auf meinem iPad speichern. Nachdem wir unseren ersten Einzelrahmen erstellt haben, gehen wir noch einen Schritt weiter und erstellen eine Galeriewand für einen potenziellen Käufer. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen anhand eines Bildes und einiger wichtiger Maße, wie anhand eines Bildes und einiger wichtiger Maße, Sie Ihr Werk beratend verkaufen können , indem Sie ihnen Ihre Arbeit anhand eines individuellen Wandmodells zeigen Ihre Arbeit anhand eines individuellen Wandmodells . Wir sehen uns dort 11. Ein Multi-Frame-Mockup erstellen: Dies ist ein Hintergrundbild, das ich für ein Modell ausgewählt habe, aber für die Zwecke dieser Lektion werden wir so tun, als wäre es ein Bild des Wohnzimmers eines potenziellen Käufers Ich gebe Ihnen ein Szenario und wir gehen Schritt für Schritt durch den Prozess der Erstellung eines individuellen Modells Gleichzeitig werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ganz einfach eine Galeriewand erstellen können. In diesem Fall ist sich dieser Käufer nicht sicher, was er hinter dem Sofa aufstellen möchte. Ob sie sich für eine wirklich große Version eines einzelnen gerahmten Drucks oder für eine kleinere Version zusammen mit einer Gruppe anderer Kleingedruckter entscheiden sollten einzelnen gerahmten Drucks oder eine kleinere Version zusammen mit einer Gruppe anderer Kleingedruckter Als ich nach einem Foto des Raums fragte, bat ich um einige wichtige Maße Die erste und wichtigste ist die Länge des Sofas. In diesem Fall werden es 84 Zoll sein, und das Kunstwerk wird sich innerhalb dieser Grenzen bewegen Ich habe auch nach der Höhe der Couch und der Decke gefragt Couch und der Decke Technisch gesehen kann ich, sobald ich meinen Zeichnungsmaßstab auf der Grundlage des Sofas festgelegt habe, das mit dem Linealwerkzeug bestimmen. Aber ich finde es am besten, sich vom Kunden ein genaues Maß geben zu lassen, weil wir nicht wissen, was wir auf dem Bild nicht sehen. Ich weiß zum Beispiel nicht, wie viel höher die Obergrenze ist. Wir sind in der Gegend von Chicago. Es gibt viele Lofts mit teilweise sehr hohen Decken und Holzbalken Also muss ich wissen, was ich nicht sehe. Mir ist auch aufgefallen, dass es Linsenverzerrungen gibt. Daher ist die Messung der Höhe auf dem Sofa möglicherweise nicht genau. Wenn es in dem Bereich, in dem sie das Werk aufhängen wollen, noch etwas anderes gäbe, würde ich auch nach diesen Maßen fragen. Zum Beispiel ein Innenraum mit Softitor oder Balken, freiliegende Lüftungsöffnungen. Gibt es sonst noch etwas, das Immobilien von dem Ort wegnehmen könnte , an dem das Werk hängen wird? In diesem Fall sind wir bereit. Ich werde damit beginnen, meinen Zeichnungsmaßstab festzulegen. Bevor ich etwas anderes mache, werde ich einige Hilfslinien an den Enden der Oberseite der Couch anbringen. Eine Sache, die man bei diesem Bild beachten sollte, ist Linsenverzerrung, die dazu führt, dass sich die Armlehnen des Sofas nach außen beugen, sodass der Eindruck entsteht, dass das Ende hier und hier beginnt Um auf Nummer sicher zu gehen, werde ich meine Führungen auf beiden Seiten der beiden Kissen am Ende platzieren Denken Sie daran, dass dies maßstabsgetreu ist, aber es ist nicht beabsichtigt jeden Zentimeter der Wand hundertprozentig genau abzubilden Wenn es ein paar Zentimeter mehr oder weniger sind, ist es besser, sie zu unterschätzen als zu viel, da das nur bedeutet, dass sie etwas mehr Raum zum Atmen haben , wenn sie an der Arbeit hängen. In Ordnung. Ich habe meine Hilfslinien festgelegt und werde wieder zu meinem Messgerät greifen. Ich beginne an der Außenseite einer der Linien und ziehe einfach mit dem Finger nach unten auf der Leinwand, bis sie an der anderen Hilfslinie einrastet Und dann verschiebe ich diese einfach zurück. Ich gehe zu meinem Zeichnungsmaßstab und möchte ihn auf 84 ändern.“ Auch hier möchte ich in Zoll arbeiten, also gebe ich das als Zoll ein und treffe auf eine Lage. Und das hat sich jetzt geändert . In Ordnung, ich habe also meinen Zeichnungsmaßstab eingestellt und ich habe 84 Zoll, mit denen ich arbeiten kann. Ich möchte zunächst über die größte Größe nachdenken , die ich in diesem Raum platzieren möchte, sei es allein oder als Teil einer Galeriewand. Und ich werde von dort aus nach unten arbeiten. Ein Teil eines beratenden Ansatzes bei der Unterstützung von Käufern bei der Entscheidung, was sie für ihre Unterkunft kaufen möchten, besteht darin ihnen Optionen zur Auswahl zu geben Ich weiß zum Beispiel, dass sie möglicherweise eher diese einzige Erweiterung als eine Galeriewand in Betracht ziehen eher diese einzige Erweiterung als eine Galeriewand Ich zeige ihnen mehrere Größenoptionen für einen einzigen größeren Druck und berücksichtige dabei, was sich bereits in diesem Bereich befindet. Sie erwägen auch die Gruppierung von Bildern, wobei eines im Mittelpunkt steht Es sei denn, sie haben etwas Bestimmtes im Sinn. das Layout angeht, gebe ich ihnen auch dafür ein paar Optionen. Für die Zwecke dieses Kurses werde ich mich nun auf zwei Optionen für das Einzelbild und eine Gruppenlayoutoption beschränken. Aber wenn Sie diese Mog-Ups erstellen , haben Sie die Möglichkeit, ihnen so viele Variationen zu zeigen , wie Sie es für nützlich halten, sei es aufgrund der Größe oder des Layouts, wenn sei es aufgrund der Größe oder des Layouts, sich ihren Raum ansehen Insgesamt ist es nicht überladen. Sie haben einige Dinge hier in den Regalen, aber insgesamt ist es relativ Ich möchte den Raum nicht überfordern, indem ich ihn zu groß auslege. Das Bild, das sie für den Einzeldruck im Sinn haben , ist quadratisch Und ich denke, ein 30 x 30-Zoll-Druck mit einem 40 x 40-Zoll-Rahmen würde alleine gut funktionieren. Aber ich werde ihnen auch ein paar verschiedene Größen zeigen , einen Schritt weiter davon entfernt. Hier wird die Verfügbarkeit von Flat-Frame-Assets den Prozess erheblich vereinfachen. Da sie auf einer anderen Leinwand mit einem anderen Maßstab erstellt wurden, werden sie natürlich einer anderen Leinwand mit einem anderen Maßstab erstellt wurden, leicht abweichen, aber sie müssen nur ihre Größe innerhalb dieser Leinwand ändern, damit sie der Skala entsprechen Auch hier ist es ein zusätzlicher Schritt, aber es sind immer noch weniger Schritte, als jeden Frame von Grund auf neu erstellen zu müssen jeden Frame von Grund auf neu erstellen zu Also werde ich den 30,30-Print reinziehen . Und ich gehe direkt in mein Transformationsstudio und ändere das von 61 Zoll auf 40, weil das die Größe des Rahmens ist. Und ich werde das einfach zur Seite legen, solange ich hier bin. Ich werde auch die 24, 24 und 2020 reinziehen, nur um zu sehen, wie sie aussehen Ich werde beide automatisch verkleinern Mir ist schon klar, dass der Druck für 2020 für sich genommen zu klein ist, aber er könnte ein guter Kandidat für die Galeriewand sein , die ich als Nächstes gestalten werde. Also lege ich das einfach zur Seite und schalte die Ebene einfach aus, damit es nicht ablenkt Also bleiben mir der 30x30-Druck und der 24x24-Druck Jetzt denke ich auch, dass das Format 24 mal 24 angesichts des Verhältnisses von Wandfläche zu Möbeln etwas klein ist mal 24 angesichts des Verhältnisses von Wandfläche zu Möbeln etwas klein . Aber ich werde es dem Kunden als Modell mit der Größe 30 mal 30 geben der Größe , nur damit er es vergleichen kann. Denken Sie daran, wenn Sie einen beratenden Ansatz verfolgen, versuchen Sie, ihnen Optionen aufzuzeigen , was sie möglicherweise dazu bringen wird, das größere Bild zu kaufen, weil sie es im Vergleich zu etwas anderem sehen können Ich persönlich denke, dass angesichts der Höhe der Decke , die ich sehen kann, und des Platzes an der Wand die Größe 30 mal 30 am besten funktionieren wird Also noch einmal, ich werde beide vorstellen. Jetzt, wo ich beide an Ort und Stelle habe, möchte ich die Schatten- und Texturdetails vervollständigen und dann meine Bilder hinzufügen. Ich werde eine Kombination aus dem Stylestudio und dem Style-Picker verwenden dem Stylestudio und dem Style-Picker Und ich möchte mit diesem Typen hier beginnen. Das erste, was ich tun werde, ist den Rahmen auszuwählen. Ich werde der Matte keine Textur hinzufügen, aber ich werde ihr etwas Schatten hinzufügen. Ich wähle das aus. Gehe zu meinen FX und zu meinen Styles. Und das ist der Stil mit verwittertem Holz, den ich in der vorherigen Lektion entworfen habe in der vorherigen Lektion entworfen Ich tippe einfach darauf. Jetzt. Wenn Sie sich erinnern, wurden die Highlights in dieser Lektion auf der linken Seite des Objekts erzeugt . In diesem Bild kommen die Lichter von rechts herein. Also muss ich das ändern. Sehr einfach, das einzustellen. Ich gehe zurück zu meinen Ebeneneffekten wähle Bebble und Emboss aus, weil das Highlight von dort kommt Und ich möchte hier nach oben gehen und es einfach umschalten. Es wird das Highlight von der anderen Seite wechseln. Es verschiebt es gerade, ich möchte das mit diesem nicht wiederholen müssen. Ich werde den Style-Picker benutzen . In diesem Fall gehe ich auf meine Ebenen ein. Und wieder möchte ich das öffnen und den Rahmen auswählen. Ich nehme meinen Stilwähler, hier unter dem Farbwähler befindet Als erstes möchte ich nur sichergehen , dass nichts geladen ist Ich hatte es gerade benutzt, es zeigt also geladene Picker an. Ich drücke einfach auf Löschen. Und jetzt ist das leer und es leuchtet am Rand blau. Das heißt, ich kann einfach hier hingehen und darauf tippen. Es wird automatisch das, was ich gerade zu diesem Frame hinzugefügt habe, zu diesem hinzugefügt. Und die Highlights sind bereits angepasst. Eine letzte Sache , die ich noch tun muss, ist schnell einen Schatten unter meine Matten zu legen. Ich gehe ins FX-Studio und mache Outer Shadow. Ich gehe um 30 Uhr. Ich möchte keinen Offset erstellen. Ich werde nur den Radius angeben. Ich gehe zurück zum anderen und mache das Gleiche noch einmal. Ich gehe in den äußeren Schatten von FX. Gib einfach den Radius an. Dann muss ich einen Schatten unter die beiden Rahmen legen , sodass er an der Wand anliegt. Denken Sie auch hier daran, dass das Licht diesem Bild von rechts einfällt. Ich wähle die Gesamtebene aus, gehe zu X Outer Shadow und ziehe nach unten nach links. Und dann ändere ich einfach den Radius. Ich gehe einfach zum anderen rüber, gehe in mein FX-Studio, ziehe nach unten und hole den Radius heraus. Nun, da die Textur und der Schatten an ihrem Platz sind, ein letzter Schritt darin, die Bilder in die Platzhalter-Rechtecke einzufügen in die Platzhalter-Rechtecke einzufügen Hier werde ich als Erstes die Messungen ausschalten Denken Sie daran, dass der Kunde einen ganz bestimmten Druck für das einzelne gerahmte Bild im Sinn hat für das einzelne gerahmte Bild , das er auch in die Galeriewand aufnehmen wird. Wenn sie sich für diese Option entscheiden, werde ich die Dr. Flood-Füllung für die Option mit maximaler Passform verwenden . Ich gehe direkt zu meinen Dateien und wähle das Bild aus. Ich möchte die Platzhalter auf beiden auswählen und einfach tippen , um das Bild hinzuzufügen Und die sind alle eingerichtet, also haben wir einige Optionen für die einzelnen Drucke Lassen Sie uns weitermachen und einige zusätzliche hinzufügen und eine Wand mit mehreren Drucken erstellen. Auch hier möchte ich ihre Wand nicht überfordern. Und ich denke schon, dass das Bild im Format 30 x 30 viel zu groß sein wird , wenn man zusätzliche Drucke hinzufügt , es sei denn, sie sind wirklich klein, was auf einer wirklich großen Wand nicht gut ankommen wird Ich werde diese Option sofort streichen. Mir gefällt der 24 x 24-Druck im 30 x 30-Rahmen , den ich bereits erstellt habe. Das ist also nett für die beiden Seitenbilder. Ich möchte zwei Versionen mit zwei verschiedenen Größen anbieten. Ich denke, 21616 Drucke in einem 22, 22-Zoll-Rahmen, und sie wären an der Seite gestapelt Oder 22020-Zoll-Drucke in einem 6,26-Zoll-Rahmen, der auf beiden Seiten davon flankiert Auch hier möchte ich ihnen mehrere Optionen zeigen. Ich nehme diese Größen. Ich will sie nur schließen. gehe zu meinen Assets und ich nehme die 16 mal 16 und gehe dann direkt zu meinem Transformationsstudio und passe die Größe an. Eine Sache, die ich dort nicht gemacht habe, ist, dass ich nicht dafür gesorgt habe, dass mein Seitenverhältnis gesperrt ist, und wir machen ein Backup, sperren das und machen 22. Ordnung. Ich erstelle einfach eine zweite, während sie durch Tippen und Ziehen mit zwei Finger ausgewählt ist durch Tippen und Ziehen mit zwei Finger Dann möchte ich auch die andere Größe einziehen, nämlich 20 mal 20 in einem 26, 26-Zoll-Rahmen Mein Seitenverhältnis ist gesperrt. Ich ändere das einfach noch einmal und erstelle ein zweites Bild. Jetzt möchte ich weitermachen und die Textur und die Schatten hinzufügen , also werde ich das genauso machen. Ich werde das nur beschleunigen und dann werden wir weitermachen und die Bilder hinzufügen. Okay, ich habe also alle Schatten und Texturen an Ort und Stelle. Auch hier habe ich eine Kombination aus dem Style-Picker verwendet , die ich nicht neu laden musste, weil ich mich auf derselben Leinwand befand und sie noch nie benutzt hatte Der Style-Picker wird sich also immer daran erinnern, was Sie zuletzt gesampelt haben Und in diesem Fall war es genau das, was ich wollte. Und dann habe ich eine Kopie des Schlagschattens für den Schatten verwendet , der bereits vorhanden war, und ihn einfach zu den vier auf der Gesamtebene hinzugefügt . Das Letzte, was ich tun muss, ist einfach meine Bilder hinzuzufügen und das werden natürlich andere Bilder sein als dieses. Also werde ich in diese beiden gehen und mir wieder mein Vector Flood Fill-Tool schnappen. Jetzt, wo meine Textur und meine Schatten an der richtigen Stelle sind, möchte ich die beiden Versionen auf dem Gesamthintergrund einrichten , sodass ich sie separat exportieren und mit dem Kunden teilen kann . Ich möchte in beiden Versionen einen Abstand von drei Zoll zwischen allen drei Bildern schaffen einen Abstand von drei Zoll zwischen . Nun, ich könnte sicherlich Dinge herumziehen und knipsen, man konnte Zahlen sehen, aber es würde viel länger dauern, als wenn ich einfach das Transformations-Panel benutzen würde Denn denken Sie daran, dass ich meinen Zeichnungsmaßstab auf Zoll eingestellt habe, was bedeutet, dass alles, was ich hier in einem Transformationsfenster mache , auf Zoll basiert Fangen wir also zuerst mit diesen beiden an. Als Erstes möchte ich nur sicherstellen , dass diese beiden unten aneinander liegen aneinander liegen und dass sie zentriert sind Weil wir beide nehmen werden. Ich werde es so ausrichten, dass es in der Mitte liegt und es mit dem Einrasten an der Seite anliegt, das macht es wirklich einfach Sie können sehen, dass ich diese rote Linie habe mir zeigt, dass sie zentriert ist Ich wähle das Bild aus. Ich will das nur ungefähr an die Wand ziehen , wo ich es haben will. Dieser wird an Ort und Stelle bleiben. Wir werden das Transformations-Panel verwenden, um diese beiden zu verschieben. Das gefällt mir dort. Das ist ein bisschen hoch, aber wegen der Kissen, die da drin sind, schiebe ich es einfach ein bisschen weiter nach oben. Ich werde diesen wieder abwählen. Ich will das nicht mehr bewegen. Ich möchte dort bleiben, wo es jetzt ist. Ich muss die beiden 3 Zoll nach rechts bewegen. Ich gehe zu meinem Transformations-Panel, weil dieses mit einem Zeichenmaßstab von Zoll eingestellt ist. Ich kann direkt zu meiner X-Position gehen. Tippe und sage, dass ich diese Auswahl auf der X-Position haben möchte ist von links nach rechts plus 3 Zoll nach rechts. Jetzt muss ich sie voneinander trennen, aber ich möchte nicht, dass sie alle 3 Zoll voneinander trennen , weil ich dadurch insgesamt einen Abstand von sechs habe. Ich möchte jede Hälfte der 3 auf „1,5“ verschieben. Ich wähle dieses Mal aus, wir werden auf der Y-Achse arbeiten, die nach oben und unten verläuft. Jetzt möchte ich mit diesem nach oben gehen. Ich sage -1,5 „. Auch hier könnten Sie diese sicherlich herumziehen, aber wenn Sie genau sein wollen, ist es ein bisschen einfacher , Dinge einzugeben Ich tippe und mache plus 1,5. Jetzt gibt es 3 Zoll Leerzeichen hier und 3 Zoll Leerzeichen hier. Jetzt bin ich fast bereit , das zu exportieren. Aber was ich empfehlen würde, bevor Sie eines Ihrer Modelle exportieren , das Sie mit einem Kunden teilen werden, ist, einige Angaben zur Größe des Rahmens und des Drucks direkt im Bild zu machen, damit Sie nicht mit ihnen herumsitzen werden. Auf diese Weise erhalten sie diese Informationen, sodass es viel einfacher ist, die richtige Größe zu ermitteln, wenn sie sich bei Ihnen melden , falls sie Fragen haben . Der einfachste Weg, das zu tun, besteht darin, einfach wieder reinzugehen und die Zahl, die sich auf Ihrem Asset befindet, wieder einzuschalten und sie einfach herauszuziehen. Ich kann das also einfach duplizieren und nach unten ziehen. Und ich kann das Gleiche hier für die 24, 24 tun. Sobald ich einen Text mit der Größe habe, gehe ich einfach zu meinem Dokumentenmenü und exportiere ihn. Ich würde ihm einen Namen geben, damit der Kunde genau weiß, was er gerade sieht. Aber nochmal, wenn du hier irgendeinen Text eingibst, werden sie ihn auch sehen. Sobald das erledigt ist, würde ich weitermachen und all das für die 16 mal 16 ausschalten, und lassen Sie uns das wieder ausschalten. Ich möchte das in die Mitte ziehen , weil ich dieses Mal meine 20 mal 20 wieder einschalten möchte. Diese werden ein bisschen einfacher sein. Ich werde sie einfach gegeneinander antreten lassen. Lass uns das einfach zentrieren. Jetzt, wo wir alles an seinem Platz haben, möchte ich diesen 3 "nach rechts und diesen 3" nach links verschieben . Jetzt schaue ich mir das an und ich habe das Gefühl, wenn ich 3 Zoll machen würde, wäre es wegen der Größe ein bisschen zu viel . Da würde ich wahrscheinlich 2 machen.“ Stattdessen wähle ich diesen aus, gehe direkt zu meiner Position und mache plus zwei. Es bewegt sich 2 "nach rechts, und dann wollen wir minus zwei nach links machen. Sobald ich diese an Ort und Stelle habe, würde ich wieder etwas Text hinzufügen die Rahmengrößen sowie die Druckgröße teilen und diesen sowie die beiden Einzelrahmen exportieren . Und dann habe ich insgesamt vier Modelle , die ich dem Kunden schicken kann , um ihm bei der Entscheidung zu helfen, was er kaufen möchte. Als Nächstes werden wir den Unterricht mit ein paar letzten Gedanken abschließen . Wir sehen uns dort. 12. Schlussgedanken: Wir sind am Ende des Unterrichts und ich danke Ihnen, dass Sie mir Ihre Zeit und Kreativität anvertraut Ich würde mich freuen, Ihre Meinung zum Kurs zu hören. Bitte denken Sie darüber nach, Ihre Bewertung zu hinterlassen, damit weiß, was ich gut mache und wo ich mich möglicherweise verbessern muss Wenn Sie Ihre Bewertung hinterlassen und ein Projekt teilen, können zukünftige Schüler nicht nur sehen was sie lernen können, wenn sie den Kurs besuchen, es hilft auch mehr Schülern, es zu finden. Zusätzlich zu meinem Skillshare-Kanal habe ich auch einen YouTube-Kanal, auf dem ich kurze Tutorials teile , die mein Kursangebot ergänzen Hier findest du den Link dazu in meinem Profil und in der PDF-Datei, die dem Kurs beiliegt Und wo wir gerade von meinem Profil sprechen, ich habe hier auf Skillshare viele Kurse in Arbeit Falls du es noch nicht getan hast, klicke auf jeden Fall auf die Schaltfläche „Folgen“ in meinem Profil So bist du immer auf dem Laufenden, was ansteht und wann neue Kurse veröffentlicht werden. Und schließlich heiße ich Sie herzlich willkommen, meiner kostenlosen Community für digitale Entwickler beizutreten . Die Creator Collage, die ich zusammen mit meinem Mann und Lehrerkollegen Josh Mikelski moderiere meinem Mann und Lehrerkollegen Josh Mikelski Wir sind eine Gruppe von Kreativen aller Qualifikationsstufen mit Erfahrung in einer Vielzahl digitaler Anwendungen Sie können Fragen stellen, Ihre Arbeit mit anderen teilen, neue Tipps erhalten oder Ihre eigenen Tipps teilen, alles in einer freundlichen, vorurteilsfreien Umgebung Mehr dazu erfährst du unter dem Link in meinem Profil oder im Kursleitfaden Wenn Sie Fragen zu dem haben , was Sie im Unterricht gelernt haben, zögern Sie bitte nicht, mich entweder hier in der Diskussion oder über die E-Mail im Klassenleitfaden zu kontaktieren. Nochmals vielen Dank, dass Sie mit mir hier im Unterricht waren, und viel Spaß beim Gestalten.